Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Yo soy Trupti Karjinni. Bienvenido a mi primera clase de Skillshare. Soy artista de acuarela y diseñador con sede en Belgaum, India. También soy el fundador de Blue Pine Arts, que hace acuarelas hechas a mano, de grado artista, y otros suministros de arte. Este de aquí es Satsuki, mi compañero constante. Estoy muy emocionado de traerte esta clase de Skillshare porque en la clase de hoy, vamos a aprender a pintar este hermoso y mistificante paisaje. Vamos a pintar toda esta pieza con un solo color. Vamos a sumergirnos en la clase. En el siguiente video, voy a hablar de todos los materiales que vamos a utilizar en la clase de hoy.
2. Materiales: En este video, vamos a hablar de todos los proveedores que he utilizado en la clase de hoy para hacer paisaje de ligaciones domésticas. Ahora no te preocupes, no tienes que tener exactamente los mismos suministros que yo tengo, usas lo que tengas que sea similar. Estos son todos los suministros que he usado y te acompañaré a través de cada abasto uno por uno. Hablemos primero de papel de acuarela. En la clase de hoy, estoy usando Fabriano Artistico, prensa fría
100 por ciento de algodón, papel 300 GMS. Ahora el papel de acuarela es el suministro más importante que quieres enfocarte cuando estás pintando las acuarelas, porque este papel está construido para manejar las múltiples capas de agua que vamos a estar usando en la clase de hoy, Utilizo papel de prensa fría porque tiene un bonito verde al
mismo, tiene una textura agradable que nos ayudará en el control del agua, y en mezclar los árboles. Utilizo papel 300 GMS porque es lo suficientemente fuerte como para sostener las múltiples capas de agua. Pero no te preocupes si no tienes este papel discreto,
aunque estés usando papel de grado estudiantil, asegúrate de usar prensa fría, y 300 GSM. Llegando a los pinceles, y usando este cepillo de hockey de 2 pulgadas, que está hecho con pelo dorado para mojar todo el papel, siguiente paso voy a usar este cepillo john numero 12 de terciopelo negro plateado, que es un pincel suave muy bonito para ayudarme a mezclar la niebla, y los pinos, próxima versión que vamos a usar es este cepillo redondo número seis plata Kolinsky, y está hecho con cabello kolinsky discapacitado y se trata de un punto muy bonito, para que
pueda pintar todo mi pino árboles, y el último pincel es un pincel detalla 2 por 0 Rosemary & Co y voy a usar esto para pintar a los diminutos pájaros volando sobre el bosque, y por supuesto para firmar mi nombre en la pintura. En la clase de hoy, vamos a usar un solo color para pintar todo
nuestro paisaje y por eso se va a llamar pintura monocromática, y para ello, voy a usar mi color índigo Winsor y Newton Cotman, lo que normalmente hago es traer la pintura del tubo estos pequeños contenedores de plástico llamados media ventiladores, y luego los traje a mi arte de pino azul viajarlo a palets para poder viajar con todos mis colores con facilidad. Utilizo un plato de cerámica blanca regular como mi paleta porque las superficies cerámicas no se manchan, así que puedo usar esto tantas veces como quiera, y además, acuarelas no golpean en este palet y es muy fácil de ver qué colores estoy mezclando en la superficie. Siempre uso dos frascos de vidrio de agua cuando pinto los colores de la frontera, uno de ellos es para lavar todo el dolor del pincel, y el otro es simplemente recoger una carga de agua clara en mi pincel cuando necesito mezclar mis colores. Voy a usar este tablero de madera como respaldo para mi papel de acuarela, y para sumergir mi papel de acuarela a este tablero, voy a usar este rollo de cinta de enmascaramiento y para darr el exceso de pintura y agua de mi pincel, yo voy a usar un goblins de papel de agua. Algo muy importante tener biocidas cuando estás pintando con acuarelas. Por último, voy a usar esta botella de nebulización para rociar mi pintura, para mojarla, y también dirigir mi palet. Ahora que ya has visto todos los suministros, ¿
estás bombeado y emocionado por la clase? Empecemos.
3. Boceto de composición: Antes de empezar a pintar, hablemos un poco de una composición. Tengo un pedazo de papel de impresora por aquí y un simple lápiz mecánico, y quiero pensar en cómo quiero componer mi pieza antes
de empezar a pintar en mis papeles de chatarra de arte, así que solo voy a bosquejar mi composición, esto es solo para un beneficio solo para conseguir algo de claridad en nuestra composición así que no te preocupes no tienes que hacer que esto luzca perfecto, tus líneas no tienen que ser rectas, así que voy a llevar mi papel por aquí y aquí así que nosotros tener un bonito espacio vacío arriba y abajo, y luego voy a pintar toda esta área en el cuerpo. Lo que quiero hacer es sólo poner así, trepar pinos, van subiendo un poco de montaña, y es pequeño y se desvanecen, esos son mis pinos dramático. Por aquí voy a tener otra pendiente entonces y estos van a ser obviamente más grandes, y más oscuros que estos, y luego aquí en la parte inferior, voy a tener unos pinos más, por aquí en la parte inferior. Eso debería hacer para una buena composición creo, te
dice cómo encontrar árboles aquí, y eso es todo. Yo quiero dejar esta zona un poco más vacía, y los pinos montañosos nos van a dar una mirada muy
agradable, agradable a un paisaje. Empecemos a pintar ahora.
4. Muestra de degradado tonal: Porque vamos a estar pintando todo nuestro paisaje con un solo color, necesitamos entender mejor un color. Necesitamos saber qué tonos o valores obtenemos de este color. A lo que me refiero por tono o valor para
el color es que los diferentes tonos que obtengo variando la fuerza del color. Ya verás a qué me refiero. Para conocer mejor un color, hagamos lo que se llama como muestra de gradiente tonal. Tengo una pequeña pieza del papel de Fabriano artísticamente, pero puedes usar a tus alumnos leer papel para este ejercicio. Lo que voy a hacer es tomar mi pincel y la pintura y simplemente ponerle la mayor cantidad de pintura posible. Pinta una pequeña muestra por aquí. Se trata de mucha pintura y muy poca agua, y así es como se ve nuestro color en su máxima fuerza. Ahora, lo que voy a hacer es empezar a agregar agua a esta mezcla por aquí y luego volver a entrar y pintar otra muestra. Ahora que hay más agua en esto y menos pigmento, se
puede ver cómo se está tintando nuestro color. Voy a repetir el proceso agregando agua y luego pintando muestra y luego agregando agua nuevamente y luego pintando nuevamente la muestra. Esto nos va a ayudar a entender la gama de tonos que un color puede proporcionar. Si estás consiguiendo un nuevo color en tu paleta, te animo a que lo hagas con nuevos colores porque te va a ayudar a entender
muy bien tus colores y entenderás cómo usar piedras y valores en tus pinturas. La última muestra va a ser mucha agua y casi ninguna pintura como se puede ver por aquí, en comparación con las muestras más fuertes de aquí. Pintemos esa muestra final. los que puedes obtener de este color índigo Winsor Newton. Qué muestra de gradiente tonal te ayuda a entender es que, cuánta agua necesitas agregar a tu color para obtener el tono que deseas. Una cosa más a recordar en protocolo es que multiplicar de pinturas generalmente se seca más ligero en el papel. Pierden estas saturación a medida que se secan, por lo que una muestra de gradiente tonal también te ayuda a entender cómo va a quedar el color cuando se seca sobre papel. Ahora que tenemos una mejor comprensión del color, saltemos a la siguiente lección donde pintaremos fondo doméstico para el paisaje.
5. Pinta la niebla: Enmascaremos ese papel con cinta adhesiva. Entonces tengo mi trozo de cinta por aquí, y lo voy a alinear por aquí. También voy a poner mi dedo en la cinta de enmascaramiento para que se adhiera muy bien al papel, que no me den sangramientos debajo de la cinta de enmascaramiento. Voy a rociar mi sartén de pintura por aquí, un
poquito de agua para que sea agradable y húmedo,
y mientras eso re-moja , voy a sumergir mi cepillo de merluza en un frasco de agua limpia y cargarlo con agua y hacer estos movimientos swish swash a través de mi papel y conseguir todo agradable y mojado. Por lo que quieres asegurarte de que no tengas mucha agua en tu papel, pero tampoco quieres demasiado poco. Pero no te preocupes, el control del agua es algo que vas
a aprender cuanto más practiques con acuarelas. Pero para esta capa, solo asegúrate de no tener agua descuidada sentada encima de tu papel. Quieres solo un bonito brillo húmedo en tu papel. Ahora, me voy a llevar mi ronda número 12, cepillo de terciopelo negro
plateado, y voy a tomar mi pintura y diluirla realmente bonita, para que pueda pintar la niebla con los valores más ligeros. Entonces vamos a entrar y empezar a dejar caer el color aquí en la parte superior. Así que asegúrate de dejar un poco de área en tu papel blanco porque quieres contraste. No voy a bajar mucho color, sólo muy poco. Ahora, para mezclar la niebla, voy a limpiar mi cepillo, ponerlo en el fajo de papeles de seda, y luego doblarlo un poco y luego volver a entrar y empezar a levantar algo de esa pintura, y empezar a mezclar ella. Para darle un poco más de contraste a la niebla, voy a tomar un valor ligeramente más oscuro, sólo
voy a volver en otra capa. Voy a volver a lavar mi cepillo, quitarme casi toda el agua de ella, bueno, está bonito y húmedo, vuelve
a entrar y ahí lo tienes. Tenemos un bonito fondo de niebla para pintar los pinos. En la siguiente clase te
voy a mostrar cómo construyo exactamente mis pinos.
6. Técnicas de los pinos: [ MÚSICA] De acuerdo, así como el fondo brumoso aquí se seca, aprendamos a construir nuestros pinos. Entonces estoy usando el mismo trozo de papel que había estado haciendo la muestra de ingrediente en. Yo sólo voy a dar la vuelta y porque se trata de papel
crepé artista, puedo usar la parte trasera del mismo también. Eso es lo que realmente me gusta de los papeles artísticamente de Fabriano. También necesitas tener tu papel tisú. Tu toalla de papel se ve lista a un lado. También necesitas tu cepillo mezclador, que es redondo número 12 cepillo de terciopelo negro plateado, listo y debe ser volcado y no mojado. El modo en que construyo mis pinos es usando trazos
sueltos de pincel y usando la misma punta de mi pincel. Encuentro árboles por lo general estructuras cónicas, pero para darle un poco más de definición, los
pintaré así usando pinceladas de pincel de bailes diminutos. Déjenme romperlo por ustedes. Los pinos en la parte trasera, que son muy débiles, los
pinto con el valor más ligero. Tomo el valor más ligero y dibujaré el tronco del árbol y así voy a muestrear un poco mi pincel. Después dibuja otro a un costado variando la altura
del árbol y también asegurándose de que los árboles estén inclinados hacia abajo así. Mantendré mi cepillo mezclador cargado con agua clara e inclinaré un poco mi papel. Eso es muy importante, inclinar el papel. Voy a deslizar mi pincel en la parte inferior así y
eso va a crear esa mirada brumosa en la parte inferior. Para pintar el resto de los pinos, los árboles del frente que van a necesitar un poco más de detalle. El modo en que los pinto es que tomo un valor más oscuro y menos pintura en mi pincel. Dibujaré el tronco del árbol y usando la punta de mi pincel, dibujo estos pequeños detalles de la parte superior y al bajar, incremento así el ancho del árbol. Entonces otra vez usando la misma punta de tu pincel solo haz estos pequeños movimientos de trazado para mostrar el forraje así. Yo estoy haciendo el forraje más denso al bajar y lo estoy dejando escaso en la parte superior. También recuerda espaciar tus pinos regularmente porque eso se ve más natural. Entonces no los tengáis todos a la misma altura, equidistantes entre sí. Pinta algunos de ellos más separados, y pinta algunos de ellos muy cerca uno del otro así. Ajusta el papel [inaudible], y luego lo barres. Duplica tu pincel [inaudible] y solo agarra parte de la pintura, y luego solo mezcla tus árboles así. Ahora que hemos aprendido a pintar nuestros pinos, sigamos adelante y pintarlos en nuestro último pedazo de papel.
7. Capa 1: árboles de fondo: Antes de pintar los pinos, siempre
me aseguro de que el papel esté inclinado hacia mí, y esté inclinado para que podamos usar la gravedad a nuestra ventaja cuando estamos mezclando árboles. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar este rollo de cinta adhesiva luego cooperar bajo mi pizarra, para que mi papel esté ligeramente inclinado. Antes de empezar a pintar los pinos, queremos asegurarnos de que tenemos algunas cosas listas. Una, necesitarás tu reloj de ingredientes de tono, ayudarte
a entender qué tonos usar para qué capas, y luego siempre quieres tu fajo de toallas de papel siempre a tu lado. Prefiero sostenerlo en la mano izquierda para que solo
pueda tocar mi pincel cuando esté mezclando los árboles. Quieres que tu cepillo mezclador siempre esté listo, así que manténgalo cerca de ti, porque el tiempo es de suma importancia cuando estamos tratando de mezclar los árboles. Por supuesto, quieres el pincel con el que vas a pintar los pinos. De acuerdo, empecemos. Los árboles que voy a pintar por aquí atrás van a ser muy pequeños, no detallados en absoluto, y van a ser muy ligeros en tono y valor. Entonces voy a usar estos dos tonos de aquí para pintar los árboles de atrás. Voy a mojar mi pincel, sólo
voy a recoger el valor más ligero, y luego empezar a pintar los árboles. Puedo empezar aquí mismo, y asegurarme de que estos árboles sean muy pequeños. Usando el tipo correcto de tu pincel para hacerlos, espaciándolos un poco demasiado [inaudible], manteniéndolos
suavemente muy pequeños, inclinándose un poco hacia abajo. No estoy demasiado preocupado por los detalles por aquí, así que voy a parar con este pincel y seguir con mi pincel mezclador. Porque como estoy mezclando estos árboles, quiero que los árboles sigan mojados. Yo sólo voy a correr mi pincel, muy suavemente en la parte inferior. Yo sólo voy a poner unos árboles aquí y allá, sólo uno por aquí en la parte superior, es un árbol grande, luego mantenga listo mi cepillo mezclador. En este punto se puede agregar tantos árboles, incluso se
puede agregar uno o dos árboles por aquí, entonces
puedo correr mi cepillo con cuidado junto con el agua, bonito. Entonces esta es nuestra primera capa hecha, ahora voy a secar esta capa, y luego voy a pintar los tonos medio por aquí.
8. Capa 2: árboles de la capa intermedia: Ahora que nuestra capa de árbol de fondo se ha secado, entremos y
pintemos los árboles en el medio con el [inaudible] por el que voy a ir es éste de aquí. ¿ De acuerdo? Los árboles que voy a pintar son estos de aquí que he esbozado en una composición. Voy a agarrar un poco más de pintura en mi pincel, ponerla en mi paleta islámica, y diluirla un poco. De nuevo, tengo mi toalla de papel y cepillo mezclador listo a mi lado izquierdo. Tan solo para probar si tengo el amanecer correcto o no, solo
voy a usar mi muestra de gradiente como protector de sombra y compararla. Creo que esto es bueno. A lo mejor sólo un poco más de agua. Ahí vamos. Pero tengo exceso de agua en mi pincel, tomo mi toalla de papel y solo golpeo el pincel y quitarle un poco la pintura. Dulce. Ahora los árboles en la media capa por aquí van a ser un poco más de detalle, aunque no tan detallados como los árboles que van a estar aquí en primer plano. Para pintarlas de nuevo en una pendiente. Siempre asegurándome de que traigo mi cepillo mezclador antes de que los árboles se sequen sobre el papel. Todo el tiempo asegurándose de que estos árboles sean aún más pequeños que los árboles que voy a pintar al frente, y además son menos detallados. También estoy teniendo en cuenta que los árboles tienen que [inaudibles] en forma y tamaño, y que tengo que seguir pintándolos en esta pendiente para conseguir esa bonita composición. Pero no es tanto como recordar todas estas reglas. Se trata de divertirse. Diviértete con estos pinos y no te tensas por ahí, "Oh, estoy mojando mis árboles lo suficiente o son demasiado detallados o algo así?” No te preocupes por ello. Lo más importante es que recuerdes divertirte en todo este proceso, y solo veas lo bellamente que se ve el bosque una vez que hayas terminado con él. Es tan fácil como esto. Recuerda tener tu papel inclinado hacia ti para
que la gravedad te ayude a la vez que mezcla los árboles. Levantemos unos árboles. Por aquí tal vez. Sólo unos árboles por aquí. Tan solo para equilibrar esta composición. Entonces voy a traer mi pincel mezclador. Mezclarlo. Siempre asegúrate de que estás cargando tu cepillo mezclador con agua
clara y no la que estás usando para lavar la pintura de tu cepillo. Eso te va a dar mezclas más lisas. Ahí vamos. Tenemos una bonita capa media que [inaudible] pinta unos cuantos más por aquí. Ahora, sequemos esta capa y luego volvamos a pintar nuestras capas de primer plano.
9. Capa 3: árboles en primer plano: La capa de primer plano la vamos a pintar en dos capas para darle un poco más de profundidad a nuestro bosque brumoso. Esta es la capa de la que estoy hablando. Empecemos a pintarlo. Voy a elegir un valor más oscuro. Mirando mi reloj de ingredientes, voy a pintar los árboles frontales con estos dos puntos bien. Estoy consiguiendo mucha más pintura y mezclándola con muy menos agua. Ahora, mis pinos necesitan más detalles. Lo que voy a hacer es diluir este apartado con un poco más de agua. Los árboles está por aquí, y voy a mezclar estos árboles al fondo. Una forma más de que puedas mezclar tus árboles. A ver, eso fue mucha agua. Y tengo a Josh y así mi tronco de árbol es realmente grueso, así que solo me voy a llevar a mi [inaudible] gente va y simplemente se apaga y volver a entrar. Saca el exceso de pintura de mi pincel y voy a doler los árboles. Movimientos de danza y lectura de la altura de los árboles. El modo en que también puedo introducir niebla y mover esto solo dab en el fondo de los árboles. Eso levantará parte de la pintura. Entonces note cómo estoy espaciando un poco los árboles separados. Pocos de ellos aquí pocos de ellos allá. Algunos de ellos se agruparon. Siempre que he sido árboles [inaudibles], sólo
entro en este modo meditativo, casi idéntico me dibujo hacia adentro y simplemente voy tranquilo estado de ánimo. Simplemente me ayuda a calmarme, respirar más profundo. Es casi como fácil entre. Por lo tanto, observe cómo renombré la altura y la distancia entre los árboles. También voy a hacer en realidad sólo unos cuantos de ellos. Además algunos de ellos no tenían ningún follaje sobre ellos. Este es el nivel de detalle que
introduzcas en primer plano para que se vea más naturalmente. [ inaudible] Así puedes seguir agregando árboles tantos como quieras a la mirada y dejaremos que eso se
seque y luego entraremos con una capa final y pintarás árboles más oscuros al frente.
10. Capa final de árboles: Ahí está el cuadro, es la capa final y va a atar un paisaje juntos. Voy a usar esta pintura índigo a su máxima fuerza ahora, y seguir adelante y pintar los pinos detallados como te mostré en los videos anteriores. Pero esta capa, no voy a fundir pinos. Casi va a parecer como si estuvieran mirando en el marco desde aquí. Observe cómo voy a revivir de nuevo la colocación de los pinos. Usando la punta de mi pincel, sólo
voy a introducir más detalles en ellos. Pintemos una bonita y grande por aquí. Empieza por arriba y mira lo liviano que estoy con mi pincel. Yo sólo voy a pintar las ramas y luego llenar los árboles. Entonces voy a pintar otra, esta ronda por aquí. Simplemente sigue repitiendo el proceso hasta que estés contento con cómo se ve tu pieza. Ahora una cosa que te recomiendo, siempre que hayas estado haciendo tus trabajos de acuarela, es tomar descansos regulares, dar un paso atrás, y echar un vistazo a hacia dónde se dirige tu pintura. Ya sea que estés secando la composición o si estás trabajando un poco demasiado tu pieza, porque es muy fácil dejarte llevar, y simplemente llenar toda la pieza. Apenas dar un paso atrás ahora y después te da esa mirada del panorama más grande. Te fundamenta y te ayuda a querer planear tu pieza mucho mejor. Pintemos unos cuantos más aquí, el fondo. Uno más alto al lado de este cielo. Ahora esta parte es donde se va a remodelar toda tu paciencia porque finalmente
puedes ver que tu pieza une y realmente contenta con cómo se ve la pieza en este momento. Simplemente me hace un pájaro feliz. Hablando de eso, vamos a terminar esta pieza
pintando diminutos pájaros volando sobre este bosque. Eso sólo va a empatar esto juntos realmente agradable. Recuerda que la naturaleza tiene todas estas imperfecciones y todas estas irregularidades y el caos, que sólo hace que se vea tan hermosa y tan natural. Quieres ese caos en tu obra de arte para, sobre todo cuando has estado haciendo algo inspirado en la naturaleza, como paisajes y bosques, eso irá. Todo se trata de crear un poco de radiación, un poco de profundidad y estás pintando todo con el baile de tu pincel.
11. Lección extra: aves volando: Recoge mi pincel más pequeño, que es este cepillo dos por cero de Rosemary y Co. Se puede ver lo diminuto que es, y va a ser realmente útil para pintar pájaros. Entonces déjame demostrar cómo pinto mis pájaros con mi pincel diminuto. Por lo que quiero pintar aves que están volando por encima del bosque, voy a volver a usar la punta de este pincel y simplemente dibujar estas formas V. Algunos pájaros están volando con las alas hacia abajo, algunos de ellos tienen sus alas arriba. Pon un punto diminuto aquí y algunos de ellos solo tienen sus alas, separadas. La otra forma en que puedes pintar pájaros es volteando el pincel, así, y luego crear una pequeña línea por aquí para crear el cuerpo del pájaro. Entonces ahora parece que el pájaro lo está, estás mirando a este pájaro desde un costado y está aleteando sus alas hacia arriba. Vamos a usar una combinación de estos para crear los pájaros en una pieza final. Entonces vamos a agarrar, nuevo un valor más oscuro, cargar mi pincel, y voy a pintar los pájaros en pequeños grupos de dos o tres. Simplemente manteniéndolos bastante pequeños. No preocuparse por poner muchos detalles. Entonces, hice zoom un poco para que puedas echar un vistazo a cómo estoy pintando estas aves. Añadamos otro aquí, su tipo de vuelo lejos, y luego unas cuantas aves aquí, y entonces tal vez pintemos sólo dos más por aquí. De acuerdo, así que no quiero sobrecargar esta pieza con un montón de pájaros. Recuerda a veces cuanto menos, mejor. Ahora hagamos lo más satisfactorio de la historia. Pelemos la cinta de enmascaramiento de nuestra pintura.
12. Firmar la pintura: Nuestra pintura está hecha y ahora es el momento de la verdad. Todo se trata de pelar esta cinta. Entonces cuando pelo la cinta de enmascaramiento, usualmente la pelo en un ángulo como este para que no se desgarre la superficie de mi papel, y ahí lo tienes, tu hermoso bosque sereno, [inaudible] está listo, pero todavía hay una última cosa que tienes que hacer. Has completado esta clase, eres artista, así que tienes que firmar tus pinturas. Firma tu nombre en la parte inferior. Ahí vamos.
13. Reflexiones finales: [ inaudible], ¿te divertiste hoy en la clase? Bueno, espero que al menos te divirtieras en la clase de hoy. Si tienes alguna otra sugerencia para las lecciones que quieres que enseñe en Skillshare, por favor ponte en contacto conmigo en mi correo electrónico o mi cuenta de Instagram, acuarela gal, y para comprar para comprar nuestras acuarelas hechas a mano, por favor visite nuestra tienda [inaudible] Blue Fine Arts. Espero que lo pasen muy bien pintando con acuarelas.
Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur
