Paisajes en acuarela: reflejos en un lago plácido | Trupti Karjinni | Skillshare
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Paisajes en acuarela: reflejos en un lago plácido

teacher avatar Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:52

    • 2.

      Materiales

      2:53

    • 3.

      Conociendo nuestros colores

      6:40

    • 4.

      Practiquemos las técnicas

      10:37

    • 5.

      Boceto de composición

      2:33

    • 6.

      Capa del fondo del bosque

      4:39

    • 7.

      Capa del primer plano del bosque

      8:31

    • 8.

      Humedece el papel y espera

      3:01

    • 9.

      Pintar los reflejos

      8:01

    • 10.

      Pintar las aves

      3:19

    • 11.

      Reflexiones finales y palabras de aliento

      2:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2379

Estudiantes

85

Proyectos

Acerca de esta clase

Vamos, creemos un paisaje de ensueño juntos. Pinta conmigo para aprender a pintar un bosque reflejado en un lago. Aprenderás técnicas esenciales de acuarela en esta clase que puedes aplicar a cualquier otro tema.

Al final de la clase, publica tu proyecto final a la Galería de proyectos para que pueda disfrutar de tu increíble obra de arte. Si publicas la salida de esta clase en Instagram, asegúrate de etiquetar me, @whatacolorgal. Me encantaría compartir tus trabajos en mis historias.

Puedes encontrar mis acuarelas hechas a mano de estilo de arte de arte de artista en https://www.etsy.com/in-en/shop/BluePineArtsBlue Ping Arts con acuarelas hechas a mano

¡Feliz pintura! Saludos,

Trupti

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Trupti Karjinni

Artist, Paintmaker, Entrepreneur

Profesor(a)

 

Hey there! I'm Trupti Karjinni, an artist and creative entrepreneur based in India. I wear the hats of a Painter, Paintmaker and Educator.

I am the creator of Thrive With Trupti, a reimagined online membership where I teach watercolor enthusiasts like you the skills and mindset you need to create confidently.

I'm also the Founder of Blue Pine Arts where we make our world-renowned handmade watercolors, sketchbooks and other art supplies.

I live in the idyllic town of Belgaum with my husband, Nahush and my cat master, Satsuki.

Although I work with many mediums, ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido pintar un paisaje impresionante y acuarelas, pero sentiste que es demasiado intimidante. Bueno, hoy es una oportunidad para hacerlo y no te preocupes, estás en buenas manos. Hola, soy Trupti Karjinni, artista de acuarela e instructor de la India, y también soy el fundador de Blue Pine Arts, una empresa que hace acuarelas artesanales artesanales y otros suministros de arte. En la clase de hoy, te estaré enseñando a pintar un precioso bosque brumoso reflejado en el lago, y vamos a hacer todo eso con sólo dos colores. Te enseñaré técnicas esenciales de acuarela como mojado controlado en húmedo, mezclado, lifting, y también cómo acercarse a la composición. Esta es la clase perfecta para principiantes que buscan un acercamiento fácil a los paisajes en general. ¿ Estás listo para pintar conmigo un paisaje de acuarela de ensueño? Empecemos. 2. Materiales: Esta es mi paleta bien utilizada de mis artes de pino azul hechas a mano artista crepé acuarelas. De esta gran selección de colores hechos a mano, hoy voy a estar usando dos colores. El primero es el ibis escarlata y el segundo es el charmoon dioxizina. Este charmoon dioxizina es una acuarela de pigmento PV23. puede ver cómo es sólo un hermoso color violeta apreciado oscuro y el ibis escarlata es un hermoso medio de la carretera de arrastre seco. puede ver lo saturado que está, y tiende a esta hermosa forma y ambos se ven tan bien juntos. hoy estoy usando papel de acuarela artistico Fabriano. Ahora se trata de un papel crepé artista el cual es 100 por ciento de algodón prensado en frío y es de 300 gsm. El motivo por el que recomiendo usar un papel crepé artista como este es porque vamos a usar mucha agua y muchas capas en esta obra. Este papel te va a ayudar a trabajar con mucha facilidad, pero si no tienes papel crepé artista, eso sigue bien. Si estás comprando papel crepé para estudiantes, solo asegúrate de que esté prensado en frío y esté hecho especialmente para acuarelas. En la clase de hoy voy a estar usando tres pinceles. El primero es mi pincel plano sintético de una pulgada de Rosemary and Co, voy a usar esto para extender el agua alrededor sobre el papel. El otro pincel que voy a usar es Silver Kolinski al azar número seis. Está hecho con el pelo capaz de Kolinski, y llega a un punto hermoso, como se puede ver por aquí. Sostiene mucha agua y pintura. Voy a usar esto para pintar los pinos. El siguiente pincel que voy a usar es mi pincel de fila número dos de Princeton, también llega a un punto maravilloso y es un pincel encantador para conseguir algún trabajo de detalle hecho. Voy a usar esto para pintar los minúsculos botes hacia el final. Para una paleta, prefiero usar superficies cerámicas. Entonces tengo un plato de cerámica por aquí en el que mezcle todas mis pinturas. El motivo por el que me encanta usar cerámica es porque la pintura no sangra en la superficie y se mezcla maravillosamente. El segundo motivo es que las pinturas no manchan la paleta. Siempre uso dos frascos de agua cuando estoy pintando y son frascos grandes de agua, así que tengo mucha agua para lavar mis pinceles. En el primero siempre me lavo el cepillo sucio, así que me deshago de todo el color, y del segundo frasco, siempre recojo una carga de agua limpia. Esto es muy importante para conseguir pinturas realmente resplandecientes sin ningún color fangoso. Si no vas a usar un bloc de papel, es posible que necesites una superficie rígida para pegarte el papel solo para que tengas algún apoyo para tu papel. Voy a estar usando un bloque regular de madera contrachapada para eso y quizá también necesites alguna cinta de enmascaramiento para pegarte el papel. 3. Conociendo nuestros colores: En la clase de hoy, vamos a estar usando dos colores y hacer una composición interesante combinando estos dos colores en mezclas variables. El primer color que estoy usando, ambos colores son por cierto de Blue Pine Arts, mi propia gama de acuarelas artesanales hechas a mano. Ambos son artistas grandes pinturas y ambos se encienden rápido. El primero que tengo es Scarlet Ibis, y es un precioso medio del camino rojo. Ya que vamos a estar usando estos dos colores y mezclándolos en diferentes proporciones, necesitamos entender más sobre estos colores. Lo que voy a hacer es crear una pequeña escala de valor, para el Ibis Scarlet. Voy a pintar una pequeña muestra concentrada de ella en la parte superior, y voy a seguir agregando agua a la mezcla, y diluirla. Después le agrego más agua a la mezcla, diluyo, la tinte un poco más, la aligeré, y luego voy a estudiar cómo se ve cuando está tintada con agua. Podrás ver todos los tonos magníficos que obtienes en este precioso rojo. Entonces voy a hacer lo mismo con la Dioxazina Jamun. Es un alto valor, es de color realmente fuerte, es morado realmente fuerte, y se ve casi negro y es [inaudible]. Yo voy a hacer lo mismo por esto, y se puede ver justo lo concentrado y oscuro que está en el papel. Voy a añadir un poco más de agua y hacer lo mismo, y de inmediato se puede decir que este color está dominando este color. Hacer estos estudios nos ayudará y mezclar estos colores en diferentes proporciones y controlar las mezclas, para que el morado no borre el rojo todo el tiempo. Voy a seguir agregando el agua y se puede ver que estoy obteniendo un rango de valores mucho mayor en este color que el rojo, es porque esto tiene una alta resistencia al tinte. Más agua, luego un poco más. Ahora que estudiamos nuestro color, estudiemos las mezclas. Voy a conseguir este rojo y ver qué poco del morado necesito agregar para cambiar su tonalidad. ¿ Ves eso? Sólo voy a probar las mezclas, añadir un poco más de agua a esto y ver cómo fluye. Básicamente en este punto, sólo estamos estudiando nuestros colores, así que siéntete libre de divertirte. No tienes que pintar tus muestras en rectángulos absolutamente perfectos. Basta con ver cuáles son los diferentes tipos de mezclas que vas a conseguir con estos colores. Toma nota sobre cuánto color necesitas agregar para obtener qué tono. Realmente me encanta este tono. Pero, ¿qué pasa si le agrego un poco más morado? Un poco más rojo. Entonces puedes ver cómo puedes obtener diferentes mezclas. ¿ Qué pasa cuando los coloca uno al lado del otro? ¿ Se emparejan bien? Qué tipo de estado de ánimo o qué tipo de sensación están dando cuando están al lado del otro. Es importante conocer estos para que puedas utilizarlos bien en tu obra de arte. Me encanta lo que hacen estos colores entre sí. Esta mezcla descubrí bastante por accidente, un día solo estaba jugando con mis colores. Nunca hubiera pensado en poner un rojo y un morado al lado del otro y mezclarlos para conseguir estos tonos magníficos. Pero, lo hice un día y luego me encantaron los colores que salían de él, y cuando pinté un paisaje, solo le di una hermosa sensación de mal humor, y así pensé que hoy voy a escoger estos dos colores y demostrarte las mezclas a ti. Ahora, voy a dejar secar esta capa y mostrarte algo interesante. Ahora que nuestro papel está seco, puede observar esta cosa peculiar que los colores se han empañado bastante en comparación con cómo estaban cuando están mojados. Cuando estaban mojadas, estaban frescas, se ensancharon en el papel, pero cuando se secaron, perdiste mucha de la saturación. Ahora, eso le pasa a muchos pigmentos y acuarelas diferentes. Para algunos, es más que los otros. Las acuarelas generalmente tienen un turno de secado. Es decir, cuando las acuarelas se secan sobre papel, pierden un poco de su saturación. Pero algunos pigmentos como este Dioxazina Jamun, eso es PV23. Pierden mucho más la saturación que, digamos, un amarillo brillante o incluso este rojo. El rojo no ha perdido gran parte de su saturación, pero el morado sí. La mezcla resultante es bastante aburrida y puede ser desalentadora para algunas personas. Pero entonces se puede utilizar a tu favor cuando estás pintando cierto tipo de estado de ánimo en tus paisajes, y es por eso que elegí estos colores a propósito para demostrarte que a pesar de que un cambio de secado como este podría ser desalentador al principio, no dejes que eso te impida probar los colores en diferentes paisajes y ver cómo funcionan para ti, y si no lo hacen, eso es genial, pero podrías descubrir que realmente funcionarán para ti en algunos escenarios, y así es lo que vamos a ver en la clase de hoy. 4. Practiquemos las técnicas: Practicemos nuestras técnicas que vamos a estar utilizando en la clase de hoy. Hacemos eso primero y luego pasamos a definir la pintura. Vamos a estar usando dos técnicas, la técnica húmeda sobre seca. Ahí es donde solo agarras un poco de pintura y la pones sobre pintura húmeda sobre papel seco y esa es la técnica simple húmeda sobre seca para ti. La otra técnica que vamos a usar hoy es la técnica húmeda en húmeda, solo voy a mojar pequeña parte del papel, voy a dejar caer algo de color en él, ya ves como el pigmento se dispersa y crea estos bordes suaves, eso es mojado en técnica húmeda, simple. Ahora, practiquemos cómo vamos a pintar una línea de árbol con dos tonos diferentes y leyendo las mezclas. Como expliqué en el video de muestra anterior, tengo mi estudioso ibis y hago una piscina de ella por aquí, luego tengo mi dioxazina morada, empiezo a pintar estos árboles mezclando mucho este rojo de muy poco de este morado, pero ves lo fuerte que es ese morado, inmediatamente oscurece mi rojo, voy a añadir un poco más de rojo, es mucho rojo. Entonces voy a volver con mi pincel, pintar este árbol, pintar este pino. Observe cómo estoy usando solo los trazos sueltos de pincel, si quieres aprender más sobre cómo pinto mis pinos, asegúrate de ir a cavar mi clase mistificante monocromática, te muestro el desglose completo de mis pinos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a lavar mi pincel, voy a traer más de este morado a esta mezcla, voy a pintar este árbol justo al lado de este rojo, voy a tocar algo de él al árbol rojo para que consigamos esto hermosa mezcla. Ahora, lo que tengo que tener en cuenta es que la cantidad de pintura, la humedad en mi pincel cuando estoy pintando el segundo árbol es lo mismo que la humedad del primer árbol sobre papel. Sé que suena desafiante, pero cuanto más practiques, te lo cuelgas, te lo prometo. Este árbol está mojado y si quiero conseguir una mezcla sin fisuras entre los dos, voy a pintar este árbol, el tercer árbol, mientras mi segundo árbol sigue mojado, y que se toquen entre sí. Despejado, metamos un poco más de rojo en esto, voy a asegurarme de que también rojé la altura del árbol. Porque recuerda eso es lo que va a hacer que se vea natural, algo más rojo. Movimientos de baile usando la punta de mi pincel, y así es como voy a conseguir mis pinos, voy a traer unos morados más. Ahí vamos, ya ves cómo estoy usando dos colores, y luego pintando los árboles, todo lo que estoy haciendo es sólo aumentar el rojo por aquí, disminuir el morado por aquí, y luego aumentar el morado aquí, disminuyendo rojo, y así sucesivamente y demás, voy a hacer eso mientras pinte, mientras sigo pintando los árboles, y además voy a rojarle las alturas de los árboles. Eso nos va a dar una línea de árbol de aspecto muy interesante. Ya terminamos con esto, y lo que vamos a hacer con pintar el reflejo es que vamos a usar la técnica húmeda en húmedo. Para los pintores reflexiones, primero vamos a pintar, primero, vamos a liderar en un poco de agua clara, que es lago alpino. Este es un hermoso lago alpino, digamos, y está lleno de agua clara, y solo estoy tendiendo esta agua clara usando mi pincel plano, puedes usar cualquier cepillo. Lo que quiero tener en cuenta es que hay alguna ruptura entre mi orilla del lago y la edad de mi agua, así que no quiero tocarla al árbol, a toda la línea arbórea, pero quiero dejar un poco de estos vacíos blancos. ¿ Ves eso? Esa ruptura de los huecos blancos nos va a dar, el espectador se va a sentir como la línea arbórea y la línea está separada del agua, y por qué mi árbol , mi lago sigue mojado, voy a volver y voy a imitar la forma de esto vagamente en el agua. Ahora bien, no quiero que te obsesiones con la perfección, o estoy consiguiendo todo bien por aquí, no quiero que hagas eso, no te estreses, solo levanta la sombra que coincide con tu árbol, vuelve a entrar, y todo lo que tienes que hacer es dos cosas. Coincide con la sombra y empareja la longitud del árbol en la reflexión clara. Eso es todo lo que tienes que hacer, preferentemente mi reflejo, yo quería ser un poco más claro que el árbol, querían ser tan oscuros. Ahora éste es mucho más corto, así que solo me voy a parar aquí, voy a traer de vuelta en cuanto a ese morado, retornar aquí, inclinarlo hacia abajo, igualarlo de nuevo, puedes ver que estoy coincidiendo con la altura del árbol, y también estoy emparejando la sombra, así que todo lo que tienes que hacer es eso y si es posible, mantenerlo más ligero que los árboles en la parte superior.. Ahí lo tienes, es tan sencillo como eso pintar reflejos, y mientras esto aún está mojado, me voy a llevar mi pincel, lo voy a pegar en mi toalla de papel para que esté húmeda, y voy a volver a entrar y levantar algunos de esta pintura fuera, porque quiero crear la impresión de ondas en el agua, y esto va a completar el look de nuestro lago. Ese pincel que vuelve a entrar, levantando algo de esa pintura, asegúrate de seguir levantando hasta obtener semblanza de la bolsa de papel blanco, conforme nos acercamos a la orilla, las ondulaciones se hacen más pequeñas, recuerda que cuanto más cerca estés del espectador, más largas serán las ondas. Ahora, mira el error que acabo de hacer, seguí adelante y pinté reflejo realmente mojado a mientras mis árboles aún estaban húmedos, así que lo que eso hizo es la alta cantidad de humedad, más agua aquí en el fondo, lo inundado en el menos agua aquí en los árboles y creó estas sombrías de aspecto extraño, ahora queremos evitar eso, esto es algo útil de practicar de antemano antes de pasar a la pieza final, te das cuenta de los errores o posibles errores. Me acabo de dar cuenta de que necesito esperar a que mi línea entera de árboles se seque primero y luego volver con los reflejos en el agua para que el agua no se inunde en el maldito árbol está en la parte superior, eso es un error aprendido y eso es genial. Me alegra que esto sucediera porque me enseñó algo que no se supone que haga en mi pieza final, y quiero animarte a que estés abierto a errores como este, practica en trozos de papel más pequeños, practicar en trozos de papel de chatarra y ver qué sucede. Experimenta con cosas diferentes, y si ocurrió un error, crea que sabes qué no hacer la próxima vez, así que abraza tus errores y aprende de ellos. Vamos a recordar que cuando pintemos la pieza final, la parte superior del árbol en el bosque en la línea tiene que estar completamente seca antes de que vuelva y pinte la mitad inferior del lago y el reflejo. Ahora que todos estamos practicando las cosas, tómate tanto tiempo como quieras para hacer esto, puedes volver a reproducir este video y volver a entrar y practicar cómo mezclar diferentes colores en una línea de árbol, practica cómo hacer los árboles reflexiones. Observe cómo mis reflexiones ni siquiera coinciden con la forma del árbol es ahora mismo, y eso está completamente bien. No tiene por qué ser perfecto, así que no te obsesiones con que las cosas tengan que ser perfectas, te voy a ver en la siguiente sección donde vamos a seguir adelante y pintar la pieza final. 5. Boceto de composición: Voy a bosquejar rápidamente toda la composición que quiero para la impresión de hoy. hoy quiero una costa donde el bosque brumoso se encuentra con la orilla del lago para estar en el centro, así que esa va a ser nuestra línea divisoria, por así decirlo. Yo quiero que sea el centro por aquí, y en cuanto a los árboles, quiero que mi bosque esté aquí así, y conforme se acerca a este punto, que es el punto de un tercio, quiero disminuir de tamaño, que quiero que los árboles se hagan cada vez más pequeños y luego terminen por aquí. Sólo porque creo que hace para una composición interesante. Sé que estas parecen montañas, pero imagina que es una línea de árboles de bosques brumosos. En lugar de pintar el bosque desde como una vista superior como lo hicimos en la clase brumosa monocromática, pinos brumosos en mi clase anterior, lo que vamos a hacer es pintar el bosque como si lo estuviéramos mirando desde el frente. Si eres el espectador de pie por aquí, o si eres como sostener la imagen así, vas a ver, el espectador lo va a ver desde esta vista. Nuestro bosque brumoso va a ser una superposición de un fondo neblino, y luego lo vamos a solapar con árboles más definidos en primer plano. En cuanto al agua del lago, vamos a tener el lago por aquí y el bosque se va a reflejar en el lago. Aquí va a empezar la reflexión y luego va a ser así. También vamos a crear nuestras líneas onduladas. Digamos que estas son nuestras ondas. Las ondulaciones en el agua del lago son más largas ya que está más cerca del espectador. Cuanto más lejos te alejas del espectador, líneas onduladas se hacen más pequeñas. Esa va a ser la composición para el paisaje de hoy. Pasemos a la siguiente sección donde vamos a cinta nuestro papel a la pizarra, y luego podremos empezar con la primera capa. 6. Capa del fondo del bosque: Tengo un simple bloque de madera contrachapada que va a actuar como un respaldo a mi papel, y tengo mi papel fabriano por aquí. Voy a tomar mi rollo de cinta de enmascaramiento. Entonces sumérjalo a la pizarra. Enmascarar mi papel va a hacer dos cosas. Se va a adherir a los paisajes así. Puse un objeto pequeño, debajo de mi tabla e inclinado un poco para que mi papel se incline hacia mí. Esta inclinación ayuda con el flujo de pintura en el agua porque la gravedad tira del agua hacia mí. Entonces voy a traer mi plato islámico. Tiene mis bandas de troncos de buh-bye, acuarelas de Henry, estos ibis empañadores y la mermelada de dioxazina, toda basura, y vamos a empezar a pintar. Según discutimos, nuestra línea del horizonte va a estar en el medio. Voy a meterme en mi punto de guía sobre dónde necesito detenerme aquí. Voy a dibujar una marca de punto, así que sé que necesito detenerme cuando llegue a este punto, tal vez en algún lugar de aquí, y llevar a un lavado claro de agua en la parte superior del papel. Sólo estoy cubriendo la mitad superior del parche de beat. Voy a traer mi ronda número 6, [inaudible]. Aquí les he contado mis colores. Voy a traer algo de este color ibis, es un poquito de lo hablado a un costado. Usando un valor muy ligero de esta mezcla de columna, voy a entrar y pintar de rojo el fondo del árbol. Observe cómo no me preocupa si mis formas de árbol son perfectas o no. Todo lo que estoy haciendo es solo entrar aquí con diferentes combinaciones de colores, diferentes mezclas de columnas entre estos dos hermosos colores, y simplemente divertirme poniendo los colores rojos en rojo. Viendo estos hermosos sangramientos y mezclas que estoy recibiendo, todo el tiempo teniendo en cuenta que necesito mantener la luz del valor. Muy ligero porque sigue siendo el fondo. No es el primer plano, es sólo un fondo brumoso. Simplemente manteniéndolo ligero, disminuyendo la altura del árbol, porque recuerden esta marca, así que solo voy a entrar y colocar esto aquí, solo pueden volver a entrar. Púrpura ya en tu mano izquierda para resolver en caso de accidentes, solo puedes levantar la gran paliza. Ahí vamos. Es igual de simple como eso. No es complicado. Acabamos de pintar un fondo brumoso muy fácil para bosque, y ya terminamos. Pasemos a la siguiente sección donde volveremos y seamos los cuatro países. 7. Capa del primer plano del bosque: Ahora que nuestra primera capa se ha secado, se puede ver que se creó este hermoso look nublado emplumado, y eso es porque hemos estado mojado directamente en húmedo, y se ha creado un hermoso fondo para que la siguiente capa entre primero. Ahora vamos a pintar el primer plano de los árboles y vamos a hacer dos cosas. Lo primero, es que lo vamos a pintar en un valor más oscuro en comparación con esto. Vamos a tambalear la altura de los árboles, para que se vean más naturales. La tercera cosa, que vamos a hacer, también vamos a cambiar a diferentes mezclas entre los dos colores, que obtengamos esta interesante mezcla de diferentes colores. Voy a traer de nuevo mi ronda número seis, tengo una pintura así que me voy a meter un en un poco de este color, ibis. Tan hermoso color rojo. Voy a conseguir que algo de esta dioxazina se mezcle. Se pone realmente oscuro ustedes chicos y es tan fuerte en mezclas. Ten cuidado cuando trabajes con un color realmente dominante como este, sobre todo en mezclas de colores. Voy a volver a entrar y empezar a pintar los pinos. Voy a empezar justo aquí en el borde, y pintar sobre mi cinta de enmascaramiento como si estuviera pintando un árbol lleno. Pero cuando le quite la cinta, va a parecer medio árbol. Creo que solo le da una sensación más natural en lugar de simplemente arrancar los árboles por completo desde este borde, solo una preferencia personal mía. Yo sólo voy a jugar con el pincel. Simplemente voy a ver cuáles son las diferentes acciones de mi muñeca de mi mano, en qué va a resultar. Voy a tratar de tambalearse un poco en mis árboles, así que quiero como un buen árbol alto justo por aquí. Yo sólo voy a pintar este árbol primero. Entonces voy a pintar otro árbol justo a su lado, por aquí, y sólo voy a tener una bola pintando a este ustedes chicos. No te preocupes por conseguir pinceladas perfectas, solo recuerda divertirte con todo el proceso. Voy a seguir pintando estos árboles uno al lado del otro. Todo mientras cambiaba mis mezclas de color, divirtiéndome con ellas. Pintemos un árbol que esté desnudo y no tan lleno como los otros. Vas a necesitar algo de la púrpura, vamos a pintar un árbol oscuro aquí el medio. Eso tengo exactamente. Voy a recordar que tengo como un punto aquí, así que voy a disminuir la altura de los árboles a medida que se acerca más a esto. Recuerda que en esto los árboles se trata todo del proceso que de la perfección. Yo quiero que recuerdes divertirte en esta etapa, no olvides divertirte porque si no lo haces, de verdad, si propósito de muestra progreso de pintar la primera fase, ¿no? Entonces diviértete, no te [inaudible] lo que está pasando, ¿qué no está pasando? Lo que también quiero hacer ahora es pasar un par de árboles [inaudibles] aquí, en la cima. Entonces sólo voy a traer esto. Asegúrate [inaudible] algo de ese exceso de pintura fuera. Voy a pintar estos [inaudibles] a los árboles. En realidad vi esto mientras estaba en Alemania, apenas el mes pasado en enero y demasiado fascinante. Creo que completan el aspecto de una fuerza como esta. Porque ahora tenemos un bosque bonito, tal vez solo unas cuantas de estas ramas cabrito de aparecer. Está bien. Eso es todo. Entonces esa es nuestra primera completada por aquí. Simplemente voy a llenar este tipo de capas en la parte inferior. Entonces ahora que tenemos un primer plano del bosque brumoso. Vamos a pintar sólo un pequeño árbol por aquí. Voy a mezclar un poco este filo. Ahora que hemos pintado el primer plano del bosque, voy a parar, voy a dejarlo secar completamente porque recuerden nuestro error de la hoja de prácticas. No esperé hasta que esto se hubiera secado y pinté la capa inferior, y creé estos azules de aspecto extraño. No quiero eso en mi pieza final. Voy a dejar que esto se seque, reaparición en el siguiente apartado. Vamos a pintar estos tramos y el agua, ¿de acuerdo? 8. Humedece el papel y espera: Se ha secado la primera capa de nuestra pintura. Se puede ver cómo porque varié la mezcla del rojo y el morado por aquí arriba, tenemos un bosque de pinos de aspecto tan interesante y me está encantando. Estoy absolutamente contenta de cómo ha resultado esto. También estoy muy feliz por el fondo brumoso que creamos. Todo se ve muy bien hasta ahora. Voy a traer mi pincel plano y sigamos adelante a pintar los reflejos. Esta parte es realmente fácil. No te pongas mucha presión. Basta con ver lo fácil que es pintar los reflejos. Voy a meterme en mucha agua clara en mi pincel y extenderme en el papel. Si bien hago eso, voy a recordar que necesito dejar algo de este hueco blanco, hacia la orilla. Voy a esparcir el agua por ahí y el truco a esta capa es que vamos a esparcir mucha agua aquí en el fondo. Entonces vamos a dejarlo mojar, dejar reposar alrededor de un minuto, minuto y medio hasta que el agua esté empapada dentro del papel. Ahora, ¿por qué estamos haciendo eso? Es porque hoy vamos a pintar un mojado controlado sobre húmedo. Lo que quiero es que no quiero que la pintura se apague y se mezque tanto como lo hizo en la primera que pintamos ustedes ven aquí por aquí, todavía quiero la técnica húmeda sobre húmeda. El mojado sobre la pintura húmeda y el agua húmeda para mantener la forma del pino pero aún así tienen un aspecto emplumado por fases a él. Eso nos va a dar la impresión de un reflejo. Pero tampoco quiero que se difumine y se desangre demasiado. Cuando pones mucha agua en un papel de algodón y lo dejamos reposar un rato, las fibras de algodón se empapan en el agua y el papel se humedece desde el interior también. Nos va a dar para que resulte que el papel se mantenga mojado por un tiempo más largo. Eso nos va a dar un poco más de tiempo para pintar nuestros reflejos, sin tener que preocuparnos por el secado del papel y sin conseguir todas esas feas sangrancias. Básicamente nuestro tiempo que lleguemos a pintar las reflexiones va a ser más. Podemos pintar pacíficamente. 9. Pintar los reflejos: El agua se ha empapado, si encuentras que tu papel se ha secado un poco demasiado la superficie del papel, solo tienes que entrar ligeramente con otra carga de agua de cepillo, pero no pongas demasiada agua en este punto. Simplemente mojalo de manera uniforme. Lo que quieres ver es un brillo húmedo de agua en tu papel y nada más. No quieres charcos de agua adentro, digamos este dip, mi papel se ha abrochado un poco por aquí, pero está bien. Vuelvo a traer en mi cepillo redondo número seis. Lo que vamos a hacer como practicamos en nuestra hoja de prácticas es que vamos a igualar el tono del pino en la parte superior y luego igualar la altura del mismo, ¿de acuerdo? Yo estoy trayendo este rojo y dejándolo caer, y se puede ver cómo la pintura se está extendiendo hacia abajo por la gravedad. Recuerda cómo inclinamos nuestra tabla. Es por la gravedad, la pintura se inclina hacia abajo. Simplemente voy a recoger los colores y tratar de igualar el tono lo mejor que pueda, pero si no puedes hacerlo a la perfección, sigue bien. O sea, no te preocupes por tener un partido completo del 100 por ciento. Está bien si no lo haces. También voy a tener en cuenta que mis reflexiones son de un valor poco más ligero que mis árboles en la parte superior. No queremos demasiada línea dura por aquí. Va a traer algo más de este rojo para tener este pequeño árbol aquí. Ya ves cómo por el control mojado en rojo, seguimos viendo que el reflejo del pino está sosteniendo su forma y no difumina completamente entre sí como sucedió en el fondo. Por lo general cuando estoy pintando pinos, entro a esta modalidad meditativa y me pierdo en el proceso de pintar este hermoso tema, y es genial. Es mi momento consciente del día en que estoy pintando estos paisajes pacíficos. También estoy recordando que necesito trabajar un poco más rápido, un poco más rápido, porque no quiero que mi papel se seque pronto. Está bien. Estamos casi hacia el final. Hicimos buen tiempo en esto. Voy a agarrar rápidamente este color y usar mucha pintura en mi pincel, pero también quitando el exceso de pintura. Voy a pintar esto, voy a pintar el árbol por aquí. No tiene que ser perfecto otra vez, por favor recuerda que no tienes que preocuparte de que sea completamente perfecto solo tienes que ir con el flujo. Si puedes pintarlo, eso es genial, si no puedes, sigue bien. Entonces, por favor, no te golpees por conseguir todas estas cosas tan perfectamente como puedas. Perfecto. Me encanta cómo ha resultado esto. Yo sólo voy a tomar mi pincel, hacerlo realmente húmedo y mezcla algunos de estos bordes aquí en la parte superior. Sólo porque no quiero una línea completamente limpia, y estoy muy contenta con cómo ha resultado esto. ustedes chicos, estoy tan emocionado, y mientras mi papel sigue mojado, se puede ver que el papel sigue mojado porque tengo un brillo rojo, voy a traer mi pincel plano de media pulgada y es un pincel sintético. Yo lo voy a mojar, dab, muy rápido y lo mejor que pueda, voy a levantar algo de esta pintura hacia arriba en dirección horizontal, y eso nos va a dar las ondas de las que hablamos cuando estábamos practicando las técnicas. Asegúrate aunque en este punto que tu pincel esté de hecho húmedo y no mojado porque de lo contrario el agua húmeda va a inundar el papel húmedo y va a crear estas feas flores. Levantando algo de la pintura, y tenemos una buena impresión de las botas. Ahora, estoy usando colores de tinción como en los colores que estoy usando tiñen el papel muy rápido, se empapan en el papel muy rápido, así que es muy difícil levantar el color y recuperar el blanco del papel, pero es está bien porque sólo un indicio de estas ondas me va a dar la impresión de que esto es agua, en el fondo de la playa y que de hecho es tierra. Vamos a seguir levantando con el cepillo húmedo, y cuando esté feliz por esto, voy a parar. Es muy importante saber cuándo terminas y luego necesitas parar, y a estas alturas, estoy muy contenta de cómo ha resultado esta pieza. Voy a parar, ya no voy a meterme con ello. Voy a dejarlo secar, y luego voy a volver a entrar y vamos a añadir unos pajaritos volando fuera del bosque y a la distancia, al cielo por aquí y vamos a apuntar esto y luego terminarlo. Entonces te veré en el siguiente apartado. 10. Pintar las aves: Nuestra obra de arte se ha secado y sigamos adelante y pongamos los toques finales de los diminutos pájaros volando hacia el cielo, y luego firmaremos nuestra obra de arte, y nos quitaremos la cinta de enmascaramiento, y miraremos la hermosa pieza que hemos creado. Voy a meterme en mi germón de dioxazina. Entonces saca un valor muy oscuro de él. Porque quiero que las aves, sólo la silueta de las aves sean visibles. Tengo un pincel diminuto , son los dos slash Rosemary y Co cepillo sintético. Pero puedes usar cualquier cepillo de tamaño pequeño para esto. Si quieres saber más a detalle sobre cómo pinto mis diminutos pájaros. También cubrí eso en mi clase mística monocromática. Asegúrate de seguir adelante y echar un vistazo a detalle de cómo pinto mis pájaros. Básicamente lo que hago es usar diminutas escamas del pincel para crear estas formas V. Recuerda, ¿cómo solíamos pintar los pájaros de niño? Yo quiero que mis pájaros estén volando hacia arriba en esta dirección. Voy a recordar que a medida que los pájaros se mueven aquí, se van a hacer cada vez más pequeños. Tan solo un pequeño arreglo y listo. Ahora, voy a tratar de redactar esto. Eso es todo. Ustedes chicos, terminamos con los pájaros. Sólo queda una parte importante. Es decir firmar tu obra de arte. Porque todos sois artistas. Ahora, has pintado esto con éxito. Adelante y agarra un poco de la pintura y tu pincel. Firma tu obra de arte en la parte inferior y hazlo con un florecimiento, hazlo con felicidad porque hoy has logrado algo grande. Tomaste una clase, aprendiste algo, y eso es un gran problema. Asegúrate de estar feliz al firmar tu obra de arte. 11. Reflexiones finales y palabras de aliento: Está bien. Es el momento de la verdad. Nuestra obra de arte está completa, y vamos a empezar a pelar la cinta de enmascaramiento. Posiblemente, la parte más satisfactoria de terminar tu pintura. Pero asegúrate de que antes de anclar la cinta, tu papel esté completamente seco. No se debe hacer en absoluto, o la cinta enmascaradora rasgará la superficie del papel. Si estás teniendo problemas con la cinta de enmascaramiento, tira de ella en un ángulo como este. Terminamos con la obra de arte. Ojalá te divirtieras mucho durante la clase. Si tu pieza no salió bien o si no estás contento con ella, no te rindas. Eso es lo que hacemos. Cuando tenemos una pintura fallida, nos desanimamos un poco. Tan solo rendirse en él y nunca regresamos. Quiero decir sólo para pintarles este proyecto, la cantidad de pinturas fallidas que tengo para esto es asombrosa. Casi me rindo, pero luego tuve que recordar que tenía que divertirme y luego volver, y luego darle otra oportunidad, darle otra oportunidad. Prueba una técnica diferente si la anterior no funcionó para ti. Creo que he pintado unas seis piezas fallidas para que esta sea correcta. No importa lo experimentado que seas o lo inexperto que seas, los errores están obligados a suceder. Entonces no te rindas. Diviértete mucho. Espero que te hayas divertido mucho en esta clase.