Pinturas fáciles de paisajes en gouache

1. IntroRevisado: Bienvenido a la clase Cuadros de Paisaje Fácil en Guach donde aprenderás a pintar tres pinturas de paisajes con el método M three usando colores gouache Mi nombre es Mandar Marat. Soy artista, y he enseñado a más de 11 mil alumnos a través de mis talleres de estudio y cursos en línea como estos Yo te estaré guiando a través de este curso. El medio guash es muy similar a la acuarela, pero con una importante adición de color blanco opaco Esto hace que sea fácil incluso para principiantes obtener excelentes resultados. Si ha utilizado algún medio opaco como acrílicos o aceites, lavado puede producir resultados muy similares, pero con la comodidad de la acuarela El método MT de pintura evolucionó a partir de mi enseñanza en los últimos años. Descompone el proceso de pintura en tres pasos de composición, bloqueo y detalle, que incluso los principiantes pueden seguir y pintar con confianza Para simplificar aún más las cosas, solo usamos tres colores y menos de tres pinceles para toda la pintura. Cada demo en este curso demuestra claramente estos tres pasos y además te da la foto de referencia para que puedas descargarla y usarla para tus propios cuadros. Al final de este curso, no solo aprenderás el método M tres de pintura, sino que también aprenderás el uso efectivo de uh medium y podrás acercarte a cualquier pintura con confianza. Este curso es adecuado para ti, incluso si eres un principiante completo o un artista intermedio que quiere aportar alguna estructura al proceso de pintura. No necesitas ninguna experiencia previa para tomar este curso y beneficiarte de él. Siéntete libre de mirar a través la descripción y el plan de estudios de este curso, y espero verte dentro. Pintura feliz. 2. Tarde en Mulshi: paso 1: Bienvenido a este proyecto de pintura. Utilizaremos el método M tres de pintura para componer el cuadro, bloquear los colores y agregar detalles para completar una pintura. Esta es una fotografía en la que hice clic cerca de Mushi y voy a usar esta como mi foto de referencia para la pintura de hoy Voy a elegir un lienzo en esta forma, un rectángulo. Y voy a usar elementos de esto para componer un cuadro. Obviamente, veo que aquí hay mucha área que no agrega ningún valor a la pintura, pero esta será mi área focal. Voy a tener este gran árbol aquí como el, punto focal y aquí estará la base de la montaña. En lugar de tener estas dos colinas, voy a estar teniendo sólo una montaña como esta en el fondo. Voy a tener esta barda y es sombra ya que la luz viene por este lado, esta parte de este arbusto y el árbol estarán en sombra. Y eso proyectará una sombra así. Puedo mostrar el desnivel o pendiente en primer plano cambiando la forma Si lo muestro completamente recto, entonces sugerirá que esta tierra aquí es muy llana, mientras que si tengo algunas ondulaciones en eso, sugerirá que la tierra está teniendo algún tipo de desnivel, y eso es lo que quiero Aquí va a haber otro arbusto, tal vez lo agregue, tal vez no lo agregue, pero esto será algo que decidiré mientras pinta. En lugar de estos dos, lo convertí en una sola forma de montaña. Pero entonces voy a añadir unos arbustos aquí hacia la base de la montaña, algo así. Este será mi boceto compositivo para esta pintura Obviamente, esto será un poco más oscuro que el primer plano Entonces este es el paso número uno. El paso número dos estará bloqueando, y el paso número tres serán detalles. Entonces esta es composición. Entonces eso es lo que hemos hecho ahora. Nos vemos en el paso número dos donde bloqueamos. Esta vez estaremos usando acuarelas, pero también estaré usando el blanco en acuarela y usaré los colores como las acuarelas lavadas y no muy transparentes, vemos en el paso número dos 3. Tarde en Mulshi: paso 2: Bienvenido al paso número dos, en el que primero dibujaremos el contorno de las formas principales aquí en este papel y luego comenzaremos a pintar o bloquearlo. Estoy usando acuarela como mencioné en la conferencia anterior, y esto es azul cobalto. Esto es amarillo cromo. Esto es siena quemada y esto es blanco titanio. Voy a estar usando solo estos colores y voy a estar usando principalmente este pincel plano. Es el número 12 y un pincel pequeño redondo si necesito agregar algunos detalles. Entonces comencemos con primero tendido en el contorno. Estoy usando algo del azul cobalto, y primero indicaré esta línea. Esta es la línea del camino. Y ahí van a estar estas publicaciones aquí. Y este gran árbol estará aquí. Entonces habrá algunas hojas aquí. Y la montaña será algo así y pocos arbustos aquí y allá. Algo así. Ahora permítanme comenzar aunque esto sea acuarela y la estaré usando como guash, lo que significa que estaré agregando blanco para hacer opacas algunas partes de la pintura, sigo recomendando que empieces a pintar de colores más claros hacia colores más oscuros y de fondo hacia primer plano Entonces vamos a estar haciendo cielo primero, y para eso, estoy mezclando este azul cobalto. Con mucha agua. Y como siempre decimos, el cielo es más oscuro en la parte superior y se vuelve más claro hacia el horizonte. Estaré usando pinceladas muy rápidas para poner en este color Voy a diluir el color a medida que lleguemos hacia la base o hacia el horizonte. Tal vez pueda agregar algo de azul más oscuro aquí hacia la parte superior de la. No me he inclinado este papel en algo así, lo que hará que fluya un poco mejor o los colores fluirán mejor hacia abajo. Creo que tengo que hacer eso y voy a añadir algo como esto aquí. Esto es mejor. Ahora vengamos primero a la montaña. En la montaña, voy a tener un color a que es muy parecido al ocre amarillo Entonces estoy creando estoy mezclando un color que es como el ocre amarillo Y quiero mantenerlo muy, muy ligero. Entonces estoy mezclando blanco en él. Pero no lo quiero muy saturado. Por eso quiero agregar algo de azul para que sea opaco porque la montaña está a distancia, el color de la hierba que la hace amarilla o de la arcilla o tierra, no va a ser tan amarilla como aparecería cuando está en primer plano Entonces voy a estar usando esto ahora, y puedo hacerlo aún más ligero, supongo, y un poco más azulado. Este parece un mejor color, y simplemente estoy poniendo en el color aquí. No quiero dejar ningún espacio para este árbol ahora mismo porque de todos modos, el árbol será de color más oscuro y puede superponerse fácilmente al color más claro de esta montaña. De nuevo, esta montaña estará ligeramente teniendo más follaje o más árboles medida que lleguemos hacia el fondo de la montaña. Voy a hacer este color un poco más verdoso. Pero aún así quiero que sea ligero. Se puede ver el ligero cambio de color. Pero de nuevo, aún así, es muy, muy ligero. Voy a hacer que este color baje hasta aquí. Como esto es acuarela y no gouache puro, no tiene tanta opacidad y ahí es donde ayuda agregar blanco Ahora quiero entrar y agregar unos arbustos hacia el fondo de la montaña porque como el color aún está húmedo, fusionará o los arbustos que añadimos en este momento serán más borrosos y eso es lo que queremos No tendrá bordes afilados. Veamos cómo se ve esto. Parece que está bien. Voy a agregar algunos arbustos aquí. Y se puede ver como el color se está extendiendo ligeramente en el color tardío anterior. Quiero ese efecto. Y estoy tratando de evitar cualquier uniformidad en el tamaño y forma de estos árboles. Puedo agregar un ligero blanco en él y algo más de azul. Seco mi pincel y estoy usando el, el color que ya está ahí para hacer algunas marcas fuera de su borde solo para hacer estos bordes un poco más rugosos. No quiero que muestren filo muy afilado porque están a distancia. Ahora déjame agregar el siguiente color, que es el color del primer plano el color del primer plano será es una escena soleada así que no quiero agregar ningún blanco ahora mismo en el color de primer plano y lo voy a mantener transparente y muy, muy delgado algunos lugares puedo mantener transparente y muy, muy delgado algunos lugares Quiero ponerme en este color muy brusco. No pretendo hacer esto muy suave de ahí que lo estoy aplicando. Lo apliqué aproximadamente. Tal vez tengamos que cambiar el valor de este color una vez que yacamos en algunos árboles o sugerir algunos árboles en la montaña al fondo, pero esperemos eso. Ahora viene, creo que la parte más oscura, que es el árbol Déjame mezclar un color. Sienna azul y quemada. Y voy a empezar acostado en eso. Y el árbol tendrá su base aquí en alguna parte. Y para el tronco del árbol, estaré usando este pincel redondo, y mezclaré un color oscuro. Y voy a tratar de dibujar el tronco del árbol. Y las hojas en eso, nuevo, voy a tener que ver con este pincel. Primero, las hojas de este lado serán ligeramente más oscuras. Entonces estoy usando un verde más oscuro, déjame ver cómo va esto. Estoy creando más o menos esta estructura tipo árbol o hoja. A medida que voy hacia la derecha, voy a agregarle más amarillo para sugerir la luz que está cayendo sobre esas hojas porque la luz está entrando de este lado. Estoy usando un color grueso, y por eso está creando estas marcas de pincel seco. Y creo que puedo ir un poco más oscuro de este lado. Entonces volveré a mezclar un color más oscuro. A Así que esto completa la etapa de bloqueo de esta pintura en la que hemos cubierto el papel completo con algún tipo de color. Y luego en la tercera etapa, agregaremos más detalles a esto. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 4. Tarde en Mulshi: paso 3: Vuelve a esta etapa. Esta es la etapa tres o el paso tres de tres Método de pintura en que estaremos agregando detalles a este paisaje, y aquí es donde a veces nos sentimos frustrados o descontentos la pintura que estamos haciendo. Pero porque en esta etapa, la pintura no se ve muy bien. Pero entonces todo el punto es pasar por todos estos pasos y luego decidir si te gusta o no la pintura. Y recuerda que cada pintura es una Recuerda que cada pintura te da práctica y la pintura resultante no es solo es, Recuerda que cada pintura te da práctica y esa es una de las principales salidas de este ejercicio, y una pintura exitosa no siempre es la única salida que necesitas o obtienes de cualquier ejercicio de pintura. Comencemos a agregar detalles a esta pintura. Voy a empezar de nuevo con la montaña y para eso en la montaña, necesito agregar algunas áreas de árboles. Voy a tener algo de color que es algo así, que usamos aquí, pero voy a hacerlo aún más claro. Estoy agregando blanco y también agregaré algo de azul para que se vuelva más azulado. Probemos este color en esto. Esto me parece bien, veamos como funciona esto. Esto es demasiado azul, supongo, así que necesito agregar ligeramente marrón. Et a ver cómo funciona esto. Sí. Esto se ve mejor que el color anterior. Y quiero indicar que se trata algún tipo de cubierta arbórea en esta montaña. Así que voy a asegurarme de que crea formas como esta. Déjame hacer esto con un pincel más grande. El pincel más grande crea trazos mucho más sueltos o más trazos libres que el pincel pequeño. Y luego le da ese carácter pictórico al arte o a la pintura que estás haciendo Por lo que siempre es mejor usar un cepillo más grande que uno más pequeño. Entonces estoy vistiendo un poco el color medida que vengo hacia el fondo de la montaña. puede ver que se ha vuelto un poco más azulado y más oscuro en valor Quiero suavizar ligeramente este borde que era demasiado afilado para un objeto que está tan lejos de nosotros. Con estas marcas de pincel, hice este borde un poco más detallado porque este tipo de afeitados sugerirán algunos árboles en la cima de la montaña Eso es lo que quiero. Ahora, vamos a llegar a la sombra aquí. Y para eso, de nuevo, estaré usando este pincel amplio. Y quiero que la sombra sea oscura. De ahí mucha sienna marrón o quemada y algo de azul para oscurecerla Esta sombra de árboles caerá aquí cerca y esta sombra de árbol caerá en algún lugar de aquí. Quiero sugeriré las ondulaciones en este terreno sugiriendo o dibujando así la sombra Esta es la sombra de este árbol. Y esta es la sombra del árbol más grande, y quiero mantenerlo más delgado así aquí. Estoy usando la esquina de este pincel y agregué un poco de agua en el pincel más adelante para hacer la sombra más delgada aquí o el color un poco más delgado que el que tenía para esta sombra. Aún así, se ve con líneas demasiado rectas. Voy a variar la forma de esta sombra. Esto se ve mejor que antes. Ahora quiero hacer esta parte de este árbol más oscura de lo que es. Nuevamente, mezcla oscura. Voy a añadir un poco de verde o algo de amarillo para que sea ligeramente verdoso, no verde Y vamos a probar esto. Esto se ve bien. Ahora bien, como este es el color final en esta zona de la pintura, quiero colocarlo muy bien y también sugerir algunas hojas pequeñas o ramas pequeñas que sobresalgan A medida que me acerque hacia este lado, haré que mi pincel sea más ligero al tacto para que no deposite tanto color. Y puedo, de hecho, usar el mismo color para hacer algunas hojas aquí más oscuras de lo que son ahora mismo porque están hacia el otro extremo de este árbol. Quiero sugerir algunas hojas más oscuras incluso aquí porque estas hojas proyectarán una sombra en este lado, este lado, y entonces eso es lo que la oscurece. A porque primero pintamos el cielo, estos agujeros del cielo se ven muy naturales ahora. Si primero hubiéramos pintado este árbol y después intentáramos pintar el cielo, los agujeros del cielo habrían sido o hubiéramos tenido que trabajar mucho en él para que se vieran naturales. Entonces, dependiendo de qué tipo de pintura estés intentando, tienes que pensar en qué secuencia vas a pintar las diversas formas para hacerte la vida más fácil. Ahora bien, esta zona del suelo no se ve como debería. Esto debería ser más oscuro porque estos árboles también proyectarán una sombra aquí en alguna parte, y también quiero que la atención esté aquí. Quiero hacer esto un poco más oscuro. Usaré el mismo color pero lo adelgazaré mucho y lo haré un poco más rojizo Veamos cómo se ve. Quiero usar una técnica de pincel seco, así que primero la probaré aquí, solo limpié el pincel aquí para que me deshaga del color extra. Y entonces sólo estoy acostado en el color así. puede ver lo ligero que es, qué luz estoy aplicando el color. Y quiero mostrar un camino aquí. Voy a mezclar color marrón claro. Y vamos a probarlo aquí. Se ve bien. No quiero que sea demasiado contraste. trata de un camino de barro, por lo que no tendrá bordes afilados, definidos o de línea recta. Hagámoslo un poco más claro en color en algunos lugares, al menos. Así. Y para librarse de la monotonía de la tierra plana aquí Me estoy cepillando en algún color. Y quiero mostrar algunas publicaciones más oscuras aquí. Entonces estoy mezclando de nuevo un oscuro. Y veamos cómo se ve esto. Los postes serán más altos de este lado. Y a medida que avanzamos hacia el árbol, se ven cada vez más pequeños. No los estoy dibujando paralelos entre sí porque cada uno tendrá su propio ángulo de pie. Y cada uno también proyectará una sombra la sombra también estará en esta dirección al igual que tiene este árbol. Eso es lo que hay que recordar. Y tampoco estoy dibujando estas sombras en línea recta porque eso sugerirá una carretera de superficie muy lisa que no lo es Y permítanme sugerir algún alambre de púas entre ellos. Ahora, lo que queda es que quiero añadir un poco de color más claro en estos árboles. Aunque están a distancia, también tendrán algo de destaque por muy débil que sea Probemos este color. Estoy tomando un color verde muy claro, y necesito agregarle un poco más marrón. Demasiado. Esto se ve bien. Sólo una sugerencia de que no son grumos del mismo color. Ahora necesito agregar algo de resaltado en este árbol aquí. A pesar de que esté oscuro, a así que estoy agregando estos toques más claros al costado de este árbol. Y debido a que hay color azul debajo, parece verde, aunque solo le estamos aplicando amarillo. Creo que necesito hacer este camino aún más ligero en algún momento. Debido a que estoy usando blanco titanio y no gouache puro, tiende a volverse transparente a medida que se seca Si usas guash, entonces es mucho más opaco Así que puedes usar cualquiera de estos colores dependiendo de cómo quieras, cuánta opacidad quieras Podría tener que volver a hacer las sombras de los postes de la cerca porque agregué algo de color más adelante. Necesito una piedra aquí en alguna parte solo para agregar algo de interés a esta zona. Voy a añadir algo como esto. Sólo una sugerencia de una roca o una piedra. Y vuelve a hacer las sombras de los faroles. Esta es la ventaja de usar colores opacos. Entonces, si no te sientes cómodo con usar la transparencia de las acuarelas, o si crees que este estilo de pintura te conviene mejor, entonces por todos los medios, usa el color blanco y pinta así Este cable está en línea recta de esta sombra lo que está causando confusión, así que solo estoy limpiando eso. Y necesito agregar un poco más de color más oscuro en estos árboles en algún lugar en algunos lugares como este. Y déjame ver si puedo o cómo se ve si agrego algunos aspectos destacados a esta montaña de aquí, en algún lugar de algunos lugares. Sí, esto se ve bien. Esto también trae la sensación de que es tiempo muy soleado. Pero lo voy a agregar con moderación y no por todas partes. Eso es suficiente, supongo. mejor hay alguna hierba pequeña aquí, que es solo para romper esta área en más pequeña algún interés para esta área, alguna variación en el color. Estoy arrastrando mi pincel pincel seco. Nada demasiado elegante. No. Creo que ya está. agregar un punto más de color aquí. Creo que estoy contento con este boceto. Entonces quitemos la cinta y veamos cómo se ve. Siempre me encanta esta parte del proceso de pintura. Y aquí va la última cinta. Y y eso es todo. Sólo para resumir lo que hicimos en la pintura de hoy es que empezamos con una fotografía y luego componemos esto como parte del primer paso del método de tres de pintura Después bloqueamos en los colores colores principales de cada área, y luego agregamos detalles para terminar la pintura. Hemos utilizado acuarelas como lavar de manera opaca agregando blanco Entonces espero que hayas disfrutado este cuadro y también hagas un intento de pintar usando la misma fotografía que estoy adjuntando a este video, y harás una pintura basada en eso. Te veré en el siguiente video. Pintura feliz hasta entonces. 5. Camino rural: paso 1: Hola, y bienvenidos a este proyecto de pintura. Si ya has visto mis videos anteriores, sabrías que utilizamos los tres métodos de pintura que simplifica las cosas incluso para principiantes Si eres nuevo aquí, déjame explicarte cuál es este tres método de pintura en una o dos frases, y luego podremos volver a proyectar. Tres métodos de pintura implica tres pasos. El primero es la composición donde utilizamos fotografías de referencia y componemos un cuadro. El segundo paso implica el bloqueo de colores básicos, y el tercer paso consiste en agregar solo una cantidad ligera de detalles para que podamos llamar a la pintura como completa. También utilizamos solo tres colores y dos o máximo tres pinceles para completar toda la pintura. De esta manera, las cosas se mantienen muy simples para que incluso los artistas principiantes e intermedios puedan usar este método y obtener grandes resultados. Así que ahora volvamos al proyecto de pintura de esta semana. Estaba en un viaje de fin de semana y donde hice clic en muchas fotografías, y voy a usar dos de estas fotografías y hacer una pintura con eso Que es esta es una fotografía, que voy a usar. Voy a usar ciertas partes de esta fotografía y luego voy a usar alguna parte de esta fotografía, que es este gran árbol y la sombra debajo de eso. Voy a combinar estas dos cosas o estas dos fotografías y crear una composición. Como de costumbre, voy a usar un modo horizontal u horizontal de lienzo o papel. Voy a echar un vistazo primero a esta fotografía. De esta fotografía, voy a tomar la montaña este árbol, pero voy a reducir el tamaño de este árbol cuando lo traiga aquí y alguna parte del camino. También voy a cambiar el ángulo de la carretera. Voy a hacer que el camino vaya algo así, y voy a hacer que parezca que el camino pasa más allá del árbol que va a estar aquí. Este será el gran árbol de la otra fotografía, y entonces el camino de alguna manera girará así. Esto será una sugerencia. No voy a hacer que el camino sea muy obvio. Esta montaña estará aquí. Al hacer eso, me aseguraré de que ninguno de estos puntos divida la vertical en dos mitades exactas. Esto es en algún lugar que es la media distancia de este trabajo. No voy a tener ninguna línea cortando la lona aquí. Esta es la montaña y esta es la carretera. Entonces estaré reduciendo el tamaño de este árbol o puedo recoger este árbol que ya es de menor tamaño, y luego lo colocaré en algún lugar por aquí. También lo hago un poco más alto que más ancho porque no quiero que este árbol y el árbol grande tengan la misma forma. Ahora vendré a esta fotografía y usaré este gran árbol como referencia y nuevamente, los arbustos aquí de este lado de la carretera. Habrá algo aquí, que es sólo para señalar la atención de los espectadores hacia esto. Este es el punto focal. Aquí habrá sombra. Aquí también habrá alguna sombra, y este árbol esta parte del árbol estará en sombra, habrá algunas áreas de sombra y luz aquí habrá algunas áreas de sombra y luz y habrá algunos arbustos aquí hacia la base de la montaña y habrá esta zona que va a sugerir algún campo, una granja o algo así. Es básicamente una composición muy sencilla otra vez. Este es el resultado final u del primer paso del método de entrada, que es la composición. Esto será un poco más oscuro que el cielo. ¿Cuántas formas grandes tenemos aquí? Este primer plano es el número uno. Este gran árbol es el número dos, tres, cuatro y tal vez cinco. Tenemos cinco grandes formas que completan esta pintura. Ahora vamos al paso número dos en el que dibujamos esto en el papel real y también bloqueamos en los colores principales. Nos vemos en el paso número dos. 6. Camino rural: paso 2: Bienvenidos al paso número dos de este proyecto de pintura. Voy a usar acuarelas la moda de los colores gouache, lo que significa que estaré agregando blanco a los colores y aplicándolos sobre el papel Se trata de papel de 150 o 140 GSM. He grabado todas las esquinas, todos los lados para que me pueda dar un borde limpio cuando termine la pintura Estoy usando sólo tres colores y el blanco. Este es azul ultramarino. Esto es amarillo cromo. Esto es siena quemada, y esto es blanco titanio o blanco chino Todas estas son acuarelas y como voy a usar estos colores a la moda del gouache, lo que significa aplicar pintura gruesa y agregar blanco donde sea necesario, voy a usar una paleta de vidrio De lo contrario, si se tratara de una acuarela transparente, habría usado una paleta con el ls, que es típico de cualquier acuarela artista. Pero esta vez voy a usar una paleta de vidrio. Vamos a usar solo dos pinceles. Este es un pincel plano número 12, y este es un pincel de rigor pequeño tamaño número seis. Voy a tomar un poco de azul ultramarino, agregarle mucha agua porque en esta etapa del dibujo, necesito que los contornos sean muy ligeros Estoy mirando la composición y voy a dibujar el suelo aquí y habrá camino, algo así. Estoy evitando la esquina de la pintura y el gran árbol será algo así y aquí habrá algunos arbustos. Y la gran montaña será algo así. Y luego ser una pequeña colina más allá de eso, que se puede ver en alguna parte. Hasta cierto punto, se puede ver aquí. Y luego solo para equilibrar esta gran forma de este árbol, estaré teniendo aquí un árbol pequeño, un árbol más alto, que será algo así. O quizá quiera cambiarlo ligeramente hacia este lado. Y luego habrá algunos arbustos aquí hacia la base de la montaña. Pero voy a mostrar estos muy pequeños para que cree la ilusión de que esta montaña esté muy alejada. A lo mejor puedo desplazar la base de la montaña aquí. Y habrá alguna indicación o algunas líneas que corten a través de esto, lo que indicará que se trata de una granja y tal vez algunos postes como esta barda, y eso será todo. Voy a tener la luz que viene de aquí en alguna parte para que esta parte del árbol, esta parte sea más clara y esta será más oscura en las líneas similares, esta parte del cielo será más oscura que esta. Habrá una ligera gradación de aquí a aquí. Ahora continuemos y comencemos con el fondo. Voy a tener este ultramarino y blanco agregado a ella. Veamos qué tan azul es esto y pongamos a prueba en este lado. Puede ser un poco más azul. A medida que vaya hacia este lado, le agregaré cada vez más blanco. Bien. Y a medida que llegamos hacia el fondo de hacia el horizonte, el color azul tiene que ser claro y le estoy agregando más blanco. Y blanco similar voy a llevar hacia este lado. Estoy agregando agua solo para hacer fluir esta pintura. No quiero ninguna ventaja dura aquí. De nuevo, aquí voy a añadir un poco más de blanco. Por ahora, voy a cubrir este árbol aunque todos modos entraré con un color más oscuro para mostrar el árbol. Y este lado será aún más ligero debido a la luz solar que viene de este lado. Estoy aplicando este color de manera gruesa y no típica acuarela. Puedo hacerlo un poco más azulado en alguna parte en algunas partes Pero hacia la cima del cielo o la parte superior de la pintura para ser precisos. Ahora vengamos a esta montaña, y ésta será un poco más azulada que ésta porque sigue siendo una masa sólida Pero quiero que sea un poco grisáceo, y por eso le estoy agregando un poco de siena quemada para que sea ligeramente Y probemos esto en el papel. Sí. Esto se ve mejor. Y déjame agregar un poco de agua solo para hacer la pintura. M. Recuerda, esta es la etapa de bloqueo, así que no me preocupan demasiado los detalles. Además, no quiero que este borde sea muy afilado porque la montaña está a esa distancia. Lo estoy haciendo un poco borrosa. Quiero mostrar esta montaña ahora, que es hacia el par detrás de esta gran montaña hay alguna que va aquí, que tiene que ser de color diferente al de la montaña en primer plano y tal vez ese color continúe No será muy obvio por la distancia de la montaña de nosotros o del espectador, pero habrá un ligero cambio en el valor. Déjame tener algo de ese color aquí también. Si es posible que no lo usemos en la pintura final, pero permítanme al menos cubrirlo ahora mismo. Ahora vamos al color de primer plano. Déjame lavar el cepillo. El primer plano será de color verde claro. Entonces mezclemos un color verde claro. Estoy aquí añadiéndole algo de blanco. Y vamos a probar esto. Sí, se ve bien. Entonces, permítanme aplicar esto sobre toda esta área. Y voy a aplicar esto un poco más delgado. Aquí y no quiero un filo duro aquí, así que solo estoy pasando el dedo sobre el borde lo que hace que el borde sea menos afilado. A medida que me acerque hacia el fondo de la pintura, voy a agregarle un poco más de azul para que se vuelva más oscura. El verde se vuelve más oscuro. Como esto va a ser una tierra de cultivo, no quiero una superficie pintada muy lisa Estoy bien con la textura rugosa. De este lado, donde hay pasto, voy a añadir una ligera cantidad de siena quemada para cambiar ligeramente el color y hacerlo menos menos color más fresco Solo para agregar alguna variación y de todas formas, no quiero que la atención de los espectadores se traiga demasiado aquí. Entonces lo que queda son estas tres cosas el camino, estos arbustos, y este árbol. Empecemos por el camino. Para la carretera, voy a usar color transparente, al menos ahora mismo. Más tarde, podría agregar color opaco. Estoy usando la Siena quemada aquí. Aunque de alguna manera había dibujado o evitado entrar en esta esquina mientras pintaba, lo olvidé o me lo perdí. Voy a cubrir esa parte y llevar el camino ligeramente hacia este lado. Porque tener alguna línea saliendo de la esquina es un error compositivo Vuelvo a mezclar este color. Y voy a cubrir esa parte de la carretera. Podría tener esto aplicado en algunas áreas en el medio. Ahora déjenme agregar color a estos arbustos. Entonces esta es la segunda última zona de color más oscuro. De nuevo, estoy mezclando azul y marrón y algo de blanco para darle opacidad Entonces déjame aplicar este color para sugerir algunos arbustos. No quiero que este borde sea agudo. A lo mejor estos son algunos árboles pequeños o arbustos secos o algo así. Ahora agreguemos color oscuro al árbol grande. Nuevamente, en esta etapa, estoy agregando o aplicando color muy oscuro. Como decíamos, los oscuros estarán más de este lado y esta será una parte más ligera del árbol Voy a empezar desde aquí. A Déjame tapar esto ahora mismo. Si es necesario, voy a cortar a través de este color más adelante. En este color, no voy a agregar ningún blanco porque quiero que ese color sea oscuro. Esta es la zona que recibirá la menor cantidad de luz. A lo mejor parte de esta zona también tendrá alguna sombra. Entonces también voy a tener una sugerencia del árbol aquí, pero quiero que ese árbol sea poco más claro en color ya que hay una distancia entre este árbol y este árbol en términos de profundidad, va a ser un poco menos oscuro así que estoy mezclando siena quemada, ultramar y A lo mejor el árbol estará aquí. Algo así. Se puede ver que estoy usando la esquina de este pincel. Y este árbol no estará cerca del fondo de la montaña. Voy a estar un poco hacia nosotros, va a tener se basará aquí. Y mientras estoy en ello, permítame agregarle un poco más de blanco y sugerir los arbustos en la base de la montaña. Según la teoría de la perspectiva aérea, medida que los objetos se alejan de nosotros, se vuelven más claros, así que agregué blanco y azul por el color atmosférico Por eso le agregué un poco más de azul. Ahora vamos a probar que este color puede ser un poco más azul y más oscuro. Agregar azul lo hace más oscuro, así que estoy usando un pincel seco, no le agregué demasiada agua porque no quiero que estos trazos de pincel sean muy agudos. Debido a que están a distancia, estos árboles o arbustos no tendrán ningún borde afilado ni contorno afilado. Creo que ya es suficiente de un bloqueo. Lo único que queda por bloquear es el color de resaltado del árbol, que volverá a ser, verde, pero será más oscuro que esto. Vamos a probar esto. Sí. Ahora mismo se ve bien. Podemos modificar esto más tarde si queremos, pero por ahora, está bien. En la pintura, es necesario ajustar los colores dependiendo de lo que la rodea. No hay color absoluto ni color absolutamente correcto cuando lo mezclas en la paleta. Sólo después de aplicarlo sobre el papel o lienzo, en realidad sabes si está bien o mal. Y la mayoría de las veces necesita algún tipo de ajuste más adelante. Esto completa la etapa de bloqueo. Voy a permitir que esta pintura se seque un poco, y volveré al siguiente video después de unos 5 minutos, comenzaré a pintar el siguiente paso, que es el paso detallado. Nos vemos en esa conferencia. 7. Camino rural: paso 3: Vuelve a esta etapa de la pintura, que es la tercera etapa. Esta pintura se ha secado, y voy a añadir detalles a esta pintura ahora. Entonces en esta etapa, iremos una forma tras otra y agregaremos detalles. Entonces lo que quiero hacer primero es agregar algunos oscuros aquí hacia la base de estos árboles Entonces déjame agarrar un poco de azul oscuro. Y vamos a probar esto. Esto se ve bien. Y estoy usando un cepillo más seco Así que simplemente limpié pintura extra de mi pincel y estoy haciendo la parte inferior de estos árboles un poco más oscura. A Ahora volvamos a la hierba o al cultivo. Entonces algunos amarillos y algunos blancos para hacerlo un poco más opaco. Puedo ir un poco más de verde claro hacia este lado. Ahora voy a cubrir este tronco de este árbol para que se vea mucho más apropiado. Y voy a usar esto encima de esta capa subyacente al azar. Y a medida que me acerque hacia la parte inferior, voy a hacerlo un poco más oscuro y se puede ver que este es un cepillo muy seco. Probemos esto en el borde y solo lo estoy fregando solo para indicar algunas cosas herbáceas Y podría sugerir una línea aquí. Solo para agregar algo de variedad a esta zona. Además, este lado puede ser un poco más oscuro porque no quiero que la atención de los espectadores salga de aquí. Bien. En antes puedo hacer esta zona un poco más ligera. Entonces voy a usar más de amarillo y blanco. Y veamos cómo se ve esto. Necesito hacerlo un poco más opaco. Sí, esto se ve bien. Podría agregar algo de color aquí, pero quiero mantener esta zona oscura. Estoy agregando este color más claro aquí porque quiero mostrar la sombra oscura. Ese contraste se suma a la oscuridad. Ahora agreguemos tal vez un toque de azul más oscuro a la montaña. Pero no lo agrego por todas partes tal vez una línea que sugiere una cresta. Quiero que este color sea delgado. Esto es una especie de punto culminante para la montaña porque se le agrega algo de blanco. Pero no quiero ir por la borda y sugerir muchos detalles en él. Entonces lo dejaré así. Ahora déjame llegar a este árbol, y quiero oscurecerlo ligeramente hacia el fondo Tan azul y algo marrón y esto se ve demasiado uniforme o demasiado singular. Entonces déjame agregar algo aquí, que podría ser otro arbusto justo detrás este árbol solo para que no sea simétrico Y puedo usar el mismo color oscuro aquí. Solo voy a sugerir follaje más oscuro aquí. Mira lo flojo que estoy usando el pincel. Eso da o que naturalmente agrega aleatoriedad a los trazos, que es lo que queremos en pinturas de paisajes como esta Voy a usar este color de nuevo en la parte inferior del árbol. Y quiero agregar un poco de verde más claro aquí porque se ve demasiado predecible. Entonces probemos esto. Se ve bien. Estoy usando un color espeso oscuro o color grueso, no oscuro. Y esto está sugiriendo algunas ramas que vienen hacia mí o hacia el espectador. Y ahora permítanme sugerir la sombra de este gran árbol. Entonces quiero que sea más azulado que marrón. Y así la sombra será algo así. Voy a hacer la sombra más marrón aquí donde está el camino. Nuevamente, esta parte de los arbustos estará a la sombra. Estoy llevando ese mismo color aquí. Entonces esta es una pintura negativa que trae estos arbustos hacia mí y empuja esta parte de los arbustos hacia atrás. De igual manera, este árbol también tendrá su sombra debajo de él. Lo único es que no va a ser tan oscuro como esto. A Eso es suficiente sombra para este árbol. Ahora voy a hacer esta zona de los arbustos un poco más oscura con pinceladas como estas. Verticales solo para sugerir algo de pasto alto o algo así. Nada demasiado elegante o detallado agregado aquí. Y ahora necesito algunos postes de cerco aquí y allá, que también estaban ahí, supongo, si recuerdo correctamente en la fotografía. Pero aunque no lo fueran, todavía puedo usar mi licencia artística y agregar algunos tocones como este y tal vez alguna línea oscura como esta Creo que es suficiente. No quiero agregarlos en demasiados lugares. Lo único que queda es que necesito pintar su sombra también. De lo contrario, no se verán reales. Podría querer agregar un poco de marrón más claro en la carretera solo para resaltarlo en algunos lugares. Voy a usar esta quemadura de color marrón muy claro Siena, veamos cómo se ve esto. Tiene que ser aún más ligero. Sólo en algunos lugares. Esto de todos modos se volverá más transparente a medida que se seque. Pero creo que no necesito agregar nada más. A ver. Esta vasta extensión del cielo parece un poco aburrida debido a que no hay nubes en ella. Quiero agregar algunas nubes en ella con color blanco, pero no quiero exagerar con ellas. De lo contrario, van a cambiar la atención del resto de la cosa aquí. Veamos cómo se ve esto. Esto es demasiado aburrido. Esto se ve bien. Y puedo agregar más ligero o hacerlo más ligero hacia el horizonte, lo que hará que estos árboles sean aún más cruzados, cual es algo bueno para mí. Creo que voy a parar en este punto. Entonces, para resumir, lo que hicimos es que primero hicimos esta composición partir de las dos fotografías que mostré Entonces dibujé eso en este trozo de papel de color azul claro. Y luego en el siguiente paso, agregamos los colores básicos de todas las formas. Y en la etapa final, agregamos detalles a todas las formas y juntamos la pintura. Entonces creo que es momento de quitar la cinta y veamos cómo queda la pintura final. Al retirar la cinta, debes tener cuidado de no despegar ninguna capa del papel lo que sucede a veces es como si estuviera sucediendo en este momento. Pero por esa razón, hay que sacar la cinta de la pintura para que aunque dañe o despegue alguna capa, no se despegue la capa de pintura Ahora probemos esto. Sí. Y eso es todo. Espero que les guste este cuadro y la demo, y estoy adjuntando las fotografías de referencia con esta conferencia para que pueda usar eso y componer sus propios cuadros y luego pintar con los colores que elija. Este método de pintura seguirá siendo el mismo, aunque uses óleos o acrílicos o incluso acuarela al estilo Gouache Entonces espero verte en el siguiente video, pintura feliz. 8. Monzón en Malavali: paso 1: A. Bienvenidos a este proyecto de pintura. Aquí tengo una fotografía de referencia en la que hice clic cerca del Mali Village, que está en el camino de Mumbai a Pune Durante la temporada de monzones, esta región de la India recibe mucha lluvia y hay mucha vegetación alrededor, y eso es lo que intentaremos representar en Las formas principales de esta fotografía que quiero usar son el cielo, esta montaña, este primer plano, que tiene mucha hierba verde y algunos charcos de agua y uno o Así que he elegido un formato de paisaje del papel, y la línea del horizonte o el fondo de la montaña en este caso, estará en algún lugar de aquí. Recuerda no cortar la vertical en mitades con ninguna línea, y luego tendré esta montaña algo así. Y voy a tener algunos árboles aquí. La mayoría de estos árboles serán siluetados por el Se puede ver que es tiempo nublado, habrá nubes en el Pero habrá algo de luz hacia este punto. Habrá nubes como esta y aquí habrá un gran árbol que se elevará sobre la línea de la montaña. Aquí habrá un árbol grande. Y habrá algunos arbustos aquí y allá. Este será un arbusto y hacia la base de la montaña, habrá algunos arbustos Y así sucesivamente. Y todo esto será rojizo debido a la tierra o verde por la hierba que crece en esta región Entonces, aunque he mostrado este árbol como elíptico, me aseguraré de pintarlo de manera realista Pero sólo para identificar las formas, este primer plano será la forma número uno Esta montaña tendrá la forma número dos, el cielo tendrá la forma número tres, y esta será cuatro y tal vez cinco y así sucesivamente. No voy a contar estas pequeñas formas por separado, pero tenemos aproximadamente de cinco a seis formas en esta pintura, y esta simplificación nos ayudará en la siguiente etapa vemos en el paso número dos donde dibujaremos este boceto o pintura compuesta sobre el lienzo o papel que vamos a usar y luego bloquearemos en los colores principales, nos vemos ahí. 9. Monzón en Malavali: paso 2: Bienvenidos al segundo paso de este proyecto de pintura. Aquí tengo este trabajo. Es papel acuarela 140 GSM. He grabado los lados de este papel para obtener una buena ventaja cuando complete la pintura Aquí tengo los colores. Como dije, utilizamos sólo tres colores y el blanco. Esto es azul prusiano, esto es amarillo cromo. Esto es siena quemada, y esto es blanco chino o blanco titanio Y voy a estar usando sólo dos pinceles. Este es un pincel plano de tamaño 12, y este es un pincel redondo delgado de tamaño seis, y estaré usando esto principalmente para dibujar el contorno y agregar detalles en el siguiente paso. Empecemos con un poco de dibujo primero. Esta es la composición que hicimos en el primer paso, y en cuanto a eso, voy a estar haciendo o dibujando las grandes formas aquí. Entonces este es el fondo de la montaña y la montaña irá algo así. A lo mejor va a darse un chapuzón aquí y otra vez subir y aquí habrá un árbol. habrá algún pedazo de tierra y aquí habrá un charco de agua Y aquí va a ser un árbol grande, que se elevará por encima de la línea de la montaña. Y habrá otro arbusto aquí y tal vez uno o dos arbustos, uno aquí y hacia el fondo de la montaña en algún lugar de aquí. Ese es el esquema amplio que voy a tener y no quiero que la atención de la gente vaya aquí, habrá algunos arbustos o algo así aquí en este rincón. O. Y habrá nubes en el pero no voy a dibujar el contorno de nubes de las nubes, pero voy a pintarlas directamente porque no quiero que se muestren los contornos porque puede que no pintemos las nubes tan densamente. Entonces ahora como quiero mantener alguna zona blanca amarilla aquí, voy a comenzar con el blanco y agregarle algo de amarillo solo para aclararlo o simplemente para darle algún matiz de Y voy a empezar a poner en el color aquí. Puede que no lo veas ahora mismo porque no es muy diferente del color del papel, pero será obvio cuando pongamos en los otros colores. Dejaré que este color se seque antes de entrar para la siguiente capa encima de eso. Voy a tener ahora el color azul y quiero que esto sea ligero. Podría agregarle algo de este color, que había premezclado Déjame ver cómo se ve esto. Quiero que este color sea el color del cielo donde no haya nubes. Lo he aligerado aún más y lo estaré aplicando en el cielo Déjame hacerlo un poco delgado y ya puedo aplicarlo. Voy a repasar este árbol también porque entonces puedo tener algunos agujeros en el cielo. Lo haré un poco oscuro o más azulado a medida que vaya hacia la cima del cielo puede ver que lo estoy aplicando más bien de una manera seca y no de color completamente fluido porque quiero tener control sobre lo que hace. Voy a tener algo de esta superposición en esto también porque no quiero ninguna ventaja dura aquí. Ahora, dejaré que este color se seque antes de agregar las nubes. Estoy lavando mi cepillo y ahora voy a entrar con el color para la montaña. En realidad, no había limpiado el cepillo, pero de todos modos. Ahora voy a empezar. Quiero pintar esta montaña en un tono oscuro, pero opaco. Estoy mezclando azul prusiano, poco de siena quemada a gris abajo y blanco para hacerla Quiero probar este color ahora. Veamos cómo se ve esto. Creo que voy a tener que hacerlo un poco más azulado. Déjame conseguir un poco más de color azul. El psienblue tiene una fuerza de tintado muy alta. Así que cada vez que lo uses, hay que tener cuidado. Se oscurece muy rápido. Ahora déjame probar esto. Esto se ve bien. Voy a aplicar esto. Podría querer hacerlo un poco más oscuro aquí. Alguna cantidad de blanco y algo marrón. Le agregaré un poco más de blanco porque quiero que este árbol también se presente contra eso. Yo cubriré el árbol por ahora. Y no quiero que este filo sea muy afilado, ahí que lo pasaré con el dedo. Para hacer que el borde se difuminara. Voy a cubrir esta forma de árbol también. Voy a entrar con un color más oscuro de todos modos más adelante. Y aquí también. Yo sólo quiero deshacerme del blanco del periódico aquí. Sé que voy a estar cubriendo todo esto con un color más oscuro para el árbol, pero solo quiero asegurarme de que no sea blanco en esta etapa. Sólo para agregar algo de carácter a la montaña, voy a hacer que la forma sea un poco definida. Lo dejaré así. Ahora puedo entrar con un color para la base de la montaña o la zona verde en la pintura. Quiero que sea verde, pero aun así quiero que también esté oscuro porque es una pintura de tarde. Entonces será verde, pero será verde más oscuro. Probemos este color. A mí me parece bien. Y aquí habrá algo de terreno. Y a lo mejor va a ser más marrón aquí. Y a medida que me acerque hacia el fondo de la pintura o hacia el primer plano inmediato, comenzaré a agregar algo de textura usando el pincel así Y voy a hacer que este color venga hacia este punto ahora. Y aquí también habrá tierra. Es algo así como una isla o algo con algunos charcos de agua alrededor No quiero que este borde sea agudo. De nuevo, debería haberlo hecho antes, pero ya puedo hacerlo. Puedo entrar y agregar algunos arbustos del mismo color. Quiero que estén borrosas o borrosas porque están a esa distancia Esto también hace que esta separación o el borde entre el primer plano o el suelo y la montaña sea menos importante o menos evidente Ahora voy a entrar con oscuros para los grandes árboles. Nuevamente, un color muy oscuro, más oscuro que el suelo porque estos son los árboles siluetados y los hacen un poco más parduscos y Estos serán más parduscos que verdosos. He añadido más de marrón y un poco de amarillo. Veamos cómo se ve esto. Sí, parece bueno. Estoy usando el pincel así. De esta manera, puedo hacer que los trazos sean muy ligeros y fluidos porque no quiero bordes afilados en este momento y aquí va a haber un arbusto. Se puede ver que esto es más oscuro que los arbustos de fondo por razones obvias. A lo mejor habrá algunos arbustos aquí. Y ahora pongo algo de eso para el gran árbol. Y ahora voy a tener que diseñar el árbol básicamente porque esta es la forma final del árbol. No puedo ser o no puedo salirme suya ahora con una forma elíptica Entonces tengo que tener cuidado de cómo me inclino o diseño la forma del árbol. No lo quiero simétrico. Y además, no quiero que el árbol esté completamente erguido. Quiero algo de inclinación en la forma. A medida que me acerque hacia el fondo del árbol, el color será más oscuro. Déjame sugerir el tronco del árbol. Algo así. Y algunos arbustos aquí, que también están a la sombra. Hay muy menos luz, no voy a decir sombra. Eso completa la segunda etapa de la pintura, que es el bloqueo. Tenemos color en cada parte de la pintura y todas las formas se les ha dado su color base en el siguiente paso, agregaré la cantidad correcta de detalles para completar la pintura. S en la siguiente parte de este proyecto. 10. Monzón en Malavali: paso 3: Bienvenido a la tercera parte de este proyecto de pintura, que es la sección en la que agregamos detalles a la pintura. Y ahora comenzaré por agregar detalles a una forma tras otra. Comenzaré esta vez agregando nubes a la forma del cielo. Y para las nubes, necesito un color gris. Entonces voy a hacer un color gris usando necesito un poco de azul prusiano otra vez Entonces voy a hacer el gris usando azul y siena quemada. Esta siena quemada se ha secado porque tuve un hueco de algún tiempo hasta que quería que este color se secara Después de añadir el blanco, vamos a conseguir un gris. Esto sigue siendo un gris verdoso y quiero deshacerme del tinte verdoso. Le agregaré más azul. Veamos qué pasa cuando agregamos algo de marrón ese color parece ser bueno y tiene menos tinte verde ahora Veamos qué tan oscuro se ve esto cuando lo aplicamos aquí. Vamos a probar esto. Esto es demasiado oscuro. Lo que voy a hacer es agregarle más blanco. Ahora vamos a probar esto. Esto parece correcto. Aún así lo haré un poco más azulado. También usaré una brocha seca. Estoy limpiando mi cepillo en este trozo de tela, y veamos cómo funciona esto Quiero que entre una nube de aquí. Estoy usando un pincel seco, y eso asegura que el color no se extienda por sí solo. Esta es la especialidad de usar acuarelas al estilo gouache donde le agregamos en blanco, lo que significa que difundimos el color en la zona donde lo queremos De lo contrario, en acuarela, si usas de una manera transparente, más fluida, el color se extiende por sí solo. Y déjame ver dónde puedo agregar algunas nubes más. Estoy manteniendo el color muy seco. Estoy agregando solo suficiente agua para que pueda extender el color sobre el papel. Estas son algunas nubes que aún están en el cielo después de que haya pasado la lluvia. Sí tienen algo de humedad en ellos, pero no lo suficiente como para que vuelva a llover. Quiero que este lado sea un poco más oscuro ahora. ahora necesito un toque más claro aquí, color más claro de nubes porque van a ser nubes distantes y van a ser más pequeñas en tamaño. Y estoy mirando la pintura desde la distancia solo para ver qué necesita alguna afinación o alguna corrección. Yo creo. Lo que voy a hacer es dejar de trabajar en el cielo y seguir adelante con otras áreas luego volver a visitar la zona del cielo Quiero mostrar algo de luz viniendo aquí en esta parte de la montaña y para eso, necesito un azul más claro. Así que déjame mezclar el color aquí. Entonces voy a agregar este azul prusiano y algo de blanco, y voy a probar Déjame verlo aquí. Y esto es un poco más ligero de lo que quiero. Entonces lo haré un poco oscuro, agregándole más azul. Esto parece bueno. Estas son algunas zonas donde más luz está cayendo. Esto le da más dimensión a toda la montaña. Ahora voy a venir a esta zona o a este árbol porque quiero algo que obstruya la atención de los espectadores baje así y salga. Pero esta vez voy a usar un pincel más pequeño y necesito un color que sea tan oscuro. Nuevamente, usando azul y marrón. Esta siena quemada se ha secado. Sí. Ahora voy a tratar de hacer algo que debería impedir la atención de los espectadores se apague, algo así. Y este color también tiene que ser mucho más oscuro que este color para que esté delante o cerca del espectador. De lo contrario, no vamos a conseguir esa ilusión de profundidad. Sólo voy a cepillarlo sobre algunas áreas como esta. Y también una línea como esta. Está creando algo de textura una fina capa de eso aquí en alguna parte solo para agregar algo de variedad en valor. Tampoco quiero que esta zona sea completamente blanca. Usaré capa muy delgada de este color y solo la dejaré caer en pocas áreas porque ese es el reflejo del cielo. Basta con sugerir que es el agua la que está reflejando el cielo. Vendré ahora a esta parte del cuadro. Necesito algunos oscuros aquí. Nuevamente, azul y marrón. Se puede ver que cuando usamos una paleta limitada como esta, lo fácil que es mezclar colores. Y no crea ninguna confusión. Las cosas son muy fáciles de controlar. Cuando tienes muchos colores, en realidad hace que nuestro trabajo sea muy difícil en cuanto a qué colores mezclar y qué hacer en cada área de la pintura. Por lo que tener una paleta limitada siempre es algo bueno. Unifica la pintura de una manera mucho mejor que usar una paleta que tiene muchos colores Es decir, puedes usar muchos colores, muchos más colores, pero debes saber lo que estás haciendo. De lo contrario, tiende a convertirse en una mezcolanza de diferentes colores y no agrega ningún valor a Podría agregar algunos opacos aquí de verde más claro y para eso, voy a usar el pincel grande y quiero que este color sea grueso Quiero que sea verde muy claro, algo así. Veamos cómo se ve esto. Lo estoy probando en el costado o en la porción de cinta. Veamos cómo se ve esto. Esto se ve bien. Déjame agregar esto en algunos lugares. Sólo para indicar algunas áreas que está recibiendo algo de luz del cielo. No quiero exagerar. Yo también lo estoy ahora. Ahora vuelvo a mirar la pintura desde distancia para ver qué se puede mejorar. Creo que esta zona de la montaña aún puede ser más ligera. Voy a tener otra oportunidad en ello. Mezclando un azul que es más claro en sombra que esta, y quiero que sea grueso y opaco veamos cómo se ve esto. Lo probaré aquí. Sí, esto se ve genial. Quiero usar esto con moderación, no quiero usarlo en todas partes Pero ahora hago eliminé el color extra y estoy tratando fusionarlo con el color azul existente. Yo y yo esperaremos a que este color se seque porque una vez que esté seco cambia un poco porque esto es acuarela. Si fuera petróleo, no habría cambiado su oscuridad ni su valor. Pero como es acuarela, cambia su valor y por eso quiero esperar a que se seque y luego decidir si necesito agregar algo. Creo que tengo o puedo agregar algún elemento vertical aquí, que de nuevo va a ser un árbol. O podría ser un poste eléctrico. Pero prefiero mantenerlo un elemento natural y no quiero que también sea tan oscuro como este. Pero voy a tener precaución y trataré de agregar algo aquí que es lo que agrega cierto interés en el medio suelo Quiero que este árbol haga eco ligeramente de este árbol, pero tampoco quiero que sea el árbol solitario de ahí. Es algo aquí, que puede que no sea tan grande como este árbol, pero luego déjame mirar la pintura desde la distancia y agregar últimos trazos br antes de llamar a la pintura como hecha. Permítanme intentar agregar una mancha de blanco en esta zona solo para sugerir que esta área o este charco de agua también se extiende aquí o hay otro charco al otro lado de este árbol Creo que ya es una sugerencia suficiente. Y creo que estoy contento con la pintura en general, y solo voy a ver si necesito agregar alguna indicación de una nube aquí detrás de este árbol. De lo contrario, parece como si la nube se estuviera acumulando alrededor del árbol, lo cual no quiero que suceda. Sí. Ahora déjame quitar la cinta y ver el resultado final. Ojalá, esta cinta ahora no despegue una capa del papel. Hasta el momento tan bueno. Ahora, veamos cuál está en la parte superior. Esto debería subir a continuación. Y la última ventaja y eso es todo. Espero que les guste esta demo y también les guste la salida. Y estoy adjuntando la fotografía de referencia que utilicé para hacer esta pintura con este video, con este proyecto de pintura para que la puedas descargar y hacer tu propia versión de la pintura porque ahí es donde aprenderás las técnicas y cuanto más practiques, mejores serán tus pinturas. Así que sigue practicando y nos vemos en el siguiente video. Gracias. 11. Sombras largas: paso 1 de la composición: Bienvenido a este proyecto de pintura. Como saben, utilizamos el Método M tres de pintura para simplificar el proceso de pintura, que implica tres pasos Utilizamos tres colores y sólo tres o menos pinceles. Los tres pasos involucrados en el proceso de pintura son la composición, el bloqueo y los detalles. Entonces tengo esta fotografía en la que hice clic hace unas semanas cuando estaba fuera de viaje de fin de semana, y voy a hacer este primer paso en que compongo una pintura basada en esta fotografía Lo que me parece interesante de esta fotografía las largas sombras que están proyectando estos árboles y el camino. Y la montaña al fondo. Pero el camino es casi central a la fotografía, así que voy a moverlo hacia el lado izquierdo. Esta va a ser mi proporción para la pintura, y voy a hacer que el camino entre así. Y voy a detenerlo antes de la marca a mitad de camino. Este es el centro de la pintura, así que voy a detenerla antes de eso, y esta es la línea que será esta línea. Aquí habrá árboles, grandes, y voy a tener un árbol que está un poco más lejos. Podría tener estos árboles. Algunos de ellos pueden ser aleatorios, algunos de ellos podrían estar en una línea. Habrá Esta será en su mayoría zona oscura. Y aquí habrá una montaña, y algunos árboles o arbustos hacia el horizonte y hacia el fondo de la montaña. Y estos árboles estarán proyectando sus largas sombras a través de este camino y este campo abierto aquí. Voy a tener estas líneas no perfectamente horizontales, pero voy a tener estas sombras ligeramente inclinadas o ligeramente en ángulo solo para evitar que coincidan con el borde de la pintura Entonces, aproximadamente, esto es lo que tengo en mente, y esto es suficiente para que pueda comenzar con la pintura. Podría tener una nube blanca aquí, una o dos, solo una o dos de ellas. Pero el foco principal será esta zona, que es el camino y las sombras. Así que eso completa mi paso de composición y vayamos rápidamente al siguiente paso de block in antes de block in, estaré pintando o estaré dibujando estas formas compuestas en el papel. Nos vemos en el siguiente video. 12. Bloque de sombras largas: paso 2: Ven a esta parte del proyecto de pintura. Este es el paso número dos, que está bloqueando y tenemos esta composición del paso anterior. Voy a estar dibujando esto en este papel. Se trata de papel acuarela 140 GSM. Tengo tres colores y el blanco. Este color blanco es lo que hace que estas acuarelas se conviertan en gouache o gouache como, si se quiere Estoy usando solo dos pinceles, uno ancho, que es de tamaño 12 y un cepillo redondo, que es pincel fino solo para algunos detalles hacia el final. Voy a estar usando este color azul. Este es azul ultramarino. Esto es amarillo cromo y esto es siena quemada, y esto es blanco titanio, o blanco chino para ser precisos Estoy adelgazando este color y voy a dibujar las grandes formas aquí Este es el horizonte. Esta será la carretera o ampliará ligeramente la carretera y los grandes árboles estarán en algún lugar de aquí No voy a dibujar las formas exactas de estos árboles. Y habrá un árbol separado, de color ligeramente diferente. Aquí, podría cambiar el tamaño de este árbol a medida que entro en el tercer escalón o segundo escalón, y la montaña será algo así. Y las sombras serán así, algo así. No quiero dibujar las sombras en detalle ahora mismo. Al igual que en Gouache, siempre partimos de la parte más ligera o del punto más lejano, la zona más alejada de la pintura, que es el cielo Voy a mezclar azul ultramarino. Y empieza a pintar el cielo desde arriba. Quiero tener algunos agujeros en el cielo aquí, así que solo estoy acostado en este color aquí. Podría superponerla más adelante, pero quiero tener ese color ahí ahora mismo. A medida que me acerque al horizonte, le voy a añadir algo de blanco. Bien, estoy más o menos tendido en el cielo. El cielo en esta pintura no va a ser muy detallado. Podría tener algunas cosas nubladas o nubes, débiles, no muy opacas y hacia el horizonte, el cielo es de todos modos más ligero Voy a rozar en más blanco en ello. Podría tener que ajustar esta área más adelante, pero veamos si puedo caer en pocos, esto se ve mejor. Voy a entrar con algo de color blanco y azul ultramarino, pero esta vez es azul más oscuro y voy a cepillarlo Esto es solo para hacer que el cielo sea un poco más profundo, de color profundo y solo para que estas nubes se perfilen ligeramente. Ahora me voy a la montaña. Quiero que la montaña sea un poco verdosa, no tan amarillos ni lo siento, quiero que la montaña sea un poco más verdosa y no completamente azul porque quiero esa montaña no muy lejos Déjame probar este color. Este es un color un poco confuso. Déjame aplicarlo más. Quiero un poco de café también en él. Primero vamos a mantenerlo más azulado. Podría superponerme alguna parte de esta montaña más adelante, pero solo quiero rellenarla ahora mismo con algo de color. Como saben, con gouache, podemos agregar color sobre una parte superior de la otra No me preocupa demasiado que este color sea muy correcto. Como la luz del sol viene de este lado, quiero agregar algunos toques más claros hacia este lado, pero no quiero que sea demasiado verde. Entonces veamos cómo se ve esto. Esto le da cierto carácter a la montaña. Lo dejaré en esto. Entonces iré al plano y quiero que el primer plano sea muy ligero para que estas sombras se hagan prominentes o se hagan obvias que estas sombras se hagan prominentes o se Quiero un color brillante. Incluso podría aplicarlo muy fino para mantenerlo ligero Estoy aplicando el mismo color en este lado también Podría cubrirlo con algún otro color más adelante. Y el camino necesita estar teniendo algún otro color, así que lo voy a mantener Este color. No lo estoy haciendo súper obvio en este momento, pero podría agregar toques más ligeros después. Ahora en la etapa de bloqueo, lo que queda por pintar son estos árboles. Voy a necesitar un color oscuro. Estoy usando azul y marrón. O azul ultramarino y siena quemada. No le estoy agregando intencionalmente ningún blanco, aunque hay algo de blanco en el color ya mezclado. Ahora es el momento de pintar los árboles. Quiero pintarlas de manera muy aleatoria. Sin ninguno no quiero que estén bien cuidados y los estoy pintando así como así Necesito que sea más marrón. Y estos árboles tendrán sus troncos aquí. Y no quiero que estos baúles estén igualmente espaciados. Entonces voy a empezar con el primero. Aquí va el segundo. Uno más. Uno más. Este árbol está justo al lado de nosotros. Entonces su tronco va incluso más allá de nuestra visión o más allá de la frontera de esta pintura. Y ahora quiero pintar las sombras y las sombras serán una versión más oscura de estos dos colores. Entonces aquí será de color amarillo más oscuro, que será un marrón como este, marrón verdoso En este camino, será un poco más rojizo porque el camino es de color rojizo Y como había dibujado en la composición, quiero que estas sombras estén ligeramente inclinadas y no paralelas a la carretera o paralelas a la frontera, esta línea. Voy a pintar la primera sombra así. Y estoy manteniendo el tacto muy ligero. Entonces es que el pincel apenas está tocando el papel. Entonces deja algunas zonas sin pintar y eso es lo que quiero. La sombra parte de la base de cada árbol. Bien Y como había mencionado antes, quiero otro árbol que tenga aspecto ligeramente diferente y quiero que sea más verdoso porque está muy lejos, no es que esté recibiendo más luz de este lado Voy a estar pintando luz en este lado, pero entonces por ahora, déjame pintar este árbol con más luz sobre él. Él y eso también proyecta una sombra. Pero esa sombra será más delgada ya que el árbol está lejos de nosotros, y por eso estoy usando un pincel más pequeño para pintar eso en Este es el tronco del árbol. A lo mejor es visible en algunos lugares y ahora voy a pintar la sombra de ese árbol. Entonces va a ser algo así. Eso es suficiente. Ahora bien, lo que queda está en el bloqueo al menos algunos arbustos hacia la base de la montaña y van a ser más azulados hacia la base de la montaña y a medida que nos adelantemos, será mucho más verde o verde más Veamos cómo se ve esta mezcla si la uso directamente. No crea es del mismo valor y casi del mismo color. Voy a necesitar más azul. Veamos cómo se ve esto. Sí. Esto se ve bien. Estoy contento con este color. Entonces estos son pocos arbustos hacia nuestros árboles y la base de la montaña. Estoy usando la esquina del pincel para pintar estos quiero evitar la monotonía de las formas Incluso podría pintar un árbol que cruza la línea de las montañas. Y hacia la base del árbol, voy a hacerlo un poco más oscuro. casi terminamos con la segunda etapa, que es el bloqueo en. Entonces este es el bloque en etapa, y los veré en el siguiente paso donde refinemos estas formas y completemos la pintura. Nos vemos ahí. 13. Sombras largas: detalles 3: Bienvenida de nuevo. Ahora estaré observando cada forma y veremos qué ajuste necesita para terminar la pintura. Como la luz viene de este lado, habrá algunas áreas de luz en estos árboles y quiero mostrarlas primero. Yo estaré refinando esa zona primero. Estoy tomando este amarillo y ya hay algo de blanco en él en la paleta. Voy a probar este color. Cómo se ve esto para los reflejos en los árboles y se ve bien. Voy a tallar algunas zonas de luz en estos árboles Este árbol también tendrá áreas más claras en este lado. No quiero que esta zona de luz sea tan contundente en el sentido de que quiero que se fusionen los colores Estoy usando una brocha seca. Ahora otra vez, usando el color de resaltado. Y este árbol tendrá el lado iluminado en este borde de la pintura. Y podría entrar con un color más oscuro para que las formas sean más claras. Este color ya tenía algo de blanco. Por eso no se está poniendo tan oscuro. Voy a limpiar mi pincel y empezar a mezclar ese color otra vez. Quiero un color oscuro que voy a mezclar con azul y siena quemada Voy a usar esto para arrojar algunas estructuras foliares o algunas ramas como esta contra el área iluminada del otro árbol. Y mientras pinto esto, estoy entrecerrando los ojos para que pueda ver u obtener el efecto de ver esta pintura desde Si no puedes alejarte de la pintura o verla desde la distancia, también puedes entrecerrar los ojos y tratar de ver cómo se ve hace lo mismo o te da el mismo efecto Necesito un poco de verde más claro aquí. Estoy manteniendo este color muy grueso porque quiero que se aplique opaco. Es demasiado brillante, pero déjame usarlo en algunos lugares. Es demasiado brillante. Voy a tener que bajarlo un poco, y esto me parece bien. Entonces aquí es donde la luz está golpeando estos árboles. Y las zonas más oscuras son las zonas donde la luz no está golpeando directamente a los árboles. A tratar de ajustar esta forma, y casi terminé con los árboles. Quiero algo de textura aquí. Entonces solo me estoy cepillando en este color. Y este tronco de árbol necesitaba alguna corrección. En algunas zonas, el tronco del árbol se ve solo alguna sugerencia, no quiero exagerar esto Y este lado del tronco del árbol será más oscuro. Ahora estoy adelgazando el color y voy a ajustar las sombras donde sea necesario No creo que se requieran muchos cambios en las sombras. Pero podría arrojar en este color algunos en medio donde quiera que haya la sombra tampoco es uniforme, o hay que pintarlo ligeramente translúcido o con diversos grados de oscuridad. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Déjame ver este cuadro desde la distancia. Esto es demasiado organizado. Podría agregar algunos oscuros aquí y allá. Podría pensar que necesito aumentar la altura de este árbol porque está tan cerca de nosotros, será más alto que el o se verá más alto que este árbol. Así que me aseguraré de que se vea así. Entonces saldrá del marco de fotos. Y tendrá sus propias áreas de luz. De este lado. Sí. Entonces solo quería demostrar que este árbol es al menos de la misma altura que el siguiente árbol. Y antes no creo que se requieran cambios aquí, podría agregar algo de textura aquí. Antes de eso, permítanme agregar algo de destaque a la montaña aquí. Algunos acentos oscuros aquí y allá. Hacia la base de estos árboles. Y veamos si puedo agregar algo de textura en este lado. En fin, quiero que este rincón sea un poco más oscuro. Entonces quiero este color solo por la textura, y lo voy a usar como pincel seco. Entonces esto debería estar bien. Sí, creo que no debería exagerar. Eso es suficiente. Y permítanme agregar algunos puntos destacados en el camino con siena quemada y blanco Veamos cómo se ve esto. Sí. Entonces este tipo de define el borde de la carretera. Pero lo dejaré así. No voy a hacer que el camino sea súper obvio. Y solo como toque final, podría agregar algo de blanco, blanco puro. Yo uso este cepillo porque no quiero que ese blanco sea adulterado De este lado de las nubes, solo lo estoy frotando para aplicarlo muy densamente. Algunas nubes blancas flotando alrededor. Eso es. Creo que estamos cerca del final de este cuadro. Entonces, eso es todo. Ahora déjame quitar la cinta y mostrarte el cuadro final. Entonces aquí está el cuadro final. Espero que hayas disfrutado viendo cómo se hizo o se hace esta pintura, e intentarás hacer tu versión o intentar pintar tu versión de esta pintura y aprender de ella. Entonces eso es todo, y espero que hayan disfrutado y nos veamos la próxima vez. Gracias.