Floral al flor: pintura 15 impresionantes pinturas de primavera con acuarelas

1. Te doy la bienvenida a la clase: La primavera es una época mágica del año en la que la naturaleza despierta de sus inviernos, sueño y cobra vida. El sitio de flores florecientes, árboles en ciernes y follaje verde seco puede evocar sentimientos de alegría, esperanza y renovación, y son todos signos de la belleza y vitalidad de la Hola soy Geethu, un artista, un YouTuber, un ingeniero aeroespacial, y un instructor que lleva más de tres años enseñando en línea También soy educadora de Silver Brush y embajadora en White Nights y Sitaram Stationers He estado compartiendo mis pinturas en línea a través de mi cuenta de Instagram, Colorfulmystique, y recientemente comencé a compartir más de mis pequeñas ideas sobre la vida que gira en torno a un artista, y mis pensamientos sobre los procesos creativos en mi canal de YouTube como studio bvlogs En esta clase, usaremos acuarelas para capturar la vitalidad y las emociones de la primavera en nuestras pinturas Exploraremos una variedad de paisajes y flores de cuerdas, desde serenos jardines hasta prados tranquilos, y aprenderemos técnicas para crear pinturas dinámicas, explícitas y coloridas en acuarela A medida que pintamos, también reflexionaremos sobre las formas en que primavera puede inspirarnos y despertar nuestra creatividad. La primavera es una temporada de crecimiento y posibilidad. Un recordatorio de que nosotros también podemos cultivar una sensación de posibilidad y explorar las formas en que primavera puede ayudarnos a crecer y florecer. A lo largo de esta clase también se explorarán las cualidades inspiradoras y edificantes de la primavera Esta temporada es un símbolo de esperanza y optimismo, recordándonos que el crecimiento y los nuevos comienzos siempre son posibles Podemos explorar cómo la temporada puede inspirarnos a ser creativos, abiertos al cambio y listos para nuevas oportunidades. Al jugar con el color, la luz y la composición, capturamos la esencia de esta hermosa temporada y canalizamos su energía en nuestras obras de arte. Tanto si eres un pintor principiante como un experimentado, esta clase te ayudará a aprovechar tu propia creatividad y expresar la alegría y vitalidad de la primavera en tus pinturas Al final de esta clase, habrás creado una impresionante colección de 15 acuarelas que celebran la alegría y la belleza de la primavera. No importa si eres un artista experimentado o un artista que acaba comenzar con tu viaje artístico, puedes unirte a esta clase y disfrutar la emoción completa que la primavera puede evocar Al unirte a mí, tendrás la oportunidad de aprender nuevas técnicas así como de perfeccionar tus habilidades. Inscríbase ahora en esta clase y empecemos juntos en este emocionante viaje. Nos vemos en la clase 2. PROYECTO DE CLASE: Hola, y gracias por unirte a la clase. En esta clase, habrá 15 impresionantes paisajes acuarelares primaverales para que pintes. El proyecto de primera clase ya está subido en la clase, y encontrarás todas las 15 pinturas subidas después de 30 días de la fecha de publicación de esta clase, lo que significa que cada uno de los proyectos se subirán cada día alterno Obtendrás dos días por cada pintura, lo cual espero sea más que suficiente para completes el cuadro en tu apretada agenda. Sin más preámbulos, echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitaremos para esta clase. 3. Suministros de arte que necesitas: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que usaremos para esta clase. En primer lugar, necesitarás papel. En esta clase, estoy usando papel de St Cuthberts Mill Saunders Waterford papel St Cuthberts Mill Saunders Waterford papel en textura prensada en frío. También puedes usar un papel texturado rugoso si quieres. El tamaño que estoy usando es la mitad de esta, esta hoja de papel, estoy cortando en dos, que es un papel de tamaño de 10 por siete pulgadas. Eso es en lo que voy a estar pintando. También puedes pintar lo mismo en una hoja tamaño A5 o A4. También recomendaría encarecidamente que el papel que uses sea 100% algodón para obtener los mejores resultados. A continuación, necesitarás pinturas de acuarela, estaré usando pinturas de diversas marcas como Shoemaker, Daniel Smith, Winsor & Newton y White Nights Tengo mi paleta prefabricada la cual uso mayormente. Esta paleta y todos los colores que contiene se suben en la sección de recursos como PDF si quieres referirte. Esta es la paleta que más uso. Dije, vas a necesitar una paleta para mezclar estos colores. Puedes usar una paleta de metal o una paleta de plástico como esta, o incluso una placa de cerámica para mezclar tus pinturas. A continuación, necesitarás pinceles para pintar, claro. Estaré usando una brocha grande como esta para aplicar agua sobre todo mi papel, o incluso una brocha plana como esta en ciertos proyectos, entonces necesitarás una brocha de tamaño mediano, así que recomendaría una brocha Talla 6 o una Talla ocho para ese propósito. Luego un cepillo de tamaño más pequeño, como un pincel Tamaño 2 o un Cepillo Tamaño 4. Por último, también se recomienda un pincel más ligero para que puedas agregar en líneas finas y detalles, así como algunas ramas en nuestros cuadros. Un lápiz y una goma de borrar para que puedas hacer el boceto en bruto en tu pintura, dos frascos de agua, uno para tomar pintura fresca y otro para lavar tus pinturas y toda la pintura de tus pinceles, que eventualmente se volverán fangosos, así que es bueno tener otra siempre con agua dulce cuando estás no estás usando esta agua fangosa para mezclar tus pinturas También estoy usando una tabla de madera como esta para pegar mi papel para que si es necesario, pueda levantarlo de mi superficie que estoy usando e inclinarlo alrededor Puedes usar un cartón, un tablero acrílico, o cualquier tablero para este propósito, y así ahí no hace falta decir que necesitarías una cinta de enmascarar para que puedas pegar los bordes de tu papel. La cinta de enmascarar que estoy usando es de una marca llamada MT. Puedes usar cualquier cinta de enmascarar. mi experiencia, he aprendido que si la cinta está rasgando los bordes de tu papel, significa que el problema está con el papel y no con la cinta Algunas toallas de papel son una tela de algodón o alguna tela como esta. Este es en realidad un paño de microfibra que estoy usando para que pueda quitar el agua extra de mis pinceles y limpiar cualquier agua extra de los bordes del papel o pintura o cualquier cosa en general. Es bueno tener siempre a mano un pedacito de tela o algunos pañuelos. Por último, un líquido de enmascaramiento, que utilizaremos para enmascarar ciertas áreas para pintar de manera que podamos pintar el fondo libremente. Ahora que conoces todos los suministros de arte que vamos a usar, saltemos a la siguiente lección. 4. Día 1: el campo de flores: Empecemos. Bienvenido al primer cuadro, no hay boceto a lápiz. Simplemente nos sumergiremos directamente en él. Apliquemos agua sobre todo el papel. Voy a estar usando este pincel plano, que es la serie golden natural blend de Silver. Se puede ver, es un cepillo muy bien plano. Voy a usar esto para aplicar agua a todo el papel. Tómate tu tiempo para este proceso, no te apresures a través de él porque es muy importante. No estoy usando mi método habitual de aplicar el agua en ambos lados del papel hoy como es obvio la cinta que he puesto en mi papel. Eso es porque sabía que muchos de ustedes tal vez no tengan el tablero acrílico para usar ese método y algunos de ustedes piensan que ese es un método avanzado, aunque no lo es. Pero también, no debería olvidarme de pintar así. Por eso quería pasar por esto en esta clase. Aquí, asegúrate de aplicar el agua de manera agradable y uniforme sobre todo el papel. Cubra bien los bordes, pero asegúrate de que no haya grandes piscinas de agua. Eso es muy importante. Puedes usar un paño o un pañuelo para limpiar el exceso de agua. También asegúrate de aplicar varias veces porque necesitas que tu papel esté empapado, ya que en el interior las fibras del papel deben estar mojadas. De lo contrario, vas a arriesgarte a dejar secar tu papel mientras pintas. Además, si hay demasiada agua a lo largo de los bordes, es decir, hacia el exterior del papel, simplemente límpielos con un paño o un pañuelo, lo que sea que estés usando Porque esta agua puede filtrarse de nuevo en el papel y luego creará flores o el efecto coliflor o el efecto Existen varios nombres para este efecto. Ahora comencemos. Voy a estar usando mi pincel talla 8. Se trata del cepillo CT renacentista. Se puede ver el pincel Renaissance CTs. Eso es lo que voy a estar usando. Empezaremos a crear primero el hermoso y hermoso cielo. Para eso, voy a estar empezando con Taylor azul. Mezcle una buena cantidad de Taylor blue. Este es azul Taylor de [inaudible], pero también puedes usar el azul brillante de White Nights en su lugar El cielo de hoy va a ser sencillo. La pintura también va a ser simple porque solo queremos acercarnos a la clase antes de poder pasar a proyectos difíciles. Empecemos. Simplemente aplique la pintura de manera algo aleatoria. Puedes crear cualquier cielo que quieras. No trates de seguir exactamente lo que estoy haciendo. Solo estoy creando algunas formas aleatorias en el cielo y dejando algunos huecos blancos aquí y allá. Esos huecos blancos serán como las nubes en el cielo. Recuerda, tonos más oscuros hacia la parte superior. Aquí, hacia arriba, recogeré pintura fresca y también la consistencia más oscura. Eso va a pasar a la cima. Entonces a medida que me muevo hacia abajo, dejaré de tomar pintura densa y comenzaré a un tono más claro. Pero obviamente, me aseguraré de dejar muchos espacios blancos. Eso es un poco oscuro. Lo que voy a hacer es diluir mi pintura usando un poco de agua extra y luego voy a pasar a la parte inferior. ¿Puedes ver? Ahora como vengo hacia el fondo, necesito que sea muy menos pintura. He lavado toda la pintura de mi pincel y sólo voy a recoger lo que hay en el papel aquí, ni siquiera de mi paleta, sino solo del papel directamente. Voy a usar eso para crear algunos trazos y para sacar a relucir los trazos existentes hacia el fondo. ¿Puedes ver? Eso es realmente ligero. Ahora solo quiero agregar un poco más de nubes porque siento que los espacios blancos que he agregado son un poco demasiado. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar. Ahora, quiero crearle un poco más de profundidad. Sé que dije que estamos usando tonos más claros y tonos más oscuros, pero aún así quiero agregarle más profundidad. Para eso, lo que voy a estar haciendo es que voy a recoger un poquito de azul ultramarino Se puede ver el azul ultramarino. Esa es una versión muy cálida. El más cálido porque el azul ultramarino parece que hay rojo pequeño agregado a él Es un poco más oscuro que éste. Voy a usar este azul cálido y después lo voy a agregar encima de mi azul brillante. Cuidado donde agregues, solo necesitas agregar más hacia la parte superior y menor hacia abajo porque estamos tratando de crear ese efecto de profundidad. Se puede ver más del azul ultramarino y llevarlo hacia abajo. Pero a medida que bajes, quieres disminuir la intensidad de la pintura y simplemente mezclarla en ese azul de ahí Creo que estamos bien para irnos. Hemos creado una región del cielo agradable. Acabo de recoger un poco más de azul brillante y solo estoy agregando algunos trazos más pero no mucho. Recuerde, el factor de luz tiene que estar ahí hacia esa región inferior. Ahora, no necesitamos que la pintura esté seca para pasar a la siguiente parte de la pintura, solo vamos a seguir adelante y de inmediato hacerlo. Vamos a conseguir un borde liso. Algunas pinturas van a desangrar en la parte del cielo y eso está bien. Eso es porque queremos crear la ilusión de profundidad en nuestra pintura. Si hay un borde duro, entonces no significa que sea una parte interminable de los pastizales Queremos crear esa infinidad, es decir, ese gran efecto de va más lejos y se mezcla hacia el horizonte Hacia ese fondo, vamos a comenzar con una buena cantidad de amarillo cadmio Amarillo cadmio porque es un amarillo opaco. Si no tienes amarillo cadmio, en realidad puedes ir con otros amarillos que tengas Pero realmente recomendaría usar amarillo cadmio. Sería de mucha ayuda para ti. De lo contrario, puedes usar gouache también, pero no sé cuánto puedes mezclar esas pinturas de gouache calcárea junto Aquí estoy usando amarillo cadmio y vamos a empezar. En primer lugar, marquemos un horizonte o el punto final donde van a estar esos pastizales Eso va a estar en alguna parte de aquí. Entonces voy a subir un poco a lo largo este borde y allá. Creo que quiero un poco más de mi región amarilla aquí. Intentemos crear mezclas. Puedo ver que mi papel ha empezado a secarse, pero eso está bien porque ahora vamos a agregar solo pinturas hacia el fondo. No hay nada que vaya hacia arriba, así que eso está absolutamente bien. Ahora voy a recoger verde. Esa es mi savia verde. Tomando una buena cantidad de mi savia verde. Me gusta esta versión del sap green. Creo que esto es de Winsor y Newton. No es tan vibrante. Si fuera vibrante, entonces me habría desaturado añadiéndole un poco de rojo Pero esta no es tan vibrante, lo que me lo hace más fácil. Aquí se puede ver que no es tan vibrante y voy a mezclarlo junto con ese amarillo cadmio. Vamos a mezclarlo. Se puede ver como lo estoy difuminando. Vamos a traerlo un poco hacia abajo. Mira cómo mi papel empezó a secarse en la frontera. Eso está bien porque ahora estás agregando pintura húmeda y solo traerá esa humedad a tu papel. Añadió ese bonito efecto verde. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a recoger otro cepillo y sólo voy a correr por el borde ahí. Porque como puedes notar, se empieza a formar estos ligeros pelos hacia la parte superior. En realidad, si le hubieras dado un ángulo a tu papel, no se habría formado y de hecho lo olvidé. De verdad lo había olvidado. Pero está bien. Aunque se mezcle con el cielo y forme ahí un poco de sombra verdosa, eso está absolutamente bien Simplemente va a quedar así de verde aquí. Puedes recoger más de la pintura amarilla y agregarla a lo largo de ese borde. Entonces intentemos ahora crear una buena mezcla ahí, agregué un poco más de mi verde. Volvamos a sumar un poco más del amarillo. Eso mejor si has añadido esos verdes, puedes tener una buena mezcla. Mira, estoy tratando de crear una buena mezcla ahí, hay charco de mi amarillo en esa región, más amarillo hacia esa cima. Simplemente se verá como si fueran los pastizales, pero esas flores amarillas que vamos a agregar en nuestro cuadro De hecho, podemos recoger más del amarillo y agregarlo hacia arriba. Esta es la razón por la que recomendé colores opacos. Porque si estás usando color no opaco, entonces no va a aparecer en la parte superior. Lo sé, así que este es el momento en el que podrías necesitar usar gouache No queremos que sea como ese amarillo vibrante ahí, puedes tener manchas verdes de savia. Lo que puedes hacer es que puedes recoger más verde y agregar a tus regiones amarillas, porque no queremos que sea estrictamente verde. Ahora que has añadido el verde, vamos a darle un poco más de profundidad. Para darle esa profundidad, voy a tomar mi verde oscuro y solo voy a mezclarlo junto con esa misma mezcla verde que estaba usando antes y solo la agregaremos. Ahora, cuando lo estés agregando, solo agrégalo hacia el fondo porque el fondo es donde necesitamos la profundidad. Recuerda en una pintura, la profundidad siempre va hacia arriba y hacia abajo porque la parte central es el horizonte que es el punto más alejado de ti. Esos serán los bordes más suaves y los valores más ligeros en tu pintura Es un bonito valores oscuros, sólo voy a recoger un poco más de savia verde para poder mezclar esos valores. Creo que necesito un poco más de verde más oscuro de hecho para este borde aquí. Cuanto más contraste construyas en tu pintura, va a parecer hermosa hacia atrás. Me encantó la forma en que se destaca. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algunas salpicaduras para representar esas flores que realmente están en Para eso, definitivamente necesitarás otro trozo de papel porque no quieres que esas salpicaduras caigan sobre la región del cielo.. Ahí tienes, voy a usar un trozo de papel de repuesto y voy a enmascarar así mi región del cielo. Pero antes de eso, recojamos las pinturas. Lo que voy a usar aquí es mi amarillo cadmio. Si has estado usando un amarillo diferente que no es opaco, entonces creo que este es el punto donde puedes recoger tu pintura gouache Aquí enmascarando los bordes y estoy usando mi pincel talla 4 [inaudible]. Voy a salpicar Déjame ver esas salpicaduras por todas partes. Me encantan esas salpicaduras, me encantan esas salpicaduras, solo Estos crean literalmente las flores más pequeñas a su alrededor. Ahora que ya has añadido las salpicaduras, vamos a hacer algo más, un poco más de belleza para que esto sea más interesante He cambiado a mi pincel tamaño 2, y usando este cepillo más pequeño, incluso más pequeño si puedes ir realmente. Vamos a recoger café, bien. Asegúrate de que no sea demasiado acuosa porque solo queremos evitar demasiada agua mezclaré un poquito del gris de mi Payne, junto con eso, lo que me dará un marrón muy oscuro, algo así junto con eso, lo que me dará como Zapier si tienes Zapier realmente puedes usar eso. Entonces asegúrate de que sea una mezcla densa, no demasiada agua muy, muy importante. Entonces vamos a crear el pequeño tallo. Simplemente que no presionas demasiado si presionas a la mayoría entonces se va a extender mucho. Ya conoces estas flores amarillas que has agregado a algunas de ellas, solo sigue adelante y agrega estas manchas marrones. Ahí estarán las partes inferiores de esas flores. Sólo a algunos de ellos no hace falta que hacer por todos ellos. En realidad hazlo por los más grandes porque esos son los que realmente puedes ver los detalles. Me estoy saltando estas más pequeñas y mejor puedo ver que hay una flor grande, sigo adelante y la agrego Puedes agregarlo hacia abajo, puedes agregarlo hacia el centro también. No importa, solo necesitas esa mancha marrón en algún lugar a lo largo de ese piso. Pero puedes ver ahora ya parece que esas flores están asomando en el [inaudible Como dije, no a todos ellos, solo al azar es suficiente del todo. Me encanta la forma en que se destacan. Ahora cambiemos a un pincel delineador y agreguemos algunas líneas para estos. Aquí voy a estar usando mi verde oscuro. Para los estándares de esos últimos verdes más oscuros. Asegúrate de que esté oscuro. Sólo vamos a añadir un poco de tallo bonito. No los agregue todos en la misma dirección. Sólo tienes que seguir adelante y agregar muchos tallos. Especialmente creo que puedes agregar a las que has agregado, la mancha marrón. También puedes agregar a los demás. Eso está absolutamente bien. No necesita ir en todas las mismas direcciones. Entonces, ¿puedes hacer que algunos de ellos suban así? Solo agrega muchos de ellos. No creo que vaya a esperar a que esto se seque porque me gusta ese aspecto mezclado de esas flores en sí. Voy a agregar algunos más grandes ahora. Aquí estoy retomando mis pinturas. Mi papel puede o no haberse secado y volver a la belleza de él. Algunos de ellos serán blandos, algunos de ellos serán duros. Eso está bien. Creo que voy a usar uno más grande ahí. Entonces voy a tener una muy grande aquí. Así que literalmente acabo de tomar mi pintura e hice allí un montón grande. ¿Puedes ver eso? Entonces voy a hacer otro montón grande ahí. Otro gran manojo ahí. Hizo algunos racimos grandes y agradables. Obviamente, racimos grandes significa que tienes que agregarle el marrón. Aquí he vuelto a cambiar a mi pincel talla 2, y voy a recoger ese color marrón. Vamos a agregarlo un poco en cada uno de ellos en algún lugar a lo largo de esa línea. Es mayormente hacia el fondo. Aquí está el más grande. Nosotros solo para agregar a la base. Creo que hemos cubierto todos los principales que agregué. ¿Realmente puedes ver cómo esas diapositivas están llegando a su punto máximo? Sólo voy a dar un último paso. Ya sabes esa más grande que ahora está en un solo color. Tenemos que darle un poco más de dimensión porque es una flor más grande. Aquí estoy tomando un poco de mi naranja, mezclándola con ese amarillo cadmio Eso es naranja cadmio. Lo estoy mezclando con ese amarillo cadmio y solo voy a agregarle un poco. Confía en mí, aunque no hagas esto, está absolutamente bien. Pero después teniendo eso ahí, y cuando alguien mira tu pintura, van a notarlo. Van a notar la sutil diferencia de color que has agregado a los más grandes. Aquí ven, algunas de las más grandes, cualquiera que sea, las muy grandes. Necesitas agregar a los otros que hayas agregado. Apenas algunas de las muy grandes. Si puedes seguir adelante y agregar en un sutil naranja que va a ir por el camino. Tiene estas pequeñas cosas que creo que hacen que tu pintura se vea realmente preciosa porque cuando alguien realmente mira tu pintura, podrías haber parado en ese amarillo, pero no lo hiciste. Cuando ven esa pequeña parte de la naranja, es cuando se dan cuenta de que has trabajado en ella, has pensado mucho en ese proceso. Eso es lo que hace que tu pintura sea hermosa y única. Estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. No creo que quiera trabajar más en este cuadro. Simplemente me encanta la forma en que se ve. Vamos a esperar a que esto ahora se seque completamente para que podamos quitar la cinta. Ahí vas. Está completamente seca. Voy a asignar mi pintura. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está nuestra pintura final. Espero que les guste. La razón por la que usé colores opacos para este es ¿puedes ver lo descolorido que está aunque sea opaco Esto nos muestra la clara comparación entre acuarela y gouache A pesar de que se dice que las pinturas opacas en las acuarelas son opacas, pero se desvanecen cuando el papel se seca. Veremos cómo podemos mejorar esto en los proyectos de próxima clase. 5. Día 2 - El campo del valle: Empecemos. Voy a empezar a aplicar agua sobre todo mi papel. Apliquemos agua rápidamente. Como siempre digo, tómate tu tiempo para hacer este proceso. No te apresures en absoluto porque necesitas que el papel esté realmente mojado. Sí ayuda a la larga, por eso. Empecemos. Por la parte del cielo, vamos a ir con pthalo azul mismo Tomando una buena cantidad de pthalo azul, puede ser más oscuro porque queremos que sea agradable y vibrante Sigamos adelante y comencemos a sumar el cielo. Al igual que ayer, vamos a dejar algunos huecos blancos donde van a ser las nubes, pero hoy vamos a hacerlo un poco diferente. Aquí tengo algunas nubes bonitas y voy a añadir ahora hacia el lado derecho. Observe de cerca mientras recojo tonos más oscuros, apliqué hacia la parte superior y hacia la parte inferior. Obviamente quiero que sea más ligero. Ahora moviéndome hacia el lado más claro, estoy disminuyendo la pintura en mi pincel y simplemente usando lo que sea que haya en el papel y bajándolo. Ahora déjame simplemente suavizar rápidamente algunos de los bordes. Dondequiera que me sienta así densamente demasiada pintura o algo así, simplemente ablandaré algunos de los bordes Entonces puedes usar esas pinturas suavizadas para crear algunas partes más del cielo Se puede ver que recogí azul de aquí y luego lo apliqué en los otros lugares. Se puede hacer lo mismo. Recuerda lo que siempre digo, no tienes que hacer el cielo exactamente igual que el mío. Puedes crear tu propio cielo. Creo que podemos simplemente tomar esto como un proceso donde podemos experimentar en el papel y relajarnos y crear tu propia belleza. Ahora que terminamos con el cielo, vamos a crear un bonito precioso tono gris para las nubes. Esa es la diferencia. Empecemos con el azul ultramarino. Voy a crear mi propio gris. No voy a usar el gris de Payne. Aquí, tomando una buena cantidad de mi azul ultramarino, eso es con lo que voy a empezar, y mezclaré un poco de amarillo, lo que obviamente haría que se convirtiera en verde, pero podemos arreglar Agreguemos rojo, tres colores primarios. Aquí estoy usando alizarin carmesí. Ahora puedo ver que se ha convertido en un tono marrón. Ahora para convertir esto en un tono gris, creo que tomaremos un poco de azul ultramarino y empezaremos a agregarle Cuanto más azul añadas, deberías empezar a verlo convertirse en un tono gris. Ahí, creo que ese es el tono gris perfecto que estaba buscando. Esto es lo que vamos a aplicar en el cielo. Asegúrate de no tener demasiada agua en tu cepillo. Empezamos. Simplemente empieza a caer y a crear formas aleatorias. No hace falta agregar en todas partes. También tendremos algunos huecos blancos, así que solo agrega algunos de los tonos en lugares aleatorios. Entonces aquí, de nuevo, bajaremos y agregaremos. Recuerda dejar espacios en blanco, muy importante. Aquí, pienso hacia la cima, voy a mantener ese espacio en blanco. Solo lo estoy agregando mayormente hacia la parte interior, supongo. Algunos aquí y observan el tono muy claro que estoy usando. Eso es muy importante que usemos un tono más claro. Creo que ya es suficiente. Pasemos a agregar el primer plano. Pero creo que este es el término medio, no el primer plano Algo que está detrás del primer plano. Voy a empezar con un verde más oscuro, y a eso voy a mezclarme en una pequeña cantidad de gris de Payne Eso creará un tono más oscuro. Algo así como el verde perileno. Si tienes verde perileno, puedes usarlo Ahí, tengo la sombra. Solo puede que tenga que asegurarme de que no tengo agua extra en mi cepillo. Muy importante cuando estoy haciendo esto. Entonces hacia atrás es donde quiero aplicar eso. Ves, sigue siendo demasiado ligero. Recogeré un poco más del gris de mi Payne, un poco más de mi verde mezclado, y crearé ese hermoso tono y luego iré a mi papel Ese es el trasfondo. He aplicado algún tono verde oscuro ahí. Ahora, voy a ir más allá con mis colores normales. Aquí recojo mi verde oscuro. Voy a añadir a ella. Añadiendo eso. Entonces creo que iré con mi savia verde. Deja un pequeño hueco entre las nubes y la parte montañosa. Recojamos eso un poco de verde y guardemos algunas huellas aquí y allá, algunas líneas. Entonces volvamos con nuestra savia verde y empecemos a bajar. Pintémoslo todo con verde savia ahora. Como pueden ver, mi papel empezó a secarse y también he cambiado alguna mezcla del agua y la pintura en mi pincel. Como en estábamos usando una consistencia muy cremosa, pero ahora necesitamos mucha agua en nuestra mezcla porque necesitamos reforzar el agua en nuestro papel. Sigamos adelante y hagámoslo. Me gusta este ejercicio de no usar el boceto a lápiz e ir directamente con mi pincel y luego tratar de averiguar las formas que necesito agregar en mi pintura. Creo que es un ejercicio muy bueno y flexiona tus músculos creativos y solo te da mucha libertad para cambiar las cosas en tu pintura Ahora aquí lo que voy a hacer es que voy a agregar un stream. Empezando ahí y luego creo que mi arroyo puede doblarse así y luego pasa a ese lado así. El resto de las áreas, esta es la parte exterior del arroyo. Ahí. Ahora, voy a hacer lo mismo que hice para mi Día 1. Como pueden ver, hay pelos formándose, voy a usar mi cepillo. Estoy asegurándome de secarlo. Entonces sólo voy a jalarlo por el borde y suavizar esos bordes para que veas que esas estructuras peludas se han ido Sólo un simple ejercicio para conseguir que esas estructuras peludas se vayan. Ahora, vamos a crear el otro lado. Para crear primero el otro lado, comenzaré con mi verde oscuro, el verde perileno que mezclamos y observamos, he vuelto a esa consistencia cremosa La pintura acuosa está aquí y la consistencia verde oscura está aquí en el lado izquierdo, que es lo que voy a usar Yo uso eso. Empiezo con un bonito tono más oscuro, luego voy a cambiar ahora a usar el bonito color verde savia. Aquí. Pasando al agradable color verde savia. Voy a bajar y unirme ahí mismo. Tenemos el arroyo ahora el arroyo se va a inclinar hacia esa zona montañosa, así que aquí es curva. Ahora que al entrar en primer plano, necesita hacerse más grande Esa es la forma de esta corriente que he creado. Ahora vamos a llenar el resto de las áreas. Creo que voy a usar un poco de verde oliva también. No te preocupes si no tienes verde oliva, en realidad solo puedes mezclar un poco de marrón y amarillo a verde y puedes obtener colores similares al tono verde oliva. Un poco de verde savia, un poco de verde oscuro. Solo usa mezcla de diferentes greens porque no quieres que todo se vea como un montón de un solo tono verde. De vuelta con mi pequeño cepillo. Simplemente suavizando esa región porque puedo ver estos más pelos formando. Lo mismo por aquí. Si ves algún pelo, deshazte de él. Ya tenemos esa parte. Necesitamos agregar más profundidad. Aquí ahora estoy tomando un poco de verde oscuro y voy a agregar en varios casos. En primer lugar, hacia el borde del arroyo hacia el fondo, la parte inferior de nuestra pintura aquí, solo agregando muchos verdes, verde oscuro, y mezclarlo hacia la parte superior, se puede ver simplemente recogido un poco más de mi savia verde y mezclando eso en la parte superior. Me encanta la forma en que ha resultado. Se puede ver el arroyo doblándose y yendo allí. No dejemos el arroyo como blanco. Solo tenemos que darle algunos colores. Lo que vamos a hacer es, recuerdas esa tonalidad gris que hicimos. Hagamos un poco más. Eso es un poco de azul y un poco de rojo también debería funcionar. Eso se hace al hacer, tomaría un poco de amarillo y azul debería hacer el truco. Entonces he creado un bonito y precioso tono gris. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que te deshagas del agua extra de tu cepillo. Entonces solo vamos a agregarlo. Aquí está bien que tu arroyo esté seco y el papel se haya secado. Sólo vamos a aplicar los trazos de manera aleatoria. Estas son solo las áreas de sombra en el agua en realidad y recuerda aplicar en una sola dirección no hagas zigzag o en múltiples direcciones, solo elige una dirección y quédate con ella. Estoy usando la dirección, como pueden ver, horizontalmente así, casi horizontal. Tengo muchos huecos blancos que me voy. Eso es como las zonas más ligeras. Déjame lavar mis pinturas porque, hacia lo alto del arroyo, quiero que sea agradable y más ligero. Ahora solo estoy tomando un poco de agua y mezclaré algunas de las regiones. Daremos un aspecto de varios tonos. ¿Puedes ver? Yo sólo lo dejaré así. No quiero caminar mucho sobre él. Ese no es el foco en nuestra pintura. Creo que estoy muy contento de dejarlo así. Antes de que esto se seque, sigamos adelante y agreguemos algunas flores de gouache Como ya mencioné en la sección de suministros, voy a estar usando los colores gouache de Art Philosophy Voy a estar usando este amarillo limón y amarillo medio. Eso es solo porque este amarillo limón es demasiado verdoso para mí y este amarillo medio es demasiado anaranjado Sólo voy a mezclar estos dos para crear el tono de amarillo perfecto que quiero. Eres bienvenido a usar cualquier tipo de amarillo, así que no te pongas a presión. Cambiando a mi pincel talla 4, y ahora voy a mezclar esos amarillos Mira, ese es el amarillo que quiero, la mezcla perfecta de esos dos, y voy a hacer una mezcla agradable y acuosa fuera de ajuste. Significa mucha agua, y claro, voy a necesitar otro papel. Esta vez voy a enmascarar todas estas regiones. Necesitamos las flores solo del lado derecho, y luego vamos a hacer el toque y dejar que la pintura caiga sobre el papel Mira cómo han salido las flores. Creo que hacia estas regiones de fondo, en realidad podemos seguir adelante y hacerlo por nuestra cuenta. Está bien tener flores más grandes para entonces puedes aplicar claramente la pintura gouache Entonces también puedes seguir adelante y aplicar los más pequeños hacia la parte superior al azar. Puedes hacer todo este proceso al azar con la mano y no usar el método de salpicadura, pero siempre prefiero el método de salpicadura Simplemente agregando un poco más. Solo supongamos que las flores sólo están ahí este lado y no del otro lado. Sigamos adelante y agreguemos en algunas ramas. Tomaré el color verde usando mi pincel delineador y luego intentaré agregar ramas para algunas de ellas. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora lo que vamos a hacer es que sigamos adelante y secemos esto. Ahí vas. Está completamente seca. Pero, ¿puedes ver lo descoloridas que están estas? ¿Recuerdas nuestra pintura del Día 1? Eso también se desvaneció, pero creo que esto es lo suficientemente vibrante Ese podría ser el amarillo que he usado. Pero, ¿ves que el gouache y las acuarelas opacas son literalmente iguales Pero para realzar esta pintura, en realidad podemos hacer un poco más. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger la pintura gouache y vamos a agregar algunas flores de primer plano Esos serían lo suficientemente vibrantes porque lo estamos haciendo en el método húmedo sobre seco Carguemos el pincel con la bonita pintura. He cambiado a mi talla 2, seda plateada, cepillo ultra redondo. Agreguemos algunas flores. ¿Ves lo hermoso que es eso exagerado? Porque eso es húmedo sobre seco. Sólo voy a entrar y añadir tantas flores tanto como quieras. Es mejor si puedes crear la forma de algunos pétalos, pero eso no es necesario. Obviamente, puedes seguir adelante y crear muchos puntos también. Esas serían las flores más pequeñas. Puedes seguir adelante y agregar tantas flores como quieras. ¿Ves cómo ese método húmedo sobre seco ha hecho que esas flores salgan Creo que eso es muy bueno, ¿no? Existen técnicas más avanzadas para pintar estas flores y este tipo de paisajes en los que nos adentraremos en etapas posteriores. Yo solo quería facilitar el proceso. Espero que este te haya gustado. Vamos a probar esto rápidamente y luego podemos quitar la cinta. Lo que pasa con el gouache es que se seca bastante rápido Sigamos adelante y despeguemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 6. Día 3: tulipanes en la parte de nieve: Empecemos. En primer lugar, haremos un boceto a lápiz para éste, es decir, primero esbozaremos los tulipanes Tengamos nuestros hermosos tulipanes. Va a ser bastante fácil, así que no se preocupe. Sólo tenemos que hacer pequeñas formas de taza como esta. Recuerda, no tiene que ser perfecto porque estas son flores y pueden ser de cualquier forma diferente. No es como construir donde tiene que ser la forma perfecta o cualquier perspectiva o cualquier cosa. Visualmente, sí, aquí se juega la perspectiva aérea, pero no el otro tipo de perspectiva, la perspectiva lineal. Ahí vas. Sólo voy a bosquejar la flor. A ver. Esto hace que se acerque así. Digamos que hay otro pétalo detrás, y ese es uno de los tulipanes Agreguemos otro aquí. Es simplemente hermoso, ¿no? Estas formas de copa. A mí me encanta ver estos tulipanes, de hecho. Simplemente no hagas líneas perfectas, como dije, así que ten algunas curvas y curvas, porque estamos tratando de capturar la flor Entonces también puedes tener pétalos detrás. Mira ahí, voy a marcar la parte interior. Eso es un pétalo. Agreguemos algunas flores más. Creo que voy a añadir otro aquí. Este es un poco más pequeño como puedes ver, y luego tendremos otro aquí que es bastante grande como en el mismo tamaño que este. Eso es a lo que me refiero. Creo que ya está. Ahora, tenemos que añadir en los tallos, por supuesto. Eso es muy importante, ¿no? Agreguemos el tallo para el primero. Fíjate como me detengo ahí y solo te diré por qué. Quiero agregar en la hoja. Es solo parte del proceso de bosquejo. Podrías agregarlo todo y luego dejarlo también, pero solo prefiero hacer las cosas de esta manera. Eso es. Otro ahí mismo. La mejor parte de esto es que está sentado en esta nariz, así que no tienes que preocuparte por marcar el suelo y todo. Simplemente ignórelos. Aquí está la hoja sobresaliendo. Otro y agreguemos para esto. Yo hice esto un poco más gordo porque vamos a hacerlo como si tuviera una curva. Ahí vamos. Ahora cuando estés rastreando la nieve, asegúrate de que la hagas de manera muy aproximada. No queremos que esas marcas de lápiz se vean al final, por eso. Es como en diferentes capas de nieve, lo que estamos agregando. Creo que la línea del horizonte puede estar en algún lugar ahí que no sea 1/2 y no 1/3 en este caso tampoco, sino en algún lugar ahí. Ahí está nuestro boceto y ahora pongamos a pintar estas hermosas bellezas. Hay dos formas de abordar esto. Puedes usar un líquido de enmascaramiento y enmascarar estas flores y las hojas y luego seguir adelante y pintar todo. Pero ¿sabes qué? Para esta lección, no voy a usar el líquido de enmascaramiento. Lo que voy a hacer es dar la vuelta a la base para que nos sea más fácil porque la razón principal es porque estas son como flores enormes y solo hay mucho e implica un proceso enorme. Si la flor era una sola flor o algo así, entonces podríamos haber usado el líquido de enmascaramiento, pero en este caso, solo quiero saltarla aquí mismo. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar aplicando agua a las zonas fuera de nuestros tulipanes Solo da la vuelta así en cada una de esas flores y aplica el agua. Solo necesitamos aplicar todo el camino hasta la línea del horizonte. Vaya, perdón, no quise decir que eso pasara. Eso es de un cuadro anterior que hice, los amarillos, el pegajoso en el borde del agua . Oh, Dios mío. Decídeme eso para que no me vuelva a afectar. He visto errores felices como este suceden todo el tiempo. Feliz como en el sentido, voy a estar aplicando amarillo en mi cielo. Imagínese si fuera como algún otro color, como tal vez y si fuera azul o verde, entonces todo mi amarillo se habría convertido en tono verde. Oh, Dios mío. Hacer el cielo es imaginar suerte. Ahí voy. Estoy aplicando por todas partes. Ya que solo tenemos el cielo para hacer y no hay una gran parte del proceso de pintura involucrado en el que necesitamos que el agua permanezca húmeda por más tiempo, creo que un máximo de dos [inaudibles] de agua deberían ser suficientes dependiendo del papel que estés usando Estoy usando Saunders Waterford así que sé lo que se quedará y también sé cómo controlar la cantidad de agua, el tinte usado usando mis pinceladas como en un zapato de inmediato Aquí estoy cambiando a mi pincel talla 6 y voy a estar empezando con un poco de mi amarillo indio. Ahí me llevo mi amarillo indio y sólo voy a aplicarlo al cielo. Pero lo que voy a hacer es que voy a crear ahí una enorme zona de luz. Es así. Verás, y yo voy a dar la vuelta. Cuando quiero decir, controlar la cantidad de agua en mi papel usando mi pincelada, es esto. Puedes volver a mojar tu papel siempre usando los trazos. Si tomas una pintura seca y la aplicas sobre el papel, entonces tu papel se va a secar antes. Pero si empiezas a tomar cada vez más pintura húmeda, entonces tu papel se va a quedar mojado más tiempo. Ese es el truco. Ahora, ten cuidado con esas flores. Necesitamos que sea agradable y alrededor no por encima de las flores. Las hojas están bien porque van a estar en verde o amarillo. Está absolutamente bien. Pero me saltaría el tallo porque me gustaría darle un color de permanencia en algún momento. Ahí lleno esa parte de amarillo, después anoto la mezcla acuosa que estoy usando Déjame llenar primero el resto del cielo, ahí. ¿Ves que ahí empezó a secarse? Lo que voy a hacer es que solo voy a usar agua y mezclar esa cosa. ¿Puedes ver? En cuanto use el agua, puedo mezclarla. Ahí, algunos más. No hablo mientras pinta cuando me estoy concentrando, cuando hay menos concentración involucrada, sigo hablando Ese es el caso cuando me ves como muy silencioso, lo que significa que realmente me estoy concentrando en el proceso que estoy haciendo aquí Creo que eso es lo que cubrió el cielo, pero no quiero que sea de un solo color. Quiero agregarle más profundidad. Lo que vamos a hacer ahora es el siguiente color que está en oro en mi paleta. Añadiendo eso al cielo alrededor, para que esa zona de ahí sea la más ligera. ¿Puedes ver eso? Entonces solo seguimos adelante y comenzamos a aplicar el oro indio alrededor. Cuantos más trazos aplique, se va a quedar mojada. Entonces mira, acabo de aplicar el trazo ahí. Eso ahora está mojado, ahora me voy a mover hacia el lado derecho. Entonces cuando vuelva para la siguiente hoja, todavía estaría mojada porque la acabo de leer. Eso es lo que tendrás que ir en un flujo o un proceso paso a paso. Recuerda las zonas que mojas. En realidad no hace falta que recuerdes. Puedes mirar tu papel y ver. Esté atento a todas las áreas de su papel para ver dónde están las áreas que se están secando. Puedo ver que la parte central ya se está secando. Pero ahora mismo, no me importa porque tenemos nuestras pinturas en su propia y ya. Esa zona se supone que es blanca, así que ya no me molesta que se esté secando. Creo que le voy a dar más oscuridad. Eso significa que no más oros indios en una consistencia muy oscura Se me olvidó decirlo si no tienes oro indio, el color al que puedes ir es una mezcla de marrón, naranja y amarillo que debería darte una bonita forma de oro indio. Ahí vas. Esto es ahora hacia el borde. Ver rompí mi propio principio. Dije que primero pinté el lado izquierdo y luego seguí adelante y agregué el segundo oro de oro indio a la derecha. Pero eso está bien porque mi papel todavía estaba mojado. Eso es lo que quiero decir, que no hay una regla perfecta ni nada. Es solo cuestión de observar tu ponencia. Creo que esa es la clave de todo el proceso. Puedo ver una línea distinta aquí, que sólo voy a mezclarme. Mira ahora que lo mezclé, se ve mucho mejor. Ahora podemos ver muy bien el resplandor. Quiero dar más profundidad, muy importante que captemos un buen contraste. Un buen contraste en tu pintura va a quedar absolutamente hermoso. Ahora lo que voy a estar haciendo es que me voy a llevar este oro indio y luego voy a mezclar un poco de mi plan transparente, tan quemado, umber o trasplantar marrón cualquier marrón que tengas Si en realidad mezclaste tu oro indio en primer lugar es en marrón. Ahora agrégale más marrón, tan simple como eso. Todavía quiero que sea sombra dorada. Creo que eso es un poco demasiado marrones así que voy a tomar un poco más de un oro indio Asegúrate de que siga siendo dorado y no parduzco. Entonces aplica eso. Eso es ir hacia la izquierda y la extrema derecha, lo que me va a dar un bonito contraste. Ahora, ¿puedes ver esa línea distinta que se forma así que necesitamos mezclarla Aquí puedes usar solo oro indio normal o simplemente agua y tu pincel para mezclarlo solo. Que no hay ninguna línea distinta en ningún lado. Si vas por ahí con tu pincel y solo mezclas esa región. Mira eso y ahora hemos captado la deuda y la luz en ese medio extremo. Ahora es el momento de repasar y pintar las regiones nevadas. No me importa. No voy a esperar a que se seque porque hay muchas áreas que, está bien aunque mi amarillo sangra, pero estoy bastante seguro de que esa parte inferior de la misma ha comenzado a secarse Lo que voy a hacer ahora mismo es para que no tengamos que perder el tiempo esperando que se seque nuestro papel. Lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y pintar de inmediato, pero me aseguraré de que mi pincel no esté tocando ese punto. No estoy tocando ninguna parte de la línea del horizonte. Recuerda que tienes que saltarte la flor y el tallo. Ahí vas. Ahora creo que tengo que cambiarme a mi otro cepillo para entrar en las zonas en el medio, así que aquí tomando mi cepillo limpio y voy a dar la vuelta y aplicar agua Otra vez, no toques la parte superior. Aléjate de esa línea del horizonte pero aplicas agua justo ahí. Cuando termines de aplicar el agua y estás mezclando tus colores y empiezas a pintar, el borde debería haberse forrado y no sangrará demasiado Aunque sangra un poco, creo que está bien porque últimamente he aprendido que cuando estás haciendo acuarelas, a veces estas pequeñas hemorragias y corridas Es una cosa sutil que tus ojos notan. Se ve muy bien. Quiero decir, esa es mi perspectiva, otra vez. El arte está realmente basado en la perspectiva, ¿no? Todo el mundo tiene una perspectiva diferente. Entender lo que siento. Apenas dos lugares más para entrar aquí y allá. ¿Apliqué aquí? Ni siquiera puedo recordar y no lo veo. Lo que significa que o bien está seca o no lo hice. Hecho. Ahora, sigamos adelante y creamos las cosas bellas. Esas serían las sombras más el reflejo de algunos de los colores de las flores a la nieve. Déjame mostrarte cómo vamos a hacer eso. Para las sombras vamos a usar tres colores diferentes aquí. Empezaremos con una buena cantidad de azul cobalto ahí que es cobalto. Azul y sólo voy a añadir eso. Porque todo está en diferentes capas. Los agregamos en capas. Agrego un poco ahí y luego agrego un poco en esa porción central. ¿Ves por qué el líquido enmascarante se habría visto mucho mejor aquí? Porque podrías simplemente dar la vuelta y pintar todo eso. Pero me gusta lo que estoy haciendo ahora mismo porque da mucho control del pincel y le quita la libertad que tienes para el movimiento libre del pincel, pero luego da más control o da más aprendizaje para tu mano. Siento que eso es muy importante, ¿no? Ahora, he tomado violeta, si te has dado cuenta mientras he estado hablando y agregando el siguiente bit de color y poniéndote eso. Mira aquí es donde, quiero decir, da más control para tu mano porque te estás concentrando en llevarla a lo largo de las formas y alejarte de áreas que son riesgosas Llegué a filo duro aquí, que voy a ablandar. Ahora, la porción superior ahí, quiero que sea más ligera porque estamos teniendo los reflejos. Aquí voy a recoger un poco de mi amarillo indio. Un poco demasiado oscuro. Pero a eso me refiero. Ver un poco del amarillo. Por eso añadimos esa violeta para que se cree una agradable separación. Ahí está el amarillo ahora en las zonas. De hecho, podrías ir con sombra dorada. También pienso en algunas de las áreas. Vamos a meter eso en. Sólo un toque de amarillo. Eso es todo lo que necesitas. Me llevo más violeta y todo. Debido a que es de color más claro, en realidad voy por encima del tallo. Porque es de un color muy claro, no va a afectar a los verdes y al color que voy a estar añadiendo al tallo Si habías recogido un tono muy oscuro de violeta, entonces puedes hacer este proceso que estamos haciendo ahora mismo. ¿Ves? Está bien que esté un poco por encima del otro color. El siguiente color es el rosa. Ahora muy importante porque el rosa es lo que es el color de los tulipanes Eso es ahora crear esa reflexión. Entonces vamos a ver. Ahí tenemos el tulipán y bajando como sabes unas sábanas rosadas, sólo Es como justo debajo de donde están los tulipanes y ahí es donde hay que hacer una frontera ahí mismo y luego tenemos otra aquí Eso va a caer como una sombra. Es solo porque ese color es como muy halagador a los greens y todo es lo que está contribuyendo al violeta y luego a estos abrevaderos y cerros en Esos dos son violetas y los azules. Pero entonces este color es un poco dominante y eso es como estirarse sobre la zona de nieve, eso es lo que está sucediendo. Un poco de eso. Creo que ya es bastante bueno. Esa fue la primera capa de nieve que agregaremos otra capa de nieve para representar cómo son los pequeños abrevaderos y alturas Creo que estamos bien para ir con esa primera capa. Me encanta cómo lo hemos capturado todo. Creo que ahora es el momento que esperemos a que todo esto seque para que podamos pasar a las siguientes partes. Ahí vas. Ya lo he secado todo. Ahora marcaremos primero en las sombras más oscuras del poco de nieve antes de pasar a las flores. Entonces creo que vamos a empezar ahí y lo que voy a estar haciendo es que todavía necesitamos colores más claros, pero lo que hagamos ahora mismo vamos a sacar las cosas adelante. Aquí, si tomo un poco de amarillo y voy a ir por el borde así. Entonces necesito los mismos colores que usaste. Aquí tengo un poco de rosa, y voy a usar ese rosa para ir un poco más por el borde, pienso en rosa. ¿Ves eso? Entonces rápidamente un poco de violeta antes de que mi amarillo se seque. Es solo todos esos colores que usaste y luego simplemente mezclaste hacia la parte superior. ¿Puedes ver eso? Simplemente mézclalo hacia la parte superior. Déjalo mezclar. Ahora bien, ¿ya ves que hay un canal ahí Aunque ahora me acabo de dar cuenta de que el amarillo no tiene ningún sentido porque la porción más ligera debería estar en la parte superior ¡Oh Dios mío, qué idiota! [Risas] Me refiero a mí mismo. Aquí tienes. Sólo voy a cubrirlo con mi violeta. Habrá un poco de área resplandeciente ahí si el violeta. No el resplandeciente, pero sí, zona más oscura ahí creo que también puedes usar un poco de azul para enmascarar esa Después tomando un poco de rosa y agregando. Es realmente por eso que siempre aconsejo que veas mis videos una vez antes de intentar la pintura. Eso es porque siempre me encontrarás haciendo errores tontos y simples como estos y luego diciendo, vaya, perdón Sé que podrías sentir que he arruinado tu pintura. [Risas] De todos modos, mira, esa es una transición agradable como lo es ahora Tenemos que repetir ese proceso en las otras áreas. Aquí, yendo con un poco de violeta y agregando. Por eso dije que agregues un boceto a lápiz muy ligero, y eso debería ayudarte. Aquí un poco del rosa resplandeciente y luego no es nada. Solo usa agua para mezclarte hacia la parte superior. Aquí, es bueno. Da su amarillo en la parte superior. ¿Ves? Un bonito amarillo en la parte superior. Solo usa agua para mezclarlo. Cuando se seque, se verá bien. Ahora se puede ver cómo están los pequeños abrevaderos y partes de la nieve Quiero añadir un poco de una región más oscura aquí. Por eso estoy agregando un poco más de la violeta ahí y luego tomaré un poco de azul cobalto y mezclaré. Entonces solo usando agua para ablandar esa región. Ahora rosa. Sí. A mí me gusta esa parte base. No fui hasta la oscuridad, lo que significa que puedo pintar las siguientes partes. Aquí estoy tomando violeta de nuevo y agregando aquí, no tenemos nada ni ningún tono, así que solo sigue adelante y suaviza hacia arriba Eso es. ¿Puedes ver eso? Entonces supongo que hay aquí, este lugar y ablandándose hacia la cima. Voy a dejar la porción media porque quiero que sea más ligera porque ahí es donde está la luz. ¿Puedes ver eso? No vamos a hacer mucho ahí. Aunque ahora aquí, esta parte inferior es muy ligera. Tenemos que encargarnos de eso, lo que voy a estar haciendo añadiendo un poco de mi violeta. Después tomaremos los tonos rosados para que caigan donde estaba y luego nos mezclaremos hacia la parte superior. ¿Ves? Puedes ver en cuanto añadimos que estamos consiguiendo diferentes canales y zonas de la nieve Ya terminamos con eso. Creo que podemos pasar a los tulipanes porque estos están como más lejos para que podamos llegar a los tulipanes 7. Día 3: tulipanes en la parte de nieve: Ahora, aquí viene la parte interesante. Pintemos primero éste en el centro porque eso está en el área de luz. Lo que haremos es que al principio voy a mojar todos los tulipanes Quiero decir, toda la superficie de los tulipanes. Vamos a mojar eso. Vi que ahí había un borde duro, así que solo intenté deshacerme de él. Eso es mucho mejor. Yo he mojado esa región. Ahora, vamos a cargar nuestro pincel con un tono rosa muy claro al principio. ¿Puedes ver? Es un tono muy claro de rosa. Vamos a agregarlo a todo el tulipán. El caso es que este tulipán aquí va a ser muy ligero porque está bajo la influencia directa de la luz solar Vamos a darle el primer tono de color. Entonces tomando un poco más de mi rosa más oscuro ahora, así que esto es quinacridona rosa violeta que tengo en mi paleta Aquí agregando. Ya puedes ver, ahora solo agregando ese tono más oscuro a la base. Repetimos el proceso para los otros tulipanes. Ahora, como dije, estos pueden ser un poco más oscuros porque no está en la zona de luz solar brillante. Yo no lavé mi cepillo. Simplemente seguí adelante porque me di cuenta de que de todos modos es rosa lo que necesito agregar, entonces ¿por qué lavar mi cepillo y luego aplicar agua y luego poner rosa en la parte superior Uno más. Supongo que ese centro uno ahora empieza a secarse un poco. Ahora la parte superior, sí, esto está bajo la luz del sol, pero aún hay que agregarle profundidades más oscuras porque el lado que vemos está lejos del sol. Cosas para recordar. Aquí he tomado una cantidad ligeramente más oscura de rosa y ahora porque nuestro papel ha empezado a secarse lentamente, todavía está húmedo pero lo que estoy tratando de hacer aquí es agregar un tono un poco más oscuro a lo largo de los bordes. ¿Puedes ver eso? Y la base de la misma, ahí. Eso me gusta. Eso ha resultado muy bien. A los siguientes trazos tendremos que agregarlo cuando esté completamente seco. Ahora pasemos a las otras flores. Aquí otra vez, a lo largo del borde. Este, el agua casi se ha secado, así que solo usaré agua en mi cepillo para mezclarlo. ¿Ves eso? Pero asegúrate de que los colores más oscuros estén hacia el fondo. Oh, puedes ver como ya la foto es tan hermosa, ¿no? O sea, imagínense una vez que añadimos también los tallos, cómo va a quedar. Creo que vamos a seguir adelante y añadir en los tallos mientras estos se secan. Tallos, ¿cómo vamos a hacer eso? Vamos a dar en diferentes tonalidades de verde. No quiero que sea como un solo tono de verde. Aquí, tengo mi bonito verde oliva al que voy a añadir en un poquito de rosa. Eso es demasiado, un poco más de mi verde oliva. Creo que eso es genial. Ahora, observa cómo lo estoy haciendo. Es un poco complicado, supongo. Aquí he aplicado mi tono verde oliva. Déjame lavarme el cepillo inmediatamente. Y ahora voy a mezclarme en un tono verde pero a ver que el verde es muy vibrante, así que voy a desaturarlo usando un poco de mi alizarina Ahora eso se hace en marrón. Eso es demasiado, o verde. Ese es el color que quiero. Verás lo he desaturado un poco. No queremos que sea de color verde muy vibrante. Es como un verde parduzco pero no realmente verde parduzco. Entonces eres gong para poner eso a lo largo del borde para que algunas partes del tallo estén en un color dual. ¿Puedes ver eso? Aún no hemos terminado. Te voy a mostrar. Aquí estoy pintando el tallo. Ese otro color que mezclé, lo necesito en alguna parte. Después tomando un poco de rosa y voy a agregarlo en algunas zonas. También un poco de verde más oscuro. Chicos, ¿siquiera vieron esto? Esta flor aún estaba húmeda y está, oh Dios mío, fluyendo del verde. ¿Qué es lo que estoy viendo? Verás, me desharé de ella agregando más de mi rosa en la base. Uf, salvo. Debería haber esperado a que se seque. [Risas] Vamos a secarlo entonces. Ahora está completamente seco. Aquí voy a ir con mi verde más oscuro ahora. Ahí es donde está la parte inferior del tallo porque eso necesita ser un poco más oscuro. Luego hacia el lado izquierdo, porque la luz está aquí, y luego el lado izquierdo es donde tenemos la profundidad y las regiones oscuras. Aquí voy a aplicar eso y ahora lo vamos a ablandar. Si quieres puedes cambiar a un cepillo de menor tamaño si te facilita. Voy a cambiar a mi pincel talla cuatro y voy a usar eso para suavizar toda esa cosa ¿Ves? Le da a ese lado un bonito efecto de profundidad. Entonces voy a volver a usar mi pincel para suavizar ese de la base Simplemente ajustando la forma de todo esto porque se veía un poco raro. Ahí vas. Creo que ahora vamos a seguir adelante y repetir el proceso para las otras flores. Aquí, voy a empezar con ese tono verde que mezclaste. No tiene ninguna regla específica, chicos. Solo hay que mezclar todos esos colores que agregamos al azar, como aquí. Entonces aquí voy por un poco de ese tono olivo. Se puede recoger un poco de tono rosado, lo que lo haría un poco pardusco Entonces obviamente hacia el fondo, quiero que sea más oscuro, así que aquí me llevo mi verde oscuro. Como dije, justo debajo eso también sería más oscuro. Aquí, puedes saltarte agregando la oscuridad extrema hacia la izquierda o hacia la derecha porque el sol está como justo detrás. Mira, estas cosas sutiles que puedes observar y anotar. Aquí en algunas de las flores, incluso puedes omitir agregar cualquiera de esos otros tonos también. Ahí está la oscuridad. Aquí oscuro. Ahora, aquí, la oscuridad va a estar en algún lugar hacia la derecha y la parte inferior. Ahí. Es por eso dije ver que el violeta subyacente no está afectando en absoluto la forma en que vienen nuestros colores porque era un color muy sutil. Ahora si tomo verde oscuro hacia el lado derecho, porque esa es la fuente de luz. Ver eso. Creo que lo hemos capturado amablemente. Ahora todo lo que queda por hacer son las hojas y luego algunos pequeños detalles sobre nuestros tulipanes Eso es. Te lo prometo. Para las hojas, vamos a hacer el mismo proceso. Déjame mezclar un poco más de mi mezcla de verde y alizarina Ahí. Ahora para el verde y éste. Eso lo he añadido. Esta, la curva en la hoja permitida una vez que está seca. Ahora solo vamos con ese color por todas partes. Incluso sin un solo color, se ve tan hermoso, ¿no? Ahí vas. Creo que estos son secos. Mientras la hoja se seca, sigamos adelante y pintemos los tulipanes Lo que voy a hacer ahora es que necesitamos una buena cantidad del tono rosa. Ahí tenemos el rosa. Entonces cargaré mi pincel con el rosa. Voy a ir por los bordes con la sábana rosa. ¿Puedes ver? Cada uno de los bordes con el rosa que crea un borde áspero a lo largo de las separaciones Pero a lo largo de las partes internas, necesitas ablandarlo. Yo he ablandado esa región. Entonces voy a ablandar aquí también del lado derecho, pero no suavizar en la parte izquierda de ésta Porque eso es como una separación del pétalo, que vamos a dejar que sea. Recuerda los tonos más oscuros hacia el fondo. Creo que voy a ajustar un poco la forma del tulipán porque puedo ver algunas zonas blancas ¿Sabes qué? Para que esto sea un poco interesante recoge una pequeñísima cantidad de violeta Sólo una pequeñísima cantidad. Estoy usando un pincel de menor tamaño. También recuerda eso. esa región húmeda que acabas de agregar, solo úsala para agregar unas sutiles bandejas de violeta. ¿Ves cómo se ve eso ahora? Se ve increíble, ¿no? Justo en la base. Si agregas demasiado, puedes mezclarte. Todavía va a quedar increíble. Crea esa profundidad en la parte inferior debido a la forma de la flor, la parte inferior necesita ser un poco más oscura que por eso va a contribuir a eso. Repitamos el proceso para éste. Puedes volver a humedecerlo y hacerlo o puedes usar el método que usé A lo mejor ahora te voy a mostrar el método de re-humectación. Ahora, cuando estás rehumedeciendo, no necesitas volver a mojar toda la flor Sólo vamos a pintar estos pétalos para que esos de ahí se vean como si estuvieran detrás. Vuelves a mojar solo el que está al frente. Te voy a mostrar el método de re-humectación. Sólo mostrándote los dos métodos. Puedes ir por el método de ablandamiento o puedes usar el método de rehumectación Lo que uses depende de ti. Pero como dije, apégate solo al pétalo frontal, ni siquiera a ese de atrás. También puedes ir por el borde. Pero mira está formando pelos que voy a ajustar en un momento. No queremos esto. Sí, le he creado ese borde, pero luego necesito oscurecer la base Estamos recogiendo. Olvidé que esto no debía estar en una luz. No debería ser tan oscuro como estos, pero entonces el lado inferior puede ser realmente oscuro. Entonces oscurecerlo aún más. Tomamos la violeta y solo mezclamos eso. Ahí. ¿Ves lo guapísima que se ve? ¿Ves como tenemos ese azul afuera? Pero sí, a pesar de que es el pétalo detrás, solo necesitas crear el borde para ello. Ahora creo que necesitas usar el método de ablandamiento porque solo mojas la parte inferior de esa flor está seca. Aquí lo que estoy haciendo es que me creen un borde con tono muy sutil de rosa y luego lo voy a suavizar. ¿Puedes ver? Suavizando eso. Pero esperemos a que se seque y luego te mostraré lo último que queda por hacer. Déjame mojar esto. Tonalidad rosa. El gol era solo tono rosa. Un poco de violeta para la base. Mézclalo. El último. aquí otra vez, tienes pétalo frontal y pétalo trasero Cuidado con eso. Buena cantidad de tono rosa. Violeta. Mezclándolo a lo largo. Creo que ahora volveremos a la de las hojas. Aquí voy a tomar mi verde oscuro, pero es un poco demasiado vibrante. Simplemente tomando un poco de rosa, también puedes usar rosa o agregar alizarina, cualquiera de ellas. Voy a añadir en el borde más oscuro. Sólo voy a suavizar el borde más oscuro porque no quiero que sea demasiado oscuro. Usar combinación de colores oscuros y más claros debe realzar la belleza de la misma. Verás, he puesto algunos colores más oscuros, pero luego tiene un más claro, revirado ahí abajo Simplemente crea más drama con tus pinturas. Creo que eso es lo que siempre sugeriría. Entonces sólo voy a mezclar estos colores. Yo hice todo eso. Creo que lo que está pendiente ahora, no mucho. Oh sí, esa parte media, pero necesito que mis tulipanes estén completamente secos para eso. Creo que está seco. Lo que quedó fue que hay que darle una profundidad a esa porción interior porque eso va hacia el interior. Aquí lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de mi rosa y mezclarlo con mi violeta. Ahí vamos a pintar. Es como ahí dentro de la parte. Otra vez, no demasiado. Justo hasta ese punto para crear la profundidad. Después inmediatamente ablandar usando agua hacia el exterior. ¿Ves eso? Pero asegúrate de que a medida que llegues al exterior, sea muy ligero que lo que hay ahí. Veamos ahora cómo has capturado la profundidad interior. De la misma manera para esta parte. Pero inmediatamente ve y suaviza pero cuando estás suavizando, lo que debes recordar es que cada vez que vayas a suavizar tal vez tengas que lavarte De lo contrario, estás tirando pigmento hasta el exterior. Sólo voy a darle un poco de ventaja a este y ablandarlo un poco A lo mejor le haremos lo mismo a éste también. Sí. Creo que ya terminamos. Si quieres, puedes usar tu rosa para agregar algunas líneas. Aunque esto es absolutamente opcional. Sólo estoy agregando. Muy opcional. Recuerda eso. No creo que debas agregar para todas las áreas. Acabo de hacer uno de ellos en este. Hecho. Ahí vas. Por fin terminamos y se ve bien. Sí. Sé que fue largo, ¿no? Sigamos adelante y quitemos la cinta. Olvidé firmar los cuadros. Déjame hacerlo rápidamente. Ahí. Aquí van, chicos. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 8. Día 4 - Magnolia blanca: Empecemos. Lo primero que tenemos que hacer obviamente, es hacer el boceto de nuestra flor. Hagámoslo primero y recuerden, no es necesario que tengan las formas exactas. Solo necesitas tener un boceto aproximado y está bien tener bordes curvos y esquinas no tan perfectas y todo. A ver. Voy a tener mi flor aquí. Voy a añadir un pétalo y digamos que estoy teniendo el pétalo así. Después de esa base, otro pétalo así. Siempre que estoy agregando líneas extra como esta, significa que hay una curva en el pétalo y eso es lo que estoy tratando de representar Agrégalo como una flor ahí. Ahora, algunos debajo de parte de la flor. Sé que esto se ve algo duro y estás pensando, Oh Dios mío, ¿cómo dibujas eso? Pero si miras mi sketch, es completamente aleatorio. Solo trata de agregar flores. Sé que cuando éramos niños, solíamos dibujar flores como pétalos perfectos y todo. Pero si nos fijamos en una flor original , esta especificidad. Se trata de magnolias blancas. Si miras esas magnolias blancas, no necesitas tener bordes perfectos para ninguna Aquí estoy agregando otra pequeña forma de rama. Ahí está la rama bajando. Déjame mostrarte de cerca. Puedes hacer una pausa aquí mismo y usar eso como referencia. Ahora esa es nuestra flor principal. Lo que vamos a hacer es que tenemos que hacer agregar algunos antecedentes porque simplemente no quiero que esto sea como lo único en la imagen. Vamos a agregar muchas más flores, pero ahora mismo cuando estás agregando estas flores extra, debes asegurarte de que tus trazos sean muy ligeros porque al final no quieres que quede ninguna de esas marcas de lápiz. Va a ser muy ligero, eso es lo que estoy haciendo. Cuando te lo muestro, puede que ni siquiera sea visible. Pido disculpas por eso de antemano, pero eso es lo que voy a hacer. Es como ramas en el fondo. Voy a añadir flores también en el fondo. Así como así, vamos a hacer pétalos que sean de forma aleatoria. Vamos a agregar una mala forma aquí en esa. Agrega algunas flores. Creo que este lado derecho me saltaré y no tengo demasiados detalles. Pero aquí tienes. Déjame mostrarte esto de cerca. Lo puedo ver. Gracias a Dios, sigue siendo visible. Ese es el boceto. Puedes hacer una pausa aquí mismo y hacer tu propio boceto ahora. Vamos a hacer el proceso inverso de lo que hicimos en el proyecto anterior. Es decir, vamos a pintar la flor de primer plano y luego pintar el fondo Eso es interesante, ¿no? Sigamos adelante y mojemos nuestra flor. No tienes que hacerlo perfectamente. Apenas aproximadamente la parte interior de la flor, la moja. Estoy usando mi pincel talla 6. Cuando digo los tamaños de estos pinceles, en realidad no me refiero a que necesites esos tamaños exactos. Porque si notas a veces estoy usando mi talla 6, a veces estoy usando mi talla 8. Es justo lo que está fácilmente disponible frente a mí, solo lo recojo. Todo lo que necesitas es un cepillo de tamaño mediano. Ahí vas. Aquí estoy aplicando agua a la flor principal que tenemos. Creo que puedes dejar el tallo, es solo una flor ahí es donde tenemos que agregar . Empecemos. Voy a tomar un poco de mi amarillo indio. Solo necesitamos una cantidad muy sutil ahora mismo. Vamos a pintar esa parte base de ella. Lo que voy a hacer es justo aquí en la parte de base va a caer en una sutil cantidad de amarillo. Eso es. ¿Puedes ver? Es sólo una pequeñísima cantidad a esa base y dejar que eso se extienda un poco No extendido, sino solo esparcirlo, eso es lo que quiero decir. Ahora necesitamos pintar el interior. El interior, se supone que es una flor blanca. Entonces, ¿por qué estamos pintando el interior? Porque hay que pintar las sombras, muy, muy importante. Para las sombras, lo que vamos a hacer es que es una flor blanca. Es un día soleado y luminoso. ¿Cuáles crees que van a ser los colores de la sombra? Va a ser azul, ¿no? Vamos a utilizar el azul cobalto para ese propósito. Ahí vas. Voy a cargar mi pincel con buena cantidad de azul cobalto. Pero creo que probablemente debería tomar un cepillo de tamaño más pequeño para este propósito, así que estoy cambiando a mi talla 4. Voy a cargar mi pincel con azul cobalto. Ahí tienes, y comencemos. A ver. Aquí al final, me gustaría agregar un poco y en algún lugar en el medio. Siempre que sientas que has agregado demasiado, puedes seguir adelante y hacerlo sutil y suavizarlo. ¿Ves eso? Aquí, tomando de nuevo el azul cobalto voy a agregar para este de aquí. Tampoco hay una regla específica. Si descubres alguna referencia de magnolias o cualquier cosa, puedes usar eso o simplemente puedes hacer lo que sea que yo esté Recuerda esa curva que añadimos. Pongamos eso en un poco de azul cobalto. Entonces quiero una línea y algo de profundidad aquí en la punta. Solo asegurándome de mezclarlos correctamente. Entonces, ¿dónde más? Aquí la base. Algunos por aquí, y pienso a lo largo de la región superior de esa ahí. Este es realmente parte de la curva, ¿no? Tomaré más azul cobalto y lo llenaré. Vaya, ese es un color considerablemente más oscuro, así que voy a seguir adelante y rápidamente lo aclararé con solo agua Y aquí en la cima. Se agregaron demasiadas piezas. Ahora voy a tomar un poco de mi oro indio, que está aquí mismo en mi paleta que era del proyecto del último día. Voy a usar eso y voy a poner un poco de eso en esa región amarilla dorada que agregamos. Ahora, agreguemos el pétalo detrás. Por agregar ese pétalo, primero me voy a llevar mi verde oliva. A ver. Esta parte necesita estar en verde oliva. Mi papel se ha secado porque no apliqué demasiada agua. El agua ahí ya comenzó a secarse. Verde oliva, luego un poco marrón transparente. Voy a añadir eso a la punta de ese verde oliva para que esa cosa tenga un doble color. ¿Ves eso? Solo ligeramente mezclado en el verde oliva. Entonces este color marrón oscuro otra vez. Voy a aplicarlo a esta izquierda, que es el área debajo. Ese sería el marrón oscuro. Entonces colindando con eso, el marrón oscuro es donde necesitamos el tono dorado Aquí voy a recoger el oro indio y voy a ir justo al lado del marrón y unirlo ahí. Verás que has añadido parte de la flor. Entonces me voy a llevar mi verde. Pero como aún está saturado, solo voy a recoger un poco de mi alizarina y desaturar ese verde o agregarle esta, esta parte de Básicamente eso es todo para esa parte de la flor. A lo mejor puedas tomar un poco más de tu tono dorado y aplicarlo a la base. Creo que merece un poco más azul en ciertos lugares. Aquí me llevo mi azul cobalto. Aquí en la base es donde creo que debería haber sido un poco más azul cobalto. Está justo al lado de esta área foliar aquí, así que seguramente estará un poco más oscura ahí. La porción media de todos modos va a ser más oscura porque se ha vuelto más profunda debido a todos los pétalos que se originan en ese punto, por lo que esa área está destinada a ser más oscura Especialmente aquí, va a ser más oscuro. Esa es la parte base. Entonces si tomo más azul, solo necesito sacar adelante este pétalo. Lo mismo con este pétalo. Creo que eso es bueno. Sólo un poco más y trayendo este pétalo hacia adelante, quiero decir, la curva de ese pétalo. Creo que podrías hacer lo mismo a lo largo de este borde ahí. Creo que ya está. Ahora ya terminamos con eso. Sigamos adelante. Ahora bien, ¿deberíamos estar en el tallo? Creo que puedes estar en el tallo al final después de que hayas terminado con todos los antecedentes. Sí, creo que sí. Haremos el tallo al final. La flor era la parte crítica que ya terminamos. Ahora vamos a esperar a que esto se seque para que podamos pintar de fondo. Casi se seca. No me importa aunque esté un poco mojada. Ahora vamos a aplicar agua al resto de nuestra pintura. Todo el trasfondo. Te diré por qué pintamos de esta manera. Antes que nada, vamos a mojarla y después te voy a mostrar. Aquí, voy a mojar todo el fondo. Este ahora tenemos una buena cantidad de trabajo húmedo sobre húmedo que hacer, así que asegúrate de mojar tu papel Estoy usando un cepillo plano y recogiendo agua y mojando mi papel todo el fondo. Aún no me he acercado a la flor. Simplemente sigo trabajando a lo largo de los bordes y asegurándome de que esté agradable y mojado. Es posible que tengas que dar múltiples códigos y todo. Ahora es el momento de acercarte a la flor. A medida que te acerques a la flor, asegúrate de dar la vuelta a los bordes. Creo que necesito cambiar a pincel de tamaño redondo para que podamos ir con él. Estoy cambiando a mi talla uno más grande para poder cubrirlo fácilmente, así que es un cepillo de talla 10. Ahí. Sigamos dando vueltas alrededor de cada uno de los pétalos. Para este, créeme, realmente necesitas un líquido de enmascaramiento porque no necesitas pintar de manera de flujo libre. Cuando estamos pintando como escenas de puesta de sol o gradientes perfectos, esa no es la intención aquí En realidad no necesitas usar el líquido de enmascaramiento. Simplemente puedes usar este mismo método y pintar todo. Asegúrate de volver a aplicar agua en algunos de los lugares donde aplicaste pero empezó a secarse. Siempre mira tu papel en ángulo y podrás detectarlo. Casi terminado. Lo vamos a hacer ahora es vamos a empezar a dibujar la porción central. Ahí es donde está la flor y muévete hacia el exterior. El motivo es porque ahí acabamos de aplicar agua. Esas son las áreas que son propensas a secarse rápidamente porque hay un límite al que puedes seguir aplicando agua ahí por esos espacios confinados. Pero cuando se trata de los bordes, siempre puedes dar vueltas repetidamente en un flujo rápido. Por eso vamos a empezar a pintar desde la porción central. Creo que he aplicado bastante agua, y antes de que se seque vamos a empezar desde adentro. Aquí tienes. De vuelta a mi talla 6. Voy a estar cargando mi pincel con una buena cantidad de mi color azul brillante esta vez. Ahí está mi azul brillante. Pintemos el centro. Creo que voy a empezar ahí mismo, y voy a poner ese color. Esta es la razón. Ahora donde quiera que hayas aplicado el agua, puedes seguir adelante y aplicar. Este borde entre el pétalo aquí está bien. Pero hay áreas donde hay que seguir adelante y pintar la técnica de pintura negativa. Es decir, hay que saltarse las formas que hemos esbozado No dibujamos ninguna forma en este lado, así que eso es bastante fácil. Déjame mostrarte primero. Vamos a vuelta y pintar esa zona primero porque aquí hay formas que es fácil para nosotros ir y hacer la técnica de pintura negativa. Aquí estoy pintando eso pero creo que voy a dejar un poco de hueco ahí. Mira, he dejado una pequeña cantidad de espacio en blanco. Entonces vamos y vas a pintar. Pero ahora vamos a pintar con muchos espacios blancos en diferentes lugares. Como aquí, voy a dejar algo de espacio en blanco. Puedes tenerlo como grandes manchas blancas. Este se apagó. Eso está bien. Veamos, bajando aquí, más cerca del pétalo. Ver. Deja muchos espacios blancos. Ya ves, es solo un montón de espacios en blanco como si estuvieras pintando como luces de ramo Si ya has hecho este ejercicio antes por alguna pintura que involucra luces de ramo entonces podrías saber de lo que estoy hablando. Aunque no sea así, está absolutamente bien. Sólo vas a saltarte esas áreas y pintar eso es todo. Ahora, a medida que te acercas a este fondo aquí, observa que habíamos hecho como una forma de flor. Pintura negativa, vas a saltarte el área de la flor y solo agregarle tu tono azul, eso es todo. Muy sencillo. Una cosa es, no hacer este proceso cerca de la flor. Eso no termina tus trazos en algún lugar más cercano a la flor porque entonces puede tener estos pelos que se forman y va a entrar en la flor. A lo largo del borde de la flor, solo haz trazos veloces y cuando quieras levantar tu pincel, hazlo en algún lugar afuera. ¿Ves eso? Aquí voy a pintar a lo largo del borde y proceso de elevación en algún lugar afuera. De esa manera no tienes ninguno de esos tus pelos extendiendo en tu flor. ¿Ves eso? Ahora has creado la forma de una flor. De hecho, puedes repetir esto y crear tus propias flores, ¿ves eso? Yo creé otro ahí, y como es el fondo no tienes que preocuparte por crear formas perfectas ni nada. Es solo un montón de espacios en blanco lo que necesitamos, eso es todo. Hemos agregado ese lado derecho muy bien y perfectamente y creo que ese es mi lado izquierdo ha comenzado a secarse, así que solo voy a volver a aplicar rápidamente mi agua Pero recuerda, no toques ninguna de las zonas del lado izquierdo. Cuidado y evita tocarlo ahí porque entonces tu pintura y el agua pueden sangrar juntos, lo que no queremos De vuelta al azul y qué más aquí. Nuevamente, omita el pétalo. Ahora, ¿puedes ver la forma de la flor saliendo perfectamente de ese lado? Esto también es una flor, así que saltándose eso. Está bien entonces, incluso si tu color pasa sobre el tallo porque está en un color considerablemente más oscuro, estará bien. ¿Sabes qué? Puedes agregar algunos colores más oscuros en algunos lugares siento que como si el azul fuera demasiado claro, así que acabo de agregar un poco más de sombra ahí. No voy a ir a la cima porque siento que empezó a secarse así que si agrego más color ahora podría arruinar esa cosa así que no voy a hacerlo. No voy a arriesgar eso y aquí también, dejar espacios en blanco al azar Estos espacios en blanco que dejas son flores que son como en el fondo extremo por lo que no estás viendo la forma perfecta de la Recuerda que ahí agregamos flor, así que vas a saltarte eso también, así que aquí y recuerda lo que dije sobre dónde termina tu pincel y cómo evitar esos pelos. Ahí está la flor y no voy terminar mis trazos cerca de ella. Ahí hay otra. Ten cuidado alrededor de nuestra flor, así que creo que tenemos que dar la vuelta y pintar nuestra flor principal ahora. Ver algunas de estas áreas han empezado a secarse, pero siempre cuando la unan a las zonas donde hay agua, debería estar bien. Mira, está bien a lo largo de esa región y aquí también. Se puede ver claramente cómo lo hemos capturado. Se está tomando un poco más del azul brillante y quiero oscurecer algunas de las áreas alrededor de la flor, para que la flor como realmente salga. Un buen contraste es lo que necesitamos. Sé que esta zona ha empezado a intentarlo pero una ventaja es que tengo ese tallo separando este lado y ese lado para poder seguir adelante y pintar esta zona una vez más sin afectar el lado derecho que ha empezado a secarse. Verás, hemos creado un bonito contraste a lo largo de ese borde. Ahora creo que es el momento de que pintemos las ramas. Para eso, voy a cambiar a un pincel de menor tamaño ramas y algunas hojas. Por pintar esas hojas aquí voy a cargar mi pincel con verde oliva y tal vez un poco de verde savia. Creo que usaremos una mezcla de estos colores; verde savia, verde oliva, y marrón, etc. ahí hay una rama. Entonces pienso algo ahí en el fondo y esta flor realidad tiene un poco de mancha redonda ahí pero como está seca, lo que voy a hacer es que solo voy a aplicar agua a esta porción central de esa flor. Asegúrate de no tocar ninguna parte del azul porque entonces sangrará Después cavando un poco de marrón, lo dejo caer ahí. Ya ves, está mojado. Un poco de tono dorado también para complementar esa región en más de mi marrón. Ahora, vamos a hacer mucho trazo mojado sobre mojado. Por eso lo dije, pero sabes que es fácil hacer todos estos trazos mojados sobre mojados siempre y cuando supieras cómo mantener tu papel mojado y en control, eso es todo. Simplemente agregando muchas sucursales. Creo que ahí tendría un pétalo o algo así. Mira estas no son ramas de fondo, así que recoge bien tu marrón. Aquí esta rama viene aquí y sale así, y puedo ver que casi se empieza a secarse así que hay que hacer esto muy rápido. Esta flor tiene ahí un poco del marrón y algunos tonos dorados para complementar su posición. Entonces sigamos adelante y agreguemos más ramas de color verde oliva en lugares aleatorios. Ahí está el de los cogollos. Algunos de esos espacios blancos que dejaste fuera, puedes llenarlo de verde oliva. Pero creo que también necesitas más ramas porque parece que el verde oliva es como en el aire o algo así. Se ve duro, ¿no? Estas cosas de campo, ¿no? No te preocupes. Entonces hemos agregado esa flor, entonces, creo, ahí un poco verde oliva. Algunas partes, está absolutamente bien aunque tenga algunas hemorragias. Te estoy diciendo que está absolutamente bien. [RUIDO] Entonces creo que estamos bien para irnos. Lo único que queda es esa rama ahí abajo. Entonces esperemos a que esto se seque por completo porque de lo contrario, esta rama se extenderá. Creo que está seco. Así que ahora sólo voy a oscurecer ciertas áreas para que mi flor de repente haga estallar Ahí está el oro indio. Entonces definitivamente necesito más marrón. Voy a pintar esa rama. Pero escuchame, tenemos que darle algunos colores extra. Entonces aquí estoy tomando un poco de mi verde oliva, y agregando eso en la rama, luego lo mezclaré con mi marrón. Solo necesitas un trazo verde muy, muy sutil ahí. Ni siquiera se va a ver, pero cuando alguien mira tu cuadro de cerca, ahí es cuando lo ve. Siempre digo esto para mis cuadros, estos sutiles, pequeños detalles. Tan oscuro y más oscuro porque es la parte inferior de la flor. Ahí. Creo que eso lo hemos capturado muy bien. Ahora, una vez que hayas terminado eso, y hayamos agregado todos esos detalles, ahora podemos seguir adelante, y pintar nuestra flor un poco más bien, pero esto va a estar mojado sobre seco. Aquí estoy tomando mi azul cobalto, y ahora vamos a agregar algo de profundidad agradable. ¿Ves eso? Entonces, yo dije mojado sobre seco, pero sí necesitas suavizar los bordes, de lo contrario, terminas con un borde áspero como ese Eso es, no mucho. Simplemente suavizas cierta parte de ella, y aquí otra vez. Haz ese borde y lo suavizarás. Este borde está aquí es por que el pétalo está doblado, así no tienes que ablandarlo Este no es porque el pétalo esté doblado, así que sí hay que ablandarlo. Entender la diferencia. Creo que eso es lo que es realmente importante. Mira que uno no es porque el pétalo está doblado. Entonces lo que significa que necesitas suavizar ese azul. Creo que ya es suficiente. De hecho estoy contento con la forma en que resultó. Sé que mi azul es muy claro en este momento, y el blanco no ha salido para nada. Hay una solución para hacer eso. Simplemente no quiero ir a arruinarlo. Trabajo mucho más, pero te lo diré por si acaso, si quieres hacerlo. Aquí hay algo que me olvidé y me acabo de dar cuenta, sólo voy a hacer eso. Es decir, sólo voy a aplicar un poco de agua aquí porque no le agregué un tallo a eso, y ese tallo tiene que estar en formato seco. Lo siento, a qué me refiero, en un formato húmedo. Entonces por eso he aplicado agua a esa región. Voy a tomar mi café, y hacer eso. Eso es. Al menos esa flor está ahí, y las que están en el fondo, no hace falta agregar muchas ramas ahí. La forma en que puedes hacer que esta flor salga es agregar más azul alrededor de los bordes. Si agregas tu azul claro o tu azul pálido en un color oscuro muy, muy vibrante por todo el exterior, entonces resaltará el contraste del blanco, y el azul un poco más. Eso lo hicimos por este lado, pero creo que deberías hacerlo por todo el lado, pero no lo voy a hacer porque en realidad me gusta la forma en que se ve esto. Yo diría que es como una pintura sutil, pero si buscas un mayor contraste entre la flor, y el fondo, entonces puedes hacer ese proceso. Ahora me has escuchado, y si estás viendo esto primero antes de pintar, entonces puedes seguir adelante, y adaptarlo. Ya que terminamos, sigamos adelante, y firmaremos primero el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Oh Dios mío, me encanta la forma en que se ve esta flor. Es genial, ¿no? Gracias por acompañarme hoy. 9. Día 5 - Magnolia rosa: Las magnolias del día anterior, somos absolutamente adorables. Decidí hacer otra y esa a rosa hoy, que es la que más vemos. Sigamos adelante y bosquejemos las magnolias. El anterior fue un poco más abierto. Tengamos esto no tan abierto como eso. Además no quiero que esté justo en el centro, creo que lo voy a mover un poco hacia el lado derecho, solo por el bien de la composición, y voy a bosquejarlo . Estoy teniendo una curva aquí para esa magnolia. Aquí está la base. Tendremos el otro hacia este lado. Como pueden ver, no es tan abierto. Es decir, el otro estaba completamente abierto. Otro el pétalo ahí. Solo haz más. Creo que eso debería hacer, tal vez como ninguna parte de ella se vea ahí. Ahora por la hoja. Tengamos una hoja justo delante de ahí. Entonces la parte inferior tiene algún anillo. Vamos a hacer que este se incline un poco. Ahora es la parte interesante. Ahí es donde agregamos en el tallo, el tallo, esta magnolia Tengámoslo tal que salga del lado izquierdo. Asegúrese de que sea más grueso hacia la izquierda y luego se vuelva vez más delgado hacia el lado derecho. Puedes tener descansos como este. No es necesario tenerlo en una curva perfecta o algo así. Creo que ya lo sabes muy ocupado. Entonces en algún momento, puedes seguir adelante y agregar pequeños cogollos. Agregarás como una hoja o algo ahí. Entonces vamos a tener más sucursales. Esta rama viene de ahí, pero luego va al otro lado por el efecto de espalda ahí. Es otro cogollo. ¿Qué tal un poco más aquí? Simplemente agregando muchas sucursales, No te preocupes. Puedes agregar tantos como quieras. Creo que lo voy a dejar en ese entonces los de fondo, lo agregaremos con nuestro pincel mismo. Hoy va a ser interesante. Sólo estos son los que están en primer plano principal. Eso es lo único que vamos a esbozar, los de fondo. Lo vas a hacer con tu pincel. Aquí está el boceto final en caso de que necesites verlo de cerca. Pongámonos a pintar esta hermosa belleza aquí. Al igual que el día anterior, comenzaremos primero con la flor y luego iremos hacia el fondo. Sólo voy a mojar mi brocha y aplicar agua a mi flor por supuesto. A toda mi flor, voy a aplicar agua y hacerla agradable y mojada. Aquí tengo mojada la flor muy bien y empezaremos sin ser sombra. Voy a estar usando mi tono queen-rosa, Quinacridone Rose Pero, ¿ves cómo esa Quinacridona se levantó como demasiado de una sombra de rosa Necesito cambiarlo a un ligero pero vamos a sombrear. Puedes mezclar violeta directamente o puedes mezclarlo en azul cobalto o azul ultramarino Creo que mezclaré en una pequeñísima cantidad de azul cobalto a eso para que se vuelva ligeramente violáceo Sólo quieres que sea leve, recuerda eso. Sólo voy a mentir eso sobre toda mi flor. Tenemos que añadir los detalles más adelante. Pero por ahora, solo trabajemos en esto. Ya ves, solo estoy pintando toda la flor con ese precioso color. No debería haber mojado esta región. En realidad debería ser blanco. Sólo voy a tener mucho cuidado y evitar esa zona y evitar que mi pintura se extienda. Por eso he guardado ahí el hueco que voy a llenar cuando esté agregando con mis colores más oscuros. Aquí, solo agregó una línea aquí en el medio a través de los pétalos. Lo agregaremos con más detalle más adelante. Creo que está bien dejarlo así por ahora y ahí. Eso está hecho. Sólo nos falta hacer la flor porque estos capullos y todo, podemos hacerlo más adelante. Ahora, esperemos a que esta cosa se seque por completo para que podamos pintar el fondo. La flor ahora está completamente seca. Sigamos adelante y pintemos el fondo. Voy a estar aplicando agua a todo mi papel. Aquí estoy usando mi pincel de mayor tamaño y aplicando agua entera del papel pero evitando la flor, Solo estoy usando el pincel más grande para las áreas más alejadas de la flor Entonces a medida que me acerco a la flor, me cambio a mi cepillo de menor tamaño para sortearla. Asegúrate de aplicar el agua muy bien sin formar piscinas grandes o gotas de agua Voy a recoger mi cepillo redondo para agregar el agua. Ahora, al lado de las zonas, nuevo, de la flor. Con mucho cuidado a lo largo del borde de la flor, así es como necesitamos aplicar el agua. Asegúrate de volver a aplicar también en los otros lugares porque puedes dejar que se seque. Se puede ver que me tomé mi dulce tiempo para aplicar agua sobre el papel. Te tomas tu tiempo. Empecemos. Voy a estar usando mi pincel talla 6. Solo necesitamos un cepillo de tamaño mediano. Eso es todo y vamos a pintar muchas cosas en el fondo. Pienso primero, comencemos con una buena cantidad de azul. Ese es mi azul brillante o azul amarillo. Será parte del cielo que se ve a través de todas las plantas, el árbol. Por eso tenemos muchos bonitos tonos azules. Se pueden dejar algunas brechas. Aquí hay una pequeña parte de este tipo, y tal vez un poco aquí, y supongo que un poco aquí. Observe también que estoy tratando deliberadamente evitar esos cogollos de primer plano Las ramas están bien pero trata evitar deliberadamente los cogollos porque es mejor si realmente puedes evitarlo y no tener demasiada pintura encima. Al final va a ser de mucha ayuda. Aplica unos bonitos tonos azules en el fondo. Entonces iremos por el siguiente tono que va a ser mi color de anillo. Como dije, este verde es un poco demasiado vibrante. Voy a recoger un poco de alizarina para bajar el tono, y usar eso Vamos a crear bonitas ramas y algún efecto grunge. No son gruñidos Son hojas, algún efecto frondoso. Nada tiene que estar en detalle, recuérdalo y por eso lo estamos haciendo de esta manera. Entonces creo que ahora estamos más cerca de la flor. Tengo una región foliar ahí y voy a tener algunas por aquí. Antes de continuar con todos esos greens, me gustaría hacer algo. El rosa que agregamos, necesitamos crear algunas flores de fondo. Lo que voy a hacer es recoger mi [inaudible]. Aquí, no lo vamos a diluir porque cuando agreguemos detalle a éste, se verá como esos de fondo. Para crear ese efecto de fondo, solo vamos a agregar. Sólo tienes que seguir adelante y crear algunas formas bonitas. De alguna manera, como consideres adecuado para crear la forma de esas magnolias y crear al azar algunas bonitas, va a ser con un Voy a tener uno en el lado izquierdo también y tal vez otro aquí. Como puedes ver, nuestro rosa se mezcla con el azul para dar un tono violáceo también Eso ayuda, ¿ves eso? Ahora, volvamos a sumar montones y montones de rosas. Creo que las zonas donde no has agregado el cielo o el rosa ahora puedes seguir adelante y agregar en muchas de las hojas. No sé por qué sigo diciendo rama. Se supone que son hojas. Por el momento, vamos a llenarlo. Necesitas trabajar rápidamente antes de que tu papel se seque. Recuerda eso. El área propensa al secado es en realidad la que está al lado de la flor. Adelante y pinta esas zonas primero, como aquí. Muy cuidado a lo largo del borde de la flor pero no la hagas como una línea recta. Intenta crear algunos desniveles, mezclando con alizarina en Los crearía a diferentes colores de verde todo el tiempo. No vayas con el mismo tipo de verde. Intenta mezclar y combinar. A veces puedes recoger el verde savia perfecto, y luego a veces puedes mezclarlo con alizarina, y tal vez a veces mezclarlo con un poco de rosa, o puedes usar verde oliva Solo intenta usar diferentes greens para que captures todos esos tonos verdes. Entonces algunos por aquí, luego hacia ese lado, quería recoger la corteza del árbol. Sólo voy a recoger mi ocre amarillo. Todavía es demasiado ligero, necesito un poco más de oscuridad. Ahí está mi ocre amarillo y tal vez ese es el tronco del árbol que estamos pintando, pero todo es fondo y esa es la razón por no necesitas pintar nada con un detalle perfecto Pero asegúrate de llevar bonitos colores oscuros porque necesitas que tu pintura sea vibrante. Aquí, volviendo con el verde y tratando de llenar las áreas. Creo que voy a cavar en verde oliva para esa zona así que es un poco de un verde diferente ahí. Agrega esos colores, pero siento que alguna manera mi azul se ha aclarado en ciertas zonas, pero solo voy a ir con mi azul como por ejemplo, aquí, creo que voy a poner más azul a lo largo del borde de mi flor Recuerda, puedes seguir adelante y pintar una vez más sobre las áreas que ya has hecho y mezclar y combinar los colores. Me encantó el estándar de peso, pero no hemos terminado porque esta cosa parece una gran mancha de verde Tenemos que dar profundidad. A pesar de que es el fondo, dale profundidad, y eso hará que tu pintura sea hermosa. Ahora aquí estoy recogiendo mi tono más oscuro de verde y seco. No es un pino. ¿Por qué se veía esto como un pino? Yo me aseguraré y corregiré eso. Ya ves que dio un bonito tono más oscuro. Repita por poco el proceso. Es simplemente capturar la profundidad en ciertos lugares. Podemos tener un poco de eso ahí. Cuando lo miras en el panorama más amplio. Una vez que hayamos pintado el primer plano y todo, creo que va a tener mucho sentido Ver, solo un montón de detalles. A lo mejor puedas pintar la parte inferior de la flor. Supongo que ahí puedes tener más flores. Un poco más de profundidad y ya terminamos. Aquí solo lo estoy cargando con el gris de Payne. Estoy mezclando el gris de Payne con mi verde para que quede más oscuro Voy a poner eso, pero no lo vamos a usar en todos los lugares. Solo lo necesitamos en algunas zonas aleatorias. Estamos bien para irnos. Ahora lo único último es agregar en algunas ramas de fondo. Aquí, estoy cambiando a mi pincel talla 4 y voy a estar cargando mi pincel con una buena cantidad de mi plan transparente oscuro. Aquí está mi marrón oscuro. Haciendo eso. Sigamos adelante y agreguemos muchas más de estas ramas y hagamos que se unan al final de la flor. Creo que voy a tener mucho más aquí, Como pueden ver, es el trasfondo. Por eso lo estamos haciendo en húmedo sobre húmedo. Creo que voy a tener una buena buena por aquí. Esta va a esta flor. También puedes agregar otros más pequeños con un trazo más ligero. Sólo muchos de ellos. Ese que añadimos del lado izquierdo. Creo que sólo voy a añadir algunos cogollos sobre eso. Aquí me llevo mi savia verde y sólo voy a agregar algunos cogollos. Porque mi papel todavía está mojado. Esa es la cosa, mantener nuestro papel mojado. Conozco chicos, es muy complicado, ¿no? Pero con la práctica, definitivamente llegarás ahí. He puesto algunos bonitos. Ahí está. Creo que puedes tener una vez más la base de estas flores. Entonces, ¿qué falta esto? Te llevas el café. Solo lo agregaré a donde realmente se está uniendo el cogollo. Si quieres, puedes dejar caer algunas flores rosadas en otros lugares. Creo que eso debería ser suficiente. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque. Eso fue realmente complicado. Dije que iba a ser similar a los últimos días y luego terminó siendo así. Secemos esto. Ahí, ahora todo está completamente seco. Ahora vamos a pintar el resto de las áreas, eso es el primer plano Aquí voy a comenzar con una buena cantidad de mi savia verde para algunos de estos primeros planos, pero en este lado izquierdo Aquí agregando un bonito tono verde por allá. Entonces en esta hoja de aquí. Creo que voy a tomar un poco de verde oliva para el cogollo de aquí. Eso ahora es más ligero. ¿Ves eso? De vuelta al verde savia para este, definitivamente sí tengo que agregar sombras y todo para los cogollos, los detalles más oscuros en él. Pero ahora mismo, déjame llenarlo. También tenemos la parte inferior de la flor. Pero creo que esa voy a hacer con verde oliva. Ahí. Esa es la parte inferior de la flor hecha. ¿Dónde más tengo estos? Ahí tengo una hoja enorme. Hecho con todo eso. Entonces ahora voy a ir con mi ocre amarillo y pasar a pintar la rama Empiezo con mi ocre amarillo para darle un bonito color dwell Como pueden ver, la parte superior de la rama, estoy pintando con ocre amarillo Aquí agrego ocre amarillo a lo largo de la porción superior. Entonces lávalo y ve con tu color más oscuro, que es tu umber quemado o tu marrón oscuro y pinta la mitad inferior Ahora estás poniendo ese color de morada y medida que llegues hacia ese ocre amarillo, mézclalo. ¿Ves cómo he mezclado eso? Mezcla esa región. Yo sólo lo he hecho por la rama principal ahora mismo. Haremos los otros de manera similar. De nuevo, aquí estoy asumiendo que la fuente de luz es de alguna manera desde la parte superior de mi pintura, así que por eso tengo toda la luz en la parte superior. Tengo que fusionar esto. Puedes terminar con casi la mitad y la mitad, pero no hagas eso. Esa es la razón por la que necesitas crear una mezcla. No dejes que termine con medio y medio. Solo necesitamos tener ese tono sutil, más claro hacia la parte superior, por eso agregamos amarillo ocre al principio Vuelves a obtener pintura marrón. Ahí está el ramal que se une. La base debe ser agradable y oscura. Esta otra vez, puedes hacerlo al revés también. Cuando va todo el camino hacia la parte superior podemos evitar algunos de los tonos ocre amarillo solo si los horizontales queremos estar agregando Porque como dije, la luz es de arriba. Aquí de nuevo, esto es algo horizontal. Por eso lo estoy agregando ahí. Pero como aquí tenemos una separación, no la hagamos demasiado. En todas partes solo necesitas ese color suave diferente que es. Estos de aquí, no necesitas ninguno en absoluto. Porque como puedes ver, tu sucursal va hacia la cima. Aquí también. Prueba y mezcla a lo largo del camino. Estás agregando en tu sucursal, no dejes que empiece de ocre amarillo Se puede ver que he mezclado esta región y luego fui con mi marrón para agregar esa rama. ¿Puedes ver? Mira cómo se hace eso. Puedes mezclar un poco de gris de Payne si quieres, si quieres crear un borde aún más oscuro a este borde de la rama Pero nuevamente, como dije, no dejes que esté teniendo media y media línea. Sigue adelante y mézclalo usando tu pincel. Ahí. Ahora, recogeremos el tono más oscuro e intentaremos agregar la profundidad en algunas de estas nuevas características. Agregado a ese y aferrarse a este cogollo. Creo que voy a pintar una pequeña parte de la de abajo. ¿Ves cómo le he añadido pintura a eso una vez que se seque, va a estar bien Lo estoy uniendo a la sucursal, mi verde, lo uno a la sucursal para que se vea una parte de un todo. Entonces aquí tomo mi verde oscuro y me apliqué un poco en la parte superior y tal vez como un poco en el costado. ¿Ves cómo apliqué mi verde oscuro ahí? Probablemente haga lo mismo por aquí. Es solo que chicos totalmente aleatorios. No hay una forma definida. Sólo hay que poner un poco de verde oscuro por ahí. Será como si de alguna manera el cogollo estuviera retorcido o en una forma diferente. Eso es. Por eso no pienso poner esto en un detalle perfecto. Aquí voy a tomar un poco de mi savia verde otra vez porque esa es con verde oliva. Este, se trata de hacerlo como en forma redondeada. Aquí estoy pintando la base de la misma. Por el lado derecho, entonces voy a tratar de mezclarlo en mi verde oliva. ¿Ves cómo se crea como un borde ligeramente redondeado? Le voy a dar un poco más de profundidad en la parte inferior, en la parte inferior, usando un poco de verde oscuro. Si nadie lo tiene, se le puso como un borde redondeado. Entonces lo único que queda es éste, que de nuevo, se le puede dar de forma aleatoria. Sólo estoy pintando de alguna manera el lado derecho de eso. Eso es. Hecho. Ahora, lo único que queda es pintar la flor a detalle. Eso es emocionante, ¿no? Sigamos adelante, recoja nuestro rosa oscuro dentro de una pequeña cantidad de azul cobalto en esa mezcla. Vamos a reunirnos aquí dar la vuelta por ese borde y ponernos en el rosa. Yo lo he pintado de rosa. Ahora necesitamos agregarle algunos más detalles y profundidad. voy a cargar mi pincel Esta vez voy a cargar mi pincel con un poco de violeta. Vamos a agregarlo por encima. Necesitamos que esta región sea agradable y un poco más oscura, así que baja tu violeta desde arriba. Por eso lo mojamos al principio, pero luego lo mojamos con rosa. Eso es lo que hicimos. Aquí toma ese morado y tráelo ligeramente hacia abajo. ¿Puedes ver? Todo ese púrpura que hay ahora está en la parte superior. Se puede cavar un poco más, rosa también. No dejes que sea completamente violeta. Toma un poco del rosa y agrégalo para que quede como un tono morado, y eso es lo que queremos. Es una mezcla de rosa y violeta. Ahora, eso es un pétalo hecho y tenemos que repetir este proceso para los demás. Aquí tomo mi violeta y en realidad solo la mezclé con eso, pero primero, como saben, tenemos que pintarla de rosa. Aquí voy. Tomo mi rosa y pinto mi flor con ella. No tienes que pintar con todo un rosa perfecto. Como pueden ver, me apliqué rosa y luego solo estoy usando pedacitos de agua, trozos de pintura y mezclarlo. Estas son pequeñas cosas que realidad es muy difícil de explicar, porque son cosas que hago en el proceso de ello. No hay un plan definido en cuanto a estar haciéndolo de esta manera o así. Por ejemplo, apliqué el rosa y luego solo lo decidí bien, lo mezclaré con un poco de agua y lo extenderé en lugar de tomar más rosa y aplicar el color. Eso es divertido. Creo que todo se reduce al proceso de pensamiento como lo estoy pintando. Entonces aquí, he recogido violeta mientras hablaba, y ahora la voy a aplicar por el lado derecho. Ahí, por el lado derecho, aplicando ese tono violeta sobre mi magnolia Voy a aplicar como una línea en el centro también. Entonces déjame seguir adelante y extenderlo. Tomaré mi violeta y agregaré primero todo el asunto, luego tomaré mi violeta nuevamente e iré por esa línea en el centro, y detalles más oscuros hacia el lado derecho. ¿Ves cómo esa magnolia está empezando a aparecer en la foto Se ve increíble, ¿no? Esos eran los colores de los pétalos de afuera. Ahora bien, estos pétalos que ves, en realidad estás viendo la porción interior dentro de la flor porque está orientada hacia este lado. Creo que puedes tenerlo de una manera más rosada. Aquí estoy cargando mi pincel con rosa y lo mezclaré con esa violeta de allá. Que es una violeta muy sutil. En caso de que no tengas un violeta ahí en tu paleta, así, mézclalo con una sutil cantidad de paleta Verás, de esto es de lo que estoy hablando. Estas cosas sutiles que hago, es porque si lo piensas, es por la forma en que era mi paleta. Puede que no sea lo mismo para ti. Hay muchas cosas que van a salir de manera diferente en tu pintura que en la mía, por estas ciertas razones. Es difícil. Aquí con mi pincel, y he añadido ese tono rosa. Sólo voy a mezclarlo, pero también como para asegurarme de que los colores que solo aplicarías al otro pétalo no fluyan en este. Cosas de las que tener cuidado. Sólo voy a hacer este lado derecho un poco más ligero. Lo que hice fue levantar un poco de la pintura. ¿Ves que ahí he creado un tono más claro? Entonces voy a cargar mi pincel con tono rosa, y voy a agregar una línea en el medio. No demasiado aquí. Mezclamos eso, pero la línea tiene que estar ahí. Entonces estos dos, creo que se pueden cargar con un poquito de púrpura. Eso era demasiado, así que más rosa y con ese poquito de violeta. Aquí voy. Entonces hagamos lo mismo con un tono un poco rosado, aquí y aquí. Voy a tomar violeta donde hay demasiado. Este violeta es el vibrante, siempre tiendo a tomar demasiado y aplicarlo sobre mi rosa. La razón por la que pinto estos por separado es que porque entonces esas líneas que separan entre estas saldrían, pero siento que debería darle un poco más de oscuridad ahí. Aquí estoy cargando mi pincel con violeta y lo voy a aplicar sobre este pétalo aquí. Este el pétalo que lo pintamos primero. Como pueden ver, ahora he puesto una bonita capa de violeta, que luego iré y suavizaré los bordes Creo que entendiste que cuando apliqué ese violeta iba a ablandar los bordes Eso fue bastante obvio. Ahora bien, ¿puedes ver una separación distinta entre esos dos? Yo hago lo mismo para la porción superior ahí. Quiero como un poco más de profundidad y color para presumir, o color violeta para presumir. Sí, me gusta. Lo mismo por aquí. Adelante y suaviza cualquier trazo que hagas Creo que ya casi terminamos, aunque ahí veas este blanco perfecto, no debería ser este blanco perfecto, porque incluso esa zona tiene que tener como una sombra sutil. ¿Qué voy a hacer? Sólo voy a recoger una pequeña cantidad del gris de mi Payne, poco como en, tienes que estar asegurándote de que incluso sea muy, muy poco Esa pequeña cantidad de gris de Payne, voy a aplicar a un lado, a la parte inferior de ese Puedes ver ahora que la mitad superior es blanca y la mitad inferior tiene esa sutil cantidad de Gris de Payne dándole un aspecto [inaudible] para la flor Eso es lo que queríamos capturar. Voy a terminar esto con un poco de detalle a esa cosa base ahí, la línea central. Detalles oscuros ahí. Creo que sí, eso es todo. Casi terminado. No casi, ¿por qué sigo diciendo casi? Está hecho. ¿Ves cómo hemos capturado el fondo y cómo se presenta esta magnolia Porque como has agregado ese trasfondo. Por cómo lo has agregado al primer plano. Ahora vamos a secar completamente esto. Ahí vas. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme el día de hoy. 10. Día 6 - Snowdrops Parte I: Empecemos. Haremos el boceto de la flor al principio. Voy a tener una de las flores aquí. Estos son conocidos como campanas de invierno porque caen y una de las primeras flores que sale cuando el viento termina y llega a la primavera Por eso se les llama con ese nombre. Vamos a añadir en los pétalos, hay uno y otro. Esa es una de las flores, así que seguiremos agregando un poco más. Voy a añadir otro aquí mismo, aún así agregar algunos más en diferentes direcciones. A lo mejor otro detrás de ese se vería bien. A lo mejor otro lejos de los principales. Creo que eso es bueno. Ahora necesitamos agregar y conectar sucursales. Ahí está la rama de ésta que va detrás ella y luego baja por debajo, va detrás de esas también y aquí baja. Entonces veamos. Para este, vamos a tenerlo de cara hacia este lado. Esa es la rama de esa. Va por detrás así. No, creo que agreguemos una bonita sucursal separada para eso porque podría verse mucho mejor. Creo que esta que acabamos de agregar, estaba demasiado cerca de la flor. Creo que solo necesitas tener esa gota realmente. Vamos a ver ahí. Ese es el final y cómo está bajando. Digamos que esa flor va hacia ese lado y esta flor, podemos hacerla hacia este lado así que va a tener más sentido. Aquí esa es la gota entonces ahí va su rama. Entonces tendremos las sucursales separadas para cada una, aunque tenemos otra aquí. Asumiendo que la parte superior de esta flor está ahí, una gota y ahí está la rama. Entonces tenemos que agregar para éste también, así que aquí está la curva y ahí está la flor. Ahora, sólo tenemos que rematar con algunas hojas. Las hojas de estas flores son hojas largas alienadas y luego viene más delgadas hacia la base ¿Ves eso? Así es como vamos a hacer las hojas. Tendremos más hojas, algunas ahí. Observe cómo lo hago. Hago que algunas de las hojas vayan atrás, algunas en distintas direcciones. Va a tener muchas más hojas. Agrega también la curva entre las hojas. Eso hará que se vea más bonito. A lo mejor sólo uno más de este lado de la base. Mira ese cártamo. Se ve preciosa, ¿no? De hecho me pregunto si debería usar líquido enmascarador para esto o no. ¿Sabes qué? El proyecto es cada día alterno. De hecho, vamos a usar líquido enmascarador. Aquí está el líquido de enmascaramiento que voy a usar. Es de Winsor & Newton y sé que muchos de ustedes pueden no tener líquido de enmascaramiento y podrían pensar que esto es como alguna técnica avanzada, pero confía en mí, no lo es Es bueno tener líquido de enmascaramiento desde el comienzo de tu viaje si te das cuenta de la importancia del mismo porque es muy útil para mantener áreas del papel blancas y pintar libremente por encima. No es tan caro. Hay tantas marcas por ahí que son buenas pero a la vez muy baratas. Este es de Winsor & Newton. Una cosa para recordar sobre el líquido enmascarante es no usar un buen cepillo porque una vez que lo sumerges en ese líquido y lo pones en tu papel, tus pelos de pincel se han ido. Aquí voy a usar el líquido enmascarador. Sólo estoy poniendo un poquito en la tapa de la misma para que pueda usarla. Mantenga una taza de agua a mano. Si estás usando dos frascos de agua, entonces esta probabilidad esta es la tercera jarra de agua que necesitarías. No te voy a mostrar esa copa porque está muy sucia. Aquí sumergí mi pincel en líquido de enmascaramiento y es simplemente básicamente seguir adelante y aplicar sobre el papel. Este líquido de enmascaramiento es de color blanco por lo que no se puede ver. Solía tener uno de color azul antes pero eso está terminado y así que esto es blanco pero básicamente no es nada chicos Sólo vas a enmascarar todas las áreas de la flor y las hojas. Eso es. Proceso muy sencillo. Yo uso un pincel porque es muy fácil de aplicar. Al igual que estás pintando con algo de pintura o coloración dentro de tu boceto a lápiz. Por eso lo uso. De lo contrario, hay varias formas aplicar líquido enmascarante, como usar un palillo de dientes o incluso un aplicador de líquido enmascarante, tantas formas pero prefiero esta, es decir usar mi cepillo Estoy pintando todas las flores al principio porque esa es la mayor superficie. Yo sólo puedo seguir adelante y hacerlo una gran carrera, y luego enfocaré mi atención para estar pintando lentamente cada uno de los tallos. Tómese su tiempo para hacer este proceso. Ahora podrías estar pensando bien que cada proyecto se está subiendo días alternos, ¿no es así? O sea, si estás pintando justo cuando esta clase ha publicado, a eso me refiero. Creo que lo he cubierto prácticamente todo, así que ahora sólo voy a seguir adelante y enmascarar todas las hojas de nuestra flor. Mi punto es que simplemente hace que todo el proceso sea muy, muy fácil. Verás a lo que me refiero cuando digo que lo hace más fácil. Es decir, cuando pintamos el fondo, simplemente no tienes que molestarte en lo que está pasando o si tienes que saltarte alguna área o dar la vuelta a las formas. Nada, nada en absoluto. Simplemente pintamos libremente sobre la parte superior. Estoy en silencio porque me estoy enfocando en doblar cada uno de esos viejos tallos. Me quedo en silencio cuando estoy realmente concentrado en mi proceso de pintura. Creo que lo he cubierto todo. Ahora, cosa importante, lava tu cepillo inmediatamente para que puedas guardarlo. Quiero decir, al menos algunos. No vas a conseguir todo el peinado, pero aún puedes guardar algo de él. Ahora es la parte difícil porque hay que esperar a que se seque por completo. Porque puedes pintar sobre él a menos que esté completamente seco. Solo esperemos. Creo que se ha secado. Solo intenta tocar diferentes áreas y si no se pega a tu mano, eso significa que está seco. Ahora sigamos adelante y pintemos libremente sobre la parte superior. Voy a estar usando un pincel plano muy grande para aplicar agua sobre todo el papel. No tienes que molestarte por ninguna superficie, solo pinta libremente. Ahí me he aplicado el agua así que ahora vamos a pintar. Voy a empezar con buy-side seven brush y vamos a imprimir un bonito fondo dorado Primero comenzaremos con un bonito amarillo indio. Este tono amarillo indio comenzará a agregarse aquí en el medio y necesitamos tener allí una fuente de luz realmente grande. Digamos que la fuente de luz va a ser así. Esa región va a ser blanca. No vamos a pintar sobre esa región. Después saliendo de esa región, pintaremos por todas partes. Se puede ver usando mi bonito amarillo y después voy a recoger oro indio. Ya está aquí en mi paleta, que es lo que estoy reutilizando y recogiendo más también Usando un bonito tono dorado, prestándolo a esa región. Recuerda, no toques la zona del sol, eso va a ser absolutamente blanco, así que ya no tenemos que preocuparnos por esa región. Entonces supongo que más amarillo y empiezo a agregar las palabras ahí. Supongo que ya he puesto suficiente del color. Ahora es el punto donde empezamos a crear profundidad. Para crear profundidad, hoy voy a usar un tono de color diferente. Usaremos naranja y marrón mezclados. Ya tengo marrón aquí en mi paleta, que es lo que voy a usar. Aquí está mi marrón transparente, y esa es mi naranja. Juntos. Usaremos eso en solo algunas áreas. Solo estamos tratando de crear un bonito efecto de fondo. Puedes ir y crear eso. Pintemos el fondo de la primera antes de que se seque. Para pintar el fondo, recogeremos un marrón oscuro. Podemos ver que ya empezó a secarse. Apliquemos la pintura para que le des una capa de agua y pinte ahí, cual se quedará mojada un poco más para que podamos trabajar más tarde. Es sólo pintura marrón normal. Es mi marrón transparente. Ahí vas. Apliqué la pintura por todas partes. Ahora, volvamos a esa mezcla marrón y naranja. Lo mezclo con naranja porque luego la convierte en una sábana ligeramente dorada y eso me gustó. Ver la diferencia entre los dos colores. Si agregas naranja ahí, puedes ver cómo hay un bonito resplandor? Es bueno para crear ese resplandor alrededor de la región del sol. Pero, ¿puedes ver cómo se extendió un rayo y mi sol casi se reduce? Oh, mi bien. Sólo estoy recogiendo naranja porque aquí ya hay mucho marrón mi paleta. Pero cuando nos movemos a la cima, tendremos que mezclarnos con el marrón. A ver. Sólo vamos a crear como formas de árboles en el fondo. Allí, puede usar su mezcla de naranja para crear un terreno agradable y mantenerse alejado de la región del sol. Ahora voy a tomar una mezcla marrón más y sólo voy a agregar en la parte superior para que haga algunas de ellas un poco oscuras. Nuevamente, no importa que sea como difundir o que no sea perfecto ni nada. Absolutamente bien. Puedes caer en líneas aleatorias y cosas hacia la cima también porque este es el fondo, lo que estamos hablando. No tenemos que preocuparnos por eso. Ahora, necesitamos capturar profundidad en la parte inferior porque ¿puedes ver qué tan claro es este marrón? Esto va a aligerar tanto una vez que se seque, lo cual no podemos permitirnos hacer, así que solo estoy recogiendo un bonito marrón oscuro para Densa y de color marrón oscuro, incluso puedes mezclarte en trozos de frijoles grises para esa parte inferior. Ahora, eso es muy oscuro, ¿no? Ese es el efecto gris de los frijoles. Después tomando más café y agregando ahí. Ahora necesitamos un poco de verde. Recoge mi verde oscuro, lo que sea que haya aquí en mi paleta, y voy a empezar a mezclarme. Eso va a tener sentido con el marrón ahí para crear como un color verde parduzco. Eso está bien. No necesitamos sábanas verdes perfectas, solo necesitamos sutiles tonos verdes en nuestra pintura. Eso es. Caída en sutiles tonos verdes. ¿Ves que tenemos muchos tonos verdes sutiles? Ahora, pongamos algunos tonos verdes no tan sutiles. Que en realidad voy a cambiar a mi pincel de tamaño 2 más pequeño. La razón de eso es que vamos a agregar en hojas de fondo, la que ya está ahí, pero ahora vamos a agregar la versión de fondo de la misma. ¿Cómo vamos a hacer eso? Al usar este verde oscuro en esa región de fondo. Recuerdas como dije que estas ramas son como realmente delgadas. Vamos a hacer traídos en ramas, pero solo usando el defecto de fondo. ¿Puedes ver? Hazlo redondeado al final. No vayas y hagas un borde puntiagudo así. Todo lo que tienes que hacer es llevarlo hacia arriba y luego traerlo de vuelta como una curva para que represente el fondo. ¿Sabes a lo que me refiero? Aquí, llévala hacia arriba y bájala como un pincel. Agregando mucho más. Solo agrega todo lo que puedas. Esos son realmente los de fondo así que no tienes que preocuparte. ¿Cómo es eso? Hemos añadido algunos bonitos de fondo. Estoy diciendo que probablemente deberíamos agregar algunas gotas de nieve y el fondo también. Para eso, vamos a necesitar nuestra pintura gouache blanca. Sería difícil pintarlo con líquido enmascarante y luego hacerlo más suave, así que esta es la razón por la que voy con pintura blanca en este punto. Recoge trozos de pintura blanca. De nuevo, asegúrate de que no demasiado diluido porque entonces se extenderá mucho y no podrás crear la forma que quieras, y yo tampoco la quiero en todos los lugares. Sólo voy a probar como uno o dos aquí. Simplemente crearemos como una forma de triángulo ascendente así. Quizás aquí, otro. ¿Ves eso? Ver la forma que he creado. Solo agreguemos el tallo a esos, porque ese no es el tallo. El tallo tiene que venir de la parte superior del mismo. Ese es el tallo, y yo hago eso. Eso sería como una campa de invierno. Tengamos éste hacia este lado. Creo que eso es bueno. Ese es el que está en el fondo hecho. Se puede ver como mi pincel del fondo es estándar. Es una extensión aquí y allá, y tienes algo de blanco capturado, la luz capturando en ese punto. Creo que estamos bien para irnos. Podemos esperar completamente a que esto se seque. Después podremos retirar el líquido enmascarante y pintar las flores. Aquí hay algo que hay que recordar. No use una pistola de calor, calentador, o cualquier dispositivo de calentamiento para secar su papel cuando esté usando un líquido de enmascaramiento porque el líquido de enmascaramiento se adhiere tan profundamente en el papel que va a ser muy difícil que se encienda al final. Por favor, no utilice un calentador. 11. Día 6 - Snowdrops Parte II: Aquí tienes. Han pasado algunas horas, así que sigamos adelante y despeguemos nuestro líquido de enmascaramiento. Ese es el proceso más satisfactorio, porque sale así. Tómate tu tiempo, no te apresures y desprenda lentamente cada uno de los fluidos de enmascaramiento. Ahora bien, ¿ve cuál es el uso del líquido de enmascaramiento? Sólo mira eso. Eres libre de pintar todo esto de la manera que quieras, y por eso me encanta enmascarar el líquido. Sigamos adelante y rápidamente pintemos esto y terminemos nuestra pintura. Pintemos las tres flores al principio, y para eso voy a estar necesitando un bonito tono gris. Usemos el gris de Payne. Pero vas a estar necesitando ese gris de Payne en un tono muy claro Sólo estoy tratando de encontrar un espacio vacío. Oh Dios mío, debería limpiar mi paleta. Conozco chicos, pero solo sé que reutilizaría todas estas pinturas en algún momento, por eso nunca las guardo. Aquí he retomado una versión muy diluida del gris de Payne aquí, mira esto aquí Es un gris Payne muy diluido y lo vamos a aplicar por toda la flor No puede ser este blanco perfecto porque es una escena de puesta de sol, pero luego necesitamos capturar las sombras. Pero al principio, lo estamos pintando en un tono más oscuro muy sutil tras lo cual daremos las sombras. Este es el primer color que estoy aplicando antes de dar en las sombras, solo porque no puede ser perfectamente blanco, eso es todo. Básicamente, simplemente nada, pintando todos los pétalos, eso es todo. Después de lo cual empezaremos a dar sombras. Ahí van, cubrieron todas las flores. ¿Puedes ver esos antecedentes? Se ven tan lindos, ¿no? Entonces creo que eso se ha hecho con eso vamos a ponernos a pintar las hojas. Aquí me llevo mi savia verde, un poco de alizarina para desaturarla y pintemos las hojas Estoy pintando las hojas porque solo estoy esperando el gris de Payne que acabamos de aplicar para secarse, así que mientras se seca, en realidad puedes pintar las hojas Creo que tomar un poco de verde oliva en esa mezcla también y agregarlo. El doblez en las hojas y todo, lo agregaremos más adelante. La razón por la que mezclo verde oliva aquí en mi paleta con los otros greens es porque siempre me gusta dar estas sutiles diferencias de color. No quiero que todo esté en un solo tono de verde. Si recojo un poco verde por allá y luego lo pongo en un poco de verde savia, todo parece una buena mezcla de diferentes tipos de greens. Ver, un poco de verde oscuro, un poco de verde savia todos ellos mezclados muy bien juntos. Ahora a medida que te acerques a la flor, ten mucho cuidado también porque acabas aplicar pintura sobre ella. No puedes permitirte que tu verde se extienda en la flor así que ten mucho cuidado con eso. Ahora bien, esta flor de aquí tendría que tener el tallo más ligero debido a la luz que hay debajo Lo que vamos a hacer es, voy a recoger un poco de amarillo, mezclarlo en ese tono verde oliva para que quede más amarillento eso es porque esta luz está brillando a través A pesar de que la parte ligera de esa zona es blanca, pero solo es luz, así que la muestras como un aligeramiento de los colores Aquí tienes. He usado una pintura oscura, luego recogeremos verde y poco a poco nos mezclaremos hacia la parte superior, pero asegúrate de que no sea hacia esa región y verde más oscuro a medida que llegues hacia la base extrema. Aquí, fusionando eso, puedes ver qué tan ligero hay ese trazo? Creo que ahora podemos seguir adelante y pintar los otros. Por pintar los otros aquí voy con mi savia verde, pero seguramente mezclaré un poco de alizarina para desaturarlo Tenemos que desaturarlo porque esos colores más brillantes que vemos, no los podemos ver cuando es puesta de sol La razón es que, si miras las cosas al atardecer, las verás casi como una silueta o negras, ¿por qué es negra? Es negro porque la luz casi se ha ido de él. Está desaturada, así que por eso cuando estás agregando estos colores al atardecer, necesitas reducir tu valor y la buena manera de reducirlo es desaturándolo Desaturación significa usar el color opuesto en la rueda de colores Verde, el color opuesto es el rojo, razón por la cual sigo usando alizarina carmesí para desaturar su valor Cuidado, al llegar al lado de la flor, tómate tu dulce tiempo extra para hacerlo, verde y alizarina ¿Ves como esta cosa ya se ve tan hermosa? Pero nos faltan muchas sombras y se puede ver eso. El cuadro sí se ve precioso, pero puedes verlo así fila porque no tiene sombras ni valores más oscuros, ni siquiera para las flores o incluso los tallos. Terminamos con la adición de colores básicos. Ahora iremos con detalles y sombras. Aquí está mi verde oscuro recogiendo un poco de alizarina porque voy a desaturar ese verde más oscuro también y ahí Ahora es un verde un poco más apagado, que es exactamente lo que queremos Empezaremos añadiendo los detalles más oscuros. Aquí, solo tomando y probablemente solo agregaremos el un lado de la hoja y si tienes la intención de crear una curva aquí, creo que voy a hacer que la hoja se doble así Lo que hice es que pinté como la mitad de ella y luego fui y la uní al otro lado. Ahora puedes ver que esta hoja se ve como si estuviera ligeramente torcida. Así es como podemos hacerlo. Esta hoja ahí, voy a oscurecer, pero más ligera hacia la parte superior Básicamente, solo mezcla ese verde hasta la cima. Ahora vamos a crear un poco más de giro en algunas otras hojas. Creo que un giro añadido con este de aquí. Mira, empecé aquí, para este, empecé desde este borde superior a lo largo del extremo curvo y luego lo uní a este lado. Es sólo que básicamente lo hacen en diferentes lados. Eso es. Creo que haré lo mismo por estos. No lo hagas exactamente igual para todos ellos. Creo que para este, voy a hacer hacia el lado izquierdo, le agregué algo de color oscuro, pero luego creo que simplemente lo mezclaré. Puedes ver cómo se ve hermosa una vez que hemos agregado varios de estos detalles más oscuros Ahora sobre detalles más oscuros aquí mismo, como por ejemplo, estas regiones campanas necesitan crear una forma de campana. Lo que he hecho es que he pintado la base del mismo, luego hacia el lado izquierdo y luego hacia el lado derecho, sólo voy a mezclarlo. Entonces obtiene una forma redondeada. ¿Vías eso? Repetimos el proceso. Aquí, debido al lado izquierdo, luego mezcla el lado derecho para que obtenga como una forma redondeada. Ahora para el tallo, adelante y mezcla algunas de las regiones. Incluso si solo estás poniendo tu pintura en la mitad de ella. Creo que voy a agregar, haz la base aquí mismo porque tiene algo de sombra de la forma de la flor y aquí también. Creo que ya terminamos con las hojas y las flores probablemente ya estén secas. Sigamos adelante y pintemos esas flores. Lo que voy a estar usando es un poco violeta, igual que usamos el gris de Payne pero en un tono muy claro Al igual que usamos el gris de Payne. Si bien es de unos colores tan vibrantes, hay que tener mucho cuidado de que lo uses en un tono muy claro. ¿Por qué violeta? Porque es la sombra y nuestro esquema de color es amarillo. Complemento a eso es lo que se agrega eso como violeta. Empecemos con éste. Ponerle un poco de violeta a la flor y simplemente mezclarla al final. ¿Puedes ver eso? Eso es. Eso es todo lo que necesitamos. Necesitamos que sean chicos muy sutiles, recuerden eso. Píntalo a lo largo del borde de eso y simplemente mezcla esa misma pintura a lo largo de este borde. Quiero mantener el otro borde donde esté esto al más ligero Ya puedes ver, vamos a mezclarlo. Éste, estoy pintando la flor que hay dentro. Puedes ver que esa es la flor dentro y la exterior está justo a lo largo de los bordes y el borde una vez la mezcla. Como en ablandarlo. Ahora, mira esa. ¿De verdad ves cómo se forma ese pétalo? Esos dos pétalos exteriores y aquel en el que he pintado el violeta se ve como si fuera el pétalo de la parte posterior. ¿Ves eso? Haremos lo mismo por este de aquí. Pintar el pétalo que hay dentro. Ahí, necesitábamos el que está dentro. Recuerda, conceptos de espacios confinados. Hazlo un poco como en violeta más oscuro en el punto en el medio. Entonces vamos. Borde, débilmente, suaviza el borde y luego el otro Débilmente ablandar eso. Mira como otra vez, eso se ve como una bonita forma de flor. Sólo tenemos una última que hacer y eso va a hacer a lo largo del borde y suavizar el interior Ahí. Creo que ya casi terminamos. A pesar de que creo que esta flor, me gustaría corregirla un poco. Simplemente maquillando un poco de violeta y dando vueltas por el borde y suavizándolo. Creo que tendré que esperar a que eso se seque entonces. Ahora necesito asegurarme de que mientras esté seco para que pueda agregar algunos trazos verdes por dentro. Esta flor tiene como algún color verde en su interior. Para agregar eso, tengo que asegurarme de que mi violeta esté seca. Creo que mi violeta ya está seca, así que aquí tienes. Es sólo un trazo verde. No lo hagas al final, hazlo como en algún lugar en el medio. Ahí. Un poco aquí. Este está un poco viendo por ahí y para este, el centro está casi abierto para que lo veas bien. Creo que ya terminamos. No quiero hacer como agregar demasiados detalles ni nada y simplemente arruinar esto. ¿Por qué haríamos eso? Acabo de ver un poco de región blanca aquí y pensé que lo cubriría. Ya terminamos. Como todos los bordes están secos, solo pintamos estos pedacitos y eso está bien. Voy a quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada a partir de hoy. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 12. Día 7 - Cherry Blossoms: Empecemos. Sólo vamos a bosquejar muchas flores diminutas y luego dejaremos que el pincel haga la mayor parte del trabajo No te preocupes, no mucho. Sólo voy a tener una gran rama de mi flor de cerezo que va a explotar así. Es bastante grande. Se puede ver que es muy grueso. Ahí va. Asegúrate de hacerlo un poco más delgado a medida que vas hacia el exterior. Entonces sigamos adelante y bosquejemos algunas flores. Sólo voy a bosquejar algunas flores. A ver. No es una forma redonda, pero eso es lo que va a ser el interior de la flor, y ahí vamos a tener diferentes pétalos. Esa es una. Entonces vamos a tener unos cuantos más. Creo que voy a tener otro ahí. Eso va a tener pétalos. antes que nada te voy a mostrar. Dibujemos una flor con cuatro pétalos al principio, y luego vas a ir a agregar pétalos a los que están entre C. Así es como vas a agregar más y más pétalos. Creo que voy a añadir uno más aquí y uno más aquí. Esta porción se convierte en una parte central de esa flor. Entonces digamos que añadimos un poco más, ¿de acuerdo? No hace falta entrar en detalles. Creo que voy a añadir uno más grande aquí. Que ahí está el centro. Sé que todos estos se ven muy raros, así que solo intenta dibujar lo que estoy haciendo, y un poco más. Creo que eso debería hacer, y creo que aquí no voy a hacer mucho. Pero lo que voy a hacer son hasta los proyectos que creo que podemos hacer con nuestro pincel mismo. A lo mejor vamos a agregar otra flor aquí y ya sabes, eso es un pétalo pequeño, luego un pétalo grande. Después pintamos el otro lado del pétalo. Entonces tendremos dos pétalos hacia el exterior. Después pocas hojas. Eso es. Entonces, ¿qué tal si también tenemos algunas hojas de este lado? A lo mejor algunos por aquí. Sé que este boceto se ve muy duro, así que te lo voy a mostrar de cerca. Puedes hacer una pausa aquí mismo y luego hacer tu boceto. Ahí vas. Entrémonos en los negocios y empecemos a pintar esta belleza. Ahora mismo lo que vamos a hacer es que no nos va a molestar ninguna de estas flores ni nada Sólo vamos a aplicar agua a todo el papel. Sí, lo digo en serio. Vamos a aplicar agua a todo el papel. No te molestes por ningún tipo de trazos en este momento. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar agua al conjunto, y te diré por qué. Hay una razón para ello. Vamos a hacer algunas salpicaduras bonitas y hermosas para crear el fondo Sí, me escuchaste, ¿verdad? Vamos a hacer algunas salpicaduras Vamos a estar cambiando a mi pincel tamaño 7 de tamaño mediano, y vamos a comenzar con un bonito y precioso tono rosa. Aquí estoy usando mi pigmento Violeta Quinacridona Rosa B19, y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer las salpicaduras Tengamos nuestro cepillo cargado con mucho pigmento. Entonces aquí puedes verme hacer las salpicaduras. Entonces puedes recoger tu pigmento, y vamos a agregar en no más. Puedes agregar algunos más grandes en este punto, estamos tratando de hacerlo más grande. Supongo que puedes tenerlo más cerca de la flor, pero asegúrate de que no esté demasiado oscuro, el color que estás usando. Se puede ver el rosa que tengo aquí, y estoy agregando muchas de estas flores. Vamos a agregar mucho y creo que vamos a mantener la mayor parte a este lado derecho aquí en lugar de esto en el lado izquierdo porque la izquierda tiene algunos otros colores ahí dentro. Creo que estoy bien para ir con la diapositiva hace. Demostrar de eso. Vamos a agregar algunas hojas ahora en el fondo. No mucho porque cuando estas flores de cerezo están floreciendo, no hay muchas hojas [inaudibles Voy a recoger mi savia verde, esta es mi savia verde. Ahí tienes, y yo sólo voy a agregar pequeños trozos aquí y allá No tiene que ser mucho pero puedes seguir y hacer algunos toques aquí y allá. Creo que eso debería ser suficiente. Ya no voy a agregar. Como puedes ver, debido a la técnica wet-on-wet, nuestras flores simplemente se están extendiendo mucho, que es exactamente lo que Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es agregar en la parte central de muchas de estas flores. Lo que voy a hacer es que me voy a asegurar que mi cepillo no tenga mucha agua. Ahora cargaremos nuestro cepillo con rosa. Nuestro papel sigue húmedo, pero lo vamos a cargar con una buena cantidad de rosa. Vamos a seguir adelante y tocar la porción central de cada una de estas flores. Puedes ver a medida que la tocas, se va a extender, pero está bien. Aquí toqué la porción central aquí. Aquí toqué la porción central que es una hoja. Sólo tengo cuatro pisos. Oh, Dios mío. ¿Qué tal si creamos algunas porciones centrales más pero que al final van a ser más suaves Ahí he creado una mancha oscura. Vamos a crear una mancha oscura en algunos lugares aleatorios. ¿Qué tal si creo una mancha oscura ahí? Apenas en algunos lugares. Adelante y pon algunas manchas oscuras. Eso es. Ahora, vamos a lavar eso. También necesitamos agregar algo de blanco sobre ramas blancas, así que cargo mi pincel. Creo que de hecho voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño en este punto porque me gustaría tener ramas más pequeñas. Esto es exactamente como lo hicimos en uno de los proyectos anteriores. Me parece que estás familiarizado con él si has estado siguiendo la clase a lo largo Aquí, está tomando un poco de bonito marrón, que es mi marrón trans, y puedes mezclar un poco de gris de Payne si quieres tener realmente el gris de Payne aquí, que mezclando aquí, que mezclando aquí, y agregaremos a Creo que iré y empezaré. Va a simplemente hacer formas de rama aleatorias de la manera que quieras. Está absolutamente bien para tus pinturas o untar, que es exactamente lo que queremos porque estamos tratando de que sea más suave y que tenga ese aspecto suave. necesitamos ramas aquí de este lado, pero asegúrate de que sea más ligero y si sientes que tus trazos se han secado, mira , solo uso mi dedo para suavizar eso porque estaba saliendo muy oscuro porque esa zona casi se ha secado Es mi papel se ha secado. No puedo permitirme que se seque, así que por eso. Simplemente usando la punta de mi pincel y haciendo algunos trazos agradables. Aquí me estoy ablandando de nuevo. Creo que debería ser así. Ya terminamos de pintar el fondo. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta cosa se seque, es decir, sé que lleva mucho tiempo esperar, ¿no? Aquí tienes. Está completamente seca. Ahora vamos a hacer algo que no hemos hecho antes. Ten un cepillo plano listo en tu mano. Está bien si también es algún otro cepillo, pero asegúrate de que sea bastante grande, cual puedes usar muy bien. Tenga un pincel plano grande en la mano y un pincel de tamaño bastante mayor también para pintar. Voy a usar mi pincel Talla 7. Vamos a pintar el bonito fondo ahora mismo, pero ¿cómo lo vamos a hacer? Vamos a usar nuestro halo azul para este propósito. Realmente debería ser mi paleta [RISA] con ese espacio. Eso está bien. Encontraré espacio. Aquí, voy a usar mi azul pálido, pero voy a usar una consistencia muy acuosa de mi compañero azul Aquí, le he mezclado mucha agua a mi compañero azul ahí. Ahora vamos a pintar alrededor de algunas de estas flores. Creo que te voy a mostrar cómo lo hago comenzando a la vuelta de esta esquina aquí. Aquí, estoy empezando en esta esquina, y viste a medida que te acercas a la rama que has hecho, lo que vas a hacer es que vas a mojar tu cepillo y vas a tirar de tu pigmento, el pigmento azul. Podría perturbar algunas de las capas subyacentes, pero eso está bien porque todavía va a ser mucho más suave como queremos que sea. Aquí vuelvo con mi pigmento azul a lo largo del borde del mismo. No podríamos haber pintado esto antes porque no podríamos haber dado la vuelta a las flores porque todo estaba mojado. Ahora no puedes usar también el cepillo plano, y solo usa un cepillo normal, y mira cómo me estoy mojando. Creo que quizás tengas que deshacerte del cepillo plano después de todo, porque necesitas dar la vuelta a la flor en este punto Esta segunda capa que estamos haciendo, vamos a dar la vuelta a esta flor. Ahora bien, este proceso es complicado, ¿no? Lo sé. He vuelto a aplicar algo del agua y se puede ver lo que está pasando Por eso creo que en realidad sí necesitas dos pinceles porque a medida que llegas a este punto, no tiene sentido usar ahí un pincel de mayor tamaño porque si lo repasas vas a perturbar ese dibujo. En ese caso, creo que el cepillo plano es la mejor opción. Ahí está esta captura. Tienes esta rama que has bosquejado. En realidad puedes simplemente ir hasta ese punto y parar. Es como una división en tus pinturas que en realidad actúa de manera positiva para ti. Mira, he vuelto a aplicar el agua y tengo que tener cuidado alrededor del borde de mi flor Sí, entonces si voy a recoger mi azul y comienzo, pero voy a dar la vuelta. Aquí estoy agregando alrededor de mi flor. Ahora, tenemos más cosas que encargarnos porque recuerden, agregamos salpicaduras y agregamos muchas de estas pequeñísimas flores también Vas a tener que poner tu azul entre esos lugares. Está bien que tengas algunos espacios blancos porque el cielo no es solo azul claro. Va a tener áreas blancas que son nubes. Pero no dejes que sea que esté exactamente rodeando esas flores. Simplemente intenta ajustar tus trazos para que quepan entre ellos para variar el tono de color del cielo. Esto es interesante. Nunca he enseñado esta técnica en ninguna de mis clases, así que si eres un alumno que ha estado siguiendo todas mis clases, entonces estoy bastante seguro de que esto es nuevo. De hecho, este soy yo improvisando mientras pinto ahora mismo. Cuando empecé con esta pintura, no tenía idea de que podría haber estado usando este método. [Risas] Pero realmente me encanta y disfruto haciendo técnicas como estas. Ahí vas. Hemos pintado 1/2. Eso ya fue complicado. Imagina pasar por el mismo proceso este lado, Dios mío. Creo que puedo facilitarte esto. Aquí teníamos un trozo más grande de azul, lo que nos facilitó comenzar con el azul primero Pero creo que lo que puedes hacer ahora mismo de este lado es seguir adelante y aplicar el agua. Usa tu pincel de mayor tamaño, el cepillo plano y luego una vez que hayas cubierto todas las áreas principales, entonces puedes seguir adelante y agregar cerca o hacia la flor. Solo ten cuidado. No aplique demasiado, y tire porque eso va a perturbar su color subyacente, cual no queremos. Esa es la razón por la que dije que hay que asegurarse de que el color subyacente que ha pintado sea realmente seco. Porque si aún está mojada, realmente vas a perturbar esa capa. Por eso hay que asegurarse de que esté seco. Creo que he cubierto grandes áreas. Ahora sí necesito mi otro cepillo para ir en el medio. Agrega agua. Pero nuevamente, mientras haces esto, recoge mucha agua para que te resulte más fácil aplicar la pintura. Porque si no tienes mucha agua y luego estás pasando tu pincel para asegurarte de que estás aplicando uniformemente, entonces hay una alta probabilidad que vayas a tirar del pigmento. Es más fácil usar una mayor cantidad de agua y hacer este proceso, y luego sacar el agua lentamente. Me puedes ver aquí. Tengo mucha agua en el papel y estoy usando mi pincel para mover el agua alrededor. Eso no eliminará tus trazos subyacentes, lo cual es realmente útil. Creo que lo tengo bien. Lo que puedes hacer en este punto es si quieres, puedes agregar más de tus trazos rosados. Si recoges tu rosa, y sigues adelante y agregas algunos cordones más como las salpicaduras, está bien Pero entonces realmente puede mezclarse con el azul, razón por la cual la agregué en primer lugar. Sólo quería decirte la diferencia entre lo que está pasando y por qué hicimos lo que hicimos. Aquí, tomando el azul, y empecemos a dar vueltas. Asegúrate de dar la vuelta, más cerca de la sucursal va a estar bastante bien. A lo largo de los bordes de las flores también, asegúrate de capturarlas muy bien. Como dije, está bien tener mucho espacio en blanco. Sólo serán las nubes. A ver cómo resultó esa. De hecho me gusta. Ahora hay algo que tenemos que hacer. Necesitas asegurarte de que tienes tus colores alrededor de cada una de esas líneas muy bien porque necesitamos asegurarnos de que las flores salgan. Entonces aquí estoy yo marcando el azul y voy a dar la vuelta. Hay demasiada pintura. Puedo recogerlo. Realmente necesito asegurarme ponerla muy bien alrededor de cada una de las flores. Ahí tienes, me encanta la forma en que se destacan. Ahora esperamos a que esta segunda capa se seque para que podamos pintar esa rama y las líneas de primer plano Es tan simple como eso, ¿no? Tampoco usamos ningún líquido de enmascaramiento . Entonces solo piénsalo. Entonces esperemos a que esto se seque. Ahí vas. Está completamente seco. No sé si pueden ver esto, pero tuve un poco de accidente mientras estaba secando papel may, así que accidentalmente se me cayó una pequeña cantidad de agua aquí y luego fui a ajustar y luego simplemente creó estos bordes oscuros No sé en qué estaba pensando, pero debería haberme dado cuenta porque cuando el papel empezaba a secarse y ese agua extra formaba floraciones y luego traté de extenderla y luego creaba más flores y bordes ásperos Lección aprendida de nuevo. Entonces supongo que podemos empezar y va a seguir adelante y pintar la rama. Entonces igual que antes, voy a ir a pintar la rama usando un bonito color de ocre amarillo al principio a un lado Recuerda que aquí hay algunas hojas, así que tienes que saltarte eso y dar la vuelta. Vamos a recoger el café y empezar. Nuevamente, omita las hojas porque estamos pintando la cara lateral más oscura, así que es mejor saltarse las hojas. De nuevo alrededor de las flores. Entonces escucha, no tienes que ser perfecto en las flores. La razón es que estas son flores y hay pétalos que todos tienen como, no necesitan tener estas formas perfectas y cosas perfectas alrededor. Así que no te molestes demasiado tomar las cosas a la perfección todo el tiempo. Solo trata de que tus trazos se aflojen y apenas se diviertan y capturen esa bondad de la temporada primaveral Eso es. El ramal, ahora creo que es el momento de que sigamos adelante y pintemos las flores. Entonces lo que voy a hacer es cambiar a mi pincel completo de tamaño más pequeño porque las flores son bastante pequeñas, ¿no? Vamos a necesitar mucho rosado, pero en una consistencia muy diluida. Entonces aquí estoy dejando caer mucha agua en mi rosa para que pueda usarla y eso sigue siendo muy oscuro. Entonces voy a usar mucha agua. Ver esparcido alrededor de mi flor rosa. Solo estoy frotando mucha pintura para poder pintar dentro de ella correctamente. Mira, he pintado esa flor. Necesito hacer lo mismo con los demás. No tengo que usar el mismo tono de rosa en todas partes. Entonces, en algún lugar puedes aligerar con solo usar agua. En algún lugar, puedes simplemente tal vez posiblemente dejarlo blanco, incluso. Ver algunos lugares que he dejado blancos. Aquí, estoy pintando esta flor. A ver. Tenemos uno más para ir en el caso de las flores. Entonces sé que no tiene sentido porque ahora solo son moscas crudas. Tenemos que darle dimensión a los pétalos y todo. Dije uno más me he perdido este. Teníamos uno escondido justo frente a mí. Ahí vas. Ya hemos cubierto todas las flores, sigamos adelante y rellenemos las hojas también. Aquí me llevo mi verde oscuro ahora mismo. Vamos a pintar algunas de las hojas, que en realidad habíamos bosquejado y dijimos que estarían en primer plano Hay uno, aquí hay uno, aquí hay tres. Entonces, ¿qué tal si hacemos un poco más con nuestro cepillo tal vez? No quiero agregar más. Creo que estoy bien con eso. Antes de entrar y más allá de las partes internas de estas flores, vayamos y agreguemos muchas de estas ramas. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar cargando mi pincel con una buena cantidad de dibujado transparente. Se asegura de que sea una agradable mezcla cremosa y espesa sin mucha agua. Acabo de escuchar estas cosas de las que estoy contando ahora mismo. No queremos que tenga mucha agua. Debería ser una mezcla tan agradable y cremosa porque en ciertos momentos vas a necesitar que no se seque cuando la estés aplicando sobre el papel. Ese es el truco. A ver. Si tuviera que agregar una sucursal, digamos si tengo una sucursal. Vamos a sumar muchas de estas ramas, cuando tenga una sucursal, partimos de ahí, vamos a oscurecer esa zona, pero a ver algunas de las zonas se están secando Eso nos hace falta. Intenta que tu cepillo se rompa a veces. No lo dejes pasar y haz estas ramas rectas. Déjame mostrarte eso de nuevo con claridad. Aquí está mi sucursal, dejo que mi cepillo se rompa. ¿Ves cómo me están dando estos trazos secos? Esto es exactamente lo que queremos, ver, más de ellos. ver, sólo voy a agregar muchas más de estas ramas secas. A ver. Sólo tendremos que llenar esta zona con un poco de oscuridad y muerte, luego tomando esa consistencia cremosa de mi pintura va a agregar. Pero puedes ver como tengo ramas que están en el medio y no secan mis trazos Está bien que se hayan secado, absolutamente bien. Estamos exactamente tratando de que lo haga. Creo que otro de este lado sería de ayuda. Pero recuerda, no te acerques a las flores y asegúrate de romper en lugares. Ver agregado en muchas más sucursales. ¿Ves cómo todo está entrando en imagen ahora mismo? Se ve un poco más hermosa con estas ramas. Ahora que tienes en más sucursales, tal vez puedas poner algunos trazos verdes aquí y allá. Aquí me llevo mi verde. Lo que haremos es agregar algunos trazos de frijol solo para rellenar algunas de las ramas. Algunas hojas verdes que salen en ciertos lugares. No tienes que hacerlo en todas las áreas. Lo que estoy haciendo es que estoy tocando mi pincel así para que cree la forma de una hoja. No lo hagas demasiado. [RUIDO] Porque creo que tendría que tener el foco en esas flores aquí. Ahora es el momento de que pintemos esas flores. Aquí, pensando que el sombrero vuelve a ser sombra, vamos a crear una dimensión a cada una de estas flores. Sé que va a ser difícil, pero escúchame. Ya sabes esos pétalos que trazamos, lo que vamos a tener para hacer estallar esos pétalos Aquí he pintado un poco al borde y luego te vas a ablandar hacia el exterior para que, ese pétalo salga. Si haces este proceso para todos los pétalos ahí dentro, entonces cada uno de ellos va a salir. Aquí, hago uno para el de entre. Estoy hablando de los que están en medio, como ver, lo hice para eso. Entonces hay aquí otro en el medio y otro en el medio. Sé que no tiene ningún sentido en este momento, pero ¿puedes ver cómo todos esos otros pétalos que hemos hecho, han salido Puedes tener lo mismo agregando alguna porción central, agregando algunas líneas centrales como esa. ¿Ya ves cómo salieron realmente esas flores? Aquí hay un océano interior que consiguió hacerlo más oscuro. De hecho, en realidad podrías tomarte mucho tiempo para pintar cuidadosa y perfectamente cada pétalo y todo eso. Pero mi intención es crear cuadros sueltos, razón por la cual no voy a entrar en ese detalle con mis pinturas. Pero si te gustaría hacer ese tipo de detalles y tomarte tu tiempo para hacerlo, entonces puedes ver que esa no es mi intención porque estos son paisajes pequeñitos y sueltos que intentaban pintar ves, he pintado todos estos pétalos y de repente salen a ese primer plano Aquí otra vez, he pintado por fuera y luego ablandé el interior Eso es lo que estoy haciendo. ¿Deberíamos hacerlo nuevo en otra flor? Aquí hay otra flor. Tomo mi trazo y me aplico a lo largo del borde de cada uno de los pétalos que conozco, que en sí mismo es uniforme. Eso son todas las flores de cerezo. Entonces voy y suavizo esos trazos hacia el centro para que el exterior de mis flores parezca que tiene ese forro rosa, ¿lo ves? Vamos a repetir esto para todas las flores, así que aquí, haciendo los pétalos. Entonces sólo voy a ir a ablandar cada una de las flores en el interior Eso es más claro hacia el interior y un poco más oscuro hacia el exterior. Tengo un poco más aquí, y otro por aquí. Tomando solo agua para llevar esos pétalos hacia el interior. Creo que eso fue un poco demasiado así que simplemente quitaremos algo de pintura tal vez. Entonces, cuando añadimos en la porción central, eso podría tener más sentido. Aquí tomo en el centro y lo hago un poco más oscuro allá. Ahora eso tiene más sentido. Creo que esta flor, creo que lo siguiente que hay que hacer es agregar esa cosa central. Lo central, recoger buena cantidad oscura de la cosa, y luego anotar algunos trazos hacia arriba como ese. Al igual que hicimos para éste. Haremos lo mismo por aquí. Esto es seco no húmedo todavía. Algunos puntos y luego algunos trazos ascendentes. Algunos puntos, algunos trazos ascendentes. Ese todavía está mojado. Llegamos ahí, ¿no? Si quieres, y tienes tiempo para matar entonces puedes seguir adelante y agregar algunas más flores, ramas, y tal vez capullos ahí dentro. ¿Qué tal si agregamos de raíz? Y te voy a mostrar cómo puedes agregar de raíz. Un capullo es como hiciste esas hojas. Así como así. Añadir en punto hizo meñique así. Hagámoslo en otros lugares aleatorios y luego te lo mostraré. Aquí eso es una cosa puntiaguda. Eso podría ser un poco demasiado oscuro, supongo. A lo mejor si hago eso, me gusta. ver he hecho mal así y después me quité algo de pintura. Ahora bien, si pinto como un lado de él, eso les va a dar un poco de dimensión extra. Te voy a mostrar como puedo agregar algunas flores también. Sólo tengo miedo de ponerle unas flores de más. Verás, hice la forma de una pequeña flor. Pero como pueden ver ya hice el exterior, y lo mezclaré con el pincel hacia el interior del mismo. ¿Ves eso? Ahora, usando tu pincel, haz algunos trazos hacia el interior de estos pétalos que representas alguna zona oscura Eso todavía está mojado. Dios mío. Ahora, una vez que estos pétalos se hayan secado, adelante y recoja un poquito de verde porque esos pétalos no se quedan ahí solos. Necesitan tener una base adherida. Recoge un poco de verde y haz que se unan a cualquiera de esas ramas. Ya ves, ahora tenemos dos cogollos. Lo dije mejor. Me refería a cogollos. Ahora las hojas. No pueden ser todos de color verde savia. Recuerda las sombras. Aquí haciendo un poquito de verde oscuro. Aquí es como mirar al cielo mismo así que las sombras y la luz son de todas partes. El cielo está al fondo de las luces como literalmente de todas partes. Puedes seguir adelante y aplicar el trazo más oscuro de tu verde en cualquier lugar, lugares aleatorios. Como pueden ver, acabo de aparecer en algún tono verde y luego sólo voy a mezclarme en mi papel al azar Ahora todos tienen diferentes colores en ciertas áreas. Eso es todo para las sombras. Podemos agregar mucho más. Puedes usar tu verde oliva si quieres agregar algunas ramas más en diferentes lugares. Me gusta usar verde oliva porque da un color diferente de verde porque cada vez no siempre va a ser el mismo verde así que tienes que poner esos verdes de diferentes colores en tu pintura. Creo que por eso voy a añadir pequeños trazos de verde oliva porque ponemos mucho verde savia. Me gustaría que este punto cambiara eso y pusiera muchos greens diferentes. Esto en realidad se suponía que era la parte verde. Eso es lo que estaba pensando que hay algo mal con esa flor. Ahí vas. Eso es un verde. Ahora, eso tiene más sentido, ¿no? Pero el verde no lo hace así que necesitamos hacer más verde oscuro y solo agregar sombras. Agregar sombras lo hace mejor. Ahora yo diría que está hecho en lo que a mí respecta por mi técnica suelta. Esto todavía está mojado. Lo puedo ver. Déjame secar eso para que podamos acabar con esa flor. Finalmente se secó. Entonces toma mi rosa denso y agrega en la porción central de esas flores, tal vez un poco aquí también. Recuerda, esa también era una flor que necesitamos agregar en porción central. Ahora ya terminamos. Dios mío. Me encanta la forma en que ha resultado en realidad. Se ve muy bien, ¿no? Aunque hay algo que acabo de notar y lo siento, sé que dije que está hecho y luego voy a pintar. Pero estas cosas es algo que no puedo dejar ir y eso es evitar las sombras. Simplemente siento que en mi árbol, la rama, ahora solo hay dos colores y no me gusta. Quiero hacer este lado un poco más oscuro. Solo estoy recogiendo mi café oscuro y yendo hacia el centro de la misma para que haya un poco de región más oscura capturada. Eso es. Prométeme que está completamente hecho. Vamos a firmar el cuadro. Sí me olvidé de firmar uno de los cuadros más antiguos. Está bien, firmaremos este. Está hecho así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada a partir de hoy. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 13. Día 8 - Poppies Parte I: Empecemos. El de hoy, lo vamos a estar haciendo sin usar líquido de enmascaramiento. Antes que nada, sigamos adelante y dibujemos algunas flores de amapola Sólo tienes que seguir mi boceto a lápiz, que te estaré mostrando al final. Puedes buscar fotos de referencia de estas flores de amapola y bosquejarlas también No tienes que hacerlo exactamente las que yo también estoy haciendo, solo busca flores de amapola en un campo de amapola o algo así solo busca flores de amapola en un campo de amapola y adelante y bosquéalas Tengo uno y un tallo. Agreguemos un poco más. Ahí, y luego el tallo para eso. Ahora lo haremos en una altura diferente. También puedes cambiar el tamaño de la misma. Creo que voy a hacer un poco más o ¿deberíamos hacerlo con nuestro wet-on-wet No, creo que es mejor agregar un poco más en primer plano, ¿no? A lo mejor otro aquí. Entonces tendremos que agregar algo de que está quemado. No sé si realmente lo llamas quemado, pero, necesitamos eso. Por supuesto, haz que se crucen para traer esa belleza estética. Entonces algunos de ellos van a ser tales que sea como doblar, y vamos a tener esto, seleccione yendo detrás de esa. ¿Recuerdas las campanas de invierno? Del mismo modo y estos van a estar doblados. Es muy interesante dibujar eso, ¿no? Ahí. Esa está doblada. Entonces tenemos un bonito en forma de hoja, puedes ver que es un capullo Agreguemos un poco más. Creo que tendría este, crossover, y está doblado. Ahí tenemos un cogollo. Eso es un brote. Creo que literalmente podemos tener algo más. Ya he tenido mucho. Puedes agregar más con tu lápiz o puedes hacerlo con tu pincel. Voy a dejarlo así. Ahora sigamos adelante y pintemos esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a pintar todo esto, pero vamos a dejar las flores. Vamos a mojar nuestro papel, pero vamos a dejar el espacio de las flores. No te preocupes por este tallo ahora mismo, sino solo por las flores porque se supone que están en un color rojo brillante. Salta las flores. Cualquier cosa que no sean las flores, puedes seguir adelante y aplicar el agua, incluso los cogollos, creo que debería estar bien Sólo tienes que seguir adelante y aplicar agua. Tómate tu tiempo porque es posible que tengas que aplicar varias veces. He escuchado que algunos de los estudiantes no se dan cuenta de que su papel se secó mientras estaban haciendo este método porque en realidad no estamos aplicando en un formato uniforme completo, estamos dejando algunos espacios en blanco lo que lo hace tal que el papel se vuelve propenso a secarse aún más rápido. Literalmente tienes que aplicar mucha agua. Creo que para este caso, cuando estás aplicando agua así, puedes tenerla para tener grandes manchas en el papel tal manera que puedas moverla junto con tu pigmento Simplemente no lo hagas tal que cuando lo vuelvas, literalmente haya demasiado. Pero mira, me he caído agua y puedes hacerlo aquí en esta etapa, porque como dije, usaremos para mover nuestros pigmentos más adelante. Creo que he hecho literalmente lo más cerca posible de todas las amapolas en este momento Entonces iré con mi pincel de mayor tamaño y me acercaré a las amapolas. Aquí estoy recogiendo mi talla siete. ¿De verdad me salté esta flor? Accidentalmente apliqué encima de él. Eso está bien. Yo me ocuparé de eso más tarde. A lo mejor puede ser útil para nosotros saber al final qué pasa si aplicas sobre la flor y luego pintas con rojo cadmio en la parte superior En realidad veamos eso con este piso. A mí también me gustaría conocerlo. Esa es una buena experimentación, ¿no? Sabes siempre estos pequeños errores se convierten en experimentación y aprenderás mucho sobre la teoría del color y cómo funcionan los pigmentos y cómo se mueven las cosas. Es realmente muy interesante saber eso. Ahora tengo mucha curiosidad porque no pretendía regar eso y accidentalmente apliqué agua sobre esa flor, así que ahora me gustaría saber. Adelante y aplica suficiente agua. Como dije, está bien tener literalmente manchas de agua aquí y allá, no todas las áreas, pero lo suficiente para que no se seque tan rápido cuando estás aplicando pintura nueva Pero tener mucha agua en tu papel también significa que tendrás que aplicar un pigmento más denso porque esta agua solo va a aclararse Recuerda, aclaras tus valores añadiendo más agua a la pintura Si tienes más agua en tu papel, entonces significa que tus pigmentos van a ser más ligeros cuando lo apliques porque solo va a extenderse y ser más ligeros. Tal vez puedas usar tu pincel e intentar esparcir las cosas y asegurarte de que el papel se mantenga húmedo. Creo que estoy bastante contento con cómo están las cosas. Ahora sigamos adelante y pintemos. Voy a empezar por arriba y luego nos moveremos hacia abajo. Hacia la región superior, voy a ir con un bonito verde más oscuro, más denso, como aquí Se puede ver un bonito verde más oscuro más denso aquí. Nuevamente, no pintes demasiado encima de los capullos, etc, y también intenta evitar la flor también. Sólo estoy hablando de algunos pigmentos aleatorios que podrían fluir en él, deberían estar bien. Deberíamos ser capaces de encargarnos de eso. Déjame ver. Quiero cavar un poco de amarillo porque quiero dar un poco de encendedor. ¿No ves a lo que me refiero? Literalmente hay mucha agua. Ver que el agua fluye. Vamos a sacarlo, o absorber agua extra con un trozo de tela. Como aquí, déjame absorber esa agua, y ahora esa región se ha secado, pero si rápidamente aplico mi pigmento, debería poder revivir eso, sí, mira. Pigmento más denso porque la acuarela seca un tono más claro, recuerda siempre esa regla El tono que ves ahora será aún más claro una vez que esa capa se seque y luego estarás como, oye, esto no es lo que apliqué sobre el papel y está aligerado Si no quieres que eso suceda, solo recuerda poner un tono aún más oscuro el que pretendes tener en el papel para que cuando se seque, tengas tu tono previsto. Sólo estoy dando vueltas por los bordes y teniendo cuidado. Nuevamente, nuestro vapor en el fondo se secará si no seguimos adelante y aplicamos pintura sobre esa región. Sólo voy a dejar que esto sea porque aquí hemos aplicado suficiente pintura. Creo que debería aguantar un rato. Estas regiones deberían aguantar por un tiempo. Vamos a movernos hacia abajo. Para pintar eso abajo, mojar la región, voy a recoger un poquito de violeta. ¿Por qué Violet? Tal vez aportando un poco de color, se va a mezclar con el verde para crear un ligero tono marrón, completamente bien. Pero recuerda saltarte cualquier área de las flores y también estar atento a las áreas en las que no has aplicado el agua porque siempre podrías ir con el flujo y simplemente aplicar sobre todo, que es literalmente lo que no queremos. Voy a hacer esto un poco. Pon ahí algunos tonos violetas. Entonces voy a recoger un poco más de violeta más denso, eso es mucho. Voy a aplicarlo. Pero como pueden ver, sólo lo voy a aplicar en ciertas áreas. Tal vez más alrededor de la forma de la flor. A mí me gusta cómo ha resultado eso. Entonces iremos con savia verde. Ahora es el momento de una savia verde agradable y más densa. Y sí, va a mezclarse con ese violeta para crear un tono marrón, pero eso está bien. Aquí, voy a dar la vuelta a la flor. Recuerda lo que dije, que tienes que tener un tono más oscuro que el que pretendes tener. Recuerden esa regla siempre, chicos muy, muy importantes. Me preocupa si podré ver mi boceto a lápiz después del proceso final. Veamos cómo va. Ni siquiera agregamos flores todavía, tenemos mucho que hacer. Recogiendo mi verde más oscuro, sólo voy a aplicar un verde más oscuro. Este verde más oscuro se supone que es como ir hacia donde están esos colores violetas. Literalmente ahí. Ni siquiera puedo ver ahora qué está pasando. ¿Hay algún cogollo ahí? Sí, ahí hay un cogollo, tan cuidadoso con ese. También otorgamos esta flor. No debería tener ninguna zona blanca. ¿En qué estoy pensando? Estoy evitando la flor pero luego terminé creando un área blanca, incluso fuera de la flor. ¿Qué pasará cuando agregue la harina al final? Tonta de mi parte. Baja tus trazos tal manera que crees estas rayas de líneas ¿Puedes ver eso en el medio? Bien, hecho con eso. Creo que es momento de agregar algunos detallamientos aleatorios. Lo que vamos a hacer es recoger la violeta. Se puede ver que es una violeta densa muy bonita que estoy recogiendo, y vamos a hacer algunas salpicaduras Sí. Interesante, ¿no? Pero aunque caiga sobre la flor, deberíamos poder limpiarla porque va a ser esa pintura seca, si necesitamos quitársela, debería estar bien. Pero vamos a seguir adelante y agregarlo como una salpicadura. Oye, ¿qué suerte tiene que todas las salpicaduras aún no estén en la flor Tengo dos en flor, pero creo que eso debería estar bien, y estas son salpicaduras mojadas sobre mojadas y a ver lo magníficamente Estoy bien con cómo han resultado estas áreas y ahí hay un poco de agua extra, que voy a quitar y poner color más denso en su lugar Eso debería ser. Solo quiero asegurarme de que mi papel no tenga mucha agua porque si hay mucha agua, entonces no puedo hacer lo que pretendo hacer ahora mismo, que es básicamente agregar en algunas flores de fondo. Vamos a estar haciendo eso con rojo cadmio. El rojo cadmio es opaco, y esa es la razón por la que lo uso. si no tienes rojo cadmio o un rojo tan opaco, puedes seguir adelante y usar un color gouache, o yo no diría acrílico, pero me inclino a decir también, puedes probarlo No hay daño en intentarlo. Si falla, falla y luego lo intentas de nuevo. Nunca antes lo había probado, pero puedes porque todo es medio a base de agua, así que no estoy seguro Tal vez cree algunas formas aleatorias y asegúrese de que también sean más pequeñas. No lo hagas demasiado grande porque esto es algo que estamos tratando de representar, que es como fuera de fondo, así que puede ser muy pequeño Aquí, otro ahí. ¿Ves como el pigmento se mueve de cualquier residuo de color y obtenemos el bonito color rojo? Hubiera sido imposible con el color no transparente. De hecho, en este ejercicio, puedo mostrártelo. Tomemos un rojo no transparente como éste. Espera, eso es Alizarin carmesí, solo estaba contaminado, solo lo estoy escalando, ahí. Si tomo Alizarin carmesí, lo que va a pasar es que es transparente, así que va a mezclarse con el verde y crear un tono marrón ¿Dónde lo voy a mostrar? Lo mostraré en algún extremo por aquí. Sí viene, pero entonces no será tan transparente como esto. Pero porque si te mezclas muy bien con ese verde de allá al fondo, verás que termina con tonalidad marrón, ¿ves eso? Sólo vamos a mezclarlo y asegurarnos de que no tengo. Tengo un bonito tono rojo en el fondo. En realidad, a mí me gusta tal vez. ¿Qué tal si vas y pones algunos tonos rojizos aleatorios en el fondo Literalmente estoy improvisando porque me gusta la forma en que resultó. Pensé que esto va a quedar bien eventualmente cuando lo secemos y esta cosa se convierta en el fondo. Pero de esto es de lo que estaba hablando. No lo conseguirás tan vibrante como esto cuando estés usando un rojo transparente. Ahora, creo que es el momento de que sigamos adelante y agreguemos esos puntos de fondo y detalles. No la hierba sino los cogollos de fondo. He cambiado a mi Talla 2, mi pincel de tamaño más pequeño, y voy a cargar mi pincel con una buena cantidad de verde oscuro. Esta vez quieres que sea más denso porque vas a estar pintando húmedo sobre húmedo Pero entonces la siguiente capa que estás agregando necesita estar en una consistencia más cremosa porque si introduce más agua en tu papel, se va a extender. Para evitar que se extienda y obtener la mejor técnica de mojado sobre húmedo, asegúrate de que tenga muy menos agua y que sea muy cremosa, pero seguimos pintando húmedo sobre húmedo. Recuerda eso. Ahora solo sigue adelante y agrega muchas de estas ramas. Puedes seguir adelante y sumar esos doblados. Entonces recuerdas la forma de brote que dibujamos, puedes hacerlo con tu pincel. Oh, eso me encanta, eso es muy lindo. Ahora en esta etapa, no te molestes en qué dirección estás agregando, aquí acabo de agregar un cogollo grande. Entonces hay algo que tenemos que hacer. Necesitamos crear ramas para cada una de estas flores que agregamos porque ahora están paradas en el aire, y también esas flores estaban mojadas sobre mojadas Necesito agregarlos aquí. Crea una buena base para las flores en alguna parte, como en la parte inferior luego sigue adelante y crea estas líneas. ¿Ves eso? Éste puede ir atrás, quiero decir, a través de eso. ¿Qué tal si agregamos un poco más? A mí me encantan estos doblados cada vez que los agrego. Es como si simplemente lo hiciera más interesante. A lo mejor no tienes que añadir para todos ellos. Pero sí, sigamos adelante y sumemos muchas más de estas ramas que van hacia arriba. Porque solo van de fondo, no sabes lo que está pasando. Puede haber más flores, puede que no las haya. Eso está bien. Solo necesitas capturarlos. Muchos tallos. Creo que estamos bien. Ahora, terminaremos esto con un poco de salpicaduras extra para que esto sea interesante Lo que voy a hacer es que voy a añadir en floraciones, sí, floraciones sí, floraciones Aquí cargo mi cepillo con agua y voy a salpicar agua en lugares aleatorios Creo que sobre todo en la parte superior, lo va a hacer interesante. Sabes, lo que siempre me gusta hacer es usar realmente mi mano. Porque con el pincel, te pones como muy detallado y del mismo tamaño pero con la mano en realidad estás rociando el agua y se desprende de una manera diferente, y solo pensé que agregaría algunas salpicaduras con Alizarin también, especialmente a la parte superior, ahí mismo especialmente a la parte superior Esta es mi Alizarin carmesí y sólo voy a poner Esta vez no me importan las flores, principalmente porque van a ser rojas de todos modos, así que debería estar bien. Muchas salpicaduras pero sí, creo que terminamos con el fondo Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar las flores en primer plano 14. Día 8 - Poppies Parte II: Aquí tienes. Está completamente seca así que sigamos adelante y empecemos a pintar cada una de las gramíneas de primer plano Para pintarlas, voy a estar empezando por mi naranja transparente al principio. Vamos a pintar esto en bonito y hermoso capa por capa. Aquí empiezo mi flor con un bonito color naranja. Esto es naranja transparente, y esta es la razón por la que te pedí que lo rodearas porque quería usar esta naranja transparente. De lo contrario, podrías haber usado una naranja de cadmio en la parte superior y hubiera estado absolutamente bien Pero si quieres usar un color bonito y transparente, entonces necesitas tener que rodearlo. Ese es, lamentablemente, el caso. Naranja hecho, y creo que eso está hecho para esta flor también. Mientras pinto esto, ahora esta casi empieza a secarse, lo que significa que ahora puedo seguir adelante y agregar en los detallamientos, lo que voy a estar haciendo con Alizarin Aquí, recojo mi Alizarin carmesí y vamos a agregar capas más oscuras en Empieza a agregar algunas líneas así, pero deja fuera un poco de naranja. ¿Puedes ver eso? Estoy agregando pequeñas formas de líneas así pero dejando fuera algo de mi naranja. Entonces creo que voy a poner un poco más de rojo ahí y luego solo mezclaré esta porción superior. Ya ves es como una porción superior naranja algunas rayas de líneas anaranjadas y luego rojas en la base. ¿Vías eso? Vamos a hacer lo mismo con el otro que acabamos de agregar. Eso va a estar ahí. Piensa en cómo es el posicionamiento de la flor. Éste, el aquí detallando o el tallo estaba en la base. Pero aquí el tallo en realidad va por encima la naranja y uniéndose en ese punto central ahí, lo que significa que este es el punto central. Vas a hacer que todos tus trazos vayan hacia ese punto central. Aquí y llegan a ese punto central. Creo que voy a añadir más ahí. ¿Ves cómo resulta esa flor? Por qué me encanta se ve preciosa. Ahora que uno está hecho que uno está hecho, tenemos este que hacer. Tenemos esa ahí, que no va a funcionar porque tenemos color en ella. Pero creo que me iré enseguida con el rojo y veré cómo resulta. No vamos a poner naranja ahí. Éste, anaranjado por todas partes. Pero sabes qué, todavía voy a seguir adelante y pintar con mi naranja encima de ella. Porque ahí hay algunas áreas blancas que podemos capturar más adelante para revelarlas como la parte naranja. Pero ¿ves lo que está pasando? Se ha convertido en un color más oscuro debido al verde que hay debajo. Pero aún tienes esa zona más ligera ahí, lo cual es bueno. Alizarina, y vamos a ver. Alizarina, que es el centro, ese es el centro de esta flor Vamos a estar creando formas como estas hacia el centro. Añadió esa parte central. Eso lo haremos en un asunto más detallado una vez que esto se haya secado. Creo que mientras tanto podríamos ir a pintar las otras cosas. ¿Qué? Savia verde para los cogollos que queríamos agregar. Aquí está mi savia verde y sólo voy a añadir en los cogollos que añadimos con nuestro lápiz. Se puede ver que mi marca de lápiz todavía se ve a través. Es muy útil agregar en todos los cogollos. Está bien repasar en las formas y estructura que tienes, ahí. Ese es otro cogollo. Pero pongamos en zonas de sombra. Aquí recojo mi verde oscuro y quiero repasar por uno de los lados. Sólo dale algo de color y también en el capullo, un lado, recuerdas que la sombra siempre es importante. Ahora necesito que mis cogollos sean más ligeros. Para eso, voy a estar usando mi verde oliva. Mi verde oliva aquí también es un poco opaco. Ahora bien, si no tienes un color opaco, déjame decirte cómo puedes hacer esto. Usa amarillo cadmio y mézclalo con un verde a verde oscuro para que sea verde más claro De hecho, creo que te voy a mostrar en el siguiente brote. Primero usaré el verde oliva y para el propósito de este verde oliva, solo varíe el amarillo cadmio que vas a usar Te lo voy a mostrar en la derecha, el siguiente paso. Sólo dame un momento. Déjame terminar con éste. ¿Puedes ver que realmente se muestra a través y está ahí en el papel Ahora por agregar sombra y eso está bien. Ahora por crear lo que te dije, mezcla amarillo cadmio, ahí vas recogiendo mi amarillo cadmio La agradable consistencia del amarillo cadmio. Me gusta limpiar mi pincel porque de lo contrario [Risas] mi pintura se ensuciará. Ya mi paleta está sucia. Imagínate si mis pinturas también estuvieran sucias. Un poco de verde y ves ese color. Ahora bien, esto es definitivamente opaco. No del todo, pero mejor que los otros greens que tienes. Entonces puedes aplicarlo sobre la parte superior porque has mezclado una buena cantidad de amarillo de cadmio De hecho, puedes recoger más amarillo cadmio y dárselo a un lado para aclararlo mientras tomas el verde oscuro y oscureces por el Mira como resulta ese capullo. Es hermoso, ¿no? Ahora, sigamos adelante y recojamos un poco savia verde y terminemos agregando cada uno de esos cogollos. Aún no se ha hecho. Vaya, me tiré el [inaudible ¿Dónde está? Ahí. Está creciendo allí y luego se dobla hacia aquí para crear esa forma de brote Déjame recoger un poco de verde oliva y dejarlo caer a un lado. Ahora para los tallos de las flores que ya agregamos, éste, el tallo viene directamente de ahí. Esta es aquella en la que se supone que debemos ir sobre la flor. Para eso puedes recoger un tono más oscuro y ver cómo va sobre la flor. Este también, solo puedes ir directamente. Tenemos otro por aquí donde el tallo viene de atrás. Ahora sigamos adelante y agreguemos más detalles. Empezamos con los detalles con alizarina carmesí en las flores Vamos a recoger más de la alizarina carmesí. Ahí vas. Ahora, tenemos que oscurecerlo, que significa que voy a estar mezclando un poco de gris de Payne a eso, lo que lo hará un poco más oscuro. ¿Ves eso? Mezcla de alizarina y gris de Payne. Ahora, vamos a usar esto para crear nuestra segunda capa de profundidad en nuestras flores. Por aquí en la punta sombreada, vamos a tener un área más oscura He añadido algunas rayas. Entonces lo que puedes hacer es ir de inmediato y prestar algunos de ellos aquí, para que no esté tan mal. Ahora ves esa forma. Tiene un bonito borde oscuro. Pero también intenta crear como algunas líneas de borde. ¿Ves eso? Entonces, lo mismo aquí. Este fue el centro. ¿Recuerdas lo que te dije? Entonces vas a tener que tener rayas así hacia cada una de las regiones Me encanta eso. No. Éste. Aún no estamos listos. Estábamos esperando que se secara, que todavía no se ha secado ni siquiera después de haber pintado todos estos. Lo que voy a hacer es que voy a secarlo. Ahora definitivamente está seco, así que solo estoy recogiendo alizarina y voy a crear una forma de pétalo hacia el interior y pintar parte interior donde definitivamente necesitaremos capturar más de ella, lo cual vamos a hacer con esa alizarina más oscura que acabamos Después separamos los pétalos. Ahí tengo uno. Entonces puedes tener otro pétalo adentro por aquí. Pintaremos el centro en un rato. Pero volvamos a recoger alizarina y comencemos a agregar algunas rayas desde el exterior hacia el interior Haremos que eso se vea interesante. Ver eso. Algunas de ellas puedes tenerla un poco más densa, pero se asegura de que todas sean como pequeñas rayas y ahora nuevamente tenemos que esperar a que eso se seque, pero tenemos esto para pintar Sigamos adelante y hagamos eso. ¿Cómo va a ser eso? Dijimos que agregaríamos áreas más oscuras al borde inferior para que la parte superior se pueda dejar como más clara. Aquí he añadido alizarina y luego simplemente la extenderé hacia la parte superior y ablandaré hacia la parte superior para que revelemos algo de ese color naranja Sí, entonces voy a oscurecer la base. Aquí, recogiendo más de mi mezcla de colores más oscuros. Supongo que ya está bien, en este punto que es ligeramente marrón. Ver agregué un poco de detalles en la parte superior y tenemos un poco de naranja revelador a través. Eso es Esto con este aspecto, ¿no? Ahora más detallando. Para eso, voy a tomar mi verde y tenemos la base de esa manteca para agregar. Ver esa base. Uy. ¿Qué hice? Sólo voy a recoger eso de inmediato. Funcionó. Entonces. Ves eso y agrégalo a la base. Entonces el otro es donde tienes la base o el tallo yendo delante de la falla ahí Creo que ya casi terminamos. A lo mejor quiero agregar un poco más de rayas a esta de aquí Una vez que se seque y estoy bastante seguro de que lo haremos más interesante. En este punto solo se busca rodar esos de fondo. Encuentro bien los que están en primer plano. Un poco más ligero hecho para éste, sólo para darle una dimensión, pero voy a ablandarlo. Se suponía que este tallo iba por encima, pero no lo hizo porque ahí tenemos amarillo cadmio que se está filtrando Supongo que ya está. Se ve muy bien. Ahora, seguiremos adelante y agregaremos algunos detalles de gouache blanco Mientras se seca, haremos los detalles con gouache blanco Aquí está mi pintura gouache blanca. Voy a cargar mi pincel de menor tamaño. Esta es una talla 2. De hecho, puedes ir aún más pequeño, pero creo que sólo voy a ceñirme a esta talla 2, ahí. Ese es el pincel de tamaño 2. Vamos a sumar de nuevo en pequeñas rayas. Eso asegura que no sea demasiado acuosa. Necesitamos usar la punta puntiaguda. Va a ser solo líneas pequeñas, diminutas como esa desde el borde Cuando termines con él verás lo agradable que es. Siempre olvido esta cosa que debo comenzar por el lado izquierdo porque de lo contrario, entonces mis manos van a perturbar las capas subyacentes. Aquí, sólo voy a agregar pequeñas rayas saliendo. Es algo bastante difícil de agregar. Sobre todo porque estás agregando con una pintura grande a solo gouache Va a ser muy, muy duro. También hay otra manera quitarle ese aspecto imperfecto, es decir, tomar su gouache y aquí tengo un poco de naranja Solo mézclalo con eso. De hecho también podrías mezclarlo con amarillo Nápoles. O lo mejor que puedes hacer es si tienes gouache amarillo Nápoles para usar esa Sí tengo gouache amarillo Nápoles, pero no lo estoy usando porque muchos de ustedes tal vez no hayan hecho y no quiero abrumarlos con muchos suministros Aquí acabo de mezclar un poco de naranja. Una pequeñísima cantidad de naranja o amarillo Nápoles, ya sea uno y use eso Eso va a ser más interesante del hecho de que no va a ser blanco puro. Se va a quedar un poco más bonito en el papel. Sí, esto lleva un poco de tiempo, pero es divertido Solo sigue adelante y haz uno de los lados de los cogollos y desafortunadamente vas a tener que hacerlo también en los cogollos. No en todos los lugares, sino solo ver. Es como si tuviera, ¿cómo se llama? ¿Espinas en él? Estaba buscando la palabra correcta. Adelante y solo agrega mucho. Me gusta que mis trazos tengan estas imperfecciones y no sean perfectos Pero hay tanta gente a la que le gusta tener trazos perfectos. Todo depende de la forma en que quieras que sea tu resultado. Puedes sentarte ahí y seguir adelante y dibujar cada una de esas líneas tan perfectamente, pero yo no soy esa persona. Me gustan los trazos imperfectos. Me gusta que me muestren mis marcas de pincel. Me gustan las salpicaduras y todas esas cosas. Tiendo a hacer esto. Esta es la parte que más tiempo consume, ¿no? Estoy bastante seguro de que ahora mismo me vas a maldecir porque cuando empezaste, no esperabas que esto iba a estar ahí. Pocos más para ir. A lo mejor no tienes que añadir para todos ellos. Se puede tener una gran brecha entre algunos de ellos. Honestamente hablando, me estoy cansando. Me imagino tu situación, sobre todo cuando estás siguiendo un tutorial. Pero recuerda lo que digo, no te rindas. 1, 2, 3; tres más para ir. Los de fondo, no tienes que preocuparte por ellos. El último para mí. Por favor dime que estás disfrutando esto. Finalmente hecho. ¿ Me perdí algo? Sí, lo hice. Me perdí el lado izquierdo de éste. Genial. [RUIDO] Ahora, el momento de que los detalles finales terminen esto; ese es el detalle en el centro de las flores de amapola En ese centro, necesitas tener una región amarilla. Aquí voy a ir con un poco de amarillo cadmio porque es opaco y va a venir en la parte superior Algo así en el centro. ¿Ves cómo ha resultado? Preciosa, ¿no es así? Me encanta cuando mis colores aparecen en la parte superior y da un buen contraste. Es simplemente increíble ver eso. Entonces espera a que ese amarillo se seque. Sé que va a tomar un tiempo, pero tienes que hacerlo. A lo mejor mientras tanto, se puede agregar para los otros donde no se ve el amarillo. Por ejemplo ese sería el caso de éste, por ejemplo. Simplemente puedes usar el gris de tu Payne y agregar algunas rayas bonitas en el centro, y lo mismo para esto Esto sigue siendo el exterior, pero entonces todavía estás viendo parte del reflejo brillante a través. Por eso lo estamos agregando. Con respecto a esta flor ahí, los detalles de la amapola están en la parte superior porque está invertida sus hojas Otra vez. No sé cómo pasó eso, pero puede pasar cualquier cosa. Entonces vas a agregar algunas rayas así hacia la cima ¿Ves esa flor? Supongo que para esa, puedes agregar un poco de amarillo a la base y hacerla interesante. mejor dar un buen contraste porque ahí tiene muchos colores más oscuros luciendo interesantes. Aquí recogiendo un poco de amarillo cadmio, y solo un poquito pequeñito en la base. ¿Puedes ver eso? [RUIDO] El mío todavía no está seco. Puedo ver que todavía está mojado, así que voy a secarlo. Por último, está seco. Voy a tomar el gris de mi Payne en un color bonito, oscuro, denso Voy a añadir los detalles. Se supone que es desde adentro, mueve tu pincel hacia el exterior así y mira, estás creando estos pequeños detalles Para el fondo, no lo hagas mucho porque son más pequeños en lo que respecta a la perspectiva. Estás viendo los más altos del otro lado. Ver el centro, cómo se ve precioso, ¿no? No se puede ir más hacia un lado. [RUIDO] Ves como eso está adormecido y ahora se ve muy bonito, ¿no? Necesito agregar un poco de separación de pétalos en este porque se ve un conjunto. Acabo de agregar un poco de Alizarina ahí. Déjame mezclarlo hacia la cima. También puedes tomar el tono más oscuro si deseas mezclarlo. Ahora ya terminamos oficialmente. ¿Ves como ha resultado? Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Simplemente puedes seguir agregando más detalles. Recuerda estos cogollos, puedes tener muchos de ellos. Simplemente puedes seguir agregando y agregando, pero es algo que nunca podrás parar. Por último, déjame mostrarte un simple hack o una propina para tal vez suavizar algunas aristas Esto es solo estrictamente opcional, pero solo te voy a mostrar porque es una información adicional que me gustaría compartir. Usa un cepillo plano, algo así. Un cepillo plano, y si pasas tu cepillo plano a lo largo del borde así, suavizará ese borde y te desharás de esto. Ves esta línea dura a lo largo del borde de la misma, se va a deshacer de eso. Eso es algo que puedes hacer pero no es necesario porque si no lo haces bien, también puede sacar pigmento de las otras zonas. Por ejemplo, si ahora mismo tomo mi naranja y refuerzo el pigmento de ese lado. Pero, ¿puedes ver cómo ahora este lado es diferente de todos los demás? Porque esta naranja ahí tiene un borde más suave a diferencia del otro. Solo te estoy mostrando si tienes mucho tiempo para matar y quieres ir y seguir agregando más detalles a esto, estos son pequeños pasos que puedes dar; es decir, usa un cepillo plano más pequeño y sigue adelante y simplemente rasca lo largo del borde para que te deshagas de ese borde duro. Entonces solo pinta lentamente a lo largo del borde para obtener un borde muy suavizado a tus flores. Ya terminamos aquí. Sigamos adelante y firmaremos primero el cuadro. Muy importante. Entonces vamos a quitar la cinta. Ya que no hemos pintado nada a lo largo los bordes desde hace mucho tiempo, [RUIDO] Es seguro quitar la cinta. [RUIDO] Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 15. Día 9 - Campo de Tulipán: Empecemos. Vamos a comenzar rápidamente con el boceto a lápiz. No hay mucho que hacer. Apenas unas pocas líneas. Eso es. Voy a trazar mi línea de horizonte ahora, que va a estar alrededor de uno por tercio en la parte inferior. No lo hagas a mitad de camino. Eso es lo mejor que puedes hacer para la composición cuando estás haciendo pinturas. Se prefirió la fotografía para tenerla exactamente a la mitad para que obtengan eso, qué dices, simetría. Pero no lo hagas si quieres que tus cuadros se vean más atractivos. Lo mejor es tenerlo ya sea en la parte inferior o en la parte superior. Aquí para éste, voy por el fondo así que básicamente solo una línea recta. Solo necesitas marcar aproximadamente esa línea. No hace falta que sea perfecto ni nada. Entonces como una estructura montañosa en el fondo, puedes darle algunos picos aleatorios. Eso es. Ves, ese es nuestro boceto a lápiz. Como dije, eso fue muy sencillo. Aquí tienes. Si necesitas echarle un vistazo más de cerca y observar cómo marco mi boceto a lápiz. Es un tono muy claro, para que no salga al final y me gusta mantenerlo así. Empecemos. Todo lo que tenemos que hacer ahora es aplicar agua sobre el papel. Vamos a estar aplicando a todo el papel, lo que facilita pintarlo. Ahora voy a aplicar agua a todo mi papel. [RUIDO] Aquí tienes. Esta vez, no te preocupes por nada en absoluto. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar libremente. Disfruto pintando esto como cuando no tenía que preocuparme por dar la vuelta por los bordes o tratar de preservar algunas áreas. Quizá por eso deberíamos usar más a menudo el líquido de enmascaramiento. Pero lo único con el líquido enmascarador es que solo hay que esperar a que se seque de forma natural y supongo que no soy tan paciente. Pero a veces cuando sé que tengo que hacerlo para hacer mi trabajo, lo hago, claro. Supongo que es suficiente agua en mi papel. Aquí, tengo mi pincel talla 7, que voy a estar usando y voy a empezar con un bonito color azul Taylor. No sé por qué pero simplemente me encanta este Taylor color azul para el cielo. Hoy solo vamos a ir por un cielo realmente vibrante y hermoso y pinturas en todas partes. Todo simplemente va a ser vibrante. ¿Mi cosa tenía pelo vertiginoso o lo recogí de afuera Esto es del otro pincel. De todos modos, así que aquí solo estoy aplicando en la parte superior. No sigas adelante y aplícate a todo el cielo. Hay que tener cuidado. Justo en la parte superior luego un poco en la parte inferior. Entonces lávate eso porque voy a estar cambiando mis colores ahora. Ahora, voy a estar recogiendo un azul sutil, que es mi azul cobalto. ¿Ves eso? Ese es un tipo diferente de azul como puedes ver y vamos a estar mezclándolo con nuestro azul brillante. A medida que bajes, va a ser el azul cobalto. Llévala también hacia este lado. Mézclalo junto con aquí azul brillante. Nosotros solo queremos esa vitalidad en la parte superior, razón por la cual usamos un azul brillante y dejamos algunas brechas en el cielo, que obviamente van a ser las nubes No te molestes por las montañas ahora mismo. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar. Recuerden dejar esta enorme brecha por allá, muy importante. Déjame recoger el azul y mezclarlo bien. Deja huecos donde creas que es agradable tener los huecos. Recuerda acuarelas secas un tono más claro. Lo mejor es que te asegures de aplicar colores más vibrantes. Si quieres que tus pinturas sean vibrantes, que es lo que me encanta. No lo sé. Disfruto pintando cosas vibrantes. Aquí, solo voy con un poco más de color, azul brillante hacia la parte superior y haciendo las cosas vibrantes. ¿Ves eso? Hagamos lo mismo con el azul cobalto también, porque esto en última instancia va a volverse más ligero. Confía en mí chicos. Va a ser tan ligero y entonces estarás como ¿dónde está todo el color que apliqué? Oh, Dios mío. El azul, recuerda, y sirve a las áreas blancas que dejaste atrás. Supongo que ya está bien. Ahora, pasemos a este lado donde se supone que debemos estar agregando los diferentes colores. Ese sería mi precioso tono amarillo, así que ahí es como una escena de puesta de sol. ¿Ves eso? Después agregaremos un poco de naranja. Asegúrate de que tu cepillo no tenga demasiada agua para que se extienda por toda el área. Aquí, un poco de naranja por este lado. No vayas al lado azul. Entonces alizarina carmesí. Puedes dejarlo pasar al lado azul. Absolutamente bien porque eso solo va a hacer un poco de morado. Eso es lo que está absolutamente bien. Eso es lo que se va a mezclar con la región azul. Que eso se mezcle, está absolutamente bien. Sólo dejar que mi alizarina cree la mezcla. No dejes ningún hueco blanco en esa región. No dejes ningún espacio blanco ahí. Ahora, si quieres, puedes seguir adelante y ajustar esto un poco más recogiendo más azul cobalto y mezclando esa región para que consigas ahí un bonito y hermoso final morado junto con algunas formas turbias. El morado que mezclas junto con la alizarina carmesí así que aquí está mi alizarina, y aquí está Obtienes un bonito y hermoso tono púrpura, que luego puedes usar a tu favor para crear algunas nubes por allí. Está todo mojado sobre mojado así que sé que esto es realmente complicado. Pero esa es la cosa; ¿no? Es el proceso de aprendizaje. Puedes saltarte esto si quieres y simplemente tener ese cielo normal ahí. O simplemente puedes salir de tu zona de confort y probarla. Todo depende de ti. Aquí, han vuelto a mezclar eso y sólo voy a sumar más hacia este lado. Ahí tenemos bonitos tonos azules, así que solo me estoy asegurando de poder agregar algunas nubes bonitas por ahí. Puedo ver que ese lado es como casi va a estar seco así que no voy a tocar. Es un movimiento muy arriesgado si toco esa zona. Sólo voy a recoger un poco más de mi amarillo para hacer ese borde más cálido. ¿Ya ves lo que está pasando en el cielo? Tienes un borde más fresco y tienes un borde más cálido. Este borde más cálido es un buen contraste en nuestro cielo; ¿no? Ya tienes ese bonito contraste. Simplemente agregando algunos tonos más de amarillo ahí para aclarar eso. Ya ves que ahí es como más vibrante. Como siempre digo, la vitalidad es la clave; ¿no? Chicos, esa es la primera capa. Terminamos con la primera capa. Está absolutamente bien si algo es como extenderse e ir hacia el fondo, ese cielo está hecho así que esperemos a que esto se seque completamente para que podamos seguir adelante y sumar las siguientes capas. Se seca y ves a lo que me refiero? acuarelas secan un tono más claro. Repítelo. Apliqué un color tan vibrante y ya es más claro, así que esta es la razón por la que digo que si necesitas que esté muy saturado, asegúrate de poner un tono más oscuro de lo que realmente necesitas. Me gusta que el cielo esté en lo perfecto, moderadamente necesito ahora mismo Porque lo que vamos a agregar a continuación son los pasos importantes aquí. adelante y pintemos esa montaña de fondo, que voy a empezar usando un color verde savia. Aquí está mi savia verde. Vamos a comenzar por este borde de aquí y como se pueden ver algunos trozos amarillos allí, esos trozos amarillos van a contribuir naturalmente a la ligereza de esa región montañosa. Esta región necesita ser ligera debido a la calidez, por lo que necesita representar la calidez en esa región Entonces, a medida que avanza hacia el lado derecho, necesita enfriarse y enfriarse. Tenemos la región cálida y agradable. ¿Puedes ver algún amarillo asomándose por el amarillo que ya está ahí Ahora, necesitamos obtener la versión más fresca. ¿Cómo haces que la pantalla se enfríe? Para que se enfríe, puedes agregar la misma mezcla de colores que usas para el cielo. Si mezclas un poco de ese azul cobalto, tu verde se volverá un poco más fresco. ¿Puedes ver? Pero asegúrate de mezclarlo y no tener bordes en tu trazo. Déjame recoger trazo un poco más oscuro. Me llevo mi verde oscuro. A ese verde oscuro, déjame mezclarme en mi azul cobalto. Se puede ver como un verde fresco es lo que estamos aplicando ahora hacia el lado derecho, representando la frescura del lado derecho del cielo ¿Tiene sentido? Sí. Verde y azul cobalto. Vamos a rellenar eso. Tenemos ese calor agradable hacia el lado derecho. Ahora, sigamos adelante y agreguemos pequeños detalles antes de que se seque. Detalles, como en, detalles mojados sobre mojados. Para eso, estoy recogiendo una versión aún más oscura del verde. Pero si voy a estar agregando algún detalle hacia el lado derecho, necesito hacerlo más fresco, pero primero hagamos el lado izquierdo. Sólo voy a agregar estructura tupida aleatoria o cosas en la parte inferior Pero supongo que quiero que eso sea más cálido a medida que me acerque a esta región amarilla más grande. Para eso, voy a recoger mi amarillo, el mismo amarillo transparente que usé. Lo mezclaré con mi verde oscuro, así que puedes ver que obtenemos un color verde savia muy bonito y ahí lo usaremos. Es un poco más ligero. Después, yendo de nuevo hacia el lado oscuro derecho, podemos agregar algunos detalles en lugares aleatorios de la montaña. Tomando el verde oscuro. Ahora a medida que nos movemos hacia el lado derecho, necesitamos hacer esto más fresco. Aquí está mi verde oscuro, y en lugar de azul cobalto, para hacerlo más fresco, solo usas una versión más oscura del azul, que es índigo. Si usas índigo, eso lo hará más fresco. Puedes ver cómo ese verde es ahora un verde más fresco y puedes usarlo en la parte superior Mira, puedes usar eso para crear las regiones tupidas aquí Algunos árboles, supongo que eso es lo que estoy tratando de hacer. Hemos creado una bonita y hermosa separación entre el primer plano y fondo en este momento y eso está Ahora, pongamos a sumar el primer plano y no necesitamos esperar a que nada se seque, así que terminamos con la montaña y vamos a seguir adelante Voy a comenzar con mi verde oliva porque en el lado izquierdo necesito asegurarme de que sea más ligero y muestre esa ligereza. Ahí vas. Deja que tu verde oliva se mezcla en la parte inferior. Esta es nuestra línea de horizonte, así que escojamos un punto de fuga Para mí en este caso, lo voy a poner ahí mismo. Un punto ahí va a ser mi punto de fuga, lo que significa que todas las flores y todo va a ser a partir de Que ahí está mi punto de fuga hasta aquí. Supongo que ahora tenemos que trabajar rápido. Recogiendo una bonita versión para mi verde oliva y vamos a aplicar todo por ahora. Asegúrate de que todos tus trazos sean hacia esa región. Entenderás que hacia este punto es donde deben estar todos tus trazos. Así. Empecé con un verde oliva. Ahora empieza a hacer que reduzca el calor en esa región, así que aquí voy con mi savia verde. Comenzando con el verde savia, esa era una mezcla de verde savia y verde oliva y ahora solo es verde savia. Es realmente un trazo húmedo sobre seco, ¿no? Recuerden, de esta línea hacia afuera. Entonces empieza a hacerlo más oscuro ahora hacia el lado derecho, esa será la mezcla de verde savia y verde más oscuro. Eso se puede ver desde ese punto siempre. Entonces ahora nos estamos extendiendo hacia la derecha, como pueden ver, con nuestro color verde oscuro. Sólo llene eso. Ese fue nuestro punto de fuga. Eso se puede ver. Intenta agregar tu pintura de tal manera que sea desde esa dirección hacia ese punto. Simplemente recogiendo un poco de índigo para marcar el borde y alguna estructura tupida a lo largo de la montaña allí Sí. Bueno, supongo que eso es bueno. Aunque te detengas en este punto, esta pintura es realmente hermosa. Pero estamos haciendo paisajes primaverales. Vamos a agregar algunas flores. Si sientes que ya estás satisfecho y no quieres agregar ninguna flor, supongo que puedes parar ahí, pero esto es rociar. Se supone que es un paisaje de flores, así que voy a continuar. He cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño, recuerda que tu papel necesita estar todavía húmedo. Aunque se seque, no debería ser un problema, pero lo mejor es que no lo haga. He cambiado a mi talla 2 y vamos a comenzar con amarillo cadmio, color opaco en la parte superior Si no tienes amarillo cadmio, ya sabes qué hacer, gouache Si no tienes gouache y si no tienes amarillo cadmio, estoy bastante seguro de que al menos podrías tener acuarelas blancas Intenta mezclar en tu blanco, en una consistencia muy agradable con otros colores para crear los colores que quieras. Dijimos que este es nuestro punto de fuga, ¿ puedes ver el punto de amarillo que puse ahí A partir de ahí, vamos a crear flores, así que primero vamos a crear la pista. Siempre necesita partir de ese punto e ir en línea recta, ahí. Entonces esa línea recta es donde van a estar mis flores amarillas. Sé que es duro, pero sólo tienes que seguir adelante. Hacia los bordes, va a ser un montón de flores amarillas, así que solo haz que se concentre en esa región. ¿Puedes ver? Está realmente concentrado en esa región. Ahí. Podría tener que recoger mucho de nuevo. A medida que te mueves hacia abajo, puedes tenerlo extendido. agregaremos más con el método húmedo sobre seco cuando esté Pero primero, sigue adelante y aplica ese bonito trazo húmedo sobre húmedo Más de mi amarillo cadmio, y me estoy asegurando de que tengo suficiente de él en el borde hasta mi punto de fuga Voy a añadir un poco más. Voy a asegurarme de que a partir de ahí, va a estar en línea recta. Ahora a medida que vas hacia afuera, puedes hacer que se extienda y que tus flores se extiendan realmente. Pero siempre en línea recta. Esa línea es de nuevo flores, luego siguiente línea, línea recta, recuerda línea recta. Es como si, si tomas una regla y desde ese punto y tocas otro punto por el camino izquierdo, quieres que tus flores terminen. Eso sería. ¿Ves eso? Ahora aquí, puedes tenerlo muy bien extendido pero en esas regiones, tiene que estar muy cerca. ¿Ves ese amarillo? Ahora lo he lavado antes de que se seque. Pasemos al siguiente, que va a ser rojo cadmio Recogiendo mi rojo cadmio, voy a empezar y la capa adyacente a ese amarillo va a ser flores rojas, ¿ves? Desordenan juntos al final, porque todos están muy juntos Pero a medida que te acercas al usuario, se pueden esparcir alrededor y mostrando algo verde a través, ahí. Tal vez podamos crear otra capa a partir de aquí en el medio. ¿Ves eso? Si alguna vez sientes que tu dirección no coincide, siempre puedes seguir adelante y ajustarte. Exactamente como lo estoy haciendo ahora mismo, y aquí de cerca, muchas flores. En esta, en realidad puedo ver cómo está empezando a secarse. Oh, Dios mío. Llegaré a flores agrupadas aquí Entonces obviamente empezando a extenderse. Ahí. Se ve bien, ¿no? ¿Añadimos un poco más? Quiero decir, esto está saliendo interesante, ¿no? Creo que voy a añadir un poco más? Entonces lo que voy a hacer es que voy a recoger mi blanco ahora. Déjame limpiar el pincel del rojo cadmio y luego voy a recoger mi pintura de gouache blanca y dejar caer algunas flores blancas también Eso va a hacer que sea precioso, ¿no? Entonces aquí, quiero decir, puedes ir con cualquier cantidad de colores que tengas, como por ejemplo si estás usando quash thing, literalmente puedes hacer esto como una pieza de técnica mixta y experimentar con otros colores Al igual que puedes tener flores rosadas entre flores naranjas y entre naranjas, todavía puedo hacer con mi naranja cadmio No sé por qué me estoy limitando. A lo mejor deberíamos poner flores de naranja en el medio o tal vez no Quiero decir, es tu elección completamente. Pero mira lo bonitas, hermosas flores blancas en el medio Déjame hacer algo entre esto, supongo. Oh Dios mío, me encanta el campo. Realmente me encanta. Ahora que has agregado las flores, en realidad necesitamos capturar algún tipo de profundidad dentro de donde están estas flores. La razón es que, ya ves como está tan aplanado y no hay una mirada densa a estos Entonces lo que vamos a hacer es recoger algo de tu verde más oscuro, asegurarnos de que no sea demasiado acuoso como acabo de hacer, y seguir adelante y crear una base para ellos. Como si haces un poco de trazo verdoso justo donde comienza y en el medio, algunas de estas áreas muestran cómo hay muchas sombras involucradas Supongo que eso es mucho mejor, pero puedo ver que mi verde está ligeramente inclinado, así que solo voy a ajustarlo y hacerlo recto Agrégalo de manera aleatoria. No trazar una línea y agregar. Esto es como que estamos tratando de poner sombras aquí. Así que intenta agregarlo de esa manera. Intente hacer lo mismo en áreas entre las flores blancas y las flores amarillas también Solo algunas áreas verdes más oscuras en el medio que muestran las profundidades. Sí, eso es bueno. Hagamos lo mismo de este lado derecho de aquí. Ahora, aquí del lado derecho, captura como una región tupida con un verde aún más oscuro, y hacia la izquierda donde está el cálido, capturaremos esa sombra con un verde más cálido Entonces eso sería más con la savia verde. Así que recoge esta savia verde y trata de agregar pequeños detalles en el interior de las flores. Supongo que agregaremos algún efecto de campo con el verde savia de este lado también. ¿Ves que básicamente está dando algunos golpes de Reina hacia ese lado? Entonces puedes ir con una mezcla de verde oliva. A ver cómo me va el ángulo. Entonces, si estoy empezando ahí entonces eso tiene que ir hasta el punto del horizonte. Ahora lo que voy a hacer es, ya que he añadido algo de color, ahora, voy a suavizar eso hasta el horizonte para que no se vea demasiado extraño Ahí me gusta ahora. Oh, Dios mío. Ahora me gusta. Mira cómo se destaca eso. Perfecto. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque y luego terminaremos con solo unas pequeñas flores diminutas en primer plano Aquí todo está seco. Volvamos a los colores que usamos, que estarían empezando por el amarillo cadmio Adelante, rellena algunas de las flores y haz que salgan al frente. Así que poco por encima de algunos de ellos. No hagas formas redondas perfectas ni nada, igual que puedes hacer esto de hecho. ¿Ves eso? Hacia la oscuridad asegúrate de que sea como realmente más claro. Mira cómo sale ese amarillo . Tú haces lo mismo. ¿Dónde estaba parejo el otro amarillo? Oh, estos son los pozos amarillos. Entonces, ¿escoge las flores amarillas de fuera de ellas, y sigue adelante y agrega tantas como puedas? Más hacia el centro. No necesitas muchos. Esos son como manera en el fondo así que no es necesario agregar mucho. Eso se hace con el amarillo. Entonces el siguiente color que usé fue el rojo cadmio. Usemos lo mismo. Oh Dios mío, mira cómo se vuelve vibrante en cuanto lo haces con un método húmedo sobre seco. Esa es la magia del cadmio. Lo mismo en el otro lado y básicamente solo rematar con blanco. Entonces es mi pintura blanca. Lo recoges con una consistencia agradable. Para el otro lado, solo dejé que el blanco pasara hacia ese borde porque estaba tan descolorido. Pero ¿ves esa hermosa línea de blanco por allá? A lo mejor deberíamos hacer lo mismo por los de estos. No demasiado. Asegúrate de que esté desordenado y más pequeño hacia ese Sólo un blanco saldrá como un punto culminante en nuestra pintura y hará que se vea hermosa. Eso es. Ya terminamos. Aquí tengo unos bordes con colores, así que tengo que asegurarme de que me secé primero antes de poder pelar la cinta. Aquí todo está completamente seco. Así que vamos a quitar la cinta. La primera vez me estoy quitando la cinta así. Simplemente no saldría por separado. Aquí tienes. Un hermoso paisaje primaveral. Gracias por acompañarme hoy. 16. Día 10 - Cómo colgar a la fucsia: Empecemos. Para éste, no hay boceto a lápiz. Sólo vamos a hacer todo el asunto con nuestros pinceles. Definitivamente va a ser interesante. Mira, limpié mi paleta. En realidad fue para un video de YouTube. Simplemente lo limpié y mira, está bien, ¿no? Empecemos. Vamos a comenzar con una técnica de mojado sobre húmedo y vamos a aplicar agua a todo nuestro papel. Primero vamos a pintar el fondo. Eso es bastante importante. Vamos a seguir adelante y aplicar agua a todo nuestro papel. Con este trasfondo, intenta hacer cualquier cosa. Bastante puedes hacer lo que quieras con el fondo. Eso lo explicaré dentro de un rato. Lo entenderás cuando veas lo que estoy tratando de hacer aquí. Voy a ir con mi pincel de mayor tamaño. Esto es básicamente una talla 10, que cubrirá una superficie más grande para mí. Voy a empezar con mi savia verde. Aquí recojo mi savia verde y sólo voy a dejarla caer sobre mi paleta. Realmente no me importa cómo lo estoy agregando. Como pueden ver, es evidente por mis trazos. Sólo voy a añadir a todo el asunto, de hecho, todo mi trabajo. En primer lugar, va a ser un fondo de savia verde. Que se diviertan con él. Cualquier trazo que quieras. Pero no solo se limita al verde. También agregarás otros colores. Pero sigamos adelante con esto primero. Como pueden ver, casi he cubierto toda la superficie de mi papel con este verde savia pero ese es solo un solo color. Tenemos que darle más belleza, más dimensión, más color. Experimento divertido aquí. Vamos a recoger un poco de verde oliva. No sé por qué me gusta el verde oliva. Voy a dejar caer eso también. Como estacas aleatorias de color ahí dentro. Supongo que te va a encantar este experimento, créeme. Vaya, eso fue un poco demasiada agua. Solo usando mi paño para absorber ese bonito verde oliva. Entonces creo que vamos a ir por un verde oscuro ahora. Aquí está el verde oscuro. Ahora, el verde oscuro. Solo desconfía de dónde lo pones porque no quieres que esté en esas zonas donde quieres agregar las flores al final Porque va a ser difícil para nosotros si lo agregas en las zonas donde vas a estar teniendo las flores. Así que solo tengámoslo en mente. O podrías hacerlo de tal manera que cuando añades el verde oscuro donde quieras y luego vayas y pintes las flores en las zonas que el verde oscuro no está ahí. Simplemente no cubras toda el área con verde oscuro. Que cuando añades en tus flores, hay suficiente espacio para que lo agregues aquí. Simplemente pegando mi verde oscuro y creando algunos trazos más oscuros. Supongo que un poco hacia la puerta. Entonces no demasiado ahí porque realmente quiero mi flor en esas zonas. Tal vez un poco ahí. Un poco a la esquina, tal vez, tal vez tengamos buena ventaja. Un poco en la base aquí. Voy a tener una flor ahí probablemente. Solo ten cuidado de no tener cuidado, cuando agregues las flores, necesitas no agregarlo encima del verde oscuro. Eso es. Es tan sencillo como eso. No es necesario agregar las flores exactamente en los mismos espacios que estoy agregando. Solo tenlo en cuenta. Aquí estoy recogiendo mi savia verde otra vez porque algunas zonas, sentí que es bastante ligera y quería darle más un poco de color, pero no el color verde oscuro. De color verde oscuro obviamente. Por eso me voy con el verde savia. A lo mejor un poco por aquí. Sí, me gusta como ha resultado eso. Pero recuerda lo que siempre digo. Tu acuarela está seca, un tono más oscuro. Si necesitas que las cosas sean más oscuras de lo que son, es posible que quieras agregar un poco más de color en la parte superior, bien. Si el color oscuro que pretendes que sea más oscuro porque la forma que ves ahora mismo es lo que quiero, pero se va a poner más claro una vez que se seque. Voy a añadir un poco más en la parte superior de la misma para que cuando se seque, sea de este color. Espero que lo entienda. Hay muchos greens agradables. Volvamos a un poco más verde oliva, supongo. Añadiendo algunos pops de verde oliva. Hecho con los antecedentes. Ese es el trasfondo para mí. ¿Quieres agregar salpicaduras? A lo mejor no. Vamos a darle a esto salpicaduras hoy. Si quieres divertirte, puedes seguir adelante y agregar algunas salpicaduras, incluso solo salpicaduras de agua o simplemente salpicaduras de pintura. Depende totalmente de ti. Voy a saltarme eso porque me encanta la forma en que esto ha resultado. Esperemos a que esto se seque por completo. Aquí tienes. Ya está seca. Usé un secador de pelo y ver qué tan ligero es. Oh, Dios mío. Tenía un poco de antecedentes aquí porque creo que había mucha agua en este lado y como estaba usando mi secador de en este lado y como estaba usando pelo toda esa agua escapó a esta zona aquí donde ya estaba un poco seca, así que ahí creó un fondo. Pero eso está bien para mí porque sabía que voy a poner flor ahí justo en la parte superior para deshacerme de eso. Se ve que es muy, muy ligero, ¿no? Oh, Dios mío. Eso está bien. Ahora vamos a ponernos a sumar las flores. Para eso, me estoy cambiando a mi cepillo 7 de tamaño mediano. Vamos a estar usando ¿puedes adivinar? Rojo cadmio, claro. Si quieres conseguir algo más, oscuro en la parte superior del rojo oscuro encima de esto. Vas a tener que usar rojo cadmio. De lo contrario, nuestros colores como la alizarina simplemente van a ir por encima porque es un pigmento transparente Mira el PUD del rojo cadmio y vamos a usar esto Ahora también es la parte complicada donde tienes que añadir en la flor con tu pincel. Sí. Lo digo en serio. A ver. Como dije quiero tener una de mis flores ahí mismo donde pueda deshacerme de ese fondo. Puedes colocar tus flores en cualquier lugar. así que ve eso. Esa es una flor. Esta flor va a ser así. Entonces alguna cosa de pétalo en el medio. Otra cosa de pétalo hacia un lado. Así. Vamos a añadir hojas más oscuras. Este es solo el comienzo donde estás colocando la forma de la flor. Entonces algo en el medio, y luego una mancha al final ¿Ves esa flor? Así va a ser la flor. Como pueden ver, casi he cubierto esa trastienda ahí, pero puedo ver una curva allá Voy a agregar en otra de estas flores ahí. Hazlo tal que se estreche ligeramente, no mucho, pero ¿puedes ver la forma Se estrecha ligeramente hacia la parte superior ahí. Entonces obviamente no se estrecha hacia el fondo. Yo sólo voy a agregarlo aquí. Entonces tienes esta pequeña forma de pétalo en el medio. Después otra cosa ahí abajo y una línea y una mancha. ¿Ves eso? Esa es la flor que vamos a esbozar. Esto realmente divertido. Confía en mí, ¿no? Ahora tienes que mirar los espacios donde tienes los tonos más claros. Tengo unos tonos más claros aquí. Tengo un poco de tonos más claros ahí, ahí tengo un poco de tonos más claros. Esas son las zonas que voy a estar agregando en mi flor. Sigamos adelante. Todos ellos no van por la forma perfecta en el medio. Puedes tener algunas formas no tan perfectas porque como dije, esta es una flor real y no quieres entrar demasiado en la ruta de la perfección. Ahí vas. Creo que voy a tener uno que va detrás de él. Lo haremos aparecer detrás usando otros métodos. Cuando añadimos en la sombra, tendrá sentido que vaya atrás. Pero ahora mismo solo agrégalo cerca. A lo mejor otro ahí. Entonces sumergir, algo así. Creo que tengo otro más agrupado. Ahí está el borde de eso. Ya puedes ver cómo se ve muy bien en ese fondo verde contrastante. Pero ¿sabes por qué esta foto es increíble? Porque es verde y rojo. Son dos colores que son opuestos en la rueda de colores. Lo que significa que va a crear el máximo contraste y eso significa más hermoso, ¿no? Vamos a llegar a ello. Sólo voy a agregar otra flor aquí, pero no voy a agregar la extensión porque vamos a agregar probablemente una hoja que esté cubriendo la parte superior de la misma. Todo, como dije, no vayas por formas perfectas. Lo dejo para allá porque ahí es una región más oscura. Iré con mi próxima flor de este lado aquí donde está el encendedor. Esta es la parte más ligera de esta región. Iré con mi flor en esas regiones, se abre así. Algún glob grande en el medio. Entonces vamos a tenerla tal que haya otra flor que está cruzando por aquí. Lo haremos apropiado con las sombras. Solo puedes tener flores perfectas y todas las áreas. Por eso solo quiero tener algo agrupado en esa región y otro ahí Eso me encanta. Entonces tuvimos algunos aquí. Sólo vamos a agregar otro manojo ahí. Solo recuerda cuantos más racimos añadas tantas sombras tienes que añadir Detente aquí mismo si no tienes tiempo y no quieres agregar muchas sombras. Una última para mí en este grupo. Supongo que ya está. Vamos a lavarlo ahora. Llegaremos a agregar detalles más oscuros, sombras, reflejos y todo. Creo que primero iremos con los aspectos más destacados. Para eso, voy a cambiar a una brocha de tamaño mediano, que sería o bien Talla 2 o Talla 4 Creo que voy a recoger mi Talla 2 aquí. Para los reflejos más oscuros, ahí tienes. Sólo voy a empezar con mi pigmento marrón. No estoy seguro de que tal vez en vez de marrón, debería probar el violeta. Déjame probar un poco el violeta primero. Creo que el violeta es mucho mejor que el marrón. Sí. [Risas] Perdón. Mezcle esa violeta con el rojo cadmio. Cualquier violeta que tengas. Oh, Dios mío, mira la hermosa sombra. Todo el más oscuro se pone con más rojo y violeta se agrega. No quieres que sea más cool. Quieres que sea más cálido como en violeta rojizo, me pondré púrpura rojizo y no azul púrpura Más del rojo en esta mezcla. ¿Se ve que es violeta rojizo? Eso ya veo, tienes el reflejo de la luz. Déjame ver si puedo mostrarte eso. Ver que el color es lo que queremos. Lámina de burbuja rojiza. Recogiendo eso y luego vamos a agregar eso. Pero ahora vamos a agregar eso en el remitente. ¿Ves eso? En la porción central, pero no se limite a dejar ahí como una mancha. Tienes que mezclarte. Recoge tu cepillo y vamos a prestarlo. Es posible que desee recoger un poco de rojo para mezclarlo también. Ver solo un poco de color oscuro en la parte inferior ahí, eso es lo que queremos. Ellos son lo mismo con este, todos ellos eso es lo que vamos a hacer. Bueno, algunas de ellas, solo puedes dejarla en algunas líneas como esa. No tienes que mezclarlo. Ver. Ese todavía mojado, mis flores rojas siguen mojadas. ¿Usé mucha agua, supongo que sí? Voy a volver a ello. Cuando haya terminado con todos los demás. Me encantan estas líneas, trazos que hacen que parezca que es como una cosita adulta ahí y esta parte del centro es como ir hacia adentro Tiene sentido, ¿no? Ahora lo siguiente es, necesitamos crear un blog marrón oscuro. Creo que tal vez este es el punto en el que sí necesitamos el marrón, pero aquí lo voy a mezclar en lo mismo. Puede que veas la mezcla en la parte superior aquí, porque me gustaría retener esa mezcla ahí. Vamos a crear como el borde de la flor, donde se supone que la flor se une a la rama. Es como una pequeña cúpula con esa forma. Eso es lo que queremos crear. Una base así, luego una cúpula en la parte superior. Todos ellos otra vez. Supongo que esto todavía estaba mojado, ¿puedes creerlo? Pero me gusta la mezcla de ese marrón en el fondo. Realmente no tienes que hacerlo, pero es bonito, ¿no? Es un look diferente, eso es todo. Ahí vas. Tres más. Esto es lo que dije al principio. Si agregas más flores, eso significa más detalles al final. Si no tienes mucho tiempo, entonces no deberías haber agregado estas tantas flores como yo. Hecho con esa parte. Ahora un poco de sombras aquí y allá, como dije. Aquí está el color marrón oscuro. Sólo voy a añadir a esa mancha, no la totalidad, sino a lo mejor a la base de la mancha o a un lado de la Solo sigue adelante y agrega un poco de oscuridad. Eso fue fácil de agregar. Ahora, como pueden ver, tenemos los detalles más oscuros sobre no todos ellos, pero sí, sí necesitamos agregar algo de profundidad a algunos de ellos, como dije, para hacer pop de un lado, por ejemplo, tenemos a estos dos sobresaliendo, así que aquí. Dale a este lado un tono un poco más oscuro, pero eso probablemente sea demasiado. Sólo voy a reparar eso en un rato. Verás, tiene un lado ligeramente más oscuro. Haremos lo mismo con algunos de los otros. ¿Qué tal éste? El otro tiene que ir atrás, ahí. Ahora se puede ver y distinguir entre esos dos. A lo mejor voy a agregar uno más de estos, pero como agrego, definitivamente necesito suavizarlos y mezclarlos porque no quiero que sea como en un look uniforme Ahora después de esto, lo único que tenemos que añadir son reflejos y obviamente las ramas. ¿Vamos a llegar a sumar las ramas entonces? Sí. Puedes seguir adelante y agregar con verde oliva, o puedes mezclar un color usando amarillo cadmio y tu verde, porque el amarillo cadmio es opaco, u otra opción sería que uses verde azulado La luz verde azulado es de Sennelier. Dice en el tubo que es transparente, pero he observado que no lo es. Déjame mostrártelo, pero te acabo de dar tres opciones para que uses el color verde más claro. Verde oliva que tengo aquí es opaco. Puedes crear tu propio color opaco mezclando amarillo cadmio y verde juntos o un azul incluso, pero prefiero mezclarlo con verde Entonces otra opción es el gouache, obviamente. Olvidé mencionarlo. Puedes usar gouache, o puedes usar este verde azulado claro. Déjame mostrarte esta luz verde azulado. ¿Dónde quiero algunos trazos más ligeros aquí? Aquí, si añado, ¿lo ven? Esa es una rama más ligera. Esta es mi rama media. Supongo que aquí voy a usar verde oliva. Lo que pasa es que toda nuestra sucursal se va a unir a esa media. Entonces puedes hacer que vaya todo el camino hacia arriba. Algunos de ellos también pueden ser más oscuros . A ver. Esto definitivamente es parte de una sola rama, estas tres aquí. Tienen que ir detrás de esta flor. Vamos a levantarlo hacia arriba, ahí. No estoy dibujando todo el camino hacia arriba porque podemos cubrir eso con hojas. Ese es el tiempo que haces hasta ese punto. Ahora, agreguemos muchas hojas. Para eso creo que volvería a recoger mi pincel de mayor tamaño, porque si puedes hacer la forma de la hoja con tu pincel, es realmente agradable. ¿Por qué mi savia es tan ligera? Creo que no estoy recogiendo suficiente pigmento es todo simplemente atrapado ahí. Si tomo muy bien mi pigmento verde, y luego voy a usar la totalidad de mi pincel para crear algunas formas de hojas bonitas. ¿Puedes ver? Esto es simplemente completamente al azar que estoy haciendo. No tiene que ser exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. Puedes seguir adelante y crear formas de hojas perfectas, pero mira las que he creado. Me gusta la forma en que ha resultado. Vamos a estar haciendo eso. Eso se puede hacer en diferentes direcciones obviamente. Se puede ajustar la forma en lugares aleatorios. Voy a agregar algunos aquí, pero aquí para estos tengo que asegurarme de que vayan detrás de mi flor roja, la línea de mi flor. ¿Ves eso? Por eso, probablemente tenga que agregar un poco más ligero. Creo que iré con un tono más claro de mi verde oliva y agregaré un poco. Ahora a esas hojas que has agregado, agreguemos en la vena media. Para eso, solo estoy recogiendo un verde más oscuro; no demasiado oscuro. Creo que comencemos con los que hicimos primero. Pueden ser simplemente chicos muy simples. No tiene por qué ser demasiado difícil. ¿Ves eso? ¿Ves la forma en que estoy agregando? Creo que ya es bastante bueno. Ahora, mientras esas hojas se sequen, podemos seguir adelante y sumar los reflejos. Aquí tienes. Aquí está mi pintura blanca, que voy a usar para agregar en los reflejos. Empezaremos por el lado izquierdo y justo por el lado derecho porque como se puede observar para la mayoría de esas sombras, he añadido al lado izquierdo. Creo que olvidé mencionarlo mientras estaba pintando. Voy a poner en los resaltes hacia el lado derecho, justo a lo largo del borde derecho si podemos trazar una línea así. Pero obviamente, esa línea es demasiado dominante, así que vamos a tener que suavizarla Pero creo que ya lo sabes. Mezcla eso en. A mí me encanta esa. Vamos a hacer lo mismo con todos los demás. Tengo que decirte algo. Cuando estás pintando, si tienes tu papel recto y estás sentado donde yo estoy sentado, sé que no te puedo mostrar, pero como ya sabrás, estoy sentado aquí, estoy sentado aquí, obtienes esta cosa conocida como error de paralaje, donde porque tus ojos no están mirando directamente por delante de la pintura o no es mirando directamente por delante de la pintura o no es las líneas o tus trazos salen un poco girados o no rectos. La única forma de reducir eso es por qué los artistas levantan su tabla en ángulo para que estés mirando hacia abajo la pintura o mirando esa pintura como para reducir el error de paralaje Estaba pensando que para mí va a ser muy difícil porque estoy grabando una clase, y ¿cómo lo haría cuando la pintura está en un ángulo así frente a mí, y cómo voy a disparar? Pero luego encontré un caballete para ese propósito y creo que voy a estar usando eso para mis próximas clases en adelante. Quiero decir, no este porque ya hice este con este look. Probablemente para la siguiente, voy a experimentar con esa. Te lo prometo, para ti no va a cambiar nada, pero solo te estoy diciendo como cuando pintas, es bueno tener un ángulo o estás colocando algo debajo de tu papel. Sí, sé que la gravedad va a actuar sobre ello, pero luego aún reduce mucho el error de paralaje Si no entiendes lo que estoy tratando de decir, puedes buscar en Google y ver qué es el error de paralaje o paralaje, y sabrás de lo que estoy hablando Como habrás notado, mientras hablaba, seguí adelante y agregué dos flores, supongo. Pero ya te dije lo que estaba haciendo. Se supone que debes agregar los reflejos a todas las flores del lado derecho. Por eso también a veces, no exactamente por qué, pero giro mi pintura porque me siento cómodo para trazar una línea así, luego así. Creo que así es como he practicado así conozco el movimiento de mi muñeca así. Tengo más confianza en esa línea. Mira como esta es mucho mejor que las otras que he hecho. Todo se trata de cómo nos sentimos cómodos, ¿no? Además, una forma en que los artistas utilizan para reducir este error de paralaje es si tienes la cabeza sumergida encima de la pintura Pero no puedo hacer eso porque estoy disparando y verías la parte superior de mi cabeza en lugar de la pintura. Si en algún lugar sientes que tienes demasiado del blanco, solo agrégalo de nuevo usando el rojo. Para este, este fue exagerado. Supongo que mi punto culminante puede pasar al de atrás. Puedes ver cómo todas estas cosas ya se vuelven realmente bonitas una vez que has agregado esos aspectos destacados en? Porque cada pintura necesitas tener reflejos, necesitas tener la sombra. Sin la sombra y los reflejos, tu pintura no tiene ningún sentido en absoluto. Por eso siempre digo que tienes que enfocarte en dónde está la luz en una pintura. He añadido para todos ellos y ya me encanta el aspecto de la misma. Déjame darle la vuelta. Oh, Dios mío. Aún no hemos terminado porque como pueden ver, las hojas están incompletas y necesitamos agregar algunas hojas más. Mi intención era asegurarme de que se seque, pero creo que algo todavía está húmedo, así que solo voy a secarlo rápidamente . Creo que ya está seca. Ahora voy a agregar hojas más oscuras. Aquí estoy recogiendo mi verde más oscuro y voy a hacerlo aún más oscuro. Déjame ver. La alizarina estará saturada. No realmente genial. El índigo lo hará más fresco. Ese es mi problema. Por eso no voy a agregar índigo. A lo mejor el gris de Payne serviría. Creo que Payne es gris es mucho mejor. Agrega el gris de Payne a tu verde para hacerlo aún más oscuro porque el índigo lo va a hacer más fresco Al igual que en, va a cambiar ligeramente el tono de color de la misma y no quiero eso en esta pintura. Básicamente es simple. Vamos a agregar muchas más hojas. Se pueden agregar sucursales así. Oh, Dios mío. Estaba hablando y luego solo usé esta punta gorda de mi pincel para dibujar esa delgada línea. No sé cómo lo hice. Ahora sólo vamos a hacer grandes hojas sobre ellos. ¿Puedes ver? ¿Ves dónde está incompleta esta sucursal? Tenía la intención de poner ahí la hoja. Sigamos adelante y hagamos eso. Asegúrate de que sí añadimos la hoja. Observe cómo agregué esas hojas. Añadí uno al lado izquierdo. A lo mejor debería mostrarte esto en otra hoja de papel. Aquí tienes, este es un trabajo que estaba practicando, así que estoy revisando algunos colores. Lo que tienes que hacer es usar todo el vientre de tu cepillo. Debería haberte enseñado esto cuando estaba usando sap green. Disculpas. Aquí, comienza desde la punta y luego vas a presionar el cepillo y levantarlo. Este es un cepillo diferente, pero la mayoría de los pinceles harían esto, cualquier cepillo redondo. Tienes que empezar desde la punta y luego tienes que presionar tu cepillo y luego despegar. Obtienes estas formas de hoja, y si quieres obtener una hoja doble, simplemente vuelve a hacer lo mismo encima de ella para que obtengas otro lado de ella para que obtengas, no una hoja doble, una hoja gorda. Eso es a lo que me refería. Voy a llegar a ello. Sigue agregando más a ese lado. Supongo que estoy haciendo de ésta una hoja grande por allá. ver cómo resultó eso. A mí me gusta esa. No hagas ninguna hoja de pie en el aire. Solo agrega una pequeña rama apenas algún lugar a lo largo de la parte superior. Eso es. A lo mejor otro por aquí. A mí me gusta cómo va eso hacia la cima. ¿Debo agregar uno más oscuro ahí? No, tal vez no. Déjame solo agregar en una pequeña rama y tal vez la línea central de esa porque no la puedo ver. Tal vez solo podamos terminarlo porque ya se ve preciosa y hemos tapado todas las ramas vacías y todo. Aunque todavía estoy terminando, pero acabo de ver algo y pensé que lo haría. Aquí estoy tomando un verde oscuro y quería agregar en una pequeña hoja allá y otra allá sobre eso. Supongo que ya está. Ahora ya terminamos oficialmente. Hemos agregado en los aspectos más destacados en todos los lugares. Si sientes que quieres agregar en cualquier lugar, puedes hacerlo. Como tal vez a algunos de los bordes de estos, puedes agregar un resaltado. No a todos ellos. Haz algunas de ellas, pero siempre al lado derecho, así que esta cosa colgada, al lado derecho de la misma, pero en una línea sutil muy delgada y esa línea sutil la va a sacar ahí afuera. Oh, sí, me gusta cómo ha salido eso tal vez, pero no voy a añadir para todos ellos. Es solo que se resalta lo más destacado, como tal vez un poco en ese. Pero, ¿ves lo que estoy agregando? Como si agrego un poco y lo mezclé con las manos, y me gusta el gran destacado. Ya terminamos. Tenemos algunas hojas aquí en la parte superior, lo que significa que tengo que esperar a que se seque por completo. Vamos a quitar la cinta. Aquí van, chicos. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 17. Día 11 - Duchas de oro: Oye, bien, comencemos con el cuadro. Esta era una de las pinturas que realidad había compartido fragmentos y piezas en mi canal de YouTube y mucha gente lo quería como tutorial con todas las instrucciones y todo así que pensé, ¿por qué no incluirlo en esta clase? adelante y pintemos algunas de esas flores colgantes, no como las que pintamos ayer, pero estas son oh, Dios mío, por el momento, no puedo poner el nombre de ella en la parte superior de mi cabeza. Es hilo dental que generalmente se guarda en el festival Vichu. Conozco mi palabra de idioma para ello, no puedo conseguir el que está en inglés, pero obviamente lo voy a encontrar y agregarlo cuando agregue el nombre a esta lección. Aquí estoy aplicando agua a todo mi papel. Hoy vamos a estar divirtiéndonos un poco. Escoge tu pincel de mayor tamaño, para mi va a ser el tamaño 10,1 Obviamente voy a crear un fondo muy oscuro. Aquí voy a recoger mi tono verde. Probablemente debería reponer ese verde. [Risas] Está casi terminado bien allá, pero está bien. Déjame seguir adelante y crear un bonito tono verde oscuro. También puedes llenar algunas áreas con el gris de Payne. Como pueden ver lo estoy mezclando junto con mi verde para conseguir lo más oscuro posible. Recuerda lo que te dije en la última lección, donde tus formas van a conseguir un tono más claro. Si quieres que sea más oscuro, necesitas ir por un color que sea más oscuro que el que realmente estás viendo. ¿Quieres este color ahora mismo? Entonces tienes que aplicarlo más oscuro porque las acuarelas tienden a ir más claras a medida que se secan. También tienden a aclararse si hay demasiada agua en tu papel porque eso solo significa que hay menos pigmento en él Cuanto más pigmento aplique, es mucho mejor. Pero puedes ver que ahí hay muchas regiones acuosas, así que solo voy a recoger más y más pigmento A lo mejor voy a seguir adelante y aplicar un poco de savia verde hacia la parte superior. Acabo de llenar estas bandas porque era [Risas] demasiado ligero. Aquí estoy recogiendo bonitas versiones de verde más oscuro y agregando. Necesitamos que esta zona sea agradable y oscura para que puedas seguir adelante y aplicar un poco de marrón oscuro, algunos grises de Payne también De hecho, sigue adelante y agrega cualquier tipo de color que quieras. Aquí me llevo mi café, me estoy mezclando en eso y puedes ver que obtienes un tono agradable, algo más oscuro, marrón verdoso Pongamos todo eso ahí. Es como intentar meter diferentes tonalidades en tu fondo, diría yo. Ahí, más verde. No creo que debamos ir por el verde savia ahí, solo hagamos que todo sea aún más oscuro. Sé que este es el tono de color que quiero, lo que significa que tengo que aplicar más pigmento ahora en la parte superior si quiero que sea así de oscuro. Aquí lo estoy haciendo aún más oscuro, tomando pigmento denso. ¿Puedes ver? Estoy tomando cada vez más pigmento denso y agregando eso. Se puede ver como [Risas] al azar estoy aplicando estas pinturas. Creo que voy a seguir adelante con un poco más de mi tono marrón oscuro, marrón transparente y llenarlo por encima. Sólo en lugares aleatorios. A lo mejor algún gris de Payne. Estoy tratando de hacer la mayor parte de los colores más oscuros hacia el fondo extremo. Si hay alguna tonalidad clara, voy a dejar hacia las regiones oscuras. Como pueden ver aquí ahora, fíjense que estoy haciendo estos trazos dejando algunos huecos intermedios y solo algunos trazos ascendentes No hay nada que sea uniforme en todo este proceso. Simplemente lo haces en tu propio instinto. Mira, solo estoy recogiendo cada uno de esos colores de mi paleta. Despeja tu tarima. [Risas] Esa es la mejor manera, solo recoge todo y simplemente déjalo caer ahí. Que se diviertan. Ahora que hemos hecho esto, ahora vamos a pasar a la parte emocionante, que es algunos de los detalles mojados sobre mojados. Ahora mismo he cambiado a mi pincel talla 4. Ese es mi pincel talla cuatro. Voy a cargarlo con un poco de amarillo cadmio. ¿Ves eso? no acuosa sino de consistencia cremosa Va a ser ligeramente acuosa, no acuosa sino de consistencia cremosa . Necesitamos el mejor mojado-sobre-húmedo Pero esto va a ser mojado sobre mojado, eso es lo que en realidad quise Vamos a hacerlo mojado-sobre-húmedo. Aquí, cargando mi cepillo con una buena cantidad de amarillo cadmio Lo que vamos a hacer es que vas a usar toda la longitud de tu pincel. Toda la longitud de tu pincel y vas a tocar en algunos lugares así y ser como una cuerda hacia el fondo tal que se estrecha hacia el fondo ¿Ves lo que pasó ahí? Vamos a hacer esto en varios lugares diferentes. Mira, tengo que recoger más pintura si se seca, ahí. Vamos a recoger un poco más. Obviamente se va a mezclar con el verde porque tienes pintura húmeda. Se va a mezclar. También podrías lavar tu cepillo en el medio lo contrario vas a [RISA] mezclar verde en esa paleta Como pueden ver, ya se oscureció un poco. Mantente en ello. Estos van a ser tipos muy, muy ligeros. Estos van a ser los sutiles. Definitivamente va a ser muy ligero. No te molestes demasiado al respecto. Pero solo recuerda agregarlo en una cadena de línea hacia el fondo. Creo que estamos bien para ir con los detalles mojados sobre mojados. Este tiene un poco de capas que hacer, así que secaremos esto rápidamente. O si estás esperando que se seque, entonces sí, tienes que esperar a que se seque. Ahí vas. ¿Ves de lo que estaba hablando? Mira lo ligero que es. Oh, Dios mío. [Risas] Esto es lo que dije, hay que aplicar pigmento denso. Supongo que estas zonas estaban un poco acuosas y se puede ver lo ligera que resulta. Vayamos ahora a la parte interesante abajo. ¿Por qué recogí esta talla 10? Creo que voy a ir por un pincel mediano, que es un tamaño seis o talla siete, lo que quieras Iremos por la siguiente capa de flores. Para eso aquí, estoy recogiendo amarillo cadmio por supuesto. Pero opta por una consistencia ligeramente acuosa ahora porque vamos por húmedo sobre Es un poco acuosa. ¿Ves eso? Esta consistencia acuosa de pintura, la vamos a agregar. Necesitamos crear estas formas de pétalos para que no tenga que ser uniforme. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar varios de estos pétalos así hacia el fondo. ¿Ves cómo está colgando? Lo que pasa con cuando estás usando pintura acuosa es que esta se va a desvanecer. Esto se va a desvanecer, pero está bien porque esta es todavía otra capa de fondos. Por eso dije que tenemos muchas capas para trabajar en esto. Simplemente adelante, sigue agregando muchas de estas diminutas capas hacia el fondo. El cuadro que hice antes estaba en un formato mayor. Creo que eso fue un cuatro, así que solo lo estoy simplificando. Esa tenía muchos más detalles, supongo, y diferentes tipos de flores también. Esta, diferentes tipos de flores. Había agregado pétalos en detalle a algunas de las flores, lo cual no necesitamos hacer. Intentaremos simplificarlo. También estoy usando un pincel de menor tamaño para este propósito. Aquí, usando pintura acuosa de mi amarillo cadmio y solo lo vamos a agregar No los agregue todos en la misma altura también. Puedes ir a algunos de ellos como todo el camino hacia abajo, y ya sabes algunos de ellos podemos tenerlos agrupados así ¿Ves? Creo que esto también es agradable. No es necesario tenerlos todos en un mismo formato. Creo que voy a llevar este un poco a la baja. Eso me gusta. Sigamos haciendo esto. Esto es yo no diría la parte más dura, es divertido, definitivamente, pero esta es la cosa, tienes que seguir adelante y agregar todas estas diminutas flores diminutas Pero es divertido porque estás tratando de obtener el control con la forma de esas cosas que agregas con el pincel. ¿Ves eso? Sí, también puedes repasar las que ya agregaste. No te preocupes por ello. Solo estoy agregando más y más. Algunos de ellos también puedes detenerlo muy arriba. Por eso dije que no tengas nada en una línea uniforme ni nada, solo sigue adelante y marca y diviértete como en diferentes líneas. Ahora que está hecho, ¿ puedes ver cómo cada una de estas flores está en algún lugar no conectado? Vamos a conectarlos y para eso, vas a usar un verde que va a ser opaco. Hay varias formas de hacerlo. O bien puedes usar verde oliva, que es opaco, creo que también lo discutimos en la última lección. Puedes usar verde oliva o puedes mezclar tu amarillo cadmio con un azul o verde para crear otro verde opaco No va a ser completamente opaco por supuesto , pero puedes usar eso. Puedes usar pintura gouache o puedes usar la luz verde taylor de sennelier, que para mí está justo por aquí en Aquí en mi paleta. Voy a estar usando eso. En realidad hay que usar una mezcla de verde. Aquí todo lo que estoy haciendo es simplemente tener líneas diminutas. No te molestes, se van a mezclar y eso está absolutamente bien. Sólo pequeñas líneas diminutas. Tampoco tienes que conectarlos a todos. Sólo tiene algunas líneas que los conectan. Eso ya lo ve. Mira mis trazos. Tampoco estoy haciendo una sola línea. Estoy haciendo estas pequeñas, ¿qué ves? Pequeñas líneas de tal manera que muchos de estos pétalos están conectados. No hagas una sola línea hasta el fondo porque también hay tantas flores ramificadas. Simplemente hazlo como en un formato de línea pequeñita. ¿Ves eso? Supongo que para esta capa, vamos con un color más claro. O mezcla tu amarillo cadmio o usa un verde más claro. El que agregamos en el fondo, está bien que no esté conectado, pero como puedes ver, apenas es visible, pero sigue ahí como una de las capas más claras. Bien, solo unos cuantos más. También puedes probar esto en formato más grande. Solo tienes que usar un pincel más grande y agregarle un poco más de detalle. Algunas de estas flores porque ahora son tan pequeñas que no tengo que enfocarme en ninguno de sus detalles. Pero si ibas con un formato más grande y definitivamente tienes que agregar muchos más detalles a la hora de agregar estas flores. Le voy a dar a este otro aquí. Ahí, lo he conectado, así que ya la hermosa. ¿No es así? Solo imagina cuando añadimos más capas, cómo va a quedar. Esperemos a que esto se seque por completo y luego podremos agregar más capas. ¿Ves cómo se aclara después de que se seca? Esto es lo que estaba diciendo, como porque usamos un pigmento acuoso Así que ahora para la siguiente capa, puedes ir por un poco más de consistencia cremosa y un poco menos de agua de la que usabas antes. Solo agregamos una capa más después de esto, te prometo que eso va a ser todo. Esta es una consistencia cremosa, la otra era una consistencia lechosa, que sería como 50% de agua y 50% de pigmento. Esto es probablemente como una proporción de 75, 25 donde el 75% de pigmento y el 25% de agua tal vez. Está más concentrado, se puede ver. Entonces vamos a hacer lo mismo. Pero ahora en la parte superior y dale un poco más de detalle y agrega esas hermosas flores. No detengas esta capa en la altura donde estaba la capa anterior, como por ejemplo esta termina aquí. Voy a llevar este a un poco diferente. ¿Ves eso? A lo mejor eso va a funcionar. Como dije, vamos a repetir este proceso. Recoge cada vez más amarillo como necesites y asegúrate de que sea agradable y visible por encima porque necesita ser más denso que el que aplicas anteriormente Aquí, ¿puedes ver cómo está resultando ser esta cosa preciosa? Creo que eso es lo suficientemente bueno para esa capa, tal vez debería parar ahí mismo e ir a agregar nuestras líneas verdes para estas. Las líneas para estas probablemente puedas agregar con un color diferente o mezclarlas con un color diferente o en cosas bonitas similares. A lo mejor vamos a ver. Intentaré mezclarme con un poco de verde pálido y amarillo cadmio de hecho Eso me dará un verde más claro. Supongo que es una buena idea. ¿No es así? Voy a por ello. Tono verdoso ligeramente diferente que aparecerá por encima de la parte superior, pero no para todos ellos también, voy a asegurarme de que aplique diferentes greens en todas partes Tengo eso conectado, entonces voy a recoger un poco de mi verde más oscuro. ¿Puedes ver eso? Voy a añadir eso. Voy a agregar eso a lo mismo, pero en varios lugares diferentes, llego ahí. Esta y luego agregamos esta. Lo bueno de esto es que cuando lo conectas con amarillo cadmio, se va a mezclar ligeramente en el lugar que está y luego crear como un look rugido, que me encanta Si tu pintura sigue mojada, a eso me refiero. De lo contrario, o puede pasar y mezclarse en la parte superior para crear como un tono verdoso ligeramente más claro Este color ahora, solo tratando de mezclarlo, no quiero que todo sea igual. Otro intermedio aquí. Ahí vas. Eso está hecho. Ahora todo lo que hacemos es esperar a que esto se seque por completo y agregar una capa más en la parte superior. Eso es. Ahí vas. Se ha secado. Ahora vamos a recoger el amarillo cadmio. Creo que iré por la consistencia más cremosa. Ahí está. Eso directo del pozo de aquí. No voy a añadir nada de agua. Se puede ver que es literalmente pintura cremosa. Sé que esto tal vez no sea posible para esas personas que están usando sartenes. Pero hay una manera. Es la cantidad de agua que aplicaste al principio y ahora debería ser diferente. Eso es. Cada vez que estés aplicando, asegúrate de reducir menos el contenido de agua. De esa manera vas a tener cada vez más pigmento. Sí, no sería más denso tanto como esta. Definitivamente va a estar teniendo una diferencia la forma en que tus valores están en el papel, y eso es lo importante. Voy a traer mi siguiente allá. ¿Ves cómo está apareciendo en la parte superior? Eso es porque es solo pigmento denso. De hecho, no tuve que tocarlo en el paladar porque simplemente podrías literalmente tomar el pigmento y aplicarlo. Si no tienes un pigmento así. Tenemos que hacer esto en muchos lugares diferentes. Si tienes colores de póster o gouache en este punto, entonces también puedes usar eso porque son literalmente densos, ¿no? Recuerda lo que dije sobre llevarlo a una altura diferente a cualquiera de las otras. Voy a parar ahí. Este se encuentra a una altura diferente. ¿Puedes ver que todo es diferente, y puedes ver cómo cada una de esas flores aparece en la parte superior? Sólo voy a añadir un poco más de flores aquí hacia donde está la parte superior donde se ven los extremos. Se pueden ver las regiones verdosas que no quiero. agregaremos flores colgantes más pequeñas Ahí agregaremos flores colgantes más pequeñas porque no quiero que se vea el final. No del todo. Yo sólo voy a seguir adelante y arreglar algunas más de las flores que cuelgan una vez ahí, tratando de deshacerme de la parte del techo. Se puede ver un vacío ahí y se puede ver mucho de ese verde que viene a través Sólo me voy a deshacer de él agregando algunas densas de flores de ahí. Eso es literalmente lo que estoy haciendo. Más denso último hacia la parte superior, o hacia abajo Si no eres de Kerala, no sé si es posible que hayas oído hablar de Vichu Es como un festival que celebra el inicio de la primavera y es un día auspicioso para nosotros. Soy de Kerala en India. Es algo que solíamos disfrutar cuando éramos niños porque tenemos muchas cosas de festival en casa y cocinamos mucha comida, luego nos levantamos temprano y vemos esta cosa llamada kani, que es que pones muchas cosas el día antes de configurarlo y luego lo ves al día siguiente para que dijera que trae auspiciosidad a ese trae auspiciosidad a Entonces también agregamos estas flores y es una de esas flores que florece en ese momento También es muy especial para mí. Ahí van [Risas]. Déjame lavar el pigmento de mi pincel y acabaremos con el último detalle con el verde y ya terminamos. Oh, Dios mío, hoy fue muy rápido, ¿no? Me encanta cuando mi pintura se hace más rápido de lo que esperaba. A veces pienso que voy a entrar y hacer algo que es lo suficientemente rápido para 30, 40 minutos, y termino haciéndolo por una hora porque nunca se puede estimar el tiempo que necesita para algunas pinturas. Es solo una de esas cosas, ¿no? Si hay muchos detalles, hay muchos detalles y no puedes hacer nada al respecto. Un montón de verde. Mezclar los greens recuerda. Algunos más oscuros, algunos claros. Recuerda que agregamos muchas más de estas flores a la parte superior, así que asegúrate de tener más líneas verdes por ahí también. Asegúrese de que las líneas verdes más claras también. No deberían parecerse al fondo. Creo que hemos terminado de sumar todo eso. Pero ahora antes de que terminemos, lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir en algunas hojas. Eso también es muy importante porque estas plantas tienen hojas. Es muy, ¿qué decimos? Inusual que las hojas no estén apareciendo en alguna parte. Solo agreguemos algunas hojas, por ejemplo aquí. Voy a agregar hoja. Estoy agregando con esta Taylor luz verde también. Simplemente crea algunas formas de hojas a su alrededor. A lo mejor podamos tener una sucursal. También me olvidé. Apenas en algunos lugares como de arriba tienen una rama vacía sobresaliendo. ¿Ves eso? Esa es una rama vacía. A lo mejor también puedas tener una hoja encima. ¿Ves eso? No necesita ser perfecto, pero es solo una de esas cosas. Algunas ramificaciones hacia afuera y algunos lugares van adelante y agregan en estas hojas. Confía en mí, si no agregas las hojas, está absolutamente bien. Pero cuando agregas son esas cosas que siempre digo, alguien viene y mira tu pintura, van a ver todos estos pequeños detalles, y eso es lo que importa, ¿no? Agrega un poco de estos. A lo mejor voy a añadir uno o dos más oscuros hacia la parte superior otra vez. Ese es mi verde oscuro. Eso me gusta, cómo ha resultado. Esas hojas más oscuras porque resalta sobre el fondo amarillo. ¿Ves eso? Sólo básicamente algunas formas frondosas con mi talla también. Ahí chicos, oficialmente terminamos. Me encanta la forma en que se destaca. Sigamos adelante y probemos esto y hagamos que le quite la cinta. Ahí vas. Vamos a quitar la cinta ahora. Aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste. Aquí está la pintura terminada. ¿Puedes ver cómo está todo en capas? Esos más ligeros están detrás, esos más densos y luego tienes incluso los más ligeros como si estuvieran en el fondo ¿Ves eso? Es por eso que adoptamos este método de usar primero colores más claros y luego ir con colores más oscuros sobre la parte superior en diferentes capas. Espero que hayan disfrutado pintando este. Gracias por acompañarme hoy. 18. Día 12 - Flores de albaricoque Parte I: Empecemos. Hoy es, la forma de la flor va a ser bastante complicada, pero apuesto a que el proceso de pintura va a ser más fácil. dibujemos la flor Primero dibujemos la flor y te mostraré el método como la hago, para que puedas hacer algo similar. Voy a tener una flor aquí probablemente, y otra aquí, y luego pocos capullos en el fondo. Déjame mostrarte rápidamente, haz una forma circular que convertiremos en los pétalos. Una vez que hayas hecho eso, así que ahora vamos a tener pétalos de esta roldana hacia el exterior No es necesario tener una forma perfecta para los pétalos. ¿Puedes ver? Estoy teniendo diferentes formas en zigzag. Tus pétalos van a ir hacia el interior. Del otro lado ahora estás viendo los pétalos que van hacia el interior. Otra vez, está bien. Entonces agreguemos más métodos. Estos son los pétalos que se abren de este lado. Oh, Dios mío, ni siquiera sé cómo explicarlas. [Risas] Está bien. Sólo vamos a hacer algo al azar. Lo que pasa con esta flor es que no necesitas tenerla en perfecta forma ni nada. Eso es. Voy a compartir la foto al final para que puedas hacer la tuya. Estoy combinando estas flores a partir de diferentes imágenes de referencia. Es de diferentes imágenes de referencia. Esas imágenes de referencia que estoy usando, no puedo subirlas porque no son de una fuente libre de derechos de autor, sino la imagen al final, lo que hacemos porque se acumula a partir de diferentes referencias, no estará sujeta a derechos de autor ni nada. No te preocupes por eso. Me he asegurado de eso, pero esa es la cuestión. No voy a poder compartir la referencia, así que compartiré mi sketch al final. Hay una flor. Probablemente voy a hacer otro por aquí. En realidad se puede ver la forma. No está muy mal, ¿no? Se puede ver como estoy trazando el pétalo, no tiene que ser perfecto en absoluto. Entonces muchas líneas desde el centro, pero no necesitamos hacer eso a detalle. Supongo que ahí vas. Tenemos algunas partes de la flor hechas. Esto es hacia el interior, y esta es la parte interior de esa flor. Todos estos son como sentarse en una rama. Hizo el ángulo de la rama ligeramente diferente, ahí. Esa es nuestra sucursal, a lo mejor vamos a tener algunos cogollos más. Supongo que vamos a tener algunos aquí, ya no voy a complicar esto. Ese es el boceto a lápiz. Déjame mostrarte esto de cerca para que puedas bosquejar lo mismo. Puedes hacer una pausa aquí mismo, y puedes bosquejarlo. Aquí tienes. Este es el boceto que necesitamos. Si no es esto, también puedes pausarlo al final y luego esbozar eso también. Ahora pongamos a pintar esto. Podemos recordar que dije que va a ser fácil. Va a ser fácil porque vamos a hacer algo que nunca antes habíamos hecho. Vamos a hacer un proceso inverso. Déjame mostrarte cómo vamos a hacer eso. En primer lugar, vamos a aplicar agua a todo el papel, sin líquido de enmascaramiento ni nada, solo aplicamos agua a todo el papel y sí lo digo en serio. Todo el papel, no importa la flor ni nada, solo tienes que seguir adelante y aplicar agua a todo el papel. Esta es una técnica, no estoy segura en este momento, pero creo que aún no he cubierto en esta clase. Solo sigamos adelante y pintemos eso. Aquí tienes, voy a empezar con mi pincel Talla 6, y voy a estar empezando por mi amarillo transparente. Ahí está mi amarillo transparente. Ese es el color de nuestra flor en una consistencia muy acuosa Se puede ver la consistencia acuosa que tengo aquí en mi paleta Vamos a pintar la flor. Se puede tener una consistencia más acuosa, supongo Entonces sólo vamos a pintar la flor. Sí, y sé que vas a decir, oh Dios mío, ¿no está mojado el papel? ¿No va a fluir por todas partes? A quién le importa, déjelo fluir. Confía en mí en esto. Sólo estoy pintando a lo largo del interior de la flor como pueden ver. Obviamente, también iremos hacia el exterior. Pero está bien si fluye hacia afuera para ti. Pero sólo voy a decir algo a lo que es el interior, como dije hay algunas zonas blancas al final donde están los pétalos. Haremos lo mismo por éste también. Cubra toda la porción central y los pétalos y la región exterior también. ¿Sabes qué? Recuerda esta línea extra aquí que he agregado que parece como si ese pétalo estuviera ligeramente doblado, vamos a cubrir todo eso. También tiene por aquí, y también hay uno por aquí. En cualquier lugar donde tengas el pétalo una manera doblada, necesitamos cubrirlo. Éste, éste, y éste, el resto todo está bien supongo. Está bien aunque tu pintura fluya hacia afuera y puedas ver por estos pétalos, la pintura ya se ha ido hacia afuera también, y eso está absolutamente bien. Aquí otra vez, voy a recoger mi amarillo. Vamos a pintar esos cogollos. Ese es el brote. Ahí está el brote, y ahí está el otro. Ahora, agreguemos. No, no quiero agregar mojado sobre mojado en este momento. Ahí está el brote y luego la flor aquí misma. Ahora, vamos a darle algunos colores más oscuros a la flor mientras está mojada. Aquí me llevo un poco de mi oro indio. Esa es mi sábana dorada. Ahora no vamos a dejar que esto fluya afuera. Esto es solo por el interior de las flores. Te dije que este era el interior de la flor, solo aplica la pintura ahí. En cualquier parte de los pétalos, solo déjalo fluir hacia el exterior, pero solo quédate hacia esa región interior. Lo mismo aquí, por dentro. Ahí, eso es. Entonces, ¿qué más? A lo mejor en los cogollos, añadimos hacia el fondo. Como pueden ver, está muy extendido y veo que está absolutamente bien. Nosotros hemos pintado la flor y podrías estar pensando, oh Dios mío, todo está simplemente extendido en la forma de la flor que acabamos de pintar. Se ha ido. Relájate, déjalo ir. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo. Ahí vas. Mi papel está completamente seco y ¿ves lo claros que son mis colores? Debería recordar seguir aplicando capas más oscuras o darle eso está bien. Ahora puedes ver que todo está extendido afuera, pero aún puedes ver el boceto a lápiz que has hecho. Eso es porque has usado un color que es muy claro obviamente amarillo. Aún puedes ver tu boceto a lápiz. Eso es lo que vamos a utilizar para pintar nuestro fondo. Recoge el cepillo de mayor tamaño que tengas. Porque es mejor hacer trazos más grandes, ¿no? Voy a seguir adelante con mi pincel talla 10, que es mi pincel de mayor tamaño. Vamos a pintar obviamente [Risas] el fondo. Veamos cómo podemos hacer los antecedentes. Creo que voy a empezar desde esta esquina. Soy diestro, así que acabo de empezar por la izquierda. Empecemos por la esquina izquierda. Voy a dar un fondo contrastante muy bonito. Voy a empezar con mi Taylor azul aquí. Ese es mi hermoso color azul Taylor. Sólo voy a seguir adelante y cambiar a mentir mi Taylor color azul. Pero tenga en cuenta aquí, a medida que me acerque a cualquiera de mis capullos, voy a ir a rastrearlo en el brote. Obviamente puedes ver que entra en un tono ligeramente verdoso, lo cual está absolutamente bien porque solo vas a estar aplicando más verde y otros colores en un rato para que eso no sea visible Solo sigue adelante y usa tu boceto a lápiz para aplicar los colores. Ahí tienes, empezaste con el color azul Taylor. Pero ahora vamos a oscurecer esto . Ese no es mi índigo. Entonces después de eso, me voy a mudar a mi Indigo, que es un tono más oscuro como puedes ver. Este tono más oscuro de índigo, voy a aplicar en lugares aleatorios. Es el brote. Sólo voy a dejar que esté ahí justo fuera de mi región de cogollos para que ese verde, no se vea como un halo alrededor de mi capullo. Entonces solo voy a usar eso para crear la forma. Usa eso y da la vuelta al pétalo y no tienes que salir a la perfección también. Porque recuerden que creamos algunas formas desiguales cuando estábamos creando los pétalos. No tienes que soltarte y sentarte y concentrarte mucho para conseguir el trabajo perfecto. No, no lo haces porque como dije, no tiene que ser uniforme. A ver lo rápido que estoy haciendo esto. Sólo por el hecho de que no tienes que conseguir esos interiores de forma perfecta. Simplemente sigue el boceto a lápiz de tal manera que no dejes ninguna marca de lápiz. Eso es. Hagamos lo mismo con estos pétalos. Recuerda aplicar tu trazo tal manera que tu trazo anterior no se seque. ¿Pueden ver que esta zona ya está empezando a secarse, así que debo pintar semanalmente sobre ella De lo contrario, mi pintura se va a secar y crear bordes ásperos. Tenemos que evitarlo. Tenemos que seguir pintando en esas áreas y asegurarnos de que no tengamos bordes ásperos. Eso es algo de lo que debemos tener cuidado. El caso es que puedes parar aquí e incluso si crea un filo duro, está bien porque eso es como parte de la rama, ¿no? Ahí hay una línea dura. Va a estar bien porque ahí tienes un objeto. Esto alrededor de mi otro cogollo. No quiero cubrir todo el cogollo quiero darle un color diferente, no lo hagas así volvería a mi azul Taylor y mezclándolo un poco. Sólo vamos a hacer un proceso de mezcla entre estos dos colores. Vamos a estar haciendo esta mezcla húmeda sobre seca. Como pueden ver, estoy mezclando, pero luego uso una mezcla de estos dos colores para reunirme para mezclarme y crear mi fondo. ¿Ves eso? Esto es algo que probablemente no he hecho en esta clase. ¿O lo he hecho? No puedo recordar porque practico esto mucho en otras pinturas antes de mostrarte para la clase, así entonces en serio no puedo recordar si sí enseñé a otro o fue cuando practiqué. Ahora sólo voy a crear algunos cogollos de fondo más. ¿Recuerdas que dije que iba a hacer algunas mojadas sobre mojadas? A lo mejor vamos a hacer eso ahora mismo. Agrega algunos cogollos mojados sobre mojados en el fondo tal vez. No. No sé si esto se va a mezclar y leer como una pantalla densa. Pero veamos si podemos evitarlo. Mezclando al azar. Creo que Indigo podría ser útil alrededor de dos Índices. Definitivamente servicial. Como dije, no quiero estar restringiendo a un color tan oscuro alrededor de mi trazo Probablemente debería soltarlo y dejar que tenga un poco de color verde. Creo que debería estar bien. No dejes que cree una línea oscura. Frota tu cepillo y asegúrate de deshacerte de las líneas oscuras. Ve con un poco de azul ahora y crea ese bonito borde. Se ve que recojo una mezcla mezclada de ambos colores porque no queremos que sea como en un solo color, como dije. Mantén tu pincel en la mano y simplemente muévelo con ambos colores. A veces recojo el azul brillante y a veces recojo el Índigo, eso es todo. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo recuerda tener tus trazos. No dejes secar en este proceso porque no hemos mojado el papel. No se puede volver a este lado izquierdo porque ya está seca. Esa es la desventaja de este método porque te estás tomando tu tiempo para dibujar y pintar del otro lado. Ese lado ya está casi seco. Vas a tener que aguantar eso. Eso es. ¿Te he dicho lo mucho que me encanta este color azul Taylor? Creo que podría tener un millón de veces. Si has tomado todas mis otras clases antes, entonces definitivamente sabes esto de mí. Solo estoy volviendo a aplicar los colores a la zona donde puedo ver que mi pintura sigue mojada Si ves que empezó a secarse por favor no vayas y vuelvas a aplicar Bueno, solo estoy tratando suavizar esto un poco porque veo que hay un azul amarillo brillante y no quiero que ese amarillo sea demasiado brillante, así que solo lo he aclarado un poco y probablemente verá cómo puedo manejar y agregar algunos colores más oscuros en lugares aleatorios llegar a este lado, me detuve en big data porque solo había como un rincón muy pequeñito ahí entre mi sucursal y en realidad estoy pintando en mi sucursal ahora mismo. Me saltaré esa región. Se suponía que esa era mi sucursal. Voy a dejar de pintar ahí y llegar a la parte inferior. Pero de hecho, lo que la parte inferior, me gustaría ir con otro color. Sólo estoy mezclando un poco de mi verde oliva ahí. No creemos como un dual. Pero color uniforme. Por eso. Apenas cogí mi verde oliva y para aclararlo voy con un poco de mi amarillo ahí La razón por la que estoy haciendo eso es porque esta rama de aquí, tiene un azul muy contrastante hacia la parte superior. Si quieres sacar esa rama al primer plano, necesitas algo que vaya a contrastar en la parte inferior ahí para que parezca la De lo contrario su rama sólo va a salir de foco, yo diría o entre dos colores oscuros Para evitar eso, por eso estoy pintando eso con un color verde oliva claro aquí. Mira aquí acabo de agregar ese color verde oliva y porque quería que fuera claro, fui y agregué algunos tonos amarillos aquí. Ponemos un poco de amarillo y luego cuando todo esto se seque, podemos agregar en la rama. Ese efecto del que te hablé de donde vas a ver los dos colores oscuros simultáneamente es mejor cuando agregas la rama aquí. Tendrías que añadir un poco de blanco encima para sacar a relucir los aspectos más destacados. No, espera, hay algo en el medio ahí. Déjame hacer eso. Se supone que esta zona intermedia también es azul Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta cosa se seque por completo. Ahora que está todo seco, ese es el fondo que se seca, ¿ves cómo es un contraste? Pero se puede ver que la flor aún no está terminada y tenemos mucho para hacerlo. Sigamos adelante y pintemos esa rama ahora mismo. Para eso voy a escoger de mi ocre amarillo para agregar en un poco de un bonito resaltado De nuevo, ahí en la parte superior donde se une al azul. Sólo para sacar a relucir ese pequeño punto culminante. No va a tener esa Taylor ahí porque tiene la flor, así que va a ser muy, muy oscura en esa región. Recuerda eso. Probablemente te pondrás un poco de punto culminante en esta región, pero un ocre amarillo no es tan opaco para venir encima del azul Taylor Eso está bien. Ese es un error que realmente cometí. Tuve que pintar boceto pero luego pinté el Taylor azul sobre la rama. Aquí, el siguiente color, voy a repasar, oscuro es mi fantasía ahora, como pueden ver, solo tomó mi fantasía y se puede ver que es un resaltado amarillo muy sutil ahora. Cada vez que agregues, vas a reducir ese resaltado. Entonces el siguiente color que voy a tomar es mi color marrón oscuro y ese es el color definitivo. No definitiva. También debería usar el gris de Payne. No sé por qué sigo viendo estas cosas. Ese es el siguiente color o la rama, como puedes ver. Ya ves, ahora vamos a trazarlo alrededor del patrón que hay para esta flor. Recuerda dejar que tus colores mezclen hacia la parte superior, el ocre amarillo o cualquier color más claro que hayas agregado contribuirán a la mezcla y crearán esos tonos más claros Ese es el propósito de esos colores puede ver cómo todavía tiene ese tono más claro hacia la parte superior, pero aún necesitamos agregar un color de contraste más oscuro y ahí es donde el gris de Payne entrará en la imagen porque va a crear un contraste agradable, incluso más oscuro en la parte inferior ahí y vas a necesitar un color más oscuro hacia Porque como dije, esa flor va a proyectar una sombra sobre nuestra rama. Definitivamente va a ser más oscuro ahí. Mira, es más oscuro en esas regiones y luego solo fusiona el color. Nosotros hemos creado esa rama, sí necesitamos hacer ahora más ramas, las otras que esbozamos. ¿Cómo fue? Podemos ver mi boceto a lápiz, así que voy por esos bocetos a lápiz ahora y ¿dónde estaba? Este fue el otro. ¿Ves como tienes varias sucursales? Esos están en el fondo por lo que no es necesario agregar ninguna sucursal. Pero agreguemos aquí otras ramas desde este árbol hasta la región más ligera que hicimos. Ahí he creado ramas rotas y todo eso está absolutamente bien. Entonces tenemos, vaya, se me cayó una gran gota de agua sobre mi flor Gracias a Dios, no está mojado. Está seco. Entonces, oh si. Esas ramas para eso, voy a mezclar en una pequeñísima cantidad de mi Alizarin apuntan a mi marrón y ves el hermoso color que obtienes y vamos a usar eso para pintar esta Esa fue la mezcla de alizarina y marrón de trasplante y lo mezclas y creas esos preciosos zapatos de color marrón rojizo ahí y probablemente agregaremos un poco más con la mezcla de Alizarina y Conviértete en un poco más de mi error de Alizarina y eso es lo que va a ir en la parte inferior de nuestro cogollo también y nuestro cogollo consiguiendo tener como pequeñas ramas y puedes tener algunas ramas saliendo de ahí Supongo que tengo una sucursal. Estos son solo con mis pinceles, así que lo he agregado y supongo va a ser muy bueno si tomas el Alizarin y agregas de este lado también, porque va a aparecer en ese bonito fondo amarillo, verde 19. Día 12 - Flores de albaricoque Parte II: Supongo que ya somos lo suficientemente buenos. Creo que una de las pinturas marrones que hemos aplicado ya está seca. Voy a pasar a esta flor. O tal vez en realidad podamos hacer esta flor primero. Pintar esas flores va a ser muy sencillo. Simple como en, hay muchas cosas que hacer. Tenemos que pintar su pétalo por pétalo, pero confía en mí no es tan duro. Basta con observar las posiciones de los pétalos. Este es un pétalo que está por fuera. Voy a tomar mi amarillo indio, mezclarlo con un poco de mi oro indio. Quiero que sea un tono amarillo cálido. Estoy escogiendo eso y estoy pintando en eso. ves, lo he pintado en todas las zonas del exterior. Hagámoslo. Aquí hay uno, luego éste. Después está esta. Estas son las zonas donde se doblan los pétalos . ¿Puedes ver? Ahora como ya lo agregaste, puedes ver cómo se le da un poco de forma a esa flor. ¿De verdad lo ves? ¿Cómo ha tenido esto una forma muy agradable? En realidad hagamos eso por estos también para que sea más rápido para nosotros. Ahí, eso era un pétalo exterior. Entonces este fue otro pliegue. Por esto, desgraciadamente, esos son todos los pliegues que puedo ver en mi pétalo. Ahí hay un poco de viejo montón. Ese es el único pliegue que he hecho en mi sketch. Eso es lo único que puedo ver. Ahora bien, supongo que las otras áreas están casi secas porque no apliqué mucha pintura húmeda ni nada. Voy a tomar agua clara y ahora vamos a crear los pétalos y cómo se separan. Aquí sólo voy a aplicar un poco de agua, no en el centro, este pétalo y no ir hacia el exterior también, solo por dentro. Vamos a tomar el mismo color y tenemos que aplicarlo en húmedo sobre húmedo. Esa es la razón por la que dije que no vayas hacia el exterior y no vayas hacia el centro también. Aquí, solo aplica un poco de tono amarillo a ese pétalo. Vamos a hacerle lo mismo a los otros pétalos. Pero para crear la separación del pétalo, esto es lo que vamos a hacer. Déjame mostrarte primero con éste. ¿Ves que aquí tengo dos pétalos? Éste está por debajo de éste. El que está abajo va a tener una sombra o más color por el de arriba. Lo que voy a hacer es aplicar agua al que está debajo, trazando a lo largo de la forma de mi pétalo. Escoge ese color y aplícalo ahí mismo, lo que luego creará la diferencia de pétalos para mí. Puedes ver cómo ahora esta se levanta porque has pintado algo de color en la parte inferior de esa Pegando un poco de ese calor, lo estoy calentando agregando oro indio y solo lo agregas a esa región roja. Ahora que ese pétalo está levantado, vas a hacer este proceso para pétalos variables que necesitas levantar hacia arriba. Puedo ver que éste y éste tiene una separación. A lo mejor hay de dos maneras en las que puedes hacerlo. Puedes aplicar o pintar y luego suavizarlo, obviamente. O puedes mojar esa región y luego agregar la pintura. Ahora se puede ver una separación entre estos dos. Creo que el método de riego es mucho mejor. Aquí hay dos pétalos que quiero sacar a relucir. Yo aplico el agua y ahí está mi oro indio y mi amarillo mezclado entre sí es ser muy sutil así que no mezcles demasiado también. Se puede ver sólo aplicado un poco, pero asegúrese de extenderlo, y ahí. Ahora, ya puedo ver cómo es esa flor, ha conseguido esta forma y todo. ¿Puedes ver eso? Supongo que acabamos de aplicar agua ahí así que dejaremos que se seque antes de pintar en la parte central. Pasemos ahora a esta flor. Esta flor, mismo procedimiento. Este pétalo es como sobresalir de aquí. Esto es como el pétalo y esto es como el pétalo inferior. Déjame hacerlo ese pétalo inferior aplicando agua y agregando bonitos tonos de amarillo ahí. Aquí está mi amarillo y si lo agrego a esa región, eso va a salir y voy a hacer lo mismo esta zona. Todo bien. Pero no vayas hacia el exterior. No vayas hacia el borde de ninguno de los pétalos. Este pétalo es ahora lo que es el exterior. Voy a tomar de nuevo mi oro indio y aplicarlo a lo largo del borde de ese y traerlo no hacia adelante. De hecho lo dejo ir hacia abajo es la palabra correcta para describirlo, ¿no es así? Porque lo dejas pasar por debajo del otro. ¿Ves eso? Cómo se levanta cada uno de los pétalos. Otra cosa a tener en cuenta aquí, la apliqué, o sobre el pétalo superior aquí, aplico el color que era amarillo y no iba con mezcla. Pero entonces ahora cuando volví al fondo porque quería que lo trajera más a la baja, apliqué oro indio ahí. Directa el oro indio sin la mezcla para que sea un poco más denso en color. Eso es lo que he hecho. Yo voy a hacer lo mismo por este de aquí. Quiero que vaya un poco más a la baja. Estoy tomando solo oro indio y aplicándolo ahí. Agrégalo ahí. Como pueden ver, ese pétalo se ha ido hacia abajo. Entonces como dije, este era el centro pero luego necesito traer un poco más de color como lo hicimos ahí en el centro. Aquí sólo estoy aplicando una pequeñísima cantidad de agua ahí Apliqué un poco de agua a la separación de los pétalos así que déjame quitármelo solo hacia el centro de aquí. No voy hacia el exterior. Tomando mi amarillo indio y solo agregando algunos bonitos colores hacia el centro. Entonces, ¿dónde más? Este metal viene de nuevo por dentro. Necesito oscurecer la base para que demuestre que viene desde adentro y tiene la profundidad Piense en regiones donde se supone que debe crear la profundidad. Cuando hay algo unido , déjame mostrarte con mi mano. Si algo está arriba en la parte superior, éste está en la parte superior y éste está debajo de él. Va a tener una sombra en la parte superior. ¿Ves que tiene sombra? Esta parte de aquí, porque esta está en la parte superior, va a tener un color ligeramente más oscuro. Sea cual sea la región que desee crear. Si miras este pétalo, tienes estos otros pétalos en la parte superior, lo que significa que ese de abajo, tiene que tener un poco de color amarillo más oscuro. Eso es lo que estoy haciendo con mi tono dorado aquí mismo agregando ese color dorado en la base para que ese pétalo quede por debajo. Entonces obviamente puedes simplemente mezclarlo hacia el exterior. No vas a tener ninguna sombra. Obviamente es más claro hacia el exterior, pero ¿puedes ver cómo es más oscuro ahí en el lugar donde se une y sobre todo este final aquí, tiene muchos elementos ahí que van juntos, así que tiene que ser agradable y más oscuro, diría yo. Ya ves, y por eso aplico ahí oro indio más oscuro. Entonces aquí tenemos otra separación de pétalos donde ese pétalo exterior está del otro lado. Yo sólo recogeré ahí una mezcla de amarillo dorado indio y agregaré lo que sacará a relucir mi otro pétalo al frente. Supongo, eso es todo. Si bien lo hemos hecho, el otro lado es blanco y también sigamos adelante y pintemos un poco los cogollos. Aquí solo estoy aplicando agua a la región de los cogollos porque me gustaría darle más colores, darle una forma redondeada. Aquí me llevo mi oro indio. Simplemente va a pintar un lado y la base solo a un lado, y la base amablemente, solo una base, le dará un color más oscuro. Eso le dará una forma ligeramente redondeada. Ahora, una vez que hayas hecho eso, volvamos a la porción central de la que hablamos. Este de aquí es el centro de la porción, por lo que la porción central definitiva de esta flor está justo aquí. Sólo estoy aplicando un poco de agua ahí. Entonces vamos a recoger un poco de sombra de rosa. Ahí vas. Un poco de tono rosa pero voy a agregar una pequeñísima cantidad de violeta a eso solo porque quería hacerlo más fresco, y otra razón es porque cuando ya tienes amarillo ahí, se va a convertir en un tono anaranjado así para evitar eso si le agregas un poco de violeta, se volverá rosáceo Ver. Sólo un poco de violeta y rojo y crear estos trazos. Rojo muy bien hacia el interior y luego algunas líneas hacia el exterior así. Oh Dios mío, me encanta cómo esta flor está entrando en escena. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Esta es la porción central de esta flor. Esta de aquí es la parte central de ésta. Dondequiera que esté el centro de la porción, usamos el mismo. Ahora crudo sobre rojo o rosa más un poco de violeta. Volvemos a poner eso en el centro ahí. Como dije, crea algunos trazos hacia el exterior. Eso es. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y agreguemos en la parte central de las flores y casi terminaremos. Espera, acabo de notar algo. Avísame si también te has dado cuenta. ¿Recuerdas que te dije que este pétalo estaba abajo y tienes que pintar un más oscuro? Mira estos dos pétalos. Aquí tenemos un pétalo y estos dos están debajo de él para mojar la sombra. No te olvides de la sombra nunca. Aquí, solo escribiendo eso. Déjenme escribir éste también. Va a tener sombras bonitas y densas. Tomando mi oro indio, tirándolo justo debajo de ahí. En esta, suavizándola hacia el exterior porque hay que tener colores graduales. Puedes parar. Color de sombra más denso. Ahora bien, ¿ puedes ver esos dos pétalos ahí? Tienen una separación y yo la he dibujado de tal manera que ésta está abajo, así que cuando esto se seque, voy a sacar esta adelante. Supongo que solo tengo que esperar a que se seque después para agregar en el centro una vez. Déjenme seguir adelante y sacar este un poco adelante. Me estoy quitando un poco de oro indio otra vez, y voy a aplicar ahí mismo. Como pueden ver, lo pinté húmedo sobre seco con un color denso y luego lo voy a ablandar de inmediato. Eso hará que se vuelva a ese color denso ahí y haga estallar ese pétalo hacia abajo. ¿Puedes ver? Porque tiene la sombra. Ahora eso definitivamente está abajo. Tienes este por debajo entonces esta encima de eso, luego esta encima de eso, y luego estos otros pétalos están del otro lado. Pero, ¿ves cómo hemos capturado muchas sombras y todo con esta técnica? Supongo que estoy viendo un poco de desnivel aquí, ya que en me gustaría llevar esto un poco más a Solo estoy pintando un poco más de mi oro indio en consistencia húmeda sobre seca, y luego solo lo mezclaré hacia afuera lo que los llevará hacia abajo. Este es básicamente el método de ablandamiento. Eso es. Eso me gusta más ahora, ahora que se ha ido abajo. Pero como no pintamos nada en el centro, podemos seguir adelante y sumar en nuestras áreas centrales. Eso va a ser sencillo. Pasemos a un pincel de menor tamaño. Estoy tomando mi pincel talla 2 ahora mismo. Para pintar esas gotas centrales, vamos a necesitar mucho oro indio. Si no tienes oro indio, solo puedes mezclarlo. Esto es oro de quinacridona, oro indio, se le puede llamar de cualquier manera. De hecho, una mezcla de alizarina carmesí y PY150 o amarillo transparente debería darte un bonito color dorado Tomando ese tono dorado indio, esta es la parte más complicada Espera, antes del oro indio, en realidad hagámoslo primero con la pintura blanca para que sepas dónde agregar esas gotas. De lo contrario, con la pintura blanca, entonces habrá dificultades al final. Lo siento. Empecemos primero con la pintura blanca. Esta es una buena cantidad de frijol blanco para seguir adelante y recogerlo. También puedes usar un cepillo de forro si lo deseas. No tienes que usar el mismo pincel que yo estoy usando. El cepillo de revestimiento puede ser conveniente para usted si desea dibujar líneas muy finas. Yo sólo me voy a quedar con esto. Usando eso, vas a sumar muchas líneas y eso sería desde el centro hacia el exterior así. ¿Puedes ver? Este es el punto central, donde agregamos esa mezcla de quinacridona rosa y violeta Vas a hacer eso y vas a agregar mucho color blanco ahí. Pero no te detengas ahí, puedes tener unas muy altas. Algunos de ellos pueden ser muy altos y algunos de ellos también pueden ser más pequeños. Agregar en el centro. Para este, agreguemos lo mismo. Por eso dije que puedes usar un cepillo liner si quieres. Sé que si te ayuda, aún puedes trazar una línea delgada. Supongo que eso debería ser suficiente. Una vez que lo hayas hecho, ahora vamos a conseguir el oro indio que mezclamos. El denso oro indio. De hecho, estos de arriba en oro indio no van a funcionar. Primero, hagámoslo con amarillo cadmio porque tienes que pintarlo grande por encima, ¿recuerdas Lo que estás haciendo es simplemente agregar una pequeña mancha en la parte superior del blanco Eso lo he agregado y me encanta cómo está apareciendo sobre el fondo azul Entonces lo que hacemos es que usarás una mezcla de amarillo cadmio y el oro indio si puedes Si puedes, está bien si no lo haces y si usas oro indio, eso está absolutamente bien. Pero si puedes y usas una misma mezcla, eso estaría en un gran color, y sigue adelante y agrega puntos a todo el final, necesitas más de mi oro indio para que sea visible. Pero, ¿ves que estoy agregando este color a la parte superior de todo donde sea que tenga eso? Oh, Dios mío, se ve hermosa, ¿no? Haz lo mi