Weihnachtsbilder mit Aquarellfarben: 21 Tage Urlaubsinspiration

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: La Navidad es una de las épocas más bellas del año. Es una temporada de momentos alegres, felicidad y lindas declaraciones por todas partes Hola a todos, soy Geethu un ingeniero aeroespacial de profesión, un artista de acuarela en el lado creativo, un instructor de arte, y un educador de pincel plateado Llevo más de tres años dando clases en línea y también realizo talleres presenciales Puedes encontrar todo sobre mí, mi trabajo, y mis momentos felices en mi página de Instagram @colorfulmystique. El ambiente festivo y las hermosas decoraciones navideñas cambian la paleta de colores a tu alrededor en hermosos tonos vibrantes y antes de que te des cuenta, inspiración golpea desde dentro. Para ayudarte a ponerte de humor para la Navidad, he creado una hermosa clase temática navideña Estaremos pintando 21 luces de temática invernal de tamaño A5 diferentes y cosas de decoración navideña con acuarelas para sacar los colores vibrantes de tu paleta de colores en el Este curso es tanto para principiantes como para artistas de acuarela experimentados porque los proyectos son ideales para que te relajes en interiores con una taza de chocolate caliente antes comiencen las vacaciones independientemente de tu nivel de habilidad. Junto con los materiales necesarios para la clase, estaré explicando cada proyecto paso a paso para que puedas inspirarte y pintarlo en tu propio estilo. A medida que se acercan las vacaciones, terminarás con 21 hermosas pinturas temáticas navideñas Puedes regalársela a alguien como tarjeta navideña o decorar tu bola junto con la decoración navideña, o colgarla en el árbol de Navidad. Nunca sabrás el camino a través cual las ideas surgen en tu mente. ¿Estás listo para entrar en este hermoso ambiente festivo? Toma tus suministros de acuarela y comencemos. 2. Descripción de la clase: En primer lugar, gracias por unirse a la clase. Me gustaría informarle rápidamente sobre los proyectos de clase. Hay 21 proyectos de pintura que se subirían cada día. Encontrarás todos los 21 proyectos de esta clase después de 21 días de la fecha de publicación de la clase. Estaremos pintando todas las pinturas en modo retrato en una hoja tamaño A5. Pero, por supuesto, estás abierto a tu propia innovación, como pintar sobre un papel de diferente tamaño o incluso un cuaderno de bocetos Si eres un principiante definitivo en las acuarelas, te pido que revisas mi guía definitiva de clase de acuarelas Donde aprenderás técnicas básicas como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, salpicadura, o la técnica de mezcla, que sería muy útil para seguir los proyectos de esta clase Si estás pintando a lo largo de cada proyecto, o estás probando un proyecto específico de tu elección, te solicito que subas tus proyectos aquí a la sección de proyectos aquí en Skillshare Voy a estar revisando personalmente cada proyecto de clase y dando comentarios para el mismo. Por último, si te encuentras con algún problema durante la clase, no olvides pedirme apoyo. Deja una pregunta en la sección de discusión aquí en Skillshare, y estaré encantado de ayudarte 3. Suministros de arte que necesitas: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitamos para esta clase. En primer lugar, necesitamos papel. Estaré usando Arches 300 GSM o 140 libras, papel 100 por ciento de algodón en textura prensada en frío. He cortado este papel en dos mitades. Usaremos un tamaño A5. Esto es casi como un tamaño A4, y voy a estar usando la mitad de esto para la clase. Puedes ver aquí, este es el papel que he cortado en dos. Por lo general, este es el tamaño A5 que pintaremos en todos los 21 proyectos diferentes. A continuación, necesitamos acuarelas. Voy a estar pintando con dos paletas diferentes para esta clase Durante los primeros días, estaré usando esta paleta, cual consiste en pinturas de la marca profesional PWC Shin Han Tengo mi paleta habitual, cual utilizo para casi todas mis pinturas. Pero para esta clase, quería intentar experimentar y salir de mi zona de confort. Es por eso que para los primeros cuadros, estoy usando esta paleta, que es básicamente todos los colores de la marca profesional Shin Han como ya he mencionado. medida que avanzamos por la clase, he utilizado mi paleta habitual que consiste en colores de diversas marcas como Winsor & Newton, Daniel Smith y Schmincke porque a medida que avanzamos hacia los proyectos posteriores, sentí que necesitamos acuarelas que sean más transparentes para lograr ciertos efectos en sentí que necesitamos acuarelas que sean más transparentes para lograr ciertos Pero eres bienvenido a usar cualquier acuarela que quieras porque desde los primeros proyectos, entenderás que los colores que uses no son para nada importantes Siempre es el valor tonal en una pintura lo que es muy importante A continuación, necesitamos pinceles de acuarela. Todos los pinceles que voy a usar para esta clase son de la marca Silver. Necesitas un pincel grande para aplicar lavados planos sobre el papel y mojar tu papel al principio o en cualquier etapa durante tu pintura Entonces necesitarás una talla 8 o talla 10, normalmente una brocha de tamaño mediano para que puedas dejar la mayoría de tus trazos. Luego un pincel de tamaño más pequeño para los detalles, así que un tamaño 2 o 4, o tal vez incluso un tamaño más pequeño que ese, como una talla 0 o una talla 1. Por último, necesitarás un cepillo liner que llegue a punto muy delgado y tenga cerdas largas para que puedas usarlo para hacer los pequeños detalles como ramas y las líneas largas con él Además no te olvides de la paleta para mezclar tus colores. Puedes usar una paleta de plástico como esta o paleta de metal o una paleta de cerámica, o incluso puedes usar una paleta de vidrio si quieres una. También necesitarás un poco de líquido de enmascaramiento para enmascarar ciertas áreas de tu pintura para que puedas pintar sobre ella. Una vez que se haya secado, puedes despegar ese líquido de enmascaramiento y esa área quedaría como está que luego se puede pintar si quieres. También recuerda usar un cepillo muy viejo para usar con tu líquido de enmascaramiento porque el líquido enmascaramiento es un asesino de brochas. No utilices tus nuevos y buenos pinceles para este propósito. También puedes usar otros objetos, como palillo de dientes o incluso la parte posterior de tu cepillo para aplicar el líquido de enmascaramiento Puede usar un borrador duro de líquido enmascarante o un borrador de ladrillo para borrar el líquido de enmascaramiento del Pero si no tienes eso, solo puedes usar una regla normal o una goma de borrar para ese propósito También necesitarás un borrador de lápiz y una regla para hacer tus bocetos iniciales Algunas toallas de papel o un paño de algodón para absorber el agua extra de tus pinceles y papel. Cualquier tablero sobre el que pegar tu papel. Por supuesto, cinta adhesiva para pegar el papel y obtener bordes limpios para tu pintura. Dos tarros de agua para tu pintura en acuarela. A lo largo de tu proceso de pintura, uno de los frascos se volverá fangoso porque sigues lavando tus pinceles y tus colores en él Si tienes otro frasco extra con agua clara, puedes usarlo para tomar pintura fresca y también aplicar agua sobre el papel. Por último, un poco de gouache blanco para algunos acentos blancos, reflejos, estrellas, o el efecto nevado Estoy usando este Winsor & Newton diseñadores gouache color blanco permanente Espera, no olvides tomar una taza de café o un chocolate caliente antes de proceder a pintar los proyectos de clase. 4. Mi paleta de colores: Echemos un vistazo a los colores de mi paleta para que sepas qué colores estoy usando para cada uno de los proyectos de clase. Pero déjame decirte los colores exactos que estoy usando no son para nada importantes porque yo mismo usando dos paletas diferentes en esta clase Puedes entender claramente que puedes ir con cualquier color de tu elección, para cada uno de los proyectos de clase. Sabes que puedes hacerlo innovador y divertido y explorarte con colores. Por ejemplo, si nos fijamos en el proyecto de primera clase, he usado mucho blues en este Se puede cambiar totalmente. No tienes que pintar exactamente con la misma hoja. A lo mejor puedas cambiar toda esta burbuja en una sábana roja. Lo único que hay que recordar es eso para sumar en los reflejos, las sombras y todo. Valor tonal, y voy a insistir mucho en eso porque el valor tonal es más importante en cualquier pintura Incluso puedes optar por un toque monocromático y usar un solo Siempre y cuando pongas el valor tonal, esos son los tonos correctos en tu pintura Voy a repasar brevemente todos los colores de mi paleta para que sepas. Esto es amarillo limón, amarillo claro permanente, amarillo permanente profundo, amarillo cadmio naranja, amarillo permanente naranja, bermellón, rojo permanente, rosa loca, rosa permanente, lago carmesí, verde permanente Número 1, amarillo verdoso rojo permanente, rosa loca, rosa permanente , verde oliva, verde savia, verde putas, viridiana, 0 ocre amarillo oliva, verde savia, verde putas, viridiana, permanente profundo, amarillo cadmio naranja, amarillo permanente naranja, bermellón, rojo permanente, rosa loca, rosa permanente, lago carmesí, verde permanente Número 1, amarillo verdoso, verde oliva, verde savia, verde putas, viridiana, 0 ocre amarillo 1, siena cruda, siena quemada, rojo claro, sepia, rojo marrón, índigo, azul prusiano, azul cobalto, azul cerúleo, azul pavo real, azul ultramarino umber quemado, Van **** marrón, sepia, rojo marrón, índigo, azul prusiano, azul cobalto, azul cerúleo, azul pavo real, azul ultramarino y violeta permanente. Como ya he mencionado, estos son los colores que están disponibles en este set de acuarela de PWC Xin Han Es el conjunto profesional de acuarelas. La razón por la que en realidad decidí usar esto es porque tenía esto por ahí en mi estudio durante mucho tiempo y quería salir de mi zona de confort y usar esta, y también para enfatizar el hecho de que los colores que usas no son importantes. Pero claro, después de algunos proyectos, decidí volver a mi paleta habitual. Los colores en este son; amarillo Nápoles, amarillo limón, amarillo cadmio, amarillo indio o amarillo transparente PY150, oro indio , naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, quinacridona, rosa violeta, naranja transparente, ultramarino, azul cerúleo, amarillo Nápoles, amarillo limón, amarillo cadmio, amarillo indio o amarillo transparente PY150, oro indio, naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, quinacridona, rosa violeta, naranja transparente, ultramarino, azul cerúleo, 0 azul brillante, azul verde indio, índigo, azul cobalto, verde dequan, verde aguamarina 1, cobalto amarillo Nápoles, amarillo limón, amarillo cadmio, amarillo indio o amarillo transparente PY150, oro indio, naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, quinacridona, rosa violeta, naranja transparente, ultramarino, azul cerúleo, 0 azul brillante, azul verde indio, índigo, azul cobalto, verde dequan, verde aguamarina 1, cobalto verde savia, verde oscuro, verde oliva, verde perileno, verde cobalto, azul horizonte, amarillo ocre, lavanda, violeta, berlín viola, siena cruda, siena quemada, marrón transparente, gris Payne, negro lámpara, negro lámpara Esta es mi paleta personal que he comisariado después de varios intentos No necesitas todos estos colores y tampoco estaremos usando todos estos colores. Puedes encontrar una fotografía detallada de esta paleta en la sección de recursos aquí en Skillshare, si deseas conocer los colores exactos y luego dar números en cada uno Ahora que ya conoces los colores que voy a usar, vamos a llegar al proyecto de primera clase. 5. Paleta de color 1: Bienvenidos al Día 1. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son azul cobalto, el azul ultramarino, el azul prusiano, el azul ftalo, o el azul amarillo, índigo o el azul amarillo, índigo Sé que es mucho blues y por lo tanto, si no tienes blues diferentes y probablemente usas una paleta muy básica, lo que puedes hacer es que puedes variar ligeramente las mezclas de tus blues probando y agregando un poco de negro o índigo a tu azul y tal vez un poco de verde. Intentas crear diferentes variaciones del azul que ya tienes para hacer esta pintura. 6. Día 1: la bauble de Navidad: Empecemos con nuestra primera burbuja navideña. Para eso, primero necesitamos bosquejar esa pequeña burbuja ahí y usar cualquier objeto circular que tengas para dibujar el círculo. Esto es solo una vela que tengo y voy a usar el fondo de eso. Necesitamos que esa burbuja esté en algún lugar de la parte inferior, ese es el foco en lo de nuestra pintura y ahí es donde la vamos a agregar. Voy a esbozar rápidamente usando la parte inferior de esa vela y hacer un círculo. Puedes usar una brújula o cualquier objeto circular que tengas para este propósito. Ahí, ese es mi círculo. Ahora, solo tenemos que seguir adelante y agregar la nieve en la parte superior de la misma. Voy a sacar la parte superior porque esa parte superior va a estar cubierta de nieve. Aquí, supongamos que así es como va a estar cubierto de nieve y ahí está ese copo de nieve grande en la parte superior y luego llegó a tener esa pequeña cinta a la que está atada Ese es el círculo, entonces tenemos la cinta viniendo de nuevo por aquí. Intenta capturar el movimiento del río. Se dobla sobre la rama en la que está colgando y luego el otro lado de la cinta mira cómo he hecho el boceto, luego es la rama en la que está colgando. La rama del árbol peludo y puedes simplemente bosquejarlo poco a poco, solo para que quepa. No tienes que hacer ninguna venta al por menor. Ese es básicamente el boceto pero si quieres, podemos seguir adelante y pongamos una gran cantidad de nieve cubriendo también la parte superior del árbol , y algunas zonas. Pero ahora cuando estés marcando las posiciones de la nieve, asegúrate de hacerlo lo más ligero posible porque uno, se supone que la nieve está en un color blanco y dos, no queremos que el boceto a lápiz se refleje al final de nuestra pintura. Esa es la razón, si puedes dibujar lo más a la ligera posible, solo para que puedas verlo cuando estés pintando. Voy a asumir que tengo una sucursal ahí en la parte de atrás y esa rama está cubierta de nieve ahí mismo. Esa sucursal viene aquí así y tengo otras sucursales ahí, algunas otras sucursales ahí. Todas estas otras ramas van a ser realmente más suaves porque queremos llevar el primer plano, que es esto justo aquí al frente Esa es la razón por la que estaremos pintando de esa manera. Entonces supongamos otra rama, un poco ahí, y muchos elementos de nieve. Te mostraré el boceto a lápiz cerca para que puedas observar. Ahí vas. Este es solo el boceto a lápiz que he hecho. Principalmente la burbuja navideña es la que es la más importante. Pongámonos a pintar esto. Estaré usando un pincel plano grande para aplicar el agua sobre mi papel pero también puedes seguir adelante y usar en brocha grande y redonda si eso es lo que tienes. Sólo estoy cargando mi cepillo con el agua y sólo voy a aplicarlo. No aplicar a la totalidad del papel. Vamos a saltarnos el área de la burbuja y la región nevada en la parte superior mientras hacemos este proceso Si evitas todo eso, anda por ahí con tu cepillo. El listón está absolutamente bien. Está bien aplicar agua en la cinta, pero solo una burbuja y la nieve en la parte superior, intenta evitarlo en este momento. Sé que puede ser difícil andar por ahí con un cepillo más grande. Es por esto que probablemente también usaré un aplastamiento de tamaño de punto para aplicar agua más cerca de la burbuja. Primero, solo estoy poniendo mi primer lavado ahí sobre el papel para que pueda aplicar fácilmente y cubrir una superficie más grande lo más rápido posible. Ahora he cubierto casi en su totalidad el resto de las áreas. Ahora, sólo voy a acercarme a mi burbuja navideña y agregar. Eso asegurará que también tengo suficiente agua a lo largo del borde suficiente agua a lo largo del borde porque es muy difícil para nosotros aplicar agua usando un cepillo plano muy grande, especialmente cuando es un área circular. Si fuera un área más plana entonces habría sido mucho más fácil, ¿no cree Tengo mi agua adentro. Ahora que ya tienes tu agua adentro, ahora vamos a agregar mucha nieve y los árboles de pelo. Por agregar los árboles de pelo, voy a recoger uno de mis azules oscuros. Ese es mi azul prusiano y voy a usar eso. Voy a mezclarlo con cantidad de verde oscuro así que básicamente es mi azul prusiano mezclado con mi Tomemos más de mi azul prusiano y podrás ver que crea una bonita mezcla verde oscuro También quizás puedas agregar un poco de índigo a la mezcla para que se vuelva un poco más oscura. Esto es lo que vamos a añadir. Este es básicamente el trasfondo así que recuerda eso. Aquí voy a usar una mezcla ligeramente acuosa hacia este fin aquí y esto es lo que voy a agregar hacia las regiones base Sólo voy a hacer unos buenos trazos. Hagamos unos buenos trazos y supongo que pondría algunos trazos extra aquí. Aquí es donde básicamente comienza el árbol. Puedes seguir adelante y sumar muchos golpes en ese punto y aquí vamos. Voy a seguir por este lado. Estas van en segundo plano. Por eso es de una manera más suave. Supongo, voy a añadir algunos ahí entonces pasaremos ahora a la cima. Recuerda las posiciones donde marcamos algunos elementos de nieve grandes, prueba a ver si puedes conservar esas áreas. Tenemos una rama de árbol peludo aquí mismo que pasa por el fondo. Entonces tengo otro que va hacia adentro ahí. Entonces supongo que voy a poner un poco de color aquí a lo largo de la parte superior, tal vez un poco en la parte superior derecha. Ahora que hemos agregado muchas de las ramas, ahora tenemos que seguir adelante y comenzar agregar un poco más de detalles a nuestra pintura. Entonces necesitamos agregar colores más oscuros. Aquí voy a recoger mi índigo. Voy a mezclarlo en esa misma mezcla para que ahora tengamos una cantidad más oscura de pintura y vamos a agregar en un elemento de sombra. Es sólo que básicamente en la parte superior. ¿Puedes ver? Simplemente se agregó en la parte superior del color que acabamos aplicar y aplicar en trazos como ese. Usa la punta puntiaguda de tu pincel. Estoy usando un pincel Talla 6 y empezamos. Vamos a agregar en muchas líneas, tal vez también lo uses para dibujar la línea media de la higuera. Como por ejemplo, esta era la pelota que se supone que debemos estar agregando la principal. Puedes probarlo para agregar rama y hay otra que va por ahí atrás. Hacia esta región, supongo que sólo voy a añadir muy poco. Ahora colocamos muchos elementos de nieve ahí dentro. Entonces ahora necesitamos sumar en muchas de las regiones nevadas. Para eso, voy a recoger una buena cantidad de mi azul cobalto. Sólo una pequeña cantidad de mi azul cobalto. Usa una mezcla muy acuosa. Se puede ver la mezcla acuosa aquí mismo, y usando esta mezcla acuosa, voy a agregar vamos a agregar a la base de muchas de nuestras regiones nevadas Como por ejemplo, esta era una gran región nevada, apliquemos un poco ahí y empecemos a agregar a algunas regiones Puedes tener completamente yendo al azar así que suponemos que ahí hay una caída más grande, así que puedes seguir adelante y aplicar tal vez un poco. También deja muchos espacios en blanco. Digamos que esta región, esta tiene algo de nieve, luego ir con un color más oscuro. El mismo tono de color, pero en un poco más denso se aplicará hacia el fondo. Solo tratando de darle diferente apariencia de color y pequeños elementos de nieve. Cuando lo agreguemos a éste, vamos a entender especialmente ese proceso. Te recomiendo que veas el video al menos una vez antes, para que conozcas todo el proceso de lo que va a venir y lo que está pasando, y eso realmente te ayudará a dominar esta pintura Este es el fondo hecho, así que terminamos absolutamente con el fondo. Ahora podemos hacer es que podemos esperar a que esto se seque. Voy a estar usando mi secador de pelo para secarlo rápidamente y así poder continuar con el proceso de grabación. Nos vemos después de secar la pintura. Aquí tienes, he secado completamente esto para que ahora podamos seguir adelante y pintar burbujas navideñas, y elementos de nieve en la parte superior de la misma. Ahora para pintar a lo largo de la burbuja navideña, ahora vamos a aplicar agua sobre la parte superior de la misma. Solo usa tu pincel que vas a usar y aplica agua en la parte superior. No tiene que ser un cepillo más grande en este momento, se puede ver que solo estoy usando mi cepillo normal y una capa de agua sobre la parte interior de la burbuja. Eso debería ser suficiente. Entonces voy a estar usando Taylor blue. En China, eso se conoce como el azul sertralina. Es Pb 15, y ese es el azul que voy a estar usando. Es un hermoso pigmento azul manchado muy, muy brillante . En caso de que no tengas el mismo azul, puedes seguir adelante y usar cualquier azul que tengas. Está absolutamente bien. Voy a poner eso en mi papel y se puede ver el tono de color precioso. Solo observa de cerca cómo voy a estar pintando porque ahí mismo voy a tener un gran resaltado. Para que yo tenga ese resaltado, me aseguraré de dejar esa zona como color blanco brillante, y el resto de las áreas, voy a aplicar con este color azul Taylor. Adelante y aplica la pintura. Haz la burbuja, pero asegúrate de saltarte el área de la nieve en la parte superior. Recuerden eso. A lo largo de los bordes puedes usar la punta puntiaguda de tu pincel para que obtengas una forma redonda perfecta. Quería obtener una forma redonda perfecta así que por eso decidí ir por un boceto a lápiz al principio. Ahora me estoy acercando a la región superior, como pueden ver, y esa es la región a la que quería agregar un punto culminante. Voy a lavar mi pincel y ya voy a tomar mi pintura de la región existente y voy a trazar una línea a lo largo del borde porque sí quiero que tenga un borde, y luego voy a crear una forma circular de pintura. Entonces vuelve a comenzar mi resto de la pintura y asegúrate de que vaya por ese círculo. ¿Ves ahora que hemos dejado un bonito hueco de blanco ahí mismo? El resto de las áreas puedes seguir adelante y llenarte con tu pintura. Pero obviamente necesitamos agregar muchos detalles oscuros a nuestra pintura, así que asegúrate de seguir adelante y crear ese bonito resaltado redondo ahí, y obviamente seguir adelante y suavizar El azul Taylor es un pigmento muy, muy manchado, así que asegúrate de tener mucho cuidado a la hora de aplicar. Sin trazo para crear ese resaltado. Eso resaltan ahí. Ahora voy a recoger ahora. El siguiente color que voy a recoger es el azul pavo real, que es un azul ligeramente más oscuro Puedes usar el azul prusiano en su lugar, y ahora vamos a agregar esto en la parte superior y darle algunos elementos de sombra agradables Aquí, me llevaré mi azul pavo real. Voy a agregarlo, y como pueden ver, agregué principalmente también hacia el borde de mi burbuja navideña, y esta es húmeda sobre húmeda porque acabo de pintar mi burbuja usando el método wet-on-wet y todavía está húmeda Tenemos que asegurarnos de que nuestra burbuja permanezca mojada. ¿Por qué hacemos este proceso? Para que la pintura, puedes ver, se funde muy bien. Adelante, recoge el bonito tono azul oscuro, agregamos algunos puntos más oscuros ahí mismo, y agradable y oscuro hacia el fondo. Entonces ahora tenemos que añadir algo de sombra. La sombra del copo de nieve también sentado en la parte superior proyecta una sombra en la parte inferior Entonces para eso también, voy a usar el mismo color ligeramente y lo voy a colocar ahí mismo en la parte inferior donde está mi copo de nieve Justo ahí. En la parte inferior puedes ver, solo agregando un ligero tono más oscuro agradable, y si como mi papel que ya ha empezado a secarse por el clima seco aquí, puedes seguir adelante y suavizarlos. Simplemente use la técnica de ablandamiento para suavizar el borde, lo que luego se aseguraría de que tenga un flujo más suave de la pintura Pintura más oscura por todas partes. Voy a recoger ahora un poco de índigo. Lo voy a agregar a esa mezcla, y solo voy a agregarlo a lo largo del borde inferior libre para obtener un color más oscuro. Así es como he añadido mi burbuja, pero siempre puedes seguir adelante y seguir suavizando la región blanca. Solo ten cuidado de que no te deshagas de él. Solo necesitamos ese pequeño destaque en la muñeca. Ahora que hemos agregado eso, sigamos adelante y agreguemos en la cinta. Para agregar la cinta, recogeré azul ultramarino Tomando azul ultramarino, solo agregaremos algunas lindas líneas Acompáñalo hacia la cima. Debido a que todos los demás colores que aplicamos están en el fondo, está bien pintar sobre la parte superior. Ahora tienes la forma de la cinta, pero puedes agregar dentro y fuera de detalles en hazlo como las líneas del pliegue. Para eso, he recogido un poco de mi índigo más oscuro, y solo voy a usar eso para crear algunas líneas en el medio, y supongo que hay un color más oscuro a crear algunas líneas en el medio, lo largo de ese borde, lo que demostrará que está girado hacia adentro Supongo que eso es todo. Ahora sigamos adelante y agreguemos en esa higuera de primer plano Entonces usaremos la misma mezcla que usamos para el fondo, que era la mezcla de viridian y nuestro azul prusiano Viridian y la mezcla azul prusiano. Usando eso, puedes seguir adelante y comenzar a hacer las hojas de la higuera. No tiene que ser perfecto, solo agregamos algunos trazos aleatorios como ese en la cinta para que demuestre que la cinta está pasando por eso. ¿Puedes ver? Si lo agregas así, puedes ver ahora la cinta envolviéndola a su alrededor? Hacia la cima no necesitas agregar muchos porque tiene una buena cantidad de nieve encima. Sólo voy a añadir algunos. Ahora observa lo que voy a hacer. Voy a tomar mi pincel grande, puedes tomar cualquier pincel que quieras. Sigamos adelante y poco aplicamos agua ahí justo en la base donde se va a unir esa higuera. Cualquier borde donde esté el agua, simplemente continúe e intente absorber parte del agua para que no muestre el borde de la marca de agua Después recoge el mismo color, adelante agrégalo. ¿Puedes ver? Ahora mismo me estoy tomando un índigo más oscuro y lo puse. Entonces eso significa que el final de eso ahora va a ser de una manera más suave. Simplemente se muestra como si se estuviera fusionando con ese fondo, y eso es exactamente lo que queremos lograr. Por eso. O puedes hacerlo de esta manera o puedes seguir adelante y usar el método de ablandamiento. ¿Ves? Ahora, tengo un bonito borde oscuro ahí y aquí agregue una línea en el medio. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Ahora las únicas últimas cosas que quedan por hacer son sumar el pájaro de nieve en la parte superior Pero supongo que antes de eso, podemos agregar pequeñas gotas de paliza en lugares aleatorios como, por ejemplo, si tomas eso, sigue adelante y agrega solo algunas ramas en lugares aleatorios, tal vez un poco aquí. Están en el fondo, pero simplemente saliendo un poco como aquí Este es nuevamente el trasfondo. Pero si solo haces algunos trazos, cuando se sequen, van a ser más hermosos. Apenas un poco, algunos uno o dos. Ahora sigamos adelante y pintemos la región nevada en el frente Para eso, voy a aplicar agua en la parte superior de la misma. He aplicado el agua. Ahora seguimos adelante con una buena cantidad de azul cobalto. Es la misma forma que aplicamos para la sombra. Vamos a agregar. Como puedes ver, tomando esta pequeña cantidad de azul ultramarino y tomarla en un tono muy claro, aplicaremos hacia la base Esta es la zona donde realmente quieres mostrar la profundidad y el área de sombra, pesar de que la nieve es absolutamente tranquila, pero luego necesitas agregar el elemento sombra, lo que hará que se vea más real. Si le agregas algo de tono azulado a eso, puedes ver cómo se ve como si estuviera sentado encima de esa burbuja así Se pueden agregar algunos tonos más oscuros en la parte superior de la misma, algunos tonos grises. Para hacer ese tono gris, sigue adelante y haz tu siena quemada y azul ultramarino juntos Eso crearía un bonito tono gris. Aquí, me llevo mi siena quemada y el azul ultramarino juntos He creado un bonito tono gris, y voy a usar eso ahora en la base. Algunos tonos grises también hacia la base. Supongo que un mejor gris sería si tengo más azul en él. Ahí. Aquí, vamos a crear trazos más oscuros allí también. Ahora, todo lo que tienes que hacer es seguir adelante y mezclar todos esos trazos. ¿Ya ves cómo ahora se flexionará como un elemento nevado en la parte superior Haz lo mismo, recojamos el azul ultramarino y comencemos a agregar para este elemento nevado aquí Como no he aplicado agua, puedes seguir adelante y mojarla y va a ser lo mismo. Aquí, azul ultramarino en la parte inferior y el color de sombra oscura en la parte superior de la misma Eso le dará al elemento un bonito efecto nevado. Ahora bien, para agregar más nieve en la parte superior, lo que podemos hacer es si riegas un área pequeña ahí mismo donde hemos hecho el boceto a lápiz, y luego seguir adelante, recoger el azul ultramarino, agregarlo hacia la misma ¿Se ve el pequeño hueco del blanco ahí? Eso muestra la parte superior de ese elemento de nieve. Después coge un tono gris y agrégalo. Ahora puedes ver cómo hemos creado un bonito efecto de nieve pegadiza. Hemos creado algún elemento de nieve agradable, y hemos agregado un buen reflejo y todo. Ahora la última parte que queda es agregar en el blanco. Sigamos adelante y recojamos una pintura blanca. Asegúrate de recoger una buena cantidad seca de pintura blanca. Para asegurarte de que tu pincel esté seco, todo lo que tienes que hacer es limpiar los pelos del pincel, luego recoger la pintura blanca. Este es el cuenco que utilizo para guardar toda mi pintura blanca, y ¿ves? Mi cepillo está seco. Usando esta pintura seca, podemos seguir adelante y aplicar muchos trazos secos en la parte superior. Este trazo seco que aplico en la parte superior solo implica que tiene algo de nieve pegada en la parte superior de la misma. Por eso estoy aplicando el trazo seco. Da el efecto de que pequeños elementos de nieve se pegan en la parte superior de la misma porque está nevando Mira cómo nuestra burbuja se ha puesto como un elemento de nieve. Haz lo mismo con algunas de las zonas. Tomando esa pintura blanca y agregando algunos trazos secos, también puedes tener esos trazos secos entre la sombra. Eso dará el efecto de la forma de este gnomo. Una vez que hayas hecho eso, supongo que podemos seguir adelante y agregar una pequeñísima cantidad a la porción superior también Una vez que hayas agregado eso, sigamos adelante y agreguemos mucha nieve en nuestro cuadro. Para eso, toma una consistencia acuosa agradable. ¿Ves que ahora es una consistencia acuosa? He recogido mucha agua. Vamos a recoger la pintura blanca y vamos a agregar muchas salpicaduras Sigue adelante y agrega las salpicaduras a tu pintura, muchas y muchas de ellas donde quieras Todavía está nevando. Ahora que has aplicado las salpicaduras, sigue adelante y aplica algunas salpicaduras con tu Esto se debe a que el azul ftalo se va a mostrar como algunos de los elementos de sombra de la nieve que cae Este es un nuevo truco que puedes usar. Simplemente adelante, recoge una pequeña cantidad del azul ftalo No tiene que ser denso. Se puede ver que es una mezcla acuosa que yo uso, y voy a usar eso para salpicar Sobre todo si salpicas a algunas de las zonas blancas, ¿lo ves? Debido a que la mayor parte de nuestra área de pintura tiene mucho blanco, no va a estar completamente cubierta solo de salpicaduras blancas Si agregas esas salpicaduras azules también, ¿ puedes ver algunas áreas que tiene las manchas más oscuras Muestra como el elemento sombra de la parte de la nieve. Ahora la última parte es, no olvides firmar tu pintura alguna vez. Ahora voy a firmar mi cuadro. Voy a usar un tono rojo brillante en mi pintura y voy a firmar mi pintura justo en la parte inferior. Es una obra maestra que has creado sin importar de dónde la hayas pintado, así que no olvides firmar tu pintura. Estamos listos para retirar la cinta. Aquí está la pieza terminada. Ahí tienes, espero que te guste y gracias por acompañarme hoy. 7. Paleta de colores de día 2: Bienvenidos al Día 2, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul prusiano, índigo, rojo cadmio o rojo permanente, marrón rojizo, marrón oscuro, siena quemada, azul ultramarino y un poco de cal. 8. Día 2: la cabina de teléfono: Sigamos adelante y agreguemos en la cabina telefónica y hagamos nuestra foto. Puedes usar una regla para ese propósito. Voy a colocarlo en algún lugar aquí hacia el lado izquierdo, no quiero que quede justo en el centro. Así que justo a un lado. Solo hay que agregar tres líneas, así que una línea luego vamos a hacer la siguiente línea y luego otra. Tres líneas paralelas entonces vamos a trazar la porción superior donde va a ser cubierta de nieve. Hacer una curva así hacia la parte superior y la misma curva está en ángulo hacia el lado derecho, luego hacer una pequeña cúpula como estructura para cubrir la región donde va a estar la nieve en la parte superior y luego tener la base. Supongamos que está cubierto de nieve, así que no va a ser un nivel parejo entonces a lo largo del costado, va a estar en este ángulo hacia la cima. Creo que eso es demasiado ángulo, tal vez lo reduzco ligeramente. Sí, y quita la línea extra y la porción frontal también, puedes asumir que está cubierta de nieve ahí mismo. He hecho una ligera diferencia en los niveles ahí. Ahora, tenemos que agregar en lo que la convierte en la cabina telefónica, aquí está la primera línea. Entonces todas estas líneas para darle el efecto agradable, tiene que seguir perspectiva. Supongamos que todo va a estar en perspectiva así que va a inclinarse ligeramente de esa manera entonces tendremos nuestras próximas líneas. Tendremos nuestra caja en ella, la estructura similar a una caja. Sigue adelante y agrega más algunas líneas en tu caja telefónica y hazla como una caja para que ahí esté la caja. Ahora dentro es donde van a estar las barandas. Déjame agregar la primera baranda ahí , otra barandilla Te voy a mostrar todo el boceto a lápiz para que no tengas que preocuparte solo puedes hacer lo mismo aquí en las barandas. Esa es la barandilla de ese lado. Ahora tenemos que hacer hacia el otro lado. Vamos a esbozar lo mismo. Ahora las líneas interiores de eso. Hazlo a lo largo del mismo nivel. Traza esa línea ahí pero luego recuerda seguir la línea de perspectiva. ¿Ves cómo todas esas líneas son como si convergieran a un punto Ese es el punto de fuga al que va a converger Ese es básicamente nuestro boceto. Es tan simple como eso. Tal vez si quieres, puedes esbozar la parte de fondo definitiva. También vamos a esbozar el océano y a lo largo del lado de la puerta donde está escrito el teléfono. Ahí vas. Ese es básicamente el boceto a lápiz. Ahora pongamos a pintar esto. Mientras pintamos esto, vamos a aplicar agua alrededor de nuestra cabina telefónica. El área de la cabina telefónica, vamos a omitir por completo así que todo lo demás siga adelante y aplique el agua. También se puede ver que me salté el área de la curva alrededor de la parte superior, que es básicamente donde va a estar la sombra de nuestra nieve Entonces esa parte es la nieve que obviamente tenemos que agregar en sombra, no podemos simplemente dejarla absolutamente blanca sino que el resto de las áreas siguen adelante y aplican agua incluso por la parte trasera Una vez que hayas aplicado el agua, puedes seguir adelante y recoger tu pincel de tamaño más pequeño para refinar agregando el agua a lo largo borde con mucho cuidado porque obviamente es difícil lograrlo con un cepillo plano. Ahí vas. Entonces he aplicado que se puede ver, ahora vamos a seguir adelante y pintar el fondo. Para pintar el fondo, voy a estar recogiendo un azul muy oscuro. Puedes seguir adelante con el azul prusiano si tienes eso. Aquí, voy a llevar mi azul prusiano de vuelta a eso, voy a mezclar en una pequeña cantidad de mi índigo para que se vuelva más oscuro y puedas ver la bonita mezcla lechosa de la pintura que voy a estar agregando Lo que básicamente estaré agregando es que voy a estar agregando muchos efectos tupidos al fondo Puedes crear en forma de higueras al fondo, pinos básicamente pero asegúrate de dejar fuera la cabina telefónica. Cuidado al llegar hacia el borde de la cabina telefónica pero sigue adelante y aplica algunas bonitas formas de higuera y también tener cuidado a lo largo de la línea allí No necesitamos una línea definida así que es por eso que aplicamos agua al conjunto pero sigue adelante y aplicamos sobre tu pintura solo hasta donde hayas agregado esa línea. Lo mismo aquí en la parte superior, se puede ver. Entonces déjame llevar mi pintura la parte posterior porque esa parte posterior, aunque la estoy agregando en una línea, definitivamente deberíamos agregar efectos más oscuros en la parte superior porque no queremos que se vea como una línea si entiendes a lo que me refiero. Aplica un poco hacia la parte posterior también, luego sigue adelante agregarlo en forma de higueras, pinos. Siempre es mejor agregar a lo largo del área circundante de la estructura tipo cúpula Porque cuando añadimos en la sombra, va a brillar y lucir más bella. Ahí. He añadido la forma, como algunos árboles frutales. Ahora voy a oscurecer aún más mis trazos. He mezclado un poco más de mi índigo. Pero antes de eso, tal vez puedas recoger otro cepillo que tengas. Adelante y ablandar la base. Sólo porque has aplicado el agua, observarás que tu pintura comienza a extenderse hacia el fondo. Solo sigue adelante, absorbe esa región, y hazla un poco más plana, y obtienes un borde suave como ese Ahora, vamos a agregar más de nuestros detalles de abeto. Supongo que puedes seguir adelante y agregar elementos más oscuros porque en este momento también está en un solo color, y quería crear algunos efectos más oscuros. Por eso me he mezclado con un poco de índigo, y vamos a aplicar eso en el fondo. No tiene que ser de un solo color en todas partes. Lo mismo aquí. Si miras, solo voy a dejar caer mi color al azar. Solo necesito tener algo de color por fuera. Al ver aquí, ahora, como ya he aplicado el color base, seguiré adelante y crearé algunas formas tupidas aleatorias A lo mejor un color un poco más oscuro. Donde sea que puedas, elige un color más oscuro y comienza a agregar hacia la parte superior. Eso solo va a agregar más efectos tupidos a tu pintura porque es el fondo, y una vez que agreguemos la nieve en la parte superior, se verá absolutamente hermosa Ocasionalmente, sigue adelante y suaviza la base. Si ves que se está formando como pelos, es bueno suavizar Colores más oscuros. Se puede ver como estoy aplicando los bonitos colores oscuros. Creo que voy a aplicar un poco más aquí en la base y algunos a la punta y al borde justo ahí. A lo mejor algunos por aquí. Un bonito toque de fondo. Eso es lo que hemos añadido. Ahora, antes de que se seque la parte inferior, que creo que ya tiene, pero está bien. Simplemente puedes seguir adelante y volver a aplicar algo del agua. Qué filo tan duro aquí, que puedo lograr ablandándolo. Eliminarlo ablandándolo. Entonces sigamos adelante y volvamos a aplicar agua a la base porque puedo ver que empezó a secarse, pero creo que voy a dejar de no tocar hacia ese punto porque no quiero que mi pintura se filtre en el fondo Ahora voy a aplicar el agua. Vamos a añadir algunas bonitas sombras. Para agregar en las sombras, recojamos una buena cantidad de azul cobalto o azul ultramarino Lo que prefieras, está absolutamente bien. Sólo un poco de azul, y vamos a añadir eso. Si miras tu pintura, solo tienes que seguir adelante y agregarlos al azar en ciertos lugares. Tono muy claro. Ni siquiera uses un tono más oscuro. Dejar en todos los espacios blancos. Eso puede actuar como la sombra adecuada. Supongo que voy a mezclar un poco de ultramarino también porque me gustó el aspecto del azul ultramarino en los efectos de Ve, crea un bonito efecto más oscuro. Supongo pintar a lo largo de la parte superior. Algunos elementos oscuros agradables. No sólo vamos a dejarlo blanco, solo agregamos algunos elementos de sombra básicamente. El resto de las áreas pueden ser absolutamente blancas. Ahora, una vez que hayas agregado esto, esperemos a que se seque completamente para que podamos agregar en la nieve y la cabina telefónica. Aquí, he secado completamente el mío. Ahora, antes de proceder a pintar la caja en sí, tenemos que pintar la parte interior de la misma. Para pintar el interior, lo que voy a hacer es que vamos a regar todo el asunto. Supongo que ahora es mejor no molestarse por las barandas Pero si no tienes rojo cadmio o si no tienes un rojo opaco, comprueba que el color rojo, pigmento rojo que tienes es opaco o no Si no es opaco, entonces sigue adelante y pinta cada uno de los cuadraditos individualmente. Otra opción que puedes usar obviamente es la pintura gouache Si tienes pintura gouache, la gouache es básicamente un pigmento de acuarela opaco El que usé para el blanco es básicamente gouache. Es blanco permanente de Winsor & Newton. Por eso es tan vibrante y opaco en lugar de usar solo acuarelas. Si tienes gouache rojo, también puedes usar eso en la parte superior Si no tienes ninguno de estos, es decir, un pigmento opaco, pigmento rojo, o la gouache, solo necesitas cualquiera No necesitas a los dos. Si no tienes, entonces sigue adelante y pinta estas plazas individuales y deja el espacio para las barandas. Pero así es más fácil, así que por eso voy por este método. Voy a empezar con una pequeña cantidad de siena quemada al principio, y voy a poner esa siena quemada en mi papel Bonita siena quemada a lo largo de la base. Entonces, ahora voy a ir con más tonos más oscuros, así que voy a tomar en rojo claro. Esto es como un tono marrón rojizo. Simplemente puedes mezclar tu marrón y rojo para crear este tono. Acabo de agregar eso en lugares aleatorios. Después vamos con otro marrón oscuro. Este marrón oscuro es como Van **** marrón o umber quemado, y como puedes ver, es realmente oscuro Puedes usar esto ahora, y yo voy a usar esto a lo largo del borde. Este borde aquí, voy a usar esta pintura oscura, y voy a aplicar eso al azar en algunos lugares. Posiblemente un poco ahí. Entonces déjame ir por algo de la ventaja otra vez aquí. Simplemente creando una variedad de tonos en la parte interior de nuestra caja. Déjame recoger algunos tonos más oscuros, quiero que esta esquina superior sea un poco oscura y tal vez un poco de oscuridad aquí también. Entonces mientras eso se está secando, pintemos la otra parte, es decir, la otra parte interior. Supongo que para este, voy a tener un tono un poco más claro en él. Eso es porque quiero representar que la parte interior en realidad está mostrando el otro lado en la zona nevada Sólo le daremos un ligero toque azulado, supongo. Solo estoy aplicando agua a la parte interior de mi pequeño rectángulo. Probablemente tomaré una mezcla acuosa de la pintura que usamos para el fondo. Aquí está. Voy a agregar eso ahí mismo. Adelante y agrega esa mezcla ligeramente acuosa Una vez que hayas agregado eso, puedes recoger un tono aleatorio más oscuro de la misma mezcla y aplicarlo en algunas esquinas, algunos bordes, tal vez un poco en esta esquina. He lavado el pigmento, ahora sólo voy a esparcirlo por ahí. No quiero que esté demasiado oscuro. Apenas en algunas zonas. Ver, algo de pintura más oscura. Eso es. Ahora, hay una cosa que tenemos que hacer aunque no agregamos un boceto a lápiz para eso. Eso es básicamente para sumar en las líneas que van a la otra pared. Es como una caja rectangular. Es como, ¿qué dices? Un cuboide, supongo. En esa caja rectangular, estamos viendo dos lados de la misma, pero hay un tercer lado hacia el otro lado, esto es vidrio básicamente, así que estamos viendo a través de eso. Tenemos que representar el otro lado ahí. No hace falta agregar un tono típicamente rojo en sí, así que voy a ir con un marrón rojizo Es el mismo marrón rojizo que acabamos aplicar y tal vez aplicar un marrón un poco más oscuro Si estás mezclando tu marrón rojizo, solo tienes que seguir adelante y mezclar rojo y marrón juntos He cambiado a mi cepillo Tamaño 2, y vamos a usar un buen método de secado sobre húmedo Esto significa que tu pincel debe estar absolutamente seco; la pintura en tu pincel debe estar absolutamente seca. Como puedes lograr eso es asegurarte de secar tu pincel completamente y luego cuando recojas el pigmento, tu pincel va a estar seco. Mira cómo es mi consistencia y corriendo en mi paleta aquí, es porque está seca. Esa es la consistencia que necesitamos, y usando eso, vamos a agregar. Adelante, agrega un tono más oscuro por dentro. Este tono más oscuro en el interior es la parte interior vista a través del cristal básicamente. ya lo he hecho. Ahora, toma cada una de estas líneas, para que veas una línea ahí. Si puedes seguir adelante y agregar otra línea así. Ir y unir cada una de estas líneas en ángulo. Esa es la barra interior. Cuando añadimos el detalle en el frente, tendrá sentido. Aquí, voy a agregar la línea central para ello. Esto es húmedo sobre húmedo, por lo que representa que está en el fondo como se ve a través del Apenas estamos viendo parte de la otra pared a través del cristal. Cuando agreguemos las manchas rojas en esto, tendrá más sentido. Una vez ahora hemos agregado que, antes de pintar la parte roja, sigamos adelante y pintemos la nieve aquí. Voy a aplicar agua a esa región tipo cúpula para que podamos aplicar la sombra de la nieve Después sigue adelante y recoge azul ultramarino o el azul cobalto, ya sea, lo que estés usando para la sombra de tu nieve, y sigue adelante y aplícalo justo en la base, justo encima de la ¿Ya ves que se está formando como si estuviera cubierta de una capa de nieve con el resaltado y con las manchas oscuras? Puedes incluso más manchas oscuras recogiendo un poco del color más oscuro o puedes usar el gris de Payne en este momento, o puedes mezclar tu gris también, tal como hicimos en la lección del primer día Puedes agregar eso en la misma base. ¿Ves cómo le hemos dado a eso un bonito toque de la sombra de la nieve? Supongo que esta región está ahora completamente seca. Si tienes miedo de que no esté seco, puedes seguir adelante e intentar secar tu pintura. Pasemos ahora al último paso, que básicamente va a ser agregar en la cabina telefónica. Voy a tomar una buena cantidad de rojo. Este es rojo permanente de ShinHan. Voy a estar usando eso, así que voy a aplicarlo justo debajo las regiones nevadas y la vuelta a la caja donde quiero escribir teléfono Además, fíjate una cosa, puedes tener brechas en el medio, está absolutamente bien. La razón principal es que si es la brecha, solo va a verse como si fuera la nieve. Aquí, otra línea. Adelante, tómate tu tiempo, y llena todas las áreas ahora con la pintura roja. Sólo voy a inclinar mi papel porque eso es conveniente para mí agregar trazos que sean inclinados. Esta es la razón por la que dije que tenemos que usar rojo cadmio Porque si tienes rojo cadmio o alguna lectura eso es opaco, entonces este es rojo permanente Entonces cualquier rojo que sea opaco, incluso si lo agregas en un color más oscuro como el marrón, por ejemplo, seguirá llegando en la parte superior. Entonces esa es la razón por la que recomiendo usar eso. De lo contrario, va a ser difícil para nosotros hacer esto. Si no tienes ninguno de estos, entonces supongo que habrías pintado el marrón entrando dentro de las cajas supongo. Ahí orgullosos de eso. Solo quedan dos diapositivas más. Supongo que ahora es el punto. ¿Puedes ver esas líneas que agregamos por dentro se ve como si fuera del otro lado Así es como dije que podemos lograr eso en nuestra pintura. Ahora que has puesto todo tu tono rojo, sigue adelante y agrega algunos elementos de sombra agradables. Con el fin de agregar unos elementos de sombra agradables, necesitamos agregar un color oscuro en la parte superior. Se puede ir con un café o tal vez, ir con el mismo marrón oscuro que hemos estado usando. Aquí está mi marrón oscuro. Y voy a estar usando eso. Necesitamos crear muchos efectos de sombra. Uno sería como la luz abajo. Lo que puedes hacer es tomar ese café y mezclarlo con el mismo rojo que hemos estado usando para que cree un rojo ligeramente más oscuro. O puedes usar la mezcla de color marrón rojizo. Aquí he añadido a la parte superior. ¿Puedes ver? Puedes seguir adelante y crear una mezcla más suave si lo deseas, pero es absolutamente opcional. Me gusta crear trazos más suaves, por eso lo hago. Marrón y un poco de rojo juntos. Nuevamente, y ahora tenemos que crear la separación entre las cajas. Sólo una línea justo ahí en el medio. Entonces supongo líneas ahí. Pero esas separaciones van a estar usando nuestra pintura blanca Ahora ya hemos hecho todos nuestros trazos. Lo único que queda ahora es agregar en elemento de nieve. Entonces veamos cómo vas a hacer eso. Asegúrate de secar tu cepillo. He secado mi pincel por completo y quiero recoger mi pintura blanca, y como pueden ver, va a salir agradable y seca. Tomando mi pintura blanca en una consistencia seca, vamos a agregar eso a la muñeca. Supongo que mi rojo se ha secado, y continúe y colóquelo en su caja telefónica en lugares aleatorios en la parte superior. El radio horizontal donde es probable que la nieve se asiente. Por ejemplo aquí, las superficies horizontales. Todas las áreas en la parte superior de esas barandas. No tienen que estar parejos ni uniformes porque es solo nieve y nunca van a ponerla a la perfección. Aquí por el ángulo, el de adentro, no tenemos que agregar eso porque es como el otro lado y nadie va a ver eso. Podemos ver a través de tanto. Entonces supongo que ahí podemos agregar otra capa de línea. Muestra más detalles de la caja telefónica. Ahora antes de agregar en la nieve, solo escribamos la tarjeta telefónica. Sólo voy a tapar eso con un bonito tono más oscuro. A lo mejor voy a cubrirlo con un tono gris. Sólo voy a tomar mi café, y mezclarlo con mi azul ultramarino y cubrirlo Nuevamente, no hay que encubrirlo perfectamente. Sí hice trazos casi secos, así que solo voy a escribir en la parte superior con mi pintura marrón oscuro. Voy a escribir teléfono, supongo que primero haremos eso. No tiene que ser detallado. Apenas tanto como puedas. Creo que este, es mejor escribirlo correctamente porque puedes leerlo. Es como en la buena cara de una cabina telefónica. Ahí, teléfono. Ahora, podemos rematar con una buena cantidad de salpicaduras. Vamos a recoger la pintura blanca, cargar nuestro pincel con mucha pintura blanca para agregar en las salpicaduras Me encanta agregar nieve, es igual de agradable parte de la pintura donde tapas toda tu pintura en nieve. Estás como, ¿qué? ¿Por qué agregamos todos estos detalles? Pero entonces porque se puede ver a través de la nieve. Esa es la parte divertida. Estoy usando mi pincel de mayor tamaño para agregar cada uno de estos. Entonces voy a hacer lo mismo que hicimos por el otro cuadro. Eso es para agregar algunas salpicaduras azules. Para que podamos seguir adelante, recoger cualquier azul que quieras aquí. Voy a recoger el azul pavo real. Voy a agregar salpicaduras de azul pavo real, sobre todo algunas en la parte inferior de ahí y tal vez un poco hacia Supongo que sí. Una vez que todo esté seco, siga adelante y firme su pintura y luego podrá quitar la cinta adhesiva. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 9. Paleta de colores del día 3: Bienvenidos al día 3, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿No es precioso? Podremos capturar la luz, la lámpara y todos estos efectos Bokeh en nuestra pintura de estos efectos Bokeh en nuestra pintura Los colores que necesitamos hoy son amarillo limón, verde savia, verde hookers o un verde más oscuro, índigo, umber quemado o marrón Vandyke o marrón rojizo, amarillo claro permanente, naranja cadmio, rojo cadmio o rojo permanente, amarillo ocre, umber quemado o marrón Vandyke o marrón rojizo, amarillo claro permanente, naranja cadmio, rojo cadmio o rojo permanente, amarillo ocre, y siena quemada. 10. Día 3: la vela: Primero dibujemos la vela. Supongo que podemos hacer la vela para estar solos de un lado. A lo mejor puedas agregar algunas colgaduras en la vela, no tiene que ser perfecto donde la caja se haya derretido Esto es como el candelero en la parte inferior. Supongo que voy a tener un soporte que es como forma colgada aparecida Puedes ir por cualquier forma que quieras. Yo sólo estoy adoptando esta sombra. Entonces obviamente, estamos cubiertos por las ramas de higuera por todas partes y muchas luces de ramo. Entonces obviamente, tenemos la parte superior de la vela para hacer. Esa es la parte ardiente. Luego, para la parte quemada, asegúrate de agregar una bonita zona de quema. Ahí. Ahora bien, lo mejor que se puede hacer sería tapar esto en líquido de enmascaramiento, pero no lo haré hoy porque es solo una pequeña superficie. Puede haber otras ocasiones en las que queramos aplicar líquido de enmascaramiento, podemos hacerlo entonces. Ahora, sigamos adelante y pintemos todo. Lo que voy a hacer es aplicar mi agua por todas partes y evitando la zona de la vela y su portavelas. Supongo que cubrir la parte inferior del titular está bien. Aplicaremos agua al resto de las áreas. Nuevamente, vea aquí, yendo a continuación. Llévala hasta el punto de la vela. Lo mismo de este lado. Ahí. He aplicado el agua. Ahora, sigamos adelante y empecemos a pintar. Volveré a cambiar a mi pincel talla 8. Voy a empezar con un bonito color amarillo limón. Tomando eso, voy a estar aplicando ese amarillo limón. Vamos a aplicarlo más cerca de donde está la vela, y haremos muchos efectos de luz de ramo. Digamos que creamos algunos círculos. Básicamente, está mojado sobre mojado, así que por eso hacemos círculos más grandes porque eventualmente va a hacer que llegue a ser más pequeños. Adelante y haz muchos círculos tantos como puedas. Entonces vamos a ir pintando hacia abajo, y tal vez un poco hacia el lado izquierdo también. El amarillo limón más cerca de la lámpara, ten mucho cuidado. Entonces el siguiente color que tomaría es mi savia verde. Recogiendo una buena cantidad de savia verde, vas a ir a agregar. Agrégalo por el interior, alrededor de los bordes del amarillo limón que hemos agregado, después podrás ver que se mezcla. Deja que eso se mezcla. De hecho, la razón para agregar ese amarillo limón en la parte superior fue eso porque simplemente se mezclaría con nuestro verde savia y formaría un tono ligeramente más claro en los lugares donde existe el amarillo limón. Por ejemplo, este es el color verde savia original. Pero, ¿ves que ahí es un tono más claro para trabajar la parte superior? Eso es por el amarillo limón que hemos agregado. Aquí, déjame recoger, y tenemos que trabajar rápido, y también para mezclarnos. Aquí, ahora, solo voy a tratar de mezclar mi amarillo limón y mi verde savia juntos, y crea un bonito ramo de luces. Recogiendo una consistencia acuosa de mi pintura, y voy a seguir agregando Observe, permítame agregar ahora al borde de mi vela. Está tapado todas las áreas. A medida que nos acercamos hacia el borde, muy cuidadosos. Aquí de nuevo, mezcla eso en la parte superior. Tenga especial cuidado mientras pinta justo al lado del borde de la vela. Estamos tratando de rellenar todo el fondo aquí con este color verde, y luego agregaremos el color más oscuro en la parte superior. Aquí, llené todo el allá. Se pueden ver algunos efectos de ramo, y ahora vamos a crear más tonos más oscuros. Aquí, me mudo a mi verde oscuro, que básicamente es el verde de mi zorra Para que mi verde sea más oscuro, voy a mezclarme en una ligera cantidad de índigo o incluso puedes agregar en una pequeña cantidad de marrón. Voy a agregar una pequeña cantidad de índigo al verde de mi hooker's puede ver de inmediato cómo Se puede ver de inmediato cómo se ha convertido en un bonito tono más oscuro, y voy a agregar esto ahora hacia arriba. Mi hooker es verde más mi índigo yendo a la cima. A medida que me acerco a la vela, trato de hacer que mis trazos se mezclen ligeramente y sean más claros, así que necesitamos un aura de verde por ahí. Ahí va verde e índigo, y eso lo aplicamos a lo largo de la parte superior. Aquí, a medida que empiezo a bajar, ahora aquí a lo largo, voy a empezar a hacer algunas bonitas formas redondas. De nuevo, lavando mi cepillo y dando vueltas por la zona donde quiero crear esas luces de ramo. Otro ahí mismo. Permítanme volver a aplicar agua a algunas de las regiones de aquí porque empezó a secarse. Solo tenemos que seguir adelante y volver a aplicar tus trazos si empiezan a secarse, y asegurarnos de que la consistencia del agua en tu papel sea pareja Eso es. Ahora bien, cuando volví a aplicar el agua, ¿ves cómo ha resultado Tomando mi pintura y mezclando mi índigo, me sale un verde oscuro muy bonito. Creo que mezclaré más de mi índigo e intentaré que la porción superior sea agradable y oscura, no antes de agregar algunos efectos de ramo. Simplemente haciendo algunas formas redondas. Yendo hacia el borde, me puedes ver agregando agradable profundidad oscura, pero más cerca de la vela. Justo como dije, vamos a crear un aura de pintura oscura. Aquí, empezamos a bajar. Vamos a crear más efectos de ramo. Después otro efecto bouquet ahí, otro ramo ahí, y el resto de las regiones, sólo voy a llenarlo. Se puede ver lo que pasa cuando estoy llenando las regiones. He lavado la pintura en mi pincel porque me estoy acercando más a donde están nuestras luces de ramo. Supongo que también puedes crear tus luces de ramo usando el método de elevación. Aquí, solo estoy arremolinando mi pincel alrededor trazo para recuperar esa región que se había mezclado Creo que aquí se puede hacer lo mismo. Lo estoy tapando porque mi papel ha empezado a secarse. Pero luego haré el método de levantamiento y lo pondré de nuevo en mi papel. Aquí levanté algo de pintura. Aquí estaba el otro, y ese fue el otro. Entonces aquí, otro ahí mismo, otro ahí, otro ahí, otro ahí. Ahora mezclamos en los colores. Puedo añadir otro ahí. Puedes ver cómo resulta cuando agregas pintura alrededor de las áreas despejadas que has agregado Levantando pintura, solo usando mi pincel. Aquí levanto algo allá, aquí, otro de ahí, y luego vamos a mezclarnos. Volviendo a mis tonos más oscuros. Como puedes ver aquí, mi parte inferior ya ha empezado a secarse, pero te voy a mostrar lo sucede y cómo puedes resolver las zonas donde se seca. A medida que vengo hacia el fondo, mira, está todo seco. Pero si vas manteniendo tu trazo y subiendo todo el camino hasta el final del papel, entonces es casi equivalente a volver a mojar tu trazo Aquí aplico mi agua y mi pintura y voy todo el camino hacia abajo. Déjame recoger un poco de savia verde, volviendo con mi savia verde y agregando. Si vuelve a agregar sus trazos en el papel, es equivalente a volver a humedecer su Verás, he vuelto a mojar la parte inferior. Ahora iremos con pintura más oscura. Aquí me llevo el verde de mi Hooker. Quiero que sea una buena mezcla. Entonces déjame escoger mi pintura índigo oscuro y la mezclo con mi verde y ya puedes ver como tengo un bonito color verde oscuro. Ahora vamos a usar esto en la parte superior para crear las formas de abeto. Solo sigue adelante y agrega algunos bonitos efectos grunge en el papel Supongo que puedes tener algunos ahí, seguir adelante y crear. Este puede extenderse hacia este lado, y tal vez otro ahí mismo. Agreguemos un poco más. Quiero que estos sean como en el fondo. Esa es la razón por la que estoy agregando. Supongo que voy a ir con un bonito tono más oscuro aquí hacia el fondo. He recogido mi color índigo oscuro y estoy agregando. Podemos tener algunas formas de este lado también. A ver cómo está resultando. Supongo que es mejor agregar con índigo oscuro. Aquí estoy usando mi índigo oscuro y ahí he hecho mi sombra. Déjame hacer otro aquí mismo. Haz otro justo por aquí. Verás, son bonitas formas en el fondo básicamente. No tienes que ir con muchos detalles. Quiero agregar algunos trazos más oscuros hacia la parte superior. Lo estoy llenando más oscuro hacia la parte superior. Entonces me he lavado mi trazo y voy a recoger mi verde oscuro y seguir adelante y mezclar esa región. Como puedes ver, si no lo mezclas, entonces vas a terminar con un bonito trazo más oscuro ahí, que no queremos. Adelante, usa tu pintura oscura y mézclala en el fondo. Lava tu cepillo y solo usa tu agua para mezclarlo también. Ver un bonito efecto oscuro. Déjame recoger un poco más de sombra oscura e intentar agregar más formas. Aquí he añadido algunas bonitas formas oscuras, supongo, bonita forma de abeto. Ahora vamos a seguir adelante y sé que los bordes no se secan pero está bien. Primero, voy a tomar un poco de mi ocre amarillo e ir por el borde ahí Eso representa la luz ahí en la parte superior. Ahí, tomando mi ocre amarillo. Entonces iré con mi tono marrón más oscuro. Vamos a mezclarlo en justo debajo del ocre amarillo Obviamente, esta forma va a filtrarse ligeramente en tu verde. Eso está absolutamente bien y esa es la razón por la que no estoy esperando que se seque porque está bien si se escapa. Eso es lo principal. Eso es porque queremos crear un fondo parejo. Aquí ahora he tomado mi café y vamos a crear una base agradable y tratar de mezclar en la base del stand y todo en ese fondo. ¿Puedes ver? hacer que esos antecedentes se mezclen con eso. Ahora se puede ver que no hay una distinción clara, pero sin embargo hay una pequeña distinción. Es un poco raro, pero puedes ver cómo se ve afectado. Entonces sigamos adelante y pintemos con porción oscura. Que voy a usar mi ocre amarillo. Pintar la parte interior con ocre amarillo. He añadido eso con ocre amarillo. Ahora agregaremos color más oscuro en la parte superior. Para eso, primero iré con un color marrón rojizo. Color marrón rojizo, aplícalo encima, justo al azar, sobre el ocre amarillo Va a ser más difícil de mezclar, pero eso está bien, ese es todo el objetivo. Entonces verde con un tono marrón oscuro, como una Van **** marrón. Puedes seguir adelante y agregar a lo largo de los bordes. Ahora es un color más oscuro en la parte superior. No pintes esa parte inferior donde agregamos primero la capa amarilla, eso es como el borde de la base sobre la que está asentada. Pero, ¿puedes ver cómo se ve el color más oscuro que acabamos de aplicar? Sigue adelante y agrega más ocre amarillo si quieres mezclarte en esas zonas La mezcla de color marrón rojizo. He añadido un poco más ocre amarillo, tomando un poco más de mi rojo y lo agregué ¿Ves cómo se ve ahora? Supongo que hemos agregado muchos detalles. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo nuestro asunto se seque para que podamos pintar la vela. Ahora todo está completamente seco. Ahora el siguiente paso que voy a hacer es tratar de suavizar ahora el borde de este trazo verde que rodea esa luz ahí Para eso voy a usar un cepillo plano. Usa cualquier cepillo plano que sea agradable y duro. No debe ser demasiado blando. Usando ese cepillo plano podemos suavizar el borde. Déjame mostrarte cómo. Sumerja su cepillo plano en agua y luego lávelo completamente. Escurrir para que quede solo húmedo. Luego usando este cepillo húmedo, pasa por el borde, pasándolo todo el tiempo así. Entonces adelante, absorberla con tu ropa, y luego verás que el borde se ha ablandado Déjame mostrarte eso. ¿Ves la diferencia entre ese borde y esta línea dura ahí? Esa línea dura es de lo que estamos tratando de deshacernos. Básicamente adelante, humedece tu cepillo, luego corre así Entonces absorbe esa agua, y verás que tu trazo se ha ablandado Puede repetir este proceso para todas las áreas alrededor de la lámpara. La luz, básicamente, y vamos a suavizar los bordes Voy a hacer eso para todas las áreas alrededor de mi región de lámparas. Ahí, se puede ver cómo se ve el borde blando. Ahora pongamos manos a la pintura. La parte central va a ser blanca en sí misma. Pero puedes agregar un resplandor de amarillo al borde de la misma. Para eso, aquí estoy recogiendo mi luz amarilla permanente. Voy a agregar ese resplandor redondo. Pero de nuevo, no se cree una ventaja dura. Ahora voy a ablandar el borde de ese amarillo inmediatamente, usando mi pincel Se puede ver que fluye hacia adentro. Pero si sigues adelante y lo absorbes, debería ser un trazo amarillo más claro. Es por ello que siempre necesitas como un paño en la mano listo para absorber cualquier cosa. ¿Ves ahora que tenemos ese bonito resplandor por todas partes? Entonces comenzamos a pintar el fondo. Para pintar el fondo recoge un tono muy sutil y más claro de azul ultramarino Adelante y ponlo en esa base de donde está ardiendo el fuego. Entonces inmediatamente ablandarlo hacia la parte superior y absorber todo ese ablandamiento ¿Ves ahora que el resplandor tiene como un tinte azulado en la parte inferior Si miras el fuego de cerca definitivamente verás este tinte azulado Eso es lo que hemos añadido ahora mismo. Ahora sigamos adelante y pintemos la vela. Para pintar la vela, vamos a ir con nuestro tono gradual y representar el tono claro en él Aquí voy con cadmio amarillo-naranja, y voy a agregarlo justo hacia arriba Eso es lo que nos va a dar el bonito resplandor de la vela. Un poco de cadmio amarillo-naranja. También puedes agregarlo para representar la forma de donde se ha caído la cera. Ahora como me acerco hacia el fondo, voy a agregarlo con el tono rojo. Vamos a usar el mismo tono rojo, que es básicamente el rojo permanente. Podemos agregar toda la longitud de la vela con el tono rojo permanente. Ahora vamos a mezclarlo usando el tono rojo. Algunas formas más oscuras a lo largo. Más ligero hacia la parte superior. ¿Ves? Cómo hemos creado ese bonito efecto de vela. Ahí. Entonces podemos seguir adelante con un poco del amarillo permanente profundo, o incluso el naranja cadmio Adelante y crea como una superficie ahí, en la parte de atrás, porque la vela, tiene que tener como una superficie redonda en la parte superior. Crea un borde a su alrededor. Borde. ¿Ves cómo se ha vuelto? Ya casi terminamos. Solo necesitamos agregar las sombras a la vela ahora. Si sigues adelante y recoges ese tono guía y lo mezclas en un color marrón oscuro. Esto es igual que la sombra que agregamos para nuestra cabina telefónica en el día 2. Agrega eso a la misma base. Recuerda siempre, hay que añadir sombra. Aquí, esta parte inferior es el punto más alejado de donde está ardiendo la luz Por eso es necesario agregar la sombra. Puedes mezclarlo a lo largo de tu tono rojo. Recogiendo el marrón oscuro, asegurándose de que la parte inferior extrema sea agradable y oscura. Estoy sumando a la parte superior. Mira cómo hemos hecho un bonito elemento de sombra. Ahora podemos terminar añadiendo unas bonitas luces de ramo y tal vez un pequeño efecto de árbol [inaudible] ¿Qué tal eso? Aquí tomo mi color índigo oscuro. Voy a usar eso para generar mucho efecto de árbol [inaudible] Básicamente solo tienes que ir y agregar algunas ramas bonitas, así. Se puede poner eso en varias direcciones, no tiene que estar en la misma. ¿Ves como solo estoy creando al azar algunas estructuras ahí en la parte inferior? Puede usar los mismos colores. Puedes ir en una dirección diferente a la que hay en tu fondo. Creo que eso le da una mejor apariencia también. Además, si quieres, intenta poner algunos trazos amarillos en el medio, en la parte superior Eso va a dar como una mezcla. Se mezclará con el índigo para formar un tono ligeramente más claro en lugares aleatorios. Ahora sigamos adelante y agreguemos las luces del ramo. Para agregar las luces del ramo, voy a tomar mi tono rojo en sí, y vamos a agregar muchas de ellas. Por eso necesitas un rojo que sea opaco. Asegúrate de que sea como un rojo cadmio, o rojo permanente, escarlata Cualquier cosa que sea opaca, solo toma tu tubo y lo averiguarás. Haz formas redondas así. Supongo que ahí quiero hacer algunas bonitas. Voy a hacerlo como una cadena. Otro ahí quizás. Entonces también podemos agregar muchos de ellos con amarillo. Básicamente en el lado derecho agregaremos las que tienen la pintura amarilla, especialmente más cercanas a las luces del ramo que agregamos en el fondo. Se pueden ver las formas más claras que hemos creado. No me enfoqué mucho en esos. Si tuviéramos que enfocar y pintar cada una de esas luces de ramo, entonces sería más de media hora, así que por eso no puse mucha atención en esa. Sabía que estaría agregando muchos de estos al frente, así que solo pensé, bueno, por qué no, hacer de esta manera. Muchos amarillos, y solo agreguemos muchos blancos también. Blancos rápidos. Diversos círculos, básicamente eso es lo que estamos tratando de agregar. Pero recuerda conservar esos antecedentes, nos costó mucho esfuerzo hacer el levantamiento y hacerlos. Por eso recuerda conservarlos. Puedes tener uno superpuesto, así que tal vez otro blanco superpuesto a este. Quiero agregar algunos más ligeros. Para eso voy a recoger mi blanco, pero en una consistencia muy acuosa Cuando lo agregas en una consistencia acuosa, después de que se seque verás que son muy ligeros Déjame mostrarte. Agrega algunos de ellos y cuando se seque será muy ligero. Asegúrate de hacer bonitas formas redondas. Algunos de estos me parecen piedras. Otro más pequeño justo al lado de él. Como