Teoría del color y ejercicios prácticos | Mandar Marathe | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Teoría del color y ejercicios prácticos

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:50

    • 2.

      El color es relativo

      2:53

    • 3.

      Características del color

      1:28

    • 4.

      Ejercicio de valores 1

      10:49

    • 5.

      Ejercicio de valores 2

      8:56

    • 6.

      Teoría sobre la combinación de colores

      3:47

    • 7.

      Ejercicios de combinación de colores 1 y 2

      12:57

    • 8.

      Ejercicios de combinación de colores 3 y 4

      8:14

    • 9.

      Gráficos de colores

      1:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

31

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a esta clase sobre teoría y ejercicios prácticos del color.

En esta clase, explorarás el fascinante mundo del color: sus características, cómo cambia en diferentes contextos y cómo combinar y mezclar colores con confianza a través de ejercicios prácticos.

Me llamo Mandar, soy artista y escultor y te guiaré en este recorrido.

Una de las mayores dificultades a las que se enfrentan muchos estudiantes de pintura es mezclar los colores adecuados. Si te resulta familiar, no estás en el único caso. Este curso está diseñado para facilitar mucho el proceso. Juntos, recorreremos paso a paso la teoría esencial del color, mientras nos centramos en ejercicios prácticos que te ayudarán a construir un verdadero dominio del color.

Para que todo sea claro y accesible, he simplificado los términos técnicos y he mantenido los requisitos de materiales al mínimo. Aprenderás a crear una amplia gama de colores utilizando solo unos pocos elementos básicos, ahorrando esfuerzo y gasto, y ganando confianza con tu paleta.

Este curso es adecuado tanto para principiantes como para artistas con algo de experiencia. Ya sea que pintas de forma tradicional, creas digitalmente o simplemente sientas curiosidad por cómo funcionan los colores, aquí encontrarás valiosas ideas y técnicas.

Como la teoría del color se aplica a todos los medios, este curso no se limita a los pintores al óleo, sino para todo tipo de artistas.

Acompáñame en esta clase, y comenzaremos a desarrollar tu confianza y tus habilidades en la mezcla de colores.

¡Nos vemos en la clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Profesor(a)

LOOKING FOR SOME GUIDANCE IN YOUR ARTISTIC JOURNEY?

Download my ebook. 

 

 

I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase sobre teoría del color y ejercicios. En este curso, aprenderás las características del color, cómo los colores cambian su apariencia, la teoría y el flujo de trabajo de la combinación de colores, y haremos todo esto a través varios ejercicios de combinación de valores y colores. Mi nombre es Mandar un artista fino y un escultor. Yo te estaré guiando a través de este curso. Uno de los mayores retos que enfrentan los estudiantes de pintura es mezclar colores apropiados para sus pinturas. Si mezclar los colores adecuados es un reto para ti, no estás solo y estás aquí en la compañía adecuada. He diseñado el curso para el artista en ti que quiere mejorar tus conocimientos y experiencia sobre la mezcla de colores. Al finalizar este curso, conocerás toda la teoría necesaria detrás de la mezcla de colores, pero más que eso, descubrirás qué ejercicios hacer para ganar el dominio de la mezcla de colores He simplificado los términos técnicos mientras explicaba la teoría y he utilizado un número limitado de colores para hacer todos los ejercicios. No necesitas mucho material para ganar con esta clase, y esto también te ahorrará dinero cuando sabrás mezclar casi cualquier color a partir de un conjunto de colores muy básico. teoría del color sigue siendo la misma independientemente del medio de arte que utilices. Este curso no es sólo para pintores al óleo, sino para todo tipo de artistas. Este curso es bueno para principiantes completos así como para los artistas que tienen algunos años de experiencia. Incluso si nunca has tenido ninguna experiencia artística, ganarás mucho con este curso. Los artistas digitales o incluso aquellos que solo tienen curiosidad por los colores encontrarán este curso muy deswarding Únete a esta clase y comienza tu viaje hacia el dominio del color Nos vemos dentro de la clase. 2. El color es relativo: Bienvenidos a la conferencia. En esta conferencia, estaremos hablando de cómo el color de cualquier objeto no es una constante y cómo cambia su apariencia cuando cambia la luz que cae sobre él, o el color que lo rodea también cambia. Para mostrarte cómo afecta el color de la luz al color del objeto, fotografié esta configuración con tres manzanas y un par Esta fotografía se toma a la luz del día y esta fotografía se toma con luz fluorescente. Se puede ver que esta fotografía tiene yeso amarillo, mientras que ésta tiene un yeso azul. Se puede ver como el color del mismo par se ve mucho más amarillo aquí, mientras que aquí se ve mucho más azulado Para que esta diferencia sea muy obvia, voy a seleccionar este par de aquí. Y voy a traerlo a esta fotografía la cual se toma con iluminación fluorescente. Se puede ver cómo ha cambiado el color del par con la luz que cae sobre él. Ahora el segundo parámetro que afecta a cualquier color son los colores que rodean a ese objeto. Para explicarte eso, estoy usando un sitio web llamado E choc y te voy a mostrar este diseño de verificador El cual fue creado por el profesor Adelson del MIT en 1995. La idea es que el cuadrado marcado A y el cuadrado marcado B tengan el mismo color. No lo creas. Déjame llevar esta muestra de color al lado de este cuadrado B. Se puede ver que el color gris es coincidente. Ahora bien, si tomo esa misma muestra al color A, el color vuelve a coincidir Esta diferencia está ocurriendo porque los cuadrados que rodean B tienen un color diferente al de los cuadrados que rodean A. Para que esto sea más obvio, voy a alternar la máscara y ahora se puede ver muy claramente que el cuadrado marcado A y la marca cuadrada B tienen exactamente el mismo color. ¿Cómo usas este conocimiento de color no es una constante mientras en realidad estás pintando algo? Supongamos que está pintando esta configuración en una configuración de luz diurna. Entonces tu color del par será mucho más amarillo que si estás pintando la misma configuración en iluminación fluorescente Esta es la misma razón por la que incluso el paisaje se ve diferente durante las horas de la mañana versus tarde en la noche cuando la luz es mucho más amarilla anaranjada. Al usar el color de los objetos, podemos sugerir diferentes momentos del día. Esto es muy importante cuando estás pintando cualquier paisaje. En la próxima conferencia, estaremos viendo cómo podemos describir color y cuáles son las características que definen al color. Nos vemos ahí. 3. Características del color: Bienvenidos a esta conferencia. En esta conferencia, hablemos de tres características del color. Son valor U, y croma. U en palabra simple significa color o en lenguaje laico, U significa color El rojo es un naranja es un amarillo es un verde, azul y el morado son todos Nosotros. Luego viene el valor. El valor es la relativa ligereza u oscuridad de un color. Por ejemplo, si tomamos esta franja azul, este es un valor azul oscuro, y este es el valor de luz azul, y hay tantos pasos intermedios. Si hablas de estos dos, entonces esto es más oscuro que esto y así sucesivamente. Luego viene el croma. Chroma es lo saturado que está el color. Se puede notar que esto es un azul, este es un azul, esto es un azul, e incluso este es un azul, pero esto es un gris. Cuando agregas gris a un color de croma alto, la saturación se reduce y obtienes azul menos saturado, incluso azul menor y menos saturado Estaremos usando estas características del color y haremos algunos ejercicios, y finalmente, pasaremos a cómo emparejas un color, lo que ves en la vida real para tu pintura. Gracias y nos vemos en la próxima conferencia. 4. Ejercicio de valores 1: Bienvenidos a esta conferencia. En esta conferencia, veremos ejercicios de valor con más detalle. En la última conferencia, hablamos de tres características del color y el valor fue una de ellas. En cualquier pintura, si los valores de diferentes formas en una pintura son correctos, entonces tú y el croma pueden estar un poco apagados y aún así la pintura se ve bien De hecho, las fotografías y pinturas en blanco y negro son el mejor ejemplo de la importancia de una correcta estructura de valores. Ya puedes ver las fotografías en este iPad. Estas dos son fotografías y estas dos son convergencia en blanco y negro de mis pinturas de colores. Se pueden reconocer estos objetos a pesar de que no hay color en él. Ahora veamos el primer ejercicio en valores. Lo que tenemos que hacer es tomar un color de tubo y luego degradarlo o desmayarlo agregando blanco en él, y luego tenemos que hacer siete valores a partir de él Lo que he hecho aquí es que estoy usando una paleta de vidrio. Tengo el color más oscuro del tubo que en este caso, estoy usando el azul ultramarino como el color del que voy a estar haciendo los Más allá de lo cual sólo habrá blanco. coloco en los dos extremos y estoy usando una paleta de vidrio, estaré usando una navaja para mezclar estos colores porque si usas los pinceles nunca te pongas muy limpio tan limpio como una navaja y luego existe la posibilidad de que un valor se mezcle con otro. Entonces lo que tengo aquí es papel de aceite y encima de eso, he pegado esta cinta de enmascarar y he creado una cuadrícula para que coloque aquí los valores La idea es mezclar siete pasos entre esto y esto. Esto será dos y habrá cinco en el medio. Primero, hacer el valor central, que estará a medio camino entre el más oscuro y el más ligero Todo viene con la práctica que hay que juzgar primero si este valor está exactamente en el centro entre esto y esto. Por supuesto, podemos seguir ajustando los valores posteriormente. Pero si lo hacemos bien por primera vez, no hay nada como. Creo que le agregaré un poco más de azul, y consideraré esto como el valor central y comenzaré con él. Pero lo que tenemos que hacer es que voy a estar usando este valor o este color en estos dos más estos dos valores. Tengo que tener un montón más grande de este color. Voy a estar tomando más de este color azul. No me preocupa reponer este valor aquí. Lo sacaré del tubo y agregaré este valor o agregaré algo de blanco para empezar, y haré este valor central. Voy a reponer el color más oscuro aquí. Y estoy bastante seguro de que este es el valor central entre este extremo y este extremo. Ahora lo que voy a hacer es seguir mezclando dos valores más aquí y dos valores más aquí. Estoy tomando alguna cantidad de este color y voy a estar haciendo este valor. Voy a necesitar más de esto porque voy a estar usando esto como punto de partida para este color. Me va un poco más azul oscuro. Y la parte difícil de hacer este estudio de valores es que el salto entre estos dos valores o el salto entre valores consecutivos debe ser uniforme de aquí a aquí. Es difícil de lograr en la primera oportunidad, pero lo conseguirás una vez que hagas este ejercicio una o dos veces. Aquí habrá un valor más. Estoy comprobando si esto es lo suficientemente bueno para estar aquí o necesita ser un poco más oscuro. Creo que lo haré un poco más oscuro. Creo que estoy bien con esto. Voy a estar usando este color como punto de partida aquí, y luego voy a agregar De nuevo, este valor tiene que ser central para estos dos o entre estos dos. Ahora lo que pienso es estos valores son más ligeros de lo que deberían ser. Voy a estar agregando algo de color de aquí a aquí para que esto se vuelva más oscuro. Cuando esparces color así, se vuelve más fácil ver el valor aquí. Voy a estar agregando cierta cantidad de este color a esto. Ahora, voy a empezar a hacer estos dos valores. Estoy empezando con esto y voy a estar agregando este último valor. Creo que esto es lo suficientemente bueno, y ahora tomaré este valor y le agregaré más de este color. Creo que esto puede ser un poco más ligero. Estoy agregando un poco más de blanco o más de este color. No es exactamente blanco. Y ahora puedo ver que he logrado pasos bastante iguales entre o la ligereza aumenta cantidades iguales desde aquí hasta aquí. Ahora lo que queda es que voy a tener que aplicar estos colores en esta cuadrícula. Como ya tengo mi paleta en este color, estoy tomando el color así, no así porque tengo que aplicarlo de esta manera. Este será el valor que irá aquí. Entonces este es el valor que irá en el primero primero el primer cuadrado, luego el segundo valor irá aquí. Estoy aplicando ese color aquí. Cambiaré ligeramente la cámara para que veas esto correctamente. Sí. Esto es bueno. Ahora voy a empezar a aplicar los colores en estos cuadrados y la importancia está en aplicar el color de manera uniforme. Si hay altibajos en este color, entonces no se verá bien cuando se seque. Estoy limpiando la paleta entre medias porque ahora no quiero que los valores se mezclen. Estoy tomando este primer color y aplicándolo aquí. Lo estoy haciendo lo más suave posible. Ahora viene el tercer valor. Hay que tener cuidado de no tirar accidentalmente el color de una zona a otra. Uno, dos, tres, ahora este valor. Luego viene esta y la segunda más oscura. Ahora voy a estar aplicando el color más oscuro que es directamente del tubo. Eso es. Ahora puedes ver que estos son siete valores del azul ultramarino, que seleccioné y deberías hacer este ejercicio por tantos colores como puedas porque esto te dará la confianza crear gradación del mismo color y esto es muy importante en la creación de forma en una pintura Supongamos que estás pintando una pelota usando un color singular, entonces todos estos valores harán que tu trabajo sea muy fácil pintarlos. He tomado una fotografía de esto y luego convertí en una imagen en blanco y negro se puede ver que este es el valor más oscuro y este es el valor más ligero y todos estos valores están en el medio Eso es todo para esta conferencia. En la próxima conferencia, haremos otro ejercicio de valores. Nos vemos ahí. 5. Ejercicio de valores 2: Bienvenidos a esta conferencia. En la conferencia anterior, mezclamos varios valores de esta oscuridad más oscura, que es el azul ultramarino y seguimos agregando blanco para hacer diferentes En esta conferencia, estaremos haciendo un ejercicio de pintar una esfera con estos valores. Lo que estoy haciendo es que voy a estar dibujando una esfera aquí y voy a estar usando eso como referencia para mi pintura. Asumiendo que la luz viene de aquí, entonces aquí habrá el área de luz más clara y la oscuridad más oscura estará de este lado Estoy sombreando esta esfera. No estoy siendo muy preciso sobre el sombreado, pero solo quiero indicar dónde estarán los oscuros y cómo sucederá la gradación Entonces la parte de sombra más oscura estará aquí justo debajo de la esfera, y seguirá haciéndose cada vez más clara medida que la sombra se aleja de la esfera Solo usaré este borrador para resaltar, crear el resaltado Perdón por eso. Las gradaciones en esta esfera vienen muy bonitas. Debido a que el papel está texturizado, no está creando una gradación suave Pero de todos modos, estoy usando esto sólo como referencia. Incluso el borde será más ligero en este lado. Entiendes la idea. Ahora vamos a empezar a pintar una esfera aquí usando los valores que aquí se dan. Yo traje un pincel y usando eso estaremos aplicando estos valores para crear esta esfera. En la última conferencia, les dije que las diferencias de valor se utilizan en la creación de la forma. Estaremos tratando de indicar la forma de esta esfera. Incluso si se trata de una imagen de dos D, el uso de valores le dará una forma y hará que parezca una esfera de tres D. Empecemos por la oscuridad más oscura, que es el color de la sombra Y voy a estar pintando esta esfera un poco más grande solo por la facilidad de la misma. Esta es la parte de la sombra. Intentará no mezclar ni fusionar los valores tanto como sea posible. Voy a tratar de mantenerlos separados. Ahora voy a usar el segundo valor. Después el tercero. El siguiente Derecha. No vayas así. El siguiente valor estará justo alrededor del resaltado, y estaré usando esto como el color de resaltado. Podría haber usado el blanco también, pero no quiero hacer eso. Quiero mostrarte solo el y de igual manera haré lo mismo por la sombra. Este es el segundo valor. Debido a que el área de sombra es muy pequeña, me saltaré uno o dos valores intermedios y notaré que no estoy mezclando los valores, solo los estoy poniendo uno al lado del otro. Ahí lo tienes. Es una esfera pintada con diferentes valores. Ni siquiera los he fusionado, pero se ven muy continuos. Si aumentas el número de valores, en lugar de siete, si usas nueve o 12, más allá de nueve, es realmente difícil obtener ese número de valores en nuestras pinturas. Pero si aumentas los valores, puedes ver que harás que la esfera se curva de manera muy uniforme Podemos lograr ese efecto hasta cierto punto fusionando estos valores con un pincel plano que estoy usando no tengo color en mi pincel Solo estoy arrastrando el pincel sobre las áreas donde un valor se encuentra con el otro Ahora se puede ver que la gradación se está volviendo mucho más suave Eso es porque los dos valores se están mezclando y luego están creando un valor intermedio. Habrá algo de luz reflejada en este lado. Y ahora esa esfera es más suave tiene gradaciones aún más suaves Solo estoy aplicando un poco más de color para que donde quiera que el color se haya ido porque el pincel lo había recogido. Yo sólo lo levanté. Sólo como última cosa, voy a añadir el blanco puro aquí. Como el punto culminante y se puede ver que la esfera se vuelve aún más viva. Así es como usas valores en tu pintura real y la práctica de crear diferentes valores te dará la confianza de crear la forma de la manera que sea apropiada para la pintura realista. Gracias y nos vemos en la próxima conferencia. 6. Teoría sobre la combinación de colores: Bienvenidos a esta conferencia. En esta conferencia, vamos a hablar sobre los colores que vamos a utilizar para nuestros ejercicios de igualación de colores en el siguiente capítulo. También discutiremos cómo podemos usar estos pocos colores, los tres primarios, el marrón y blanco y crear diferentes colores Imagina que tenemos que igualar este color, así que tenemos que mezclar un color que sea el mismo que este. Lo primero es inspeccionar cuál es el color o el color objetivo, luego elegir un color que esté muy cerca esto de estos por lo que quiero decir, esto no está más cerca del azul. Esto no está más cerca del rojo, esto no está más cerca del amarillo. Tampoco está más cerca del blanco. Es lo más cercano a este color marrón. Queremos elegir esto como punto de partida. Entonces estaremos haciendo coincidir el valor de este color con el color que vamos a mezclar. Primero viene primero, inspeccionamos el color objetivo, luego elegimos el color más cercano que esté disponible para nosotros. En este caso, pasa a ser el marrón. Entonces emparejamos el valor mezclando ya sea blanco o amarillo, ya que puedes aclarar un color solo con estos dos, ya sea blanco o amarillo, y luego estaremos haciendo coincidir el matiz haciendo preguntas como, ¿ es el color objetivo más rojo ¿O es más amarillo o es más azul? En consecuencia, agregaremos esos colores a la mezcla que estamos haciendo. Después ajustaremos el croma y el croma se puede ajustar. Más bien el croma se puede reducir agregando un gris que se hace mezclando ese color más su color opuesto más el blanco Eso significa que si quiero hacer un gris de este color rojo, entonces lo que haré es primero hacer un verde, que será el cumplido o en el lado opuesto de la rueda de colores Después voy a sumar estos dos juntos y blancos para hacer un gris. Y entonces estaré agregando diferentes cantidades de eso a este color para tener tonos grises de este color. Primero, coincidimos con el valor, luego coincidimos, y luego coincidimos con croma Esto será mucho más claro a medida que hagamos los ejercicios en las próximas conferencias. Pero antes de eso, hay una cosa más que quiero agregar es que si quieres oscurecer un color, hay dos formas de hacerlo Puedes agregarle azul o agregarle marrón. Aunque el rojo también puede hacer eso, generalmente usamos esto como agente oscurecidor, luego el rojo puro Sólo para recapitular, en esta conferencia, hemos hablado sobre el flujo de trabajo de mezcla de colores, luego cómo aclarar un color usando blanco o amarillo, cómo oscurecer un color usando ya sea azul Y haciendo las preguntas correctas sobre el color que estamos mezclando versus el color objetivo que es este color objetivo más amarillento o más rojizo o más azulado y consecuencia, agregándole el color Aunque esto pueda sonar muy complejo, será mucho más fácil para ti entender cuando pases por las próximas conferencias y practiques consecuencia. Nos vemos en la próxima conferencia. 7. Ejercicios de combinación de colores 1 y 2: Bienvenidos a esta conferencia. En esta conferencia, estaré mezclando tres o cuatro colores diferentes o más bien combinándolos con un color de muestra. Este es el color objetivo o color de muestra que he elegido. En realidad es un libro, pero he cubierto el resto del área impresa para que podamos ver fácilmente el color objetivo. Aquí tengo cuatro o cinco colores. Esto es siena quemada. Esto es azul cobalto. Se trata de Alizarin carmesí Esto es amarillo cromo y esto es blanco, y voy a estar mezclando este color. Según la teoría explicada en la conferencia anterior, escojamos el punto de partida que es el color más cercano a este color de aquí. Es obvio que es un azul, así que me llevaré un poco de azul aquí. Lo primero que hacemos es igualar el valor de este color. Para aligerar esto, podemos agregar amarillo o blanco. Pero si agregamos amarillo, se convertirá en un verde, que no queremos porque este es un color azulado Tenemos que agregarle blanco. Agreguemos el blanco. Nuestro primer trabajo en emparejar cualquier color es igualar el valor, necesitamos agregarle más blanco. Bien. Y voy a hacer una revisión aproximada de cómo es el valor. Yo sólo la pondré en una hoja de plexi o acetato y después la traeré aquí Si entrecerras los ojos, puedes reducir la cantidad de color y ver cuál es el valor Creo que el valor es muy cercano aunque no perfecto. Pero ahora puedo ir al siguiente paso que es igualar el color o la U. puedo ver que esto es mucho más alto croma Entonces este es un azul opaco y este es un azul brillante. Ahí está lo que es la manera de reducir el croma de un color es agregar opuesto al mismo. El color opuesto o color complementario del azul es un naranja. Lo que voy a hacer es, aquí no tengo naranja, primero haré una pequeña muestra de naranja con un poco de rojo y poco amarillo. Esto es un cumplido. Como no limpié la navaja, también se le ha metido algo del azul, pero eso no me preocupa. Voy a tomar una pequeña cantidad de eso y agregarlo a. Lo agregaré con mucho cuidado para que no me sobrecargue. Estoy limpiando mi navaja y solo voy a mezclar esto con lo que ya había agregado. Todavía puedo ver que este es más brillante que el color objetivo, así que voy a añadir un poco más de él. Se puede ver que nos estamos acercando. Y se puede ver la diferencia. Este era nuestro color anteriormente, y esto es lo que ahora hemos mezclado. Sólo voy a limpiar esta lámina de acetato otra vez. Tomemos este color de muestra y verifiquemos una vez más. Todavía se puede ver que esto es brillante. Le agregaré un poco más de naranja Esto es más oscuro que esto. Le agregaré una ligera cantidad de blanco. Un poquito más. Voy a añadir un poquito de amarillo, un poquito. Estoy limpiando el plexi. Creo que todavía necesita un poco más de amarillo, que era componente de la naranja que mezclamos y algunos más blancos. Creo que estamos muy cerca. Comprobemos una vez más. Sí, ya casi estamos ahí. Hay una diferencia entre cómo se verá un material impreso que está recubierto con plástico que está recubierto con plástico y cómo se verá toda su pintura. Pero puedo decir que estamos muy cerca del color original. Puedes ver algo de oscuridad aquí porque el plexi en sí tiene algo de color y cuando lo colocas en el color objetivo, lo hace más oscuro, pero solo deberías ver en estos dos colores y están cerca muy cerca Eso es todo con uno de los colores y pasemos ahora al segundo color que queremos mezclar. Yo sólo me desharé de este color. Aquí está el segundo color que quiero mezclar y mostrártelo. Esto es como se puede ver, es un verde. Pero de color verde muy amarillento. El primer paso para nosotros es comenzar con el color más cercano que es el verde. Cómo hacemos verde es con algo de azul esto ya es muy amarillo, que es lo que puedo ver. Le estoy agregando más de amarillo. Este es el color base. A partir de aquí empezaremos primero coincidiremos con el valor. Y como sabemos, podemos hacer un color claro ya sea con amarillo o blanco. Ya le hemos agregado amarillo, así que ahora podemos agregarle algo de blanco. Ahora veamos dónde está nuestro valor. Si este es más claro o más oscuro que el color objetivo. Volvamos a usar nuestro plexi. Aún no me preocupa el color. En el primer paso, solo hablamos del valor. Puedo ver que este color es un poco más oscuro, así que voy a añadir un poco más de amarillo porque de todos modos es amarillo el color objetivo es de todos modos más amarillo que el color que hemos mezclado Lo que voy a hacer ahora es quitarle algo de color. Y colóquelo a un lado para que podamos concentrarnos en el expediente que queda. Ahora he añadido amarillo a nuestra mezcla existente. Recuerda que estamos igualando el valor primero. Todavía puedo ver que esto es un poco más oscuro, voy a añadir más amarillo y algo más blanco. Veamos qué obtenemos. Obviamente no harás mezcla de colores tan precisa cuando en realidad estés pintando una pintura. Pero entonces si tienes práctica de esto, puedes acercarte mucho al color objetivo o al color que quieras mezclar, muy fácilmente. Este método consiste en estudiar la mezcla de colores. Estamos muy cerca en cuanto a valor. Ahora lo que tenemos que preguntarnos es el color objetivo más amarillo que este? La respuesta es sí, vamos a tener que agregarle más amarillo. Veamos qué pasa. Obviamente, agregar amarillo aclarará un poco el color, pero no nos preocupemos demasiado por eso ahora mismo Este es el color. Ahora déjame volver a limpiar el plexi y déjame probar con este cuchillo en sí Creo que tenemos que añadir un poco más de amarillo. Pongámoslo ahora en el plexi. Comprobemos esto. Sigue siendo el color objetivo es aún más amarillo. Estamos muy cerca. Y creo que ya casi estamos ahí. Leve más amarillo. Como comprobación final, limpiaré el plexi y luego tendré este color en esto Ya casi estamos ahí. Creo que un poco amarillo y un poco de blanco van a hacer el truco. Sí, estoy contento con el resultado. Se puede ver que estos dos colores están a juego. Aunque con la cámara de video, no verás la coincidencia exacta porque veo diferente a lo que verá un video. Pero este color está muy cerca del objetivo y eso es todo con el segundo color coincidente. Ahora procederé al tercer color que quieras mezclar. Recuerda, he usado sólo estos cuatro colores. No es posible mezclar todos los colores con estos cuatro colores porque algunos colores son demasiado brillantes. Por ejemplo, los verdes fluorescentes o los amarillos fluorescentes no son posibles con estos colores para eso necesitas colores cubo, pero ese color rara vez viene en tus Y si eso viene, puedes tomar un cubo que está haciendo coincidir ese color muy cerca y luego ajustarlo ligeramente para obtener el color final. Pero la mayoría de los colores se pueden producir usando o mezclados usando estos cuatro colores. Ahora vamos a la tercera coincidencia de colores. 8. Ejercicios de combinación de colores 3 y 4: Aquí está el tercer color objetivo que queremos mezclar. Como puedes ver, es un color bastante fácil de mezclar. Es un rosa, lo más cercano que tenemos en los colores disponibles es Alizarin carmesí Tomamos un poco de eso. Empiezo con cantidades menores porque de todas formas con ajuste de color, la cantidad va en aumento Así que puede que no necesitemos mucha experimentación en esto, pero nuestro primer objetivo es igualar el valor. Se puede ver que estamos muy cerca con el primer primer intento en sí mismo. Al menos ahora déjame comprobar el valor aunque podrías obtener un reflejo en la navaja de paleta, lo puedo ver muy bien y creo que el valor es coincidente, incluso el color es casi coincidente. Pero demos el intento final o hagamos el chequeo final con este acetato. Nuestro color necesita ser un poco más ligero. Le estoy agregando un poco más de blanco. Me temo que podríamos haber ido un poco demasiado ligeros, pero vamos a comprobar. Creo que estamos en la marca y se puede ver que hasta el color es coincidente. No tuvimos que agregar ninguno de estos colores porque este es un color alto croma, pudimos mezclar solo el primario y el blanco para obtener este color Y eso completa la mezcla del tercer color y ahora vamos a la mezcla del cuarto color. El cuarto color que quiero igualar es este papel marrón. Esta es una pieza de una caja encuadernada en cartón, que es el color más cercano a esta Creo que el color más cercano es esta siena quemada, pero es mucho más ligera que esta Le agregaré amarillo porque esto es más amarillento. Y se puede ver que estamos muy cerca, pero nuestro primer paso es igualar los valores. Ahora quiero hacer esto más ligero para que para que sea ligero, voy a tener que agregar blanco a Creo que fui demasiado ligero. Ahora para oscurecer el color, qué agregamos según lo que aprendimos anteriormente, podemos agregarle marrón o azul Ahora obviamente se puede ver que esto no tiene azul o esto es más marrón que azul, así que le agregaré más marrón. Siento que deberíamos verificar el valor ahora. Obviamente, como la pieza es pequeña, puedo acercarla a esto y puedo ver que ésta es mucho más oscura. Voy a tener que añadir más Ciena quemada y veamos qué pasa Ahora como se trata de un papel usado, puedo aplicar algo de color a la propia placa. Se puede ver que el valor está casi cerca o veamos el acetato en sí. A ver. El valor es muy cercano. Ahora necesito agregar solo el color. Puedo ver que esto es más amarillo. Entonces le agregaré un poco de amarillo. También es menos cromática, o es mucho más gris Cuál es la manera de hacerlo gris aquí. Lo que lo hará gris es agregar algo de azul. Le estoy agregando algo de azul. Ahora comprobemos de nuevo el valor. Estoy limpiando el acetato y le agregaré un nuevo color. Puedo ver que todavía esto es brillante o croma alto, y quiero bajarlo, así que le agregaré más azul y también algo de blanco a él Creo que va a necesitar un poco más de azul. Se puede ver como menos cantidades estoy agregando porque es fácil sobrepasar si por error, agrega mayor cantidad Se puede ver que está muy, muy cerca. Pero entonces creo que esto es un poco más oscuro que esto. Lo que va a oscurecer es algo de azul y algo de marrón. Algunos o azul. Creo que pocos retoques más y ahí estaremos Comprobemos primero este color. Nuevamente, limpiando el acetato. Ya casi estamos ahí. Estamos ahí. Sí. Obviamente, esto tiene una textura diferente y esta tiene textura diferente, por lo que no se verán exactas, pero entonces el color es muy, muy cercano. Eso completa la mezcla de colores y nos vemos en la siguiente conferencia. 9. Gráficos de colores: Bienvenido a la conferencia sobre cartas de colores. Este es uno de los ejercicios de color más efectivos que mejora drásticamente tus conocimientos y práctica sobre la mezcla de colores. Lo que ven aquí es una foto de una carta de colores que he hecho. Básicamente es un tablero MDF o Masonite imprimado con gesso, pero también puedes usar Canvas Encima de eso, hice una rejilla con cinta adhesiva. Ahora déjame decirte cómo hice estos colores. Tomé estos 11 colores de tubo de varias versiones de amarillo, rojo, marrones y azules y creé escala de valor de cinco pasos para cada uno de estos colores En este siguiente set, tomé el primer color y lo mezclé en todos estos colores para obtener este conjunto de colores. Después hice cinco escalas de valor para todos ellos. En el siguiente set, tomé el segundo color y lo agregué a todos los colores del tubo para obtener el segundo conjunto de colores base. Después hice una escala de cinco valores de estos colores y así sucesivamente. A medida que seguimos la secuencia, este conjunto base de colores se hace mezclando este rojo en todos los colores del tubo y estas son sus escalas de valor. Todo este proceso es laborioso y agotador, pero sus recompensas superan con creces Te exhorto a que hagas estas gráficas con al menos cinco a siete colores y veas cómo te ayuda. Este es un ejercicio que puede y debe repetirse al menos una vez al año para mantener su conocimiento del color nítido. Eso es todo para esta conferencia de cartas de colores y es hora de que hagas tus propios gráficos. Gracias.