Sueños árticos: aprende a pintar la belleza del invierno con tonos de puesta de sol y blues de montaña

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenido a la clase de esquí donde nos embarcaremos en un viaje creativo hacia la serena belleza de los paisajes invernales con colores blancos Estoy encantado de guiarte a través del proceso de pintura de dos escenas encantadoras que capturan la esencia del invierno Hola a todos. Estoy tu pregunta a un artista multimedia apasionado por la pintura, educadora de Rush y embajadora voces de White Nights y tienda de arte de papelería Dam. Puedes encontrar todo sobre mí, fragmentos de mi vida de estudio y mi proceso de pintura tanto en mis cuentas de Instagram, Colorful Mystique En nuestro proyecto de primera clase, nos sumergiremos en el tranquilo mundo de una majestuosa montaña de gatos nevados basada en sombras frías. Desde mezclar azules serenos hasta crear la textura nevada perfecta Esta clase está diseñada para todos los niveles, lo que la convierte en una opción ideal tanto para principiantes como para artistas experimentados. Antes de comenzar, discutiremos todos los suministros de arte necesarios, asegurándonos de que estás bien equipado para esta aventura artística. Tanto si eres nuevo en Aculaz si eres un pintor experimentado, he diseñado esta clase de tal manera que sea accesible para todos El invierno es una temporada de comodidad y a través de la magia de las acuarelas, capturaremos el ambiente tranquilo de un paisaje cubierto de nieve Imagina la belleza tranquila de un pico nevado bañado en sombras Una vista realmente fascinante que daremos vida juntos. El proyecto de segunda clase es una cautivadora puesta de sol rosa que se refleja en la nieve A medida que exploramos los delicados tonos de una noche de invierno, aprendes a mezclar rosas cálidas contra la nieve fresca, creando una escena impresionante que captura la tranquilidad de la invierno no se trata solo del frío, también se trata de calor. La calidez de los momentos acogedores, los atardeceres rosados y la alegría de crear A través de estas pinturas, abrazaremos la belleza del invierno y canalizaremos ese sentimiento en nuestro papel. Tanto si eres principiante como un artista experimentado, o incluso un experto con Uacalz, únete a mí en esta expedición artística donde traeremos viva la magia del invierno Vamos a crear algo hermoso juntos, y no puedo esperar a ver sus interpretaciones. Entonces comencemos. 2. Materiales que necesitarás: Todo bien. Ahora, así que echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitaremos para los proyectos de clase. En primer lugar, obviamente necesitamos papel de acuarela. El papel que he usado en los proyectos de clase es básicamente de saunders water Ford CP o no, lo que significa que es prensado en frío o un papel de textura media y el tamaño es básicamente cuatro, que está cerca de 12 por 9” Es de 300 GSM y es papel 100% algodón. Recomiendo encarecidamente usar papel 100% algodón para esta clase. Pero si solo tienes papel de celulosa o algún otro papel, más importante que necesitas es tener una textura prensada en frío. Un papel texturizado prensado en caliente o un papel no texturizado no sería ideal para esta clase. A continuación, obviamente necesitas pinturas de acuarela. He utilizado pinturas de acuarela de varias marcas diferentes, como Seneliar, White Nights, Schmincke, Daniel Smith, Windsor, y Newton, etcétera, que he Esta es mi paleta más usada y tengo todos los colores establecidos de la manera que quiero. Siempre resuelvo a apegarme a los colores de mi paleta mientras estoy pintando. Del mismo modo, es posible que tengas una elección de color que te pueda gustar. No es necesario usar exactamente el mismo amarillo o exactamente la misma rosa que estoy usando para los proyectos de clase. Eres libre de cambiar los colores e ir con la paleta que tienes y crear tus propias interpretaciones únicas del proyecto de clase Dicho esto, obviamente, necesitarás una paleta de mezcla donde mezclarás tus colores. Entonces esta es una paleta de plástico, pero puedes usar una cerámica o una metálica, o lo que tengas a tu disposición. A continuación, necesitarás pinceles de acuarela. Entonces los pinceles principales que he usado en esta clase son estos, que básicamente es un cepillo plano grande como este, que es el plateado un pincel de merluza sastre tamaño 20 Y luego pincel de mayor tamaño que es el pincel plateado de la serie Renaissance tamaño diez, este es el tamaño ocho. Entonces puedes simplemente ir con pincel de mayor tamaño para cubrir los trazos más grandes, un pincel plano más grande para aplicar agua sobre el papel. Pero está absolutamente bien si no tienes un cepillo grande como este. Porque incluso puedes cubrir toda la superficie del papel con solo un pincel redondo grande que tengas, tamaño mediano o un pincel de tamaño más pequeño para los detalles que queremos agregar. El que uso aquí es la serie de terciopelo negro plateado talla cuatro. Y me encanta absolutamente porque se trata un pequeño punto muy minucioso como este, que es suficiente para que yo agregue en los detalles. Pero si quieres, puedes optar por una talla más pequeña, como una talla dos o una brocha tamaño cero. También es ideal para usar dos frascos de agua porque uno de esos frascos eventualmente se volvería fangoso porque estás lavando todas tus pinturas Y luego imagina recoger esta agua para aplicar agua sobre tu papel. Por eso, idealmente, deberías guardar otro donde no laves tus pigmentos y esto se mantenga limpio. Siempre tienes agua dulce para tomar tus pigmentos frescos o aplicar agua sobre tu papel. Un borrador de lápiz y una regla para hacer los bocetos ásperos en tu pintura Cinta adhesiva para asegurar los bordes de nuestra pintura y conseguir bordes limpios. Esta cinta de enmascarar es una que llevo tanto tiempo usando y es de Amazon UK. En realidad no es una marca específica, pero si te gustaría tener una marca de cinta adhesiva, entonces recomendaría encarecidamente la cinta shi vacía. Después una tabla donde puedes pegar tus pinturas, también puedes pegarlas en la superficie de tu pintura, en, por ejemplo, la mesa que estés usando. Pero es ideal y muy recomendable si tienes otra tabla o tapete, o incluso un periódico que puedas usar. Porque entonces sería fácil para ti levantar tu papel de la superficie si alguna vez necesitas dar gravedad para que el agua fluya hacia abajo algún quash blanco para el más ligero de los reflejos y detalles blancos en una pintura El que estoy usando es el diseñador squash permanente blanco de Windsor y Newton. Puedes usar cualquier blanco, acuarela opaca o lavado blanco de cualquier color, blanco titanio, blanco zinc, o cualquier otro color de blanco que tengas. Por último, algunas prendas o un pañuelo de papel que puedes usar para eliminar el exceso de agua de tu cepillo y también para limpiar cualquier exceso de agua de tu pintura. Normalmente uso este paño de microfibra para el propósito. Ahora que conoces todos los suministros de arte que necesitamos, vayamos directo a los proyectos de clase. 3. Colocación de cintas en el papel: Echemos un vistazo a cómo vamos a estar grabando el papel al principio Aquí está la cinta de enmascarar que voy a usar. Es una cinta de enmascarar normal que obtuve de Amazon UK. Tiene 25 MM o 2.5 centímetros de largo. Y no creo que sea la cinta de enmascarar lo que va a arruinar tu pintura. En realidad es el periódico. Entonces, si el papel es malo, entonces la cinta de enmascarar puede arrancar el papel. Bien, así que solo consigue cualquier cinta de enmascarar normal y asegúrate de obtener un buen papel de costo de algodón 100%. Bien, así que aquí sólo voy a pegar el papel. Normalmente dejo alrededor de medio centímetro de ancho para mis cuadros. Eso es lo que me gusta. Pero puedes ir más grande o más pequeño dependiendo lo que prefieras aquí. Lo he adjuntado en la parte inferior aquí con un hueco de alrededor de 0.5 centímetros. Ahora vamos a hacer lo mismo por los cuatro lados, y luego te voy a mostrar cómo podemos pegar el papel firmemente, lo cual es muy importante. Bien. Y ahora un lado más. Ahora como pueden ver, hemos pegado los cuatro lados. Pero ahora lo que debemos hacer es asegurarnos de que ninguna de nuestra agua o de la pintura pueda filtrarse por debajo de estos bordes de cinta adhesiva que hemos aplicado sobre el papel Bien, para eso lo que necesitamos es cualquier tipo de objeto plano como esta regla de aquí, que voy a estar usando. No voy a usar el borde puntiagudo, pero voy a usar el otro lado. Si es solo una regla normal otra, no la metálica, está absolutamente bien. En realidad es mejor. Bien, todo lo que tienes que hacer es que tienes que correr así por el borde y asegurarte de que esté pegado firmemente mientras corrí por el borde. ¿Ves que ahí se formó como una burbuja? Esta brecha de aire ya estaba ahí. Ahora lo que estamos haciendo es que vamos a tratar de prevenirlo o como alejarlo hacia el exterior del papel. Al hacerlo, notarás que el papel está pegado más firmemente en el tablero que estás usando. ¿Bien? Sigue adelante por los cuatro lados. Eso es muy importante. Ahí vas. Ahora hemos grabado el papel, y vamos a llegar a los proyectos 4. Proyecto de clase I - Blue Shadow Peaks: Bien, empecemos y vamos a comenzar con un simple boceto a lápiz al principio, para tener una posición de donde va a estar la montaña. Empezaremos alrededor de uno por tercio del periódico, que es por aquí. ¿Bien? Y ahí va a estar el resto del cielo . Marcar la posición de donde va a estar el uno por tercio del papel, luego un poco por debajo de él, porque nuestro pico va a ir hacia ese por tercer punto. Bien, hay un pico ahora que va hacia el uno por tercer punto. Estoy dibujando muy a la ligera porque al final del cuadro, no quiero ver ninguno del boceto a lápiz. Por eso hago esto. Bien, aquí mi boceto a lápiz va todo el camino así. Entonces tenemos otra separación aquí que va así. Espera que me gustaría un poco más de ángulo aquí, hacia el fondo así. Ahora vamos a completar los picos de las montañas. Bien, aquí agregaremos algunos picos de montaña más y dejaremos que la montaña baje hacia el lado derecho. ¿Bien? Y luego puedes agregar tal vez algunos picos montañosos más al azar ahí. Eso es. Ese es básicamente el boceto a lápiz en, y es tan simple como eso. ¿Bien? Primero vamos a pintar el cielo. No nos preocupemos en absoluto por la montaña. ¿Bien? Todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y aplicar agua a la región del cielo. Vamos a separarlo. Aquí no hay líneas continuas ni pintura, razón por la cual esto es muy sencillo. Bien, entonces aquí voy a usar mi gran fiebre plana, que es la brocha plateada una merluza talor tamaño 20 para aplicar agua a la región superior Y dando la vuelta a la montaña, solo estoy usando el borde para cubrir así la superficie. Bien. Y alrededor de los bordes ahí, así es como estoy aplicando el agua. Y ahora hemos aplicado una capa uniforme de agua sobre el papel. Entonces comenzaremos con un primer color, que básicamente es un poco de amarillo transparente. Amarillo transparente. Vamos a aplicar aquí en el centro donde va a ser la región más ligera Asegúrate de aplicar el amarillo, pero deja algún hueco de blanco ahí mismo. Y observa cómo estoy pintando. No apuntes tu pincel y haz eso, porque eso solo va a crear floraciones en lugar de trazos que quieras Trazos. Siempre sostenga su pincel en ángulo y pinte así. Podrías rotar tu mano en diferentes direcciones en cuanto a cómo tus trazos deben ser tus trazos al pintar algo así. En lugar de hacer esto, tiendo a hacerlo. No sé por qué de diferentes maneras. Ahí tengo unos buenos trazos. Necesito un poco más de amarillo aquí. Esa región ahí va a ser blanca. Y no voy a tocarlo por si se filtre alguna pintura Siempre se puede hacer algo de levantamiento. El levantamiento es básicamente donde lavas toda la pintura de tu pincel, luego pasas tu pincel así, limpiando la pintura del papel. Una vez que hayas absorbido esa pintura, no la vuelvas a poner en el papel porque esto es lo que pasa si la vuelves a poner en el papel. Esa pintura que recogiste sigue en el pincel que está ahí. Tienes que lavarlo si necesitas despegar de nuevo. Bien, así es como haces un proceso de levantamiento. Ahora, una vez que hayas hecho un poco de lifting, voy a ir con un poco de quín de oro o de cuacrodona Este color es muy fácil mezclar con un rojo y un amarillo básicamente. Alizarina carmesí y amarillo transparente. Y agrégale una pizca de marrón y obtendrá este color. Bien, si tienes quin gold, entonces sigue adelante y usa eso. Y puedes ver que es este vibrante color dorado. Realmente me encanta mucho y lo tengo en mi paleta. Y sé que muchos de ustedes quizá no lo hayan hecho. Por eso te he dado la idea de cómo puedes mezclar ese color. Tomando el quin dorado y aplicando hacia la base aquí y a lo largo del borde de la montaña. Supongo que voy a ir un poco hacia arriba también con la Reina Oro. Eso es. Ahora creo que necesito hacer un poco más de levantamiento. Como se puede ver, algunos de blancos siguen desapareciendo. Eventualmente podrías agregar pintura blanca, pero dejar la superficie blanca del papel es mucho, mucho mejor que agregarle pintura blanca. Bien, aquí he creado una bonita superficie blanca. Ahora, antes de que nuestro papel se seque, puedo ver que ya está empezando a secarse, así que solo voy a volver a aplicar algo del agua usando este cepillo más pequeño Bien, hacia los bordes. Ahí es donde empieza a secarse rápidamente aquí. Ahora voy a agregar en el siguiente trazo, que va a ser este solo azul brillante o azul bajo. Bien, sigo diciendo azul brillante porque este solía ser el azul brillante de las noches blancas aquí en mi paleta. Pero es exactamente lo mismo que al azul. Bien, aquí, agregando algo de bonito tono azul. Pero ahora hay que tener cuidado. No te acerques a ninguna parte de los tonos amarillos que hayas aplicado. Sólo voy a dar la vuelta Bien. Y aplica ese tinte azulado sobre nuestro papel. Bien. Apenas una y a lo largo de los bordes. Ahora, ¿qué pintamos? A lo largo de la zona donde se encuentra azul y amarillo, ahí es donde vas a agregar en rosa o rojo. Puedes usar Alizarin Crimson o Acron red, o incluso Quinacdone o incluso Tengo a mi Reina Rosa aquí, y eso es lo que voy a aplicar. Bien, voy a usar eso y voy a mezclar esa rosa. Y voy a mezclarlo. Se puede ver como cuando la Rosa Reina se mezcla con el color dorado, se convierte en un tono anaranjado. Porque básicamente es solo una mezcla de rojo y amarillo, ¿no? Es como si le agregara más naranja. Eso es básicamente aquí. Sólo voy a recoger un poco más de azul. Vaya, es un poco más oscuro. Lo aclararé con solo usar un poco de agua y pasar mi cepillo Bien. Así es como puedes ajustar tu trazo y luego llevarte un poco más de quín rosa. Añadiendo eso. Bien, aquí, agregando ese tono de rosa, puede ver cuando la rosa se mezcla con el azul, crea como sombra púrpura. Pero no tonalidad verdosa si fuera a mezclarse con la tonalidad dorada Bien, vamos y sigamos agregando el morado. No el morado, quiero decir, la reina se levantó creando ese hermoso cielo. Bien, creo que aquí voy a ir con sombra púrpura en lugar del azul aquí. Acabo de mezclarlo a lo largo. Bien. Como puedes ver, a veces tu papel puede haber comenzado a secarse. Y la manera de mantenerlo húmedo es simplemente reforzar tus trazos con la pintura. Bien. Y vuelve a introducir la humedad en el papel. De esa manera tu papel se mantendrá mojado. Así que déjame mostrártelo. Las zonas donde había aplicado el azul ahora están secas, pero si aplico un poco más de azul bien, y luego solo lo mezclo en las regiones que ya tiene el color, entonces no va a formar ningún penachos Pero justo ahora, mira este trazo aquí. Apliqué algo de azul ahí. Bien, ese es un color muy vibrante. Y ahí lo acabo de aplicar. Pero si lo dejo así, eso va a formar un penacho. Y eso no quiero . Lo que voy a hacer es llevarme mi pintura. Y sólo voy a mezclarlo. Y voy a asegurarme de mezclarlo a mi rosa. Bien. Cuando lo mezclaré, entonces el color o la cantidad de agua en mi papel se queda. Incluso cuando el agua en tu papel es aún entonces no va a formar ninguna flor. Bien. Así es como puedes evitar que se formen floraciones en tu papel Aquí, tengo el tono rosa y voy a recoger eso. Ya ves que estoy agregando eso. Lo estoy componiendo. Puedo ver que aquí hay una separación entre los dos. Cualquier separación o cualquier trazo desigual, solo tienes que seguir adelante y mezclarlo y luego verás la magia. Bien, solo agregando algunos trazos más. Como pueden ver, estoy cogiendo el ping y agregando algunos trazos más. Obviamente la región blanca casi se ha ido. Otra forma de introducir ahora de nuevo la región blanca es introducir deliberadamente las flores Aquí me dejo caer un poquito de agua. Bien, eso va a esparcir el pigmento. Difundió el pigmento, y ahí creó una bonita mancha blanca. Si introduce más agua, en realidad esparce el pigmento. Pero no dejes ahí esa agua. Asegúrate de que una vez que el pigmento esté extendido, solo tienes que seguir adelante y recoger esa agua. Bien. Y absorber esa región para que el blanco del papel quede ahora empacado. También se ve como el sol. Aprovecho esa oportunidad para crear como una flor y luego hacer una forma circular usando mi pincel. Mira, ahora tenemos un cielo bonito y hermoso ahí y tenemos algunas regiones blancas bonitas como queríamos. Bien, ya que la región del cielo ya está hecha, esperemos a que esto se seque por completo, después de lo cual podemos pintar la montaña. Y créeme, entonces esta pintura está hecha. Es tan sencillo como eso. Bien, aquí tienes. La parte donde se une a la montaña es seca. No me molesté en dibujar hacia la parte superior porque eso se secará solo cuando esté listo. Entonces aquí vamos a estar pintando esta parte aquí ahora. ¿Bien? Entonces para eso aquí estoy recogiendo mi halo de color azul. Bien, vamos a estar tomando una cantidad muy, muy vibrante, preciosa de helo blue Vamos a mezclar eso. ¿Bien? Antes de eso, necesitamos mojar la montaña. Bien, aquí, primero voy a mojar este lado de la montaña. ¿Bien? Al otro lado, lo pintaremos más adelante aquí. Yo sólo voy a mojar este lado de la montaña aquí y voy a mojar todo el lado. Bien. Esta separación que agregamos, eso es lo que voy a estar mojando. De hecho, podrías ir un poco más al otro lado. Está bien porque el otro lado básicamente va a ser sombra y vamos a estar agregando eso más adelante. De hecho, es mejor si parte de tu pintura realmente puede sangrar en esa región porque de esa manera no tendrás un borde oscuro por ahí Los bordes oscuros se forman cuando hay como dos cosas superpuestas. Por ejemplo, aquí tenemos una ventaja aquí. Y entonces si no ponemos una pintura más oscura, sino más bien ponemos otra pintura amarilla o algo ahí, eso va a crear como un borde muy duro. Tenemos que prevenirlo. Bien. Pero como el color que estamos aplicando en la montaña allá es un color más oscuro, absolutamente fino. Bien. Entonces aquí he aplicado agua ahora. Primero pensé que íbamos a pintar el otro lado y por eso mezclé el azul thalo Pida disculpas por eso. Pero hacia el lado izquierdo aquí, vamos a pintar algunos colores diferentes. Bien, para eso voy a recoger mi azul cobalto. Es un azul diferente. Sé que muchos de ustedes tal vez no tengan dos blues diferentes, pero eso está bien. Simplemente puedes crear una versión poco diferente del azul mezclando algunos colores en él. Por ejemplo, si mezclas color complementario del azul que es naranja, pero no mezclas mucho, solo una pequeña cantidad de naranja en tu azul. Será un azul algo desaturado. Usa el azul desaturado para este azul cobalto que estoy usando y la versión saturada, que es la versión de pigmento puro para el otro azul que estás usando si solo estás usando una paleta para principiantes Bien, aquí, sólo voy a empezar desde el borde, aquí, vamos a marcar el borde. Bien, necesitamos la ventaja. Muy importante aquí, llevando a lo largo del borde. Bien, tengo la ventaja. Ahora elijo la pintura fuerte. Está oscuro. Bien, aquí va con el azul cobalto. Y solo voy a agregar algunos trazos más ligeros como ese y simplemente jalar hacia el fondo. Eso es. Bien, digamos más azul cobalto de ahí y seguiremos a lo largo de la forma. ¿Bien? Porque tenemos que demostrar que esa montaña tiene el pico ahí y luego va así. ¿Bien? Algo así aquí. Puedes agregar esos trazos hacia ellos. Bien. Que lo traigan vamos a bajarlo un poco más abajo. Bien. Esta es la zona donde dije que está bien que si sangra hacia esa región, entonces ahora como dije, esta era una parte separada de la montaña Los trazos en la dirección de los trazos es lo que va a determinar la dirección en la que se encuentra la nieve o el pico de la montaña. Por eso dije aquí adentro, vaya por aquí. Bien. Claramente muestran el pico. Vamos a reforzar eso un poco más. Bien. Ahora, recogiendo el azul cobalto aquí tenemos en la parte inferior inicio y curva así, hacia este borde de aquí. Bien, eso es lo que vamos a hacer. Tomando mi trazo, curvando ahí, ver todos los trazos curvándose hacia ese lado, y así es como vamos a crear el Bien, entonces cuando vienes hacia el lado derecho, detén las curvas y sigue simplemente sumando hacia el lado derecho así. Asegúrate de que los trazos sean como de abajo hacia la derecha así. Para que haya como una racha al final donde lo estás haciendo. Bien. Puede llenarse hacia el final y luego rayar hacia el final, pero doblándose de este lado ahora que está hecho Ahora necesitamos algunos trazos más oscuros. Para los trazos tomadores, vamos a recoger más pigmento. Bien, Del azul ubalt, esta vez con muy menos agua en ella. Bien, Ver aquí, El pigmento es más denso. Al recogerlo, mi cepillo no tiene mucha agua. Es muy menos agua. Y tomando el pigmento, vamos a agregar trazos más oscuros sobre la parte superior. Bien. Otro así. Más pigmento cada vez. Puedes agregar algunos lugares aleatorios como ese. Ahora como vas agregando sobre la parte superior, no vayas por todo el lugar donde lo hiciste en primera instancia, bien, yendo por ahí. Pero como pueden ver, este trazo se extiende hasta aquí. Mira, detente y haz trazos más pequeños esta vez. Si volviéramos a empezar desde aquí , parando a mitad de camino. Bien, no vayas hacia el final. Así es como se captura como una bonita profundidad, esos trazos. Bien, mira, no vayas hacia el final sino quedate ahí. ¿Bien? Bien, puede ser más ligero a medida que vienes hacia el lado derecho. Voy a parar ahí luego voy a recoger un poco más ya que necesito que sea más oscuro en esta región. Simplemente agregando algunos trazos más claros hacia esta región. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora vamos a dar algunos tonos sutiles del cielo, el reflejo sobre nuestra nieve, esa región del papel, porque hemos aplicado muchos trazos, todavía está húmeda. Vamos a recoger una pequeñísima cantidad y un tono muy claro de la Reina Rosa No vamos a aplicar el amarillo, pero vamos a aplicar algo de Queen Rose. Bien, sólo una pequeñísima cantidad. Y agrega esa pequeñísima cantidad a algunas de las áreas más claras Bien, eso ve minúscula, minúscula cantidad. Y lo mismo por aquí. Pero a medida que aplique aquí, nuevamente siga la forma. Bien, recuerda todos nuestros trazos. Se supone que debemos estar en esta dirección. Ahora, una vez hecho eso, puedes recoger el amarillo. Pero asegúrate de aplicar el amarillo en un tono muy sutil y más claro. Sólo hacia las regiones rosadas que has agregado. Bien, vaya, eso es mucho amarillo. Es demasiado. Sólo voy a aplanarlo y ablandarlo Mira ahora eso es muy, muy sutil. ¿Bien? Ni siquiera es visible que esté ahí. Una vez que esté seco, va a ser muy ligero también. Tengo un papel muy malo, supongo, porque ahí tiene una marca. Pido disculpas por eso. Es decir, no sé por qué me estoy disculpando. Es mi papel. Es mi pintura. Eso va a ser malo, pero bien. Creo que este trabajo tiene un mal dimensionamiento. Bien. Eso está bien. Así que ahora hemos terminado con la primera parte de la montaña. Sigamos adelante y secemos completamente esto. ¿Bien? Todo bien aquí. Esta parte de nuestra pintura ahora está completamente seca y podemos pasar a la mezcla azul thalo que mantuvimos a un lado Bien, entonces aquí está el azul thalo. Tomando una buena cantidad del helo blue, voy a aplicar eso ahora Vamos a ir con el húmedo sobre seco mismo, que básicamente es aplicar directamente sobre el papel, sin molestarnos en mojar el papel o cualquier tipo Bien. Simplemente adelante y aquí es donde dije que está bien que tu pintura vaya a sangrar hacia el otro lado porque vamos a estar de todos modos cubriéndola con una mayor, con otro color Bien. Ahora bien, lo clave de esta pintura aquí es que no vas a tener que mostrar tus trazos antes que tus trazos del otro lado. Los trazos que ya aplicaste se secaron. Vas a tener que bien, sumar en el siguiente trazo. Bien. Ahí. Como pueden ver, estoy sumando en mi siguiente trazo. Ya ves como tengo como una parte más suave de mi pintura. Creo que quiero como un color un poco más oscuro. Estoy recogiendo un poco de índigo y mezclando a mi azul ahí. Sí, creo que es un azul mucho mejor. Eso es índigo y azul brillante mezclado. Si no tienes índigo, también puedes mezclar como pinturas grises en tu azul. Bien. Sí, eso es mucho mejor, siento usar esa mezcla de pintura y crear ese pico tapado hasta eso. Ahora vamos a llenarlo. Mezcla azul brillante e indico. Bien, aquí otra vez, como dije, tomamos eso y cubrimos hasta los trazos. No te molestes en ningún borde ni nada ahí. Vamos a llenarlo. No dejes que tu trazo, si se seca, va a ser más difícil para ti crear trazos parejos. ¿Bien? Por eso necesitas una mezcla acuosa Mira la pintura que aquí estoy usando. ¿Bien? Esta pintura acuosa es lo que te va a permitir pintar en un formato libre sin obtener marcas de trazo. ¿Bien? Ya puedes ver cómo se ve preciosa la montaña , ¿no? Pero esta no es una montaña separada. En realidad es la misma parte, pero ahí tiene sombra. Vamos a crear algo de continuidad aquí. ¿Bien? Simplemente creando un trazo así. Y entonces esto va a crear sombras aquí. Tenemos región sombra por aquí. Ahora en la parte superior, agregaremos esa región de sombra. Edge of it va a estar en la sombra y esto es lo que se une ahí. Son sólo algunas regiones sombrías. Pero esa, creo que es lo mejor. Quiero que sea más oscuro, pero creo que es mejor si podemos suavizar el borde de la misma Eso hará que se vea preciosa. Simplemente suavizando el borde. Ablandamiento. Ten cuidado de que no vayas y toques tu pintura sobre ésta, porque entonces eso se extenderá. Pero mira como ahí tenemos una sombra oscura. Si quieres, puedes suavizar la parte superior aquí también. Sólo va de borde más duro a medida que baja. Me encanta la forma en que resultó. Ahora vamos a recoger un poco más del color que estamos usando. Quiero crear otra región sombra ahí. Supongo que ahí tendré otra región sombra. Es solo una parte de la montaña que tiene algunas zonas de sombra, probablemente por alguna roca o algo que está ahí. Es sólo la superficie. Bien. Quiero suavizar este porque eso es oscuro, no es como el otro lado Esta región es lo que vemos más cerca, no siguiendo las reglas de perspectiva. ¿Bien? Esto se debe a que es la región más cercana que es la sombra. Entonces la zona de sol está hacia atrás. ¿Bien? Y esto de aquí es hacia el frente. Por eso esto es más suave. ¿Bien? Aquí no tiene nada que ver con la perspectiva. Me encanta el camino después de que se suaviza. Bien. Ahora se puede ver que la separación entre estos dos se ha ido. Sólo voy a recoger mi azul cobalto y voy a agregarlo ahí. Y voy a ablandarlo de nuevo hacia la cima. Mira, tomando mi pintura, suavizando esa región, asegúrate de no extender el azul que acabas de aplicar. Pero ahí ahora eso se ve mucho mejor, ¿no? Se puede ver la clara distinción entre las dos zonas montañosas. Entonces una vez que se seca la pintura azul, agregamos algunos detalles y ya está, ya terminamos. Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Ahora, iremos con los detalles más oscuros. Para eso, estoy recogiendo mi pintura oscura que es pinturas grises, que es la que siempre uso para detalles más oscuros. Bien. Sólo vamos a agregar algunos trazos más oscuros. ¿Bien? Añadiendo algunos trazos más oscuros aquí, hacia el borde donde algunos de mis amarillos se mezclaron con el azul para crear un verde muy oscuro. Al mirar de cerca mi foto, puedo ver que ahí es un poco más oscuro de color verde. Los he cubierto con estas líneas oscuras y trazos. Bien, entonces después de eso, puedes simplemente seguir adelante y agregar libremente. Y vamos a estar haciendo mucha técnica de cepillado en seco Bien, el cepillado en seco es básicamente, sostén tu cepillo en ángulo, asegúrate de que toda el agua de tu cepillo se haya ido Para eso, usa un paño o un pañuelo y absorbe todo el exceso de agua. Verás, literalmente no hay agua en mi pincel, es solo pigmento puro. Cuando usas pigmento puro y tu papel tiene una textura corus, eso es muy importante Necesita tener una textura, razón por la cual la prensa en frío es la mejor para esto. Si estás usando papel de prensa caliente, no vas a conseguir esto, bien, prensado en frío. Y entonces si pasas tu pincel así, verás que la pintura sale tan seca. Y esa es la técnica del pincel seco. Literalmente la técnica del pincel seco. Sale seco. Bien, Y vamos a estar sumando tantos de esto en algún momento. Verás que incluso cuando estés haciendo el cepillado en seco, no estás poniendo la pintura en el papel porque se ha vuelto demasiado seco Tiene que estar húmedo en ese caso. Sumerja la punta de su pincel, pequeña punta de su pincel en agua, y luego vuelva a recoger la pintura. Cuando haces eso. Al principio, cuando lo hagas, vas a conseguir unos golpes duros como ese. Entonces esos trazos duros pronto se convertirán en una técnica de pincel seco. ¿Bien? Si solo quieres pincel seco y no quieres esos trazos duros, lo mejor que puedes hacer es, después de sumergir tu pincel en agua, seguir adelante y probarlo en otra parte del papel Quiero decir, fuera de tu periódico. Cuando empieces a obtener esos trazos de prueba, vuelve a colocarlo en el papel, luego vuelve a tener los trazos secos. Mira que eso son trazos secos, pasando tu pincel así. Verás, ahora estoy haciendo tanto pero no voy a conseguir nada. Sólo voy a mojar mi cepillo y regar otra vez, recoger un poco más de pigmento. Bien, ahora eso es mucho y me está dando golpes duros así. Pero si voy un poco ahora, empezará a secarse de nuevo. Volveré a mi papel y agregaré pinceladas secas. ¿Bien? Está bien si acumulo algunos trazos en algunas regiones. Esto es parte de la cantidad y no tiene por qué ser perfecto. Bien. Todo este lado derecho necesita tener mucho, básicamente. Sólo voy a agregar mucho por allá. Bien, ahora que vengo hacia este lado, quiero menos pinceladas secas. Para que veas me voy con muy menos. Ahora, también puedes usar un pincel de menor tamaño. Un pincel de tamaño más pequeño significa trazos más pequeños. Yo prefiero esto. Bien. Por eso siempre prefiero también mayormente pintar mis pinturas con una sola prisa. Eso, como que tiene una satisfacción que te gusta donde estamos empujando los límites y probando muchas cosas nuevas con un solo pincel. Cómo conseguir ese pequeñito trazo. Verás, hemos agregado algunos detalles bonitos y hermosos a lo largo de eso. Y mira como se ve ya esa montaña. Es precioso, ¿no? Vamos a añadir algunos trazos, no mucho. Bien, aquí, sólo voy a colocar algo de textura rocosa. ¿Bien? No mucho. De nuevo, cantidad diminuta, minúscula. A lo mejor esta textura rocosa es lo que está causando algunas de las sombras, pero en realidad es la forma de la montaña la que está provocando esa pequeña cantidad de trazo más oscuro. Detente ahí, supongo que un poco por aquí. Me inclino por agregar a una persona pequeñita por aquí También me temo que probablemente lo arruinaría. Pero entonces si se arruina, podría ser como un árbol solitario. ¿Por qué no? ¿No está aquí? Hay una persona pequeñita. Bien. No está mal. parecer un árbol o podría parecer una persona. Es tu decisión en cuanto a qué quieres pensar. Bien. Sólo voy a agregar algunas gotas aleatorias otra vez. Ya casi terminamos, ¿no? Lo único que quiero hacer es dar un sutil cambio de color sobre esa región montañosa. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poquito de blanco y voy a mezclarlo en esa mezcla azul que agregamos. ¿Bien? La mezcla de índigo. Y esto casi se va a convertir en una pintura a gas cuando haces esto, pero está bien. Es solo una sutil diferencia de color que queremos agregar. Bien, algo de pintura blanca. Debería mezclarlo. Sólo voy a añadir eso. Mira como tenemos unos bonitos trazos blancos y quiero agregar eso en algunas otras áreas también. ¿Bien? Dando un bonito borde blanco. Bien. Tenía que estar en todos los lugares, solo que sigue bajo la sombra, pero luego es de diferentes zonas de color de la montaña. Por eso conseguimos esto. Bien. Cuando se seque, tampoco va a ser tan visible. Va a ser totalmente diferente. Creo que ya está. Ya no voy a agregar o no voy a hacerle nada más. Simplemente ablandándolo, tampoco quiero que sea demasiado visible. Bien, ahí tienes. Y ya terminamos. Ya terminamos con la pintura. Guau. Porque todos los bordes están secos. Estamos haciendo los trazos de pincel seco. Somos libres de quitar la cinta. Ahí vas. Ahí está la hermosa pintura. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Sólo una pequeña nota, tengo dos puntitos ahí que en realidad era la pintura azul que salpicaba Y estoy muy inclinado a agregar los pájaros, pero también es muy difícil porque aquí tenemos a la persona. Si agrego pájaros, entonces serán enormes y serán más grandes que la persona. Entonces sólo voy a ignorarlo. ¿Bien? Pero solo te estoy dando ideas lo que puedes hacer si no has agregado a la persona ahí y quieres sumar, encubrir algunos errores o algunos trazos en el cielo. Puedes seguir adelante y agregar pájaros, luego simplemente omita a la persona. Para mí, no puedo agregar a la persona porque en perspectiva, esta persona y el pájaro serían algo similares en tamaño. Y no quiero hacer eso, sobre todo porque está muy cerca. Por eso si el pájaro estuviera por ahí, entonces hubiera estado bien porque eso está en el cielo y esta persona está en la perspectiva de la montaña sabia, estarían muy lejos y habrían estado bien. Bien, ahí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y gracias por unirte. 5. Proyecto de clase II - Paleta rosa de nieve: Bien, comencemos. Entonces, antes que nada, comenzaremos con el simple boceto a lápiz, donde marcamos dónde está el horizonte. Entonces veamos, voy a ir por uno por tercio del periódico y un poco por encima de eso. ¿Bien? Entonces eso sería en algún lugar por aquí. No quiero el punto medio, razón por la que voy por la una por tercera posición Bien, así que si quieres, puedes usar una regla si quieres conseguir como una línea de horizonte perfecta. Creo que lo mejor es que hoy usemos una regla solo para conseguir una línea de horizonte perfecta. Bien, eso está ligeramente inclinado, supongo que eso es muy bueno. Entonces ahí tienes. Esa es nuestra línea de horizonte y eso es lo único que necesitamos esbozar en este punto. Para que podamos ponernos enseguida y empezar a pintar. Bien, antes que nada, voy a aplicar agua. Vamos a pintar esto en capas. Es decir, primero vamos a pintar esta zona y luego pasar a la parte inferior. Sigue adelante y aplica agua a la parte superior para obtener una capa plana de agua. Como en no conseguir ningún charco de agua porque no estamos aplicando sobre todo el papel. De hecho, puedes inclinar tu tabla hacia la parte superior para que cualquier exceso de agua fluya hacia abajo debido a la gravedad y te ayude a mantener el nivel constante de agua en el papel sin que se forme ningún charco o charcos en tu papel Bien. Como pueden ver, voy a ir varias veces porque quiero pintar el cielo maravillosamente mientras mi papel se queda mojado. Bien. Para que no lo intente, siga adelante y aplique varias veces. No sé si lo he mencionado antes, el truco sencillo es dejar que tu papel se seque un poco después de haber aplicado el agua, y luego volver a aplicarlo luego esa segunda vez O incluso si por tercera vez lo estás haciendo, el papel va a permanecer mojado por mucho tiempo. Bien, ahora estoy poniendo mi papel plano. Sigamos adelante y apliquemos. Sigue aplicando ahora. Empezaremos con el cielo. Para eso, voy a comenzar con un bonito color amarillo, que es el amarillo transparente. Y sólo voy a agregarlo un poco por aquí. Esta es la zona donde quiero que sea amarilla. Aquí, estoy aplicando el amarillo transparente. Se puede ver como estoy aplicando mis trazos. Utilizo toda la longitud de mis cerdas para agregar. No hagas esto. Bien, nunca hagas eso, porque eso no va a conseguir los trazos perfectos. Entonces voy a mezclar un poquito de oro de Quinacridona Quin oro que he mencionado antes. Puedes mezclarlo usando Alizarina, carmesí, amarillo transparente y un poco O cualquier rojo, amarillo, y un poco marrón a esa mezcla. ¿Bien? Ahí aplicando un poco de color dorado solo porque le da a ese amarillo un poco más de vitalidad Y si sabes, entonces debes saber eso como me encantan los colores vibrantes. Bien, eso lo hemos agregado. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a ir por muchos tonos rosados. Bien, ahora aquí está el tono rosa y voy a empezar y agregarlo a mi cielo. ¿Bien? Vamos a agregarlo empezando por el lado derecho a esa región amarilla. ¿Bien? Y en las otras zonas también, esa región, está el único lugar donde va a estar el amarillo. El resto va a ser de diferentes colores. ¿Bien? Aquí voy añadiendo mi tono rosa. ¿Bien? Creo que quiero que mi tono rosa sea un poco más por aquí. Sólo va a algunos tonos rosados al azar. Bien. Así y dejándolo caer. Lo ajustaremos más tarde. Por ahora, solo sigue adelante y agrega esos tonos rosados aleatorios también hasta la línea del horizonte. Adelante y llénalo con el tono rosado. Bien, esta es la rosa violeta quinacrodon de las noches blancas que estoy usando aquí Es básicamente el pigmento PV 19. Si sabes, solo voy a aplicar eso y asegurarme de que la parte inferior esté bien cubierta. Bien. Ahora voy a lavar ese pigmento y vamos a recoger algunos otros colores para aplicarlos a la parte superior, ese otro color. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclarnos como un tono ligeramente grisáceo pero con almidón ¿Bien? Entonces aquí estoy recogiendo mis pinturas grises. Esa es mi pintura color gris. ¿Bien? A eso pinta de gris. Lo que voy a hacer es que voy a mezclarme un poquito de rosa. Ahora bien, si estás mezclando tu gris con los colores primarios, entonces solo asegúrate de agregarle un poco más de rojo. Así es como lo puedes conseguir. Y luego sigue adelante y aplica esto al cielo. Bien, sobre todo al final. El rosa que mezclaste te va a ayudar en la mezcla porque ya tienes esos tonos rosados en el cielo, ¿no? Adelante y llena el resto de las áreas. Bien, puedes dejar unas gorras blancas. Eso está absolutamente bien. Que esto suceda. Lo que acaba de pasar en mi paleta, que es básicamente donde mi amarillo se mezcló con el gris. Así que sólo voy a separarme y salir de ahí. Bien, creo que voy a ir por allá. Ese es el scray de pintura también. Entonces sólo voy a aplicar y llenar todos los vacíos. Asegúrate de hacer esto rápidamente porque como puedes ver aquí, mi papel ha empezado a secarse. Pero mientras estoy pintando, le estoy devolviendo la humedad al papel porque mi pincel tiene humedad. No recojas a pintura seca, lo contrario no podrás realizar las mezclas que necesitamos. Bien, aquí sólo voy a mezclar estas regiones y asegurarme de que mi papel tenga suficiente agua y pintura. Hacemos esto asegurándonos de seguir aplicando los trazos. Así es como lo haces. ¿Bien? Aquí, solo recogiendo mi pintura, asegurándome de que esté un poco acuosa, un poco de rosa a esa mezcla, y vea agregar más por encima Pasando por encima, ahora me estoy difuminando. Agreguemos algunos hacia el fondo también. Ahora como voy añadiendo al fondo, sólo voy a recoger pinturas grises sólo porque ya están esos tonos rosados. Sólo va a recoger solo las pinturas grises porque eso va a mezclarse con el rosa por sí solo. Bien, ahí voy a tener un trozo más grande de la región rosada. Y voy a venir hacia este lado y agregar esas pinturas, trazos grises, y dejar que se mezcle con mi rosa. Bien, ahí tienes. Se puede ver cómo se mezcla. Ahora necesitamos crear algunos efectos más oscuros. Bien, perspectiva, las leyes de la perspectiva básicamente significan que cualquier cosa que esté más lejos es como desvanecida. Y todo lo que esté más cerca de ti necesita ser más vibrante. Las partes superior e inferior de una pintura son en realidad lo que está más cerca de ti. Bien, estoy recogiendo más pinturas, grises, y solo voy a asegurarme de que la región superior tenga un color más vibrante. ¿Bien? Entonces esto es solo pintar pantalla ahora porque queremos de alguna manera oscurecer algunas áreas Bien, aquí estoy aplicando la pantalla de pintura hacia la parte superior y asegurándome de que tengamos suficientes áreas más oscuras hacia la parte superior. Bien. Y algunas zonas en la parte inferior pueden tenerlo también, porque podría haber nubes más oscuras en el cielo. Derecha. A lo mejor deberíamos aplicar un poco más de rosa porque esta cosa se va a desvanecer. No quiero que eso suceda. Sólo voy a agregar un poco más de ping en lugares aleatorios. Puedo ver que esa región ha empezado a secarse casi. No voy a añadir demasiada pintura. Observe su papel con claridad. Bien. Si ves que empezó a secarse, no volver a aplicar, porque eso solo va a salir de la manera equivocada. ¿Bien? Esto todavía está húmedo así que puedo pintar, pero esta región aquí ha empezado a secarse, así que no voy a tocar esa región. ¿Bien? Porque si toco esa región, entonces va a ser muy difícil para nosotros evitar que ocurran las floraciones Siempre mire de cerca su papel y observe dónde está la región que aún puede seguir pintando. Bien. Realmente me encantaría agregar más color ahí, pero absolutamente no tengo otra opción. Porque casi se empieza a secar y Bueno, no es que en realidad no tengas otra opción, sino que podrías simplemente seguir adelante y agregar más amarillo y, ya sabes, seguir repasándolo. Yo solo decidí que hagámoslo para poder mostrarte cómo trabajar en él aunque esté seca. Entonces no está completamente seca, todavía está húmeda. Así que sólo voy a devolver la humedad. Entonces, lo que básicamente necesito hacer es, ya sabes, volver a trabajar con mi amarillo. Bien. Para que veas como esa región es como empezar a florecer. Pero entonces si recojo mi amarillo, y después de eso volveré con mi rosa. Bien, es mi rosa. Y luego agrego esa rosa de vuelta. Ahora bien, esta región todavía estaba húmeda en estos momentos. Si lo mezclo, Ver ahora toda la humedad está de vuelta en esa región. Bien. A ver cómo pasó eso. Así es como puedes recuperar la humedad y mezclar regiones. Ahora estas regiones ya comenzaron a secarse. O no puedes tocarlo y no ir por ahí, o puedes mezclarlo a lo largo de una zona donde ya hay agua. Bien, las floraciones se forman cuando intentas pintar sobre un área y no tiene suficiente agua Pero entonces te quedas ahí. Pero supongamos que esta zona ha empezado a secarse y esta zona sigue húmeda. Si sigues pintando por ahí, justo ahí, entonces va a formar una flor y un borde duro. Pero si pintas por ahí y luego mezclas lentamente y traes tus trazos a esta área de aquí, entonces funcionará porque eres como mezclar la humedad y mantener la humedad incluso en el papel. Entonces esas son cosas diferentes que puedes hacer ahora sobre la parte inferior. Entonces, como pueden ver, esta región del fondo sigue siendo algo húmeda. Entonces ahora necesitamos agregar rápidamente en los trazos de fondo, ¿de acuerdo? Y está absolutamente bien si empezó a secarse también. Así que vamos a mezclarnos en algún color bonito. Entonces aquí me llevo mis pinturas grises. Y aquí lo que voy a hacer es que voy a mezclarlo con un poco de marrón. Es como un color absolutamente negro. ¿Bien? Usando este color negro y observe la mezcla cremosa para no agregar más agua a su papel. Necesitas que tu pintura sea casi como una seca, pero muy cremosa con la mínima cantidad de agua. Así es como conseguirías tus trazos. Bien, hagámoslo aquí. Voy a aplicar y se puede ver que no se está extendiendo mucho, pero al final sigue siendo más suave. Bien. Vamos a crear el efecto de algunos árboles y alguna región arbustiva, bien, en la base. Que sea una línea plana, está bien. Después yendo y agregando algunas, algunas cosas a la cima, actuará como región tupida con algo del rosa brillando a través Sigamos engullando ahora. Si agrego más y solo voy a crear picos más pequeños hacia este lado. Bien, y voy a seguir arrullando observar de cerca a medida que llegue aquí, ahí hay más región amarilla Esa región amarilla necesita ser pintada. Me lavé el cepillo y voy a recoger café en su lugar. Bien, entonces vamos a empezar con un poco de café. A ver, va a ir con marrón en algún momento. A mí me gustaría que fuera un poco más dorado aquí. Voy a recoger mi quin dorado. Bien, sombra dorada. Eso lo agregaremos primero. Bien, primero agreguemos el oro. Bien, Hasta algún momento. Bien, tal vez hasta ahí. Entonces mezclaremos el marrón. Opta por el marrón en la base, porque la parte base siempre será más gruesa, por lo que será densa y de color oscuro. Bien, para no dejar el oro en la parte inferior. Pero ahora se puede ver que como hay una bisagra dorada por allá. Y luego a medida que te acercas hacia el lado derecho, vuelve a recoger las pinturas grises y ve por los arbustos. Bien, entonces otra vez hacia la derecha, creo que voy a agregar algunos árboles más altos que de nuevo está con una mezcla de pinturas, grises y marrones. Bonitos árboles más altos, es que básicamente ahora estoy usando la punta puntiaguda de mi cepillo y estoy haciendo esto como arriba y abajo, arriba y abajo. Bien, ve así. Eso creará algunos trazos aleatorios arriba y abajo, arriba y abajo así. Y asegurémonos de que se vuelva más alto y más alto hacia un lado. ¿Bien? Algo así. A lo mejor es como el inicio de una región arbórea muy gruesa o algo así. A lo mejor un poco más a la izquierda. Siento porque de veras quiero iniciarlo de esa manera mucho mejor. Y ahora seguimos con la región de patdown antes de que el cielo se seque, en realidad podemos ir con el primer plano Ahora mismo vamos a hacer algo muy interesante. Vamos a pintar un poco de agua. ¿Cómo pintamos el agua? Tenemos que mostrar realmente la reflexión. Será agua porque es el reflejo. Así va a funcionar. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar una buena cantidad de nuestra rosa quin. ¿Bien? Porque ese es el color que usamos para el cielo aquí. Buena cantidad de quín rosa. Y luego lo vamos a agregar aquí. Aquí. Yo sólo voy a, vaya, ese sitio es un poco más grueso Así que sólo voy a ablandarlo un poco. Sólo va a caer en algunas líneas aleatorias que bien, ya se puede ver como esto se está formando en un estado hermoso, ¿no? Estas son las zonas donde es acuosa, llena de agua. Entonces digamos que tenemos un poco más aquí de este lado. A medida que venimos, tenemos más. ¿Bien? Asegúrate de que tengan bordes como bonitos. No tiene por qué ser perfecto, así que no te molestes en cómo vas a estar haciendo esto Bien, ahí tienes. Hemos agregado, ahora recogeremos algunos de esos pines grises y comenzaremos a agregarlo al fondo definitivo. Porque sabes que la parte superior del cielo está en la sombra más oscura, ¿verdad Entonces hay que representar esas nubes ahí. Bien, ahí solo usando pedacitos de ins y agregándolos a la región del agua. El amarillo no va a ser visible porque está muy cerca del cielo. Y en realidad aquí está muy lejos de ese punto del horizonte. Ahora que hemos pintado tanto, esperemos a que todo esto se seque por completo. Después de lo cual pintaremos el primer plano. ¿Bien? Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Ahora lo que vamos a hacer es que esto es realmente, muy complicado. ¿Bien? Usando una brocha plana grande o la brocha más grande que tengas, vas a aplicar agua al sitio inferior. Sí. Cuando aplicas agua, esta rosa se va a extender un poco. Eso está bien. Porque ese esparcimiento rosado será como el reflejo del cielo en la región nevada Sólo algo de ello se va a difundir. la mayor parte probablemente ni siquiera se extenderá. Incluso si estás usando como un cepillo redondo, está absolutamente bien. Bien. Podrás conseguirlo aquí. Ya ves que solo tengo una cantidad muy sutil de rosa que en realidad se extiende. Bien, está bien. Todo bien. Ahora eso está hecho. Voy a agregar en mi región nevada. La región nevada básicamente va a estar en un tono violeta porque el cielo está en un bonito cielo al atardecer Los colores del atardecer que se reflejan en la región nevada siempre serán violetas Bien, aquí voy a recoger mi violeta y la voy a agregar aquí. Se puede ver como estoy agregando en mi violeta. Pero asegúrate de agregar en un tono más claro de violeta. Bien, eso es importante que captures el tono más claro del violeta. Mientras haces esto, puedes ver estoy como literalmente recogiendo un tono muy, muy sutil y más claro de violeta. Esta es la capa base después de cual agregaremos en las profundidades de la nieve. Bien, solo sigue adelante y llena toda la región de violeta claro al principio, llenándola con una buena cantidad del tono violeta claro. Ahí vas. Lo hemos recubierto con el color inicial, ahora necesitamos crear más efectos en la nieve. Para eso, vamos a recoger más de la pintura violeta y empezar a agregar, bien, el fondo. Obviamente ahí tendremos colores más oscuros. Digamos algunos detalles en la nieve hacia este lado. Algunos más aquí. Cualquier cosa que esté hacia abajo tiene que ser más oscura que cualquier cosa que aplique hacia la parte superior. Bien, aquí, ¿algún detalle que haya agregado entonces? Creo que aquí vamos a tener como una región montañosa, algunos árboles por aquí Bien, ahí es donde vamos a estar agregando los árboles. Esa región va a estar un poco a la sombra porque ahí tiene muchos árboles. Vamos a agregar algunas cosas tupidas por allá. Sólo alguna línea. Bien. En más detalles como puedes ver, agregando el color más oscuro hacia el fondo. Bien, sólo voy a suavizar esta parte aquí. Me gusta la forma en que ha resultado. Podemos ver la reflexión. Podemos ver como están todos esos colores ahí. Y también podemos ver cómo hay agua en la región de nieve. Podemos terminar añadiendo los árboles y la nieve sobre él. Bien, sigamos adelante y secemos esto por completo. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora, podemos seguir adelante y empezar a sumar los árboles. Bien, por agregar los árboles, voy a ir con una mezcla de spray de pintura y mi marrón transparente. Mi marrón transparente porque haría mi spray de pintura un poco más como un bonito tono negro. Bien. Eso es lo que voy a estar usando y mirar de cerca. Bien. Esta es la región que marcamos para la región nevada justo comenzando ahí No hagas como un fondo perfecto. Rellenar y hacer una base aleatoria. Bien, eso es lo que necesitamos y luego llevaremos el árbol hacia arriba. Ahora a medida que vamos subiendo, el árbol obviamente tiene que ir más delgado, pero vamos a hacer que el árbol esté bien, cualquier forma aleatoria. Y este árbol va a ir hasta la cima, pero se adelgaza hacia la cima. Bien, muy delgada. Al llegar a la parte superior, hacia la base, queremos que sea un poco más gruesa. Ahora lo tenemos grueso, llenar cualquier cosa en el medio. Ese es uno de nuestros árboles. Ahora así, necesitamos agregar tantos árboles. Este es el punto en el que nunca podrías parar. Podrías agregar tantos árboles, tantas ramas de árboles como quieras. Pero vamos a sumar unos cuantos más y luego pararemos bien aquí. Voy a añadir otro, pero éste va a ser un poco más delgado, no tan grueso como el que agregamos antes. Ahí va. Y entonces digamos que voy a tener como una curva en él. Voy a añadir las sucursales más tarde. En primer lugar, sólo voy a poner en los árboles, bien, quiero otro de mi árbol ahí. A ambos les gusta eso. Pero entonces digamos que se inclinó hacia el lado derecho, bien, estuvo bien hasta entonces. Y luego decidió crecer de nuevo a este lado. Bien. Asegúrate de que la forma de los árboles sea pareja. ¿Ves lo que ha pasado aquí? Ahí es más gruesa, así que necesitamos hacer que la base sea un poco más gruesa para que coincida con la forma. ¿Bien? Porque los árboles siempre son más gruesos en la base. ¿Bien? Tan cuidadoso con eso. Otro detrás, hazlo un poco recto. Cualquier tipo de curva que agregues a tu árbol está absolutamente bien. ¿Bien? Porque los árboles sí tienen esas curvas. ¿Bien? No son perfectos. Supongo que agregaremos como algunos más. Quiero que todo este lado izquierdo esté teniendo muchos árboles, así que por eso estoy usando un cepillo. De hecho se me olvidó mencionar eso mientras empecé. Bien. Entonces es un tamaño para pincel. Bien. Creo que acaba de durar un árbol más y luego voy a dejar de prometer. Bien. Ya hemos agregado suficientes árboles, pero ahora necesitamos crear las ramas de esos árboles. Bien. Entonces aquí he mezclado suficiente de mi pigmento y sólo voy a seguir adelante y crear suficientes ramas. ¿Bien? Ahora bien, este es el punto otra vez, como yo, dije, es muy difícil parar una vez que empiezas a agregar estas ramas porque simplemente podrías seguir para siempre y seguir agregando muchas ramas. Muy complicado. Y créeme, es muy difícil parar. Pero supongo que solo elige un punto donde estés feliz y detente, Eso es todo. ¿Bien? Y asegúrate de tener suficientes ramas superpuestas a tus árboles. ¿Bien? No quieres que se sientan tan poco realistas ¿Bien? Como pueden ver, estoy agregando todo lo que puedo y cuando estoy agregando estas ramas, estoy usando la punta de mi pincel. Bien. Eso es lo que necesitamos usar. Así que tómate tu tiempo y agrega esto o dependiendo del tiempo, detente cuando quieras. Bien. Creo que solo necesita un poco más. Por eso voy a añadir esto. Solo tiene que parecer un poco más de movimiento. Y por allá, porque eso es esto, los árboles de aquí son una especie de punto focal. Para que veas como he colocado eso. Bien, está en el uno por tercio de la izquierda. Uno a tercio, casi desde abajo, como hacia la línea del horizonte donde colocamos. Recuerde que colocamos la línea del horizonte en un punto ligeramente por encima del uno por tercer punto. Esto ahora comienza en el uno por tercer punto. Para que puedas ver claramente cómo este es el punto focal en nuestra pintura. Estamos tratando de capturar que puedes usar un pincel delineador si quieres crear estas ramas. Y eso, creo que va a ser mucho más fácil porque con una línea de pincel, es completamente, muy delgada. Bien. Un grosor hasta la parte inferior de las cerdas. Es más fácil pintar con línea de pincel que con una brocha como esta. Hazlos ocupados. Esta zona necesita estar muy ocupada. ¿Bien? También se pueden ver algunas ramas hacia ese lado. Oh. Oh. Una vez que hayas cubierto suficientes áreas con sucursales y hayas llegado a un punto en el que estés satisfecho, agregaremos algunos detalles más hacia la parte inferior. Bien. Así se puede ver que los árboles son perfectos al nivel de la nieve ahí. Entonces necesitamos agregar más detalles, ramitas y cosas. Básicamente es solo seguir adelante y como pequeñas ramitas y cualquier pequeño detalle en la nieve ¿Bien? Lo que hará que el área del árbol no se vea tan extraña. ¿Bien? En cuanto añades estas ramitas pequeñas y cosas en la parte inferior, puedes ver, ahora, mira que no se ve tan raro. ¿Bien? Pequeñas ramitas y cosas hacia el fondo. ¿Bien? Saliendo por ahí en la zona del árbol. Ahora, eso es mucho, mucho mejor, ¿no? Es como que también se podría secar la hierba. Lo estamos viendo como negro porque es la hora del atardecer. Entonces recuerda que agregamos un poco de profundidad aquí, el poco nevado Adelante y agrega como una estructura tupida ahí también, algunos pequeños detalles minúsculos sobre la nieve Bien. También podrías agregarlo en otros lugares. Algunas ramitas y cosas que sobresalen que estás agregando a estas áreas de aquí, hacen un poco más grandes que las del otro lado. Bien. Podrían haber algunas líneas más oscuras y detalles también en la nieve. Usa la punta puntiaguda de tu cepillo mientras intentas hacer eso. ¿Bien? ¿Ves como tienes muchas ramitas y cosas que sobresalen Todo bien. Ya casi terminamos. Solo me gustaría agregar algunas cosas más tupidas aquí. Bien. Sobre todo, quiero que les guste sobresalir, que tengan como una zona herbácea tupida Entonces solo estoy agregando algo de hierba que sobresalía. ¿Ves eso? Bien. Y otro aquí tal vez solo agregando sucursales a la que agregamos. Bien. Todo bien. Creo que eso es bueno. Ahora podemos rematar, pero simplemente no golpear. Hay algo que tenemos que hacer. Necesitamos agregar algunos de los tonos más claros para estos árboles porque no son del todo negros. Son como los abedules donde tienes algunas melodías blancas en ellos. ¿Los has visto? Entonces eso es lo que vamos a agregar ahora mismo. Para eso, lo que vamos a hacer es porque esto es una puesta de sol, no va a ser perfectamente blanca. Así que recogeremos una buena cantidad de lavanda. Y entonces si tienes gash blanco o acuarelas blancas opacas, eso es lo que vamos a estar usando. ¿Bien? Así que recoge un buen gah blanco, o acuarelas blancas opacas Entonces esta es gah paint que nosotros la otra clase proyectamos también ¿Bien? Mezcla eso con tu lavanda y deberías conseguir algo así como este color que aplicamos para el suelo. ¿Bien? Usando eso, vamos a crear el efecto abedules en los árboles. ¿Bien? Justo a lo largo del borde. Bien. Adelante y agrega en algunas líneas así a los árboles. Bien. No del todo pero algunas áreas y tal vez como Strite se adhieren a un lado y crean este efecto No es la nieve. ¿Bien? Créeme, no es la nieve lo que estamos tratando de agregar, pero este es el color como los abedules. ¿Bien? El efecto del efecto abedules. De hecho, en realidad no necesitas pegarte a un lado porque es el abedul que puedes pintar por ambos lados. Bien, mate ese un abedules. Voy a hacer eso por algunos árboles más. Mientras haces eso, asegúrate de que como por ejemplo, si eliges el lado derecho, entonces asegúrate de que no se vea ninguno de los negros. ¿Bien? Porque si se ve entonces se verá raro. Se puede ver como el abedules entra en escena, ¿no es así? Ves, esto es a lo que me refería. Entonces, si miras este árbol de aquí, hay una delgada franja de negro que mira a través. Así que sólo voy a encubrir eso. Bien. Ver ahora, eso es mucho mejor. Bien. Para este árbol. Quiero llevarlo todo el camino hacia la cima. Bien. Todo bien. Ahí vas. Ya ves como eso por árbol se ve increíble, ¿no es así? ve preciosa. ¿No es así? Sólo voy a mezclar un poco más lavanda y tratar de agregar un poco más. Bien. Bien. Creo que ya es bastante bueno. Y me encanta la forma en que ha resultado ahora mismo. Mira lo hermoso que se ve con todos los árboles y las ramitas y todo sobresaliendo. Entonces, ¿estás listo para despegar la cinta, Y puedes ver cómo el agua está reflejando un poco el cielo que también hemos pintado de fondo Entonces ahora sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Así es como se ve. Después de que hayas quitado eso, no han sangrado en ningún lado. Y se ve tan hermosa, ¿no? Simplemente me encanta este paisaje invernal. Espero que hayas disfrutado mucho pintando esto conmigo y muchas gracias por unirte a lo largo de esta clase rechazo. 6. ¡Gracias!: Al llegar al final de nuestro viaje creativo, quiero expresar mi más profundo agradecimiento por sumarme a lo largo de esta aventura de pintura invernal. Espero que estos proyectos hayan encendido tu pasión por acuarelas y hayan traído la serena belleza del invierno a tu alcance Recuerda, tu voz artística única es un regalo para este mundo. Y me siento honrado de haber compartido este espacio creativo contigo. Si disfrutaste de esta clase y encontraste inspiración en las escenas de invierno que pintamos, no olvides dejar una reseña para esta clase y subir tu proyecto de clase a la sección de proyectos de clase Aquí en Skillshare, me encantaría ver tus interpretaciones, tus toques únicos y el hermoso proyecto que has creado Siéntase libre de hacer cualquier pregunta o compartir sus pensamientos en la sección de discusión. Somos una comunidad de artistas y tu contribución es realmente valorada. Gracias por invertir tu tiempo y felicidad en esta clase. Espero que la comodidad del Invierno y la alegría de pintar se queden contigo más allá de estos proyectos de clase Sigue creando, sigue explorando, y hasta la próxima, pintura feliz.