Cómo entender claves de valor en pintura de paisajes

2. Pintura de claves alta parte 1: Bienvenido a este video. Esta es una escena que pinté un boceto que presenté la semana pasada en un domingo y visité lugar cerca del plano, que se llama una hoja de trabajo permitir o permitir monotónico. Y yo estaba ahí parado con mi paleta y todo a mano con el pie y ni siquiera tenía en su lugar para poner adecuadamente todas estas cosas en una mano. Y con la mano derecha, lo pinté en unos diez minutos. Quería crear tres pinturas diferentes basadas en este mismo boceto. No voy a cambiar mucho la composición. No voy a cambiar mucho los colores. Voy a cambiar sólo el rango de valores que se utilizan. Hay algunas pinturas que se llaman clave alta, que utilizan colores de un valor más alto. Luego hay pinturas que usan colores de valor medio. Y luego hay pinturas que usan colores de bajo valor. Bajo valor en el sentido. Colores más oscuros, valores más oscuros. Y valor medio significa valores de rango medio, colores de tono medio y valor más alto. Las pinturas tienen todos los colores de valor más claro. Entonces lo primero que voy a hacer es que esto es una especie de pintura de gama media. Y lo que hago ahora es pintar pintura Heikki de valor muy ligero. Y en los próximos videos, estoy pagando dos versiones diferentes de la misma. Empecemos. Voy a dibujar este boceto sobre la pintura de nuevo es darme alguna referencia para alimentarme. Esta es una especie de suelo en pendiente de pared. Entonces está este buen OS que está realmente iluminado brillantemente al sol. Y luego están estos racimos de árboles de Grecia. Uno está aquí. Otra es, tengo el derecho en el centro. Tal vez reducir o cambiar la composición de bit y mantenerla misma en todas las cosas reproductoras. No quería mantenerlos fuera del mismo tamaño. Entonces aquí habrá tiendas más pequeñas. Y quería sumar algunos detalles a la montaña al fondo. No hay muchos detalles en sprinting, sino que solo úsalo como medio para mostrarte cómo puedes variar el rango de valor que usas para pintar. Y luego tres cuadros diferentes. Pinturas, tres edificios diferentes con tres estados de ánimo diferentes. Esta pintura, estaré usando todos los colores Heikki para que los puntos no sean tan oscuros y la luz será muy ligera. Y voy a mantener los mismos colores. Azul cobalto, cromo, amarillo, siena quemada, y blanco. Sólo cuatro colores, tres colores más blanco. Pintura. Todo con eso. La idea es no hacer una galería. El cuadro aquí. Estoy haciendo esta pintura para mostrarte algo particular sobre el uso de colores. Esa es la clave de la pintura. Cómo necesitas clave en los valores correctos para que puedas crear el estado de ánimo que quieras. Estoy empezando por la oscuridad. Entonces como estoy pintando una pintura de alta llave, los puntos no estarán tan oscuros. Pero necesito crear una oscuridad que sea apta para esta pintura. Estoy empezando por esta mezcla de color, azul cobalto y siena quemada. Y va a ser un verde, verde oscuro del, ES de las sombras. Voy a agregarle un poco de amarillo para que se vuelva verde. Voy a aplicar eso aquí. Debería pintar más opaco así que le agregaré más blanco. Algunos, algunos amarillos. Lo que he hecho es que acabo de crear un color de valor similar. Sólo estoy usando blanco opaco. En lugar de usar el color de una manera muy delgada. Lo que hago es empujar esto. Tres ligeramente en el fondo y mantenlo aún más ligero. Probablemente esta va a ser la oscuridad más oscura que tendré en la pintura. El oscuro en este árbol será aún más claro y usará la luz de ese color. Así que agregué un poco de blanco. Estoy pintando el lado derecho de cada árbol porque viene la luz de aquí. Ahora voy a ir por el lado más ligero de la vena de estos árboles en S1 para ser más de amarillo. Porque esta es una pintura de alta clave. Voy a hacer que los colores claros sean aún más claros. Comience con este color de valor medio o medio. Con respecto a esta pintura, el valor medio o los valores siempre están relacionados entre sí. Ahora voy a añadir el más brillante, amarillo. Ahora déjame volver a cambiar a otra forma, que es esta. Esto va a ser mucho más brillante que esto porque es una llanura, más horizontal que ésta. Va a ser aún más ligero hasta ahora que empecé contigo ya de color amarillo, sin acuerdo y algún toque de paloma blanca de verde. Por lo que he añadido un poco de este magro para permanecer demasiado amarillo. Sólo amarillo. Esta es la puerta. Entonces voy a pintar esto. Vamos a pintar esto primero porque está del mismo color. Familia. Es verde lejano, por lo que será mucho más azulado. Entonces lo que voy a hacer es modificar esta alberca en sí y pegarle animales a ella. Debido a que está a distancia, será incluso tendrá aún más blanco en ella porque es perspectiva la que está afectando eso. Y veamos cómo se ve esto. Esto es Fulbright, más azul, algo más blanco. Veamos esto, esto, necesita ser aún más azulado. Puede ir aún más ligero, algunos más blancos, y debería estar bien, es para empezar, creo que puedo ir aún más ligero. Porque como se puede ver, el valor del lado oscuro de este árbol se ve muy similar en valor. Quiero probarlo en contra. Esto es, esto parece ser bueno. Estoy haciendo este filo para que parezca como si la fotografía y la hierba es la punta de las puntas de la hierba. He visto variación. Está coloreado en un poco. En este momento estoy aplicando un valor, una forma de color de esta montaña. Ir por el método M3 de lo que estamos haciendo en este momento es la segunda etapa. El primer escenario fue creciendo y la composición, que no lo era, no era grande en esta fractura porque ya compuso, visto en ubicación y replicado ese dibujo es sumar algunos detalles a esta montaña y añadiendo más azul y permítanme añadir parches de eso en algunos lugares es crear alguna variación. Como esta montaña no está muy lejos, estoy agregando algunos detalles que podrían quedar borrado cuando pinto a este tipo, pero ahora mismo los estoy quedando. Ahora permítanme añadir los motivos de esto. Y de nuevo, debido a que se trata de una pintura de alta clave, quiero mantener este marrón claro a este amarillo que ya estaba muerto, lo que hará que el marrón sea más claro y además le agregará algo de blanco. Y veamos cómo se ve esto. Debería estar bien para empezar, puedo añadir algunos acentos oscuros más adelante. ¿ Dónde está la primera capa? Esto está bien porque se trata de una superficie vertical. Estoy usando pinceladas verticales. Manteniendo este borde porque este no es un terreno plano y habrá algo de hierba que se cortará y así sucesivamente. No estar arriba. Borde limpio. Déjame pintar esto. Esto será más ligero que éste porque será similar a este color pero no tan brillante porque quiero, estas no son las áreas focales, por lo que voy a tener que hacerlo ligeramente aburrido. Agregando marrón, blanco. Quiero mantenerlo de un color amarillo. Color marrón amarillento. También quiero hacerlo un poco más. Eso es demasiado. Veamos cómo se ve esto. No quería sugerir algún primer plano que es área focal básicamente no tiene muchos detalles. Nuevamente, no quiero que estos colores sean oscuros. Estoy sugiriendo algún detalle. También. Quería sugerir algunos retener algunos detalles en este borde. Yo hago eso una vez que pinte el cielo, el cielo, obviamente serás muy ligero. Empezó con tinte blanco de azul a ella. Y le agregaré un poco más de azul una vez que vaya aquí. Pincel tiene algún color restante de la, de esta mezcla. Por eso no es de color muy limpio, pero eso está bien para mí. Saber, vamos a añadir un poco más de blanco. Algunos más azules. Haz que el cielo sea azul. Mantener la estructura imprudente de mantener los colores claros. Esto completa nuestra segunda etapa de la pintura si vamos por el método vacío, porque es una pintura de alta clave, verás muchas luces y oscuras, incluso los datos salivando luz, en comparación con esta pintura, se puede ver cómo claro el lado oscuro. Ahora nos vemos en el siguiente video cuando añada algunos detalles para completar esta pintura. 3. Pintura de claves alta parte 2: Bienvenido de nuevo. En la porción anterior de esta pintura o en el video anterior, pintamos esta versión ligera de nuestra versión Heikki de este boceto que había hecho en la ubicación. Y lo estaré terminando con algunos detalles. Empecemos. Estaré usando pincel más pequeño esta vez. Vamos a usar este sentido. No muy adecuado para pintar los detalles, aunque hubiera preferido un pincel un poco más grande. Vamos a seguir adelante con esto. Necesito una oscuridad que esté aquí. Tiene que ser un poco más oscuro pesar de que quiero mantenerlo claro. Pero mezclaré un oscuro usando cobalto, cromo, amarillo, y algo marrón. Veamos cómo esta es la oscuridad más oscura. Entonces veamos cómo se ve esto. Esto debería estar bien. Incluso por esta pintura Heikki. No me interesa hacer demasiada pintura, demasiados detalles, solo una sugerencia de pocas cosas. Aquí y allá. Esta oscuridad será un poco más clara que esta oscuridad. Estoy agregando algo de blanco. Serían esta cura oscura. Esta oscuridad en realidad solo se verá contra la montaña más ligera de fondo. Ya que tengo esto, agregaré algunos detalles aquí y allá. Ahora permítanme añadir algunos detalles a estos, a esto, más bien a esta cresta. Para eso, use, marrón, siena quemada. Y le agregaré algo de azul. No lo quiero muy grueso, muy oscuro. Entonces lo usaré delgado. Podría haber agregado blanco y hacerlo, pero de nuevo, hacerlo oscuro y hacerlo lo suficientemente ligero con solo usarlo. Consistencia más delgada para que no se oscurezca demasiado. Simplemente agregando algo de textura a esta superficie. Y tal vez en uno o dos lugares agregaré algunas formas definidas de oscuridad. Algo ID. Quiero ir por la borda y pintar demasiado oscuro. Eso es suficiente para sugerir que esto es ahora déjame hacer otra cosa. ¿ A qué agrego detalles ahora? Haré esto, necesito hacer esto más ligero. Y también agregaré algunos detalles a los algunos detalles a la a la hierba amarilla. Déjame limpiar esto. Puedo usar la paleta para mezclar otro color. Necesito una versión un poco más oscura de esto. Entonces lo que haré es usar este amarillo y agregaré un tinte de marrón, un poco más oscuro. Y suman unos cuantos. Marcas de eso en algunos lugares, no muchos. Y estoy usando el costado del pincel para que no quiero pintar cuchillas de hierba. Sólo estoy pintando parches de pasto que podrían ser un poco más oscuros aquí y hay dos variaciones. Eso es suficiente. Ahora necesito hacer esto más ligero. Para eso puedo modificar esto. Este era el color que había mezclado para esto. Haré eso agregando un poco más blanco y reactivando este color. Veamos cómo se ve esto. Parece bueno. Esto empujará aún más a la montaña en el fondo. Y en lugar de volver a pintar toda la montaña, estoy pintando parches de eso. Parches de este color encima de eso, para que sí crea variación y también aligeró el valor general. También separará muy bien a los tres aquí del fondo. Anteriormente, no tan prominentemente visto. Un poco más blanco aquí, se solapan con este color para que yo había pintado el cielo más adelante. Y debido a que esta montaña está al frente, puedo sumar los toques finales con el color de montaña. Puede sugerir algunos árboles que se están elevando por encima la línea de montaña en algunos lugares sin hacerlos demasiado atractivos. Ahora, para sumar un poco más de interés, agrega unas líneas de valla o algo así. Sólo para hacer las cosas algo más interesantes. Tal vez la línea de la valla sea así. De nuevo, los postes de la barda también, no quiero hacerlos oscuros. Algo como esto. Simplemente esto un poco más claro, de color amarillo otra vez. Este es el verde más brillante, que está brillando debido a la advertencia directa de la luz solar en él. Pocos más de valor medio porque esto se veía como un área grande o área oscura oscura. Sólo estoy tratando de romperlo. Entonces creo que eso es suficiente para esta pintura. Se puede ver que la diferencia entre dejarme hacer una frontera y luego mostraría ambas pinturas juntas para que veas la diferencia entre tipo de impresión, humor, que estos dos pinturas crean. Esta es una pintura de alta clave, y esta es más de una pintura de valor medio o looky. Se puede ver la diferencia entre los dos tipos de movimiento que crean. Se trata de un ambiente más nublado, opaco, mientras que este es un ambiente muy alegre y luminoso. Espero que hayas disfrutado de este video y además hayas visto una oportunidad para interpretar la escena dependiendo de cómo quieras retratar y crear una obra de arte que sea auténtica para ti y no ser esclava a la escena, que verás frente a ti puedes modificar las cosas y hacer de la escena una obra de arte. No sólo una copia de lo que ves frente a ti. Así que gracias y nos vemos en el siguiente video. Pintura feliz. 4. Pintura baja con clave, parte 1: Bienvenido a este video. En el video anterior, pintamos esta pintura Heikki, lo que significa que tiene la mayoría de los valores que tienden hacia un lado muy brillante. Y se basa en este boceto on-location, que hice el domingo pasado. En este video. Hoy vamos a pintar versión loci de esta pintura, lo que significa que la mayoría de los valores estarán en el lado más oscuro. Para ello, primero dibujemos la escena. No estoy haciendo ningún cambio en la composición de la misma. Tampoco estaré cambiando ningún color que use. Estaré usando los mismos colores. Te lo diré en un momento. Nuevamente. Permítanme dibujar primero la frontera. Tal vez esto sea mejor. Y hay, hay esta línea de la hierba que va así. No quiero golpear esto exactamente en el centro de estas líneas verticales están y traerlo ligeramente hacia abajo. Y luego está este muro o borde de la finca. Esta es alguna zona donde hay algún pasto creciendo. Después están estos arbustos. Esta es una grande. Hay un árbol al fondo, ligeramente detrás de este árbol. Y aquí hay un arbusto. Nada muy complicado, tema muy sencillo. Ahí está esta montaña que está en el fondo. Y eso es todo. No hay nada mucho en esta pintura en cuanto a formas o detalles. Ahora déjame empezar explicando, empieza a pintar la haciendo la pintura. Y antes de eso, permítanme reiterar los colores que voy a utilizar. Azul cobalto, gamboge, cromo, amarillo puedes usar ambos están muy cerca el uno del otro. Y siena quemada y blanca, tres colores sobre azul, gamboge, siena quemada y blanco. Empezaré a pintar desde las formas oscuras y la oscuridad más oscura de este cuadro va a ser la parte sombra de estos árboles. Para mezclar ese color y comenzar con encubierto y agregarle siena quemada. Porque es verde y también tengo que añadir algo de amarillo para que se vuelva verde, pero un origen oscuro de verde. Si comparas esto, déjame mostrártelo en un minuto. Sólo tendido en el lado oscuro de estos árboles. Esto estará oscuro aquí. Este también es un arbusto que tiene aquí esta zona de sombra. Si ves, compara esta oscuridad con la oscuridad aquí, puedes verla aquí. Qué oscuro es esto en comparación con éste. Entonces esta es una pintura de alta clave. Esta va a ser una pintura discreta. Permítanme continuar. que ya tengo verde en mi pincel, intentaré ligeramente pintar el valor medio agregándole poco más de amarillo para que se convierta en valor medio color verde. Y quiero hacer esto en tan poco pinceladas o menor cantidad posible de pinceladas. Sólo para que se vea fresco y sencillo. De esta manera. Me estoy asegurando de que no se esté mezclando con las oscuras. Porque de lo contrario obtendré un valor medio entre estos dos, que no quiero por la mezcla de estos dos valores. Ahora déjame pintar la pintura la pared roja o el borde. No es una pared, es borde de esta granja para eso y empieza con siena quemada. Y quería que oscurezca, así que agregaré algo de azul, no agregaré ningún blanco, porque quiero este oscuro. Déjame pintar eso con trazos verticales para que consiga la textura automáticamente. Así es como estoy agregando pintando la pared más bien en el borde de la granja. No sé por qué sigo llamándolo pelota. Guárdalo en eso. No trabajé en los detalles en este momento. Ahora déjame pintar la montaña al fondo. Esto es, este azul también va a ser más oscuro que lo que tengo en esta pintura, será mucho más oscuro que esto. Teníamos un azul. Empecemos con un azul. Quiero añadir algo de blanco. Quiero derribar el croma. Le agregaré un poco de marrón. Eso es demasiado. Se puede ver. Se ha vuelto casi de acuerdo. Estoy tratando de traerlo de vuelta en el reino del blues. Veamos cómo se ve esto. Esto es demasiado oscuro. Algunos más blancos. A ver cómo se bucles esto. Sí, esto se ve bien. Entonces déjame pintar rápidamente la montaña. No me importa o más bien me estoy asegurando de que estas marcas de pincel no estén cubiertas. No quiero pintar una pared. Por eso estoy dejando estas pinceladas en paz. No estoy tratando de encubrirlos ni hacerlos lisos. No sería montaña. Siempre puedo volver y modificar esto, pero por ahora este color y este valor me parece bien. Ahora déjame, ya que tengo azul en mi pincel, déjame pintar al tipo. Empecemos con el blanco y necesitamos un poco más de blanco. El cielo es más ligero hacia el horizonte. Estoy usando este blanco en mi pincel. Y debido a que el pincel ya tenía este color en él, me estoy poniendo de color gris azul claro. Si has observado nuestro pincel entre sí, entonces puedes hacer este color y pintarlo. Pinta con él. A medida que subo por el cielo. Agregaré más azul a esto. Porque el cielo es más azul hacia la cima. Algunos blancos, algunos más azules. Y veamos cómo se ve esto. Se ve bien. Se puede ver que no estoy haciendo ningún intento de encubrir estas pinceladas. De hecho, me gusta el atractivo visual de estas pinceladas. Depende de ti si quieres que tu pintura sea lisa, con plomo, tenga esa textura. Me gustan las pinturas que tienen textura y pincel marcas escena en ella. Creo que tendré que hacer que el cielo sea más ligero porque se ha oscurecido. Toma algo de blanco. Intenté sugerir unos cuantos Cloud. No quiero que sea un cielo brillante porque entonces no se quedará. Pintura clave baja. En un cuadro discreto, Los Brights no son muy brillantes y lo oscuro, muy oscuro. Así es como crea un estado de ánimo bastante serio. En comparación con la pintura brillante. Nuestra pintura de alta clave. Ahora déjame volver. Ven a pintar esto donde los pastos brillantes, como acabamos de mencionar, las novias no serán tan brillantes como lo son en el cuadro de la UCI. Pero empezaré con el amarillo. Y no quiero que sea tan brillante. Entonces lo que haré es agregarle algo de verde de aquí a ella para que se vuelva ligeramente verdoso. Y veamos cómo se ve esto. Por supuesto, esto será mucho más brillante que su entorno, pero lo haré en un color ligeramente más verde. Veamos cómo se ve esto. Esto no debería estar bien. Porque tenemos que recordar que estamos tratando pintar pintura loci. No se agregó ningún blanco en ella. No es opaco. Quiero crear. Estos pueden agregar algo de blanco y crear estas cuchillas de hierba que son una especie de superposición a la forma de montaña. Se puede ver que aunque, incluso después de añadir el blanco, no se ha vuelto muy brillante. Eso es lo que quería. Quería mantener su característica clave baja. Ahora la última forma que se pintará es esta. Y después habremos completado la parte de bloqueo de esta pintura o paso de bloqueo de esta pintura. Este será un color similar a este, pero será un poco más aburrido porque quiero que este sea el área focal. Lo que haré es que tomaré este color y lo agregaré aquí. Entonces eso se convierte en un color entre estos dos. Y veamos cómo se ve esto. Tiene que haber, puedo añadir detalles en esto más adelante. Lo que quiero que este sea un color ligeramente más oscuro en comparación con lo que ya está ahí. Después completa la parte de la pintura o etapa dos de la pintura. Tendré que hacer esto más oscuro en la siguiente etapa. Eso no compite con esto. Pero permitiré que este cuadro se seque un poco y luego volveré y te mostraré cómo pintar los detalles. Nos vemos ahí. 5. Pintura baja con clave, parte 2: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a pintar los detalles. Pero como queremos pintar esto como una pintura discreta, necesito hacer estas dos formas más oscuras. Porque ahí es cuando miro este cuadro, todavía tengo una sensación muy brillante. Y eso no es apropiado. De la forma en que queremos leer el resultado, tendré que oscurecer estas dos formas. Empezaré con el cielo primero. Empieza con el azul. Y quiero hacerla oscura así que agrego un poco de marrón. Veamos cómo esto lo convertirá. Sí, esto podría ser demasiado, demasiado oscuro, así que permítanme añadir un poco de blanco un poco más azul. Todavía en la gama azul. Uso de pincel bastante seco. Así que sólo estoy limpiando mi cepillo en este trozo de tejido. No oscurecer el cielo por todas partes, pero solo me pondré de este color en algunas zonas. Eso aumentará el contraste aquí contra el color claro de la nube. Tendré que cuidar o reducir el contraste arrastrando este cepillo secador sobre esto. Es del mismo color, solo que el pincel es mucho más seco y no tiene mucho color en él. Arrastrando el color en el pincel de manera circular. Pero aún así se puede ver que hay diferencia de valor entre esto y esto. A lo mejor puedo acentuar eso colocando de nuevo en este color. Y eso hace necesario hacer que esta montaña también sea mucho más oscura. Entonces volveré a modificar este mismo color porque ya está cerca, este es el color. Tendré que modificarlo para que se vuelva mucho más azul, ligeramente verdoso, pero en lugar de agregar amarillo, agregaré marrón, que es una versión muy oscura de amarillo. Quizás algunos amarillos también. Algún dominio blanco , ligeramente opaco. Veamos cómo se ve esto. No debería estar bien, supongo que tal vez un poco más azul. Esto es bueno. Vamos a pintar. Este lado de la montaña. La pintura Looky representa una escena en la que la luz no es muy brillante. Debido a eso, los valores también están cerca unos de otros y los valores están en el lado más oscuro de la escala de valores. Hay que hacer esto más oscuro de lo que es. Ahora déjame ajustar esto. Para hacer esto más oscuro. Agregaré un poco de marrón a este color en sí. Y veamos cómo se ve esto. Os dejo algunas zonas más ligeras en el medio. No estoy cubriendo todo el EDAR nuevo con este color y solo dejando algunos huecos en el medio. Ahora déjame oscurecer esto. Esto también es para esta pintura. Esto usaré pincel que es un poco más pequeño en tamaño. Entonces esto es lo que he estado usando hasta ahora. Ahora usaré esto. Voy a usar un color oscuro, que es una versión del mismo color pero ligeramente oscuro. Lo usaré de esta manera. Entonces estoy tratando de presionar el pincel y sacar sus fibras para que pueda usarlo para crear esta textura. No tengo mucho color en mi pincel. Es técnica completa de pincel seco. Hagámoslo demasiado seco. No quiero ningún detalle aquí donde haya una impresión de algún pasto de arrastre. Creo que eso es bastante bueno por ahora. También quiero difuminar el borde entre esta hierba y este borde de la finca. Ahora, permítanme también hacer esto oscuro en algunas áreas porque es demasiado brillante en comparación con lo general. Voy a modificar este color en sí mismo. Algunos más azules y algunos más marrones. Yo lo lograré. Veamos cómo se ve esto. Tiene que ser ligeramente delgado, se vuelve ligeramente más oscuro. A pesar de que estamos pintando en un estilo gouache, no es necesario que el color sea opaco cada vez. Al agregar blanco. Manteniéndolo brillante aquí. Siempre y cuando consigas el resultado. No hay que pensar en términos de transparente y opaco. Lo que quieres es que la pintura final debe lucir como quieres que se vea. Ahora tengo que hacer oscuras estas áreas de sombra. Entonces para eso necesito un color muy oscuro. nuevo azul y marrón, algunos verdes para hacerlo verde. Y utilízalo para pintar esto, puedes ver cuán oscuro es. Ahora bien, siendo este el color final, no estoy pintarlo por todas partes. Deja algunos parches de valor medio. Esta pintura te dará una sensación mucho más de nicho monzón donde el cielo es pesado con nubes monzónicas. El sol no es tan brillante. Ahora, permítanme añadir algunas luces aquí. Quiero que sean opacos, así que agregaré un poco de blanco. No quiero que sean tan brillantes. Si agrego esto, será demasiado brillante. No quiero que eso suceda. Por lo que agregaré aquí un poco de verde oscuro, derribar su valor. Entonces permítanme aplicar esto. Todavía es ligero en comparación con las oscuras, no muy brillante. Algunas afinaciones finas tonos medios atrás cuando se quedaron. Para pintar este azul oscuro. Eso está bien. Es decir, en la cámara, verá su reflejo aquí porque el color es rojo. Por favor algo aquí para que no veas la reflexión. Ahora con el timbre, agregaré pocos acentos aún más oscuros. Para terminar el cuadro. Necesita un verde oscuro. Veamos cuán oscuro es esto. Bueno. Ahora estoy usando el punto de este pincel, la punta fina, y agregando pocos detalles. Ok, Lo último, necesito agregar algunos detalles aquí también, las fisuras donde hay muy menos luz llegando a esto para usar esto para pintar pocas marcas como esta. Ahora estoy usando no el punto sino el borde de este pincel que obtengo esa textura del costado de las cerdas. El mismo color entra aquí para algunos, integrando algo de hierba. Estos son solo algunos personajes de apoyo para ayudar a este sujeto a obtener la importancia. Así es como es. Ahora déjame pintar unos postes de barda. Dale más un toque humano. Porque a los humanos nos gusta poner una barda alrededor de todo. Ves tus alfileres. Puedes estar seguro de que aquí hay una presencia humana. Sentido no muy descriptivo, pero solo creará algún área de interés. Déjame ver esta pintura desde la distancia. Sólo estoy de pie y simiente. Se ve. Se ve bien. una pintura de valor oscuro o pintura loci. Eso es lo que está haciendo. Déjame dibujar un borde a su alrededor. Entonces podemos llamarlo terminado. Esta es una escena que se podría ver cuando la luz está baja. No mucho sol. Tiempo nublado. Los Brights no son muy brillantes y las oscuras son bastante oscuras. Con solo cambiar el valor de los colores se puede crear un estado de ánimo diferente. Ahora te mostraré la versión lite y la versión oscura que acabamos de pintar. Me alejo de zoom. Se puede ver que éste, esto es lo que acabamos de pintar, tiene todos los valores oscuros. Éste tiene valores de luz. Entonces esta es la pintura Heikki. Esta es la pintura loci. El tema es el mismo. Espero que aprovechen este concepto de los valores para pintar en cierto estilo o un cierto rango de valores para que puedas crear la impresión o la sensación que quieres crear. Inspirado en usar una escena que tenía un tipo diferente de impresión y atmósfera en ese momento. Eso es todo. Espero que ahora saquen sus colores y traten de pintar una pintura de bajo clave así y experimentar la fuerza que este concepto te da como artista. Te vería en el siguiente video. Pintura feliz. 6. Pintura con rango de valor completo parte 1: Bienvenido de nuevo. En los videos anteriores, hemos visto cómo pintamos esto a partir de este boceto plano. Esta es una pintura de alta clave que pinté. En el siguiente video, pinté esta pintura de Loki. Y ahora en vez de volver a pintar una pintura de valor medio, lo que haré es pintar. Una pintura de valor significa que si aquí hay luz más clara y oscura más oscura, entonces se le agrega para tender a usar el rango máximo. Por lo que fuera de estos cuadros que tienen diferente, esto tiene en su mayoría brillante, esto tiene colores en su mayoría oscuros. Y esto es una especie de apretado en el medio. Lo que haré es tratar de usar los brillos más brillantes y las oscuras más oscuras en una sola pintura y crear una pintura brillante y soleada. Veamos cómo funciona. Por lo que será un ejercicio de nuevo en el control de los valores. Pero sin valores justos también estará usando columnas. Si tuviéramos que utilizar sólo los valores, entonces habría sido una pintura en blanco y negro, que no estamos haciendo en este momento. Apenas esboza la pintura. El dibujo una vez más. Cosa simple, nada complicado. Hacer estos ejercicios de pintar la misma escena en múltiples valores te da un muy buen dominio sobre cómo puedes controlar el estado de ánimo de la pintura. Eso es desde ese punto de vista. Este tipo de ejercicio es muy, muy importante. Sólo estoy dibujando este borde de la granja. Entonces esta es la idea brillante donde hay pasto, luego están estos árboles. Aquí hay una barda, un árbol o arbusto más pequeño aquí. El monte al fondo. Eso es todo. Ese es el boceto. Estará usando los mismos colores que hemos utilizado en las pinturas anteriores, que cobalto, azul y amarillo ya está aquí. Siena quemada y blanca. Déjame salir de la siena quemada, un poco más. Amarillo cromado también. O puedes usar gamboge muy cerca el uno del otro. Por lo que esta siendo la gama completa o la pintura de rango de valor completo. Las oscuras estarán muy oscuras. En las novias será muy brillante. Empezaré con las oscuras. Ese azul, marrón. Déjame recostarme rápidamente en la oscuridad. Porque estamos pintando al estilo gouache u opaco. Puedo tapar estos puntos con luz más adelante. Entonces pintaré el valor medio. El valor medio será un poco más verdoso. Entra un poco más de amarillo, superponen algunas de estas oscuras con este color. Y pintaré todo el asunto y superpondré las luces aquí. El brillante. Permítanme tratar de acercar un poco más. El reflejo que llegas aquí es por el color mojado, ¿verdad? Sabiendo, solo ignora eso. Una vez que el cerebro lo intente, no lo veas. Ahora vamos a la pared o al borde de las granjas. Por lo que quiero convertirlo en un color marrón. Estoy usando el mismo pincel y no lavar el pincel dentro de los bordes quería hacer esto ligeramente azul oscuro. Estoy usando este pincel verticalmente. Puedes agregarle un poco más de marrón. Puedes hacer este tipo de ejercicio de valor con cualquier pintura. Verde para pintar la misma escena en diferentes estructuras de valores o una con valores muy claros, una con valores oscuros, una anchura exprimida en valores, y otra con rango completo. Y eso está obligado a darte un muy buen ejercicio. Necesito un poco de color que sea verde aburrido. Estoy usando esta mezcla de ambos colores. Nada muy elegante, o nuevo, de color diferente. Veamos cómo se ve esto. Simplemente cepíllalo. Estoy usando este color de una manera delgada solo para colocarlo, cubrir la zona. Añadiré los detalles más adelante. Ahora vamos a pintar estas Montañas. Me estoy lavando el cepillo. El monte va a ser mucho más azul. Empieza con azul. Agrega algo de blanco en ella. Sólo para que sea ligeramente aburrido. Puedo añadir ya sea un marrón o puedo tirar en este color. No debería estar bien. Veamos cómo se ve esto. Valor sabio. Creo que necesito que sea mucho más ligero. Agregaré más blanco. Lo que he visto es que este reloj blanco realmente no se reactiva fácilmente. Siempre es mejor volver a sacar el blanco. Y veamos cómo es esto. Sí, misma escuela. Yo pinto esto rápidamente. Aquí. Estoy usando todo tipo de pinceladas arriba y abajo para crear esa imagen. Sugerencia de detalle. Eso es algo interesante en la montaña. Y no es una pintura plana de color. Un poco más de azul lo haremos. Empieza con esta esquina. Cielo sosteniendo. Ahora ya que tengo el azul en mi pincel, pintaré el cielo para. Entonces, para el cielo, he tomado mucha más cantidad de blanco y empiezo a pintar con esto. Necesita un poco de agua. Se puede ver el valor de la diferencia entre la montaña y el cielo. El cielo es más ligero. Tiene que ser más ligero. A medida que subo, agregaré más azul. Porque se trata de un cuadro luminoso y soleado que tiene toda la gama de valores. También estoy usando los colores de una manera mucho más saturada, al menos en el cielo. Ya que la idea vocal es esta la montaña, el borde entre la montaña y el cielo no debe estar listo. En frontera no prominente. Y añadir también unas cuantas nubes. Sugerencia de clones. Porque la luz viene de este lado. Este lado de las nubes también será brillante. Y este bando será mucho más graduado. Ahora déjame lavar mi pincel. Colocando el color brillante de la hierba. El cultivo. Para eso empezaré con amarillo y algo blanco. Déjame ponerme opaco. Pintemos con este color brillante. Posteriormente, decidir si necesita ser graduado más adelante. Esto es demasiado brillante. Que sea un poco más verdoso. El azul lo hará verde. Esto al menos tiene un toque de verde, lo cual es bueno. Estoy usando este pincel muy grande para esta zona, pero entonces todavía puedo crear estos altibajos en la línea de la hierba. Si lo miramos, mira esta pintura desde el método M3, M3 de pintura. Después hemos completado la segunda etapa de la pintura, que es el bloqueo, en donde tenemos colores para todas las formas. Ahora lo que voy a hacer es esperar a que este cuadro se seque unos minutos y luego volver y sumar los detalles. Entonces nos vemos en el siguiente video. 7. Pintura con rango de valor completo parte 2: Bienvenido de nuevo. Ahora empecemos a sumar los detalles para eso. He optado por usar. Este pincel, que es ligeramente más pequeño que el pincel de planta anterior que estaba usando, que tengo más control sobre lo que hace. Empieza agregando detalles a estas áreas porque ahora están bastante secas. Para eso, necesito agregar algunos acentos más oscuros en esta forma. Entonces algún pasto como textura en el, en la parte inferior. Déjame mezclar marrón oscuro. Empiezo con azul y marrón. Veamos cómo se ve esto. Estoy usando el pincel de lado para que consiga una línea final. Puedo usarlo esta semana. Creo que esto es mejor. Sólo me estoy asegurando de que este borde no se vea muy plano. Picture se asegurará de que eso no suceda. Ahora déjame, necesito agregar el pasto como estructuras o textura de pasto. Voy a usar pincel más delgado, rigor. Y uso el mismo color. Porque esta área es mucho más ligera que esta. Esto debería crear alguna diferencia en puede utilizar esto. Esto debería ser suficiente para dar esa sensación de que algún pasto esté ahí. Esto es demasiado brillante o demasiado oscuro marrón. Déjame usar el pincel así. Crea fácilmente esto. Usando el lado del pincel se muestra la punta del pincel. Entonces ya no es el punto. Musing un modo denominador. Hombre negro arriba. Después del tiempo que cepillas, vuelve al punto. Nuevamente, usa eso en este mapa de lado para que obtengan la imagen. Sólo un indicio de que algo está ahí. Y aquí no hay que hacer nada realmente preciso. Ahora vamos a primero hacer esta montaña un poco más oscura en pocos lugares para que las luces que aplicamos aquí se vuelvan más brillantes. Por la montaña. Utilizaré el mismo polvo y agregaré un poco más de azul. Obtuvo su marrón. Veamos cómo se ve esto. Creo que esto debería estar bien. No pintaré toda la montaña con esto y solo lo aplicaré en pocos lugares para que también haya alguna variación, y el valor general también disminuye. En cierta medida. Se puede ver que estoy dejando algunas áreas sin pintar. Aquí. Voy a la base hacia la base, pintaré todo porque tiene que hacerlo. Destaca contra esta cosa brillante. Este tipo de crea una impresión de que la montaña tiene algunas áreas claras y algún gradiente oscuro. Obviamente porque ese es siempre el caso porque la montaña tiene la montaña tiene árboles, entonces algunas áreas captan luces, algunas zonas no. Y así es como el Mount Doom obtiene diferentes tonos de color. Ahora vamos a venir a brillarán en lo más destacado de los árboles. La parte que no comenzaría con el amarillo, modificaré este color y tomaré algo de blanco. Aplicar. Usa el uso la punta del pincel y tiene que ser ligeramente azul, verde. Por lo que he añadido un tinte de ahora déjame pintar algunas áreas oscuras, áreas ligeramente más oscuras en sobre esta hierba para que otras áreas se vuelvan brillantes. Entonces lo que estoy haciendo es agregarle un poco de marrón a esto. Hagamos mucho. Permítanme añadir porque quiero que esta área sea el área focal. Empezaré con esto. Estoy usando un cepillo ligeramente más seco, no demasiado mojado. Y luego pinta esta zona con eso para que esta zona se vuelva ligeramente aburrida. Esta área recibe más atención. Este es un cambio de valor muy, muy pequeño. Y tal vez pueda hacer eso más agregando versión más oscura. De este lado. Cambios muy pequeños en los valores, pero luego hacen ese efecto. Lo que haré es que necesito amarillo, el color original. Estoy agregando más blanco, hazlo opaco. Y utilízalo para crear esto, esta hierba levantándose contra la forma del árbol. Lo mismo aquí. Tal vez una pizca de acentos oscuros en esto. Porque no habrá, ni mucha luz cayendo. Esto. No será lo más destacado. Tonos medios y valores oscuros. Eso se ve bien. Hagamos esto aún más brillante. Destacados finales. Ahora estoy usando lo considerado en sí mismo porque quiero reflejos muy pequeños. Esto estamos escuchando hacer porque el color se seca ligeramente transparente. Aquí. No quiero mucho contraste, así que no mucho de eso. Necesitaré un poco de verde oscuro. El color oscuro más bien no será ni siquiera verde. En algunos lugares donde casi no hay luz que llega. Muy, muy menos luz alcanzando, diré. Eso hace que estas cosas salgan aún más. A lo mejor una rama, rama seca hurgando. Algunos puntos aquí donde eso es indeciso de estas hojas tendrán un color ligeramente más oscuro. Necesito el punto culminante en uno o dos lugares más, y no sería el final de la pintura. El más brillante. Lo último que se añade es el príncipe. Usa este mismo color. Dibuja postes de valla. Asegúrate de entonces añadir un ángulo diferente cada, cada publicación de lo contrario se ve en un deficiente. Naturalmente no estarán pie todos en posición vertical. Perfectamente vertical. Tiene que ser algunos en ángulo a ellos. Algo como esto. Creo que hemos terminado. Permítanme dibujar el contorno y esto todavía tiene que secarse de lo contrario. Entonces lo verás así porque hay reflejo de luz en esto porque todavía está mojado. Como se puede ver. Cuando yo, como vas a ver con más claridad y mostrarte las cuatro pinturas. Y verás que este cuadro tiene los brillos más brillantes también y las oscuras más oscuras también. Esta pintura utiliza una gama muy amplia de valores. Una cosa pero otra vez, ¿sigue siendo el cielo más azul en este rincón? Y la pluma los lípidos para que la nube sea más prominente. Una línea más. Ahora, déjame mostrarte las cuatro pinturas de una sola vez. Para que puedas ver que la misma pintura, cómo crea diferentes estados de ánimo cuando usas diferentes valores. Este fue el boceto hecho en diez minutos. Esta es la versión clave alta de eso. Estas son las palabras clave bajas y todo eso. Y esta pintura utiliza toda la gama. Verás las oscuras, que son equivalentes a la oscuridad en este cuadro. Y verás los Bright que son equivalentes a las novias en esta pintura y verás cómo crea diferente, cada pintura crea un estado de ánimo diferente. Esto es mucho más, esto es ampollas, calor o muy, muy brillante. Esto se hace. Esto también se hace. Esto es luz solar muy brillante, pero no muy caliente. Como, como este, cada cuadro tiene un aspecto diferente a ella y siente a ella. Esto es lo que debes hacer con diferentes pinturas para que consigas el cuelgue de cómo controlar los valores. Y también cómo puedes manipular la escena para crear el estado de ánimo que quieres mostrar en tu pintura. No serás más esclavo lo que parece la escena en este momento. Siempre que estés en la escena y obtendrás mejores resultados en cuanto a las pinturas que creas. Espero que hayas disfrutado de esta pintura. Y ahora sacarás tus colores y probarás diferentes versiones de la misma pintura con control sobre valores. Y nos vemos en el siguiente video. Pintura feliz.