Cómo pintar paisajes suizos en gouache

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a esta clase donde vamos a viajar al corazón de los Alpes y aprender a pintar impresionantes paisajes suizos usando medio vibrante y versátil de quash Soy Mandar Marathe, un artista fino, escultor y educador de arte A lo largo de los años, he tenido el privilegio de enseñar a más 25 mil estudiantes tanto en línea como fuera de línea. Mi objetivo siempre es tomar temas complejos y descomponerlos en pasos que cualquier artista pueda dominar. Ya sea que solo estés recogiendo un pincel por primera vez o eres un pintor experimentado que busca explorar un nuevo medio, esta clase está diseñada para ti. He mantenido el enfoque genérico y accesible para que cualquier persona apasionada por los paisajes pueda seguir adelante. He desarrollado un marco artístico integral centrado en seis bloques esenciales de la pintura, que son el concepto, el dibujo, la composición, el valor, el color y la técnica. Tengo varios cursos dedicados a cada uno de estos bloques para ayudar a los artistas a construir una base sólida. En esta clase específica, nos centraremos principalmente en el bloque de técnica. Vamos a profundizar en los métodos específicos de gouache, aprendiendo a aplicar capas, mezclar y manejar la pintura para obtener esas texturas nítidas y hermosas que hacen que los paisajes destaquen Usando fotos de referencia que capturé personalmente durante mis viajes por Suiza, pintaremos dos paisajes distintos juntos paso a paso. Verás exactamente cómo traduzco una foto a una pintura gouache desde el boceto inicial hasta los reflejos finales Para tu proyecto de clase, he adjuntado mis fotos originales de referencia suiza. Tu tarea es elegir una y aplicar las técnicas que has aprendido en esta clase para crear tu propia obra maestra de montaña. No puedo esperar a ver tu trabajo en la galería del proyecto. Entonces, ¿estás listo para pintar los Alpes? Empecemos. 2. Aldea suiza en una ladera - Materiales: En este video, vamos a aprender sobre los materiales que voy a utilizar para esta pintura. Tengo este papel de acuarela hecho a mano de 230 GSM grabado en una tabla Entonces tengo tres pinceles. Estos dos tipos de pinceles se utilizan generalmente para pintura al óleo o acrílica, pero me gusta usarlos incluso para la forma en que pinto con acuarela y uh porque me gusta la textura que crean. Entonces este es un cepillo de pelo de cerdo de 1 ", y este es un cepillo de pelo de cerdo de media pulgada. Entonces tengo un pequeño cepillo redondo con cerdas suaves. Estos son los únicos tres pinceles que voy a usar. Entonces hablando de los colores, estas son todas acuarelas. Lo único que tengo aquí es color gouache blanco para hacer opacas las pinturas Voy a usar sólo unos pocos colores para esta pintura. Voy a usar azul cobalto, algo de azul prusiano, ocre amarillo, amarillo Y blanco titanio. Y podría necesitar usar rojo veneciano o color Vermeilion como Entonces básicamente, tengo dos azules, dos amarillos, uno rojo y otro blanco Y con eso, estoy listo para comenzar la pintura. 3. Aldea suiza en una ladera - Composición: Antes de saltar a aplicar pintura al papel, siempre es una buena idea componer una imagen basada en la foto. Entonces esta es la foto original a la que hice clic desde el tren en movimiento en Suiza, y me gusta alguna parte de ella, en realidad, esta porción, y por eso recorté la imagen para obtener Pero incluso en esto, quiero refinarlo aún más para que la pintura sea más cautivadora o más interesante de ver Entonces lo que no me gusta esta fotografía es que se puede ver claramente una, dos, y tres formas, y de alguna manera quiero romper esa monotonía Entonces lo que he hecho es que he bosquejado un rectángulo de una proporción similar sobre el que quiero pintar, que es de seis por 8” Entonces voy a usar esta fotografía como mi referencia y hacer un boceto. Y lo que planeo hacer es hacer alguna modificación en las formas para que no sea monótona como lo es la fotografía Así que quiero mantener el primer plano tal como está, así que simplemente dibujaré esta línea así Y luego quiero hacer algunos cambios en el contorno de las montañas. Entonces, en vez de ir directo de aquí para acá, voy a hacer la cima de la montaña un poco plana, y luego quiero traerla aquí y luego terminarla así Entonces hay una variación en las formas. Y claro, esto es sólo una idea. Cuando en realidad pinto, podría hacer algunos cambios, pero al menos esto me da un buen comienzo. Entonces déjame meter algunos de los objetos que hay ahí. Quiero algunas casas aquí solo una indicación de esas. Entonces unos árboles, déjame aumentar el tamaño del pincel y no quiero que la atención de los espectadores salga de aquí. Entonces voy a tener algunos árboles aquí también, y va a haber algún tipo de indicación de pendiente aquí, tal vez un árbol o dos aquí o no realmente tal vez aquí. Quiero oscurecer esto y también mostrar estas gavillas que en realidad son la roca sobre la que no hay árboles creciendo Y en todas las demás áreas, hay follaje de color azul oscuro y así sucesivamente. No me dejes compartir esto. Pero creo que esto es un poco más interesante que este de mirar. Y puede que no sientas que hay algo bonito que ver, pero su objetivo no es quedar bien, sino darme una idea de qué tipo de cambios compositivos necesito hacer Entonces con eso dicho, podemos pasar a la siguiente etapa donde en realidad dibujo esto con más detalle en el papel que voy a usar. Y cuando haces composición, solo usé un iPad solo porque me es más fácil acercar Alejar y dibujar. Pero puedes hacer esta composición con un simple lápiz y papel. Así que ahora pasemos al siguiente video en el que de hecho voy a dibujar esto y luego continuar con la pintura. Nos vemos ahí. 4. Aldea suiza en una ladera - Dibujo: Regresa. Ahora que tengo esta composición, estudio rudo hecho en iPad, hecho puedo dibujarla en el papel. Entonces voy a usar un simple lápiz para dibujarlo, y también voy a mirar la fotografía y la composición. Y no quiero que esta línea esté en el centro, lo que hice en este boceto. Entonces voy a bajarlo un poco. Este es el centro vertical aproximado del papel. Entonces la línea puede ser algo así. Y en realidad podría terminar el stoke aquí para que vaya más cuesta abajo, y voy a cambiar la montaña o dibujar la montaña desde aquí y hacer pocos detalles en el contorno y hacerla delinear Y entonces voy a tener un árbol aquí, un árbol aquí. Quiero una casa aquí, que va a ser algo así. Y tal vez otra casa justo detrás de ella, que no vemos del todo. Entonces un árbol aquí, un árbol aquí, y algunos árboles más aquí en la ladera de esta colina y tal vez un techo asomándose por Y luego hay algunos árboles aquí. Yo sólo quiero dar una idea de que las casas están ahí en la ladera. No quiero que sean la estrella completa del cuadro, por así decirlo. Y no quiero que la atención de los espectadores se apague. Entonces voy a tener otro árbol aquí que simplemente obstruye la atención de los espectadores para que no salgan, y luego tengo estas formaciones rocosas o la cara rocosa donde no hay árboles creciendo y tal vez mostrar algunas nubes más de las que muestra esta fotografía Voy a superponer algunos de los que están en esta cima de la montaña para difuminar el contorno tal vez un poco terreno plano aquí y algo así Entonces creo que estoy listo con este boceto para la pintura real. Y voy a publicar una fotografía de este dibujo un boceto aproximado en la descripción para que puedas usar eso para hacer tu dibujo y luego comenzar a pintar. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Aldea suiza en una ladera: pintura Parte 1 de 4: Ahora es el momento de pintar realmente sobre este dibujo que he hecho. Y voy a comenzar con las formas más oscuras que hay en la pintura y cuáles son los árboles que están aquí Y en medio opaco, generalmente es recomendable partir de los oscuros, aunque no es una regla, más como una regla general Y en este caso, me gustaría partir de los oscuros e ir hacia la luz porque entonces me será más fácil medir el valor que necesita tener esta montaña y se puede ver la pintura lista o final en la esquina superior derecha Entonces voy a empezar mezclando el color azul verde. Entonces azul cobalto. Y quiero que este verde sea verde más oscuro. No voy a usar amarillo limón. Voy a usar ocre amarillo. Y veamos cómo se ve este color. Si siento que está lo suficientemente oscuro, entonces puedo continuar. Si no, le voy a agregar algo de rojo. Y estoy usando este cepillo de cerdas de cerdo de media pulgada. Entonces veamos cómo se ve esto. Creo que es lo suficientemente bueno para empezar. Siempre puedo añadir algunos acentos más adelante. Entonces voy a seguir vistiendo este color. No quiero usarlo como está en cada árbol. Y voy a asumir que la luz viene de aquí. Por lo que habrá algunos reflejos o lado más ligero. Y así el lado izquierdo de los árboles y todos los objetos aquí serán un poco más ligeros que el lado derecho. Entonces déjame hacer este verde un poco más claro en este lado. Déjame comenzar con esto creo que puedo agregar un poco de amarillo limón. Este es el amarillo limón para hacer este color un poco más claro. Y siempre puedo volver y modificar los valores. Entonces voy a pintar primero el lado izquierdo de todos estos árboles y luego entrar con el color más oscuro para el lado derecho. Entonces ahora necesito el lado más oscuro, y voy a hacerlo un poco más oscuro o más oscuro que lo que obtengo mezclando solo el ocre azul y amarillo Voy a poner un tinte de rojo en Esto es. Y veamos cómo se ve esto. Sí. Interesante. Y aunque estos árboles parezcan solo una mancha en este momento, puedo, por supuesto, volver más tarde y ajustar cualquier cosa que necesite ajuste Bien, ahora vamos a pintar las casas. Esas casas. Por el color del techo, voy a hacer un color gris rojizo, añadiendo un poco de azul al bermellón Y quiero agregar un poco de blanco para que sea opaqu. Y quiero oscurecer esto, así que voy a poner un poco más de azul y algo de rojo Y quiero desaturarme, así que le voy a poner un poco de ocre amarillo Sí, comencemos con esto y veamos si este color necesita algún cambio más tarde. Voy a añadir un poco más de blanco. Y estoy usando este pequeño pincel redondo porque quiero algo de precisión por el tamaño de las raíces que estoy pintando. Y tal vez un indicio de una casa aquí o un techo aquí. Entonces como habrás notado, mayoría de las casas de agricultores en Suiza tienen dos pisos, y las paredes de la planta baja tienen color blanco. Y el piso superior está hecho con madera. Y voy a hacer un color oscuro o la madera marrón oscuro. Creo que esto debería ser bueno. Veamos cómo se ve esto en comparación con el color del techo. La multa. Sí, eso es bueno. Ser demandado. Y el primer piso va a ser muy blanco, pero no quiero poner blanco puro. Entonces voy a usar este color para simplemente agregar un tinte al color que estoy aplicando o tal vez pueda volver a pintar esto más tarde cuando tenga todas las demás cosas planeadas o pintadas Bien. Ahora es el momento de pintar esto porque esto es más oscuro que esto. El siguiente grado en oscuridad será este. Entonces esto es en realidad montañas. Significa tener ese color de montaña en algunos lugares más bien el color de la roca. Y para eso, voy a mezclar esto, a mejor añadir un poco más de blanco en él. Veamos cómo se ve esto como el color base para lo voy a hacer un poco más amarillento. Entonces lo que tenemos aquí es azul, luego rojo, luego algún ocre amarillo Y blanco. Y así esto me dará un color base para las rocas. Por supuesto, puedo cambiarlo después, pero esto me da un punto de partida. Y ahora necesito mezclar una flor. Entonces para esto, usemos algo de azul prusiano. Y estoy mezclando esto en este charco en el que hice ese color anterior Así que un poco de azul prusiano y algo de amarillo lo hacen ligeramente verdoso Eso es demasiado verde. Entonces más azul prusiano. Pero el azul ruso es muy, muy intenso. Quiero añadir algo de azul cobalto también en él, y quiero aclararlo porque la montaña está a distancia, va a ser mucho más ligera Entonces veamos cómo se ve esto. Creo que esto se ve de color demasiado vibrante. Entonces tiene que ser más oscuro con algo de azul prusiano y algo A ver. Creo que tiene que ser ligero o incluso más. Entonces, ¿más blancos? Sí. Y con respecto a estos árboles, cómo se ve. Creo que así se ve. Entonces voy a pintar esta montaña. Y también voy a crear alguna variación en este azul agregando azul un poco más azul en algunas zonas, algunas menos azules y otros colores en las otras áreas. Así que nunca pintes una forma llena del mismo color monótono paisaje interior porque la naturaleza tiene tantos colores delicados Y si lo pintas plano, se parece más a una ilustración y no a una pintura. Entonces voy a pintar cuidadosamente alrededor de estas formas que ya pinté. Y estoy usando trazos verticales, y voy a arrastrar también este pincel sobre este color porque no quiero color plano puro. Y no tengas miedo de hacer pechugas atrevidas. Y quiero que estos apestes permanezcan ya que es B para suavizarlo. Nosotros En la pintura, primero, hay que hacer una conjetura sobre los valores. Y a medida que avanza la pintura, la pintura misma te dice si necesitas ingerir algún valor en cualquier lugar o vas a ir Quiero darle mucha importancia a la casa. Entonces puedes ver que con este color ahora agregado, la casa se ve muy aburrida. No está saliendo y voy a tener que hacer algo al respecto. Pero al menos me dio la capa de pintura anterior me dio una idea de cómo debería ser, y luego podemos seguir ajustando. Así que la pintura nunca pasa de una sola vez. Tienes que pintar en capas y seguir ajustando. A medida que voy hacia la cima de la montaña, estoy haciendo el color un poco más verdoso, pero no quiero competir con esto También voy a añadir algo de blanco. Y arrastra suavemente esto sobre esto. Algunos más florecen. Y puedes ver cómo este cepillo de cerdas está creando la textura Con cepillo suave, no se puede obtener este efecto. Y por eso aplaza estos pinceles, incluso para pinturas lavadas Voy a tomar un poco de amarillo o de este amarillo y dar una pizca de algo más de amarillo aquí. No es necesario mostrar el color. Solo tiene que crear una impresión de variedad. Y crear cierto interés. Entonces ahora estoy arrastrando este color más oscuro encima de esto en pocas áreas donde siento que necesito mostrar la profundidad o área que recibe menos luz que también me está ayudando a romper la monotonía de esta gran forma no quiero que ninguna zona se vea plana Detengámonos aquí en lo que respecta a esta montaña, y podemos, por supuesto, volver a visitarla una vez pintada toda la pintura Nos vemos en el siguiente video donde vamos a avanzar más en el proceso de pintura. 6. Aldea suiza en una ladera: pintura Parte 2 de 4: Ahora, vamos a pintar el primer plano, que es mucho más pendiente verde brillante de las montañas Voy a tomar amarillo limón y un toque de azul cobalto, y veamos cómo queda esto. Creo que necesito agregarle algo de blanco para que sea más opaco. Y primero apliquemos esto y veamos cómo se ve. Creo que voy a empezar con esto pero le haré cambios. Y debido a que la hierba nunca es del mismo color en todas partes, voy a hacerle variaciones a medida que avance. Y quiero que estas treks estén ahí porque le dan textura muy necesaria a la pintura Y a medida que voy hacia el fondo y final de la pintura o la esquina de la pintura, voy a oscurecer el verde porque no quiero que esta zona sea muy atractiva para atraer la atención nuevo al centro de la pintura Aquí voy a usar algo de este verde sobrante y agregar algo amarillo Simplemente usando los trazos de pincel, puedes ver cómo he creado dos formas inclinadas diferentes Y no siempre hay que las formas árabes para sugerir el cambio en el terreno. Puedes usar solo diferentes trazos de pincel para sugerir eso. Y los ojos y el cerebro de los espectadores llenan el resto de las cosas. Entonces aquí, voy a pintar ahora unos arbustos del color similar que he usado para los árboles Entonces estoy tomando este mismo color y poniendo una pestaña aquí y allá. No hace falta declararlo todo. Simplemente puedes sugerirlo y dejarlo como está, y sí crea ilusión de que algunos arbustos están ahí Ahora, vamos a pintar rápidamente el cielo, y luego podemos volver a pintar los detalles. Entonces nos vemos en el siguiente video. 7. Aldea suiza en una ladera: pintura Parte 3 de 4: Antes de proceder, me gusta mantener siempre limpia mi paleta. Entonces voy a limpiar esto. Bien, ahora podemos llegar a pintar el cielo. Entonces para el cielo, necesito blanco y azul azul cobalto. Entonces voy a empezar con algo de azul cobalto aquí. Y veamos cómo se ve esto. Necesito agregar un poco de blanco para que el color no sea transparente, ¿de acuerdo? Esto se ve bien. Estoy mirando la fotografía solo para ver qué tipo de formación de nubes necesito pintar, pero estoy segura de que necesito oscurecer las esquinas para que la atención de los espectadores no se apague, y voy a pintar nubes más claras, algunas de ellas incluso superpuestas a esta cima de montaña Entonces lo que tengo en mi pincel es en realidad una mezcla muy áspera de blanco y azul. Pero voy a hacerlo o aplicarlo primero y luego pensar en cómo necesito ajustar este verde ha entrado en este blanco y poniéndolo difícil. Voy a lograrlo. Y ahora puedo usar este blanco. Nuevamente, estoy usando el pincel muy ligeramente para no crear bordes duros. Si estás usando un cepillo suave, no podrás hacer estas marcas ligeras fácilmente. Necesitas usar un pincel más rígido y no hay una dirección particular en la que esté pintando el cielo porque las nubes no tienen ninguna forma definida como tal Pero voy a asegurarme de que hacia el horizonte, el color sea más claro que el que tengo aquí porque así es como se ve el cielo. El horizonte tiene colores más claros esmalte más claro en este tipo de escenarios, condiciones de iluminación más bien Y veamos si necesita algún cambio. Creo que puedo mostrar algún parche azul aquí. Sólo azul cobalto. Y ahora voy a llevarte tus blancos, y he llorado en algunos lugares Ahora no tengo ningún azul en mi pincel. Y si hay algún borde duro, tenemos que deshacernos de esos Bien. Creo que ya es suficiente. Creo que debería limpiar el borde de la montaña al menos en esta zona. No quiero que sea súper filoso, pero hasta puedo usar un dedo y atropellarlo Sí, ahora es el momento de hacer un balance de la situación y ver qué necesita esto. Entonces lo que siento ahora es que este color todavía tiene demasiado oscuro, y necesito hacerlo más claro para que luego pueda agregar también algunos acentos oscuros a estos árboles para que aparezca. Entonces para hacer eso, voy a mezclar un origen más claro de este color. Creo que puedo agregar este color en sí. Y entonces necesito agregar algo de azul prusiano. Y hazlo más ligero y ligeramente gris. No quiero un azul muy vibrante ahí. Entonces, si quieres bajar un color gris, siempre añades su complemento vamos a ver cómo se vería esto. Esto es demasiado ligero, y compite con el color del cielo. Entonces algunos más azules, algunos más rojos y algunos más amarillos. Se puede ver que la paleta se está embarrando. Los colores se están enturbiando, pero está bien. Podemos limpiarlo cuando termine la pintura. Ahora veamos cómo se vería esto. Esto se ve mejor. Y además, no voy a volver a pintar toda la forma de montaña. Voy a pintar algunas áreas. No quiero tapar todo para que deje algo de lo oscuro mostrando a través. De nuevo, se puede ver la dirección de los trazos que estoy usando en algunas zonas puedo oscurecerlo aún más Así es como se agrega solo el valor de una forma. Y el valor es mucho más importante que el color o el para ser precisos. Si quieres aprender más sobre teoría del color, tengo un curso específicamente sobre eso y mezcla de colores. Puedes comprobarlo. Simplemente arrastrando el pincel encima de él. La capa anterior. Y Esto es algo así como acristalamiento en donde estoy aplicando una capa u otra. Y aunque este color no esté abierto, perdón, no transparente. Lo estoy aplicando de tal manera que parte del color subyacente siga mostrándose a través. Entonces en esa medida, esto se puede enviar para que sea similar al acristalamiento. Y ahora creo que dejemos que esto se seque, y luego podremos volver y agregar algunos detalles para terminar el cuadro. Entonces nos vemos en la siguiente. 8. Aldea suiza en una ladera: pintura parte 4 de 4: He echado un vistazo a este cuadro desde la distancia, y puedo ver que necesito difuminar ligeramente estos o bajar el tono de su brillo. Voy a aplicar este mismo color azul. Y porque están brillando demasiado. Así que bajemos un poco el tono. Bien. Ahora es el momento de darle los toques finales a estos árboles. Pero antes de eso, permítame agregar algunos detalles a las casas. Entonces empezando por el blanco. Entonces volviendo a aplicar el blanco tal vez aquí para que podamos mostrar dar una pista de la Y también voy a necesitar una versión de blanco un poco más oscura, no exactamente de blanco puro. Para sugerir algunas ventanas. Sí. A lo mejor uno aquí en esta casa. Y también voy a aligerar el techo. Así que algunos rojos dejaron que se hicieran más ligeros con el blanco. Entonces tengo azul carbón, bermellón y algo de blanco en él Y mira como esto también. Ahora necesito usar un color más oscuro para mostrar ventanas en la pared blanca. Entonces voy a hacer un color más oscuro. Nuevamente, una mezcla de azul y rojo. Yo que tengo cerdos. No necesitamos pintar cada detalle. Ahora necesito que puedas ver que el fondo de este árbol donde empieza la forma de la hierba, se ve muy limpio, mientras que o un borde afilado, mientras que necesito algo de pasto ahí porque la hierba está más cerca de nosotros que la pared de la casa. O la masía. Así que podría superponerlo con algún color verde apretado. Indicando algo de pasto creciendo cerca de la pared. Solo necesitamos sugerir algunas cosas, y luego el cerebro del espectador llena el resto. Bueno, no sé si necesito que los techos sean más ligeros. A ver si hacerlo un poco más ligero lo hace más interesante. Debido a que estoy usando ahora un origen de color más delgado, esto va a intentar más transparente así que no será tan obvio como parece ahora mismo. Estas son solo indicaciones. Oh, sí, hay una casa muerta. Sí, esto se ve bien. Ahora, agreguemos algunos toques finales a los árboles. Voy a usar esta misma área para mezclar un verde. Entonces ocre amarillo, azul y rojo. Esto me va a dar un verde oscuro, muy oscuro. Sí, probemos esto. Esto es mucho más azulado que verdoso Sí. A ver. Esto tampoco es muy oscuro, así que vamos a mezclarlo desde cero. Entonces azul, algo de amarillo, y es algo rojo. Sí. Esta mezcla ya tenía algo de blanco en ella, así que por eso no se veía lo suficientemente oscura. Entonces voy a agregar ahora algunos acentos de oscuridad y hacer que los bordes de las formas de los árboles más desiguales o inacabados porque a algunas hojas les gusta que salgan o salgan de la forma aquí y allá Incluso aquí porque los árboles son más oscuros hacia la base ya que esa área recibe menos luz. Entonces ahora necesito mezclar un verde más claro, así que un poco de amarillo y algo de azul. Y vamos a ver. Esto no debería ser tan ligero como esto. Creo que es más ligero de lo que necesito. Sí, solo estoy arrastrando el pincel sobre esto. Y y pintando solo algunas áreas. No quiero superponer el lado más claro con este color completamente. Por lo que necesitas un toque más ligero a tu pincel. Sí, creo que estamos cerca de terminar esta pintura creo que puedo oscurecer algunas zonas de esta montaña aquí Entonces algo de azul cobalto en área ya hecha. Y veamos puede ser más oscuro. Usemos esta oscuridad. Creo que puedo ir más oscuro. Bien. Además, el color el color azul se ve muy plano aquí. Alguien que arrastre este pincel para crear algo de textura y luego y hacia el borde de todos modos, necesito oscurecerlo para que la atención de los espectadores no vaya hacia los bordes y llegue al área focal Entonces creo que ya terminamos. Espero que hayan disfrutado el proceso de pintar y quitar la cinta y ver la clavija con tacos Ten cuidado al quitar esta cinta. Siempre aléjelo de las pinturas. Sí, eso es. Espero que le den una oportunidad a este cuadro. Lo pintarás tú mismo y pondrás en acción lo que hayas aprendido. Y eso te dará más confianza. Estoy seguro de que esto se volverá más ligero cuando se seque. Así que gracias y nos vemos en el siguiente video donde pintamos otra pintura de paisaje más de Suiza usando quash y acuarelas. Gracias. 9. Montañas nevadas: suministros y dibujo: Ven a este video. En este video, vamos a pintar un paisaje basado en la foto que ves en tu pantalla ahora mismo. He hecho clic en esta fotografía del paseo en góndola en Suiza cuando bajábamos del monte Ketels y esa es la inspiración para Déjame ahora decirte rápidamente qué materiales voy a usar. Se trata de un papel de acuarela hecho a mano de 230 GSM. Lo he grabado en una tabla. Estos dos son mis cepillos de cerdas de confianza. Normalmente se usan para pinturas al óleo, pero me gusta usarlas incluso para esta pintura sobre papel porque me dan una textura agradable. Y este es un cepillo de pelo artificial suave y el color que voy a usar para esta pintura son azul prusiano, blanco, claro, entonces usaré rojo bermellón No hay mucha variedad de colores en esta pintura en cuanto a mezcla de colores, esta va a ser una pintura fácil. Déjame ahora ir rápidamente a dibujar la escena con un lápiz y quiero comenzar con esto lo estoy dibujando por esto, y luego hay otro pico uno más pequeño, claro, que va así. Y hay algunos picos en la distancia, apenas marcando su borde áspero, y luego está esta pendiente de una montaña en primer plano, que va así a alguna parte que va así a Si dibujo las áreas de roca que quiero dibujar o quiero pintar más áreas mecidas aquí porque de lo contrario, esta zona inferior sería de color claro y atraerá mucha atención por parte de los espectadores, lo cual no quiero Quiero que el foco vaya a alguna parte de aquí, así voy a hacer menos área de esta parte cubierta de nieve y más de ella será roca. Y hay una roca vista en este lado también de este pico y luego esta parte solo estoy dibujando esto al azar. Pero teniendo en cuenta la forma general, no quiero dibujar todos los detalles tal como están. Quiero tener la forma general correcta. Supongo que eso debería ser suficiente de dibujar y ya podemos comenzar la pintura. Nos vemos en el siguiente video. 10. Montañas nevadas - Bloqueo: Ven a este video. Como saben, estaré usando el azul prusiano para esta pintura Yo quiero primero hacer el café. Entonces he tomado un poco de azul prusiano, añadiéndole un poco de ocre amarillo para que sea verdoso oscuro y quiero agregarle un poco de rojo para que sea Y todavía se ve verdoso. Quiero agregar más rojo. Sí. Yo sí, esto se ve bien. Supongo que puedo añadir un poco más de amarillo. Sí. Incluso algunos más servirán. Como se puede ver, no hay mucha agua en este color. Es grueso y eso es lo que voy a aplicar aquí. Empezaré con este pico. A donde sea que marqué el área para la roca, estoy aplicando este color. Y puedo usar el color blanco del papel como la nieve en la medida de lo posible, pero también estaré usando blanco opaco. Uh, eh. Este es el borde del acantilado. Por eso podemos ver la roca. Debido a la pendiente, allí no se puede acumular mucha nieve. Creo que esas son todas las áreas donde tienen que estar los oscuros Por supuesto, puedo volver más tarde si se pierde alguna idea. Ahora voy a ir a las zonas azules. Nuevamente, azul prusiano y algo blanco. También quiero oscurecer esto un poco. No quiero el color puro brillante. Le he añadido algo de rojo para bajar el tono y voy a comenzar con el área del cielo aquí. Y necesito blanco para indicar las nubes. A Me estoy tomando blanco directamente de aquí. No saqué este color fresco. Por eso está ligeramente engrosado. Aquí va a haber una nube. No voy a pintar la parte superior de la nube con este color. Pintemos las otras áreas esto es establecer los límites aquí primero, y luego podemos entrar en los detalles. Déjame pintar las montañas lejanas ahora. De nuevo van a tener un color muy intenso y oscuro. Se puede ver que aquí no hay mucha variedad en términos de color. Pero en cuanto a valores es mucho Ahora, déjame volver a la zona del cielo. Quiero tomar un poco de blanco más limpio de aquí y empecemos a pintar la parte superior de la nube. Incluso el blanco del que estoy hablando no es blanco puro en esta pintura porque ahí no hay mucha luz. Yo solo llenando la zona con radiación en el color Tan rojo, demasiado oscuro en el color, y es demasiado oscuro. Permítanme comenzar con esta idea. Quiero ponerle blanco para bajar un poco el tono. H. Y algunas zonas de luz aquí. Así que las nubes, como te puedes imaginar. Pero no quiero que estas nubes estén muy definidas porque como dicen, estos son los personajes secundarios y no el área focal de la pintura. No quiero mantener bordes duros aquí. Hay otra nube que está aquí y es el área debajo de ella va a ser más ligera. Déjame primero llenarlo y luego ver qué necesita. Wever estoy aplicando este color oscuro, es básicamente una mezcla de azul prusiano, bermellón, bermellón Siempre que es ligero, claro, contiene mucho más blanco. Pero los colores de los ingredientes principales son los mismos. Esta es la razón por la que utilizo estos pinceles. Los pinceles suaves no serían capaces de crear esta textura o rugosidad. Me estoy deshaciendo de la humedad extra del cepillo y simplemente secando el cepillo ahí para sugerir nubes. No me interesa definir cada nube individual como tal. Bien. Así destaca. Ahora mismo, mi pincel no tiene ningún color. Lo estoy usando solo para difuminar o para esparcir el color lo que ya hay en el papel y crear la sensación de estas nubes Aquí necesita algo de color. Mm. Bien. Ahora bien, si ves que la nieve también es azul dondequiera que haya sombra y sólo donde esté brilladamente iluminada, hay blanco puro en ella Lo que voy a hacer es tomar mucho blanco, mezclarlo aquí, y crear un color azul muy claro y veamos si esto queda bien. Creo que necesita más blanco. Sí, esta sombra está bien. Este es el borde del acantilado. Por eso hay sombra en la nieve y es la nieve y es por esta sombra azul o por la sombra, se ve azul, que en realidad está desviando el cielo arriba De lo contrario, la nieve es blanca. Todavía me voy con el pincel ancho. No voy a cambiar a ningún cepillo más pequeño. Creo que todavía puedo pintar algunas áreas con esto. Algo de esto también estará a la sombra. Estoy pintando o mis pinceladas están en la dirección de la pendiente. Por eso crean automáticamente la dimensionalidad. Ahora voy a lavar mi cepillo y solo con cepillo húmedo, sin color en él. Voy a frotarlo en este borde para que me quede un borde liso emplumado y no duro Voy a usar el blanco del papel al menos el mayor tiempo posible. Y estas montañas distantes también tienen nieve sobre ellas. Déjenme sugerir eso. Apenas estoy tocando el pincel a la superficie del papel. Pero supongo que se puede ver el efecto que ha creado. Ahora es el momento de cambiar a un cepillo más pequeño. Creo que debería usar el blanco directamente del de la botella porque todo esto se ha vuelto azul. Entonces ahora la zona más brillante de la nieve. Habrá menos azul en el lado izquierdo porque aquí es de donde viene la luz y habrá más azul en el lado derecho. Este es el borde del acantilado y es la nieve en el borde está captando la luz. Necesito suavizar este borde porque este es el borde de la nieve. Algunas de estas zonas también están captando la luz, pero no mucho. Este lado no está captando ninguna luz directa. No voy a tener ninguna zona blanca brillante. Bien. Ahora piensa que algunas áreas necesitan un poco más de definición. Esto puede ser más azul. El borde de la nieve es un área lisa. Así que no me quedo con bordes muy ásperos. Como pueden ver, no estoy mirando la fotografía o no pintando tanto como por la fotografía. Ahora volveré con este color oscuro y reafirmaré algunas zonas oscuras A lo mejor hay una pequeña roca aquí. En la pendiente se ve extraño. Creo que necesito arreglar esto e incluso aquí. Básicamente, quiero romper esta gran zona de nieve blanca un poco más de color oscuro con azul y rojo y un toque de ocre amarillo en ella Sí. Permítanme ahora dar un paso atrás y ver qué necesita esta pintura. H, creo que lo que necesita es algo más de definición aquí, lo que voy a hacer con el color azul más oscuro, algo rojo para que sea un poco más oscuro para que el pico tenga suficiente contraste contra el cielo. Pero ahora la nube necesita estar un poco más definida. Para eso, este color blanco va a ser va a volverse ligero cuando se seque. 11. Montañas nevadas: detalles: Creo que lo que ahora necesita esta pintura es que necesito oscurecer algunas áreas aquí para que la atención vaya aquí Voy a venir con este color y hacer que hasta la nieve se deslice más oscura. Este es el color azul oscuro que usé en el cielo hace algún tiempo Lo estoy aplicando incluso en las rocas en algunas zonas. No quiero cubrirlos con este azul, pero esto reducirá el contraste entre el blanco y las rocas, lo que me ayudará a impulsar la atención de los espectadores Déjame volver a hacer el color oscuro. Se puede ver que hice este color varias veces durante la pintura, y no necesito obtenerlo exactamente igual que la versión anterior, pero tiene que estar lo suficientemente cerca. Entonces estos son algunos de los detalles que aportan un aspecto más acabado al sinuoso. Pero no debemos exagerarlos de otra manera, quitan la atención Ahora quiero hacer una cosa más es incluso tener esta parte de la nieve un poco más azulada porque es demasiado brillante y no está permitiendo que el pico sea el foco de esta pintura Estoy usando este mismo color, el azul. Pero esta vez, es una versión un poco más delgada, y ahora vuelvo con solo un cepillo húmedo, sin color para que pueda obtener una buena transición y no una dura. Creo que lo que estoy haciendo ahora es solo darle algunos toques finales a la pintura. Creo que ya está. Voy a parar aquí. A lo mejor un toque final de blanco aquí. Nuevamente, esto va a secarse transparente para que no vea tan brillante como se ve ahora mismo. Sí. Creo que eso es, ya sabes. Quitemos la cinta y veamos la versión final. Al quitar la cinta, crea un marco natural alrededor la pintura lo que hace que la pintura brille. Por brillo, quiero decir, se ve completo y no ve medio hecho si sabes a lo que me refiero, ahí lo tienes. Esta es una pintura que acabamos de hacer usando acuarela y gouache blanco de un pico de montaña en francés en los Alpes suizos, no francés Espero que te guste este cuadro y también espero que pruebes tu versión de este cuadro y te veré en el siguiente video. Gracias. I