Watercolours: simples: cómo pintar paisajes monocromáticos

1. Introducción: Hola, mi nombre es Amanda Marathi y bienvenido a la clase. Pintura acuarela simple, paisajes monocromáticos. Así como dice el título, te mostraré cómo pintar cuadros sencillos de paisajes paso a paso usando un solo color. Verás que estas pinturas se ven muy impactantes y sin embargo son muy sencillas de pintar, ya que no hay mezcla de colores por hacer. Esta clase es completamente amigable para principiantes. E incluso si eres una experiencia en el descanso de acuarela, recogerás algunas ideas y técnicas que puedes usar en tus propios cuadros. Consulta mi paleta de colores y la pintura final a lo largo del proceso de pintura, para que sepas cómo contribuye cada pincelada al resultado final. Narro mi proceso a lo largo la actividad de pintura y explico el motivo detrás de cada acción. En el camino, aprenderás a usar técnicas de acuarela como el levantamiento húmedo en húmedo, mojado sobre seco y coloreado que son especialidad del medio acuarela. Todo este aprendizaje te ayudará a ir más allá de solo copiar la pintura de alguien y en realidad crear tus propias obras de arte, será pintar estos paisajes en un papel de pequeño tamaño para que puedan completarse en un corto lapso de tiempo y fácilmente ser dado como tarjetas de felicitación o convertirse en declaración de escritorio inspiradora. Tu proyecto para esta clase es pintar al menos una pintura basada en las que se muestran en esta clase. Sin embargo, para los máximos beneficios, os animo a pintar todos los paisajes se muestran en esta clase y algunos más propios. Pasar por esta clase y hacer el proyecto no solo te dará inmensa satisfacción, disfrute, y realmente desde el estrés diario, sino que también mejorará disfrute, y realmente desde el estrés diario, tus habilidades de pintura en general. Estoy muy contenta de tenerte en esta clase. Y así comencemos. 2. Trazos de árboles en un bosque: Bienvenido a este video. En este video vamos a pintar una escena sencilla con un fondo azul y algunos árboles. Contra eso. El modo en que voy a seguir es que primero mostraré un lavado plano sobre este papel. Este es un papel de 300 GSM y lo he grabado por todas partes. Y una vez que esa capa esté seca, entonces pintaré pocos árboles encima de ella. Y mientras hago eso, estaré usando dos o tres consistencias diferentes del color para que las débiles, crearemos un campo que está lejos de nosotros del espectador. El tono medio, o semitransparente, será el que tuvo una distancia más cercana. Y el árbol más oscuro será el árbol que está más cerca de nosotros. Así que empecemos. Estoy usando un pincel redondo número diez. Se trata de acuarela azul prusiana. Voy a crear un lavado. Y para eso necesito muchos colores para que no lo haga no sé colorear y tener que mezclarlo mientras estoy pintando, que llevaría a inconsistencia en el lavado. Ahora tengo suficiente color en mi paleta. Y ahora voy a empezar. Esto está pegado a una tabla para que pueda levantarla fácilmente e inclinarla. Lo estoy haciendo ahora. Debido a la inclinación en el agua y el color bajará. Eso es lo que quiero pasar. Nunca debes permitir que esto se seque. De lo contrario, el color no se vuelve consistente y se obtiene una línea dura, que no es tan deseable en un lavado. Eso es todo. Y ahora tendré que esperar unos minutos. El documento para que lo que aquí se reúna pueda, en cierta medida, al menos moverse y reducir en intensidad. A pesar de que había planeado para lavado muy plano. Lo que estoy obteniendo es una especie de lavado desigual por la inclinación. Mucho color de aquí bajó. Y eso está bien conmigo y solo espera unos minutos. También puedes usar un secador de pelo o pistola de calor para secar esto. Pero solo esperaré unos minutos y volveremos contigo otra vez. Ahora esta capa se ha secado, y ahora estaré pintando los árboles. Para eso, estaré usando este pincel rigger o un pincel de trazador de líneas. La ventaja de este pincel es que crea Nuestro con esto puedes crear trazos fluidos muy agradables. Y voy a estar usando eso para los tres trans. Estaré empezando con un lavado fino, consistencia de color fina. A pesar de que esto es lo mismo que esto, porque lo estoy aplicando encima de la capa ya existente. Se volverá un poco más oscuro. Y eso es lo que quiero. Y empezaré a pintar los árboles así porque la base del árbol estará aquí. Así que acabo de empezar, pinta unos árboles. Si quieres. Puedes dibujar estos árboles antemano con un lápiz y luego dibujar, luego pintar. Se puede practicar en algunos de los papeles y luego pintarlos en esto. No estoy siguiendo ningún diseño en particular. ¿ Dónde quieres que lo sienta, verdad? Estoy pintando ramas. Y también estoy evitando la simetría, sin saberlo. Tengo tendencia humana a dibujar las cosas de una manera simétrica. Y algunos UNO en la naturaleza, no encontrarás tanta simetría. Al menos en las formas en que estos árboles están creciendo en la naturaleza. Estos árboles son plantados por humanos, entonces tendrías igual distancia entre ellos y así sucesivamente, que parece tan aburrido de mirar. Estos árboles han crecido de forma natural. Obviamente, estarán mucho más colocados al azar. Ahora voy por una segunda capa. Para esto, tengo una consistencia de color más gruesa. Nuevamente, desmayos unos árboles con esta consistencia. Se puede ver que estoy usando el pincel de esta manera y no de esta manera. Porque de esta manera la línea se vuelve más delgada y más delgada. Y así son las ramas. Se vuelven más delgados y delgados a medida que nosotros a medida que suben. Ahora voy a estar haciendo un devanado, una imagen final. Voy a pintar con valor agregado tomar color, que va a ser los tres más cercanos a donde está el espectador. Y no quiero pintarlo en el centro. Quería pintarlo aquí o aquí. Creo que debería pintarlo aquí. Y de nuevo, quiero asegurarme de que el tronco del árbol no esté muy erguido. Al igual que lo he hecho por todos estos árboles. No te gusta pintar troncos de árboles que son exactamente erguidos. Y eso es porque en la naturaleza tampoco son así. Hay algunas curvas orgánicas aquí y allá. Me estoy asegurando de que este color, que estoy usando sea el más oscuro de esta pintura. Porque este es el objeto más cercano. Voy a darle mucha más atención en cuanto a cómo lo pinto. Vuelvo a aplicar el mismo color porque quiero que sea muy oscuro. Tal vez una sucursal empieza aquí. Sólo para equilibrar esto en alguna parte, necesito un árbol más, que no es tan grueso. Pero sólo para equilibrar este triodo. ¿ Lo necesito? Creo que pintaré uno más aquí. No quiero pintarlo en el mismo ángulo. Sólo pinta uno aquí. Veamos cómo se ve esto. Creo que ya basta. No queremos crear escena muy ocupada. Y ahora es el momento de quitar la cinta. Asegúrate de quitar la cinta de la superficie pintada. Mueva esto. Una vez que elimino al equipo, la pintura empieza a parecer mucho más bella, dinámica parecía de otras formas porque ese es un borde limpio a su alrededor. Se ve perfecto. Ahora, puedes escribir algo aquí o usarlo como regalo en solo guárdelo en tu escritorio. Espero que te guste este pequeño cuadro sencillo con un solo color. Ahora es el momento de que lo pruebes y veas cómo sale. Así que gracias y nos vemos en el siguiente video. 3. Bosque de pinos: Bienvenido a este video. En este video estaré pintando un paisaje muy sencillo. Y como de costumbre, tengo un papel grabado a una tabla y estoy usando azul prusiano. Y para los primeros lavados en esta pintura, estaré usando este pincel de fregona. No lo estoy dibujando, pero lo tengo en mi mente. Qué tipo de estructura necesito en esta pintura, el primer lavado será muy, muy delgado. Comienza por la parte superior. No estoy inclinando demasiado el papel porque esa manera la parte superior pierde todo el color. De esta manera he puesto este color en cada porción de la pintura. Y esperaré a que esto se seque para que pueda empezar a pintar los detalles. Si ves algún color de charlar en un rincón como este, o bien puedes recogerlo con un pincel. Evento, inclina el papel para que no crea floración ahí. Deja que el papel se seque. Ahora, en este trabajo no está completamente seco, pero está casi seco. Y quiero ahora pintar las montañas para que no tenga que esperar hasta que se seque por completo porque no me importa tener un borde suave si ese color se extiende sobre el papel. Aquí. Sólo estoy preparando el color. Y estaré pintando unas cuantas montañas. Estoy empezando desde aquí. Y no voy a frotar el pincel sobre el papel. Sólo estoy acostado y dejándolo solo y lo hago, haz lo que tenga que hacer. Ahora quiero pintar una montaña que esté un poco más cerca de nosotros. Voy a estar usando el color. Y esto se extenderá de una manera diferente porque este color aún está mojado. También usaré este pincel para crear algún tipo de cosas parecidas a árboles sin pintar, porque estos árboles están muy lejos. No necesito pintarlas individualmente. Pero este tipo de indicación es suficiente para crear esa ilusión. La Última Montaña que tengo, que está más cerca de nosotros, quiero decir, sólo pintarlo así porque estaré pintando árboles más grandes en esta montaña. No quiero pintar esto muy oscuro. Dejaré que esto se seque ahora antes de poder agregar más árboles. Ahora en este color está casi seco. Nuevamente, no está completamente seco, no es un 100%, ¿verdad? Esto todavía está mojado. Pero de todos modos, quería pintar el árbol más grande que está aquí, esta zona. Entonces no importa si esto todavía está mojado. Ahora estoy cambiando a un pincel más delgado. Y ahora estaré usando un color mucho más grueso. Ponte un poco de desmayo. Y este color está muy bien tomado. No tiene mucha agua y estaré pintando. Tenga en cuenta que el primer peso será en algún lugar del tronco del árbol. Estoy haciendo estas marcas así. A lo mejor habrá otro HDRI que está en el Que está más cerca de nosotros. No vemos que se detenga pero luego luzcamos así. No quiero pintar estos árboles también. Y un tipo de distancia muy similar. Adjudicación de simetría. Estoy creyendo algunas zonas sin ningún tres meses. Y también estoy dejando conscientemente algunos huecos entre los agujeros del cielo a través cuales más bien se sostiene en los 3s para la edad. A través de él. Podemos ver la tierra debajo. Mantén un poco de espacio y pinta árboles en modo de película aquí. Se puede ver cómo perder de manera simplificada y flexión. No hay nuevos datos que se hagan de manera muy precisa. Pocos árboles más aquí. El más lejano se ven más pequeños que los que están más cerca de nosotros. Esperaré a que esto se seque o lleve. Podemos hacerlo con un color aún más grueso. En algunos lugares como este. El color no tiene agua en él. Opaco. Incluso en la forma oscura. Eso es algo valor ID. Intentemos agregar algunas aves. Sólo una indicación no voy a estar pintándolos muy detallados. Por lo que tenemos que cuidar de pintarlos también de manera aleatoria. Pinta a uno muerto. Esta pintura no está lista para tomar. Este pájaro se ha vuelto un poco más oscuro entonces lo que necesitaré más breve, pero eso está bien. Eso es todo. Veamos si puedo recoger algunas de ellas. Hacerlo ligeramente marco. Sí, eso está bien. Eso está bien. Se veía demasiado oscuro. Una vez que esto se seque, hará que esta carga se oscurezca ligeramente. Es hora de quitar la cinta. Empezó con esto. Eso es lo que tenemos. Y eso es un poco de lo que ha salido de aquí. Veamos si podemos deshacernos de eso. Por lo que estoy usando agua corriente aplicada en esta área. Si no es un 100%, podemos al menos reducir la intensidad no va a desaparecer. De todos modos. Eso es todo. Eso es todo por este video. Espero que les haya gustado y le dé una oportunidad a esto y nos vea en el siguiente video. 4. Reflexiones de luna: Hagamos un paisaje de modo con la misma configuración con el azul prusiano. Y esta vez estaré dejando algunas zonas blancas. Y quiero mostrar aquí una luna y su reflejo en el agua aquí. Mientras estoy pintando, verías que estoy guardando alguna zona sin ningún color. Empecemos. Déjame usar estaño primera capa. Demasiado color. No guardé nada blanco. Veamos qué podemos hacer. Veamos si podemos levantar algo de color hacia arriba. Aunque. Esto no va a ser círculos perfectos. Tratando de levantar algunos. Voy a levantar un poco más de color de alrededor de esto porque esa manera puedo crear efecto de las ondulaciones en el agua. En caso de ser necesario. Puedo por supuesto, agregar modo de color, hacerlo. De hecho, esto es un accidente que me tiene tratando de hacerlo circular como caqui, pero eso está bien. Guárdalo en eso y deja que esta cosa se seque. Antes agrego cualquier otra cosa. Piensa que está bastante seco. No quiero que se seque por completo porque quería pintar una montaña que también es de larga distancia. Entonces no va a hacerlo, o no debería tener ningún borde duro. Con la acuarela, lo mejor es que no toques el trazo del pincel una vez que lo hayas puesto, porque el momento en que lo tocas empieza a ponerse mal. Y si bien esto todavía está seco, quiero añadir un poco de color para los árboles. Y estoy pintando esto en color porque sin permitir que esto se seque, porque quiero que ocurra algunas manchas. Quiero que el color se extienda. Si es necesario, puedo añadir detalles con el color de consistencia más adelante. Una vez que esto esté seco. Cuando tengo esta breve ventana de tiempo cuando puedo hacer esta técnica mojada en mojada. Voy a pintar la reflexión sobre estos árboles. No quiero pintarlo ahora mismo porque quiero que la capa subyacente se seque primero. Ahora, para cuando estaba pintando esto, esto se ha secado bastante. Ahora estaré pintando con el mismo color, de la misma consistencia, pero estaré poniendo trazos que no se extenderán por su cuenta. Y seguiré aumentando la brecha entre las pinceladas a medida que bajaré, porque esa es la reflexión. De igual manera para estos árboles, utilizaré un color de consistencia delgada para pintar unas cuantas olas aquí. Por favor indique que estoy llenando estos huecos con este color claro. Porque entonces tendrá efecto concentrado en la EDR donde quiero querer a la gente o al espectador DO Loop. Si guardo aquí todos estos aspectos destacados también tan brillantes como éste. 5. Hacia la montaña: Bienvenido a este video. Nuevamente, vamos a pintar un paisaje más con un solo color que está empujando el azul. Voy a hacer unas cuantas marcas aquí. Lo que quería pintar. Aquí hay una montaña. Hay un camino que va así. Aquí hay un montón de árboles. No vemos sus tops. Son toner. Entonces, ¿qué podemos capturar en la pintura? Y luego hay algún pedazo de plan aquí. No quiero hacerlo paralelo a esto. Entonces hagámoslo de esta manera. Entonces hay aquí un arbusto que actuará como contrapeso para este ramo de árboles. Ese es el simple dibujo. Hazme saber. Empieza con, como de costumbre, un color muy claro. Mezcla ligera de empujar azul. Empieza a aplicar esto. Como de costumbre. Tendremos que esperar hasta esta cosa. Lo estoy haciendo para que no lo haga el color no tire de ninguna parte. Dondequiera que esté tirando, solo lo estoy levantando con una esquina de un pañuelo. Me estoy asegurando de que no esté tirando en un solo lugar. Y por eso estoy inclinando el papel. Se puede ver el color goteando aquí abajo. No quiero crear esa línea, así que la estoy volteando al revés. Esa línea no se crea. Sigo viendo que esta zona se ha vuelto demasiado ligera. Esto se ve más oscuro, pero de nuevo, esto también se volverá más ligero cuando se seque. Se puede ver que el color no se ha secado muy uniformemente. Hay en línea que se ha formado debido a la agrupación de colores allí. Pero no creo que seamos un gran problema. Veamos qué hacer al respecto más adelante. Sigamos pintando. Ahora vamos a la montaña. El monte es así y llevado todo a través del ancho de la pintura. Si bien esto está mojado, puedo pintar estos árboles. Estos árboles de la izquierda, del lado derecho serán mucho oscuros porque están más cerca de nosotros. Estoy empezando por un color muy oscuro. Quiero dejar unos agujeros de cielo en el medio. Cuando diga Ven aquí, el color comenzará a extenderse. No veamos cómo va. No necesariamente que se propague para que la pintura se vea bien, pero tendría que hacer algunos cambios más adelante. Esa es la curva oscura. Manojo de árboles. Entonces nos hemos dejado tomar un pincel más pequeño y esto no será tan oscuro como la propia policía. Esta zona estará a la sombra. Porque la forma en que estoy pintando la luz debe estar en línea está viniendo de detrás de los árboles. También estará más oscuro aquí. Color muy claro y difundir esto. Deja que esto se seque porque se ve genial terminado en este momento. Lo vamos a hacer es pintar de este lado. Tal vez un arbusto más pequeño. El lado de la carretera. Eso es un poco de color más oscuro que ha fluido sobre la carretera. Quiero deshacerme de eso. Espera, y voy a recogerlo recogiendo con este pañuelo. Dejé que esto se seque y luego volveré más tarde. Tumba puntual que puedo añadir algunas manchas más oscuras aquí. Hay tres troncos y áreas del árbol que no recibe ninguna luz. necesita hacer los fines. Esto es casi seco. No está completamente seco. Puedo entrar y hacer los cambios en la carretera. El camino se puede hacer más oscuro. Ahora he lavado mi pincel grande un poco de agua limpia, y luego hacer que este color se extienda. No aparece enlace de lote. De nuevo, creo que hice un poco más. No quería que este color fluyera de nuevo en la carretera cosa que acabo casi acabocon la pintura. Detalles. Cepillo seco ahora porque el color subyacente se ha secado por completo, puedo agregar detalles sin molestar que lo siento, creo que eso es todo. Algunos de color muy oscuro los tuyos. Entonces voy a quitar la cinta y ver cómo se ve esto. Creo que puedo añadir unas cuantas más pintura oscura está en los árboles de la izquierda, a la derecha. No lo logres. Esto está buscando uniforme. Permítanme añadir algunos acentos oscuros. Al hacer esto, debes asegurarte de que tienes suficiente color en tu pincel y no mucha agua porque querías aplicar el color y no quitar la columna anterior. Eso es algo que necesita alguna práctica. Desde séptimo sumó áreas oscuras, más oscuras, puertas, la base de los árboles. Y eso es todo. No quiero sobrecargarla. Nuevamente, se puede ver lo simple que es esta pintura. No requirió mucho tiempo, no requirió ninguna mezcla de color. Simplemente controlando el grosor del cerebro que estamos aplicando. Y si recuerdas, el color anterior se ha secado aquí, el cabezal de lavado, ¿verdad? No tan bonita. Y continuamos pintando sobre eso y se puede ver que no se ve muy mal. Quiero decir, no algo que esté estropeando la flexión si podemos vivir con eso. Los accidentes, seleccionar esto en acuarela son muy comunes. Pero no es ese el punto de la pintura por completo. Simplemente trata de trabajar alrededor de ellos o puedes vivir con ellos. Espero que le den una oportunidad a esta pintura y nos vemos en el siguiente video. 6. Camino del País: Bienvenido a este video. Y de nuevo este video, pintaremos un paisaje monocromático más con empujar azul, que tengo aquí. Estaré haciendo unas cuantas marcas en el papel para que consiga el dibujo correcto. Puede que no veas esto ahora mismo porque lo estoy dibujando muy a la ligera. Pero lo podrás ver en la imagen que se está mostrando en la pantalla en el video, que por supuesto he puesto después de la grabación mientras edita. Y aquí habrá un montón de árboles y algunos árboles más pequeños aquí. Para mí. Para empezar con. Voy a estar usando una fregona y muy, muy delgada. Permítanme compartir de Bush en azul. He estado usando esta misma boleta para muchas pinturas ahora que grabé para esta clase. Por eso todo está jugueteado con el color. Ahora déjame empezar a aplicarlo. Y lo aplicaré por todo el cuadro. Lo inclinaré de esta manera para que haya algún color extra. Quería venir hacia el cielo, pero no alberca ahí, así que quiero inclinarlo en sentido inverso también. Me encanta esperar a que esto se seque, al menos en cierta medida, antes de poder aplicar la siguiente capa de color. Déjame simplemente tomar un pequeño trozo de tejido y limpie el recipiente en el costado. Por supuesto, puedes usar un secador de pelo para secar rápidamente esto, pero prefiero esperar. Este papel vuelve a estar seco. Todavía está húmedo, pero tampoco está mojado. Entonces mezclaré una consistencia de color un poco más gruesa. Y quiero pintar aquí la montaña. De acuerdo, así que déjame pintar rápidamente la montaña. La base montañosa estará en algún lugar aquí. Si bien esto está mojado. Llevar hasta aquí. Esto está mojado. Quiero caer en combustible. Acentos oscuros, que en realidad serán árboles. Arbustos, suelta uno aquí. Demasiado color en mi pincel. Entonces Trump aquí en combustible. Y usa un pincel un poco más pequeño porque este pincel lleva muchas cosas. Eso puede ser un problema. A veces. Este es un pincel simple más pequeño. Y lo estoy usando para caer de algún color aquí. Y además, lo que he hecho es que he acercado un poco este árbol al espectador porque he cambiado la línea de base de eso. Se puede ver que este árbol tiene una línea de base aquí. En tanto que estos árboles están cerca de la base de las montañas allí. Lejos de esta idea, están a distancia. Ahora usaremos este mismo pincel más pequeño. Primero pintaré estos grandes árboles. Volveré a tomar esta pintura, que es más gruesa, pero no lo es, no quiero usar un color que sea tan grueso como este, pero no es tan delgado como la montaña también. Y permítanme pintar rápidamente los árboles que están más cerca. Y estos no son los árboles que a este lado de la carretera. Me estoy asegurando de que esta línea no sea muy aguda en el sentido de que no sea muy guión. Sólo quiero suavizar eso. También voy a seguir adelante e indicar el borde de la carretera. Y se puede ver que no he hecho ninguna línea continua m acaba de hacer tres líneas que sí dan el contorno, pero no crean una especie de contorno. Siente como si lo hubiera dibujado con un lápiz o algo así. Y luego crearé algún área donde haya sombra y así sucesivamente. También creamos algunos son indica algún detalle. Este rincón. Permítanme hacer base de estas montañas, estos árboles oscuros para que puedan ver que casi no hay luz llegando hasta aquí. Por eso este medio es muy oscuro. Y luego hay múltiples árboles que están en este racimo, algo como esto. Entonces quiero tener alguna indicación de las marcas del vehículo en las marcas de llantas en la carretera. Unos pocos. DOT-COM. Esta zona está casi seca, así que estoy haciendo estas marcas como pincel seco, menos color en mi pincel. Pero entonces debido a que esta cosa está seca, no se propaga en absoluto. Y sólo para hacer el cielo un poco más interesante, déjame ver si puedo añadir uno o glaseado de esta columna. Lo haré muy, muy rápido y me aseguraré de que o debo dejarlo así? Creo que debería dejarlo así. Estaba planeando tener aquí una marca de pincel que hubiera hecho más oscuro el cielo aquí y más claro aquí. Pero creo que se debe a escapar del fluido porque si me equivoco, entonces la pintura de tazón nos encanta mal. Voy a doblar. Voy a evitar esa tentación. Y creo que estoy listo para quitar la cinta. Aunque esto no está muy seco todavía. No creo que quitar la cinta sea una mala idea. Permítanme empezar con esto. Eso es todo. Lo que ves en este cuadro va por este camino. Hay una montaña al fondo, un montón de árboles aquí los cuales son muy gruesos y oscuros. Solo estoy usando el final de este pincel para crear algunas marcas que tipo de indican troncos de árbol. Después están estos arbustos que están cerca o árboles cerca de la base de la montaña. Y arbusto o árbol grande, más grande, que aún está lejos de esta zona. Este es el objeto más cercano. Entonces esto y luego esto y luego la montaña. Esa es la forma en que los objetos están dispuestos en el espacio. Y se puede ver que aunque hayamos usado un solo color, estoy pintando se ve muy, muy impactante. Al menos eso es lo que siento. Espero que hagan así. Eso es todo. Gracias. Y nos vemos en el siguiente video.