Transcripciones
1. Introducción: Hey chicos, soy Trumpti [inaudible] de Watercolor Girl y bienvenidos a mi clase de código bocante. Este de aquí es Sanscritmp, mi clase y compañero [inaudible] y mi Ayudante de Estudio, está bien, ahí tienes. [ inaudible] y diseñador con sede en el Golfo India India, y también soy el fundador de Blue Paint Arts, una empresa que fabrica artesanales y acuarelas hechas a mano, y otros suministros de arte. Por lo que la clase de hoy se trata de vencer a las hermosas luces modernas, también conocidas como honorablemente desarrollo de la realidad temas favoritos para estar en más colores, y no puedo registrar mis técnicas contigo. Por lo que he roto toda la clase con pasos fáciles manejables; te
voy a guiar a través de cada paso, justo a través de la preparación de tus papeleras, a entender cómo usar los diferentes dormitorios, y diferentes colores para hacer una lectura exitosa. Entonces al final de la clase, así como así; vas a tener unas tarifas impresionantes de luces bailando en el cielo nocturno. Entonces espero que estés tan emocionado como yo por empezar, saltemos por debajo del siguiente segmento donde ahora podamos echar un vistazo a los suministros de arte que vamos a usar, y luego nos sumergimos justo en la clase.
2. Materiales: En este video, vamos a hablar todos los proveedores que he usado en la clase de hoy. Ahora no te preocupes, no tienes que tener exactamente los mismos suministros que yo tengo. Usas lo que tengas que sea similar. hoy estoy usando Fabriano artistical 100 por ciento de algodón frío-prensa, 300 años y personas. Ahora se trata de un papel de rejilla de artista y siempre recomiendo papel 100 por ciento de algodón porque tiene la capacidad de remojo en múltiples capas de lavados húmedos y húmedos, que vamos a estar usando en la clase de hoy. Pero incluso si no tienes nuestro papel discreto, asegúrate de que estás usando al
menos 300 GSM y prensa en frío incluso si se trata de un cierto papel de rejilla,
porque el papel 300 GSM tendrá el espesor suficiente para manejar el múltiplo capa de agua que vamos a estar usando, y prensa en frío porque va a tener esa textura para sostener el agua y para ayudarte a extender tu pintura de manera uniforme. Lo estoy usando para pulgada hockey al ras para leer mi papel de manera uniforme al principio y para la segunda capa. Voy a usar un pincel amplificante Daler Rowney de media pulgada. Esta es una rama sintética que voy a utilizar para estar en la mayor parte de mi pintura, que son las auroras del norte y el cielo nocturno. Entonces, voy a pasar a una talla seis Kolinsky desactiva pincel para pintar los detalles del horizonte como las montañas distantes, pero puedes usar un pincel más pequeño para este tubo. Entonces al final tengo un viejo pincel sintético, que voy a usar salpicaduras de estrellas blancas en mi noche Skype. Pero de nuevo, puedes usar cualquier cepillo que tomaras. En cuanto a las pinturas, voy a estar usando cinco colores diferentes para pintar hoy las Luces del Norte. El primero es Blue Pine Arts Phthalo Green blue shade, que es un hermoso color verde para pintar las partes verdes de Northern Lights. El siguiente es Winsor Newton Phthalo Turquesa que también se utilizará para pintar partes de las Luces del Norte. Los tres siguientes, es decir, el Sennelier Indathrone Blue, Indigo de
Windsor y Newton y el Grey de Van Gogh Payne, se
mezclarán para crear el azul oscuro para un cielo nocturno. Cuando compré mis pinturas y me divierto, como se puede ver por aquí, normalmente las
organizaba en mi Blue Pine Arts Travel Tin Pallete pero se puede ver por el lado derecho. Me encanta tener este Travel Hojalata Pallete porque mantiene mis pinturas organizadas. Entonces también los puedo llevar conmigo cuando estoy de viaje. Voy a usar dos formas de pintar hoy las glamorosas estrellas del cielo nocturno. En primer lugar, los voy a salpicar usando este cepillo de estudio blanco. Entonces voy a rellenar con unas cuantas estrellas más usando este Bolígrafo Uniball Signo Gel CreamWhite. en lugar de usar mi plato de cerámica plana regular como mi palito mezclador, hoy, voy a usar un plato de cerámica, que tiene tres pozos separados y cada pozo
va a sostener un color diferente que voy a usar en este cuadro. Ya verás a qué me refiero con eso cuando vayamos a la sección que te enseño a preparar tus bolígrafos antes de empezar a pintar. Siempre y cuando tengas alguna paleta que tenga diferentes pozos para sostener diferentes colores, estás bien para ir. Tengo algunas fotos de inspiración aquí que he descargado de este increíble sitio web libre de derechos de autor llamado Unsplash. El cuadro de arriba es el que vamos
a usar como inspiración para la clase de hoy. Puedes encontrar estas fotos en la sección de proyectos que las he subido para ti. Estoy usando el sencillo tablero de espuma blanca como respaldo para mi papel de acuarela. hoy mi papel a la pizarra, estoy usando este rollo de cinta de enmascaramiento. Entonces voy a usar un par de toallas de papel para
sacar exceso de pintura o agua de mi pincel. Siempre uso a frascos de agua de vidrio cuando pinto con acuarelas. Una de ellas es lavar toda la pintura del pincel y otra es simplemente recoger mucha agua clara en mi vaso cuando necesito mezclar mis colores. De acuerdo, ahora que has visto todos los suministros, ¿
estás bombeado y emocionado por la clase? Empecemos.
3. Estudiar la imagen de la inspiración: Muy bien, veamos nuestro cuadro de inspiración. Entonces tenemos hermosas luces del norte bailando en el cielo, y luego tenemos una pequeña línea de montañas, y las luces se reflejan en el lago. Ahora, para crear un cuadro de luces del norte con éxito, necesito saber cómo usar mis valores y qué colores usar. Ahora, lo que quiero decir con valores son
los diferentes tonos que obtengo de los colores variando sus fortalezas. Si quieres saber más sobre cómo utilizar los valores con éxito en tus pinturas, te
sugiero que tomes mi clase [inaudible] y monocromática. Hablo de valores y cómo usarlos más a fondo en esa clase. Cuando miramos esta imagen, queremos utilizar los valores más ligeros para mostrar la luz bailando en el cielo, y necesitamos usar los valores más oscuros para mostrar el cielo nocturno que lo rodea. Por lo que eso crea un contraste perfecto entre el valor
de la luz de las auroras del norte y el oscuro cielo nocturno. ¿Todo bien? Hoy vamos a utilizar valores en diferentes colores. Voy a estar usando un verde Thalo valorado por la luz, un Thalo Turquesa valorado por la luz para las luces bailadoras, y luego voy a estar usando un valor muy oscuro de una mezcla de pinturas de añil, azul
Indantrone , y pintura gris. Por lo que esa mezcla va a crear un valor oscuro para el cielo nocturno. Saltemos a la siguiente sección y preparemos primero nuestros colores.
4. Preparar nuestras pinturas: En primer lugar, sigamos adelante y preparemos nuestros colores. A lo que quiero decir es que, necesitamos herramientas de los colores que vamos a usar, porque vamos a estar usando técnica húmeda sobre húmeda en gran parte en esta pintura, y no queremos ir de ida y vuelta entre una sartén de pintura. Siempre es una buena idea tener nuestros colores listos para ir antes de que empecemos con el fondo ya hecho. Tengo mi media banda de pino azul art phthalo verde, y voy a usar phthalo verde para algunas de las secciones del Norte por aquí. Tengo a mis distribuidores solo cepillo plano de media pulgada. Voy a meter un poco de agua en esto y atrapar este color y sacarla en uno de los cinturones. Lo que estoy haciendo es solo conseguir el color listo para ir cuando lo necesite. Nuestro phthalo green está listo y casi me estoy quedando sin todos estos colores en mi media banda, así que es hora de reponer. Tenemos un tono verde fthalo, azul listo para salir. El siguiente color que voy a conseguir es la voz teletop. Esta es la voz de telecomunicaciones Winsor Newton. Sólo voy a poner mucha agua en esto y arrastrar el color hacia fuera y tenerlo listo para ir en esta banda, y color
precioso, ¿no? Hermosa. Eventualmente vamos a estar mezclando ambos colores. No nos preocupemos por eso todavía. Siguiente color que quiero prepararme es el color para este cielo oscuro. Ahora, tengo tres colores oscuros valorados para mezclar el color para este cielo oscuro. Una de ellas es el endometrio azul por escenario. El siguiente es índigo de Winsor Newton y luego gris de Payne de Van Gogh. Todo lo que trato de hacer es solo conseguir un color lo suficientemente oscuro como para conseguir el cielo nocturno. Voy a conseguir una generosa ayuda de este escenario. ley indonesia, que es un hermoso azul
oscuro de medianoche, es uno de mis azules oscuros favoritos. Me estoy metiendo bastante de ella ahí porque no quiero quedarme sin esta mezcla especialmente,
también asegúrate de que no tengas una tonelada de agua, sobre todo para la mezcla de cielo nocturno. Porque vamos a estar usando un valor oscuro de esto primero, vamos a estar usando valor más claro de estos dos colores. El siguiente color que voy a mezclar es el índigo, que es un valor oscuro, colores
mezclados en sí mismo, pero la razón por la que no lo estoy usando por sí sola es que se agota mucho. El siguiente que estoy mezclando aquí es ser pantalla. Me siento como un químico ahora mismo. Obteniendo diferentes mezclas de colores. Tengo un trozo de papel, sólo voy a traerlo y probar estos colores fuera, y sí, ese es el color suficientemente oscuro para el cielo nocturno. Pruebas nuestros otros colores, así que este es mi adaptado para adquirir. Es un color maravilloso para pintar este tramo de auroras norteñas. Entonces tenemos nuestro Lou Fine Arts tajomp verde, azul sombra, justo un color tan hermoso. Ve eso, perfecto. Se puede ver cómo, pesar de que estos tres colores son diferentes entre sí, puede ver que este color es un color más oscuro valorado en comparación con estos dos que son más claros en valor, y te voy a mostrar a qué me refiero en tan solo un momento.
5. Colocación de cintas en el papel: En primer lugar, peguemos nuestro papel a la pizarra. Tengo mi cinta de enmascaramiento. Lo estoy midiendo y grabándolo todo alrededor de la frontera. uso de cinta de enmascaramiento para cinta de tu papel a una pizarra de respaldo hace dos cosas. Primero evita que tu papel se torce cuando le pones múltiples capas de lavados húmedos,
como lo vamos a hacer hoy, y lo siguiente que hace es que te da un borde blanco limpio y
bonito para tu pintura. Una vez que termine de grabar, voy a correr mi pulgar alrededor de la cinta sólo para asegurarme de que no tengamos sangramientos debajo de ella.
6. Pintar la primera capa: Estamos listos para empezar a pintar nuestras auroras del norte. Pero antes de que empecemos, quiero que respires profundamente, te relajes, y dejes ir todo control que crees que vas a tener en esto porque vamos a estar usando la técnica mayoritariamente húmeda. No vas a tener control completo sobre cómo se extiende la pintura, dónde va, y eso está completamente bien. No hay manera equivocada de pintar las auroras del norte. Deja ir por todas las expectativas, respira hondo y prepárate para
soltarte y divertirte. Tenemos un cuadro de inspiración listo a nuestro lado. Tenemos nuestras muestras de gradiente Tolman listas de los colores que vamos a utilizar. Vamos a dejar eso a un lado, tenerlo delante de nosotros todavía. Voy a traer mi cepillo de hockey de dos pulgadas. Voy a sumergirlo en mi tarro de agua limpia y dejar que comience la diversión. Voy a poner un lavado de agua clara en mi papel, voy a extenderlo alrededor, asegurándome de que el agua esté cubriendo todo
el papel y no tenga algunos puntos secos ciegos. Asegúrate de no tener una capa descuidada de agua en esto. Debe estar mojado. Deberías tener un bonito brillo brillante en el papel, pero no debería tener tanta agua que tu agua esté tirando de las salsas en el papel. Ahora voy a sumergir mi pincel. Lo primero que voy a pintar, como siempre haces en acuarelas, es que caminas del valor más claro al valor más oscuro. El primero que voy a pintar es el elemento de valor más ligero en mi pieza, que son las auroras del norte y el reflejo de la misma en el agua. Entonces vamos a llegar con el color del cielo nocturno más oscuro valorado. Tengo mi pincel de media pulgada [inaudible] Aquafine. Voy a recoger algo de ese telegreen, voy a traer mi trozo de papel de chatarra, probar el color, y vamos a entrar. No estoy tratando de controlar a dónde va el color, solo
estoy tratando de soltarme y divertirme. También voy a traer un poco de agua clara y luego sólo probarlo por aquí. Entonces también voy a pintar un reflejo en el agua. Voy a extenderlo por todo aquí en la parte inferior, y sólo voy a extender la pintura. Hemos extendido el telegreen de valor más ligero. Ahora vamos a traer la turquesa para completar esta parte y quiero mezclar en el trailer turquesa con telegreen. Me he asegurado que le he dado forma a mis auroras boreales porque suelen venir en estas formas hirviendo en el cielo nocturno y queremos imitar eso. Ahí vamos. También voy a levantar algo de color. Ahora antes de que se seque mi papel, voy a ser rápido con mi valor más oscuro del color y luego vamos a pintar el cielo nocturno. Simplemente agarra un poco de color en tu pincel, entra con unos trazos audaces y de
barrido y podrás ver cómo las luces del norte toman forma así. ¿ Ves eso? Lo que intento hacer es pintar negativamente alrededor del valor más ligero del cielo norte. Yo sólo estoy llenando esa zona negativa, este azul oscuro de medianoche, y luego para darle la sombra para la pierna, voy a agarrar este piso y luego me encuentro con estos movimientos de barrido, pero dejar esta zona intacta. Elimina el exceso de pintura en mi papel de pañuelo, y ahora voy a lavar el color,
humedecerme en mi pincel y luego simplemente mezclarlo. Si quieres aprender a mezclar colores como este, también cubro eso en mi clase monocromática de paisaje místico. Asegúrate de revisar eso. Una cosa más que vamos a hacer es tener tu pincel de volcado y solo hacer clic en este oscuro domantas temáticas, pero también voy a asegurarme de que no trabaje demasiado esta pieza, no quiero hacer eso. Yo sólo quiero conseguir algunas mezclas lindas. Ahí lo tienes, este es tu cielo nocturno. Vamos a dejar que esto se seque primero antes de hacer algo más con esta pieza. Te veré en el siguiente segmento donde probablemente tengamos que
volver y hacer otra capa solo para conseguir los oscuros de la luz nocturna.
7. Pintar la segunda capa: Ahora que la primera capa se ha secado, se
puede ver que algunos de los colores se han embotado en comparación con cuando estaban mojados, sobre todo este azul de aquí. Eso está bien. Eso sucede en acuarelas. Lo que tenemos que hacer es volver sobre esta capa otra vez y luego oscurecer estos blues. Vamos a hacer todo eso usando de nuevo la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a prepararme mis colores, mi azul oscuro, usando los mismos tres colores que antes, pero solo estoy usando una mezcla más concentrada de cada uno de estos. Me estoy poniendo algo de ese final y me pongo azul, ese índigo, y dolores grises y lo estoy mezclando todo. Recuerda, la consistencia tiene que ser mucho más gruesa ahora. Voy a traer mi pincel hacky de dos pulgadas y lo voy a sumergir en agua clara. Observa cuidadosamente que tienes que ser muy ligero con este cepillo empapado ahora. Extiendes el agua por el papel muy ligeramente. No lo frotes en el papel porque entonces
se va a desprender la pintura subyacente de aquí. Sé muy ligero con este trazo de lavado claro. Voy a traer mi pincel plano de media pulgada y sobresaliendo el color azul en el cielo nocturno. Se puede ver cuánto más oscuro se ha puesto el color. Simplemente lo voy a extender a través de todas las áreas azules de la capa anterior. Ya puedes ver que tenemos unos contrastes perfectos entre las luces y los oscuros. Ahora cuando estés haciendo esta segunda capa, asegúrate de no sobretrabajar esta pieza. Se quiere proteger los valores más ligeros de la aurora boreal. Asegúrate de no estar extendiendo demasiado la pintura azul oscuro. me encanta lo que está pasando en ese rincón de ahí. Me encanta ese hermoso remolino de azul. Solo estoy colocando mis Blues alrededor de mi Northern Light y siendo muy cuidadoso. Voy a lavar mi cepillo plano de dos pulgadas. Tengo mi toalla de papel lista, la voy a tocar. Consigue un pincel húmedo, y luego vuelve a mezclar color. Nuevamente, cuando estés mezclando el color, sé muy ligero con las manos, como movimientos swooshing. Entonces lo último que puedes hacer es agarrar algo de ese azul concentrado, así. Después tráelo encima del papel y deslízalo hacia abajo hacia las Luces del Norte. Eso sólo te va a dar una mezcla más suave. Mira eso. Tan hermosa. Es perfecto. Absolutamente me encanta cómo esta pieza está resultando. Espero que estés igual de feliz como yo en esta etapa, cuando veo que mi pieza se une. No voy a meterme con esto. Creo que ya terminamos con la segunda capa. Tenemos un contraste perfecto entre las luces y los oscuros, como puedes ver. No quiero meterme con esto más, recuerda con mojado-on-wet, menos es más. En el siguiente apartado, vamos a pintar las montañas y vamos a chapotear en algunas de las estrellas. Nos vemos en el siguiente segmento.
8. Salpicar las estrellas: Ahora que la segunda capa de pintura se ha secado, es hora de dibujar las estrellas resplandecientes del cielo nocturno. Para hacer eso, voy a usar dos cosas. En primer lugar, voy a usar mi gouache, así que este es el gouache permanente de estudio blanco Pebeo. Voy a voltear esta pintura gouache en pequeñas salpicaduras por todo esto. Para ello, tengo este pincel sintético realmente viejo de Van Gogh. También voy a usar mi señal de bola de unidad, bolígrafo de gel blanco
cremoso. Vamos a usar ambos, pero puedes usar lo que sea. También puedes usar pintura blanca acrílica para hacer tus salpicaduras. Eso está totalmente bien. También podría usar el B del Dr. Ph.
Martin para salpicar por esto. Esa también es una gran manera de seguir salpicando tus estrellas. Ten una dollop de pintura blanca en el tazón de cerámica, y no la voy a diluir demasiado, sólo un poquito de agua. Carga de mi pincel con pintura blanca gruesa. Voy a tomar un trozo de toalla de papel y cubrir mi zona de lago porque no quiero estrellas por todo mi lago. Eso es bueno. Entonces con mi pincel cargado, solo
voy a empezar a golpearlo ligeramente. Entonces vas a ver aparecer estrellas en el cielo. No quiero exagerar. No quiero demasiadas estrellas, así que sólo voy a parar ahora. Voy a usar mi bolígrafo de gel. Entonces tal vez, agregue unas cuantas estrellas, si siento la necesidad de ello. Sólo voy a conseguir unas cuantas estrellas más. Entonces voy a parar y dejar que esta capa se seque. En el siguiente apartado, vamos a pintar los detalles del horizonte.
9. Detalles del horizonte: Mientras nuestras estrellas se están secando, sigamos adelante y pintemos estas montañas justo aquí en el horizonte. Va a darle un poco más de definición a nuestra aurora boreal. Ahora para hacer eso, tengo mi pincel Kolinsky Sable talla seis, y voy a agarrar mis pinturas grises porque en su mayoría es negra. Voy a poner algo de eso de lado aquí. Pero de nuevo, necesito un valor oscuro de esto, así que voy a prepararme para pintar. Yo quiero quitarle algo de ese exceso de pintura a mi pincel porque realmente no quiero sobrecargarla. Entonces sigamos adelante y comencemos a pintar nuestros elementos del horizonte. Voy a colocar mi horizonte por aquí, y usando la punta de mi pincel, sólo
voy a cruzar mirando la foto de Madison. Aquí no hay mucho detalle, sólo algunas montañas distantes. Lo que voy a hacer es dibujar el contorno de las montañas. Después usando la punta de mi pincel, solo
voy a dejar algunas de las áreas en blanco para sugerir estas nieve en las montañas. También puedes usar un pincel más pequeño para esto si quieres. Entonces voy a usar valor muy ligero del azul
de acero y tal vez algo de este azul interdibujado, luego volver a algunas de las montañas. Apenas estos diminutos detalles que van a agregar más definición a un distante elementos montañosos. A lo mejor podemos ir un poco más oscuros. Ahora que esta capa de montaña se ha secado, solo
voy a entrar con un valor un poco más oscuro y luego solo añadir detalles en la montaña solo para que se vean un poco más realistas. Algunos trazos más, agrega algunos puntos. Hemos agregado los detalles de una montaña. Ahora es el momento de envolver el cuadro y quitarle la cinta de enmascaramiento. Entonces por supuesto, diseña las obras de arte.
10. Consejos para despegar la cinta de enmascarar: Usando pasos realmente simples y con la comprensión de cómo utilizar los valores correctos con diferentes colores, hemos pintado con éxito un hermoso paisaje con las auroras del Norte. También logramos la mirada de reflexión en este lago. Después seguimos adelante y pintamos algunos detalles en el horizonte. Es hora de quitarse la cinta de enmascaramiento. Es una de mis partes favoritas. Siempre se hacen preguntas sobre cómo me
quito mi cinta de enmascaramiento sin lograr rasgar la superficie del papel. Hay un par de factores que entran en ello. En primer lugar, asegúrate de que tu papel sea en realidad papel de acuarela credo artista profesional, porque eso ayuda. Siempre que uso papel credo artista, nunca
se arranca. Pero si tu papel no está cooperando, entonces solo tomas tu secador de pelo, dale una ráfaga de calor y luego cuando estés sacando la cinta de enmascaramiento, asegúrate de que la estás tirando en un ángulo, como lo estoy haciendo ahora mismo. Eso ayuda a no rasgar el papel cuando estás pelando la cinta de enmascaramiento. Espléndido, por lo que nuestra obra de arte finalmente está lista, pero hay un último toque para agregar y eso es firmar la obra de arte. Siempre animo a mis alumnos, ustedes son artistas ahora porque han completado con éxito esta clase. Adelante y toma un pincel de detalle fino, que prefieras. Tengo a mi Princeton John número dos. Yo sólo voy a tomar una pintura de valor oscuro, que es mi indio se pone azul aquí. Voy a firmar mi nombre en la parte inferior. Cuando estés firmando tu nombre, hazlo con un florecimiento, hazlo con algo de orgullo y felicidad porque acabas de hacer una hermosa obra de arte. Ahí lo tienes. Tienes una fabulosa pieza de Northern Lights frente ti y lo completaste con unos sencillos pasos. No puedo esperar a ver todas las hermosas auroras del norte que ustedes van a pintar. Por la naturaleza de lectura y escritura de esto. Al leer mi enfoque salvajes tomaron la Northern Lights de todos van a verse diferentes y únicos a su manera. Así que adelante y busca algunas fotos de referencia en línea, inspírate, pinta Northern Lights y subirlas en la sección de proyectos. Honestamente no puedo esperar a ver tus obras.
11. Reflexiones finales: Hola otra vez. Espero que haya encontrado mi acercamiento para pintar luces del norte fácil y manejable. He cubierto varias técnicas importantes de acuarela en esta clase las cuales
puedes seguir adelante y aplicar a cualquier otro tema en acuarelas. Además, si te gusta esta clase, por favor deje una reseña. Significa mucho, y espero verte en la siguiente clase. Hasta entonces, feliz pintura en acuarelas.
Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur
