Aqua: Let en 30 días de agua, océano, olas y paisajes marinos

1. ¡Hola!: El agua es uno de los temas más fascinantes y difíciles de pintar. Combina eso con el impredecible movimiento de pigmentos de acuarela sobre papel. Se puede imaginar lo complejo que es el sujeto. Hola, soy Geethu ingeniero aeroespacial o artista de acuarela y educador de arte originario de Kerala, India, pero con sede en el Reino Unido. su mayoría soy conocido como Calvo Misterna, sobre todo en Instagram donde había estado compartiendo mi progreso desde que empecé a pintar consistentemente con acuarelas hace cuatro años. A partir de entonces, mis habilidades en acuarela han mejorado enormemente y empecé a enseñar en Skillshare y tomando en persona talleres. En su mayoría pinto con acuarelas, aunque me encanta experimentar ocasionalmente con mi arclico e ir océanos. Bienvenido a esta clase de pintura de agua, olas oceánicas y paisajes marinas. Incluso ahora, el tema me intriga y cada pintura es un proceso de aprendizaje para mí. En esta clase, te voy a enseñar todo lo que sé sobre pintar agua y ayudarte a dominar esta materia a través de este versátil medio, es decir acuarelas. Hasta hace unos meses, seguía tratando de descubrir las mejores formas de pintar agua y la complejidad del océano y las olas, y con tanta práctica, lo aprendí. Es por eso que estoy tan emocionado de enseñarte el tema hoy, porque si puedo hacerlo, tú también puedes. En los 30 días de esta clase, pasaremos por diversos paisajes oceánicos y pinturas del paisaje marino y nos sumergiremos profundamente en la comprensión de la estructura del agua y cómo pintarla. Cada proyecto de clase está precedido de una lección de ejercicio, que explicará claramente las técnicas y materiales utilizados para los respectivos proyectos. Algunos de los proyectos se complementan con hojas de trabajo descargables para ayudarle a comprender mejor las pinceladas y dominar el tema. Esta clase es muy adecuada para todos los niveles de artistas, especialmente principiantes ya que está perfectamente estructurada para comenzar en un nivel básico y avanzado a una etapa intermedia en una base estable. Por lo que incluso si eres nuevo en las acuarelas, puedes empezar con este curso y definitivamente podrás dar un paso adelante en pintar agua, que es uno de los temas más difíciles pintar con acuarelas. Esta clase está estructurada de tal manera que poco a poco progresaremos desde las pinturas acuáticas más fáciles hasta las intermedias y después de este curso, te quieres salir con pinturas acuáticas. No obstante, si eres un principiante definitivo con acuarelas, y te gustaría entender y practicar las técnicas básicas como mojado sobre mojado, mojado sobre seco, etc, entonces puedes echar un vistazo en mi guía definitiva clase de acuarelas donde imparto todas las técnicas básicas con acuarelas. El único supuesto en este curso es que entiendes los términos básicos como mojado sobre mojado, mojado sobre seco, salpicaduras, etcétera Otra clase que recomendaría ver son las propiedades del pigmento de la acuarela y teoría del color, donde explico todo sobre mezcla de colores y creo que los conceptos introducidos en esa clase te ayudarían a progresar en esta clase de una mejor manera. También pasaremos por los colores y las ideas de mezcla de colores antes de proceder a cualquier proyecto de clase, lo que te ayudará a premezclar tus colores con anticipación. Es uno de esos temas que requiere mucha paciencia y comprensión para aprender así como practicar para obtener los mejores resultados. Esta es la razón por la que decidí ir por 30 días, 30 pinturas, para que pueda tener una cobertura integral de este tema. Ya sea que seas una persona que pinta regularmente o un aficionado jugando con acuarelas, estoy seguro de que te encantará esta clase por capturar la magia del agua. ¿ Estás tan emocionado como yo? Entonces vamos a sumergirnos en las lecciones de esta clase. 2. Materiales de arte: [ MÚSICA] Cuando se trata de pinturas de acuarela, eso tiene un enorme impacto en las pinturas, si no se utilizan los materiales correctos. Pasemos por todos los suministros de arte que necesitamos para esta clase. Estaré usando un papel 100 por ciento de algodón, 300 GSM de Saunders Waterford. Esta marca de papel es bastante cara, por lo que puedes usar cualquier otro papel que tengas en lugar de usar el mismo que estoy usando. No obstante, te recomendaría que utilices papel de acuarela que sea 100 por ciento de algodón y un peso mínimo de 300 GSM para lograr los mejores resultados en esta clase. Estaré usando este papel de acuarela de 10 por 7 pulgadas arcos para practicar las técnicas y las lecciones de ejercicio antes de cada proyecto de clase. Las acuarelas que estaré usando para esta clase son de diversas marcas como Schmidt, Daniel Smiths, [inaudible] Magellan, White Nights, Rembrandt, etc. Pero no se necesita la exacta mismos colores que estaré usando. También te estaré ayudando con la mezcla de colores al comienzo de la lección de cada día. Una cosa que tenemos que entender es que cualesquiera que sean los colores y pigmentos que se usaran en la pintura, se verán hermosos se aplican los valores tonales correctos. Realmente no importa si se usa una paleta básica o costosos tubos de acuarela. Acerca de los pinceles de acuarela, estaré usando este pincel plano de hockey para aplicar agua ya que cerdas anchas proporcionan la máxima cobertura en la superficie del papel. Entonces estaré pintando con este pincel plano de tres cuartos de pulgada y este pequeño pincel plano. Aparte de eso, necesitaremos pincel puntiagudo de tamaño mediano, tanto natural como sintético. Esa es la que sostiene mucha agua y otra que no. Depende de ti si usas sintético para ambos fines. Estaré discutiendo los pinceles que utilizo para cada lección antes de comenzar el proyecto de clase de cada día. Entonces, también usaremos fluido de enmascaramiento. Puedes conseguirlo en cualquier tienda de arte local o incluso en Amazon. Esto no necesita ser delimitado y viene en una variedad de sábanas, su mayoría colores azul y blanco. Puedes usar cualquiera de las dos ya que no tiene ninguna diferencia. Todavía puedes continuar con esta clase si no tienes un fluido enmascarador, preferiría no invertir en él el momento porque estaré explicando la forma alterna de pintar lo mismo antes comenzamos la lección de cada día. También tengo una lección enteramente sobre enmascarar fluido para discutir las alternativas y explicar sobre su uso. El uso de los fluidos de enmascaramiento implica mucho tiempo de secado ya que se aconseja no utilizar un calentador con el fluido de enmascaramiento. Esto esperar a que el papel se seque cada vez puede ser bastante frustrante, y de ahí tengo una salida rápida para ti. Si bien el fluido enmascarador se deja fuera para secar, puedes pasar a la siguiente pintura o pasar tu tiempo para analizar las técnicas para la pintura actual. Puedes volver a la pintura fluida de enmascaramiento al día siguiente o a la próxima vez que estés listo para pintar. También necesitaremos un cepillo de dientes para agregar algunas salpicaderas, tanto usando los colores como el fluido de enmascaramiento. Estaré usando mis cepillos viejos para aplicar líquido de enmascaramiento en mi papel ya que el fluido enmascarador es un asesino de pinceles. Puede dañar las cerdas de tu pincel y una vez usado, nunca podrás volverlo a la normalidad. Por ello, guardo a un lado algunos de mis cepillos viejos el único propósito de aplicar el líquido de enmascaramiento. También estaré usando este bolígrafo gobernante, que es un lápiz aplicador de fluido enmascarador. Por supuesto, si no estás usando el método de fluido de enmascaramiento, entonces no necesitas preocuparte por esto. Necesitarás dos frascos de agua. Uno para lavar la pintura de tus pinceles, que eventualmente se convertirá en una mezcla fangosa, haciéndola inútil para aplicar agua dulce sobre el papel o tomar pinturas frescas de la paleta. Es por ello que se necesita el segundo frasco, que se mantendrá limpio para que pueda recoger agua dulce para tomar pinturas frescas, así como para aplicar agua sobre el papel. También necesitarás un lápiz y borrador para el boceto de lápiz interior, si hay alguno. Estaré usando un lápiz mecánico como éste y necesitaba borrador como éste. Una cinta adhesiva para conseguir bordes limpios para nuestras pinturas cuando no estamos aplicando agua a ambos lados del papel. Antes de la lección de cada día, estaremos pasando por la pintura al principio junto con la comprensión de las técnicas y valores tonales, la pintura esa pintura específica. Si eres uno de los alumnos de mi clase de paisaje urbano y has seguido conmigo, con el ejercicio de diario de acuarela, entonces tendrás tu diario de acuarela el cual puedes usar para llenar con tus estudios tonales, aprendizajes de composición y mezclas de colores de cada una de las pinturas. Si aún tienes que tomar la clase de paisaje urbano, entonces te animo a que mantengas a un lado un cuaderno o diario para estos estudios para que puedas referirte a él en el futuro. Este puede ser cualquier libro que tengas justo para documentar tus aprendizajes a medida que avanza con los proyectos de clase. Una botella pulverizadora para rociar agua sobre tu papel en caso de que se seque es opcional. Como se mencionó anteriormente, esta clase avanza de un nivel básico a un nivel intermedio, y de ahí después de los pocos días iniciales, comenzaremos aplicando el agua a ambos lados del papel. De ahí que sería mejor que tuvieras una tabla de plástico en la que puedas pegar tu papel. Estaré usando una tabla acrílica como esta, que obtuve de Amazon UK. Puedes obtener lo mismo de ferreterías locales en tamaños específicos o conseguir que se corte a tu forma deseada. Una tabla de madera absorbería el agua fácilmente y por lo tanto aconsejaría no usarla. No obstante, hay una forma sencilla de crear una superficie de plástico si el tablero que usa no lo es. Simplemente puedes cubrir tu tablero no plástico con film transparente, lo que eventualmente le daría una superficie de plástico. Por último, también necesitarás toallas de papel para secar tu pincel para eliminar el exceso de agua y pigmento, así como para la técnica de elevación. Puedes usar toallas de papel o una vestimenta como esta para la misma. Puede consultar la sección de descripción del proyecto para encontrar la lista de todos los materiales que se han utilizado en la clase. Si hay algún material que me haya perdido, se discutirá en la sección de ejercicios de cada proyecto de clase. Solicito que pases por lo mismo antes de iniciar cada proyecto de clase, he creado una página con descripción escrita, lista de materiales e imágenes para cada uno de los proyectos de clase, para que puedas referirte fácilmente a ella en cualquier momento. Puedes encontrar un enlace a esta página en la sección Acerca de esta clase. Una vez que estés en la página principal, hacer click en cada una de las imágenes te llevará a la página de descripción. Es realmente importante que entiendas las técnicas, los conceptos introducidos en cada una de las pinturas, y la mezcla de colores involucrada. De ahí que te recomendaría que veas el video una vez antes de intentar alguna de las pinturas. Les pido que comprendan totalmente el proceso antes de comenzar, en lugar de seguir ciegamente el trazo que hago en el papel. No edito los errores que cometo, sino que más bien te muestro cómo los corrijo y los arreglo en el papel para que puedas entender cómo hacerlo si el mismo error en el futuro. De ahí que te aconsejaría pasar por el proceso de pintura en lugar de repetir cada trazo. Además, ver el video con anticipación te ayudará a entender si hay algún error que cometí y rectificé, que puedes evitar totalmente en tu pintura, así como ayudarte a incorporar pequeños cambios en tu pintura. Pasemos ahora a entender los conceptos importantes de esta clase. 3. Enmascarar fluido y sus alternativas: [ MÚSICA] Vamos a tener una comprensión rápida sobre el fluido enmascarar porque es una de esas cosas que es muy bueno tener para las pinturas del paisaje marino. El líquido enmascarador es un líquido de goma que puedes aplicar sobre el papel para enmascarar ciertas áreas mientras pintas. Si aplicas este líquido de goma en el papel y después de que se haya secado por completo, si pintas en la parte superior, esa zona permanecerá blanca debido a este líquido en la parte superior del mismo. Después de que tu pintura se haya secado, simplemente puedes despegar ese líquido de enmascaramiento y esa zona sería blanca, que podrás pintar lo que quieras más adelante. Por ejemplo, si hay algún sujeto en medio del agua y quieres enmascararlo, puedes usar un fluido de enmascaramiento y simplemente pintar libremente sobre esa superficie mientras pintas con la técnica mojada sobre mojada . Es muy útil porque de lo contrario, tendrías que dar la vuelta a ese tema y tener mucho cuidado a la hora de pintar. El fluido de enmascaramiento nos permite pintar libremente sin restricciones. Cuando empecé como principiante, pensé que usar líquido de enmascaramiento era un nivel intermedio o pinturas de nivel avanzado y no mucho tiempo darme cuenta de que el fluido de enmascaramiento es uno de los suministros de arte básico que cualquier artista debe poseer. Hay varias marcas por ahí y a diferencia de otros materiales de arte, esta es una de esas cosas que no necesitas conseguir las caras. Ve por cualquier líquido de enmascaramiento que puedas pagar porque usar fluido de enmascaramiento es un componente esencial del aprendizaje de pinturas de agua y paisajes marinas. No obstante, si prefieres no invertir en enmascarar fluido, entonces a medida que avanzamos en los proyectos estaré sugiriendo métodos alternativos para pintar lo mismo. Puedes ir con cualquiera de los dos métodos. El fluido de enmascaramiento funciona de manera diferente en diferentes papeles y desde mi experiencia, he visto que no funciona bien en papeles hechos a mano. Las fibras del papel comienzan a desprenderse cuando se intenta quitar el líquido enmascarador. Yo sugeriría que primero experimente con el fluido de enmascaramiento en su papel destinado a pintar los proyectos esta clase y entender cómo funciona. Esto ayudaría mucho cuando se trata de las pinturas reales. Si no quieres usar líquido de enmascaramiento y quieres crear áreas blancas en tu pintura al final, entonces puedes usar aguada blanca o acuarelas blancas y pintar en la parte superior. Pero solo recuerda que necesitarás aplicarlo en una cantidad concentrada para conseguir que el papel ponga blanco debido a los colores que estás usando, sobre todo si estás usando azul ftalo. Porque el azul ftalo es un pigmento muy tintor y necesitaría múltiples capas de blanco en la parte superior para retener la blancura encima de él. Pero si vas a pintar un objeto en agua que no es el color blanco, entonces obviamente si vas por la opción de fluido no enmascarante, tendrías que pintar alrededor del sujeto y ser muy cuidadoso cuando estás pintando las olas y todas las formas en el agua. Alternativamente, otra opción que puedes usar es una cinta adhesiva. Puedes usar una cinta adhesiva para crear una máscara alrededor de esa forma. Por ejemplo, si es una forma de círculo que quieres enmascarar, simplemente dibuja una forma de círculo en tu cinta adhesiva, córtala y pégala en esa zona donde quieras enmascararla. Esa es una opción a la que puedes ir y si es un objeto muy grande, entonces obviamente tendrás que dibujar múltiples formas en la cinta de enmascarar, cortarlas alrededor, y pegarla. O tal vez quieras usar una cinta adhesiva gruesa para ese propósito, pero solo asegúrate de que el papel que estás usando sea adecuado para este propósito. Porque hay ciertos papeles que si pegas la cinta adhesiva incluso en el centro, puede arrancar las fibras. En su mayoría los papeles hechos a mano tienden a hacer eso. Ahora quiero contarte algunos consejos y trucos con respecto al uso del fluido de enmascaramiento porque es muy importante entender esas cosas. El líquido de enmascaramiento es un asesino de pinceles. Si quieres aplicar líquido de enmascaramiento en tu papel, no uses tus costosos pinceles de acuarela. Usa un pincel que ya no estés usando y puedes permitirte que la punta pierda. Por ejemplo, aquí está la punta de este pincel que ha sido dañado por el líquido enmascarante. Como se puede ver, nunca se pueden recuperar las cerdas del pincel porque el fluido enmascarador se seca con bastante rapidez y se pegarán juntas todas las cerdas, que nunca podrán volver a su forma original. Estaré usando algunos de mis cepillos viejos para aplicar el líquido de enmascaramiento. Además, tengo este pincel rigger o pincel de trazador de líneas que utilizo para aplicar líneas delgadas de fluido de enmascaramiento. Alternativamente, también puedes usar algo como esto, que se llama como lapicero gobernante. Se utiliza principalmente para aplicar líquidos de enmascaramiento o elementos líquidos en su papel. Se ve la brecha ahí que actúa como una acción capilar. Si lo sumerges en el líquido de enmascaramiento, el fluido llega hasta donde te hayas sumergido y cuando lo aplicas sobre el papel, comienza a salir y se aplica sobre el papel. Esta es nuestra pluma gobernante. También estaré usando esto, pero no te preocupes, no necesitas todos estos. Todo lo que necesitas es un pincel viejo para aplicar sobre tu papel y si quieres aplicar líneas finas, puedes usar un palillo de dientes. Ahora, si solo eres un principiante que acaba de empezar con acuarelas y todavía vas con el método de fluido de enmascaramiento, pero no tienes un pincel viejo, puedes usar la parte trasera de tu pincel para aplicar el líquido de enmascaramiento. Simplemente sumerja la parte trasera del pincel en el fluido y aplícalo sobre el papel. Ahora déjame decirte una forma rápida en la que puedes salvar tu pincel de llegar a este punto, lo cual obviamente no hice cuando estaba usando líquido de enmascaramiento para una de las veces. Lo que puedes hacer es después de haber aplicado en tu papel, lavar inmediatamente tu pincel en agua. Usar jabón y agua sería lo más ideal. actualidad he empezado a guardar otro tarro extra de agua a mi lado para que pueda lavar mi cepillo inmediatamente después de usar líquido enmascarador. Te imaginas cuántos vasos de frascos están justo a mi lado. Tengo dos frascos de agua para lavar mis pinturas y tomar pintura fresca, así como un tercer vaso de agua por solo lavar mi pincel después de usar líquido de enmascaramiento. Empecé a guardar esa tercera jarra cuando pasé a cuadros de paisaje marino. Esa es una opción que puedes usar, simplemente simplemente ve de inmediato y lava tu pincel. Aún no ahorraría tus cerdas, solo evita la acumulación del fluido enmascarador como este. Lo mismo ocurre con el cepillo de dientes si lo vas a utilizar para aplicar el líquido de enmascaramiento, basta de inmediato seguir adelante y lavarlo y serías capaz de guardar las cerdas. Simplemente te mostraré lo que pasa si no lo haces. Aquí hay un cepillo en el que no me lavé inmediatamente después de usar el líquido de enmascaramiento y como se puede ver, está completamente dañado y ya no puedo usarlo. Simplemente lávelo de inmediato, eso es todo. Se aconseja no utilizar un calentador o pistola de calor con líquido de enmascaramiento en el papel. Esto se debe a que el fluido de enmascaramiento probablemente podría pegarse al papel para siempre y no desprenderse en absoluto. Es posible que tengas que esperar hasta que el líquido enmascarador se seque. Sé que es mucho tiempo de espera. Por último, quiero hablar este borrador cuadrado duro que utilizo para quitar el líquido de enmascaramiento de mi papel. Se conoce como removedor adhesivo o removedor de adhesivo cuadrado. Si te gustaría tener tal cosa, entonces puedes buscar estas opciones en Amazon o cualquier tienda local en la que compres. Pero esto es absolutamente opcional porque simplemente puedes usar tu borrador o tu regla o algún objeto duro para quitar el fluido enmascarador del papel. Normalmente uso esto. Eso es todo. Pero esto es solo opcional, pero solo quería mostrarte con anticipación. 4. Estructura de una pintura: Cuando estamos tratando de pintar cualquier tema con acuarelas, necesitamos entender la estructura del mismo. Esto incluye la composición, los valores tonales, el tamaño, la forma, y todo lo que hace que el tema que estamos pintando. Empecemos primero con la composición. Por regla general, siempre es mejor crear pinturas con la regla una por tercera. Esto significa dividir tu papel en tres secciones, horizontal y verticalmente. Colocar la línea del horizonte en cualquiera de las líneas horizontales es más eficaz a la hora de pintar para hacer la pintura más agradable a los ojos. Eso sería por aquí o por aquí, más que en el centro. Cualquier sujeto que esté agregando, agregarlos a la intersección de las líneas horizontales y verticales es de nuevo, más realista y de aspecto natural. La perspectiva es una parte importante en cualquier pintura y tiene que estar a punto para que la pintura se vea más creíble. contabilizar tanto la perspectiva lineal como aérea tiene quecontabilizar tanto la perspectiva lineal como aérea. Para cualquier sujeto en el agua que añadamos, como tableros o faros, tenemos que enfocarnos en la perspectiva lineal y cuidar la perspectiva aérea en toda la pintura. perspectiva aérea es el método de crear la ilusión de profundidad en una pintura. Esto se puede lograr cambiando el tamaño y la forma de la herida de los sujetos que estamos pintando. Entendamos esto con más detalle. En primer lugar, veamos el tono. En cualquier pintura para crear la ilusión de profundidad, necesitamos variar el valor tonal de los colores. Como ya sabrás en una pintura, la línea del horizonte es el punto más lejano. Es decir, la profundidad es más lejana en esa línea. Los objetos más alejados de nosotros necesitan estar en un tono más claro y objetos más cercanos a nosotros en un tono más oscuro. El valor tonal aumenta de arriba a abajo cuando estamos pintando con agua con la línea del horizonte en la parte superior. Recuerda que el valor tonal aumenta desde arriba hacia abajo, por lo que el tono más oscuro estará en la parte inferior, y el tono más claro en la parte superior. Por ejemplo, se puede ver en este cuadro, esta es la línea del horizonte y todos los tonos más oscuros están lejos de la línea del horizonte en la parte inferior. También en la parte superior, que es el punto más alejado de la línea del horizonte. Siempre el valor tonal aumenta desde el punto más alejado hacia el punto más cercano. Aquí en esta imagen, esta línea central donde está el horizonte, ese es el punto más lejano. Aquí, el valor tonal aumentará desde arriba, es decir esta porción media, hacia abajo. De aquí a la cima, también aumentará. Esto se debe a que la línea del horizonte está en el medio. Pero para ciertas pinturas acuáticas, cuando estamos pintando olas en el agua, nuestra línea del horizonte tal vez en la parte superior. Eso significa que nuestro valor tonal aumentará desde arriba hacia abajo. A continuación es el tamaño. Para crear la ilusión de profundidad, el tamaño del sujeto vuelve a aumentar de arriba a abajo. Esto significa que el tema que pintamos debe ser más grande hacia el fondo y se hace más pequeño a medida que avanzamos hacia la parte superior. Esto es de nuevo cierto con respecto a la línea del horizonte solamente. Esto se debe a que la línea del horizonte es el punto más alejado de esa imagen, por lo que siempre el objeto está más cerca de nosotros, tendremos que dibujarlo en un tamaño más grande y el objeto más alejado de nosotros estará en un tamaño más pequeño. Eso era sobre el tamaño. Ahora sobre la forma. El tercero es forma, lo que significa que tiene que disminuir su forma y forma a medida que nos alejamos de nosotros. Hacia el horizonte, la forma será más aplanada. La forma y el tamaño juntos contribuye a los detalles en una pintura. Esto significa que, los detalles serán menores hacia el horizonte y más detalles hacia el espectador. Ten en cuenta estas tres cosas. Es decir, ese tono, el tamaño y la forma. No importa qué colores usamos, si estas tres cosas son correctas en un cuadro, entonces verás que es perfecto. No tendrás que preocuparte en absoluto por los colores que debes usar para pintar agua si se cuidan estas tres cosas en una pintura. 5. Comprender colores: [ MÚSICA] Como dije en la lección anterior, no necesitarás enfocarte mucho en los colores que usas si tu tono, tamaño y forma es correcto en una pintura. No obstante, vamos a discutir sobre los colores para pintar agua y paisajes marinas ya que usar los tonos correctos de colores sólo va a aumentar la belleza general de la pintura. Veamos los colores básicos que podemos usar. He pasado por todos los blues y greens que tengo para entender las composiciones de color perfectas mientras pinta agua. Los mejores colores a usar son el azul ftalo o el verde ftalo. El azul ftalo es pigmento PB15, y el verde ftalo es pigmento PG7. Aparte de los colores básicos en tu paleta, aunque si es sólo una paleta simple con solo las primarias, los únicos colores que sugeriría conseguir son estos dos. Esto se debe principalmente a que el azul ftalo es un azul primario y por lo tanto no puede ser hecho por ninguna mezcla. A pesar de que se puede crear un color muy cercano al verde ftalo por mezcla de colores, todavía recomendaría obtener el pigmento verde phtalo PG7 puro porque puedes usar ese color para hacer tantas otras mezclas necesarias para pintar agua. pigmento PB15 azul ftalo es un color azul muy manchado, hermoso. Se conoce como azul brillante de la fabricación de noches blancas. Se puede ver el tubo, está casi terminado porque me encanta y lo uso casi todos los días, y es el color más ideal para usar para mezclar tonos de paisaje marino. De igual manera, el verde ftalo PG7 es conocido por diversos nombres por diferentes fabricantes, como viridian o verde esmeralda. Siempre mira los números de pigmento antes de obtener nuevos colores. Si tu tienda local o tienda en línea en la que has comprado no proporciona esta información, siempre puedes dirigirte rápidamente al sitio web de Jackson's Art a la lista de colores de la marca respectiva y descubre la números de pigmento de ese nombre de color. Esto es lo que siempre hago por descubrir nuevos colores y pigmentos. Si miras todos los tonos más oscuros que tengo, verás que en realidad es una mezcla de PB15 y PG7 en diversas proporciones, y de ahí dando un color más sesgado hacia verde o azul dependiendo de lo que se añada en qué cantidades. Si hay más PB15 en la mezcla, obviamente es más azulado, y si tiene más PG7, es más verdoso. Es por eso que dije que puedes conseguir solo estos dos colores, el azul ftalo y el verde ftalo, y puedes mezclar los tonos más oscuros por tu cuenta. No te equivoques al ver todos los blues y greens en mi capilla de muestra, estas son solo formas diferentes que tengo, pero en su mayoría son los mismos pigmentos. Por ejemplo, noches blancas, verde esmeralda PG7, schmincke phthalo verde PG7, Sennelier viridian green es PG7, y una mezcla de PG18. Yo no diría que sea un pigmento puro. Después está la filosofía del arte tonalidad viridiana que es de nuevo PG7, PWC ShinHan viridian tonalidad PG7, [inaudible] viridiana PG7, Rembrandt phthalo verde PG7, y [inaudible] phthalo verde PG7. Son sólo los mismos pigmentos. Acabo de lavarlos para ver cuál es el mejor de estos. Ahora se puede ver el Sennelier phthalo verde profundo es una mezcla de PB15 y PG7. Si solo tienes esos dos colores, serías capaz de mezclar este color. Se puede ver aquí escenario turquesa es también una mezcla de PB15 y PG7. De nuevo, podrás mezclar esto si tienes el azul ftalo y el verde ftalo. Esto tiene más azul y esto tiene más verde. Por eso esto es verdoso y esto es azulado. Caballero blanco azul turquesa es también PB15 y PG7. Muchos de estos colores son sólo medios similares bajo azul pavo real es PB15 y PG7 de nuevo aquí. Entonces hay mucha PB15 que tengo. Esto era sólo yo probando los mejores colores y lo he llevado a la conclusión de que todo lo que necesitas es el verde ftalo y el azul ftalo. Indantreno azul o PB60 también está bajo el gran azul para paisajes marinas y agua. Pero es un azul cálido, oscuro que puedes crear una coincidencia casi exacta mezclando tus colores. No obstante, si te gustaría poseer el pigmento puro para tus pinturas, puedes conseguirlo, aunque esto es altamente opcional. Esto es PB60, indantreno azul. Aquí, he hecho esta tabla de mezcla de colores de algunos de los blues y greens que tengo con las otras sábanas básicas en mi paleta habitual, como White Nights, indio amarillo, naranja cadmio, Aureliano, verde oliva, verde de White Nights. Quinacridona, violeta, rosa, siena quemada, tinte neutro, Payne's Gray, y lavanda. Como se puede ver, la mezcla de azul ftalo con esos colores básicos, y el verde ftalo con esos colores básicos son absolutamente suficientes para crear una amplia variedad de tonos. Por ejemplo, mira este hermoso color púrpura hecho mezclando reglas de verde ftalo y violeta quinacridona, es un morado oscuro, cálido. Si agregas más cantidades del ftalo de verde, verás que comienza a convertirse en un tono azulado muy parecido al azul indantreno, o índigo. Tratemos de entender por qué es eso. Todo radica en la comprensión de la rueda de color y la teoría del color. El verde ftalo es un tono verde y rojo o rosa es su color complementario. De ahí que si agregas eso a tu verde ftalo, entonces estás desaturando el color y se vuelve más oscuro y más como un azul oscuro. De ahí que serás capaz crear diferentes tonos de azul oscuro mezclando rojos y rosados en diferentes consistencias a tu verde ftalo. la misma manera, el azul ftalo es un azul fresco, y mezclarlo con rojo o rosa oscurece el valor y lo hace más cálido y sesgado hacia el púrpura. Recomiendo encarecidamente crear una universidad fuera similar a ésta, usando los greens y blues que poseas para conocer las infinitas posibilidades de mezcla de colores con esas hojas. Por último, otro pigmento que me gustaría discutir es PG50, o más comúnmente conocido como turquesa cobalto. Este es otro buen color a poseer si te gustaría pintar paisaje marino tropical y agua. No obstante, esto también es opcional porque podemos crear una mezcla similar usando el azul ftalo que tenemos. Estaré pasando por los colores de cada proyecto antes de comenzar la pintura, y también explicaré cómo mezclar todos y cada tono de una paleta básica. 6. Día 1: técnicas y ejercicios: Bienvenido al proyecto de primera clase, pintando luz y olas en el agua. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy, y se trata de pintar olas simples en el agua con importante enfoque hacia la luz en la esquina superior derecha. Si miras este cuadro, la parte inferior es el punto más cercano y la parte superior, la zona más alejada. La línea del horizonte en esta pintura está en algún lugar en la parte superior fuera de nuestra región y área de pintura del papel. Entendamos el tono, tamaño y la forma de esta pintura. El valor tonal aumentará de arriba a abajo porque siguiendo la regla simple de la perspectiva aérea. Ya he hecho algunas notas sobre mis aprendizajes respecto a esta pintura , lo que sea que aprendí. En primer lugar, comprendamos el tono en el boceto. Básicamente, todos los tonos más oscuros estarán en la parte inferior y los tonos más claros hacia la parte superior. Pero aquí en esta pintura, hay otro elemento extra que es la luz. El ángulo superior derecho, que tiene un punto brillante por la fuente de luz cerca del agua, y por lo tanto necesitamos tener en cuenta el valor tonal cerca de la luz también, y de ahí el tonal el valor aumentará a medida que nos alejemos más lejos de la fuente de luz. En total, el tono debe ser atendido doble en esta pintura. Uno, el camino de la perspectiva aérea, y dos, por la fuente de luz. Ahora, sobre el tamaño y la forma. El tamaño y la forma de las olas necesita aumentar a medida que avanzamos hacia la parte inferior desde arriba. Esto significa que las olas serán más grandes hacia el fondo y se vuelven más pequeñas y aplanadas hacia arriba. Pintar estas olas usando acuarelas puede ser bastante difícil y necesita mucha práctica para conseguir que se vea más natural. De ahí que, para ayudarte, he preparado estas hojas de práctica que contienen algunas formas generales de onda que puedes usar para practicar tus trazos de pincel antes intentar la pintura final. Puedes descargar e imprimir estas hojas de práctica desde la sección Recursos del proyecto en Skillshare, y si no puedes imprimir las mismas, puedes cargarlas en tu teléfono, tablet o PC, y dibuja rápidamente esas formas en una hoja de papel en la que vas a practicar. Las que tengo aquí no son hojas de acuarela, sino solo papel de impresora normal. Pero no importa mientras estés practicando las pinceladas. Tu muñeca tiene memoria muscular y practicar esas pinceladas antes de intentar el ejercicio y pintura final puede ayudarte a lograr resultados mucho mejores. Las dos primeras hojas son las mismas. Lo imprimió dos veces porque quería mostrarte con un pincel redondo puntiagudo así como con un pincel plano. El tercero es solo una versión más pequeña de la primera en obtener más precisión y aprender trazos más pequeños. Vamos a probarlo rápidamente y practicar. Voy a usar mi pincel redondo de talla 10 puntiagudo y pintar sobre esas formas. Intenta usar los moretones de longitud completa del pincel para crear esa forma. No pintes dentro de las hojas como un libro para colorear. Intenta conseguirlo con una sola pincelada. No me voy a molestar por el color en este momento, así que solo estoy recogiendo un tono azul y te lo mostraré. trata de papeles simples, por lo que se va a doblar y abrochar mucho, pero no nos molestemos por eso. Aquí me estoy tomando mi azul y tengo una punta puntiaguda para mi pincel, y voy a empezar ahí. Poco a poco, voy a presionar mi pincel y seguir adelante por ese camino y después levantarme mientras llego al final. El pincel era demasiado pequeño para esta ola, pero está bien, seguimos practicando. Partiendo de la punta y presionando y a medida que llego hacia esta zona más gorda, estoy torciendo mi pincel para que pueda quedarme dentro de esa estructura. Sigue practicando esto. Entonces otra otra vez. Probablemente necesites un pincel Talla 12 para esto, el Talla 10 es demasiado pequeño para eso, pero eso está bien. Todavía estamos tratando de aprender a hacer esas pinceladas. Ahora, éste de aquí comienza con un final cuadrado, donde éste terminó con un final cuadrado. Vamos a probar este. Cuando se inicia con un extremo cuadrado, quieres empezar recto con tu pincel, y luego ir todo el camino presionando tu pincel hacia abajo, y a medida que llegues hacia el final, gira tu pincel y levántate. Nuevamente, ahora tenemos los más pequeños, creo que estos serán suficientes para este pincel. Sí, es bueno. misma manera, así que sigamos practicando. La zona final importa porque tendrás una cinta adhesiva al final. Vas a salir del periódico. Esencialmente será como si estuvieras pintando hasta alrededor fuera de esa forma. Nuevamente, éste, necesito empezar éste así y luego girar mi ángulo de pincel así. Has visto todas estas formas. Esta es una hoja factorial muy buena para practicar. Ahora, veamos algunas formas triangulares que necesitamos lograr para hacer las olas. Eso sería, de nuevo, usando tu pincel yendo hacia el triángulo luego bajando y llenando esas áreas adentro. Pero puedes seguir adelante y hacer la forma para estas formas triangulares. Está absolutamente bien. Nuevamente, usa la cantidad máxima de tus cerdas para esta, pero luego para cubrir esa región central, puedes ir con tu pincel una vez más. Veamos. Pero también puedes usar varios tipos de formas de conexión. Está absolutamente bien. Por ejemplo, esto hasta el punto final y volver. Presiona tu cepillo hacia abajo y levanta. Ya ves, yo conecté eso. Pero esto es un poco más difícil lograr cuando estás pintando en el agua. Puede distorsionar mucho la forma si hay mucha agua en tu papel, así que solo ve con tus instintos. Puedes pintar en la parte superior varias veces cuando estés usando estas formas triangulares. Simplemente intenta ir con un solo trazo al hacer la parte superior del triángulo. Permítanme mostrarles eso para este último aquí. Voy a empezar con la punta de mi pincel, presionarlo hacia abajo, luego la punta superior luego continuando hasta el final. Echamos de menos solo esta parte inferior de esa forma triangular, cual podremos rellenar más adelante con nuestro pincel. Eso fue con un pincel redondo puntiagudo. También hay esta hoja factorial más pequeña en la que se puede practicar. Puedes usar un pincel de menor tamaño o puedes ir con el mismo pincel que estás usando. El caso es que puedes imprimir tantas de estas hojas como quieras y utilizarlas para obtener tus formas correctamente y practicar. Imprime tantos como quieras. Como dije, si no puedes imprimirlo entonces todo lo que necesitas es rastrear las formas en un trozo de papel en el que vas a practicar y simplemente practicar en eso. Esto está disponible en la sección Recursos para que lo descargue. Ahora comprendamos sobre pintar lo mismo usando un pincel plano, lo cual es bastante complicado, no será perfecto, pero aún se puede lograr. Déjame mostrarte este primero porque puede comenzar con el extremo cuadrado de un pincel plano. Ahí, y presionas la totalidad de tu pincel y lentamente giras a medida que llegas al final. Al igual que éste otra vez. Esto es demasiado pequeño para el pincel plano, pero eso está absolutamente bien. Simplemente crea la forma. Ahora veamos cómo podemos hacer estos. Para esos, comenzarás con el final mirando así en el pincel porque ahí es donde está mirando. Entonces poco a poco comienzas a torcerte a medida que llegas hacia el centro. Ahí, empieza de esa manera, y luego empiezas a torcer el pincel. Puedes torcerlo en la dirección que prefieras. Depende totalmente de ti. No te preocupes, es sólo una ola normal. Puedes dar la vuelta en la parte superior de ella varias veces como desees. Usa esta hoja de práctica para practicar las ondas para que tu memoria muscular te ayude a pintar en una hoja de papel más grande usando la técnica mojada sobre húmeda. Aquí tengo una hoja de papel más pequeña dividida en dos pero aquí estarás practicando las formas de onda y estaré usando este pincel de hockey Silver Atelier para aplicar agua a mi papel porque cubre mucha superficie. Esta es una hoja de papel más pequeña hacia abajo en lo que estaré pintando. Ya que es A4 necesitamos practicar primero en hojas de papel más pequeñas y asegurarnos de que seamos capaces de obtener las formas de las ondas correctamente antes pasar a una hoja de práctica más grande. Empezaremos con el lado izquierdo aquí. Sólo voy a aplicar agua rápidamente. Prefiero pintar en el método wet on wet siempre porque nos permite tiempo suficiente para trabajar en la creación de las hermosas formas de onda. Aquí he aplicado agua a ese lado. Ahora voy a trabajar con mi pincel talla 10 aquí. Esta es la talla 10 mezcla de cabello natural y la guardería Pincel CDs de terciopelo negro plateado . Aquí voy a tomar sombra azul turquesa. Tomando sombra azul turquesa, voy a empezar por la parte inferior. Acabo de coger un tono más oscuro en mi pincel por lo que es pintura realmente oscura y no la he diluido. La pintura oscura debe estar en la parte inferior si estamos mirando el valor tonal. Ahí lo aplicaré en la parte inferior. Voy a aplicar usando líneas como esta. Así. A medida que voy hacia la cima, mi tono necesita ser más claro. Ahora me aseguraré de que añada más agua a mi mezcla. Se puede ver que he diluido mi pintura y eso es lo que voy a ir y usar hacia la cima. Otra forma de mantener el agua para mantenerse más ligera es darle un ángulo a su papel. Si levantas el tablero o la superficie donde has pegado tu papel, tu agua fluiría hacia abajo y se acumularía en la parte inferior y la región superior tendrá los tonos más claros. Ahí se puede ver estoy aplicando la pintura pero asegurándome tener tonos más claros hacia el fondo. Necesito un tono aún más oscuro. Tengo el azul más oscuro aquí. Desde que acabo de recoger pintura fresca voy a aplicar aquí en la parte inferior. La primera parte es crear el fondo. Por el fondo voy por un lavado plano aquí. Vamos por un lavado plano y notamos que estoy guardando un ángulo para mi papel lo cual es realmente muy importante. Usando ese pincel plano, voy ahora hacia la parte superior y a medida que voy hacia la parte superior también estoy creando algunos descansos en mis trazos. Déjame mostrártelo. Aquí está mi pincel y estoy tomando el color y me muevo de abajo hacia la parte superior así. Pero entonces al llegar hacia la cima empiezo a crear descansos en mi trazo. Todavía mucha pintura en mi pincel, solo tomando un tono más claro. A medida que voy hacia la cima empiezo a crear descansos en mi trazo. Es bastante más ligero y también hay muchos huecos blancos. Ahora, hemos hecho un lavado degradado usando el tono azul turquesa. Ahora lo que necesitamos agregar son las formas de onda. Pasemos a agregar tonos más oscuros en la parte superior. Por ahora solo ignoremos los colores. Sólo voy a tomar azul turquesa y mezclarlo con el gris de Payne. Eso va a ser mucho más fácil, no puedo encontrar índigo en mi paleta aquí pero aquí si lo mezclo con el gris de Payne me pongo un tono más oscuro como este. Aquí mezclando mi azul turquesa con el gris de Payne. Me pongo un tono más oscuro y usando este tono más oscuro voy a crear ondas. Mientras creas las olas ahora, mantendré mi papel de nuevo sobre la mesa porque no quieres un ángulo cuando estés creando estas olas. Este es un tono más oscuro en mi pincel de nuevo, así que lo usaré en la parte inferior. Voy a usar los pelos completos de mi pincel para crear esas ondas porque queremos una ola más grande en la parte inferior. Voy a sostener mi pincel solo y simplemente cepillarlo a través. Hagamos eso. Volvamos a mezclar la pintura. Tono más oscuro, y usando todo el pincel lo cruzo. Pero como pueden ver hice un ligero ángulo hacia el fondo. Hagamos lo mismo otra vez. Aquí muevo mi pincel y creo una caída ondulada. Otra forma de hacerlo sería usar la punta puntiaguda de tu pincel a medida que avanzas, luego presiona tu pincel sobre el papel a lo largo de los pelos completos y crea esas formas onduladas. Simplemente mueves la pintura y llenas por el costado. Ahora, así es como creamos las olas. Hagámoslo de nuevo. Así. Presionando tu pincel en direcciones aleatorias y ahora a medida que avanzas hacia la parte superior necesitas tener ondas más pequeñas, así entonces presionas tu pincel no tanto como lo hiciste por estas y también la forma comenzará a disminuir su forma por lo que necesita ponerse recto. Más recto a medida que avanza hacia la cima. Empezará a perder su estructura ondulada y también colores más claros. Se puede ver mi dibujo no se está volviendo más ligero y además estoy empezando a hacer trazos rectos. Ahora mi color aún está oscuro así que voy a aligerarlo, solo voy a lavar mi pincel y quitarme todo el color extra e ir por un tono más claro por solo recogiendo una pequeña cantidad de la pintura y también asegurándose de que me seque mi pincel porque esta región superior ya ha comenzado a secarse. Tenemos que mirar siempre control del agua en un papel y asegurarnos de que la cantidad de agua que aplicamos sea menor que la que hay en el papel. Eso es demasiado oscuro. Puedo corregir eso. Acabo de lavar mi cepillo, luego ir por la parte superior. Sólo tiene allí una pintura más ligera, lo corrijo. Es así como también puedes corregir porque mientras tu papel esté mojado siempre puedes repasar por la parte superior y corregir tus trazos. Aquí recogeré un tono muy más claro. Sólo estoy recogiendo de esta zona aquí que en realidad es más ligera en la mezcla. Voy a secar mi pincel porque la región superior es lo que debe estar seco y solo algunas líneas ahora. No va a ir todo el camino hacia la cima. Deja que la región superior sea ligera y seca y solo quiero esparcir esto y mezclarlo. Ahí. Terminamos con la primera sección de las olas. Eso fue sencillo. Lo siento, sé que es realmente difícil pintar agua, pero estoy seguro con mucha práctica, podrás agrietarla. Es tan simple como eso. Mira este video tantas veces como quieras. Observa mis pinceladas y cómo lo hice, la forma de las olas, y el tamaño de las olas, todas estas cosas, estas son las cosas que necesitas entender. Es decir, ¿cómo se puede conseguir que las olas se vean naturales? El asunto es obviamente el tono, el tamaño y la forma. El valor tonal tiene que aumentar desde arriba hacia abajo. El tamaño también disminuye desde arriba hacia abajo y también la forma será más visible hacia abajo en lugar de en la parte superior. En la parte superior, se ve como línea plana y a medida que llegas hacia abajo, comienza a obtener más forma en el agua. Estas tres cosas que necesitamos entender, son los fundamentos más importantes de pintar agua. A continuación, déjame mostrártelo con un pincel diferente. Puedes ir por cualquier método que quieras. Aquí he usado el pincel Talla 10. Ahora, cuando iremos a usar un pincel plano para crear la ola. Veamos eso. ¿ Cómo hacemos eso? Voy a volver a aplicar agua a mi periódico en el lado derecho ahora. Ya que es un tamaño de papel más pequeño, no tengo que aplicar varias veces, así que ahí. Eso es un tamaño de papel más pequeño y he aplicado el agua y ahora comenzaremos con un pincel plano. Puedes ir por cualquier método que te guste y de la forma que prefieras. Ahora me llevaré mi pincel plano y solo voy a usar un color diferente para que esto se vea un poco interesante. Eso es todo. no tienes que ir con un color diferente si estás practicando. Aquí, estoy tomando Indantherene azul y porque estoy tomando un pigmento más oscuro, obviamente voy a empezar la parte inferior y usando mi pincel plano ahora. Necesito ahora ir por mi papel si necesitas tener ese degradado perfecto. Aquí, solo aplicaré mi pintura todo el camino hacia la parte superior y como se puede ver, los trazos que aplico, trato de dejar algunos huecos blancos en el medio. No necesito tener ese gradiente perfecto. Esto no se trata de crear un gradiente perfecto si necesitas crear ese agua de aspecto perfecto. Está llevando el agua al siguiente nivel. Es decir, déjame mostrarte lo que estoy haciendo. Aquí déjame tomar la pintura y empiezo por la parte inferior usando toda la longitud de mi pincel. medida que voy hacia arriba, empiezo a torcer el pincel para que esté usando esta dirección con un pincel plano, hay diferentes direcciones que puedes usar para crear diferentes trazos. Ahí, voy hacia la cima. Necesito hacer mi pincel más ligero y quitar la pintura. Acabo de sumergir mi pincel en agua y quité la pintura extra y todavía mucha pintura en mi pincel. Déjame limpiar eso. Este pincel sostiene mucha pintura. Por eso me encanta este pincel. Ahí, eso es mejor. Me muevo hacia la cima. Tomamos el pigmento oscuro y dejamos mucho espacio y he aplicado el agua. Se puede ver que hay muchos espacios blancos que he dejado atrás y eso está absolutamente bien. Necesitamos esos espacios blancos. Aquí hay mucha agua. Déjame absorber eso con mi pincel. Ahora vamos a pintar las olas. Ahora por pintar las olas, mantendré mi papel abajo. Me llevaré la pintura azul. Posiblemente volvamos a mezclarlo con el gris del Payne para que consigamos un tono ligeramente más oscuro. Ese es el gris de Payne. Ahora, aquí está la parte interesante. Nuevamente, necesitamos tener la forma en la parte inferior. Voy a usar toda la longitud de mi pincel plano y tener una bonita curva en mi papel así y vamos a hacer un poco desde el lado derecho también. Ahora necesito disminuir la forma ya que estoy llegando hacia el medio, no la voy a usar de una manera horizontal completa, sino que más bien voy a empezar a usarla en un ángulo que solo estemos usando una pequeña parte de el pincel plano. Conozco esta parte, creo que el tamaño 12 o el pincel más grande es más fácil. Pero es bueno practicar con diferentes tipos de pinceles. Ahora ya llegué a la parte media. Necesito aclarar mi color. Estoy sumergiendo mi pincel y quitando todo el exceso de pintura. Sólo tengo pintura muy ligera en mi pincel ahora, pero estoy llegando hacia la parte superior por lo que necesito aclarar, no aligerar, humedecer mi pincel y quitar el exceso de agua. Eso es bueno. Mira, eso es mucho pigmento que solo puedo quitarlo usando el pincel. Ahora estamos llegando hacia el medio. Usa el área plana del pincel para crear trazos más planos. Hemos creado trazos más planos por lo que necesitamos más color en la parte inferior porque esto ahora es más oscuro que el que está en la parte inferior. Recuerda, siempre comprueba el tono. Tenemos que revisar el tono. Aquí cuando observo en mi papel, siento que esta ola aquí es más oscura que la que hay en el fondo. Voy a oscurecer mi onda de fondo. Creo que eso es mucho mejor, pero ahora el otro es demasiado liviano, así que solo aplico muy poca agua y pinto sobre ella. No voy a sumergirme más pintura. No voy a tomar más pintura, sino más bien, la pintura sobrante en el pincel después de aplicar el trazo, eso es lo que voy a usar. Que será de todos modos, es menor que lo que usamos por primera vez en esa. Piensa que eso es mucho mejor ahora. Ahí vas. He creado el ancho, así que recuerda la forma. Eso es muy importante. La forma, el tono y el tamaño. Eso es muy importante cuando estamos tratando de intentar pinturas. Ahora ya conoces la técnica de pintar agua. Justo cuantas técnicas prefieras, puedes seguir adelante y practicarlas tanto como puedas. No hay forma para exactamente cómo harías el movimiento del bebé. Puedes hacerlo de cualquier manera como quieras, el truco es dejar algún tono más claro enel medio para algún tono más claro en que consigas esa estructura de bebé. Mientras espero a que esto se seque, veamos los colores y los pinceles que he usado para la pintura de hoy. Para las primeras pinturas, he usado un tubo diádico en lugar de mezclar porque quería mantener el foco en las técnicas y el ancho en lugar de mucho mezclar. Pero obviamente, si te gustaría mezclar las formas exactas, puedes seguir adelante y mezclarla. Si tienes las dos formas básicas que discutimos, el azul thalo y el verde thalo, puedes usarlo directamente porque el color que usas realmente no importa. Estaré usando este aqua green de Winsor y Newton. Dice pigmentación en el tubo y no hay número. Estoy asumiendo que es thalo verde en forma concentrada. Puedes crear fácilmente lo mismo usando tanto el azul thalo como el verde thalo. Déjame mostrarte cómo. Primero, intentemos con thalo green, así que esto es thalo verde. Para que sea un valor más oscuro necesitamos estar saturados. Voy a mezclarlo con una sábana rosa. Tomando más de mi thalo green, mezclando un poco de rosa a ese valor. Eso desaturaría el color y lo haría volverse más oscuro. Ese es un color verde más oscuro, que es casi como el verde aguamarina que voy a usar. Se puede ver el color aquí. Casi coincide. Por eso dije, solo puedes usar tu thalo verde y hacer ese pigmento. Ahora veamos cómo podemos hacer lo mismo usando la hoja azul thalo. Aquí está thalo azul. Veamos cómo podemos crear nuestro verde casi similar a éste. Voy a tomar mi azul thalo, mezclarlo con un poco de amarillo para crear un verde. Cuando lo mezclo con el azul thalo, se puede ver que crea un verde o se mueve como viridian o verde thalo. Ahora, sólo lo que necesitamos es desaturarlo agregando un poco de rosa. Aquí vamos. Estoy agregando más rosa y se puede ver que está desaturado su valor y se volvió más oscuro. Voy a añadir un poco más de azul a esa mezcla. Quizás un poco más amarillo para que sea verdoso. Más azul. Creo que esto ahora es bastante bueno. He añadido más azul a esa mezcla. Se puede ver que es casi similar. Si sólo le agregamos posiblemente más azul, podría convertirse en un tono verde thalo. Sí, eso es bueno. Déjame mostrártelo con más agua. Mira, ahora hemos creado eso solo usando el color azul thalo. Mezclé mi azul thalo con mi amarillo para formar un tono verde. Cuando formo ese tono verde, era un grado muy saturado. Para desaturarlo, mezclé su color complementario, que ya sea rojo o rosa, no importa. Agregué rojo a esa mezcla y desaturó su valor a un tono más oscuro. Entonces añadí más azul a esa mezcla para obtener este color verde thalo oscuro, que es casi exactamente similar al verde aguamarina. El segundo color que estaré usando es índigo de White Nights que es BB15, BBK7, y BB55. Como se puede ver, se compone de BB15, que es el azul thalo, y un pigmento negro, BBK7. He visto que la mayoría de los índigo son una mezcla de azul thalo, o pigmento negro, y otro tono violeta, o rojo, que estos satura el color y crea un valor más oscuro de índigo. De ahí que si no eres dueño de índigo, puedes mezclarlo fácilmente mezclando tu azul thalo con negro y un poco de filas, rojo, violeta. Veamos eso rápidamente. El azul thalo, voy a mezclar mi azul thalo con un negro de mi paleta. Eso es un negro de mi paladar. Ya es casi como índigo porque en realidad no necesita rosa. El rosa que hay en los pigmentos índigo podría estar en muy pocas cantidades. Ahí he añadido un poco de rojo y ahora está desaturado su valor de esto a esto, haciendo que se vea más exactamente como índigo. Es por eso que dije, todo lo que necesitamos son algunos colores básicos a partir de los cuales se pueden hacer todos los demás colores. Si conoces la teoría del color y cómo puede ayudarte, créeme, solo necesitas unos pigmentos en tu paladar. No se necesitan todos estos verdes, este índigo, o todos estos diferentes colores que hay por ahí. Simplemente puedes ir con unas cuantas tonalidades y crear pinturas maravillas. Por eso ese conocimiento es muy útil. Es sólo lo básico. El verde thalo es un tono verde y quise desaturarlo o disminuir el mostrador y oscurecerlo. Entonces lo mezclé con el color opuesto. Ese es el color complementario, que era rojo o rosa. Por mucho color que estoy mezclando en él, empecé a conseguir que desaturara su color y se convirtiera en un tono más oscuro. A ver cómo es oscuro ese color, déjame añadir agua al tono y valor de eso. Ve que el tono y el valor de ese color. Básicamente puedes hacer todos estos solo con el conocimiento de la teoría del color, confía en mí. conocimiento de la rueda de color y la teoría del color te va a llevar un largo camino en mezclar cualquier color que quieras. Una cosa a recordar es que si vas a mezclar tus colores, premezcla suficiente color de antemano para que puedas pintar fácilmente en lugar de mezclar entre sí y perder la humedad de tu papel. También usaré gouache blanco de Winsor y Newton para agregar las pequeñas gotas de sol en el agua y algunas estructuras de olas. Puedes usar acuarelas blancas o gouache blanco para este propósito. A continuación, los pinceles que he usado para esta pintura son Silver Atelier merluza tamaño 20 pincel. Este es un pincel de mayor tamaño que suelo usar para aplicar agua sobre mis pinturas. Entonces para las olas, he usado el pincel tamaño 12, y pincel sintético que talla 8 de la serie de seda plateada. Es sintético y sostiene menos agua, por lo que es más fácil para mí pintar las olas mientras mi papel se está secando. Recuerdas que estaba sacando el exceso de agua cuando estaba pintando las olas. Este pincel no tiene tanta agua extra, por lo que me ayuda a hacer las olas. Pero no te preocupes si no tienes tal pincel y usualmente tienes un cepillo para el cabello natural, cual es muy poco probable porque si eres principiante, lo más probable es que tengas una versión sintética que una cepillo natural para el cabello. Porque los cepillos naturales para el cabello son muy caros. Ya tienes tal pincel, así que no te preocupes por ello. Cuando estamos pintando con un cepillo natural para el cabello, es muy importante comprender la consistencia del agua. Esto se debe a que tu papel podría empezar a secarse a medida que llegas hacia las olas finales. Si agregas mucha agua usando tu cepillo natural para el cabello, entonces puede convertirse en flores. Para evitar eso, necesario retirar probablemente el exceso de agua. consistencia del agua con los cepillos naturales para el cabello es una cosa muy importante a tener en cuenta cuando estamos pintando las olas. Recuerda, puedes intentar esto en una hoja A5 en lugar de un tamaño A4. Si te preocupa que tu papel se seque rápidamente, siempre es más fácil reducir el tamaño una pintura ya que simplemente puedes ignorar o quitar algunas líneas o detalles lugar de upsizing porque cuando lo haces tiende a aplanar la pintura debido a la falta de detalles en el tamaño original A5. Aquí mis dos olas se han secado. Quitemos la cinta del centro y de los lados. Ahí vas. Ahí están las dos olas que practicamos. Uno usando un pincel de tamaño circular y otro usando un pincel plano. Como puedes ver, ambos son muy diferentes porque no necesitas tener las formas de onda exactamente iguales. Lo único que importa es el tamaño del tono y la forma. Si estás contento con las técnicas, los colores, y todo, sigamos adelante y pintamos nuestro proyecto de primera clase. 7. Día 1: luz y Ripples: Empezaremos aplicando una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Vamos a estar trabajando con la técnica húmeda sobre húmeda por lo que necesitamos que nuestro papel permanezca húmedo por una mayor duración de tiempo. Asegúrate de regar tu papel manera uniforme varias veces para asegurarte de que pueda soportar el número de trazos que queremos hacer. Aplica el agua varias veces. Estoy usando mi pincel de merluza atelier plateado. Cubre una superficie más grande. Esta es la razón por la que estoy usando este pincel. Además, puedes levantar el papel o tablero que estás usando y darle un ángulo para que toda el agua pueda fluir hacia abajo en lugar acumular en cualquier área y formar piscinas o doblar el papel. Dale un ángulo mientras estás aplicando el agua. Esto asegura que tendrá una capa uniforme de agua en su papel. Vamos a estar trabajando de arriba a abajo. Aquí he recubierto mi papel y vamos a empezar. Ahí, pero necesitamos que sea un tono más claro cuando estamos agregando en la parte superior, así que asegúrate de diluir tu pintura lo suficiente. Empezaremos por la esquina superior derecha y añadimos estos trazos desde el lado derecho hacia el lado izquierdo, así. Detengámoslo a mitad de camino para que podamos continuar desde el lado izquierdo. Nuevamente, diluir la pintura. Desde el lado izquierdo hasta el lado derecho ahora, queremos que esta zona permanezca blanca. Esta es la razón por la que aplicamos de esta manera. A medida que vamos hacia el medio, queremos más color así que toma más color, diluye tu pintura muy bien, mézclala en agua. Ya puedes ver que mi derrame cerebral ha aumentado. Es decir, mi tono ha aumentado por cada uno de mis trazos. Tomando más pintura a medida que me muevo hacia abajo. Ahí, tomando más pintura ahora. Se puede ver que esta es la parte media. Eso tiene que estar en tono medio. medida que voy hacia abajo, cada vez que bajo, recojo más pintura. Consistencia más oscura de la pintura cada vez que me muevo hacia abajo. Tenemos que estar trabajando rápidamente. De lo contrario, las principales regiones se van a secar antes de que podamos sumar allí las olas. Asegúrate de trabajar rápidamente. Tomando una consistencia más oscura de la pintura ahora para la región inferior. Se puede ver cuán oscura está mi pintura. Sigue tomando un tono más oscuro y rellenando en la parte inferior. Hacia el medio habrá tonos medianos y hacia la parte superior, será más ligero. A medida que avanza hacia la parte superior, diluye tus pinturas. voy a seguir agregando y voy a añadir estas pequeñas formas triangulares, como las formas onduladas que practicamos y algunas líneas. Ahora voy a cambiar rápidamente mi pincel a mi sintético. Si has estado usando un pincel sintético, entonces no necesitas cambiar en este punto. Aquí, ahora voy a tomar un poco de pintura diluida y empezar a aplicar algunos trazos. Comienza por la parte superior. Quiero deshacerme del exceso de agua. Voy a deshacerme del exceso de agua y empezar a agregar algunos de estos golpes. Algunos bonitos trazos ondulados. Si está formando algún pelos, simplemente esparcirlos de nuevo. Está formando pelos porque hay demasiada agua en tu cepillo así que asegúrate secar tu cepillo antes de pegarlo en el papel. Ya puedes ver, éste no forma muchos pelos porque secé mi pincel. Si no secas tu pincel, entonces va a formar los pelos de los que hablamos. Rápidamente, solo agrega los trazos. Voy a secarlo ahora porque quiero sumar algunos trazos hacia el centro. He añadido algunos golpes hacia el centro. Ahora como se puede ver, es demasiado brillante en el fondo blanco así que moje mi pincel y voy a repasarlo rápidamente y aligerarlos. No lo extienda demasiado sobre toda la superficie blanca, solo aligerlos. Ahora puedes ver que es todo trazos más ligeros pero sigue ahí y la blancura del papel también está ahí. Estamos trabajando en esta región primero porque allí no aplicamos ninguna pintura. Esa es la razón por la que es más probable que se seque más rápido. Ahora volvamos a la parte superior y añadamos bonitas formas onduladas. Añade algunas olas en forma triangular y usa estos movimientos rápidos izquierdo y derecho de tu pincel. Ahora puedes empezar a mezclar algo de índigo en tu aqua green a medida que avanzas hacia el medio. Se puede ver cómo el movimiento que estoy haciendo con mi pincel y a medida que llegamos hacia el fondo, estamos aumentando el tono. Se puede ver mi tono de color, he aumentado el tono que estoy usando. Se está poniendo más oscuro y más oscuro hacia el fondo. Ahora escogemos más pintura diluida cada vez que queramos agregar algunas bonitas formas onduladas. Mezclando con índigo, y agregando algunas bonitas formas onduladas. Tenemos que ser rápidos ahora porque nuestra parte inferior puede empezar a secarse, así que vaya con pintura diluida y comience a agregar. Aquí, voy a agregarlo en una dirección hacia la parte superior desde la esquina y creando olas más grandes. En la base, podemos empezar a crear olas más grandes e ir con una agradable consistencia más oscura de la pintura. Se puede ver la consistencia de la pintura que estoy agregando. Es más oscuro. Hizo diferentes formas onduladas. Ahora hemos creado algunas bonitas formas de bebé, algunas bonitas olas oscuras en lugares aleatorios. Nuevamente, no aplique la pintura una vez que su papel se haya secado. No puedo ir a la cima ahora porque ahí está casi seco. No voy a ir a la cima. Pero lo que vamos a hacer ahora es agregaremos unas agradables gotas de luz solar. Como se puede ver aquí esto está casi completo, ya tenemos las olas en forma, tenemos la luz en forma, todo está bien. Todo lo que tenemos que hacer es añadir algo de luz, me voy a llevar mi pintura gouache blanca. Lo vamos a añadir sobre mojado sí mismo, para que se extienda y le dé una pequeña estrella como apariencia. Pero hay que tener cuidado, no tengas demasiada agua en tu cepillo. Esta es la razón por la que estoy usando un pincel sintético. Ya pueden ver pongo una gota ahí y en cuanto pongo esa gota, se extendió. Porque se extendió, tiene ese pequeño borde y parece una estrella. Podemos utilizar ese mojado sobre mojado a nuestra ventaja para crear estas gotas de luz solar. Voy a dejar caer esta pintura blanca en muchos lugares. Pero como se puede ver hacia la parte superior, casi se seca y no se está extendiendo, por lo que no está creando esa apariencia como estrella. Sólo voy a sumar más hacia el fondo. Creo que eso sería suficiente, nosotros no hace falta añadir mucho porque ya es blanco en estos lugares, y los otros son sólo el bit extra que realza la pintura a dar la apariencia de la luz del sol. Voy a dar algunos al azar por trazos, pero voy a cambiar a un pincel de menor tamaño porque creo que este es un pincel demasiado grande, era una Talla 8, así que solo voy a ir con el pincel Talla 1 ahora. Es sintético. Vamos a recoger mi pincel Talla 1 y un poco de pintura blanca. Voy a dejarme en algunos lugares para conseguir ese efecto de luz. Como se puede ver, solo está formando unos bonitos trazos en el agua. Voy a dar algunos trazos ligeros aquí hacia abajo donde no hemos agregado mucho. Pero esto es lo que la acuarela blanca o la cal, si lo agregas al papel mojado, eventualmente se mezclará y se volverá más ligero que el blanco que ya aplicamos. Esta es la razón por la que estoy aplicando esto aquí porque sé que eventualmente se aclarará. Sólo mezclándolo porque no quiero que se vea demasiado blanco. Creo que estamos bien para ir. Si sientes que conoces algunas áreas de tu pintura son más claras o no es lo suficientemente oscura, puedes seguir adelante y aplicar un poco más de color. Sólo voy a esperar a que esto se seque por completo para que podamos quitar la cinta. Aquí nuestra pintura ahora está completamente seca y como se puede ver, estas líneas blancas que agregamos también son mucho más ligeras, pero contribuye a la semejanza general de esta región aquí que queremos agregar. Una última cosa que ahora queda por hacer, es firmar tu pintura. Esto es algo que empecé a hacer hace poco, es decir firmar mis cuadros. Yo uso en su mayoría un color muy agradable contrastante para firmar mis cuadros. Voy a estar usando la luz roja cadmio. pigmentos de cadmio son opacos, por lo que vendrá encima de este fondo más oscuro aquí. Voy a estar usando eso para firmar mi nombre. Tú también haces lo mismo. Esta es una obra maestra que has creado. Asegúrate de firmar tu nombre, y es una buena práctica aprender a firmar tu nombre usando el pincel mismo. Crea una firma artística para tu nombre o si ya tienes una, entonces sigue adelante y úsala. Voy a firmar mi nombre. He firmado mi nombre, y el cuadro también está completo, vamos adelante y quitemos la cinta ahora porque creo que todos los bordes están secos. Aquí está el cuadro terminado de la pintura de hoy, espero que les guste. Solo asegúrate de que te mojes esos trazos húmedos en tu papel. Sabes que el control del agua es la parte más importante en una pintura. Está bien si no lo conseguiste en el primer intento, recuerda eso, siempre. Aquí tienes, y gracias por acompañarme en este proyecto. 8. Día 2: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 2. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, es una escena submarina con muchas gotitas de agua. Es como que la vista es desde debajo del agua hacia la superficie y hay muchas burbujas en el agua. Esta pintura es en realidad bastante más fácil de hacer que el día de pintura pero éste lleva mucho tiempo por las burbujas y los detalles que hay en ella. Entendamos primero las técnicas para pintar esta. Aquí tengo mi papel de 10 por 7 pulgadas. Acabo de dividirlo en 1/2. No hay muchas técnicas involucradas en esta. Es muy fácil pero lo que necesitamos entender es obviamente el tono, el tamaño y la forma. Así que sólo voy a mostrar rápidamente las técnicas para pintar esta de este lado aquí. Pero antes de eso, solo pasemos por el tono. Entonces esto aquí es alguna fuente de luz por encima de la superficie del agua. Como dije, estamos mirando hacia arriba hacia la superficie y ahí está esa fuente de agua. Obviamente, el tono necesita ser más claro alrededor de la fuente de luz y medida que te alejas más lejos de la fuente de luz, el tono necesita ponerse más oscuro. Entonces aquí no hay línea de horizonte ni nada porque se trata una imagen que tiene una visión completamente diferente. La fuente de luz aquí es lo que tenemos que considerar el tono. Eso significa que lejos de la fuente de luz todos los valores tonales serán más oscuros. Como se puede ver como estoy más lejos de la fuente de luz, aquí están los puntos más oscuros, y más cerca de la fuente de luz, será más ligero. Entonces solo tenemos que añadir estas gotitas de agua en la parte superior. Nuevamente, con las gotitas de agua, obviamente tenemos que mirar la luz y sombra para muchas de esas más grandes. Por lo que no hay relación con el tamaño y la forma aquí. Eso es principalmente porque de nuevo, como dije, no hay línea de horizonte y solo la estamos mirando desde el agua hacia la superficie. Por lo que estas burbujas pueden ser de cualquier forma y tamaño. Realmente no importa. Entonces esta es una pintura única que es bastante fácil de hacer y solo se necesita cuidar el valor tonal. En el proyecto de clase, he usado un pincel plano para aplicar estos trazos y se puede ver eso en el proyecto de clase. Para aquellos de ustedes que no tienen pincel plano, quiero mostrárselos cómo pintarían con un pincel de tamaño redondo puntiagudo. Lo voy a hacer con el método de tamaño redondo puntiagudo aquí y si quieres hacerlo con un pincel plano, entonces hay un proyecto de clase obviamente pero ambos cepillos están completamente bien para este método. Entonces apliquemos rápidamente el agua. Como dije, si no tienes confianza en pintar sobre una superficie más grande al principio, es por eso que puedes asistir a esto en una hoja de papel más pequeña y solo te aseguras de que eres capaz de conseguir esos valores de luz y tono correctamente. Si entonces, y cuando estés seguro puedes pasar a nuestras hojas de mayor tamaño como A4. O si estás intentando toda esta pintura en un tamaño más pequeño entonces, perfecto. No tienes nada de qué preocuparte. Así que voy a ir a usar aquí mi pincel talla 10 y los colores y los pinceles originales utilizados en el proyecto de clase te explicaré más adelante. Por ahora, sólo voy a tomar mi azul brillante, que es mi azul pálido. Ese es mi azul pálido. Supongamos que la fuente de luz va a estar aquí en el centro. Lo que hacemos es que tenemos que asegurarnos de que nuestros golpes sean desde el exterior hacia el interior. De esa manera tendrías un tono más claro junto a tu fuente de luz porque cuando recoges pintura de tu paleta, es realmente oscuro en tu pincel. Esos trazos oscuros que necesitas aplicar más lejos de la luz. El más lejano está obviamente hacia los bordes de la hoja. Por eso siempre empezamos nuestros golpes desde el exterior y hacia el interior. Por lo que sólo hacemos estos golpes. Se puede ver que sólo estos golpes internos desde el exterior siempre. Cada vez que recojas pintura de tu paleta, asegúrate de hacerlo desde el exterior hacia el interior. Es bastante sencillo ya que puedes ver todo lo que tienes que hacer es desde el exterior hacia el interior y levantar la mano tan pronto como llegues hacia el centro. Así que no lo hagas despacio, hazlo más rápido. que así seas capaz de levantarlo fácilmente porque si queremos despacio, terminarás creando allí una marca oscura. Básicamente es así. ¿Ves eso? Me he levantado la mano y apenas deslizando tu mano. Ese es el proceso. Estoy usando azul pálido aquí, que es el azul brillante de las noches blancas. Recuerda usar la cantidad correcta de agua, lo cual es muy importante. Después del primer paso y dando la pintura azul brillante, no he sumergido mi pincel en agua. Esto se debe principalmente a que mi papel ya tiene agua y no necesito más agua en mi pincel para aplicar estas herramientas. Ahora, voy a poner un tono más oscuro hacia los bordes, así que recogeré un tono más oscuro. Ahora es el punto que siento que mi pincel está completamente seco. Sólo voy a mojar sólo un chapuzón poca cantidad de agua. Por eso el control del agua es muy importante cuando estamos pintando. Haz estos disculpas, trazos hacia adentro. Lo que quise decir fue acariciado desde el exterior hacia el interior y mezclé ambas frases y salió como hacia afuera. De todos modos, tomando el azul brillante y se pueden ver todos estos trazos hacia adentro desde el exterior. Eso es todo. Esa es simplemente básicamente la técnica para esta lección. Obviamente, tenemos que encargarnos de pintar las gotitas de agua, pero eso es bastante fácil. Te mostraré una o dos gotitas encima de esto. Déjame secar esto. No voy a hacer toda la gran cantidad de gotitas porque es un proceso bastante largo pero te mostraré una o dos de ellas. Además, lo estoy explicando de nuevo en la lección de proyecto. Esto se debe principalmente a que normalmente filmo primero el proyecto y hablo mientras pinta así que expliqué todo el proceso. Después de eso, decido ¿cuáles son las técnicas? ¿ Cómo debo ir enseñando esto de una manera básica? Entonces disparo la lección de técnicas como lo estoy haciendo en este momento. Por eso también tendrás todas estas instrucciones en la lección de proyecto. Está seca, así que te mostraré unas gotas. Entonces lo que hago por las gotitas es vamos a tomar nuestro propio blueprint, el color que agregamos para la base y ahora vamos a ir con unas cuantas de mojado sobre seco. Esto está seco y nuestro cepillo está mojado. Agreguemos aquí una enorme gotita. No tiene que molestarse por la forma por ahora. Simplemente dibuja una forma aleatoria como esa y añadí algunas de esas formas como esa al papel. No voy a hacer todos ellos. Sólo voy a dejarlo así y hacer algunas formas diminutas ahora no quiero agregar mucho porque estas son las técnicas. Ahora, lo que hacemos es que vamos a aplicar agua al interior de la gotita. Ahora obviamente vamos por el mojado sobre mojado nuevo pero en la parte interior de la gotita. Entonces en la parte interior, vamos por el mojado sobre mojado volvemos a tomar la pintura azul brillante. Lo agregamos dentro de la gotita que está tapada pero dejamos como un lado de ella para que se seque. ¿ De qué lado nos vamos? Dejamos el lado mirando hacia la luz porque ese lado se tiene que tener ese pequeño reflejo o la parte más destacada por la luz. Entonces aquí, he añadido mi azul brillante a esa zona húmeda de la gotita y dejé un hueco ahí. También necesitamos que el otro lado de la gotita sea un poco más oscuro para volver a dar el efecto de luz y sombra, así que tomaré un poco de índigo y lo volveré a aplicar hacia el final posterior. ¿ Se puede ver que se aplicó al final posterior? Pero también necesitamos aplicar un poco hacia ese lado porque así es como se obtiene la forma redondeada. Te explicaré la luz y la sombra en un rato. Por último para el punto culminante, porque nuestra base es azul brillante , es decir, el color inferior es azul seco. No tenemos mancha blanca a menos que estés agregando tu gotita en medio de la zona blanca. Voy a ir con un poco de pintura blanca, recoger una pequeña cantidad de pintura blanca y dejarla caer en alguna zona. Nuevamente, la gotita está demasiado mojada. Sólo cayendo, esa pintura blanca. Por lo que ahora se puede ver tiene una bonita dimensión y forma. Esto es lo que hacemos por todas las gotitas. Son como por ejemplo, éste tomando mi pintura azul brillante, aplicándola a una esquina en la parte posterior, tomando un poco de índigo aplicando en un extremo. Después terminando con un pequeño trazo de blanco y el blanco frente a la fuente de luz. Básicamente, eso es todo para las gotitas. Ahora, necesito mostrarte el método de salpicadura. Salpicar es obviamente donde salpicas estas manchas en el papel. Prepárate porque vas a arruinar toda tu mesa. Para salpicar, escogemos un color como índigo, un color oscuro, y usamos mucha agua en tu pincel para que pueda salpicar hacia abajo. La pintura necesita concentrarse, pero con mucha agua. Si es demasiado diluido y menos pintura que el agua, entonces esas salpicaderas van a volverse más livianas mientras secas tu papel. Pero si se concentra así como tiene mucha agua, entonces vas a conseguir bonitas salpicaderas de pila. Aquí, mira la consistencia. En mi paleta, ves que toda esa pintura fluye de nuevo hacia ese pozo ahí. Estoy recogiendo todo eso, incluyendo el agua, incluida la pintura, todo eso. Entonces suelo hacer mis salpicaderas como esta, usando mi una mano y tocando el pincel así. Pero obviamente, hay varias formas en las que puedes agregar las salpicaderas. Hago esto porque esta es una forma más controlada y al menos reduce el área donde todo se propaga. Porque si usas el método de dos pinceles, entonces termina yendo a todas partes, incluso en mi cara. ¿Se puede ver? Simplemente sosteniendo mi pincel con mi segundo dedo y los otros dedos son en realidad libres, pero también puedes sostenerlo ahí con los otros dos dedos. Esto, tu dedo índice, es lo que usas para tocar. No lo sostengas más cerca de las cerdas, sosténgala hacia atrás. Eso le da un área para que usted toque, y se puede tocar, y su salpicadura cae. Esto es más controlado porque no se ha caído en ninguna parte fuera de mi mesa, lo cual es genial, ¿no? Si quieres hacer estas salpicaderas controladas , esta es la mejor manera. Pero obviamente, la otra forma es volver a tener la pintura en tu pincel y salpicar usando otro pincel y tocando sobre él. Otra cosa es, el tamaño de la salpicadura cambia con el tamaño del pincel. Esto se debe a que un pincel grande sostiene una mayor cantidad de agua y pintura, mientras que un pincel pequeño sostiene menor cantidad de agua y pintura. Eso significa que si estás usando un cepillo más grande, entonces obtendrás algunas salpicaderas más grandes como esta. Con un pincel más pequeño, obviamente obtienes pequeñas salpicaderas, lo cual es genial para galaxias y estrellas. Pero si quieres obtener algunas formas de burbujas más grandes como estas, entonces necesitas usar un pincel más grande para la salpicadura. Eso es básicamente todo para las técnicas. Porque no he agregado nada al exterior después de que esto se haya secado, solo voy a despegar la cinta. Ahí, se puede ver cómo ha resultado. Estoy seguro de que esto va a ser bastante fácil para ti. Lo único que lleva tiempo es agregar estos detalles a cada una de las gotitas. Eso es todo. Ahora comprendamos sobre las gotitas, y la luz, y la sombra. Suponga que esto aquí es la gotita, y supongamos que la fuente de luz está aquí en alguna parte. Estoy hablando de esta gotita, la fuente de luz está aquí. Debido a la fuente de luz, necesita tener un resaltado o un área en la superficie donde refleje la luz. Esa zona más ligera va a ser el punto culminante, que es lo que agregamos con el blanco. Entonces a medida que nos alejamos del punto culminante, necesita tener un tono medio, que será el tono medio. Entonces más lejos de la fuente de luz, tiene tonos más oscuros. Pero recuerda que añadí una capa de índigo hacia el exterior. Eso es porque tendría ese tono oscuro nuevo allí porque no es exactamente como una forma redondeada que se pone luz solo en ese lado. Es una gotita y no es la sombra. En realidad es la reflexión. El reflejo de la luz pasa a estar en algún lugar dentro de la burbuja. Básicamente es cómo funciona la física. No quiero entrar en los detalles científicos aquí. De todos modos, solo quiero que recuerdes estos nombres. Ese es el tono medio, el punto culminante, los tonos oscuros. El punto culminante, ya sea puedes dejar blanco o usar gouache blanco. Al dejar blanco, quiero decir, si tu color subyacente es de color blanco, entonces puedes dejar blanco. Pero debido a que usamos color oscuro en el fondo y estamos agregando estas gotitas en la parte superior, para crear el blanco, podemos usar una pintura gouache blanca. Ahora echemos un vistazo a los colores que he usado. He usado este azul pavo real de Mijello. Como dije, durante los primeros días, voy por los colores prefabricados. Pero obviamente, puedes mezclar estos colores si no tienes estos exactamente los mismos tonos y no necesitas exactamente los mismos tonos de hecho. El pavo real azul de Mijello, si miras el tubo, dice PB 15:3 y PG7. PB 15:3 simplemente significa que es un tono azul ftalo, verde. El azul ftalo tiene un tono más cálido así como el tono más fresco. colon tres es el tono fresco, y el colon seis es el tono rojo. PB 15:3 es azul ftalo, sombra verde, o también conocido como sombra azul. Por eso se llama colon tres. En realidad son pigmentos muy diferentes, pero debido a que son como pigmentos ftalos y en su mayoría similares, es por eso que el sistema de nomenclatura estándar internacional consiste en este colon y tres o seis . Se trata de PB15 y PG7, lo que significa que es una mezcla de azul ftalo y verde ftalo. Los dos colores que mencioné son muy importantes para esta clase. Puedes hacer fácilmente esta pintura si tienes estos dos colores. De lo contrario, la mayoría de las otras marcas lo llaman azul turquesa. Por ejemplo, el azul turquesa de White Nights es casi exactamente lo mismo. La única diferencia al mezclar estos pigmentos juntos es que la proporción en la que agregas estos pigmentos podría ser diferente, y por lo tanto obtienes colores ligeramente variables. Por ejemplo, si agregas más de la PB15, entonces obtienes un color azulado. Si agregas más de PG7, obtienes un color verdoso. Es por eso que este azul pavo real puede no ser exactamente similar al azul turquesa de marca White Nights o M. Eso es todo. Pero como dije, puedes ir con cualquier color para este proyecto. Por ejemplo, si miras de cerca el ejercicio y el proyecto de clase, puedes ver que se trata de un azul brillante o los tonos azules ftalos que utilicé y este es el azul pavo real que usé. Literalmente, no hay diferencia. El color no es tan importante. Lo importante era obtener el valor tonal correctamente. Incluso si pintas esto con un color rojo o incluso un color verde, creo que estaría absolutamente bien. Ahí, azul pavo real, e índigo. El índigo que he usado es de White Nights. Como dije, es PBK7, PB15, y PV55. De nuevo, puedes mezclar esto si no tienes índigo. Todo lo que necesitas es el azul ftalo, un tono negro, y un tono rosa. Ya lo he explicado en la lección del Día 1 sobre cómo mezclar este color. Esto es Sennelier índigo, y es PB60, PB15 y PBK7. Éste no tiene un rosa mezclado en él, más bien tiene PB60, que es azul indantreno, y PB15, que es azul ftalo, y PBK7, que es el negro. Puedes usar cualquier pintura índigo o un tono azul oscuro, eso es todo. Sólo tenemos que conseguir ese tono más oscuro. Como dije, si vas a estar usando un color rojo para la escena del agua, solo necesitas una versión más oscura del rojo para agregar ese tono más oscuro al borde de las gotitas. Los tres pinceles que he usado en el proyecto de clase son estos tres. Es el cepillo plano de 3/4 pulgadas de la serie Silver Velvet, el pincel Size 2 para las gotitas, y el Size 8 para salpicar porque quería algunas salpicaderas más grandes. Básicamente, puedes ir con cualquier pincel que quieras. Porque usé mi pincel plano para pintar mis trazos internos, te he mostrado cómo hacerlo con un pincel redondo también. Puedes usar cualquier pincel y también puedes ir por cualquier pincel de menor tamaño para agregar los pequeños detalles. Solo para las salpicaderas, recuerda usar una ligeramente más grande si quieres obtener salpicaderas más grandes. Si prefieres tener salpicaderas más pequeñas, entonces también puedes usar el pincel pequeño. Si estás contento con las técnicas y confiado en pasar a un tamaño más grande, entonces vamos a llegar a pintar nuestro proyecto de segunda clase. 9. Día 2: gotas de la subesfera de la agua: Empezaremos aplicando una capa uniforme de agua sobre el papel. En esta pintura, no implica una gran cantidad de trazos húmedos sobre mojados en la parte superior de la otra. Tu papel debe ser capaz de soportar los trazos iniciales que haces, por lo que solo aplica una capa uniforme de agua. Esto es posiblemente más sencillo que el cuadro del Día 1, donde tenías que hacer muchos trazos húmedos sobre mojados. Pero quería completar las ondulaciones rápido. Ahora que has aplicado una capa uniforme de agua, añadamos en nuestros primeros trazos. Voy a estar usando un pincel plano para esto. Se trata de un cepillo plano negro plateado de 3/4 pulgadas. Voy a estar tomando mi pavo real azul. Vamos a estar empezando desde esta esquina izquierda aquí, y voy a tener mis trazos hacia el centro así. Como dije, esta aquí es la zona de luz que quiero dejar blanca. Todos mis golpes van a ser desde el exterior hacia esa zona centro. El pincel plano ayuda a conseguir estos trazos similares a la línea. Voy a ir a ello. Puedo ver aquí una charca de agua. Aquí es donde siempre digo que debemos evitar tener alguna alberca de agua. Pero entonces a veces no está en nuestras manos, así como esto. Esto se debe a que el papel comienza a doblarse. Cuando se dobla, acumula albercas de agua en esa región. Solo necesitas aplanarlo con tu pincel. Déjame volver a sumar mis trazos. El motivo por el que necesitamos empezar desde el lado izquierdo e ir hacia adentro es, cada vez que recojas la pintura fresca, todos tus nuevos trazos que se cargan de pintura oscura va a estar en el afuera y a medida que te mueves hacia adentro, tu pintura se iluminaría. De esa manera será útil lograr esa luz en el centro. Vamos a seguir adelante y conseguir esos golpes. Hacia la cima aquí, necesitamos que sea más pequeña porque esta área aquí es la luz. Sigue adelante y agregando los trazos más ligeros, asegurándose de que el área de luz permanezca blanca. Es por eso que un cepillo plano es útil. Pero no te preocupes si no tienes un cepillo plano porque también puedes usar cualquier otro pincel. Todo lo que tienes que asegurarte es que tus golpes sean desde el exterior hacia el interior. He llenado toda la zona. Ahora, voy a ir con las pinturas más oscuras en zonas que siento que siguen siendo ligeras. Asegúrate de usar la consistencia correcta del agua. Porque si empiezas a añadir mucha agua a las áreas que ya has pintado, por ejemplo, esta es la zona con la que empecé, por lo que debe ser considerablemente más seca en este momento. Si voy con pintura diluida, entonces va a crear flores en mi papel. Para evitar eso, necesitamos asegurarnos de que tengamos la consistencia correcta de agua en nuestro pincel. Como pueden ver, no estoy sumergiendo mi pincel en agua, sino más bien, solo usando mi pincel y recogiendo pintura fresca. Vea aquí la consistencia de la pintura. No está demasiado diluido. Ir con mi pincel hacia el centro usando eso. Acabo de sumergirme un poco mi pincel en el agua para recoger una pequeña cantidad de agua, solo porque mi pincel está demasiado seco y quería una pequeña cantidad de agua para que coincida la consistencia con lo que hay en mi papel. Recogiendo pintura fresca de nuevo, y yendo por encima. Se puede ver esa zona de luz. Ahora bien, si esa zona ligera se ha secado porque no has puesto ningún trazo fresco de pintura encima de ella, no vamos a tocar esa zona, vamos a trabajar hacia las regiones exteriores. Asegúrate de que cada región en la que trabajas tenga la consistencia correcta de agua como tu pincel. Recuerda la regla de la acuarela 101 que es la regla Número 1, que es, no debería haber más agua en tu pincel que la que ya hay en tu papel. Si agregas más agua en tu pincel al papel que tiene menos agua que la que hay en tu pincel, va a formar flores. Para evitar que necesites tener menor cantidad de agua en tu pincel. Siempre la consistencia del agua en tu pincel es realmente importante. Puedo ver que estas regiones ya están empezando a secarse. No puedo añadir mucha agua de ese lado. Creo que eso es suficiente. Tomaré el último trazo de pintura. Quiero que este lado sea más oscuro porque esto está de nuevo, más lejos de la fuente de luz. Voy a tomar un poco más de mi pintura azul pavo real y rellenar en ese lado izquierdo para hacerla más oscura. Llena mi pincel con el más oscuro de la pintura. Creo que esto es bastante bueno. Ahora podemos parar. Ahora tenemos que esperar a que esta cosa para tratar de sumar en las gotitas de agua. Ahora mi papel se ha secado por completo. Añadamos en las gotitas de agua. Voy a estar usando mi pincel de terciopelo negro plateado Talla 2 para agregar esas diminutas gotas de agua. Ve con el tamaño más pequeño que tengas. Esto tiene una punta puntiaguda, razón por la cual estoy usando este pincel. Si tu pincel no tiene punta puntiaguda, usa la que tenga, como una Talla 0 o una Talla 1 para obtener las pequeñas gotitas de agua. Voy a empezar con el propio color azul pavo real. Primero, agregaré en las gotitas en diversos lugares, después de lo cual les agregaré en color. Mi primera gotita va a estar en algún lugar aquí. Básicamente se trata de crear formas aleatorias para las gotitas. No tiene que ser perfectamente redondo en forma, sino que más bien hacerlo en diferentes formas es lo que hace que esto sea más atractivo. Agregaré uno más grande aquí. Se puede ver la forma aleatoria que he hecho. Otro aquí. Como se puede ver ahora, este proceso es bastante repetitivo. Vamos a seguir agregando diversas gotitas de agua, en diferentes lugares, en diferentes formas y tamaños. No todos tienen que lucir igual. Siéntate y disfruta del proceso de creación de estas gotitas de agua en diversos lugares. También puedes agregar las gotitas en la parte superior de esta región ligera. No tengas miedo de ir encima de ella. En algunos lugares también se puede crear chips perfectamente redondos. Puedes tener algunos de ellos realmente cerca uno del otro y tocándose unos a otros. Ahora que hemos agregado en todas estas gotitas, agreguemos alguna dimensión a cada una de estas gotitas. Observa lo que voy a hacer para que estas gotitas tengan alguna dimensión. Empecemos con este primero. Voy a aplicar agua a esa gotita así que añada agua a esa gotita. Es decir, esa pequeña gotita va a ser con una técnica mojada sobre húmeda. Recoge el azul pavo real y vamos a añadir algo de color, pero no en todos los bordes, sino solo algún borde de esa gotita. Como se puede ver, parte de la pintura se extiende hacia el interior. Vamos a tenerlo extendido hacia el interior. Ahora, aquí es donde necesito un poco de pintura índigo para conseguir algo de oscuridad que es de un color oscuro. Aquí voy a ir con un poco de índigo y voy a dejarlo caer en la parte superior hacia este lado derecho y un poco a la izquierda. Todavía no hemos terminado con esa gotita. Tenemos que asegurarnos de que lo mezclamos suavemente y sin que se forme ningún pelos dentro de esa gotita. Ahora que hemos agregado la gotita, necesitamos agregar una pequeña cantidad de blanco pequeñísima para mostrar la luz brillante del blanco reflejando dentro de esa gotita. Para eso, voy a estar usando mi pintura gouache blanca. Voy a añadir un poco de blanco a eso. Permítanme simplemente añadir una pequeña cantidad de blanco a mi paleta. Tomando una pequeñísima cantidad de blanco en la punta de mi pincel, y solo agregaré esa área ligera en mi gotita de agua. Ahora que he añadido ese blanco, ¿ puedes verlo ya teniendo dimensión o la mirada como si estuviera reflejando esa luz? Suaviza los bordes si quieres. Ahora ve esa gotita, parece como si fuera una gotita con la luz reflejando a través de ella. Esto es lo que tenemos que hacer por casi todas las gotitas. Pero solo nota una cosa, no tenemos que hacerlo por todas las diminutas gotitas. Apenas los más grandes son lo que va a tener alguna dimensión. Empecemos con este primero, así que lleguemos a éste ahora. De nuevo, estoy aplicando el agua todo dentro de esa gotita, después recogiendo mi pavo real azul y pintando por todas partes. No necesita tener ningún orden específico en el que se esté reflejando la luz, pero asegúrate de que siempre se enfrenta hacia esta zona de luz como en cuando añades ese blanco, asegúrate de que tú no lo añadas hacia el fondo de la gotita, en el caso de ésta, por ejemplo, porque la luz está en la parte superior de la misma por lo que entonces la parte reflectante va a estar mayormente en la parte superior. Ahí se han sumado las partes oscuras, ahora voy a hacerla aún más oscura agregando un poco de índigo. La parte oscura otra vez, más alejada de la luz, que está en la parte inferior aquí de esta gotita para que sea más oscura pero también voy a tener alguna sombra extra aquí en la parte superior. Ahora ablandemos todas las áreas para que no se vea como si estuviera teniendo pelos. Después entraremos y agregaremos en un poquito cantidad de blanco. Mi blanco va a estar aquí por éste. Esa es la luz reflejada desde esa gotita. Ahora voy a repetir el proceso para las otras gotitas más grandes. Por ejemplo, tengo uno aquí. Siéntate y disfruta del proceso de creación de estas gotitas. A medida que creas cada una de ellas, te sentirás perfecto con cada una de esas gotitas. Si uno de ellos no sale bien, está absolutamente bien. Pero a medida que avanzas hacia cada uno, verás que es realmente fácil, y también aprenderás el proceso de hacerlo porque hay tantas gotitas y estoy bastante seguro que te encantará hacer este ejercicio. No estoy acelerando este ejercicio principalmente porque quiero que veas lo divertido que es este ejercicio y también para ver el ritmo en el que estoy trabajando. No quiero que te estresen. También lo estoy tomando muy despacio, y trabajando en cada gotita por gotita. No tienes que añadir la luz para todas las gotitas, algunas de ellas puedes dejar tan negras como son. Algunos de ellos la luz puede ser del color azul oscuro también. Ese es el color azul prusiano que he aplicado. Hacia estos en el centro, realidad se puede dejar el blanco del papel sí para conseguir esa zona más ligera, no pintar la totalidad de ella, sino más bien sólo pequeñas áreas alrededor, así que que se consigue que el blanco del papel en sí parezca blanco en lugar de agregar una cantidad extra de luz. Por ejemplo éste. Si fuéramos a aplicar agua a esa, es una gotita considerablemente más grande. Como pueden ver, he aplicado el agua. Ahora sólo voy a caer en mi azul prusiano, pero sólo alrededor de las zonas exteriores, y me llevaré mi índigo y otra vez en el área exterior, y un poco en la parte superior, la parte central. Voy a dejarlo blanco. Para éste, realmente no tenemos que aplicar ninguna pintura blanca porque está en el centro, y ya hay blanca en ella. la misma manera para algunos de estos en el centro. Ahora hemos agregado estas gotitas de agua por todas partes. Ahora vamos a entrar y terminar agregando en algunas salpicaduras. Voy a recoger mi pincel y lo cargaré con una bonita cantidad acuosa de índigo para agregar en algunas salpicadoras. Aquí, y quiero asegurarme de que sea una buena cantidad acuosa. Se puede ver la consistencia que he cargado. Tengo mucha agua en mi pincel. Esto es lo que vamos a hacer, sumar a nuestro periódico. Se puede ver en cuanto toque mi pincel, me estoy recibiendo muchas salpicaduras. El pincel que usé era de Talla 2 y me dieron algunas salpicaduras más pequeñas en él. Ahora quiero una pequeña cantidad de salpicaduras más grandes. En realidad si debido a mi pincel Talla 8 y voy a cargar lo mismo con una buena cantidad de añil y pintura diluida por supuesto. Voy a añadir eso. ¿ Se puede ver esta salpicadura? Esta era una salpicadura de este pincel y es bastante grande en comparación con las más pequeñas que obtuve antes. Asegúrate de cargar tu pintura muy bien si quieres salpicaduras más grandes. Prefiero agregar mis salpicaderos de esta manera en lugar del método de tapping con el pincel porque si hago eso tiende a salpicar por toda mi mesa. Considerando que éste tienes mucho más control sobre dónde caen tus salpicadoras sobre el papel, todo si lo estás sosteniendo realmente cerca. A pesar de que sostienes tu pincel muy cerca para el otro método, crea muchas salpicaciones y tiende a ir por todas partes. Esta es la razón por la que prefiero usar este método. Sólo estoy agregando muchas de estas salpicadoras. Como se puede ver son pequeñísimas pero considerablemente más grandes en tamaño que el otro. Creo que estamos bien para ir. En cuanto agregamos las salpicadoras, esto se ve mucho mejor, ¿no? Me siento así. Eso es principalmente porque es como si tuviera esas gotas de agua más pequeñas. En realidad también puedes agregar algunas salpicaduras con pintura blanca. Aquí estoy cargando mi pincel con pintura blanca. Nuevamente, es necesario cargar en una buena consistencia. Aquí he cargado mi pincel y sólo voy a dejarlo caer. No es necesario dejarlo caer en todas las fases, solo algunas. Creo que eso es suficiente. agregaré demasiado de las tropas blancas. Quiero menor de las salpicadoras blancas porque salpicadoras blancas son realmente raras pero también, ahora voy a convertir esas salpicadoras blancas en gotitas. Aquí tengo mi pincel y alrededor esas gotitas blancas solo voy a crear un trazo de índigo, a vuelta, para que se vean como si se parezca estas gotitas pero con un pequeñísima cantidad de blanco que refleja la fuente de luz. Por ejemplo, aquí está esto por gotita blanca, es bastante grande. Lo que voy a hacer es por ahí, justo alrededor de eso, voy a añadir mi pintura índigo. Verás que algún índigo fluye por dentro. Eso parece una salpicadura ahora. Una vez que se seque tendrá más sentido. Basta caer en una pequeña cantidad de índigo hacia los bordes de cada una de las salpicaciones blancas, no todas ellas. Puedes dejar algunos de ellos como es también, no importa. Pero es mejor agregar algún índigo bonito a los bordes de las salpicadoras blancas y crear un look más original a tu pintura, principalmente porque estas gotitas de color blanco no existen. Estamos tratando de hacerlo más realista posible. Simplemente no queremos estar pintando algo al azar. Por eso estoy agregando estos trazos índigo alrededor. En realidad podrías saltarte totalmente agregando estas gotitas blancas. Esta es solo mi forma de mostrar diferentes formas que puedes agregar en gotitas en realidad. Creo que ahora estamos bien para irnos. En realidad podemos esperar a que la pintura se seque porque sí me gusta ver cómo se ve en la cámara. Sólo voy a esperar a que todas estas gotitas se sequen antes de quitar mi cinta. Todas las salpicadoras ahora se han secado. Quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada de hoy. Espero que te guste. Lo clave de esta pintura es obviamente cómo aplicar estos trazos de tal que dejes la luz en el medio y también cómo crear estas hermosas burbujas en el agua. Lleva un poco tiempo, pero espero que realmente les guste y lo disfruten también. Gracias por acompañarme hoy. 10. Día 3: técnicas y ejercicios: Bienvenido al día 3. Esta pintura aquí es lo que vamos a hacer por nuestro proyecto de clase. Como se puede ver, es una cuerda en el agua con algunas ondulaciones. Echemos un vistazo a los ejercicios, que incluirán las técnicas para pintar éste. Aquí tengo mi papel separado en dos mitades. El periódico del último día donde el lado derecho aún estaba vacío, lo usaré para otro día. Si has usado un papel como este y tienes el lado derecho vacío, solo guárdalo para otro día. Hoy, tengo dos técnicas diferentes para mostrarte , por eso necesito toda la hoja. Las dos técnicas involucradas son básicamente el método húmedo sobre húmedo y el método húmedo sobre seco. Quiero mostrarte el método húmedo sobre húmedo también. Si bien en el proyecto de clase, hemos ido por el método húmedo sobre seco para las ondulaciones. Si miras estas ondulaciones, verías que están en la parte superior. Están húmedas sobre secas, no son húmedas sobre mojadas. Pero hay una manera de pintar con el mojado sobre mojado también. Pero porque era mucho papel de tamaño y no quería complicarlo más, es por eso que opté por el mojado-on-seco para el proyecto de clase. Pero me gustaría mostrarles todos los métodos. Vamos a empezar con aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. En el lado izquierdo aquí, voy a aplicar una capa uniforme de agua. Ya que es un área más pequeña, es fácil para nosotros controlar. Pero cuando estás pintando sobre un papel de mayor tamaño, es muy difícil controlar con el método húmedo sobre húmedo. Aquí, tengo mi papel mojado y voy a usar mi pincel talla 8. Voy a ir con mi color azul Taylor normal porque ese es el color más fácil de usar para pintar agua. Voy a empezar por la cima esta vez. Lo diluiré y usaré una consistencia más ligera en la parte superior. Porque acabo de mojar mi pincel en mi paleta y no estoy seguro en cuanto a lo oscuro que va a ser porque se puede ver es el color azul Taylor y puede ser bastante oscuro, voy a aplicarlo alrededor el medio primero, no en la parte superior. Porque si empiezo a aplicar en la región superior, entonces si se ha ido demasiado oscuro para pintar en mi pincel, eso sería demasiado para la parte superior. Creo que eso es mucho mejor. Sé cuál es la consistencia en mi pincel. He quitado toda la pintura y empujaré esto hacia arriba. En lugar de derribarla, empujo esta pintura hacia arriba para que consigamos ese trazo más ligero. Esto es lo que llamamos como ser cuidadosos en cuanto a cuál es el tono de pintura en nuestro pincel. Como siempre digo, el valor tonal es muy importante y el tono en la parte superior necesita ser más claro. Ahí, tenemos el agua. Ahora bajamos. Ahora a medida que bajamos, necesito sumar las ondulaciones. Hay charca extra de agua aquí en el fondo, déjame absorber eso. Es por eso que siempre debes inclinar nuestra tabla porque si hay algo de agua extra en nuestro papel, simplemente flotas hacia fuera. Ahora que tenemos nuestro papel correctamente con el agua correcta, me he tomado Taylor azul y ahora lo estoy tomando en una consistencia más diluida, concentrada. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear ondulaciones, pero no creemos un ángulo en nuestro papel porque necesitamos nuestra pintura para quedarnos donde está. Para el método húmedo sobre húmedo, prefiero cambiar a un pincel sintético principalmente porque quiero que mi pintura se quede donde está. Si hay mucha agua en tu pincel, entonces puede fluir a todos los otros lugares, que no queremos. Entonces en realidad, tengo pincel que uso, sostiene mucha agua, que puede ser bastante difícil cuando estamos tratando de pintar. Aquí me llevaré mi Taylor azul y vamos a crear ondas. Vamos a crear formas elípticas. Voy a crear una forma elíptica, una más pequeña aquí. ¿ Se puede ver? Acabo de hacer un círculo, y obviamente, tu pintura se va a esparcir y eso está absolutamente bien. Mantenga su paño o tejido en la mano y absorba el agua extra. Entonces crea estos trazos elípticos, por lo que deja algún hueco. He creado un derrame cerebral aquí. Ahora guardando ese ahí, crearé otra gran ondulación pero hacia el costado de la misma. Ahí, algo así. Porque no queremos pintar para esparcir demasiado, estoy usando mi pincel sintético, que no tiene mucha agua, absorbiendo toda la agua extra de mi pincel, lo cual es muy importante. Después usando el lado de mi pincel y creando estos trazos de ondulación. A medida que voy hacia el exterior, puedes aumentar el grosor de tus trazos. Se puede ver que mis trazos ahora son más gruesos porque están hacia el exterior. Creamos estos trazos elípticos. Entonces al llegar hacia el exterior, nuevo, vamos por estas ondas. Pero ahora porque es más grande, va hacia el exterior del periódico. Como se puede ver, siempre tenemos que mirar el tono. Éste de aquí es casi hacia el medio, y es bastante más oscuro por lo que necesitamos aligerarlo. Me sumergí en agua mi pincel, eliminé todo el exceso de pintura, y luego sacé la pintura y la hice más liviana. ¿ Viste eso? Ahora volveré a tomar pintura más ligera y seguir yendo hacia el exterior, creando estas ondulaciones más grandes pero haciéndolas en tono más claro. Entonces tomo algo de pintura ahora y aplico a lo largo de la región que ya hemos pintado. A lo mejor voy a crear otra línea de ondulación pero observar el tono. Golpes muy ligeros ahora. Estoy tomando pintura de esta zona de la paleta aquí donde hay muy menos pintura. No voy a entrar en este gran charco aquí, sino más bien en este rincón para que pueda mantener la ligereza de mi agua. Se puede ver cómo se ha resultado. Hacia el interior, siento que uno es un poco más ligero así que voy a ir por encima. En la región interior, quiero agregar otra. Ahí. Ahora en la base, iremos con tonos más oscuros y haremos trazos más grandes. Este es el método húmedo sobre húmedo de aplicar las ondulaciones. Pero como dije, esto es bastante duro y muy difícil de lograr. Pero al final, no tienes que hacer ninguna ondulación extra con los trazos húmedos sobre secos. Mira, hemos creado unas bonitas ondulaciones pero creo que quiero oscurecer el color en la base, así que tomo más de mi azul azulado, y quiero ir por encima de la región base. Tomando un tono más oscuro muy bonito y aplícalo en la base. Sólo necesitamos tonificar. Ahora puedes ver que mis trazos están secos, pero te mostraré cómo ajustarlo. Aquí está mi trazo seco y voy a aplicar en esta zona también. Ha salido un poco seco. Aquí, he lavado mi pincel, así que vamos a suavizar los bordes de nuestros trazos. Esta técnica se llama como técnica de ablandamiento. Esto va a ser útil para nuestro proyecto de clase así que si hay áreas donde tus trazos se han secado, puedes ir y volver a aplicar en la parte superior pero luego después de eso, lava tu pincel, quita toda la pintura, quita el exceso de agua y luego desliza tu pincel sobre el borde de tu trazo que suavizará su dureza. Haz eso varias veces. Recuerda, después de cada trazo, tendrás que lavar tu pincel, quitar ese pigmento que se acumula en tu pincel y repetir. Ahí, voy, vuelvo a lavar mi cepillo, vamos por el otro lado ahora y tratando de ablandarlo arriba, ahí. Ahora creo que eso es mucho mejor, ¿no? Hemos suavizado los bordes, asegurándonos de que la superficie del agua no tenga bordes duros y tenemos el tono bajando correctamente en un tono más oscuro hacia el fondo. ¿ Qué tal mientras esperamos a que esto se seque, iremos con la técnica húmeda sobre seca. Esto se debe a que quiero agregar algo al frente, en lo alto de esto, cuanto a por qué se están formando las ondulaciones y también tenemos que mirar la reflexión también. Vamos a seguir adelante y pintar por el lado derecho ahora. Apliquemos el agua. Cuidado al aplicar el agua, no vayas al lado izquierdo. Ahí, aplica el agua manera uniforme e inclino mi papel para que cualquier y el exceso de agua pueda fluir hacia abajo y luego lo recogeré con mi paño. Bueno, ahora vamos con el método húmedo sobre seco para eso y recogemos mi pintura nuevo y voy a crear este punto de ondulación. Pero cuando creo las ondulaciones, va a estar en el papel mojado. Empezamos con las mojadas sobre mojadas, pero luego cuando agregamos las ondulaciones finales, agregamos con el método húmedo sobre seco. Aquí, tengo mi pincel, tomando mi azul azulado y crear estas formas onduladas. Pero como se puede ver, sólo los estamos creando más o menos y mi papel está demasiado mojado. De todos modos, está absolutamente bien. Iré con él. Creando estas formas elípticas con mi pincel. Eso es un color oscuro. Aclarándolo y luego iremos por encima y aplicaremos nuestras pulsaciones descendentes aplanadas. ¿ Ves qué ha pasado en mi periódico porque mi papel estaba demasiado mojado? De todos modos, está absolutamente bien porque solo voy a ir por encima y volver a agregar todas esas ondulaciones, así que ahora me quedaré en su lugar. Creo que mi superficie de papel tiene una curva aquí en el medio, así que por eso fluye hacia arriba. Pero está absolutamente bien siempre y cuando sepas corregirlo, que es lo que te estoy mostrando. Sólo voy por encima de nuevo con pigmento más denso y eso va a deshacerse de todas esas formas. Ahora yendo con azul azulado y yendo con un tono más oscuro hacia el fondo. Esto estaba realmente mojado mientras esto estaba algo seco, pero los golpes eran húmedos sobre mojados. Ahora las ondulaciones, agregaremos más en detalle con nuestro trazo mojado. Con nuestro golpe seco, te mostraré en un rato. Está bien si no puedes obtener estas formas de ondulaciones ahora porque lo agregaremos de manera más adecuada con nuestro método húmedo sobre seco. Ajustando el tono, necesito estar teniendo un color más oscuro hacia la base. Ahora lo que haremos es, ahora esperaremos a que todo esto se seque. Simplemente agregando un poco más azul azulado aquí en la base porque siento que se ha vuelto más ligero. Eso es mejor. Vamos a secar esto. Se seca ahora, así que como no estamos terminados con las ondulaciones en ésta, sigamos con esto mismo antes de que podamos sumar en primer plano. Aquí, cambiaré a mi pincel de menor tamaño, que es un pincel talla 4. Ahora tomaré un tono más oscuro del azul azulado aquí y iremos con el método húmedo sobre seco. En la parte superior, vamos a crear estas formas elípticas. Ves que en la parte superior, creamos estas formas elípticas. Pero no tienes que completarlas. Puedes tener descansos así porque es genial tener descansos cuando estás pintando estos temas. Eso es principalmente porque tu cerebro tiende a completar esos círculos para nosotros aunque no lo hayas pintado. Eso es lo que aumenta la belleza de las pinturas. No todos ellos, no los hagan todos como líneas puntiagudas. Para algunos de ellos, lo que vamos a hacer es, vamos a empezar y luego presionamos el pincel en algunas zonas. Mira, presioné el pincel en esa región. Déjame venir a esto, presioné mi pincel hacia abajo y me dan estos golpes. ¿ Ves? Vamos hacia adelante. A medida que voy hacia el exterior, estoy haciendo mi trazo más grande, y presioné mi pincel. Déjame conseguir otro aquí, presionando mi pincel hacia el papel. Déjame mostrártelo claramente una vez más. Tomamos un pincel, empezamos con la punta y luego a medida que avanza, te mueves, presionas tu pincel para que uses toda la forma del pincel. Pero este trazo obviamente, tenemos que hacerlo en formato elíptico. Esa es la parte más difícil aquí. Si no puedes hacerlo en tu pintura de ejercicio principal, intenta practicarlo en un tipo diferente de papel, solo un borrador en el que tratas de crear esas formas elípticas. ¿ Vas y empiezas a ver? Sólo sigue practicándolas. Lo que haré es, probablemente crearé una hoja de trabajo para estas formas de ondulación y la subiré a la sección de recursos. Puedes referirte a esa hoja de trabajo, intenta descargar eso y practicar esos trazos tratando de mantener tu pincel en esas líneas misma. Definitivamente crearé una hoja de trabajo y la cargaré junto con esto. Volvamos a nuestra pintura. Mira, solo presionando nuestro pincel. Ahora hemos venido hacia el exterior. Presiona más y crea otras más grandes, solo estas formas forradas. Se puede ver lo que está pasando. A medida que me muevo hacia la cima, necesito que mi tono sea más claro. Aquí, estoy diluyendo mi pintura con mucha agua. Esta pintura ahora se diluye y luego iré con ella en la parte superior. Ahí, así que sigue moviéndonos y luego empezamos a conseguir nuestros trazos rectos y yendo más lejos. No voy a añadir demasiado detalle hacia la parte superior. Vamos a llegar a sumar hacia el fondo ahora, así que aquí nuevamente diluyendo mi pintura porque estamos llegando hacia el fondo por lo que el tono tiene que ser más oscuro. Aquí, agregando formas de ondulación más grandes. Si estás usando un pincel de menor tamaño, repasa varias veces como aquí acabo de hacer. Cuando estamos pintando esto en una hoja de papel más grande, medida que te alejas más lejos de las formas onduladas, la forma también aumenta y llega a aplanarse. En el proyecto de clase, cuando te alejas más lejos de las ondulaciones, puedes ver que la forma se aplana. He usado el método húmedo sobre seco aquí para pintar las ondas como se puede ver. Vale, ahí. Esos son los dos métodos para pintar esa ondulación. Vamos a entrar en primer plano en este. Tomaré mi pincel talla 2. Es sólo algo aleatorio que agregaremos en la parte superior. Déjame llevarme mi marrón. Iré con mi color marrón transparente, marrón oscuro. Tomándolo bonito y oscuro, así que recogeré más necesidad de estar oscuro. También puedes usar sepia o Van **** marrón. Cualquier color. Los colores en los ejercicios no importan, así que por eso no estoy estresando mucho. Sólo ve con cualquier color que te guste. No tiene que ser exactamente lo mismo que lo que estoy haciendo porque esto es enteramente para la práctica. Lo que vamos a hacer es que tenemos estas dos cabezas onduladas aquí, una aquí y otra aquí. Cabezas onduladas o centros de ondulación. Uno está ahí y uno está ahí. Esta es una ondulación más grande y esta es una ondulación más pequeña. Veamos. Vamos a crear rama primero. Posiblemente tengo mi rama de hagámoslo como un helecho o algo así. Tengo aquí mi rama y tendré mi hoja de helecho apuntando al agua justo ahí en el punto central. Vamos a tener el otro también hacia el punto central. Ahora sólo tenemos que añadir en las hojas de helecho. Sólo voy a dibujar rápidamente estas formas. Básicamente no es nada. Acabo de agregar algo así en la parte superior. Déjame mostrártelo. Simplemente haciendo estos trazos así hacia el centro. Eso es todo. Para que este luzca más original, solo añades un poco más, solo hay que hacer que parezca original. Vamos a tener algo de aquí y está colgando. Estos no están tocando el agua. Están por encima de la superficie del agua, por lo que no están creando ninguna ondulación. Los únicos que crean las ondulaciones son las que tocan el agua. Así es como se distingue entre los que está tocando el agua y los que no lo son. Creo que eso es bastante bueno. Tenemos al helecho tocando el agua. Ahora esa región está seca, así que voy a seguir adelante y añadir aquí algo diferente. A lo mejor voy a añadir como estructura pequeña, herbáceo aquí. Vale, ahí. Apenas una estructura cubierta de hierba en el centro así. Eso es suficiente. Eso es lo que está creando la ondulación. Eso en realidad no va a crear la ondulación si no es agua estancada, pero tal vez hubo algún pequeño insecto que condujo a la creación de esa ondulación. Debes entender eso. Ahora tenemos el helecho apuntando hacia las ondulaciones de agua, hacia el centro. Ahora tenemos que sumar la reflexión. Por sumar la reflexión, voy a ir con un tono más oscuro. Posiblemente voy a tomar índigo o puedes tomar Paynes gris, cualquier color oscuro. Eso es todo. Ese es el punto, el punto donde está tocando el agua. Ahí es donde deberíamos empezar. Lo siguiente que hay que señalar es que vemos estas formas redondeadas de las ondulaciones. Dondequiera que estén estas formas redondeadas, necesita cambiar la forma, la reflexión necesita cambiar la forma. Llegamos hacia el borde de esa. Ahora hay un espacio vacío. Ahí cambiamos la forma y llegamos a las ondas. Eso vuelve a cambiar. Ahora hay un espacio vacío, y luego llegamos a la ondulación. Así cambia la forma de la ondulación. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Aquí de nuevo, llegamos al espacio en blanco. En el espacio blanco, necesita cambiar la dirección. Nuevamente, en la ondulación, cambia la dirección y llega a la siguiente. Ahí hemos llegado a la siguiente ola y eso va más grande. Hemos vuelto a llegar a la brecha, así que solo creando estos trazos aleatorios. ¿ Puedes ver eso? Ahí llegamos a la forma, así que cambia de dirección. Hemos llegado al final de esa ola, así que volvemos a cambiar el rumbo. Esto es lo que hacemos. Al llegar hacia el final, solo puedes hacerlo recto. Hacemos lo mismo por éste también. Esta es toda una brecha ahí. Creamos estos trazos de ondulación. Tan pronto como llegas a la ola, cambias la dirección. Nuevamente, ahora llegaste a un espacio vacío , cambia la dirección. Es sólo estos movimientos de izquierda y derecha con mi pincel para crear esas formas, pero es sólo eso. Necesitamos cambiar de dirección cada vez que alcances un espacio vacío o la forma de la ola. Aquí. Ahí. Ahora tenemos la reflexión. Porque hay estos helechos tirados en la parte superior, no está tocando la superficie del agua, pero definitivamente va a tener este reflejo. Voy a añadir un poco más, sólo algunas líneas para mostrar el reflejo de esas cosas. Pero no van a extenderse hacia el área de ondulación. No compliquemos las cosas. Justo este tal vez voy a sumar hacia el área de ondulación. Como se puede ver, estoy creando esta forma de tal manera que están cambiando la dirección y al lado de las ondulaciones. Ahora, esa teoría tampoco cambia para ésta. Con el proyecto de clase, es completamente diferente por la forma en que la cuerda yace en el agua, pero esto es solo una teoría en la que quería mostrarte cómo funciona. Ahí, cambiando de dirección, cambiando de nuevo la dirección. Se necesita tocar el punto donde está la tierra y el agua. La forma de los pastos. Por lo que aquí creamos curva y hay otra ahí también. Creo que ya basta. No quiero pasar mucho tiempo en el ejercicio, sobre todo cuando es solo algo que agregamos en la parte superior. Pero sé que si eres principiante, estás mirando hacia arriba hacia los ejercicios fáciles y estoy seguro de que te encantará. Necesito mostrarte una última cosa antes de que paremos. Necesito mostrarte cómo crear diferente ondulación en el agua así que tomar mi pintura índigo de nuevo y crear este mojado en trazos de ondulación seca. Voy a crear estos en los descansos aquí y es básicamente tener una línea y luego no vuelta hacia adentro hacia esa línea misma. ¿ Ves eso? Vamos a crear un poco más. yo creo uno aquí. O puedes comenzar con una forma elíptica y luego crear una cola para eso. No son los mismos siempre así que básicamente está creando estas formas así. ¿Ves esa? Creando estas formas redondeadas. Casi se ven como renacuajos en el agua, lo sé pero así es. Cuál es la parte superior solo agregando algunas líneas. A lo mejor agregaré otra forma de ondulación aquí. Ahí. Creo que todos los bordes ahora están secos, así que voy a seguir adelante y me quitaré la cinta. Ahí vas. Espero que hayan disfrutado esta lección de ejercicio. Veamos ahora los colores y los pinceles que necesitamos para la lección de hoy. Los colores que estoy usando son, es esta pintura azul Sennelier. Es PB 15:6, lo que significa que es el tono rojo azul ftalo, que es un tono más oscuro del azul ftalo. Podemos crear eso fácilmente mezclando azul arterial con índigo. O como dije, puedes desaturar el color de esto y hacer tú mismo el ftalo azul, el tono rojo. Va en el propio nombre, es el azul ftalo, sombra roja. Eso significa que si agregas rojo a tu azul ftalo, deberías poder obtener el tono azul ftalo, rojo, que es PB 15:6. No serán pigmentos puros como el que tengo aquí, pero está absolutamente bien. Otra cosa a tener en cuenta es que no tienes que usar lo mismo puedes ir por tu propio azul ftalo. No te molestes por los colores siempre y cuando el tono sea correcto. Eso es muy importante. Entonces el siguiente color que usaré, es el verde ftalo por supuesto, que es PG7. Entonces estaré usando Indanthrone azul. Eso es PB 60 y sé que tal vez no tengas este color, pero de nuevo, serías capaz de crear este azul muy oscuro mezclando tu azul ftalo con más tono rojo o rosa. Ya los hemos visto en la sección de color, por lo que no me estoy repitiendo. Puedes mezclar fácilmente este color. Esos son los tres colores que utilizamos para el agua. Entonces necesitamos verde oliva y marrón transparente para pintar la cuerda. El verde oliva es un color que es muy fácil de mezclar. Puedes mezclar tu verde con marrón y obtendrás color verde oliva. Entonces solo necesitamos otro color marrón, como marrón transparente o sepia o cualquier color marrón oscuro que tengas o umber quemado de hecho. Esos son los colores que necesitamos. Ahora necesito explicar sobre el fluido de enmascaramiento. Vamos a usar líquido de enmascaramiento para la cuerda. Va a ser un método completamente diferente si no tienes los fluidos de enmascaramiento porque no podrás enmascarar la cuerda. Si ese es el caso y no vas por el método de fluido de enmascaramiento, entonces lo que yo sugeriría es seguir adelante y pintar todo el asunto, entonces una vez que hayas terminado con tus golpes de agua, pinta la cuerda en la parte superior, usando tu marrón y tu verde oliva en sí porque es la capa más y porque usando el método wet on dry, vendrá en la parte superior. Lo único que tendrías que hacer extra sería usar tu pintura blanca o gouache blanco para crear estos acentos blancos en la parte superior, que es el punto culminante en la cuerda. En la parte superior, usa tu gouache blanco o pintura blanca y simplemente crea el tono claro más pequeño del blanco en la parte superior. Así es como puedes acercarte esta pintura sin el fluido de enmascaramiento. Voy con el método de fluido de enmascaramiento, así que no te preocupes por ello. Ya te he dicho cómo puedes ir de otra manera. Ahora sobre la cuerda, como dije, estamos usando verde oliva y paraguas quemado marrón transparente. Lo que hacemos es pintar primero verde oliva, y luego usamos el marrón transparente para agregar en los tonos más oscuros, que son las partes de sombra. Asumiendo que la luz viene de la parte superior, por lo que la región superior necesita ser iluminada, razón por la que dije que puedes agregar blanco si no estás usando el fluido de enmascaramiento. Pero si estás usando el método de fluido de enmascaramiento, entonces simplemente lo dejamos blanco y no lo pintamos, dejamos un hueco cuando pintamos con el verde oliva, eso es lo que hacemos. Eso es lo que es el tono de la cuerda. Cada objeto, solo tenemos que mirar el tono y la luz y la sombra. Esta es la parte más importante en cualquier proceso de pintura. Los pinceles que he usado para esta pintura son mi pincel talla 8, mi pincel talla 4 y mi pincel talla 2. El tamaño 8 para el fondo, el tamaño 4 para las ondulaciones y el tamaño 2 para la cuerda. Pero si te gustaría ir con el método wet on wet y te gustaría controlar la cantidad de agua que estás poniendo en tu papel también puedes ir por un pincel sintético, como un tamaño ocho o una talla 6. Depende totalmente de ti qué método quieres ir. Una última cosa antes de pasar al proyecto de clase es, como dije, pintamos esto con el método húmedo sobre seco pero si lo desea, se puede seguir adelante e intentar esto con el mojar sobre el método mojado y déjanos ver si puedes hacer esto. Estaré haciendo eso y lo compartiré también en la sección de recursos del proyecto. Tómalo como un trabajo adicional de bonificación que puedes practicar por tu cuenta. Sólo si quieres hacerlo no hay presión. Lo estaré haciendo yo mismo y lo agregaré a la sección de recursos del proyecto. Si estás contento con las técnicas, los colores, los pinceles, y todo lo que hemos discutido hasta ahora pasemos al proyecto de clase. 11. Día 3: Cuerda en el agua: Empecemos con el boceto a lápiz. Vamos a tener esa cuerda en algún lugar del medio aquí. Supongamos su punto de partida. Tenemos que estar saliendo del periódico. Digamos que simplemente trazamos rápidamente una línea para la cuerda. Digamos que esa es la línea de la cuerda y tenemos la reflexión en algún lugar así. Eso es todo. Entonces tendremos las ondulaciones en el agua. Las ondas van a estar justo donde está la cuerda. No escribas demasiado duro en tu papel porque no queremos que se vean nuestras marcas de lápiz. Simplemente rastrea aproximadamente algunas elipsis concéntricas, por lo que las formas de elipse como estas solo para marcar el espacio exterior y algunas líneas que se extienden hacia afuera. No quiero dibujar demasiados detalles. Sólo esto debería ser suficiente. Este es el boceto a lápiz. Ahora lo que tenemos que hacer es que necesitamos enmascarar esta línea de la cuerda para que podamos pensarla después. Como ya he explicado, si no tienes cinta adhesiva, puedes dibujarla más adelante al final usando diferentes acuarelas solo aplicando blanco o mezclando tu blanco con diferentes pigmentos o mediante el uso de una pintura gouache. Aquí está mi líquido de enmascaramiento, que es de Pebeo. En lugar de usar el pincel, solo voy a usar mi aplicador de fluido de enmascaramiento. Es aplicador de fluido de enmascaramiento o pluma gobernante. Así es como lo llamarías. Sólo usando eso, voy a enmascarar esta línea de la cuerda. Si tienes líquido de enmascaramiento, entonces puedes usar eso. O otro método es si puedes cortar tu cinta en una línea tan delgada para crear como una cuerda, entonces puedes usar eso también. Hay varias formas en que puedes enmascarar tu área de la cuerda. No tiene que ser exactamente el fluido de enmascaramiento en sí. Siempre la parte donde estás aplicando el líquido de enmascaramiento toma un poco de tiempo. Porque una vez que lo aplicas, entonces hay que esperar también a que se seque. Se necesita bastante tiempo. Si estás usando el fluido de enmascaramiento, entonces esto podría ser un poco largo, pero no tan largo como en comparación con lo que va a venir en las otras lecciones que te muestro. Aquí, así que he aplicado el líquido de enmascaramiento. Ahora lo que tenemos que hacer es que tenemos que esperar a que esto se seque. Con el líquido de enmascaramiento, no podemos usar un secador de pelo, por lo que en realidad sí tenemos que esperar a que se seque. Ahora mi líquido enmascarador se ha secado, así que comenzaremos con aplicar el agua sobre nuestro papel. Voy a tomar mi pincel plano y voy a aplicar agua sobre todo mi papel. Nuevamente, necesitamos estar haciendo esto varias veces para asegurarnos que nuestro papel permanezca húmedo el tiempo suficiente para que podamos trabajar en todos los trazos húmedos que vamos a aplicar. Si en caso de que tu papel se seque entre sí, puedes usar una botella de spray y rociar un poco de agua sobre tu papel. Pero por ahora, solo aplicemos el agua manera uniforme y asegurarnos que seamos capaces de mantener nuestro papel mojado. Voy a estar haciendo esto varias veces. Voy a tomarme mi tiempo y aplicar el agua en mi papel. Aquí he aplicado agua en mi papel. Empezaremos con el paisaje de color azul. Voy a tomar el azul muy bien en mi pincel y asegurarme de que me deshago de agua extra porque queremos que nuestros trazos salgan maravillosamente. Voy a empezar en el centro. Aquí he tomado mi pincel con la pintura que se carga mi pincel con la pintura azul, y luego me estoy librando de cualquier exceso de agua de mi pincel y luego voy a empezar en el centro. En el centro, voy a ir a hacer algunos trazos así, algunos trazos elípticos. Eso es todo en el centro. Ahora voy a dar la vuelta y empezaré a hacer algunos golpes de agua. Ahí seguimos aplicando estos trazos. Estos son trazos más ligeros. Asegúrate de que los trazos que aplicas sean más ligeros. Como se puede ver, los trazos que estoy haciendo son más ligeros. Estoy usando la longitud de mi pincel para empujar hacia afuera así para crear estas líneas en mi papel. Hacerlo en una ola como esa. Creo que hacia la parte superior vamos a aplicar el color. Toda la zona superior he aplicado el color. Entonces voy a recoger mi pintura nuevo y quiero empezar a aplicar en estas áreas. Nuevamente, voy a aplicar en una forma ondulada como esa. Por ahora, imaginemos que esta línea no existe y solo pinta que agua como normalmente quieres pintar. Es sólo sumar todas estas líneas. Quiero volver a llenar la parte inferior con toda la pintura azul que estoy usando, el paisaje azul. Simplemente llene la parte inferior. Ahora hemos hecho muchas formas onduladas. Ahora lleguemos a sumar los diferentes colores. Ahora voy a ir con mi taylor turquesa. Puedes mezclar tu verde y azul juntos hace un poco más verde como en viridian, entonces obtienes este color turquesa taylor. Esto es lo que vamos a aplicar en las áreas en medio. Quiero que mis acentos de agua tengan ambos estos colores y también para que se mezclen. Estoy recogiendo mi color y aplicándome en las zonas en medio, dejando zonas medio blancas. Pero por ahora, estamos empezando por la base y en estos colores en nuestro papel. Simplemente siga aplicando y llenando las áreas en el medio. Como se puede ver, a medida que me muevo hacia arriba, mis trazos se van a poner más ligeros. Aquí voy a aplicar lo mismo en el centro también. He aplicado algunos golpes ahí. Cada vez que recojo pintura fresca, voy a probarla en la parte inferior porque quiero deshacerme del brillo de la pintura que cuando me mueva hacia la parte superior sea más ligera. ¿ Ves el trazo que estoy aplicando en la parte superior? Es ligero. Hacia esta región, la agregaremos como una ondulación, como dije, hacer algunas formas redondas. Crearon algunas bonitas formas redondas. Ahora queremos que nuestros trazos sean más ligeros en la parte superior y también solo golpes sutiles. No queremos golpes duros ni gran cantidad de trazos hacia la región superior. Acabo de mezclar esos en mi papel. Voy a recoger algún trazo de azul muy ligero para aplicar en la parte superior porque creo que mi papel ha comenzado a secarse aquí en la parte superior. Para mantenerlo húmedo, necesito volver a aplicar el agua. Pero lo voy a añadir junto con algún pigmento como estoy haciendo ahora, así que ahí. He mojado esa región y se mantendrá lo suficientemente húmeda ahora. Cualquier pintura más oscura siempre se aplicará hacia la parte inferior y se asegurará de que vuelva a aplicar sus pinturas si encuentra que sus trazos están empezando a secarse. No queremos que nuestro papel se seque, así que corre tu cepillo a lo largo las áreas si sientes que está empezando a secarse. Al igual que aquí, sentí que mis pinturas se están secando así que sólo voy a volver a subir a la cima. Ahora se puede ver que hemos hecho algunos golpes de agua. Creo que sólo voy a añadir un poco de color a estas regiones medias porque es demasiado ligero en este momento. Sólo mezclando esas regiones. Ahora agregaremos algunos acentos oscuros antes de que todo esto se seque. Aquí estoy tomando mi azul verde indio. Voy a deshacerme de todo el exceso de agua. Voy a empezar por la base para asegurarme de que no tenga trazos más oscuros, entonces empezaré a aplicar mis trazos más oscuros. Ahora, comenzaremos a aplicar esto en forma de algunas olas. Simplemente lo agregaremos en forma de algunas olas en lugares aleatorios. puede ver que está formando una forma ondulada. Eso fue mucha pintura, pero te mostraré cómo corregir eso. Solo voy a levantarme de esa región y solo usar mi agua para mezclarla. Vale, no está mal. Vamos a seguir adelante en ello. Estoy recogiendo más pintura, ahora pintura oscura, y voy a empezar a aplicar en la base y ciertas áreas para dar algunos acentos oscuros para el agua. Mezclaré un poco de índigo también para crear esa profundidad en el agua. Voy a tomar un poco de Taylor turquesa, asegurándose de que mi pincel no esté demasiado mojado, y terminando mis trazos dondequiera que piense que está creando algún borde duro. Estoy re-agregando en la parte superior para que mezcle cada uno de mis trazos, para que no creen un borde duro. Así que mejor. Pero si veo algún borde duro, solo trato de suavizarlos con mi pincel solo usando agua y pasando por la parte superior. Lo que necesitas recordar es que si estás usando agua para ablandar los bordes, entonces verás que cada vez que agregas el agua creas una línea y simplemente va todo el camino hacia arriba. Pero esto es lo que pasa con el líquido de enmascaramiento. Justo donde tienes ese trazo, tienes la opción de parar ahí y deshacerte de este problema de línea que estás formando. Déjame mostrártelo con claridad. Tengo que volver a aplicar mis trazos en cada uno de estos lugares. Cuando vuelvas a aplicar tus trazos, asegúrate de recoger un poco más de pintura. Como dije, todo se trata del control del agua. Si tomo un poco más de pintura y la aplico aquí, toma un poco de Taylor turquesa, aplíquelo ahí. Ahora, ¿puedes ver esa línea ahí? Tenemos que deshacernos de esa línea. Aquí solo voy a usar mi agua y mezclarme y deshacerme de cualquier exceso de líneas. Si lo desea, puede agregar la pintura. Ahora solo usaré agua. ¿ Y hacia el lado derecho? ¿Dónde se detendrá? Hacia el lado derecho, lo que podemos hacer es asegurarnos de que tus trazos vayan y sigan ese patrón elíptico que tienes. Formará las ondulaciones en el agua debido a la cuerda. Aquí solo lo ablandaremos hasta el final. ¿Se puede ver? Se forma una bonita forma de ondulación ahí. Dondequiera que veas líneas duras, puedes seguir adelante y comenzar a aplicar tus trazos. Voy a dar algunos acentos más oscuros ahí en la parte inferior, recogiendo mi pintura más oscura y solo voy a caer en unos trazos más oscuros como ese en el agua. Algunos quizá golpes. Ahora que los he añadido, necesito suavizar los bordes y asegurarme que se mezcle suavemente en el agua. Ahí, he mezclado esas regiones. Como pueden ver, mi papel aquí en el fondo se ha secado. Pero si lo desea, puede rociar un poco de agua si desea trabajar en ella un poco más. Me gustaría trabajar en un poco más en este lado izquierdo, así que sólo voy a rociar un poco del agua aquí y en la parte inferior. Como se puede ver, como he rociado, va a crear floraciones porque no tiene agua en todas las zonas por lo que se extenderá. Pero entonces voy a usar esa agua a mi favor. Voy a hacer estos golpes. Como dije, cuando llegues a estas zonas, solo asegúrate de ir por ahí y tratar de hacerlo como el jefe de libro. En estas áreas, solo ve a mojar tu trazo. Dondequiera que estés viendo algún borde duro, llénalo con la pintura. Ahora que has agregado el spray de agua. Pero se puede ver como el spray de agua se ha asentado, todos los trazos que parecen las marcas de trazo ya se han ido y se ve perfectamente mezclado. Es por eso que podemos usar botella pulverizadora para conseguir nuestros golpes. Voy a volver a aplicar mi agua a la parte inferior de esa cinta adhesiva y hacerla incluso hasta el fondo. Aquí solo voy a dar la vuelta, haciendo esos trazos circulares. Solo voy a suavizar los bordes de estos trazos para que no se extiendan mucho. Ahora, estas zonas, me gustaría mantenerla liviana, pero quiero añadir algo de pintura a esta zona también, así que voy a dejar caer un poco de agua ahí. He rociado agua sobre esas regiones. Ahora sólo voy a hacer uso de esa agua y aplicar mis trazos. Como pueden ver, me estoy mojando en trazos secos en este momento pero no te preocupes voy a ir con mi próximo color justo al lado y crear la suavidad que estoy buscando. En algunas zonas solo uso agua para mezclarlo. Ahí. Acabo de mezclar eso y la región superior voy a usar agua. Solo quería que el color fuera igual mientras voy hacia la parte superior para que no tenga ninguna superficie desigual. Todo se trata de control del agua. Sé que esto es bastante difícil de lograr. Solo tenemos que asegurarnos de que conozcas los golpes que aplicamos. Pero hay una cosa que debes entender es que, aunque tus trazos resulten secos, es decir si estás agregando alguna pintura en trazos secos, está absolutamente bien porque incluso entonces todo esto sólo va a lucir bella. No hace falta tener trazos perfectos. Eso es lo que es la cosa. Eso es lo que la parte más importante de lo que es. Como se puede ver, esta región todavía está húmeda y si necesitamos trabajar nuestras ondulaciones, necesitamos que se seque. Ahora sequemos esto. Ahí. Se ha secado completamente y se ve increíble, ¿no? No puedo ver ningún borde áspero ni florece en este momento en el papel así que creo que mi técnica funcionó. Ahora vamos a sumar las ondulaciones en el agua y me estoy cambiando a mi pincel talla 2. Vamos a recoger un color más oscuro ahora. Podemos seguir adelante y mezclar nuestro azul verde indio con índigo. Ese es el color oscuro que vamos a usar. Pero asegúrate de que la pintura esté diluida, así que aquí estoy agregando mucha agua a mi pintura porque quiero que la pintura se diluya mientras estoy agregando esto. Ahí. Esa es la pintura diluida. Empecemos a sumar. Puedes empezar en algún lugar en la parte superior. Esta es la razón por la que necesitamos pintura diluida. Asegúrate de que tu pincel no tenga mucho pigmento. Sólo tenemos que ser más livianos porque estamos repasando las áreas en la parte superior ahora. Veamos. Añadimos en algunas ondulaciones como esa. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a añadir en algunas formas de ondulación en el agua. Esas son simplemente básicamente algunas formas que vamos a crear. No se haga hincapié en las formas de estos. Posiblemente sea como algunos renacuajos o algo así. ¿ No parecía renacuajos? De todos modos, solo creando estas formas aleatorias. He añadido en la parte superior. Volvamos ahora al fondo de nuevo. Ahora que hemos sumado la cabeza ahora vamos a sumar en nuestras ondulaciones. Para las ondulaciones nuevamente, vamos a necesitar usar pintura diluida, así que asegúrate de que tu pintura tenga mucha agua. Se puede ver el agua aquí, y luego eso es lo que vamos a usar y hacer algunas líneas de ondulación. Creo que para conseguir las líneas de ondulación perfectas, en realidad voy a cambiar a mi pincel talla 4 porque no quiero que sea demasiado delgado y tampoco demasiado grueso. Aquí está mi pincel talla 4 y lo usaré para agregar las ondas. Va a estar empezando desde el punto donde termina el fluido enmascarador y simplemente hacer una elipse. Después vamos con la siguiente elipse pero no la llenemos. Solo trata de sumar en algunas líneas. ¿Se puede ver? No hagas líneas continuas. Añade estas líneas rotas porque agregan mucho valor a tu pintura porque así funciona el cerebro humano en una pintura. Se completa esa pintura para ti cuando hay líneas quebradas. Como se puede ver, a veces estoy usando el lado del pincel para crear trazos como este, como en no en la propia punta puntiaguda. Simplemente usa el lado del pincel para obtener algunos trazos secos como ese. Entonces usaré el final de eso para crear algunas ondulaciones. Las ondulaciones, no van a ser continuas ahí, por lo que sólo vamos a ir agregando algunas ondulaciones más al exterior. Es por eso que dije, aunque tu pintura no se mezcla suavemente, puedes cubrirla con estas ondulaciones en realidad. Ahora hemos agregado las ondulaciones. Aún no hemos terminado, tenemos que sumar algunos golpes duros. Aquí, voy a tomar y luego voy a extender mi pincel, y presioné mi pincel sobre el papel para conseguir esos trazos más duros. ¿ Se puede ver? Simplemente presiona tu pincel y vamos a estar haciendo esto en varios lugares. Vamos a crear trazos más oscuros. Ahora voy a crear ondas más grandes. Estos definitivamente están mojados en seco. Al principio parecerá que no tiene ningún sentido, pero cuando se seque, va a verse así y va a parecer más ligero, por lo que estará bien. Por eso dije que tenemos que usar pigmento diluido. Si usamos pigmento más oscuro, entonces no va a salir este más ligero pero entonces si usamos pigmento diluido, entonces estará bien. Por eso dije mezclar mucha agua con tu pintura cuando estés agregando estos trazos. Agregado, muchas de estas pequeñas rayas y para sumar todo el camino al fondo. Existen diversas formas de pintar esto. Puedes pintar esto usando el método blando también. Si quieres agregar estos reportes de manera suave, entonces tendrías que volver a aplicar el agua en la parte superior. Al menos aplicar el agua sobre el conjunto de esta pintura de nuevo después la primera capa y luego enfriar con el método húmedo sobre húmedo. Puedes acercarte a esto de diferentes maneras, depende totalmente de ti. Simplemente agregando líneas, formas VB que estarán en la parte inferior. Una vez que hayas agregado esas formas VB, asegúrate de que esta región aquí donde vas a agregar la sombra esté seca y después de que esté seca, puedes seguir adelante y empezar a hacer el reflejo de la fila. Por agregar el reflejo ahora, recogerás un tipo más oscuro y versión no diluida de la viga. Ahora puedes ver que he sacado el índigo y mezcla azul entrelazada y es una mezcla concentrada sin mucha agua, así que ahora tengo una cantidad concentrada de pintura en mi pincel. ¿ Puedes ver ese derrame cerebral? Es muy oscuro y eso es lo que vamos a utilizar para la sombra como en el reflejo de la sombra. Empezaremos ahí. Hay mucha agua en mi pincel. Sólo voy a deshacerme de eso. Lo vamos a hacer así. Haz que tu pincel se mueva en movimiento así, izquierda y derecha, a medida que te muevas hacia abajo. medida que te estás moviendo hacia abajo, tienes eso y también puedes ver, tratarás de mover la mano hacia abajo para conseguir esa reflexión. Puedes tener algunos descansos en el medio. No tiene por qué ser continuo. Tómelo todo el camino para agregar un poco de agua. Ahora hemos añadido el reflejo de esa cuerda. Ahora sólo hay que añadir un poco de repulso más oscuro. Sólo voy a crear un repulso más oscuro. Toma la versión oscura de la pintura nuevo y dibujando algunas líneas. Agrega formas erráticamente pero más oscuro repulse ahora. Esto es totalmente en lugares aleatorios. Este de aquí estaba demasiado oscuro, quiero hacerlo más ligero, así que solo estoy absorbiendo eso con mi pincel, para que eso se vuelva más ligero. Creo que ahora somos lo suficientemente buenos con nuestros golpes. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque para quitar el líquido de enmascaramiento porque he aplicado pintura, encontrar donde termina. Ahora está seco así que voy a despegar el líquido de enmascaramiento. Ya que es sólo una línea pequeña, solo usaré mi mano y quitaré el líquido enmascarador. Se puede ver que es una línea clara ahora y voy a cambiar a mi tamaño dos pincel ahora porque queremos que nuestra línea sea delgada y dentro de esto. Aquí, me llevaré mi verde oliva y voy a mezclarlo un poco de marrón para que lo haga como un color más oscuro, pardusco-verde. Por supuesto, necesitamos diluir nuestra pintura, pero anota aquí, cuando estoy aplicando, dejaré como un poco algunas áreas en la parte superior para que sean blancas. No queremos cubrir toda la zona y observar cómo estoy haciendo mis trazos. Lo que voy a hacer es tomar mi mezcla verde oliva y marrón y añadir así hacia la cima. Esto va a crear una estructura similar a una cuerda así. Eso es lo que haremos por toda la longitud de la cuerda. En la parte superior, deja algunas zonas blancas. He aplicado el verde oliva al principio. Ahora, voy a aplicarle algún acento más oscuro para la sombra. Aquí recogeré mi marrón. Esto es marrón transparente. Lo que voy a hacer es, lo voy a sumar hacia el lado inferior de ese verde oliva. No cubriremos toda la parte del verde oliva, justo en el fondo aquí. Déjame mostrarte demasiado cerca otra vez lo que vamos a hacer. Lo vamos a aplicar aquí en la base así, pero no toda la longitud del verde oliva. En primer lugar, se dejan algunos huecos blancos en la parte superior. Ahora vas a dejar algún espacio verde oliva. El marrón es realmente sólo va a ser sutil en la base y representando la sombra. Véralo de cerca y agrégalo así, trazos de tal manera que parezca la cuerda retorcida, ¿puedes ver? Simplemente agregándolo en estos trazos hacia el costado. Es como un trazo curvo, haciendo que parezca que es la cuerda. Si acabamos de pintar una línea recta, no se vería así. No se vería como una cuerda, sino una cuerda o algo así. Pero queremos que parezca la cuerda, así que ahí. Después en la pieza, asegúrate de unirte tanto a la cuerda como a la sombra. El reflejo. No sé por qué sigo diciendo sombra. Ya parece una cuerda. Me gusta esto. Una vez que hayas añadido estos, en realidad estás terminado. ¿ Se puede creer eso? Esta es la pintura final. En realidad podemos quitar la cinta. Aquí, voy a usar mi rojo cadmio para añadir en mi firma, así que no olvides eso. Esto es algo que empiezo hace poco que es firmar mis cuadros porque ese es tu logro, ¿no? Hiciste esto, pintaste esto. Definitivamente, necesitas ponerle tu marca, así que voy a hacer la mía. Aquí he firmado el cuadro. Ahora quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada de hoy. Fui al método fácil para agregar en estos estado de repulso con el método wet on dry. No quería ir con el mojado sobre mojado porque es un poco complicado y puede que no sea fácil para todos intentarlo. Pero entonces si de verdad quieres probarlo, eso solo recuerda cómo lo expliqué y puedes probar por ti mismo. Se puede tomar eso como ejercicio o tarea para la lección de este día, obviamente, puede que no haya tiempo suficiente, pero como dije, no quiero que vayas al mismo ritmo que voy. Quiero que pintes libremente, lo comprendas, y también te tomes tu tiempo en desarrollar tus habilidades para pintar agua. Gracias a todos por acompañarme hoy. 12. Día 4: técnicas y ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 4. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es el bote de papel en agua con sus reflejos. Esta es probablemente una de las pinturas más simples que [Risas] vamos a hacer porque es sólo algunos golpes mojados en seco. El bote de papel, por supuesto, tal vez el boceto a lápiz podría ser bastante difícil, pero el concepto en éste es realmente fácil. Lleguemos a entender las técnicas para pintar esta. ¿ Recuerdas el periódico que salvamos el otro día, la mitad derecha después del día 2? Voy a intentarlo ahora. Para el ejercicio, te voy a mostrar un bote de papel rápido y sencillo, mientras que para el proyecto de clase iremos con una versión un poco avanzada. Si no puedes pintar esta versión avanzada del bote de papel, también puedes pintar la versión más simple. El simple se crea básicamente usando triángulos centrales o varias líneas. Veamos. Tendré mi barco y vamos a crear un triángulo. Ahí he creado una línea. Después traemos estas líneas hacia abajo, ambas. Entonces nos sumamos a este filo. No importa la forma en que esté doblada porque es solo nuestro bote de papel que hemos creado. Puede tener todas esas curvas en ella. Después en el centro, agregamos otro triángulo, o puede ser como el borde de un cuadrado. Después completamos esa parte de la embarcación agregando algunas líneas detrás. Digamos ahí dentro. Eso es todo. Ese es el bote de papel más simple. Lleguemos a pintar éste ahora. Aplicaremos agua a nuestro papel. En éste todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que aplicamos el agua saltando el área de la embarcación de papel. No vamos a aplicar ningún líquido de enmascaramiento. Pero si prefieres pintar libremente y no quieres andar por el barco, entonces puedes usar el líquido enmascarador y aplicar en la parte superior del barco. Pero es absolutamente opcional porque no tiene muchos golpes difíciles involucrados y no muchas olas difíciles. Es bastante simple y no desperdicies tu líquido de enmascaramiento. Pero otra opción es obviamente usar cinta adhesiva. Es decir, se puede cortar alguna cinta en forma de la superficie de la embarcación y cubrir eso también. Aquí se puede ver solo estoy usando mi pincel plano en sí y tratando de evitar el área de la embarcación y simplemente aplicar agua. Tengo estos puntos en mi papel de las salpicaduras del último día. Pero como no quería desperdiciar el papel, sigo [Risas] subiendo encima de él. Sólo estoy inclinando mi papel para que pueda mover el agua que se acumula aquí porque no estamos pintando en la zona del barco. Hecho hecho aplicando el agua. Todavía voy a sostener mi papel en ángulo. Obviamente voy a ir con azul amarillo porque es el color más fácil de pintar agua. Pero si estás siguiendo el ejercicio y te gustaría cambiarlo un poco puedes seguir adelante y usar azul turquesa, que es lo que estaremos usando el proyecto de clase. Aquí ya que este es el ejercicio y quiero mostrártelo rápidamente, voy a estar usando el propio azul amarillo. Obviamente, el color necesita ser más claro. Voy a usar mucha agua y estoy diluyendo mi pintura. Mira, he añadido mucha agua a mi paleta, agrega un poco más. Necesito que mi pintura sea diluida. Eso es lo que voy a empezar por abajo. Aquí empezaré por el fondo y tendré los trazos. Como se puede ver, mi color se vuelve más claro a medida que me muevo hacia la cima. Lo único de nuevo es que tenemos que asegurarnos de que nos saltemos las zonas de la embarcación. No voy a recoger más pintura. Voy a ir y usar lo mismo porque quiero que mi color sea más claro en sí mismo. Lo que sea que haya, está en mi pincel. Eso es suficiente. Por eso he usado era el top. Creo que ya basta. Ver. Hacia el fondo, tenemos toda la pintura más oscura, y también tengo el ángulo en mi papel para permitir que mi color fluya hacia abajo. Me he saltado la zona de la embarcación. A lo mejor voy a recoger un poco más para la región de fondo. Eso es todo. Color más oscuro para la región inferior. Como se puede ver también crearé líneas como estas para que pueda mezclar ondas. Muy sencillo. Eso es todo. Esa era una enorme, quería tener una ola más grande en la región superior así de todos modos. Porque esto se va a poner más ligero una vez que se seque de nuevo, eso es todo. Ahora, tenemos que secar esto para poder sumar las ondulaciones y el bote de papel. Aquí, ahora está completamente seco, así que voy a seguir adelante y empezar a sumar el reflejo. Para sumar el reflejo, usamos el mismo color, que ahora es amarillo azul, pero necesitamos tomarlo en una consistencia más oscura. También, recuerda el valor tonal. El tono aquí, justo debajo del barco, tiene que ser más oscuro. Esto se debe a la luz y la sombra. La sombra proyectada por el barco al agua aquí. Básicamente no es la sombra sino la reflexión. La reflexión es por los efectos de la luz. El reflejo justo debajo del barco necesita ser más oscuro. Entraremos en más detalles sobre la luz y la sombra en los próximos días pintando. Pero por hoy, vamos a centrarnos en las partes más simples que esta justo debajo del barco. Tiene que ser algo más oscuro. Estoy pensando en mi azul amarillo más oscuro aplicándose abajo y luego solo tenemos que crear estas formas onduladas y pintar. Sólo tenemos que ir y añadir estas formas. No vamos a añadir demasiados detalles. Solo vamos a hacer que sea realmente sencillo para ti entender las técnicas porque el proceso involucrado en el proyecto de clase es bastante similar. Las diferencias, el barco por supuesto, la más simple. También estaremos cambiando de colores entre sí para el proyecto de clase. También puedes tener líneas rotas. Recuerda pintar de manera continua para que no creas bordes duros. Para hacer eso, eso significa que debes aplicar tu trazo antes seque el trazo aplicado previamente. Aquí tomaré mi pintura más oscura y aplicaré justo debajo. Sólo voy a repasar estas áreas para mantenerlo mojado. Ahora, solo postúlate. Ahí está el barco y sólo vamos a sumar estas líneas. A lo mejor se pueden añadir ciertas marcas de ondulación lejos de la superficie del barco así como la principal región de reflexión. Apenas agregamos algunas líneas punteadas aquí ahora. Probablemente esto describirá en cuanto a cómo fluía el barco, la dirección. Ahora, para que esto sea más interesante, no tan simple como esto. Ahora vamos a seguir adelante y sumar alguna reflexión hacia las otras áreas. Esta reflexión es probablemente debido a algún otro objeto que no es visible en la pintura, pero está ahí por encima de la superficie del agua. He aligerado mi tono, ahora vamos hacia arriba. Por eso. Usando ese tono más claro, voy a aplicar. Se puede ver que estoy usando un tono más claro y estoy usando mis líneas punteadas. Ahora necesito aclarar mi tono de nuevo. Aquí estoy mezclando mi azul amarillo con agua. [ MÚSICA] Ahora, déjame decirte algo más. Voy a aplicar mis trazos justo encima la línea del barco también, algunas formas onduladas. El motivo de esto es cuando aplicamos el color a la embarcación queremos que se destaque. Destaca. Es decir, en su mayoría va a ser blanco con algo de escritura en él. Destaca si hay algún color para que tenga un buen contraste. Si añadimos el contraste azul a esa región, entonces tu barco se va a quedar bien porque va a destacar. Simplemente agregando algunas formas aleatorias. Puedes ver mis pinceladas. Sólo estoy haciendo trazos aleatorios. [ MÚSICA] Añadir un poco más aquí a la derecha, pero creo que eso es absolutamente suficiente. Esto es básicamente para las ondulaciones en el agua. Ahora por la superficie de la embarcación. Para eso, estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño para que podamos agregar en algunos detalles. Básicamente, es muy simple. Todo lo que tenemos que hacer es imitar la forma del periódico o algo así. Depende totalmente de ti crear cualquier cartón que quieras. Quizás tome un papel que posea, haga un bote fuera de él, guárdelo frente a usted y observe las cosas que se ve cuando lo mantiene en ese ángulo. A lo mejor se le puede añadir eso. Podrían ser tus propias pinturas. Eso sería bastante interesante también añadir tu propia pintura al barco y representarla en todos los pliegues del cartón. Voy a hacerlo muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es añadir en los detalles. Para eso, primero lo que vamos a hacer es simplemente mojar esta región media del bote de papel para representar algún color. No es puramente blanco. Va a tener alguna sombra de estas dos áreas. La profundidad interior va a tener alguna sombra. Aquí sólo me estoy tomando algo gris o negro de Payne. Es un tono más oscuro que está ahí en mi paleta de alguna otra pintura. Aquí aplico el tono más oscuro. Voy a tirar este tono más oscuro hacia la parte superior para que sea más oscuro, pero la mayor parte de la oscuridad es hacia abajo. Ahora tenemos que secar esto para poder sumar la escritura en el barco. Una vez que esté completamente seco, comenzaremos a agregar escritura al tablero. Voy a dividir esta zona centro hasta el área entre una sección. Todo lo que hacemos es solo añadir algunas galimatías aleatorias en el papel así, pero asegúrate de seguir en líneas para representar cómo está en el periódico. ¿ Has visto los párrafos en periódicos? Tienen esta escritura perfecta, por lo que no debería ir inclinado ni nada. En algunos casos, se puede añadir una imagen. Tengo un párrafo hasta aquí. Ahora voy a añadir una foto, así que simplemente dibujaré una caja. Entonces son periódicos en blanco y negro. No sabemos cuál es la imagen solo agrega algunas cosas aleatorias. Con el fin de crear armonía porque hay una imagen aquí, así que hagamos la escritura en el lado derecho ahora. Dejar huecos. Tomaría espacios. ¿ No es visible? Déjame mostrártelo más de cerca si eso ayuda. Se acaba de ver, sólo estoy tocando mi pincel y creando estos pequeños trazos. Haremos lo mismo. Digamos que nuestro párrafo termina ahí. Ese es el párrafo. Algo está escrito ahí. En realidad, si quieres, puedes ir a escribir algo. Creo que lo hago en el proyecto de clase y tal vez una foto aquí. Obviamente, tenemos que ir y hacerlo también en las otras áreas. Esta región aquí, sólo tenemos que seguir por la dirección del pliegue. Esto es una ventaja. Después dejamos un hueco y luego seguimos a lo largo. Lo mismo de este lado. Deja un hueco para el borde del papel. Los papeles no. Tienen margen. No suelen escribir hacia el fondo, así que por eso. No hay imagen ahí. Ahora vamos a añadir un poco más aquí. A lo mejor agregaré otra imagen aquí. Se puede ver que estoy siguiendo por la línea porque eso es muy importante que sigas las líneas hace los pliegues del papel. Quizás otra imagen aquí. Cada vez que dibujas una imagen o algo así, sólo tienes que seguir por la dirección. Estas son las líneas horizontales. La línea horizontal tiene que ser así. Entonces la línea para el otro borde es perpendicular al borde horizontal. Aquí de nuevo, vamos a crear un break y crear un párrafo. Incluso con los párrafos, hay que tener cuidado de tenerlo dividido en el borde correcto. Ves esa línea porque este borde aquí es el borde que estamos siguiendo. Perpendicular a eso es un párrafo. Se va a iniciar un párrafo. ahí. Esas son las líneas y tenemos un hueco para el párrafo. Lo seguimos a través. Si quieres, agregaré esta como imagen. Esa es la imagen. Solo estoy usando mi pincel y dejando algunos huecos y solo agregando algo a eso. Así es como hago la imagen. Ahí. [RUIDO] Es tan sencillo como eso. El barco está hecho. Eso es todo. Eso es todo. Para que esto sea más interesante, necesitamos tener nuestra luz y sombra porque como se puede ver, este borde del papel aquí probablemente esté mirando lejos de la luz porque obviamente, el reflejo es este lado, por lo que la luz es de algún lugar allí. Estos bordes aquí están completamente alejados de la fuente de luz. Podemos añadir una pequeña cantidad de color oscuro ahí en la parte inferior para mostrar que es la sombra. Lo que he hecho es que acabo de tomar un poco de agua y la extendí por ahí para que la pintura negra ya existente simplemente se la pintura negra ya existente simplemente semueva y me cree una sombra. la misma manera si haces eso aquí de este lado. Acabamos de agregar el plano negro. Si agregas un poco de agua ayuda. Ahora puedes ver que tiene un color un poco oscuro. Si no, simplemente siempre puedes tomar más negro y agregarlo en la base. Ahí. Estoy tomando una pequeña cantidad de negro y agregando y se puede ver que saca algo de mi pigmento, el pigmento azul y eso está absolutamente bien. Sólo va a actuar como el reflejo, el color del agua que se refleja sobre el objeto. Eso está hecho. Básicamente, eso es todo para el bote de papel. Todos los bordes están secos. Sí. Podemos quitar la cinta. Ahí vas. Ese es el ejercicio para hoy. Ahora echemos un vistazo a los colores. He usado tres colores para el proyecto de clase, que es azul turquesa, verde ftalo, y gris de Payne. El azul turquesa que he usado es de White Knights, y es PB15 y PG7, PB 15:3, lo que significa que es el tono azul o el tono verde y PG7. Si no tienes el azul turquesa, sabes qué hacer. Es muy fácil de hacer porque PB15 es el azul ftalo, que es azul brillante de White Knights. PG7 es verde esmeralda en Caballeros Blancos o el verde ftalo en otras empresas. Todo lo que necesitas es mezclar esos dos colores y puedes conseguir azul turquesa. Pero como dije, no necesitas estar usando exactamente los mismos colores que estoy usando. Porque es agua si utilizaste dos versiones de estos colores que es azul ftalo o verde ftalo , estás absolutamente bien. Ni siquiera necesitas mezclarlos. Pero si lo prefieres, puedes mezclarlos para conseguir eso. O si tienes un tono de azul turquesa sí listo en la mano, entonces eso también está absolutamente bien. Entonces para el barco, he usado el gris de Payne. El gris de Payne que estoy usando es de White Knights, que es PBK7, PB15 y PV23. Estos son los colores que vamos a utilizar hoy. Los pinceles que necesitamos hoy son Pincel Talla 12 para pintar el fondo. Una talla 12 cubre nuestra superficie más grande, razón por la cual he usado el pincel Size 12. A Talla 8 es lo que he usado para las ondulaciones. Entonces puedes usar un pincel de detalles más pequeño como un Tamaño 2 o un Talla 1 para la escritura del periódico. Estos son los pinceles que necesitamos. Si estás contento con las técnicas, los colores, y los pinceles, entonces vamos a seguir adelante y empezar a pintar nuestro proyecto de clase. 13. Día 4: barco de papel: Empecemos. Voy a bosquejar rápidamente al bote de papel. Entonces voy a hacerlo en algún lugar hacia este lado y un poco hacia el fondo. [ MÚSICA] Así que voy a estar ligeramente inclinado hacia el costado. El lado frontal de la tabla se va a extender a la oscuridad. Entonces es casi como algunas formas triangulares cuando estás agregando. Está justo ahí, ligeramente inclinado. Permítanme hacer eso recto. No quiero que sea tan angulado. Entonces esa es la forma del barco. Eso es todo. Entonces va a ser un montón de reportes en el [inaudible], claro. Como ya he mencionado, hay varias formas de pintar esto. Una es obviamente dar la vuelta al barco y pintar los detalles. El otro es aplicar un líquido de enmascaramiento para que puedas obtener un lavado perfecto sobre el papel. Vamos con el método de fluido no enmascarante. Principalmente porque se trata de una tabla grande y no quiero desperdiciar mi líquido de enmascaramiento en la gran superficie y también creo que podría ser más fácil porque muchos de ustedes pueden no tener el fluido enmascarador y prefieren ir con el método de fluido no enmascarante. Pero si tienes líquido de enmascaramiento y quieres crear una mezcla perfecta, entonces en realidad puedes enmascarar toda la superficie del tablero. Entonces aquí, estoy aplicando el agua en todas las zonas, pero sólo vamos a saltarte el área de la embarcación. Usando mi pincel plano para pasar por los bordes de la embarcación. Tenemos que ser extremadamente cuidadosos cuando estamos aplicando el agua por supuesto. Simplemente porque no estamos tocando las áreas de la embarcación y siendo realmente cuidadosos a la hora de aplicar el agua, las áreas que ya hemos aplicado el agua comenzarán a secarse. No es tan sencillo como aplicar el agua cuando estás aplicando al conjunto del papel porque entonces no tienes que enfocarte en ciertas áreas. Pero como aquí cuando intentas saltarte el área de la embarcación e ir alrededor de ella, te darás cuenta que tal vez esta esquina o las esquinas que aplicas el agua al principio comenzaremos a secarse. Podríamos tener que ver con esto una cantidad bastante múltiple, número de veces. Lo mejor de aplicar el agua en esta pintura es que no tenemos mucho fondo, por lo que sólo podemos trabajar rápidamente en el fondo principal y luego hacerlo con él. Esta va a ser una de las pinturas más fáciles. Es sólo cuestión de aplicar [inaudible] y el reflejo en el agua. Voy a estar usando mi pincel talla 12 ahora para agregar en la capa base del agua. Entonces me estoy tomando mi oscuridad [inaudible]. Voy a empezar por el fondo. Bastante importante. Empezando por abajo y solo estoy agregando la línea todo el camino hacia la izquierda y subiendo. Entonces cuando subo, mis trazos se están volviendo más ligeros. Cada vez que recojas la pintura fresca en tu pincel, aplícala en la parte inferior. Entonces ahí lo estoy aplicando en la parte inferior y luego a medida que me muevo hacia la parte superior, mis trazos se están volviendo más ligeros pero ten cuidado cuando te acerques más a la embarcación. Además, ahora hacia la parte superior, necesitamos tener nuestros trazos más ligeros. Nota aquí, no voy a tomar más pintura fresca. Sólo voy a moverme con mi pincel. Ya la pintura que ya está ahí en mi pincel, eso es lo que voy a usar. Como se puede ver, es muy ligero. Este encendedor también aquí', es lo que vamos a estar aplicando. Voy a ir a hacer estas líneas un poco más ligeras. Ahora voy a lavar mi pincel, deshacerme de la pintura porque quiero que mis líneas sean aún más ligeras en la parte superior. Así que sólo voy a ir por encima y sacar esa pintura para que sea más liviana. Puedes ver cuán ligero es en la parte superior? Tenemos ese tono medio en el medio y luego tenemos ese tono más oscuro en la parte superior. Necesito [inaudible] cerca del barco. Asegúrate de que haya pigmento cerca del barco. No podemos tener una línea en ninguna parte cerca del barco. La parte base está bien. Porque vamos a estar agregando la reflexión. Cuando recojas la pintura de tu paleta y te des cuenta de que tienes mucho pigmento en ella, asegúrate de ir y aplicarla en la base para que el color más oscuro que está en tu pincel estará en la base. Puedes aplicarlo en forma de líneas como estas, como yo estoy haciendo aquí. [ MÚSICA] Lava mi pincel y mueve ese pigmento. Porque quiero que sea más claro y de tono medio en esa región. Basta con añadir pocas líneas. Pocas líneas de tono medio y mis líneas van a ser más pequeñas también. Observa la longitud y el ancho de mis líneas. Son más pequeños porque queremos que sea más pequeño hacia la cima. Más pequeño, más ligero y más delgado hacia la parte superior. Así es como debería ser. De todos modos. Ahora hemos agregado en nuestro fondo y eso es básicamente todo. Eso fue rápido, ¿no? Es un fondo tan simple, solo color, y no hay nada más que tengamos que hacer. Es por eso que dije que, para éste, está bien que, si tu papel empieza a secarse rápidamente porque puedes hacer rápidamente el fondo antes de que tu papel empiece a secarse. Ahora probemos esto rápidamente para que podamos sumar en nuestro primer plano. Aquí ahora mi fondo está completamente seco. Añadamos en la reflexión y las ondulaciones en el agua. Para eso, quiero cambiar a mi pincel talla ocho. Vamos a usar el mismo pigmento. En este momento. Vamos a usar un poco de viridiana o verde esmeralda también. Empezaremos con la parte inferior de nuestra junta directiva. Tomando esa consistencia cremosa del tono azul más oscuro. Voy a empezar aquí justo debajo de la base de mi barco. Aplicando eso en una consistencia oscura. Básicamente no tienes que preocuparte por crear una forma perfecta porque esta es nuestra ondulación de agua. Y puede formar cualquier forma. Sólo haz por la forma que quieras. Basta con añadir en el agua. Ir a pintar por dentro ahora. Esta es la parte donde necesitamos ser rápidos para que cada trazo que hayas aplicado, ahí las líneas no formen bordes duros. Es decir, hay que ser más rápido. Estos bordes no deben formar ningún borde duro. Sólo tienes que ir con él cada vez. Asegúrate de que el trazo que has aplicado, el color que estás aplicando en la parte superior no se seque antes de añadir el siguiente trazo. Es por eso que te aseguras de tener una agradable mezcla cremosa o diluida. Usa la punta de tu pincel para crear bordes. [ MÚSICA] Extendiendo mis ondulaciones, y asegurándonos de que mantengamos la parte inferior de la embarcación lo más mojada que pueda estar. Por eso estoy aplicando la pintura en esas regiones. Ahora estoy tomando alguna consistencia más oscura del pigmento y voy a dejarlo caer justo debajo de la zona del barco, porque quiero que sea un poco más oscuro, esa región. Ahora es un poco más oscuro. Ahora volveré a ir con mi pigmento diluido. Se puede ver que he añadido mucha agua a eso. Vamos a añadir en nuestras diferentes formas. Apenas con mi pincel creando estas estructuras. Pintemos dentro de esa estructura que creé. Como se puede ver, la pintura aquí se diluye en contraposición a cuán oscura está ahí. Lo que ahora vamos a hacer es que vamos a añadir bordes oscuros a ciertas áreas. Como aquí me gustaría añadir algún borde oscuro. Volviendo a recoger la consistencia más oscura de la pintura y va a sumar más líneas. [ MÚSICA] Ya se puede ver cómo esto resulta ser hermoso. Tenía algunas otras ondulaciones. Llevando el color de las ondulaciones que estás agregando. No necesitan estar en la misma herramienta. Vamos a tener líneas quebradas también [MÚSICA]. Es sólo cuestión de agregar estas diferentes ondulaciones. Ahora llevémoslo hacia arriba. No es sólo un reflejo del agua que suele ser algo más que está pasando por alto el agua. Podría ser como una rama o una planta en algún lugar de la parte superior que no es visible en la fotografía, pero está ahí en la parte superior de esa agua de la que está obteniendo el reflejo. El reflejo de la embarcación es solo esta región aquí. Por eso dice pigmentado oscuro. Porque está más cerca, y está justo ahí, el barco. Pero las otras áreas donde estás agregando la reflexión es solo el reflejo de algún otro objeto. No sabemos qué es. Pero está ahí en la parte superior de esta imagen donde obviamente el fotógrafo no ha capturado. Tampoco lo capturemos. [ MÚSICA] Vamos a sumar más. [ MÚSICA] Como pueden ver, estoy haciendo todo esto con mi pincel de talla ocho en sí. De vez en cuando, caeré en tonos más oscuros. Ahora, a medida que me muevo hacia la cima, quiero ir más ligero y más ligero. Diluiremos nuestra pintura un poco más. Ahora es el punto donde voy a añadir un poco del amarillo, verde y conseguir unos trazos más ligeros, [RUIDO] pero asegúrate de que sean livianos. Simplemente cayendo al azar. Se puede ver lo más ligero y ligero que estoy haciendo mi trazo. Pinta el interior. Estos trazos en la parte superior, acabas de pintarlo, pero no lo vamos a dejar así. Añadamos algunas ondulaciones dentro de esa reflexión. Recoge tu pintura y solo agrega en algunas líneas. Aquí es donde se puede usar también el viridian, y caer en alguna pintura. ¿Se puede ver? Está resultando ser nuestro color diferente. Voy a añadir más reflexión. Solo voy a usar la longitud de mi pincel para crear estos diferentes trazos. Se puede ver lo más ligero que está llegando hacia este lado. Quiero sumar algunas ondulaciones hacia la parte superior de este tablero, y pintar el área posterior del tablero. Crearemos algunas ondulaciones adicionales aquí abajo en la parte inferior. Recuerda siempre el tono. Ahora estamos pintando en la parte inferior, así que quiero que el tono sea más oscuro. Voy a volver a la región superior. Voy a usar pintura diluida porque siento que estas áreas están secas y carecen de algunos trazos. Así que solo agregaré algunos golpes en el medio. Hemos sumado los trazos. Ahora, solo quiero mojar aquí de nuevo esta región porque puedo ver que se está volviendo [RUIDO] a un azul, que si volvemos a aplicar la pintura en la parte superior, deberíamos poder deshacernos de ella. He remojado esa región. Ahora voy a aplicar alguna pintura a algunos bordes para crear esa profundidad de nuevo. Creo que voy a aplicar un poco a este lado de la derecha. [ RUIDO] Creo que somos buenos para ir allá. Quiero caer en unas líneas más de pintura y reflexión hacia el lado derecho. Recuerda el tono, está en la parte inferior, así que necesitamos que sea más oscuro. Tono más oscuro del tono azul más oscuro. [ MÚSICA] Hemos agregado todo lo [inaudible] en el agua. Creo que podemos llegar a pintar el barco. El barco es simplemente básicamente va a ser simple. Puedes agregar lo que quieras. He tomado el gris de mi Payne. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a nuestra región de barcos, justo todo. Aplicaremos una buena cantidad de agua. Si tu azul todavía está mojado, verás que empieza a fluir un poco hacia la cima. Eso está absolutamente bien. Puedes tener tu tono azul encima del agua en el barco. Eso está bien. Por el momento solo necesitamos que nuestro barco esté ligeramente mojado. Vamos a mojar eso. En realidad estoy dejando que se extienda ligeramente sobre mi barco, pero asegúrate de que no creas ninguna floración en la región de fondo durante el proceso. Ahora que has aplicado el agua tomaremos una pequeña cantidad del gris de Payne, pero asegúrate de que tomas un tono muy más claro y empieces a aplicar en tu barco. Eso ya es un color muy oscuro. Sólo voy a usar mi pincel, regar y mezclarlo en ese color gris más claro. Esto es sólo porque no queremos que sea blanco papel, solo cayendo en algunos acentos de sombra aquí y allá, por lo que principalmente esta región aquí necesita algo de sombra. Esta parte triangular necesita un poco de sombra oscura. He aplicado una pequeña cantidad del gris de Payne allí. Entonces también necesitamos un poco de sombra en ésta. Asegúrate de que el tono que estás usando sea correcto, tiene que ser más ligero que esta región aquí que obviamente es la más sombra porque obviamente si tenemos la reflexión aquí, lo que significa que la luz también va a estar de este lado. Este lado aquí es el que está en su mayoría lejos de la fuente de luz. Por eso va a ser más oscuro. Entonces obviamente este rincón también va a estar ligeramente alejado de la luz. Simplemente saca tu pintura y deja que se extienda, aquí lo mismo. Simplemente aplicando algunos acentos más oscuros y tonos más oscuros. Ahí vas. Ahora voy a volver a recoger el gris de mi Payne y le voy a dar un tono más oscuro hacia la cima, no tan oscuro como este. Esta es solo la capa base que aplico para que pueda ir por encima así. Porque esta región aquí necesita ser más oscura que esta. Creo que iré con más gris de Payne. [ MÚSICA] Ahí. Ahora se puede ver la forma del barco que ha salido de esto. Ahora probemos todo esto. Aquí todo está ahora completamente seco, así que cambiaré a mi tamaño pincel completo para agregar esos detalles. Ahora vamos a ir con una consistencia agradable, más oscura, concentrada del gris del Payne, casi como el negro porque eso es lo que uso para el negro. Si tienes negro puedes usar eso también. No necesitas ir con el color gris. Vamos a hacer las líneas en el papel. Hay algunas cosas escritas en el periódico. Eso es lo que vamos a hacer. Tomando el gris de mi Payne, y tiene que estar en línea recta, recuerda eso, porque esto es como la frontera allí. No sé que algo esté escrito en el periódico. Vamos a variar el tono cada vez. Ahora tomaré una consistencia más ligera del gris de Payne en el papel. Si estás de humor realmente puedes anotar noticias sobre esto con tu pincel. Sé que se necesita mucho tiempo y mucha paciencia. A lo mejor escribo: “Estoy pintando un barco visto con acuarela”. No tiene por qué ser perfecto pero en realidad tiene sentido. Parece una escritura y creo que me gusta esto. Sólo voy a escribir todo tipo de tonterías que me entran en la cabeza. Esta es una clase de [risas] de habilidades compartidas. Gracias a todos por acompañarme. [ MÚSICA] Ahí hemos añadido algunas notas. Hagamos lo mismo en, ¿de qué lado queremos hacer eso? Hagámoslo de este lado aquí. Supongamos que hay algunas cosas escritas ahí. No quiero que se vea perfectamente, así que sólo voy a asumir que hay una línea de cosas escritas. A lo mejor es un periódico para que pueda tener algunas imágenes. Es un periódico en blanco y negro, así que voy a tener una imagen aquí. [ MÚSICA] Vamos a tener alguna imagen. Entonces otra vez tenemos algo de escritura. [ MÚSICA] He añadido algo tal que parece un párrafo, por eso añadí así y tal vez agregaré aquí una foto. [ MÚSICA] Tenga en cuenta que este es el fondo extremo donde está desprovisto de luz, por lo que necesitamos oscurecer esa región. Más oscuro que el resto de las áreas, todas escribiendo y todo, un poco más oscuro. ¿ Qué más podemos hacer? Creo que iré con el siguiente párrafo de escribir aquí. Solo estoy usando la punta de mi pincel para crear algunas líneas de escritura. Tenemos que hacer en cuenta el pliegue del papel. El papel está doblado justo ahí, lo que significa que va a estar ligeramente inclinado, todo este escrito, tenemos que seguir el párrafo. El párrafo está justo ahí, ahí es donde estoy tratando de terminar. Aquí mismo, se va a doblar hacia ese lado. Entenderás cuando escribo en la siguiente línea, ahí, así que sigue por esta línea del periódico. [ MÚSICA] Como dije, estas regiones al lado del fondo necesitan ser más oscuras. Cuando he añadido esa curva ahí, en realidad se puede ver cómo la escritura se ha inclinado hacia esa región. ¿ Qué tal si agregamos en otra imagen justo ahí mismo. Eso va a parecer doblada también, por lo que la imagen está doblada así. [ MÚSICA] Ya puedes ver la curva. [ MÚSICA] Suficiente escribiendo sobre eso. ¿ Qué tal aquí otra vez? De nuevo aquí, esto es de nuevo como el borde del papel, por lo que hay que sumar en un hueco. Entonces ahora tenemos aquí esta región. Para esa región, está doblado así. Tenemos que tener en cuenta cómo se dobla, así que piensa en cómo harías un bote de papel. El bote de papel está aquí, está doblado así. Supongamos que esto aquí es uno de los fines. De nuevo, voy a tener algo de escritura ahí y tal vez agregaré una foto en el periódico ahí. Para éste, tal vez agregaré la foto aquí. [ MÚSICA] Ahí, creo que eso es bueno ir. Se puede ver cómo ahora hemos definido la forma del barco. Cómo hemos hecho los acentos más oscuros y más claros y todo eso. Este proceso aquí fue un poco largo y fuera del tema como en, no tuvimos que agregar esos detalles, pero luego pensé, simplemente lo haríamos. Es solo una de esas cosas que hace que tu pintura se vea más atractiva. Pero ahora viniendo a pensarlo, siento que esta zona está ligeramente vacía. Lo que voy a hacer es que voy a añadir en algunas ondulaciones más allá pero voy a asegurarme de que sean muy ligeras. Voy a diluir mi pintura. Se puede ver cuán diluido es eso. Voy a usar esa pintura diluida para agregar algunas ondulaciones diminutas. [ MÚSICA] Apenas unas pocas líneas. Creo que eso es mucho mejor, en lugar de estar vacío en esa región. Esta cosa que me preocupa es que la sombra debajo del barco todavía no es tan oscura. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar alguna pintura. Voy a aplicar de nuevo el azul turquesa más oscuro debajo mi región del barco y llevarlo hacia el fondo. Para traerlo, solo voy a suavizar el borde. Ahí, suaviza el borde y mézclalo hacia esa región. Déjame recoger otra vez una versión oscura del azul turquesa y la agregaré. Voy a suavizar todos los bordes de los trazos que acabo de crear. [ MÚSICA] Si lo desea, puede agregar un poco de la viridiana también. O hay algo que ver encima de este color azul turquesa oscuro. Creo que ahora eso es mejor porque puedo ver la profundidad debajo del barco. Anteriormente no parecía una reflexión; cómo debería ser. Ahora, quitemos la cinta. Vaya, hay una cosa que olvidé. Tenemos que firmar nuestra pintura. Vamos a firmarlo. Aquí está mi cadmio rojo. He firmado mi cuadro. [ RUIDO] Quitemos ahora la cinta. Por último. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que te guste. 14. Día 5: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 5. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es bastante simple, pero hay muchos conceptos que me gustaría introducir en esta pintura. Por ejemplo, los efectos de los informes de luz y sombra, etcétera El esquema de color que he utilizado en esta pintura es bastante diferente y es posible que no tengas los mismos colores que he usado. Pero no te preocupes, te daré sugerencias alternas también. Estaremos usando el líquido enmascarador para enmascarar esta estructura en el agua. Veamos los conceptos de pintar luz y sombra sobre diferentes estructuras. Por ejemplo, esta pelota aquí. En la primera columna aquí, veamos cómo cae la luz y la sombra sobre un objeto como esta pelota. Déjame mostrártelo. Permítanme demostrar aquí cómo funciona la sombra. Aquí, voy a colocar esta pelota sobre la mesa, y voy a apuntar la linterna de mi teléfono a la pelota aquí. Ahí. Ahora se puede ver la sombra y obviamente la sombra se moverá junto con la linterna. Pero lo más importante aquí a destacar es que esta línea aquí separa el área iluminada y la zona más oscura. Hay dos tipos de sombras. Los dos tipos de sombras son la sombra de forma y la sombra proyectada. El formulario sombra ha reflejado la luz de la superficie. Esto se debe a que la luz rebota en la superficie y se refleja de nuevo en el objeto. Esto se conoce como la luz reflejada, y esto aparece en la forma sombra. Si miras la sombra de forma, la parte más oscura de la sombra está aquí en la línea central. Esa línea central donde está la parte más oscura se llama como la sombra central. La sombra del núcleo depende la superficie en la que esté descansando, por ejemplo, porque esta es una superficie más oscura, no hay mucha luz ni el área más clara para reflexionar de nuevo sobre esta bola. Pero si tuviera que traer una superficie blanca como el papel, verán que la oscuridad disminuye y hay más de la luz reflejada en esa parte de sombra de forma. Entonces si estoy acercando este trabajo, verán que la luz aquí cambia y esa es la luz reflejada en la forma sombra. Observa de cerca y verías la luz reflejada por lo que está el reflejo del papel que aparece en la superficie de la pelota. Ahora vamos a centrarnos más en el área iluminada. En el área iluminada, si observas de cerca el punto donde la luz está tocando directamente la superficie del objeto se conoce como la luz central. La luz central es la luz ya que llega directamente sobre hacia la superficie del objeto. Aquí la pelota. Pero el punto culminante es diferente a la luz central. No confundas la luz central y el punto culminante. Lo más destacado es el reflejo de la fuente de luz. Es en ese punto donde la luz rebota del objeto y llega a los ojos del espectador. Entenderás más cuando tratemos de dibujar esto, no te preocupes, así que no debemos confundir la luz central y el punto culminante. Es muy difícil ver el punto culminante en esta pelota aquí. Pero en realidad, podemos ver el punto culminante de la mesa, por lo que cada superficie tenemos la luz central, resaltado, y todo. Aquí en esta mesa aquí, este es el punto culminante porque esto está en un ángulo igual desde la luz y hacia la cámara. En el balón, no es tan visible, pero en realidad puedo ver que la luz central está aquí, que es el punto más oscuro y el punto culminante en realidad está aquí. No es para nada visible en la cámara, no te preocupes, pero definitivamente te lo mostraré en papel. Ahora si volvemos a mirar el área iluminada, así que donde centro la luz y donde está el punto culminante, las otras áreas son ligeramente una sombra más oscura que la luz central. Ese lugar de sombra más oscuro se conoce como el tono medio o el semitono. Es la zona donde está iluminada, pero tan no iluminada como la zona de luz central. Ahora intentemos entender esto en papel. Acabo de sacar rápidamente la forma de la pelota y la luz estaba aquí, y es una sombra proyectada. Esta es la pelota que descansa sobre cualquier superficie de mesa supongamos , nuestra mesa. Esta aquí es la fuente de luz. La fuente de luz está mirando hacia el balón y así la luz que separa las dos regiones, es decir, el área iluminada y el área no iluminada se conoce como el dominador. Entonces obviamente, como dijimos, hay dos tipos de sombra, que es una sombra proyectada y una sombra de forma. La sombra proyectada es la sombra formada por el objeto que bloquea la luz sobre la superficie. La sombra de forma es la sombra en la superficie del objeto mismo, que está mirando lejos de la fuente de luz. Ahora bien, esta zona aquí, posiblemente formada por otra línea aquí, será conocida como la sombra central. Esto se debe a que la luz rebota desde la superficie de la mesa y arroja de nuevo a la sombra de forma, haciéndola ligeramente más ligera que esta área aquí justo debajo del dominador. Para que esa zona pueda ser mayormente más oscura. Esta zona aquí donde es la sombra va a ser un poco más clara que nuestra área de sombra núcleo. Principalmente porque la luz se refleja de nuevo desde la superficie de la mesa. Ahora comprendamos sobre el área iluminada. A lo largo de la zona iluminada aquí, el punto central donde la luz está tocando en la superficie aquí va a ser la luz central, pero el punto culminante va a ser en un lugar diferente. Veamos dónde está el punto culminante. Supongamos que esta zona aquí es donde está parado el espectador y mirando el balón. Ese es el espectador y esa es la fuente de luz. ¿ Dónde estaría el punto culminante? El punto culminante va a ser en ese punto donde la luz rebota del objeto y llegue a los ojos del espectador. Si tomas un punto y te unes al centro de la luz por lo que el punto culminante va a estar aquí. Se puede ver que está lejos de la luz central y no en la misma posición que las luces centrales. El punto culminante es por los ojos del espectador así que si los ojos del espectador fueran a moverse, por ejemplo, si pongo los ojos aquí, entonces el punto culminante va a estar aquí. En algún lugar allí. Tenemos que dibujar una línea recta uniéndose hacia el centro de la fuente de luz, es decir centro de la línea desde la fuente de luz. Entonces verás que el punto culminante está aquí. Entonces el punto culminante se ha movido. Si el espectador estaba en algún lugar aquí, supongamos que el espectador está aquí. Si el espectador está aquí y nos unimos hacia el centro. Ah, este punto es casi el mismo que el anterior, pero eso está absolutamente bien. Pero se obtiene el punto. Depende de la posición del espectador. El punto culminante se mueve con el espectador. No debemos confundir la luz central con el punto culminante. Esta zona iluminada no está completamente iluminada de manera uniforme. El centro de la luz es la parte más ligera, pero luego está la otra área que está en un tono ligeramente un tono más oscuro que la luz central. Ese tono más oscuro se conoce como el tono medio o el semitono. Marqué la luz central con mi propio bolígrafo porque hay muchas líneas y no quería confundirte. Ahora eso se trata de la sombra de forma. Ahora comprendamos también sobre la sombra proyectada, aunque no es relevante para esto, es bueno entender ya que de todos modos estamos lidiando con las sombras. La sombra proyectada es la sombra proyectada por el objeto sobre la superficie porque está bloqueando que la luz llegue a esa superficie. Donde el objeto y la superficie se encuentra con la sombra es más oscura porque hay menos luz que llega a esa zona. Como aquí mismo, debajo de la pelota, va a ser más oscuro. Eso se conoce como sombra de oclusión. Sé que estos son muchos términos confusos pero llegarás una vez que entiendas el concepto. Sombra de oclusión. El resto es obviamente la sombra proyectada. La sombra de oclusión es la parte más oscura de la sombra justo debajo del objeto. Ahora bien, si entiendes los conceptos de luz y sombra, veamos cómo podemos aplicarlo a nuestra pintura. Tenemos la boya aquí en agua y se puede ver que he añadido el punto culminante. En este cuadro, se puede ver que la parte más oscura aquí está hacia la derecha, lo que significa que la fuente de luz viene de la izquierda y aquí la fuente de luz es el sol que está muy lejos. Todas las líneas en nuestra sombra van a ser más suaves. Te acuerdas de la línea aquí, el terminador que separa el área iluminada y el área no iluminada. Esta línea sería más nítida si la fuente de luz estuviera más cerca pero si la fuente de luz está muy lejos, entonces no habrá distinción clara entre estos dos y el terminador ser demasiado suave que no se puede ver una línea clara ahí. Ese es el caso de nuestra pintura aquí ahora, porque la fuente de luz, que es el sol, está muy lejos. No vamos a tener ninguna distinción clara para la luz terminadora. Aquí, he añadido la parte más oscura que es la sombra de forma, que va a estar en el lado derecho. Pero cuando estamos agregando la forma sombra hacia el lado derecho, recuerda que dije que existe la posibilidad de la luz reflejada, pero no tenemos que representarla cuando estamos pintando pinturas acuáticas, principalmente porque el agua no es algo estancado. Sigue en movimiento. Es decir, sigue fluyendo y hay mucho movimiento involucrado. No podemos distinguir claramente dónde va a estar la posición de la luz reflejada. Se puede evitar por completo eso. Todo lo que necesitamos para enfocarnos es del lado derecho, he agregado la sombra de forma, y he iluminado esa zona aquí hacia el frente. Esto aquí hacia esta región va a ser la luz central. Pero lo más destacado, que es el blanco, es por supuesto el área donde está el espectador. A lo mejor el espectador está parado algún lugar aquí y mirando el objeto. La luz se refleja desde el sol hacia esa boya aquí y ese es el punto culminante. Realmente no importa donde posiciones el punto culminante. Sólo tiene que estar en el área iluminada. Eso es todo. Porque no se puede poner el punto culminante aquí en el lado derecho porque nunca se va a formar en la sombra de forma. El punto culminante siempre estará en el área iluminada. Eso es lo único en lo que necesitamos enfocarnos y la posición del punto culminante realmente no importa porque no sabes dónde está parado el espectador. El espectador podría estar parado aquí, podría estar parado aquí, en cualquier lugar. No se vería mal aunque muevas los reflejos ligeramente a la izquierda o a la derecha o incluso hacia abajo. Solo quería darte los fundamentos de la luz y la sombra y entender todos estos conceptos. Eso es todo. más fácil para ti intentar alguna otra pintura en el futuro. Ahora, si entendiste el concepto de luz y sombra, sigamos adelante y empecemos con nuestro primer ejercicio, que lo voy a hacer muy sencillo. Usaremos completamente un color diferente no se conviertan en el proyecto de clase porque los colores que he usado en el proyecto de clase, probablemente todos ustedes no tienen lo mismo. Pero dibujaré el ejercicio con conjuntos de colores completamente diferentes para que puedas intentar el proyecto de clase usando este conjunto de colores si no los tienes. Voy a dibujar una boya en agua y voy a cambiar ligeramente la forma de misma porque no quiero volver a ir con la forma redonda. Voy a colocar esa boya en algún lugar por aquí en la parte inferior principalmente porque seguir las reglas de composición, es decir colocar objetos alrededor de uno a tercio de la pintura. No voy a ponerlo en el centro. Voy a ponerlo en uno por tercero desde abajo, que está aquí. Esa es mi boya en agua pero cambio ligeramente la forma. Algo así. Esa es la boya en el agua. Entonces obviamente la reflexión. Voy a tener un descanso en la reflexión. Esa es la reflexión y esto es lo que vamos a pintar hoy. Porque es la superficie más pequeña, no voy a enmascarar lo mismo, pero puedes enmascararla si tienes miedo de que no puedas pintar las líneas a la perfección. Vamos a seguir adelante y aplicar agua a la superficie del papel. Aplicando el agua. Voy a dar la vuelta al objeto con mucho cuidado. Aquí he ido alrededor del objeto. Ahora lo que voy a hacer es que voy a aplicar agua más de cerca pero dando vueltas por el objeto, así que acabo de tomar un pincel de menor tamaño y aplicar mi agua. Aquí he aplicado el agua y voy a empezar con mi amarillo-verde y aplicarlo sobre mi papel. Estoy parando en el medio porque quiero tener un tono más claro hacia lo más oscuro. No estaba seguro de cuánto del tono más oscuro está en mi pincel así que empiezo con el medio y voy a ir más claro a medida que me muevo hacia la parte superior. Ahí ahora hacia la cima, es un tono más claro. Traeré tonos más oscuros hacia el fondo. Pero obviamente, tendré que asegurarme de que tenga cuidado en torno a la forma de la boya. Como dije, puedes enmascararlo si quieres. Depende completamente de ti. Tonos más oscuros hacia el fondo porque necesitamos enfocarnos siempre en la luz y el tono. Aquí, he añadido un tono más oscuro hacia el fondo. Ahora vamos a seguir adelante y sumar las olas. Por agregar las olas estoy cambiando a mi pincel talla 6. Tomaré este verde amarillo. Usando eso, lo agregaré a mi papel hacia el fondo. Sólo tenemos que tener cuidado y evitar al niño y su reflexión. Ahí he agregado, ahora acabaré de empezar a sumar más hacia la cima. Pero ahora empezaré a reducir el tono de color. Cualquier color más oscuro que elijas, adelante y aplícalo a la base porque necesita ser más oscuro. Puedes mezclarlo un poco de azul si quieres que lo recuerden un poco más oscuro o rojo. Bueno, aquí mismo estoy tomando turquesa amarilla de Sennelier y eso lo está haciendo un tono ligeramente más oscuro. Ahora vuelvo a mi amarillo-verde y empiezo a aplicar. Ahora mis líneas comenzarán a ponerse rectas y alejarse de la forma ondulada doblada. Se van a poner rectos. haremos más pequeños así como nos movemos hacia la cima. Aquí terminamos de sumar el agua de fondo. Ahora sólo tenemos que esperar a que el todo se seque para que podamos sumar en la boya, incluyendo las partes de luz y sombra. Aquí está completamente seco. Vamos adelante y sumamos en nuestra boya, voy a estar pintando esto sobre método húmedo. Esto se debe principalmente a que queremos mostrar cuán suave es la luz, es decir la separación entre los dos tipos de forma en el objeto. Simplemente aplicaré agua al hoyo. Aquí no necesitamos hacer una clara separación entre la reflexión. El reflejo es algo completamente diferente de la sombra. Es la reflexión sobre el agua por la fuente de luz de nuevo, pero es completamente diferente de la sombra que aprendimos. El reflejo es la deflexión. Es decir, el objeto se está reflejando en la superficie del agua. Aquí aplicaré mi agua sobre la superficie del objeto. Ahora empezaré con mi naranja transparente y aplicaré mi naranja transparente. Los tonos más oscuros hacia el lado derecho, asumiendo que la luz siempre viene de la izquierda. Aquí en mi cuadro, la luz viene de la izquierda. Por eso mis tonos más oscuros hacia el lado derecho. No te molestes por la forma por ahora. Eso lo ajustaremos más tarde. Por ahora, solo agreguemos esta forma. Ese es el tono más oscuro. Ahora, voy a aplicar lo mismo. Aquí está la luz central y esa zona va a ser más ligera y dejaremos un hueco enorme para el punto culminante. Si no puedes dejar el hueco para el punto culminante y tu pintura está fluyendo hacia esa zona, eso está absolutamente bien porque podemos agregarlo más adelante con nuestra pintura blanca. Agreguemos más pintura oscura hacia el lado derecho. Estoy tomando mi naranja transparente y agregando hacia el lado derecho. Para que esto sea más oscuro, puedes agregar sienna quemada o tal vez me llevaré un poco de alizarin y agregando hacia el lado derecho. Se puede ver cómo estoy mezclando la alizarina en la parte superior de la naranja para que el lado derecho sea más oscuro que el lado izquierdo. Esa es la luz que cae sobre el objeto. Ahora acabo de tomar mi naranja y volver y sumar a la reflexión. No te preocupes por que la pintura vaya hacia el exterior porque podemos conectarla usando nuestros otros colores. Te lo explicaré en un rato. Aquí está la reflexión. Ahora solo agregaré algunos tonos más oscuros de naranja en forma de V en su interior. Representa la ondulación del agua. Ahora ya hemos sumado la boya y su reflejo. Ahora lo que tenemos que añadir es agregar separación entre los dos. Para eso, tomaré un poco de tinte neutro o puedes ir por cualquier tono oscuro como el negro o incluso puedes ir por verde oliva. Yo también tomaré verde oliva. Voy a aplicarlo justo en la base aquí. Esto es básicamente el polvo y la suciedad acumulada en el fondo de la boya debido al tacto de la superficie del agua. Si has visto que tales objetos están descansando en el agua, notarás que hay muchas algas, y todo se acumulan en la superficie. Está muy sucio en el fondo es musgo básicamente. Probablemente tomaré un poco de verde oliva también para representar el musgo, tomando verde oliva y cortando. Todas las cosas musgosas. Sea cual sea lo que añadamos a la boya, tenemos que agregarla también al área de reflexión. Aquí estoy agregando. Sólo voy a suavizar esto aquí en la superficie de mi chico. Ahora lo puedes ver con más claridad. Justo en el punto donde la boya está tocando el agua, haré más oscura usando mi tinte neutro , es más oscuro. Conseguir un poco más de color hacia el lado derecho. Puedes hacer todo esto más oscuro tomando naranja más transparente en un tono más oscuro o como dije, puedes agregar más Alizarin ahí. Añadí más naranja, pero como se puede ver no es suave, así que sólo voy a suavizar los bordes. Ya hemos aprendido ablandamiento. Básicamente es correr tu pincel a lo largo del borde donde has hecho el trazo y luego mezclar las pinturas. Pero asegúrate de quitar la pintura de tu pincel cuando estés repitiendo ese proceso. Voy a tomar un poco de alizarin ahora y voy a ir al lado derecho para que sea extremadamente oscuro. Yo también estoy suavizando eso. Ahora se puede ver que tiene ese bonito por la forma. Agregar esta luz y sombra también es como se puede hacer algo dar su forma. Eso es si miras a este objeto, si no hubieras agregado la luz y la sombra, no podrás distinguirlo como teniendo una forma redondeada. Ahora vamos a seguir adelante y añadir algunos detalles. Eso es para hacer esta forma. Sólo estoy tomando mi pintura naranja y agregando esa línea justo debajo eso para darle otra sombra. Esta cosa es como una pequeña protrusión de la superficie de la boya, por lo que entonces eso significa que tendrá una pequeña cantidad de sombra justo debajo donde sobresale, hacia la derecha lado, agreguemos rojo para mostrar el borde oscuro de la parte sobresaliente. Eso es todo, hemos añadido. Ahora si quieres que esto sea más interesante, vamos a añadir un efecto de sombra más oscuro a la parte de reflexión también porque necesitamos mostrar la luz que acabamos de agregar, que esta, la forma que acabamos de agregar. Estoy usando alizarin sobre la parte superior del área reflejada. Esto es cono así que estoy reaplicando la pintura. Si está formando un tono más oscuro o cualquier línea puedes deshacerte de eso aplicando agua de movimiento y ablandándola. Se puede ver el área de reflexión de alizarina que he añadido y también hacia el área reflejada, agregaremos un poco de rojo hacia el lado derecho para mostrar la profundidad en la reflexión también. Pero déjame suavizar eso. El tinte neutro que lo agregué se ha vuelto más ligero, así que déjame añadir más hacia la base, y más hacia el lado derecho. Como pueden ver, he ido todo el camino hacia arriba, así que aquí va a haber la mitad más del lado derecho. Es por eso que dije que aunque tu pintura se mezclara con el amarillo-verde, está bien. Podemos cubrirlo con el tinte neutro o el tono más oscuro que estás usando. Eso es básicamente todo. A lo mejor vamos a añadir un poco del tinte neutro hacia el lado derecho aquí también. Eso es básicamente todo. Para que esto sea más interesante, probablemente sume también en nuestros niveles de agua porque esta pintura se ve vacía. Sólo estoy tomando mi pincel Talla 2 y me llevaré verde amarillo. Simplemente agregaré algunas formas aleatorias. Eso es mucho mejor, se ve más interesante, ¿no? Ya que estamos terminados y creo que todas las áreas alrededor se han secado, podemos quitar la cinta. Para el área resaltada de la pelota aquí, si puedes dejarla blanca en realidad puedes seguir adelante y agregarla usando una cal o acuarelas blancas. Creo que eso es lo que he hecho en el proyecto de clase, y está absolutamente bien. El reflejo que hemos añadido en el proyecto de clase es un tipo diferente de reflexión. No lo hicimos usando las formas que hemos hecho aquí, y está absolutamente bien. Además, estoy usando líquido de enmascaramiento para enmascarar la forma de la boya. Si no tienes líquido de enmascaramiento, entonces el método alternativo que puedes hacer esto es usando una cinta adhesiva. Esa es la forma más fácil. No recomendaría pintar alrededor del objeto porque lo mejor es conseguir esa planitud del agua usando un pincel plano o cualquier pincel que estés usando simplemente en la parte superior. Si tuviéramos que ir alrededor de la superficie, no se vería tan genial como esto es. Yo recomendaría que use una cinta de enmascaramiento si no tiene líquido de enmascaramiento. Con la cinta adhesiva todo lo que tienes que hacer es trazar una forma redondeada en la cinta y cortarla en esa forma y simplemente pegarla en la zona donde quieras enmascarar, y luego puede pintar libremente y más adelante simplemente tire de la cinta adhesiva. Aquí tenemos tres formas, y solo usas ese método para enmascarar estas tres áreas si no estás usando líquido de enmascaramiento. En cuanto a la región superior está bien incluso si no la enmascaras porque puedes ver que es un poco más oscura, por lo que aparecerá en la parte superior de tu fondo incluso si lo enmascaras para que simplemente puedas evitar claramente él. Para la región más destacada de esa zona superior, puedes usar tu pintura blanca. Es así como puedes acercarte esta pintura sin el fluido de enmascaramiento, pero si sí tienes líquido de enmascaramiento entonces es la mejor opción. Espero que te haya gustado el ejercicio de clase. Esta región aún se está secando, así que echemos un vistazo a los colores que he usado en esta pintura. En la parte superior aquí para el fondo, he usado con color Jaune Brillante, luego lavanda, y luego pasó a cobalto acuoso. No te preocupes si no tienes exactamente los mismos colores. Ya te he mostrado cómo puedes pintar de manera diferente con el ejercicio. También puedes cambiar un poco el ejercicio si quieres. Puedes comenzar con un tono azul-ish, azul más pálido, y luego pasar a un color verde, y hacer esto interesante tú mismo. Pero como dije, depende totalmente de ti. Puedes cambiar, puedes hacer lo que quieras, y solo tratar de enfocarte en los colores del agua. Eso es todo. Jaune Brillante número 1, esto es de [inaudible] y los colores son po73, py65 y pw6. Se puede ver que es completamente diferente; es difícil hacer este color, pero otra alternativa para usar este es la siena amarilla o cruda de Nápoles. Puedes usar cualquiera de esos dos colores. No importa cuál estés usando. Incluso puedes usar ocre amarillo. Es una muy buena combinación con lavanda. El lavanda que estoy usando es de Rembrandt, y es PB29, PV 15, y PW6. Eso es un componente azul ultramarino; PB29 y esta lavanda, y PV15 es un color violeta. No necesitas exactamente PB29, solo le agregas algún tono variable. Todo lo que necesitas es posiblemente un color violeta, así que aquí tengo violeta. Si puedes mezclar tu violeta con blanco, podrás obtener lavanda fácilmente porque tiene un componente; PW6, que es el color blanco obviamente. Si fuera a mezclar mi violeta con blanco, aquí se puede ver que se ha convertido en un bonito tono lavanda. Violeta mezclado con blanco te dará fácilmente lavanda, pero necesitas mezclar grandes cantidades de ella en tu paleta antes de empezar si vas a usar los mismos colores. He usado siena quemada y es de Daniel Smith. Es pBr7. Sienna quemada, no voy a ir explicando mucho porque esto suele estar ahí en la mayoría de los palletes. También puedes usar cualquier otro baile que tengas. Entonces he usado luz turquesa cobalto, es PG50. O bien es azul azulado cobalto, turquesa cobalto, verde cobalto. Se llama en diferentes nombres y diferentes marcas, por lo que es pigmento PG50 pero no te preocupes no necesitas exactamente lo mismo. En lugar de usar turquesa cobalto, puedes ir con una combinación diferente. Déjame mostrarte eso a ti. Este papel está completamente seco. No es 100 por ciento de algodón y tampoco es un papel de acuarela. Sólo te lo estoy mostrando rápidamente. Eso es ocre amarillo luego lavanda. Lo estoy mezclando con lavanda. Entonces en lugar de la turquesa cobalto en la parte inferior, puedes ir también con azul cobalto. Te dará el mismo efecto y el mismo look, así que ahí; azul cobalto. Simplemente intenta ir con ese mismo combo para que puedas llegar a usar esta combinación de colores en su lugar. azul cobalto en lugar del turquesa cobalto es algo que puedes usar, entonces he usado índigo. Este pigmento índigo es PB60, PB15 y PBK7. Básicamente es sólo algunos blues mezclados con el negro, y así es como se obtiene índigo. También puedes mezclar tu mezcla azul negro con un poco de rosa o rojo, y obtendrás un hermoso tono índigo. Entonces para la boya, he usado naranja de cadmio que es PO20. El naranja cadmio es opaco y acabo de usarlo, pero puedes ir por cualquier color naranja. Acabas de ver el ejercicio que hicimos utilicé una naranja completamente diferente que era naranja transparente, y es PO71 supongo, y puedes usar eso también. El naranja que usas no importa. Entonces para la profundidad; el área donde está cubierta por musgo y la suciedad, he usado algún tinte neutro y el tinte neutro es de McKee. Es PR122, PB60 y PBK7. Nuevamente, si miras esta combinación, verás. PB60 tiene sangría en azul, PbK7 es un pigmento negro, PR122 es un tono rojo. Puedes mezclar fácilmente este tinte neutro mezclando tu azul oscuro con un negro y mezclándolo con rojo. Pero si prefieres puedes seguir adelante y usar cualquier herramienta oscura como rosas, grises, o un verde oliva mezclado con negro, cualquier tipo porque solo necesitamos entender el concepto de por qué estamos usando esto color. No solo pienses en: “Vale, necesito usar exactamente el mismo color que [inaudible] está usando”. No. Sólo necesitamos esa pequeña parte oscura en el fondo. Para eso, puedes ir por umbre quemado, sepia, gris de Payne, o lo que sea. ¿ Cuál es esa parte oscura? Esa parte oscura es el musgo o la suciedad acumulada en el fondo debido la superficie del agua toca la boya. Esto se puede pintar con cualquier color oscuro que tengas, por lo que no necesariamente necesitas el mismo tinte neutro que estoy usando. Creo que he discutido todos los colores. Sí, eso es todo. Esos son los colores que vamos a utilizar para el proyecto de clase. Ahora por los pinceles. Estoy usando mi cepillo plano de 3/4-inch para el lavado básico de fondo, luego el tamaño 8 para las olas, y el tamaño 6 para la boya y es ondulaciones. Como he dicho antes si quieres pintar las olas y tu pincel sostiene mucha agua, y quieres usar un pincel sintético , eso está absolutamente bien. Simplemente comprenda el uso de estos pinceles. Estos cepillos son cepillos para el cabello naturales. Son CDs de terciopelo plateado que en realidad es una mezcla de cabeza natural en pincel grueso. Tiene mucha agua y se necesita mucho control del agua para lograr esos golpes perfectos húmedos sobre mojados de las olas. Si es difícil y no puedes conseguir lo mismo con el cepillo natural para el cabello, cambia inmediatamente a un pincel sintético. Como dije si eres principiante entonces probablemente no tengas un cepillo de pelo natural y estás pintando esto con pincel sintético entonces todo es perfecto. No te molestes en nada de lo que he dicho. Aquí, estos son los pinceles que voy a usar. Si estás contento con el ejercicio, los colores, y los pinceles que hemos utilizado en esta pintura, entonces vamos a seguir adelante y pintar nuestro proyecto de quinta clase. 15. Día 5: boyas en agua: Vamos a esbozar rápidamente al niño en el agua. Creo que quiero que sea en algún lugar aquí en el centro en uno de ellos. Algo circular en forma. La mitad, no la mitad, sino como tres cuartos de círculo y esa zona va a ser con agua entonces tendremos un gancho en la parte superior. Eso es un gancho en la parte superior. Esa es una de las boyas en el agua y vamos a sumar pocas más. No todos tienen que ser iguales así que estoy agregando un gancho diferente para éste y tal vez otro más pequeño. Eso es todo. Entonces obviamente tendremos la reflexión, pero no lleguemos a eso. Haremos eso con nuestro pincel en sí. Vamos a llegar rápidamente a pintar esto. Pero cómo pintamos estas, estas tres cosas tienen que estar en naranja, así que tenemos que enmascararlas en realidad si quieres pintar todo esto a la perfección. Si no tienes líquido de enmascaramiento. Lo que puedes hacer es al final usar pintura de calabaza o cuando estamos pintando el agua, puedes ir alrededor y pintar toda el agua. Lo que voy a hacer es aplicar el líquido de enmascaramiento. Voy a aplicar líquido de enmascaramiento en toda la superficie de cada una de las tres boyas. Probablemente te lleve algún tiempo aplicarlo en general mientras que va a tardar un tiempo en secarse también. Entonces tenemos que tener cuidado. A menos que tengas un aplicador de fluido de enmascaramiento entonces este va a ser un proceso un poco complicado de aplicar a todo el mismo. Como pueden ver, estoy usando un pincel viejo aquí. Puedes usar un rodillo o si tienes un aplicador de fluido de enmascaramiento con punta de aguja, eso será mucho mejor. El problema con el líquido de enmascaramiento es que se seca lo suficientemente rápido. Entonces si no haces todas las áreas juntas a la vez, entonces vas a tener problemas volver a la misma zona. Por ejemplo, si dejo aquí un ligero hueco y quiero volver a aplicar líquido de enmascaramiento en esa zona, entonces se va a dar la vuelta y llegar pegajoso. Eso va a pegarse de nuevo en mi pincel. Entonces tenemos que ser muy cuidadosos. Sé rápido en el proceso también. Ahí. Ahora, por este gancho también. Ahora los otros dos. Aquí hemos aplicado el líquido de enmascaramiento en las tres boyas. Esperemos ahora a que se seque para que podamos agregar en nuestro fondo agua. Aquí mi líquido enmascarador ahora se seca, así que voy a aplicar agua a todo mi papel. Nuevamente, vamos a trabajar de nuevo con la técnica húmeda sobre húmeda. Apliquemos agua al conjunto de nuestro papel. Es por eso que enmascarar el fluido es tan fácil porque cuando estás aplicando el agua, solo puedes estar despreocupado y aplicar al conjunto del papel sin que te molestes dónde están los lugares que hay que dar la vuelta. Pero si realmente no lo tienes y puedes permitirte tenerlo, entonces está bien. Sólo hay que dar la vuelta a cada una de las tres cosas y aplicar el agua. Para ello, necesito la gravedad para trabajar en mi papel. Entonces lo que voy a hacer es que voy a levantar mi papel, y voy a tener esta cinta debajo que mi tablero sea levantado. Como pueden ver, tengo un ángulo en mi papel. Voy a volver a aplicar el agua porque seguramente no es suficiente si tenemos que trabajar en la técnica húmeda sobre húmeda. Sigue aplicando. Ahora que he aplicado el agua, voy a usar mi pincel plano para pintar todo el fondo, el fondo principal, luego agregaremos las ondulaciones con el otro pincel. Voy a empezar con este tono anaranjado de Nápoles. Voy a tomar un tono muy claro de esta naranja de Nápoles. Entonces esto es para representar la luz en la parte superior. Empezaremos con ese tono naranja más claro de Nápoles. Como pueden ver, he aplicado la sombra, pero la voy a diluir porque no quiero que sea así de espesa. Vamos a diluir esa pintura y bajarla, tonificarla. Es por ello que el ángulo ayuda porque el agua y tu pintura van a fluir hacia abajo. Volveré a recoger la naranja Nápoles, y dejaré que fluya hacia abajo. Entonces el siguiente color con el que voy a ir es lavanda. Ir a recoger mi lavanda, y aplicar justo debajo de la naranja Nápoles. Como se puede ver, podría formar algunos grises y mezclados y eso está absolutamente bien. Déjalo mezclar y formar leves tonos grisáceos. Sigamos agregando el trazo de lavanda. Ahora cuando llego aquí, porque para la reflexión no hemos aplicado el fluido de enmascaramiento. Lo que voy a hacer es que voy a bajar la velocidad a medida que llego hacia la parte inferior de esta principal. El otro está bien porque eso va a ser más ligero de todos modos. Como se puede ver ralentizar y aplicaré menos color ahí. Se puede ver que me he dejado un poco de espacio en blanco, y sólo voy con mi lavanda en la parte superior. Se puede ver esa mezcla clara ahí porque tenemos el ángulo en el papel por lo que toda el agua y la pintura apenas fluyen hacia abajo. Eso es exactamente lo que queremos. Aquí está mi lavanda. Como se puede ver hay esa ligera zona más ligera. Eso es todo lo que queremos. No queremos que sea demasiado blanco. Aquí tomando mi lavanda y simplemente aplicando en la base. Puedes tener pintura más oscura hacia el fondo. Recuerda el valor tonal para la perspectiva ail, que es muy importante cuando estamos pintando cualquier tema con acuarelas. Ahora, que hemos agregado la lavanda, vamos a seguir adelante y empezar con nuestra turquesa cobalto. Esa es mi turquesa cobalto, y estoy agregando en la parte superior de la lavanda. Agregando el turquesa cobalto. ¿ Puedes ver cuando agregas el turquesa cobalto encima de la lavanda, se mezcla para formar como un color azulado? Empecé en el fondo y voy a subir con mi tono más claro. Tonos medios hacia el tono medio y más claro hacia la parte superior. Cada vez que recojo pintura fresca y siento que podría haber mucho color en mi pincel, voy y empiezo por la parte inferior para que, ahí es donde irían todos los colores más oscuros. Ahora, que he aplicado el turquesa cobalto, cambiemos cepillos y tomemos un pincel de tamaño mediano. Aquí, voy a tomar mi pincel talla ocho. Vamos a sumar las ondulaciones. Por las ondulaciones, vamos a ir con índigo y lo vamos a mezclar un poco de turquesa cobalto a eso, que consigamos un bonito tono opaco. Tomando mi turquesa cobalto y mezclando con índigo, y déjame chupar toda el agua de mi pincel. Voy a sumar líneas como estas y hacer estas formas onduladas. ¿Se puede ver? Apenas estas formas de ondulación en el agua. La pintura más oscura obviamente necesita estar hacia la parte inferior y a medida que llegas a tus tonos medianos, puedes ir hacia la parte superior y empezar a agregar tus ondulaciones. También asegúrate de tener menos agua en tu pincel cuando estés agregando hacia la parte superior. Ahí ahora voy a ir y empezar a sumar estas líneas más ligeras. Mis líneas se están volviendo más ligeras. Creo que necesito diluir mi pintura porque no es esa luz como esperaba. Aquí ahora lo he diluido. Ahora volveremos con nuestro tono más oscuro en la parte inferior. Hacia el fondo, podemos hacerlo más oscuro. Como aquí está realmente oscuro hacia el fondo. Mezclando un poco de turquesa cobalto con mi índigo aquí. Se pueden agregar más ondulaciones hacia el fondo, así como ondulaciones más oscuras. Para que sea ligero añadimos en el turquesa cobalto. Es solo líneas y formas de ondulación más pequeñas como estas, eso es lo que estamos agregando. Tendremos cometa debajo esta estructura también solo algunas de ellas. Agregó muchas de las formas del agua. Creo que estamos bien para ir. No arruinemos todo el asunto. Ahora que hemos sumado muchas de estas formas y también creo que mi región superior ahora está completamente seca principalmente porque tenemos el ángulo por lo que en realidad todo el agua simplemente fluiría hacia abajo. Tenemos ondulaciones menores en las superiores más ligeras y hacia abajo, necesitamos tener ondulaciones de tonos más oscuros. Si tienes tu pintura más oscura aplícalas hacia el fondo extremo como aquí estoy agregando índigo hacia abajo. Ahí es donde irían las ondulaciones más oscuras. Ahora ya que hemos sumado en las ondas vamos a seguir adelante y empezar a sumar en la reflexión. Por sumar en la reflexión iremos con el mismo color que vamos a usar. Eso sería naranja cadmio o cualquier naranja que puedas ir. Estoy tomando mi tono naranja y lo que voy a hacer es, voy a mojar mi pincel en la tela para absorber toda esa agua extra y luego voy a añadir a la sombra. Por sumar a la sombra, el reflejo me refiero, así que empezamos justo en la base. Sólo voy a crear estas líneas. No necesitan ser perfectos solo ir con el flujo y crear algunas líneas onduladas. Se pueden tener descansos en el medio, es decir dejar que haya las otras ondulaciones de colores viendo a través. Ahora voy a repasar la parte superior otra vez para agregar más color. Al principio, solo estaba arreglando la forma y la posición de las ondulaciones, una vez que hayas arreglado que puedes ir con más color en la parte superior entonces haremos lo mismo a estas. Como se puede ver casi realmente se probó mi papel. Deja algunos huecos cuando estés agregando la ondulación. Ahora para éste en la parte superior quiero que mi ondulación sea más ligera, porque eso está en la parte superior y así debería ser muy ligero que es el reflejo debe ser muy ligero. Voy con un tono más claro de mi naranja. Voy a absorber toda esa agua extra, y la voy a añadir en la parte superior. Ahí. Acaba de sumar una reflexión muy probable ahí. Ahora no hemos terminado con esta reflexión porque tiene que haber algunos detalles en la parte inferior de esa deflexión. Para eso, vamos a estar usando un poco de rojo. Cualquier rojo o puedes ir por sienna quemada también. Déjame tomar siena quemada. Aquí está mi sienna quemada. Eso es un tono un poco más oscuro y usando mi siena quemada oscura voy a aplicar a la derecha debajo de la estructura, para que tenga algo de profundidad. Esa va a ser la zona más ligera. Lo mismo para éste. No voy a aplicar a la totalidad de ella pero solo sumar en estas zonas de fondo pero en el área justo debajo necesitamos que sea más oscura. Necesitamos que sea más oscuro. Ahora para que se oscurezca más, vamos a estar agregando un poco de tinte neutro o pinturas grises. Tomando eso en mi pincel y absorbiendo toda el agua extra, agrega eso a la base. Sólo un poco de tonos más oscuros ¿puedes ver eso? Eso le da a la reflexión una dimensión porque esto no es sólo puramente naranja necesita tener la sombra, los reflejos, los tonos medios, y todo así por eso estamos agregando ese tono ahí. Justo abajo es donde estaría más oscuro, y las otras áreas solo un poquito de esos tonos medios. Creo que ya hemos sumado suficiente de la reflexión en este momento. Esta zona, me olvidé de esa. Déjame mezclar mi sienna quemada y añadir ahí en un tono más claro. Ahora eso es mucho mejor. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos pintar en estas tres estructuras y algunos otros detalles en el agua. Aquí mi papel ahora se ha secado por completo, por lo que voy a quitar estos fluido de enmascaramiento con mi borrador. Aquí he quitado los tres con mi borrador ahora vamos a pintar dentro de esas tres regiones. Para eso, voy a tomar mi pincel talla seis y voy a empezar por aplicar agua dentro de estas regiones. No podemos pintarlo con el método wet on wet para obtener la sombra perfecta y los tonos medios y los reflejos. Asumiendo que la fuente de luz es de este lado, entonces necesitamos tener un punto culminante en la parte superior. Agregó el agua, por lo que vamos a empezar con nuestra naranja cadmio, y vamos a aplicar el color en la parte superior. Dejemos ahí una gran área de blanco, ese sería el punto culminante. Toda la zona alrededor es donde repintamos. Ahora vamos a ir con la pintura densa hacia el lado derecho. Deja esa pequeña área ahí como blanca y aplica mi pintura densa. Aquí están los tonos medianos. Que eso sea más ligero. Para los tonos medios, esa zona va a estar teniendo el tono medio. Este lado derecho tendrá más color, así que toma el tono más oscuro y aplíquelo hacia el lado derecho. Necesitamos que sea más oscuro y también lo necesitamos para tener algo de profundidad igual que agregamos a la sombra. En la reflexión, voy a tomar de nuevo mi siena quemada. Usando mi siena quemada, voy a sumar en la parte superior. Entonces agregando algunos tonos más oscuros en la parte superior. Eso será hacia el fondo. Ahí es donde voy a añadir y eso es por los tonos más oscuros, las áreas de sombra. Ya puedes ver cómo eso se ve como una forma redonda y haciéndola lucir hermosa? Fusiona eso en el fondo. Ahora, recogeremos un poco de tinte neutro, o puedes usar el gris de Payne. Agregaremos eso al fondo. Porque esta cosa está de pie en el agua, tiene que estar teniendo algo de suciedad o las algas o cualquier cosa mala acumulada. Por eso estoy tomando mi pintura oscura y agregando hacia el fondo. Ahora, creo que eso se ve mucho mejor. Ahora hagamos lo mismo por este de aquí a la derecha. Agregaremos el gancho más adelante. Volviendo a ir y aplicar agua a esta región. Una vez que hayas aplicado el agua, volveremos a ir con naranja cadmio, por lo que la pintura densa hacia el lado derecho y los tonos medios hacia el lado izquierdo, y dejamos un enorme hueco de blanco para los reflejos. Puedes añadir más a tu reflexión si sientes que sabes que no está en el lugar correcto. Agregando algo de siena quemada ahora hacia el espacio para darle dimensión y un poco del tinte neutro en la parte inferior. Ese ya está hecho. Ahora el único que queda es este diminuto aquí. Para éste, recuerda de nuevo, está muy lejos. Tiene que ser un poco más ligero. No necesitamos estar en ella tan detallados como éste. Ese es mi color. Ir con el tono más oscuro hacia el lado derecho. Eso es suficiente para el color de esa. Eso tiene que ser más ligero. Voy con mi sienna quemada y un poquito del tinte neutro en la base. Eso es suficiente. Se puede ver cuán ligero es ese uno y estos dos son más detallados? Esto es siguiendo la perspectiva aérea para que puedas aplicar en los detalles y asegurarte que haces correcta la perspectiva en la pintura. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el gancho en la parte superior. Para eso, vamos con índigo. Sólo estoy tomando una versión oscura del índigo. Voy a aplicar eso. Vamos a necesitar pintar los reflejos, pero debido a que se trata de un área más pequeña no utilicemos la técnica húmeda sobre húmeda, sino que más bien usaremos la pintura blanca. Simplemente haz esa forma o en realidad puedes dejar algún espacio en blanco si esta cosa lo suficientemente grande. Creo que es mejor dejar algún espacio en blanco. Voy a dejar un poco de espacio en blanco. Hay algo de espacio en blanco, pero también podemos añadir algo de blanco más adelante y hacer lo mismo. Agregado en un pequeño gancho para éste. Obviamente, necesitamos que sea tono más claro no tan oscuro como éste. Todavía oscuro así que estoy aligerando mi pintura. Creo que eso es mucho mejor. Añadamos algunos aspectos destacados. Me estoy tomando mi pintura blanca y voy a aplicar en la parte superior y mezclarla a ese índigo para que consiga un color ligeramente más claro. Se puede hacer lo mismo en todas las áreas. También este es el momento en que si tu punto culminante se ha ido puedes seguir adelante y agregarlo con tu pintura blanca. Acabo de agregar una parte blanca ahí. Pero por supuesto, necesito suavizarla porque no debería parecer crudo así. Solo necesitábamos mezclarlo con el fondo para que luego se vea como si fuera esa zona blanca. Ya ves, así que ahora eso parece una zona blanca perfecta. He perdido parte de la región blanca aquí también. Simplemente seguiré adelante y agregaré un poco de pintura blanca. Entonces ablandaré los bordes y lo mezclaré en el fondo para que quede perfecto. Creo que eso es mucho mejor. Ahora tenemos tres boyas de vida en el agua. Se puede ver que estas son las cosas a las que ata esos botes. Si quieres hacer esto mucho mejor o si quieres agregarle más cosas, como puedes añadir tal vez una cuerda desde aquí y puedes agregar un barco tal vez, puedes improvisar y agregarle más cosas. Esto era sólo lo básico de lo que estábamos tratando de hacer. Ya que terminamos con esta pintura, sigamos adelante y firmaremos nuestro nombre. Aquí está mi cadmio rojo. Voy a firmar mi nombre. Me encanta esta parte donde estoy escribiendo mi nombre porque solo da mucha satisfacción ahora justo antes de pelar la cinta adhesiva. Así que aquí, tengo mi nombre abajo. ¿ Qué pasa con el tuyo? ¿Ha escrito su nombre? Una vez que hayas hecho eso, quitemos la cinta y miremos nuestra hermosa obra maestra para hoy. Porque estoy grabando mi papel en mi propia parte engomada, eso es para mi propio bloque de papel, es difícil quitar la cinta. Pero entonces aún vale la pena porque mi papel no se abrocha porque está sentado ahí con los cuatro bordes unidos más con la cinta adhesiva también. En realidad es mejor si estás usando un bloque como este, solo puedes mantenerlo en la parte superior y una vez que esté completamente seco entonces puedes quitarlo. Aquí está la pintura terminada para hoy. Espero que realmente les guste y que también lo disfruten. Ahí vas. Gracias por acompañarme hoy. 16. Día 6 : técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 6. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Este es probablemente el más difícil de los que ya hemos pintado. Se trata de ondas superficiales en el agua. Como se puede ver estas son olas en el agua, y es necesario tener mucho control de pinceles, y entender el movimiento del agua para proceder con esta pintura. Como se puede ver, también hay algunos goteos en el agua, y luego algunas gotas de luz solar. Estas gotas de luz solar, te voy a enseñar usando una manera muy única. Quiero mostrártelo en los ejercicios porque la forma en que he explicado en los proyectos es completamente suficiente. Te pido que pases por el proyecto pero no implica ningún golpe mojado en mojado. Para que puedas hacerlo a lo largo del proceso también. No tienes que verlo de antemano. Ahora cuando miras este cuadro, sé que probablemente no tiene mucho sentido si nunca has visto la superficie del agua misma. Esto realmente representa el movimiento del agua a lo largo de la superficie, y la fotografía es probablemente tomada muy cerca de la superficie del agua, razón por la cual es así. Te mostraré la imagen que he referido. Esta aquí es la imagen que utilicé para pintar esto. Lo que hice es extender esta imagen a la versión de paisaje. Como se puede ver esto es un formato cuadrado y necesita ser convertido en un paisaje, y eso es lo que he hecho. Si lo desea, subiré esta imagen a la sección de recursos si desea referirse también a la misma. Ahora pasemos por las técnicas y comprendamos algunas ondas superficiales en detalle. Por pintar las ondas superficiales sobre ésta, voy a convertir mi papel así y lo moveré a un formato paisajístico en sí mismo. Esto se debe a que cuando estás pintando las ondas superficiales, no se ve tan bien si está en el formato retrato a menos que tengas una imagen de referencia específica que esté orientada de esa manera. Te voy a enseñar las técnicas desde mi propia cabeza, pero similares al proyecto de clase. Necesito que esté en el formato paisajístico de ahí que lo gire de esta manera. Antes de proceder, comprendamos los valores tonales y el movimiento del agua en el proyecto de clase que estamos haciendo. Este conocimiento te ayudará a ir bien con los ejercicios. En la parte superior se puede ver que tiene valores más ligeros porque obviamente el espectador que ha tomado la fotografía está en algún lugar aquí y está mirando hacia ese lado. Este es el punto más lejano. Implementando la perspectiva de área, necesitamos que las áreas superiores sean más ligeras, no para las ondulaciones aunque. Incluso las ondas que he implementado perspectivas, es decir, las ondas son más claras aquí y ondulaciones más oscuras hacia el costado. Se puede ver el tono aumentando gradualmente hacia el fondo. La onda inferior es la más oscura. Aquí, de nuevo hay ola, [inaudible] en el agua, y se puede ver que es movimiento. Este movimiento es representado por el movimiento del pincel. La forma en que mueves tu pincel sobre papel cuando se seque, se hará evidente y mostrará ese movimiento. Eso es lo que necesitamos aprender con este ejercicio. Se puede ver claramente ahora cómo está estructurado. Ahora sigamos adelante e intentemos nuestro ejercicio. No voy a hacer ningún boceto a lápiz para el ejercicio porque es una superficie tan pequeña y quiero que pintes libremente sin ningún boceto a lápiz. Empezaremos aplicando el agua. Aquí voy a mojar la superficie. Moja el papel muy bien. Como siempre digo, podrías intentar el proyecto de clase en un pedazo de papel más pequeño como el propio ejercicio, que será mucho más fácil si no puedes conseguir el control del agua en un pedazo de papel más grande. Es mucho más fácil bajar el tamaño de una pintura en lugar de hacerlo más grande. Empecemos. Voy a empezar primero con mi sangría azul. Voy a tomar un tono muy claro de mi sangría azul. Necesito que sea tono más claro porque estamos intentando desde arriba ahora, estoy usando mi pincel Talla 8 y comenzando desde arriba. Solo sostendré mi papel por ángulo, y aquí. Esa línea el tono azul. Apenas un tono más claro por ahora, comenzando desde arriba y moviéndose hacia abajo. A medida que me muevo hacia abajo y llego a algún lugar alrededor del medio, voy a cambiar de color y me voy a llevar mi verde azulado. Ese es mi verde azulado. Ahora voy a ir y seguir hacia el fondo ahora. Continúa todo el camino hacia el fondo, y luego cuando llego al fondo más allá y probablemente mezcle mi sangría azul, y mi verde azulado para crear un color oscuro. Puedes crear eso para mezclar tu azul y verde oscuro juntos, o tu azul oscuro, o tu índigo y azul azulado juntos. Ahora hemos creado el tono. El tono que se necesita. Simplemente yendo todo el camino hasta crear ese gradiente uniforme. Hemos creado el trazo base ahora. Lo siguiente que tenemos que hacer es sumar esas olas. Por sumar esas olas, voy a empezar, y voy a empezar con mi sangría azul correctamente ahora. Probablemente tomaremos un golpe más oscuro. Pero asegúrate de que no esté demasiado oscuro, y además cuando estés aplicando, necesitamos cuidar los controles de agua para asegurarnos absorbas el agua extra de tu pincel. Este pincel es realmente indefenso en la punta por lo que sostiene mucha agua, y no queremos eso. Voy a crear mis olas. Esta vez vamos a seguir la línea, es decir seguir el movimiento del agua que queremos representar con nuestro pincel. Hemos estado haciendo olas rectas ahora. Esas ondas rectas recuerdan que dije que tus olas se aplanan y directamente mientras te alejas del espectador debido a la perspectiva aérea. El principio es el mismo aquí. Nosotros sí seguimos la perspectiva aérea con un valor tonal pero luego porque esto está muy cerca de la superficie, se puede ver el movimiento del agua, se puede ver la curva y las olas, se puede ver cómo se doblan las olas. No van a haber olas más llanas aquí en la cima esta vez. Empezaremos con un ángulo ahí. Empieza con una bonita ola en ángulo. Aquí en la parte superior mis olas van a estar mirando en un ángulo como ese. Probablemente voy a crear algunas formas triangulares. Nuevamente, se puede ver que mis formas triangulares están en ángulo. Las formas triangulares que aprendimos en el proyecto de clase de [inaudible] el ejercicio del primero. Eso probablemente sea esto. Aquí de nuevo mis olas se doblan y se puede ver cómo estoy aplicando mi tono. Soy muy cuidadoso con el agua, que estoy aplicando. Recuerda siempre el color del agua Regla 101 que es menos agua en tu pincel entonces el agua ya está ahí en tu papel. Aquí volveré a crear forma triangular, y crearé un buen trazo. Solo una onda bendy y probablemente crearé otra curva de onda pero una más grande ahora. He creado una linda ola ahí. Ahora volveré a mi verde pálido para agregar unas bonitas olas. Ese es mi verde pálido. Absorbiendo el agua extra de mi pincel. Ahora agregaré una ola diferente, así que probablemente agregaré una ola así. Veamos que la ola se enfrenta así, el movimiento de tu pincel importa. Así es como se crean las olas. Voy a hacer una forma triangular aquí y tal vez una ola más pequeña aquí. Porque tenemos ola más grande que estamos haciendo aquí. Voy a ir junto con él y hacer otra ola hacia el fondo allá. El movimiento de tu pincel ya que hace que estas ondas importen, porque a medida que se seca, será evidente en el papel. Haré los más pequeños hacia este lado, ligeramente angulados y más pequeños. Voy a hacer uno más grande aquí. Tomando ese color azul turquesa oscuro hecho mezclando el azul sangría y el verde azulado o índigo y verde azulado. También puedes usar eso. Nuestro papel está empezando a secarse, por lo que necesitamos subir rápidamente. Aquí agregando algún movimiento agradable. Se puede ver que esto es como doblar no a diferencia de la onda normal que usamos para agregar. Ahora voy a sumar una ola más grande hacia el fondo. Tomo mi azul azulado y mezclo sangría azul a ella. Puedes mezclar tu índigo y verde azulado juntos, eso me dará un tono más oscuro. Se puede ver el tono oscuro que estoy usando. Usando eso voy a crear como una separación de bebé en el agua. Esa es la separación del bebé en el agua. También puedes usar el sebo turquesa de [inaudible] o el sebo verde profundo de [inaudible] si tienes eso. Voy a llenar la parte inferior ahora, necesitamos que sea más oscura hacia el fondo de todos modos, por seguir la perspectiva aérea. Ahora, hemos aplicado un tono más oscuro. Necesitamos que sea más oscuro hacia el fondo. Haré eso más verde porque es ligeramente azulado para que sepan que es un tono más oscuro. Voy a aplicar eso hacia el fondo. Ahora, dentro de esta región inferior, traté de crear algunas formas onduladas. Tratamos de seguir por la dirección que queremos que sean nuestras olas. Eso es lo clave, porque cuando se seque, este movimiento de pincel que ya has hecho, será claramente visible. Estoy teniendo estas formas onduladas en esta dirección aquí, y algo recto aquí en la parte inferior. Ahí, he oscurecido esa región. Quiero ir con un poco más de verde pálido hacia la cima. Pero supongo que mi papel se ha secado, así que necesito tener cuidado. Casi se seca. Yo uso mi pincel para suavizar el borde de la misma, suavizar el borde del trazo. Se puede ver que está formando algunos bordes duros, así que sólo voy a aplicar mi pincel, y voy a atropellarlo y hacerlo más suave. Ahí, lo he suavizado. Siempre podemos hacer eso. Aquí, me estoy tomando más amarillo-verde, y voy a aplicarlo en el papel en la parte superior. Veamos. Aquí, en el lado izquierdo hacia la región superior, y tal vez otra forma ondulada y aquí. Pero como se puede ver, está completamente seco. ¿ Qué hacemos? Tenemos que suavizarla. Tomamos nuestro pincel, lo mojamos, y vamos hacia el borde de la misma, y suavizamos nuestros trazos. Se puede ver ahora que se suaviza, y hacer lo mismo con el otro, básicamente está suavizando los bordes. Podemos hacerlo con nuestro pincel simplemente sumergiéndolo en agua, y correrlo a lo largo del borde de tal manera que estos trazos se ablanden. Lo haré por todos los lados. Asegúrate de lavarte el cepillo cada vez después de ablandarte. De lo contrario, estarías tirando ese color e introduciéndolo en la parte superior misma. Ahí, he suavizado todos los colores. Ahora, voy a recoger un poco de ese color turquesa más oscuro para agregar a la base aquí porque quiero que esta ola sea más oscura que la anterior. He añadido las olas porque está seca, voy a suavizarla. Esta cosa suavizante es una técnica muy importante que es importante para pintar las olas. Hicimos los trazos húmedos sobre mojados durante mucho tiempo, pero necesitamos entender este método suavizante de crear las olas también. Aquí, se puede ver que agregué las olas, y acabo de suavizarla, y ver, se ve más suave, y no tiene bordes duros. Se ve igual que el propio método húmedo sobre húmedo. Necesito mi cepillo a lo largo, lavando mi cepillo, sumergiéndolo en agua para lavarlo, y después quitando el exceso de agua, luego correr a lo largo de los bordes de nuevo. Así es como te ablandas. Cuando el cepillo se vuelva demasiado seco, sumergirlo en agua de nuevo, pero retire el exceso de agua, simplemente hágalo húmedo, eso es todo. El pincel húmedo es lo que corres a lo largo de los bordes para crear esa suavidad. Ahí, está ahí ahora, se puede ver, ahora hemos creado una linda ola. Me gustaría ir con un tono más oscuro hacia el fondo, para hacerlo más oscuro que los que están en la parte superior de la misma. Vuelvo a tomar mi sangría azul, lo mezcle, agrego, y más verde para que sea verdoso, sangría azul. Sólo haciendo ese tono más oscuro. Está bien, ahí. A ese tono oscuro ahora, voy a aplicar a la base. Pero de nuevo, voy a seguir la línea. De nuevo aquí, probablemente tengamos que hacer el método de ablandamiento porque estos son simplemente duros. Quitando toda la pintura de mi pincel, luego entrando en el borde, y suavizando todos esos grupos. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta cosa se seque. Te mostraré el método alternativo de agregar algunas gotas en el agua porque para el proyecto de clase, estaremos usando líquido enmascarador. Te mostraré el método de ordenación ahora. Aquí, ahora está completamente seco. Seguimos adelante y sumamos algunas ondulaciones en el agua al igual que en el aula. Por sumar esas ondulaciones, voy a estar tomando mi sangría azul o incluso puedes usar índigo. Probablemente mezcle algo de índigo con mi sangría azul, y sé que muchos de ustedes pueden no tener el azul sangría, pero eso está absolutamente bien. Simplemente puedes usar índigo. Aquí está mi pintura índigo. Estoy diluyendo eso porque quiero unos trazos más ligeros, se puede ver la cantidad de agua en mi mezcla. Diluyendo mi pintura índigo, y voy a usar eso para crear unas bonitas ondulaciones. Esas ondas, lo que voy a hacer es, voy a usar mi pincel de menor tamaño. Este es mi pincel Tamaño 4, y usando eso entre esas olas, estas son las formas onduladas que creamos. Entre esas olas, voy a crear algunos trazos como estos. Esto va a representar las ondulaciones. Ondulaciones suaves es en realidad el reflejo de algunos objetos. Podría ser el reflejo de lo que dices? Las olas en el agua misma. Simplemente usando mi pincel y creando estos trazos aleatorios. Suelen ir de manera zigzag así. Simplemente puedes usar cualquier forma en zigzag, y añadir estas olas. También puedes haber roto los. No tienes que hacerlo continuo. Que se rompa. Hacerlo como algunas gotas en ciertos lugares. Sólo algunos puntos. Creo que eso es bueno. Ahora, me moveré al lado inferior. Nuevamente, hacia el lado inferior, sumamos en algunas de estas zonas más ligeras, por ahora. Porque tiene mucho más sentido cuando lo agrego en estas zonas más ligeras. ¿ Lo ves? He añadido algunos buenos trazos. Lo mismo aquí, así que asegúrate de seguir a lo largo de la forma ondulada. De acuerdo, ¿puedes ver? Éste, seguí a lo largo de la forma ondulada. Haz a lo largo de éste también para que puedas ver claramente y seguir a lo largo de la forma ondulada que estoy haciendo. Otro aquí, se sigue a lo largo de la ola, de nuevo. El estilo zigzag puede estar en cualquier dirección pero justo cuando hagas esas cosas, asegúrate de seguir a lo largo de la ola. Tal vez otro aquí. En algún lugar estoy presionando mi pincel para obtener trazos más gruesos, y en algún lugar estoy usando solo una punta. Ahora, estoy recogiendo más pintura. Debieron haber visto que recogí un poco más de pintura en el medio, estas eran más ligeras. Ahora, vamos con tonos más oscuros a medida que avanzamos hacia el fondo. Hacia el fondo, no voy a sumar mucho, sólo en esta región aquí probablemente. Aquí sólo voy a seguir adelante. Recuerda que pintamos en esta dirección, así que quiero simplemente representarlo. Lo he hecho en ese ángulo. Tu ángulo ondulado también ayuda en la visión perceptiva de este espacio superficial. Creo que eso es suficiente. No quiero arruinarlo agregando mucho. Ahora, todo lo que necesitamos para agregar las gotas de luz solar. Nuevamente para el proyecto de clase, usamos fluido de enmascaramiento. Ahora te voy a sugerir el método alternativo si no tienes líquido de enmascaramiento. Puedes hacer lo mismo por el proyecto de clase si no tienes líquido de enmascaramiento. Aquí, me voy a llevar mi pintura blanca. Este es solo el cuenco que usaban para guardar mi pintura blanca. Creo que todo está ahora seco. Sí, lo es. Todo lo que necesitas hacer es simplemente seguir adelante y añadir estas gotas de luz en lugares aleatorios. Algunos por encima de los caminos, algunos en otros lugares, pero muchas de estas gotas. Se puede ver que estoy haciendo estas gotas más pequeñas también y algunas son más grandes. Algunas rondas grandes, muchas de estas gotas blancas, y algunas de ellas también pueden ser más pequeñas. Voy a hacer un montón de tonny aquí. Probablemente quiero hacer algunos puntos brillantes aquí, más cerca. Estoy sumergiendo mi pincel y creando muchas manchas. No dibujes encima de la propia ondulación. Puedes dibujar en cualquier lugar entre las ondulaciones todos los caminos, pero no encima de las ondulaciones. Creo que es suficiente por ahora. Ahora necesitamos agregar algunas líneas encima de estas gotas de arena para que se vea original. Eso es porque tiene ese efecto pandeo. Para crear ese hecho chispeante, tenemos que volver a nuestra pintura blanca, pero el problema con usar pintura blanca es que no da ni siquiera consistencia en todo porque tu pintura ligera puede secarse y no darte ese efecto oscuro. Oscuridad como en el efecto brillante. Cuando veo oscuro, me refiero al blanco oscuro, que finalmente es blanco. Lo que podemos hacer es que puedas tomar una pintura blanca y cambiar a un pincel de menor tamaño y desde el centro hacer una línea apuntando hacia arriba. Asegúrate de levantar la mano mientras haces esto para que tengas ese trazo en el mismo hacia abajo. Creo que esto es probablemente más fácil que el método que vamos a hacer para el proyecto de clase pero me encanta el que hacemos por el proyecto de clase porque es una forma tan única y también crea esos bordes afilados. Con el pincel, no seríamos capaces conseguir esos bordes afilados. Ahí, hacia la parte superior y también con el pincel, puedes terminar teniendo trazos tan gruesos que no son ideales. Pero si no lo tienes, el fluido de enmascaramiento, y quieres ir con este método, puedes hacerlo. Se puede ver cómo no es tan delgada como yo quería que fuera, pero usa la punta de tu pincel para hacer estos, y solo para los más grandes. Apenas hacia arriba y hacia abajo. Ahora puedes ver cómo se ve este como que es chispeante. Ese es el efecto que queremos transmitir. Intenta ir en una dirección. He elegido este lado derecho para mi efecto chispeante, así que trata de seguir en eso. Creo que eso es suficiente. Ahora puedes ver cómo se ven estas pequeñas gotas de arena ya que es chispeante. Este es el efecto que queremos crear en el proyecto de clase. Como dije, es una técnica completamente diferente y nueva. Estamos terminados con el ejercicio. Quitemos la cinta. ¿ Están secos los bordes? Sí, los bordes están secos por lo que voy a quitar la cinta. Aquí vas y puedes ver cómo ha resultado la onda superficial, y esto es lo que vamos a hacer para el proyecto de clase también pero en una escala avanzada y un poco mayor. Pero te prometo que disfrutarás haciendo esto porque creo que esta es una de las pinturas que disfruto haciendo, sobre todo por estas ondulaciones. Creo que esta fue la que disfruté haciendo las ondas encendidas. Aquí tienes. Ahora echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar para este proyecto de clase. Los tres colores que he usado son indantrone azul, índigo, y verde ftalo profundo, los tres de Sennelier. El azul indanthrone es tal vez 16, y ya hemos visto en muchos de los proyectos de clase antes cómo hacer este indanthrone azul, obviamente. Puedes mezclar tu azul ftalo, que es PB15, con cualquier rosa o rojo, lo que eventualmente haría ese tono tan oscuro. Puedes usar eso en lugar del PB 16 en azul indanthrone si no tienes este original. Entonces índigo, esto también hemos visto muchas veces ya en cuanto a cómo hacerlo. Esto está compuesto por PB16, PB15, y PB7, por lo que puedes ver que es PB15, azul ftalo, más negro, más PB 60, que es el azul indanthrone. También puedes hacer fácilmente el índigo. Todo lo que necesitas para mezclar es tu azul ftalo con negro, y obtendrías índigo. le puede añadir también un ligero tono Sele puede añadir también un ligero tono de rosa para darle un poco más hermoso color que es un ligero violeta lleno de, por eso le agregamos el tono rojo. El índigo se forma en diferentes empresas y diferentes, por ejemplo, esto es de Sennelier y la composición es PB15, PB16, y PB7, pero para White Nights creo que tiene un rojo componente en ella y no hay PB 60. Es sólo azul ftalo, un negro, y un rojo. Por eso dije que hay varias formas de hacer índigo, que es básicamente un tono más oscuro de azul. Eso es todo. Si mezclas azul ftalo con un tono rosa o rojo y un poco de negro, obtendrás un tono índigo, pero creo que muchos de ustedes ya pueden tener un tubo de índigo, solo pueden usar nuestro sucio. Entonces el siguiente es de color verde ftalo profundo. Esto es de nuevo de Sennelier y la composición es PB 15 y PG7. PB 15 es azul ftalo, PG7 es de color verde ftalo, que son los dos colores principales que dije es una necesidad para pintar paisajes marinas. El composición que tiene esos dos pigmentos que discutimos, pero éste también es verdoso, lo que significa que hay más del contenido verde ftalo en ella. Con el ejercicio que acabamos de hacer, viste cómo creé ese color azul verdoso oscuro. Todo lo que mezclé era mi ftalo verde y mi indantrone azul juntos. Como dije, puede que no tengas el azul indanthrone, así que lo que puedes hacer es mezclar tu verde ftalo con tu azul ftalo y mezclar un poco de índigo a ella y probablemente llegarás un color verde más oscuro como éste, pero recuerda el punto mayor lo que dije, no necesitas usar exactamente los mismos colores que estoy usando. Son pinturas de paisaje marino. Solo necesitas mucho blues y greens, su mayoría el azul ftalo y el verde ftalo. Estos son los únicos dos colores que tienes. Entonces puedes pintar el proyecto de clase y el ejercicio solo usando eso también. No necesitas usar exactamente los mismos colores que estoy usando. Ahora, para el proyecto de clase, estoy usando estos dos pinceles de la serie Silver Velvet, una Talla 8 y una Talla 4. A Tamaño 8 para el fondo y las olas, y una Talla 4 para el [inaudible] y el reflejo. Como ya he mencionado, también estaremos usando un fluido de enmascaramiento, así que mantengan un ojo hacia fuera para el método alternativo que ya he discutido con ustedes. Si no estás contento con el ejercicio y los colores y los pinceles, sigamos adelante e iniciamos nuestro proyecto de clase. 17. Día 6 : olas de superficie parte I: Marquemos rápidamente la posición de las ondulaciones en el agua. Digamos que mis puntos más profundos y oscuros van a estar aquí. Voy a tener mi ondulación más oscura ahí, entonces desde aquí tendré otra ondulación. Asegúrate de que lo dibujas muy ligeramente porque estas son ondas y no queremos que se vean nuestras marcas de lápiz. Creo que eso es todo. Entonces, tendremos unas bonitas ondulaciones yendo de esta manera. Dale el movimiento ondulado al agua. Todos nuestros golpes en esta dirección. En este cuadro, la forma de tus trazos va a tener mucha importancia, como dije. Algunos otros golpes aquí. Solo estamos tratando de marcar la dirección del trazo para que recuerdes cuando lo estás haciendo con tu pincel. Eso es bueno ahí. Vamos a tener algunos golpes aquí. Entonces los trazos aquí también van a tener algún ángulo, algunos rectos aquí y luego ahora porque está en la parte superior va a ser más ligero y menos detallado. Así es como simplemente hacen boceto básico, sé que es muy ligero lo que he hecho. Déjame mostrártelo de cerca. Puedes hacer una pausa aquí y añadir en tu boceto a lápiz. Ahora, vamos a pintar esto. Ahora que has añadido en tu boceto a lápiz, marquemos en algunas manchas de luz solar en el agua. Para eso obviamente, voy a usar mi líquido de enmascaramiento. No te preocupes si no tienes líquido de enmascaramiento porque estas manchas de luz solar van a estar enteramente en blanco, por lo que puedes hacerlo con blanco más adelante. Ya lo he explicado en el panorama general. Podrás hacerlo, no te preocupes. Aquí, voy a usar mi pincel, sólo voy a dejar caer algo de pintura en ciertos lugares. Esto va a estar en forma redonda porque son las manchas de la luz solar. Simplemente crea estas formas redondas en lugares aleatorios. Entonces tendré uno más grande aquí en esta esquina. Puedes tener muchos de ellos agrupados y cercanos. Quiero que mi luz esté enteramente en este lado derecho. Una gran ronda, otra gran ronda. Aquí, voy a tener algunos de ellos agrupados juntos. Tal vez otra gran ronda aquí. Voy a tener otro más grande aquí. Hacia el lado izquierdo, solo voy a sumar solo un aleatorio una vez más como uno fuera de aquí y allá. Entonces vamos a añadir un poco más aquí al lado derecho. Entonces, ahora hacia el centro de toda la pintura, lo que voy a hacer es que voy a añadir algunos al azar. He sumergido mi pincel en el líquido de enmascaramiento y quiero hacer algunas salpicaderas. Veamos. Sumergir mi pincel y luego agregar algunas salpicaderas, para que el líquido de enmascaramiento caiga en lugares aleatorios. Serán pequeños también así que puedes ver, son pequeños. Se pueden hacer las salpicadoras con cualquier pincel obviamente, pero aquí está con el fluido de enmascaramiento, esa es la única diferencia. Ahora tenemos estas salpicadas esparcidos. Los grandes están aquí en el lado derecho. Ahora esperemos a que nuestra capa de líquido enmascarante se seque para que podamos empezar con nuestra pintura. Aquí, el fluido enmascarador está seco, por lo que voy a aplicar agua a todo mi papel y estaremos trabajando de arriba a abajo, así que asegúrate de aplicar el agua muy bien. El motivo por el que vamos a trabajar de arriba a abajo es para asegurarnos de que podamos trabajar en cada una de las ondas. Incluso si nuestro papel se seca en la parte inferior podremos aplicar el agua y el agua simplemente fluirá hacia abajo en lugar de fluir hacia arriba y arruinar los trazos existentes que ya hemos aplicado. Vamos a seguir adelante y empezar a aplicar el agua de manera uniforme. Al principio asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Eso es en todas las áreas del periódico, pesar de que vamos a trabajar desde la región superior. Aquí, he aplicado el agua por todas partes. Ahora voy a empezar por la parte superior. Voy a tomar mi pincel talla 8 por el mismo. Tomando mi pincel talla 8 y vamos a empezar con indanthrone azul por lo que este es PB 60. Ya he mencionado los colores y voy a empezar con un tono más claro porque estamos empezando por la parte superior, así que tenemos que asegurarnos de que nuestros tonos sean más claros. Mantén tu tejido o el paño que estás usando en la mano para que siempre puedas quitar el exceso de agua de tu pincel. Aquí hay un tono medio, asegurándose de que elimino el exceso de agua. Va a empezar por la parte superior. He presionado mi pincel aquí para que consiga esta forma. Como dije, siempre concéntrate en la forma en esta pintura. Aquí, ahora en la parte superior, está bien aunque no tengas formas mucho más grandes. La forma está bien en la parte superior. Aún tenemos que ser un poco cuidadosos. Creo que quiero dar un poco de color en la parte superior al principio y luego agregaré mis trazos en la parte superior así que déjame ir con un tono más claro. De nuevo ya ves, solo voy repasando con mi pincel y agregando ese tono más claro al principio. Esto es muy ligero. Se puede ver el azul que va en la parte superior, es muy ligero. Sigue agregando y aplicando el azul hasta alrededor de la posición media. Veamos. Hasta alrededor de la posición a mitad de camino, he aplicado mi azul. Ahora, nos adentraremos en otras ondulaciones. Aquí me llevaré otra vez mi pintura azul. Pero esta vez otra vez, un tono más oscuro que lo que ya hemos tomado y asegúrate que seques tu pincel porque no queremos ningún exceso de agua. Agregaremos esas ondulaciones. ¿ Se puede ver? Ahora he añadido en esas ondulaciones. Haz diferentes formas con tu pincel e intenta seguir a lo largo las marcas de lápiz subyacentes que has añadido. Esta es la razón por la que dije eso, será realmente útil si solo puedes marcar con tu lápiz cómo quieres que sean tus ondas. Puedes echar un vistazo a mi pintura, esa es la pintura final y luego marcar la posición de las ondulaciones lo cual será realmente útil ver con tu boceto a lápiz. Quiero una más grande aquí. Sólo algunas formas de agua. Voy a ir a sumar más. En ciertos lugares en realidad estoy presionando mi pincel y ciertos lugares no presionaré mi pincel, así que luego me dan estos golpes de agua diferentes. ¿ Puedes ver eso? Eso es lo que estamos tratando de lograr. Haciendo estos trazos forrados aquí. Entonces voy a ir más allá a la izquierda de nuevo y hacer que mi trazo se mueva de una manera ondulada hacia este lado. Ahora quiero sumar ciertos trazos más oscuros en la parte superior. Entonces para eso, voy a tomar mi índigo, un poco de índigo en el pincel y agregaré a la parte superior. Puedes usar índigo o puedes ir por un tono más oscuro de azul parpadeante. Depende totalmente de ti lo que quieras usar, pero luego estamos trabajando en agregar un tono más oscuro ahora mismo. Básicamente está trabajando de arriba a abajo. Necesito quitar esa agua extra de mi pincel, lo contrario va a crear algunas manchas más oscuras. Aquí acaba de agregar trazo más oscuro. Depende totalmente de ti. Si quieres añadir el trazo más oscuro en exactamente el mismo lugar que estoy agregando. En realidad puedes improvisar y cambiar todo tú mismo. Volvamos a sumar nuestros trazos azules ahora. Voy a ir con mis golpes de bebé de nuevo. Mi infarto de bebé. He añadido muchos de estos golpes de bebé. Ahora puedo ver que la parte inferior de mi papel ha comenzado a secarse. Lo que voy a hacer es, voy a mantener un ángulo para mi tablero así que podamos hacer que el agua que estamos reaplicando para caer, es decir, bajar en lugar de movernos hacia arriba. Aquí estoy reaplicando el agua aquí en la base. Asegúrate de hacer uso de la gravedad para ayudarte aquí. Sólo estoy siguiendo a lo largo del borde de mis golpes anteriores, y sumé nuevamente el agua. Ahora volvamos a sumar nuestros trazos azules. Aquí voy a sumar mis trazos azules y seguir por la dirección que he marcado, ahí así. Los grupos lo van a hacer de esta manera. Después de llegar aquí, es donde me mudaré a tomar mi viridiana o el verde que estoy usando aquí, y vamos a mezclar eso en, ese es el trazo verde. Aplicaremos el verde por todas partes ahora. Aquí hacia este lado, va a ser el color verde. Asegúrate de que la pintura que estás usando esté diluida aquí. Es versión diluida de la pintura que estoy usando. Al principio sólo estamos agregando en el tono base ahora. Permítanme llevar un poco del azul a la región superior y mezclarla. Cuando estés mezclando en esa región, asegúrate de que no tengas mucha agua en tu pincel, de lo contrario vas a crear suelto. ¿ Viste la mezcla que acabo de hacer? Me aseguré de que me secé mi pincel mientras estaba agregando la mezcla. Tengo pintura extra de mi pincel. Sólo voy a fusionar eso otra vez. Eso se mezcla. Permítanme hacer el fondo. Aquí otra vez. Ahora llevaré algo de azul a este lado y lo mezclaré. Necesitas algo de azul en este lado. Esta es la mirada de fondo. Volveré a tomar el azul por mi trazo inferior. Esta región aquí que se han marcado en la parte inferior necesita ser más oscura y necesita ser azul, para que puedas ir con un bonito azul oscuro. Agregando el azul. Tenemos que estar trabajando rápidamente, lo contrario todos nuestros golpes se van a secar. Este sigue siendo el trasfondo. Acabamos de agregar eso. Ahora llenando los espacios vacíos. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar nuestros tonos medianos. Para eso, iré con mi azul. Nuevamente, usando el azul, voy a hacer mis trazos, mis trazos ascendentes. Todos mis trazos ascendentes aquí van a ser con un bonito tono medio de mi indantreno azul. Van a estar en un ángulo como ese. Tenemos que sumar en el formulario líneas justo en la parte superior de ese boceto a lápiz que hemos agregado. añadieron. Ahora voy a ir con un buen golpe viridiana. De nuevo, he tomado viridian, pero lo he probado para que no tenga agua extra en mi pincel. Voy a extender los extremos de estas líneas de tal manera que se vea como si fuera viridiana, y luego lo secamos donde hicimos ese boceto a lápiz, yendo a dibujar un contorno, luego sumar este trazo viridiana hacia el fondo. ¿ Viste eso? Ahora esa zona parece una ola. Entonces puedes ir con más viridiana y añadir en formas en el agua. La siguiente parte de la ola, así. El siguiente golpe es así. Simplemente sigue a lo largo de la marca de lápiz que has hecho. Entonces esta es la razón por la que dije que agregar esa marca de lápiz era realmente importante para que te pongas en forma directamente. Tengo alguna forma así, y necesito marcar eso. Creo que este borde ha comenzado a secarse, por lo que podemos trabajar rápidamente en eso y deshacernos de cualquier borde áspero. Pero no te preocupes demasiado por los bordes duros porque hay una manera que podemos evitar eso más adelante, no ahora. Frotando de nuevo para conseguir algo de ese viridiano en la región del agua. Ahora un poco de azul en este lado. Voy a seguir adelante. Aquí hay unos trazos azules en forma de ola. Añadimos unos trazos azules más oscuros a la izquierda, así que solo agregamos en la parte superior. Ahora tenemos esta región. Para eso, de nuevo, voy a empezar por la izquierda, siguiendo a lo largo de mi marca de lápiz con un tono azul oscuro. Quiero que este lado izquierdo sea más oscuro. Ahora voy a aclarar mi derrame cerebral y me iré con viridiana. Voy a tomar viridian. Pero creo que necesito secar mi pincel e ir con viridiana. Sumando la siguiente parte de la ola. Se puede ver la consistencia de la pintura. Se puede ver no demasiado diluido. También asegúrate de quitar el exceso de agua de tu pincel. Siguiendo a lo largo de mi boceto a lápiz es esbozar por el costado y aquí la ola es tal que se está moviendo hacia este lado. Necesito un tono más oscuro en la parte superior, así que quiero aplicar un tono un poco más oscuro en la parte superior. Ahora porque nos estamos moviendo hacia abajo, podemos ir con un tono un poco más oscuro porque estamos llegando hacia el fondo. Ahora vamos a añadir algunos trazos con la pintura azul y hacer que se unan al verde de tal manera que parezca que la ola sea una mezcla de este azul y verde juntos. No me gusta mi cita aquí y asegúrate de mezclarla. Esto está algo fuera para lograrlo. He conseguido pintura oscura aquí, pero inmediatamente me lavo mi pincel y voy a mover esa pintura por ahí. Así es como trabajas de acuerdo a lo que hay en tu papel para quitar los trazos y obtener el trazo que estás buscando. Aquí de nuevo, tengo mucha pintura en mi pincel, pero solo voy a usar esa pintura y moverla hacia las otras regiones porque aquí el ángulo de la ola está en esta dirección. Cuando hagas tus trazos aparece bien en el papel, así que asegúrate de mostrarlo. La forma en que haces tu accidente cerebrovascular importa, ese es el movimiento de tu pincel. Es realmente importante. Tomando mi verde y los préstamos a lo largo. Tomo mi azul ahora y sumo hacia este lado. Tomo un poco de mi índigo y agrego a este lado derecho por un poco de profundidad. Se puede ver la linda ola que hemos añadido. La misma forma de V. Ahora llegamos a sumar las hojas al fondo, así que para eso, voy a ir con viridiana. Aquí está el viridian. Voy a aplicar viridian aquí al final, por lo que este lado derecho va a ser este verdoso hasta alrededor del medio y puede ir más oscuro. Sé que ya aplicamos algo azul ahí en la base, pero ahora ese azul se va a mezclar con este verde y formarse como un color azulado-verde con el viridiana. Se va a formar como el verde aqua. Ahora que hemos añadido eso, vamos con índigo o de color azul prusiano más oscuro. Eso es lo que está pasando por el lado izquierdo. Nuevamente, comenzaremos aquí y seguiremos a lo largo de la marca de lápiz que agregamos y llenaremos esa región base. Vamos a llenarlo. Se puede ver la gama de herramientas de color que hemos utilizado. Toma el color azul prusiano y aplicando por este lado necesitamos que sea lo más oscuro posible. Aquí, mézclalo hacia el tono verde. En este lado izquierdo, necesitamos que sea más oscuro. Tomando la pintura y en la parte inferior simplemente mézclala hacia el verde. Mezcla junto con el color verde. Se puede ver cómo se ha formado esa mezcla de verde y azul. Pero aquí en esta esquina izquierda, necesitamos que sea más oscura. Creo que vamos a sumar un poco de índigo. Ahora, tomando un tono más oscuro de índigo y aplicando eso, para que puedan ver cuán oscuro está el índigo hacia este lado inferior. He sacado pintura fresca del tubo y la he tomado lo más oscura posible. Porque aquí del lado izquierdo es donde necesitamos que quede oscuro. Sólo estoy dejando un ligero hueco entre el borde porque quiero mostrar un poco de luz. Hay en luz como en un poco más ligero que esta parte inferior. Como siempre, ir todo el camino hacia la derecha para mezclarlo. Cada vez que recojo este duro trozo de pintura de mi pincel, voy y la aplico hacia este extremo fondo lateral izquierdo. Quiero que sea el más oscuro. puede puede Se puede ver cuán oscuro está ahí, ese pigmento denso y pintura densa que he recogido. Creo que ahora estamos bien. Se puede ver esa mezcla clara hacia este lado con ese tono más oscuro. Ahora, de nuevo, si hay áreas en las que quieres realmente trabajar y crear algunos trazos perfectos, está absolutamente bien que vayas y trabajes por encima de nuevo mientras recuerdes suavizar los bordes. Te lo voy a mostrar exactamente cómo. Quiero trabajar un poco en este lado derecho porque quiero oscurecer el trazo. Siento que es un poco más ligero. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi viridiana cuando quiera que sea más oscuro. Entonces voy a absorber toda la agua extra. Sólo voy a ir y aplicarlo a este lado derecho. ¿Se puede ver? Se ha formado un borde duro. No es suave, se forma un borde duro. Pero entonces es viridiana más oscura en el lado derecho. Pero entonces ahora lo que podemos hacer es, podemos usar inmediatamente agua y un pincel para simplemente suavizar los bordes al fondo. Utilizando una cantidad más ligera de agua, por supuesto. No uses mucha agua. Recuerda esta técnica de ablandamiento y simplemente suaviza tu derrame cerebral. Ahí, he suavizado ese derrame cerebral. Ahora he aplicado el tono más oscuro que quería de ese lado derecho. De igual manera, quiero meterme un poco de azul oscuro hacia ese fondo. Aquí, tomando esa pintura azul y agregando. Nuevamente, necesito suavizar el borde. Ablandando el borde y trayendo mi pintura hacia adentro. Así. Ahí. Creo que eso es bueno, ¿no? Tenemos unos bonitos trazos azules ahí. ¿ Dónde más quiero que se oscurece? Quiero que quede oscuro en el lado izquierdo aquí. Iré con mi pintura otra vez. Absorbir toda el agua extra de tu pincel es absolutamente necesario en el escalón. Nuevamente, voy a usar un método de ablandamiento para suavizar el trazo, y hacer que se unan con mis otros trazos. Ahí. Lo he suavizado. Permítanme aplicar un poco más azul. Creo que eso es bueno. Lo hemos suavizado. Agreguemos aquí en un tono medio del verde. Agregando un poco más de viridiana corriendo por el borde. Entonces, obviamente, ablandando el borde. Suaviza el borde usando agua y mezclando en la región inferior. Incluso si forma una línea por ahí, eso está absolutamente bien. Porque esa es la línea de la ondulación. Pero no deberíamos tener bordes duros a lo largo de la ola. Por eso me estoy suavizando a lo largo de la ola, lo cual es realmente importante. Ahí. Ahora, hemos pintado a lo largo de la ola y sumado en nuestros tonos. Creo que voy a aplicar un tono más oscuro también, ligeramente alrededor de esta región también. He aplicado el trazo, ahora voy a suavizarlos rápidamente. Ahora que has aplicado el agua, podrás añadir en tu trazo de viridiana directamente desde la parte superior y mezclarlo. Asegúrate de seguir a lo largo de la forma, que es realmente importante. No olvides la forma. Ahora ya he añadido suficientes colores ahí. Siento que puedo aligerar un poco más esta región. Sólo voy a tomar mi pincel plano ahora. Debido a que la región superior es con la que trabajamos al principio y obviamente se seca mucho, podrás aplicar agua en la parte superior. Ahora, cuando estés aplicando agua en la parte superior, asegúrate de colocar tu papel porque no quieres tu agua fluya hacia las regiones que ya has pintado. En realidad puedes, si quieres, que tu tabla se levante en esta dirección. Esta pintura, básicamente quiero mostrarte las diferentes formas en que puedes retrabajar en tu pintura. Dado que ya está seca, se puede ver cómo aplicar el agua está creando el efecto que tiene. Estoy sosteniendo mi papel en ángulo para asegurarme de que todos mis trazos, agua que estoy reaplicando, fluya y fluya hacia el fondo. Voy a mantener mi cinta debajo del fondo aquí porque estoy trabajando en la parte superior ahora. Pongámonos unos trazos más oscuros en la parte superior. De nuevo, ir con el azul y aplicar. Eso es demasiado oscuro porque quiero que sea ligeramente de tono medio. Debe ser más ligero que esto. Esta zona aquí debería ser más ligera que esta. Esto debería ser más ligero que esto. Así íbamos a trabajar. Tengo unos buenos golpes ahí dentro. Ahora desde el lado derecho. Hacia el medio, se puede tener apenas los trazos más oscuros en ciertos lugares, no en todas las regiones. Creo que eso es suficiente. No lo arruinemos más. Hacia la izquierda aquí, quiero añadir en algunos trazos en algunos ángulos, recogiendo esta pintura más oscura. Ahora ya sabes retrabajar en algo que se ha secado. Esperemos ahora a que todo esto se seque para que podamos quitar el fluido de enmascaramiento como menos trabajo en los detalles de esta pintura. 18. Día 6 : olas de superficie parte II: Mi pintura está completamente seca. Adelante y añadamos algunas ondulaciones, que va a estar en primer plano. Esto es como las ondas de reflexión. Voy a empezar tomando índigo. Aquí está índigo cargado muy bien en tu pincel. Este es un pincel talla 4 que estoy usando. Voy a empezar por ahí por alguna parte supongo. Voy a agregarlo en el agua. Sólo voy a ir por la ola. Se puede ver la ola está en esta dirección aquí. Entonces voy a crear estas formas. Sólo dando vueltas con mi pincel así. Como pueden ver, creé eso en un ángulo. En el centro, puedes tener estos trazos que se extienden un poco hacia el centro. Entonces algunos trazos más pequeños , luego otro. Tengo que ir por la dirección de la ola. Esta ola tiene una dirección como esa en un ángulo. Siempre que estás agregando estos trazos, ves que siempre están siguiendo esa línea de la ola. Es sólo alguna línea aleatoria. Vamos a sumar en el centro. Añadí estas líneas. Esta fue la parte de reflexión en la parte inferior. Ahora pasemos adelante a la cima. Hacia la cima, voy a necesitar la pintura para ser más diluida. Aquí está mi índigo. Voy a añadir más agua a mi mezcla para que haga pintura índigo diluida. Aquí está mi índigo diluido. Esto es lo que estaré usando para agregar en los detalles. Recuerda que estamos usando el golpe húmedo sobre seco. La siguiente herramienta va a estar aquí. Nuevamente, siempre asegúrate de seguir a lo largo la dirección de la ola cuando estás agregando estos, los golpes de tirón. Añadí algunos ahí, pero se puede ver, seguí por la dirección de mi ola. Ahora voy a sumar algunos hacia este lado. Aquí es ahora donde hay que tener cuidado y añadir muchas de estas ondas. Estas ondas son lo que va a dar forma a toda tu pintura, así que asegúrate de añadirlas muy bien. Aquí es donde dije ahora es el punto donde se pueden sumar algunas ondulaciones por su cuenta. Si has creado algunas flores mientras haces tus trazos, este es el momento de entrar y agregar algunas ondulaciones por tu cuenta. Pero recuerda siempre seguir a lo largo de la forma de la ola, es decir. Se puede ver la viga que estoy recogiendo y los trazos que estoy haciendo. Es solo algunos trazos aleatorios y agregando estas formas onduladas. Solo estoy mirando mi fondo y dondequiera que sienta que tal vez mi forma no ha salido correctamente y añadir estas formas onduladas. Así es como puedes deshacerte de tus errores en esta etapa de tu pintura. No tiene que estar en el mismo lugar que estoy agregando. Solo trata de encubrir cualquier marca o tal vez una marca extra de lápiz oscuro o tal vez como una floración o como un borde duro que quieras tapar. Simplemente sigue adelante y agrega con tu pincel y en la ondulación. Aquí es donde dije que hay que asegurarse de que sus trazos sean más ligeros. Usa una versión diluida de índigo. Tómate tu tiempo para hacer esto. Como se puede ver, lo estoy haciendo muy lento y en su mayoría es simplemente al azar la forma en que lo lleno y tratando de seguir algunas de las formas de la ola, no tiene que ser perfecta. Puedo ver bonitas marcas de ondulación de agua, algunas dentro de la onda también pero cuando lo haces dentro de la ola, tienes que asegurarte de que siga la forma de la ola. Eso es todo dentro de la ola y en la parte superior. A lo mejor podemos sumar algunos a estas áreas de izquierda. Ahora voy a diluir nuevamente el índigo y agregarle al fondo. Quieres asegurarte de que mi punta de mi pincel esté puntiaguda y va a dibujar algunas líneas a lo largo del borde. Estas líneas actuarán como algunas líneas onduladas. Ver añadí una línea, tan paralela a eso, voy a sumar pocas líneas más. Para eso. Voy a tomar índigo, esta consistencia acuosa de índigo y lo cargaré en mi pincel y mi pincel usando la punta puntiaguda para crear estas líneas paralelas como se delineó para que sea curvo, pero estás siguiendo a lo largo de esa forma del valle y haciendo que cada uno de ellos siga a lo largo. Haremos alrededor de tres de ellos juntos dejando algún hueco entre cada uno de ellos. Hazlos rotos como cuando no tengas que dibujarlo continuo. Ésos son los tres. Pero puedes ver que has agregado como una ligera línea ahí y puedes continuar por lo menos a uno de ellos para trabajar el lado derecho pero asegúrate de que esté roto, no agregues una línea continua. De hecho, se puede hacer lo mismo hacia el superior también. Pero para el de arriba, porque tiene una línea verde, usaremos algún viridiano para hacer eso. Estoy cargando mi pincel con viridiana. Ahora voy a añadir esa línea quiero agregarla dentro de esta ola. Agregó esa línea ahora agregaré otra línea en paralelo a la primera pero dejando un ligero hueco justo al lado de ella. Uno más. Ahora solo agrega algunas formas de ondulación y por sumar esas formas onduladas voy a seguir a lo largo de la onda, esa es la dirección de la ola, que es muy muy importante así que aquí la ola está en contacto, acción ondulada así. No quiero que sea demasiado oscuro, así que simplemente me pondré junto con mi pincel. Por último, quiero añadir es aquí tomando algo más índigo y agregando algunas líneas extra hacia este lado izquierdo. Ahora ya hemos terminado de sumar las ondulaciones vamos adelante y quitamos nuestro fluido de enmascaramiento. Vamos a quitarlos. Ahí. He quitado el líquido de enmascaramiento. Se puede ver lo preciosa que se ve cada una de estas gotas de luz. ¿No es perfecto? Parece que la luz del sol se está reflejando en esa zona del agua. Pero no crees que falta algo y necesitamos que nos guste que parezca más original. Al igual que en estas gotas, necesitan verse como gotas y tener algo de originalidad. Eso es lo que te voy a mostrar ahora mismo. Voy a usar mi cuchillo de papel. Solo toma cualquier cuchillo que tengas. Solo necesita tener una bonita punta puntiaguda, que es absolutamente necesaria. Una vez que tengas esa punta puntiaguda y eso es lo que vamos a usar, por favor ten cuidado si vas a usar un cuchillo. No quiero que te esté lastimando la mano, así que esto es extremadamente peligroso para los niños. Sólo te estoy dando una advertencia. Por ejemplo, empecemos con éste de la izquierda. Se puede ver eso por ahí. Voy a rascar un poco hacia afuera de ese círculo en mi cuadro. Sólo rascarse un poco del papel. ¿ Puedes ver que creé un pequeño rasguño a partir de eso. Ahora está mirando como si tuviera una pequeña cola hacia el final. Y si hacemos eso, lo mismo hacia todos los demás lados. Va a parecer una estrella. No puedes conseguir esa pequeña cabeza puntiaguda adolescente con un líquido de enmascaramiento. Esta es la razón por la que usamos esto para rascar esa pequeña cabeza puntiaguda para asegurarnos de que tenga una mirada puntiaguda. Déjame mostrarte cómo termina después de que lo hagas con esto. Ahora, mira esa. ¿ Eso no parece chispeante? Por eso usamos un cuchillo. Por favor, ten cuidado. Es un consejo muy útil, pero por favor ten cuidado cuando estés usando el cuchillo. Pasemos a la siguiente. Simplemente asegúrate de que la cuchilla que estás usando tenga una punta muy puntiaguda, por lo que hay que tener mucho cuidado. Además no presiones demasiado de tal manera que te rasgues tu papel. Ver he agregado una punta puntiaguda para esa. Hagamos lo mismo por todos los demás, muy cuidadosos con tu pala. Nuevamente tómate tu tiempo para hacer esto. No se apresure en este proceso. Básicamente se está rascando esa pequeña capa rápida de tu papel. Ahora puedes ver todas estas gotas centelleantes. No tienes que hacerlo por todos los extremadamente pequeños. Sólo los más grandes harían. Aquí hemos hecho la mayoría de nuestras gotas para ser centelleantes. Se puede ver la mayoría de ellos realmente parecían centelleos. Oh, Dios esto es realmente bonito. Realmente me encanta cómo ha resultado esto. No te preocupes si el tuyo no es tan perfecto como esto pero estoy bastante seguro de que si lo pruebes, podrás hacerlo. Eso es que serás capaz de tirar de esto tú mismo, confía en mí. Creo que ya que terminamos de sumar todos los detalles y también las gotas centelleantes, podemos quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada para hoy. Espero que te guste. Vamos a seguir adelante y escribir a nuestro nombre. Firma nuestro nombre, que obviamente es importante. Aquí, voy con mi cadmio rojo. No tiene que ser rojo cadmio. Como te dije, recuerda, que puedes hacerlo con cualquier color. Simplemente prefiero hacerlo con rojo. Estoy usando un pincel de talla dos. Se puede hacer con cualquier pincel también. Es mejor hacerlo con un pincel porque entonces empiezas a conseguir tu estilo característico con el pincel en sí. Aquí está, la pintura firmada terminada. Espero que de verdad te guste. 19. Día 7: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 7. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es básicamente en el océano iluminado por el sol donde tenemos el reflejo del sol justo aquí en medio. Vamos a utilizar varias técnicas para eso. También tenemos esas pequeñas gotas de sol que aprendimos en la última lección. Esa es la luz solar brillante y chispeante cae en el agua. Primero echemos un vistazo a las técnicas que necesitamos para aprender esta pintura. Voy a usar la otra mitad del ejercicio del último día para este ejercicio. Dividamos nuestro papel en una zona para el cielo y el océano. Porque estamos haciendo una escena diurna para el ejercicio, voy a hacer aquí una ligera escena nocturna. Dividiremos nuestro papel en uno por tercero. Las reglas de composición son muy fáciles de entender. Básicamente es solo que necesitas colocar tus objetos o las líneas del horizonte alrededor de una a tercera o dos por tercera parte del papel. Aquí vamos de uno a tercero. Este es el conjunto del periódico, y si lo divido en tres, así que eso es uno por tercero. Mi línea del horizonte va a estar ahí. Simplemente dibujemos una línea recta para la línea del horizonte, por lo que ese va a ser el horizonte. Ahora primero pintaremos el cielo. El cielo va a ser más oscuro porque como dije, estamos pintando una escena nocturna. Apliquemos rápidamente agua a la región superior donde está el cielo. Aquí estoy aplicando el agua justo encima de la línea del horizonte. Tenemos que ser muy cuidadosos que nuestra línea permanezca por encima del horizonte. Aunque realmente no importaría si tus acuarelas fluyen hacia abajo porque los colores del océano van a ser más oscuros, así que está absolutamente bien. He aplicado mi color. Mi pincel todavía tiene un tinte del azul azulado supongo, porque sabes que el azul azulado es un pigmento muy tintor y deja manchas, incluso tus pinceles si no los lavas. No los lavé después del trabajo del último día y eso es lo que se llama tinte de azul, si miras esa agua. Ahora, vamos con un tono más oscuro. Sólo voy a aplicar índigo porque como dije va a ser una escena nocturna. Estoy tomando mi pintura índigo y aplicando eso en el cielo. Probablemente lo guardaré plano por mi periódico. Sólo voy a aplicar algunas líneas rectas y crea unos hermosos efectos nublados en el cielo. Simplemente básicamente normal mojado sobre mojado que hacemos por los cielos. Lo estamos bajando un largo horizonte y voy a ir todo el camino a la derecha. Solo estoy agregando algunos tonos más oscuros porque me gustaría mantenerlo realmente oscuro para representar el cielo nocturno aquí. Toda la oscuridad hacia la cima, justo en esa porción central. Estoy tratando de mantenerlo un poco más ligero, que eso se sumará en una luna para la escena nocturna. Creo que ya basta. Adelante y pintemos nuestro océano. Por pintar nuestro océano, déjame mostrártelo, para este de aquí, lo que voy a hacer es que voy a aplicar agua a mi papel pero sólo en la parte inferior. El motivo es que no estamos usando el líquido de enmascaramiento con los ejercicios porque me gustaría incluirlo como las técnicas así como el método alternativo de uso del fluido de enmascaramiento. No hay líquido de enmascaramiento, solo aplica agua al fondo, porque la parte inferior es donde están las olas más grandes y tenemos que poner en esas olas más grandes. Pero hacia la cima, tenemos que meternos en algunos trazos secos también. Por eso voy a dejar aquí esta región sin el agua y solo la parte inferior con agua. Vamos a pintar con indantreno azul así que ve con un azul más oscuro. En realidad no importa si vas a pintar con índigo también. Pero si vas a usar índigo, te sugiero que lo mezcles con un poco de azul azulado o un azul más claro para que puedas crear una ligera diferencia entre esta y la pintura que te pones tu agua. Entonces ahí, usé mi indantreno azul. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar desde la izquierda y la derecha. No empieces en el centro. Comience ya sea por la izquierda o la derecha. Mantén tu papel en ángulo porque no estamos esperando que el cielo se seque, así que no quiero que toda la pintura fluya hacia arriba. Está bien si la pintura fluye hacia abajo pero no hacia arriba. Aquí justo a lo largo del horizonte añadir pintura. Es necesario asegurarse de que no haya huecos blancos. Justo debajo de la línea del horizonte, una línea recta. Pero lo que vamos a hacer es usar tu pincel, recoger esa pintura y empezar por el lado izquierdo. Pero a medida que avanza hacia el centro, trata de convertirlos en trazos secos. Los trazos secos funcionan bien si tu papel está teniendo algo de textura, si es papel prensado en caliente, no tendrás ninguna textura en absoluto y no serías capaz de crear algunos trazos secos. Déjame mostrártelo también en el lado derecho. Entonces empezamos por el lado derecho, y vamos hacia la izquierda, y ahí, mis trazos están secos ahora. Tomaré mi pincel y moveré mi trazo. ¿ Puedes ver esos golpes secos? Ya se pueden ver los trazos secos mientras me acerco aquí. Pero hacia la derecha, necesitábamos tener más color, por lo que ahí lo hacen seco hacia el centro. Entonces ahí. Puedes ver mis golpes están secos dejando algo de blancura en esa región. Haz lo mismo por el conjunto. Pero a medida que lleguemos hacia el fondo, no dejaremos nada blanco. Quiero decir, aplicamos agua porque queríamos tener unas olas bonitas. Vamos a seguir adelante y empezar a aplicar hacia el fondo, agregaremos más pintura blanca. Pero hacia estas regiones, quería que permaneciera blanca, principalmente porque es la parte más cercana hacia la luz lunar. Ahora estoy tomando mi indantreno azul, cubriendo la mayor parte de la parte base. He tapado la mayor parte de la parte base. Ahora vamos a seguir adelante y sumar unas bonitas olas. Me llevo mi pintura. Ahora tomo una cantidad concentrada de pintura porque queremos sumar en ondas. Hacia la cima, agregaré líneas más planas para las olas, así que ahí. Mantendré mi papel plano abajo porque no quiero que mis olas se extiendan. Estas líneas más planas contribuirán hacia las olas. Pero a medida que nos movemos hacia abajo, necesitamos aumentar, así que hacer mis olas más grandes, y también empezar a darle una forma allí, necesitamos una forma, y en la base agregando olas más grandes. Eso es básicamente todo para el proceso de pintura de éste. Imagina pintar esto en una escala mayor, así que eso es lo que implica el proyecto de clase. Pero obviamente necesitamos sumar en la luna y la luz aquí en el centro. Mezclando un poco de índigo para que pueda agregar unas ondas más oscuras hacia el fondo. Porque mi indantreno azul está empezando a mezclarse con todo el lote. Permítanme solo añadir algunas de mis sábanas aquí. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo para que podamos sumar en nuestra luna y reflexión. Aquí he secado las pinturas, y se puede ver que se ve hermosa con las olas, pero tenemos que añadir ahora en el elemento central, que es la luna que da el reflejo del blanco a nuestro océano. Aquí está mi pintura blanca y voy a cargar mi pincel, estoy usando una talla 2 ahora, carga mi pincel con la pintura y voy a añadir la luna aquí en el centro. Tenemos que enfocarnos en cuanto a dónde hemos agregado el blanco. Como se puede ver, mi blanco está ligeramente hacia el lado derecho, no está exactamente en el centro, por lo que entonces mi luna también necesita estar justo encima de ella, no en el centro. Aquí solo tomando el punto medio y la luna tiene que estar ahí. Sólo voy a agregar rápidamente la luna haciendo un círculo con mi pincel mismo. Puedes usar un fabricante de círculos o una brújula si no tienes confianza en agregar la luna con tu círculo. Pinto en el interior con el blanco mismo, agregando el conjunto con blanco. Aquí lo llené, ahora vamos a darle un poco más de dimensión. Con eso, lo que voy a hacer es que voy a recoger un poquito de ese mismo color índigo, pero ahora cuando lo aplicamos en la parte superior porque tiene ese blanco de fondo, va a difundir y crear alguna textura única o formas únicas en la superficie de la luna. Aquí solo agregando, hazlo más oscuro aquí, allá. Eso se ve increíble, ¿no? Pero me gustaría crear un área más luminosa, así que me voy a llevar mi blanco de nuevo, y luego agregarlo a las áreas que quería ser brillante y blanca. Por ejemplo, a este lado derecho, y se vuelven más brillantes porque necesita tener ese blanco donde se está reflejando. Obviamente, aunque la luz de la luna es mucho más brillante y lo que podemos imaginar. Ahí está la luna que hemos añadido. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en las áreas de reflexión, ya hemos agregado hasta aquí, vamos más abajo. Voy a usar mis trazos de pincel seco así, el trazo del cepillo seco es fácil,solo tenemos que el trazo del cepillo seco es fácil, trabajar en la textura del papel y asegurarnos de que tu pincel esté húmedo y no demasiado regado. Si hay mucha agua en tu pincel, puedes absorberla con tu tejido o tela que estás usando. Aquí absorbo toda el agua extra, y luego lo uso para crear estos trazos secos, para que puedan ver ahí están los trazos secos. El problema con el uso de pintura blanca es obviamente que tendrías que ir con múltiples goles porque de lo contrario, el ser blanco se mezcla con el azul oscuro debajo y gira así, solo tenemos que mantener agregando mucho. Estoy bajando y he añadido todo el camino hacia abajo. A medida que estoy llegando hacia abajo, empezaré a sumar algunos spots para que quede más claro en cuanto a la reflexión. Aquí las manchas están más juntas, y a medida que avanzamos más hacia arriba, las manchas de reflexión comenzarán a reducirse en pequeñas gotas, y esas pequeñas gotas es lo que vemos como líneas en la parte superior. Empieza a hacer esas pequeñas diminutas gotas, usa una punta puntiaguda de tu pincel. Estoy usando aquí un pincel tamaño 2, y luego empieza a hacer en estas gotas. Estaremos pintando esto a mayor escala ahora con el proyecto de clase. Si hay algunas áreas donde tu trazo de pincel seco para el azul no funcionó, entonces obviamente, puedes usar tu pintura blanca y fortalecerla en la parte superior. Aquí lo que estoy haciendo ahora, ya ves que estoy agregando más con mi pintura blanca, y voy repasando las pinturas que ya he agregado porque como dije, se vuelve más ligero una vez que se está secando, por lo que probablemente necesitamos sumar más. Esta es la técnica que estamos siguiendo. Pero obviamente, si miras este cuadro aquí, he aumentado la parte de reflexión, aunque en una pintura tan pequeña el reflejo estará solo ligeramente en el medio. Hice esto a propósito principalmente porque quería tener un área que pudiera mostrarte la técnica de pincel seco. Esta técnica de pincel seco es bastante difícil si no puedes controlar la cantidad de agua que estás usando en tu pincel y también si tus papeles no texturizados. Ten cuidado en cómo te acercas a la técnica de pincel seco, aparte de eso, no hay mucho que decir sobre las técnicas, voy a secar esto para que podamos quitar la punta. Aquí lo he secado, además no le añadí los destellos a las gotas de éste porque es una superficie realmente pequeña, y ya sabes las técnicas de cómo pintar los destellos. Está absolutamente bien si no hay destellos agregados también, así que no tenemos que insistir en agregar eso si no puedes hacerlo. Aquí está el ejercicio concluido para hoy. Echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase. Necesitaremos siena cruda, también puedes usar ocre amarillo en lugar de siena cruda, o también conocida como siena natural. La siena cruda, que estoy usando es de noches blancas, y es PBr 7, así que es la siena cruda o puedes usar ocre amarillo. pigmentos ocres amarillos suelen ser PY43. Entonces necesitaremos azul cobalto, por lo que PB28 azul cobalto, o puedes usar azul ultramarino, que es PB29, o puedes usar ambos. Para la parte oceánica, estaremos pintando con sangría PB60 azul, pero en lugar de eso, si tienes azul prusiano, puedes usar eso también, el azul sangría es PB60, que tenemos ya visto cómo hacer ese color en muchos de los proyectos que hemos cubierto antes. El azul prusiano que tengo aquí es PB27, que es de Sennelier, pero el color azul prusiano podría estar compuesto de diferentes pigmentos en diferentes marcas lo que solo toma nota de eso. Pero todo lo que necesitamos es un azul ligeramente más oscuro, eso es todo. Para crear las olas aún más oscuras, estaremos usando índigo, pero no te preocupes si no tienes índigo o si vas a estar usando tu azul oscuro como índigo, entonces usa el negro para tus olas. Solo necesitamos entender el uso de estos colores, eso es lo importante. Estaremos usando la siena cruda o la siena natural aquí para la zona de luz solar aquí, que también puedes usar ocre amarillo. Entonces para el cielo estará usando azul cobalto, también puedes usar azul ultramarino en su lugar. Entonces, para la mayor parte del océano, he pintado con sangría azul, aquí es donde puedes cambiar a otros colores azules como azul prusiano o índigo o azul oscuro que tienes, aunque lo vayas a mezclar. Entonces encima de eso, he añadido estas olas, como puedes ver, y que he hecho con una mezcla de sangría azul e índigo juntos, o también puedes mezclarlo azul prusiano si quieres. Estas ondas más oscuras solo necesitan conseguir un tono de azul más oscuro que ya has usado, si usaste índigo, ve a mezclar tu índigo con un poco de tonos negros para que te pongas aún más oscuro. Si has usado sangría azul o una mezcla de tu azul oscuro, entonces solo intenta crear una versión aún más oscura de la misma para estas ondas más oscuras, igual que hicimos en el ejercicio. Ahora los pinceles que he usado para este proyecto de clase son talla 10 serie de terciopelo plateado y una serie de terciopelo plateado talla 6. El Tamaño 10 para las ondas de fondo, el cielo y todo, y el tamaño 6 para las olas más pequeñas. También vamos a hacer un poco de método de elevación para crear los rayos del sol aquí en la región del cielo. Si tu pincel es como un cepillo serie de terciopelo y tienes una gran dificultad con control del agua usando los cepillos naturales para el cabello, entonces puedes usar un pincel sintético para levantar la pintura. Porque los cepillos sintéticos son los mejores para usar para método de elevación mayormente porque sostienen muy menos agua. Cuando te levantas y te lavas el cepillo y vuelves a tu papel, no habría mucha agua en él. Considerando que, si fueras a usar un pincel como la serie de terciopelo plateado, necesitas tener más control y pegarla más en tu tejido o paño para quitar todo el exceso de agua cuando estés utilizándolo para el método de elevación. Esos son los pinceles que estamos usando. Si estás contento con el ejercicio, las técnicas, los colores, y los pinceles, sigamos adelante y empecemos con nuestro proyecto de clase. 20. Día 7: océano iluminado: Empecemos. Empezaremos agregando una línea de horizonte. De nuevo, voy a mirar uno por un tercio del periódico, así que eso sería por aquí, y voy a añadir una línea para mi horizonte. Creo que eso es bastante recto. Esa es la línea de mi horizonte. Ahora, primero vamos a pintar el cielo. Pero antes de eso, agreguemos el fluido de enmascaramiento en las zonas que quieres tener esas pequeñas gotas de luz solar. Aquí está mi líquido de enmascaramiento. Voy a añadirlo y agregarle ciertas gotas. Va a estar justo en el centro de nuestro periódico. Este es el centro y vamos a añadirlo. Sólo va a haber ciertas gotas redondas en el papel en lugares aleatorios. Algunos de ellos se pueden agrupar juntos. Sigue agregando. Ahora, medida que me muevo hacia la cima, voy a hacerlos un poco más pequeños. Solo pequeñas gotas como estas pequeñas gotas. Hacia el fondo es donde agregamos las gotas más grandes. Al estar haciendo hacia la cima, solo estoy agregando pequeñas y pequeñas gotas. Creo que eso es suficiente porque, hacia arriba, usaremos la otra técnica, la técnica del Conductor. Ahora, por último, lo que voy a hacer es que voy a salpicar algunos en las otras áreas del periódico. Sólo una salpicadura aleatoria. Ahora, lava inmediatamente tu cepillo si quieres que el líquido de enmascaramiento se asiente en tu pincel. Ahora, no tenemos que esperar a que se seque el fluido enmascarador porque vamos a encontrar el cielo primero. Mientras pintas el cielo, esto sólo va a secarse así que vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Lo vamos a estar pintando con el mojado sobre mojado sí mismo así que vamos a aplicar agua. Como pueden ver, estoy aplicando agua justo encima de mi línea del horizonte. Para éste, definitivamente vamos a tener una línea telefónica para el horizonte. Ahí, así que he aplicado el agua. Ahora, vamos a pintar el cielo. Estoy tomando mi talla y pincel aquí. Empezaremos con siena cruda. Siena cruda o siena natural. Recoge el color y lo agregaremos justo en el centro. Este es el centro donde he agregado esas gotas. Bueno, creo que ha ido ligeramente hacia la izquierda en lugar de centro pero eso está absolutamente bien. Dondequiera que hicieras esas gotas, ahí es donde necesitas tapar al sol. Permítanme sólo asegurarme de que el agua en mi papel sea incluso porque no le di un ángulo, por lo que podría acumularse en albercas en ciertas zonas. Pero si construyes tu tabla y te aseguras de que toda el agua se acumula en una esquina, entonces serías capaz de limpiarla y asegurarte de que no esté formando albercas en el propio papel. El centro aquí donde he marcado mis gotas, ahí es donde hay que mirar. Si tus gotas están hacia un costado, entonces necesitas encargarte de eso también. Aquí, hacia el centro aquí, lo que voy a hacer es dibujar un círculo grande con mi pincel. ¿Ves eso? Esa línea va a ser los rayos del sol. Dé la vuelta. He hecho un círculo más grande porque es probable que la pintura fluya hacia adentro. Si haces uno más pequeño al principio, no podrás hacerlo más pequeño más adelante. Si quieres hacerlo más pequeño ahora, todo lo que vamos a hacer es entrar pero hay que tener cuidado y anotar cuánto del ciclo estamos agregando. Creo que eso está bien ahora. Ese es un muy buen círculo agradable. Está justo debajo. Ahora, todo lo que vamos a hacer es pintar el resto. Pero antes de eso, lo que voy a hacer es, hagamos esto un poco brillante. Me lavé el pincel, y voy a sacar mi pintura así y el centro obviamente está vacío. Ahora, vamos con azul cobalto o azul ultramarino, lo que quieras, pero esto es azul cobalto. Vamos. Vamos a añadirlo al papel. El motivo por el que usamos siena natural o siena cruda es porque no se mezcla con el azul para crear verde fácilmente. Podrías usarlo fácilmente para tus cielos y junto a un azul sin crear verde en tus cielos. Pero aún tenemos que tener cuidado. No aplique demasiado encima de ella. Aquí, eso es azul cobalto. Como pueden ver, estoy haciendo estas formas de tal manera que dejo algunos de los huecos para que parezca nubes en el cielo. Me quedo justo encima de la línea del horizonte. Cuanto más color elijo, lo aplico a la parte superior porque la parte superior es donde quiero que sea más oscuro. Ese es mi azul ultramarino. Estoy mezclando un poco de azul ultramarino porque eso me ayudará a hacerlo más oscuro hacia la cima. Lo mismo de este lado. Ahora, si tu siena cruda se ve un poco extraña, solo puedes usar tu agua y extenderla hacia afuera desde el círculo. Pero asegúrate de que no toques el azul y luego regreses al interior con tu pincel porque entonces solo estás tirando de pintura hacia adentro. Solo estoy usando mi pincel para extender mi siena cruda hacia el exterior. Sólo son los rayos del sol hacia afuera. Creo que ya basta. Veamos si nuestro fluido enmascarador se ha secado. No, puedo ver que todavía está mojado en algunas de las zonas. Pensé que esto se secará más rápido, se adelgaza. Sólo voy a tener que esperar a que estas gotas más grandes se sequen. Ahora el líquido enmascarador está seco. Ahora voy a tener un ángulo para mi papel, así que voy a mantener mi cinta debajo. Empecemos. Vamos a aplicar el agua al papel, pero voy a aplicar el agua justo justo a la vuelta del medio solamente. Ese es el medio del periódico. Hacia la parte superior, no vamos a aplicar el agua pero seguiremos la técnica de pincel seco, así que por eso en la parte inferior me gustaría que tuviera un efecto mojado sobre húmedo para que yo haga las olas en una forma agradable. La base, a la mitad de camino, he aplicado el agua. Ahora vamos a parar. Voy a tomar mi pincel talla 10 de nuevo, y comenzaremos con el azul verde indio, que es el azul oscuro. También puedes usar azul ruso. No te importen los colores, ya te lo he dicho antes. Sólo tienes que ir con los colores que tienes, la técnica es importante, el trazo es importante, el tono es importante, no los colores que usamos. Empecemos. Aplicar a mi papel. Se puede ver porque el papel está mojado, obtenemos un bonito color en nuestro papel. Por ahora, sólo voy a aplicar en el agujero y ahí está toda la agua extra acumulada en el fondo. Déjame absorber eso. Ahora vuelve con mi azul y llena la base. Recuerda que el tono es más importante, así que aquí estoy pintando en la base y aplicando mis colores. El tono ha equilibrado los detalles. En esta pintura más que el tono, los detalles y las olas son lo que importa. Sólo aplicando mis colores. A medida que voy hacia la parte superior, acabó el área donde había aplicado el agua, por lo que ahora es el punto donde necesitamos aplicar la técnica de pincel seco de nuevo a en el centro. Tomaré mi pintura y partiré por el lado derecho. Aquí tomo mi pintura, empiezo por el lado derecho y muevo mis trazos desde la derecha hacia la izquierda. En primer lugar, simplemente llenemos hasta el horizonte. Esa es la línea del horizonte, llénala hasta el horizonte en línea. Ahora voy a aplicar la técnica de pincel seco. Básicamente está moviendo tu pincel y dejando que consiga esos trazos secos hacia esa región central aquí. Hacia el centro, necesitamos que sea trazos secos. Siga por la línea del horizonte. ¿Se puede ver? Deja que tus trazos se sequen, y algunos otros lugares si te estás poniendo un poco de blanco, eso está absolutamente bien. Vamos a hacer lo mismo desde el lado izquierdo también. Algunos trazos secos, tomando mi azul de nuevo de la izquierda. puede ver hacia la parte superior que está seco, eso es mojado en seco moviéndose hacia la pincelada seca. A lo largo de la línea del horizonte, estoy moviendo mi pincel, y ahí va. Al llegar hacia el centro, me aseguro de que mis trazos estén secos. Mira, está seco. Eso tiene que estar justo debajo del sol. Por este lado, necesito ir un poco más hacia la izquierda y aquí un poco más hacia la derecha. Estoy aplicando muy a la ligera. Lo he aplicado de una manera muy ligera. Tenemos la luz ahí ahora para que se haga esa parte. Ahora volvamos a sumar las olas. Sólo voy a fortalecer el color mi papel aquí en el lado derecho, y necesito asegurarme de que las olas que agregamos sean uniformes. Simplemente yendo con el color y agregando en la parte superior otra vez, así que déjame simplemente añadir mi pintura una vez más en la parte superior. Me estoy tomando bonita pintura húmeda ahora porque recuerda la viga que aplicas con tu pincel contiene agua y eso también contribuirá a mantener tu papel mojado. Ahora, bueno, porque mi región de fondo ha empezado a secarse, apenas empezó a secarse, estoy reaplicando el agua y mi pintura a esas regiones. Se puede ver que estoy tomando aquí una pintura diluida, pintura diluida. Cuando se diluye, no quiero decir que sea más claro en tono, solo se diluye. Estoy aplicando eso en mi periódico. Esto es para asegurar que mi papel se mantenga mojado. Ahora que hemos añadido, podemos seguir adelante y empezar a sumar nuestras olas. Sólo estoy agregando mis trazos aquí de nuevo porque siento que hay una separación aquí entre mis trazos que no quiero. El lado derecho está bien es solo que este lado izquierdo se ha ido un poco más oscuro y se ve extraño, pero creo que cuando agregamos las olas, podría tener sentido. De todos modos, así que por sumar las olas, voy a cambiar a mi pincel talla 6, y yo también tomaré índigo. Aquí está índigo. Tomando una buena cantidad de índigo y lo mezclaré con indo-verde, azul, y obtendré un tono más oscuro. Ahora, observe que mi color va a estar en una demanda concentrada más que diluida. Es buena cantidad de pintura y empezamos. Hacia la cima, solo voy a sumar líneas. Agrega pequeñas líneas hacia la parte superior misma en este lado. Justo las mismas líneas. Aquí lo que voy a hacer es porque me siento como una separación entre los colores oscuros y los claros, solo voy a añadir líneas donde sienta que probablemente no se vea uniforme. Eso es bueno. Ahora nos metemos en lo que hay en el medio. Ahora tenemos que mirar parte más detallada. Aquí agregaré algunos trazos más grandes para las olas así que ahí. Creo que voy a añadir aquí una ola más grande y olas tan grandes. Ahora que estamos llegando hacia el medio, empezamos a hacer todas las olas más grandes y más grandes. Empieza con una línea, presiona tu pincel y dibuja algunas olas. Dibujando algunas formas triangulares aquí como en la pintura más oscura, y también acercándose hacia cada uno de estos algunos puntos de luz ahora llegando hacia el fondo que mis olas se van a poner más grande. Aquí en la parte inferior, mis olas definitivamente se están haciendo más grandes. Sigue agregando olas más grandes y llegando hacia el fondo agregando olas más grandes. Ahora puedes ver que estoy rastreando mi pincel y haciendo uso de toda la zona de Brussel de mi pincel, así es como puedes llegar a las olas más grandes. Hemos bajado al fondo y hemos empezado a sumar las olas más grandes, déjame volver al medio y añadir algunas olas más pequeñas ahora. Voy a volver a usar la punta de mi pincel y añadir pequeñas líneas como estas en muchas de las áreas. A pesar de que tu papel se haya secado, ahora está absolutamente bien cuando estás agregando estas líneas. Estoy mirando las zonas donde le falta las olas así que donde quiera que vea que no hay suficiente hoja ondulada, voy adelante y agrego mi ola ahí. Eso es sumar mis líneas ahí. Creo que aquí podemos tener un poco más. En este video aquí vamos a añadir un poco más y aquí. Creo que estamos bien para ir, solo estoy tomando mis tonos más oscuros de mi paleta y aplicando al fondo. Lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar el líquido de enmascaramiento. Aquí ahora está completamente seco, vamos a quitar el líquido de enmascaramiento. Ahí vamos. Hemos retirado el líquido enmascarador. Ahora, lo que tenemos que hacer es como se puede ver, hay una gota en esta línea que hicimos. Podríamos haberlo añadido todo el camino arriba por aquí abajo. Pero no quise hacer en el mojado, en zona húmeda que tuvimos que dibujar el ancho. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a unir a estos dos juntos con la ayuda de algunos pincelados secos con blanco de nuevo. Tomemos nuestra pintura blanca. Vamos a asegurarnos de que mis trazos estén secos así que no lo voy a diluir demasiado. Está concentrado. Voy a aplicar de manera horizontal como esta, tal manera que me den estos trazos de conductores, pero necesito que mi pintura se diluya y también una enorme cantidad de pintura. Porque de lo contrario el blanco cuando se seca, va a volverse más ligero. Para evitar eso necesitábamos estar concentrados. Se puede ver solo usa estos trazos secos. Ven y únete a todas las gotas ya existentes que tienes. Pero asegúrate de que se vuelvan más delgados y además no agreguen demasiado. El gran trozo de blanco estará justo debajo del sol. Empezando por ahí. Como se puede ver, mis trazos están realmente secos. Creo que muchas veces hay suficiente. Tal vez dejar un hueco y sumando ahí. Estoy teniendo que ir varias veces sobre él porque tu blanco definitivamente se pone más ligero. Solo intenta unirte a estos. Tampoco lo hagas en líneas puras, algunas de ellas pueden extenderse hacia afuera. Creo que eso está bien. Ahora, lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que cada una de estas gotas se vea como los rayos del sol. Vamos a hacer la técnica del cuchillo. Por favor, ten mucho cuidado al usar esto. Esto es realmente algo de lo que hay que cuidar. Sólo voy a dejar en la dirección en la que quiero que sean los rayos de mi sol. Ahora, he hecho que uno tenga los rayos del sol. Esto es mucho mejor que agregar el blanco encima de estos porque la blancura de los papeles que tienes aquí, nunca se puede conseguir eso cuando estás agregando pintura blanca. Se puede ver claramente que en las áreas donde se ha aplicado el blanco. Pero esa región era una región un poco más alejada del sol. Entonces estuvo bien aplicar la pintura blanca e incluso entonces viste cuántas capas tengo que añadir. Pero si fueras a sumar estas líneas con tu pintura blanca, imagina cuántas veces tendrías que ir encima de ella para conseguir que realmente se vea blanco y para cuando lo hagas, esa es una alta probabilidad que perderías la forma de esa punta puntiaguda. Esta es la razón por la que prefiero hacer esto. Pero si no quieres hacer eso, puedes ir con la pintura blanca misma. Entonces hacia el fondo, así que voy a hacer eso por cada una de mis diminutas gotas. Sólo haciéndolo por los más grandes. Creo que lo tienes , hay un poco más. Creo que he añadido para todos estos. Ahora, déjame seguir adelante y sumar para algunos de estos más pequeños. Sólo algunos de ellos, no todos. Unos en la parte superior. Creo que eso es bastante bueno. Pero ahora vamos a hacer algo sólo para darle el efecto de la luz solar. Iremos y nos encargaremos de la siena cruda, la siena natural que usamos y déjame secar mi pincel porque no queremos mucha agua. Vamos a aplicar justo hacia los bordes, pero asegúrate de que no muevas nada de tu pigmento azul eso es algo que tienes que tener mucho cuidado. No aplicar en el centro. Justo lo que son los lados? Porque como se puede ver, tenemos el blanco y luego a su alrededor está la región amarilla así que por eso vamos a aplicar algunos tonos amarillentos, tonos cálidos alrededor para burlarse del calor del sol. Como se puede ver. Ahora, como he añadido esa pequeña siena cruda, se ve mucho mejor en lugar de dejarla bastante. Ahora, lo principal que queda por hacer es agregarlo también a estas gotas. Lo que podemos hacer es simplemente tomar su siena cruda y aplicar nuevamente la cantidad diluida de color, no una cantidad de médico. Cantidad diluida a través de cada una de estas cabezas que agregamos. Sé que es muy difícil conseguir que tu pintura aparezca en eso porque en realidad es la capa subyacente de tu papel. Pero lo que sea que consigas un add on, eso es suficiente. No necesita ser perfecto para jugar. Solo necesitas ese tono sutil de siena cruda. Cuanto menor, mejor así que no te estreses en que no salga perfecto. Creo que ya basta. Así que déjame mostrarlo demasiado de cerca. ¿ Cuánto de siena cruda no hay mi papel? Entonces puedes ver que es muy menos que de hecho se pueda ver que eso exime a cualquiera en absoluto. Las otras gotas. Dejémoslo en eso. Voy a tocarlos. Llegaremos a esas otras gotas hacia las otras zonas estas son las gotas de sol, son sólo probablemente un poco de forma en el agua. Aquí tienes. Esta es la pintura final. Vamos adelante y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada para hoy. Olvidé añadir mi firma. Apenas miré este rincón y me di cuenta de que no agregué mi firma, así que voy a hacer eso ahora. Vamos a llegar a ella. Por lo que está silenciado. Muy importante. Añade tu firma porque esta es la obra maestra que creaste. Tomando mi cadmio rojo. Voy a escribirlo en la región oscura. Ahora por fin otra vez, aquí está la pintura terminada. Espero que te haya gustado este. Gracias por acompañarme hoy. 21. Día 8: técnicas y ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 8. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es una imagen de un barco sobre un agua tropical vista desde arriba. Es una vista superior de la zona de agua. Podría tomarse de un dron o de un helicóptero. Es la vista superior. Una cosa que necesitamos entender cuando estamos pintando esas cosas en las que hay una vista superior es, no hay perspectiva aérea que tengamos que implementar usando acuarelas. Esto se debe principalmente a que donde estás en la cima del océano, como en la superficie de la Tierra, cuando estás mirando hacia abajo, todas las áreas son en su mayoría equidistantes para ti. Es entonces cuando estás tomando el tiro del dron, todas las áreas estarán en proporciones iguales. No hay perspectiva aérea. Lo único que tenemos que implementar es obviamente los diferentes colores en el agua. Este es el proyecto de clase que vamos a hacer. Hagamos uno similar para el ejercicio y tratemos de entender cómo hemos hecho las técnicas. Estaré usando líquido de enmascaramiento para este ejercicio. Es decir, estaré enmascarando esta embarcación para que pueda pintar libremente alrededor de la zona del agua. Pero veamos la alternativa de cómo se puede proceder a esta pintura sin el método de fluido de enmascaramiento. Sin un fluido de enmascaramiento, simplemente dibuja el boceto a lápiz de la embarcación y déjelo ahí, para luego pintar toda la zona. Al final, solo puedes agregar tu barco en la parte superior ya sea usando colores gouache o incluso usando acuarelas en sí misma, pero cuando lo estés usando con acuarelas, asegúrate de usar un color más oscuro para tu barco. No podrás agregar ninguna zona más ligera, como el amarillo, por ejemplo. Pero de nuevo, hay opciones para agregar amarillo también. Por ejemplo, si usas un pigmento opaco como el amarillo cadmio, entonces serías capaz de agregar detalles en la parte superior. Puedes usar tu acuarela blanca también para agregar espuma en cualquier área y todo eso. Mostraré todos esos métodos ahora mismo. Aquí está mi papel listo. Vamos a seguir adelante y pintar una versión más pequeña de esto. Te mostraré el método alternativo y las técnicas. Aquí está mi papel listo. Sólo voy a rastrear rápidamente la forma de un barco. Digamos que aquí hay un barco, y voy a hacerlo un poco más pequeño. [ MÚSICA]. Ahí. Un barco tan pequeño, eso es todo lo que necesitamos. Si lo desea, se le puede dar una dimensión, pero me gustaría ir por encima de la vista superior en sí en lugar de una vista lateral. En el barco, va a haber algunos detalles en el centro y la zona motora en la parte trasera. Algo así. Aquí está el boceto a lápiz rápido. Ahora vamos a seguir adelante y empezar la pintura. Voy a aplicar agua a la totalidad del papel. aquí de nuevo, como dije, no estamos enmascarando el bote y no quiero pintar dando vueltas por la zona. Creo que cuando haces una pintura dando vueltas por la zona, creas un borde duro alrededor del objeto, y además tus trazos no serán perfectos porque no podrás pintar libremente. Por lo que esta es la razón por la que aconsejo contra de pintar alrededor de la zona, generalmente. Sólo ve con los otros métodos. Bueno, si prefieres pintar alrededor del objeto y estás bien con él, entonces obviamente, también puedes ir con ese método. Aquí estoy aplicando el agua manera uniforme porque es una superficie más pequeña creo que esto es suficiente. Estoy recogiendo mi pincel talla 10. Voy a empezar con azul brillante, azul pthalo, ese es mi negro-azul, y esto es lo que agregaré para el agua. Lo quiero en una agradable consistencia diluida. Sólo vamos a aplicar a la totalidad del periódico. Ahí, aplicando mi color azul. Simplemente aplícalo al conjunto de tu papel, eso es todo. No te molestes por ningún golpe ni nada porque está mojado sobre mojado, está absolutamente bien, y acabamos de aplicar el agua. Si hay mucha agua en tu papel, entonces va a estar absolutamente bien cuando estés agregando estos trazos porque simplemente se mezclarán sin crear ninguna marca de trazo. No queremos marcas de trazo. He aplicado un tono muy medio porque no quiero estar teniendo un tono muy oscuro del azul pthalo. Aplicamos el conjunto con el color que queremos. Ahora llegamos a sumar los detalles. Para eso, estoy cambiando a mi pincel de talla 6 más pequeña y comenzaremos caer en pintura en la parte superior para darle el efecto tropical. No sólo el efecto tropical, sino los acentos en el océano. Es básicamente lo que ves a través del agua. Debe ser algas, deben ser las partes más oscuras del océano por las algas marinas u otras cosas. Aquí, me llevo mi indantrone azul PB60. No te preocupes, también puedes poner índigo. Usando eso, todo lo que estoy haciendo es dejarlo caer así en el agua. Porque nuestro papel está mojado, acabamos de pintarlo, todo lo que tenemos que hacer es simplemente dejar caer la pintura en el área del agua. ¿ Se puede ver? Haciendo algunos golpes así. Esta es la técnica más importante para pintar esta. Pero también podemos hacer algún otro tipo de trazos, lo hacemos en el proyecto de clase, pero lo principal es entender el control del agua que es mantener tu papel mojado así. Por lo que hay que aplicar una bonita cantidad baja de agua en su papel y asegurarse que el trazo de fondo subyacente del primer color que aplicamos no se vea a través. Una cosa que necesitamos entender es que cuando hay mucha agua en nuestro papel y estamos pasando, no se verán las pinceladas. Recuerda en el proyecto del día anterior, queríamos asegurarnos de que se vieran las pinceladas porque queríamos representar el movimiento del agua en la superficie. Pero éste, para el trazo de fondo, definitivamente no queremos que se vea ningún movimiento. Para el fondo, solo queremos que sea llano, fresco, de un color. Si ese es el caso, entonces necesitas mucha agua cuando estás aplicando tu derrame cerebral. Sólo entonces, no verás el movimiento de tus trazos. Una vez que tu papel empiece a secarse, comenzarás a ver más de la pincelada que estás aplicando. No quiero estar agregando a todas las esquinas, pero ahora voy a ir con un tono ligeramente más oscuro y me aseguraré de que agrego un tono más oscuro en algún lugar aquí. A lo mejor añadamos otro tono verdoso también a esta agua. Probablemente voy a tomar mi pthalo verde y estoy tirando eso al agua también. No va a esa esquina ahí. De lo contrario, parecerá que estamos agregando demasiado a las esquinas. Estas podrían ser pequeñas gotas de algas en el área del agua. Aquí me he caído muchos de estos detalles. A veces solo estoy usando la punta de mi pincel y a veces estoy haciendo círculos más grandes eso es lo que estoy haciendo. Ahora una cosa que quiero hacer es, probablemente, agregaré un reflejo de la embarcación. Así que tomemos un poco de azul pthalo. Por sumar la reflexión, como en donde ha caído la luz, asumiendo que la luz es de este lado, haremos hacia la derecha. Si estamos agregando hacia la derecha, acabo de tomar mi azul brillante, y sólo voy a correr por este lado así. Se crea un borde a la superficie del barco y será el reflejo cuando pintemos barco más adelante. Eso es todo. [RUIDO]. Es simplemente bastante simple, muy fácil, creo. Ahora, creo que esto es suficiente y muy fácil de entender. Esperemos a que esto se seque para que podamos agregar el tablero en la parte superior y te mostraré el método de agregarlo sin el fluido enmascarador. Esto está completamente seco ahora, así que pintaré en la parte superior. Para el proyecto de clase, creo que hemos utilizado algunos colores más oscuros, como el marrón transparente o el umber quemado y el carmesí alizarin, que es como un color rojo oscuro. Entonces es fácil venir en la cima, pero quiero mostrar usando algunos otros colores para este proyecto de clase. Así que tal vez vayamos con índigo. No, no índigo. Tomaré indantrone azul por la superficie de mi barco. Simplemente ve con un azul oscuro como el azul prusiano, o incluso el azul ultramarino. Mira, porque es más oscuro, fácilmente vendrá en la parte superior. Una superficie de la embarcación. [ MÚSICA]. Ok. Ahí. El área motora en la embarcación, probablemente la agregaré con un tono más oscuro, pero obviamente no se va a ver, así que la haré visible usando algún blanco tal vez. En este momento, estoy tomando índigo y solo sumando hacia el borde. Ahora por la parte interior, sé que hay un poco de azul ftalo por dentro, y ves que no es blanco, es azul, obviamente, pero si tomamos un color más claro, como el amarillo cadmio o incluso naranja cadmio, debido a que son colores opacos, deben ser fácilmente capaces de pintar en la parte superior. Aquí, estoy tomando mi cadmio amarillo y usando eso en la parte superior. ¿ Ves? Porque es amarillo cadmio, es acuarela muy opaca, y viene en la parte superior. Esta es una forma en que puedes usar eso, pero obviamente, si no tienes colores opacos como el amarillo cadmio, lo que puedes usar es que puedes mezclar tu pintura amarilla con la acuarela blanca, y usar eso. Obviamente, tu amarillo va a ser un poco más ligero cuando lo mezcles con blanco, pero para que se vuelva más amarillento, agrégale un ligero tinte de naranja. Ahí vas, he añadido. Creo que necesito refinar un poco más la forma del barco. Se ve un poco incómodo. Ahí. Eso es mucho mejor. Ahora lo único que queda por hacer es, creo, quiero añadir algo de espuma en el agua para que represente el movimiento de la embarcación. El barco en el proyecto de clase es posiblemente estancado o solo está remando lentamente. Esta es una lancha motora porque hemos añadido un motor adentro. Agreguemos algo de pintura blanca. Toma una buena consistencia de la pintura blanca usando un pincel grueso si tu pincel sostiene mucha agua. Me llevo mi pintura blanca. Necesito que mi trazo esté seco, así que voy a absorber toda la agua extra de mi pincel. Necesitamos un golpe de pincel seco. Hacia el fondo aquí, estoy agregando trazo de pincel seco. Puedes agregar tu trazo seco en cualquier dirección. Simplemente representa el movimiento de la embarcación en el agua, esa es la dirección que se estaba moviendo. A lo mejor tomó un giro así. mejor agrego un poco de espuma al lado derecho aquí para representar el agua que salpica porque se trata de una lancha motora. Este es un trazo de pincel seco. ¿ Ves? Creo que ya basta. No quiero arruinarlo más. Básicamente, esto es todo para las técnicas. Ahora sólo probablemente agregaré algunos detalles al barco. Algunos trazos blancos. Como dije, la luz es de este lado, por lo que acabo de añadir un poco de blanco a ese lado. Simplemente mezclaré eso con el índigo para crear un bonito tono más claro ahí para actuar como la zona motora. Creo que ya basta. No agregamos nada hacia los bordes. Podemos quitar fácilmente la cinta ahora. [ RUIDO] Ahí vas. Ese es el ejercicio hecho. Ahora echemos un vistazo a los colores y los pinceles que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. El primer color que necesitamos es color turquesa cobalto. El pigmento que he usado es turquesa cobalto de Winsor & Newton, que es PG50. En su mayoría, los colores turquesa cobalto son PG50 en sí mismo, pero sé que he dicho que esto no es absolutamente esencial para esta clase, por lo que muchos de ustedes tal vez no lo tengan. Está absolutamente bien si no tienes turquesa cobalto. Una cosa que quiero explicar turquesa cobalto es si lo miras, es un pigmento semiopaco. ¿ Ves la plaza medio llena? Es un pigmento semiopaco, que significa que es opaco a medio camino, por lo que en realidad puedes crear este color turquesa cobalto. Si tienes azul ftalo, mézclalo con un poco de blanco y una ligera cantidad de verde ftalo, entonces podrás crear este color azul cobalto ftalo. Obviamente, simplemente no va a ser tan azul perfecto, pero eso está absolutamente bien. O para el proyecto de clase, puedes pintar con tu propio azul ftalo. Está absolutamente bien. Lo que he usado es PG50, y lo he mezclado con mi verde ftalo o viridiana. Verde ftalo y viridiana ambos son lo mismo. En diferentes marcas, obviamente, lo nombran de manera diferente, así que lo que he usado es el verde ftalo, que es PG7. Entonces he usado algo de índigo. El índigo que tengo aquí de Sennelier y Noches Blancas. Como dije, ambos tienen diferentes composiciones pigmentarias, pero ya sabes cómo crear índigo. Simplemente se mezcla el azul ftalo con un pigmento negro y posiblemente un tono rojo o incluso un tono azul más oscuro. No necesitas ese tono azul más oscuro. Cuando mezclas tu azul ftalo con negro, ya obtienes un color más oscuro como el índigo. El siguiente color que he usado es el verde. Esto es PG8 de White Nights. Es un bonito verde más oscuro que tengo. No te preocupes si no tienes este verde porque solo puedes mezclar tu verde savia o el verde de Hooker con índigo o un azul oscuro, y podrás crear un verde oscuro como éste. Esa es una forma de usarlo. Si estás mezclando tu índigo, y tienes una paleta muy básica, entonces puedes mezclar tu verde savia con negro y obtendrás un verde más oscuro. Estos son los colores que he usado para el área del agua. Ahora para el barco, he usado siena quemada. La siena quemada que estoy usando es de Mijello. Es PBr25, PR112, y PY150. Hay un componente amarillo en mi siena quemada. Esto no es ideal para otras pinturas donde se quiere mezclar grises porque hay un componente amarillo, va a formar un tono ligeramente verdoso, pero para el barco, he usado esta siena quemada. Entonces mi marrón transparente. En lugar de eso, también puedes usar umber quemado. El marrón transparente que tengo es de Sennelier, y me encanta porque es transparente. Porque generalmente los colores marrones no son tan transparentes como éste, pesar de que dicen que es transparente, pero me encanta éste. Es PBK7, PR101. Marrón transparente. Pero también puedes usar tu umber quemado. Esto es sólo por el tono más oscuro que estamos aplicando en el barco. Entonces alizarin carmesí para los detalles en el barco. Eso es lo que he usado. El alizarin carmesí que tengo aquí es de Daniel Smith, y es PR83. Creo que esto es permanente alizarin carmesí, y es ligeramente diferente. Éste es PR177, PB19, y PR149. El motivo por el que elegí alizarin carmesí permanente sobre alizarin carmesí es porque alizarin carmesí, PR83, es un pigmento muy fugitivo, es decir se desvanece con el tiempo. El color se desvanece con el tiempo. Daniel Smith tiene una versión alterna, alizarin permanente carmesí. También es transparente, pero lo han mezclado usando varios otros pigmentos, los que he mencionado aquí en este momento. No importa [Risas]. Sólo estoy brindando esta información extra para que si hay alguien entre ustedes, que quisiera aprender, pueda obtener toda esta información. Si no, no te molestes demasiado al respecto. Para el proyecto de clase, principalmente, puedes usar cualquiera de los colores que quieras. Ni siquiera necesitas usar el rojo en sí mismo, puedes agregar un amarillo como para el ejercicio que hicimos. Todo lo que necesitamos es un tono rojo. Estos son los colores que usaremos para el proyecto de clase. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que necesitamos. Necesitamos un pincel de mayor tamaño, como un tamaño 10, talla 12 para aplicar todo el fondo. Entonces necesitamos un pincel de tamaño mediano, como un pincel talla 8 o un tamaño 6, para los detalles más pequeños. Entonces, obviamente, talla 4 o una talla 2 para detallar más en la zona del barco. Estos son los pinceles que he usado. Básicamente solo necesitas un cepillo de mayor tamaño, un cepillo de tamaño mediano y un cepillo de tamaño muy pequeño . Eso es todo. Como ya he mencionado, estaremos usando el fluido de enmascaramiento para aplicar en el tablero. Ya hemos discutido los métodos alternativos para proceder sin el fluido de enmascaramiento. Si estás contento con las técnicas, los colores, y los pinceles, sigamos adelante, y pinta nuestro proyecto de clase. 22. Día 8: el barco tropical: Vas a empezar agregando el barco en un papel, así que en algún lugar alrededor del centro aquí. No tiene que ser de ninguna forma perfecta porque solo se compone de troncos de madera. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Algo así. Podemos ajustar la forma más adelante si sale mal, así que ahí. Así es como es el final. Entonces solo agregando detalles mínimos al tablero. No obstante, es posible que tengas que agregarlas más adelante otra vez, porque estaremos aplicando líquido de enmascaramiento en la parte superior y enmascarar fluido actúa como un borrador a veces, por lo que podría borrar estas marcas de lápiz, pero yo Sólo voy a colocarlo ahí dentro. Entonces la parte central B va a tener un tronco de madera y otro tronco de madera atado al extremo aquí, pero eso va a estar en ángulo, ahí. Esta es la forma de nuestro barco. Ahora vamos a tener que ocultar esto si queremos pintar el fondo perfectamente. Vamos a seguir adelante y aplicar líquido de enmascaramiento en la parte superior de la zona de la embarcación. Aquí está mi líquido de enmascaramiento y lo voy a aplicar en la parte superior de la embarcación en todas las zonas. No vamos a saltarnos ninguna región, solo toda la embarcación con el fluido enmascarador. Cuidado alrededor de los bordes solo para mantener la forma de la embarcación. Recuerda lo que dije sobre el fluido de enmascaramiento que tendrías que trabajar rápidamente, porque a veces cuando intentas trabajar por todos los bordes, y por ejemplo, si voy todo el camino hasta el borde aquí y para cuando trabajo despacio y vuelvo a llegar hacia este lado, podría haberse secado y podría estar sacando el líquido enmascarador en lugar de aplicar justo al lado de él. Solo tenemos que ser muy rápidos y rápidos con nuestra aplicación de fluido de enmascaramiento. Ya se puede ver que se está secando y podría estar sacando el fluido de enmascaramiento ya aplicado. Sólo tenemos que ser muy rápidos. Si tienes un cepillo más grande que sobra, en realidad, puedes aplicar el líquido enmascarador. Se seca muy rápido, por lo que hay que trabajar muy rápido. Esto es de lo que estaba hablando. Se puede ver que accidentalmente me arranqué un poco del borde porque lo toqué con mi pincel y tendré que volver a la parte superior. Aplicamos en su cuerpo principal. Ahora, lleguemos a la cola. Apliquemos a la cola usando este pincel de trazador de líneas ahora, que también es un viejo pincel de trazador que ya no uso. Eso será efectivo para agregar en estos estroboscópicos más pequeños que se peguen hacia el exterior. Ahí he aplicado el líquido de enmascaramiento en toda la zona de la embarcación. Ahora sólo tenemos que esperar a que se seque por completo para que podamos empezar a sumar nuestra agua. La capa de fluido enmascarante ahora se ha secado por completo. Voy a empezar con aplicar una capa uniforme de agua en mi papel. Pero sólo voy a mantener un ángulo para mi papel para que consiga una capa uniforme de agua. Eso es la gravedad ayudaría a que toda el agua fluya hacia abajo, y no se acumularía en ninguna parte del papel. Aquí, solo guardando mi cinta debajo y voy a aplicar el agua de manera uniforme. El fluido de enmascaramiento es realmente útil de una manera que solo podemos seguir adelante y aplicar el agua libremente, no tenemos que ir alrededor de ningún borde ni ninguna forma. Pero si no estás usando líquido de enmascaramiento, entonces también está absolutamente bien. Simplemente puedes dar la vuelta y aplicar el agua. Sólo tienes que ser un poco cuidadoso. Eso es todo, pero no es imposible de hacer. fluido de enmascaramiento solo facilita el proceso que es todo así que no te preocupes si no tienes líquido enmascarante y estás pintando esto sin el fluido enmascarador. Simplemente aplique el agua de manera uniforme. Una vez que hayas aplicado el agua de manera uniforme, podemos llegar a pintar. Aquí, voy a usar mi pincel talla 12 y voy a estar tomando turquesa cobalto y mezclarlo con viridiana. Va a ser como un bonito color azul turquesa más verde y vamos a aplicar eso en nuestro papel. Apliquemos eso al conjunto de nuestro papel, esa mezcla. Ahora creo que podemos deshacernos de la cinta porque no quiero un ángulo. Solo queremos que el agua esté parejo en todas las superficies y no queremos que nada fluya hacia abajo. Está absolutamente bien la forma en que la pintura se extiende. No necesariamente tiene que fluir hacia abajo. Asegúrate de que cuando estés agregando tus trazos, agregues mucha agua. Porque queremos mantener nuestro papel mojado. Asegúrate de correr sobre cada uno de los bordes más de una vez asegurando que el nivel del agua en el papel permanezca igual. Se puede ver cuánta de agua estoy agregando a mi mezcla. Esto es porque quiero que mi papel se mantenga húmedo, incluso después de aplicar la capa base, que va a ser con los dos colores que estoy agregando. la vuelta por todo el papel una vez más, y agrega los trazos. Una vez que hayas agregado la capa base, ahora es el momento en que necesitamos trabajar en los detalles en la parte superior. Por eso dije que asegúrate de que tu estancia de papel esté mojada. No podemos permitirnos dejarlo secar así que pasa con tus colores varias veces asegurándote de que pases tu pincel sobre cada área del papel para que puedas mantenerlo mojado. No solo aplicar el agua, sino que cada una de tus pinceladas también puede asegurar que tu papel permanezca mojado. Eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Ahora necesitamos un poco de verde. Ahora vamos a sumar los detalles en la parte superior. Por sumar los detalles en la parte superior, ahora voy a sumar mis trazos. Aquí, me estoy tomando una buena cantidad de viridiana y usando el viridian, sólo voy a ir y aplicar a este borde del barco. Cuando quites la cinta, va a estar actuando como una pequeña cantidad de sombra o reflexión, no la sombra exactamente, va a ser el reflejo. Eso está hecho. Ahora, seguiremos adelante y empezaremos a sumar unos bonitos trazos. Asegúrate de que los trazos que estás agregando estén en la dirección que quieras. Porque los trazos que tuviste aparecerán cuando se seque, por lo que necesitas tener los trazos en la dirección que pretendes agregar. Lo he marcado en este rincón así y estoy agregando mis trazos. Sólo voy a añadir algunos trazos de línea así. ¿ Se puede ver? Acabo de agregar algunas lineas lindas. Voy a añadir más color pero aquí al final. Las otras áreas solo van a sumar estas líneas. Volvamos. Voy a recoger un poco de mi verde oscuro ahora, y voy a añadir eso aquí. Vamos a añadir ese verde en la parte superior de ese viridiano que aplicamos y hacemos estos trazos. no se ha hecho. Volvamos a sumar, así que aquí estoy mezclando con mi turquesa cobalto otra vez. Ahora vamos a sumar en esta esquina, así que sólo vamos a hacer algunas formas aleatorias y unirnos a ella junto con este trazo que acabamos de hacer. Simplemente agregando algunos trazos en la parte superior. Tenemos que trabajar lo más rápido posible. Si ves que estos lados están empezando a secarse puedes seguir adelante con tu pincel y volver a aplicar tu color una vez más. Lo estoy haciendo ahora mismo porque veo que esta región se está secando y no queremos secarnos porque tenemos colores para agregar en la parte superior. Adelante y trabaja rápidamente y hay que hacer esto mientras se está secando, no después de que se seque. Porque si lo haces después de que esté seca, entonces solo vas a sacar la pintura y crear más flores, así que para evitar eso, asegúrate de hacerlo entre sí. Ahora, vamos a seguir adelante y empezar a agregar algunos colores más. Aquí, me voy a llevar mi viridiana, buena cantidad de viridiana y vamos a sumar a esta esquina aquí ahora. Voy a mezclar un poco de verde, mi verde oscuro a esa mezcla y agregando mi trazo. Ahí ahora vamos a crear esos trazos redondos. Ahora iremos con un poco de índigo y añadimos eso en la parte superior para que el índigo sirva como algunos puntos más oscuros. Hagan lo mismo a este lado y solo estoy mezclando eso en el trazo de región que aplicamos para que cuando trazamos estas líneas, sean uniformes. Ahora estoy tomando el mismo tono verde. Aquí está el tono verde, mezclándolo con un poco de turquesa cobalto. Apliquemos eso en la parte superior. Debido a que la capa de fondo sigue mojada, todo el asunto sólo va a extenderse y eso es exactamente lo que queremos. Deja que se extienda y crea cualquier tipo de forma. No tienes que crear las formas exactas que estoy haciendo. Simplemente intente improvisar. Puedes añadir cualquier tipo de forma que quieras. Se puede ver que mis trazos son completamente diferentes. Sólo voy con mis instintos. No tiene que ser uniforme. Vamos a añadir algunos aquí. Esto es índigo. Simplemente diferencia que estamos tratando de agregar, así que estoy agregando una mezcla de índigo y el verde, para que eso me dé un verde más oscuro, y solo agregando en la parte superior. Estoy usando la punta de mi pincel para dibujar estas líneas en el agua y cuando llego hacia el borde, estoy fortaleciendo mis trazos, como en estoy haciendo trazos más grandes. se puede ver eso. Ahora hacia esta región aquí, dejemos caer algo de pintura en diversos lugares. Será como algunas cosas bajo el agua. Pero aún así, el agua va a ser lo principal. Esta vez se puede ver que se está extendiendo y dejar que se extienda. Eso es lo más importante. Se puede ver que se está extendiendo y está bien tenerlo extendido. Ahora, puedes aplicar más color hacia este lado. Estoy tomando una versión más oscura del índigo y aplicándome a este borde aquí, y haciendo que continúe en forma de líneas. Volvamos a esa mezcla viridiana y agreguemos más líneas. Estas líneas, se han extendido al agua y ya no es visible así que vamos a tratar de agregarlas una vez más. [ MÚSICA] [RUIDO] Me estoy tomando más viridiana y voy a aplicar en este lado aquí. Porque se suponía que este lado era el lado viridiana, estoy agregando estas líneas. [ MÚSICA] Sólo estoy agregando mis trazos ahora. Agregando estos trazos viridianos entre sí, eso le dará más color. Voy a recoger más azul y agregarlo a estos bordes aquí y en la parte superior. Esto es como agregar más azul en la parte superior. Todos estos son golpes todavía mojados y mojados en la parte superior. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco más de mezcla turquesa cobalto. Ahora voy a deshacerme de todo el exceso de agua en mi pincel y me voy por arriba aquí porque esa región parece haber intentado y también se volvió muy ligera. Usando mi mezcla de turquesa cobalto y yendo por encima. Ya ves que he aplicado un abrigo extra por ahí. Yo quiero hacer lo mismo a estas regiones. Podemos ver el color que hemos aplicado. Solo asegúrate de que cada vez que estés aplicando cualquiera de los trazos, tu papel debe estar mojado. Si está seco, entonces no te vas a dar estos golpes. Creo que estamos bien para irnos ahora. No queremos añadir más golpes y [inaudible] esto. Esperemos a que todo esto lo intente para que podamos sumar en un barco en primer plano. Ahora todo está completamente seco y se puede ver cómo el fondo ha salido bellamente. Ahora, todo lo que necesitamos es sumar en un barco en primer plano. Vamos a seguir adelante y quitamos nuestro líquido de enmascaramiento. [ RUIDO] Sólo hay tener cuidado de que no rasgue su hoja en el proceso. Tómelo despacio. Es realmente divertido sacar el fluido de enmascaramiento, sobre todo si sale así. Me encanta cuando lo hace. Esto significa que hemos aplicado una capa muy agradable de fluido de enmascaramiento. Oh Dios mío, eso fue realmente tan satisfactorio sacar el fluido de enmascaramiento así. Como dije, hemos perdido gran parte de las marcas de lápiz. Ves que no es claramente visible. Sólo voy a seguir adelante y sumar un poco más en la parte superior, los detalles que queríamos agregar ahí luego añadir una forma así. Ahí está este log que quiero agregar a este lado el cual me perdí y no aplicamos el fluido de enmascaramiento, pero eso está absolutamente bien, podemos tenerlo con un color más oscuro. Eso va a este lado. He añadido el boceto a lápiz. Déjame mostrarte demasiado de cerca ahí. Este es el boceto que tienes que hacer. Una vez hecho eso, podemos llegar a pintar este barco. Vamos a llegar rápidamente a ella. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a aplicar agua a toda la embarcación. No te molestes por ningún borde o ninguna de esas marcas de lápiz que hemos añadido en este momento, solo tienes que seguir adelante y aplicar agua a toda la embarcación. Entonces comenzaremos con siena quemada. Sólo estoy tomando mi sienna quemada y aplicándome a toda la embarcación. Estoy aplicando un abrigo muy ligero de mi siena quemada, tan cuidadosa. Ahí, aplicó un abrigo más ligero. Ahora voy a tomar mi siena quemada en una consistencia más oscura y voy a aplicar alrededor de los bordes. Simplemente oscureciendo los bordes alrededor del barco, así que vamos a añadir un poco más de color. Ahí, he oscurecido los bordes. Ahora voy a secar esto rápidamente porque quiero agregar algunos trazos secos en la parte superior. Esa región ahora está seca, así que ahora iremos con los trazos secos. Para eso, voy a tomar mi frente transparente, así que ve con quemado, umber, o el marrón oscuro que estás usando. Ahora sólo vamos a añadir los detalles. Aquí, tenemos la parte trasera. Aquí, voy a usar mi pincel sintético talla seis. Esto se debe a que no aguanta mucha agua y mis golpes no serían demasiado acuosos. Aunque añada mucha agua, mi pincel sintético no tendrá tanta agua en el pincel. Vamos a llegar a ella. Sólo voy a añadir ahí troncos de madera en el barco. Para eso, solo agregando estas líneas. Una vez que hayas agregado esas líneas, lo que voy a hacer es que voy a usar mi pincel y lo extenderé por dentro para que el interior sea una versión de marrón claro también. ¿ Se puede ver? Ahora parece que tiene esos troncos de madera, pero luego está un poco extendido. Aún así, se pueden ver esas líneas. Te lo mostraré de nuevo. Qué es exactamente lo que hice, voy a tomar mi marrón que voy a hacer del lado derecho para que puedan anotar, vamos a ver. Tomamos nuestro marrón y empezamos a añadirlo en forma de estos troncos de madera y creamos un hueco entre [MÚSICA] Nos aseguraremos de que tomes una bonita consistencia oscura de la pintura mientras haces esto. Ahí, crearon algunas líneas. Ahora, lava tu pincel, y usar una cantidad mínima de agua que es tu pincel solo debe ser tonto no lleno de mucha agua como esta. Eso es mucha agua, se puede ver que esto tiene demasiada agua. No queremos eso. Lo que estoy haciendo es que estoy tomando mi pincel y corriendo por la punta de mi frasco de agua, quitando todo ese exceso de agua, y ahora, este pincel es lo que voy a atropellar por la parte superior así. Eso simplemente extiende la pintura pero no la saca demasiado y tampoco introduce mucha agua en el papel. Esa es una técnica y lo vamos a hacer por toda la embarcación. Esta región aquí, en realidad tengo una forma diferente que van los troncos de madera porque tenemos algún detalle o algún paño en el barco. [ MÚSICA] Debí haber tenido cuidado. Accidentalmente toqué mi dedo ahí y se untó y se quitó la pintura. Pero creo que no me va a molestar eso, suceden accidentes [MÚSICA]. Ahora lo mismo de este lado, para crear esos barcos de madera, pero aquí estoy haciendo esos barcos de madera más gruesos. Hice hice esos barcos de madera más gruesos, ahora voy a hacer lo mismo. Simplemente quita el exceso de agua de mi pincel y corre por el borde así. Visto en esos bordes. Ahora que hemos hecho eso, sólo voy a añadir este paño o lo que sea que haya en el centro. Para eso, voy a ir con mi Alizarin. Es solo algún color aleatorio con el que puedes ir, aunque quieras puedes ir con rosa o amarillo, solo depende de lo que quieras agregar, y no te molestes en que tu pintura se extienda sobre las otras áreas . Simplemente hace que parezca más natural si se propaga. Ahí, he agregado el Alizarin. Estoy dejando esa brecha en el medio porque tenemos esa línea yendo hacia el exterior. Eso es algo de tela o algo ahí. Debería haberlo hecho un poco más ligero, así que va a intentar sacar algo de pintura si puedo con mi pincel y simplemente aligerar alguna zona. Eso fue un éxito. Simplemente aligerando el trazo que se está enfriando la pintura que esto está levantando. Sólo para crear allí un tono de color diferente. Ahora, vamos a volver con mi marrón y sumar al borde de mi barco [MÚSICA]. Acabo de agregar los tonos de color ahora creo que esta región de color ahora está seca así que voy a seguir adelante y empezar a agregar el trazo más oscuro. Para eso, tomaré mi marrón en una agradable consistencia concentrada oscura y vamos a añadir el trazo medio [MÚSICA]. Ahora para este registro, puedes dejar un ligero blanco. Además, no cubras todo el espacio que nos queda. Déjame mostrártelo. ¿ Ves esta brecha que hemos dejado atrás? Intenta agregar tu trazo, pero deja una pequeña cantidad de ese color subyacente. No mucho, sólo una ligera línea. Ni siquiera sé si se puede ver con claridad, pero si miras de cerca ver, no cubrí toda la zona. Permítanme hacer lo mismo por esta región aquí. Esto es lo que hay que ir todo el camino allí. Lo mismo para esto, dejaremos un poco de blanco pero te haremos que dejes ese blanco a un borde. He elegido el borde superior y se puede ver que hay una pequeña cantidad de blanco, lo mismo para el de la parte superior. Sólo está dejando esa ligera brecha. Ya casi terminamos. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente poner unos trazos más oscuros para los detalles en el barco. Esto es simplemente totalmente aleatorio. Sólo voy a tomar mi pintura y hacer estos puntos en ciertos lugares [MÚSICA]. Esto es solo sumar los puntos y detalles más oscuros. Es totalmente aleatorio que acabo de agregar de mi mente. Esos trazos que agregas solo hacen que parezca que hay algo, solo está engañando al cerebro pensar que hay algo ahí y solo hace que parezca estético y natural, eso es todo. Ojalá no arruinaras la tuya de la misma manera que lo hice con éste. Pero voy a ignorar totalmente eso y solo suponer que esto no sucedió porque todo lo demás se ve tan hermoso y no quiero rehacer esto. De todas formas, espero que te guste este. Terminamos con éste. Firmaremos el cuadro y está hecho y firmaremos mi nombre [MÚSICA]. Estamos terminados. Vamos adelante y quitemos la cinta [MÚSICA]. Aquí está la pintura terminada. Creo que con este cuadro la mejor parte es que puedes darle la vuelta de todos modos, y todavía se ve perfecto. No tiene que ser de ninguna manera. No tiene dirección, esto es principalmente porque es la vista superior. Lo único que hace que parezca este lado es la firma que he añadido en este rincón. Si no fuera por eso, esta pintura podría estar en cualquier dirección. Espero que te guste esto. Gracias por acompañarme hoy. 23. Día 9: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 9. Este aquí es el proyecto de clase que vamos a hacer hoy. Se trata de una cueva submarina con la luz que atraviesa desde la apertura de la cueva. Tenemos que conseguir estos efectos en las paredes de las cuevas. ¿ Has visto fotografías de las cuevas submarinas en el océano? Es básicamente hay muchas trincheras y cuevas bajo la superficie del océano. Están llenos de variedad de plantas oceánicas, por lo que hay que cubrir eso también en esa superficie de la cueva. lo que nos estamos enfocando aquí es la luz brilla desde arriba, es decir básicamente esta fotografía es obviamente tomada desde el interior de la cueva desde debajo de la cueva hacia el exterior, hacia la apertura de la cueva. Por eso tiene este efecto de luz. Cuando digo cueva, quiero decir, las salsas y trincheras en el océano. Esta pintura aquí, para estos efectos en el exterior, realidad he usado pigmento granulador para obtener algunos de estos efectos de granulación como aquí, algunos de ellos aquí pero sé que muchos de ustedes quizá no tener pigmentos de granulación. Lo que he usado es Lunar Blue de Daniel Smith y otro que voy a explicar en la sección de color. Pero sé que muchos de ustedes pueden no tenerlo así que voy a mostrarles el método alternativo para pintar esto usando un color negro diferente. Voy a usar el Negro Marfil de Art Philosophy, que es sólo un pigmento negro normal. Aquí tengo el otro lado del último ejercicio. Pintaremos a un costado. En primer lugar, esbocemos la superficie de la cueva. Va a estar en algún lugar dentro. Esta es básicamente la zona de agua y el resto es la superficie de la cueva. Aquí solo agregando algo esto es como una protrusión de tal vez la zona rocosa, la superficie rocosa de la cueva. Eso es básicamente todo. Primero comenzamos con pintar el agua porque el agua es más ligera y las áreas circundantes son más oscuras. Voy a aplicar agua a la totalidad de mi papel. Obviamente, es una superficie muy pequeña que es el interior de esta figura que hemos pintado. Sólo necesitamos simplemente aplicar el agua rápidamente pero para el proyecto de clase aplicar más obviamente. Aquí me llevaré mi talla ocho y voy a empezar con azul brillante, que es azul azulado. Usando eso, voy a añadir mi azul azulado. Sólo estamos agregando la luz. Lo agregamos en un método diferente al del proyecto de clase. Acabo de agregar mi azul azulado y he dejado un hueco ahí asumiendo que mi luz va a venir de ese lado. No sé por qué siempre uso el lado derecho para mi luz de todos modos. Ese es el azul claro y hacia el fondo que está lejos de la luz, agregaré tonos más oscuros. Aquí está la región alejada de la luz por lo que mis tonos están más oscuros ahí. Ahora voy a hacer algo de levantamiento por crear las líneas de luz. Mi pincel ya tiene algún pigmento que no es de esto, quizá de la última pintura. Es un pigmento verde. No he lavado mi cepillo con jabón para que puedas ver el pigmento. Voy a cambiar a un pincel diferente entonces, tomaré mi pincel talla seis y lo usaré, eso es mucho mejor. Voy a crear estas líneas. Sólo estamos usando el método de elevación así que estoy levantando la pintura y luego me estoy lavando mi pincel, o metiendo mi pincel en mi tejido para quitar todo ese exceso de pintura. A veces lavarlo también para que todo se vaya. Básicamente, elige un punto en el centro que va a actuar como la zona más ligera. Sólo voy a enfocarme en mis esquinas hacia esa zona más ligera, tirando de mis colores hacia esa zona más ligera para que consigamos esas líneas. Quiero hacer más levantamiento por lo que desde ese punto hacia el exterior. Así es como hacemos el levantamiento desde ese punto hacia el exterior, desde ese punto hacia el exterior. Esa es la principal técnica de levantar. Aquí terminamos con el levantamiento ahora todo lo que tenemos que hacer es solo esperar a que todo esto se seque para que podamos sumar en la superficie clave. Aquí mi pintura está ahora seca así que seguiremos adelante y pintaremos la superficie. Estoy tomando mi pincel talla 10. Tengo aquí mi Art Philosophy pigmento negro marfil , no se está granulando. Necesitamos mucha agua en nuestra mezcla porque necesitamos nuestro papel para mantenernos mojados. Lo que probablemente haré es mojar mi papel porque de lo contrario, la pintura se secará para cuando llegue a todos los bordes. Aquí solo estoy mojando mi papel usando el mismo pigmento negro, usando solo agua. No te preocupes por el color que ha fluido hacia abajo hacia tu superficie. Aquí he añadido agua al conjunto de las crestas. Creo que mi cinta está suelta aquí, por lo que la pintura va a fluir hacia fuera. De todos modos así que aquí, ahora me llevaré el pigmento negro y voy a sumar en la parte superior. Agregando el bonito pigmento negro por todas partes. No voy a ir hacia los bordes ahora mismo porque quiero traer en la esquina al principio. Ahora que he terminado con la esquina, ahora voy a dar vueltas por los bordes, y empezar a hacer las zonas de borde. Ni siquiera necesitas seguir a lo largo del boceto a lápiz, solo estoy yendo más o menos por los bordes. Hacia el área de luz, creo que lo mantendré un poco más brillante, igual que en el proyecto de clase para que sí entiendan el concepto. Para mantener esa zona más ligera, solo correré con mi pincel y pintura más ligera. Yo añadiría el efecto de luz allí solo un pigmento más ligero, eso es todo. Ahora voy a tomar un pigmento más oscuro y dar la vuelta para que el color que estamos agregando en esta zona más clara sea más evidente. Aquí pigmento negro por todas partes. Todas las áreas alrededor van a ser más oscuras. Esta zona aquí es donde la luz está cayendo así que esa es la región donde empezamos a ver algunos detalles. Por sumar esos detalles, probablemente me he tomado un poco de verde oliva. Detalles como en esta es la zona más ligera, las otras áreas son más oscuras porque la luz no está llegando a ese lugar dentro de la cueva. Ahora aquí hacia esta región, probablemente agregaré algunos tonos verdosos porque ahora la luz está ahí y está brillando en esa región lo que nos permite ver algo de la superficie de la cueva. Estoy tomando un poco de verde oliva y agregando a esa región. Es necesario entender primero el concepto de la pintura, eso es muy, muy importante. ¿ Por qué estamos pintando tonos verdosos aquí? Es principalmente porque la luz viene del lado opuesto, cayendo sobre esta superficie y permitiendo ver algunos de los detalles de las cuevas y las otras áreas completamente más oscuras. Esta zona es obviamente la región de la luz, por lo que es un poco más brillante lo que hemos añadido con el negro claro. Ahora voy a dar la vuelta al borde de las otras zonas y lo voy a oscurecer. Aquí he añadido negro Probablemente agregaré un poco negro al borde aquí también. Apenas esta región, se va a ver un poco de tonos verdosos. Creo que tengo aquí también Marfil Negro, eso es de color negro oscuro. Estas crestas alejadas de la luz necesita ser pigmento oscuro. Bajamos en algunas crestas negras, no pueden ser tonos totalmente verdosos como doctrinas pigmentan hacia los bordes siempre. Ahora hemos agregado la pintura, por lo tanto creando algunos efectos de superficie, lo que me gustaría hacer es que probablemente agregaré un poco de sal, porque no podemos usar el método de granulación aquí por las técnicas, para aquellos de ustedes que no tienen pigmentos líderes en glándula que estoy usando, probablemente iré con un poco de sal. Esta es solo la sal regular que usamos para cocinar. Puedes usar eso o puedes saltarte totalmente eso y simplemente dejarlo así porque puedes ver que ya se ve realmente hermosa sin el efecto sal también. Pero me gustaría añadir más efectos a mi pintura de acuarela. Muy poca cantidad. No se necesita mucho, y nosotros rociamos eso en un papel y esto probablemente ni siquiera va a ser visible. Pero me gusta agregarlo, sin embargo, solo un poco sobre esa superficie del kit. Lo que la sal hace a la acuarela es que crea ese efecto de efervescencia donde absorbe el agua, sal básicamente absorbe el agua que rodea esa zona, y crea un efecto de floración. No consigues que tanto una guía de boom sin la sal. Si estás agregando solo tu brazo con tu pincel. Esta es una sal fina que estoy usando. Sólo lo estoy dejando caer en casos aleatorios. Creo que es suficiente, no quiero crear demasiado. Ahora, con el efecto sal, lo único es que hay que esperar a que se seque. No puedes usar el secador de pelo, porque necesitas tiempo para dejar que esa sal permanezca ahí y absorba el agua. necesario darle tiempo para hacer su acción. Ahora, mientras la sal se está secando, también puedes agregar algunos efectos con blanco. En lugar de solo añadir completamente blanco encima de ella, voy a mezclar mi blanco con un poco de mi sastre azul, para que pudiera conseguir un color más claro. Básicamente, solo puedes usar horizonte azul si tienes eso. Este es mi horizonte azul, este es el color azul. Pero no quiero usar eso, porque cuando formas un autónomo, estoy usando el método alternativo y quiero mostrarte exactamente cómo resultaría. Usa mi azul pálido, y mezcla eso con mi pintura blanca mezclando eso. Aquí hemos creado casi un pigmento semiopaco, y ya se puede ver cómo la sal está haciendo su acción. Ver que está empezando a absorber. Lo que haré es, solo recortaré este tono azul más claro en ciertas zonas. Miras tu papel y observas que es la sal. No lo agregue encima de la región salina, así que agréguelo en las otras áreas alejadas de la sal, y está bien incluso si tu pincel toca accidentalmente algunas de las crestas de sal, y cuando estés pintando, asegúrate de que no tengas mucha agua en tu pincel y vuelve a ponerla porque en la sal habrá que quedarte ahí, un poco más de tiempo extra para absorber toda esa agua. Usando la punta de mi pincel, y agregando estos trazos más pequeños, y cayendo en la pintura. Estas son las zonas más ligeras, no voy a ir todo el camino. No voy a recoger más pintura, pero usaré la pintura ya en mi pincel y nos mezclaremos con el negro para crear un tono más oscuro. Creo que ya basta. Ahora esperaremos a que se seque la sal. Entonces mientras la sal se seca, probablemente solo irá y añadirá en los detalles y el agua misma. Por sumar los detalles sobre el agua. me voy a llevar mi azul pálido. Usando mi azul pálido, agregaremos algunos efectos en el agua. Entonces la superficie del agua, solo quiero agregar algunas ondulaciones. Con este método, vamos a utilizar el método wet on dry. También puedes ir por el propio método húmedo sobre húmedo. Si estamos utilizando el método húmedo sobre húmedo, significaría que se agregan estas ondulaciones al principio cuando estaba pintando. Hacemos eso en el proyecto de clase, hacemos tanto los residuos, el húmedo sobre húmedo, como el húmedo sobre seco para tener que darle más efecto. Pero esto está en una superficie pequeña. Me gustaría ir con el propio húmedo sobre seco. El húmedo sobre seco, básicamente, estás usando tu azul azulado y agregando estas líneas. Simplemente usa tu más pequeño y ve en una dirección específica, su mayoría lejos de la luz de frente, esta luz aquí, y así la dirección opuesta, el arco sería así. Entonces estoy usando eso. Ves sólo algunos efectos. Esto se va a secar y no estar tan oscuro como lo es ahora. Pero será más hermoso cuando se seque. Otra cosa es, a medida que te alejas de la luz, te aseguras de que tu color sea un poco más oscuro. Aquí había diluido mi pintura al principio, así que ahora no estoy usando una versión diluida, voy con tonos más oscuros porque estoy llegando hacia el fondo. Moldear un canal, esto básicamente está agregando estas líneas. Con la punta de mi pincel, y presionando en ciertas crestas, tonos más oscuros hacia el fondo, eso es todo. Ahora, cuando todo esto se seque, en realidad podemos parar. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que todo esto se seque. Permítanme mostrarles demasiado de cerca lo que está sucediendo. Ya se pueden ver los efectos de la sal y el otro color que hemos aplicado. La sal está ahí actuando sobre el papel, y tirando hacia arriba del pigmento. ¿Puedes ver eso? Estas áreas aquí, yo había aplicado un pigmento muy oscuro y ya ha comenzado a secarse, por lo que no es que florecer. Esa es la sal no está tomando mucho. Pero eso también está absolutamente bien porque no quieres muchas de estas en las crestas superiores, porque va a convertir tu papel en blanco, y como aquí, solo tenemos que esperar. Aquí está el efecto sal después de que se haya secado. Se puede ver lo bonitos estos alters crearon estas líneas azules, lo que estos azules nunca podrán mojarse por el método de salpicaduras con nuestros pinceles. Después de que tu pintura esté seca, probablemente solo puedas correr tu pincel, correr tu mano sobre y quitar la sal. Aquí, añadí sólo muy poca cantidad de sal a esta zona, se puede ver es sólo pequeños detalles, y aquí hay otra mayor cantidad de detalles, porque agregué más a esta región, y también se puede ver la poca cantidad de cuento azul más color blanco que hemos aplicado. En lugar de eso, también puedes usar lavanda. Ya que terminamos con esto, quitemos la cinta. No está mal. Pensé que se va a filmar mucho. Aquí está la pintura de ejercicios. Ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitamos para la clase de hoy. Los colores que necesitamos hoy para el proyecto de clase son azul cuento o azul brillante, BB-15, y luego sombra rosa. Estaré mezclando estos dos para crear un color más oscuro como siempre hemos usado. No quiero usar azul indantreno, o índigo hoy pensé que intentaría mezclar estos dos juntos para crear colores más oscuros para que puedas ver cómo lo hago. El color rosa reina, está ahí en mi paleta y voy a estar usando eso. Entonces esto es quinacridona rosa, es PB-19 que estoy usando. Esos son los colores para el área del agua. Entonces para la cueva, lo que he usado es lunar negro y verde apatita colores genuinos de Daniel Smith. Como dije antes, estos son pigmento granulador, por lo que podrían granular mucho y crear estos bonitos efectos sobre el papel. Pero si no lo tienes, obviamente ya hemos discutido el método alternativo para usar una sal. Entonces aquí está el negro lunar. Se puede ver la granulación en duplicado, y esta es una apatita verde genuina. Esto es otra vez, se puede ver el efecto de granulación que crea. Esta es la razón por la que he usado estos dos pigmentos, pero no necesitas lo mismo. Puedes usar el método de sal. En realidad me gusta muy bien el método de sal también. Entonces para los detalles en la parte superior de la cueva, puedes usar lavanda o azul horizonte y si no tienes ninguno de estos dos o no quieres usar esto, puedes ir por la almohada azul más blanco método también. Ya viste cómo resultaron los ejercicios de clase. Es muy bonito, ¿no? Quizás si tienes un pigmento granulador, puedes actuar en esta pintura tanto con las formas que es usando la sal como mediante el uso un pigmento granulador y prueba por ti mismo cómo resulta. Se pueden ver los efectos que se ha creado, sal. Uno de los materiales que necesitarías para este proyecto de clase si no estás utilizando el método de granulación es la sal, es la sal de mesa regular o la sal de cocción que usamos. Tengo esto en polvo fino, aunque el tuyo sea un poco más grande, eso está absolutamente bien. Puedes usar eso. Ahora para los pinceles, necesitas un pincel de mayor tamaño para aplicar el área de agua, que es bastante grande si estás pintando en el papel de mayor tamaño. Ya sea una talla 12 o talla 10. Entonces para los detalles en la cueva, se necesita un tamaño más pequeño como un tamaño mediano. Por lo que puedes usar un pincel de talla seis u ocho. Esos son los únicos pinceles que necesitas. Pero si quieres levantar pintura de la región del agua para crear ese efecto de luz, puedes usar un pincel sintético. Aquí si estás contento con las técnicas, el ejercicio, los colores, y los pinceles, sigamos adelante y pintamos nuestro proyecto de clase. 24. Día 9: cueva de Underwater: Empecemos. Simplemente rastrearemos rápidamente la forma de la cueva. Simplemente dirígete creando estas formas abultadas, no necesita ser pareja. A lo mejor voy a tener algo de flora aquí. Voy a borrar alguna parte aquí porque creo que me gustaría ir hacia este borde en lugar de hacerlo [inaudible] aquí, y posiblemente bajaré un poco aquí. Eso es demasiado recto, creo que es suficiente. Este es nuestro boceto. Vamos a llegar a pintar. Aplicar rápidamente agua por todo el papel. Asegúrate de aplicar una consistencia uniforme, es decir, incluso capa de agua en toda la zona de tu papel. No te molestes por la forma de la cueva ahora, solo tenemos que aplicarla a toda la zona. Obviamente, mantendré un ángulo en mi papel para que cualquier agua extra que se esté formando en el área del papel pueda fluir hacia abajo. Ahora, he aplicado el agua. Empezaremos con un azul brillante. Tomando azul brillante o azul [inaudible], recuerda que, cuando digo azul brillante, me refiero al nombre de fabricante de la marca White Nights, lo han nombrado como azul brillante así que por eso tiendo a usa ese nombre porque esa es la marca que uso, así que es [inaudible] azul. Vamos a pintar a partir de esta región del agua. Hay mucha agua en mi pincel, voy a mantener un ángulo para que fluya hacia abajo. No me importa que el agua entre en las regiones rupestres ahora, solo quiero que fluya hacia abajo. Eso es quitar agua extra de mi papel. Ahí estoy usando el azul brillante. Empezaré a pintar. Ahora, lo que voy a hacer es hacia esta región que va a ser la luz, voy a crear estas rayas. ¿ Puedes ver eso? Entonces rachas hacia esa región. Esa región se mantiene liviana y el resto de la región aplicaré mi pintura. Aquí, he aplicado la pintura en las zonas que rodean esa región, ahora necesito asegurarme de que la luz que he aplicado sea más visible, por lo que voy a hacer algún levantamiento. Solo voy a usar mi pincel y sacar pintura y cualquier exceso de agua para crear un efecto de luz. Lava tu pincel cada vez porque esto es [inaudible] azul y es pigmento muy altamente tintivo, por lo que hay que tener cuidado. Me estoy lavando el cepillo cada vez. Eso es suficiente. Ahora, voy a recoger más azul brillante y empezar a dar un tono agradable para las zonas alejadas de la luz. Esa es la fuente de luz. Aquí esta zona está alejada de la fuente de luz, así que le daré un tono más oscuro y lo haré que se mezcle hacia el fondo. Aquí, he aplicado un tono más oscuro. Ahora, necesito meterme en las formas onduladas. Para eso, me voy a llevar mi azul brillante, y probablemente, me mezclaré un poco de rosa para que mi sombra se vuelva un poco más oscura. Azul brillante y una muy poca cantidad de rosa y se puede ver cuán oscuro es mi pigmento ahora, y aplicar lo voy a eso en la zona aquí hacia abajo. Voy a estar agregando líneas como estas para ver el fondo. En realidad, hagámoslo más consistente. Después comenzamos a sumar estas líneas, y sumar las líneas. Ahora, medida que vamos hacia el medio y hacia la fuente de luz, nuestras líneas necesitan ser más livianas, así que voy a ir con azul brillante ahora, sin mezcla del rojo. Usando ese azul brillante ahora, empezaré a sumar mis líneas. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí, son muy ligeras porque están cerca de la fuente de luz. Eso es todo. Siento que necesito levantar algún área de la fuente de luz. Como aquí, este rayo no se ve muy bien, así que déjame simplemente levantarlo. Eso es mucho mejor. Ahora, tenemos una hermosa sombra. No te molestes por la región cueva ahora, lo clave es conseguir estas formas de onda correctamente, es decir, en su mayoría el tono es lo que necesitamos entender. Conseguir un tono más oscuro hacia los bordes y un tono más claro cerca de la fuente de luz. Ahora, una vez que hayamos agregado estas olas, necesito esperar a que esto se seque un poco para que pueda ir y empezar a sumar las cuevas. No voy a secarlo por completo, solo necesita secarse un poco, eso es todo. Está algo seco, ahora voy a seguir adelante y empezar con mi azul brillante de nuevo, y pintaré a lo largo la región cueva donde hemos agregado nuestro boceto a lápiz. Asegúrate de usar mucha agua porque tu papel puede secarse rápidamente. Aquí, estoy usando mucha agua y estoy pintando a lo largo del borde. Esta es la zona de luz como ya he explicado, y esa área necesita estar en el tono más claro. Ahí. Agregando ese color, entonces iremos con el tono oscuro ahora, así que estoy tomando mi negro lunar y aplicando alrededor de los bordes. Se puede ver la hermosa textura de granulación que está creando. ir más lejos de la fuente de luz, y ahí se está poniendo más oscuro y más oscuro. Ahora antes de continuar quiero darle más efecto de luz a esa fuente de luz. Este es el punto central de esa fuente de luz, por lo que vamos a sacar el color de esa región, asegurarnos de levantarse desde el mismo borde. Ni siquiera podemos darnos el lujo de ver nuestra línea. Levantamiento desde ese mismo borde de esa fuente de luz porque es el azul amarillo, no va a levantarse por completo, pero eso está absolutamente bien porque solo queríamos tener ese tono más claro como opuestos a las otras áreas. Luego usa la punta puntiaguda de tu pincel para levantarte en la misma dirección inicial para crear el efecto de luz. ¿ Puedes ver eso? Lava tu pincel cada vez. De lo contrario, estarás recogiendo suciedad. Presentarlo a las otras áreas que obviamente no queremos. Me estoy limpiando mi cepillo cada vez para asegurarme de que no tenga agua. Ahí tenemos la fuente de luz actuando. Creo que ya basta. Ahora para estas regiones negras, no queremos ninguna luz ni esas líneas que se formaron, así que simplemente voy a dar la vuelta y deshacerme de esas líneas. Esta cosa puede tener mucha textura. Esta es la cueva subterránea de la que estamos hablando. Que sea de la manera que quiere, es decir, está bien si no coincide, si tiene bordes duros está absolutamente bien. Vayamos a pintar el resto de las regiones. Vamos a usar una mezcla de muchos colores para esta región cueva. Aquí ahora, de nuevo yendo con mi negro lunar y como se puede ver, estoy dejando que se mezcle y cree cualquier forma. Sé que quizá no tengas este color y ya te he sugerido las alternativas, qué puedes usar, así que no te preocupes. Estoy usando mucha agua porque el efecto de granulación se ve mejor cuando es un gran lavado, así que por eso estoy usando mucha agua. Ahora, quiero usar algo verde, por lo que esta es una apatita verde genuina de Daniel Smith y lo mezclaré también, algunos verdosos, por mostrar el musgo o las plantas en el fondo oceánico. Vamos a tomar más de esa apatita verde genuina y dar un hermoso lavado de eso hacia esta región. Necesito más agua en la mezcla, así que por eso he añadido más agua. Eso es lo que está pasando en esta región. Como pueden ver estoy dibujando más o menos junto con mi pincel porque no necesitamos que sea perfecto. El boceto a lápiz fue solo para nosotros obtener la forma aproximadamente correctamente, y esto aquí, estamos viendo ese color ya que es principalmente por la luz reflejada aquí. Se puede ver eso. He visto que el azul de vuelo azul ha volado de vuelta de lo que creé. Déjame ir y levantar un poco más. Entonces esto es lo que podrías tener que trabajar varias veces en el mismo lugar. Tienes que estar atento a tu pintura para ver lo que está pasando. Esta zona es más ligera. Ahora volviendo a ella con el negro lunar. Vesque Ves Ves el pigmento se separa. Esa es la belleza de la granulación. Debería dejar de decir más sobre este asunto de granulación. En caso de que no estés usando estas cosas de granulación. Lo siento mucho. Ahora me siento culpable por seguir diciendo sobre granulación. Volviendo ahora y agrega esto en este rincón. Voy a dejar caer la pintura en lugares aleatorios, usando la punta de mi pincel. He mezclado mi negro con la sábana verde y he añadido eso aquí. Ahora completando el resto de región cueva. Ahora llenamos el resto de la región de negro. Así que voy a mezclar esto pero está absolutamente bien si no lo haces. No puedes tener bordes oscuros y áreas inigualables. Por lo que hemos creado la hermosa forma de cueva. Ahora, vamos a llenar más espacios oscuros y concentrarnos en el tono. Entonces el tono aquí en el borde debe ser oscuro. Entonces voy por pigmento denso oscuro hacia este fin. Entonces se ha suavizado hacia esta región donde puede ser ligera. Podemos ver cuán claramente se está formando en forma. Solo necesitamos crear tonos más oscuros. Aquí por ejemplo, puedo ver algunos de los azules debajo. El piso de la cueva no es transparente dentro de la cueva. No debería ser transparente. Deberíamos poder encubrirlo. Así que recoge una bonita cantidad oscura del negro, para que se conceda sólo en cierto punto. Si estás usando el negro lunar, por supuesto de lo contrario está bien. Los tonos oscuros hacia el borde por lo que crean algunas formas aleatorias. Puede ser incluso borde duro que está absolutamente bien. Pero necesitamos color oscuro hacia los bordes que es el punto más alejado de la fuente de luz. Así que recoge más de mi verde ahora, y luego agrégalo solo dándole otra capa, porque quiero que mi pintura sea densa. Entonces porque puedo ver mucho color verde ahí y no se supone que sea este verde. Debería ser más oscuro [inaudible] por eso lo estoy mezclando. Y agregando más puntos verdes. Obviamente tendremos que agregar múltiples capas mientras trabajas en algunas cosas como estas. no es A vecesno esposible mantenerlo en una sola capa. Lo que sea que trabajáramos en la primera capa podría haberse ido por completo cuando trabajas en esa segunda capa y eso está absolutamente bien. Se llama, ¿qué dices? Trabajando dependiendo de las condiciones que veas en tu papel, tratando de obtener la consistencia perfecta y todo eso. Ahí ahora creo que es eso mucho mejor. Entonces tomando mi negro otra vez. Y esta vez ahora, voy a dejarlo más cuidadosamente hacia las regiones de fondo. Asegúrate de que esté ahí. Mirando a lo largo del borde ahora y tomando el pigmento oscuro y cayendo a esta región. Entonces esta es la región opuesta a la luz. Entonces por eso tenemos que considerar esto. Esta es la zona en la que debes enfocarte. Así que tal vez me oscurezca un poco de este lado porque no es directamente la región bajo la influencia de la luz. puedes ver, sé que lo he oscurecido mucho, pero el efecto de granulación se ve en su mayoría. A través de estas áreas en el medio. Existen varias áreas donde se observa el efecto de correlación. Si estás usando el método de sal obviamente asegúrate de añadir la sal. Cuando vuelvas a aplicar la pintura, posiblemente tendrías que agregarte a áreas donde ya tienes la sal. Pero luego agregar el color en la parte superior aseguraría que la sal se vea a través de una base aleatoria. Ahora aún no hemos terminado. Vamos a seguir adelante y recoger algo de lavanda y probablemente mezclarla con una pintura oscura. Pero permítanme ver primero cómo resulta la lavanda sobre todo en estas regiones. Eso es bueno. Esto es sólo algunos efectos de luz que quiero. Sólo estoy usando lavanda. Como se puede ver, la lavanda obviamente se mezcla con la pintura húmeda para crear algunos tonos más claros. Pero es mejor que usar blanco porque no es blanco lo que queremos, sino más bien un tono diferente. Otro color que puedes usar es por ejemplo, horizonte azul. Déjame probar el horizonte azul también. Eso podría funcionar. Usando horizonte azul. Se puede ver que también se mezcla con el negro para crear tonos variables. Eso está absolutamente bien. Creo que mi horizonte azul en realidad, puedes usar lavanda o el horizonte azul. Creo que la mayoría tendrá lavanda en tu paleta. Si no, ya sabes cómo mezclarlos. La lavanda es muy fácil de mezclar. Incluso horizonte azul es algo fácil de mezclar. Es lo que he añadido el horizonte azul ahora voy a mezclarlo que acabe con una ligereza muy gradual en esa zona. Se puede ver que se mezcla con el verde y el negro para crear una hermosa textura. Tomaré un poco del horizonte azul y agregaré en algunos de los lugares aquí en medio. No todos. muestra lo lista que la luz está golpeando algunas áreas. Creo que eso está bien. No voy a volver a ir a ninguna parte cerca de esa zona. Porque esa región está seca y en realidad quería mezclarme con mis sábanas negras, pero si está seca, entonces sólo va a venir en la parte superior que no quiero. Eso es mucho mejor. Ahora otra cosa es que estaba aplicando el agua y ahí tengo una línea dura. Espero que puedan ver eso. Déjame tratar de deshacerme de él. Sólo estoy corriendo mi pincel así en la parte superior. Eso probablemente se libraría de esa línea dura. Sí, lo hizo. Eso es todo lo que necesitaba hacer. Acabo de aplicar agua en la parte superior. Se puede ver que esto es lo que se llama como improvisación dependiendo de su pintura. Es muy importante cuando estás pintando con acuarelas, en lugar de seguir ciegamente alguna técnica. Necesitarás improvisar y asegurarte de que lo sepas. Trabajas de acuerdo a lo que hay en tu papel y cómo está reaccionando el papel. Podemos ver las formas que hemos dado forma. Ahora, pongámonos en algunas formas de onda más oscuras. Para eso, tomaré mi azul brillante, ahí está mi azul brillante, mi almohada azul. Usando mi almohada azul, voy a ir por encima y crear algunas de estas líneas a lo largo del borde, siguiendo a lo largo del borde. Añadir líneas como esta. Asegúrate de añadir estas formas entre las formas del bebé que hicimos en esas regiones más ligeras. Por eso estamos agregando estas líneas en su mayoría. Creo que eso es suficiente. No es sonar en ese lado. A lo mejor algún tono muy claro. Para hacerla ligera, estoy dilatando mi pintura y quitando el exceso de agua. Se puede ver ahí, eso es muy ligero comparado con los trazos que he hecho aquí. Porque tenemos que mirar el tono. Por eso lo estamos haciendo más ligero aquí. Porque está más cerca de la fuente de luz. Creo que estamos bien para ir ahora todo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos firmar y quitar la cinta adhesiva. Ya está seca. Firmaremos nuestra pintura. Déjame mostrarte los efectos de granulación más de cerca. puede ver cómo resultó y ver estas áreas. Eso es lo que hace la granulación. Obviamente si has usado el método de sal, estoy seguro que es hermoso porque ya has visto lo que la sal puede hacer a tus pinturas. Vamos a quitar ahora la cinta. Aquí está la pintura final. Espero que te guste. Gracias por acompañarme hoy. 25. Día 10: técnicas y ejercicios: Bienvenido al día 10. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es el cisne en el agua. Esta región aquí es el agua y hay algunas piedras submarinas aquí con algunos reflejos y ondas obviamente. Esta aquí es una de mis pinturas favoritas hasta la fecha en los proyectos de clase. Ahora vamos a tratar con nuestras técnicas. Te voy a mostrar dos métodos diferentes para pintar estas piedras submarinas. No voy a entrar en una versión muy detallada de la pintura. Para pintar estas piedras submarinas existen varios métodos. Te voy a mostrar dos fáciles, el método que he seguido aquí en este proyecto de clase. Pero hay otras formas como puedes ir y pintar estas piedras de una manera muy detallada, implementando toda la sombra de luz, el reflejo, la superficie de las olas de agua y todo en eso. Pero esa es una versión muy, muy avanzada. No quiero lidiar con ello en este momento, pero no te preocupes tenemos dos métodos simples que podemos pintar estas piedras submarinas. Adelante y apliquemos agua al papel. Aquí estoy aplicando agua al lado izquierdo. Aplica el agua de manera uniforme. No hay una gran superficie para cubrir, por lo que dos o tres arandelas deberían ser suficientes. Voy a empezar con mi pincel talla 6. Vamos a empezar con sastre azul. Aquí está mi sastre azul o el azul brillante de mis pinturas. Voy a usar eso. Empezamos por la parte superior y en la parte superior queremos que sea un tono muy más claro. Sólo voy a aplicar un tono más claro, se puede ver que el tono que estoy usando y vamos con un tono tan agradable más claro y vamos a crear tales líneas con algún descanso en el medio para que sirva como ondas en el agua. Simplemente agregando a medida que me muevo hacia abajo probablemente aumentaré el tono de mi color. Agregando más hacia la base ahora hacia la base empezaré a añadir un tono un poco más oscuro ahí y he hecho mis trazos. No voy hacia el lado derecho. Observe eso. Simplemente suavizándolo. Hacia el lado derecho lo que voy a hacer es que voy a pintar con verde savia, o también puedes usar verde oliva. Tomaré verde savia y mezclaré un poco de verde oliva en mi verde savia. Esto es lo que voy a hacer hacia el lado derecho. Hacia el lado derecho, estoy pintando con mi verde savia. Sólo estamos tratando de darle una mezcla de color, así que aquí savia verde y tirando mis trazos hacia este lado y lo mismo en el lado derecho. Aquí cuando llegues a este punto, puedes tener tus colores, el azul brillante o el azul sastre que aplicaste y tu verde savia para mezclar. Ahí, deja que se mezcle. Tomando más savia verde ahora y solo deja que se mezclara. Ahora, he aplicado una bonita capa de mi verde savia. Voy a aplicar un poco más hacia un costado. Simplemente deja el lado derecho para estar con el verde savia y el lado izquierdo tenemos esos trazos que hicimos con nuestro sastre azul. Ahí iré con mi sastre azul un poco más aquí. Bonitas formas onduladas. No necesito una cantidad tan grande de blanco así que solo intentaré mezclarlo entre sí. Creo que eso es genial. Ahora tenemos que sumar las piedras submarinas. Por sumar las piedras submarinas lo que vamos a hacer es que vamos a recoger un bonito color como el azul cobalto. Creo que el azul cobalto es un gran color azul. Déjame tomar ese azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto. Usando el azul cobalto vamos a dibujar de arriba. Lo vamos a añadir en la parte superior, como para hacer nuestras diferentes formas en el agua. Empezaremos aquí el lado izquierdo. Voy a hacer diferentes formas como esa. Un poquito ahí. Entonces tal vez voy a hacer otra forma aquí. Entonces voy a hacer otra forma aquí. Verás que pintas spreads y está creando un tono diferente encima del verde savia y está absolutamente bien. Sigue tomando tu azul cobalto o azul ultramar , lo que estés usando y agrega otro aquí. Este es un primer método que estamos tratando de entender. Simplemente tratando de hacer la forma de piedras submarinas, algunas piedras, puede estar en cualquier forma. A lo mejor tendría otra forma de piedra aquí, otra aquí. No necesitan ser perfectamente redondos, así que intenta cambiar también su forma. Otro aquí. Puedes ver que tu azul se está mezclando con el color subyacente que tienes y creando patrones tan magníficos. Sólo algunos, el azul para ser visible en la parte superior. Sigue agregando diferentes formas, no demasiado visibles para nosotros en parte superior necesita ser más ligero también. Ahora me llevaré de nuevo mi azul cobalto. Vamos a sumar algunos golpes más. Necesito secar mi cepillo porque no quiero mucha agua. Probablemente agregaré algunas líneas como esa. Será como la ondulación del agua. Las rocas tendrán esa ondulación porque el agua en la parte superior se está moviendo. Básicamente es sólo rocas en sí, pero tiene ese movimiento representado lo que es por eso que necesitamos agregar algunos trazos como ese. Algunos de tu azul cobalto puede ser un azul más oscuro, alguna vista oscura, algún borde de la roca puede ser más oscuro, no todas las áreas. Cuando digo más oscuro, me refiero al color brillante y no tan ligero como el que ya hemos añadido. Sólo tomando mi color, dejándolo caer en lugares. A lo mejor voy a añadir otro trazo aquí, algunas líneas aquí. Básicamente se está agregando diferentes líneas y algunos trazos allí. Algún derrame cerebral así. Tal vez un poco aquí, unos golpes más oscuros allá. Añadimos diferentes colores de estos trazos porque queremos representar la luz submarina o la sombra. La superficie de la roca no va a tener un color uniforme. Eso está bien. Aquí he pintado sólo una pequeña parte de eso, esta roca, y pinto solo esta superficie, esta gran roca también. Pero he pintado sólo este lado derecho. Estamos creando algunas líneas también. Vamos a despejar estas líneas en la parte superior también, voy a caer en algunos colores, algunas líneas, y esas líneas que agregas las hacen también en diferentes direcciones. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, esto ya se ha convertido en la superficie del agua, pero ahora para que parezca que es la superficie subyacente que necesitamos sumar en las ondulaciones. Bueno, esperemos a que esto se seque por completo primero. Aquí, ahora está completamente seca. Hemos agregado las rocas pero no parece que esté bajo el agua. ¿ Qué se puede añadir a la parte superior de ella que hace que estas rocas vayan bajo el agua? Esas serían las ondulaciones del agua. Tan pronto como añadas las ondas de agua en la parte superior, eso se convierte en la superficie y tus ojos percibirían estas rocas para estar en la parte inferior. Hagámoslo ahora. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir bonitas ondulaciones. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi verde oliva. Este es mi verde oliva y voy a mezclar un verde más oscuro, así que este es mi verde de mis pinturas. Usando la mezcla verde más oscura y verde oliva, necesito más verde oliva en mi mezcla. Estamos agregando estas ondulaciones de color verde oliva porque las rocas debajo están en un rango de color similar por lo que es por eso. Usando eso ahora he hecho suficiente mezcla, creo. Déjame chequear. Hice una cantidad suficiente de mezcla de mi pintura aquí. Ahora usando esto, crearé las ondas. Por crear las ondulaciones, voy a empezar con un tono más claro aquí para que puedas ver cuán diluida está la pintura. Empezamos a sumar las ondulaciones en la parte superior. Estas son las líneas de reflexión. Simplemente agregamos básicamente estas líneas aleatorias al agua. Básicamente estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel. Entonces en algún lugar estoy presionando mi pincel y luego moviéndome en diferentes direcciones. En la parte superior, quiero tener una cantidad mayor y en algún lugar voy a hacer círculos así. [MÚSICA] Ahí. Necesito tener una continuidad por eso voy dando la vuelta desde arriba al mismo tiempo. Me muevo hacia abajo y trayendo más colores, más tono, necesitamos tener un tono más oscuro hacia el fondo. En algunas zonas, puedes agregar un ligero tono más oscuro así que recogeré mi verde y agregaré a este rincón aquí de mi mezcla y lo agregaré en ciertos lugares. Algunos lugares, las ondulaciones del agua pueden ser más oscuras, así. Volver a la otra mezcla. Esta es la misma manera donde hicimos el cartón y agregamos muchas reflexiones en el agua. Este es el mismo trazo ahora con verde oliva, eso es todo. Al llegar hacia el fondo, voy a descomponer las ondulaciones. Se puede ver en cuanto agregué las ondulaciones en la parte superior, las rocas se han ido bajo el agua. Hacia estas regiones, agregaré algunas ondulaciones más y algunas aquí. Cuando añades estas ondulaciones en la parte superior, puedes ver que las rocas ahora están mirando como si estuviera bajo el agua. Entonces estas son las ondulaciones se aseguran de que los ojos, que son nuestros ojos, perciban estos objetos como bajo el agua. Algunos lugares solo tenían los más pequeños. Creo que eso es suficiente. esta tendencia a seguir trabajando en algo, de todos modos. Esta es la primera técnica de pintar las rocas submarinas. Ahora echemos un vistazo a la pintura la siguiente, la siguiente técnica. La siguiente técnica es obviamente diferente. Empezaremos con aplicar una capa uniforme de agua sobre el papel para crear el lavado de fondo de la superficie del agua. Ahí he aplicado una capa uniforme de agua. Yo tomaré mi pincel Talla 6 en sí. Voy a ir con mi pintura azul brillante. En primer lugar, voy a aplicar al conjunto de mi trabajo. Necesitaré un poco de ángulo porque quiero que mi región superior sea así. Ahí he aplicado el bonito tono. Ahora tomaré verde savia y agregaré eso al fondo. La parte inferior es donde vamos a sumar las rocas y la mezclaré con la zona azul. Agregué más color hacia el fondo porque la región inferior es el punto más oscuro en nuestra pintura, perspectiva de área. Necesitamos que el fondo sea más oscuro, y hacia la parte superior, podemos ir con un tono más claro. Por lo que aquí hacia arriba y también estoy agregando mis ondulaciones con el mismo pincel. Como se puede ver esas ondulaciones que añadí tiene un tono verde hacia la parte superior, ya que lo agrego. Probablemente agregue un poco más ondulaciones así que me voy a llevar mi azul brillante. Pero necesito quitar agua extra y usar eso, agregaré algunos golpes agradables. [ MÚSICA] Agregó algunas bonitas formas de onda. Ahora, agregaré algunas formas de onda para la parte inferior también. Para eso, tomaré verde ftalo. En primer lugar, necesitamos representar esa ondulación primero antes de que podamos pasar a sumar las rocas. Ahora, hemos representado el movimiento del agua. Ahora, vienen las rocas, si estamos agregando las rocas lo que voy a hacer es que voy a recoger mi propio ftalo verde. Aquí está mi verde ftalo y lo voy a mezclar con un poco de índigo, así que eso me dará un color turquesa oscuro. puede ver que es un bonito color turquesa oscuro. Usando ese color turquesa, voy a crear rocas en el agua. ¿Cómo creamos eso? Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir formas como esa. Éste, estaremos pintando las rocas. Para éste, estamos agregando la sombra alrededor de las rocas, es decir las áreas oscuras. Aquí, pintar las formas, eso son dos métodos. Usando el color que has recogido. ¿ Cómo explico esto con más detalle? Éste, estábamos pintando las rocas. Las rocas eran más oscuras y las áreas del agua, estas son áreas de agua que es áreas entre las propias rocas. Aquí, estamos pintando alrededor de las rocas y pintando las regiones sombreadas dentro de las rocas. Estas rocas son más como agrupadas y deja mucha sombra debajo de la superficie. Este círculo aquí, la parte interior es la roca y la región exterior donde estoy agregando estas pinturas es la sombra de la misma. Eso es lo que hacemos. Seguiremos agregando las formas y necesitaban ser redondas también, puedes ir por cualquiera de las formas. No maquilles ni arregles ni buenos ni lo completen también. Simplemente ve y aplica el color al azar. En algún lugar, estoy presionando mi pincel, en algún lugar, solo estoy dejando trazos. También a medida que avanza hacia la parte superior asegúrate de que empieces a hacer tus trazos más ligeros también. Ya no estoy haciendo mucha pintura, voy a usar lo que hay en mi pincel para crear estos trazos. Hacia la cima aquí, creo, empecemos a sumar algunas líneas onduladas que representan la ondulación. Utilizando de nuevo el mismo color, comenzaremos a agregar algo de ondulación en la parte superior de las rocas también. Usas la punta de tu pincel y solo tienes que añadir estas líneas en la parte superior. Esto está mojado sobre mojado. Recuerda que el papel sigue mojado pero no tan mojado como para que todo el asunto se extienda. Sólo lo suficiente como para añadir en los trazos. En algún lugar estoy agregando las formas. En algún lugar estoy agregando formas onduladas en las rocas. Ahí, ya parecía rocas en frontera. Se trata de dos técnicas diferentes. Este es el método que he utilizado para el proyecto de clase. Ahora, esperaremos a que esto se seque. Para que parezca bajo el agua, agregaremos también algunas gotitas. Aquí ahora está completamente seco. Así que sigamos adelante y hagamos el color para las ondulaciones. Creo que me llevaré mi verde oscuro. Necesito convertirlo en un color verde oliva pero para la versión más oscura, probablemente le agregaré un poco de siena quemada que lo hará un poco de tipo verdoso oliva. Sí. Creo que eso es mucho mejor. Usando esto es lo que voy a sumar mis ondulaciones. Para agregar en las ondulaciones, crearé formas onduladas. ¿ Qué tal si creamos una forma opuesta a este sitio ya que ya tenemos algunas ondulaciones aquí. Voy a cubrir el lado izquierdo aquí para éste, estoy agregando más agua a la mezcla porque es mucha pintura y hay que ser más liviana. Sólo lo estoy agregando por el bien de la diversión así. No necesita ser imagen espejada. No voy a hacer que sea imagen espejo, también. Sólo me gusta mantener el elemento divertido y hacer que se vea como si fuera la imagen del espejo. [ MÚSICA] Ahora, agregando tonos más oscuros hacia el fondo. Ahora, hacia las rocas, no voy a añadir mucho porque me gustaría mostrar las rocas. Sólo un poco de cantidad. [ MÚSICA] Creo que los bordes están secos porque pintamos esto hace bastante tiempo. Sí. Este método es lo que he usado para el proyecto de clase, es decir, usando el método más redondo. Me encantan ambas técnicas y estas rocas submarinas son lo que hace de esta pintura mi favorita en realidad. Solo estaba clasificando los colores para el proyecto de clase que te estamos mostrando cuando pensé en compartir la tercera técnica para pintar piedras submarinas. No quiero dejar eso fuera también, así que pensé que también podría compartir eso. Sé que dije sólo dos técnicas, lo siento por eso. Acabo de pensar en el tercero, así que voy a incluir eso también en la clase. El tercero es básicamente una combinación de estos dos. Aquí pintamos las piedras y aquí pintamos la sombra alrededor de las piedras. ¿ Qué tal si los combinamos y creamos una forma más sofisticada de mostrar alrededor de las piedras submarinas. Yo comparto eso ahora pero para éste, qué tal hagamos la forma de las piedras en el agua. Simplemente marque círculos u formas ovaladas como esta. Algunos más pequeños, algunos más grandes, y luego necesitando estar en la misma forma, cambian la forma en la dirección también. Algunas de las tormentas pueden ser como en el frente de otra, por ejemplo, esta es una más grande y he añadido otra al frente , y algunas más pequeñas. Ahora se puede ver claramente los huecos entre las piedras. [ MÚSICA] Simplemente dibujemos hasta que sean solamente. Aprendamos a hacer esto. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar agua a la totalidad de mis papeles como siempre. Primero pintaremos la superficie del agua después de lo cual agregaremos las rocas. Aquí, he agregado el agua. Voy a tomar mi pincel Talla 10 para agregar rápidamente en el fondo. Probablemente agregaré azul ftalo hacia la parte superior. Pero quiero un color más claro hacia la parte superior extrema así que estoy trayendo los colores hacia abajo y trazos más claros hacia la parte superior. Entonces hacia el fondo, probablemente agregaré sin verde savia y lo haré mezclar con mi azul. Hay un verde savia y agregando. [ MÚSICA] Necesitas un color más oscuro hacia el fondo, no olvides eso. Estas piedras submarinas no siempre necesitan estar en combinaciones azules y verdes. También puedes tener otras aguas de color. Sólo te estoy mostrando esto porque esto es mucho más fácil para mí. [ MÚSICA] Voy a crear un poco de azul mucho más oscuro hacia el lado izquierdo y aquí agregaré olas como hicimos para la primera. Entonces voy a seguir adelante y sumar algunas olas en la zona inferior también. Recuerda el boceto a lápiz o menos piedras que está ahí, así que ahí solo usa eso y solo agregando algunas formas de bebé. Sé que vamos a estar agregando las piedras, estos colores no se verán, pero esto solo traerá ese color extra en tu pintura eso es lo que va a hacer. Estas olas no se verán cuando añadas en las rocas, así que para sumar las rocas empecemos. Empezaré con mi azul cobalto. Aquí lo que vamos a hacer es que vamos a pintar el interior de las rocas. Pinta las rocas en las formas que hayas marcado. Puedo ver aquí mi boceto a lápiz. Mira tu boceto a lápiz y agrega en las rocas. Puedo ver uno aquí, hay otro aquí. Por eso dije, necesitamos un boceto a lápiz porque ahora vamos a usar tanto la primera las dos técnicas y las estamos combinando en otra. Ahí, otra roca aquí. Algunos de los más pequeños lo dejan. Voy a dejar aquí uno más pequeño. Sólo algunos de ellos lo dejan, otro más pequeño, sólo voy a dejar eso. Tomando mi azul cobalto añadiendo a mis superficies rocosas. Algunos de los más pequeños están ahí, que me he dejado. Aquí hay otro más grande. Esto es azul cobalto, también puedes usar azul ultramarino para este propósito. Ahí he agregado las rocas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a añadir en más colores a nuestras rocas y darle más forma. Para eso, voy a recoger siena quemada y la voy a mezclar en mi paleta primero. Nunca recojas pintura directamente de tu sartén o tu paleta sin correr primero por el área de mezcla. Esto descompondrá los pigmentos y será más fácil de usar para nosotros. Este color, voy a aplicar sobre algunas de las rocas y también sobre algunas de las áreas de sombra de las rocas. Aquí, tomando mi siena quemada y probablemente aplicé al lado inferior de las rocas. Ya las rocas que ya hemos pintado, aplicamos eso al lado inferior. Ya se puede ver cómo estamos creando un doble tono para nuestras rocas. Simplemente dando vueltas y pintando en la parte inferior, no sólo el fondo, te lo mostraré. Digamos que esta roca, por ejemplo, estoy eligiendo el lado inferior y luego tal vez un lado de ella, por lo que el área superior. ¿ Recuerdas la boya que pintamos cuando hicimos la sombra? Me di la vuelta y luego añadí un tono más oscuro hacia la parte inferior por debajo de las líneas de sombra. Ya hemos añadido dos colores. Quiero añadir otro color también. Esto es tinte neutro, y el tinte neutro que tengo es de Schmincke. Para crear ese color, puedes mezclar tus pinturas tumba con una pequeña cantidad de siena roja o quemada, obtendrás este tinte neutro. Este tono neutro estaño voy a añadir a algunas de las rocas. Aquí, aquí hay otra roca que no pinté así que agregaré mi tinte neutro ahí, otra aquí. Apenas trayendo más colores al área del agua. Estamos agregando múltiples piedras ahora, no solo una piedra, otra aquí, otra aquí, hay otra aquí, las más pequeñas. Aquí hay una piedra más grande, y otra grande aquí. Algunas piedras grandes aquí. Todo esto sobre el método húmedo en sí. Ahora hemos sumado muchas de estas piedras. Ahora, estos eran sólo una piedra todavía. Ahora quiero traer el elemento de sombra. Entonces agregando el elemento de sombra, lo que haremos es ir con un tono más oscuro. Para el tono más oscuro, probablemente tomaré indantreno azul o índigo, está ahí en mi paleta, así que lo que sea que esté ahí en mi paleta sólo voy a usarla. Voy a añadir eso al área de fondo, las áreas verdes restantes. Además, puedes mirar tu boceto a lápiz. Mira de cerca tu boceto a lápiz y agrégalo en las áreas que rodean tus rocas. Hay una roca, así que estoy creando una forma redonda. Hay una roca, así que dando vueltas entonces, ¿qué más aquí? Ahí está la otra roca que pinté. Hay otra roca y alrededores de esa roca. Ahí hay otra roca. Ahí hay otra roca. Estamos creando el área alrededor de la roca, igual que lo hicimos para esta. Pero ahora ya tenemos esas rocas aquí y tenemos tonos duales y rocas de diferentes colores también. Esta es una técnica completamente diferente a la de las dos primeras. No completamente diferente, es sólo una mezcla de los dos, ¿no? Simplemente sigue haciendo eso y agregando el color más oscuro en la parte superior. Estas son las áreas de sombra por lo que todas las áreas fuera de las rocas sumarán esto. Ahí, otra roca. A medida que avanza hacia la parte superior, asegúrate de que tu color sea más claro no aplique un color oscuro. Voy con tonos más claros ahora [MÚSICA]. Simplemente recogiendo muy poca cantidad de pintura otra vez de mi paleta. Ahora, hemos agregado más rocas en el agua. [ RUIDO] Quiero añadir algo de tinta a la parte superior, probablemente añadir algunas formas VB también. Por lo que en realidad podemos sumar más barcos VB así que me llevaré más y azul. Voy a ir por encima. Recuerda los trazos de línea que solíamos hacer. Podemos hacer eso y eso. He añadido algunos trazos. Ahora podemos esperar a que esto se seque y añadir los trazos en la parte superior. Así que acabo de usar una cantidad muy aleatoria de colores. Pero imagina si usaras [RUIDO] una herramienta de borde verde como esta y añadir más colores, esto se vería realmente hermoso. Ya me encanta y se puede ver el movimiento del agua, las olas, etc. [RUIDO] Así que sequemos esto para que podamos sumar en los reportes. Entonces se seca ahora y para los reportes, voy a usar pintura índigo aquí. Apenas pegando la pintura índigo, voy a caer y agregaré algunos bienes. El reflejo. Sólo estoy agregando informes de reflexión [inaudibles]. Entonces si esa es alguna de las rocas en europea diferente que no se ve bien, puedes seguir adelante y llenarla de un impulso como siempre digo, hay formas de cubrirlo, errores en tu pintura. Ahí está. Por lo que tengo otro método también en el que se usa mucho método de elevación. Se crea la luz y la sombra de una manera más detallada. Pero creo que ese es realmente un método muy avanzado. Entonces no te estoy mostrando eso. Esto en sí puede ser duro si solo eres un principiante, así que no quiero abrumarte con mucha información. Ya conoces tres métodos para pintar rocas submarinas. Entonces vamos a quitar la cinta. [ RUIDO] Aquí está. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. Necesitamos cobalto [RUIDO] azul PB 28. En lugar de eso, también puedes usar azul ultramarino PB 29, [RUIDO] [RUIDO] y también necesitamos turquesa cobalto, que es vg 15. Pero puedes saltarte usando el turquesa cobalto porque ya has visto el ejercicio para cuáles son los colores que usamos. Por lo que no es necesario usar exactamente el mismo color que estoy usando. Puedes mezclar y combinar tus colores. Para el proyecto de clase, solo estoy viendo que he usado el color azul cobalto. Entonces mira primero el proyecto, entiende dónde están los colores que he usado y ahora implementa tus propios colores en ellos. Entonces también necesitas algún color verde oliva para el área de agua con rocas, y algún color verde oscuro o verde savia. Por lo que la mayoría de verde oliva y verde savia lo harían. No necesitas el haz de stock, que es PDH de White Nights. El verde oliva puede estar utilizando diversos pigmentos. Si no tienes verde oliva, hay una manera fácil de mezclar un verde oliva. Todo lo que necesitas es un color verde, como el verde savia. Y si lo mezclas con marrón, como umber quemado, siena quemada, obtendrás un bonito color verde oliva. Por lo que viste la mezcla que hice con esta siena verde oscuro y quemada juntos para crear un color verde oliva oscuro. Entonces por eso dije, solo necesitamos un verde y marrón, y podrás crear verde oliva. Entonces necesitas sangría azul. Por lo que sangría azul PV 60, ya sabes cómo hacerlo. [ RUIDO] Nos ocupamos de sangría azul en tantos de los proyectos de clase ya. Por lo que no necesitas exactamente el mismo azul, todo lo que necesitas es un color azul oscuro. Entonces, por supuesto, siena quemada o marrón transparente, [RUIDO] básicamente color marrón oscuro. Entonces eso es por el pico del pájaro. [ RUIDO] Entonces necesitamos frijoles grises. Eso también es para el pico. Es para la zona oscura del pico. Te voy a mostrar aquí. Entonces para el área del pico aquí, he usado un poco de siena quemada y luego un poco del gris de Payne, y para la sombra en el pájaro también vamos a usar el gris de Payne. Entonces estos son los colores que [RUIDO] necesitamos en lugar de flopping gris, también puedes usar tinte neutro. Los pinceles que he usado para el proyecto de clase son, los pros de mayor tamaño como un tamaño 12 o una talla 10. Entonces también necesitamos un pincel de tamaño mediano sugiere una talla seis o una talla ocho. Entonces para el detalle, necesitamos un pincel de menor tamaño como una talla dos, y para pintar algunos de sus postes y ya sabes cuáles son los detalles en el agua, puedes usar un pincel sintético talla seis o tamaño ocho. Otra cosa importante que me gustaría discutir sobre esta pintura es que he usado un fluido de enmascaramiento para cubrir el ave que puedo pintar el agua libremente. Por lo que sé que muchos de ustedes tal vez no tengan líquido enmascarante, por lo que los métodos alternativos son, hay dos formas. Uno de ellos es pintar alrededor de los sujetos y el tema aquí es un cisne. Por lo que quieres hacer el boceto a lápiz, estás aplicando el agua y estás pintando toda la pintura. Tendrías que ir alrededor de ella, lo cual es bastante difícil lo sé. El segundo método es obviamente utilizar nuestro profundo. Entonces usando una cinta adhesiva, puedes crear una máscara alrededor del pájaro. Sé que va a ser bastante difícil rastrear la forma del pájaro en la cinta de enmascarar, y luego cortarla alrededor. Tendrás que cortarlo en múltiples formas si no tienes una cinta más gruesa también. Entonces esa es la obviamente la difícil tarea que tienes que tomar si quieres pintar esto sin el fluido de enmascaramiento. Entonces si estás contento con tres técnicas, los colores y los pinceles, entonces vamos a seguir adelante y pintar nuestro hermoso proyecto de clase. 26. Día 10: cisma en el agua parte 1: Añadamos primero el boceto a lápiz del cisne. Eso va a ser por ahí en el centro. Ese es el cuerpo del cisne. De nuevo, sólo voy a ir con el boceto áspero por ahora, y luego ajustaré la forma si tiene algún error. Esa es la cabeza. Eso es un poco grueso ahí. Déjame adelgazar. Ese es el pico y ese es el cuerpo. Nuestra agua va a ser desde ahí. Al final aquí va a ser la parte de cola. Eso parece una pierna rara o algo así. Tómate tu tiempo para hacerlo. No se apresure en el proceso. Como pueden ver, me estoy pasando un momento difícil conseguir el boceto exacto. ¿ Sabes qué? Está bien incluso si se necesitan 100 intentos para obtener el boceto a lápiz perfecto. No lo dudes y no te preocupes. Ahí, creo que tengo el boceto y se ve bien, aunque siento que la cabeza es un poco más pequeña. Voy a tener que frotar esto y extenderlo un poco hacia arriba. Tal vez eso vaya a hacer. Déjame revisar el puesto. Eso se ve bien. Ahí, creo que eso es mucho mejor. No. Creo que la cabeza es demasiado pequeña ahora. Como dije, si te lleva mucho tiempo conseguir ese boceto a lápiz perfecto, está absolutamente bien. No te culpes a ti mismo. Tómate tu tiempo para hacerlo. Ahí, ese es el boceto del cisne. Ahora, solo marcaremos algunas de las ondulaciones de agua para ayudarnos a conseguir el reflejo y la línea de ondulación correctamente. Necesitamos tener algunas líneas ahí. Entonces obviamente, tendremos el reflejo del cisne en el agua. Esa parte va a ser la reflexión. Vamos a tener ahí el reflejo de la cabeza y unas gotas de agua ahí. Ahora, para las ondas, puedes esbozarla con tu lápiz o no. Depende completamente de ti. Sólo voy a añadir algunas líneas aleatorias. Creo que es absolutamente opcional. No tenemos que hacerlo, y estas son las ondas. Ese es el boceto a lápiz. Ahora, tenemos que sumar el fluido de enmascaramiento para estas áreas blancas. Aquí está mi líquido de enmascaramiento. Voy a aplicar mi líquido de enmascaramiento sobre el reflejo del cisne. He aplicado el líquido de enmascaramiento. Ahora sólo voy a caer en algunas líneas de agua por la forma que rodea a ésta. Sólo unas pequeñas motas y puntos. Aquí he aplicado el fluido de enmascaramiento en la reflexión. Ahora vamos a seguir adelante y añadirlo a la zona del cisne. Esa es una gran superficie. Definitivamente vas a necesitar mucho líquido de enmascaramiento. Si realmente estás usando un lápiz fluido enmascarador, entonces sé que esto va a ser un poco duro, pero es solo que la mejor manera de pintar esto sería pintar libremente el fondo en lugar de dando vueltas por el cisne. Pero si prefieres dar la vuelta al cisne y pintarlo, entonces eres bienvenido a hacerlo. Está absolutamente bien. Ahí hemos aplicado el fluido de enmascaramiento en toda la superficie de nuestro cisne. Ahora esperemos a que esto se seque para que podamos empezar a pintar el fondo. Aquí el fluido de enmascaramiento ya se ha secado por completo, así que vamos a seguir adelante y empezar a pintar el fondo. Para eso, vamos a aplicar agua a la totalidad del papel. De nuevo, voy a poner una cinta debajo para que toda mi agua fluya hacia abajo y gravedad ayudaría a difundir el agua uniformemente por la superficie del papel. Aplicando el agua a mi papel. Asegúrate de aplicar el agua varias veces. No puedo enfatizar lo suficiente al respecto, es decir, aplicar el agua en tu papel es la parte más importante porque una vez que tu papel empiece a secarse, no podrás pintar con el mojado sobre mojado técnica en absoluto. Si eso es realmente importante que necesitas obtener tus golpes en el método húmedo sobre húmedo, entonces debes asegurarte que el agua que estás aplicando sea suficiente para soportar esos golpes. En ocasiones solo hay que tomar alrededor de 10 minutos para simplemente aplicar el agua en su papel. Así es como es. Así que solo asegúrate de hacerlo, sobre todo si no estás usando un papel 100 por ciento de algodón. También hay muchos otros factores que afectan el tiempo de secado de tu papel, como las condiciones ambientales, como si tienes un ventilador encendido o una ventana abierta, hay un aire frío soplando o un aire caliente que sopla adentro, todos estos pueden contribuir al secado de su papel. Sólo hay que tener cuidado. Tienes que mirar la superficie de tu papel y juzgar sobre la base de eso tú mismo. Eso es algo sobre lo que tienes que hacer un juicio por ti mismo. Ahora he aplicado el agua. Vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Vamos a tener que aplicar primero los antecedentes. Voy a empezar con mi azul cobalto, y lo necesito en una consistencia muy ligera porque estamos empezando por la parte superior y todos los detalles van a ser hacia abajo. Aquí estoy tomando mi azul cobalto y también recuerdo, tengo un ángulo en mi papel, por lo que eso también va a ayudar a que toda el agua fluya hacia abajo y crear un tono parejo. Este es mi azul cobalto. Recuerda, la acuarela tiende a ir un tono más claro después de que se seque, por lo que está bien ir con un tono medio, sobre todo si quieres que muestre que hay un color en la parte superior. Observa el color que estoy agregando aquí con el azul cobalto. Ahora, voy a tomar un poco de turquesa cobalto y agregarlo justo debajo de eso. Así que agrega aquí mi turquesa cobalto y agregando eso justo debajo de mi azul cobalto. Sólo estamos mezclando en esos colores. Hice mi turquesa cobalto. El siguiente color que vamos a añadir es que vamos a tomar un poco de verde oliva. Mezclemos un poco de verde savia a eso, un poco de verde oliva, mezcle un poco de verde savia, y posiblemente un poco del azul cobalto. Obtenemos un tono verdoso así. Creo que necesitamos más verde savia en mi mezcla. Sólo voy a añadir eso a la base aquí y luego un poco de verde esmeralda en la parte superior. Como se puede ver, es sólo una mezcla de colores que estamos agregando. Ahora, voy a ir con mis colores una vez más. Aquí me estoy tomando mi azul cobalto y lo voy a sumar en la parte superior. Esto se debe a que mis acuarelas irán más claras si no agrego otra capa en la parte superior y además necesito asegurarme de que mi papel se quede mojado para que yo trabaje. Esa es mi capa azul cobalto. Ahora sobre mi azul turquesa yendo con un tono más oscuro, se puede ver. Al principio cuando estás aplicando, aplicamos un tono más claro para que solo estemos colocando los colores y después de eso vamos con tonos más oscuros. Aquí ahora tengo suficientes tonos más oscuros así que voy a tomar tono medio de mi turquesa cobalto y aplicar sobre el papel, entonces vamos a mezclar mi viridiana con el verde oliva y un poco de azul. Creo que necesito más azul cobalto, y voy a aplicar eso en el papel. Ahora que lo hemos hecho, empecemos a sumar las ondulaciones en el agua comenzando desde arriba. Voy a cambiar a mi pincel sintético porque obviamente no aguanta mucha agua, y podré hacer trazos perfectos con él. Ahora, voy a poner mi papel plano porque no quiero que mis olas fluyan hacia abajo. Tomando azul cobalto, pero obviamente, lo necesitamos en una consistencia más ligera al principio así que voy a usar mucha agua al principio. Entonces ahí lo necesitamos para que sea más ligero y voy a añadir formas de onda. Ya ves que estoy agregando bonitas formas onduladas. Asegúrate de que las olas que estás agregando sean visibles. Eso era demasiado oscuro. Déjame aclarar eso. Agregó algunas olas en la parte superior. Puedes ver cómo he agregado esas olas? Seguimos agregando estas olas hacia el fondo. Ahora tenemos que trabajar rápido. Esta es la razón por la que digo que necesitas tu papel para mantenerte mojado. Mientras haces esto tu papel puede empezar a secarse y no puedes permitirte eso por lo que necesitamos trabajar rápidamente. Ahora voy a mezclar un poco de viridiana en mi azul y empezar a agregar. Encima de esa turquesa cobalto, nuestras olas van a ser con una mezcla del azul cobalto y la viridiana. También puede hacerse más grande. Es decir, las olas, pueden ponerse bonitas y grandes. Aquí hacia el cisne los estoy agregando en esta dirección. Antes de añadir en las olas, esta región aquí hacia la izquierda está empezando a secarse, así que sólo voy a mojar esa región de nuevo. Tal vez podamos usar nuestro cepillo de mayor tamaño y volver a mojar esa región. Cuando estás remojando esa región, obviamente necesito levantar mi papel para que no arruine las primeras regiones que ya he pintado sino más bien solo el fondo, es decir, estoy agregando color solo a la región de fondo. Ahora volviendo con mi viridiana. Como dije, ahora vamos a tener golpes más grandes. Es la mezcla viridiana y azul cobalto. Agregaron estas bonitas olas. Ahora, hacia abajo aquí vamos a sumar algunas rocas en el agua. Por sumar en las rocas, quiero tomar mi azul cobalto y volver a mezclarlo con el viridiano. Mezcle una versión oscura del azul cobalto y tal vez mezcle un poco de verde oliva también para que consigamos un color azul más oscuro. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a añadirlo a nuestra región acuática y vamos a crear el efecto de las rocas. Simplemente crea estas formas. No te preocupes, tendrá sentido cuando agreguemos la capa superior. Por ahora, sólo vamos a imitar y hacer algunas formas de roca. Simplemente crea estas formas redondeadas por ahora. Los más pequeños hacia la parte superior, más grandes en la base. En algunas áreas se pueden añadir estas formas onduladas. Va a ser una mezcla de la ola y el fondo rocoso. Sólo agregando estas rocas. Como se puede ver, todos mis golpes siguen mojados sobre mojados. Por eso dije que necesitas tu papel para mantenerte mojado cuando estamos haciendo esto. Las regiones más altas casi se han secado y ya hemos sumado las olas ahí, así que no voy a volver allí. Estamos trabajando sólo en el lado inferior ahora donde realmente queremos que se mantenga mojado. Ahora estoy agregando más azul a mi mezcla. Ahí. Ahora hemos añadido un más azul a nuestra mezcla, por lo que es más azulado que verde. Lo vamos a sumar en ciertos lugares solo para dar profundidad a algunas de las rocas. Eso será fuera de las rocas, no de la parte interior. Esos son bordes redondeados, van a ser las superficies rocosas. Rodeando esas superficies rocosas añadiremos este color azul más oscuro en ciertos lugares. ¿ Lo ves? Hemos añadido en la forma y forma de estas rocas. Eso es justo hacia el fondo. Hacia la cima estoy haciendo estas líneas y también justo al lado del cisne, voy a sumar estas líneas. Habrá las líneas de reflexión, no la reflexión sino las líneas de onda donde va el cisne. Simplemente usa la punta de tu pincel y agrega estas líneas. Como puedes ver, ahora necesitas tener mucho control del agua. No puedes permitirte introducir más agua extra en tu papel. Necesitas controlar la cantidad de agua que hay en tu pincel mientras haces esto. Ir a aplicar agua a la región del cisne. Ahora aplica mi pintura. Ahora hemos creado estas superficies de rocas submarinas. Esa en realidad va a ser toda nuestra capa de fondo. Esperemos ahora a que todo esto se seque, es decir, sequemos esto para que podamos sumar las ondulaciones y el cisne. 27. Día 10: cisma en agua parte II: Aquí nuestro fondo ahora está completamente seco para que podamos agregar en la capa superior. Para eso, vamos a tener que mezclar bonito color oscuro para las ondulaciones en el agua. Hagamos eso. Voy a estar mezclándolo usando mi verde savia. Tomando mi savia verde, un poco de verde oliva en eso y un poco de marrón. Puedes usar siena marrón transparente o quemada, sea accesible para ti, y eso le da un bonito color verde oliva oscuro. Solo estoy tratando de mezclar el mismo color usando los colores existentes en mi paleta. Si realmente tienes un tono grisáceo en tu paleta, puedes usar eso. Creo que esto es mejor. Voy a mezclar mi azul con él. Creo que ese es el color que busco, ahí. Mezclo el verde savia, verde oliva, mi siena quemada y mi azul juntos. Básicamente creo que posiblemente, si mezclas tu verde oliva con marrón y un poco de gris, podrás obtener este color. Me gusta esta mezcla de colores porque voy a estar usando los tonos variables mezclando nuevamente los mismos colores. Pero si en realidad se mezcla esto usando diferentes conjuntos de tonos, no podrás replicar eso, así que esta es la razón por la que voy por esas mezclas de colores. Tomando eso, y aquí tengo mi pincel y vamos a agregar al azar ondulaciones en el agua. Asegúrate de que tu pintura esté diluida, así tamiza aquí la pintura diluida. Aquí hay mucha agua. Vamos a usar la pintura diluida para agregar las ondulaciones en el agua, y va a ser totalmente aleatorio. No hay una regla estricta cuanto a cómo debes colocar esas ondulaciones, solo ve con tus instintos y haz lo que sea. Voy a sumar ahora las ondulaciones. Creo que necesito que sea un poco más oscuro, así que aquí estoy agregando un poco de marrón a eso. Lo sabrás tan pronto como lo apliques a tu papel, el color que necesitas exactamente. Simplemente usando diferentes lados de mi pincel y creando estos trazos. ¿ Se puede ver? Creo que necesito que sea un poco más oscuro, así que voy a mezclar mi azul oscuro, que es azul indantreno a esa mezcla. Creo que esto probablemente sea mejor. Déjame ver. Voy a ir por encima. Creo que eso es bueno. Simplemente no va a recolorear en todas las áreas, sólo las áreas más importantes. ¿ Puedes ver, solo agregando estas líneas de ondulación? Como pueden ver, solo los estoy agregando más o menos, no hay forma específica que estoy siguiendo. Volver a la región superior porque solo quiero llenar primero las principales regiones. Agregando un poco más verde oliva a mi mezcla ahora aquí en el lado derecho. Por supuesto, necesito que se diluya. Es por eso que dije que es mejor mezclar nuestras pinturas porque entonces solo puedes variar los diferentes colores agregando todos los mismos colores nuevamente, pero si solo estás usando un solo color, si acabas de usar verde entonces no podrás dar esta variación y el tono, como en el color. Esta es una de las razones por las que he aplicado el fluido de enmascaramiento porque quiero continuar esta ondulación hacia la izquierda. puede ver por lo que es fácil simplemente ir por encima del cisne y no estar preocupados en cuanto a cómo dar la vuelta. Pero si no aplicaste el líquido de enmascaramiento y lo estás haciendo dando vueltas, entonces solo intenta continuar hacia el lado izquierdo de ese cisne. Ahora, agregaré más verde oliva a mi mezcla porque quiero que sea como verde oliva. Con eso, agregaré un poco de siena quemada para que sea más verde oliva y obviamente, necesitamos mucha agua en la mezcla. A medida que llego más hacia el fondo, lo estoy agregando más verdoso oliva. He añadido aquí una ondulación que es más verde oliva, pero voy a darle un poco más de color agregando un poco del otro color hacia un lado de ella. ¿ Viste eso? Agregué el verde oliva al principio, y luego hacia un lado, aplicé los colores más oscuros. Es por eso que dije mezclar esa mezcla. Veamos. Recuerdas que los lápices te sacan del hogar uno que hicimos aquí. Voy a intentar agregarle color a esa. Para eso, lo voy a añadir con verde oliva al principio. Entonces voy a tomar un poco de este tono más oscuro y agregarlo a no sólo algunos bordes tal vez, por lo que eso le da como un color de doble tono. De vuelta a mi verde oliva y agregando al lado del cisne. Ahora vamos a sumar el reflejo del cisne, así que eso va a ser con verde oliva. Ahí, esa es la parte de la cabeza. Se puede agregar cierto color oscuro en ciertas áreas. Ahí, vuelve al verde oliva y sólo voy a añadir algunos trazos mezclándolo con oscuro o alterno y aleatoriamente. Ahora tomando de nuevo mi verde oliva, y añadiendo hacia este lado. Necesito darle un color más oscuro en ciertos lugares porque justo encima de eso tenemos esos viejos otros colores. Justo debajo de eso no puede ser un verde oliva perfecto así que sólo agrégalo en una mezcla. Ahora, agregando más del verde oliva, creo que voy a mezclar un poco de verde savia a esa mezcla, un poco de mi siena quemada. Simplemente agregando en forma de recordar, esas ondulaciones que agregamos así, así que eso es lo que estamos haciendo. Pero vamos a poner algunos tonos más oscuros encima de él. Porque no puede ser perfectamente con el verde oliva mismo. Ahora, agregando algunas ondulaciones más. Ahora estas ondulaciones, vamos a añadirlo de tal manera que van hacia el cisne. Ahora aquí en la parte superior, ahora estos van a ser con el propio verde oliva. Algunos más aquí. Cuando agregamos estas ondulaciones en la parte superior, estas piedra que pintamos anteriormente por la técnica húmeda sobre húmeda, se va bajo el agua. Estas ondas hacen que tenga ese efecto. Como pueden ver, estoy usando la punta de mi pincel para agregar en varios trazos. He añadido estas bonitas ondulaciones. Ahora, vamos a sumar también algunas ondulaciones más oscuras, así que para eso, me voy a llevar mi azul. Eso es azul indantreno. Asegúrate de poder agregar usando punta puntiaguda o en realidad cambiemos a un pincel de menor tamaño para que podamos usar una punta más puntiaguda. Voy a cambiar a mi talla dos ahora y llevándome mi indantreno oscuro azul. También puedes tomar el azul prusiano o el azul que tengas. Va a sumar algunas líneas. Se pueden ver las líneas. Serán como líneas dobles, así que solo unas líneas justo debajo de las líneas blancas que has agregado así. Déjame mostrarte de cerca. Mira esas líneas blancas. El enmascaramiento de líneas fluidas a continuación eso es lo que vamos a añadir. Aquí ahora rodeando nuestro cisne. Serán solo líneas alrededor de la parte superior también. Como se puede ver, he añadido una bonita pintura azul alrededor de la parte superior. Ahora, voy a suavizar rápidamente el borde de eso porque no quiero que sea dominante. Sólo tiene que parecer parte de una ola. Ahora, eso parece como si estuviera continuando alrededor del cisne. Creo que estamos bien para ir. Antes de terminar, agreguemos en un área oscura justo debajo del cisne. Esa sería la sombra debajo de la cola. Entonces para eso, voy a usar el gris de Payne. Aquí está el gris de Payne y voy a tomar ese bonito color gris y justo debajo del pájaro aquí es donde estoy agregando ese tono oscuro y lo haré en forma de un ligero tono de cola. Esto va a ser como el reflejo y la sombra en el agua. Tan rápido como lo pintas, queríamos suavizar el borde porque no queremos un borde oscuro. Asegúrate de que das vueltas rápidamente con tu pincel y suaviza tu trazo. Como pueden ver estoy ablandando rápidamente mi trazo y sacando mi pintura. Para que puedas ver la parte más oscura es como justo debajo y hacia el exterior se ablanda. Asegúrate de que debajo de la zona esté libremente oscura. Entonces una vez que hayas añadido eso, me gustaría añadir un poco más detalles a algunas de las ondulaciones así que voy a tomar el gris del Payne ahora y solo hacer algunas de las ondulaciones. Voy a sumar como borde de negro. Sólo dando un filo de negro. Déjame mostrártelo con claridad. Entonces aquí como por ejemplo, este, he añadido un borde de negro, solo dando vueltas con mi pincel hacia el borde de la misma. Eso es todo. Lo haremos con muchos de ellos, pero no todos ellos, sólo algunos de ellos. Puedes saltarte totalmente este paso si quieres, pero solo creo que lo hace parecer más original y real. A lo mejor agregaré algunas ondulaciones con el gris de mi Payne también. Recuerda, dije que queríamos que tuviera diferentes colores. Creo que estamos bien para ir. A lo mejor un poco de colores oscuros aquí en la parte superior porque siento que todos estos son demasiado verdosos oliva. Sólo quiero oscurecerla en ciertos lugares. Creo que eso es mucho mejor. Ahora, sigamos adelante y quitemos nuestro líquido de enmascaramiento. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco cuando estés quitando tu líquido de enmascaramiento. Voy a quitarlo ahora. Aquí está la satisfactoria vista de fluido de enmascaramiento. Ahí se revela nuestro cisne. Ahora pintemos nuestro cisne. Vamos a empezar. Va a tomar una agradable consistencia más oscura del gris de mi Payne, casi tan oscuro como el negro, solo para agregar los colores en el pico y los ojos del cisne. Ahí es donde quiero empezar. Ahora, necesito alguna siena quemada para el área del pico aquí para ablandar el borde usando agua. Pero asegúrate de dejar esa región superior blanca en sí misma. Ahora, una vez que hayas añadido eso, sigamos adelante y empecemos a pintar el cuerpo. No hay mucho que pintar en el cuerpo. Es sólo un poco del gris de Payne o en realidad podrías mezclar un poco de violeta. Pero creo que por ahora iré con el gris de Payne, porque no quiero crear mezclas innecesarias. Aquí en la parte superior, vamos a aplicar agua, porque necesitamos que el cuerpo tenga buena mezcla de color. He aplicado el agua, ahora me llevaré el gris de Payne, y voy a aplicar. ¿Se puede ver? Sólo estamos aplicando, y creando ese tono más oscuro, la escena. Aplicar hacia el lado izquierdo, el lado derecho lo necesitamos para que sea más ligero para dar el efecto de luz ahí. Ahora necesito aplanarlo y mezclarlo correctamente. Ya ves, aplicó un bonito tono más oscuro. Esta región superior, esa es la región principal se va a quedar blanca, y así es este lado derecho. Simplemente aplicarás agua a toda la superficie, aunque no vamos a pintarla, pero aplicar agua hace que elimine la blancura del papel porque tu agua aún estará contaminada con una pequeña cantidad de pigmento incluso si estás tomando agua dulce. Aquí, ni siquiera estoy tomando agua dulce, en realidad estoy tomando esta agua contaminada de este frasco de aquí. Entonces tomando un poco del gris de Payne, necesito agregarlo a este fondo, y voy a simplemente dar la vuelta y suavizar, eliminar cualquier efecto áspero o cualquier flor. Acaba de agregar un trazo ahí. Está mojado sobre mojado, así que por eso es suave. Entonces aplicaremos agua a esa reflexión también, porque no queremos que sea puramente blanca. Ahora vamos a aplicar agua en esta área de reflexión también, porque no queremos que sea puramente blanca. Tenemos que mostrar algo de color. Voy a tomar el gris del Payne otra vez. No quiero mucha agua, sólo voy a añadir eso. Pero voy a sumar en forma de líneas así, para que no sea pura, no sea blanca, pero tiene esas líneas ligeras que hacen que tenga el reflejo. Lo mismo, eso es demasiado color. Así que déjame deshacerme del color. Lo mismo, esta región, no debería ser esta blanca. Simplemente vamos y le agregamos una pequeña cantidad del gris de Payne para que no sea puramente blanco. Eso es exactamente lo que queremos tratar de representar. Una vez que hayas hecho eso, ahora, tomaremos un tono más oscuro del gris de Payne, o también podrías tomar el azul indantreno, o el azul prusiano, o el azul que utilices para mezclar eso y agregar esas líneas. Ahora recogeremos ese azul oscuro una vez más. Necesitamos un tono más claro, no tan oscuro. Tenemos que sumar en esas líneas, por lo que esas líneas, vamos a asegurarnos de que vaya encima de nuestra reflexión. Simplemente añadir muy ligeramente en esas líneas. Esas líneas también están aquí. Son sólo algunas líneas de luz donde el cisne está haciendo en el agua a medida que fluye. Agrega eso a medida que fluya. Eso es lo que se hace. Aquí en la parte posterior, vamos a hacer estas líneas punteadas más pequeñas. Voy a absorber eso de inmediato con mi paño, para que sea como un pequeño trino de golpe. Creo que ya basta. Ahora sigamos adelante y firmaremos nuestra pintura. Quitemos ahora la cinta. Aquí está la pintura terminada para hoy, espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 28. Día 11: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 11. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer. Éste es mucho más fácil que los que vamos a hacer en el futuro porque éste he tratado de hacer su mayoría usando la pintura quash blanca mientras que en el futuro, vamos a implementar más avanzado técnicas para pintar estas líneas blancas en agua. También estamos usando líquido enmascarante para enmascarar esta zona así que veamos en las técnicas, ¿cuál es el método alternativo para pintar esto sin usar el fluido enmascarador? Aquí está el lado derecho de la pintura del último día. Lo que vamos a hacer es que vamos a rastrear una ola así que no la voy a tener similar al proyecto de clase. Haré uno diferente por éste. Veamos que la ola va a estar en algún lugar aquí, el chapoteo. Esa va a ser la línea y eso va a ser chapoteando agua aquí y algo de espuma blanca en esa región y algunas otras cantidades de blanco para aquí también, el chapoteo, y luego simplemente splash. Va a estar aquí. Ahora el agua necesita tener movimiento así que veamos que el movimiento del agua es así y aquí hay muchas áreas blancas y luego el chapoteo puede estar hasta aquí. Entonces esta línea de horizonte en nuestra pintura va a estar ahí alrededor de una por tercera parte del papel. Sé que aquí no es probabilidad, así que déjame mostrártelo de cerca, el boceto a lápiz que he hecho. Este aquí es el boceto para nuestra pintura. Vamos a pintar el cielo primero. Para eso, voy a empezar con mi pincel talla seis así que aquí está mi talla seis. Lo que vamos a hacer es primero aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. No me preocupa dividir mi papel en el cielo y en la zona oceánica. Está perfectamente bien. Ahora, déjame recoger un poco de azul cobalto y voy a ir a la región del cielo o tal vez azul ultramar también. Tomando azul ultramarino o también puedes usar azul cobalto y hacer algunos trazos pero lo que voy a hacer es a medida que llego hacia esta región que he hecho, voy a dar la vuelta. No quiero mucho color en esa zona centro donde tendré que aplicar mucha pintura blanca. Los trazos más oscuros aplicaré hacia la parte superior y hacia abajo, lo mantendré más ligero y solo saltaré esta región pero también cuidado al saltar. Trataré de aplicar algún color justo fuera de la región de las olas para que cuando aplicamos la pintura blanca, dé un bonito contraste a esa región. Incluso si pintas cerca de la parte del océano, eso está absolutamente bien. Ahora pintamos la parte oceánica. Si estamos pintando la parte oceánica, hacia la parte superior, voy a cambiar a un pincel sintético porque un pincel sintético básicamente sostiene muy menos cantidad de agua para que mi pintura no fluya hacia arriba. Además, voy a usar la gravedad. Voy a aguantar mi papel así y pintar la parte superior, así que tomaré mi color turquesa verde. Esto es de color turquesa Taylor y usando ese Taylor turquesa, voy a por encima de la cima desde esa línea del horizonte que hicimos y en el lado derecho también. Esa es la línea del océano. Como se puede ver porque tengo mi ángulo y porque estoy usando cantidad muy concentrada de pintura y porque estoy usando un pincel sintético, mi pintura no fluye demasiado hacia la parte superior, así que no permita que se extienda hacia la región del cielo. Necesitamos crear el efecto de onda, así que aquí, usaré mi pincel para crear mis trazos hacia el centro. Ahí arriba hacia el centro que he añadido. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a tomar rápidamente mi pincel y suavizar la parte superior donde se está extendiendo. Sé que dije que no se extenderá mucho, pero quiero crear ese borde más suave para el borde del océano, razón por la cual no fui por una línea plana. Creamos un borde más suave, principalmente por el efecto de la perspectiva aérea. Cuando implementas perspectiva aérea, este punto, ese es el punto horizonte en el océano, está muy lejos así que si ablandas eso, le da un aspecto más hermoso a tu pintura porque estás implementando la perspectiva aérea. ¿ Ya puedes ver? Ahí está esa mirada suave para el horizonte y se ve hermosa, ¿no? Ahora probablemente me tomaré un poco de índigo para que pueda agregar un poco de acentos más oscuros. Tenemos que sumar las olas antes de que estas se sequen así que me estoy tomando mi índigo oscuro y voy a ir a sumar pequeñas líneas en esa región ahí. He añadido muchas líneas, pero creo que necesito un poco más de pintura oscura, voy a tomar mi Taylor turquesa y agregarla en la parte superior, y mezclando con el índigo. Ahora eso es mucho mejor, ¿no? Para crear ese tono más oscuro, acabo de pasar con mi Taylor turquesa y la pintura índigo que aplicé, se extendió y creó un hermoso efecto. Aquí, tomando mi Taylor turquesa misma y agrego. Déjame salpicar esto hasta aquí, esa es la región de salpicaduras. probablemente voy con mi Taylor turquesa mezclarlo con un poco de verde azulado tal vez para que sea un poco más verdoso. Usando eso, voy a empezar a crear el movimiento de bebé de mi área de agua aquí para que mi agua fluya en esta dirección, así que esta es la razón por la que estoy agregando de esa manera. Seguir la dirección del movimiento del agua es realmente importante por lo que el agua es así. Así. ¿Dónde más? Esta zona del agua fluye de esta manera. Suaviza los bordes, porque quiero que esa región tenga un bonito efecto espumoso. Dondequiera que mi pintura se haya detenido, seguiré adelante y suavizaré los bordes de ella para que creemos un bonito efecto espumoso. Mira, acabo de suavizar esa región, toda ella. Tendré que suavizar esta zona también. Es más ligero, lo sé, pero cuando añadamos en la pintura blanca tendrá más sentido. Esto es lo que hacemos en el proyecto de clase. Agregando mi pintura allí también. Aquí necesitamos la pintura ligera. también ablando esta región. Ahí voy a tener algún trazo verde azulado, donde mi agua está creando un chapoteo hacia la cima, así. Ahora creamos algunos trazos más oscuros con el azul turquesa aquí representando el movimiento del agua, y lo mismo hacia un costado. Desde lo alto del verde azulado, eso es lo que agregamos. Nos habíamos mojado esta región, así que voy a sumar algunos golpes en la parte superior. Parecerá que está en la parte superior del agua espumosa. Voy a crear algunos otros trazos aquí para efecto espumoso. Ahora probablemente tomaré pintura índigo más oscura para crear algunos trazos más oscuros y formas onduladas aquí. Como formas onduladas, aquí también. Tenemos que mirar el tono justo debajo del área de las olas, va a estar teniendo un poco de sombra. Tomaré mi índigo, me mezclaré con turquesa verde azulado que estoy usando. Aquí está nuestra turquesa. Mezclo índigo a esa mezcla para crear un tono más oscuro. Eso es básicamente lo que va a conectar a la parte inferior de la ola, porque necesitamos representar la sombra justo debajo de la ola. Ahora, para la espuma aquí, no puede ser puramente blanca, por lo que hay que añadir en alguna sombra de nuevo. Para eso, quiero tomar el gris de mi Payne. Puedes mezclar un gris si quieres. Prefiero tomar el gris de mi Payne. Hagamos eso. Necesitamos aquí un color muy claro. Usando ese color más claro y aplicando mi gris en ciertas áreas. Eso es suficiente por ahora. Ahora lo que hacemos es que seques esto para que podamos añadir más espuma en el agua y las salpicaduras. Déjame conseguir esto simplemente correctamente porque se puede ver que está formando flores porque no tenía la consistencia adecuada del agua. Voy a mezclarlo y estaremos bien. Ahí vas. Ahora voy a aplicar mi pintura blanca en la región espumosa. Cambiaré a mi pincel completo de tamaño para esto y tomaré mi pintura. Primero necesitamos crear algunos trazos de pincel seco. Aquí voy a secar mi pincel por completo y voy a crear unos trazos de pincel seco para crear algo de espuma en las regiones más allá, y en algunas regiones ahí, tal vez esas olas más largas. Ahora vamos a seguir adelante y tratar de añadir más espuma. Tenemos que seguir nuevamente el movimiento del agua. Aquí el agua se mueve de esta manera. En algún lugar tus golpes están secos, en algún lugar tus golpes son más ligeros. Más ligero como en no está seco sino una mezcla de seco y húmedo en trazos secos. Eso es lo que hacemos. Como dije, esta zona era una gran región espumosa por lo que hay que aplicar más color ahí. Podemos crear la región de chapoteo ahí, por lo que está salpicando y tal vez algunos pincelados secos al lado de ella allí. Ahí. Otro chapoteo aquí. Esta es otra región de chapoteo. No voy a aplicar pintura por todas partes porque el color oscuro ya que está ahí en ella actuará como la sombra. Mira, acabo de aplicar un poco en la parte superior. Sólo estoy aplicando algunas pinceladassecas pinceladas aquí de nuevo. Aquí en la parte superior de éste también, aplicaremos. Asegúrate de seguir el movimiento del agua. Eso es muy importante. Aquí el movimiento es así de nuevo y aquí en la parte inferior sigue así. la vuelta a algunos de los golpes que hemos hecho. Ya se puede ver ahora la forma de la onda entrando en su forma. Ahora, un golpe más. Cuando añades estos trazos blancos encima de los de color que son por ejemplo estos color amarillo turquesa, es estos color amarillo turquesa, posible que tenga que agregarlo varias veces para que sea visible porque tu pintura blanca se va a mezclar con el fondo y crear un trazo más ligero para que se oscurezca, tendrías que aplicar múltiples trazos. Un montón de golpes. Recuerda que dijimos aquí, necesitamos tener ese elemento salpicado. Aquí, mi agua va a salpicar así. Observa mi trazo aquí, sosteniendo mi pincel así en ángulo, y agrega estos trazos hacia la parte superior. Eso es crear tanto mezcla de trazos secos como húmedos. Así es como está salpicando eso es lo que estamos tratando de crear también voy a crear algunas formas aquí. Creando ese chapoteo hacia la parte superior y lo sumamos y dibujamos todo el camino allí. Mi chapoteo, va a ser más grande. Esa es la forma que está salpicando haciendo estos trazos ascendentes asegura que se vea como un chapoteo haciendo hacia abajo. Que sea hacia arriba. Ahora hemos añadido mucho del chapoteo llegando probablemente a otra parte salpicada aquí. Tomamos nuestra pintura y simplemente hacemos estos trazos ascendentes. Lo último que voy a hacer es que me voy a tomar un cepillo de dientes y voy a añadir algunas salpicaduras. Tomaré mi cepillo de dientes y lo sumergiré en mi pintura blanca y vamos a añadir los platos. Mueve tu pincel con la mano para crear las salpicaduras en la dirección que quieras. Por ejemplo, quiero que mis salpicaduras estén aquí, así que déjame cubrir esta pintura. De lo contrario, terminamos con salpicaduras aquí. Sostén tu pincel así, y luego suelta las cerdas que crearían las salpicaduras. ahí ves bonitas pequeñas salpicaduras. Tendrías que sumergir tu pincel primero en una pequeña cantidad de agua para crear estas diminutas salpicaduras. Pero estas diminutas salpicaduras valen la pena porque de lo contrario, nunca obtendrás estas salpicaduras tinny ni siquiera con un método de salpicaduras al usar el pincel. Como puedes ver esas diminutas salpicaduras en la región del cielo y hacia el borde de tus regiones salpicaduras. Adelante y postúlate. Creo que necesito mojar un poco de agua Mueve tu pincel para crear esas salpicaduras. Eso se ve increíble. Ahí vas. Se ensucia la mano, pero también es mucho más controlada que la otra porque no terminas salpicaduras en tu mesa. Sólo un poco de suciedad en tu mano, eso es todo. Pero recuerda lavarte bien tu cepillo si quieres guardarlo. Eso es básicamente, lo hemos hecho. Aquí terminamos con ese ejercicio de chapoteo medio del océano así que deja pasar la cinta Ahí vas. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. Para la región del cielo, he usado PB28 azul cobalto o también puedes usar PB29 azul ultramarino. Entonces para crear algunos grises y tonos violetas en el cielo, podemos usar alizarin carmesí PR83 o cualquier hoja roja y siena quemada. Esta siena quemada es PBR7. Estos son los colores que hemos utilizado para pintar la región del cielo. Entonces, para el área de agua. He usado azul turquesa. El azul turquesa es PB15 y PB7. Obviamente, es sólo una mezcla de azul turquesa y verde turquesa. Entonces he usado el azul prusiano, así que sólo necesitamos un bonito color azul oscuro. Azul prusiano aquí está PB27 esto es de Sennelier. Entonces he usado índigo, que obviamente es PB16, BP15, y PBK7. Indigo, como hemos discutido en muchas otras lecciones, se puede hacer con una amplia variedad de colores. Lo único principal que necesitamos, es un color azul oscuro, luego un color azul oscuro, luego un color azul oscuro padre para agregar los detalles más oscuros. Entonces los pinceles que he usado, nuestro tamaño 12 pincel para las ondas más grandes, luego un tamaño seis para los detalles más pequeños, y el sintético tamaño ocho para agregar los trazos de bebé. Solo necesitas un pincel de mayor tamaño y básicamente un pincel de tamaño mediano para unirte al proyecto de clase. Otros materiales importantes que hemos utilizado para el proyecto de clase es básicamente dibujar goma de mascar o fluido de enmascaramiento, lo cual obviamente es muy importante para agregar las salpicaduras y las regiones blancas. También usamos mucho el gouache blanco para representar las áreas que son blancas o la salpicadura. Estaremos agregando muchas de estas salpicaduras con el cepillo de dientes también para que el cepillo de dientes también sea muy importante. Ten en cuenta estas tres cosas también mientras te estás preparando para ver el proyecto de clase. Si estás contento con el ejercicio, los colores, y las técnicas para el proyecto de clase de hoy. Entonces sigamos adelante y pintemos esta pintura de salpicaduras del medio océano. 29. Día 11: salpicaduras del océano, parte I: Empecemos. Simplemente esbozaremos rápidamente la línea del océano. Eso va a estar alrededor de la cima. El resto de la zona va a ser el océano, por lo que alrededor de un tercio de nuestra pintura siguiendo la regla de composición. Eso sería en algún lugar por ahí. Voy a dibujar muy ligeramente que mi línea de lápiz no se vea al final, así. Aquí va a ser el chapoteo de mi ola. Eso es básicamente todo. Ese es el boceto a lápiz. Permítanme mostrarles también de cerca, así que aquí. Espero que se pueda ver ahora con claridad. Antes de pasar a la pintura, obviamente tenemos que enmascarar ciertas áreas que queremos mantener blancas. Por lo que voy a sacar mi líquido de enmascaramiento nuevo y enmascarar ciertas áreas de la pintura. Voy a usar mi pluma gobernante para aplicar el fluido enmascarador. Aquí recogió el líquido enmascarador y voy a aplicar a esta zona aquí donde quiero que sea blanco. Apenas algunas zonas. Estará justo alrededor de esta zona donde está la ola, ahí es donde queremos enmascarar en este momento. Está salpicando hacia la cima. Agreguemos el chapoteo. El área salpicada va a ser realmente blanca. Agregaremos color más adelante, pero por ahora necesita permanecer blanco mientras pintamos con los otros colores. Empezaré a sumar un poco más hacia la base de esa región oceánica, a la base de esa ola. El resto de las áreas solo lo pintaremos con nuestro pincel en sí, así que no agreguemos ningún líquido de enmascaramiento ahí. Son sólo estas áreas aquí las que quiero enmascarar porque es muy crítico en la pintura. El otro no lo es. Estamos bien para ir con eso. Ahora lo que tenemos que hacer es que tengamos que sumar algunas salpicaduras. Para eso me voy a llevar mi líquido de enmascaramiento en mi cepillo de dientes que utilizo para mi pintura, pero tenemos que ser muy cuidadosos. No queremos dañar las cerdas del cepillo de dientes si quieres volver a utilizarlo para agregar otras manchas blancas. Sólo voy a sumergirme mi cepillo de dientes en el líquido de enmascaramiento y voy a usar mi mano y añadir estos flashes. ¿Se puede ver? Se cae sobre el papel y crea estas pequeñas salpicaduras, que es exactamente lo que queremos. Porque de lo contrario, no hay manera de que nos pongamos estas pequeñas salpicaduras en el papel. Contribuye a la increíble forma de onda y da estas diminutas salpicaduras en el papel. Lo que voy a hacer es que justo ahora voy a dejar caer estas pequeñas salpicaduras en otros lugares de mi papel también. Está a la vuelta de todo mi periódico, eso es todo. Ahora uno que necesito hacer rápido es que me voy a lavar mi cepillo. Tengo aquí una taza de agua lista sólo para lavar inmediatamente mi cepillo de dientes porque quiero guardar mi cepillo y reutilizarlo. Ya has visto cómo el líquido enmascarante puede dañar el cepillo de toping y el cepillo de dientes. Ahora que hemos enmascarado el área del ancho de trituración, tenemos que esperar a que esto se seque por completo. Aquí mi papel ahora está completamente seco. Vamos a seguir adelante y regar nuestro periódico. Voy a empezar por la parte superior. Aplicamos agua sobre nuestra superficie de papel. No voy a crear ninguna división entre el océano y el cielo por ahora. No nos molestemos por eso. Simplemente aplique su agua como normalmente aplicaría sobre el conjunto de su papel. Ahora voy a mantener un ángulo para mi papel para que el agua fluya hacia abajo cuando estoy pintando los cielos y me dé un look más natural. Voy a empezar con azul cobalto. Voy a tomar una bonita versión diluida del azul cobalto y empezar en mis cielos. Empieza con un bonito color diluido y lo aplicaré a mi región del cielo. Se puede ver que estoy aplicando el azul cobalto, pero ahora quiero darle un aspecto un poco más natural al cielo. Voy a ir a añadir algunos colores más. No tenemos que molestarnos por esta región obviamente, porque hemos aplicado el fluido enmascarador. Ojalá se necesita un color natural. Lo que voy a hacer es que voy a tomar azul ultramarino y mezclarlo con un poco de alizarin, para que eso me dé un bonito tono morado agradable. Ve esa pequeña sábana morada apagada. Vamos a añadir eso a nuestro cielo también. Debido a que es ultramarino, es probable que se disperse granulado de estado y nos dé un bonito extra para el cielo. Mezcle bien su pintura. Aplicar en el papel. Lo que voy a hacer es que lo mezcle con un poco de siena quemada. Eso me dará un tono gris. Aquí he mezclado a la misma mezcla con siena quemada. Eso me dará poco tono gris. Yo agregaré eso también a mis cielos. Lo que voy a hacer es que voy a añadir ese tono gris aquí, justo donde está la ola. Lo que hace es que le da el máximo contraste a la zona blanca que hemos añadido aquí. Da lo mejor y el máximo contraste, por eso estoy agregando ese tono gris en esa región. Eso es simplemente una mezcla de ultramarino, alizarin o cualquier tono rojo. Ultramarino, cualquier tono rojo, y un poco de siena quemada. siena quemada hará de esta mezcla una mezcla gris. Aplicaremos eso hacia ese trasfondo. Puedes añadir eso para cualquier nubes que quieras agregar. Si has tomado mi clase en cielos de pintura, entonces ya serás un profesional. Ya sabes pintar bonitas nubes hermosas en el cielo. Simplemente agregando en la parte superior y dando todas estas hermosas mezcla de colores. Apenas tomando mis pinturas sobrantes y agregando a la parte superior ahora. Todos esos tonos más oscuros que he aplicado aquí sólo para que les dé el máximo contraste a mi ola. Puedes llevarte un poco más azul. Pero mi cielo está empezando a secarse, así que necesito secar mi pincel antes de aplicar cualquier tono y antes de arruinar nada. Creo que estamos bien para ir. Ahora que hemos terminado con la región del cielo, podemos seguir adelante y empezar a pintar nuestro océano. Para pintar el océano, para la región superior, me estoy cambiando a mi pincel sintético porque esta región ya está mojada y aunque tengo un ángulo, si uso un cepillo para el cabello natural que sostiene mucha agua, mi pintura fluirá hacia arriba hacia el cielo, que no quiero. Esta es la razón por la que voy a usar pincel sintético, que se asegurará de que haya muy menos agua en mi pincel. Además, este ángulo en el papel que tengo se asegurará que mis pinturas fluyan hacia abajo en lugar de ir hacia arriba. El motivo por el que no voy por un borde duro es porque eso como el final más allá de la pintura y más final de la ola, ese es el horizonte oceánico y quiero que sea en un versión más suave. No va a ser duro y tampoco va a ser demasiado suave. Lo haremos un poco más difícil. Aquí, comenzamos con azul turquesa. Voy a mezclar un poco de azul prusiano a eso me pongo como un bonito tono azul oscuro. Entonces mezclaré un poco de índigo también porque quiero que esa región esté oscura. Así que un poco de índigo en mi azul turquesa, y un poco de azul prusiano, eso es lo que he añadido. Ahora vamos a llegar a sumar. Creo que no se está extendiendo demasiado y así es exactamente como quiero. Veamos el boceto a lápiz e intentemos agregar eso. Ese fue el boceto que hicimos, y de este lado también. Ahora que has agregado la línea, puedes ver claramente el área de fondo, donde se supone que está mi región acuática. Empezó a secarse. Voy a regar esa región ahora. Pero lo que hay que señalar es vamos a regar esa región, sobre todo manteniendo ese ángulo en nuestro papel lo que asegurará que nuestra pintura nunca fluya hacia la cima. Aquí estoy regando mi papel todo el camino hasta el fondo. Se puede ver que ya he tocado la pintura existente también. Pero no se puede ver por el ángulo, solo fluye hacia abajo. No va hacia la cima. Eso es exactamente lo que queremos. Que la pintura fluya hacia abajo, pero no hacia arriba. Tenemos que ablandar ese borde ahí. Aquí he secado completamente mi pincel y vamos a repasar esa región. Si a lo alto hay pelos formados, esto lo suavizará. ¿ Puedes ver eso? Apenas pasa tu pincel encima. Ahí. Eso es perfecto. Lava tu pincel de cualquier pintura. Ahora vamos a seguir yendo con el color. Vuelve a aplicar en la región en la parte superior, solo para que sepas que tu papel no se seque. Ahí. Ahora vamos a seguir adelante. Estoy tomando más índigo y mezclando con mi tono azul turquesa. Sigue agregando. Hacia estas regiones, se puede ver que estoy agregando la pintura, pero también trataré de dejar los espacios blancos de forma natural por sí sola. Se pueden ver algunos espacios blancos aparte del blanco ya existente que hemos añadido, dejamos algunos blancos. Eso es lo que hemos hecho. Sigamos adelante y agregando el tono más oscuro hacia el lado derecho. Seguiremos con nuestras pinturas. Como dije, puedes seguir agregando la pintura, pero también puedes dejar algunos huecos blancos en el medio. Sólo van a ser las zonas blancas del océano. Sigo yendo con el tono más oscuro. Aún agregando el tono más oscuro con mi pincel. Como pueden ver, estoy bajando de arriba con mi pintura. Estamos mezclando índigo y azul turquesa, seguimos mezclando. Al llegar hacia abajo aquí, ahora voy a dejar muchos espacios blancos. Esta es la región donde va a haber mucha espuma. Espuma como en la espuma en el océano. Vamos a dejar muchos espacios blancos. Aquí, estoy tomando la pintura y voy todo el camino hacia el costado. Ahora, como yo hacia este lado, lo que voy a hacer es que voy a tomar más de mi tono azul turquesa en lugar de la mezcla índigo. Ahora aquí, iré con mi tono azul turquesa. Ahí, lo mezcló con mi azul turquesa. Déjame solo tener el exceso de agua del fondo. Debido al ángulo, cualquier agua que aplique fluirá siempre hacia abajo y se acumulará al final, que siempre se puede limpiar con un pañuelo o la ropa que está usando. Ahora, permítanme añadir unos tonos más oscuros en la parte superior, justo al borde aquí, o índigo a mi mezcla de azul turquesa e índigo. Aquí, sigamos agregando. Como pueden ver, estoy dejando muchos espacios en blanco. Sobre todo de este lado dejo muchos espacios en blanco. Ahora, antes de que mi región superior se seque, necesito sumar las olas. Aquí, vuelvo a hacer esa mezcla, pero en una cantidad concentrada. Más índigo a tu mezcla y vamos a sumar las olas. Pierdes la punta de tu pincel y dibujas el movimiento ondulado, el movimiento ondulado y algunas formas triangulares también para representar las olas. Recuerda pintura diluida para esto. Perdón, ¿dije diluido, quise decir pintura concentrada para esto. Se puede ver agregadas bonitas formas onduladas. Sigue agregándolas. Añade algunos hacia la parte superior también. Hacia la cima aquí hacen algunas bonitas. Voy a añadir una mezcla de pintura más oscura aquí. Voy a dejar que se mezcle con el fondo, el color turquesa claro que agregamos. Creo que ahora me libraré del ángulo en mi papel porque cuando estoy agregando las olas no quiero que se extienda todo el camino hacia abajo, porque quiero que las olas se queden en un solo lugar. Pintura más oscura y aplicando. Aquí, en la base, sólo estoy solicitando a ciertas áreas. Recuerda, no tienes que seguir los pasos exactos que estoy usando. Porque esta es la forma en el océano, puede tomar la forma que quiera. Simplemente ve con tus instintos y aplica el color en lugares aleatorios y asegúrate de que sepas seguir los principios del tono y la luz y la sombra. Eso es todo. Aquí, obviamente, la luz viene de lo alto, como en el cielo está ahí, y ahí es donde está la luz. Sólo tenemos que ponernos en colores en la pintura. Voy a añadir más tonos hacia la cima ahora. Porque estoy pintando en la parte superior, voy a estar agregando en forma de líneas porque está en la parte superior y mi detalle tiene que ser menor y mis olas más pequeñas. Por eso en forma de líneas. Ahora, necesito agregar un poco más de sombra turquesa. Lo que voy a hacer es, voy a tomar un tono muy claro de turquesa. Aquí, estoy tomando esta forma diluida de turquesa y agregando a mi región del cielo. No cielo sino esa región acuática, sólo para mostrar algo de luz. También quiero dejar caer mi agua aquí, un poco de agua, y sacar algo de pintura desde dentro de esta región. El interior de esa ola, no queremos ninguna pintura. Simplemente aplica agua y dub off con tu pincel. No el exterior, las regiones exteriores están bien. Lo que vas a hacer es simplemente soltar agua porque el agua aleja los pigmentos. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Aplica el agua y luego apaga con tu pincel, para que puedas ver que se ha vuelto más ligero. Esta es una técnica para dar el máximo contraste al exterior así como para mover los pigmentos dentro de la onda. Ahí, creo que eso está bien ahora. Ahora, ya hemos terminado de sumar muchos de estos detalles. Ahora, sigamos adelante y agreguemos algunas sombras para la forma. Porque la forma no va a ser realmente blanca. De nuevo, tomaré mi azul ultramarino, mezclaré un poco de alizarina y un poco de siena quemada y crearé un hermoso tono gris. Aquí hay un tono gris. Diluir mi tono gris. Voy a añadir eso. Se puede ver solo agregando eso a la región del agua, las zonas que he dejado blancas. Podemos hacer que se unan a algunos de nuestros trazos azules porque no va a ser perfecto siempre así que es sólo la sombra que estoy tratando de agregar. Porque no va a ser puramente blanco. Si hay algún lugar en el que tu pintura se haya extendido, puedes seguir adelante y volver a aplicar. Estoy reaplicando mis pinturas en esas regiones. 30. Día 11: salpicaduras del océano, parte II: Ahora que hemos añadido eso, vamos a seguir adelante y añadir en algo de blanco a nuestro papel y volver a agregar de alguna forma. Esta vez todavía va a ser con la técnica mojada sobre húmeda. Como se puede ver [inaudible] es mi papel todavía está mojado. Voy a seguir adelante y aplicar gouache blanco. Aquí está mi gouache blanco. Voy a estar cambiando a mi trazador de líneas y mi pincel pequeño tamaño 2. Este es mi pincel de trazador de líneas y este es mi pincel tamaño 2. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar. [ inaudible] mi pintura blanca. Empezaremos con estas áreas primero. Como se puede ver esas zonas todavía están mojadas. Lo que pasa con añadir tu pintura blanca ahora es que algunas de las regiones en nuestro papel se han secado y otras no lo han hecho. Esas regiones donde se seca, te vas a dar pinceladas secas y donde esté mojado, te mojarás golpes mojados. Eso es lo que queremos. Como se puede ver, esta región superior hacia la derecha, está seca y me estoy dando pinceladas secas y eso está absolutamente bien porque va a hacer que parezca la forma seca. Aquí solo voy a sumar esas formas formy voy a sumar justo al lado las que ya tenemos también y tal vez en algunas de las áreas dentro. Ahora, como la región superior está casi seca, vamos a ir y empezar a pintar las otras regiones y añadir más forma. El asunto con acuarelas, y gouache es que incluso si agregaste encima de pintura húmeda, final va a volverse más ligero. No importa lo que añadas, va a volverse más ligero de todos modos. Mezclarlo con la forma existente que pintamos. Existen diversas formas de pintar esos paisajes oceánicos. Este es solo uno de ellos. Mostraré más en las próximas lecciones. Éste, no aplicamos líquido de enmascaramiento para todas las regiones de la forma. Esta es sólo una forma en que vamos a usar el blanco. Pero hay formas en que puedes aplicar más líquido de enmascaramiento a tu papel y pintura. Todo depende de la forma o saber qué método quieres seguir después de que hayas aprendido todo esto. Conoces diferentes pasos y puedes elegir por tu cuenta cuando intentas pintar paisajes oceánicos lo siento, por tu cuenta. Como se puede ver, estoy aplicando el color en la parte superior, pero debido a que el fondo es realmente oscuro, obtengo este color gris, que también da el efecto donde agregamos las sombras grises. Simplemente sigue agregando más blanco. Algunas de las áreas en las que puedes suavizar tu blanco también. Por ejemplo, esta región ya era blanca, y la pintura blanca que aplicé, la ablandé. Al ver con otra región blanca solo puedes suavizar el azul, dando el efecto de formas más formy. Al igual que aquí se puede ver esta, esa zona la he suavizado. Si lo hace crear borde oscuro cuando lo ablandes, basta con seguir adelante y aplicar algo más de pintura blanca justo al lado de ella para que eso simplemente flote hacia adentro. Ahora volveré a sumar hacia la cima. Aplicar cepillo seco. Ya podemos ver, agregando algunos trazos secos ahora. Está absolutamente bien tener algunos golpes secos y no molestarse incluso si no está seco, y sale como una línea, eso está bien. Golpes más secos ahí. Esta pintura obviamente involucra mucha pintura blanca. Esperamos que tengas una gran [inaudible] o acuarela cualquiera que estés usando. ¿ Ahora agregando hacia el borde otra vez? Si arruinaste tu región más alta allí, puedes cubrirla con pintura blanca. Sigue agregando. Ahora voy a cambiar a mi pincel de trazador de líneas para sumar líneas. Vamos a sumar líneas. Estas van a ser líneas de formación delgadas. Conoces la espuma que se forma en el agua, estas líneas, y también puedes tener con tu técnica de pincel seco. Estoy agregando gruesa una capa de espuma hacia este lado izquierdo. El motivo por el que añadí encima del color existente después de que se seque, construirá realmente ligero y será como si hubiera mucha sombra dentro de la espuma. En algunas áreas se pueden añadir formas como estas. Quiero tomar más pintura blanca diluida ahora. Esto está casi muy diluido y creando estas formas. Porque eso está diluido, cuando se seca, será más ligero, y esta es la razón por la que lo diluí. Sólo estoy usando mi cepillo delineador. Tan pintura diluida y en algún lugar presiono mi pincel, en algún lugar no hago y uso la punta, así que por eso estoy creando estas formas aleatorias. Voy a repasar algunas de las áreas de forma que ya he pintado. Otra forma de hacerlo sería presionar tu pincel a lo largo y puedes ver cómo me dan estos trazos medio secos y medio húmedos. Eso también es realmente útil para crear algunos trazos secos. Así, entonces es mi pincel de trazador de líneas, pero corriendo y creando estas formas. Es casi como las formas que creamos. Sólo te estoy mostrando diferentes formas. En realidad puedes crear esa forma con tus pinceles de talla 2 o talla 1 también. Déjame mostrártelo cómo. Aquí tengo mi pintura diluida, y sólo un poco solo pruébalo afuera. Eso está bien. No tienes demasiada agua en tu pincel, así que prueba fuera del papel primero y luego comienza en alguna zona que ya hayas aplicado. Una vez que tu pincel está empezando a no secarse completamente, entonces puedes seguir adelante y aplicar usando un lado en el movimiento así. Básicamente se está presionando el pincel hacia abajo y tirando y encima para que crea diferentes formas. Se ve simplemente creando diferentes formas. Hacia los bordes de estos trazos blancos que he añadido, solo agregando estos trazos secos rotos para que nuestros trazos blancos no se vean solos y no pertenezcan a la imagen. Volviendo al pincel delineador, sigamos agregando blanco. Simplemente agregando tantas líneas. Sólo un montón de océano espumoso. Creo que estamos bien para irnos ahora, hemos añadido mucha espuma y puedes parar cada vez que estés feliz. Obviamente, porque se trata de un cuadro donde estás usando tu pintura blanca y agregando, nunca podrás parar. Es como si pudieras seguir agregando los detalles para siempre y para siempre. Es algo para saber cuándo parar, y honestamente, no lo sé. Simplemente sigo agregando detalles, eso es lo mío. Creo que voy a parar ahora porque de lo contrario simplemente sigo adelante. Ahora voy a secar esto. Al igual que en, tengo que esperar a que esto se seque para que pueda quitar todos los trazos de fluido de enmascaramiento y luego podamos pintar nuestras áreas blancas. Aquí ahora está completamente seco. Vamos a seguir adelante y quitar el líquido de enmascaramiento de todos los lugares. Solo estoy usando mi goma de borrar y frotarme. Agregamos muchas salpicaduras en estos lugares. Sólo hay que ir y usar mi borrador a lo largo. Se trata de un borrador fluido de enmascaramiento. Simplemente puedes usar un borrador normal también. Esto es simplemente duro, eso es todo. Cuando hayas hecho la mano a lo largo, podrás sentir los lugares donde hay líquido de enmascaramiento. Ya se puede ver cómo ha salido este flash, así que ahora sólo vamos a añadir un poco de sombra. Para eso, voy a usar agua y primero derribar este duro borde en estas áreas así que solo usando agua y envolviendo mi pincel a lo largo, y simplemente me duplicaré. Ya puedes ver que he tomado la línea de caché de esa región. Simplemente repitamos el proceso, y quitemos las líneas duras de ahí y suavizándolo. Es solo usar un pincel un agua para ablandar esa región. Podemos absorber con nuestro pincel. Lo que vamos a hacer es ahora vamos a tomar un poco de pintura de torque y aplicar en esa región. Apenas un poco y vamos a dejar algunos huecos blancos también. Entonces lo que voy a hacer es, voy a regar esa región en el centro donde hay un formulario de pedido. Acabo de aplicar un poco de agua y pegar mis pares en un tono muy claro, y agregando eso, y un poco de índigo. No mucho se puede ver claramente un poco en esa región central, ahí es donde queremos. El exterior de ella va a ser la región y slider. Estoy tomando alguna pintura índigo más oscura y agregando en la parte superior aquí, haciendo que esa zona luzca uniforme y alguna hacia esta región. Entonces es como esta ola subiendo y reuniéndose, y creando esa región de forma blanca. Por eso necesitamos un poco de índigo que vaya hacia arriba, así que tenga su trazo en una línea curva como esa hacia esa región y solo un poco de pintura en esa región interior, ahí es donde el agua está salpicando. Se puede ver que acabamos de sumar algunas líneas de salpicaduras. Ahora, no dejes que forme ningún pelos. Si está formando algún pelos, deshazte de él. Vuelve a aplicar índigo a la parte superior. [ inaudible] pero como se puede ver es mucho así que simplemente esparcirlo con mi pincel. Esto es tabique [inaudible] eso es lo que queremos y estamos bien para ir. Hemos hecho lo que tenemos, hemos añadido mucho. Ahora para fortalecer tu derrame cerebral si quieres, puedes agregar algunas salpicaduras más. El último chapoteo sería otra vez con el pincel dual, pero esta vez usando la pintura blanca. Aquí está mi cepillo de dientes y ahora lo voy a sumergir en pintura blanca y volver a usar el dedo para agregar barras. Entonces esta vez ahora cosa lo haré un poco hacia el exterior. Caches, eso es todo. Antes de quitarnos nuestra pintura vamos a firmar nuestra pintura. Por lo que voy a usar rojo cadmio luego firmaré que mi pintura sea pintando. Esta vez creo que lo voy a hacer del lado izquierdo porque esas zonas aquí es la mejor región de mi forma y quiero mantenerla de esa manera. Voy a firmar en mi lado izquierdo. He firmado mi cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que te guste. Hay muchas formas en las que puedes rellenar esto. Por ejemplo, puedes usar el método de fluidos de enmascaramiento donde vas a enmascarar toda la forma blanca y luego agregar las sombras en más adelante, o puedes usar el método de agua que es mueve tus pigmentos, que sería crear el efecto de coliflor en la tabla grande. Por lo que exploraremos estos más adelante. Por ahora, espero que haya disfrutado pintando éste. 31. Día 12: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 12. Aquí esto aquí está la pintura que vamos a hacer hoy para el proyecto de clase. Como se puede ver, consta de cuatro postes en agua y su reflejo, y además, tenemos diversas formas para el agua comenzando desde el tono más claro hacia el lado más oscuro en la parte inferior considerando la perspectiva aérea. Aquí, se puede ver tenemos tonos más claros y así lo son las olas, son más claras, y al llegar hacia abajo, eso está más cerca hacia el espectador, el boceto de tono más oscuro y tenemos ondas más oscuras en el fondo y luego encima de eso, tenemos reflexiones. También estamos implementando las ondulaciones que aprendimos. Hay muchas cosas que ya hemos aprendido en los proyectos de clase anteriores. En primer lugar son las olas, por supuesto, y luego la reflexión. Esto es bastante fácil si lo consideras como una combinación de todas las técnicas que ya hemos aprendido. Hagamos un ejercicio rápido para representar un solo polo en el agua y entender cómo podemos hacer estas ondas. Aquí, tengo lista mi hoja y comenzaremos sin la primera. Para hacerlo más fácil, puedes sumar y así bosquejar, pero si no quieres, solo puedes seguir adelante y hacerlo con tu pincel también. Porque este es un ejercicio sólo voy a mostrarte rápidamente. Digamos que tenemos un poste aquí y está ligeramente inclinado. Ese es el poste arriba hasta que estén en el agua y luego tendremos el reflejo bajo eso. Si lo desea, puede agregar otro, tal vez uno pequeño. Probablemente agregaré que sé que dije soltero. Pero solo siento que tal vez pueda agregar otro pequeño ahí en la parte trasera. Esto aquí es el boceto a lápiz y ahora vamos a llegar a pintar. Voy a aplicar agua a la totalidad de mi papel. Porque primero vamos a pintar el agua de fondo y las olas. Voy a usar mi pincel plano y aplicaré agua. Aplicamos una capa uniforme de agua al conjunto del papel. He aplicado una capa uniforme de agua. Ahora, vamos a pintar. Estoy usando mi pincel Kolinsky plateado talla ocho. Es sólo un pincel normal en sí. Simplemente no es un aerógrafo delgado y ahora usando eso vamos a empezar a sumar en las olas. Voy a empezar con azul pálido. Se puede ver la pintura que estoy tomando y cualquier color más oscuro. Empezaré por la parte inferior porque quería ir más ligero hacia la parte superior y también estoy sosteniendo mi papel en ángulo. Creo que lo mantendré grabada debajo por el ángulo que es mucho mejor que sostenerlo. Tomaré mi azul brillante y empezaré a sumar desde abajo. Aquí estoy agregando desde abajo y a medida que voy hacia arriba, empezaré a aclarar mi tono así como voy a dejar huecos blancos. En éste, voy a dejar huecos blancos en lugar de pintar en nuestro fondo luego aplicar las olas, solo voy a aplicar directamente las olas aquí. Se puede ver que estoy dejando muchos huecos y creando estas formas de onda. Hacemos lo mismo. Creamos muchas formas de onda que puedes ver. No te molestes por el boceto a lápiz, por ahora, solo vamos a seguir adelante y solo aplicaremos y veremos cómo resulta. Necesitamos que sea más ligero así que voy a ir más ligero hacia la cima. Por lo que sólo estamos recogiendo un tono muy claro y aplicando. Ese es un tono muy claro se puede ver eso. Incluso si accidentalmente aplico algún tono más oscuro, trato de mezclarlo y crear un tono más claro. Ahora creo que necesito ir un poco más oscuro hacia el fondo, como se puede ver, parece que es casi un solo tono. Ahora, voy a aplicar en la puntera de mi trazo anterior y repasar la parte superior, y además mientras estoy aplicando, trataré de crear algunas formas más onduladas. Al igual que aquí en la parte inferior, crearé los más grandes. Entonces ahí tenemos formas más onduladas. Creo que eso es mucho mejor. Ahora solo mezclaré todo el asunto para deshacerme de cualquier aire que se esté formando para que puedas ver que está formando aires. Simplemente pasaré mi pincel para deshacerme de eso. Ahora, ahí hemos creado un fondo increíble. Todo lo que tenemos que hacer ahora es seguir adelante y pintar el polo y su reflejo. Primero, antes de eso, obviamente tenemos que secar esto. Creo que voy a aplicar un poco de azul pálido hacia el fondo porque siento que es demasiado ligero. Tomaré mi azul pálido y agregaré más. Necesitaba ser un poco más oscuro así que estoy mezclando un poco de indio verde-azul. Puedes mezclar un poco de índigo o cualquier azul oscuro como el azul prusiano tal vez para la parte inferior extrema que necesita ser más oscura. Creo que eso es mucho mejor. Siempre necesitamos ajustar el tono. Mira cómo la perspectiva ETL está funcionando en una imagen, y simplemente ve a pintar lo que ves en tu papel, ¿cómo se mueve el pigmento en tu papel? Todas estas cosas son importantes, así que siempre asegúrate de tener ese tono más claro a más oscuro desde arriba hacia abajo. Ahora sequemos esto para que podamos sumar en la alberca y su reflejo. Está seca. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar en la alberca. Por sumar la alberca, me voy a llevar mi marrón transparente. Puedes tomar umber quemado o cualquier marrón oscuro como sepia o Van **** marrón. Creo que la sepia podría ser un poco demasiado oscura porque tenemos que sumar en tono más oscuro. Cuando estamos agregando los tonos más oscuros, usar sepia sería genial. Pero por ahora, recurremos a solo usar el color marrón. umber marrón transparente o quemado sería un gran color para usar. Vamos a sumar eso a nuestra región de albercas. Pintura aplicada sobre el conjunto de la piscina. Como pueden ver, he empezado desde abajo y porque es un tono más oscuro, las olas que hemos hecho, no interferirá con nuestro derrame cerebral. Estoy aplicando el color. Lo aplicaremos a la otra alberca también. Ahí está mi otra alberca. Ahora hemos agregado la alberca, ahora tenemos que sumar en tonos más oscuros. Por agregar los tonos más oscuros, probablemente tomaré un color oscuro como raspado de copia de óxido negro. Esto es sólo un color negro. Creo que esto es negro óxido aquí en mi palet. Ahora vamos a sumar en los tonos más oscuros. Voy a asumir que la luz es del lado izquierdo. Voy a asumir que la luz es del lado derecho. Eso significa que mis sombras van a estar hacia el lado izquierdo. Lo que haré es tomar mi color y aplicaré a un solo lado de la parte superior. Eso dará la apariencia de sombra, pero tenemos que hacerla más oscura hacia el fondo. Sólo estoy tomando mi pintura agregando hacia abajo, solo uniéndome hacia la parte superior, así. Se puede ver es que parte del agua ahora es más oscura y así es el lado izquierdo. Hacemos lo mismo por éste. El izquierdo es más oscuro, y también lo es el fondo. Ahora acabamos de agregar algunas piedras bonitas. Ahora, todo lo que queda por hacer es sumar las reflexiones, por supuesto. Vamos a seguir adelante y sumar algunas bonitas reflexiones. Por sumar mis reflexiones, estoy cambiando a mi pincel talla cuatro. Me voy a llevar turquesa amarilla. Es una mezcla bastante oscura de azul turquesa o pantalla. Puedes mezclar esto por senior cero azul y amarillo, verde y posiblemente un azul más oscuro. Lo conseguirás como tal un tono oscuro como este. Ahora, lo importante de estos agujeros en el agua es la conexión. Es necesario conectar el reflejo y el objeto juntos. Aquí, este es el objeto, lo que vamos a añadir ahora en lugar de flexión, así que sólo voy a añadir a mi color en la parte superior de esa pintura negra y marrón otra vez, para que no haya descanso en el conexión. Entonces solo seguimos adelante y hacemos algunas formas regulares para la reflexión. No hay forma particular, no hay regla en cuanto a agregar la reflexión. Esto se debe principalmente a que el agua, como ustedes saben, es tema muy no estancado, y simplemente sigue en movimiento. Esta reflexión en el agua. También se están moviendo. Solo necesitarías capturarlo de la forma en que lo piensas mejor. Simplemente puedes agregarlo en cualquier forma que quieras. Las únicas cosas que hay que preocuparse, o tener en cuenta, son la conexión. Ves que no debería ser un descanso, y también justo debajo del objeto, la sombra y los reflejos son más oscuros. Estoy agregando un tono más oscuro ahí. Entonces a medida que voy más lejos, empezaré a agregar colores más claros. Aquí, ahora me estoy llenando. Empezaré a agregar colores más oscuros. Voy a empezar a dibujar así, probablemente voy en la fila, hago algunas curvas, rompe así. Entonces no tiene que seguir una sola línea también. Puedes ir y simplemente hacer cualquier forma. A lo mejor ahora voy a crear otro porro aquí o algo así. Sigue agregando. Entonces, otra cosa a tener en cuenta es que podemos crear ladrillos. Podemos crear algunas cosas punteadas. Sólo algunos puntos, tal vez algunos círculos. Apenas golpes aleatorios en el agua. Eso es lo que estamos agregando para los libros. Tal vez, porque es un solo archivo, agregaré algo que lo haga. Se puede ver que para crear esta reflexión, a veces estoy presionando mi pincel, a veces no. A veces solo estoy creando algunas formas aleatorias. Creo, y crea otra forma aquí. Lo importante a tener en cuenta es que todas las formas pueden no ser el reflejo del propio polo. Debe ser algún otro objeto en el agua. Hagamos la reflexión para éste, por ejemplo, aquí estoy agregando mi limpio a la parte inferior de ese polo para crear la conexión. Lo estoy conectando ahí. Creo que tal vez voy a hacer esta parte como reflejo de este polo. Tiene una reflexión más larga porque no podemos ver la parte superior de esta piscina aquí. Debe ser muy largo. Entonces eso significa que va a tener una reflexión más larga, ¿no? A lo mejor voy a conectarlo, algunos aquí. Va a crear algunas líneas como esa. Necesitas conectarte, recuerda eso y también, tono más oscuro justo debajo de esa reflexión. Ése son los tableros de reflexión que hemos añadido. Ahora, aún no hemos terminado porque como se puede ver, esta pintura se ve vacía. Obviamente, tal vez el agua no termina así. Se pueden crear más reflejos de otros objetos en el agua, lo que obviamente no se ve en la imagen. A lo mejor hay un barco que está estacionado aquí. Eso va a arrojar la reflexión hacia el fondo. Agreguemos eso. Eso hace que la pintura sea más interesante. Puedes dejarlo como esto, si lo prefieres. Esto también está absolutamente bien porque esto es solo dos postes en agua. No hay nada más. Es sólo agua clara con dos postes. Pero me gustaría añadir un poco más de reflexión y algunos objetos más en el agua. Voy a hacer eso. Digamos que creo algunos trazos. A lo mejor voy a crear algunos aquí. Honestamente, no hay una regla específica. Solo recoge tu pintura oscura. Tomando un tono más oscuro y también necesito observar el tono. A medida que voy hacia la cima, voy a hacerla ligeramente más ligera. Sólo agregando. También puedes crear brechas entre sí. No tiene que llenarse completamente todo el tiempo. Pero recuerda los otros polos que usamos para agregar, no tiene que tener un solo color, así que crea estos tonos más oscuros, en áreas aleatorias. Estas más oscuras, te daré la explicación de por qué sucede eso, porque es muy importante que entiendas las cosas que pones en el periódico. Cuando estés agregando estas reflexiones, como por ejemplo, voy a crear una forma aquí. He creado una forma, pero ¿por qué añadimos un tono más oscuro a un área de ella? Eso es principalmente porque hay olas en el agua. Entonces la reflexión se proyecta en la parte superior. El reflejo es en realidad un reflejo del objeto que está ahí en las inmediaciones de la superficie del agua. Las áreas más oscuras y las áreas más ligeras son principalmente por esas olas en el agua. Ya ves aquí hemos sumado esas olas. Idealmente, cuando estás agregando esas olas, las olas también aparecen en la reflexión. Es decir, cuando lo ves en el reflejo, tiene esa superficie VB. Para crear esa superficie VB, por eso añadimos ese tono más oscuro a ciertas áreas. Simplemente sigue agregando mis colores demasiado oscuros, así que sólo voy a aligerarlo. A lo mejor agregaré más golpes continuos aquí. Como dije, voy a añadir unos tonos más oscuros. A lo mejor aquí en la parte superior, agregaré algunas cosas más oscuras. Quizás este sea el reflejo de un barco o algún otro objeto en el agua, por lo que es continuo. Tengo un reflejo más oscuro. Esto es todo. Voy a asumir que hay un barco aquí, que está lanzando esta reflexión más oscura. Uy, accidentalmente toqué mi dedo ahí, así que para hacerlo bien, solo voy a añadir más reflexión. Aquí, solo agregaré estas formas onduladas. Creo que eso es suficiente. No voy a añadirlo más para arruinar la cosa. Es perfecto. Hagamos otra conexión ahí. Esto solo soy yo solo agregando cosas aleatorias como esa. Hace que parezca más original cuando hay estas conexiones aleatorias y líneas aleatorias como esa. ¿ Ves? Eso es todo. Ya hemos terminado. Creo que esta región aquí está húmeda y esta está mojada, así que sólo voy a secarla para que pueda quitar la cinta. Ahora se seca. Vamos a quitar la cinta. Ahí vas. Ese es el polo en agua para el ejercicio de clase. Ahora echemos un vistazo a los colores y los pinceles para el proyecto de clase de hoy. Los colores que he usado para el área del agua son el azul ftalo, verde ftalo, y el turquesa ftalo. El azul ftalo, EB15, que hemos estado usando todo esto mientras. El verde ftalo, PG7, también conocido como esmeralda o viridiana en diversas marcas. Entonces tenemos ftalocianina turquesa, que es de Sennelier. Eso es lo que estoy usando. Es PB15 es a tres y PG7, así que obviamente es una combinación de estos dos, pero creo que es un poco más oscuro de tipo turquesa verdoso. Para crear un tono tan oscuro, lo que puedes hacer es mezclar tu azul y verde juntos. Esa es tu ftalo azul y verde ftalo juntos y posiblemente añadir en un poco de color más oscuro, como el azul oscuro, o puedes añadir un poco de tono rosa, y podrás conseguirlo más oscuro. En realidad, estoy haciendo eso. Estoy mezclando este phthalo turquesa con mi rosa rosa para crear un tono más oscuro. Puedes mezclarlo con un tono rosa o rojo. Esa es tu combinación de tu azul ftalo y verde pálido. Mézclalo con rosa o azul oscuro, como el índigo, y crearás un bonito color turquesa phthalo como éste. Esos son los colores que he usado para el agua. Ahora por los postes en agua. Para los postes, he usado marrón transparente. Este transparente es de Schmincke. Es PR101 y PBK7. Puedes usar ámbar quemado o cualquier marrón que tengas para los postes. Entonces, para las sombras más oscuras del área del polo, puedes usar el tinte gris, negro óxido o neutro de Payne . Payne es gris, ya conoces este color. El gris de Payne es PBK7, PB15, y PB23, o puedes usar pintura neutra, PR122, PB60, PBK7. Se puede ver claramente cómo se hacen todos estos pigmentos. Por ejemplo, esta pintura neutra es un tono rojo, PR122; PB60 es Indanthrone Blue, y PBK7 es un color negro. Es sólo una mezcla de estos: un rojo, un azul, y un negro, y se obtiene un tono de tinte neutro. O bien puedes usar esto. Creo que este es un tinte neutro de Winsor & Newton, y posiblemente sea diferente. Sí, es PB15, PBK6 y PB19. PB19 es reina rosa, PB15 es azul ftalo, y PBK6 es un color negro. Ya ves, si miras la información del pigmento, es muy, muy útil saber cómo se hacen estos colores. Entonces incluso si no tienes un color de tinte neutro, puedes hacerlo fácilmente si tienes un azul ftalo, una rosa, y un negro. Así es como puedes crear los tonos más oscuros para las ondulaciones en el agua. Esos son básicamente los colores que hemos utilizado para el proyecto de clase. Ahora los pinceles. He usado el pincel Velvet serie tamaño 10. Ese es un pincel de mayor tamaño para las áreas más grandes, un pincel tamaño 6 para las áreas más pequeñas, y también un pincel de tamaño sintético para las ondas. Entonces para las ondulaciones en el agua, solo puedes usar cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda, lo suficientemente puntiaguda como para crear un círculo más pequeño, puntos más pequeños, líneas más pequeñas, o si quieres que tus ondas sean más grandes, también puedes usar un pincel de mayor tamaño. Depende totalmente de ti. Como dije, las ondas son completamente aleatorias, por lo que es muy, muy conveniente usar cualquier tipo de pincel que quieras. Esta pintura no tiene ningún otro material que estemos utilizando como líquido de enmascaramiento o cualquier pluma gobernante o incluso cepillo de dientes. Es sólo una pintura muy simple. Todo lo que necesitamos cuidar es crear las bonitas ondulaciones y el reflejo y las olas, que ya hemos hecho. Las olas, practicamos en muchas de las lecciones. Ahora hemos visto cómo fue la reflexión. Todo lo que necesitamos es crear la conexión entre el objeto y su reflexión. Eso es básicamente todo. Vamos a pintar el proyecto de clase. 32. Día 12: polos en el agua parte I: Empecemos aplicando una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Necesitamos regar el papel varias veces porque queremos que el papel se mantenga húmedo por una duración muy larga. Aplica el agua de manera uniforme. Voy a mantener un ángulo para mi papel para que el agua pueda fluir hacia abajo y asegurar una capa uniforme de agua en todas las áreas. Vamos a mantener ese ángulo para mi periódico mientras trabajas. Empezaremos desde arriba. Voy a empezar con mi azul brillante. Esto es de color azul pálido, por lo que vamos a empezar por la parte superior y como se puede ver de primera línea de tono muy más claro. El agua asegurará que sea un tono más claro. Tenemos que estar moviéndonos hacia abajo usando trazos y eso es azul brillante. Ahora como pueden ver, estoy aumentando mi tono. Ahora voy a tomar verde pálido y voy a añadir eso. A partir de por aquí, agregaré mi verde pálido y iremos hacia abajo usando el verde pálido. Más oscuro a medida que te mueves hacia abajo. Ahora voy a tomar turquesa amarilla que es aún más oscura y voy a empezar a aplicar eso hacia el fondo. En algún lugar por ahí es donde va a estar mi turquesa turquesa amarilla. Ahora, voy a ir por un tono muy oscuro hacia el fondo. En la parte inferior, necesitábamos estar extremadamente oscuros. En la parte inferior, haciéndola más oscura. Agua extra que sale al fondo y absorbe eso con mi ropa. Ahora los tonos más oscuros hacia el fondo. Queremos ir hacia arriba, recoger un poco más de mi verde pálido e ir hacia la parte superior porque se está volviendo más ligero como el papel está fluyendo hacia abajo, es decir, el agua fluye hacia abajo así porque se está volviendo más ligero e ir hacia la cima de nuevo. Entonces me llevaré mi azul pálido. Utilízalo en una mezcla diluida. Nuevamente, como se puede ver la parte superior ha empezado a secarse así que voy a volver a aplicar la pintura. Eso asegurará que mi pintura en mi papel permanezca húmeda. Toda la pintura fluiría hacia abajo, pero esto volver a aplicar el agua se aseguraría de que mi papel permanezca húmedo, tan verde pálido. Bonito tono más oscuro hacia el fondo. Entonces recogiendo la turquesa [inaudible], nuevo y aplicando en la parte inferior. Ahora hemos creado un hermoso gradiente de los tres colores. Lleguemos a sumar las olas. Porque tenemos un ángulo en nuestro papel la parte superior ya se va a secar así que comenzaremos con nuestras olas en la parte superior. Voy a quitar ese ángulo ahora porque no queremos que el jarrón flote hacia abajo. En la parte superior empecemos a sumar olas con el azul. Asegúrate de diluir ese azul brillante y no usarlo en una consistencia muy oscura. Como puedes ver, puedes bonitas formas onduladas. Estos van a ponerse más ligeros después de que se seque. Simplemente mantén el relleno. Asegúrate de añadir líneas más pequeñas. En su mayoría rectos no necesitamos obtener esa forma perfecta. Intenta hacer algunos más pequeños también. Al llegar hacia el fondo, se puede aumentar ese tono. Ahora voy a tomar verde pálido y empezar a hacer las olas de color verde pálido, ¿de acuerdo? Empezando por el verde pálido y se pueden ver las formas onduladas que estoy haciendo. Las más grandes también, empezaré a hacer más grandes y también comenzaré a crear las formas y algunas formas triangulares aleatorias. Sigue subiendo la parte superior de algunas de las olas si están empezando a secarse, están empezando a encenderse. No queremos que sea demasiado ligero, pero queremos que las formas onduladas sean visibles también porque nuestro papel está demasiado mojado puede llevar a la propagación y no queremos que se extienda demasiado. Ahora llego llego al fondo. Voy a añadir algunos trazos para darle a la ola alguna dirección, así, y se rompen así. Ahora vamos con la turquesa amarilla y pongámonos de color más oscuro. Tenemos que seguir trabajando en ello. Ahora estamos consiguiendo ese color turquesa azulado y agregando formas onduladas. Tienen que ser más grandes también, recuerda eso. Estoy usando toda la longitud de mi pincel para crear estas formas onduladas. Creando formas onduladas. Hemos creado algunas bonitas formas onduladas, pero como se puede ver, el tono de estas y estas son casi iguales, por lo que necesitamos oscurecer las de abajo. Me llevo mi turquesa verde azulado y lo mezclaré con algún tono rosa y eso lo oscurecerá. Se puede ver eso. Aquí está mi turquesa azulada y mezclándola con poca cantidad de rosa y eso oscurece mi mezcla. Voy a empezar a aplicar esos golpes en la parte superior. Creo que voy a pasar a mi pincel sintético que pueda hacer las olas fácilmente porque mi otro pincel está sosteniendo mucha agua. Aquí me llevaré mi pincel sintético talla 6 y volviendo a tomar el turquesa azulado, mezclándolo con rojo para que crearé un tono más oscuro y este tono más oscuro voy a aplicar. Necesito oscurecerlo un poco más. Siente que el fondo sigue siendo demasiado ligero así que voy a mezclar un poco más usando mi pincel y crear un bonito tono oscuro. Ahora se puede ver que se está poniendo más oscuro y más oscuro hacia el fondo. Ahora está realmente oscuro hacia el fondo. Necesito oscurecerla un poco más así que tomo mi turquesa azulada y lo mezcle con rojo para crear un tono más oscuro. Ahora, para crearlo más oscuro lo mezclaré con más rojo. Se puede ver la mezcla aquí. No tiene mucha agua porque mi papel es empezar a secarse y no puedo introducir mucha agua en mi pincel sobre el papel así que estoy teniendo muy poca agua. Tomamos de nuevo la turquesa turquesa azulada, mezclándola con rojo. La onda base, voy a tratar de hacerla más grande. Ahora hay algunas áreas secas aquí. Déjame tratar de suavizarlos con mi pincel. Ablandamiento Ablandamiento de las áreas. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo para agregar en primer plano elementos. Nuestro papel ahora se ha secado por completo. Vamos a seguir adelante y sumar en los detalles de primer plano. Voy a empezar con marrón transparente. Ahí está mi tono marrón. Voy a tomar el marrón transparente, y voy a sumar en los postes en agua. Añadamos uno aquí en el lado derecho. Solo voy a usar la longitud de mi pincel para dibujar las líneas verticales por ahí, debajo de ahí. No tiene que ser recto. Se puede doblar. Entonces, puedes ajustar la forma, pero creo que va a estar completamente bien en cualquier forma que añadas la forma porque son solo postes. Puede tener esas depresiones y curvas y todo, no necesita ser perfecto. Hemos sumado el poste. Vamos a añadir un poco más. Tomando mi marrón otra vez. Creo que esta vez voy a añadir uno aquí, en algún lugar por ahí y allá. Este definitivamente necesito ajustar la forma porque se puede ver en la parte inferior es un poco más delgada. Ahí he ajustado la forma. Veamos. Hagamos otro aquí hacia la izquierda. Empezaría en algún lugar por aquí y voy a ir hacia la cima. Déjame hacerlo un poco más grueso. Voy a tener otro aquí. Lo tendré cerca de éste, pero obviamente va a estar atrás. Ahí. Ahora que hemos agregado el polo en el agua, necesitamos crear algunas ondas onduladas junto a estos polos para que refleje más de la forma ondulada cuando ese polo está en el agua. Voy a aplicar un poco de agua a la zona que rodea el poste. ¿ Se puede ver? Simplemente aplicando un poco de agua. No aplique demasiado de tal manera que tira de la pintura subyacente. Sólo un poco alrededor. Mira, el agua que he aplicado justo alrededor de la región del polo. Si se está extendiendo demasiado hacia afuera, puedes seguir adelante y simplemente lavarlo con tu toalla. Ahora que he hecho suficiente agua en esa región, lo que voy a hacer es que voy a tomar el color. Esa zona se supone que es verde ftalo. Tomaré verde ftalo. Lo mezclaré ligeramente con este color existente en mi paleta para que sea un ligero verde ftalo más oscuro. Aquí está el verde ftalo oscuro. Necesitamos que esté oscuro. Voy a absorber agua extra del pincel, absorbiendo toda el agua extra, y luego crearé algunas formas onduladas. Esa es una forma triangular que estoy agregando. Como se puede ver, la obtenemos más suave por el agua que aplicamos, y luego trataré de crear una forma ondulada. Voy a dar la vuelta y crear una forma circular. Apenas una pequeña forma circular. Creo que necesitamos más agua hacia la región exterior porque quiero hacer una forma circular más grande también. Aplicaré un poco más de agua hacia la región exterior. Asegúrate de que no forme bordes duros. Ahí. Ahora vuelvo a tomar mi pincel y trato de dar la vuelta. También puedes ir con la técnica de ablandamiento donde aplicamos el agua y ablandamos los bordes. Cualquiera que sea adecuado para ti, puedes hacer eso. Aquí hemos creado una forma ondulada en la parte inferior del poste. Puedes seguir adelante y hacerlo más oscuro aplicando más pigmento. Ahora hagamos lo mismo por algunos de los otros polos. Aquí, de nuevo, aplicaré agua a la base de la misma. Aplicaré el agua de tal manera que no creo ningún borde duro en ninguna parte, extendiendo mi área de agua. Ahora, se supone que esa región es un poco de azul brillante. Recogeré mi azul brillante. Ahí está mi azul brillante. Déjame absorber el agua extra, o podrías usar un pincel sintético. Sólo voy a crear una bonita forma ondulada. Simplemente déjalo en eso por ahora. Cuando agreguemos las reflexiones tendrán más sentido. Creo que tomaré un poco del phthalo turquesa y lo mezclaré con el azul para crear una bonita forma ondulada. Ahora, sólo hay dos más. Alrededor de éste. Ese voy a ir con el verde ftalo otra vez. Tomando el ftalo verde y hagamos algunas bonitas formas onduladas. Éste ablandaré el borde y absorberé cualquier agua extra. No lo estoy haciendo un [inaudible] en esto sino que acabo de oscurecer el trazo. Haré algo parecido a esta zona de fondo. Ahora iremos con phthalo turquesa. Tomaré un poco de rojo y oscureceré el phthalo turquesa. Vamos a crear una forma ondulada debajo de eso. Esa es una bonita forma ondulada. Vamos a suavizar los bordes. Sequemos ahora todas estas ondas que hemos hecho para que podamos sumar en la reflexión. 33. Día 12: polos en agua, parte II: Ahora todo está completamente seco. Voy a sumar en la reflexión. Necesitamos hacer un tono muy oscuro para crear el reflejo. Veamos. Haremos el reflejo con óxido negro. También puedes usar el gris de Payne. Aquí está mi óxido tinte negro o neutro o cualquier color oscuro que tengas y lo mezclaré con un poco de turquesa azulada. Aquí tomando un turquesa verde azulado. Se puede ver cómo tenemos una mezcla azulada oscura, pero más del negro. Más del negro. En un extremo valoraré la mezcla y este fin tendrá la versión concentrada. Ahí, esa es la mezcla diluida. Recogiendo la mezcla diluida comenzaremos a agregar en las ondulaciones. En primer lugar, tendremos algunas ondulaciones hacia la región superior. No es del todo la deflexión de estos postes. Es el reflejo de algún otro objeto que en realidad está detrás. Podría ser el reflejo de una embarcación que no se ve en esta pintura. Empezamos por la parte superior. Éste, se supone que debe diluirse porque estamos pintando en la parte trasera. Usando tu pincel y creando algunas bonitas formas de ondulación. Tendremos que dar la vuelta a la región del polo. Algunas bonitas formas de ondulación. Crea huecos y ondulaciones más pequeñas como esa también. Necesito que sea un poco más oscura así que voy por arriba y algunos círculos aleatorios así como este. Recuerda cuando estoy agregando estas ondulaciones, estoy tratando de agregarlas entre las formas del bebé mayormente. Agregaré un poco más al lado derecho. Recuerda añadir entre las formas del bebé que hemos añadido. Hemos añadido bonitas ondulaciones. Ahora vamos hasta el fondo y empecemos a sumar más. Ahora, a medida que venimos hacia el fondo, vamos a oscurecer los trazos. Toma más del óxido negro o el color negro y lleguemos a la sección concentrada ahora. Pasando a la sección de color concentrado, me llevaré un poco el turquesa azulado. Ahora lleguemos a sumar la reflexión. Creo que vamos a empezar por el lado izquierdo. No lo he hecho y de hecho empiezo por el lado derecho siempre. No hagamos eso. Intentemos desde el propio lado izquierdo. Comenzando con esta, voy a crear algunas ondulaciones redondeadas alrededor de esta al principio así. Va afuera así. Pero será más creíble si tenemos algunas ondulaciones fuera de las inmediaciones de esa alberca, detrás de ella. Simplemente agregando algunas ondulaciones al igual que las que agregamos en la parte superior. Las ondas son lo que consume más tiempo así que tenemos que darle el tiempo y hacerlo. Ahora empezamos a hacer algunos barcos más pequeños. Pintemos y hagamos la reflexión. Reflexión, de nuevo, no tiene que seguir ninguna forma estricta. Simplemente ve con tu instinto y dale pinceladas al azar. Se puede ver lo que estoy haciendo. Estoy agregando algunas pinceladas pesadas. Puedes tenerlo roto en ciertos lugares medida que llegas hacia el fondo y además puedes tener algunas conexiones desde esas ondas yendo hacia otros lugares. Puedes tener algunas líneas y puntos, algunos círculos, algunas formas redondeadas y cosas diferentes básicamente que puedes agregar. Ves eso, ahora eso se ve más interesante. Sigamos agregando. Voy a sumar algunos a la izquierda aquí. En algún lugar estoy agregando puntos, en algún lugar estoy haciendo estas formas aleatorias. Ahora, una vez que hayas hecho esa reflexión, creo que la parte inferior de esa reflexión debe coincidir donde está el final de la piscina. Aquí he conectado todo ese camino. Ahora tenemos que dar el efecto de alguna luz en la piscina. Creo que vamos a tener la luz hacia el lado izquierdo porque solo puedes ir por el lado que elijas. No hemos dado luz solar a esta imagen así que solo elige cualquier lado. Voy por el lado izquierdo. Para el lado izquierdo, oscureceré la piscina usando la misma mezcla. Porque es marrón, sólo va a estar oscuro en la parte superior. ¿Se puede ver? Tengo una línea de borde oscuro a esta piscina. Básicamente sólo estamos tratando de conectar esa reflexión y la piscina. En la parte inferior obviamente necesita estar lleno. Hacia la parte superior se pueden tener algunas líneas. Simplemente deja ese lado derecho para ser más ligero. Se puede ver que el lado derecho es un poco más ligero. Voy a sumar más ondulaciones Ahora iremos a sumar el reflejo para éste. Nuevamente para eso la reflexión. Simplemente dibujando líneas aleatorias y creando conexiones y descansos. La mayoría de estas líneas onduladas que estoy creando, estoy tratando de crear entre las formas del bebé, pero no todas tienen que serlo. Ahora vamos a añadir la sombra para éste así conectando las partes inferiores juntas y luego obviamente solo el lado izquierdo y en la parte superior solo creando estas líneas. Ahora, lleguemos a sumar para estos. Ahora, espera, por éste no he agregado la parte donde se está uniendo [inaudible] creo que eso es mejor. Ahora vamos a seguir adelante y hacer por éste. Para éste, vamos a usar la punta puntiaguda de mi pincel para crear un efecto más natural así dando esas ondulaciones, hagamos muchas ondulaciones algunas pequeñas líneas que rodean. Ahora voy a sumar estas ondulaciones. La altura de estas ondulaciones en realidad depende de la altura de estas albercas, que no sabemos obviamente porque está saliendo del papel. Puedes hacer en cualquier tamaño que quieras en realidad. Pintar estas gotas y formas más pequeñas. Ahora conectemos. Ahora hagámoslo por éste. Para éste de nuevo, tendré muchas de estas líneas onduladas rodeando, cuatro. Eso va a ser ondas entre esa onda redondeada que hicimos, la onda redondeada que formamos. Ahora voy a hacer la parte inferior de éste usando toda la longitud de mi pincel. Ahora volvamos a usar toda la longitud del pincel. Ahora hemos hecho estas ondulaciones. Vamos a seguir adelante y tapar la parte base y conectar el poste. Hemos conectado el poste, ahora voy a sumar más ondulaciones. Así que te importa, agregando estas son ondas puede ser un proceso interminable porque sabes que solo puedes seguir adelante y sumar tanto y nunca parar. Depende de ti cuando dejas de agregar estas ondulaciones. A veces en algunas de estas áreas siento que está demasiado vacío y voy a sumar más ondas, eso es lo que estoy tratando de hacer. Sentí aquí esta gran parte tenía un hueco enorme, así que por eso agregué algunas ondulaciones. Whoops. Mira lo que hizo eso. ¿ Qué? Me gusta la forma en que ha resultado. En realidad se ve bien en mi periódico. Nunca he hecho una forma bonita como esta en el papel y esto es realmente muy interesante. No voy a cortarlo. Me gusta. Voy a dibujar un poco más justo al lado de él. En realidad, es muy bonito. Fue un accidente, me caí el pincel. Viste lo que pasó. Lo que iba a decir antes de que mi cepillo cayera era en realidad, esos lugares donde te has estropeado o te olvidaste algunos bordes duros y puedes ver los bordes duros, adelante y aplicar tus ondas en parte superior de eso. Debido a que esta es una pintura oscura, este es el momento de enmascarar cualquier error que hayas hecho. En realidad estoy amando este. Oh, Dios mío, se ve tan lindo. No puedo hacer eso con el pincel. Felices accidentes, eso es lo que yo llamaría a ésa. Aquí hay una gran brecha, pero no quiero sumar por completo muchos periodos también. Probablemente solo voy a dar la vuelta por algunas de las áreas y tratar hacer tal vez algunas formas aleatorias aquí. Creo que esto es bonito. Tal vez podamos parar ahora mismo. Esto se ve bien ahora, ¿no? Me gusta la forma en que ha resultado, todas las ondas y todo. Espero no haber olvidado nada. Esto me parece bien ahora. Hemos logrado el tono, hemos mirado la sombra, hemos hecho las ondulaciones al azar, tenemos las formas de onda. Creo que esto es bueno. Firmaremos nuestra pintura. Aquí uso mi cadmio rojo y firmaré mi cuadro y el que hoy tecleo. Estaremos terminados porque no pintamos nada en los bordes durante mucho tiempo. Quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí está nuestra imagen terminada para hoy. Espero que te guste. ¿Sabes qué? En toda esta imagen me gusta realmente esta pequeña parte aquí que fue un feliz accidente. De todos modos, ahí vas. Gracias por acompañarme hoy. 34. Día 13: técnicas y ejercicios: Bienvenido al día 13. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, es la vista superior de un océano. Esta aquí es la parte oceánica, aquí está la zona de arena, y aquí tenemos alguna área forestal con vistas al océano, por lo que es una vista superior. Es otra vez, como el cuadro del barco que pintamos. No hay perspectiva aérea en juego aquí porque es toda una superficie plana cuando te estás superponiendo desde arriba. Es como un disparo de dron. Esto es lo que vamos a pintar hoy, pero hay algo diferente si te das cuenta de esta pintura, no hay fronteras. He utilizado una técnica completamente diferente para pintar esta, es decir, aplicar agua a ambos lados del papel. Cuando aplicas agua a ambos lados del papel y la pintura, obtienes un efecto muy diferente al de cuando estás aplicando esto en la parte superior. Esto se debe principalmente a que tu papel ahora se estira un poco y hay más tiempo para que pintes. Los trazos húmedos sobre mojados te dan más control. Aquí hay muchas cosas que aprender cuando estamos pintando de una manera tan similar. Ahora, pasemos por los detalles de eso. Para aplicar agua a ambos lados del papel, necesitamos estar usando una tabla que sea no absorbente. Un tablero no absorbente significaría que cualquier tablero de plástico sería útil. Estaré usando una lámina acrílica como esta, que es la mejor para este propósito. Pero puedes usar cualquier tablero de plástico para eso. Incluso puedes usar tu mesa. Por ejemplo, mi mesa aquí tiene un fondo de pantalla, que es este papel pintado de madera, pero tiene un arbolado de plástico en él, por lo que hasta esta mesa será suficiente. Pero más bien aconsejo en contra de usar mesas porque entonces no podrás levantar tu tabla para mover el agua, mover tus pigmentos y esas actividades, razón por la que recomiendo usar una tabla. Entonces lo siguiente es cuando estás usando una tabla, si usas una tabla de madera, entonces la madera absorbe un poco el agua. Cuando aplicas agua a la parte trasera de tu papel, va a absorber el agua poco a poco, pero aún puedes usar una tabla de madera porque aún va a estar mojada más tiempo que cuando aplicas con su cinta de enmascarar y sólo en la parte delantera. Si solo tienes una tabla de madera, aún puedes seguir adelante y utilizarla. No te preocupes, no va a obstaculizar tu proceso, sobre todo si vas a pintar sobre un trozo de papel más pequeño, verás. Ahora, hablé de estiramientos. ¿ Qué es el estiramiento de papel? Estos papel de acuarela, están hechos de diferentes fibras, así que estoy usando papel 100 por ciento de algodón aquí, lo que es fibra de algodón de la que está hecho esto. La forma en que se hace esto. Se trata de papel prensado en frío, incluso si se trata de una superficie rugosa o prensado en caliente, es casi lo mismo. Capas del material de fibra se han prensado juntas para formar un papel. Esto tiene varias capas en el medio, ese es el papel que es lo que causa este grosor. El 300 DSM del que hablamos es el grosor del papel, por lo que es realmente grueso y tiene estas capas en el medio. Cuando se aplica el agua, el agua realmente se hunde en el papel. Por eso se seca más rápido. Es por eso que te he estado aconsejando aplicar el agua varias veces que se hunda tanto en las fibras del papel de tal manera que lleguen a un punto donde sobrecargas con un agua y por lo tanto se mantiene húmeda por más tiempo. Obviamente, las condiciones ambientales van a afectar la forma en que se seca, pero solo le da un poco más de tiempo para que pintes con el método húmedo sobre húmedo. Pero esta técnica aquí, cuando aplicas agua a la parte posterior, le estás dando aún más poder. Al igual que en le estás dando más agua, por lo que aplicas agua a la parte trasera, luego la pegas en tu tabla, y luego aplicas en la parte delantera para que el agua esté actuando en ambos sentidos desde la parte trasera así como la parte frontal dando al papel un efecto más empapado o dándole efecto más estirado. Pero como estiramiento, lo que sucede es que el agua entra en las fibras que es va entre cada una de las partículas del papel y se mantiene mojado para entonces ese papel se estira un poco. Obviamente no es visible para los ojos. Se llama estiramiento de papel. Se estira un poco, se mantiene húmedo por una duración más larga de tiempo. Tú pintas las cosas se ven diferentes también. Si yo fuera a pintar esta pintura con un método de cinta de enmascarar, verás que nunca le vas a obtener ese mismo aspecto o apariencia. Se trata de papel prensado en frío. ¿ Se pueden ver los efectos y el aspecto de estos dispositivos en el papel? Esto es más visible cuando se está utilizando el método de agua que está aplicando agua a ambos lados. Es completamente diferente la forma en que el papel se comporta cuando se estira y cuando no se estira. Tengo dos hojas aquí y te voy a mostrar cuál es la diferencia entre ambos métodos. Aquí estoy usando una tabla de menor tamaño para el pedazo de papel más pequeño, para el proyecto de clase, tengo uno más grande. Veamos claramente la diferencia. Ya sabes cuál es la diferencia cuando aplicas agua justo en la región superior. Comparamos ambos los efectos y vemos lo que está pasando. Probablemente lo guardaré así. Tenemos espacio para ambos. Éste lo pegaré a la mesa misma. Por ahora, no quiero levantar ni nada y simplemente no quiero usar ninguna otra tabla por ahora, así que simplemente lo pegaré a mi mesa misma. Obviamente, también se puede pintar sin la cinta adhesiva y simplemente aplicar agua en la parte superior y pintar como muchos de ustedes pudieron haber estado pintando como cuando su papel está unido al propio bloque de papel. Pero aplicar agua a la parte trasera es un método completamente diferente y tiene muchas ventajas. He metido mi periódico aquí, y éste es gratis. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a la parte trasera de la misma. Pongámonos al negocio. Lo que vamos a hacer es esto es la parte trasera y, espera, esta es la parte trasera, así que sólo voy a aplicar agua a la parte trasera de mi papel. Verás que la tabla ayuda a mantenerla colocada plana porque voy casi todo el camino fuera de mi superficie de papel. Lo que hemos hecho ahora es que hemos dejado que las fibras de la parte posterior del papel se empapen en agua. ¿ Cómo se pega y cómo no se dobla? No se deforma y se dobla como lo hace cuando estás pintando con el método de cinta adhesiva. Además, en este método asegúrate de que no tienes cabezas de cepillo pegadas en la parte posterior porque esto puede crear un bulto grande, ligero o un hueco en la parte trasera de tu papel. Si tu pincel que estás usando es derramar pelos, ten mucho cuidado. Al igual que éste, a veces arroja una pequeña cantidad de cabello, y tengo que tener mucho cuidado al señalar que no hay nada en la parte trasera del papel. Voy a aplicar un poco más y le daré un bonito abrigo. Ahora lo que voy a hacer es que me llevaré mi papel y lo pegaré al frente así, así que ahí. Está pegada por lo que nos da agua por debajo, se pega al tablero de manera uniforme, y no necesitamos ninguna cinta adhesiva para que se pegue. Ahora aplicaremos agua. Obviamente, para esta pintura, necesitamos que el papel tenga espesor mínimo 300 DSM porque lo que otra manera va a pasar es que tu papel se va a arrancar porque no puede soportar todos esta agua que estás aplicando. Muy cuidadoso cuando lo estás usando porque si no es realmente grueso, si se trata de un papel estándar como el papel de impresora, probablemente se va a arrancar, no va a llevar toda esta agua adentro. Esto es lo mejor de usar papel de algodón. La pintura de acuarela es mejor con papel de algodón obviamente. He aplicado el agua. Ahora, tenemos que esperar a que el agua se hunda en un poco y verás los efectos mágicos. hundimiento, como en, permite que el agua entre en cada una de las partículas y fibras del papel para que le des tiempo suficiente para estirarse y comportarse de la manera que queremos que lo haga. Una cosa importante esta técnica es que tienes que asegurarte de que absorbas el agua extra que rodea el tablero porque mientras pintas absorbas el agua extra que rodea , esta agua extra puede volver a tu papel y crear efectos de floración o coliflor al final. Efectos de coliflor, como en, lo que sucede cuando se agrega más agua. Lo que sucede es que el agua propaga los pigmentos. Cuando este spot empiece a secarse, esto de aquí, porque es sólo agua ahí y no tiene nada que absorber, esta agua de aquí va a volver a la superficie del papel y va a difundir el pigmento justo al final, creando efectos de coliflor o flores. Es por eso que sólo hay que tener cuidado, limpiar el exceso de agua del borde. Aquí, basta con limpiar el exceso de agua del borde y estás listo para irte. Apenas ahora aplicaré agua a ésta para que esto se sienta aquí y el agua se absorba en las fibras. Ahora aplicaré agua a ésta. Verás la cantidad de tiempo que se tarda para que ambos del papel se sequen. No voy a comprometerme en aplicar agua a ésta. Sólo para mostrarles chicos, voy a aplicar tantas veces que hago por mis otras pinturas también para que comprendan claramente no es el número de veces que se aplica el agua, es realmente el efecto de aplicar agua a ambos lados del papel. Aquí estoy aplicando agua, no voy a comprometer. Yo sólo sigo aplicando. He aplicado el agua muy bien. Creo que eso es suficiente. Lo que acabo hacer es que absorberé el agua extra de los bordes de la cinta aquí también. Debido a que esta cinta tiene un recubrimiento de plástico en ella, por lo que el agua podría fluir hacia atrás. Yo también absorberé eso. Lleguemos a la pintura. Probablemente empezaré con mi ftalo azul. Voy a crear un océano. Voy a empezar en este primero porque esto es solo agua en la superficie superior y podría secarse rápidamente. Voy a ir. Como se puede ver, ya no se está extendiendo demasiado porque hay mucha agua que aplicé, pero está empezando a secarse. Necesito ser más rápido y pintar. Ahora me llevaré mi ftalo verde. Añadiré eso a mi zona oceánica. Sólo voy a crear un océano. Se puede entender la diferencia entre ambos el proceso y decidir por sí mismo. Voy a ir por encima. Yo estoy pintando éste primero. Permítanme llegar ahora a la región de arena. Para eso me llevaré mi siena cruda, o puedes tomar ocre amarillo, un poco de naranja cadmio, un poco de siena quemada, tal vez. Hacia este lado derecho, agregaré algunas plantas, área forestal. Tomaré mi verde, y agregaré a este borde. Ve justo al lado del océano. Ahora agregaré algunos acentos más oscuros en la parte superior y me iré con mi verde oscuro. Sé que no puedes ver mi paleta, pero los colores no importan mientras pongas bien tus trazos. Sólo estoy agregando aleatoriamente mis trazos. Eso es suficiente. Ahora voy a tomar un poco de índigo y agregaré a la región acuática para dar algunos efectos más oscuros en el océano. Ahí. ¿Ves? Esta región ya ha comenzado a secarse, por lo que si agrego mucha agua, podría crear floraciones. Tengo que tener cuidado. Agregaré algunos efectos índigo más oscuros en esta región aquí también para crear la zona forestal más oscura y densa. Este proceso, lo sé, es para ti observar. Esto es lo que más te preocupa, lo sé, pero claramente quería mostrarte la diferencia de lo que va a pasar. Dejémoslo en eso. Pinté toda esta pintura. ¿ Cuánto tiempo ha pasado? Cinco minutos? No recuerdo. Pero aplicamos el agua y guardamos esto, y esto todavía está mojado. Sólo verás la magia. Voy a llevarme mi pintura. ¿ Puedes ver cómo se propaga eso? Te lo mostraré. No volví a aplicar mi pintura ni nada. Acabas de verme. ¿ Ves? Acabo de caer en mi azul ftalo. ¿ Ves cómo se propaga eso? Porque este papel está mojado. Todavía está mojado por la forma mágica en la que aplicamos agua a ambos lados del papel. Vamos a seguir adelante y hacer la misma pintura. Esto nos dará más control y nos dará más tiempo para trabajar en varios detalles cuando estés haciendo el método wet on wet on wet. Si tuvieras que pintar usando este método en una hoja de papel más grande, es más fácil. Estoy mostrando esto en un pedazo de papel más pequeño porque no quiero perder el tiempo para repetir el proceso y mostrar esto. Pero si estás pintando una pintura muy grande como un tamaño A3 o A4, entonces esto definitivamente es de muy alta importancia porque entenderás la forma en que quieres hacer tus trazos, cuánto tiempo vas a tomar para crear esos trazos y todas esas cosas. Tomaré mi siena cruda, ocre amarillo. Se puede ver que estas áreas ya están empezando a secarse. Siena cruda, ocre amarillo, posiblemente un poco de naranja cadmio, siena quemada y la zona verde en el lado derecho. Todavía está mojado. Obviamente por ahora debes saber que no es la pintura en el pincel lo que permite que fluya el agua, es en realidad lo que es pintura en el papel. Aquí puedes ver cómo se está extendiendo lo que significa que está realmente mojado. Es realmente increíble. Se mantiene húmedo por alrededor de media hora a una hora tal vez, y te da mucho tiempo, mucho suficiente para que pintes un trozo de papel más grande. Solo estoy repitiendo los mismos trazos que hicimos por el lado derecho, creando el área forestal. Lo único con esta pintura, con este método es que hay que tener cuidado porque cuando estamos pintando el borde, estás introduciendo agua a esa región de borde. Es mejor si pudieras borrar los bordes porque no quieres que esa agua fluya de nuevo y crea cualquier flor o efecto de coliflor que acabo de explicar. Solo prepárate, solo ten cuidado con eso. Agregaré los acentos más oscuros en la parte superior con mi verde más oscuro. Veremos cuán mojado está todo esto. No tiene nada que ver con la cosa en mi pincel. Se propaga más, crea un efecto más acuoso en lugar de cuando se usa el otro método. A partir de hoy, toda nuestra pintura va a estar en este método porque es muy importante cuando estamos pintando ciertos elementos y cosas que tu papel sigue mojado y da mucho control en realidad. Hay algunos artistas que prefieren utilizar este método en sí mismo para pintar todas sus pinturas porque es tan conveniente. El índigo cae en el océano esas regiones todavía están húmedas. Aquí hay algunos puntos, algunos aquí en el borde. Sólo estoy tratando de repetir exactamente lo que hice para que puedas ver la diferencia de cómo se ve. Ahora los últimos bits con índigo de este lado. Ahí vas. Hemos aplicado los mismos trazos y este papel, cuando he pintado ya está seco. Sé que acabo de pintar esto, por lo que los trazos que aplicé siguen mojados posiblemente por lo que sigue mojado. Pero verás cuánto tiempo esto se mantiene mojado. Se puede observar claramente. Se puede ver cómo todos estos golpes son de hecho más suaves. Obviamente este método crea muchos pelos si hay mucha agua. Lo que voy a hacer ahora es que voy a secar ambos juntos. Voy a usar mi secador de pelo y voy a probar ambos. He secado tanto el papel. Este está completamente seco obviamente. Éste es posiblemente todavía mojado porque la parte inferior es acuosa. Ahí se puede ver que tiene mucha agua. ¿Qué hay? Tiene mucha agua, la acumulación aquí en esa esquina. Con este método obviamente solo tenemos que ser un poco cuidadosos. Tenemos que limpiar el agua. Aquí voy a limpiar toda el agua de mi periódico. Muy cuidadoso porque voy a pegar mi papel frente a la parte trasera ahora. No quieres que nada de agua venga en la parte frontal de nuestra parte de pintura. Claramente lo borraré todo. Realmente con cuidado y luego colocaré mi papel frente a la parte trasera, mirando hacia la parte delantera , un lado hacia abajo. Obviamente tiene mucha agua hacia los bordes. Lo limpiaré y luego conduciré la parte trasera también si vas a estar dibujándola. Como dije, este método lleva mucho tiempo y si eres alguien que no tiene secador de pelo y usa tiempo para secar tu papel. Obviamente, esto tiene que llevar mucho tiempo. Pero créeme, el resultado de la pintura es mucho mejor de lo que esperas en el otro método. Obviamente se obtienen estos colores en la parte trasera pero obviamente a quién le importa la parte trasera. Lo he secado. Déjame girar hacia el frente y te mostraré el efecto de coliflor del que hablaba. Deliberadamente no limpié algunos de los bordes porque quería que sangraras y te mostraras el efecto de coliflor del que hablaba. Para ver este borde aquí donde la pintura ha volado hacia adentro. Esto se debe a que en el borde aquí, debe haber habido un poco de agua extra fuera de la superficie del papel o incluso como susto debajo hacia el borde aquí, que al secarse fluye de nuevo dentro y envía los pigmentos y crean estos bordes. Si nos fijamos en el proyecto de clase, había sido muy cuidadoso y no hay efectos de coliflor. Con este método obviamente, es simplemente difícil mantener un papel de seda o el pegamento que estás usando en la mano y siempre simplemente limpie pintura extra o agua justo afuera. Cuando estás pintando y pones tus pinceladas hacia el exterior del papel. Tan pronto como lo hagas, solo toma tu papel y sigue limpiando el agua de los alrededores. Eso es todo. Ahora por la parte de pintura, déjame mostrarte cerca y vamos a quitar la cinta de ésta. Obviamente hay ventajas para ambos porque aquí éste tiene un borde muy limpio. Tenga en cuenta que esto no tiene, simplemente no tiene frontera blanca eso es todo. Todavía está completo en su conjunto. También siempre se puede simplemente cortar el borde donde se formó el efecto de coliflor. También está completamente bien. No tienes que preocuparte demasiado. Ahora echemos un vistazo a ambas pinturas y veamos la diferencia. Si miras de cerca ambas pinturas, verás, esta es más suave, esa es nuestra trazos verdes, ignora esto por ahora. Esta región aquí son trazos verdes son más suaves. Se puede ver cómo los últimos trazos índigo que he aplicado simplemente se quedaron en la parte superior y es visible. A veces es útil, cuando realmente quieres que aparezca así y acabe teniendo estos efectos tan hermosos en el papel. A veces esto es más ventajas. Aquí podemos ver cómo se extendió todo. Estas manchas oscuras son como manchas puras de pigmento que agregué. Es como visible en la parte superior. Pero por lo demás, todo lo demás en esta pintura es más suave y la textura de la que hablaba. Ahora observa de cerca tanto el periódico y verá claramente la diferencia. Voy a esconder esa cosa de la coliflor para que puedas ignorar eso y mirar ambas pinturas. Ahora mira tanto la pintura. Sí, se puede ver la textura en ambos porque es prensado en frío. Pero no se puede ver, esto tiene más de una textura a pesar de que es exactamente el mismo papel. Esto es de lo que estaba hablando. El método que utilizamos resalta la textura del papel ya sea áspera o prensada en frío. Obviamente el papel prensado en caliente no tendrá ninguna textura, por lo que saca la textura. ¿Qué dices? Lo acentúa más. Lo saca y es más evidente en el papel. Da por vencido efecto completamente, totalmente diferente al de cuando solo estás aplicando agua en la parte superior. Obviamente la parte trasera va a tener mucha pintura cuando estés agregando, pero eso está absolutamente bien y recuerda limpiar ambos lados. Hay mucho que aprender sobre control del agua cuando estamos pintando con este método. Obviamente, si eres nuevo en esto y nunca has pintado de esta manera antes, pero verás que tus trazos permanecen ahí durante un tiempo muy largo. Ahora quiero mostrarte la parte de control de agua en este proceso de pintura. Simplemente aplicaré agua rápidamente a un trozo de papel y te lo mostraré. Aquí estoy aplicando agua a la parte trasera de ese papel. Que han aplicado agua. Ahora lo giraré hacia el frente y lo pegaré en alguna parte. Para que se pegue, solo presionamos nuestro pincel y nos aseguramos de que cortamos nuestro pincel por los cuatro bordes y a lo largo de todas las áreas del papel. Entonces solo se pega a esa tabla. Déjalo ir varias veces. Asegúrese de correr a lo largo y sacar cualquier espacio de aire adicional en el medio. Creo que eso debería ser suficiente. Ahora todo lo que tenemos que hacer es obviamente absorber toda el agua extra de los bordes y fuera de la región. También puedes inclinar tu tabla y si en absoluto hay algún agua extra escondida entre debajo del papel, todo voló hacia abajo, se acumulará en la parte inferior donde puedes fácilmente simplemente sostener tu paño en la punta misma y toda esa agua será absorbida. Ojalá pudiera mostrarte cómo el agua está siendo absorbida por esta tela. No es visible es sólo que puedo sentirlo en mis manos. Este paño está todo mojado. Esa es una forma. Ahora este papel está mojado. Entendamos la humedad de la misma. Juguemos con los pigmentos. Ahora, ¿qué color debo tomar? Quiero ir con un color completamente diferente que he estado usando todo esto mientras. A lo mejor me voy a llevar un poco de amarillo indio. No he usado mi amarillo indio desde hace mucho tiempo desde que empecé a pintar con estas pinturas oceánicas. No ha venido de uso porque es un amarillo transparente y no es tan ideal. Pero obviamente se puede utilizar en algunos otros casos. Ahí, ahora, es un golpe mojado. Se puede ver cuánto se propaga. Veamos. Eso es lo mucho que se ha extendido la pintura. Ahora, probablemente voy a esperar como alrededor de cinco minutos. No tienes que hacerlo, editaré los cinco minutos fuera y veamos cuánto mojado está el papel. Cinco minutos después. El papel sigue súper mojado por lo que agregaré mi trazo. Veamos cuánto se propaga. No se propaga tanto como éste, pero todavía está mojado. Se pueden ver los bordes que tiene esos pelos. Todavía está mojado. Ahora esperaré cinco minutos más y veamos. Cinco minutos después. El papel sigue mojado. Se puede ver cómo se cierra. No es una línea dura. Tengo un poco de pelo aquí. Ese cepillo plano arroja mucho cabello. Cuando caigo ni siquiera se está extendiendo tanto como lo hicieron los otros. Puntos más pequeños ahora, pero el papel sigue mojado. ¿ Cuánto tiempo ha pasado? Ya han pasado 15 minutos. Esperemos otros cinco minutos. Veamos. Ahora estamos empezando a ver algún borde duro aquí, pero todavía no está adjuntar. Tiene algo de suavidad. Aún no es tan duro. Me caigo, no es tan duro. Tampoco es completamente suave. Es como en medio de etapas. Veamos cuándo esto se seca por completo. Está pintado en 15 minutos y creo que la parte superior ahora está seca. Te diré cómo buscar la sequedad de tu papel. Simplemente usa la parte trasera de tu mano y colócalo. Este es en realidad el mejor lugar para verificar la temperatura del agua para la leche o cualquier cosa. Esto aquí te dice la temperatura exacta. Si tocas el reverso de tu mano en el papel, podrás sentir si hace calor, si puedes sentir algo de frescura, significa que aún no está completamente seco. Puedo sentir que está seco porque no está en absoluto mojado. Ahí, ahora hay un borde duro porque ahora el papel está seco, pero ¿cuánto tiempo ha pasado? Han pasado alrededor de 35 minutos. Ahí va los bordes duros. Pero me gustaría mostrarte algo más. No he secado el papel usando un secador de pelo. Este no fue proceso general. Ahora lo que pasa es, si quiero aplicar mi pintura, así que aquí estoy tomando mi pintura, estoy aplicando todo hasta el borde. Aplicando al borde y aplicó algunos trazos húmedos. Ahora de nuevo, tu papel no se va a secar rápidamente como lo hace con el método de cinta adhesiva. Esto se debe a que la parte inferior de tu papel sigue mojada. ¿ Se puede ver? Sé que no puedes ver. Puedo ver muchas gotitas de agua. ¿ Cómo te muestro esto? Tal vez si yo hubiera sido esto en un ángulo. Sí. Ahí se puede ver? Todavía está mojado. Toda esa agua, sigue ahí. Si tuvieras que volver a aplicar parte del pigmento en la parte superior todavía va a conseguir ese tipo de humedad durante un tiempo muy largo. Solo imagina cuánto de juego de arte puedes hacer con el método wet on wet cuando lo hagas con este método. Recuerda que solía decir con las otras pinturas, que el trazo que aplicas en tu papel también contribuye a la humedad del papel. la misma manera aquí también. El trazo que aplicas contribuye a la humedad porque estás en la parte inferior está mojada. Ahora déjame tomar algo del pigmento. Ver que es suave. Esta suavidad se va a quedar por una duración más larga de tiempo al igual que estos pequeños golpes que hicimos. Se va a quedar mojado por un tiempo muy largo, largo. Este método es de hecho muy efectivo para pintar pinturas donde quieres que tu papel se mantenga húmedo por una mayor duración de tiempo y tienes muchos trazos de patrón que hacer. Esto es lo que haremos en todas las pinturas en el futuro. Sólo quería sacar este método y no solo mostrarte que estoy aplicando agua a ambos lados, quería que comprendieras por qué el sentido, por qué aplicamos agua a ambos lados de la papel? ¿ Cuáles son los efectos que crea? ¿ Cuáles son las ventajas que crea? Espero que te hayas divertido y entendido la ciencia detrás de ella. A lo mejor sólo voy a ir y tratar suavizar los bordes y ver. Esto todavía está mojado, estado hablando, mira, todavía está mojado, está por ahí en esta etapa ahora. Tu papel permanecerá mojado por un tiempo más largo. Para aquellos de ustedes usando un método de secador de pelo, si quieren secar esto, tendrían que secar la parte frontal. Luego levante el papel, sosténgalo, use un paño o un pañuelo para limpiar el agua de la parte trasera, darle la vuelta, limpie también desde la parte trasera. Luego usa tu secador de pelo para secar también la parte trasera. Así es como se seca completamente el papel. Obviamente, después de que hayas secado por completo el papel, tu papel posiblemente va a tener alguna pequeña cantidad de curvas. Tengo que mostrarte esto. Este papel sigue mojado. Se siente perdido en mis manos y debido a que todavía está mojado, tiene mucha agua dentro de cada una de estas cinco capas y filamentos de los que hablaba. Es por eso que si quieres probarlo, tienes que probarlo por ambos lados por completo. Naturalmente, creo que esto podría tardar medio día en secarse completamente por sí solo si no estás usando un secador de pelo. Pido disculpas por aquellos de ustedes que no están usando el secador de pelo. Sé que este es un proceso largo, pero la pintura final vale la pena por completo. Echemos ahora un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase. Necesitaremos color amarillo, muy probablemente amarillo limón o aureolín. El amarillo limón es PY3, que he usado para esta densa zona forestal. He añadido algunos trazos de color amarillo limón. Entonces necesitarás verde oliva. Verde oliva ya lo he explicado. Puedes mezclarlo fácilmente mezclando un verde y un marrón juntos y posiblemente un poco de amarillo también. ¿ Qué es esto? Esto es PG17. Es PY1 y PBK7. También puedes hacer eso. Es decir se puede mezclar un verde, un amarillo, y negro juntos. Pero prefiero en su mayoría hacer verdes de oliva mezclando verde y marrones juntos. si no tienes un verde oliva, entonces estoy usando mi verde de líneas blancas, que es pigmento PG8. Eso crea los tonos más oscuros. Pero de nuevo, si no tienes un pigmento oscuro como estos, lo que puedes hacer es mezclar tu índigo con tu verde savia y obtendrás un verde muy oscuro. Después se quemó siena para algunas de las zonas de la región arenosa. Esto es pBr7, luego azul ultramarino, de nuevo, así azul ultramarino, PB29, he usado aquí para crear algunos efectos de granulación aquí en el papel. Aquí puedes ver parte de la granulación que ha sucedido por el azul ultramarino. No te preocupes si no tienes azul ultramarino porque esta base que he creado aquí es absolutamente opcional y no en absoluto necesaria. Puede utilizar PB29 azul ultramar o PB28 azul cobalto. Entonces Alizarin carmesí, por lo que este Alizarin carmesí SPR83, lo he usado de nuevo para algunos de los efectos en algunas áreas como se puede ver aquí en este extremo, algunos [inaudible] y también para crear un tono gris. Puedes crear unos tonos grises mezclando tu Alizarin carmesí, tu azul ultramarino y amarillo limón para crear un tono gris luego turquesa cobalto para la región del agua, turquesa cobalto PG50. Pero como dije, no necesitas usar turquesa cobalto, puedes usar tu azul pthalo igual que lo hice en la lección de ejercicio. Entonces pthalo verde PG7. He mezclado mi turquesa cobalto con mi verde pthalo para crear una bonita combinación aquí, que puedas usar tu pthalo azul y verde pthalo, que es BP15 y PG7 para crear un buen scramble y hacer el turquesa verde tú mismo. Entonces sangría azul, PB60 para algunos efectos más oscuros más índigo también. Básicamente, todo lo que necesitas es un tono azul oscuro, que puedes mezclar fácilmente mezclando tu azul con negro y un poco de rosa. Ya hemos aprendido que en el ejercicio de teoría del color de esta clase, por qué lo mezclamos para crear blues más oscuro. Entonces para el área de rocas, he usado pintura gris así como un poco de marrón. Marrón que he usado es marrón transparente. También puedes usar umber quemado. También puedes usar una mezcla de marrón y violeta juntos. Cuando mezclas marrón y violeta juntos, crea un color marrón más oscuro y es muy bueno para pintar rocas, por lo que estas rocas aquí, he mezclado ambos de esos colores juntos. Por último, obviamente necesitamos gouache blanco también para pintar la espuma en agua. Para esta pintura, en realidad utilicé un poco de líquido de enmascaramiento, aunque al final me di cuenta de que tal vez no era necesario utilizar el método de fluido de enmascaramiento porque en realidad se podía en el acaba de utilizar la pintura gouache en sí para crear estas espuma en el agua. Pero para aquellos de ustedes, si quieren usar el fluido de enmascaramiento y enmascarar las áreas y luego agregar espuma más adelante, pueden elegir cualquiera de los métodos, no tiene que usar exactamente de la misma manera que mío. Me estoy diciendo de antemano a sí mismo que agregué el fluido de enmascaramiento en este cuadro, pero me di cuenta más tarde de que es completamente innecesario porque al final se puede simplemente usar el gouache blanco porque es una superficie tan pequeña. Para aquellos de ustedes que siguen adelante al proyecto de clase, pueden saltarse totalmente la parte del fluido de enmascaramiento y seguir adelante. Sólo para advertirte de mí, ahora está resuelto. Eso es todo por los colores y también he explicado por el fluido de enmascaramiento. Además, olvidé mencionar para el ejercicio que no añadí aquí mis trazos blancos. Para aquellos de ustedes que apenas están pintando la lección de ejercicio, asegúrese de agregar algo de espuma igual que lo hacemos en el proyecto de clase para el ejercicio, lo que hice es que acabo de dejar algún espacio en blanco aquí para que se vea naturalmente como las zonas blancas en el océano. Pero para darle un efecto más natural, puedes darle un bonito look espumoso con unos pincelados secos, igual que lo hacemos en el proyecto de clase. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que necesitamos para la lección de hoy. Los pinceles que necesitamos hoy son; Pincel tamaño 10 para aplicar las regiones más grandes. Talla 6 para los detalles más pequeños. También he usado un pincel de ventilador en realidad para hacer algunas salpicaduras porque he observado que las salpicaduras de pincel plano pintan de manera más eficiente que cuando estás usando los otros cepillos. Pero es completamente opcional porque solo puedes hacer la salpicadura con el método normal que también haces. No hay regla que debas hacerlo con el pincel plano en sí. Pero para aquellos de ustedes que tienen un pincel plano, pueden usar lo mismo. Lo último que quiero decir es que puedes usar algo de sal para crear algunos efectos agradables en tu zona forestal aquí si lo prefieres. Por último, si estás contento con el ejercicio, los colores, las técnicas, entonces vamos a seguir adelante y pintar nuestro hermoso proyecto de clase. 35. Día 13: toma con drones del océano: Antes de aplicar agua a ambos lados del papel, vamos a enmascarar las olas en este cuadro. Aquí, voy a usar mi pincel más pequeño y mi líquido de enmascaramiento para dibujar algunas líneas con el fluido de enmascaramiento. Aquí, sólo voy a dibujar las formas de onda usando el fluido de enmascaramiento. Voy a correr mi pincel lo largo de las cerdas como una pincelada seca, pero con el fluido enmascarador. El líquido de enmascaramiento sólo va a ser aplicado en algunas áreas igual que lo hacemos cuando hacemos el trazo del conductor con un pincel. Otra ola aquí. Algunos golpes secos. Ahora, solo voy a usar mi pincel para dibujar algunas líneas más pequeñas también, líneas diminutas con mi pincel. Haremos lo mismo en algunos lugares aquí. Pueden ser líneas realmente delgadas. Creo que ya basta. Aplicé una capa muy delgada del fluido enmascarador. Voy a aplicar agua a ambos lados del papel ahora. Volvamos nuestro papel y apliquemos el agua en la parte trasera. Asegúrate de tocar cada superficie del papel cuando estés aplicando el agua. Un paso de tu pincel no sería suficiente porque hay ciertos poros que no le pondrían agua. Porque si estás usando un papel de superficie prensado en frío o rugoso, pasa varias veces con tu pincel, especialmente si estás usando un pincel más pequeño. Sé que esto puede llevar más tiempo. Ahora, voy a dar la vuelta a mi papel y aplicar agua por este lado, en la parte delantera. Puedes ver que tan pronto como aplicas el agua, tu papel empieza a pegarse en el tablero que estás usando. Ahora está atascado formalmente. Ahora, solo voy a aplicar el agua varias veces solo para dejar que toda esa agua se sumerja en las fibras, para que podamos hacer las técnicas y las mezclas perfectas que queremos . Una vez que hayas aplicado el agua, asegúrate de limpiar el agua extra de los lados porque esta agua puede hundirse de nuevo en tu papel y crear flores a lo largo de los bordes que no queremos. Asegúrese de limpiar a lo largo de los bordes con mucho cuidado. Vayamos ahora a pintar. Voy a empezar con un poco de amarillo limón. Tomando amarillo limón y voy a empezar a aplicar en este rincón. Aquí es donde están los pastizales. El área verde justo al lado del océano. Simplemente aplicando mi amarillo limón, y creando algunas formas. Ahora pasamos al siguiente color. Voy a tomar verde oliva. Recuerda si no tienes verde oliva, puedes mezclarlo mezclando tu verde con marrón, y ahora tomando el verde oliva y aplicando junto al amarillo limón a lo largo de los bordes usando el lados de mi pincel para crear trazos. En cualquier momento que se apague la pintura, asegúrate de limpiar el agua extra porque incluso el agua de tu pincel puede contribuir a lo que florece al final. Ni siquiera notarías que podrías estar trabajando en algún lugar más y luego después cuando vuelvas a esta zona, puedes ver que el borde tiene flores, tomando verde oliva y aplicando hacia el final. Ahora, voy a ir con verde. Esto es verde de blanco y sólo voy a mezclarlo con la misma mezcla verde oliva. Se aplicará eso. Voy a darle mayormente en los extremos también para mostrar la cubierta. Usa varios trazos de tu pincel para aplicar ese verde en áreas aleatorias. Incluso encima de algunas de las áreas de color amarillo limón que aplicamos. Eventualmente, solo queremos que esa región amarilla limón sea más ligera. Por eso aplicamos el amarillo limón al principio. Volvamos a tomar algo verde oliva. Lo estoy mezclando con la misma mezcla verde para que puedas ver algunas áreas más ligeras. Por eso añadí el verde oliva. Ahora, estoy tomando mi verde de nuevo ahora en cantidades más oscuras porque ahora queremos crear profundidad, sobre todo en los bordes. Quiero desaturar este verde. Voy a mezclar un poco de rojo a eso. Aquí está mi rojo. Voy a mezclar eso a mi verde para que puedas ver que lo desaturé. Lo tomo un poco más. Ahora, ese es un verde definitivamente más oscuro. Yo aplicaría eso en algunos de los lugares. El verde desaturado solo mezclándose con rojo, porque es el color complementario y es perfecto para crear un valor desaturado. Dejemos esa porción tal como está, y pasemos a pintar el océano y el área de arena. Por pintar que me voy a llevar mi siena quemada. Aquí está mi siena quemada y la voy a aplicar. Lo aplicaremos justo al lado de la zona verde, siena quemada y vamos a aplicarla en ángulo y mezclando junto con el verde. Debido a que aplicamos agua a ambos lados del papel, se puede ver cómo incluso esta región está todavía húmeda, pesar de que todavía no he aplicado ninguna pintura en esa región. Siena quemada. Ahora, tomaré un poco de naranja cadmio y lo voy a mezclar con mi siena quemada. Voy a añadir eso. Hagamos ahora un tono gris, y me gustaría tener algo de granulación aquí. Voy a usar el ultramarino para hacer mi tono gris. Tomando el azul ultramarino, mézclalo con rojo y algo amarillo. Entonces tomemos un amarillo limón. Necesito que sea más azulado. Ahí está mi tono gris y este tono gris que voy a aplicar aquí en la parte superior. Lo estoy aplicando sólo en un tono muy más claro. Justo hasta aquí tomemos un poco más de la mezcla de siena quemada y naranja. Algunos de ese gris. Lo quiero más ultramarino y mezclarlo a lo largo de este lado. Eso se hace. Ahora, voy a ir a usar mi turquesa cobalto. En mi turquesa cobalto, mezclaré mi azul brillante. Ahí mezclando mi azul brillante. También quizá mezcemos un poco de amarillo-verde también. Eso es genial. Apliquemos el turquesa cobalto en este extremo. Tomemos esa mezcla de naranja y la aplicamos aquí porque necesitamos ese movimiento gradual hacia el mar. Cobalto turquesa, amarillo-verde mezclado en eso. Por lo que ahora pienso hacia este fin y empiezo a mezclar más de mi amarillo-verde. Absorbimos el agua extra desde el costado. Recuerda siempre seguir haciendo eso, para absorber agua extra que puedes ver a los lados de tu pintura. Sigue haciendo eso. Obviamente, no tienes que molestarte por los bordes ni nada en esta pintura, como en la cinta adhesiva. Me encanta pintar así sin fronteras. No lo sé, sólo me encanta. Ahora, tomando más verde oscuro. Tomaré más de mi amarillo-verde, y lo estoy aplicando. Más amarillo-verde y la mezcla que en los bordes. Vamos a tomar un poco más de siena quemada y aplicar en la región superior aquí porque puedo ver que el ultramarino y la mezcla de rosas, la rosa está saliendo y le está dando un tono rosa. No queremos ese tono rosa, así que para deshacernos de eso, podemos aplicar alguna siena quemada en la parte superior. Siena quemada y ultramarina mezcladas también darán un gris que no tienes que mezclar con las tres primarias. Voy por el borde. Ahora que hemos pasado por el borde, vamos a seguir adelante y empezar a sumar más detalles. Voy a cambiar a mi pincel talla seis que es un pincel de menor tamaño. Voy a tomar el verde que lo mezclamos y lo desaturamos con mi rojo así que obtengo un valor más oscuro. Este valor más oscuro ahora voy a aplicar en la parte superior pero voy a usar mis trazos más pequeños. Voy a crear trazos más pequeños como este solo usando la punta de mi pincel. Hagamos lo mismo en las otras áreas. Voy a volver a tomar un poco de amarillo limón, y agregaré eso. Algunas de estas áreas se extendieron, es muy ligero porque inicialmente era amarillo limón pero ahora se extiende por lo que voy a aplicar el amarillo limón en la parte superior de esa región una vez más. Voy a volver a verde oliva ahora. Lo estoy mezclando con la misma mezcla del verde. Nuevamente, dejándolo caer en lugares aleatorios solo usando la punta de mi pincel para crear ese efecto de profundidad y el efecto de árboles y de hierba, no es hierba sino la textura forestal efectiva y densa. Ahora solo voy a usar un pincel de ventilador para dejar caer unas gotas de agua. Hay algunas salpicaderas, así que aquí está mi cepillo de ventilador. Lo he sumergido en agua y voy a usar eso para tocar, así que la cosa es que obtenemos pequeñas gotas de agua, y usamos la salpicadura con el cepillo del ventilador. Se pueden ver las diminutas salpicaderas. También puedes usar un pincel pequeño que no necesitas un cepillo de ventilador en sí mismo. Ahora vamos a salpicar algunos azules en nuestra agua. Para eso me voy a llevar azul verde indio, voy a mezclarlo con índigo. Voy a sumar esas salpicaduras y en su mayoría hacia este fin aquí, y algunos aquí este lado. También puedes tocar tu pincel plano. Voy a tocar los extremos aquí sólo para conseguir esa mezcla índigo más oscura y azul verde indio hacia el final. Ahí está el azul. Voy a ir con las salpicaderas. Como se puede ver, las salpicaduras son diferentes porque las otras salpicaduras que he añadido, se han hundido en el papel y estas ahora están frescas. Está bien, se va a aplicar. Asegúrate de que mis trazos se hundan. Creo que ya basta. No quiero arruinar esto. Todo lo que voy a hacer es, voy a darle un borde más oscuro. Eso es por mi agua, la forma. Entonces voy a tomar mi mezcla de índigo y luego voy a pintar justo al lado del área del formulario, otra vez. Necesito que sea más oscuro. Más cerca de la forma, ese es este lado de la forma, necesitamos que tenga ese efecto de profundidad. Estoy creando unos tonos más oscuros. Voy a tomar mi verde otra vez. Algunos tonos más. Tomando mi verde estaría saturado de rojo, por lo que conseguir un tono más oscuro entonces volveré a aplicar en la parte superior, en algunas de estas áreas. ¿ Lo ves extendiendo? Por eso dije que todavía está mojado. Todavía mojado, no puedo creer esto, esto es simplemente increíble. Sólo algunos golpes. Ahora, voy a sumar algunas rocas. Por sumar las rocas, voy a tomar mi marrón transparente, y voy a mezclarlo un poco de plomo volador a ella para que mi marrón se oscurezca. Como se puede ver, se vuelve más como un tono de tinte neutro. Si tienes tinte neutro, entonces puedes tomarlo también. Déjame absorber toda la agua extra de mi pincel. Voy a hacer rocas. Lo que voy a hacer es que voy a crear algunas formas rocosas. Como se puede ver, mi papel sigue mojado así que me estoy volviendo formas más suaves. Creamos estas formas rocosas junto a la región verde. Algunos lugares, tal vez tengamos que añadir sombra, así que me estoy tomando el gris de Payne. También puedes tomar el tinte negro o neutro en sí mismo, pero el gris de Payne es un color tan oscuro. Voy a dar que el gris de Payne a un borde de mis rocas. Ahora voy a mezclar sombra negra. Lo que voy a hacer es que me llevaré mi siena quemada. Tu siena quemada. Lo mezclaré con azul ultramarino para que consiga un tono gris. Pero asegúrate de que esté en forma concentrada. Por lo que podría necesitar agregar más pintura. Por eso estoy tomando más ultramarino ahora. Más ultramarino, lo necesito en una consistencia más oscura, así que por eso, más ultramarino. Sé que se ve más azulado, pero agregaré más siena quemada para hacerla marrón. Ahora, tomo más sienna quemada. También puedes agregar cualquier otro marrón, por ejemplo, marrón transparente. Cuanto más marrón le añadas a eso, sólo va a hacerlo más oscuro. pardusco, o azul ultramarino. Creo que eso es un bonito gris y voy a usar eso. Voy a añadir ese tono gris aquí y crear algunas formas rocosas. Sólo al azar. Haré lo mismo en la región de arena también. Sobre una textura arenosa, necesito algunas formas rocosas. Esto se debe simplemente al azar con mi pincel. Tomando el color en una consistencia más oscura, recuerda eso. Ahora que he aplicado los tonos más oscuros, necesito oscurecer esta región junto a las rocas porque no se supone que sea ligera cuando hay la zona forestal tocando esas rocas. Tomemos nuestro verde, mezclarlo ligeramente con esa mezcla ultramarina, desaturándola con rojo. Simplemente es básicamente usar todos los colores de tu paleta también. No hay que tenerlo tan limpio, tan conmovedor al final de esa arquitectura que agregamos, y creando trazos más oscuros. ¿ Puedes ver eso? Golpes más oscuros hacia la región forestal. Ahora, fíjate que esto se ve muy oscuro y fuera de sintonía con los otros. Nuevamente, necesitamos corregir el tono, es decir oscurecer algunas de las otras regiones y coincidir con las que acabamos de pintar. Porque es una zona forestal, no va a ser esta luz aquí, algunas de las otras áreas necesitan ser más oscuras, como las áreas junto a esas rocas. Recoge tu mezcla verde y negra, mezcla verde y aplícala hacia el interior. Como lo estoy haciendo ahora. Simplemente usando la punta puntiaguda de mi pincel y aplicando los trazos. Algunas de las áreas son muy ligeras, porque la pintura se ha hundido en el papel. Esa es la zona que voy y vuelvo a aplicar mi pintura. Estos son verdes, desaturándolo con rojo. Ahora, eso se ve mucho mejor y el color sabio. Tomo un poco más de amarillo limón ahora. Hay mucho residuo verde en mi pincel, que es mi amarillo limón se ve como un par verdoso pero eso está absolutamente bien. Apenas volver a aplicar algo de amarillo limón en esas zonas intermedias. Recuerda cuando tocas tu pincel realmente en aquellas áreas que ya has pintado, vas a recoger algunas de esas de color verde oscuro y tu amarillo limón se va a mezclar con él para crear un sombra verde más oscura. Eso está absolutamente bien. Eso es lo que le da esta textura, como el denso bosque que estamos buscando. Obviamente, esta es la zona forestal y no parte del océano, pero es parte de una pintura. Conseguir todas las áreas correctamente va con él. Creo que ya basta. Ahora volvamos a sumar la roca así que me llevaré mi marrón y me iré por la parte superior, marrón y gris. No deberían estar en un solo tono, por lo que se aplica un poco de gris en la parte superior. Creo que eso está bien ahora. Tenemos una forma agradable, y el océano se ve increíble. Podemos ver cómo el azul ultramarino ha creado aquí un bonito efecto de granulación. Puedes aplicar más gris en algunos lugares y solo crea más efecto de granulación. Este es el gris, nuevamente, usando la siena quemada y la mezcla ultramarina. Solo estoy usando un pincel seco para crear algunos trazos. Mi pincel está seco pero mi papel está mojado por lo que se mezcla. Aquí solo lo estoy mezclando en mi fondo usando mi pincel, se puede ver que está mezclado en. Ahora, en realidad, tenemos que esperar a que todo esto se seque para que podamos pintar los detalles. Aquí he secado por completo mi papel, utilicé un secador de pelo. Si estoy usando un secador de pelo obviamente, se puede ver que tiene algunas formas bendy. Esto se debe a que se secó de manera desigual, pero si dejas que se seque de forma natural podrías evitar que tu papel se dobla. Pero obviamente, va a llevar mucho tiempo porque tienes agua a ambos lados de tu papel, y también estas pinturas la pintura se desangrará hacia atrás. Pero es la parte trasera e incluso si lo vas a enmarcar, nunca se va a ver así que está absolutamente bien. Pero obtienes pinturas perfectas en la parte delantera, eso es lo que importa. Aquí he secado todo el asunto. Ahora quitemos el líquido de enmascaramiento que aplicamos. Voy a usar mi borrador y ahí está todo el líquido de enmascaramiento. Ahí está, he quitado el líquido de enmascaramiento, pero ahora ¿ves cuál es el problema? Es demasiado blanco, así que en realidad, la ola oceánica le tiene muchos colores como en la sombra. No va a ser puramente blanco, por lo que hay que añadir eso. Voy a tomar esa mezcla gris que mezclé en una cantidad muy ligera así que voy a agregarle mucha agua para que sea realmente ligera, y voy a aplicar eso en la parte superior para hacer eso color aparece en la parte superior para que mi onda no sea tan ligera como blanca. Otra cosa que puedes hacer es que puedas ir y simplemente fregar a lo largo para que parte de la pintura se desplace y venga en la parte superior para que no sea puramente blanca. No queremos que sea puramente blanco. Me estoy tomando un poco más. Ahora, eso es mucho mejor pero ahora necesitamos añadir más espuma, por lo que más espuma que obviamente no se puede obtener usando la técnica de fluido enmascarador necesitamos pintura blanca por supuesto. Vamos a probar estos golpes ahora. Ahora me voy a llevar mi pintura blanca. Vamos a hacer los trazos de pincel seco con nuestro color blanco. Esto es gouache. Aquí tengo mi pintura blanca. Voy a probarlo en un papel diferente primero para asegurarme de que sea trazo seco que tengo en mi pincel. Sí, está seco, sé que no puedes verlo, pero está seco. Ahora, esos trazo seco voy a tratar de transferirlo a mi papel, justo a lo largo de los bordes de las olas que hemos añadido y trataré crear estas formas hacia el trabajo. Crearemos otra forma de onda aquí. Nuevamente, asegúrate de que tus golpes estén secos. ¿ Puedes ver que esos golpes están secos? Sólo voy a añadir otra zona espumosa aquí, justo al borde. Sólo un poco, y tal vez otro aquí. Creo que ya basta. Aquí tienes, aquí está el cuadro final. Con estas pinturas, puede estar mirando a cualquier lado porque es la vista superior, es el tiro del dron, por lo que la pintura puede ser así, la pintura puede ser así. Pero de todos modos, voy a sostenerlo así, y voy a firmar mi nombre aquí en esta esquina izquierda. Tomando rojo cadmio voy a firmar mi nombre, ahí. No hay relleno de cinta, así que aquí está la imagen final. Espero que te guste. Gracias por acompañarme hoy. 36. Día 14: Técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 14. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, es una hermosa ola estrellándose. Hay varios conceptos que me gustaría introducir en esta pintura, por ejemplo, la estructura de una ola para que cuando intentes pintarla por su cuenta, entonces puedas hacerlo. Aquí, comprendamos cómo se estructura una ola. Supongamos que vamos a tener una ola. Tenemos la región espumosa al frente. Así es como se estructura esta pintura. Sólo lo estoy mostrando en la imagen del espejo. Esa es el agua aquí, entonces ahí está la región espumosa aquí. Hay mucha región acuática, luego está la región espumosa. Entonces tenemos la ola chapoteando ahí. Esa es la ola de salpicaduras, y aquí está la espuma del chapoteo. Esa es la ola. Todos los golpes van a ser así. Esa es la ola. Ahora comprendamos los mismos pasos. Esta aquí es la zona de agua de mar antes donde la ola se está estrellando, es posiblemente chocando en una etapa anterior que al llegar a la arena. Es por eso que esta región es azul en nuestra pintura. Si miras de cerca, esta región es azul. Es posiblemente porque se está estrellando antes de que llegue a la zona de arena. Entonces tenemos el agua blanca aquí. El agua blanca o también conocida como la región de la espuma. La espuma es básicamente todas esas burbujas y espuma blanca que espumas por el choque. Esa es esta región. Esta región aquí también se conoce como la espuma y luego justo donde la ola se encrespa. La ola se está encrespando significa simplemente la forma de onda como esta. La porción superior se conoce como cresta y la parte inferior se conoce como canal. El abrevadero es la parte donde la ola comienza a ir hacia arriba o hacia abajo. El cresta es la parte más alta de una ola. Aquí en esta parte inferior se conoce como el canal y obviamente, la parte superior aquí será cresta. Pero vamos a descomponer esto un poco más. Esto aquí es el rizo de la ola. Onda rizo, la onda se está rizando, rizo de onda. Esta región aquí, donde la ola se ha rizado pero no ha girado del todo su posición. ¿ Cómo miras la ola? Va así y luego llega a un punto donde se estrella, por lo que luego se dobla así. Antes de que se dobla, alcanza una posición aplanada. Se le conoce como la cara de la ola, por lo que es cara de onda aquí. Entonces puedes llamar a esta zona ya sea la cresta o incluso el labio de la ola. Cualquier cosa, cresta, labio, todo esto. Creo que estos son los términos básicos que necesitamos entender. Entonces obviamente, aquí tenemos la espuma y el lugar donde va a impactar en el fondo aquí se conoce como la zona de impacto. Se le puede llamar la zona de impacto. Va a impactar en esa región. Esta es básicamente la estructura de una ola. Para el proyecto de clase, he usado mucho líquido de enmascaramiento y pintamos con mucho gouache blanco también. Para el ejercicio, te mostraré mismo sin el fluido de enmascaramiento para que puedas pintar usando ambas opciones. Para aquellos de ustedes que no tienen líquido de enmascaramiento, también sería de gran ayuda. Vamos a hacer una forma de onda simple, que te permitirá practicar tus trazos también para el proyecto de clase. Obviamente, como dije de ahora en adelante, todas las pinturas van a estar usando aplicando el agua a ambos lados del papel. Sé que una vez que descubres este método, en realidad nunca podrás volver porque ves cuánto te queda mojado tu papel y cuánto si eres capaz de trabajar en tu papel. No me maldigas por nunca mostrar esto antes. Aplicaré agua a ambos lados del papel. Esto de hecho aquí es la parte trasera de mi periódico. Aplicaré agua por ambos lados. No voy a ir por ningún boceto a lápiz, creo que simplemente lo haré directamente con mi pincel mismo. Permítanme aplicar agua a la parte trasera. Veo que mis delgados trazos se están extendiendo. Está bien. No me importa. Para aquellos de ustedes que están aprendiendo esto, pueden anotar todos estos abajo en su diario. Ya tengo esto apuntado abajo y solo te estaba mostrando otra vez, repite. Por eso acabo de hacer en la parte trasera de este periódico. He aplicado el agua. Ahora déjame girarlo hacia el frente, ahí. Aplicaré agua ahora hacia la región frontal para asegurarme de que mi papel se pegue. He pegado mi papel ahora, solo repasando varias veces. Es sólo una pequeña hoja de papel, por lo que va a ser suficiente, no es una hoja más grande. Esto es sólo por el bien del ejercicio y para practicar nuestros trazos. Obviamente, el primer paso va a ser absorber toda el agua extra. Déjame hacer eso. Déjame inclinar ligeramente mi tabla para que cualquier exceso de agua simplemente fluya hacia abajo y pueda absorberla. Creo que estamos bien. Creo que ahora estamos bien, vamos adelante y empecemos a sumar. Empezaré primero con mi verde ftalo. Tomando mi Fthalo verde en mi paleta. Creo que eso hace un poco de pthalo turquesa. Eso es un color verde ftalo más oscuro. Tomando el color turquesa Phthalo, empezaré con la ola. Voy a mostrar la vista lateral de cómo se estrella la ola para que podamos entender mejor las sombras y las áreas más claras. Esa va a ser mi ola. Así. Ahora, déjame añadir mis trazos. Todos nuestros trazos en la ola necesitan ir en una dirección para seguir esa curva. La primera curva que agregué. Esa es la línea curva de la ola. Entonces después de eso, todo nuestro derrame cerebral tiene que seguir en esa dirección. Siga por las indicaciones. Como llegas siempre a la dirección cuando digo, no sigas una línea paralela, necesita seguir esta curva. Pero a medida que te vas más lejos, sigue sigue esa curva en lugar de ir de manera paralela. Creo que como una parábola, tal vez si la definirías en forma matemática. No voy a entrar en demasiados detalles de eso, de todos modos. Aquí es donde la ola se está estrellando. Déjame tomar eso. Mira, ese es el punto en el que se está estrellando. Ahora, comprendamos acerca de las sombras. Las sombras en nuestra ola, recuerdan, como dije, se dobla y se va a estrellar. El punto donde se dobla, la parte interior, va a ser un poco más oscuro, pero también puede ser más oscuro con la luz reflejándose a través. Será más oscuro porque esa región está dentro de parte de algo, y menos luz llega a esa parte. Pero si hay un día soleado muy vibrante o algún objeto, entonces puede reflejar eso también. Si miras el proyecto de clase, esto aquí, puedes ver que en realidad lo he hecho más ligero, pero debes entender de qué se trata la luz aquí. Los colores claros aquí no representan que no haya sombra allí, sino que representa la transparencia del agua. Esas son dos cosas diferentes. Cuando la ola se está cayendo, toda esta área necesita ser más oscura. En realidad, he oscurecido la parte inferior de ella porque es el lugar donde llega menos luz allí. Se puede ver aquí, esta es la línea de la ola. Pero aquí esta porción de la ola, se ha ido un poco por la borda y el agua ha ido un poco más de una manera más alta. Esa altura significa que allí hay menos agua. El agua allí es más transparente. Esa transparencia es lo que he representado usando estos colores más claros. Pero aquí en este caso, vamos a sumar la ola y asegurarnos de que representemos los colores más oscuros. Por representar los colores más oscuros, posiblemente me tomaré un poco de índigo y lo agregaré. Eso significa que dentro de parte de nuestra ola es lo que necesita ser más oscuro. Se puede ver la ola dentro parte más oscura. He usado el fluido de enmascaramiento para el proyecto de clase, pero no queremos usar ningún fluido de enmascaramiento para el ejercicio así que te mostraré cómo crear la región de splash. Déjame simplemente suavizar estos pelos al final. Ahora vamos a crear la región de chapoteo. Para crear el chapoteo, primero agreguemos algunos más de verde amarillo y los trazos amarillos turquesa. Ese es el punto donde está salpicando, hay mucho chapoteo ahí y yo representaré la parte inferior de la ola también. Mantengamos la parte inferior así para que sea como si hubiera alguna forma. Recuerda lo que dije, puedes usar tu agua para mover tus pigmentos así que solo estoy usando mi agua aquí y aplicando a ese tono más claro ahí. Lo mismo, voy a hacer este lado. Hay una ola. Esta parte inferior ahora es simplemente más ligera. Ahora vamos a sumar la ola. Para agregar la región de formulario lo que puedes hacer es usar agua, por lo que solo deja caer agua a los bordes de la punta y verás que mueve los pigmentos. ¿ Puedes ver aquí el pigmento se está moviendo? Esa es una forma en que se puede crear un buen sangrado. Esto aquí estamos creando el sangrado a propósito y creando algunas áreas blancas. Cuando agregas en esas sangra tu pigmento se mueve y crea una propagación y también al final puedes agregar detalles con blanco. Vamos a añadir más. Estoy creando todo alrededor de los bordes de mi ola, estoy creando sangrados para que mi pintura se propague, mis pigmentos se alejen para crear espacio para mi pintura blanca. Se puede ver que ya se ve como un área floreciente y creando unas bonitas divisiones. Esto aquí, estamos usando el método deliberado para crear las flores por lo que sólo vamos a caer en agua hasta la punta. Creo que aquí vamos en una línea porque esta es la región más alta de la ola. Ahora estoy colocando en las flores ahí. Hacer todas estas flores método también es efectivo de tal manera que crea un bonito efecto de sombra también porque algunos de estos pigmento verde cerca esa región y crea una sombra. Creo que he caído un poco de agua ahí así que solo volveré a aplicar. No quiero crear ningún azul dentro de la parte de la onda. Que hemos creado una bonita zona. Ahora, para que esto parezca más efectivo, sigamos adelante y pintemos el resto de la zona oceánica, esa es la zona detrás del océano. Creo que para eso usaré mi sebo azul. El área detrás del océano. El área detrás significa que es el resto de la zona oceánica. En nuestra pintura no es visible porque la ola es tan grande y la imagen se toma desde un ángulo inferior. En realidad detrás de esta ola, todavía tienes la zona oceánica, pero aquí lo hemos hecho el cielo pero vamos a centrarnos en ver la parte trasera del océano, la zona del mar. Apenas agregando mis trazos. Como pueden ver, al llegar a la zona donde había aplicado el agua, me detendré y después seguiré agregando. Simplemente usando mi agua para crear ese efecto de floración. Este método contribuye tanto a la sombra en la forma como a la luz porque algunos de tus pigmentos fluirán y si fluye demasiado puedes ajustarlo siempre. Esta es la razón por la que digo que aplicar agua a ambos lados de tu papel es técnica muy eficiente para dominar las acuarelas de la manera más avanzada. Pero no pienses que se trata de una etapa avanzada. Incluso si eres principiante, esta es una técnica altamente efectiva y saber esto desde el inicio de tu viaje es muy bueno de hecho. Aquí he cerrado el bucle ahí así que ahora representemos el lado inferior de esa ola. Todavía tiene que ser la región del agua así que tomo mi pintura y voy a aplicar. Tomando mi verde amarillo y aplicando así que esto es como dije, la parte interior de la ola. Esta aquí es la ola. No confundas en cuanto a cuál es. No te preocupes, tiene más sentido cuando agregamos aquí el pigmento blanco, solo estamos tratando de crear floraciones. Aquí está la parte interior del océano que estamos viendo. De hecho, para crear algo de profundidad al océano, en realidad se puede añadir un poco de trazos de lavanda. El lavanda se asegurará de que parezca las zonas más oscuras del océano. No demasiado solo eso. También puedes añadir en tu pintura blanca. Estoy tomando mi verde amarillo y voy a seguir agregando, posiblemente agregaré un poco de índigo por la profundidad. Ahora me llevaré mi pintura blanca y lo agregaré también. Dejaré caer mi pintura blanca en las regiones superiores para que en cuanto la agregues, déjala usar tu punta puntiaguda de tu pincel para que fluya. Verás que en cuanto empieces a dejarlo, el final de la ola ahora tiene más sentido, ¿no es así? Ahora parece que tiene esa parte aplastante doblada. También agregaremos trazos de pincel seco, luego hacerlo más hermoso. Por ahora solo estoy agregando el blanco. Este es el mojado sobre mojado para blanco , añadió algo de blanco. Permítanme refinar la forma de las olas un poco más. Quiero representar que esta es la forma original de la ola. Esa es la forma original de la ola. Necesito añadir más blanco al final para representar la forma. Ahora podemos sumar también algunos trazos blancos en el medio. Hemos agregado la forma de la ola para que ahora veas cómo se ve tan bien, ¿no? Con esa región de chapoteo y la parte superior podría ser el océano o podría ser el cielo también. Tal vez esto se vea como el cielo más plano que el océano y está bien. Sólo pintando el lado inferior. Recuerda la parte donde se estrella, necesita ser más oscuro en tono porque es el área bajo sombra pero si tu ola se está extendiendo hacia afuera como esta región aquí, he agregado blanco ahí para que represente la transparencia del agua. Con el proyecto de clase, estaremos agregando más colores para representar esa transparencia pero aquí creo que esto es suficiente. Agregaré Unos trazos más de lavanda solo para representar la sombra. Como pueden ver, estoy agregando mucha lavanda, pero no la dejes así. Aligerar tu trazo para que sea una cantidad muy sutil de lavanda, pero luego aún accede a la sombra dentro de la región de la forma. También puedes usar el gris de Payne en lugar de lavanda. Solo creo que la lavanda plantea un color muy maravilloso para representar la sombra. Creo que eso está bien ahora. Esperemos a que esto se seque para que podamos sumar algunas salpicaduras y acabar. Aquí, he secado esta región por completo. Vamos a seguir adelante y sumar en algunas líneas y salpicaduras. Tomaré mi pintura blanca y usaré mi pincel delineador para añadir las líneas. Usando mi pincel de trazador de líneas para obtener líneas delgadas. Puedes usar un pincel detallado más pequeño. Se puede usar eso y haría bien. Ahora, eso es mucho mejor, las líneas delgadas. Estas son líneas delgadas que puedes agregar. Puedes agregarlos ambos en mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Sólo voy por el método seco en este momento. Hagamos blanco. A lo mejor voy a añadir un poco más a mas fuera la rareza de ese blanco. Eso es mucho mejor. Es sólo básicamente la creación de estas líneas. Cuanto más delgado sea, mucho mejor. Recuerda, es bueno seguir a lo largo de tu curva ondulada cuando estés agregando estas líneas. Da más dimensión a tu punto de vista. Creo que eso es suficiente. Ahora vamos a seguir adelante y añadir algunas salpicaduras más y para eso, vamos a usar un cepillo de dientes. Profundiza tu cepillo de dientes en pintura muy bien y usa el extremo de tu mano para salpicarlo. Lo mejor de esto es que obtienes tan pequeñas salpicaduras y nunca lo consigues con el otro método cuando estás usando tu pincel. Lo único que te ensucia la mano, eso es todo, pero luego todo es parte del hermoso proceso de pintura. Más aquí en la punta donde se está chocando, la zona de impacto aquí. El formulario final aquí vamos a tener más del formulario. Ahí eso se ve mucho mejor. Aquí está el ejercicio. En realidad no me secé la parte trasera porque quería agregar el blanco en rápido, pero está bien. Aquí está el ejercicio. Espero que entiendas los pulgares, la estructura de la ola, y todo. Veamos ahora los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. Necesitamos azul azulado y verde azulado. Creo que debería dejar de decir azul azulado y verde azulado en cada clase predicen porque creo que la mayoría de las pinturas, incluyendo el mar, el océano y el agua involucra cualquiera de estos dos colores. Recuerda siempre estos son dos pigmentos muy importantes cuando estamos pintando paisajes marinos; azul azulado y verde azulado. Entonces necesitamos azul cobalto. Eso es para la región del cielo. Entonces podemos mezclar un verde usando ultramarina y siena quemada juntos o como te mostré en el ejercicio, puedes usar tu pigmento de lavanda, pero es bueno crear un gris usando el ultramarino y la siena quemada porque granulados ultramarinos crean un hermoso efecto en la estructura de la onda. Entonces también estaríamos usando índigo y azul sangrante, que son azules oscuros que necesitamos. Ya he explicado muchas veces cómo podemos crear índigo y sangría azul, así que no voy a repetirme. Entonces también necesitamos un poco de amarillo limón para sumar a esa manera para representar la transparencia del agua. Estos son todos los colores que he usado para el proyecto de clase. A continuación, los pinceles que he usado, necesitamos pincel de gran tamaño para representar las regiones más grandes, luego un de menor tamaño. He usado mi terciopelo plateado talla 10 y talla 6. Entonces también he usado un pincel sintético, que es un pincel ADA de seda plateada talla 6 para añadir en mis trazos mojados sobre secos y también mojado en trazos húmedos, pero no quiero añadir mucha agua al papel porque los pinceles naturales sostienen mucha agua. Entonces para las diminutas líneas de mi pintura, he usado el pincel delineador tamaño 1. Sé que muchos de ustedes pueden no tener este pincel delineador, por lo que todo lo que necesitas es un pincel muy pequeño, como en un pincel detallista como una talla 0 o una talla 1 con punta puntiaguda para que puedas crear esos líneas diminutas, al igual que la que hicimos con el ejercicio de clase. Recuerda, he usado un fluido de enmascaramiento para el proyecto de clase. Si quieres evitar totalmente eso y pintar usando el método que mostré en el ejercicio, eso también está absolutamente bien. Es decir, usar agua para mover pigmentos, usando blanco para agregar con más profundidad a la región de la forma, y luego listones al final. Si estás contento con el ejercicio, los colores, y los materiales que he usado para el proyecto de clase, sigamos adelante y pintamos esta belleza. 37. Día 14: Ola grande que choca parte I: Hagamos primero el boceto a lápiz áspero. Va a tener una línea como esta entonces probablemente haya ola que podamos sumar aquí. Los bordes de esa ola va a ser así. Entonces esta es la línea de la onda principal y la parte rompiente de la ola va a estar aquí para que vaya a crear una forma como esa. Entonces esa es la parte de la ola. Después viene chocando hacia abajo hacia abajo aquí y va hacia el final. Esa es la forma. Ahora vamos a definirlo un poco más. Esta parte de la ola ya se estrelló aquí y entonces será menos aquí. Simplemente agregando la estructura, agregando el blanco. Hay muchas de estas manchas blancas aquí hacia el borde de la misma. Por lo que este es el borde de las manchas blancas ahí. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Sé que no está claro en absoluto porque lo estoy dibujando muy a la ligera. Ahora se puede ver eso. Sigamos adelante y apliquemos nuestro fluido de enmascaramiento en las áreas que son importantes. Aquí está mi líquido de enmascaramiento. Tomo mi líquido de enmascaramiento muy bien en mi pincel y empiezo a aplicar. Para esta ola aquí, tengo muchas áreas blancas que necesito preservar. Se puede observar yo sólo pinto en la parte central del boceto que he hecho y hacia este lado derecho voy a sumar hacia arriba. Sumando hacia la parte superior. Lo mismo aquí sumando hacia la cima. No es lo mismo para esta ola. Vamos a empezar a sumar, pero primero voy a sumar hacia la cima. Porque esa zona necesita permanecer blanca. Estoy aplicando el fluido de enmascaramiento hacia la región superior del boceto que he hecho. Una línea más larga ahí y aquí de nuevo ahora hacia el lado izquierdo, no hacia la parte superior esencialmente, pero simplemente no lugares aleatorios. Entonces aquí, de nuevo, voy a aplicar como la ola se está cayendo. ¿Se puede ver? He hecho los trazos usando el ángulo de mi pincel. Lo mismo podemos hacer algunos de los trazos aquí y aquí hacia abajo también. Creo que eso es bueno. Hemos aplicado el fluido de enmascaramiento muy bien. Ahora agreguemos las salpicaduras. Entonces voy a usar mi cepillo de dientes, sumergirlo en el líquido de enmascaramiento. No quiero nudo así que solo necesito lo suficiente para las salpicaduras, solo deshacerme de extra y voy a empezar en este punto aquí. Por lo que hay unas salpicaduras para estas diminutas olas que agregamos. Entonces recogiendo un poco más y voy a empezar por este extremo aquí. Necesito pequeñas gotas. Ahora hacia la cima vamos a sumar muchas salpicaduras hacia la cima y en esta región aquí. Muchas salpicaciones de esa región mismo aquí. Se ensucia la mano, lo sé, así que tienes que lavarte las dos manos y hacerlo con pincel en cuanto hayas hecho esto. Pero no hay otra forma de conseguir estos diminutos puntos, lo cual es realmente increíble crear estas salpicaduras con blanco. Porque se quedaría blanco. Apenas agreguemos algunos últimos bits. Estamos bien para ir. Fui a lavarme el cepillo y las manos y el fluido enmascarador se secó para esa época. Por lo que ahora podemos seguir adelante y empezar a aplicar el agua por ambos lados. Empezaremos por la parte trasera primero. Siempre es mejor tener un ángulo para tu tabla si vas a aplicar el agua porque entonces el exceso de agua solo puede fluir tanto desde la parte trasera como de la parte delantera. Ahora en la parte delantera. Cuidado al aplicar. No empujes demasiado tu pincel sobre el papel porque eso puede sacar esas pequeñas gotas líquido de enmascaramiento que aplicamos, así que solo con mucho cuidado en la parte superior. Puedes presionar a lo largo de los bordes para que se pegue firmemente en el tablero, pero hacia el centro ten cuidado. Borra el exceso de agua de los lados del tablero. Una vez que hayas aplicado el agua, espera a que el agua se hunda en el papel. Una vez que se hunda en el papel, entonces podemos empezar a pintar. Voy a empezar con mi azul cobalto. Tomando buena cantidad de azul cobalto en mi pincel. Puedo empezar en la esquina superior izquierda y empezar a aplicar el azul cobalto para el cielo. Tomando buena cantidad de azul cobalto y también va a ser de color más oscuro hacia la parte superior. Acércate hacia el camino donde hicimos el boceto a lápiz. Voy a dar la vuelta a esa forma y empezar a agregar mi azul cobalto. Lo mismo a lo largo hacia el lado derecho. Pero a medida que llego hacia el lado derecho, voy a crear algunos huecos para las nubes. Pero los tips, voy a encubrir los consejos de todos modos porque me gustaría tener color en la punta en lugar ser blanco en esas regiones. Hacia esta región es lo que dije voy a tratar de dejar huecos y crear formas nubladas. Voy a crear bordes redondeados así, y huecos. Volviendo a la cima. Como dije, tenemos que asegurarnos de que limpiemos el exceso de pintura y agua fuera del papel en todo momento. Tenemos que seguir haciendo esto para asegurarnos que esta pintura no se filtre de nuevo en nuestro papel. Ten siempre un pañuelo o la ropa que estás usando en mano y sigue limpiándola. De lo contrario, antes de que lo sepas, puede filtrarse de nuevo en el papel. Sobre todo no queremos hacer eso. Ahora hemos creado algunas formas bonitas. Ahora volvamos a la parte inferior. Por pintar la parte inferior, me voy a llevar mi azul verde indio. En un tono agradable, oscuro, consistencia oscura. Recoge la pintura y toma una cantidad concentrada y hermosa cantidad y comenzaremos con ella en la base. Primero aplicaremos un buen lavado de la misma. Aplicando el azul en un bonito lavado. Lo que voy a hacer es que voy a dar un ángulo para mi tablero porque se puede ver toda esta pintura filtrándose hacia arriba. Si tengo ese ángulo, entonces ninguno de lo que vemos hecho se filtra. Mantendré mi cinta debajo mi tablero para que tenga ese ángulo. Estoy tomando una cantidad concentrada de pintura y pintamos a lo largo del borde, así. La humedad del papel es realmente importante cuando estamos tratando de pintar estos. He aplicado un lavado del azul verde indio en mi papel. Pero ahora tenemos que sumar las olas en la parte superior. Me estoy cambiando a mi pincel sintético. También usando mi pincel sintético, solo voy a ir por encima y deshacerme de esos pelos. Apenas corre por la parte superior y puedes absorber todos esos pelos. Mira, he absorbido todos esos pelos. Hágalo varias veces si sientes que aún quedan pelos o si aún está formando pelos. Ahora hemos suavizado el borde porque se saca toda la pintura de esos bordes formadores de pelo. Ahora, sigamos adelante y empecemos a agregar algunas formas onduladas. Para eso, me estoy tomando mi azul verde indio y se puede ver que me lo estoy tomando consistencia muy seca en mi pincel. Usando eso, vamos a sumar las olas. Se puede ver agregando formas onduladas, en su mayoría las formas triangulares que practicamos antes en la primera lección. Como pueden ver, sigo tomando pintura muy seca. Literalmente no hay agua en mi pincel y también la pintura la pintura. Si está demasiado seco, puedes sumergirte en agua, pero de lo contrario no introduzcas mucha agua. Esto se debe a que tu papel está mojado y todas las pinturas que aplicaste también están mojadas, lo que hace que todo sea mucha humedad. Sigamos agregando. Sigue agregando formas más oscuras y estoy creando varias líneas. Nuevamente tenemos que mirar el tono. Asegúrate de que todas las olas en la parte inferior sean más grandes así como más grandes. Por eso estoy encubriendo la región de fondo. Muchas líneas. He añadido muchas olas. Ahora lo que tengo que hacer es, necesito trabajar en eso. Pelos un poco más, así que sólo voy a levantar los pelos que se formaron de nuevo. Estoy usando mi cepillo, corriendo sobre esos pelos, y uso mi toalla para limpiarlos. Ahora, he vuelto a correr mi toalla sobre el borde y absorbido cualquier exceso de pintura y agua. Volviendo al tono oscuro y necesito agregar este tono más oscuro hacia los bordes, porque estoy creando formas VV hacia esos bordes, ¿de acuerdo? Porque esto es en realidad una ola blanca, por lo que necesita tener sombra, y esa sombra es lo que está haciendo esta ola aquí al final, ¿de acuerdo? De modo que pintar estas olas y todas estas pinturas, no se trata simplemente de copiar la imagen de referencia o intentar colocar las formas exactamente como es. Puedes cambiarlo de muchas maneras, pero lo importante es entender por qué y cómo se forman esos colores. ¿ Por qué está oscuro en esos lugares? ¿ Por qué es luz en esos lugares? Entonces como dije, este borde aquí es más oscuro porque es la sombra de esta ola la que está plagando por ahí, ¿de acuerdo? Entonces por eso esa región es más oscura. Por eso tenemos muchas cosas que tener en cuenta. Cuando estamos pintando olas y agua, es bastante importante entender todas y cada una de ellas, ¿de acuerdo? Ahora hemos sumado esas olas, pasemos a la región superior. Empecemos a pintar hacia el medio ahora. Voy a empezar con esta ola aquí. Para esa ola, voy a usar el mismo azul verde indio y empezar justo debajo de ella, ¿de acuerdo? Justo debajo está, un tono más oscuro porque es la sombra de la ola, ¿de acuerdo? La ola está cayendo, y es la sombra de la ola en esa región. Se puede ver el dolor extendiéndose, por lo que necesitamos mantener ambos cepillos en la mano. Es decir, mantén otro pincel en mano si estás usando tu sintético. Entonces voy a mantener mi pincel sintético en mi mano y usarlo para absorber los pelos que se están formando y deshacerme de los pelos. Tomando mi pintura más oscura, aplicaré hacia la región inferior del fluido enmascarador que aplicamos, ¿de acuerdo? Se puede ver cuán oscuro es eso. Ahora volveré a mi azul indio de nuevo, y lo dejaré en lugares aleatorios de esta región. Se puede ver que se propaga y crea lineas hermosas, pero en su mayoría queremos mantenerlo blanco. Pero antes de que lo mantengamos en blanco, creo que me gustaría añadir un mojado sombreado, así que voy a mezclar mi azul cobalto y mezclarlo con [inaudible] que me dará un tono gris. Estoy usando azul cobalto y no azul ultramarino porque el azul ultramarino se está granulando y no quiero ninguna granulación aquí. Entonces es por eso que necesitamos encargarnos de eso. Vale, así que ahí está el gris y voy a usar un tono claro, gris claro. Se puede ver que estoy aplicando ese tono gris, pero usando un tono muy más claro en mi pincel y es solo porque no queremos que sea puramente blanco, lo contrario sería puramente blanco. Es un tono muy, muy claro. ¿Se puede ver? Hay algunas líneas con el gris y obviamente, cuando tocas estas áreas, algunas de la pintura se va a esparcir y eso está bien, solo agrega belleza. Así que he añadido un bonito tono gris, ahora volveré a agregar el azul sangría en la parte superior en lugares aleatorios. Estoy recogiendo un tono seco, recuerda el tono seco porque lo contrario se extenderá mucho, que no queremos. Porque tu papel ya está demasiado mojado, así que hay muchas posibilidades de que se extienda mucho, que no podemos permitirnos, y no queremos que se esté extendiendo mucho. Sólo un poco. Se puede ver la creación de estas pequeñas líneas. Algunos de ellos pueden ser más oscuros, así que mezclaré un poco del gris de Payne a mi mezcla, y agregaré esas líneas más oscuras. Ahora vamos a pintar la onda misma. Por pintar la ola es yo voy a tomar mi azul [inaudible] otra vez y voy a aplicar aquí. Observe cómo estoy solicitando. Estoy aplicando en una acción descendente como esa. Eso es muy importante cuando aplicas usando estos trazos descendentes porque esta ola aquí, ya está rota, como en su estrellado así que por eso. Usas ese trazo descendente porque el trazo que aplicas importa mucho. Nuevamente, necesitamos mostrar el tono, que es la sombra de esta parte rota. Por sumar la sombra haremos la parte inferior de esa oscuridad. Usa un tono muy oscuro del azul que estás usando. Si no lo tienes tan oscuro como este, adelante y mézclalo con negro, como dije. Ahora vamos a sumar la ola. Voy a usar mi verde azulado. Voy a aplicar mi verde azulado en esta región y voy a seguir esta línea por la ola. Voy a empezar con un poco de amarillo limón, mezclarlo con mi verde azulado para que me dé un bonito verde más claro, verde muy brillante. Este verde brillante, voy a aplicar. Entonces necesito más amarillo. Este verde brillante. Voy a aplicar en esta región hacia la cima. Observe cómo estoy haciendo mis trazos. Muy importante que hagas estos trazos descendentes y eso también de manera curva siguiendo la dirección de la ola. Eso es muy importante. Hasta aquí, necesitamos esos trazos verdes. Después volveremos a nuestro verde azulado y añadimos el verde azulado a partir de ahí. Mezcla ese verde azulado en la región amarillenta que aplicaste. Se mezclará suavemente por el agua extra que tenemos en nuestro papel. Esta región también, adelante y postúlate. Tomando mi verde azulado y aplicando todo el camino. Aquí se supone que está en esta dirección. Esto es lo que curva también y luego aquí pierde su curva y comienza a extenderse en esta dirección. Esta es la capa base que estoy agregando así. Ya ves que estoy recibiendo algunos golpes secos ahí porque esos bordes lo han intentado, pero está absolutamente bien porque tu papel debajo está mojado todavía. Cuando añadas en la parte superior, solo va a volver a mojar esa zona otra vez. Ahora volvamos a agregar las formas de onda aquí. Voy a ir con tonos más oscuros. Voy a tomar mi azul [inaudible] ahora y voy a empezar por el borde aquí. Al borde, mis trazos van hacia adentro así. Como se puede ver crea una hermosa mezcla de verde y lo [inaudible] azul. Justo debajo de la ola, cae en colores. Como se puede ver, he creado huecos del verde azulado. En la parte superior, quiero que sea más oscuro porque es la parte de la ruptura de la ola, y necesita ser más oscura. Recuerda la dirección. Se supone que todo está todo el camino aquí arriba. Verde con un tono más oscuro de mi [inaudible] azul hacia este lado porque me gustaría tener una forma de onda oscura ahí. Ahora me llevaré mi azul [inaudible] y agregaré a esta región. Como pueden ver, presioné mi pincel en direcciones aleatorias para obtener esas formas onduladas. Lo mismo, seguir haciendo eso. Ahora empecemos a crear los planos porque he llegado a este punto donde necesita meterse en la curva ondulada. Entonces estoy usando la punta de mi pincel para crear algunas líneas. Desde aquí hacia la cima, solo crearé algunas líneas. Vamos a tener la pintura en una consistencia más oscura. Recuerda quitar el exceso de agua siempre sobre todo si estás usando un cepillo natural para el cabello o un cepillo que retiene mucha agua como el que estoy usando. Empieza a agregar líneas. Voy a añadir algunas líneas más aquí porque se ha vuelto más ligero y me gustaría oscurecerlas. Todos necesitan estar mirando hacia esta esquina aquí. Es como de aquí a aquí. Se puede ver cómo está funcionando. Estoy agregando unos trazos más oscuros. Ahora empecemos a agregar líneas usando la punta de mi pincel y agregando líneas hacia la parte superior. También puedes usar un pincel delineador si lo deseas. Cualquier pintura más oscura que estoy recogiendo los estoy aplicando en la parte inferior. Entonces al ir hacia la parte superior empiezo a disminuir mi pintura en mi pincel porque quiero que sean más livianos. Añade formas más vívidas aquí también porque todavía necesita meterse en esa doblada. Se puede ver no me molesta que mi papel se seque porque como se puede ver está todo mojado porque aplicamos agua por ambos lados. Incluso mi cielo todavía está un poco mojado. Aplicando pintura más oscura hacia el lado inferior de las olas y haciéndola en esta dirección. Siempre que sientas que tu color se ha aligerado, podemos seguir adelante y empezar a agregar tonos más oscuros. Como aquí, necesito que el lado inferior de mi ola esté en un tono muy oscuro, así que estoy aplicando en la parte superior otra vez. Ahora hay otra región que necesitamos aplicar algún tono más oscuro, así que me estoy tomando mi Edén verde azul y voy a aplicar en esta región. Necesito que esa región sea más oscura. Solo aquí es donde estalla la ola. Observa mis golpes, es tal que se está cayendo. Apenas la parte de la ola se está cayendo. Así es como hago los trazos. He añadido Edén verde azul ahí. Voy a seguir adelante y añadir algunos tonos grises. Déjame volver a mezclar ese gris. Azul cobalto y marrón mezclados. Puedo aplicarlo en la base a lo largo del borde aquí. Incluso en la parte superior de esto, creo que ya aplicamos Eden verde azul en la parte superior de esa, así que solo voy a repasar con mi tono gris. Eso es bueno. Ahora voy a tomar pintura blanca. Sé que no puedes ver, pero está en el lado derecho de mi paleta aquí. Me voy a llevar mi pintura blanca. En realidad, déjame mostrarte, es aquí. Estoy tomando mi pintura blanca, tomo en una buena consistencia, buena cantidad concentrada en tu pincel. El periódico tiene que estar todavía mojado, recuerda eso. Esto se debe a que aplicamos agua por ambos lados. Eso es muy importante. Ahora seguimos adelante y empezamos a sumar de nuevo estas líneas desde la parte superior aplicando la pintura y seguimos a lo largo de la forma de onda. Sé que aplicamos la mezcla amarillo limón y verde amarillo, pero ahora estamos tratando de aligerarla y eso también en húmedo sobre mojado. Crea una buena mezcla. He aplicado el blanco. Ahora voy a lavar el blanco de mi pincel porque voy a mezclarlo. Sólo estoy tomando mi pincel, y ahora voy a ir por encima y mezclar todo eso. Entonces el tono se vuelve más claro. Veamos cómo se ve esa mezcla. Ahora parece más creíble, el color, porque era amarillo al principio y no tenía ningún sentido. Así es como entra en la imagen la magia de la mezcla. Voy a recoger algo de azul ahora y agregarlo. No me lavé el pincel mientras tomo ese azul, así que todavía hay algunos tonos blancos en mi pincel. Por eso está dando aquí este tono azul más claro. 38. Día 14: Ola grande que choca parte II: Ahora voy a cambiar a mi pincel de forro y volver a recoger el blanco en una bonita cantidad concentrada. Ahora vamos a sumar líneas. Por eso me llevo mi pincel delineador. Puedes ir y usar tu talla 1 o el pincel más pequeño que tengas para crear estas líneas. Empezaremos por el lado derecho. Voy a sumar estas diminutas líneas. Mi papel todavía está mojado, por lo que se va a difuminar ligeramente, y salir perfectamente. Estoy creando líneas rotas. No necesito que sea consistente. Recuerda tener esas líneas viniendo de la parte estrellada de la ola. Son totalmente aleatorios. Vamos a crear más en este lado también. Este lado todavía está mojado, por lo que se va a extender un poco más, y eso está absolutamente bien. De hecho, estas líneas blancas van a contribuir hacia la forma de la ola. Si los dibujas correctamente, entonces podrás ver la forma de la ola entrando en imagen. Se puede ver hacia el final de esta ola, empiezo a agregar algunos trazos secos usando el costado de mi pincel, por lo que parece que la ola se está estallando. Creo que necesitamos mucho más hacia este lado aquí, porque solo necesito crear esa forma de mi ola. La forma es lo que contribuye. Ahora sólo voy a crear unos trazos más oscuros. Solo estoy usando mi pincel de trazador de líneas en sí, y me estoy tomando mi oscuro azul verde indio, y agregaré en ciertos lugares. Ahora está oscuro, porque mi papel empezó a secarse muy bien. Aplicando mi pintura oscura. Nuevas áreas que quería ser realmente oscuras , solo algunas áreas. Creo que voy a mezcarlo con mi pincel talla 6. Eso es bueno. Voy a añadir unos trazos más oscuros. Se puede ver que mi pincel está teniendo muy poca pintura ahora mientras estoy agregando estos trazos. Eso es bueno. Creo que estoy contento con la forma en que ha resultado. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque, para que pueda quitar el líquido de enmascaramiento. Está seco ahora, así que vamos a quitar el líquido de enmascaramiento que aplicamos. Aquí está. Después de retirar el líquido de enmascaramiento, vamos a volver a tomar mi pincel talla 6, y ahora tratando de difuminar algunos de estos. Sólo voy a usar mi pincel, y correr mi pincel a lo largo. Se puede ver que teje las pinturas y luego suavizar los bordes, y crea un efecto de tono oscuro. Recuerda suavizar los bordes. Eso es muy muy importante, no tengas bordes oscuros hacia la región de las olas. Ahora hemos suavizado esas regiones. Ahora vamos a añadir nuestro tono gris solo a algunas de las regiones de la ola. La parte correcta de la ola necesita ser más ligera, por lo que estoy aplicando mi tono gris en las áreas de abajo. Lo que voy a hacer es que me voy a mojar esta región. Voy a mojar la región de mi ola solo con agua, y mojar la región blanca. Entonces tomaré el gris y empezaré a aplicar, pero asegúrate de que lo apliques hacia el fondo. ¿ Puedes ver eso? Hacia el lado inferior. Se puede ver cómo hemos creado una bonita sombra para las olas y en realidad se ve muy bonita trenza por esa sombra que hemos añadido, así que justo en el lado inferior. Una vez más, esperaremos a que todo esto se seque. Ahora el último paso es obviamente agregar salpicaduras blancas. Voy a llevar mi pintura blanca en mi pincel, y ahora agregaremos las salpicaduras. Aquí voy a sumar las salpicaduras, y empezando por este extremo. Entonces aquí en la parte superior. Ahora cuando añadas estas salpicadoras en la parte superior de ese tono oscuro que has añadido, se verá mucho mejor. Tendrá esa sombra y tendrá esas gotas también. Obviamente aquí en la parte superior puedes agregar todo lo que quieras. Nos olvidamos de agregar la sombra a esa parte, así que déjame regar esa región, y luego tomaremos el tono gris y la aplicaremos en la parte inferior. Nuevamente, sólo en la parte inferior, se da la ilusión de la sombra. Mantenga las partes superiores más livianas. Eso es mucho mejor. Volveré a tomar mi pintura blanca y arrancaré salpicaduras, agregando salpicaduras en la parte superior. Esa es una ola rota. Algunas salpicaduras bonitas hacia el final, algunas en la parte superior aquí. Ya casi terminamos. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar los detalles finales. Sólo voy a tomar mi pintura blanca, asegurarme de que esté seca y nos aseguraremos de que esté seca en mi paleta. Usando mi pintura seca, solo voy a pintar hacia los bordes aquí porque pude ver el hueco o la línea del fluido enmascarador y eso es muy, muy duro. Sólo estoy tratando de suavizar esa línea usando mi pintura blanca. Sólo un poco, como por ejemplo aquí este lado también. Es muy duro, así que solo trato de suavizarla. Además de si hay alguna otra línea que sienta que es dura y necesita suavizante, puedes usar algunos pincelados secos y repasar esa región. Aquí, estas regiones estoy tratando suavizar la línea dura. El asunto con color blanco es que se seca y se ilumina después de que se seque. Es perfecto para usar. Ya casi terminamos. Lo último que quiero hacer es añadir unas líneas más, muy pequeñas usando la punta de tu pincel. ¿ Se puede ver? Es muy, muy pequeño y pequeño. Voy a añadir algunos pincelados secos hacia este de aquí de este lado , sólo para mostrar. Creo que ya basta, eso es bueno. Ahora terminemos firmando nuestro nombre. Voy a usar mi pincel pequeño y voy a firmar mi nombre con mi granate rojo. Ahí tienes, esa es la pintura final. Espero que te guste. Es la imagen terminada para hoy. Gracias por acompañarme. 39. Día 15: técnicas y ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 15. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es básicamente la vista superior del océano de nuevo, pero esta vez tenemos algunas rocas en el océano y un hermoso color azul turquesa con alguna forma en el océano. Nuevamente, esto es vista superior, por lo que no hay perspectiva de colina en juego porque todo está aplanado desde lo alto. Veamos cómo podemos pintar esto porque he utilizado algunas técnicas específicas para pintar esta, que te mostraré en un momento. Te voy a mostrar una superficie rocosa en el centro del océano quizás. Simplemente trazaremos rápidamente el boceto de una zona rocosa. Sin forma específica. Sólo le estoy dando una forma aleatoria y tal vez añadir algunas rocas afuera también. Ese es el boceto. Volvamos el papel para aplicar agua a ambos lados. De hecho, esta es una hoja tan pequeña, no necesito hacerlo, pero debido a que el proyecto de clase está utilizando esa técnica, razón por la que estoy haciendo eso, no voy a aplicar demasiado. Simplemente lo haré rápidamente. Hecho la parte trasera y colocarlo hacia abajo y ahora hacemos la parte delantera. [ MÚSICA] Aquí, he agregado la parte delantera. Ahora obviamente, necesito borrar el exceso de agua. [ MÚSICA] También déjame inclinar mi papel para que cualquier exceso de agua fluya hacia abajo entonces yo pueda tomar eso también. [ MÚSICA] Voy a empezar. Lo que haré es que me llevaré mi verde azulado y voy a aplicar mi verde azulado por todas partes. En realidad tuve que dejar mi periódico e ir a revisar algo en casa. Está secada. No está seco. La parte inferior todavía está mojada, por lo que está bien en realidad. Para la técnica que necesito mostrar, está completamente bien porque una vez vuelvo a aplicar el agua estará bien y volver a mojar el papel. No me molesta que esté teniendo estos bordes. Ahí, he aplicado a lo largo del exterior. Soy cuidadosa y pintando el exterior porque hacia el centro quiero suavizar y sumar algunas regiones formy. Lo que voy a hacer es que acabo de correr mi pincel y lo suavizaré. Es posible que tu papel no esté seco. No necesitas ablandarlo porque entonces tu papel podría estar todavía mojado. Solo mantente alejado de la región centro. Eso es todo. Tengo que ablandarme porque obviamente, tuve que irme y cuando volví, está algo seca. Me estoy ablandando, así que esta es la razón. De lo contrario no es necesario. Apenas tomando mi verde azulado de nuevo y añadiendo hacia el exterior. [ MÚSICA] También probablemente agregaré algunas formas onzas y tal vez deje caer algunas allí, pero sé que la región no está mojada, por lo que va a formar borde duro. Tal vez humedezca esa región primero. [ RUIDO] para darme una bonita zona de formy. Ahora, he mojado esa región y como dije, tu papel puede estar mojado para que no necesites hacerlo. Solo deja caer en algo de pintura. [ MÚSICA] [inaudible] será como el océano visto a través de la región de forma blanca. Entonces no quiero una forma de área tan grande así que tal vez voy a reducir la región de formy, pero también voy a sacar algo más del color. Aquí, no quiero que mis trazos se vean así que tenemos que usar mucha agua cuando estamos agregando. [ MÚSICA] Aquí, me he suavizado y agregado. Ahora vamos a añadir algunos detalles más oscuros. Para eso, me llevaré mi turquesa verde azulado. Usando mi turquesa verde azulado, lo dejaré caer en el océano. Recuerda que pintamos la vista superior del océano y agregamos algunos acentos más oscuros. Esta es exactamente la misma técnica y las mejores cosas vienen para las rocas en realidad. Ahora sólo sumemos primero en la zona oceánica. Sólo voy a caer en algunos de estos acentos más oscuros y tal vez algunos más aquí. [ MÚSICA] Básicamente alrededor de la región de formy, quiero tener acentos más oscuros así que por eso estoy agregando. [ MÚSICA] Es la turquesa verde azulado. Entonces tal vez me suavice y agregaré turquesa verde azulado al exterior, pero en un tono muy más claro tal que se mezcla junto con mi verde azulado y solo se ve más oscuro en este rincón. [ MÚSICA] Creo que eso es mucho mejor. [ MÚSICA] Tal vez algunos tonos más oscuros y me llevaré índigo para eso. Simplemente agregando índigo en la parte superior. [ MÚSICA] Creo que esto es suficiente. Ahora pintemos la roca en el centro. Para eso, primero pintaré la región rock usando un tono más claro. Estoy agregando ocre amarillo para representar algunas áreas claras y las sombras que agregaremos más adelante. En el proyecto de clase, creo que estoy empezando con sienna quemada por sumar mis sombras. En éste, creo que en el centro, quiero representar la luz así que he empezado con ocre amarillo. Después vamos con sienna quemada. Aquí, he tomado sienna quemada y no me importa que la pintura se extienda porque puedo corregirla con blanco más adelante. El esparcimiento de la pintura es en sí misma la belleza de la acuarela, ¿no es así? Sólo encubriendo con siena quemada. [ MÚSICA] He añadido sienna quemada a ésta también y ésta. Ahora, tenemos que sumar los detalles más oscuros. Para los detalles más oscuros, voy a ir con mi marrón transparente y agregaré en la parte superior. Nuevamente, por los detalles más oscuros. Estaré suelto con mis trazos porque es la superficie rocosa. Sólo quiero representar algo de aleatoriedad. Dejé caer un poco de agua ahí. [ MÚSICA] Esté suelto con tu trazo. [ MÚSICA] La técnica que en realidad quiero mostrarte es con un cuchillo de paleta. Puedes usar un cuchillo de paleta, regla o algo que tenga un borde plano. Quizá no sea un cuchillo porque es demasiado afilado pero tal vez el borde posterior de un cuchillo si no es afilado o el cuchillo de mantequilla, el borde posterior, no el extremo de la ranura. Sólo digo en caso de que no tengas un cuchillo de paleta. Lo que puedes hacer es usar tu paleta, sostenerla en un ángulo como ese y luego raspar alguna región. Este raspado actuará como líneas más oscuras en tu región rocosa. Lo mostraré dentro de un rato. Cuando raspas, en realidad estás raspando la pintura. Se puede hacer eso en diversas direcciones así que tal vez yo haga algo así. Se puede ver que estoy raspando pintura y forma estas líneas en el papel. Pero obviamente, porque tu papel está mojado, va a fluir de nuevo hacia esas regiones y el color va a volver pero podrás añadir algunos acentos más oscuros y te mostraré lo que pasa. Permítanme solo añadir algunos detalles más. Creo que ya basta. Ahora agregamos algunos trazos de cuchillo de paleta. Ahora lo que voy a hacer es ir a añadir algunos detalles más en la parte superior usando mi tono más oscuro. También puedes usar siena quemada. Añadiré un poco más de siena quemada. Puedes ver qué pasa cuando agregas en tu siena quemada. Esas líneas, ¿ves? La pintura se mete en esas líneas. Aparece como líneas y crea una textura 3D para tu región rocosa. Eso es algo realmente hermoso, ¿no? [ MÚSICA] En video, podría parecer aplanado. A lo mejor déjame ver si puedo mostrarte más de cerca. Mira, le tiene un poco de textura. No está aplanado. Cuando alguien mira tu pintura de verdad, estará ahí, así que eso es una cosa. Entonces agregaré algunos detalles más oscuros, así que estoy tomando mi marrón oscuro y agregando en la parte superior, y lo mismo para éste, los más pequeños, agregando detalles. No añadí ninguna línea a las más pequeñas porque obviamente es demasiado pequeña. También puedes agregar detalles y líneas con tu pincel también. Es un montón de detalles en esta roca, por lo que es mucho mejor que agregar un conjunto aleatorio de colores y dejarlo así, por lo que tiene muchos de estos trazos, mucho detalle en ella. De alguna manera se ve diferente. [ RUIDO] Eso es lo más importante que quiero representar. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque para que podamos sumar detalles más oscuros. Creo que me tocó la mano y saqué pintura de esta zona, así que déjame recuperarla. Ahora sequemos completamente esto y agregaremos la espuma. Está seca. Me voy a llevar mi pintura blanca. Necesitamos crear trazos secos, así que asegúrate de que tu cepillo esté seco, usa tu paño o tejido, absorbe toda el agua extra. Posiblemente necesito probarlo primero en una hoja rugosa y asegurarme de que esté completamente seca. Déjame ver, sí, estoy recibiendo golpes secos. Lo que haremos es, vamos a dar la vuelta y crear estos trazos secos por todas partes. No solo trazo seco, también puedes crear líneas más pequeñas. En el proyecto de clase, estoy usando líquido de enmascaramiento para crear primero algunas áreas blancas y luego también usando mi pincel de trazador para crear estas líneas. Aquellos de ustedes que no quieran usar un fluido de enmascaramiento, pueden usar este método. También déjame decirte por éste, puedes abstenerte de usar el fluido enmascarador totalmente porque puedes agregar los detalles al final más adelante. Está absolutamente bien si usas líquido de enmascaramiento o no. Se pueden ver mis trazos de pincel seco, estoy aplicando en la parte superior de mis regiones verdes también. Se puede ver, cuando añadimos esos trazos blancos aquí, parece como si alguna parte de la parte oceánica esté ahí, y luego también nos extenderemos hacia afuera. Obviamente, aquí tenemos que sumar encima de la roca. Parecerán como si estuviera pasando por encima de la roca, hay un chapoteo. El chapoteo también va sobre las rocas, así que éste se verá como si hubiera alguna parte subterránea de la roca, por eso dije que está absolutamente bien si se propaga. Puedes usar un pincel de trazador de líneas para agregar esas líneas. Tiene una propina grande, así que no es suficiente. Pero déjame dar la vuelta y añadir en la espuma ahora. Como se puede ver, al añadir la espuma me aseguro de que repaso algunas de las regiones de la roca también, por lo que se verá como si el agua está salpicando sobre las rocas desde la vista superior. Ve algo del agua salpicando hacia fuera. Aquí creamos la espuma. Ahora, usaré mi pincel de trazador de líneas para agregar en algunas líneas. Vuelvo a tomar mi pintura blanca y agrego estas líneas delgadas, por lo que estoy usando un pincel delineador para que me ponga mi línea lo más delgada posible. Añade estas líneas finas aleatorias y en el exterior del océano, la parte central. Asegúrate de que sea muy delgada. También puedes usar tu pincel de trazador de líneas para crear cualquier línea, cualquier trazo de pincel seco. Creo que ya basta. He transmitido la idea de todo el asunto, y eso es lo importante. Aquí tienes. Este es el resultado final, y el proyecto de clase es muy similar, solo la excepción de que sí uso un fluido de enmascaramiento, así que ten cuidado con eso. Si no quieres usar líquido de enmascaramiento, puedes agregar tu totalidad del blanco al final también. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. Las principales partes de la zona oceánica he pintado con azul turquesa. El azul turquesa es BB15 y BD7, por lo que ya sabes que es azul terra y verde terra. Si no tienes el azul turquesa, puedes mezclar tu terra blue y terra green, y obtendrás un bonito azul turquesa, o puedes usar azul turquesa de varias marcas diferentes. Tengo esto de Rembrandt y lo tengo de White Nights. Entonces para algunas de las regiones más oscuras del océano, he usado turquesa [inaudible], que es de Sennelier. Esto es nuevamente BB15 y BD7, pero la única diferencia es que esto es un poco más oscuro. Creo que si agregas más azul oscuro a tu mezcla azul turquesa, podrás conseguir tu oscuro [inaudible] color turquesa, o como dije, puedes mezclar tu índigo también. También he usado algunas manchas índigo. Un poco de verde [inaudible] sí mismo en la región inferior aquí. Entonces para las rocas, seguiremos exactamente el mismo método que aprendimos en el ejercicio. Para las áreas más claras, agregamos en siena quemada, después de lo cual en la parte superior agregamos marrón transparente así como algunas líneas y detalles más oscuros utilizando ya sea el tinte gris de Payne o neutro. He usado tinte neutro, por lo que también puedes usar el gris de Payne, y mezclarlo con tu marrón, que estás usando, por ejemplo, también puedes usar sepia. Solo necesitamos las versiones más oscuras de cada color. El tono más claro que estamos usando siena quemada, entonces para el tono más oscuro, necesitamos marrón oscuro como el umber quemado. Entonces para los tonos más oscuros, puedes usar un color más oscuro o puedes mezclar tu marrón con negro y obtendrás un tono más oscuro. También uso una gran cantidad de pintura blanca para crear la espuma en el océano, y además, esta es la razón por la que en realidad usé fluido de enmascaramiento inicialmente porque sin el fluido de enmascaramiento, Tendría que sumar mucho más los trazos blancos así como añadir varias veces para retener la blancura porque los pigmentos [inaudibles] son pigmentos muy tintores, lo que significa que es muy difícil de crear la blancura de la rústica cuando aplicas y usas pigmentos [inaudibles]. Así es como ayuda el líquido de enmascaramiento. Se puede ver algunas de las áreas son muy blancas y algunas son más ligeras. Mi líquido de enmascaramiento ayuda a retener esa blancura del papel, y luego cuando agrego el blanco en la parte superior, da ese efecto de sombra para la espuma directamente, en lugar de que yo voy a tener que añadir sombras más adelante. Si hubiera añadido todo el asunto con líquido enmascarado, entonces habría tenido que hacer sumar en las sombras, aunque debería decir, estaba impaciente por eso no tenía todo el asunto con enmascarar fluido, pero creo que la combinación de los dos, el fluido de enmascaramiento y el gouache blanco, le ha dado ese efecto de luz y sombra para mi región de espuma, y ahora los pinceles. Para todo el proyecto de clase, acabo de usar dos pinceles, que es mi pincel de seda plateada 88 de tamaño mediano. Puedes usar una talla 6 o una talla 8 y mi pincel de trazador de líneas para crear esas pequeñas líneas en nuestro océano. Si estás contento con el ejercicio, los colores, y los pinceles, sigamos adelante y pintamos esta hermosa vista superior al océano. 40. Día 15: rocas en el dron del mar, parte I: [ MÚSICA] Empecemos. Primero comenzaremos a esbozar las rocas así que a partir de esta esquina aquí. Eso es todo, y tantas líneas en las rocas, y otro conjunto de rocas aquí. Pongámonos aquí. Déjame mostrarte de cerca, este es el boceto a lápiz. Ahora tenemos que marcar las áreas blancas en nuestra pintura. Hagámoslo rápidamente también. Podemos añadir en algunas rocas más oscuras también al papel pero podemos añadir eso más adelante con nuestro pincel también pero si lo prefieres, puedes seguir adelante y empezar a agregar eso. Simplemente agregando algunas rocas aquí, y probablemente agregue más con mi pincel más adelante. Ahora necesitamos aplicar el fluido de enmascaramiento en las zonas que necesitamos dejar blanco, por lo que ese es un proceso muy importante. Aquí está mi líquido de enmascaramiento y voy a usar mi viejo pincel delineador. Puedes usar un palillo de dientes o algo si querías ponerte más oscuro, puedes usar un palillo de dientes o algo con punta puntiaguda para obtener esas líneas delgadas. Voy a empezar. Aplicaré mi líquido de enmascaramiento y crearé líneas similares al océano. Este es probablemente otro proceso que consume mucho tiempo donde estamos aplicando el fluido de enmascaramiento porque si vas a usar un método de pintura blanca, entonces no tienes que perder el tiempo en este momento aplicando el fluido de enmascaramiento. Pero entonces creo que cuando aplicas el fluido enmascarador resulta mucho mejor porque a veces la pintura blanca no es exactamente como queremos que sea. Si bien vamos a estar agregando ambos también, estaremos agregando algo de pintura blanca también pero las áreas que dejas con el fluido enmascarador se vuelven más blancas porque se obtiene la blancura del papel. Esa es la razón por la que voy con ese método pero obviamente, no tienes que hacerlo. No hay presión para usar el fluido de enmascaramiento como ya he mencionado. En algún lugar estoy presionando mi pincel, en algún lugar solo estoy dejando fluir y creando estos trazos delgados. parte más difícil es que tenemos que hacer esto todas las áreas donde queramos conseguir blanco. [ MÚSICA] Simplemente siéntate, relájate y agrega un fluido de enmascaramiento si vas con el método de fluido de enmascaramiento, claro. De lo contrario, no tienes que preocuparte. Se puede pasar hacia adelante a la parte donde empezamos a pintar. [ MÚSICA] En su mayoría, quiero aplicar este tono más oscuro hacia las zonas próximas a las zonas rocosas. Es muy difícil aplicar un tono oscuro junto con el color de la roca también, por lo que es mejor enmascarar esas áreas. [ MÚSICA] En algún lugar estoy corriendo mi pincel justo como estoy pintando, así que hago eso con mi líquido de enmascaramiento también. Ve algunos golpes igual que estoy pintando con mi líquido de enmascaramiento. [ MÚSICA] Creo que ya basta con las otras áreas que voy a dejar de blanco y por último agregaré con el dolor blanco también. Ahora tenemos que esperar a que el líquido enmascarador se seque para que podamos empezar a pintar. Ahora está completamente seca. Empezaré aplicando agua en la parte trasera de mi papel, tomando mi cepillo grande y plano de pavo, y aplicando agua en la parte trasera. Aplica el agua a ambos lados varias veces con el fin de asegurar que nuestro papel permanezca húmedo durante un tiempo más largo y también que entre en cada una de las fibras de capa del papel. Tu papel está conformado por jugadores. Creo que ya he explicado todo esto. A veces me repito para que si hay alguien que se está uniendo como este proyecto específico, también puedan entender. Aplicamos el agua. Ahora, he aplicado a todas las áreas de la parte trasera, pero solo voy a correr mi pincel unas cuantas veces más para asegurarme de que mi agua se empape en el papel. Eso es muy, muy importante. Porque de lo contrario, se secará rápidamente antes de que incluso podamos terminar la pintura. Lleva tu pincel en ambas direcciones. Es bueno tener un pincel plano más grande, pero para aquellos de ustedes que no tienen un pincel plano más grande, puedo entender lo difícil que debe ser aplicar agua sobre toda la superficie varias veces usando un pincel más pequeño. Pero todo vale la pena para la pintura del proyecto final. [ MÚSICA] Creo que eso es suficiente para la parte trasera. Ahora vuelvo mi papel, lo coloco directamente en el tablero que estoy usando. Creo que eso es bueno. Después seguiré adelante y aplicaré agua a la parte delantera. Cuando aplicas agua a la parte delantera, verás que empieza a pegar el papel plano. También necesitamos presionarlo con firmeza para que no tenga espacios de aire entre sí , así que presiona tu pincel a lo largo de todos los bordes del papel, todas las áreas del papel para que haga cualquier espacio de aire en todo se va a salir. No sólo brecha de aire, lagunas de agua también para que podamos formar agua. Agua lo puedo conseguir aquí en la parte trasera y eso puede crear una protuberancia en el papel, así que presiona tu pincel, igual que lo estoy haciendo ahora mismo por todos los lados. Presionarlo muy bien para que tu papel se pegue al tablero. [ MÚSICA] Puedo ver que algo ha pasado mi periódico se ha puesto al revés esto ha ido aquí abajo. Déjame simplemente girar mi periódico para que pueda mantenerlo así. Sólo quiero que esta región esté en la cima. Ahí vas lo he corregido. Ahora sólo seguiré aplicando el agua. Creo que eso debería hacer. Lo que voy a hacer es que voy a absorber toda esta agua desde el exterior del papel, que esta el agua extra que está en el tablero. [ MÚSICA] Esta es una parte muy importante del proceso porque no queremos que esta agua fluya de nuevo al papel creando ningún blues. Si no haces este proceso, entonces empiezas a crear blues al borde aquí que no queremos. He quitado todo el exceso de agua, ahora lo que voy a hacer es que voy a esperar unos minutos para que el agua se hunda. ¿ Pueden ver aquí las marcas de luz, lo que significa que todavía hay mucha agua, que no queremos, así que quería simplemente asentarme en las fibras del papel? Creo que ahora está bien. Empecemos a pintar. Voy a usar mi pincel sintético y voy a empezar con color azul turquesa. Tomando mi azul turquesa en mi paleta muy bien. Voy a empezar con este color. Empecemos en esta esquina aquí. Puedo ver que sigue gastando mucho, lo que significa que hay mucha agua en mi papel. Lo que voy a hacer es probablemente crear algunas brechas en el medio. Usando mi propio azul turquesa seguiré agregando mis trazos y como pueden ver, estoy dejando muchos huecos de blanco que no voy a llenar. Aquí, al lado de estas regiones, puedo pintar libremente por ese fluido de enmascaramiento allí. Voy hacia adentro, ese borde probablemente podría haber agregado más color blanco más adelante. Desde donde dije dónde está enmascarando fluido, realidad puedo pintar muy libremente, mientras que en estas otras áreas estoy teniendo que dejar espacios blancos. [ MÚSICA] Ahora, hacia esta región aquí quiero una gran cantidad de espacio en blanco. Entonces lo que voy a hacer es, primero vamos a acercarnos a la roca y acabar con los bordes rocosos y acabar con la región donde hemos aplicado el fluido enmascarador. Esa es región después de donde he aplicado el fluido enmascarador. Ahora, quiero crear una enorme brecha de blanco. Lo que voy a hacer es ir por ahí con mi pincel, ver y crear ese hueco de blanco y sólo probablemente voy a rayas de pintura. Voy a simplemente dejar caer pintura en la zona de borde ahí luego otra gran cantidad de espacios blancos que voy a dejar ahí. Recogiendo más pintura. Muchos espacios blancos, básicamente. [ MÚSICA] Está bien usar color más oscuro en ciertas áreas y mezclar tus colores. No hay tono recordar porque esta es la vista superior, así que solo aplica colores más oscuros en algunos lugares como los colores en algunos lugares. Simplemente ve con el flujo y mueve tu pincel a lo largo. [ MÚSICA] Aplicando colores algo más oscuros a esto. [ MÚSICA] Porque tenemos mucha pintura blanca que hemos aplicado. Imagina cómo habría resultado si realmente hubieras aplicado mucho líquido de enmascaramiento. En realidad estaba impaciente y no quería seguir aplicando el fluido enmascarante, razón por la que decidí parar pero en realidad, esta pintura sería mucho más hermosa si aplicamos el fluido enmascarador para todas las zonas blancas. Sigue adelante. Tengo una bonita consistencia del azul turquesa, se puede ver lo oscuro que está en mi papel. Estoy aplicando eso hacia el borde aquí porque quiero que sea más oscuro al borde de nuestra pintura. Sólo quiero que sea más oscuro porque me gustaría representar aquí las zonas oscuras del océano. Probablemente añadir más oscuro más tarde. Agregaré algunas zonas oscuras hacia esa región también. Creo que ya basta. Ahora hemos aplicado el bonito color azul turquesa, ahora vamos a seguir adelante y empezar a refinar algunas de nuestras áreas blancas así como añadir más oscuro a la zona oceánica. Voy a absorber y sacar pintura aquí donde se ha ido encima de la caja. Entonces algo de pasta aquí creo un poco de eso y luego solo lo agrego en la parte superior. Tengo mi paño en la mano aquí y estoy usando eso para absorber agua extra en mi pincel. Yo hago el levantamiento y luego toco mi paño y me quito esa agua o la pintura que acabo de levantar. Ese es el proceso que estoy haciendo. En algún momento, me lavo mi pincel. Permítanme moverse agregando y refinando algunas más de estas zonas luminosas. Ahora vamos a seguir adelante y añadir detalles más oscuros. Me voy a llevar un poco de turquesa. Eso es verde azulado y le agregaré un poco de verde azulado para que sea un poco más verdoso. Eso es bueno. Voy a añadir eso a algunas de las áreas aquí, pero de nuevo, sólo estoy tocando mi pincel y se puede ver donde estoy sosteniendo mi pincel me da golpes tan sueltos. Todavía trataré de preservar las zonas blancas que ya tengo en el papel. Agrega más turquesa y verde y haz eso a esta región también algo verde que me gustaría añadir. Ahora me gustaría agregar algo de oscuridad, y para agregar oscuro tomaré índigo o puedes usar azul prusiano o azul verde indio. Voy a ir con índigo y que voy a sumar al borde de estos bloques. A algunas zonas aquí solo lo dejaré caer se puede ver el tono más oscuro y se puede ver a través de algunas de las regiones en la parte superior. Sé que la luz debe ser un poco molesta pero tengo que disparar en el momento en que sea posible para mí así que espero que todos me perdonen. Pero se pueden ver claramente los trazos. Sé que los colores no son realmente visibles pero lo verás. Sé que los colores son realmente tan evidentes pero espero que esté bien. Voy a aplicar al borde de la cuerda aquí y en algún lugar entre estos área más oscura se puede aplicar el tono oscuro. Vamos a seguir adelante y sumar a alguna de la región aquí también, pero no quiero que sea tan oscura así que la aclararé un poco. Probablemente lo mezcle un poco con mi azul turquesa. Aquí está mi azul turquesa, aquí me estoy tomando un poco de índigo mezclándolo con mi azul turquesa porque no quiero que sea demasiado oscuro alrededor de esta región. Creo que eso es perfecto. Vaya, es demasiado oscuro. Ahora tomaré la mezcla de azul turquesa e índigo y seguiré agregando. En algún lugar agregaré marcas oscuras. A algún lugar iré con la mezcla. Es sólo totalmente aleatorio. Es muy importante que entiendas que este es un proceso aleatorio completo y realmente no sabes el trazo específico que estoy tratando de hacer. Creo que eso es bastante bueno. Ahora probablemente podamos parar con la parte oceánica e ir y sumar en nuestras zonas rocosas antes de que eso se seque. Porque hemos aplicado agua a nuestro papel y no quiero que se seque. Creo que ya está secando algunas de estas áreas. Eso es porque no aplicé mucho como debería. Pero eso está absolutamente bien. ¿De qué color? Creo que empezaré con sienna quemada. Siena quemada para algunas de las zonas de luz. Aplicaré la siena quemada. Ahora, cuando llegamos hacia los bordes, necesitamos refinar la forma, no es como el océano. Vamos con el boceto a lápiz que hemos hecho. [ MÚSICA] No me di cuenta de que no podías ver el pozo de donde estoy recogiendo la siena quemada, ésta. He aplicado sienna quemada en esa. Ya que ya aplicamos pintura húmeda sobre esa, eso permanecerá un poco por algún tiempo. Vamos a seguir adelante y sumar a las otras áreas antes de sumar a los detalles de esa. [ MÚSICA] Aplicando, se puede ver cómo la siena quemada está creando algunos bordes verdes cuando se mezcla con el color oscuro. Eso está bien lo refinamos más tarde con los colores más oscuros más tarde apagados. Ahora solo estamos trayendo color oscuro, color inicial. Ahora, hemos añadido en la siena quemada. Vamos a seguir adelante y sumar detalles más oscuros. Agregando los detalles, iré con mi marrón transparente. Este payaso transparente, agregaré en la parte superior. Se puede ver mi pincelada, estoy presionando mi pincel y haciendo estos trazos de tal manera que la siena quemada brilla a través de él y es visible en algunos de los bordes cuando creo hueco. Este color marrón oscuro asegurará que nuestros bordes no tengan ese toque verdoso. agregar algunos trazos aleatorios. Se puede ver cómo al azar he agregado mi color marrón oscuro. Hacemos lo mismo. Si no hubiéramos añadido la siena quemada entonces no tendremos algunas de estas áreas de luz brillando a través. Esta es la razón por la que aplicamos la siena quemada al principio. Sé que el proceso lo hace un poco más largo, pero vale la pena. Ese es el resultado final que vemos después de hacer todos estos golpes, vale la pena. Sólo corriendo mi pincel en él así. [ MÚSICA] Ahora, hacemos lo mismo al último aquí. [ MÚSICA] Ahora hemos aplicado los trazos más oscuros, lo que tenemos que hacer ahora es hacer algún levantamiento que suman en los detalles más finos. 41. Día 15: rocas en el dron del mar, parte II: [ MÚSICA] Aquí me llevaré mi cuchillo y comenzaré el levantamiento. Se pueden ver algunas líneas. Sólo estamos tratando de mover la pintura y crear algunos de estos huecos. Cuando se seque tendrá más sentido. Algunos más aquí, agregándolo en forma de líneas, y algunas aquí. Ahora voy a seguir adelante y añadir algunas rocas más en el área del agua también, así que aquí así que estoy tomando mi marrón y agregando al área de agua. A lo mejor vamos a añadir algunas rocas extendidas allí también. Se puede ver claramente la diferencia entre este color y éste por la siena quemada que aplicamos. Esta es la razón pero como estos están en el agua creo que podemos simplemente seguir adelante y empezar a añadirlo con solo el umber quemado pero muestra claramente la diferencia. He añadido algunos trazos más oscuros. Ahora tomaré mi neutral [inaudible] y agregaré más tonos más oscuros en la parte superior. Usando el neutro [inaudible] voy a crear líneas, las líneas iniciales, están mojadas en líneas mojadas después de lo cual agregaremos líneas más oscuras en la parte superior más adelante. repasar estos trazos de paleta se asegurará que esa zona se oscurezca porque como se puede ver, crea una depresión en el papel por lo que cuando aplicas este tono más oscuro, se mete en esa depresión y crea un trazo más oscuro parecido a una cresta. Mira aquí, por ejemplo, aplicé encima de mi trazo de cuchillo de paleta y crea una cresta en el agua. Voy a tomar mi pintura oscura y agregarlas en forma de líneas. Permítanme añadir algunos trazos más oscuros en estas rocas también. Terminamos con la capa de fondo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar el fluido enmascarador y sumar los detalles finales que es la forma en el agua y el detalle en las rocas. Esta cosa ahora está completamente seca así que vamos y añadimos en los detalles sobre las rocas primero antes de retirar el fluido enmascarador y añadimos los detalles blancos. Usando mi pincel sintético Size 8 en sí, ahora voy a añadir en los detalles oscuros así que antes de eso recogeré mi pintura neutra, este es un bonito color neutro oscuro, como un color marrón oscuro. Incluso puedes usar aerosol de pintura o también puedes usar un color zafiro. Sólo necesitamos un color más oscuro para ser añadido encima de esto. Voy a empezar a aplicar y voy hacer algunos de ellos como trazos secos, algunos de ellos como mojados en trazos secos. Esta es la razón por la que estoy usando un pincel sintético para que algunos de mis trazos estén secos y algunos estén mojados. Simplemente ve libremente y sumérgete en la parte superior. Puedes ver nuestras marcas de matorral desde la paleta aquí. También se ve hermosa. Cómo mezclo y seco trazos. Como pueden ver mis trazos están secos y ahora hacemos lo mismo a las otras rocas. En ocasiones estoy usando la punta puntiaguda, a veces estoy presionando mi pincel. Sigamos agregando, para que puedas ver los golpes de siena quemada. Proporcionan la textura de las rocas lo suficiente, como las zonas más ligeras por eso agregamos la siena quemada en la parte superior al principio. Entonces estas líneas que estamos agregando ahora formarán las crestas entre las rocas. Estoy usando mi punta puntiaguda del pincel. Voy a secar los golpes. Ahora sólo se agregará una zona rocosa más. [ MÚSICA] Aquí estoy agregando algunos trazos en esta dirección también, por lo que sería como las crestas en las rocas o algunos trazos secos. Ahí hemos sumado los trazos secos, ahora lo único que es sólo para agregar en el blanco. Antes de eso vamos a quitar el líquido enmascarador. Ahora tenemos que quitar el líquido enmascarador, vamos adelante y aplicamos una pintura blanca para el área espumante. Aquí, tengo mi pintura blanca. También necesitaremos aplicar la sombra para las áreas blancas como por ejemplo aquí esta es una gran área blanca que representamos, pero luego necesitamos sumar en algunas áreas de sombra. A lo mejor vamos a añadir primero el área de sombra, así que aquí voy a recoger tono muy claro de turquesa; el color que hemos estado usando y agregaré eso en la parte superior. puede ver agregando Sepuede ver agregando eso en la parte superior de la misma para que haya un área más ligera ahí, entonces ahora cuando añadamos más espuma tendrá más sentido. Vamos a seguir adelante y seguir agregando. ¿ Con qué área empezamos? ¿ Qué tal si empezamos con el lado izquierdo extremo. Aquí vamos, y empezar a agregar nuestros trazos de pincel seco. Empieza con tu pincel seco sí mismo. Cerca de las rocas, agregaremos pinceladas secas y más cerca de las zonas que nos quedan blancas. Para aquellos de ustedes que no usaron líquido de enmascaramiento, ahora se puede seguir adelante y simplemente seguir por el mismo proceso. Lo único es que dondequiera que tenga las líneas fluidas de enmascaramiento, puedes agregarlas con tu pintura blanca. Sólo quiero decirte que debería haber agregado las líneas enteras con el fluido de enmascaramiento en sí, pero solo quería mostrarte al revés. También estaba impaciente porque esto lleva mucho tiempo seguir aplicando así que esa es la razón por la que no lo completé. Aplicamos junto a zonas rocosas. Ver, al lado de las áreas rocosas también aplica los pincelados secos y algunos sobre las rocas también para que parezca que es salpicaduras. Entonces estoy usando un pincel de trazador de líneas, por lo que usar ese pincel trazador de líneas serán líneas; las líneas que están ahí en el océano se forman igual que las que hicimos aquí. Algunas de las áreas son trazos de pincel seco, así que aquí estoy agregando algunos trazos de pincel seco. Ver mis pinceladas secas. Te acuerdas de los huecos que dejamos; los huecos blancos, vamos también en esas zonas y añadimos en la espuma. Junto a las rocas también añadir en la espuma. Puedes ver mi trazo de pincel seco. El trazo blanco ya existente solo nos ayuda cuando estamos agregando el trazo blanco porque entonces no tenemos que sumar mucho. Por ejemplo aquí acabo sólo una pequeña cantidad de estos trazos de pincel seco pero luego hay una combinación tanto del fluido de enmascaramiento como del otro blanco también lo que hace que se vea más interesante. Lo mismo hacia este lado, por lo que solo agregando trazos de pincel secos. Sigue agregándolas. Se puede ver aquí el área blanca ya existente me está ayudando a volver a agregar los trazos de pincel seco blanco. Cuando estoy agregando trazos de pincel secos encima de esto junto con las líneas le dará un look más natural para el área de conformado, lo que esta es la razón por la aplicé una línea de fluido de enmascaramiento ahí porque la pintura blanca que estamos usando nunca dará tan blanca como el paperwhite. Esta es la razón por la que prefiero enmascarar fluido, pero obviamente no hay nada en agregar todo el asunto con el blanco también. [ MÚSICA] puede ver aquí ahora, Se puede ver aquí ahora,ya está aligerado. No es tan brillante como el blanco existente aquí. Cuando esto se seque, lo entenderás. [ MÚSICA] Ahora, voy a crear más líneas aquí usando mi pincel de trazador de líneas. [ MÚSICA] Dibuja más líneas aquí. [ MÚSICA] Ahora, en nuestra zona blanca aquí, comenzaremos a sumar las líneas espumosas. [ MÚSICA] Puedes mantener [Risas] agregando esto por mucho tiempo. Nunca hay un punto en el que podamos parar porque esto es tan divertido de hacer. Terminaría simplemente yendo más y haciéndolo. Creo que ya lo he dicho antes, tengo una tendencia a seguir agregando los detalles, nunca puedo parar. Me pueden ver todavía, estoy hablando pero sigo [Risas] agregando detalles y tratando de parar pero en algún lugar, siento que no hay suficientes líneas y termino sumando más. Pero es solo tu deseo cuando quieres parar. Creo que probablemente pararé ahora antes seguir agregando más. Me he parado. Veamos la condición del otro lado. Está seca, es sólo un poco de pintura la que se filtró, eso está absolutamente bien. Pero aquí tienes. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es firmar nuestro nombre. Voy a usar mi pincel talla 2 y rojo cadmio, y voy a firmar mi nombre. [ MÚSICA] Ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que te guste. 42. Día 16: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 16. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. puede ver que es una escena submarina. Eso es el submarino. Esa es la luz que se refleja desde la superficie del agua hacia la parte inferior del océano, y aquí está la flora y fauna bajo el océano. Pintamos todos estos detalles. Como siempre, estaremos usando el mojado ambos lados del método de papel. Como se puede ver, hemos utilizado muchos colores diferentes para obtener esa hermosa imagen inferior del océano y representar estos detalles. Se pueden ver muchos de estos detalles más pequeños y luego obviamente algunos peces en el agua. Esto es lo que vamos a pintar hoy. Antes de proceder a las técnicas, me gustaría explicar primero esta imagen. Como dije, la región superior aquí es la superficie del agua desde la que se está reflejando la luz. Aquí se pueden ver los tonos claros. En lugar de dejarlo blanco, hemos añadido algunos tonos de siena cruda y naranja cadmio. Porque eso proporciona el máximo contraste con los tonos fríos, como el azul azulado y las hojas verde azulado que aplicaremos, es decir, principalmente si dejas el papel como blanco, entonces no da el máximo contraste. Si introdujiste algunos tonos cálidos en tu pintura, entonces da el máximo contraste. Para traer ese contraste, es por eso que hemos añadido algunos tonos amarillos claros en la parte superior. Entonces tenemos la luz reflejando. Puedes agregar más rayos si quieres. He usado un pincel sintético plano para crear estos rayos de sol. Puedes usar cualquier pincel para levantarte. Pero por mi experiencia, he observado que cepillos sintéticos son los mejores para la técnica de elevación. Principalmente porque quitas la pintura del papel, y luego cuando lavas la pintura de ese pincel y vuelves a tu papel después de secarlo, no tiene mucha agua. Los cepillos naturales para el cabello sostienen mucha agua. Incluso si lo limpiaras en tu pañuelo o tela, aún tendrías cierta cantidad de agua que puede mover el pigmento de tu papel de nuevo. Es por ello que los cepillos sintéticos son los mejores para la técnica de elevación. Entonces verás algunas líneas aquí. Estas líneas aquí son realidad las ondulaciones en la superficie del agua, las olas y la superficie de ondulación en la superficie del agua, razón por la cual no están ahí hacia el lado inferior. Entonces aquí tenemos la parte inferior del océano comenzando. Entonces se puede ver que pasamos a algún color diferente, que obviamente es el verde azulado. Entonces puedes ver algunos detalles aquí en el fondo. Este es en realidad el fondo oceánico. Lo que estamos viendo aquí es el flujo oceánico con las plantas y los peces bajo el agua. Pero entonces lo que hemos pintado aquí es también el fondo oceánico. Déjame explicarte eso. Ese fondo oceánico es la zona lejana detrás en el océano. Imagina que estás parado en el lecho oceánico y mirando hacia adelante. Se ve un poco del lado superior, que es este, y luego se ve más adelante en el lecho oceánico con toda la flora y fauna y luego más lejos donde no se pueden ver muchos detalles, pero un poco cantidad de la superficie del piso, piso oceánico. Eso es lo que hemos representado usando algunas de piedras verde oliva y marrón al fondo aquí. Obviamente, el punto más cercano a donde estamos parados es donde vemos todas estas plantas y peces más cerca de nosotros. Esta es la idea básica de esta imagen. Es muy importante que entendamos lo que estamos pintando. Eso es eso. Ahora, echemos un vistazo a las técnicas para pintar esta. Aquí está mi periódico. Voy a pintarlo de esta manera hoy. Solo para hacer una ligera diferencia en el proyecto de clase y Ejercicio 1. Apliquemos agua uniformemente a la parte trasera como de costumbre. Esa es la parte posterior y aplica agua de manera uniforme. En mi papel y aplicar en la parte delantera, y eso debería pegarse podría ser de color marrón al tablero Vamos a limpiar ahora el exceso de agua fuera. Por supuesto, inclinaré mi tabla para absorber cualquier agua extra que se acumule en la parte inferior empezaré con una bonita hoja de siena cruda. Esto es lo que dije. Vamos a representar algo de luz usando la siena cruda. Solo vamos a agregar una pequeña cantidad de trazos crudos de siena hacia la oscuridad así. Esto dará el máximo contraste. Ahora volvamos a tomar nuestra hoja azul azulada, que es azul tizón por supuesto, y comenzaríamos a agregar eso. Aquí estoy agregando mi azul azulado en la parte superior Agregando mi azul azulado en la parte superior, y pintarlo todo el camino hacia abajo. Entonces te mostraré cómo añadimos en más detalles. Eso es azul azulado. Déjame llenar eso para toda la región del océano solo aplicaré Porque esta es la superficie más pequeña, creo que está bien que pintemos todo el asunto. Para el proyecto de clase, nos detendremos en algún lugar del medio y vamos a ir a sumar las plantas bajo el océano. Ahí, ahora he agregado los bonitos trazos azules azulados. azul ir encima de la siena cruda y añadir algunos buenos trazos también. Esto volverá a ser, como el reverso, así que solo usando la punta de mi pincel, y agregando algunos trazos Ahora vamos a agregar más detalles. Quiero traer algo de profundidad al océano. Ahí es aquí donde está la luz y el lugar más lejano está aquí en la parte inferior donde la luz no va a llegar. Voy a tomar mi azul, mezclarlo con azul brillante, el azul azulado, y agregaré eso en la base. Eso le dará una bonita profundidad. Podemos simplemente usar una versión verde más oscura del azul brillante, y agregarle eso. Estoy agregando eso a la base de mi área oceánica ahí, todo el camino en la base. Se puede ver que he añadido tonos más oscuros hacia el fondo. Ahora quiero crear algo de luz. Como dije, este es un cepillo de pelo natural y no quiero hacer mi levantamiento con eso, porque sostiene mucha agua, así que usaré mi pincel sintético para el mismo. Aquí, he quitado toda el agua de mi pincel y luego voy a ir por suavizar los pelos y absorber, y para crear el efecto de luz. Voy a crear la luz. Se puede ver sólo levantando y usando mi pincel para tirar hacia abajo la pintura. Tienes que hacerlo varias veces. Recuerda, cada vez que lo hagas, tienes que lavar el cepillo, y secarlo también. Sólo de esa manera, podrás traer esa bonita espalda blanca. Aún entonces no podrás traer el blanco de vuelta, solo queremos crear estas lineas de luz bonitas. Eso es todo. Porque es imposible eliminar los pigmentos amarillos, porque son altamente manchados. Creo que eso ahora es bueno. Ahora volvamos a sumar los detalles. Por sumar los detalles, en primer lugar, comenzaremos con el lecho oceánico. Voy a usar mi propio pincel sintético. Por agregar el lecho oceánico, lo que quiero decir es que estás parado ahí y estás buscando, así verás mucho de la parte inferior del océano. Ahora cuando añades verde oliva encima del verde amarillo, se va a mezclar y formar un bonito color verde savia. Para recuperar el color verde oliva, en realidad necesitamos mezclarlo con un poco de marrón. Si agregas tu verde oliva junto con marrón, verás que vuelve como verde oliva en el papel. Sólo algunos detalles. Tomo mi marrón, agregándolo como verde oliva, y eso da el efecto del lecho oceánico, supongo. Sólo pequeños detalles, para representar ese punto más alejado. Ahora lleguemos a los negocios y empecemos sumar la flora submarina. Por sumar la flora submarina, ahora tenemos que anotar algunos puntos importantes. Como pueden ver, estoy cubriendo todas las zonas para que no se vea ningún azul en estas regiones, y este lado izquierdo también voy a sumar mi flora. Vamos a tomar una cantidad muy delgada de pigmento para representar la flora. Se puede ver que estoy tomando una densa cantidad de pigmento aquí. Se puede ver, está concentrado. Para aquellos de ustedes que están usando sus sartenes de pintura, puede que no sea fácil obtener estos densos pigmentos, como los obtenidos de un tubo de aseado. Tengo una propina para ti. Si estás usando una cacerola de color acuarela, primero tienes que activar esa cacerola de acuarela, para que saques más pigmento de ella. Una forma de hacerlo sería introducir un poco de agua en tu sartén antes de empezar a trabajar, para que active esa pintura. A lo mejor lo que voy a hacer es, en realidad pintaré con mis sartenes hoy y os mostraré, para que cualquiera de ustedes que no esté usando sus acuarelas en tubos pueda ser de ayuda. Para aquellos de ustedes que no están usando sus acuarelas en tubos, esto puede ser útil. Aquí está mi verde oliva. Ese es mi marrón. En realidad este es mi marrón oscuro. Esto es lo suficientemente rosado. Ese es un dambach. Como pueden ver, lo que voy a hacer es probablemente premiar todas estas pinturas. Dejaré caer un poco de agua sobre él y la prepararé. Ahí está mi naranja. ¿ Qué más necesito? Creo que probablemente me tomaré un poco de rosa, pero eso es transparente, y un poco de verde, tal vez un poco de violeta, índigo. Simplemente dejaré caer una gota de agua a todas estas pinturas, por lo que me ayudará a activarlas. O lo dejas caer en el marrón, y luego cavas mi pintura. Mi verde oliva, y lo mezclaré con una pequeña cantidad de verde oscuro, y voy a usar eso en la parte superior. Mi pintura verde oscuro y los agregaré en la parte superior, la parte inferior del océano. Como pueden ver estoy usando mis sartenes en sí mismo. Para aquellos de ustedes que tienen tubos de pintura, pueden usar eso. Pero si no lo tienes, puedes ver cómo hago esto también con mis sartenes. Solo necesitas dejar caer tu agua y dejar que tus acuarelas se activen primero. He añadido mucho verde, ahora que parece una zona verdosa. Ahora quiero agregarle algo de profundidad. Probablemente estoy tomando mi verde oliva, agrégalo en la parte superior, da algo de profundidad. Básicamente, todo el punto de esto es agregar varios colores mientras agrega un poco de violeta en la parte superior y viene como negro. Bien, eso mostrará la profundidad. Sólo tenemos que sumar muchos detalles de planta. Utilizaremos pigmento denso y crearemos diversas formas. No tengo un color opaco aquí en esta sección de pan. Tal vez este rojo. Déjame ver eso. No voy a añadir ningún pez aquí en este cuadro, así que tal vez mi ese rojo funcionaría. Sí, eso está funcionando. Entonces quizá agregaré mi rojo, porque es opaco. Está representando la planta submarina, así que solo crea varias formas. En realidad quería añadir un poco de amarillo, para darle profundidades. Claramente la idea de las plantas, pero podemos sumar con rojo también. Simplemente agregando varias formas y creando, entonces tal vez vuelva a mi violeta y cayendo algunas regiones más oscuras, y les dé profundidad. Esto actuará como las regiones entre las plantas. Se puede ver en cuanto agregué esa violeta, muestra un efecto donde se ve como si fuera la forma de la planta y que estés viendo la sombra entre sí. Es por eso que este tipo de trazos y aumenta la profundidad de nuestras pinturas. Como se puede ver, hice algunos trazos de plantas. Probablemente lo haré con un rojo de nuevo en la parte superior. Simplemente creando algunos trazos usando la punta de mi pincel, y haciéndolo. ¿ Cómo puedo introducir un tono amarillo a éste? Tengo un poco de oro aquí. Tengo amarillo aquí, pero eso es transparente. El amarillo transparente no va a venir encima de nuestro color rojo. Necesito que sea opaco. No tengo opaco aquí en mi paleta, tal vez voy a probar esta hoja de carbón. Veamos. No está mal. Creo que voy a tomar eso. Necesitaba ser activado un poco más, así que solo estoy cayendo un poco de agua sobre él. A lo mejor no somos tan buenos en formas. No parece oro en los papeles, está bien. Simplemente puedes agregar la flora debajo, la planta. Oh, no está mal. Me gusta la forma en que esto está saliendo. Si tienes un amarillo opaco, usa eso. Si no tienes un amarillo opaco, puedes mezclar tu amarillo con blanco. Te explicaré todo eso en la sección de color. Déjame recoger más. Sólo estoy creando algunos trazos aleatorios. Se está mezclando fácilmente con la violeta, porque el violeta es un color tan denso, menos que el plata aquí. Sé que estos rosados y todos estos son transparentes, va a salir. El rosa podría aparecer como rosa en el papel, pero quería unos tonos más claros. Déjame volver a mi verde oliva. En realidad, tal vez podamos mezclar tu verde oliva con un poco de esa plata, y eso podría ser más ligero. Eso es más ligero. Simplemente cayendo en pintura, se puede ver eso. Da el efecto del denso coral bajo el océano. Es realmente difícil [inaudible]. Estas sartenes pintadas podrían ser exactamente por qué quería mostrarte eso porque quería mostrarte que se puede hacer incluso con las sartenes. Tengo un poco de naranja aquí. ¿ Qué tal eso? Tal vez un poco de trazo naranja. ¿ Por qué voy y calificando como una montaña? A lo mejor voy a romper esa estructura montañosa. Escojo un poco más de rojo. Quiero romper esa estructura aleatoria así que voy a tomar un poco de mi verde oliva otra vez, mezclarlo con el marrón, y agregaré eso hacia el exterior. Esto volverá a ser como la flora detrás. Eso es mucho mejor. Voy a limpiar el agua. Déjame suavizar mis trazos de rayos. Esto es lo que pasa si no lavas el pincel correctamente porque he sacado las pinturas entonces volví a mi papel, pero [inaudible] simplemente absorberlo de nuevo. Eso es suficiente. Solo quería mostrarte las técnicas y el punto de pintar esto. Quería simplificar para aquellos de ustedes que están usando sartenes [inaudibles]. Básicamente agregamos muchos colores diferentes a la parte inferior del océano. En el proyecto de clase, estaremos usando muchos más métodos como en estaremos usando el cepillo de dientes para hacer algunas salpicaderas. Haremos algunas salpicaderas con un pincel también, pero el punto principal de ello fue tomar el pigmento denso, que es muy duro si estás usando bronceados, que es lo que realmente quería mostrarles a todos. Porque sé que muchos de ustedes tal vez usan una pintura en sartenes y no quise decepcionar a ninguno de ustedes que estén usando eso. Espero que estés feliz. Si eres feliz, puedes parar en eso o puedes seguir adelante y añadir algunos peces. Para los peces, lo he añadido con un rojo denso en el proyecto de clase. En éste, no tengo un amarillo cadmio. Ese es el dolor principal que estoy enfrentando con las sartenes una, y no quiero mezclarme. Si tuviera que mezclarlo, tengo que llevarme mi blanco. Después de tomar mi pintura blanca y luego un poco de amarillo. Yo lo acabo de crear. [ inaudible] Ese es mi blanco. Se puede usar eso en lugar del amarillo cadmio para aquellos de ustedes que no lo tienen. No está mal. Tengo unos trazos amarillos. También puedes usar amarillo limón. El amarillo limón es también un hermoso color que puedes usar, no sólo el amarillo cadmio. ¿ Es posible añadir en la parte superior aquí? La pintura aquí todavía está mojada así que solo mezclo esto con mi violeta. También violeta que añadí es un pigmento muy denso, pero aún así logré conseguir algunos trazos ahí. Me encanta la planta que he agregado justo ahí. Esto es lo que dije, podrás mezclar todos los colores si tienes gouache blanco, eso es todo lo que necesitas, o puedes usar tu pintura gouache en la parte superior. Voy a explicar todo esto en la sección de comentarios una vez más, no te preocupes. Sólo estoy tomando un poco de amarillo y tal vez agregaré un poco de pescado. Se ven como renacuajos. Eso es porque mi papel todavía está mojado. Se supone que lo hagamos después de que se seque así que no lo arruinemos. Sólo lo encubriré. No quiero arruinar eso. Se supone que debemos doblar los peces después de que se seque para que no vamos a hacer los peces. Dejémoslo abierto. Eso es lo básico de las técnicas que creo. Permítanme absorber el agua por los lados. Déjame probar este. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. No voy a sumar las ondulaciones en ésta porque el foco principal para mí fue la parte inferior del océano aquí. Dios mío, me encanta cómo han resultado todas estas pequeñas texturas. Quiero mostrarte algo más también. Ver la parte trasera de este trabajo. La pintura se ha extendido la parte trasera y me encanta porque parece que la parte inferior del océano aquí ha continuado hacia atrás. Simplemente me siento así. Es tan hermoso. Este aquí es el ejercicio para el día de hoy. Echemos un vistazo a los colores y te lo explicaré en detalle. Aquí están los colores. Es mucho, ¿no? Déjame explicarte. Para la región superior aquí para resaltar el contraste entre el agua y el área de luz, he utilizado algunos tonos más claros como la siena cruda y el naranja cadmio. También puedes usar ocre amarillo. Algunos buenos tonos que puedes usar para la región superior son la siena cruda. Este es PBr 7. siena cruda es obviamente está ahí en la mayoría de las paletas básicas. El naranja cadmio es una naranja muy opaca. Es pigmento PO 20. Sé que muchos de ustedes pueden no tener estos pigmentos de cadmio, pero una cosa que pueden hacer es si están usando una pintura tubos o sartenes, refiérase a la información del pigmento y averigua si el pinturas que estás teniendo es opaco o transparente o no. pigmentos opacos son representados por un cuadrado lleno, y los pigmentos transparentes son representados por un cuadrado vacío. Déjame saber si puedo mostrarte en éste. No puedo ver en esa. Tal vez en el [inaudible] uno. Se trata de pigmento amarillo cadmio. En el pigmento amarillo cadmio, se puede ver que dice un cuadrado lleno, lo que significa que es opaco. También está escrito O ahí mostrando que es opaco. Los pigmentos transparentes no tendrán ese campo al cuadrado. Por ejemplo, esto es de color marrón transparente y se puede ver es un cuadrado vacío que representa que es transparente. También pusieron allí una T para demostrar eso. La mayoría de los fabricantes utilizan este método, T cuadrado, o podría ser un círculo o triángulo también. Déjame ver esto Winsor & Newton. Este está medio lleno, lo que significa que es semitransparente. Cualquiera de estos tres colores, puedes usar eso. pigmentos ocres amarillos suelen ser PY 43, cualquiera de estos tres colores. Entonces entramos en la zona de agua, claro, donde se presentan las dos cosas más importantes, que es ese pthalo azul y verde ptalo. PB 15 y PB 7, creo que he mencionado esto cientos de veces y nunca puedes deshacerte de estos dos cuando estamos pintando los c-Scapes. Esos dos pigmentos. Entonces al llegar al fondo del fondo del océano, comenzamos con colores mucho más avanzados, avanzados como en más número de colores al igual que hicimos para el ejercicio de clase. Eso sería verde oliva. Verde oliva aquí es BD 17, BY 1, y BBA 7. Pero he mencionado varias veces antes es muy fácil crear un tono verde oliva. Puedes crear un tono verde oliva si tienes un verde y un marrón. Si mezclas verde y un marrón juntos, obtendrás un bonito tono verde oliva. O también puedes mezclar un poco cantidad de amarillo. Puedes ajustar tu verde oliva mezclando todos estos tonos. Se puede observar aquí éste tiene BD 17 es de color verde, luego un amarillo y un negro. Verde, amarillo y negro también harían verde oliva, pero lo mejor es mezclar realmente tu verde con siena quemada. Me encanta el verde oliva que crea la mezcla, o con ese umber quemado. Entonces por supuesto necesitamos colores más oscuros como el azul indanthrone y el índigo. indanthrone azul es PB 60. Ya hemos discutido esto muchas veces, pero volveré a decir, este índigo es PB 60, PB15, y PBK7. Eso es indanthrone azul, ptalo-azul, y PVK7. Es un pigmento negro, pero hay otras formas de crear índigo. Puedes crear índigo mezclando tu azul brillante con negro y tal vez agregarle una pequeña cantidad de rosa. Esto lo he explicado con la teoría del color también. En la lección de teoría del color, puedes referirte a eso por qué mezclamos el tono rosa, porque estamos tratando de crear ese bonito efecto complementario. Para conseguir ese pequeño toque rosáceo en nuestro índigo, verás la diferencia cuando añades un pequeño toque de rosa a tu mezcla negra y azul. Conseguirás un hermoso índigo. Eso es índigo, entonces tenemos muchos tonos marrones aquí. Para eso he usado mi marrón transparente. Puedes ir por [inaudible] cualquier marrón que tengas, mi marrón transparente es de Sennelier, es PR101 y PBK7. PR101 es en realidad un tono rojo, principalmente utilizado como siena quemada también en algunas marcas. En realidad es un bonito, hermoso tono rojo y se mezcla con PBK7, que es un pigmento negro, y así es como tenemos este marrón transparente de Sennelier. Pero puedes usar cualquier tono ámbar quemado. Como dije, necesitamos pigmento tenso así que recuerda activar primero tu pintura. Entonces cadmio amarillo o puedes usar amarillo limón o Aurelien. El amarillo limón de los caballeros blancos es en realidad transparente. Pero el amarillo cadmio suele ser opaco. pigmentos de cadmio son opacos por lo que esta es la razón por la que realmente los uso. El amarillo cadmio es muy bueno de usar porque puedes ver aquí bajo el fondo oceánico encima de las herramientas oscuras he añadido tonos más claros. Esto se debe principalmente al pigmento de cadmio. Cualquiera de eso se puede utilizar. Encima del azul ftalo he añadido como pigmento denso de rojo para hacer los peces y todo es posible por el rojo cadmio. Acabo de poner estos dos pigmentos aquí extra porque usé una violeta para el ejercicio y también me encanta esta luz verde azulada de Sennelier. Dice que aquí es transparente, pero siempre he usado esta pintura encima de color negro, y simplemente aparece asombrosamente, tal vez sea un error. No estoy seguro de por qué esto es tan brillante. No estoy seguro si esto es transparente o no, pero lo he usado como un color opaco de hecho. Sólo estos dos colores que solo quería mostrarte. No hay número establecido de colores que puedas usar para la parte inferior del océano, por lo que esta pintura es donde usas tu imaginación, usas tu propio conjunto de colores y solo tienes que ir y agregar en tantos trazos como quieras. Diferentes técnicas implementan. Incluso puedes agregar sal si quieres. No agrego ninguna sal aquí, pero puedes agregar sal. A lo mejor si añadieras algo de sal aquí se extendería y crearía algunas flores y eso también se vería hermoso. Esta es una pintura donde solo puedes ir con tu flujo y crear magia. Otra cosa que quiero decir es, utilicé mis sartenes llenas de White Nights para mostrarte en el ejercicio pensando que muchos de ustedes quizá no tengan sus tubos, así que quería mostrarles con las sartenes. Además, puede haber algunos de ustedes que estén usando sartenes de un conjunto básico de acuarela y puede que no sea tan densa pigmentada como ésta, tampoco. Una sugerencia para conseguir tus colores como más brillantes esto bajo el océano sería usar otros medios de pintura. Si tienes un juego de pintura gouache y puedes usar tu pintura gouache en el método vectorial wet para pintar todos estos trazos. Confía en mí, se verá hermosa. No estoy seguro de qué pasa con el acrílico con húmedo sobre húmedo, pero podrías probar eso también. Nunca lo he intentado. Pero literalmente se podría probar eso. En realidad, tienes algún juego de pintura gouache, puedes usar tu gouache. Por ejemplo, un amarillo gouache funcionaría exactamente de la misma manera que lo haría un amarillo cadmio, porque el gouache es opaco y eso es lo más importante que necesitamos entender. Puedes usar tu pintura gouache en su lugar si no tienes acuarelas opacas. Otra forma de usar es si no tienes gouache, si no tienes acrílicos, todo lo que tienes es una acuarela y tienes una pintura blanca. Si tienes un tubo de gouache blanco como el que estoy usando, o tienes una acuarela blanca que es opaca. Ahí, ese es el campo al cuadrado representando que esto es opaco. Si tienes eso, también puedes crear algunos colores opacos. Esto lo he explicado muchas veces, incluso en mi clase de teoría del color. Acuarela opaca más una acuarela transparente darán una acuarela opaca. Será algo semiopaco, pero aún así, será opaco. Esa opacidad en ese pigmento opaco se mostrará en tu papel. Si necesitas algo de amarillo, mezcla tu blanco con tu pintura amarilla, ya sea amarillo transparente como el amarillo indio, mézclalo con el blanco. Al igual que te detengas con el ejercicio, se volvería más ligero porque le estás agregando un tono blanco. Pero para traer de vuelta el amarillo, mézclalo con una pequeña cantidad de naranja o siena quemada y volverá a su tono amarillo, y si agregas más blanco, conseguirás que sea más opaco y que puedes usar en tu papel. Simplemente usa tu imaginación y trata de ver cómo puedes crear todos estos colores. He explicado cómo pintar esto con todos los colores básicos porque como dije, los únicos colores diferentes que he usado aquí son el verde oliva y los pigmentos de cadmio, que no están ahí en la paleta básica. Pero el verde oliva es muy fácil mezclar y así lo son los colores opacos, que acabo de explicar. Olvidé mencionar sobre este tinte neutro pinta gris. Estos son otros dos colores que yo había usado. El gris de Payne es uno de mis colores favoritos siempre lo uso. Es PBK7, PB15 y PB23. Nuevamente, es lo mismo que el índigo. Puedes mezclarlo usando tu Taylor azul un pigmento negro y un poco de rosa. Este tiene más del pigmento negro. El índigo tiene más del azul. Esa es la mayor diferencia. El tinte neutro es PR122, PB60 y PBK7. Es de nuevo una mezcla de verde indio, azul, negro, y PR122 es un tono rojo. Mezcla de tinte neutro. Esto es básicamente tratar de crear un tinte neutro, color neutro PR122 es un tono rojo y como sabes el rojo es casi una versión más cercana de naranja, ¿no es así? El color complementario de los azules es naranja, así que por eso cuando se mezcla ese rojo con el azul se obtiene un color neutralizado y luego un poco más de tono negro en él. Así es como se obtiene lo nuevo [inaudible]. Pero no es necesario crear los mismos colores que estoy usando. Solo te estoy explicando para que comprendas todo sobre estos pigmentos, pero eres libre de pintar esta pintura por tu cuenta usando los colores que tienes, ve según tu libre albedrío. Ahora los pinceles, he usado un pincel de gran tamaño 10 para pintar la región del agua. Entonces mi pincel sintético de seda plateada plana de media pulgada 88 para levantar los rayos del sol. Después un pincel sintético tamaño seis para agregar los detalles bajo el agua. Utilicé un pincel sintético porque aguanta menos agua y podré tomar ese pigmento tenso, que es la razón por la que utilicé mi pincel sintético. Entonces también he usado algunos detalles del trazador de líneas por eso he usado un pincel de trazador de líneas para crear algunos trazos diminutos para crear las formas de las plantas. Entonces mi talla seis por sumar los peces. Básicamente, todo lo que necesitas es un pincel grande, pincel de tamaño mediano ya sea sintético o natural. El pincel delineador es absolutamente opcional. Puedes usar un pincel de detallista. Solo necesitas una punta puntiaguda. Quería crear las pequeñas líneas para esta de aquí. Esto es usando el pincel delineador, por eso lo usé. Entonces he usado un pincel plano para crear los rayos del sol. También puedes usar un cepillo grande de tamaño redondo. No importa. Si estás contento con el ejercicio, los colores, y los pinceles. Sigamos adelante y pintemos este cuadro mágico. 43. Día 16: flora subacuática: Empezaremos aplicando un sostén parejo un cuarto a ambos lados del papel. Sólo voy a aplicar la parte trasera ahora. Esta es la parte trasera de mi periódico. Voy a aplicar en la parte trasera. Aplicar uniformemente. Es necesario asegurarse de que nuestro papel esté lo suficientemente húmedo, así que aplíquelo a todas las áreas. Esto es muy importante. Ya sabes por ahora cómo aplicamos el agua ambos lados así que asegúrate de aplicarla de manera uniforme y persistente. Tómate tu tiempo para hacerlo. No necesitamos apresurar el proceso en absoluto. Ahora voy a dar la vuelta a mi papel y aplicar mi agua a la parte delantera. Ahí coloco mi papel y me aseguraré de que mi papel se pegue a la superficie. Voy a aplicar un trazo tal que estoy presionando mi pincel sobre la superficie, y lo haremos en todas las direcciones. Necesitamos que el papel esté empapado, pero obviamente no tal nuestras pinturas fluyen demasiado, me entenderás qué consistencia una vez dejemos de pintar y te facetas unas cuantas pinturas. He aplicado el agua de manera uniforme sólo voy a limpiar los bordes Déjame simplemente levantar la tabla, y asegurarme de que no haya burbujas de agua extra. Cuando levante la tabla, si hay agua extra, se están escondiendo, limitando la superficie y sólo se mueven hacia abajo y me permiten limpiarla. Toda la agua extra se acumulará en la parte inferior lista para que la limpiemos. Empecemos. Creo que ya basta. Mi agua está empapada muy bien en mi papel. Crees que hay mucho si el agua fluye en tu papel, entonces necesitas esperar porque no queremos que fluya ningún agua. Creo que la consistencia en mi papel no es realmente suficiente. Si no como dije, siempre se podría tratar con su periódico. Deja que el agua fluya hacia abajo. Usa la carga o el tejido, lo que estés usando para absorber toda esa agua extra. Aquí estoy haciendo lo mismo. Puedo ver que es un poco más de agua que fluye hacia abajo y absorbiendo lo mismo en la región de fondo. Voy a empezar por la cima. Lo que vamos a hacer es que vamos a representar la luz. Al principio por representar la luz, creo que un poco de siena cruda. El motivo por el que creo que la siena cruda es porque nuestra pintura se usa completamente con colores opacos es por la región del agua. Para evitar eso y para sacarlo a la luz, bonito contraste. Añadimos un color como la siena cruda. Cuando añadimos eso a la parte superior, también puedes usar naranja si quieres. Ese es otro color que puedes agregar a la parte superior. Si agregas esta naranja, y luego pintas tus colores azules. Al final, habrá un contraste brillante. En lugar de dejar su papel blanco en esas regiones. Me mezclaré muy bien y tomaré mi naranja de cadmio y la aplicaré en la parte superior. Adelante y empecemos a pintar el agua antes. Básicamente empezaré con mi almohada azul. Esa es mi almohada azul y la voy a aplicar en mi papel. Color azul claro voy a estar agregando un poco de azul apagado así así que su azul oscuro. Ya viste en muchos proyectos de clase ellos identificando azul y sabes cómo hacerlo, para hacerlo azul y agregar eso también. Lo que voy a hacer es, voy a levantar mi tabla, sostenerla en ángulo para que toda mi pintura se ralentizara y creara ese efecto natural de la luz. Déjame mostrar esa cosa, aquí, estás aplicando la pintura azul. Pintura acuosa, asegúrate de que la pintura esté acuosa y dejes que fluya hacia abajo. Cuando lo dejas fluir hacia abajo, estás permitiendo que cree pelo así. Esos movimientos de rumbo que tienen la luz brillando a través. Estoy aplicando mi pegamento de sangría. Sé que este ángulo es realmente mal ángulo para que veas. Necesito mantener algo grande debajo para que pueda obtener este enorme ángulo. A lo mejor me quedo, esta es la taza de mi caja de almacenamiento donde guardo mis pinturas. Se pueden ver las pinturas muy bien fluyendo hacia abajo, ver todas las pinturas que fluyen hacia abajo. Recoge una agradable consistencia oscura y solo aplica y deja que tus pinturas fluyan hacia abajo. Creo que usaré un uso para construir también. Tomo mi verde amarillo y agregaré eso en la parte superior. Posiblemente un poco de cuestionario, ya te expliqué los colores , así que ya sabes. Vuelvo por mi azul brillante y aplico. Aparte del efecto ya existente, creemos también un efecto de luz. Para eso, posiblemente usaré tal vez un bonito pincel plano sintético. Usando ese pincel plano, voy a crear el efecto de luz. Asegúrate de que tu pincel esté seco porque vamos a hacer la técnica de elevación desde el centro y sacar la pintura. Pero obviamente lo necesitamos varias veces porque como ponemos está tan mojado que no nos va a permitir hacer todo el levantamiento, así que justo en el centro. Lávese bien el cepillo si siente que está devolviendo el color en su papel en lugar de levantar. Agrega algo de elevación ahí. Volveré a los costados también y luego lo haré a los costados. Creo que eso es posiblemente suficiente. Haré las dos en el centro. Ya ves, eso es lo que pasa si te lavas el pincel. Vuelvo a poner el color, y tengo que volver a lucir más ordenado. Mucho mejor. Ahora hemos creado ese efecto de luz. Adelante y pintemos la parte inferior del océano. Puedo ver mi pintura extendiéndose muy bien así que solo aplico más. Ahora iré al fondo del océano. Para pintar la parte inferior, vamos a hacer una mezcla de colores. Posiblemente escogeré un poco de siena cruda. Mi pincel tiene azul por eso se mezcla con siena cruda. Tomemos la siena cruda muy bien. Todavía tiene azul. ¿ Por qué mi cepillo no está limpiando? Pero está bien, puedes tener ese color verde también. Además, la siena cruda que tengo es de Winsor y Newton y se tarda un tiempo en activarse tan posiblemente, solo voy a rociar un poco de agua sobre mis pinturas para permitirle liberar los colores rápidamente. Sólo para reactivar la pintura. Yo no fui tan lejos. Me voy a parar y luego se puede ver lo que pasa. Ahora tomo la siena cruda, déjame ver si está de color ahora. Sí, eso es mucho mejor. Se puede ver siena cruda, se puede ver que se está mezclando sobre el color azul y eso está absolutamente bien. Sólo ve y sigue agregando. Posiblemente escogeré un poco de pintura neutra o sepia, o puedes tomar un poco de tres. Sólo estamos agregando muchos colores. Sólo estamos recogiendo otros colores. Este es el marrón en mi paleta y voy a añadir eso, y se puede ver que se mezcla con el color azul y crea su propia magia. No existe una regla específica. Esto es justo lo que haces de acuerdo a tu libre albedrío. Simplemente cayendo colores. Estoy tomando verde oliva, estoy agregando eso. Tal vez un poco de amarillo limón, ¿por qué no? Está bajo el océano por lo que consiguió todos estos colores que ni siquiera se puede predecir. Simplemente sigue adelante y juega con tu libre albedrío, aplica todos estos hermosos colores. Tú aquí, estoy pensando un poco de lavanda, yo también lo apliqué. Algo de lavanda, y se puede ver que se mezcla con los colores existentes también. Ahora ya hemos añadido que, sigamos adelante ahora y empecemos a sumar los detalles. Para sumar los detalles, ahora necesitamos tomar pintura muy gruesa. Usando mi pincel sintético empezaré a agregar. Tenemos que tomar pensar pintura, recuerda eso. Aquí estoy tomando mi pintura espesa del marrón. En este punto, vamos a utilizar y vamos a empezar a hacer estos tonos. Los objetos bajo el agua, se rebaban principalmente porque está bajo el agua. Estamos tratando de crear estos efectos de pintura para mostrar las plantas submarinas. Puedes hacer estas formas y añadir algunas plantas. Esto es marrón transparente, puedes usar ámbar marrón. Estoy usando estos trazos ascendentes para representar algunas plantas bajo el agua, y usé pintura gruesa. Yo quería seguir adelante y tal vez agregamos algunos quizá amarillos. Aquí estoy tomando mi amarillo, esto es amarillo limón y he añadido. Puedes usar la punta de tu pincel para crear estas formas, así que aquí solo estoy creando algunas formas aleatorias. Esto no es amarillo limón, esto es amarillo mandarina. Acabo de crear muchas formas Entonces, ¿qué tal un poco de cantidad de rojo? No voy a usar mucho rojo porque quiero usarlo más adelante para los peces, así que iré a tomar crema tal vez. A veces solo estoy dejando caer mi pintura. Creo que posiblemente ahora la voy a mantener plana porque no quiero que se estire hacia el fondo. Lo mantendré plano ahora porque no quiero que se esté extendiendo como antes. Antes de que esta región se seque, en realidad pintemos el lecho oceánico más. El lecho oceánico se ve en la parte posterior de esta flora y fauna, el lecho oceánico, o la parte trasera. Eso es lo que vamos a pintar, y para eso, me estoy tomando verde oliva. Puedes tomar verde oliva y usar ese verde oliva para agregar a la parte superior. Se puede ver cuando estoy agregando el verde oliva, solo se mezcla con el azul para crear un color oscuro y está bien. Sólo estoy agregando estas líneas y van a ir todo el camino hacia la parte trasera. No lo añadas con demasiado detalle. Esto asegura que usted está haciendo que el océano fluya en la parte trasera. Creo que eso es suficiente, no demasiado. Eso es suficiente para el lado superior. Ahora vamos a coger este lado. Volviendo atrás y agregando verde oliva. También es posible añadir un poco de marrón. Es sólo una mezcla de todos los colores. Hemos agregado el lecho oceánico. Necesito añadir algunos aquí porque puedo ver mucho azul ahí. Eso es bueno. Ahora vamos a seguir adelante y seguir agregando la flora y fauna, tomando el verde. Esta es la crema oscura de [inaudible] y la estoy tomando en una intensidad muy oscura. Como se puede ver, ni siquiera lo estoy mezclando en palet. Sólo estoy guardando eso en mi bolígrafo y aplicándolo directamente sobre el papel. Cuando hago eso, hace manchas oscuras porque el pigmento no tuvo ninguna oportunidad de mezclarse. Para que sea más oscuro, posiblemente agregaré un poco de índigo. Aquí está mi índigo, tomaré mi índigo y mezcle eso también. Ahora es pintura realmente oscura. Tomando índigo y creando las formas. ¿ Qué tal si agregamos algunas hermosas salpicaduras? Podemos sumar las salpicaduras con varios colores, por lo que posiblemente agregaré mejor con marrón. Pero obviamente cuando estamos agregando el chapoteo necesitamos asegurarnos de que no caiga a la región superior, por lo que podría necesitar otro papel para enmascarar esa región. Aquí encubriré la región superior y haré la salpicadura. Ahí, eso son buenas salpicaciones. Estamos haciendo las salpicaduras con marrón y se puede ver cómo se extienden, algunas de ellas hasta puedes dejar caer la pintura. [ inaudible] esto se siente como la pintura de dedo de la cosa de papel, por lo que es como un papel de basura. No me gusta cómo surgió así que por eso estoy usando eso. Asegúrate de enmascarar la zona. Esto es lo que pasa si no tienes cuidado, así que se cae sobre esas regiones, sé lo que voy a hacer, accidentalmente lo dejé caer ahí, más tarde lo cubriré con peces. Necesito tener cuidado, en realidad estaba buscando en otro lugar, estaba mirando el monitor del bebé aquí y mi periódico se movió y no me di cuenta de eso. Volvamos a agregar verde e índigo, y tendré cuidado. Agregó muchas de estas salpicaduras por lo que posiblemente agregaré un poco más con un cepillo de dientes. Aquí está mi cepillo de dientes y le agregaré algún detalle a eso también. Pinto mi cepillo de dientes en marrón transparente. Me aseguraré de haber cubierto mi papel lo suficiente y voy a añadir las salpicaduras. Eso es demasiado acuoso, así que lo seco igual que secamos el cepillo. De nuevo, la he secado, ahora estoy recogiendo la pintura nuevo y agregaré esa pintura, eso es mucho mejor. Se pueden ver las salpicaduras agrupadas juntas porque estoy agregando en un punto, y quiero que se agrupe en un punto así. Voy a sumergirlo de nuevo en mi pintura marrón. Se ensucia la mano pero luego al final el resultado es simplemente impresionante, por lo que definitivamente tienes que probarlo. mejor un poco de pintura negra, así que estoy tomando un tinte neutro aquí. Pero como dije, lo necesitamos en una consistencia muy oscura así que frota tu pincel. Mis dedos están realmente sucios ahora, lo limpiaré después del proceso de pintura, solo siento que todo esto es parte del proceso de pintura. Volvemos a sumar, así que estoy tomando mi tinte neutro y lo volveré a caer, agregarle un poco más de flora, algunas más marrones. A lo mejor un poco de amarillo limón, así que esta vez me estoy tomando el amarillo limón mismo, así que aquí está mi amarillo limón y voy a añadir eso. Todo esto solo se va a mezclar y traer hermosos efectos. Como dije, no hay una regla específica, esta es sólo la submarina y puedes representarla de la manera que quieras. Voy a añadir algo a la izquierda aquí, siento que está vacío, mezclarlo con mi verde y sumar. Estoy dejando caer mi hermosa pintura y solo rascar usando el pincel [inaudible], esto también crea un bonito efecto y [inaudible]. En algún lugar necesito que otros sean más oscuros así que me llevaré mi azul índigo y me voy a añadir los tonos oscuros. Está bajo el océano, no significa que no haya detalles ni plantas de color azul por lo que también puedes agregar eso. Tomaré el índigo justo en la parte superior. Puedes agregar más salpicaderos. Aquí lo cubriré con cuidado y agregaré unas pequeñas salpicaduras aquí en mi papel. Añadimos un poco más con verde. Ahora, queremos tomar un poco de amarillo. Creo que cambiaré el cepillo, y lo cambiaré a un pincel más pequeño. Aquí, he cambiado mi pincel a un pincel delineador. Usando el pincel delineador, me sumergiré en mi denim amarillo, y agregaré algunas líneas finas. Simplemente agregando un helecho o algo, cualquier forma que quieras. Como se puede ver, algunas áreas están húmedas y algunas zonas no lo son, y eso no me molesta porque puede ser tanto seco, ambas mojadas como quiera. Sólo deja que fluya. Quería recoger algo de profundidad entre el trazo que acabo de añadir, así que tomo un poco de marrón, y voy a dejarlo caer en el medio. Suéltalo entre mi área de tierra usando mi propio cepillo de trazador de líneas. Después agrega a mi amarillo, y agregando en la parte superior. Ya puedes ver, estoy agregando esos amarillos en la parte superior del marrón. Todo el asunto sólo va a mezclar y crear algo un poco [inaudible] No me molesta lo que haga en el papel. ¿ Qué otro color puedo añadir en la parte superior? Tiene que ser visible. Pero tal vez me llevaré un poco de lavanda porque es opaca. Creo que eso se vería bien. Lavanda, y agregando que como parte de la fauna, flora. Creo que ya basta. Hemos agregado suficientes detalles. Se ve muy bien, ¿no? Esperemos ahora a que todo este ting se seque para que podamos agregar en los peces y los golpes de agua. Aquí, he secado esto. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar los detalles en la parte superior. Empezaremos desde el área superior y estoy cambiando a mi pincel talla 6 aquí. Vamos a empezar con el azul pálido. Usando el azul pálido, vamos a agregar detalles en la parte superior para representar el movimiento del agua. Esta zona aquí es la cima de la región del agua. Ya lo he explicado. Lo que vamos a hacer es que vamos a sumar los trazos, pero tiene que ser acuoso, tiene que ser ligero. Esta es la razón por la que estoy usando mucha agua aquí en mi mezcla. Observar. Eso sumará en estos trazos. En algún lugar, puedes mezclar un poco de marrón para que también crea un tono más oscuro. Como se puede ver, ese es un tono más oscuro. Crea algunos trazos de manera similar. Algunos marrones, como dije. En algún lugar, sólo agua y golpes ligeros. En algún lugar, vamos con el agua azul. Cuando esto se seque, tendrá más sentido. Recuerdas, el acantilado submarino que hicimos, estos son el mismo tipo de golpes. Cuando se seque, tendrá más sentido. Añado este un tono que es el marrón. El área mayormente hacia el centro donde es la luz porque no quiero que sea tan azul. ¿Ya puedes ver? También hemos añadido un bonito contraste, y se ve hermosa porque puede ver claramente la luz brillando a través. Hagamos eso. Estos golpes son básicamente, estoy presionando mi pincel y moviéndome a lo largo. Ahora, hemos llegado a la región del agua, por eso he sido cambiar de color. Ese se supone que color marrón muy claro y aplicar eso al medio aquí donde está la luz. Eso es suficiente. Ahora vamos a empezar a disminuir nuestros golpes a medida que bajamos. Menos tu número de golpes a medida que nos movemos hacia abajo y empezamos a reducirlo a solo puntos. Muy pequeño, solo puntos y líneas. Creo que ya basta. Si bien eso se seca y resulta hermoso, vamos ahora adelante y añadamos el pescado. Por agregar el pescado, cambiaré a mi pincel sintético porque quiero tomar un pigmento denso. Aquí, tomaré mi pintura roja, esta es roja cadmio. Voy a añadir en el pescado con el rojo cadmio. Como dije, posiblemente agregaré encima de estos acentos o salpicaduras que he hecho. Tiny es lo que quieres y cola. No tienen que estar todos frente a la misma dirección, recuerda eso. Gira y gira tus pinceles y agrégalos. Hay algunos peces más pequeños. Algunos están ahí. Ahora, tenemos que sumar entre estos también. Esta es la razón por la que dije que no quería realmente agregar pinturas rojas aquí. Si hubiera añadido rojo también entonces no sería capaz de agregar pescado rojo, simplemente se vería todo desmenuzado. Para evitar eso, no utilicé ninguna pintura roja para las plantas. La forma es básicamente fácil. Solo estoy tocando mi pincel en algún ángulo, y luego dibujo dos cosas así. Eso es lo que básicamente estoy haciendo. He cubierto mis errores ahí, hay uno aquí, ¿ y dónde más? Otro aquí. He añadido dos branquias de pescado ahí, otra aquí. Más [inaudible] rojo. Asegúrate de que los peces estén como rodeando, yendo en diferentes direcciones. Simplemente lo hace interesante. Algunos pueden ser pequeños también. Para algunos, sólo tenemos que sumar en la cola, y la parte de la aleta. Aquí, he dividido uno , ¿puedes ver eso? Pongo ser cola en el lado derecho, y la cabeza en el frente por lo que es como si estuviera detrás de esa planta ahí. Sólo son cosas divertidas que podemos implementar para que esto parezca algo real. Puedo ver algunas salpicaduras más aquí, déjame cubrir eso. Esto es tan feo. Te das cuenta que tenemos mucho de peces. ¿ Deberíamos agregar otro tipo de pescado? No estoy seguro de cómo estos peces sobreviven en el océano, tal vez forman un grupo y se quedan en el grupo mismo y otros tipos no lo son. No sé cómo funciona esto. Pero aún podemos sumar algunos. Posiblemente podamos intentar sumar uno con amarillo. Todo como hemos hecho prácticamente no es bueno y lo seguiré. Ese es un pez amarillo. Eso no está realmente mal, y tal vez agregaré el pez amarillo en este rincón. Eso es suficiente. Hay una cosa que me gustaría hacer para que esto se vea un poco más interesante y original. Porque siento que los peces son demasiado porque necesitamos sumar a la sombra. Recuerda la luz, la sombra siempre importante. Esto se ve como una caricatura solo estoy tomando mi pintura neutral. Se trata de color. También puedes usar quizá negro. Esa es mi pintura neutra y gota del agua extra. Sólo voy a tratar sumar al fondo de uno de estos. Ese es nuestro pájaro, eso tiene una sombra. Agregar a lo mismo, la luz está aquí, por lo que la parte superior es más brillante, por lo que la parte inferior necesita ser un poco más oscura. Agrega eso a la mayoría de los peces justo en un lado, como tal vez el lado más importante. Intenta agregar en un área poco oscura justo al fondo de cada uno. Creo que ya basta. Tampoco quiero sumar a todos ellos. Supongo que esta mancha oscura puede incluso actuar como los ojos de los peces. Ya que no lo estamos pintando con demasiado detalle, está absolutamente bien. Agregaré un poco para el pez amarillo también. Déjame tomar pintura marrón y añadir parte de eso a mi pez amarillo. Todavía se puede añadir en la parte inferior. Déjame ver. Ahora este pez antes, no tenía ningún detalle en él pero ahora por ese poco color marrón esto sí parece algo. Ya hemos terminado. Sólo necesito esperar a que todos estos golpes se sequen, esto está demasiado mojado. Incluso nuestro pez sigue mojado. Vamos a secarlo y terminamos. Aquí está la pintura final. Lo he secado todo para que podamos ver claramente lo que hay en la parte superior. Ya se puede ver que, porque hemos añadido que naranja e [inaudible] tiene ese efecto brillante, tenemos la luz brillando a través, tenemos las gotitas de agua y las embarcaciones de agua en la parte superior, y la flora y fauna en la parte inferior. Me encanta cómo son estos. Ha resultado un golpe de dos pincel y también esta planta aquí. Es sólo que básicamente todos los tres trazos diferentes que quieres probar. No hay una regla específica, solo dejar caer tus pigmentos, hacer salpicaduras, hacer cualquier golpe que quieras, estará absolutamente bien. Ahí vas. Espero que les haya gustado, y gracias por acompañarme hoy. 44. Día 17: técnicas y ejercicios, parte I: Bienvenido al Día 17. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Éste, vamos a aprender a hacer a partir de una imagen. Quería traer todo a esta clase literalmente. Pensé que ahora voy a compartir cómo podemos romper una imagen de paisaje marino y cómo podemos poner eso en papel. Esta aquí es la imagen que hoy vamos a pintar. Puedes ver aquí, está abierto a tus propias interpretaciones, y así es como he interpretado lo mismo. Entendamos primero la imagen. Podemos ver una linda ola estrellándose aquí abajo, y detrás de eso está la zona oceánica. Frente a ella hay muchas de las regiones espumosas. También tenemos esa espuma alrededor de la región donde se está rompiendo de la región de las olas. Veamos cómo lo he pintado para que puedas comparar. Subiré esta imagen en la sección de recursos para que pueda referirse a ella. Todo lo que necesitas es mirar cómo me acerco a esta pintura. Simplemente mira el proyecto de clase cómo lo hago y luego me encantaría si lo puedes hacer por tu cuenta. Siento que haya mucho resplandor en esta página superior, pero no hay nada que pueda hacer al respecto porque no quería imprimir esto y desperdiciar papel. Ya puedes ver, tenemos un bonito parque oceánico de fondo ahí. Ese, lo he añadido con un tono más oscuro, lo he añadido con sangría azul, y las olas que he añadido más con una mezcla de tono verdoso, índigo, y halo turquesa. Entonces la región de las olas, podemos ver dónde se está estrellando. He aplicado líquido de enmascaramiento y luego también usé un poco de agua para representar la parte estrellada de la ola, especialmente aquí en el lado derecho, puedes ver dónde he movido los pigmentos usando el agua? Entonces al llegar hacia el fondo, está esa región espumosa en el frente, y solo se ven solo algunas partes de las áreas sucias bajo el océano. Ves esas manchas negras ahí. Eso es lo que hemos tratado de agregar aquí. Traté de cambiar los colores porque no quería que se viera exactamente como la imagen misma. Eso es algo que me encanta hacer porque no quiero copiar exactamente como en la imagen. Trato de imaginarlo como algo por mi cuenta y trato de pintar eso. Ahora, comprendamos las sombras en esta imagen. Aquí se puede ver, esta ola se está rompiendo así. Aquí en estas regiones, hay estas zonas más oscuras y tiene la sombra. Esas regiones sombrías son debido a la ola se está cayendo tan poca luz llega allí, que no hay luz llega allí. Tiene que tener esas sombras y por lo tanto tonos más oscuros. Se puede ver aquí. Sólo me estoy dando cuenta en mi propio papel. Me he perdido las sombras de esta parte, pero luego también he movido mi ondulación un poco hacia arriba. No se volvió tanto como esto. Cuando no agrego la sombra, esto parece que aún no se estrelló, así que entonces por eso es brillante. Aquí, tiene esa zona oscura, lo que significa que ya está girada y en realidad se puede ver aquí. Esta porción de aquí, se puede ver que ya está girada, y por eso hay una región oscura ahí. Es en realidad, me olvidé de hacerlo. Debido a que no hay sombra en la mía, esto significa que mi ola no ha girado en este lado. Hay sombra en la imagen, lo que significa que ya está girada y la luz ha comenzado a no llegar a esa región. Recuerda representar siempre la luz y la sombra. Es algo que es muy importante en cualquier pintura, y obviamente algunas olas en el fondo. Así es como podemos descomponer esta imagen. Ahora, he usado líquido de enmascaramiento para representar estas áreas aquí porque creo sumar todas estas pequeñas salpicaduras y todo, si lo hago con líquido enmascarante, se vuelve mucho mejor. Pero sé que muchos de ustedes tal vez no tengan líquido de enmascaramiento ahí que solo pueda usar su pigmento blanco al final. Creo que eso es todo para explicar sobre la imagen. Pero veamos algunas combinaciones de colores y algunas técnicas para pintar esta. No voy a mostrar éste, pero pintaré algo más, otra imagen. Te mostraré éste en su lugar. Porque quiero que el ejercicio de clase y el proyecto de clase sean diferentes porque no quiero estar pintando lo mismo dos veces de nuevo. Esto es lo que voy a estar mostrando, así que aquí de nuevo, se puede observar, me saltaré esta región del cielo porque no quiero eso. Mi totalidad del periódico va a ser la propia zona oceánica. Puedo ver que tiene un tono azul más oscuro al final. Después viene y se convierte en sombra turquesa, y se vuelve más brillante aquí. Aquí, toda la ola ya ha girado. Tenemos la parte chapoteadora aquí, muchas salpicaduras de la parte. Esto es muy difícil si no usas un fluido de enmascaramiento. Pero ya que no voy a estar usando el fluido de enmascaramiento para representar éste porque quiero mostrar el otro camino. No va a verse exactamente así. Si usas líquido de enmascaramiento, entonces tendrás estas pequeñas curvas y vueltas y podrás representarlas bien, pero sin el líquido de enmascaramiento, no va a ser posible. Pero está bien. Entonces se puede ver justo debajo hay esa región sombra. Aquí no hay sombra porque muestra la transparencia del agua. El agua es transparente allí a medida que gira. Pero ya la ola se gira hacia el frente, y esta región aquí tiene la oscuridad y mostrando la profundidad. Esa es la falta de luz que llega allí, por lo que es más oscuro. Aquí está la región espumosa al frente. Esto es lo que vamos a tratar hacer hoy en día en las técnicas. Subiré ambas imágenes en la sección de recursos para hoy. Aquí tengo listo mi papel y palet. Hagámoslo. Como dije, no hay región del cielo, así que sólo voy a esbozar esa ola en el medio. Simplemente dibujaremos y marcaremos la posición de la ola. Esa ola va a estar ahí, entonces aquí es donde comenzó a estrellarse. Debajo de eso va a estar la región espumosa. Puedes referirte a la imagen, y verás, así que ahí. Esta región es donde se estrelló. Ahora la región espumosa, lo voy a hacer muy a la ligera, porque si voy a dejarla blanca, y no estoy usando líquido enmascarante y solo el gouache blanco, entonces definitivamente necesitamos ser muy ligero ya que estamos tratando de dibujar esto. Aquí, está salpicando. Hay salpicaduras, y tiene una gran región salpicada aquí. Entonces la región espumosa está al frente, en un ángulo como ese. También tenemos algo de chapoteo aquí. Sé que no es para nada visible, pero aquí vas, cerca y puedes ver lo que he esbozado en el papel. Es muy ligero lo que hago. Obviamente, nos acercamos a todas nuestras pinturas con un método donde aplicamos agua a ambos lados del papel. Volvamos nuestro papel y apliquemos el agua. Aquí usando mi cepillo plano grande, aplicaré agua a la parte trasera. He aplicado agua a la parte trasera. Ahora, vamos a darle la vuelta y aplicarlo a la parte delantera. Aplicando a la parte delantera ahora. Ahora usaré mi paño y absorberé toda el agua extra desde el exterior. Además, inclino mi tabla para que cualquier agua extra pueda fluir hacia abajo. Siempre inclina tu tabla y asegúrate de que cualquier agua extra pueda fluir hacia abajo. Aquí, puedo ver toda la agua que se ha acumulado en el fondo. Voy a absorberlo. Ahora, vamos a empezar con un formulario en la región base aquí. Voy a hacer recta con una bonita pintura de sombra gris. Probablemente tomará un tinte más claro de color gris. Empezaremos con la base, la región espumosa. Recuerda la pintura submarina donde hicimos y agregamos alguna región ligera ahí. Hagamos eso. Sumando el contraste máximo, si añadimos en algunos tonos cálidos, aporta el máximo contraste. Me estoy tomando un poco de mi siena cruda. Eso es mucho. Sólo necesito que sea muy ligero. Tomar una cantidad muy pequeña de siena cruda aplicará eso al papel. Simplemente muy ligeramente. Se puede ver que ni siquiera está viendo. Eso es muy ligero. Ya hemos añadido y ahora vamos a sumar a esto , la región más oscura. Es por eso, me voy a llevar mis pinturas grises. Aquí están mis pinturas grises y comenzaríamos a sumar, sólo unas líneas más pequeñas. ¿ Puedes ver? Aquí hay algunas regiones más oscuras. Más profundidad y región más oscura ahí. A lo mejor mezclaré un poco de marrón a mi mezcla para sacar un poco de textura brownie. Sólo un poco. No quería que fuera puramente pinturas grises, así que ahí y varias líneas. Siempre ten cuidado con el control del agua. Por eso estoy absorbiendo. Se puede notar y observar cuándo son las áreas que estoy absorbiendo agua con mi pincel porque aquí tomé mucha pintura. Temía que pudiera estar demasiado mojado, así que por eso acabo de absorber un poco de agua extra. Agregó algunas regiones bonitas ahí. Ahora, nos moveremos lentamente hacia arriba. Aquí, tenemos que sumar en algún tono turquesa así que me llevaré mi verde pálido. Este es el azul pálido en mi paleta. Voy a mezclarlo con mi azul pálido. Aquí, mezclándolo con azul pálido, eso me dará un bonito tono turquesa. Pero necesito que sea más azulado, así que agregaré más azul, o tal vez verdoso. Sólo necesito que sea de color turquesa, así que aquí. Creo que eso es bueno. Hacia la base aquí, y añadir con más agua, y dejar una gran cantidad de espacios en blanco. Ambos pueden dejar su espacio en blanco o pueden aplicar líquido de enmascaramiento, o puede agregar usando blanco al final. Mostraré todos los métodos. Como pueden ver, estoy dejando mucho espacio en blanco. Aquí está la región de las olas que agregamos. Voy a dar la vuelta, y dejar un hueco enorme ahí. Obviamente tenemos que sumar en blanco más adelante, pero por ahora solo vamos a sumar. Nos acercamos a la región de las olas. Ahora hagamos que nuestro color sea más oscuro, azul pálido y verde pálido mezclado. Nuestro color se está poniendo más oscuro. Simplemente mézclalo muy bien porque aplicamos agua en nuestro papel y la parte inferior está mojada, la mezcla será realmente suave. Aquí está otra vez la región de las olas, y oscurece hasta este punto. Después hacia la cima. Creo que necesitamos que sea más ligero y azulado así que agregaré más azul. Para que sea más ligero, agregamos más agua para que la mezcla sea suave. Estoy siendo más ligero. Asegúrate de mezclarlo muy bien. Marcar a lo largo de la región de las olas que hemos hecho. Usando mi boceto a lápiz eso. Creo que podemos hacerlo más ligero, solo usando agua para aligerar nuestra mezcla. Se puede ver, ahora es más ligero porque he usado un poco de agua extra y estoy tomando pintura ligera húmeda aquí en mi paleta. Ahora sé que estos bordes tienen un aspecto duro, que no queremos. Vamos a seguir adelante y simplemente usar nuestra agua para ablandar cada uno de estos bordes para que los bordes del agua sean más suaves. Simplemente usando mi pincel corriendo a lo largo. Algunos bordes pueden ser duros y algunos más suaves, así que no lo hagas por todas las regiones, solo en algunos de los lugares. Se puede ver que sólo estoy corriendo aleatoriamente, y haciendo que algunos de ellos sean más suaves y algunos de ellos duros. No tiene que ser perfecto, y eso es lo que necesitamos entender. Creo que eso es bueno. Esta región aquí es la ola. Esta es la ola. Ahora, podemos sumar en más tonos para nuestra ola. Tenemos que dar la sombra para la ola también. Pero antes de eso, vayamos arriba y pintemos primero el océano y luego haremos lo completo. Ahora tenemos que hacer esa parte oceánica. Para eso, tenemos que volver a tomar nuestro color turquesa. Necesito tomar un poco de una pintura más gruesa para el lado izquierdo. Aquí, haré mi pintura de prueba Dakota, y aquí está suelto. Tenemos que hacerlo en forma ondulada, así que agrégalo en un trazo descendente como ese. Las marcas de trazo se verán cuando el papel se seque, por lo que debemos asegurarnos de que se vean las marcas de trazo. Ahora, voy a ir más ligero mientras voy hacia el lado derecho, por lo que ir más ligero significa hacer floja mi consistencia. A lo mejor necesito más azul. Aquí luego haz a lo largo del borde. Creo que porque estamos usando perder agua aún no podemos ver las marcas de trazo, así que primero vamos a llenar esa región. También se puede ver que estoy dejando muchos huecos, los huecos son porque cuando mi pincel se queda sin pintura termino con unos trazos de pincel seco. No lo estoy llenando, dejé que esos trazos de pincel secos sean. Ver algunos de esos trazos de pincel seco, por lo que sólo se suma a la blancura del papel que queremos aportar para la región formada. Ahí lo llenó. Ahora es el momento de crear los trazos, entonces, ¿cómo hago eso? Necesito pintura más intensa ahí. Creo que hacia el lado izquierdo necesita ser más verdoso, y además quiero que sea un bonito verde oscuro, así que mezclo en un poquito de mi naranja cadmio a esa mezcla, que dé me un bonito verde oscuro. Les explicaré todas las mezclas de colores a todo el mundo. Ahora agregando líneas y usa la punta de tu pincel para representar las líneas. Mira, ahora podemos ver las líneas e ir a algún lugar debajo aquí y luego nos detendremos y nos llevaremos más de mi azul amarillo posiblemente. Pero de nuevo, necesito que sea muy ligero porque esta región logramos hacerla liviana y luego podemos hacerla más oscura, así que solo tomando mi pequeña cantidad de azul amarillo y agregando a la ola. Simplemente usa la punta de tu pincel y agrégalo y a medida que nos movemos hacia el lado derecho, asegúrate de que ahora estamos mirando de esta manera, así que es como si la ola se estuviera estrellando, así que aquí está en ángulo este camino y aquí está en ángulo de esta manera. Ahora se puede ver esa parte estrellándose de la ola. Creo que eso es suficiente. Sólo estoy suavizando un poco aquí porque sentí que no era demasiado alto. Eso es bueno. Ahora tenemos que suavizar también la parte superior, la región donde acabamos de aplicar. Como dije, está bien tener algunos bordes oscuros, así que no ablandes todo. Simplemente corre tu pincel solo casualmente y deja que fluya todo lo que fluya. Me encanta cómo se destaca ya. Vamos a sumar con más blanco y va a tener más sentido. Ahora quiero pintar la parte superior pero si pinto la parte superior entonces la pintura se va a extender. Hice este error en el proyecto de clase, lo recuerdo. Estoy filmando esto después del proyecto de clase así que sé corregir eso y te advierto ahora mismo. Sólo quiero que todos entiendas los errores que hago y luego cómo los corrijo, cómo aprendo de él, para que puedan observar que en el proyecto de clase y sí ajustarlo eso al final, pero yo Te advierto ahora con eso. Voy a pintar eso más adelante cuando esto esté un poco seco. Por ahora seguiré adelante y pintaré mi región de formulario. Por pintar mi forma voy a cavar un poco de lavanda. La lavanda da un hermoso tono para crear sombras. Podemos añadir en la lavanda, es un hermoso tono para agregar sombras. De nuevo, se ve que es muy ligero pero entonces tan pronto como he añadido que se puede ver la diferencia entre el blanco puro y el blanco lavanda, así que sólo un poco en lugares aleatorios. También hay otro truco, la lavanda se mezcla con siena cruda para crear un hermoso color gris. Ya hemos añadido alguna siena cruda ahí para la región ligera y cuando agregas lavanda en la parte superior crea automáticamente un tono gris. Contribuye tanto a la luz la sombra, eso es todo. Pinceladas de lavanda aquí para crear la sombra. Se puede ver que nos hemos estrellado y creando un bonito efecto de sombra. Simplemente cayendo más lavanda y creo que estoy contento con esa parte inferior. Ahora, veamos. Pintemos este también y añadamos las sombras. Toma más lavanda, la lavanda estoy mezclando aquí en el lado derecho de mi paleta porque aquí no hay espacio. Está oscuro pero me aligeraré con mi pincel y verás que tiene sentido. Suelto mi pintura al principio y luego solo usaré mi pincel para suavizar estos bordes de esa pintura y no la estoy suavizando adecuadamente también. Acabo de agregar un trozo de agua a esta región y se extendió, así que déjame sólo corregir eso. Simplemente agregaré más pintura en la parte superior y la mezclaré. Lavanda aquí, aquí, y allá, me quitará mi pincel y se suavizará. ¿ Necesito suavizarla a la perfección. Algunos bordes oscuros de la lavanda está bien pero ya se puede ver cómo está resultando ser una bonita forma ondulada, ¿no es así? Lavanda suelta en la parte superior, así que una vez que te ablandas y luego agregas más lavanda en la parte superior solo viene aquí. ¿ Puedes ver ese hermoso tono violeta? La lavanda es un tono muy claro. Creo que estoy feliz. No sé si esto está seco todavía pero empecemos desde arriba y luego veremos. Debido a que es una región más grande me estoy cambiando a mi pincel Talla 8 y voy a empezar con mi infantería azul. Puedes ir con un tono más oscuro. A lo mejor me voy a llevar un poco de índigo porque quiero que quede oscuro en la parte superior. Mezcle infantería e índigo y luego iré por encima. Recuerde trazos de pincel seco, puede crear huecos entre sí. Está absolutamente bien, solo actuará como la ondulación, la forma en el océano de nuevo. Cuando estás pintando y si te encuentras creando tan pequeños huecos blancos, está perfectamente bien. Mira, no lo voy a llenar por completo, voy a dejar algunos huecos blancos. Dondequiera que esté creando automáticamente huecos blancos dejaré que haga eso. Esa es una forma de hacerlo en lugar de agregar más blanco en la parte superior, o podrías hacerlo con más blanco en la parte superior al final. Cualquier forma está bien siempre y cuando usted represente todos estos en la imagen, eso es lo que necesitamos. He llegado a punto de camino superior, por lo que ahora voy a cambiar mi color. Iré con mi turquesa verde azulado, así que aquí está mi turquesa azulada. Me mezclaré con mi turquesa verde azulado al mismo tiempo y cualesquiera que sean los huecos que esté creando lo dejé ser. Ahí lo hemos hecho crear una ola grande. Sé que la ola grande en la imagen está en realidad en el lado izquierdo, tal vez la voy a convertir al lado derecho porque me encanta la forma en que esto ha resultado. Era sólo mi pincel terminado con la pintura. Ahora me estoy acercando a mi ola, probablemente vuelvo a cambiar mi pincel a mi Talla 4 uno. Recuperando mi Talla 4 y le agregaré mi turquesa verde azulado. Ahora, en la región superior voy a dejar un pequeño hueco. No me uniré a la región donde está cumpliendo mi ola, solo un pequeño hueco. En el proyecto de clase añadí con blanco más adelante pero aquí quiero dejarlo fuera solo porque estoy tratando de minimizar el uso de mi blanco al final. Es una línea muy pequeña, ¿ puedes ver eso? Whoops, lo toqué. Verás probablemente se ve pintura amplia, por suerte no lo hace. Tienes que ser muy cuidadoso. Algunas regiones, creo que la estoy tocando accidentalmente, pero tal vez eso sea para siempre. No importa, en realidad se ve mucho hermoso. Déjame mezclar esta región, porque veo como una clara separación entre la turquesa Otelo y mi índigo, que no quiero, así que solo trataré de mezclarla aquí en esta región y también puede actuar como las olas. Solo estoy tomando mi turquesa Otelo y lo agrego encima de mi índigo, algunos en forma de líneas y mezclando la región donde se está uniendo. Ahora agreguemos olas. Por sumar en las olas, tomo mi turquesa Otelo, lo mezcle con índigo para que me dé una turquesa Otelo oscuro. Eso es lo que añadiríamos. Apenas algún bonito ramo, no necesito el ángulo ahora, porque si sumo el ángulo el peso fluiría hacia abajo. Justo debajo de esta región espumosa y hacerla más oscura. Eso está en el lado izquierdo en la imagen, lo he cambiado por el lado derecho, te lo dije. Hemos añadido muchas formas de bebé, en realidad, me gusta la forma en que resultó esto. Entonces pintura de stock, eso es lo que estamos usando. Creo que tal vez podamos hacer esta región un poco hacia más oscura, porque siento que es demasiado ligera. Pero la cosa es, creo que ahora está seca, y tal vez tenga que agregarle a todo, pero lo haré para que puedan entender el proceso. Se supone que es el color turquesa Otelo más oscuro, azul, verde Otelo, y un poco de naranja para hacerlo más oscuro. Más verde, y voy a añadir eso. El área bajo la región de las olas, es donde quiero que sea más oscura, por lo que ahí está más oscuro, agregando los tonos más oscuros. Está oscuro, ahora necesito mezclarlo. Tomaré mi color restante y lo mezclaré. No voy a ir todo el camino hacia el borde donde lo hicimos antes, porque eso me ayudará a mezclarlo ahora. Lo mismo en la parte inferior también. Voy a ir a mezclarme. Estoy tratando de preservar las regiones blancas que dejamos fuera también. Creando ese bonito verde oscuro. Ahora antes de que se seque, ablandemos el borde mismo de lo que acabamos de agregar, usar agua, y como estoy usando un cepillo más grande es fácil ablandarlo. Lo hice exactamente como era antes, y hemos añadido un tono un poco más oscuro, porque sentí que era demasiado ligero al principio. Por eso hice eso. bastante contento con la forma en que ha resultado. Ahora tengo que esperar a que esta cosa se seque por completo para que como podamos sumar en los trazos blancos. Está completamente seca ahora, voy a usar mi pintura blanca para crear muchas regiones espumosas. Tenemos muchos trazos de pincel seco para crear, y pincel de trazador de líneas, y recogiendo la pintura, vamos a añadir algunas de las líneas primero. Aquí, se supone que hay muchas líneas delgadas, líneas onduladas dentro del océano. Eso es lo que vamos a sumar primero. Usando mi pintura densa, y en algún lugar hará trazos más gruesos, en algún lugar hará trazos más pequeños. Éste irá hacia el interior, y agregaré pintura suelta ahí, así que estoy mezclando mi pintura blanca con un poco de agua extra. Añadiré eso. A lo mejor podemos hacer eso con nuestro cepillo grande en sí , sólo mucho. Vuelve a mi trazador de líneas y empiezo a crear estos trazos más pequeños. Hemos creado unas lineas blancas bonitas. Ahora necesitamos crear la línea blanca splash. Aquí voy a tomar pintura densa en mi pincel de trazador de líneas. Quiero usarlo para crear impedancia de salpicaduras. Necesitas asegurarte de que no tenga mucha agua. Necesitamos que nuestros golpes sean algo secos también. Eso es mucho [inaudible]. Está seco así que sólo voy a correr mi pincel en muy trazos como ese. ¿Puedes ver? No es ningún accidente cerebrovascular específico. Solo asegúrate de que tu cepillo esté seco. Eso es importante. pigmento denso ayudará a hacer eso. Entonces me di cuenta de que estoy haciendo eso en la parte superior. Eso creará algunos trazos aleatorios. Déjalo salir afuera y hacer lo que son las regiones que salpican. Gran chapoteo. Ahí. Creo que eso está bien ahora. Tengo que hacer lo mismo a la cima donde está salpicando. La combinación de la lavanda, el blanco, todo le da a esa ola el color agradable, hermoso. En algunas regiones, también puedes agregar un poco del color turquesa Taylor para que sepas que es como si hubiera un reflejo del agua dentro. En realidad, eso es mucho. Hagámoslo con el otro pincel, talla 4. Aquí estoy tomando mi color turquesa Taylor y eso en una consistencia muy diluida porque queremos que sea ligero. Puedes dejar caer eso en algunos casos. Apenas aleatoriamente, lo he dejado. Pero no podemos dejarlo así así que sólo voy a suavizarlos y mezclarlos. Tan pronto como los mezclas, parece como si fuera el agua que brilla a través. Tenemos que hacerlo rápidamente. Me gusta cómo se destaca. Ahora tomamos más del blanco y empezamos a sumar. La combinación de la lavanda, el blanco, todo se suma a la ondulación. Ahora algunas líneas en la parte superior se está chocando. Entonces se está chocando en esta dirección. Tal vez algunas líneas muestren la dirección en que la ola se está cayendo. No mucha pintura. Recuerda, herramienta muy ligera. Aquí pintamos [inaudible] hacia el lado derecho. Algunas salpicaduras aquí y tenemos que hacerlo con éste así como que hay algunas salpicaduras aquí. Ahora terminemos con unas salpicaduras con nuestro cepillo de dientes. Aquí está mi cepillo de dientes. Voy a sumergirlo en bonito blanco denso. Tenemos que asegurarnos de que hagamos las salpicaduras exactamente donde las queremos. Está alrededor de estas regiones blancas. Concentrar tu mano al lado esa ola y pon un chapoteo ahí. Recuerda tomar pigmento de tinta. Posiblemente poco ahí al lado de esta ola. Ahí, me gusta la forma en que se destaca. Ahora tengo que ir a lavarme las manos y mi cepillo. Aquí está el resultado final del ejercicio de clase. ¿ Te gusta? Te mostré cómo derrotar a la ola, la transparencia de la ola, la profundidad en el océano, la forma, la sombra de las formas. Todas estas cosas son muy importantes. Recuerda también la estructura de la ola que expliqué hace unos días. Aquí, ahora echemos un vistazo a los colores y quiero mostrarte algunas combinaciones de colores. 45. Día 17: técnicas y ejercicios, parte II: [ MÚSICA] Muy bien. Aquí están los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. Hay diferentes combinaciones de colores que me gustaría presentarles. Básicamente, utilizando la propia información de la teoría del color. En primer lugar, obviamente, sabes que necesitamos sastre turquesa, azul sastre, verde sastre. El primer color, sastre azul, y sastre verde, luego un poco de sastre turquesa o azul turquesa. Esto es azul turquesa, y esto es sastre turquesa. Pero ya lo he explicado muchas veces que estas son sólo combinaciones del sastre azul y el sastre verde. Entonces sangría en azul e índigo. Los colores que quiero mostrarte son, en primer lugar, sabes que el azul brillante o el azul sastre es un hermoso pigmento PD15. Este es mi diario de muestras, lo guardo para todas mis muestras, estudios de color, y todo. Déjame mostrarte esto. Este es mi azul brillante o azul sastre. Este es mi pigmento verde sastre. El que discutimos, es azul brillante. Esto es de White Nights. Esto es lo mismo que un sastre azul de otras marcas. Puedes consultar el número de pigmento PB15. Nunca olvides eso. Entonces el sastre turquesa que utilizo es de Sennelier. Es un color azul turquesa más oscuro, verdoso. Contiene PB15 y PD7, que significa que básicamente es una combinación de estos. Pero creo que no te he mostrado esto antes pero lo he contado muchas veces. Incluso si fueras a mezclar tu sastre verde y sastre azul juntos, casi lo consigues, pero no tan oscuro como esto. Para que sea un poco más oscuro, puedes mezclar tu pintura índigo con eso. Indigo y sastre verde. Si mezclo, lo pondré más oscuro. ¿ Se puede ver? Así es como se puede hacer ese color. Creo que ya lo he explicado antes, pero hoy, desde que estaba mostrando las otras mezclas, pensé que te voy a mostrar. Las mezclas que quiero mostrarte es la combinación con el sastre azul y el sastre verde. Por eso es muy importante. Aquí está mi sastre verde. Veamos. Esa es mi sombra verde sastre. Pero para que tu sastre sea verde más oscuro, ¿qué hemos estado agregando? Si añadimos un poco de rosa a nuestro sastre verde, se convierte en un tono azul. Es entonces cuando se mezcla el rosa, se convierte en un tono azulado. Ya hemos discutido eso. Esto es por si entiendes la rueda de color, el posicionamiento del tono verde y el rosa, combinándolos te daría un tono ligeramente púrpura o azulado. Ahora, volvamos al sastre verde. Aquí está mi sastre verde. ¿Y si le agregara rojo? Agregar rojo a ella lo oscurece. Ahí, como se puede ver ahora es verde más oscuro. Para hacerlo adecuadamente más oscuro, si se agrega en un pigmento como naranja o naranja de cadmio aquí. Me estoy tomando mi naranja cadmio y lo agregaré a mi verde, para que te pongas un bonito verde más oscuro. Déjame volver a tomar mi sastre verde, mezclarlo muy bien. ¿ Se puede ver? Es un color verde oscuro muy bonito. Estos colores son muy buenos para representar la profundidad de la ola en nuestra imagen. Ya ves aquí este verde oscuro, este color es perfecto para eso. El motivo por el que no usamos pigmentos ya hechos, sino que lo mezclamos es porque si miras las otras regiones, aquí tienes sastre verde y tienes ese tono azul turquesa. Todos estos son variaciones del sastre azul y verde sastre. Utilizarlos crearía la mezcla perfecta en el papel. Ahora, otra mezcla que quiero mostrarte es mi sastre verde. Si lo mezclara con un poco de marrón, puedes adivinar cuál sería el color? Volverá a ser más oscuro, otra versión del verde oscuro. Todos estos colores son posibilidades para crear una versión más oscura. El motivo por el que obtenemos estos tonos es porque el sastre verde es pigmento sastre. Es un verde frío. Hace más frío. No es un verde cálido, es un verde frío. Esos colores frescos se mezclan con los colores cálidos y da un poco más oscuro, tipo de verde fangoso. Eso es lo que obtenemos. Ahora veamos una última combinación, el sastre turquesa más sombra roja. El sastre turquesa más tono rojo nos está dando un tono azulado, lo cual he explicado. Puedes usarlo como índigo. Eso es porque es sastre azul y sastre verde mezclado entre sí, pero tiene más de un tono azul más oscuro. Cuando agregas ese azul más oscuro a rojo o un tono rosa, lo estás haciendo más oscuro y fangoso, así que obtenemos un color como el índigo. Recuerda estas mezclas. Entonces en el proyecto de clase también usamos lavanda porque es muy bueno representar la ola. Una última mezcla que quiero mostrar es lavanda y siena cruda juntos. Aquí está mi cruda siena. Si lo agrego a mi lavanda, lavanda y siena cruda crea un bonito tono gris. Si tuvieras que pintar con siena cruda y luego añadir lavanda en la parte superior, en lugares aleatorios, se puede ver la lavanda contribuirá a la frescura o la sombra, la siena cruda lo hará contribuir a la luz. Pero una combinación de esto volverá a contribuir hacia las regiones sombrías. Es una muy buena combinación de colores que puedes usar. Déjame exponerlo de nuevo. El color que necesitamos es azul sastre, verde sastre, turquesa sastre, azul turquesa, sangría en azul, índigo, naranja cadmio, o cualquier tipo de naranja, siena cruda, así que en lugar de siena cruda, también puedes usar ocre amarillo. Entonces también puedes usar el gris de Payne si no quieres crear la lavanda y la mezcla de siena cruda , por lo que el gris de Payne. Entonces Queen Rose, sombra roja y un alizarin carmesí permanente, marrón transparente para mezclar verdes oscuros. El naranja cadmio también es para mezclar verdes oscuros. También puedes usar tinte neutro si quieres. Varios tonos, solo te estoy mostrando las opciones que tienes. Ahora, los pinceles. He usado mi pincel Kolinsky Sable tamaño ocho, pincel tamaño 4, y mi serie Renaissance y trazadores de líneas tamaño 0 pincel. Básicamente, todo lo que necesitas es un bonito cabello natural o sintético, lo que prefieras, un pincel de tamaño mediano como un tamaño 6 o un tamaño 8, otro pincel de menor tamaño, como un tamaño 4, y un cepillo de trazador de líneas. Recuerda que si no tienes el pincel delineador, puedes usar un pincel pequeño para detalles. Todo lo que necesita es una punta puntiaguda para crear las líneas más pequeñas. Por último, he usado fluido de enmascaramiento para el proyecto de clase, pero pinté el ejercicio de clase completamente sin el fluido de enmascaramiento para mostrarte cómo puedes asistir proyecto de clase sin el fluido de enmascaramiento sí mismo. Si estás contento con el ejercicio y las técnicas, los colores, y los pinceles, entonces sigamos adelante y pintamos nuestra ola. Encontrará la imagen en la sección de recursos. 46. Día 17: océano Wave y espuma, parte I: Añadamos rápidamente el boceto a lápiz. Entonces para éste, tendrás la ola en algún lugar del medio aquí porque es una ola y vamos a ir por una uniformidad uniforme. Porque si agregas la ola en la parte superior, no creo que vaya a ser agradable porque todo el punto de la imagen en la parte inferior sería el área de espuma. Entonces de ahí, estoy ignorando la regla de composición y voy a poner esa ola en medio. Entonces esa es la ola y probablemente se va a romper en esta región. Entonces ahí es donde se rompe así. Entonces va a crear barras barras aquí. Ahí va. Tenemos alguna bonita región espumosa ahí. Entonces esa es la región correcta donde se rompe y tenemos región agradable, espumosa ahí y el chapoteo ahí y aquí tenemos que representar el movimiento de las olas. En la parte superior es obviamente la zona oceánica. Entonces te mostraré el boceto de cerca porque sé que posiblemente no es visible. Entonces aquí. Este es el boceto. Por lo que ahora vamos a llegar a sumar el fluido de enmascaramiento en las zonas que queremos mantener blancas. La parte más brillante de la región espumada que salpican, así que aquí está mi líquido de enmascaramiento. Voy a usar mi aplicador de fluido de enmascaramiento, que es el bolígrafo gobernante y usando eso voy a aplicar. Así que justo el área donde crea el chapoteo, está creando un agradable chapoteo en esa región. Es un agradable chapoteo hacia esta región también. Sigamos yendo hacia la parte inferior de la ola ahora, la parte base y esa es la región de splash aquí también. Muchas pequeñas salpicaduras aquí donde la ola está salpicando. Creo que eso es suficiente para esa región de chapoteo. Las otras zonas espumosas que probablemente agregaremos con nuestro pincel en sí. Éstas son las principales. Ahora quiero sumar unas salpicadoras. Así que agreguemos ahora las salpicadoras. Entonces por añadir las salpicaduras, me llevaré mi cepillo de dientes y lo voy a sumergir en el líquido enmascarador. Muy cuidadoso. No queremos que nuestros cepillos se dañen, así que tenemos que ser muy rápidos para lavar el cepillo también y voy a salpicar aquí. Para que puedan ver las diminutas salpicaduras que estamos creando. Es muy, muy importante en esta lección tener el pequeño chapoteo alrededor del área del fluido de enmascaramiento. Entonces permítanme absorber eso y creamos algún slash en estas regiones también justo al lado de donde se está estrellando la ola. El más de esta región y esta zona izquierda. Creo que eso es suficiente. Por lo que lava rápidamente tu cepillo ahora antes de que se dañe, lo contrario las cerdas se van a pegar junto con el líquido de enmascaramiento. Ahora que hemos agregado el fluido de enmascaramiento, tenemos que esperar a que esto se seque por completo para que podamos empezar a pintar. Ahí vas. Ahora está completamente seco, creo. Sí, está seco. Para que podamos seguir adelante y empezar a aplicar el agua. Vamos a regar primero la región de atrás. Por lo que hemos dado la vuelta al periódico y aplicaremos el agua muy bien en todas las regiones. El líquido de enmascaramiento es un poco pegajoso por lo que podría pegarse a la tabla. Así que solo ten cuidado de no presionar demasiado tu periódico. Sólo tenemos que aplicar varias veces. Entonces mis papeles se doblaron un poco y no lo estoy presionando demasiado sobre el tablero de plástico porque lo contrario temo que mi líquido de enmascaramiento se pegue a eso porque tiene una superficie pegajosa aunque está seco tu líquido de enmascaramiento a veces puede ser pegajoso. La superficie plástica es probablemente una superficie muy buena donde simplemente se pega. Por lo que sólo tener cuidado con eso y aplicar el agua. Creo que eso es suficiente. Por lo que ahora voy a dar la vuelta a mi periódico y lo colocaré muy bien. Veamos, creo que esto está bien. Por lo que ahora he colocado el papel y voy a regar la región frontal. Entonces vamos a aplicar el agua de manera uniforme. Ahora, puedes presionar tu pincel porque el fluido enmascarador está en el frente y no queremos crear espacios de aire entre debajo del papel y el tablero. Por lo que sólo vamos y presionamos nuestro pincel. Deje que el agua fluya en todas las regiones. Asegúrate de que nuestro papel esté pegado al tablero correctamente. Vamos a seguir adelante. Entonces lo que voy a hacer ahora es limpiar los bordes y quitar el agua extra. Probablemente tenga que inclinar mi tabla y moverla también porque podría haber mucho en la superficie. Primero, vamos a limpiar los bordes. Ahora lo que voy a inclinar el tablero, así que si hay agua extra, simplemente fluirá hacia abajo y se acumulará en la parte inferior donde pueda absorberla fácilmente. Esto asegura que mi papel se mantenga plano. Así que sólo estoy corriendo mi dedo a lo largo de este enmascaramiento bordes fluidos porque cuando hay líquido de enmascaramiento, tu agua puede acumularse aquí en la parte superior del fluido enmascarador, así que solo muévelo hacia abajo y permitir que fluya hacia abajo. Creo que eso es mucho mejor. Toda el agua se acumula en el fondo aquí se puede ver fluyendo. Entonces vamos a absorber eso desde el fondo. Eso parece ser mucho mejor. Así que ahora, sólo voy a esperar a que el agua se hunda en el papel un poco no demasiado. Hay agua en la parte superior del fluido enmascarador de nuevo, porque el agua siempre sigue fluyendo desde arriba hacia abajo mientras mantengas tu ángulo en el papel, verás que fluye hacia abajo. Bajando. Ya no veo más. Por lo que voy a seguir adelante y absorberé. Así que incluso si estás absorbiendo de la punta aquí, está absolutamente bien porque hemos aplicado agua en la parte trasera, tu papel estará completamente bien. No se secará rápidamente y además es solo la parte inferior donde podemos pintar con nuestro pincel y añadir más golpes de agua cuando estamos pintando. Entonces creo que esto es bastante bueno ahora. Ahí vas, creo que podemos empezar a pintar. Ya has visto los colores que vamos a usar. Voy a cambiar a mi pincel Talla 8 ahora y empecemos. Posiblemente tomaré viridiana y verde oscuro o verde ftalo ahora y voy a empezar. En realidad pintemos la parte inferior de la ola. Sólo voy a colocar mi pintura y añadir algunos trazos. Aquí voy a crear brechas. Estos huecos en el agua va a actuar como la espuma. Creo que eso es bueno para esta región, pero ahora estoy pensando que vamos a sumar primero en las sombras. Por sumar las sombras, así que probablemente iré con siena cruda y un poco de azul ultramarino mezclado entre sí. Es un tono muy claro que voy a usar. Usando eso voy a añadir en mis sombras, dándole un tono más claro. Esa es la siena cruda que estamos usando. También puedes agregar un poco de marrón a la mezcla. Esto es exactamente como la escena submarina donde agregamos , recordamos, la luz. Agregar luz con un color más claro, como la siena cruda, trae adelante el contraste en tu imagen. Esta es la razón. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar un buen tono de siena cruda. Se puede ver mi papel no está demasiado mojado y no fluye, pero no va a secarse rápidamente. Se mantendrá húmedo el tiempo suficiente para que apliquemos nuestros golpes. Acabo de sumar mis trazos crudos de siena, creo que agregamos algunos más aquí y aquí por esa zona. Probablemente agregaré un poco más ultramarino, mezclarlo con un poco de siena quemada que va a crear un bonito tono marrón para la región sombra y lo agregaré a algunas de las áreas. Creando región agradable, espumosa, tan bonitas espumas allí. Ahora volvamos a sumar nuestro verde Fthalo. Vamos a empezar aquí en esta región de la ola, yendo a sumar el verde ftalo a derecha hacia el fondo de la ola. Se puede ver cómo están mis trazos. Después al verde Fthalo, mezclaré un poco de naranja de cadmio para que mi verde Fthalo se oscurezca un poco. Se puede ver cómo la mezcla se está convirtiendo en un tono ligeramente más oscuro y ese tono más oscuro, voy a aplicar aquí. Va a ser una mezcla. Crearemos una bonita mezcla con nuestra pintura. Quiero tonos más oscuros de este lado. A lo mejor agregaré un poco de rojo y lo haré más oscuro o puedo añadir incluso marrón. Ahora lo he hecho demasiado oscuro, así que probablemente necesitaré agregarle un poco más de verde. Eso es mucho mejor. Se puede ver lo oscuro que es y esa pintura oscura voy por encima y justo en la parte inferior de la ola. La parte inferior de la ola, tiene que ser más oscura porque es la sombra. Vamos a seguir adelante y añadir que, área realmente oscura para la región sombra. Debo decirte que aplicé el agua y luego tuve que irme solo para revisar a mi hijo. Mi papel se está secando porque en realidad esperé mucho tiempo para volver. Sólo voy a correr mi pincel a lo largo un solo golpe para que me ponga el agua en mi papel. Creo que eso es bueno. Haré lo mismo para la región superior también. Creo que tardé casi media hora en volver. Si tu papel se seca, puedes hacer lo mismo, como acabo de hacer. Aplica algo del agua, pero obviamente, debes tener cuidado y absorber el agua extra por los lados. No dejes que fluya nuevo al papel y arruine tu pintura. Creo que eso es mucho mejor. Ahora puedo pintar y conseguir los tonos oscuros debajo. Probablemente agregaré un poco de azul Indantreno a esa mezcla. Tomando mi Indantreno azul y agregando a una esquina de la mezcla y agregándola. Nuevamente, me pueden ver añadiendo, está justo debajo de la región de las olas donde se está estrellando. Esa es la región más sombría. Volvamos a tomar nuestro verde y empezar a crear y crearé huecos de blanco. Va a ser la espuma de nuevo. Esa es la región espumosa. Entonces ahora volvamos a sumar aquí. Ahí creo que agregaré azul turquesa. Ahí está mi azul turquesa. Asegúrate de secar tu pincel para conseguir que los tonos correctamente. Agregando ahí mi azul turquesa. Se puede ver que no volví a aplicar agua ahí, por lo que es un poco intentarlo así que me llevaré un poco de mezcla húmeda, lo que me permitirá pintar gratis y aquí también. Se puede ver. Déjame lavar mi cepillo y correr mi cepillo húmedo a lo largo, que mojará a esa región una vez más. Eso ha mojado la región. Ahora volveré a tomar mi viridiana y mezclarme. Ahora vamos a crear y voy a crear huecos en mis trazos. Quiero unos tonos más oscuros aquí. En algún lugar mezclaremos tonos más oscuros, en algún lugar agregaremos tonos más claros. Ahí hay más región sombra. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a caer en el agua a algunas zonas para que mueva los pigmentos. Agreguemos un poco de espuma. La espuma, lo agregaremos con varios colores. Aquí vamos a usar un poco de lavanda ligera. No uses demasiado oscuro. Aquí, de nuevo, usaré agua para mover mi pigmento. Basta con caer en el agua y se puede ver cómo esa región se volvió blanca. Simplemente estamos utilizando básicamente agua porque el agua mueve pigmento. Ese ya es tono oscuro de lavanda, así que lo extenderé. Eso es mucho mejor. ¿ Entonces qué? Volvamos a tomar el azul turquesa y lo agregaré junto con el verde y lo agregaré y creamos una mezcla de trazos. Creo que voy a cambiar a un pincel más pequeño porque me gustaría conseguir un menor número de trazos. Voy a cambiar a mi Talla 4 ahora y aplicaremos. Nuevamente, aquí asegúrate de que estás aplicando algunos trazos aleatorios. Se puede ver cómo están mis trazos. Estoy dejando muchos espacios blancos. Aquí me mezclaré. Sólo me estoy librando de los pelos ahora, corriendo y deshaciendo cualquier configuración del cabello que se forme. Vamos a sumar en un poco de región sombra. Voy a tomar mi violeta otra vez, esa es mi lavanda, y la agregaremos en la región espumosa. Puedes usar agua para mover pigmento si no has logrado crear ninguna región blanca. Aquí solo estoy cayendo agua. Estoy permitiendo que mi pintura se mueva. Entonces tomaremos lavanda. Añadir en trazo. La combinación de la lavanda, la siena cruda, y sombras más oscuras que hemos añadido le dará a este aspecto un poco más brillante. Ahora, sigamos adelante y añadamos algunos trazos más oscuros hacia el fondo. Por sumar esos trazos más oscuros, me voy a llevar mi viridiana. Ahí está mi viridiana. Yo mezclo más naranja de cadmio a ella, eso debería hacerlo más oscuro. Más de mi naranja cadmio. Ahora, ese es un tono más oscuro, necesidad de absorber agua extra. Creo que necesito más naranja cadmio, posiblemente un poco marrón también. Eso me dará un tono más oscuro del verde, más [inaudible] verde. No está mal. Quiero hacerlo aún más oscuro, así que voy a mezclarme un poco del gris de Payne. Eso creará mi mezcla un bonito tono más oscuro. Ahora, necesito tomar un tono medio de la mezcla que he tomado, reducir y quitar toda el agua extra y extenderla por ahí, algunos trazos por aquí. Esta parte aquí es una mayor cantidad de niebla, por lo que solo agregaremos los golpes oceánicos ahora. Esa región va a tener un número muy menor de derrame oceánico. Sólo estoy corriendo mi pincel por los bordes para quitar las estructuras peludas. Una vez pintada, solo puedes dar la vuelta al borde y quitar cualquier vello que se esté formando. Sigamos agregando. Algunas áreas pueden ser realmente más oscuras, no vayas con un solo color. Se forman muy bien. Ahora, déjame seguir adelante y suavizar los bordes oscuros de algunos de estos trazos. Todas estas técnicas, suavizando el borde, creando estos trazos húmedos y eliminando cualquier vello, esas son todas muy importantes. Es muy importante que entendamos la estructura básica de cómo estamos creando estos trazos. Obviamente, el control del agua, otro factor muy importante. No podemos darnos el lujo de tener nuestro papel seco. Es sólo cuestión de mirar la forma en que se comporta tu papel, tu pigmento se está comportando, no repetir estos trazos que hago porque eso no va a funcionar en el papel que tú están trabajando en. Esa parte es buena. Vamos a seguir adelante y sumar en algunas sombras. Aquí he vuelto a tomar mi lavanda y agregaré en algunas sombras. Ahora, solo estoy cayendo en el color en este momento. Yo los suavizaré porque se puede ver cuán dura es esta zona aquí, por ejemplo. Voy a seguir adelante y suavizaré eso para que se mezcle en el fondo y crea un sutil tono violeta. Lo mismo a todas las áreas de lavanda que he aplicado. Creo que esa parte inferior, es bastante buena. No, eso es genial, y sigue adelante. Aquí quiero sumar en alguna región sombra más oscura. Me llevo mi azul turquesa y voy por encima. Como se puede ver, está empezando a secarse. Ahora, lo estoy mezclando bajo el área del fluido de enmascaramiento. Voy a suavizar los bordes. La mezcla amarillo-verde. Vamos a añadir algunos tonos más oscuros hacia este lado. Como se puede ver, eso también es más ligero. Me gustaría añadir en más tonos ahí. Creo que ahora cambiaré a mi pincel de mayor tamaño porque me estoy mudando a la región alta. El pincel de mayor tamaño cubrirá área más grande para mí y facilitará volver a aplicar el trazo. Tenemos que considerar siempre dónde están las regiones oleadas, por lo que esta aquí es la parte inferior de la ola. Eso significa que necesita un tono ligeramente más oscuro, así que aquí voy a seguir adelante y aplicar un tono más oscuro. Entonces ese tono oscuro puede mezclarse en un tono más claro aquí. Pero obviamente, de nuevo, necesitamos un tono extremadamente oscuro hacia la parte base, que es, de nuevo, la región de las olas. Ahora, ablandemos el derrame cerebral. 47. Día 17: océano Wave y espuma, parte II: Tenemos que sumar nuestro derrame cerebral en esa región. Creo que ahora está muy seco, creo que esperé demasiado. Podemos seguir adelante y volver a aplicar agua. Debido a que la parte inferior está mojada cuando vuelvas a aplicar el agua, será suficiente para la región superior. Además, este fluido de enmascaramiento es una verdadera bendición porque podemos aplicar el agua y no molestará a las capas subyacentes, lo cual es realmente bueno, ¿no? Ahora llego a sumar aquí la región. Por agregar esa región, voy a mezclar mis tacos azules con un poco de verde cuento e ir aquí y aplicar en la parte superior. Aquí, como dije, tenemos que mirar nuestro derrame cerebral, el movimiento del derrame cerebral es muy importante. Tomo mi cuento verde y quiero sumar mi trazo en esta dirección descendente porque así se está rompiendo la ola y es realmente importante que capturemos eso. El sentido descendente. Puedes ver cómo realmente está apareciendo en la dirección que estamos agregando? Algunas zonas se pueden añadir un tono más oscuro. Apenas recogió una pequeña cantidad de esta mezcla que necesitamos y añadir eso en la parte superior y hacer estas líneas. Puedes dejar algunas zonas blancas porque no quieres pintar hasta el final. Agregaremos unos trazos más ligeros con lavanda, para que eso se va a formar la región de sombra. Mezcle un poco de lavanda y mezcla de un poco de verde, por lo que esta región de salpicaduras de olas va a tener una mezcla de lavanda, una mezcla de verde, y todo eso. Creo que eso es bastante bueno. Ahora vamos a seguir adelante y pintar la región superior, y casi se hará. Para pintar la región superior, me voy a llevar mi sangría azul. Creo que eso lo hace aquí. Aquí está mi sangría azul. Necesitamos un bonito pigmento oscuro, y sólo voy a ir por encima. Porque acabo de aplicar el agua, está mojada. Puedes dejar huecos si quieres. Creo que sólo voy a ir y aplicar. Aplicará primero el trazo plano y luego se preocupe por agregar ondas. Al llegar hacia la ola, estoy siendo muy cuidadoso porque quiero dejar algunos espacios blancos. Aquí, está bien. Acabo de seguir adelante y trazar a lo largo la hoja y así es en esta región porque está justo en la parte superior de la ola. Esto he caído accidentalmente pigmento ahí, así que sólo voy a dejar caer mi agua y mover mi pigmento. He caído agua y movido mi pigmento. Vamos a conseguir tonos más oscuros porque necesito que esta región sea más oscura. Tomando mi pintura más oscura y aplicando en la parte superior. Es realmente importante crear los tonos más oscuros y como dije, ir y aplicarlo en la región superior de la ola justo donde agregaste el trazo y luego solo arreglas. Entonces casi terminamos. Apenas algunas áreas del centro dejaron que es ligero. Ahora, sólo vamos a dar algunos tonos más oscuros. Para eso probablemente tomaré una buena cantidad de cuento verde y mezclo rojo con él. También puedes mezclar un poco de índigo, eso te dará un bonito tono más oscuro, y este tono más oscuro lo aplicaremos en la parte superior. Solo vamos a crear algunas formas onduladas, recuerdas las formas de onda que solíamos crear. Justo de la misma manera, crearemos las bonitas formas onduladas. Algunas formas triangulares y bonitas formas onduladas. Toma más índigo, mézclalo en eso, algunas bonitas formas onduladas que estoy creando. A medida que voy hacia la cima empezaré a hacer líneas más pequeñas. Permítanme solo encubrir esta región aquí justo en la parte superior también , y lo mismo aquí. Vamos, tenemos la misma mezcla una vez más y repasamos esa cima y creamos esa dirección ondulada porque eso es muy importante que captemos la dirección de la ola. Creo que eso es suficiente. Esto es suficiente. Apenas agreguemos algunas regiones de sombra en ella. Aquí tomando la lavanda, y agregando solo deja caer agua aquí para que mueva el pigmento. Queríamos tener bordes más suaves así que aquí estoy cayendo mi agua, y se puede ver que está moviendo mi pigmento y creando una bonita zona de agua. Tomaré lavanda y agregaré dentro de las regiones oleadas. Creo que eso es bueno. A lo mejor podemos terminar agregando algunos trazos con pintura blanca también donde sea que su considere ajuste, probablemente agregue algunos trazos blancos, pintura blanca. Nuevamente, se puede ver que se está extendiendo y creando formas tan magníficas. Vamos a difundir la región perimetral que no cree una enorme floración. Creo que eso es suficiente. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto seque para que podamos empezar a sumar más detalles. Sólo estoy agregando esa ola, necesita tener esa linda división. Creo que ya basta. Ahora esperemos a que todo esto se seque. Aquí, nuestra pintura ahora se ha secado por completo. Como se puede ver, las luces cambiaron porque esperé de la noche a que mi papel se secara. Esta vez no usé un folleto. Ya es hora de la mañana y como se puede ver, está todo seco. Ahora quitemos el líquido de enmascaramiento para revelar las áreas blancas en nuestra pintura. Ahí está, se ve increíble. Está limpio, el chapoteo. Ahora hagamos que esto parezca más original. Ahora lo que voy a hacer es que vamos a sumar muchos de estos trazos blancos. Voy a tomar un poco de mi pintura blanca y voy a empezar por esta región superior de mi ola. Esa es esa ola ahí. Necesito proporcionar un poco más de dimensión. Aquí estoy tomando mi pintura blanca y corro por el borde para agregar un poco más de ondulación y también para agregar alguna forma en esa región. Porque donde se estrella la ola, cuando se estrelle en esa porción superior también tendrá algunas regiones espumosas. Estoy agregando eso, y también siento mi pintura azul ha ido hasta aquí abajo, que corregiremos. No te preocupes. Como se puede ver, no es necesario llenarse de todas las regiones. Solo ya sabes, solo a la ligera, incluso algunas líneas punteadas deberían ser suficientes. Después de eso, lleguemos a sumar. Tomando mi ftalo verde. Pero antes de eso creo que posiblemente mojaré un poco esta región para que mi pintura fluya con la propia mojada sobre mojada. De lo contrario, nos vamos a mojar golpe seco, ¿no es así? Permítanme seguir adelante y simplemente mojar esa región. Ahora está completamente seca. Pero ahora quiero traer más efectos al borde donde hemos agregado los trazos blancos. Ahora tomaré mi ftalo verde y agregaré. Veo que todavía no está mojado porque se seca completamente durante la noche. No lo voy a arriesgar y arruinarlo, déjame mojar tan bien. Usaré mi pincel más grande para hacerlo. Es mucho mejor si quiero que mi agua fluya muy bien. Eso es mejor. Ahora tomaré mi ftalo verde y agregaré en las líneas que fluyen. Como se puede ver, agregaré desde la propia región superior, aquí en la parte superior donde mi color no era visible antes, y donde fluía mi azul. Ahora cuando estoy agregando, le da una forma agradable a la ola. Obviamente, necesito un color más oscuro así que aquí está el verde oscuro que mezclamos y agregaré eso. Posiblemente agrego eso de la parte superior otra vez. Creo que eso está bien ahora. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a agregar detalles más pequeños. Para eso, tomaré mi verde ftalo en una consistencia muy diluida, eso realmente se diluye y lo vamos a sumar entre los golpes de agua solo para darle el efecto del agua en- entre esas regiones. Se puede ver que todo era blanco, pero tan pronto como agregué algunos de esos trazos limpios, es tener esa región acuosa entre sí. Es por eso que necesitamos ser muy ligeros, no una pintura oscura en absoluto. Lo mismo aquí. Para esta región aquí, creo que vamos a ir por el azul oscuro que estábamos usando pero de nuevo, pero en una consistencia diluida. Aquí he diluido mi pintura. No mucho, solo unos pocos golpes para que sea el trazo el que está dentro de la parte de la onda entre las regiones espumosas. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Apenas algunas líneas punteadas, algunos trazos aleatorios. Tomaré un poco de verde por este lado. Estoy muy contento con cómo ha salido esa zona. Ahora, agreguemos más regiones de sombra. Para eso, tomaré mi mezcla verde, que es básicamente siena verde y quemada juntas. Podemos añadir eso también, o puedes agregar lavanda. Pero nuevamente, recuerde usar una consistencia diluida. No podemos dejarlo como completamente blanco. Tenemos que sumar a la sombra. Necesita tener algunos bordes más oscuros. Tomemos lavanda. O también puede usar el tono gris y lo estoy agregando en regiones específicas. Se puede ver cómo han resultado los trazos de lavanda. Usa lo mismo, asegúrate de que esté diluido. Añadir en los trazos diluidos mismo hacia este lado. Haz la lavanda. Si quieres, puedes mezclar una pequeña cantidad de rosa, todavía va a hacer que se vea hermosa en sí misma. No te preocupes que estás mezclando los colores equivocados. Sólo va a salir perfecto. Ya hemos añadido algunas sombras bonitas. Vamos a seguir adelante y sumar más detalles. Para eso, me voy a cambiar a mi pincel de trazador de líneas. Se trata de cepillo de trazador de líneas de la serie T-silver [inaudible]. Sé que ya he discutido los materiales que estoy usando, pero aún me gusta decirlo. Aquí es donde estoy usando mi pincel delineador. Ahora usando el trazador de líneas o un pincel pequeño detalle, vamos a añadir en algunos detalles y líneas. Probablemente empezaré en esta esquina. Simplemente son básicamente las pequeñas líneas en la zona oceánica. Tenemos que añadir eso. Hemos dejado muchos blancos, pero ahora tenemos que sumar líneas de detalle más pequeñas. Es simplemente aleatorio y hacer líneas como esta. ¿Puedes ver eso? Es completamente aleatorio. Sólo estoy moviendo mi pincel en movimientos aleatorios como ese para crear estos trazos. Yo lo sumaré a cualquiera de las zonas blancas, por lo que sumamos un poco más después uniéndola a las áreas blancas de nuestra pintura. Se puede ver que agregué unos bonitos trazos. Es por eso que el pincel de trazador de líneas es realmente bueno para agregar tales trazos, pero sé que muchos de ustedes tal vez no lo tengan. Se puede utilizar un pincel más pequeño muy detallado como una Talla 1 también para este propósito. Solo necesitas tener una punta puntiaguda, eso es lo principal que necesitas para crear tales trazos, porque los trazos que estoy agregando, se pueden ver son muy diminutos y tininess requiere sólo un pincel pequeño tal vez. Ahora lo mismo hacen el lado derecho también. Me uniré a muchos de mis trazos a los bordes de mi región azul enmascarante. Algunos más, así que ahora hacia el borde aquí y añadir un poco más solo para deshacerse de cualquier línea dura al final allá, pero cualquier línea dura en absoluto, realidad está absolutamente bien. Está bien tener bordes duros. Hacia el borde aquí donde agregamos esos trazos más suaves con blanco, se ve como ha resultado eso. Apenas agregando algunos trazos con mi blanco. Voy a añadir un poco más de espuma en esta región. Creo que es suficiente, no quiero arruinarlo. Voy a volver a cambiar a mi pincel Talla 4. Vamos a añadir unos trazos blancos secos, así que vamos a pegar el blanco muy bien. No estoy seguro de que mis trazos vayan a estar secos porque probablemente aún esté mojado, así que déjame secar mi cepillo. Absorbe toda el agua extra, y aún así lo intentaré en algunas de las zonas blancas ya y miraré mi pincel y veré si está mojado. Si veo que está mojado, entonces puedo seguir adelante y empezar a sumar. Ahora podemos ver que empezó a secarse así que recogeré más pintura, lo que significa que ahora va a terminar seco. Estoy empezando a tener golpes secos ahora. Ahora estos trazos secos quiero añadir en algunas formas de onda en estos bordes de la región trasera también. Ya ves que acaba de sumar algunas líneas, voy a añadir otra posiblemente ahí. Ya ves que es como una ola estrellándose y lo agregaré en múltiples lugares. Te acuerdas de estas formas triangulares que agregamos, lo que esas son estas en realidad, así que adelante y agrega más trazos en ellas también porque es la ola cayendo abajo. Es una ola, recuerda eso. Estoy contenta con esa. Ahora terminaremos con unos trazos secos aquí. No demasiado porque ya estoy contento con la forma en que ha terminado nuestro fluido de enmascaramiento. Sólo voy al borde de mis trazos simplemente ya sea fuera cualquier bordes no duros, que creo que no son muchos y estoy muy contento con la forma en que ha resultado, pero simplemente estoy repasando algunas de las zonas. Ahora, a continuación otra cosa que necesito agregar es donde está esta región ola. Ahora, quiero sumar en forma de onda, así que posiblemente voy a empezar desde abajo e ir hacia arriba porque no me gusta la forma en que han salido los trazos descendentes pero los trazos ascendentes son mejores. Ve el trazo ascendente, este lado, pero no me gusta la forma en que esto ha resultado. Estos son trazos secos, realmente observa mi papel. Los golpes están secos. Ahora me gusta, es mucho mejor, ¿no? Me encanta cómo todas estas áreas son realmente suaves. Obviamente no hay gran sentimiento, pero todos al menos tenemos que firmar nuestra pintura, así que aquí estoy tomando mi pintura roja, mi rojo cadmio, y voy a firmar mi cuadro. Asegúrate de firmar el tuyo también. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias a todos por acompañarme hoy. 48. Día 18: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 18. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es medusa bajo el agua con alguna planta bajo el agua también. Esta también vamos a referirnos a imágenes y ver cómo podemos acercarnos a esa pintura. Déjame mostrártelo rápidamente. He tomado esta imagen de referencia. Se pueden ver las plantas submarinas, y luego el área de agua donde está aquí la luz. He cambiado los colores obviamente porque me gustaría tener el azul thalo en mi papel. La medusa, no me gustó la medusa o pensé que tal vez sea demasiado difícil obtener la transparencia de las medusas. Vamos a pintar esta medusa en esta imagen. Eso es lo que he hecho. Básicamente, esta es la medusa en el papel y añadí tres de ellas. Esta obviamente cambié la posición, y estas son exactamente las mismas. Esta medusa, la he añadido a esta imagen de referencia. Esto es lo que vamos a pintar hoy. No te preocupes, subiré la imagen a la sección de recursos. Podrás referirte a eso. Tenemos la luz aquí en este rincón derecho, y a medida que vamos más lejos de la luz, tenemos la profundidad bajo el océano. Contamos con los detalles. Si miras cuidadosamente las plantas, parece que alguna estructura arbolada va hacia arriba. Eso es lo que he tratado de capturar aquí en mi cuadro. mí me parece verde oliva, así que por eso lo he pintado con tono verdoso oliva. Pero lo único que he cambiado es el agua porque me gustaría representar el agua con el color azul thalo común. Obviamente eso hace que la pintura se vea más atractiva. Es por eso que esto es algo que quería mostrar en la clase. Así es como puedes cambiar la imagen de referencia, cambiar los colores para que se adapten a tu estilo. En realidad se puede ir un poco por la borda y pintar la flora submarina que agregamos en el 16 a esta escena aquí. Todo depende de ti. No quería que esta lección tan enorme así que pensé en simplificarla. Aplicé líquido de enmascaramiento para estas tres medusas. Te mostraré el método sin el fluido de enmascaramiento para el ejercicio y tú también puedes adoptar eso. Pero para el proyecto de clase, usé líquido de enmascaramiento porque quería que las medusas fueran perfectas. También porque estoy agregando esta medusa por aquí, que se encuentra entre la flora submarina. Esta región aquí es difícil de lograr sin el fluido de enmascaramiento. Veamos cómo podemos esbozar las medusas y también pintarla sin el fluido de enmascaramiento. Probablemente te voy a mostrar una escena diferente en este momento. Veamos. La luz aún va a estar aquí, pero probablemente agregaré una sola medusa. Agreguemos rápidamente la forma. Es como una forma de cúpula. En realidad puedes google las imágenes de medusas y cambiar eso si quieres. Voy con éste. Esa es mi forma. Éste, quiero tener dos piernas. Básicamente, eso es todo para el boceto. Lo mostraré demasiado de cerca, no te preocupes. Aquí, este es el boceto de la medusa que vamos a añadir. Va a tener esos tentáculos también. Pero no necesitamos agregar eso con nuestro lápiz. Vamos a pintar éste. Obviamente, empezaremos aplicando agua a la parte trasera. Aplica el agua uniformemente a la parte trasera. Estoy contento con eso. Ahora he hecho mi papel, y aplicaré agua al frente. Obviamente, voy a ir por encima de mis medusas también porque no estamos usando el método de fluidos de enmascaramiento. Estamos tratando de no usarlo. Sigamos adelante y absorba toda la agua extra, que siempre es un paso importante. Porque no podemos permitirnos tener la pintura para que fluya hacia atrás, es por eso que absorbimos el agua extra de los alrededores. Desde que empecé a pintar con este método, guardo un paño para que sea fácil de usar en lugar de antes de los tejidos. Tengo que seguir lavando estas ropas, eso es todo. Digamos que creo que salva el medio ambiente como [inaudible] no usar papel. Aunque es ironía porque hemos sido demasiado más papel, pero al menos puedo hacer algo para salvar el medio ambiente. Empecemos. Voy a empezar con mi thalo azul. Tomaré mi thalo azul, pero empezaremos con un tono más claro. Primero vamos a pintar la luz. Probablemente haga un círculo más grande al principio, porque mi pintura fluirá hacia adentro y quiero que sea más ligera alrededor de la región luminosa. Aquí estoy tomando pintura diluida y creando un área de luz redonda. Ahora iremos hacia el exterior poco a poco. A medida que salimos afuera, comenzaremos a sumar más de nuestro azul thalo. Recuerda esto el método sin el fluido de enmascaramiento. Aquellos de ustedes que no quieran usar líquido de enmascaramiento , tomen nota. Pero obviamente, los golpes en tus medusas pueden no ser perfectos. Pero está bien, dejamos mucho espacio para que veamos la medusa. Lo que vamos a hacer es, vamos a dar la vuelta a las medusas. Algunas de las pocas pinturas podrían fluir hacia la región de las medusas, pero no hay nada que podamos hacer al respecto. Eso está bien. Como dije, no podrás añadir tus medusas en la parte superior de la región de flora también. Eso también está bien. Aquí, voy a parar ahí, justo más cerca de las medusas que rodean. Más de mi thalo azul y voy a sumar todas las áreas afuera. Se puede ver pigmento denso ya que estoy más lejos de la luz. puede ver cómo parte de ella ha ido a la región de medusas y está bien porque esto es húmedo sobre mojado y las medusas estarán pintando con el método húmedo sobre seco. Debería estar bien en la parte superior. Hemos agregado un bonito fondo. Ahora tenemos que agregar más cosas submarinas. Empezaremos con sumar los detalles. Voy a ir a tomar mi azul thalo oscuro. Necesito que esté más oscuro, así que probablemente lo mezcle un poco mi azul verde indio, se puede mezclar con cualquier azul oscuro como el azul prusiano. O si no vas a tener el propio azul prusiano, puedes tomar eso. Nos detuvimos. Vamos a crear estos trazos. Recuerda cómo pintamos la escena submarina , es casi similar. Estamos creando estos trazos para representar la corriente bajo el océano. Al llegar hacia el fondo, se puede ver que estoy aumentando mi tono de color porque está más lejos de la luz. Ahora tenemos que sumar la flora submarina para eso, iremos con verde oliva. Aquí está mi verde oliva. Pero recuerda lo que dije. Si aplicas verde oliva en tu azul, se va a convertir en un verde más brillante. Si lo mezclas con un poco de marrón, como umber quemado o sepia marrón transparente, oscuro y marrón, cualquier tipo de marrón, volverás verde oliva. Aquí, [inaudible], y aquí viene como el propio verde oliva. Ahora vamos a sumar aquí la flora submarina. Estoy creando algunas formas aleatorias y tendré cuidado de no repasar la región de medusas. Porque estamos tratando de hacerlo sin el fluido de enmascaramiento. Se pueden crear algunas formas bonitas, algunas plantas. Como dije, puedes agregar tus propias cosas y hacerlo más bajo el agua. Veamos. Agregará un poco más de verde oscuro para dar algunos efectos oscuros. Entonces tomando mi verde oscuro, y estoy agregando eso en la parte superior. Creo que necesito que sea más oscuro, así que lo mezclaré con índigo, quizá el gris de Payne. No me importan los colores que estoy usando porque es escena submarina. Como ya he explicado antes, realmente no importa qué colores estés usando. Es el fondo oceánico y puede tener muchos detalles. No está mal. A lo mejor a éste le daremos algunos colores brillantes también. Voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño para que podamos agregar en un poco de colores brillantes. Sólo te estoy mostrando porque para éste tengo tiempo. No toma mucho tiempo pintar en una hoja de papel más pequeña. Por eso pensé que te voy a mostrar. Voy a tomar aquí mi amarillo cadmio. Aquí está mi cadmio amarillo. Probablemente agregaré solo algunos pequeños detalles porque esto es como dije, la flora submarina. Puedes usar tu pincel y crear diversas formas. Obviamente, esta parte toma tiempo, y por eso no lo hice por el proyecto de clase. Acabo de hacerlo más simple. Aquí, solo agregando algunas estructuras similares a plantas. De todos modos, quizá agreguemos un poco de rojo también alguna región. Entonces, ¿qué más? Creo que quiero ir un poco color más oscuro así que voy a tomar el gris de mi Payne, y vamos a añadir tal vez un poco demasiado de lavanda, solo mezclando diferentes colores, básicamente, podrías han entendido eso por ahora. Creo que es bastante bueno. Ahora veo que la pintura ha volado mucho en mi medusa. Así que sólo voy a usar mi pincel para absorber parte de la pintura extra dentro de la región de medusas. No pongas agua, no intentes alejar el pigmento porque va a crear floraciones. Tienes que hacer el levantamiento por esta parte. Porque no son los efectos de la onda los que estamos tratando de crear, sino más bien estamos tratando de pintar algo sin el fluido enmascarador. Así que no uses el blues o moviendo el método de pigmento, ¿de acuerdo? Creo que ahora solo esperaremos a que todo se seque. Ahora esperaremos a que todo lo intente para que podamos sumar las medusas en la parte superior. Nuestro papel ahora se ha secado por completo. Vamos a estar en las medusas ahora. Entonces para eso, empecemos con una naranja. Entonces voy a hacer una medusa un color ligeramente diferente al del proyecto de clase. Estamos haciendo rosa para los proyectos de clase. Así que por ahora, hagamos naranja. Voy a pintar dentro la región de medusas con mi naranja. Como se puede ver, está un poco contaminado y aparece algunos colores. Pero eso está bien. Para aquellos de ustedes que no tienen líquido de enmascaramiento, simplemente no se verá mucho. Será simplemente como la región sombra, profundidades en el océano. Ahora tengo que mostrar algo. Estoy pintando mi naranja, pinto hasta ahí, a mitad de camino. Entonces hacia arriba, solo usaré agua para mezclarla. El motivo de esto es que necesitamos representar la luz que es la región más ligera en la parte superior porque está reflejando la luz. En su mayoría las medusas son transparentes y desvían mucha luz o son transparentes. Por lo que es mejor si no podemos dejar ese espacio ancho. Como se puede ver, mi azul brillante se ha extendido mucho en la imagen. Lo que voy a usar es un poco de blanco encima de eso para que podamos deshacernos del azul ahí. Aquí está mi blanco, me llevaré mi blanco y voy a aplicar a la parte superior. Eso se librará ligeramente del azul. Yo mezclaré mi blanco con la naranja. He añadido blanco. Ahora vamos a mezclarlo junto con la naranja. Tomando mi naranja, se puede ver que se está mezclando, voy a crear un color bonito, precioso como ese. Ahora mismo siento que es demasiado blanco, así que sólo voy a aligerarlo mezclando algo de esa naranja en. Creo que eso está bien ahora. Ahora vamos a pintar hasta el fondo. Entonces para eso creo que iré con una bonita hoja de cálculo, así que me voy a llevar mi carmesí Alizarin , y voy a añadir eso. Nuevamente, creando algunas formas bonitas, seguimos a lo largo del boceto a lápiz. Puedo ver mi boceto a lápiz. Sé que puede no ser visible para ti. Pero mira el boceto a lápiz que has hecho y trata de ir arriba. Estoy tratando de hacer estas formas retorcidas. Ahí. Estoy tratando de hacer esto lo más rápido posible para mostrarte la forma más sencilla de hacerlo. Porque en el proyecto de clase, la parte más larga es aplicar el fluido de enmascaramiento y luego pintar el agua es bastante fácil, y pintar las medusas obviamente lleva mucho tiempo y se puede ver mi pintura extendiéndose aquí. Estoy bien con eso. De hecho, creo que podemos crear algún efecto mágico si solo vamos y añadimos un poco de rojo a esa región superior. Ahora vamos a añadir algo de profundidad a los pentáculos. Solo estoy tomando el gris de mi Payne o mi color más oscuro, y solo agregaré algunos efectos oscuros aquí. Tenemos que mezclarlo juntos. Lo mezclamos muy bien. Probablemente una pequeña cantidad de blanco en varios lugares aleatorios para mostrar la forma en espiral. Como se puede ver, el blanco solo se extiende con el negro y el rojo. No tiene que ser ningún detalle. Esta es una muy áspera que estoy haciendo, así que intenta hacer el ejercicio de una manera áspera también. Porque las acuarelas, si pintas sueltas, crea hermosas pinturas. En realidad estoy tratando de aprender en ambos sentidos. Trato de practicar en bruto así como versiones detalladas de mi pintura. Tal vez si tu solo tratando de aprender las técnicas en un pedazo más pequeño de personas intenta hacer lo más áspero posible. Ahí, creo que eso me gusta. Ahora agreguemos los tentáculos. Para agregar los tentáculos, necesitamos un pincel de trazador de líneas, un pincel detallado muy pequeño que tiene una punta larga y puntiaguda así. Voy a usar mi pintura roja para crear unas lineas lindas. Usando el trazador de líneas, vamos a empezar desde el borde aquí. Básicamente sólo algunas formas curvas como esa. Puedes ir encima de las formas espirales. Obviamente tiene que repasar las formas espirales. No es como si no hubiera tentáculos. Los tentáculos están alrededor de la forma. Si esta es la cabeza de la medusa y los tentáculos están por todas partes, y esa cosa en espiral está en el medio, tal vez busque fotos de medusas y puedas referirte a eso. Como dije, no tienes que hacer la misma medusa que yo estoy haciendo. Pruébalo por uno diferente si lo desea. Sólo agregando tantos. Me gustaría añadir algunos diferentes también. En el proyecto de clase, usamos fluido de enmascaramiento, usamos algo de blanco , usamos algo de elevación, y usamos muchos colores para representar estas regiones. Eso es porque quiero mostrarles tantos métodos diferentes cuanto a cómo crear estos tentáculos. Tomando pintura blanca. Ahora estoy agregando tentáculos con blanco y obviamente si agregas los tentáculos blancos encima de la región espiral, será más mejor. Mira porque los rojos solo se enmascaran en el fondo, color rojo en sí. Creo que podemos acabar con unas líneas rojas o rosadas en la medusa. Dibuja algunas líneas pequeñas, y tal vez marque el borde de la forma de la copa usando mi latido más oscuro, algo así. Ver. Pueden ser de cualquier forma, cualquier tipo, no importa. Ya hemos terminado. Esto aquí es el ejercicio. El proyecto de clase es muy parecido como se puede ver pero ponemos mucho más esfuerzo para pintar estas medusas. Mucha luz, un montón de pequeños detalles, eso es todo. Pero también puedes pintarlo suelto y sencillo como éste. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para nuestra pintura este proyecto de clase. Para la región del agua, hemos pintado con azul brillante en el fondo, azul claro o azul pálido, y también lo mezclamos con lazo de sangría, igual que el ejercicio de clase para pintar estos golpes en la región de fondo. Los dos colores para el agua son básicamente azul claro y bucle de sangría, luego pintamos la flora submarina. Creo que he estado primero en la flor submarina y luego sumé estos trazos subterráneos. Puedes hacer cualquiera de las formas. Para la flora submarina, he usado verde oliva y marrón transparente o básicamente, ya sabes por qué mezclé mi verde oliva con marrón transparente. Acabo de mostrarte en el ejercicio porque cuando mezclas verde oliva con el azul pálido, se convierte en un verde muy brillante, que no será adecuado para pintar la flora submarina. Si quieres recuperar tu verde oliva, necesitas mezclarlo con un poco de marrón. Cualquier tipo de marrón con suficiente y si lo mezclas, recuperas tu verde oliva. Entonces también puedes agregar algunos trazos hacia abajo, y encima de eso, puedes agregar algunas pinturas grises para obtener algunos efectos más oscuros. También he usado sal para mi proyecto de clase. Se pueden ver algunos efectos de sal aquí, las pequeñas pequeñas y agradables florece por la sal aquí. ¿ Puedes ver eso? Pintemos gris. Entonces ahora una vez terminamos el fondo, pasamos a pintar las medusas después de que estén secando completamente el papel. Para pintar las medusas, he usado mi reina Rose y mi amarillo indio. Los mezclaré para crear algunas hojas rojas y también mezclaré con una pequeña cantidad de violeta para crear estas preciosas sábanas moradas. Los tres colores son básicamente Queen Rose, que es BB19, violeta que es BB3. Cualquier violeta o cualquier cosa bastaría. El amarillo indio es PB150. Pero como dije, estos colores, los números de pigmento no importan porque es la medusa se puede pintar con cualquier color y pintas el pez jalea de cualquier manera. Entonces para los tentáculos, he usado algo de lavanda, he usado pintura blanca, he usado líquido de enmascaramiento. Se pueden ver las áreas aquí. Las áreas más gruesas son las áreas donde he usado líquido de enmascaramiento. Entonces se pueden ver algunos tentáculos aquí en el fondo que son muy livianos, que se hicieron usando levantamiento. Después tenemos unos trazos de lavanda en la parte superior, y luego también tenemos algunos usando pintura blanca. Esos son los colores que necesitamos. Déjame recordarte una cosa importante cuando estamos pintando el proyecto de clase. Esta medusa aquí, si la vas a pintar cerca de la flora submarina, entonces no podrás agregar las plantas en detalle así porque tendrías que dar vuelta y se vería raro. Puedes mover esta medusa a la región del agua en algún lugar fuera. A lo mejor las tres medusas se están moviendo hacia la región ligera, algo de ese tipo, entonces puedes pintar la flora libremente sin el fluido de enmascaramiento. He usado fluidos de enmascaramiento, así que fui libre de pintar la flora submarina fácilmente. Ahora echemos un vistazo a los pinceles. He usado mi pincel Kolinsky sable Talla 8, mi pincel Talla 4, y mi trazador de líneas Talla 0. Esto es que en esencia es pincel. Puedes ir por cualquier cabello natural Talla ocho o un pincel Talla 6. Básicamente, solo necesitamos un pincel de tamaño mediano suficiente para cubrir toda el área de fondo del papel. Depende del tamaño del papel que estés usando obviamente. Si estás pintando sobre un papel de gran tamaño, necesitas un pincel más grande y si estás pintando en un tamaño más pequeño como A5, necesitas un pincel de menor tamaño como el Talla 4. Utilicé la Talla 4 para pintar los detalles en el pez jalea y obviamente el pincel de trazador de líneas para dibujar los tentáculos y el pequeño detalle. También, uso un pincel de trazador de líneas para el levantamiento también. Si te levantas usando el pincel delineador, entonces podrás obtener líneas muy delgadas. Del mismo modo que obtienes las áreas de elevación más grandes con el cepillo más grande, te levantas con el cepillo del trazador de líneas. Pruébalo con los diferentes pinceles que tienes. Sé que muchos de ustedes pueden no tener pincel de trazador de líneas. Puedes usar un pincel talla 0 o una talla 3/0 más pequeña, un pincel muy pequeño para obtener esta punta puntiaguda para nuestro pincel. En realidad pinté éste varias veces para asegurarme que en realidad podamos pintar esto sin el fluido enmascarador. Éste fue sin el método de fluido de enmascaramiento. Moví mi medusa hacia el exterior de la flor submarina. Aquí no añadí muchos detalles para el submarino. Simplemente me gustó el proyecto de clase. Pero quería mostrarte las posibilidades. Por eso tenía más cosas para la flora submarina aquí. Si estás contento con el ejercicio, los colores, las técnicas, y los pinceles, sigamos adelante y pintamos esta hermosa medusa bajo el agua. 49. Día 18: medusa debajo del agua, parte I: [ MÚSICA] Empecemos con el boceto a lápiz. Vamos a rastrear las medusas grandes al principio. Va a estar en algún lugar por aquí. Vamos a crear la forma de la medusa. Entonces en la parte inferior, va a tener forma como una taza de tamaño. Te mostraré cómo hacer el boceto a lápiz. Vamos a crear como una elipse en la parte inferior. Entonces vamos a ir a añadir la forma, que va a estar agregando estas formas de copa hacia el borde. Aquí en la parte inferior también tenemos estas formas de tamaño de copa. Esa elipse al principio te va a ayudar a guiar esta forma. Asegúrate de obtener la forma de la cúpula correctamente, e incluso si no está absolutamente bien porque puedes añadir en los detalles más adelante. Vamos a crear sólo algunas formas. Quiero que mi jalea se incline así hacia el fondo. Trataré de crear algunas formas. Solo trata de crear algunas formas naturales. No tienes que ir exactamente de la misma manera que yo estoy haciendo como ya te dije. Estos son los tentáculos de las medusas. Simplemente puedes hacerlo como quieras. No hay presión para seguir exactamente la forma en que estoy haciendo esto. Añadí esa medusa. Probablemente voy a añadir unos cuantos más, así que voy a añadir otro aquí. Éste va a estar frente a este lado. [ MÚSICA] Nuevamente, porque esto se enfrenta a este lado y casi está hecho. Esto no es como en la dirección en que estamos viendo esto. Sólo vemos los elementos de tamaño de copa en este lado. Vamos a crear las diferentes formas de tentáculo. Se puede retorcer siguiendo cualquier dirección. Es como salir del periódico. He añadido uno ahí. Apenas agreguemos uno más, posiblemente en algún lugar aquí. Pero éste, quiero que sea como dentro del fondo oceánico, como muy lejos teniendo profundidad. Éste va a ser como uno más pequeño. Agreguemos eso. Va a ser uno más pequeño. Incluso éste, lo quiero de cara en una dirección diferente de tal manera que no veamos la parte inferior de la misma. Porque no vemos la parte inferior, va a ser así, y luego los tentáculos, claro. Los tentáculos enredados. Creo que eso es suficiente para el boceto a lápiz. Ahora, obviamente porque quiero darle a este un color muy contrastante que el área de agua, tenemos que enmascarar las medusas. Pero sé que esta es una tarea realmente difícil, y para aquellos de ustedes que no están usando el fluido de enmascaramiento, ya he sugerido las mejores formas de hacerlo. Pero como dije, este método en efecto va a estar aplicando el agua por ambos lados. Si no estás usando el fluido enmascarador, lo que tienes que hacer es primero, aplica el agua por ambos lados completamente por todo el papel. Entonces usa un pañuelo o paño para limpiar toda el agua de la región superior de estos tres peces gelatinas, eso es lo que vas a hacer para mantenerlo seco y para que la pintura no fluya sobre ella. Porque no aplicar agua en la parte trasera y simplemente aplicar todo alrededor de las medusas. Puede arruinar el papel porque podría volverse bendy. Pero cuando le aplicas agua por todas partes y luego absorbas el agua, será mucho mejor. Aquí está mi líquido de enmascaramiento y voy a aplicar, obviamente sé que este podría ser tedioso y largo proceso para simplemente aplicar el fluido enmascarador, pero el resultado final vale la pena. ¿ No lo has visto, la hermosa pintura con la que terminamos? Sólo ve y esperarlo. Para aquellos de ustedes que no están usando el fluido de enmascaramiento, obviamente pueden saltarse este proceso. Adelante hacia la parte de pintura. Recuerda el dulce momento para aplicar el fluido de enmascaramiento porque queremos bonitos bordes. Obviamente, creo que al final cuando se despega el fluido enmascarador, estas marcas de lápiz van a desaparecer. Eso se debe principalmente a que el líquido de enmascaramiento es un líquido de goma y actúa como caucho, como un borrador. Cuando lo sacas, probablemente va a borrar estos boceto a lápiz. Creo que está bien. Podemos simplemente repetirlo. Probablemente no acabe teniendo los mismos golpes que yo hice, y por eso dije que no es necesario que lo hagas exactamente de la misma manera. Debió haber utilizado un pincel de mayor tamaño para aplicar esto. A lo mejor puedo mirar y usar uno de mis cepillos más viejos para este propósito. Sí, voy a cambiar a un pincel de mayor tamaño porque puede cubrir una superficie más grande. Estaba usando un pincel de trazador de líneas, pero creo que usaremos el pincel de trazador para los tentáculos en lugar de estas áreas. Ver esto cubre una gran superficie y es fácil para mí usar. Si tienes un tamaño más grande de pincel, puedes usar eso. Sé que muchos de ustedes tal vez no lo hayan hecho. Por favor, no me maldigas por hacer esto más rápido. [ Risas] Esto es mucho más rápido. Me habría tardado mucho tiempo con ese pincel de forro. Recuerda siempre lavar tu pincel después de aplicar el líquido de enmascaramiento si quieres ver si el resultado está bien, no se va a guardar para terminar pintando con él de nuevo. Ten cuidado con eso también. No podrás usarlo para pintar, pero podrás guardarlo para futuros usos de fluidos de enmascaramiento. Siempre tengo un tercer frasco listo para lavar mi líquido de enmascaramiento. Sé que es mucho como si ya estuviéramos usando dos frascos de agua y luego usar un tercero es obviamente un obstáculo, sobre todo si estás teniendo una mesa pequeña para escalar todo esto. Pero no tienes que mantener eso joteado. Simplemente puedes levantarte de inmediato e ir a lavar tu cepillo. Eso es todo. Ya terminé con esa. Permítanme seguir adelante a la siguiente ahora. [ MÚSICA] Ahora el último, el más pequeño. [ MÚSICA] Hemos terminado de enmascarar las medusas. He lavado mi pincel y como pueden ver, las cerdas se guardan mucho mejor, pero hay un poco de líquido de enmascaramiento que se está pegando por ahí. Este pincel no es bueno para pintar ahora, pero estoy bien. Ahora voy a tomar mi pincel delineador para aplicar algunos tentáculos. No te preocupes si no tienes un cepillo de forro para aplicarlo, puedes usar un palillo de dientes o un objeto puntero como una aguja para aplicar estos tropos. Una aguja o un palillo sería suficiente, no te preocupes. Solo estoy usando mi pincel de trazador y creando estos tentáculos. También puedes usar tu pintura blanca al final, no necesariamente necesitas esto. También lo estaríamos agregando usando varios otros métodos, no estreses si no tienes un pincel de forro que sobra para agregar estos tentáculos. No te preocupes, es absolutamente opcional. Para cualquiera de estos grandes proyectos, realmente no quiero que te preocupes de que no tengas los mismos materiales que estoy usando. Tienes muchas avenidas para pintarlo de manera diferente a lo que yo estoy haciendo. Obviamente, te estoy sugiriendo muchas maneras en las que puedes hacerlo. Espero que te sea realmente útil, todos estos diferentes métodos que te estoy sugiriendo. Unos tentáculos bonitos y los colgados. Lo mismo para estos. [ MÚSICA] Hemos aplicado el fluido de enmascaramiento. Ahora obviamente, tenemos que esperar a que se seque esta capa de fluido de enmascaramiento para que podamos empezar a pintar, y también necesitamos aplicar agua en la parte trasera. Girar este papel y pegarse al tablero requeriría que el fluido de enmascaramiento esté completamente seco porque el fluido de enmascaramiento y el tablero se mezclan entre sí, solo queremos ser muy cuidadosos. El líquido de enmascaramiento ahora está completamente seco, voy a regar la parte trasera de mi papel. Usando mi pincel plano, aplicaremos agua. Aplica el agua de manera uniforme. Asegúrate de que el agua que aplicas sea consistente en todo. Se secará. Vamos a seguir adelante. He aplicado la parte trasera, ahora voy a girar a la parte delantera. Vamos a aplicarlo frente. Permítanme colocar mi papel correctamente allí. Ahora aplicaré agua a la parte delantera. Como pueden ver, en cuanto aplico el agua, mi papel se pega al tablero. Como dije, por el fluido de enmascaramiento, nuestra medusa permanece blanca por ahora. Déjame recordarte de nuevo, si no estás usando el método de fluido de enmascaramiento, entonces asegúrate de aplicar el agua por ambos lados, igual que lo estoy haciendo en este momento. Aplicar al conjunto del papel. No te preocupes por el boceto a lápiz en este momento porque de lo contrario, tu papel no se pegará al tablero. necesario asegurarse de que se pegue al tablero. Para asegurarse de que sí se pegue, necesario tener ese golpe de agua por todas partes en ambos lados. Entonces una vez que empieces a pintar, lo que puedes hacer es que puedas absorber el agua de la superficie de la medusa usando un pañuelo o un paño y simplemente dejar secar esa zona. Por ahora, simplemente arrastra a lo largo del pincel que estés usando y asegúrate de pegar tu tablero con el papel. Creo que ahora está atascado muy bien. Una vez que esté atascado, entonces puedes seguir adelante y usar un paño o tejido para absorber. Sé que va a ser un proceso muy tedioso porque tienes zonas delicadas y obviamente no vas a poder absorber de los tentáculos. Para aquellos de ustedes que no están usando el fluido enmascarador, pueden usar los tentáculos al final. Puedes pintar los tentáculos al final usando una pintura blanca. He aplicado el agua, ahora voy a absorber el agua por los lados. Ahora, simplemente inclinaré mi tabla también para que si hay agua extra todo eso fluya hacia abajo y se acumule en la parte inferior para que yo la absorba. Además, moveré mi mano por las zonas del fluido enmascarador porque esas son las regiones donde es probable que también se acumule el agua. Con solo tocarlo lo liberaría hacia abajo, moverá el agua hacia abajo, y se unirá a la piscina en el fondo. Creo que eso es bueno. Ahora, usaré mi paño y absorberé toda esa agua extra aquí en el fondo de mi papel. Como dije, aunque absorbas un poco extra en la parte inferior está bien, porque cuando añadas en tu pincel te va a quedar perfectamente bien. Se mantendrá mojado, por supuesto, porque ya has aplicado agua al lado inferior del papel. No se sienta abrumado o preocupado que en realidad esté secando su papel, no lo está. Voy a sostenerlo esto por unos minutos más que pueda dejar que mi agua empapada. Veo que hay agua extra aquí, voy a mover eso. [MÚSICA] el fin de permitir que el agua fluya hacia abajo, solo puedes usar tu pincel para mojar esa parte inferior otra vez, para que de lo contrario porque he limpiado esa zona del papel, mi agua no tiene la conexión para fluir hacia abajo hasta el fondo. Aquí he hecho esa conexión con mi pincel. El agua ahora fluirá de nuevo y llegará a la misma punta, que puedo limpiar con mi paño. Creo que eso es suficiente. Ahora vamos a pintar. Voy a usar mi pincel sable talla 8. Este es el pincel sable Kolinsky. Empezaré con mi azul brillante, que es mi azul azulado por supuesto. [ MÚSICA] Usando eso, vamos a pintar así que llevándome bien mi azul azulado, y voy a empezar. Como se puede ver cuán mojado está mi papel. Está permitiendo que fluya toda el agua. Ahora aquí, empezaré a hacer mi área de luz. Se puede ver que estoy dejando algunas lagunas. Esas brechas serán el área más ligera. Voy a suavizar los bordes. Creo que eso es mucho mejor. He dejado allí una bonita fuente de luz. Ahora vamos a llegar al fondo de la pintura. Empieza a agregar un trazo. Aquí se puede ver que está formando esas flores de las que hablé. Tendré que borrar ese borde porque creo que tiene agua extra ahí en ese borde. Ahora volvamos, y empecemos a agregar. El conjunto del papel, tenemos que estar agregando con azul brillante o el azul azulado. Ya sabes que cuando digo el azul brillante, es azul azulado. Se puede ver cómo ese fluido de enmascaramiento está resultando bellamente. Como dije, para aquellos de ustedes que no están usando el fluido de enmascaramiento, obviamente lo que hay que hacer en este momento es pintar con mucho cuidado a lo largo de los bordes. Pero si tu papel está mojado por ambos lados, fluirá bastante bien, y te permitirá crear tus trazos. No se detendrá y no creará bordes duros. El único borde duro será la región donde limpiaste tu pintura. Aquí hacia abajo, probablemente agregaré tonos más claros, porque quiero añadir en los efectos de las cosas submarinas ahí. Por ahora. Sólo estoy dando mi color a la totalidad de mi papel, el conjunto de mi cuadro. Terminamos eso. Como se puede ver, todos mis trazos están en un movimiento circular así, hacia la región ligera. También aquí hacia la región de luz, trato de hacer mis trazos en forma de línea para que pueda tener algunos espacios blancos. Simplemente dando vueltas con mi pincel para suavizar cualquier borde aquí, en el área de luz. Esa área ligera necesita ser ablandada. Ahora hemos agregado la capa base. Vamos a seguir adelante y añadir algunas cosas debajo del agua. Para eso, me llevaré mi verde oliva. Tomando mi verde oliva, y probablemente estoy mezclando un poco de marrón también para que me dé un verde oliva más oscuro con un tinte marrón. Eso es lo que voy a añadir aquí. El motivo por el que agrego el marrón es porque ya tenemos ese azul azulado aquí. Mezclar tu propio verde oliva sólo va a crear como un tono más verdoso. Para evitar eso, si agregas en ese tono marrón junto con tu verde oliva, esto va a resultar un poco más aceituna en el papel. Esto se debe a que ya tienes ahí el azul azulado. Simplemente agregando trazos tanto verde oliva como marrones ahí en la base. Ahora, en serio voy a tener que limpiar el borde con cuidado porque no quiero que mi pintura fluya de nuevo sobre mi papel, y arruine mi pintura. Este es un proceso que tenemos que seguir repitiendo. Sé que ya podría haber notado, esto es muy importante. Sólo voy a crear como recuerdas la pintura de flora submarina que hicimos. Esto va a ser muy parecido. Tenemos que no sólo añadir. Creo que voy a ir con una planta más larga aquí. Simplemente usando la punta de mi pincel, y creando tal trazo. Medusas. [ MÚSICA] Puedes dar la vuelta por las medusas si no estás usando líquido de enmascaramiento. Quiero tomar una bonita pintura de tono oscuro ahora y colocarla en mi región de detalles. Porque quiero que esa región sea un poco más oscura, así que posiblemente me tomaré un poco del gris de Payne también. Un poco del gris de Payne y agregando eso en la parte inferior. Como siempre digo, mantengan un ojo hacia fuera para su periódico siempre. Creo que no apliqué el agua lo suficiente en mi papel así que estoy tomando mi herramienta seca y voy por aquí por este borde porque puedo ver que está seca. ¿Puedes ver eso? Tal vez cuando me limpié de la superficie, posiblemente haya absorbido el agua del borde, razón por la cual ese borde resultó seco. Observo eso en mi papel y ahora estoy trabajando para rectificar eso. Creo que ahora está bien. Sigamos agregando, así que me llevaré el gris de mi Payne. Necesito oscurecer este borde aquí. Esto es como el borde extremo del área del fondo oceánico con algunas plantas. Va a tener ese elemento de sombra, por eso voy a dejar caer eso. Usa la punta de tu pincel para crear algunos trazos más oscuros. Ahora volveré a tomar la mezcla marrón verde oliva, y se puede ver que esto se hace ahora más ligero, así que sólo voy a repasarla de nuevo con mi pincel, aquí. Con eso, creo que probablemente agregaré un poco hacia el lado derecho. Como pueden ver estoy pintando todo el fondo con este pincel más grande. ¿ Se ve como un pino o algo así? Quiero ajustar la forma porque no es un pino, así que probablemente voy a caer algunos detalles para que no parezca un pino. He vuelto a mezclar la pintura y lo que estoy haciendo es solo agregar algunos trazos así para que parezca algunos detalles están colgando de esa planta. Combinado con la forma de ese pino, mira, creo que esto se verá más interesante. Creo que eso es mucho mejor. Al menos no se ve tan mal. He tomado un poco del gris del Payne también por aplicar aquí que va a dar un bonito color combo. Para éste de aquí, no quiero que parezca un pino así que solo dejando caer algunos trazos hacia abajo. Creo que eso es mucho mejor. Eso ahora parece una planta submarina. Ahora vamos adelante y empezamos a sumar los detalles, así que empezaré a tomar mi pintura azul más oscura y la mezclaré con un poco de azul Indantreno. Mezclando mi azul ftalo con azul Indantreno, vamos a empezar a sumar, pasando por encima. Como se puede ver hacia el fondo, tendremos más detalles, que es la región más alejada de la luz. Después empezamos lentamente por la parte superior y empezamos a sumar. Asegúrate de sumar a lo largo de los huecos de tu región vegetal. A lo mejor podríamos tener que solidificar la planta más adelante. Una vez más en la parte superior, agrega tus trazos. Como se puede ver, sus trazos horizontales, mezcla del azul brillante y azul Indantreno. Asegúrate de mezclar bien tu pintura en tu paleta. Muy importante. A medida que voy hacia la parte superior, quiero reducir mi trazo así que estoy usando la punta de mi pincel ahí. Estrechando mi trazo usando la punta de mi pincel, todos estos son muy importantes. Agregando este bonito trazo. Recuerda bajo el agua que hemos estado haciendo esos trazos para muchas de las pinturas ahora. Este método de aplicar agua por ambos lados solo ayuda mucho porque tu papel se mantiene mojado por una duración más larga de tiempo y es realmente útil. Básicamente, solo estamos colocando nuestro pincel y creando estos trazos aleatorios. Ahora estoy llegando hacia la cima, así que voy a pasar a líneas más pequeñas. [ MÚSICA] Ahora voy a aumentar la distancia de mis líneas, y la haré ligeramente acuosa así como disminuir el tono, para absorber el agua extra. Creo que esa región está empezando a secarse porque no he aplicado mi derrame cerebral desde hace mucho tiempo. Simplemente posiblemente moje esa región un poco con mi pincel, pero me aseguraré de que vaya junto con mis otros trazos para que luzca uniforme. Se está volviendo más ligero. Aplicaré agua a esa región central hacia el exterior y aseguraré de que mi área blanca permanezca. Ahora creo que puedo ir por encima con trazo de líneas pero más pequeñas. puede ver me estoy asegurando de que no sea demasiado visible, así que acabo de esparcirme cualesquiera imprevistos, eso es cualquiera que se vea raro y además no quiero ninguna estructura de telar, así que solo absorbo eso. Probablemente tome un poco más. Ahora voy a crear unas bonitas formas aleatorias en la parte superior con los golpes de agua. En lugar de hacer esto con el método húmedo sobre seco. Yo ahora lo estoy haciendo con el mojado en sí mismo, para que todo el asunto sea más interesante. [ MÚSICA] Creo que eso es suficiente. Ahora voy a tener que aumentar mi color hacia el fondo. Porque es muy importante que entiendas el tono. Me llevo mi azul verde indio, mezclándolo muy bien en mi paleta. Muy importante que mezcle los pigmentos y rompa cualquier trazo duro. Esto es lo que agregarás hacia la base. Todas esas regiones alejadas de la luz, esto es lo que tenemos que hacer. Incluso si tu color va encima de la planta, está bien, pero no creas un descanso. [ MÚSICA] Aquí estoy oscureciendo mi color en la base. Ahora creo que estoy contento con la forma en que ha resultado. Sólo voy a seguir adelante y añadir en mi olivo verde marrón-trazo un poco más. [ MÚSICA] Ahora que está seco, cuando añadas un poco más, estará en la parte superior de tu azul. Saldrá muy bien. mezclar el gris también para la parte inferior. [ MÚSICA] Estoy contento con la forma en que ha resultado. Ahora, quiero que esto sea más interesante. Creo que podría añadir un poco de sal en esta región. Antes de añadir la sal, déjame tomar mi marrón y estoy cayendo unos bonitos trazos aquí. Porque me gustaría extenderme a esta parte. Creo que eso es suficiente. Ahora, la sal puede ayudar a mover el pigmento. Aquí está mi sal. Sólo voy a dejarlo al azar aquí. Veamos cómo resulta. Creo que esta región ya la seca un poco. Puede que la sal no sea demasiado útil. Si no hubiera podido secarse, se puede intentar mover el pigmento usando la sal. Veamos cómo se destaca esto después de que se haya secado. Eso es suficiente. Ahora creo que todos los bordes están bien. Debería absorber.De hecho hay algunos bordes. [ MÚSICA] Ahora, antes de que todo esto se seque, hay una cosa que quiero hacer. Quiero sumar en más tentáculos, algunos tentáculos más ligeros. Lo que voy a hacer es, voy a usar mi pincel delineador. Este no es el trazador de líneas que utilicé para el fluido de enmascaramiento masivo. Este es otro trazador de líneas. Usando mi trazador de líneas, quiero crear algunos tentáculos. Lo que estás haciendo es que si tus revestimientos están incluso en un poco mojados y lo atraviesas, crearán estos trazos más ligeros porque está moviendo el pigmento alrededor. Mueve el pigmento y crea algunos trazos. Lo mismo para todas las unidades, pero creo que ahora está demasiado seco. A lo mejor podemos añadir algunos trazos mojados -on- blancos mojados porque nuestro papel sigue mojado. Agregar una pequeña cantidad de trazos de índigo mojados -on húmedos podría ser útil. Agregaremos algunos trazos secos también. Pero ya sabes, una combinación de todos estos es realmente hermosa en una pintura. Empezaré con éste aquí porque creo que esa es la región que empieza a secarse primero. Tomando mi pintura blanca y obviamente no podrás repasar región superior del fluido de enmascaramiento. Pero puedes crear estos pequeños tentáculos. Asegúrate de que tu pincel no tenga mucha agua y también que tus trazos sean delgados. Eso es bueno. Ver que está mojado- sobre- mojado, cuando se seque, será más ligero que el que añadas en la parte superior usando su pintura blanca después de que la pintura se haya secado. Será completamente diferente. Acabo de notar, ver cómo la sal está tomando medidas. Adición de la sal fue en efecto una gran idea. Ahora, voy a esperar a que esta cosa se seque para que podamos quitar el líquido enmascarador y pintar los peces gelatinas, que es lo único que queda. 50. Día 18: medusa debajo del agua, parte II: [ MÚSICA] Creo que esto ahora está completamente seco. Sigamos adelante y quitemos todo el fluido enmascarador. Comienza desde el lado izquierdo. [ MÚSICA] Ahora las otras medusas. [ MÚSICA] Como dije, se ha quitado todo el boceto a lápiz. Sólo voy a añadir mi boceto a lápiz en la parte superior ligeramente el cual tiene que redefinir la forma de la medusa. Ahí. Ahora, lo mismo para los otros. [ MÚSICA] Ahora he agregado la forma correctamente de nuevo. Ahora vamos a seguir adelante y pintar las medusas. Empezaré con la izquierda. Lo pintaremos con una mezcla de un tono amarillo, verde y rojo. Sombreado rosado por dentro no rojo. En primer lugar, veamos, agregaremos primero el amarillo o aquí estoy usando mi amarillo indio, que es mi color favorito. Agregaré eso a la porción central de mi medusa, agregando que luego llevo mi reina rosa y la agrego hacia el borde. Ahora sé que mi pintura va a fluir cuando se une al rojo. No me molesta. Ni siquiera quiero crear una forma uniforme. Voy a permitir que fluya y lo mismo en la parte superior, así que me uní a la parte superior de mis medusas juntas. Como podemos ver dejo algunas zonas más ligeras en ciertos lugares también. Sé que ni siquiera es visible. Déjame mostrártelo de cerca. Ve que hay algunas manchas blancas. Entonces volveremos a tomar los colores más claros. Toma amarillo claro y agrégalo aquí en la base. Entonces ve con mi sombra más oscura, la rosa otra vez, y llena la región exterior. En primer lugar, vamos a llenar las cosas base, y luego comenzaremos a agregar definición a estas regiones de tentáculo. Es sólo que básicamente reina rosa lo que estoy usando. [ MÚSICA] Construirlo con reina rosa. [ MÚSICA] Hemos sumado los tentáculos ahora necesitamos sumar en trazos más oscuros. Para eso, voy a tomar un poco de violeta y mezclar eso a algún rincón aquí con mi rosa para que me dé un tono morado. Esto es lo que vamos a utilizar. Ahora vamos a definir la forma. Recuerda, todavía está mojado sobre mojado, está absolutamente bien y crea estos paraguas tipo de forma. Entonces ahora hacia el borde de estos tentáculos, comenzaremos a definir la forma. Sólo algunas líneas. Recuerda el boceto a lápiz que hicimos estas formas redondeadas así que voy dando vueltas con mi pincel eso es todo. El interior es de color rosa y el exterior será un poco de este tono violeta así que solo voy dando vueltas con mi pincel. Solo voy a usar mi pincel para esparcir estas violetas porque siento que se está extendiendo demasiado. Déjame suavizar la violeta, eso es lo que estoy haciendo. [ MÚSICA] Aquí en la base y agrega estos trazos descendentes. Lo he añadido en la parte superior del amarillo también. No realmente oscuro, solo trazos de luz hacia abajo de tal que parece como si tuviera que tentáculos y algunos objetos hacia abajo. Entonces vuelvo a tomar mi violeta. Ahora vamos a sumar en la región superior así hacia el centro para darle esa forma redondeada. Es como cuando pintas calabazas y agregas estas líneas. No es necesario completar las líneas solo unas líneas aleatorias que nos movemos hacia la parte superior y cortadas puedes ver tan pronto como sumes esas líneas obtienes la forma de la medusa para ser redondeada en la parte superior. Es muy sencillo. Ahora vamos a refinar esto de una manera mucho mejor. Entonces me estoy tomando mi color rosa y lo vamos a añadir para los tentáculos. No todos ellos. Algunos de ellos también pueden ser blancos. Usa la punta de tu pincel. Es muy importante que uses la punta de tu pincel y tuvieras estos tentáculos. Creo que eso es mucho mejor. Ahora, sigamos adelante y repitamos el proceso para la próxima medusa. Volveré a tomar mi amarillo indio y lo agregaré hacia la región central así. Ahora observa de cerca. Lo he agregado hacia la región centro, pero a medida que me muevo hacia el lado derecho, me lavo el pincel, y sólo voy a pintarlo con agua porque quiero que esta región sea más ligera. El motivo por el que lo estoy haciendo más ligero es porque tenemos luz aquí así que quiero trasladar esa región a una región de luz. Entonces va a ser más ligero. Apliqué agua y la mezclo ese amarillo en una región más ligera. Haremos lo mismo con nuestro rosa. Aquí está mi rosa y lo agregaremos en la parte inferior igual que lo hicimos para el otro y verás que se mezcla con el amarillo. He llegado hacia el final, así que me lavo mi cepillo ahora y solo usaré agua para mezclarla esa región. ¿ Puedes ver que es más ligero hacia esa región? Puede tomar un poco de rosa justo en la punta y es más ligero. Ahora hay una cosa que me gustaría hacer. Quiero suavizar el borde de esta medusa. Para eso, usa un pincel plano u otro pincel diferente y simplemente corre tu pincel a lo largo del borde así. Eso eliminará la dura línea que tiene tu borde de tu pintura. Hará que sea una región más suave. Parece en la parte superior. [ MÚSICA] Eso es mucho mejor. Ahora para la región superior también, comenzaremos a sumar en el rosa. Pero de nuevo, como dije, quiero traer el efecto de luz a todo el lado superior. Aquí solo estoy tocando mi tono rosa, pero hacia la parte superior lo dejaré en un tono más claro, así que solo estoy usando agua y voy a mezclar la parte superior. ¿ Se puede ver? Ahora he mezclado la parte superior y es sólo una región más ligera. Ahí. Tenemos muchas de estas regiones más ligeras hacia la cima. Toma mi rosa y agrega un poco pequeñísima cantidad porque no es del todo visible en la parte superior. Pero no voy a aplicar a la región superior extrema. Ahí. Ahora, volvamos a sumar nuestro rosa. Antes de eso tengo que sumar el amarillo en el centro. Tomaré mi amarillo y lo revuelvo debido a la cantidad de amarillo, y lo agrego para la región ligera. Aquí en la parte centro va a tener alguna agradable región ligera y se va a extender hacia abajo parte del tentáculo. Entonces tomaré mi rosa e iré hacia los bordes. Tomando mi rosa y pintando a lo largo de los bordes. Pegue más ahora y remate nuestros tentáculos. Porque éste es grande, traeré más efectos en los tentáculos. Aquí tengo mi tono rosa el cual estoy llenando. Esta parte aquí, no sé cómo lo llamas, sé que no son tentáculos porque en realidad son la parte central, los tentáculos son estos, así que no sé cómo llamarlo, y por eso lo estoy mencionando como tentáculos. Perdóname por no mencionarlo correctamente. Aquí es cómo lo voy a hacer. Voy a tomar un poco de violeta y lo mezclaré. Tanto los colores, tanto el rosa como el rojo juntos en lugares aleatorios, así es como voy a hacer esto. Hacia el borde rosa, algún violeta, [RUIDO] luego volver a algún rosa. Básicamente, sólo una mezcla de ambos colores, eso es lo que queremos aplicar. Definiremos la forma usando el boceto a lápiz que tenemos más adelante. En primer lugar, vamos a aplicar el color. Eso es violeta volviendo al rosa. Se puede ver el violeta y el rosa se mezcla para formar también tono púrpura claro. Es realmente ventajoso. Déjame mezclar mis colores un poco más. Puedes hacer esto de muchas maneras. En realidad se puede pintar primero el rosa y luego agregar gotas de violeta en la parte superior, como ahí agregando unas gotas de violeta, para que podamos hacerlo de cualquier manera. No hay regla específica, obviamente. Sigue agregando tu tono. Por último, esta ventaja aquí. Recuerda pintar algunos de los tentáculos también. Ahora he pintado todo el asunto, ahora voy a añadir unos bonitos trazos violetas. Déjame tomar mi violeta y empezaremos a definir la forma tal vez. He definido la forma. Ahora vamos a sumar a la región superior, recuerda, algunos trazos más oscuros. Ahí. Ahora voy a sumar en las líneas hacia la cima. Pero recuerda hacia eso no se puede dibujar hasta la cima extrema porque hemos sumado la luz, y también hacia esta región derecha aquí, tiene que ser más ligera. Aquí estoy moviendo mi pincel para crear un tono más claro. Después tomando mi violeta y agregaremos esos trazos descendentes. Todo hacia el centro aquí, así es como los estoy agregando. Creo que eso se ve bien. Ahora sólo nos queda uno más para pintar. Agreguemos eso. Aquí está mi amarillo otra vez, yendo con mi amarillo en el centro. Nuevamente, observa la luz, está hacia el lado derecho, así que dejaré ese lado derecho para ser más ligero así como la parte superior también. Aquí solo usando agua para crear esa mezcla hacia el lado derecho. Entonces yendo con nuestro tono rosa, haz lo mismo. La parte inferior aquí hacia el lado izquierdo no está frente a la luz, por lo que está absolutamente bien. Ahí. Ahora hemos llegado al lado derecho, así que ahora solo voy a usar agua para combinar mis colores y crear un tono más claro. Lo mismo ahora en la parte superior, justo aquí. Eso es demasiado acuoso, por eso se está extendiendo mucho. Agregando nuestra pintura en la parte superior. Ahora he agregado la pintura en la parte superior, ahora lo que tenemos que hacer es obviamente crear la mezcla E solo usando agua. Cuando estés creando la mezcla con agua, asegúrate de hacerlo desde arriba hacia abajo. Porque si te mueves desde abajo hacia el lado superior, entonces toda tu pintura rosa se va a mezclar en ese borde mismo. En primer lugar, he aplicado agua todo hasta el borde mismo. Entonces estoy tocando mi agua con el pigmento para que luego se propague. [ MÚSICA] Ahí está la zona más ligera. Ahora, volvamos, agregando el amarillo en el centro, y luego pintando el resto de las regiones con el rosa. Voy a mezclar un poco de violeta, tal vez. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar más detalles, así que voy a tomar mi violeta, empezar a rellenar, y dar formas, y forma para el borde aquí también. Las líneas redondeadas. Entonces la [Risas] golpes hacia abajo en la parte superior del amarillo. Ahí ahora, hemos agregado nuestros golpes muy bien. Ahora, lo único es terminar con unos bonitos tentáculos. Obviamente aquí, hay unos enormes tentáculos blancos, que me gustaría convertirlo en un tono rosa. Así que estoy tomando mi pincel pequeño, tomando sombra rosa en mi pincel, y voy a ir en la parte superior de ella. Tenemos que ser muy cuidadosos. Algunos del color blanco visto a través de estos tentáculos están absolutamente bien. No queremos que todo sea perfecto pero también, esta es la razón por la que aplicé líquido de enmascaramiento. Entonces si en este momento no estás usando líquido de enmascaramiento, entonces solo mezcla tu pintura con un poco de blanco y puedes agregarla. Obviamente, los tentáculos que tienes van a verse ligeramente diferentes, pero espero que eso esté absolutamente bien, porque tu medusa va a ser ligeramente diferente, eso es todo. No tienes que copiar exactamente la forma en que está en mía y esa es la mejor parte de entender el proceso de pintura en lugar de copiar el trabajo del profesor y me encanta que todos lo estéis haciendo bien. Mira, ya hemos agregado algunos tentáculos bonitos, hagámoslo por el correcto también. Es necesario agregar más porque como se puede ver, los tentáculos ya están solo a un costado, lo cual no es el caso de las medusas. Entonces lo que podemos hacer es, esperemos ahora a que esto se seque. Esto ahora está seco. Lo que voy a hacer es, ahora voy a tratar de añadir algunos tentáculos más en la parte superior. Lo que vamos a hacer es, vamos a tomar algunos tonos diferentes. Por ejemplo, tomemos lavanda o puedes mezclar tu violeta con blanco para poder tomar una pintura como la lavanda, para aquellos de ustedes que no tienen lavanda. Estoy usando mi pincel delineador, claro. Ahora vamos a añadir unos bonitos tentáculos. Aquí, tomando mi pintura de lavanda muy bien en mi pincel, y voy a usar eso para agregar mis tentáculos. Empezaré con éste, y voy a sumar. Se puede ver que no es tan claramente visible, pero cuando alguien mira tu pintura de cerca, podrán ver estos tentáculos de lavanda y serán como, no son sólo esos tentáculos blancos pero has pensado mucho en el proceso de pintura y te has metido muchas cosas más pequeñas en él. Esa es la belleza de este tipo de pinturas. Como se puede ver, va por encima de todas sus regiones amarillas y rosadas. He añadido algunos bonitos tentáculos de lavanda en este. Ahora, vamos a sumar por nuestro grande principal y los tentáculos comienzan en el centro. Recuerda asegurarte de que los tentáculos comiencen en la parte inferior aquí porque vienen de la parte inferior de las medusas, no vienen de la región superior. Tenemos que tener una nota de eso y solo usa tu pincel delineador o tu pincel detallista. Sé que muchos de ustedes pueden no tener pincel de trazador de líneas, así que solo usa cualquier cepillo de tamaño pequeño. El único problema cuando estás usando un pincel talla uno o un tamaño dos es que tendrías que tomar pintura repetidamente porque sostiene muy menos pintura. Haz algunos de los tentáculos que cruzan estos también porque no queremos que sea solo de una manera recta y uniforme. He añadido una buena lavanda una vez en esa. Hagámoslo por éste también. [ MÚSICA]. Hemos añadido algunos tentáculos bonitos así que ahora terminaremos con unos tentáculos blancos para que ese sea el último paso del proceso. Déjame llevar mi pintura blanca. Está todo seco. Tener que usar mucha más agua o tener que usar pintura fresca. Déjame ver si puedo salvar a éste. Empezaré por el lado izquierdo y agregaré estos tentáculos más pequeños en la parte superior también y puedes tener tentáculos yendo hacia afuera. Creo que con el blanco y tengo unos tentáculos que fluyen hacia afuera. No agregaré demasiado para estas medusas más pequeñas porque quiero que el centro de atención sea esta más grande así que vamos a hacer más por eso. Éste sólo al azar. Creo que eso es suficiente para eso. Se pasa al centro uno, que va a ser el punto focal de nuestra pintura. Los tentáculos van a venir de adentro. Como se puede ver ya que agregamos los tentáculos en la parte superior de la región ya existente, se ve increíble en ella. También puedes usar este punto para ocultar cualquier error que tengas en esta región. Sé que es muy difícil cuando estás tratando de agregarlo con un pincel delineador o un pincel pequeño detallista, pero si tienes suerte y si tienes cuidado, tal vez puedas sacarlo. Esos son estos movimientos trazos, si intentas agregarlo a la región donde has cometido algún error entonces será de gran utilidad y servicial. Voy a añadir un poco más. Como dije, voy a añadir algunos más de tal manera que estos son tentáculos para que fluyan fuera que no tengan ninguna dirección específica por lo que voy a sumar hacia mi región acuática también. No quiero que sea plano. Agregaremos los más pequeños también. Son tentáculos muy pequeños y pequeños. [ MÚSICA] Muy diminutos. Agregando un poco más. Esto es otra vez, otra de esas cosas donde digo que saben cuándo parar y ahora mismo estoy en esa zona donde no puedo dejar de sumar. [ Risas] Debería parar. Estoy parando en esa. No quiero muchos detalles sobre éste porque como dije, este es el foco principal así que trataré de mantener este limitado. Creo que voy a parar. Este se ve muy bonito, ¿no? Con ahora todos esos tentáculos de cara hacia afuera. Aquí voy otra vez. [ Risas] Es sólo porque cuando miro este cuadro, veo algunos huecos y siento, “Oh tal vez debería agregar a esa dirección”, y simplemente voy por ello. Ese es mi problema. Estoy parando lo prometo. Aquí tienes yo creo que ahora está absolutamente bien. Ya no voy a arruinarlo. Sigamos adelante y firmaremos nuestra pintura. Tomaré mi cadmio rojo y firmaré mi cuadro. Aquí está la imagen terminada que no son otros bits en detalles secos para la región superior y se pueden ver los efectos de la sal. No resultó mucho como esperaba. Creo que debería haber agregado la sal un poco más antes entonces probablemente habría creado los efectos. El papel ya se estaba secando, por lo que la sal sólo logró sacar una pequeña cantidad de pintura. Pero estoy bastante contento con ello en realidad porque me encanta la forma en que está sosteniendo un destacan, sobre todo estos tentáculos de éste de aquí. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada de hoy. Espero que haya disfrutado pintando éste. Gracias por acompañarme. 51. Día 19: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 19, y esta aquí es la imagen que hoy vamos a pintar. ¿ No es esto precioso? Primero comprendamos cómo es. Aquí tenemos la región del cielo, que es simplemente básicamente plana. Entonces tenemos el océano o el mar, algunas olas del mar. No es un océano muy perturbado, la única parte es el chapoteo entre las rocas aquí. Tenemos dos rocas sentadas juntas y está salpicando sobre eso, así que crea un hermoso chapoteo, y tenemos algunos aquí y aquí también. Éste está avanzando hacia el océano, por lo que no tiene mucho del chapoteo. La parte importante aquí es esta, y luego la forma en el frente. Entendamos rápidamente cómo podemos pintar esto sin el fluido de enmascaramiento, claro, porque he usado líquido de enmascaramiento para las salpicaduras, sobre todo en la región del cielo, que obviamente tienes que añadir con pintura blanca más adelante. Aquí tengo mi papel, y vamos a aplicar agua a la parte posterior. Ahora volvamos nuestro periódico hacia el frente. Atrapemos el exceso de agua. En realidad, en la emoción olvidé añadir en las rocas. Sólo voy a agregarlo rápidamente en el papel apenas aproximadamente. Voy a tener una roca ahí, y otra en el agua ahí. Sé que no es para nada visible, tal vez lo puedas ver ahora? No, no puedes. He añadido aquí una roca, y otra roca allá. No es para nada visible en el papel mojado, pero ya verás cuando lo pintamos. He aplicado el agua uniformemente sobre el papel. Ahora llegamos a pintar. En primer lugar, tenemos que pintar el cielo. Adelante y pintemos el cielo. Para eso, voy a tomar azul cobalto y voy a aplicar mi azul cobalto a la parte superior. Sólo línea plana, está bien. He aplicado azul cobalto a alrededor de uno por tercio de mi papel. Entonces voy a ir por el verde turquesa. Tengo mi verde turquesa aquí en mi palet. Pero ahora necesito sostener mi papel en ángulo, así que probablemente voy a colocar algo debajo que pueda levantar esto. Eso es mucho mejor. Ahora, pintemos el océano. Aquí estoy tomando mi azul turquesa, y voy a dibujar una línea recta. Ahí, pintó una línea recta. Aquí hay una roca, y aquí hay una roca. Tengo que tener cuidado con eso, así que ahora solo estoy colocando mis colores y he llegado a la región rock. Quiero separarme, así que esta es la roca, esa es la roca aquí. Yo me detendría ahí. Necesito poner mis líneas un poco más. Creo que se está extendiendo, necesito que sea recto. ¿ Eso es recto ahora? Eso espero. Solo necesito que sea plano y mezclado, así que por eso estoy agregando. Tengo un pelo aquí, no sé cuál de mis cepillos está derramando su cabello. Como pueden ver, lo he arruinado, pero déjame quitarme ese pelo porque eso es muy peligroso en mi papel. Como pueden ver, estoy haciendo todo el asunto. Sacó el pelo, y ves que mi pintura se extiende. Sólo voy a repasar con un poco de azul cobalto en la parte superior y ajustarlo. No voy a guardar esto porque quiero mostrarte qué pasa y cómo puedes corregir todos estos errores. Más azul cobalto y a medida que llego hacia abajo, es más ligero y también tal vez vamos a dominar eso con chapoteo más adelante, y una sábana azul turquesa más oscura. Ahora voy a quitar mi pintura. Voy a tratar de aplanar la parte superior del océano. Simplemente usando mi pincel plano y aplanando, así que solo estoy absorbiendo la pintura. ¿Puedes ver eso? Absorbió la pintura, y en realidad si pintas la parte superior usando un pincel sintético, entonces no llegarás a trazar, así que solo estoy cambiando a mi pincel sintético para que pueda agregar buena pintura en la parte superior. ¿ Se puede ver? Ahora no se está extendiendo, eso es porque estoy agregando con un pincel sintético. Da una hermosa línea plana, sin embargo será más suave. Porque en realidad el papel sigue mojado, por lo que definitivamente da una línea plana. Una línea plana más suave, eso es lo que quise decir. Ahora estoy feliz, sigamos adelante y sólo mezcla esa cosa. Quizás unas líneas más oscuras, así que para eso me llevaré mi índigo, y no sólo algo de luz, pero creo que lo mezclaré con mi azul turquesa. Ahora vamos a pintar las rocas. Entonces por pintar la roca, primero voy a ir con un bonito color amarillo más claro para representar la luz. Creo que esa parte superior aquí puede tener un poco de luz y aquí también. Entonces supongamos que la mayor parte de la luz está hacia el lado derecho, por lo que asumiendo que la luz viene de este lado, o no. Creo que este es el lado más brillante, la luz viene de este lado. Necesitas absorber el color de tu papel, y estoy viendo que mi tono de color es más claro aquí y el azul cobalto aquí es más oscuro, así que por eso voy desde el lado izquierdo, y luego agregamos más oscuro tonos en la parte superior. Estoy agregando siena quemada. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a sacar el pigmento para que pueda formar salpicaduras. Así que solo cayendo agua, ¿puedes ver? Simplemente dejando caer agua a esas regiones para que aleje mi azul turquesa y se crea el efecto de chapoteo justo sobre la región rocosa. Eso es lo que tenemos que hacer. Una vez que el pigmento se aleja, en realidad se puede absorber el agua, lo contrario será demasiada agua en el papel. Justo aquí y aquí, puedes ver cómo se está salpicando? Ahora pintaré mi roca, o amaneceres más oscuros y me gusta mi marrón en la parte superior para la profundidad. Lo mismo aquí por profundidad. Olvidé agregar salpicaduras aquí, así que hagamos eso. Siempre concéntrate en el principal. Se puede ver en cuanto se agrega en el agua, se extiende y crea ese hermoso efecto salpicadero. ¿ Puedes ver eso? Otra cosa es, y si agregas un poco de verde oliva o algunos otros colores sobre la roca, será como la estructura [inaudible] porque el agua está constantemente tocando tu agua. Será tener musgo ajustado para que puedas agregar un poco de verde, un poco de marrón, y mucho de eso. Se puede ver, me he mezclado en muchos colores, sobre todo a la base donde está constantemente tocando el agua. También puedes agregar pintura blanca en la parte superior que le dará un hermoso efecto. Entonces me voy a llevar mi gouache blanco y voy a dejar eso en mi periódico. Por lo que caer eso también daría el efecto, porque el papel está mojado, le da ese hermoso efecto. ¿Puedes ver eso? Veamos, acabamos de hacer que todo esto sea más suave, lo agregaremos más oscuro más adelante. Por ahora, agreguemos el splash. Primero movemos el pigmento y luego añadimos el blanco. Entonces si no mueves el pigmento, lo que puede pasar es que los colores se mezclen y no será tan blanco puro como lo es ahora. El caso es que puedes agregar tu chapoteo en la parte superior así. No te preocupes, tendrá sentido al final. Ahora vamos a añadir colores a la base. Así que sólo voy a esparcir esto, y vamos a sumar el regente de agua en la base. Creo que habrá regiones más espumosas y un poco de zonas más oscuras. No quiero ir por la misma imagen, así que sólo voy a añadir mezcla de trazos secos y húmedos. Entonces aquí están algunos de mis golpes, un seco y algunos están mojados. Actuará como la espuma en mi agua y voy a ir con un poco de lavanda para representar la sombra de la forma. Voy a ir con un tono más oscuro de eso porque siento que esto es demasiado ligero. Hay algunas regiones más oscuras. Si lo desea, puede agregar más pintura blanca a cierta región porque me gustaría agregar alguna región más espumosa aquí. Básicamente te estoy mostrando el método para pintar esto sin el fluido de enmascaramiento. Eso es lo más difícil, pintar esto sin el fluido de enmascaramiento. Ahora vamos a secar esto para que podamos añadir más [inaudible] Aquí está después de que se haya secado por completo. Lo que vamos a hacer ahora es agregaremos algunos trazos más ligeros y refinaremos las rocas un poco más. Voy a empezar con mi ocre amarillo para la región clara, y alguna siena quemada hacia la base, y algunos verde oliva en lugares aleatorios, luego un poco del marrón más oscuro. Básicamente solo agregando diferentes tonos de color. Un poco de verde también en ciertos lugares solo para representar la estructura más marina. Hemos representado la roca en esa. Hagamos el siguiente también. Si lo haces con un golpe mojado en húmedo al principio y luego mojado sobre seco en la parte superior, realidad se ve realmente hermoso porque tiene ese look mezclado. Tiene ese aspecto suave mezclado, así como una mezcla de ese mojado sobre seco, mojado sobre húmedo sobre húmedo. Entonces alguien que mira tu pintura nunca podrá decir si pintaste esto en el mojado sobre mojado o mojado sobre seco. Esa es la belleza de ella. Ahora, lo que necesitamos es añadir en el chapoteo, claro. Pero primero tengo que probar esto, y voy a usar mi pintura blanca para crear unas pinceladas secas por toda la base. Necesito secar mi pincel. Se pueden ver trazos de pincel seco para que nos deshacemos de esa separación entre el borde duro de donde acabamos de pintar las rocas. Lo mismo aquí. Ahora, vamos a añadir algo de esa forma a la roca donde tal vez haya algunas grietas en las rocas y está fluyendo, eso está creando la forma. Aquí, eso es bueno. Lo mismo aquí. Por último, todo lo que tenemos que hacer es añadir en el splash. Entonces voy a ir con mi cepillo de dientes, sumergirlo en agua, probarlo un poco en mi ropa y luego sumergirlo en pintura blanca, y vamos a añadir en las salpicaduras. Justo donde la roca está en la región superior es donde quiero que estén las salpicaduras. Eso está demasiado seco, así que probablemente me sumerja un poco más aquí. Eso está bien ahora. Ahora, si salpicas justo donde se está uniendo, ¿ puedes ver eso? Voy a salpicar a esta región también para enmascarar la región donde realmente la había arruinado. ¿ Puedes ver cómo se ha salido? Hagamos lo mismo a éste. Lo bueno de salpicar pinturas como esta como esta al final después de que hayas agregado el blanco es que no necesitamos agregar a la sombra. Porque se puede ver, el blanco claro que agregamos en el mojado sobre mojado sigue ahí debajo. En la parte superior cuando agregamos el blanco, esos pequeños huecos blancos se ven a través, y se ve como la sombra. Esa es una técnica genial que puedes hacer. El problema con agregar tales salpicaduras es que tendrías que agregar varias veces porque al final se vuelve más ligero. puede ver que ya es ligero aquí. Pero sólo va a ser tan hermoso. Ahí, ¿puedes ver cómo ha salido? Lavemos nuestro cepillo. Aquí está el hermoso chapoteo que hemos creado. El proyecto de clase va a ser mucho similar, pero con un fluido de enmascaramiento. Yo creo que usar el fluido enmascarador es mucho mejor si lo tienes, eso es principalmente porque evita todas estas partes desordenadas que tenemos que hacer donde tenemos que sumar el blanco con el mojado sobre mojado, luego con un mojado sobre seco, y simplemente lo mantiene blanco. Preservar el blanco del papel es siempre lo mejor que hay hacer en lugar de agregar pinturas blancas. Ahí vas. Ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitamos para la lección de hoy. Para la región del cielo, acabo de usar un trazo plano de azul cobalto. Azul cobalto o azul ultramarino, puedes usar ambos. No importa. Azul cobalto, PB28 es lo que he usado. Entonces para la región del agua, mezclé mi ftalo azul y verde ftalo juntos. Obviamente mi mezcla más favorita para crear un color azul turquesa, turquesa verde. He usado una mezcla en sí. No he usado mi color azul turquesa directamente, pero si tienes eso, puedes usar esa idea también, azul turquesa o verde turquesa directamente. Es mejor usar y mezclar porque vas a crear estas formas variables. Para la región de la forma, he usado lavanda y siena cruda juntos. Entonces la lavanda y la siena cruda se mezclan para formar un hermoso gris, por lo que creará hermosos efectos para la región de niebla. Entonces para la sombra también, he usado lavanda, y una mezcla de azul cobalto. Entonces lo único que queda en esta pintura es la roca, por supuesto. Para las rocas, he usado una serie de colores para resaltar ese hermoso look en él, y esos son ocre amarillo, siena quemada, marrón transparente, verde oliva, verde o verde savia. Básicamente la luz se representa usando mi tono más claro, que es amarillo ocre, y luego añadimos en más colores para traer el efecto de la textura superficial sobre las rocas, la textura musgosa. Para que puedas usar siena quemada, marrón transparente, verde oliva, verde savia, o verde. Ya has visto el ejercicio. Básicamente es tan simple como eso. Por último, por supuesto, necesitamos alguna pintura blanca para agregar en los detalles blancos, pero la he usado muy menos para mi proyecto de clase. La mayoría de estos solo están usando el fluido enmascarador, razón por la cual sugiero que si tienes líquido de enmascaramiento para ir con ese método. Obviamente, uno de los materiales aquí en esta clase es enmascarar fluido. Si lo tienes para usarlo. Los pinceles que he usado son mi Talla ocho, y mi pincel Talla 4. Básicamente solo un pincel mediano o un tamaño más grande para cubrir los trozos más grandes de la pintura, y un pincel de menor tamaño para los detalles más pequeños. Esos son sólo dos pinceles que he usado para esta pintura. Si estás contento con el ejercicio, los colores, las técnicas, y los pinceles, sigamos adelante y pintamos esta hermosa pintura de salpicaduras de roca. 52. Día 19: tabla, parte I: Voy a añadir la línea del horizonte a la parte superior posiblemente alrededor de uno por un tercio del papel, que está en algún lugar por aquí. Podría estar ligeramente por encima del uno por tercer límite pero al menos está todo abajo quiero que la mayor parte sea la zona del mar, razón por la que la estoy agregando hacia la cima. Entonces ahora vamos a sumar en la roca. Son dos rocas en el centro pero con las reglas de composición, me gustaría colocarlo un poco desplazado. No quiero que esté justo en el centro, así que posiblemente lo moveré por aquí, así que voy a añadir en la roca. Esa es la roca. Probablemente va a tener una forma extraña pero son dos rocas grandes. Entonces el otro justo al lado, esa es la roca. Entonces obviamente el agua salpica justo al lado de él, y mucha agua salpica en la parte superior de las rocas también. Entonces, ¿dónde más? Tal vez tengamos algunas formas onduladas aquí. Voy a sumar otra roca de nuevo pero esta vez esta está muy lejos. Otro detrás tal vez, y algo de textura rocosa. Déjame mostrarte demasiado de cerca. Aquí está el boceto a lápiz. Ahora tenemos que aplicar el líquido enmascarador, así que vamos a aplicar el fluido enmascarador. Vamos a crear algunas texturas aleatorias al principio antes de añadir en las salpicaduras. Aquí estoy usando mi pequeño pincel menor, voy a simplemente aplicar mi líquido de enmascaramiento. No hay regla específica solo corriendo sobre mi pincel se puede ver el movimiento que estoy haciendo completamente al azar y asegurándome de que soy capaz de capturar la esencia principal del área de salpicaduras. Creo que ya basta ahí. Entonces algunos aquí hacia el fondo. Nuevamente, no agregaré demasiado porque me gustaría agregarlo con mi pincel en sí, por lo que otra vez otro lugar. Como dije la forma de onda, una pequeña ola estrellándose en la parte trasera, y algunos de este lado también. Apenas algunas líneas y luego al lado de estas rocas también. Ahora terminamos con el fluido de enmascaramiento con el pincel ahora agregaremos en las salpicaduras. Aquí está mi cepillo de dientes. Voy a sumergirme mi pincel en mi líquido de enmascaramiento y vamos a sumar en enormes salpicaduras. Justo donde está la zona rocosa ahí es donde va a salpicar, y como se puede ver ahora la parte inicial son grandes salpicaduras. Tendremos que las salpicaduras se extiendan al cielo también. Estoy tomando mi pintura agregando esas salpicaduras más grandes. Creo que el trozo mayor aquí me gustaría tener muchas salpicaduras. Se puede ver cómo se acumula la pintura en esas regiones, así que ahora hacia el borde aquí vas por las más pequeñas pero quiero más hacia la cima y dejarla ir todo el camino fuera eso es un chapoteo realmente enorme. Entonces solo un poco aquí y muy poco al lado de estas rocas también, así que otro aquí, entonces ¿dónde más? Esta ola, lo que sea que se haya estrellado hacia esta roca ha creado un chapoteo muy grande. Más cerca de esta región es donde estoy agregando, por lo que esa región está bien. Creo que ya basta. Ahora lavemos nuestro cepillo rápidamente. Se ha secado ahora así que vamos a seguir adelante y empezar a aplicar el agua hacia la parte trasera del papel. Tomaré mi pincel plano y aplicaré el agua a toda la parte trasera. Como dije tenemos que tener cuidado de que no haya gotas ni pelos ni nada que esté cubriendo la parte trasera porque sólo va a crear una ligera protuberancia o un hueco en la parte donde se pega a la tablero. Apliquemos el agua de manera uniforme. Aquí he aplicado el agua. Ahora vamos a girar hacia el frente y déjame pegarlo en mi tablero correctamente. Creo que eso es correcto. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a aplicar agua en la parte frontal y pegar el papel firmemente en el tablero. Es necesario correr varias veces para asegurarse de que sí se pegue firmemente. Se puede ver la región a enmascarar fluido donde se acumula el agua. Tendría que girar mi papel y quitar todo el exceso de agua. Lo haré pronto. Sólo estoy cubriendo toda la superficie ahora, después de lo cual tomaremos un pincel y absorberemos. Creo que he aplicado el agua de manera uniforme. Ahora, voy a usar mi paño para absorber toda el agua extra de las regiones externas. Aquí está mi tela y voy a absorberla, ver, hasta el exterior, por todas partes, hecho absorbiendo. Ahora, inclinaré mi tabla para que toda el agua fluya hacia abajo y también, como lo hice antes, moverá mi mano por la región del fluido enmascarador, lo que permitirá que el agua acumulada fluya hacia abajo. Cualquiera de estas brechas aquí tendrá agua acumulada, por lo que necesitamos que fluya hacia abajo para que no haya albercas de agua en el papel. Simplemente usando mi mano y corriendo a lo largo para que toda el agua fluya hacia abajo. Se puede ver esa piscina extra de agua. Esto es agua extra y el papel ya está lo suficientemente mojado. Absorbamos ese poco extra de agua. Ya he terminado por esta pintura, creo. Ya he absorbido lo suficiente. Pintemos esto para mí la región primero. Para eso, me voy a llevar mi cruda siena. Apenas muy poca cantidad de siena cruda. Se puede ver el tono más claro. Déjame mover esto. Ahí vas. Se puede ver el tono más claro que estoy tomando. Tono muy claro y enorme demanda diluida plomo. Esto es lo que seremos. Sólo va a agregarlo ligeramente a la región inferior. Añadiré la región sombra para la forma. Para eso, tomaré un índigo, así lo hizo como. Ahora, agregaré la región sombra. Para eso, tomaré mi lavanda y voy a añadir eso en la parte superior. El lavanda se mezclará con el amarillo para crear un bonito tono gris, dando tanto el efecto de la luz como la sombra. Esta es la belleza de esta técnica cuando aplicas la siena cruda. Siena cruda y lavanda mezcladas para formar un hermoso gris. Los tonos lavanda que apliques actuarán como área de forma con algunas sombras pero luego se mezclará aún más con el amarillo para formar un color gris. Contribuirá a más de la textura sombría. El resto de las áreas que son más ligeras darán el gran contraste para la luz. Se puede ver que hay algunas regiones ahí y tomando mi lavanda, estoy aplicando en la parte superior. Lo siento si la luz está cambiando, es el sol afuera. Tengo la ventana aquí mismo. Es hora de la tarde ahora mismo que estoy pintando. El sol viene y va, las nubes están jugando. No quería usar las luces de estudio hoy. Eso está bien pero espero que se pueda ver claramente la pintura. Ahí solo usando mi lavanda. En algunas zonas, tal vez puedas mezclar tu lavanda con tu propio amarillo. Aquí está mi lavanda. He mezclado un poco de mi tono amarillo. No amarillo, la siena cruda, eso es lo que quiero decir. Puedes usar eso también, puedes ver lo hermoso color que crea cuando lo mezclas. Crea un bonito color gris. Voy a aplicar eso hacia el borde de estas rocas también. Estoy tomando un poco de lavanda y hacia el borde de estas rocas. Estas son las áreas donde quieres que tenga una agradable región de chapoteo. La lavanda y la textura gris se asegurarán de que representes la forma. Es por eso que me encanta este color, la lavanda. Lo uso para pinturas de paisaje urbano, lo uso para mi paisaje marino. Es un color tan maravilloso que contribuye a mucha textura y muchos detalles en diversas pinturas. Vuelvo a tomar mi lavanda, quiero ir a pintar en la región inferior de las rocas. Entonces también se puede utilizar para sombras. Obviamente hemos estado agregando eso. Mezclaré mi azul cobalto ahora con un poco de lavanda. Vamos a sumar en alguna sombra. La sombra es de esta roca aquí. Va a formar una bonita sombra en la región del agua. Se puede ver que he añadido una sombra. Mezclé azul cobalto con mi lavanda y agregué la sombra. La sombra tiene que ser más oscura aquí, dejar caer algo de pintura y algunos más aquí. La sombra un poco aquí y allá. Añadimos más azul cobalto. Sé que la pintura se extendió sobre la roca y eso está absolutamente bien. Simplemente no te molestes. Sólo tenemos que pintar libremente. Esa es la parte más importante. Tomaré más amarillo. ¿ Por qué sigo diciendo amarillo? Es siena cruda. De todos modos, cruda siena ad mezcla de lavanda y se puede ver que está creando un bonito tono gris. Este tono gris, voy a aplicar a las áreas de fondo aquí, tal vez un poco aquí en la parte inferior. Necesito esparcir eso por ahí, no quiero que cree ningún pelos, la misma manera aquí voy a crear un borde más suave para ese. No quiero que se extienda y cree bordes duros. Ahora, casi terminamos con eso. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a sumar nuestra área de agua. Por pintar el agua, creo que me llevaré un verde turquesa. Supongo que voy a hacer mi verde turquesa. Usando mi azul azulado y mi verde azulado mezclados. Así es como hago que mi azul azulado y verde azulado se mezclen juntos. Pero lo haré azul turquesa en lugar de verde turquesa. Eso es perfecto. Yo pintaré. Podría haber algunos huecos blancos en mi pintura que la voy a dejar así. Pero no en la región superior. A la cima iré y seguiré por la línea del horizonte. Luego pintaremos el cielo. Está absolutamente bien pintar más adelante. Lo mejor de mezclar tu color es que obtienes estas formas únicas cada vez que mezclas. Puede que no sea lo mismo cada vez. Mira, hay una ligera diferencia y estoy absolutamente bien con ella. También hemos aplicado el agua lo suficiente y también el fluido de enmascaramiento ayudará a mantener estas áreas blancas según sea necesario. Voy a mezclar de nuevo aquí. Cuidado a lo largo del borde. Tomaré mi pintura y empezaré a aplicar. Ahora, pruébalo mientras llegas al borde. Hemos aplicado mucho líquido de enmascaramiento, para que puedas seguir adelante libremente y empezar a pintar esas regiones. Ahora, en cuanto llegues hacia abajo, me estoy cambiando a mi pincel talla 4 y voy a añadir trazos más pequeños ahora. Lo que voy a hacer, es que voy a crear algún descanso en mi derrame cerebral. Sé que ya hemos agregado algunos golpes fluidos de enmascaramiento ahí pero voy a seguir adelante y crear más descansos. Ten cuidado con las formas rocosas que hemos añadido, así que justo por ahí. Además, está bien repasar los trazos de lavanda obviamente. Ahí y estoy llegando hacia el fondo y voy a empezar a hacer mis trazos tanto más ligeros como a añadir trazos con huecos en el medio. Esas brechas en el medio forman tan bonitas para mí textura. Ahora aquí voy a caer en agua y mover mi pigmento. Acaba de caer en el agua. Agregar el agua creará como una capa de borde a nuestra pintura. Lo mismo aquí. Ahora llegando hacia abajo y agregando trazos. agregando solo un poquito. Ahora voy a diluir esto y tomarlo en consistencia ya diluida. Voy a agregarlo como lugares aleatorios. Agregando el trazo verde solo en lugares aleatorios. No todo el lugar áreas aleatorias. Eso dará el efecto de formar esas regiones también. Ahora voy a dejar caer agua a las zonas donde quiero que se forme mi tal vez textura. Ahí junto a estas cajas también. Gota de agua. Formará azul un florece junto a esa región. Está absolutamente bien que cree estas flores. A pesar de que crea un borde duro alrededor de esa floración, está bien. Ahí solo estoy cayendo mi agua para parecer aquí. Cualquiera de estas regiones, solo estoy agregando mi agua y creando algunas bonitas flores. Se puede ver cómo funcionan esas flores. Haz algunas áreas aquí, tal vez un poco aquí. Actuará como el chapoteo así como contribuir a la mirada y sensación del chapoteo. Existen diversas formas de pintar esto. Solo te estoy mostrando múltiples técnicas en cada una de las pinturas, como en similares, elijo una técnica diferente para cada pintura. Tal vez como en un principio, tal vez no pinte de esta manera si sigo mi estilo solamente. Pero mi principal objetivo con esta clase es enseñarte tantos consejos y trucos, tantas técnicas como sea posible para que al final, puedas elegir tu propio estilo y puedas apegarte a uno de los métodos y pintar. Acaba de caer en estas pequeñas formas en lugares aleatorios. Me gusta cómo resultó. Ahora, definitivamente necesito agregar trazos más oscuros. Tenemos que dar la estructura ondulada ¿verdad? Aquí tomaré y mezclaré la oscuridad con azul. Voy a repasar en algunas de estas áreas. Sobre todo aquí, me gustaría añadir el color porque quiero que mi blanco brille cuando elimine el fluido enmascarador. Puedes tomar la pintura oscura y volver a aplicar en algunas de esas regiones, y yo iré a crear algunas olas en el lado izquierdo aquí también. Quizás otro aquí. Eso es definitivamente una ola. Estoy usando mi pincel de menor tamaño aquí. Se puede ver que es una talla 4. Estoy contento con la forma en que ha resultado esto. Ahora, sigamos adelante y pintemos el cielo. ¿ Acabamos de pintar un solo color para el cielo? Posiblemente voy a ir a pintarlo con azul cobalto. Solo usando mi agua, y pintando mi cielo. Como pueden ver, mi región superior se ha secado. El motivo por el que la región superior se seca, es porque recuerdas que mantuve mi tabla en ángulo. Toda el agua que estaba en la parte superior fluía hacia abajo, que es lo que hizo que se seque. Pero recuerda lo que dije. Una vez que aplique el agua, va a retener su humedad durante mucho tiempo. Esto se debe principalmente a que la parte inferior todavía está mojada. Es muy importante recordar eso. La parte inferior de nuestra pintura sigue mojada, lo que permitirá que el papel permanezca húmedo. Ahora voy a hacer algo. Voy a inclinar mi tabla y luego pintar. El motivo principal porque no quiero que mi región marítima fluya tan pronto como la toco con mi azul cobalto. Sólo voy a ser muy cuidadoso ver, hacia el borde. Probablemente se haya secado, pero no quiero correr el riesgo. Por eso solo lo estoy sosteniendo en ángulo. En caso de que mi pintura fluya hacia abajo, soy capaz de atraparla. En caso de que mi pintura perturbe, podré sostenerla hacia abajo. También tenga en cuenta, cada vez que recojo azul cobalto fresco, me postulo hacia la región superior. Recuerda siempre el tono en una pintura. Soy muy cuidadoso. Sigue aplicando junto a la zona oceánica. Ahora mi pico definitivamente se va a quedar mojado. Esta región superior va a estar mojada durante mucho tiempo. Se puede ver en cuanto estoy solicitando, ver que ninguna de estas regiones se ha secado. Esto se debe a que la parte inferior definitivamente está mojada. Ahora voy a ir a añadir más color porque siento que es demasiado ligero y también las acuarelas secan un tono más claro. Oh Dios mío. Solo estaba pensando en recoger un tono más oscuro y luego eso es lo salió de mi boca, por eso. Lo sostendré en un ángulo para que consigas ese hermoso gradiente en la parte superior. Crea un hermoso degradado de la pintura. Ahora esa es una cosa que tienes que tener cuidado porque estás sosteniendo tu papel en un ángulo o esta agua aquí fluiría hacia abajo y cogería en la parte superior y crearía blues. Ahora tengo que limpiar ese agua extra y pigmento en el borde, lo que evitará que fluya de nuevo a mi papel. Además, se puede ver que el azul cobalto está fluyendo hacia abajo. Impedimos que la pintura fluya hacia arriba, pero está fluyendo hacia abajo, por lo que necesitamos agregar algunos más de estos trazos más oscuros en la parte superior. Ahora volveré a sostener mi papel en ángulo. Tengo que ser muy cuidadoso a lo largo de la línea del horizonte. Si tu papel está demasiado mojado puede hacer que los pingüinos se muevan hacia arriba, lo cual tenemos que prevenir por supuesto. Pero agregar esto en un método húmedo sobre húmedo le permite tener un aspecto hermoso porque es más suave. Ahora tengo que trabajar en borde de ella, ahora lo pongo plano y pintar y a lo largo de los bordes. Deshacerse del borde floreciente. Todo lo que necesitamos es un bonito pigmento oscuro para crear un bonito borde más suave. Puedes ver cuán suave es la profundidad del océano? Esta es la razón por la que aplico usando el propio húmedo sobre húmedo. Recuerda siempre, todo el proceso de pintura se trata ajustar dependiendo de lo que hay en tu papel. Nunca me copien ciegamente porque eso no es lo que quiero que todos hagan, quiero que todos ustedes aprendan el proceso. Se puede ver, veo que mi pintura se había desangrado, ese es mi azul cobalto se desangró. Tomé más de mi azul turquesa y lo aplicé en la parte superior, lo ablandé en la parte superior tal hay un efecto hermoso ahora, y todo es más suave, ¿no? Permítanme aplicar esto en líneas ahora para que actúe como las olas. Ya he terminado con eso. Ahora vamos a seguir adelante y pintar las rocas antes de que podamos quitar cualquiera del fluido enmascarador y secamos esto. Para pintar las rocas, primero necesitaré añadir algo de luz y sombra. Asumiendo que la luz es desde lo alto, obviamente porque el sol está en la región superior. Lo que voy a hacer es aplicar unos trazos de ocre amarillos luego tomaré alguna siena quemada. Recuerda, creo que pintamos la otra lección de rock de esta manera. El vista superior donde agregamos alguna siena quemada y luego un color más oscuro primero. Aquí estamos agregando el ocre amarillo ahora. Después hacia el fondo extremo se puede agregar en un color marrón oscuro. Para algunos de los golpes solo puedes ir directamente con siena quemada también. Probablemente estoy agregando una roca ahí y luego un poco de marrón oscuro y agregaré eso. Adelante y sigue repitiendo. Aquí está mi ocre amarillo para secar mi pincel. Usando mi ocre amarillo, lo aplicaré aquí en la parte superior donde está la luz. Entonces tomaré mi siena quemada y la agregaré hacia la base, luego yendo por un flujo más oscuro, el tono más oscuro y lo agregaré. Se puede ver mi pintura se extiende para crear una hermosa textura. No quiero que se extienda demasiado, así que sólo voy a correr mi pincel a lo largo. Dejaré caer mi agua aquí están para esparcir el pigmento afuera. Esta región estaba mucho mojada. Esto estaba mojado principalmente porque recuerdas yo aplicé mi trazo mojado allí. Es decir, aplicé mucha agua ahí para mover mi pigmento, así que lo que probablemente haré ahora es, me llevaré mi pintura blanca. Es por eso que dije cómo puedes trabajar alrededor de tu pintura para ajustar tus trazos. Ahora solo tomando un poco de pintura blanca, vuelta a la pintura blanca para que esa región esté húmeda para recordar. Voy a aplicar un poco de mi pintura blanca sobre esa región. Creo que esto se verá genial porque todo el asunto no va a actuar como un chapoteo junto con la pintura blanca. Sólo estoy enmascarando el amarillo que se había extendido. Esto es perfecto. Me gusta cómo resultó en realidad. Se ve como un chapoteo. Nuevamente, es por eso que dije, mira tu pintura y siempre trabaja en torno a ella. Pensándolo, me gusta la forma en que ha salido el blanco, así que sólo voy a improvisar y agregar, tal vez un poco de regiones de forma blanca. Eso está bien desde el inicio de la pintura. Observa mi pintura, y luego trata de hacerlo tu cuenta de cualquier manera que prefieras, para que conozcas el ejercicio y así como el proyecto de clase. Una vez que hayas visto eso, podrás hacer todo esto por tu cuenta de la manera que quieras. No tienes que seguir los métodos exactos que estoy siguiendo. Esa es la belleza de aprender por tu cuenta, y confía en mí, si lo haces en ese proceso, si lo haces de esa manera, entonces definitivamente podrás convertirte en profesional en poco tiempo. Ahora aquí observo que mi pintura ha volado hacia afuera, que quiero ajustar la región del cielo. Mantén siempre un atento a tu pintura, lo cual es muy importante. Tomaré mi color azul turquesa y voy a sumar hacia arriba aquí de nuevo porque se puede ver que está volando todo el camino hacia arriba abajo y aquí también. ¿ Ves eso? Eso es un poco azul. Eso se debe a que la consistencia del agua en ambas áreas son diferentes, por eso fluye. Pero si creas un trazo aplanado así, no debería ser un problema. Si vuelve a suceder, solo tienes que volver a aplicar, eso es todo. Como lo estoy haciendo ahora mismo. Sólo déjame aplanar y quitar. Ahora me gusta. Está todo aplanado y mis golpes son más suaves. Eso es lo que quería, tener un borde más suave para mi océano. Estoy contento con el chapoteo ahí, posiblemente añadir un poco más de blanco. Añado un agradable chapoteo. Porque es húmedo sobre mojado el blanco actúa maravillosamente. 53. Día 19: rocas gemelas, parte II: Ahora pintaremos la roca más grande. Tomaré mi ocre amarillo, como dijimos, y lo agregaré a la cima aquí y esta es la región superior. Creo que esto aquí, este filo quiero mantenerlo más ligero. No va a ser totalmente ligero así. Es sólo el efecto de la luz que estamos convocando. Tomo mi siena quemada y agrego en la parte superior. Se puede ver en cuanto se agrega en la siena quemada, crea un hermoso efecto sobre la roca. Es por eso que dije que aunque tu pintura se propaga en la parte inferior, está completamente bien. Ahora, no quiero que se ahogue por completo ni ninguna luz como esa. Voy a tomar un poco de mi verde oliva porque necesita estar teniendo esa estructura musgosa porque está teniendo esa agua. Agua por todas partes. Tomando mi verde oliva, agregando encima de mi siena quemada. Es una mezcla de todos estos colores. De hecho, solo puedes mezclar tu verde en la parte superior, y solo se mezclará con la siena quemada para darle un tono agradable incluso con el ocre amarillo. Tomaremos mi verde y representaremos la textura musgosa. El agua siempre salpica en esa región, creando una bonita textura musgosa o un tono oscuro como ese. Ahora vamos a llegar a sumar los tonos más oscuros, así como el marrón y voy a añadir el marrón ahora. Aquí está el marrón. Agregando el marrón hacia el borde. De nuevo, ahora agregando, pero como puedes ver aquí, estoy agregando con un pincel medio seco. Crea algunos huecos de blanco en el medio y está absolutamente bien porque sigue actuando como el salpicaduras de agua en sí. Mira he dejado algunos huecos, no voy a repasarlo y pintarlo, pero dejaré caer mi tono más oscuro de marrón la parte superior. Yo también lo voy a dejar caer en la parte superior en alguna parte. Es justo en la región superior es más ligero. Pero sumar todos estos colores juntos le da ese look mejorado, el look hermoso. Se puede ver cuando lo miras, nadie puede decir realmente de qué color es. Porque si lo miras en verdad, has usado un verde oliva, has usado el verde, has usado un ocre marrón, amarillo, siena quemada. Esta es la belleza de la misma. Hay algunos colores bonitos. Se puede tomar un poco más verde y sumar a ciertas áreas. Tal vez verde oliva. Ve con cualquier color solo para agregar cualquier mezcla de colores. Es absolutamente gracioso. Ahora, lo siguiente que haremos es tratar de refinar la forma de la roca. Esta roca está teniendo una curva así. Estoy aplicando un poco mi tono marrón ahí. Extra ahí. Se puede ver que ha creado una bonita curva así. Haré lo mismo por la región superior. Mira, ahora se ha creado una forma para la roca. Haz lo mismo a la izquierda. A lo mejor vamos a hacer una superficie rocosa aquí y darle movimiento. Este borde donde está uniendo las dos rocas, tenemos que cuidar el tono ahí también. Porque ese borde tiene que ser más oscuro. ¿ Por qué? Porque es la articulación entre las dos rocas y esa zona está bajo sombra. Aquí recoge un tono oscuro. Se puede ver en cuanto añada todas estas cosas, se está volviendo cada vez más bella porque ahora se puede ver la unión entre las dos rocas y aquí está la región de la sombra. Así es como sacas los hermosos efectos en tu pintura. Ahora ese es el borde donde está por unirse. Asumiendo que esta área es la región clara y oscura en la parte superior. Por eso es más ligero. Tenemos todos los colores en las rocas. Bueno, esto es brillante, ¿no? Ahora, me gusta tanto la forma en que esto ha resultado que posiblemente quiero agregar en un poco verde para ser los que porque sólo me encanta la forma en que estos dos han resultado. Sólo un poco de verde. No es visible desde muy lejos. Pero si lo miras de cerca, está ahí, lo que lo hace hermoso. Me encanta la forma en que ha resultado el esto. Aquí hay otra roca que olvidé agregar. A lo mejor vamos a añadir eso también. ¿ Cómo empezamos? Amarillo ocre ligeramente hacia arriba, y siena a la parte inferior. Un poco de verde oliva en lugares aleatorios. Ahora esto es demasiado seco, el compuesto de la súbita. Voy a tener que hacer algo para quitar el exceso de luz. Déjame arreglar la luz. Eso es mucho mejor, ¿no? Realmente me disculpo por las molestias. A pesar de que he editado todas las brechas entre sí, pero por un breve segundo fue realmente malo en la pantalla. Yo también he añadido la roca ahí. Ahora, de nuevo, mientras miro a mi periódico, puedo ver algo mal que voy a ajustar. Creo que necesito cambiar a un pincel sintético, lo que me ayudará a hacer ajustar los datos. A lo mejor voy a usar un pincel plano y voy a ir por el borde allá y absorber. Mi otro pincel tiene mucha agua y posiblemente por eso está introduciendo agua extra en mi papel de nuevo, ya que trato de hacerlo. Creo que eso es mucho mejor. Ahora, posiblemente no crearemos más obstáculos. Pero me gusta el borde suave que tiene esto. ¿ Qué más puedo hacer? Siento que quiero sumar un poco más de detalle, porque siento que esta región aquí en la parte inferior se ve un poco plana. Posiblemente tomo un poco más de mi lavanda y empiezo a agregar. Los golpes están secos. Me mezclaré mezclando con agua. Haremos lo mismo en algunas de las regiones. Trataré de crear diferentes formas onduladas. A lo mejor hay una ola ahí así moviéndose. Ahora voy a suavizar esa. Ahí, creo que así ha resultado. [ inaudible] así así pero suavizaré los bordes. Ahora, me encanta la forma en que ha resultado. Entonces, ¿qué más debemos agregar? Creo que lo mezclaré con siena marrón y crearé algunas formas onduladas aquí. Ya he añadido ahí. Ahora, de nuevo, va a sumar el borde de la misma. Una vez que lo haya suavizado, puedes ir y agregarle de nuevo encima y no afectaría tu derrame cerebral. Aquí en realidad estoy creando estos trazos ondulados. Te lo mostraré supuestamente, me suavizaré primero. Aplicaré un poco de agua y trataré de suavizar el borde, y luego te mostraré cómo aplicar esos trazos ondulados. Ablandado. Ahora voy a hacer la sombra que es lavanda y la siena cruda juntos dará un hermoso color gris. Entonces usando mi pincel, voy a hacer así como si la ola salpica por ahí. ¿Puedes ver eso? Entonces agregaremos más gris. Ahí hay mucha brecha blanca, así que tal vez voy a añadir allí también. Por lo que sólo agua por eso [inaudible]. Después ve con mi pintura, siena cruda y lavanda juntos. Está oscuro, así que sólo voy a tener que aligerar mi apoplejía. Ahí, siento que eso es mucho mejor. Se le da el efecto ondulado. Recuerda, podemos aplicar algunos trazos verdes en el medio. A lo mejor también puedes agregar algunos trazos verdes como parte de la ola, por lo que se ve más interesante. Como dije, cuando miro mi cuadro, siento que a algunas zonas les falta algo o tal vez puedo hacerlo mejor así que entonces solo voy adelante y luego agrego mis trazos, eso es lo que generalmente lo hacen. Estoy mirando mi periódico y veo que le falta esto, le faltan algunos trazos en ciertas áreas y así es como voy adelante y lo ajusto. Deberías hacer lo mismo por tus pinturas. Deberías mirar tu pintura y ver qué falta y cómo puedes hacerlo mejor. Creo que agregaré un tono más oscuro aquí en la base. Quizás algunas regiones más livianas planas . Algunas regiones con gris. Eso se ve bien, en realidad. Eso es suficiente. Debería parar. Como dije, tengo una tendencia a seguir para siempre y para siempre. Creo que estamos bien para ir. Ahora, tenemos que esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar el líquido de enmascaramiento. Me he secado por el frente y la parte trasera, ahora vamos adelante y quitemos toda la cinta de nuestro papel. que tener mucho cuidado porque si su papel todavía está mojado, no puede salir correctamente. Extirpando el fluido enmascarador. Aquí, es después de retirar el líquido de enmascaramiento. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Ahora, vamos a sumar los detalles finales usando nuestra pintura blanca, y algunas regiones de sombra. Aquí está mi pintura blanca. Asegúrate de tomar mi bonita pintura blanca en mi pincel. Necesito secar también mi pincel para asegurarme de que tenga el pincel seco. Voy a secar mi pincel. Sólo a estas regiones en realidad voy a aplicar porque no me gusta la forma en que se ve esa región. Pero la parte superior, estoy muy contento con el área en la parte superior. Eso es mucha pintura blanca no conseguir el pincel seco, así que necesito secar mi pincel y recoger una pintura. Eso es mejor. Estoy aplicando en la parte superior de esa región. Tuve ese chapoteo y así aplicaremos en esas regiones. Vamos a crear un agradable chapoteo. En realidad, es bueno porque mi pintura aquí está un poco contaminada con el poquito de sombra gris. Parece gris. Lo que haré es tomaré blanco fresco y luego agregaré en la parte superior, por lo que entonces esto contribuirá como el área de sombra. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar en alguna sombra. Vamos a mojar esa región, no todas las áreas blancas, justo aquí, justo donde tenemos esa enorme blancura. Mojar esa región. Ahora, lo que voy a hacer es que me llevaré mi pintura violeta y la dejaré caer en otros lugares. Fue enorme. De todas formas, así que crea huecos y agrega en el trazo violeta. Se puede ver, ahora, no se ve como si fuera demasiado blanco. Tomaré también mi tono gris, así que mezclando mi lavanda y mi siena cruda juntos, he creado un bonito tono gris, y agregaré esto también al azar en la parte superior. Necesito un tono gris más mejor. Si lo desea, puede seguir adelante y empezar a usar su tono gris normal en sí como el gris de Payne. Pero prefiero tenerlo en este método porque de esta manera, algunos de ellos serán trazos de lavanda y algunos de ellos contribuirán como la luz también. Ahí. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Ahora, terminemos agregando alguna hermosa pintura blanca. Aquí, me he llevado mi pintura blanca. Ahora, agregaré más y me aseguraré de que mis pinceladas estén secas. Voy a secar mi pincel, y eso está bien. Ahora, cuando me postulo en la parte superior, se puede ver que los trazos subyacentes actuarán como la región de sombra. Simplemente similar aquí también. Estoy contenta con esa. Entonces solo va a agregar alguna forma a la región inferior. Pero están las duras líneas del fluido de enmascaramiento porque de eso estoy tratando de deshacerme. No voy a aplicar demasiado, sólo un poco. Realmente me encanta la forma en que todo esto ha resultado. Estoy muy feliz. Estoy contento con la forma en que ha resultado esto. Ahora, sólo voy a seguir adelante y suavizar el borde de algunos de estos trazos, para que no sea tan puramente blanco. Es la forma en el agua. Sólo voy a aplicar un poco de agua y mover mi pigmento por ahí, así que no ser puramente blanco, eso es todo. Creo que ya basta. Aquí tienes. ¿ Cómo es esto? Me encanta la forma en que está este chapoteo en la roca. Terminemos firmando nuestra pintura. Voy a tomar mi cadmio rojo y firmar mi cuadro. Ahí vas. Simplemente me encanta la forma que la sombra y estas salpicaduras en el área de roca. Espero que también te guste. Ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que te guste. Gracias por acompañarme hoy. 54. Día 20 - Técnicas y ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 20. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Este es probablemente el más simple de pintar desde el primer día, porque es básicamente una gran cantidad de colores y las olas que practicamos en el primer día. Pero solo usando diferentes colores, quería traer en un océano al atardecer a esta clase, así que es por eso que esto está aquí. Probablemente debería haberlo añadido en los primeros días, pero quería que todos consigáis el concepto de pintar diferentes paisajes oceánicos y paisajes marinos antes de pasar a los de puesta del sol. No estoy diciendo todo si va a ser puestas de sol, no. Este es solo uno de los pocos. Es muy sencillo, así que no voy a incluir ninguna técnica para ésta porque no hay ninguna. No tiene sentido repetir el mismo proceso en el ejercicio de clase, y tampoco he usado ningún líquido de enmascaramiento así que no tiene sentido mostrarte cómo usar sin el fluido enmascarador también. No hay técnicas parte para esto, pero solo vamos a echar un vistazo a las combinaciones de colores que son muy importantes y entender la imagen. Aquí está la luz y como se puede ver el centro empujando aquí es donde se está reflejando la luz, y debido a que la región donde refleja la luz necesita ser más ligera, hemos añadido naranja. Y el resto de las áreas, el resto de las olas están con una herramienta Doppler. He usado el gris de Payne encima de mi amarillo, y como se puede ver, el gris de Payne se ha mezclado con mi amarillo para crear un tono verdoso ligeramente oscuro, que es ideal porque representa el verde color del océano también. Pero justo en la versión de subconjunto de la misma. ¿Está bien? Tendremos el sol y el cielo, y las olas, eso es todo. Las técnicas son exactamente las mismas. Los mismos trazos triangulares, las formas que practicamos y todo eso. Veamos los colores y las combinaciones de colores, que son importantes. Los principales colores que he usado para este proyecto de clase es el amarillo indio PY150, naranja transparente, es decir PO71, quin violeta rosa PV19, la violeta que es PV3, y el gris de mi Payne, No voy a declarar [inaudible] del gris de Payne principalmente porque podría ser diferente en diferentes marcas. Pero sobre todo lo que necesitamos buscar es tener un pigmento azul en el gris del Payne. Eso es porque, recuerda que acabo de decir que gris de tu Payne se va a mezclar con ese amarillo para formar un verde oscuro, y este verde oscuro es principalmente por el pigmento azul en el gris de Payne. El gris de mi Payne es de White Nights y es PBQ7, PB15 y PV23. ¿Ves eso? El PB15, que es obviamente el pálido del azul, eso es lo que crea esta hoja Doc. Sé que muchos de ustedes quizá no tengan el gris de Payne, pero no se preocupe, también puede mezclar su negro. En su mayoría negro también le tiene un tono verdoso cuando lo mezclas con amarillo. A menos que se trate de unos pigmentos muy puros como el negro lunar, pero no te preocupes, no necesita tener ese tono verdoso. Eso no es absolutamente necesario, solo es opcional y solo un add-on. Echemos un vistazo más de cerca a los colores porque quiero mostrarte las combinaciones de colores que estamos haciendo. Empezamos con el amarillo indio. Eso es amarillo indio. Como se puede ver, es de un color amarillo brillante muy bonito. También puede ser amarillo transparente o cualquier color amarillo que tengas, pero es mejor que el amarillo sea más cálido en lugar de frío. Cuando digo cálido, tiende más hacia el naranja y el rojo en lugar de azul o verde, y cuando digo eso, es amarillo limón es la versión más fría de la misma. Simplemente te mostraré rápidamente la diferencia para que entiendas. Ves que es amarillo limón y como se puede ver, esto es más frío, es un amarillo fresco y tiende más hacia azul o verde y ligeramente azulado. No uses un amarillo frío en absoluto porque necesitamos representar el sol que es cálido y por lo tanto cualquier amarillo cálido. Sé que muchos de ustedes pueden estar usando la paleta básica y puede que no tengan versiones amarillas cálidas y un amarillo fresco, y posiblemente todo lo que tienen es un amarillo limón, pero tal vez podamos arreglar eso, déjame ver. Aquí está mi amarillo limón. ¿ Qué pasa si le mezclo un poco de naranja? Un poco de naranja a amarillo limón. Mira, lo he hecho más cálido. Esta es solo una opción que puedes hacer para que sea más cálido, igual que el amarillo indio, pero si tienes un amarillo cálido, eso es lo que debes usar. Incluso el amarillo cadmio debería bastar, supongo, pero aún no es tan cálido como el amarillo indio por lo que hasta tu amarillo cadmio, si fueras a mezclarlo con naranja, creo que eso debería estar bien. Eso es demasiado. Sí, ver. Lo he hecho más cálido. Esta es una opción que puedes hacer. A menos que no tengas una versión más cálida del amarillo, solo puedes seguir adelante y mezclarla con una ligera cantidad de naranja y puedes ver qué pasa. Entonces el siguiente color al que vamos es obviamente el propio naranja. El motivo por el que dije que necesitamos nuestro amarillo para ser más cálido es porque necesitamos esa transición entre el amarillo indio y la naranja. ¿ Se puede ver? Tan pronto como agrego en mi amarillo indio a mi naranja, obtenemos un color ligeramente dorado en el medio, y necesitamos eso para representar la hora dorada, la parte dorada del sol o hay un color directo que se puede utilizar, que es básicamente oro indio y se puede ver que eso es lo que hay aquí, el oro indio. Pero yo aconsejaría no usar el oro indio en sí mismo, sino más bien usar naranja porque todos modos obtienes la mezcla y necesitas mostrar la naranja en ciertos lugares de la pintura. Como aquí en estas regiones, necesitarías que sea naranja. Entonces otro color que estoy usando es mi quin rose o PV19. Con PV19 en White Nights es quinacridona rosa violeta, no rosa quinacridona. Sé que siempre digo quin rose, pero la rosa violeta quin es la exacta que estoy usando. No es quin rose porque supongo quin rose es un pigmento diferente y no quinacridona rosa violeta. Creo que quin se levantó esta rosa violeta más vibrante y quinacridona es lo que necesitamos. Esta sombra rosa. La belleza de esta rosa es obviamente, si conoces la teoría del color, si solo mezclas tu rosa con el amarillo, creas naranjas vibrantes y rojos vibrantes. Caso, si voy a mezclar más de mi rosa, ¿puedes ver? Crea un rojo muy vibrante y la razón es obviamente porque estamos mezclando colores que están sesgados hacia lo mismo, y crea un color muy vibrante. Entonces quin se levantó. Sé que muchos de ustedes pueden no tener quin rose, pero aquí, la rosa no es de mucha importancia como lo es el amarillo, por lo que cualquier rosa debería bastar. Entonces el siguiente color que utilizo es violeta. Aquí también cualquier violeta es suficiente. El violeta, lo que hago principalmente es que lo mezcle con mi rosa y creo un tono púrpura así. Ese es su uso de este tono violeta. Mira, puedes crear una mezcla de tu rosa y se mezcla con una violeta para crear un hermoso tono púrpura. Esta es la combinación de colores y luego este tono púrpura que acabas de crear, déjame aclarar eso otra vez. Ahí está ese tono bien pulido, pero cuando se suma encima de un amarillo, crea un tono marrón diferente. ¿ Puedes ver eso? Esto es lo que queremos lograr en el papel, pero obviamente, si estás mezclando tu rosa a lo largo de esa esquina de ahí, evitará la creación de ese color marrón oscuro. ¿ Ves eso? Esto es lo que estamos tratando de hacer. Entonces obviamente el siguiente color que hemos utilizado es el gris de Payne. Eso es el gris de Payne y se puede ver que es de color gris muy simple. Color gris muy simple, pero lo que estamos tratando de hacer es agregarlo encima del amarillo. Déjame colocar aquí mi amarillo para que pueda mostrarte rápidamente esa combinación de colores y lo que estamos tratando de hacer. Ese es mi amarillo y si tomara el gris de Payne, ese es el gris de mi Payne, y lo estoy agregando encima de mi amarillo. Obviamente, el gris del Payne se mezclará un poco con ese amarillo y le creará un ligero verdoso oscuro. Déjame mostrártelo aquí en la paleta mientras mezclo el gris de mi Payne. ¿ Puedes ver que es como verde oliva? En caso de que no tengas el gris de Payne y estás usando un pigmento negro, lo que puedes hacer es mezclar una ligera cantidad de verde, o verde oliva a esa mezcla, solo si quieres conseguir ese verde. Pero yo aconsejaría en contra de mezclar ese verde porque tus ondas, es mucho mejor sin el efecto de mezcla y si tomas pigmento denso. En el momento en que empiezas a mezclar tus pinturas, se afloja y lo llamas como suelta. No podrás conseguir un conjunto de olas atascadas en la parte inferior. Yo aconsejaría en contra de ello, solo usa tu pigmento negro en sí mismo. No es necesariamente que consigas este tono verdoso. Quizás hacia las regiones más altas donde quieres un tono más claro, puedes intentarlo, pero solo digo que estos son los colores que estoy usando y el método que he adoptado. Básicamente, eso es todo. hemos mirado los colores Hoyhemos mirado los colores en detalle porque quería decirte la importancia del amarillo cálido que estamos usando. Ahora los únicos dos pinceles que he usado en el proyecto de clase son mis pinceles Silver Kolinsky talla ocho y talla cuatro. Básicamente es casi exactamente lo mismo que los de Black Velvet que utilizo. Sólo me gusta este un poco más por eso lo uso, pero es totalmente opcional. No necesitas los mismos pinceles que estoy usando siempre, recuerda eso. Este es un cepillo para el cabello natural, por lo que cualquier cepillo natural para el cabello sería suficiente. Pero si quieres agregar un poco más de detalle sobre las olas, es decir, no eres capaz de controlar la cantidad de agua que estás usando en tu pincel, entonces puedes cambiar a tu pincel sintético. Básicamente, toda la pintura con solo dos pinceles, eso es todo. Si estás contento con la discusión de los colores y los pinceles, sigamos adelante y pinta hermoso y sencillo proyecto de clase de hoy. 55. Día 20 - Atardecer Ocean: Empecemos. Empezaremos por, por supuesto, aplicando agua a la parte trasera de nuestro papel, así que apliquemos, y asegurarnos de que nuestro papel permanezca húmedo. Honestamente, una vez que aprendas esta técnica entonces nunca volverás a la antigua porque entiendes cómo el agua se mantiene húmeda, y realmente me encanta. Creo que sólo cuando realmente quieres tener esos bordes con la cinta de enmascarar por supuesto esa es la única vez que volverías a la otra técnica. A menos que por supuesto no encuentres esto satisfactorio en absoluto con esto por el contrario a lo que yo creo, porque verás cuán hermosa participación de tus pinturas, y todas las dificultades que has estado teniendo hasta ahora para darte un papel mojado desaparece con este método, ¿no es así? Realmente me encanta. Por lo que aplicó agua a la parte trasera ahora, vamos a girarla hacia el frente y aplicar agua. Ahora en la parte delantera, tengo presionar mi pincel para asegurarme de que mi papel se pegue al tablero. [ inaudible] A veces presiona mi mano para deshacerte de cualquier huecos de aire, siempre y cuando se aplique al conjunto del papel, entonces debería pegarse definitivamente, puedes simplemente, pasar por encima de tu mano a veces. Sí, este lado está bien. Ahora solo sigo presionando a lo largo de los bordes y me aseguro de que esté atascado correctamente. Eso es increíble. Ahora, hemos aplicado el agua. Obviamente tenemos que seguir adelante y absorber toda el agua extra. Hagamos eso, absorbiendo toda el agua extra, y también voy a inclinar mi papel para quitar cualquier agua extra del papel en sí, cualquier cosa que se acumula. Pero hace poco he observado que lo hace porque inclino mi papel y me quito toda el agua que mi región superior empieza a secarse antes, pero en cuanto aplico mi derrame cerebral recupero mi humedad. Pero para esta pintura, creo que aunque sea un poco no están mojadas y pierde la humedad, está absolutamente bien. Por eso sigo doblando mi papel, mi tablero, y absorbiendo el agua extra, creo que es suficiente. Déjame unirme a esa parte inferior donde se había ido el agua. Esta pintura va a ser mi favorita porque voy a usar mi color, que es amarillo indio, claro, rara vez llego a usar eso para mis pinturas oceánicas, razón por la cual a veces cuando estoy mostrándote las técnicas que uso mi amarillo liso porque me encanta este color, es sólo mi favorito absoluto, así que vamos a tener el sol aquí. Nuevamente, recuerda, uno a tercero del periódico es muy importante. Mezclando bien mi amarillo en mi paleta, y el sol va a estar ahí, así que hago mi trazo circular. Sí, está bien, así que ahí es donde va a estar mi sol. Para éste, creo que voy a usar mis colores transparentes. Ahora, me he tomado un poco de mi naranja, y eso me gusta, así que mi naranja empieza desde el fondo, y quiero que mi naranja esté en eso. Ahí es donde quiero que esté mi naranja. Quería mezclarme, así que aquí me estoy tomando de nuevo mi amarillo, prestándolo junto con la naranja y la zona del sol. Esa otra tonalidad que agregamos es para la zona que rodea el sol, pero a medida que avanzamos hacia la cima, queremos que se mezcle y cree bonitos colores, ahí. Ahora, hacia la parte superior, posiblemente agregaré en un poquito de púrpura, así que para eso, voy a mezclar mi morado, así que escojo mi rosa quin, y me mezclaré en mi blanco en sí mismo, para que consiga una sombra púrpura más claro. También podrías mezclar tu rosa con azul, será un morado mucho mejor supongo, pero creo que hoy quiero apegarme a este color. Obviamente, quería mezclarme con mi amarillo y posiblemente va a crear como una piedra marrón, en ese punto donde se encuentra, tan rosa. Entonces uso eso y mezcle, y como se puede ver, el área de donde estoy mezclando, hace una piedra marrón, y está bien. Ajusta todo el asunto. Ahora volveré a mi amarillo y mostrando, para que consigamos ese color. No es idealmente la violeta que quiero en la parte superior, sino como una combinación después de que lo mezcles con un bonito tono amarillo cálido. Simplemente dejaremos esa violeta solo en el extremo mismo de la punta, el resto de las áreas lo mezclamos y todas sin hermoso tono amarillo. Se puede ver cómo este método es tan conveniente incluso para la parte de mezcla, porque ves cómo resulta que se mezcla bien, tan bien. Vamos a movernos hacia abajo, tenemos añadir naranja y sumar más naranja. Piensa un poco de amarillo mezclada. Después de vuelta a mi naranja y agregando en el papel. Ahora he añadido naranja. Ahora estamos creando la reflexión. Voy a volver a sumar mi amarillo en la parte inferior. Estamos creando un área de reflexión exacta, así que me he mezclado con mi propio amarillo, probablemente voy a derribar mi naranja un poco más, pero primero, vamos ahora adelante y empecemos a aplicar un tono amarillo , es muy importante. Esta probablemente sea lección muy importante también porque aprendemos mucho sobre la transparencia y el uso de los colores subyacentes para nuestra ventaja. Seguir aplicando. Como pueden ver estoy tomando una cantidad realmente concentrada de pigmento, es como puedes hacer que tu pintura sea realmente vibrante, y es realmente importante que creemos pintura vibrante, ¿no es así? Inicialmente no planeé incluir esta pintura al atardecer, pero de alguna manera recibí muchos mensajes cuando anuncié mi clase aqua que si lo voy a hacer debería hacer una pintura al atardecer. Probablemente estés pensando por qué no estamos agregando las filas en la parte inferior, porque eso va a ser enmascarado por las olas, lo que no tiene sentido añadir las filas sombra en la parte inferior. Pero tal vez podamos agregar un poco de cantidad para que pueda brillar a través de algunas de las olas tal vez. Veamos. Probablemente agregaré solo una pequeña cantidad pequeñísima. Entonces eso son tonalidades y mi violeta se mezcló entre sí, y agregamos eso encima del amarillo. Queremos mantener esa porción central ligera porque ahí es donde está la luz. No lo sé. Siempre que dibujo cuadros como esta mi luz resulta estar en algún lugar fuera del centro, nunca termina en el área central misma. Volveré a tomar un poco más de naranja, y voy a empezar a reparar en amarillo. Como dije, ahora estoy bajando la naranja, pero no en todos los lugares sólo en los bordes porque la parte central necesita ser más ligera. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. Me gusta mucho el fondo. Lo que probablemente voy a hacer es seguir adelante y absorberé el agua extra por los lados para evitar esos pitidos. Hecho, he absorbido el agua extra. Ya hemos terminado de mezclar, y hemos creado un fondo muy bonito. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar el primer plano. Por pintar el primer plano, creo que voy a empezar desde abajo porque me gustaría mi región superior se seque un poco para que cuando sume en la ola final sea más suave pero no demasiado suave para crear muchos pelos. Veamos cómo termina. Mi papel aún podría estar demasiado mojado y podría terminar creando muchos pelos que saben. Me llevo aquí el gris de mi Payne. Este es el gris de Payne de White Nights, y voy a usar eso para crear las olas. Porque el gris de Payne tiene pigmento azul en él, probablemente va a crear algunos tonos verdosos cuando lo mezcles con el amarillo, y está bien porque es agua, no es como el cielo donde no puedes obtener ningún tono limpio, así que está absolutamente bien conseguir algunos tonos verdes. Veamos si lo hace, no estoy seguro. Voy a empezar por el fondo y hacer una ola. No tan mal, se ha creado algún pequeño verdoso encendido. Se puede ver como un toque de tono verde oliva ahí, y se puede ver en mi paleta aquí. ¿ Cómo te muestro demasiado de cerca? Puedo ver los tonos verdosos en realidad, así que eso es una ola. Necesito crear una hermosa ola ahí. Tomaré más gris de Payne y vamos a seguir agregando nuestras olas, así que ahora guardaré un hueco y voy a crear mi próxima ola. Voy a crear como una oveja bebé aquí. Recuerda, sigo diciéndote que el movimiento de tu pincel importa, y cuando estábamos pintando estas ondas superficiales hicimos tales trazos donde hicimos los movimientos para representar el movimiento del agua, entonces esto es lo que vamos a hacer aquí. Agregamos una bonita vista allí y seguimos agregando, y agregaré unas diminutas olas algunas líneas. Veamos si agrego formas más onduladas, y luego agregaré alguna ola aquí. Se puede ver que estoy dejando un pequeño hueco en el medio cuando estoy creando estas olas. Ahora paso a agregar ondas más pequeñas, y las formas triangulares. Obviamente, hacia la cima nuestras olas necesitan ser más pequeñas y posiblemente más oscuras. Aquí más oscuro porque está más lejos, y no se ve ninguna de la forma y el área de luz. Muchas de esas olas. Necesitamos crear el borde de nuestras pinturas pronto pero sigamos adelante primero. Agregaré esas formas de olas y posiblemente nuestras líneas menos detalladas y rectas y ahora hacia la región donde está el sol agregaré en algún tono rojo quizá. Ya tiene unos tonos anaranjados ahí así que me llevo mi reina Rose y la mezclaré con amarillo para crear un tono rojo, así que ahí y un poco de amarillo y Queen Rose me dará un hermoso tono rojo. Ese hermoso tono rojo, lo usaré para crear algunas olas aquí. Ahí está la Reina Rosa entonces amarilla. Eso es mucho mejor rojo y lo usaré para crear algunas de las formas onduladas, y mezclar eso junto con el gris de tu Payne. Mira lo hermoso que se ve esto. No te preocupes se verá hermosa al final, créeme. Ahora, creo que iremos y trataremos crear la frontera de nuestra zona oceánica. El borde va a estar justo donde está terminando el sol, por lo que anaranjado o rojo hacia el final entonces tomaré naranja por la zona centro extrema. Mézclalo con un poco de rojo bonito luego volveremos al gris del Payne por el lado derecho. Voy a partir de ahí. Ese es el borde de los grises del Payne y lo mezclará. Aquí también, necesitamos crear el borde de nuestra agua. Estoy creando al azar porque para representar las olas en el agua. Ahora, tomando el gris de Payne, vamos a seguir adelante y mezclar la cosa y mezclar mi tono rojo junto con el gris de Payne para que crea un tono más oscuro el cual puedo usar junto con gris de mi Payne aquí para que se ve natural, la mezcla que estamos creando. Se puede ver que estoy mezclando el color en esa región, la ola. Ahora voy a seguir adelante y añadir tonos más oscuros para cada una de las regiones de la ola. Asegúrate de que cuidas el control del agua. Es muy importante que administres el control del agua. No demasiados tonos más oscuros hacia el centro. Sólo tonos más claros, se puede ver que sólo estoy moviendo mi pincel una manera muy ligera en ciertas áreas para traer ese gris de Payne hacia el centro. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y empezar a sumar tus tonos más oscuros a las olas que ya hemos agregado, porque como puedes ver, la parte inferior se ha vuelto realmente ligera y lo necesitas para que sea más oscuro. Todos estos amarillos que brillan a través es el área del sol que se refleja. Voy a repasar cada uno de mis trazos anteriores para hacerlo más oscuro ahora. Como pueden ver, estoy usando un pigmento gris de Payne más oscuro. Podemos ver cómo está creando el hermoso efecto de onda. Necesita ser extremadamente más oscuro hacia el fondo, así que vaya con un pigmento muy concentrado hacia el lado inferior extremo. Estoy tomando pigmento más oscuro de nuevo y oscureciendo algunas de estas ondas porque quiero representar al movimiento de las olas. Se puede ver, tan pronto como lo agrego en la parte superior, me dan estas líneas como trazos que es lo que quiero. Yo quiero representar el movimiento de las olas en adicional al otro movimiento ondulado que ya tengo en el papel. Creo que ahora está bien. Hagamos una cosa. Sólo voy a usar un pincel plano o un pincel sintético. Asegúrate de que esté seco y ablandemos el borde aquí y deshámonos de esos pelos que se forman. Todo lo que necesitas hacer es simplemente correr por el borde y suavizarlo para que cualquier pelos o cualquier cosa que se forme vaya. Ahí, ahora hemos creado un bonito borde plano, ¿no? Voy a tomar un poco más el gris de Payne y agregarlo, sobre todo hacia aquí en el centro, porque siento que este no es el centro, esta es la parte inferior del sol así posiblemente esta zona aquí necesita tonos un poco más oscuros. Hay algo que me gustaría hacer porque creo que la parte inferior se supone que es un poco más anaranjada y es demasiado amarilla posiblemente, así que me llevaré mi naranja y yo acaba de correr a través de las porciones medias. Apenas la parte por la que está brillando el amarillo. Creo que eso es mucho mejor, ¿no? Cuando se ve la naranja más que el amarillo. Somos capaces de hacer todo esto solo porque nuestro papel todavía está mojado y no puedo recalcar ese hecho lo suficiente y es principalmente por la aplicación del agua por ambos lados, que es realmente técnica mágica en mis ojos. No puedo superar pintando esta técnica una vez que la descubrí y ha pasado un tiempo desde que la descubrí y solo imagino todas mis otras clases de Skillshare, quise introducir este método en la clase aqua, así que hemos estado esperando todo esto mientras. Solo puedes imaginarte. Además, acabo de darme cuenta, correr mi pincel a lo largo del borde de cada uno de estos trazos también se asegura de que, se ve este pelos al borde de las olas, creo que puedo suavizar esos pelos cuando corro mi cepillo a lo largo del borde. Esto realmente nos está ayudando una doble manera a ayudar a deshacerse de esos pelos así como a agregar esa naranja. Creo que en cuanto añada mi naranja, esto es mucho mejor ahora. Anteriormente se veía un poco extraño con el amarillo y sé por qué eso es porque el amarillo se mezclaba con el azul en el pigmento gris de Payne's, y estaba creando Tonos ligeramente verdosos incluso en las zonas donde no había pintado. No estaba aportando ese contraste entre lo cálido, luego la frescura en la pintura. Creo que ahora rectificamos esa situación agregando la naranja en el medio. Esto es mucho mejor y también, solo porque estamos corriendo nuestro pincel por los bordes y con más naranja, nos estamos librando de los pelos y nuestros bordes se están volviendo mucho más suaves. Creo que esto es realmente bueno estoy feliz. Ahora, solo quiero oscurecer el fondo porque sigo sintiendo que esto es más ligero, así que me llevaré más Payne's Gray. A lo mejor si no lo estás consiguiendo tan oscuro como esto, puedes usar el negro pero me gusta abstenerme de usar el negro mayormente en mis cuadros. No está mal. Tomemos un poco más de pigmento. Estoy agregando pelo en la parte superior. Me encanta cómo sigo siendo capaz de mezclar estos, solo tienes que notar que cuidas el control del agua en tu pincel, no pongas mucha agua porque recuerda en la pintura del último día donde nos bajamos en agua para mover el pigmento, por lo que todo depende del agua que esté ahí en tu pincel, así que ten mucho cuidado. Una vez que empieces a pintar cualquier práctica entenderás todo sobre el control del agua, cuánta agua hay y cuánta agua se necesita en tu pincel y estas cosas. Creo que estamos bien para ir, hemos representado el sol, hemos representado las olas, ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a todo esto se seque para que podamos sumar un poco de blanco a el [inaudible] podríamos haber usado fluido de enmascaramiento, pero esta es una pintura tan simple y quería abstenerme de usar líquido enmascarante, razón por la que no lo hice. Déjame limpiar los bordes porque en el momento en que empiezo a secar estas gotitas de agua podrían fluir de nuevo mi papel y crear [inaudible] en los bordes, que es lo que quiero prevenir. Ya está bien, creo. Sigamos adelante y secemos esto. Aquí nuestro papel ahora está completamente seco, así que sólo voy a añadir algunos efectos de luz, por lo que podríamos haber dejado la marca de líquido enmascarante para esto pero como no usé el fluido de enmascaramiento, nosotros vas a tener que añadir blanco y asegurarte de que sea puramente blanco. Toma eso en un stock [inaudible] consistencia oscura sin impurezas, sin ningún otro tono de color porque necesitamos que sea blanco en sí y probablemente tengamos que aplicar múltiples tonos con el fin de conseguir que sea perfecto, por lo que el centro del sol. Vamos a moverlo hacia el fondo y en algún lugar a lo largo del centro, me gustaría añadir en esa pequeña mancha blanca. Posiblemente ahí, una pequeña mancha blanca. No mucho solo una cantidad pequeñísima y no solo estamos agregando las gotas de sol, estamos agregando algunos puntos en este momento, puntos y algunas líneas. Sé que esto va a volverse más ligero tan pronto como se seque, así que voy a repasarlo y creo que agregaré en un poquito de amarillo así mezclado con mi amarillo indio y sólo va a agregar algunos bonitos trazos amarillos de nuevo al lado. Sé que si esto no es probablemente va a ser visible en absoluto porque es un amarillo transparente, pero al menos tendré esos reflejos, trazos secos junto a él. Si quieres que aparezca, entonces probablemente tengas que usar un amarillo cadmio y realmente tengo miedo de agregar amarillo cadmio en la parte superior de esto y arruinar todo esto. Pero creo que estos golpes secos son mucho mejores. ¿ Ves los trazos secos que yo [inaudible] aportando junto con la pintura blanca? Se va a secar y posiblemente no ser visible en absoluto, pero me gusta la forma en que está ahora, así que creo que solo usaré ese método. Sólo un poco de esas líneas. En realidad estamos terminados, así que sigamos adelante y firmando nuestra pintura, voy a seguir adelante con mi rojo cadmio. Todo seco. Aquí también he firmado mi cuadro y esta aquí está la belleza que pintamos hoy, aquí está la pintura final terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 56. Día 21: técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 21. Entonces esto aquí, es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, hay muchas cosas en el papel y podría parecer difícil, pero no lo es, créeme. Es un pez Koi en un estanque o un cuerpo de agua. Tienes muchas reflexiones y solo parte de la escena de los peces y todo eso. Pero es muy fácil, confía en mí. Por lo que vamos a echar un vistazo a las técnicas para pintar esta primero. Entonces aquí tengo lista mi pequeña superficie de papel. Lo que vamos a hacer es que vamos a rastrear un pez pequeño. Entonces haremos uno solo para el ejercicio de vidrio para que estés familiarizado con la técnica, ese es el concepto de cómo pintar los peces y el agua que lo rodea. Entonces pasaremos al proyecto de vidrio. Veamos, empezamos aquí. Entonces voy a empezar con la boca del pez. Entonces, si has visto peces Koi en un estanque, suelen tener esta gran boca redonda. Puede referirse a fotografías de peces Koi. Así que he practicado esto muchas veces, así que en realidad estoy muy familiarizado con cómo dibujar un pez Koi. Así que sólo estoy haciendo esto desde mi memoria en realidad. Entonces esta es la boca del pez y luego ese es el cuerpo. Entonces voy a extender el cuerpo todo el camino de tal manera que sea algo hasta allí posiblemente. Entonces aquí la parte inferior, es decir, esto es otra vez. Ahora esta parte aquí era la boca, ahora vamos a crear el cuerpo. Entonces necesitamos crear esa forma redonda del cuerpo. Entonces si pones una branquieta por ahí, entonces será como el propio pez. Ese es el cuerpo. Si cubro ese cuerpo y luego la cola. Pero esto se ve raro, ¿no? Por lo que definitivamente necesitamos sumar en las aletas. Entonces si sumas en las aletas, algo así y también del otro lado. El otro lado, si miras ahí, debería estar ahí considerando el lado opuesto exacto. Debido a que está aleteando en el agua, hay este movimiento en el agua que realmente podemos dibujarlo en diferentes estilos. Así que posiblemente lo voy a hacer algo de ese tipo. Esa es la aleta. ¿ Dónde está la segunda parte? Esa es la segunda parte. Ese es el pez en el agua. Eso es todo. Espera necesitamos sumar los ojos para que los ojos. Esta es la parte principal del pez por lo que los ojos estarían en algún lugar por aquí. Ahí. Los otros ojos, si vas al lado opuesto exacto, en algún lugar allí, no visibles. No se pueden ver los ojos llenos sino sólo una pequeña porción de ella. Ahora parece un pez. Entonces ese es el boceto a lápiz. Ahora tenemos que llegar a pintar éste. Entonces hagamos eso. Por lo que voy a dar la vuelta a mi papel para que podamos aplicar agua a la parte trasera. Aplicaré agua a la parte trasera para que empape la superficie del papel con suficiente agua. Apenas ir en él varias veces como costumbre para que mi papel tenga tiempo suficiente para empapar esa agua. Por lo que ahora doy la vuelta a mi periódico y lo coloco en el centro en algún lugar. Ahora vamos a aplicar agua a la parte delantera también. Así que voy a saltarme los peces por ahora. Siempre cuando estamos aplicando el agua, les he dicho que tenemos que aplicar a toda la superficie. De lo contrario, el papel no se empapará manera uniforme y no podrá trabajar mejor. Lo único que podemos hacer es aplicar el agua al conjunto del papel. Podrías enmascarar a los peces pero ya que no he usado líquido de enmascaramiento para el proyecto ¿por qué lo usaría para el ejercicio? Vayamos a aplicar agua a toda la superficie. Entonces lo que haremos es que absorbiremos alguna parte de la parte superior del pez para que el agua no se ponga encima de él. Entonces aquí, he absorbido ahora déjame quitarme toda la agua extra de los lados como de costumbre. Así que déjame inclinar mi papel también para que cualquier agua extra pueda fluir hacia abajo y pueda absorber eso con mi paño. Simplemente dándole un poco de tiempo para que el agua siga fluyendo hacia abajo porque sólo necesitamos un brillo de agua en el papel, no queremos que esté empapado. Creo que eso está bien ahora. Ahora lo que vamos a hacer es para evitar que el agua fluya sobre los peces, tenemos que absorber parte del agua de la parte superior del pez. Simplemente usa tu tejido o tu tela, y debido a que se permite la superficie, es bastante fácil. Absorbe toda el agua de la parte superior de los peces. Esto evitará que cualquier pintura fluya hacia los peces, incluso en la parte superior de la aleta. Asegúrate de quitar eso porque nos gustaría mantener la aleta como ligeramente blanca, así que absorba eso. Voy a usar diferente superficie de mi paño porque en algún momento, se empapa tan mojado que podría no estar absorbiendo más agua. Creo que eso está bien ahora, así que empecemos. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con nuestro azul brillante, el azul ftalo, claro. Como de costumbre, lo vamos a poner en el periódico. Vamos a hacer unos trazos aleatorios por todas partes. Aquí se puede ver que estoy haciendo unos trazos circulares y trazo circular tal que sigo en un círculo alrededor del pez. Es absolutamente opcional en qué dirección lo haces, pero para éste, lo estoy haciendo de esta manera. Estoy bastante seguro de que ahora tienes confianza con los golpes, eso no es algo de lo que te preocupa . Vamos. Se puede ver cómo estoy agregando mis trazos. Dejaré algunos huecos blancos en el medio. No quiero que todo sea con el azul mismo. Este es el primer color que estamos poniendo, así que vamos a añadir. Vamos a sumar a este lado también. Creo que ya hemos puesto bastante azul ahí dentro, vamos adelante y pongamos algunos otros colores. Los otros colores, esto es porque es un estanque. Básicamente, voy a empezar con mi verde oliva. Vamos a poner eso en el periódico. Lo vamos a poner en las áreas en el medio. Básicamente, en realidad, los colores no estarán bien mezclados en el estanque, pero lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de hacerlo como pintura. Lo que quiero decir es que es mi estilo, no me gusta que mis pinturas se vean demasiado originales, o demasiado exactamente igual a la imagen porque siento que creo que ya lo he dicho antes, quiero que mis pinturas mirar pintura, para entender que es una pintura, en lugar de parecer natural o real. Esto es algo que no sabía, eso es lo que prefiero. Por eso trato de acentuar o hacer que mis cosas sean más vibrantes, agregar más colores. Eso es lo que suelo hacer. Estoy usando mi verde oliva. Voy a bajar a esta vez ahora, voy a dar la vuelta a la aleta. Esto está más cerca del pez, estoy agregando este color y como se puede ver, nuestros colores se están volviendo más claros. Agregaré más profundidad y colores más oscuros usando eso. Estos colores en el estanque son básicamente por algún otro árbol o una planta que está ahí en el medio y está creando el reflejo. Como se puede ver, cuando lo mezclo con el azul ftalo, se obtiene un verde más oscuro. Sólo queremos básicamente una enorme mezcla de colores. Tenemos que hacer el lado superior también. Voy por el lado superior ahora. Estamos terminados con el lado superior, pero quiero añadir más colores obviamente, así que me llevaré más azul. Voy a seguir por este lado solo para traer más colores a nuestro papel y también hacia los bordes. Quiero que sea más oscuro y vibrante como se puede ver, ha resultado muy ligero. Obviamente, tenemos que añadir colores más oscuros. Aquí estoy tomando mi oscuro color azul ftalo y lo estoy agregando a las áreas en el medio. Como se puede ver, el verde oliva ha comenzado a desvanecerse, pero vamos a añadir más efecto. Así es como llevas el color hacia adelante. Me estoy tomando más verde oliva ahora. Tan pronto como lo agrego, ahora se está volviendo para ser más vibrante. En zonas donde se está mezclando con el azul, eso está bien. Deja que se mezcle. Eso es realmente lo que queremos. Queremos crear esa preciosa mezcla en el papel. No me estoy reservando a no mezclar, estoy desatando el color en el papel. Déjalo mezclar, déjalo crear magníficos mezclas. Se puede ver que estoy corriendo sobre mi pincel para que no se vea como parches de verde oliva. No queremos eso. Queremos que sea como una bonita, hermosa mezcla en el papel. Me gusta mucho cómo he dibujado, cómo ha resultado. Una hermosa combinación, el color. Ahora creo, si esperamos que esto se seque, podemos sumar el pescado y el detalle en la parte superior. Este fue el trasfondo. Lo he secado. Encontremos primero al pez y luego agregaremos las ondulaciones de agua. Pintar el pez. Voy a empezar con mi bonito color amarillo. Ese es mi amarillo indio. Empiezas con el cuerpo del pez. Voy con un bonito color amarillo. Cuéntalo, ya he probado la parte superior. No he probado la parte inferior de la foto, ¿de acuerdo? Sólo la parte superior. Si lo estás secando de forma natural justo en tu papel y mira si aún hace frío. Si aún hace frío, eso significa obviamente que todavía está mojado. Pero tan pronto como deja de sentir frío, entonces eso significa que está seco. En primer lugar, agregaremos un bonito abrigo de amarillo al conjunto del pescado antes añadir en cualquier trato. Eso es un color amarillo brillante en el fresco. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a sumar detalles. Por sumar los detalles, me voy a llevar mi naranja. Creo que cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño para agregar los detalles en la parte superior. Estoy tomando mi Talla 4. Empezaremos. Voy a empezar a aplicar mi naranja en la parte superior del pez. Dejamos ciertas áreas como amarillas en sí, así que solo agrega la naranja en lugares aleatorios pero en la parte superior creo que definitivamente agregaré toda naranja. Están cubriendo la parte superior con la propia naranja. Recuerda, estamos tratando de proporcionar una bonita profundidad a nuestros peces. Necesita lucir redondeada, por lo que para eso tenemos que asegurarnos de que nuestros trazos lo hagan lucir redondeado. Para eso lo que vamos a hacer es aquí se puede ver cómo estoy aplicando mi naranja. Lo aplicaré en un trazo curvo como este. Esta curvatura ayudará a que parezca la forma redondeada del pez. Ya puedes ver en cuanto estoy aplicando estos trazos curvos, el pez tiene ahora una forma redondeada. Así es como lo haces, y obviamente esta región aquí vamos a dejarla como amarillo más claro. La porción superior tendrá la profundidad para la naranja, así que estoy tomando más naranja y estoy agregando en la parte superior. Ver. Ahora tenemos que agregar algunas manchas más oscuras en el pescado. Si has visto peces Koi tienen esta mancha marrón oscuro, así que para eso me voy a llevar mi marrón pero necesitamos pigmento denso. Aquí estoy tomando una cantidad concentrada muy oscura de marrón. Creo que mezclaré un poco de sepia en raspado de pintura para que creara sepia. Aquí eso es un marrón muy oscuro y denso, y se puede ver la consistencia de la pintura. Está seco, lo que significa que está concentrado. No quiero agua y la razón es esta, tan pronto como la toco en el papel se ve que no se está extendiendo. Si hubiera mucha agua, se extendería lo que no quiero. No quiero que se esté extendiendo, así que esa es la razón por la que tomé pintura densa. Estamos aplicando tales trazos aleatorios en la parte superior del pez desde el borde. Nuevamente, intenta seguir una pequeña curva cuando estés haciendo eso. Como ves hacia abajo aquí mis trazos son más ligeros así que no estoy presionando mi pincel para conseguir ese trazo oscuro. Más bien solo estoy usando la punta de mi pincel para liberar el color lentamente porque quiero que esas áreas sean de color marrón ligeramente más claro. Si presionas más tu pincel entonces obtienes un color más oscuro, y si comienzas a soltarlo lentamente entonces tu color se liberará lentamente de tu pincel. Todo depende de la presión que estés usando en tu mano. A ver hemos añadido algunos golpes agradables. ¿Qué hacemos ahora? Pintemos las aletas. Por pintar las aletas voy a ir con una siena cruda y voy a sumar, pero como ves añadí el color a un lado. Al otro lado voy a tomar un tono muy más claro de este verde oliva, pero mira cómo la luz aplicé literalmente mucha agua a mi mezcla y así es lo ligero que es. Debe ser tan ligero como blanco, así que ahí, y lo usaré para mezclarme en mi siena cruda. Lo que es este verde, crea el efecto de transparencia para la aleta de tus peces. Un extremo, la siena cruda. Permítanme explicar eso de nuevo, una siena cruda en un extremo. Estoy tomando ese tono muy claro de verde oliva, y explico por qué verde oliva en un momento. Como se puede ver hay un tinte muy ligero de ese verde oliva. Verde oliva porque el área de agua en esa región tiene verde oliva. Si quieres que la aleta sea transparente y ligeramente blanquecina, aplicas un tono muy claro de ese verde oliva a esa región de aleta. No queremos que sea puramente blanco en el papel pero queremos que refleje la parte inferior, que son los colores del agua alrededor porque es transparente. La aleta tiene una hoja blanca transparente. Hagamos lo mismo por el de la izquierda. Tiene bonito color ocre amarillo. El ocre amarillo es apenas la parte más gruesa de la aleta, entonces a medida que pierde y se vuelve transparente pasamos a añadir el verde oliva sucio o el color verde oliva claro. Tiene ese toque de verde oliva. No te importa agregaremos más profundidad al fondo para crear reflexión, entonces será más agradable. Tenemos que ver con la cola también. Aquí, voy a crear estas líneas y verde oliva. Nuevamente, mézclalo. Aquí lo que voy a hacer es, voy a colocar un poco de tono azulado para que nuevo refleje el color del agua debajo. Sólo un toque. ¿Ves eso? Entonces aún tenemos la boca del pez por hacer. Entonces para eso me voy a tomar mi amarillo y sumar pero quiero dejar blanca la porción superior pero mezclarla, así que voy a tomar mi amarillo y mover mi pigmento ahí. El interior tiene que estar oscuro por supuesto, así que escogeré el gris de Payne. Bonito y maravilloso gris de Payne. Pintaré el interior porque es la parte interior de la boca. Eso se ve bien, ¿no? Déjame ver si esta región está seca o no. No está seco, así que esperaré antes de que pueda agregarle en los ojos. Esa es la porción de boca agregada. Ahora, sigamos adelante y pintemos los reflejos en el agua. Por sumar los reflejos en el agua voy a cambiar a un bonito color oscuro, así que vamos a tomar aquí el azul de infantería y posiblemente lo mezcle con índigo. Aquí en la reflexión vamos a ir por una reflexión multicolor en nuestra pintura, así que en algún lugar me llevaré índigo, a algún lugar usaré verde. Aquí está mi verde en mi paleta; mi verde oscuro ahí, y en algún lugar usaré índigo. No me importa crear una mezcla de ambos también, por lo que puede ser azulado, puede ser verdoso, o puede ser de color verde azulado. Vamos a hacer golpes mojados en seco. Ahí. Empecemos. Vamos a crear bellos reflejos. Básicamente se está creando estos trazos redondos alrededor del pez y dejando huecos de verde oliva y el fondo azul. Más cerca del pez podemos tener tonos más claros, así que estoy usando la punta de mi pincel y creando estos trazos ondulados. Éstas son reflexión; no el reflejo del pez, sino algún otro objeto que está ahí encima del agua. Agreguemos eso. Sólo va y creando algunos trazos aleatorios y hemos encubierto. Creo que voy a seguir adelante y encubrir la región entre las aletas. Sé que se está extendiendo encima de las aletas, eso está bien. En realidad eso va a crear una hermosa aleta pero no podemos dejar que se extienda demasiado, así que definitivamente necesitamos absorberla pero lo haremos pronto. En primer lugar, terminemos de sumar la reflexión en esa región. Voy a usar mi pincel para suavizar eso. Ahora cuando lo ablandes, obtendrás una hermosa ventaja a ella porque también obtendrás el reflejo de esa parte. Esta es la razón por la que lo dejé más ligero. Ahora tienes un toque de verde oliva así como el color de reflexión de fondo. Aquí toma tu pincel, y ve a suavizar la región de la aleta, y la porción media obviamente necesita ser más oscura. Vamos a seguir adelante. Ahora hacia la cima, creo que iré con un bonito color verde oscuro. En el papel podría no ser visible, pero cuando se seque lo será. Tomando mi verde otra vez. Voy a ir en la cima. Tal vez te estés preguntando por qué tenía todos esos azules y el verde oliva en el fondo entonces. Eso es porque confía en mí, cuando esto se seque, no será lo mismo que solo agregar verde en la parte superior y tener ese color subyacente. Así es como realmente funcionan las acuarelas también. Siempre hay que dar ese efecto de transparencia a las acuarelas. Subir al pez, poniendo ahí ese tono más oscuro de verde. Puedes dejar algunas áreas como teniendo el efecto azul. Aquí voy a entrar entre los huecos de la aleta. Ahí ya se puede ver cómo esto está resultando hermoso, ¿no? Tenemos que encubrir también esta región. Para esa región, voy a ir con una mezcla de lo azul y lo verde porque necesitamos mostrar esa transición aquí. Es la zona cercana a los peces. Eso se ve bien, ¿no? Ahora, necesito ir y suavizar el borde de esa aleta. Porque no quiero que la pintura se esté extendiendo, quiero crear bordes más suaves. Ahora se puede ver ese borde más suave, lo mismo para esto. Tiene ese borde más suave. Volvamos a recuperar nuestros colores y crear algunos trazos de ondulación más pequeños, porque simplemente no quiero dejarlo como tener trazos de efecto. Simplemente agregaré algunas líneas y puntos aleatorios en ciertos lugares y veré algunas estructuras aquí al final. Creo que eso está bien ahora. Déjame ver si el pescado está seco. Está casi seco. Si tomo un pigmento denso, podré sumar los ojos, así que ese es el gris de Payne. Tomando eso, agregaré a los ojos. Aquí, que el ojo, uno de ellos, y ese es el otro. Mira, tan pronto como añades los ojos, se ve tan hermosa, ¿no? Tiene ese toque único a ella. Ahora lo único que falta es sumar la transparencia que hace que parezca que está dentro del agua. Pero para eso, tenemos que esperar a que todo se seque. Ahora se seca. Voy a añadir ese efecto transparente. Para eso, voy a tomar mi pintura blanca, pero necesito que esa pintura blanca esté en un efecto diluido. Aquí lo voy a diluir en mi paleta. Mucha agua en tu pincel, así es como lo diluirás. Vamos a añadir este trazo diluido en la parte superior del pez. Confía en mí, después de que se seque tendrá más sentido. Lo estoy agregando al agua. Se secará, no te preocupes. Pero agrega estos trazos blancos a la región del agua comenzando desde la parte superior del pez. Digamos que toda esta parte está bajo el agua. Voy a crear unos trazos ondulados con el blanco. Después en la aleta también. Déjame ir con más azul ahora. El azul oscuro que aplicamos y podemos agregarlo lentamente a ese blanco y mezclarlo. Verás que obtienes una bonita mezcla de lo blanco y lo azul. Ves esa mezcla ahí. Va a ser una mezcla opaca. Podrías mezclar eso en tu paleta también, pero quería mostrarte cómo lo haces en el papel. Déjame recoger pintura índigo de nuevo, y estoy agregando. He creado una hermosa mezcla ahí. Voy a tomar un poco más y sumar, sobre todo en las áreas intermedias. Cuando se suma a la zona intermedia, eso saca la aleta. Vamos a mezclar el color aquí, mezclar ese tono blanco e índigo. Tono ir todo el camino allí. Hacia el borde del pez, necesitábamos ser blancos en sí. Creo que eso es bueno. Podemos volver con un poco más de blanco si sientes que te has quitado todo tu índigo. Ahora, mira voy a llevar un poco de mi índigo a la cima de mi pez. No mucho, sólo una cantidad pequeñísima. Damos efecto de transparencia, el agua tiene por los peces que hay en ella. Muy cuidadoso de no extender el índigo tanto en los bordes como en el blanco a esto, por lo que llegamos a lavar nuestro pincel cada vez o recoger pintura efecto. Asegurar que la luz actúe. Creo que eso está bien ahora. Ahora, sólo tenemos que sumar con un pequeño detalle para el borde del pez. Ahora me llevaré mi densa pintura blanca. Añadir algunas áreas más blancas. Se pueden añadir algunas áreas más blancas en la parte superior del pez como en la parte superior de los ojos, quería añadir en un poco de blanco, y tal vez como pequeñas rayas en la parte superior de la aleta, representará más de la transparencia. Puedes usar un pincel de trazador de líneas para este propósito, solo voy con mi Talla 4 en sí porque me siento cómodo al usar eso. Pero si no lo eres, puedes usar un pincel delineador. Entonces lo principal es la boca. Si has observado algún pez Koi tiene este tipo de tentáculo de cosas que sobresalen de su boca? No sé los nombres. Necesito un buen filo afilado. Creo que voy a cambiar a un cepillo de tamaño aún más pequeño. Esto está demostrando ser muy difícil así que estoy cambiando a mi Talla 2, la de terciopelo oscuro. Me llevaré mi pintura blanca. Ver. Algunos efectos agradables. Permítanme añadir un poco más de blanco a la región frontal así que aquí y estoy agregando mi blanco de nuevo y agregaré un poco de blanco en la parte superior aquí igual que lo hicimos, y probablemente en lugar de tomar más color, Voy a tratar de mezclarlo en usar mi agua. Debido a que son acuarelas, podrías simplemente mezclar de inmediato. Ver que se mezcla en. Eso es bueno. Representa el flujo de agua o la poca cantidad de agua en la parte superior del pez. Si agregamos algunas marcas blancas en el agua representará fácilmente la blancura y la transparencia del agua. Como siempre digo, mira tu pintura, trata de ajustarla, y mira qué le falta a tu alrededor. Quería darle un poco de efecto de transparencia al igual que en los peces así que si agrego algo de blanco encima de esta zona verde olivo, eso la hará más creíble. Oh, por eso hay esa zona blanca en los peces, que es la transparencia del agua. Ahí, creo que eso es bueno. Toma una mancha de naranja, solo tenemos que ir ese paso borda para agregar, así que aquí, solo agrega un tinte de naranja en esa línea, y luego usaré mi pintura blanca para mezclarlo en ese tentáculo. Creo que estamos bien para ir. Hay muchas maneras de pintar peces Koi en un estanque, por lo que esta es solo una de ellas. Aquí está vamos a probar esto. Aquí está el ejercicio por lo que este es un proceso algo similar que haremos por el proyecto de vidrio. Pero para el proyecto de vidrio, obviamente, hay muchos más peces y muchas líneas pequeñas y reflejos como este, pero el concepto básico es igual, aplicando primero los colores iniciales, que es el azul ftalo, el verde ftalo. Algunos de color verde oliva y algunos tonos verdes y luego agregando el pescado en la parte superior. Creo que sí intento pintar uno de los peces en método húmedo que le daría un bonito efecto que también está bajo el agua. Ese es otro método para hacerlo. Pero creo que solo puedes ir con este método de pintar en lugar de hacer el otro, así que espero que te guste. Veamos ahora los colores que necesitamos para el proyecto de vidrio. Los colores que necesitamos básicamente son el azul ftalo o el azul brillante para el fondo, por lo que discutiremos el fondo al principio, y va a ser azul brillante o azul ftalo, que es PB15, entonces un poco de verde oliva. Ya he hablado muchas veces sobre cómo puedes mezclar tu verde oliva, mi verde oliva es PG17, PY1, y PBK7. Pero puedes mezclar fácilmente en verde oliva mezclando tu marrón y verde juntos, así que verde oliva, luego verde. Este verde que tengo es de White Nights y es un verde muy bonito. Realmente me encanta porque es un verde oscuro. No he visto este pigmento en ninguna otra marca. Esto es PG8 y eso es completamente diferente. PG7 es un verde ftalo que conocemos pero esto es PG8 y es un verde oscuro muy oscuro y vibrante y hermoso. Sé que muchos de ustedes tal vez no estén teniendo este verde oscuro y tengo una solución para ustedes. Puedes usar tu verde savia o cualquier verde que tengas y mezclarlo con índigo o negro y lo conseguirás tan oscuro como este. Pero en este proyecto, no es necesario tener este verde. Todo lo que necesitamos es un tono verde. También puedes mezclar tu verde savia porque como puedes ver, he usado aquí un tono más claro de este verde, y por lo tanto, no necesitas ese propio verde oscuro. Entonces hemos usado marrón transparente así que creo que he mezclado mi verde oliva con un poco más marrón para que sea un poco más pardusco en lugar del color verde oliva, así que pardo transparente o quemado umber. Digo marrón transparente por lo general porque este es el marrón que utilizo. Esto es de Sennelier y es transparente. Se puede ver la plaza. El cuadrado vacío es transparente. Por eso me refería como marrón transparente por lo general eso es lo que me entra en la cabeza. Pero lo que necesitamos es básicamente sólo un color marrón para que puedas usar umber quemado, sepia, o simplemente cualquier color marrón que tengamos. Siena no quemada, por lo que la siena quemada es completamente diferente del umber quemado o de los marrones que generalmente tenemos. Necesitamos un marrón más oscuro, no la siena rocosa quemada. Entonces también usamos naranja transparente, amarillo indio. Éstas son para los peces. El amarillo indio es PY150 y naranja transparente es PO71. Estos son los dos colores que he usado para pintar el pez. pueden ver estos peces, Sepueden ver estos peces,es donde el naranja, amarillo, y algunos marrones en la parte superior por lo que también es donde he usado mi marrón transparente para los detalles en la parte superior de los peces. Después vienen los reflejos en la parte superior por lo que son líneas azules y los reflejos en la parte superior, lo he pintado usando mi turquesa Phthalo. Olvidé mencionar también el azul verde indio para el fondo, por lo que se ven algunas manchas azules aquí, manchas azules oscuras. Eso ha sido con el azul indantreno, PB60. Todo lo que necesitas es un azul más claro y un azul más oscuro para que puedas usar diferentes versiones de tu azul para pintar el fondo, y no hay una regla difícil-rápida en cuanto a cómo debes pintar ese fondo. Es sólo una mezcla de diferentes colores que pongo y luego ves el proyecto de vidrio lo entenderás. Para el fondo, he usado una mezcla de pthalo turquesa e índigo y el gris de Payne también para ciertas áreas como los detalles en la parte superior de los peces aquí y posiblemente algunas zonas más oscuras, por lo que el gris de Payne. Estos son los colores que he usado para este último proyecto, y como dije, no existe una regla estricta en cuanto a usar los mismos colores. Puedes cambiar tus colores y usar otros diferentes. No recuerdo si he usado aquí un tono rojo para este pez cree la profundidad aquí en la parte inferior así que por eso no lo mencioné, pero como lo pienso ahora, tal vez haya un tono rojo aquí. Simplemente mantén tu pintura roja a mano, y si en absoluto no he usado y eres incapaz de conseguir este borde más oscuro con tu naranja, puedes añadir un poco de rojo a tu naranja para crear una profundidad en este lado para que le dé la forma del pez. Ahora los pinceles que he usado son mis pinceles Kolinsky Sable, Talla 8, y Talla 4. Básicamente, mi cabello natural Talla 8 y Talla 4 y también utilicé un pincel Talla 2, igual que en el proyecto de clase porque quería conseguir líneas pequeñas, líneas delgadas. He usado la punta puntiaguda de mi pincel Talla 2, por lo que el Talla 2 uno es de la Serie Black Velvet. Puedes usar tu Serie Black Velvet si tienes eso porque creo que lo he visto con muchos de los artistas que poseen Black Velvet Series porque es absolutamente bueno. Últimamente, acabo de empezar a gustarme mi Kolinsky Sable y me gusta cómo terminan mis trazos, y puedes ver la hermosa punta puntiaguda? Por eso he empezado a usar estos pero la Serie Black Velvet es igual de buena, y obviamente, cualquier pincel que poseas es igual de bueno. No existe una regla estricta de que debas usar un conjunto de pinceles, recuerda eso. No hay líquido de enmascaramiento ni nada así que sólo podemos seguir adelante. Si estás contento con el hermoso ejercicio, entonces podemos seguir adelante y pintar nuestro hermoso proyecto de clase. 57. Día 21: peces con agua, parte I: Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Vamos a rastrear los peces primero. Posiblemente tenemos uno aquí. Éste enmascarado en el área del agua. Otro aquí. No necesitamos dibujar ninguno de estos en detalle porque estaremos teniendo el agua en ella de todos modos. Es la cola de otra. Entonces otro pez aquí. Sé que estas formas no tienen ningún sentido, pero cuando se trata del final la pintura lo hará, no te preocupes. Otro aquí. Probablemente va a tener la boca abierta así. Aquí está su área de aleta. Casi como una flor, ¿no? Entonces agrega otro aquí. Sólo agregamos las formas. Ahora déjame añadir algunas aletas y algunos detalles. Aquí, éste y éste la aleta se extiende hacia afuera así. Tenemos una aleta superior como esa. No sé si estoy diciendo los términos correctamente. Obviamente, no sé las palabras. Éste, voy a corregir eso porque está nadando en esta dirección probablemente. Entonces éste es el que va a tener su aleta así. Podemos sumar un poco más aquí, solo traza líneas rápidas. Déjame mostrarte esto de cerca por hacer el boceto a lápiz. Esto aquí es el boceto a lápiz. Ahora vamos a pintar. No voy a hacer ningún líquido de enmascaramiento aquí en absoluto. No hagamos eso. Simplemente pintaremos de inmediato por ahora. Apliquemos agua en la parte trasera del papel ahora. Voy a usar mi pincel plano y voy a aplicar agua a toda la parte trasera. Tómate tu tiempo y asegúrate de que el agua se aplique muy bien. Porque recuerda, necesitas tu papel para estar empapado. Al igual que en necesitas ambos lados para estar húmedos. Eso es lo que queremos decir. Cuando digo remojo mojado, eso es lo que quiero decir porque al final vamos a absorber toda esta agua extra así que solo asegúrate. Sigue adelante. Ahora creo que voy a girar mi periódico hacia el frente. Permítanme colocar el papel correctamente. Ahora vamos a aplicar agua a la parte frontal también y pegar el papel firmemente en el tablero. Como se puede ver estoy aplicando agua sobre el pez también. No me molesta en absoluto que el agua esté pasando por encima de mis peces. Tampoco estamos usando cinta adhesiva. Simplemente vamos a postularnos. Acabo de darme cuenta de que se necesita mucha agua en este proceso, ¿no? acuarela es un medio realmente caro si se considera la cantidad de agua que aplica sobre el papel. Sigue aplicando. He aplicado el agua. Déjame ahora ir y absorber el agua extra por los lados, alrededor de los bordes de mi papel. Cualquier agua extra que absorberá mi paño. Obviamente también voy a inclinar mi tabla para que cualquier agua extra simplemente fluya aquí abajo. Era demasiada agua que en realidad fluía hacia mi mesa aquí. Sí, hay mucha agua. Es bastante agua, ¿no es así? Ahora he aplicado el agua, toda el agua ha fluido hacia abajo. Sólo voy a volver a aplicar a este borde superior aquí, pero con mucho cuidado tal que mi agua no fluya afuera. Apenas en la parte superior de mi papel, no yendo todo el camino hacia el exterior con solo remojarlo ahora, y añadir mi pincel a lo largo. ¿ Cómo nos acercamos a esto? Los colores siempre comienzan con el azul ftalo, ¿no? Voy a tomar el azul ftalo y empezar. Ya que no hemos aplicado ningún fluido enmascarador encima de nuestros peces, sólo tenemos que ser un poco cuidadosos. Vamos a dar la vuelta y pintar nuestra región de peces. Eso está bien. Estoy tomando mi pincel, y solo aplicando mi trazo solo de manera aleatoria. Puedes ver que mi papel está mojado. Obviamente, está mojado, ¿de qué hablo? Qué bits inundar agua a ambos lados, de todos modos. Este método es muy eficiente para seguir pintando tus trazos porque tu papel se va a quedar mojado durante mucho tiempo, y es realmente útil. Seguiré tomando mi ftalo azul y agregaré. El agua va a ser realmente áspera porque todos estos peces están saltando dentro y alrededor, por lo que no necesita estar de manera estancada, es un agua muy hambrienta, así que eso es lo que necesitamos representar. También añadir en algunas reflexiones de algún otro objeto, tal vez. Eso es lo que estoy tratando de hacer, así que solo agregando. Deja muchos de estos huecos blancos, creo que añade belleza a nuestras pinturas cuando al final tienes muchos de estos huecos blancos en tu pintura. Vamos a seguir adelante. He aplicado mucho azul ftalo ahí, ahora estoy de vuelta abajo. El primer color, solo estoy poniendo mis trazos de azul ftalo en el papel al azar en varios lugares. Vamos a empezar aquí también. Pero aquí creo que quiero sumar algunas ondulaciones. Recuerda las ondulaciones mojadas sobre mojadas, y te dije que posiblemente sea difícil porque tu papel se seca demasiado pronto, pero en este método es quizás fácil crear esas ondulaciones. Veamos. Voy a crear formas onduladas usando la punta de mi pincel, y creando unas bonitas ondulaciones y también puedes hacerlo. Habrá múltiples ondulaciones en el agua. Obviamente, las ondulaciones están formadas por algún objeto en las superficies del agua. Estas ondulaciones se forman en realidad por el movimiento de este pez, por lo que habrá múltiples ondulaciones. Eso es lo que estamos tratando de agregar. Posiblemente agregaré las ondulaciones más adelante otra vez con algunos otros colores, pero en este momento solo estoy tratando de traer muchos colores a mi pintura. Sé que aún no tomé ningún otro color, pero lo haremos, rellenemos primero el azul ftalo. Tal vez algunas líneas aquí. El agua está muy perturbada, y eso es lo que queremos transmitir. Hecho con el azul ftalo, iré con el siguiente color. Creo que tomaré algo de azul sangría, así que eso es azul oscuro. Agregaré eso en la parte superior. Se puede ver que se está extendiendo junto con mi azul ftalo, y tratar de crear algunas ondulaciones más con mi sangría azul. Obviamente, creo que las partes inferiores están empezando a secarse, así que necesito ser rápido. Pero mientras siga aplicando mi trazo, no se secará, así que no tengo que preocuparme. No estoy cubriendo todas las áreas blancas que tengo, sino solo algunos lugares aleatorios. Todavía estoy dejando un montón de huecos blancos. Asegúrate de crear bonitas ondulaciones. Es mucho agua perturbada. Pero ya puedo ver cómo todo esto va a quedar hermoso al final, pesar de que ni siquiera he pintado los peces ni añadido trazos difíciles. Es sólo con mi pincel. Estoy completamente suelto, ni siquiera me molesta. Sólo voy a aplicar, te lo mostraré. Es completamente aleatorio, solo dejar caer mi pintura donde quiera que me apetezca. Creando muchas ondulaciones. Ahora ya he añadido bastante azul, pero quiero que estemos en un efecto [inaudible]. Voy a darle un montón de tonos verde oliva. No me di cuenta que no estabas viendo la paleta, pero creo que solo he tomado colores de este lado, por lo que fue visible, gracias a Dios. Mucho verde oliva. Esta es la, dije, el otro día para las medusas submarinas. Probablemente necesito mezclar mi verde oliva con marrón, porque el azul ftalo va a convertir este color en verde muy vibrante. Para conseguir verde oliva en el papel, probablemente vas a tener que agregar en un tono marrón. Aquí mismo. Ahí hay una enorme área de brecha. Lo mezclaré, agregaré un poco verde también tal vez. Estos golpes, podrían ser las piedras submarinas o los efectos más oscuros, cualquier cosa. Es sólo una mezcla de todas estas cosas y el agua está muy perturbada por el movimiento de estos peces. Eso es lo que estamos tratando de representar aquí y solo estoy tomando todos los colores. Se puede ver a veces estoy recogiendo un poco de azul azulado, a veces solo estoy sumergiendo mi verde, a veces verde oliva. No hay regla. Por estas pinturas, ya te lo he dicho cientos de veces, no quiero que me copies. Simplemente trata de crear libremente todas estas por tu cuenta y asegúrate de que la pintura que creas sea tan hermosa. Eso es lo que quiero también para que aprendas por tu cuenta. No voy a añadir estos trazos verdes hacia la parte superior porque creo que voy a añadir algunos detalles ahí en la parte superior, algunas reflexiones por lo que probablemente evitaré eso. Estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño ahora y agregaré ondulaciones correctamente. Me llevo mi sangría azul y lo mezclaré con azul azulado así que conseguimos un bonito tono azul. Ahora, voy a sumar las ondulaciones correctamente porque creo que las líneas se han hundido, pero podemos hacerlo en la parte superior. Habrá muchas ondulaciones obviamente porque el agua está muy perturbada como sigo diciendo, y sobre todo aquí es donde agregué el gran trozo de las ondulaciones. Añado eso otra vez. Me gusta esto. Estoy agregando más ondulaciones. Puedes añadir más a algunos de ellos como aquí. Este siento que se está volviendo más ligero así que solo agrego un poco más de color. Ahora, necesito representar el movimiento a lo largo de las ondulaciones, por lo que fuera de estas ondulaciones empezaré a crear movimiento como esta ondulación aquí y luego va hacia afuera hacia un movimiento. Puedo representar eso, lo mismo con aquí. Hacerlo en un movimiento del agua, el final ondulaciones. Ahora, una cosa podemos seguir adelante y empezar a agregar pescado. Primero, me llevaré mi naranja y voy a añadir en una pequeña cantidad de reflejo de peces ahí, pero está bajo el agua por lo que no estamos viendo muchos detalles. Sólo estamos viendo parte de ella. Déjame mostrarte. Sólo lo estamos viendo a través de las ondulaciones, así que entre las ondulaciones se quiere agregarla y por eso añadí algunas líneas ahí así que ni siquiera estamos viendo cuál es el detalle. Eso es como parte de un pez quedarse debajo. No necesitamos agregar ningún detalle. Supongo que es como ahí. Ahora, agreguemos los otros. Para el otro, diluiré la pintura. Voy a empezar con una cantidad diluida de pintura naranja y pintar esa. Puedo ver que se está extendiendo así que tengo que ser muy cuidadoso hacia el exterior. Mi papel sigue mojado, pero vale la pena, y la delgada región no cubre la aleta completa. Ahora, tomaré naranja más oscuro y comenzaré a sumar al frente y detalles pero no aquí. No agregaré completamente la naranja como en una imagen completa. Simplemente caeré pintura al azar así para que parezca como si estuviera en el agua. Además, si se está extendiendo, usa tu pincel para suavizar los bordes, muy importante. Creo que vuelvo a bajar y añadir en una aleta ahí. Se puede ver que mi pintura se está extendiendo. Dondequiera que mi pintura se esté extendiendo, probablemente me estoy tomando un poco de mi azul azulado o verde y solo agregarlo. Eso sólo se mezclará con la naranja y creará un diferenciado. Está absolutamente bien. Tomando mi marrón, empezaré a agregar más detalles de caída sobre el pez. Esto es como el mojado sobre mojado. Agregaremos más detalles con nuestro método húmedo sobre seco más adelante. No todos los peces necesitan estar en el método húmedo sobre húmedo. Voy a añadir un poco de azul. En realidad se puede ir en la parte superior de los peces también. Algunos de ellos agregaremos en húmedo sobre húmedo y algunos de ellos agregaremos en húmedo sobre seco. Este más es húmedo sobre mojado. Queremos que se muestre bajo algunos más azules y creando efectos de ondulación, tal vez un poco de verde oliva. Creo que pintaré los otros peces con el método húmedo sobre seco. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir alguna reflexión en la parte superior, posiblemente debido a algún otro objeto en el agua. Por sumar la reflexión, voy a tomar un color más oscuro que te voy a mostrar. Tomemos un color más oscuro como el turquesa azulado. A mi turquesa verde azulado, veamos qué pasa si agrego índigo. Sólo estoy tratando de averiguar el mejor color oscuro para usar si agrego en un poco de índigo a mi turquesa verde azulado. Creo que eso es bueno. Yo también agregaré en algún punto gris de Payne. Esto es lo que haré por mi reflexión. Creo que voy a añadir algunos puntos de reflexión ahí. Es por eso que dije que en la parte superior, no agregaré ningún detalle ni ningún otro color. Para índigo y en algún lugar, agregaré un poco de agua. Sólo voy a hacerlo suficiente mezcla. No quiero que sea de un solo color entonces en algún lugar usaré azul claro, en algún lugar usaré índigo. Cubrir la parte superior. Como dije, es la reflexión por lo que hay que agregarlo igual que la reflexión misma. Agregaremos unos trazos húmedos sobre secos más adelante. Por ahora, vamos a pegar y hacer el mojado sobre mojado. Aquí está demasiado oscuro. Permítanme esparcir eso. Ahora, probemos todo esto, y luego podemos sumar nuestros peces. 58. Día 21: peces con agua, parte II: Lo he secado, así que ahora voy a tomar mi pincel completo tamaño terciopelo negro plateado para añadir más detalles a través del mojado-on-wet. Empezaremos con este pez primero. Éste tendrá ese efecto de extenderse en el agua que será hermoso por supuesto, y verás cómo resulta. Con el mojado sobre mojado no voy a pintarlo como un todo, así que dejaré algunos huecos. Ver me he dejado un poco de la naranja y también voy a crear unas líneas en la parte superior así, por lo que voy a dar el efecto de su como bajo el agua y el movimiento del agua. Esta es la razón por la que pinté éste con el húmedo sobre mojado, pero los otros pintaré posiblemente de una manera diferente. Entonces creo que quiero sumar un poco de amarillo a esa región anaranjada, así que posiblemente me mezclaré en un poco de amarillo no mucho. Apenas se mezcló en un poco de amarillo y luego solo estoy usando agua ahora para extenderla. Ahí. Quizás un poco de amarillo a lo largo de los bordes, entonces usaré mi marrón para crear trazos más oscuros. Así, algunas líneas. Usa tu pincel para crear estos trazos más oscuros, y asegúrate de que estén curvados lo que mostrará la curvatura de los peces. Necesito un poco de naranja más oscuro para representar la aleta en la parte superior aquí, y también se dobla así. Entonces tenemos la cola. De nuevo, agregaré en la cola, pero crearé huecos. Entonces ahí. Ahora sólo me mezclaré en el otro lado, pero se puede ver que he creado algunas líneas ahí. Agregaremos más ondulaciones y reflejos en la parte superior. Tendrá más sentido, no te preocupes. Vamos a pintar éste. Para éste, creo que quiero que no sea tan blanco pero tampoco naranja, un color más claro. A lo mejor vamos a mezclarlo con un poco de amarillo para empezar, así que voy a añadir en un amarillo en la parte superior. Estoy dejando muchos espacios blancos. Como pueden ver, solo estoy agregando aleatoriamente. Voy a tomar un poco de naranja, añadirlo al borde aquí. Es como una mezcla de eso. Agregar a la parte inferior aquí crea esa redondez, luego tomaré mi naranja y solo la dejaré caer en la parte superior. Mi marrón por los detalles, por la curvatura, así que déjame ver. Escogeré el lado medio del pez así y al otro lado solo voy a añadir, y luego tomando un poco de naranja para la aleta que está aquí y la cola. No te preocupes va a tener más sentido, así que aquí necesito añadir en los ojos. Los ojos mismos para éste. Ese es malo, todavía estaba mojado. Está absolutamente bien, y volveré a añadir más tarde. La boca de esa, así que estoy detallando ahí. Ahora voy a ir con un poco más de naranja y añadir para éste, pero de nuevo, dejaré mucho espacio en blanco en la parte superior. Será como las zonas más ligeras en el agua. Como se puede ver, he dejado muchas zonas más ligeras. Ahora tomaré un poco de naranja más oscuro y aplicaré al fondo por un lado, tal vez un poco de rosa o rojo. Dará un bonito color. La boca de éste está abierta, así que la mezclaré con un poco de rojo para representar eso. Dentro de la boca necesita ser más oscura por supuesto, así que estamos agregando marrón. A lo mejor un poco de rosa en la parte inferior para que absorbimos algunos, entonces necesitamos representar la aleta por supuesto. Haz estas formas de abanico hacia el exterior en la forma. Estoy agregando estos bastante más o menos. Hacemos lo mismo por estos. Necesito un poco de color base a éste para que pueda crear el redondedness y me mezcle hacia el interior o necesito agregar manchas en ésta, así que usando mis manchas marrones y oscuras. Tiene que ser, así que sólo algunas manchas oscuras al azar. Al añadir spots esto se ve tan hermoso, ¿no? Entonces los ojos de éste y del otro ojo necesitan salir un poco. Ahora que ya se ve muy bonito, ¿no? Agregaremos más detalles con blanco y las ondulaciones más adelante. Necesito pintar éste, así que me llevo mi azul y luego agregaré a la parte superior. Cúbrelo con amarillo. Entonces la cola probablemente agregaré con mi naranja, entonces ¿cuál? Nos queda uno más. Permítanme añadir eso, así agregando eso con el amarillo mismo. Estoy dando un toque de naranja y rosa, luego las manchas marrones y los ojos. Éste se ha secado, así que hice los ojos correctamente y la boca de la misma necesita sobresalir. Algo así. Ahora éste todavía está mojado agregaré las ondulaciones naranjas en la parte superior, así que tomando mi pintura naranja y agregando. Aquí lo agregaré en forma de ondulaciones, ahí. Agrega tus ondas en esa región. Agregué unos bonitos pectorales luego viene la aleta, nuevo, hacia el exterior. Probablemente agregaré un poco de rojo aquí en el lugar inferior de ese pez. Se representará un color diferente y para mostrar su boca. En cuanto añada los ojos es mucho mejor, ¿no? La región de la boca, no esta, las manchas más oscuras por supuesto. Agregado en muchos puntos más oscuros ahora vamos adelante y sumamos en las reflexiones. Para eso me llevaré mi Taylor turquesa como antes y voy a ir por arriba. Empieza por la parte superior otra vez. Esta vez está seco, por lo que será fácil para nosotros crear, pero luego el color subyacente que dimos al principio con el método húmedo sobre húmedo que hará que esta porción superior sea más oscura. Tenemos que darle reflexión. Recuerda la reflexión que solíamos crear de diversas maneras. Llevando mi pintura hacia el fondo mi papel se secó manera desigual para que puedas ver las curvas en el papel. Creé estas ondulaciones con el método húmedo sobre húmedo para que no creara un borde duro porque el papel ya había comenzado a secarse creando un efecto topo como éste. Había un pez aquí y me olvidé por completo de eso. Está bien lo cubriremos con mis ondulaciones de hecho para que ni siquiera se vea que lo estropeé. Lo mezclaré con índigo. Quiero una pintura más oscura. Como dije, no queremos estar aplicando usando un solo color. Voy a dejar mis ondulaciones porque no quiero arruinarla. Esto es lo que dije, tus ondas pueden pasar por encima de la zona de peces, algunas de ellas cuando creas. No necesitan ser rectos así que por qué voy de manera recta. Creo que necesito aflojar mi trazo y empezar a crear en diferentes direcciones. Es por eso que no añadí muchos detalles hacia la parte superior, de lo contrario, habría sido un completo desperdicio porque estamos agregando estas ondulaciones en la parte superior. Sólo dejaré algunas brechas aleatorias en el medio. En las otras pinturas hemos ido agregando las ondulaciones en una dirección bastante recta. Éste es donde no hay dirección en absoluto. A veces es un método completamente diferente y de manera diferente. Sólo llénalo. Wow, realmente me encanta la forma en que esto está saliendo. Tenemos mucho más que agregar. Estoy mezclando mi turquesa Taylor y mi índigo juntos para crear estos puntos. Tengo mis ondulaciones entre mi forma ondulada también. ¿ Por qué sigo diciendo ondulaciones? Sé que estoy mezclando todo esto. Esto es reflejo, estas son las ondas. Tengo mi reflejo entre las ondas. Reflexión entre las ondas también. Sigamos agregando. Como dije, la cola de ese pez no se verá mucho así que por eso no lo añadí con mucho detalle. Ahora hacia las partes inferiores no vamos a añadir mucho, pero obviamente aún necesitas seguir agregando algo más creando una forma ondulada aquí y fuera de este pez específico. Estoy rastreando la forma del pez y creando algunos. Aquí otra vez. Como se puede ver, en algún lugar creo estas líneas onduladas junto con mis otras. En ocasiones uso la punta de mi pincel, a veces presiono. Todo está hecho. Creo que déjame extender estos sobre los peces. Aquí hacia abajo como dije, no agregaré mucho. También lo aligeraré. Porque queremos que se vean todos estos detalles que acabamos de agregar, por lo que necesitamos ser muy cuidadosos. Entonces justo donde está el borde del pez, si agregas en tu reflejo entonces saca la forma del pez. Aquí traza a lo largo del borde y luego crea algunos trazos. No mucho solo algunas formas aleatorias. Pero al traer ese contraste ahí resalta la forma del pez. Lo mismo y como dije puedes hacer que parte de tu reflexión vaya a la forma del pez. Además, si estás elaborando la forma del pez y no se ve hermosa es decir, puedes cubrirlo en este método. Estoy contento con la forma en que todo esto ha resultado, pero si crees que tu pez no se ve bien, entonces aquí hay un punto donde puedes sumar las ondas y encubrir tus errores. Sólo agregando aquí. Creo que eso es mucho ahí. Probablemente agregaré solo un poquito más aquí. Por supuesto, quiero esconder esta cola porque creo que no terminó como me gustaría que fuera. Pero yo sabía que iba a sumar en ondulaciones así que no le di demasiada atención también. No voy a bajar todo el camino quería dejar algunos de estos hermosos golpes que hemos añadido. Creo que ya basta. Aquí hay un área ligera que tal vez podamos dejarla para representar la luz pero no ya que esto es demasiado. Eso es bueno. Para sacar esta aleta del pez, necesito sumar más cerca de ella sólo entonces podré añadir blanco y sacar la aleta. Ahora tomaré mi pintura blanca para sacar la aleta del pez. Ambos termina aquí, algunas lineas lindas a lo largo. No será tan brillante cuando se seque, y posiblemente lo mezcle con naranja. Entonces lo mismo para estos, queremos una pintura blanca diluida. Sé que eso es mucho mejor. Ahora acabo de anotar algo, así que me gustaría corregir eso. Tomaré mi color de reflexión, y voy a sumar a lo largo de este borde aquí porque conoces la naranja que habíamos aplicado con el trazo húmedo sobre mojado se había extendido para que eso esté impidiendo la forma de los peces a ser vistos correctamente. Podemos realzar la forma simplemente agregando el reflejo ahí. Ver ahora la forma del pez está llegando a la imagen. Haz lo mismo por la cola. Ahora eso es mucho mejor, por lo que podemos acabar agregando algunas líneas blancas para representar el movimiento del agua sobre los peces. Muchos de estos se abren. Por ejemplo, aquí recuerdan agregamos la naranja en forma de ondulaciones. Puedes añadir eso aquí. Tal vez algunos en la parte superior aquí. No son trazos secos, es solo con mi pintura blanca agregando algunas líneas de tal manera que parece que está encima con el agua. El agua está creando efectos tan hermosos. Creo que ya son muchos detalles que hemos añadido. Sigamos adelante y terminemos con firmar nuestro nombre. Tomaré mi cadmio rojo. Ahí. Probablemente tenga que secar la parte trasera porque no secé la parte trasera más adelante pero se va completamente seca. Aquí está la pintura terminada. Espero que te guste. Gracias por acompañarme hoy. 59. Día 22: técnicas y ejercicios: Bienvenido al día 22. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, es un chapoteo del faro. Necesitamos crear borde suave para el océano, el chapoteo, las sombras para el chapoteo, las áreas de la región espumosa en el frente y el mar de fondo también. Echemos un vistazo a las técnicas rápidamente para pintar esta hermosa pintura. Aquí está mi periódico. Voy a hacer en esta orientación porque es fácil y podemos esbozar rápidamente un faro para que se ajuste a esto. Si fuera a esbozar un faro, posiblemente haría el mismo. Ese es el faro, mira un ángulo así. No voy a dibujar el lado derecho completo. La porción oscura puede tener algo dentro, como una cúpula ahí mismo. Ese es básicamente el faro que queremos esbozar. Esa es la única parte del boceto o tal vez una pequeña parte aquí en la parte inferior. Apenas el lado izquierdo es en lo que nos enfocamos. Aquí, ese es el boceto. Ahora vamos a pintar esto. Voy a aplicar agua a la parte trasera. Apliquemos agua rápidamente a la parte trasera. Ahora lo giro al frente y aplico también en la parte delantera. Asegúrate de que se pegue. Ahora absorberé el agua extra de los lados como de costumbre. Voy a empezar. Voy a escoger mi color turquesa Taylor, lo pintamos con la turquesa Taylor. Tomando una bonita consistencia oscura del color turquesa Taylor y quiero empezar por la parte superior. No voy a añadir ningún cielo ni ninguna región aquí. Lo que quiero representar es un splash, que es la parte más importante, ahí. Entonces al acercarme al faro, agregaré así al lado izquierdo, por lo que sombra más oscura. Necesito que sea agradable y oscuro, y lo mismo hacia el lado derecho. He añadido el bonito tono oscuro. Lo que haré es que quiero bajar el pigmento un poco más cerca del faro para que podamos moverlo más adelante. Movamos el pigmento para representar el chapoteo, pero no demasiado cerca. Creo que esto debería ser suficiente. Ahora creamos un chapoteo. Para crear el chapoteo vamos a añadir agua. ¿ Se pueden ver los pigmentos extendiéndose? Vamos a hacer que el pigmento se mueva fuera de la región y crear ese hermoso chapoteo, así. Sigue moviendo tu pigmento la misma manera en todos los bordes. ¿ Se puede ver el agradable chapoteo alrededor? Creo que en la parte superior lo dejaré ser y dejaré que tenga ese borde. Sólo quiero chapotear desde algún lugar alrededor del medio. El chapoteo es de ahí. Aquí estoy agregando agua. Dondequiera que añada el agua, se extenderá la pintura. Una vez que pintes una extensión, puedes absorber esa agua del lugar donde has agregado. Se puede ver que estoy absorbiendo toda esa agua extra lavando mi pigmento. Si siento que necesito extenderlo más, agrego más agua. Mira cómo se está moviendo por mi pigmento lejos del faro. Este es uno de los métodos que usaremos en el proyecto de clase y también nos aseguraríamos de que no aplicáramos más cerca. Creo que eso es bueno. Ahora, vamos a pintar hacia el fondo y hacia el fondo vamos a crear unos trazos más ligeros solo líneas. No estoy enfocado en sumar los detalles, mi principal objetivo es mostrarles cómo pintar la región de chapoteo que es lo importante aquí. Dejar caer agua para mover el pigmento es un proceso muy importante aquí, y luego puedes usar tu pincel para absorber cualquier agua extra del papel. Simplemente toca tu pincel y debe absorber el agua extra. Ahora hemos creado un agradable chapoteo. Ahora vamos a añadir en las sombras. Las sombras son muy importantes. La sombra que voy a añadir con una mezcla de lavanda y al azul cobalto y también un poco de pinturas grises. El primer conjunto de sombras vamos a añadir con lavanda, así que voy a dejar caer mi lavanda al borde ahí. Quiero mover un poco más los pigmentos porque creo que aún está demasiado cerca. Ahora tomamos lavanda y estoy aplicando la lavanda aquí, por lo que la lavanda actuará como la sombra. Primera capa de sombra es con la lavanda. También puedes mezclar un poco de azul cobalto. Entonces también vamos a añadir eso a este lado, por lo que aquí es donde está salpicando. Siempre recuerda que todo tiene sombra, así que por eso añadimos una sombra a la región de forma. Ahora tenemos que hacerlo más oscuro. Voy a mezclar mis pinturas grises con mi lavanda para que consigamos un tono ligeramente más oscuro, y lo colocaré en junto al faro, y también en algún lugar dentro de aquí. Aquí el chapoteo va en la parte superior del faro también, en el lado derecho. En el lado izquierdo no lo hará pero será cuando lo pintemos con el pincel, tendrá sentido. Aquí voy a mover un poco el pigmento aquí también. Tonos más oscuros, así que cuando estés tomando tonos más oscuros asegúrate de tener muy poca agua en tu pincel, no queremos demasiado. Colocaré este tono oscuro extendido justo en el interior. Este es el lugar con la sombra más oscura. Será absorber eso, y nos aseguramos de que todo el asunto se mezcle. A lo mejor un poco de la sombra más oscura en algún lugar de estas regiones, y también se pueden añadir gotas de blanco que volverán a brillar. Pero agregar gotas de blanco, eso es altamente opcional. No lo recomendaría, pero solo te voy a mostrar que no lo haré en todas las piezas, solo cantidades pequeñitas en algún lugar. A ver si eso también crea en la región húmeda. Si has cometido algún error y sabes que tu pintura no se movió, puedes usar un poco de blanco y el chapoteo que crea es simplemente precioso, es simplemente hermoso, pero yo no quiero añadir demasiado blanco aquí, así que me abstendré de añadir eso. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos sumar en el faro de arriba. Ahora por lo que está completamente seco, vamos adelante y añadamos en el faro. Probablemente agregaré ocre amarillo primero. Se puede hacer este proceso ocre amarillo ya sea al principio o en la última etapa. Creo en el proyecto de clase, lo he hecho al final. Lo que voy a hacer es que sólo voy a aplicar poco ocre amarillo. Esto supone que la luz es de este lado, y sólo una línea del ocre amarillo. Entonces iremos con un tono más oscuro. Para el tono más oscuro, estoy tomando mi umber marrón oscuro o quemado. Agregaría que justo adyacente al ocre amarillo. Se puede ver en cuanto agregué, se mezcla, pero hay esa zona ligera justo al lado de ella. Aquí, se puede ver pintamos todo el lado izquierdo con la pintura. Agreguemos eso y también agregaremos la pintura hacia el lado derecho, ahí, pero cuidadoso en cuanto a dónde tenemos que parar. Creo que voy a parar en algún lugar allí y también aquí e ir y hacer una línea recta por ahora. Pero tenemos que ser muy rápidos en este proceso. Aquí ahora, necesitamos crear un chapoteo, así que voy a dejar caer mi agua que tu marrón se extendiera y alejes el pigmento marrón. ¿ Se puede ver el pigmento marrón alejándose? Eso es lo que tenemos que hacer y absorberemos los bits extra. Comienza desde abajo, tenemos que ser rápidos para no crear ningún borde ahí. Entonces después de eso solo puedes absorber esa pintura y quitar toda la pintura extra. Déjame tomar mi marrón y ahora voy a sumar aquí. Eso es casi como pintar con el método húmedo sobre húmedo, pero solo estamos creando una agradable región de chapoteo. Aquí, absorber el agua extra y luego también puedes agregar alguna pintura blanca para crear unas agradables salpicaduras para que sea blanca en esa región, además junto con la sombra que agregamos, actuará como el chapoteo. Se puede ver cómo está salpicando en el borde del trazo blanco y suavizarlo. Ahora hemos creado un hermoso chapoteo a lo largo de esa región izquierda. Ahora vamos a seguir pintando, así que me llevo mi marrón y lo agregaré a la izquierda de nuevo porque aún no hemos terminado. El mismo chapoteo en la parte inferior también, por lo que es básicamente usando una pintura blanca para crear un bonito efecto de salpicadura. Pero ya ves cómo está creando ese chapoteo. Este chapoteo no está detrás pero está salpicado y enrollado alrededor del faro. Vamos a seguir adelante y sumar la región superior para que mezcle mi rojo y marrón juntos. Ahora para crear el efecto de sombra, creamos esa separación entre este punto. Estoy dibujando una línea y agregamos algo de pintura justo debajo, así que obtenemos esa separación. Asegúrate de mezclarlo hacia el fondo. Mira, tan pronto como agregas ese color más oscuro, aparece la región superior, y parece como si estuviera teniendo esa curva en el faro. Hagamos lo mismo. Sólo necesito hacer esta región más ligera aquí. Posiblemente también, voy a correr mi ocre amarillo y me mezclaré junto con mi marrón porque no quiero que sea tan vibrante, ¿de acuerdo? Tenemos ese efecto más ligero ahí y también tenemos el efecto del chapoteo desde el lado derecho, tenemos la sombra aquí dentro de la región de splash, y se puede ver ahí cómo está salpicando. Ahora sólo tenemos que agregar en algunas ventanas. Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño para que pueda agregar algunas ventanas y lo estaremos agregando con blanco. Algo ahí. Ver algunas ventanas. Podrías agregar más chapoteo en la parte superior, pero es completamente opcional. Ahora voy a tomar un poco de mi marrón, mezclarlo con pintura gris para la cabeza de la cúpula. Haz algo en la parte superior. Todo esto es solo opcional. Nada absolutamente necesidad. Nuevamente, tenemos que sacar ese pop de cúpula. Estoy tomando mi tono marrón. Estoy agregando un poco en la parte inferior y hacia el lado derecho porque recuerda dije que la luz es del lado izquierdo, por lo que agregando al lado derecho. Ahora eso lo hace estallar. ¿ Ves eso? Lo mismo para la cúpula también. Si solo puedes agregar colores más oscuros hacia el lado derecho. Terminemos agregando el balcón. Por agregar el balcón, solo estoy tomando mi pantalla de pintura oscura y usaremos la punta y solo unos trazos. Es completamente opcional. No tienes que completar tus trazos. Ahí. Algo. Creo que eso es suficiente. No queremos añadir ningún detalle. Eso es básicamente justo. Pero el punto más importante aquí a destacar fue cómo pintamos el chapoteo moviendo el pigmento y también las sombras, lo cual era muy importante. Ahora hablemos del proyecto de clase un poco más. Se puede ver que es exactamente similar aquí en este punto donde movemos los pigmentos y creamos la región splash. Entonces tenemos más de las salpicaduras aquí y más de los colores para sacar la sombra de la forma de onda. Aquí se puede ver cómo he aplicado el trazo para implicar la onda de giro. Ya hemos practicado esto en un proyecto de clase anterior y ejercicio. Esta es la razón por la que no compartí eso. Ya está ahí. Creo en una de las olas estrelladas una vez donde hicimos usando nuestro pincel para crear el movimiento de la ola. También pintando el formulario en la parte inferior también se ha cubierto en varios otros ejercicios de clase. Por eso aquí el único punto fue sobre el faro y cómo hacer que ese chapoteo se cubriera en la casa de luz. De eso se trata este ejercicio. Aquí está. Ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase. Para el área de agua, he usado taylor turquesa y taylor green. Taylor turquesa es una mezcla de PB7 y PB15, que es el azul taylor y el verde taylor. Es una sábana oscura. Se puede utilizar un tono verde turquesa. No necesitas el tono oscuro exacto que estoy usando. Obviamente PB7, taylor green. Entonces para el cielo, lo he pintado con el gris de Payne. No quería enfocarme mucho en el cielo y aplicar más colores así que por eso he usado el gris de Payne y además quería representar un tipo de día tormentoso, así que por eso he usado el gris de Payne. Entonces para algunos de la región de forma más oscura, he mezclado mi taylor verde con naranja cadmio y eso crea un tono verde más oscuro y representa las áreas más oscuras en la forma y algunas del mar profundidad mostrando a través. Entonces, obviamente, para las áreas de sombra, he usado la lavanda y el gris de Payne juntos. Lavanda para las sombras. Ya hemos visto cómo usamos ambos colores juntos para representar varias capas de la sombra. Entonces para el faro, he usado mi ronda transparente de umber quemado, ocre amarillo, y carmesí alizarin. Estos tres colores que acabo de usar para el ejercicio son exactamente los mismos. El método para estar en el faro. De hecho, las sombras también son exactamente las mismas. En el proyecto de clase, lo único diferente es el área de agua, que no mostré en el ejercicio de clase porque ya lo habíamos cubierto. Ya estás familiarizado con estos colores que son necesarios para el proyecto de clase. Ahora los pinceles que he usado son mi pincel Kolinsky sable talla 8, que es mi cepillo natural para el cabello como una pieza 8. Todo lo que necesitas es un cepillo de tamaño mediano. Entonces también utilicé mi seda plateada 88 talla 8 o también puedes usar una talla 6. Básicamente, este es un pincel sintético. Lo he usado porque para las áreas que no quería mucha agua en mi papel, cepillo de pelo natural sostiene mucha agua y por lo tanto podría introducir mucha agua en el papel. Por eso he usado mi seda plateada 88. Esos son los dos cepillos que he usado. También puedes usar un pincel detallador para agregar algunos de los detalles en el faro. Se trata de terciopelo plateado talla 2 o también puedes usar una talla 4 o cualquier pincel pequeño. Básicamente, todo lo que necesitas es un bonito cepillo de tamaño mediano. No tienes que cambiar de pinceles como estoy haciendo entre el pelo sintético y natural una vez y solo un tamaño más pequeño o un pincel detallista para los detalles. Ahora que ya sabes sumar en el hermoso chapoteo para el faro, sigamos adelante y pintamos este hermoso, precioso proyecto de clase. 60. Día 22: salpicadura de farero, parte I: Vamos a sumar rápidamente y así esbozar. Voy a colocar el faro en uno por tercio de la posición en el espacio vertical. Uno a tercero estaría por aquí. Esa es la parte superior. Aquí. Entonces viene todo el camino hacia abajo. Entonces por aquí por aquí es la parte base de ella. En realidad no necesitamos esbozar todo el asunto. El motivo es que la mayor parte de ella va a ser enmascarada por la ola. Hecho con la parte superior. Entonces esa es la zona del balcón y luego el área de la cúpula en la parte superior. Esa es la zona de la cúpula. Entonces alguna zona más ligera este lado para mostrar la curva del faro. Esa será la zona más ligera. Entonces tendremos las ventanas, que se sumarán más adelante. Sólo estoy marcando de mi lápiz para mostrarte. No necesitamos marcar el lado derecho. Más bien, podemos delinear la forma de la ola si lo prefieres. Pero dibuja muy ligeramente para que no tengas las marcas de lápiz al final. Algo así. Entonces creo que aquí tendremos una pequeña porción de la escena del faro para que podamos sumar en una ola detrás. Aquí la ola se estrella así. Entonces tenemos alguna ola detrás de ahí. Esa es la ola, se está estrellando. Entonces tendremos esa enorme ola. ¿ Dónde está esa enorme ola? Esa enorme ola va así. Esta es la ola. Hagámoslo chocando en algún lugar aquí otra vez. Es enorme. No estoy agregando mucho, como se puede ver muy probable porque no podemos permitirnos tener estos boceto a lápiz para ser visto cuando lo estamos agregando al blanco porque esas áreas necesitan ser blancas. Aquí de nuevo otra forma de onda. Aquí, de nuevo, la ola está salpicando. Ahí ese es el chapoteo. Entonces podemos sumar detrás la línea del océano. Como dije, lo estoy haciendo muy a la ligera. Aquí está el primer plano del boceto a lápiz. Sé que esas formas de onda ni siquiera se ven en absoluto. Así es como ligeramente las he hecho. Eso es porque como dije, no quiero que eso sea visible en absoluto. Muy cuidadoso. Ahora aplicaré agua a la parte trasera de mi papel. Voy a usar mi pincel plano y aplicar el agua. He aplicado agua en la parte trasera. Ahora vamos a darle la vuelta y aplicar también a la parte delantera. Ahora vamos a aplicar agua a la parte delantera. Ahora he aplicado e incluso tengo una foto. Solo voy a borrar el exceso como siempre e inclinar mi tabla para que todo el exceso de agua fluya hacia abajo y pueda absorberlo. Lleguemos a la pintura. Es un mar tormentoso. Voy a sumar el cielo tormentoso. Para eso, probablemente tomaré sombra índigo. Es un cielo tormentoso. Para la región del cielo, probablemente me tomaré un poco del gris de Payne. Ahí está mi Paynes gris, y lo agregaré a la región del cielo, ahí. Como se puede ver, añadí en un tono muy más claro. No quiero que sea tan oscuro como el negro o el color oscuro la pintura que es, sólo tonos mínimos y no me molesta que mi pintura venga encima de mi faro porque vamos a pintar eso con tonos más oscuros más adelante. Esto sólo soy yo aplicando mi índigo. Este soy yo solo aplicando el gris del Payne. En la parte superior es donde quiero que esté toda la profundidad y todas las pinturas oscuras. Sólo estoy corriendo mi pincel, y creando esa mezcla? No quiero que sea perfectamente mezcla, tampoco. Puedo tener algunas líneas en el cielo. Sólo será mi región del cielo, eso es todo. He añadido una buena cantidad del gris Paynes. Ahora voy a sumar en la zona oceánica. Para eso, voy a tomar mi pincel sintético, principalmente porque quiero tener un borde más suave ahí y no quiero que mi pintura fluya hacia abajo. Iré con turquesa [inaudible]. Ya es turquesa [inaudible] aquí en mi paleta, así que por eso estoy usando eso, y voy a usar eso. Creo que podría tener que inclinar mi tabla también porque realmente tengo miedo de que fluya hacia arriba. Colocaré algo debajo para ese ángulo. Ahora puse algo. Ahora voy a seguir adelante y sumar en mi trazo. Al llegar aquí, voy a parar porque necesito tener mi ola ahí. De nuevo, aquí. Muy bien si se propaga porque siempre puedes absorberlo y aplanarlo. Como aquí, voy a absorber eso y aplanar el borde como siempre hacemos. Esto asegura que consigamos un buen trazo aplanado, y también un look más suave porque no quiero que esté teniendo un borde duro. Ahora, podemos seguir adelante y seguir agregando nuestra pintura. Ese es un tono más oscuro, y puedes dejar blancas ciertas áreas. También, puedo ver aquí mi boceto a lápiz, así que alrededor de mi boceto a lápiz de la ola estrellada es lo que voy a añadir. Además, creo que desde que hemos hecho de agregar el color en la parte superior, tal vez podamos volver a cambiar al otro pincel. Volveré a mi cepillo de cabello natural Tamaño 8 [inaudible], y voy a añadir. Recuerda agregar y dejar tantos espacios como puedas, solo algunos huecos blancos. También puedes hacer algo de levantamiento, solo varios métodos, cualquier cosa y todo lo que puedas pensar. Aquí de nuevo, estoy siguiendo la línea que he dibujado. Agregaré algunas manchas oscuras. Agregar en algunos [inaudible]. Voy a usar índigo, así que lo he mezclado con índigo, y agregaré eso. Sólo unas líneas más oscuras y aleatorias. También puedes usar azul indio en su lugar. Simplemente no queremos que sea un color constante. Eso es todo. Simplemente dando una agradable sensación a la zona del océano ahí. Ahora, lo que tenemos que hacer es si accidentalmente has tenido tu pigmento venido ahí, todo lo que necesitas hacer es aplicar un poco de agua, que esparza la pintura, y crea ese bonito efecto para la ola. Como aquí, necesito esparcir la pintura, así que estoy aplicando un poco de agua, y eso extenderá la ola. Lo mismo hacia el costado. Eso se hace. Aplanar todos los bordes que veo no están bien. Aquí creo que necesito aplanar un poco más porque se está extendiendo. Queremos crear una línea uniforme. Pero lo otro es que me gusta que mis pinturas tengan ese efecto acuarela y me encanta la forma en que todo se ve más suave. Necesitas trabajar de la manera que te gusta que sean tus pinturas. Si quieres un borde duro ahí, debes hacer eso. Golpes oscuros al azar. Ahora, vamos a llegar a sumar más detalles. Ahora me llevaré mi verde amarillo. Vamos a sumar aquí la ola aplastante. Recuerda cómo solíamos pintar la ola. La ola se está chocando. Dibujarlo en forma de líneas como esa. Creo que necesito dar forma a un pincel de menor tamaño. Esto es demasiado grande. He tomado mi pincel de talla cuatro ahora. Usando mi amarillo-verde empezar a sumar ahí región de olas trituradoras. Entonces eso es una gran cantidad de ola estrellándose aquí. No necesitamos representarlo por completo. Creo que aquí hay otra parte. Mucho de ella puede ser blanco como en la región de la forma. Sólo algunas áreas representarán con la parte estrellada. Esa es otra vez la parte que se estrelló. Ahora lleguemos al pincel de mayor tamaño y sigamos adelante y añadamos los otros detalles. Así que volviendo a mis tocoys Taylor, y también puedes mezclar en un poquito de Taylor green quizá. Empezamos a sumar resto de los trazos. A medida que estamos bajando, necesitamos sumar de una forma mucho más. Para eso, estoy agregando, y estoy dejando muchos espacios que se pueden ver. Creo que voy a cambiar a mi cepillo de tamaño más pequeño en sí porque me gustaría evitar golpes más grandes, y también veo que necesito suavizar la región aquí. Es principalmente por el agua que aplicamos aquí y dejamos que se extienda. Pero mientras observes tu papel y sigas haciendo eso, deberías estar bien. Por eso dije que no necesitas un boceto a lápiz. De hecho, porque creo que mi boceto a lápiz ya está en algún lugar abajo de ahí abajo. Vuelve a mi verde amarillo, y empieza a agregar. Creo que la parte inferior de mi papel ha comenzado a secarse. Lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y aplicar un poco de agua, y también por el ángulo en mi papel, mi agua simplemente fluiría hacia abajo. No va a subir. Simplemente voy a usar mi pincel plano y aplicar agua, y como se puede ver, sólo estoy aplicando en aquellas zonas donde no he tocado mi pintura. El motivo por el que esto se seca es principalmente por el ángulo también. Pero como dije, no está seco. El lado inferior todavía está mojado. Siempre y cuando solo aplique el agua, debe mantenerse mojada. Ahora esto se mantendrá mojado por una duración más larga de tiempo. Mi halo turquesa y empieza a agregar. Para que puedas ver agregando trazos así. que tener cuidado en el borde aquí. Creo que mezclaré mi amarillo-verde con un poco de naranja cadmio. Eso me dará diferente tipo de verde, como un poco verde fangoso. Lo cual es bueno para mostrar las áreas entre toda la región, así. Porque hace que a través de ese verde amarillo en sí, se vea uniforme, y solo agregando algunos trazos normales. Como dije, aquí estaba la región de las olas. Esta región fuera de la ola necesita tener esos golpes. Recuerda esto, esto fue en realidad, accidentalmente toqué mi mano con el cuchillo de paleta y creó una cuña ahí. Entonces por eso se está mostrando con la acuarela. Se puede ver que estoy agregando una mezcla de la mezcla Taylor turquesa y naranja cadmio y amarillo-verde. Amarillo-verde y naranja cadmio mezclados juntos. Creo que ahora voy a quitar el área plana porque puedo ver que mi pintura se está extendiendo mucho. Eso es mucho mejor. Debajo de esta región aquí es donde la ola está rayada así como parte inferior de ella necesita tener esa profundidad. Esta es la ola. Entonces toma el amarillo-verde. Nuevamente representaré el movimiento de la ola aplastante. Porque el agua ahí está algo seca. Ahora obtenemos unos golpes más mejores cuando lo haces. Es como medio seco, medio húmedo, y representa el movimiento. Ahora vamos a añadir en las sombras. Entonces por sumar las sombras, iré con mi lavanda. Inicio. ¿Cómo lo hacemos? Por lo que hay algunas zonas más ligeras. Tenemos que crear esa separación entre la ola, cada una de las salpicaduras. De acuerdo, entonces estoy mezclando mi siena cruda con mi lavanda aquí. Añadiré eso aquí a esta región. Se puede ver ese pequeño hueco que estoy creando. Muy bien. En cuanto lo hago, crea una separación entre la región de las olas, y el chapoteo para que quede el chapoteo. Vamos a añadir un poco más. Ahora vamos a añadir esto. Recuerda, tiene que ser agradable y mojado. Estamos agregando aquí la región de la sombra. Ahora se puede ver, este es un chapoteo aquí, luego hay otro plash más grande aquí, y luego está salpicando a esta región también. Ahora vamos a sumar nuestra profundidad en esa área. Estoy agregando mi color oscuro justo donde está salpicando, será más oscuro. Ahí es donde aparecen las sombras. Ahora me suavizo, y para difuminar los bordes. Simplemente usando agua y ablandamiento, y mezclando los bordes hacia el exterior. La parte interior de la ola es más oscura, y más oscura donde es el extremo interior. Suaviza nuestro derrame cerebral. Basta con usar agua y mezclarla. Haz lo mismo, haz el lado derecho. Ahora, el lado derecho sí representa una separación de sombras. Esta aquí es la región frontal del chapoteo y esta región es la parte trasera. El reverso, necesitamos tener esa sombra. He aplicado el trazo de lavanda pero como puedes ver he suavizado los bordes. Ahora, agreguemos más sombra hacia el interior. El interior toma más lavanda y mi mezcla cruda de siena y agrégala. Lo que pasa aquí es que también puedes agregar algunos de tus trazos amarillos verdes. Eso mostrará la región de salpicaduras de agua, y un poco de verde amarillo por dentro. Como dije, haz que esta parte inferior sea más oscura, y no dejes que tenga cobertura alguna. Tomemos nuestra naranja cadmio y esa mezcla amarillo-verde y añadamos un poco más en la parte superior para que puedas ver cómo se han extendido los primeros, y cuando agreguemos un poco más, solo lucir más natural. Los agregaron y suavizándolos. Ahora que lo hemos hecho, sigamos adelante y añadamos unos trazos blancos. Aquí está mi pintura blanca, y vamos a sumar nuestros trazos blancos. Los trazos blancos pueden ser extremadamente hacia los bordes exteriores, que deben ser definitivamente blancos. Suéltala en pequeñas gotas como esa. Debido a que el papel está mojado, se va a extender y crear un hermoso extra hacia el exterior. Hermoso chapoteo. Eso ha creado un agradable chapoteo. Saltar añadiendo, algunos aquí, esta región ahora, y aquí y es la separación entre dos salpicaduras. Este fue otro chapoteo. Aquí agregaremos trazos hacia abajo usando un blanco en la parte superior de nuestro verde Taylor. Eso también sacará el verde Taylor un poco hacia abajo. Pero le damos el efecto de agradable región de formilo. Esa región fuera. Esta aquí también es la parte salpicante. Ahora puedes ver cómo esa ola salpica con el blanco y los pigmentos extra que hemos añadido. Ahora, tenemos que añadir en una sombra antes de que todo se seque. La sombra es lo que hace que la onda se vea ondulada porque si simplemente la dejamos como blanca, no tendrá ese efecto de sombra. Mezclando mi lavanda y mi siena cruda juntos, agregaré algunas manchas más al azar. Creo que cambiaré a mi pincel de mayor tamaño porque me gustaría extender las manchas. Simplemente cayendo en mi violeta, todas mis filas en una mezcla, y luego lo extiendo. Así es como creo ese efecto de sombra. En esta región aquí, sé que debería ser más oscuro, así que estoy tomando pigmento más oscuro mezclando mi gris y lo pongo aquí mismo. Justo afuera del faro, justo al lado, aquí es donde debería ser más oscuro. Lo pintaremos hacia afuera desde el faro y mis trazos más oscuros. He añadido los trazos más oscuros. Ahora necesito suavizar los bordes porque no puede ser demasiado oscuro, así que extiéndelo hacia afuera toda tu pintura. Tomaré algo de blanco y lo dejaré en el medio. Extenderé el blanco. No queremos que se vean golpes específicos, queremos que todo se extienda. Sí, creo que eso es mucho mejor. Se ve como el chapoteo. Ahora tengo que hacer por esta región aquí, y llegaré a una mejor vista cuando agreguemos en el faro, pero eso tiene que estar en mojado sobre seco, así que por eso no estamos agregando en este momento. Aquí de nuevo, aquí están esas sombras más oscuras hacia el exterior. Entonces aquí están las sombras obviamente en el interior para llegar. Sólo sumando mi pincel en algún lugar aquí y aquí. Puedo ver el chapoteo mucho mejor ahora. Si quiero voy a tomar un poco de mi mezcla verde, asegúrate de que esté seca porque encuentro permitirme tenerla y agregarla justo debajo de la ola. Debajo de la ola estamos viendo un poquito del verde, por eso estamos agregando. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora podemos ver cómo se acurruca la ola y luego aquí, crea un chapoteo en la parte superior. Creo que agregaré sombras más oscuras a ciertas regiones, algunas líneas más oscuras y representaré el encrespamiento de la ola. Así se acurruca la ola. Ve que ola se acurruca y salpica. Siento que esto es suficiente, hemos añadido muchos detalles. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar en el faro. Pero por supuesto, necesitamos que nuestro papel se seque por completo si vamos a sumar en el faro. Puedo ver algunos bordes duros aquí. ¿Sabes qué? Cuando estamos haciendo pinturas como esta, puedes tener muchos globos en tu foto, pero está bien. Está absolutamente bien, porque esos son de hecho lo que hace que esta pintura sea mucho más atractiva. Has utilizado las técnicas de acuarela para representar muchas de estas cosas. Sólo voy a terminar antes de que me seque, quiero agregar en algunos trazos, porque creo que ya mi fondo está seco. Los trazos que he añadido se secaron, así que solo voy a usar mi pintura blanca para agregar alguna forma en lo más lejos de la zona oceánica y representar alguna región de forma. Porque es un día tormentoso y se pueden ver las olas estrellarse, por lo que va a tener mucha forma en el fondo. Muchas olas estrelladas, así que mis trazos son semiseco. No uses pintura completamente blanca. Se pueden ver trazos semiseco en lugares aleatorios. Aquí donde el océano está muy perturbado, por eso estamos agregando estos golpes. Estamos bien para ir. Esperemos ahora a que todo esto se seque que podemos añadir en el faro y cualquier otro detalle, como cuando miras el papel. 61. Día 22: salpicadura de farero, parte II: Estoy intentando sólo una región de faros. No probé el resto de la región, por lo que podría estar todavía mojado. Debajo del periódico todavía está mojado. Sólo necesito pintar el faro. Eso está bien. Vamos y empecemos con nuestro marrón transparente. Voy a usar mi marrón transparente para agregar en el faro. Agregando en la parte superior. Pintar todo el asunto. La región superior está completa, por lo que agregaremos eso. Viniendo aquí abajo. El siguiente lado es completamente visible, así que por eso pintamos todo el mismo. Ve en cuanto añadas ese trazo izquierdo del faro, el chapoteo que viene de detrás del faro, ahora tiene sentido. Esto es parte de lo que te hablaba. Cuando añadas en el faro, todo saldrá hermoso. Es básicamente solo necesitas visualizar cómo va a ser tu pintura final. Sabía que esta ola va a parecer que viene de afuera, es decir por detrás del faro. Por eso añadimos en las regiones de sombra. Voy a dibujar mi pintura marrón y añadir en los trazos del faro. Sé que la ola está aquí, pero ahora dibujamos la ola. Primero dibujemos el trazo del faro. Eso es hasta aquí. Creo que de alguna manera hay que ver esta región. Ahora, agregando algunos detalles hacia el fondo. Ahora, tenemos que representar el chapoteo. Utilizaremos el mismo método de mover los pigmentos. Sólo voy a dejar caer agua justo al lado de mi marrón, así que va a sacar mi marrón, pero también moverá el pigmento por dentro. Mira, mueve el pigmento. Sé que estas regiones, se ha secado. Pero movemos el pigmento lo suficiente para crear un hermoso chapoteo. Agregaremos con nuestra pintura blanca también. Ahí, se movió el pigmento y creó una agradable región de chapoteo. Ahora, solo necesitamos usar nuestra pintura blanca, dejarla caer en la punta, para que enmascaremos cualquier región marrón que haya salido. Vean eso. También el marrón será útil para representar la sombra. Ahora, eso se ve mucho mejor. Como dije, el marrón será de ayuda para representar la sombra, y aquí estoy mezclando blanco hacia el interior. Tenemos que sumar la parte superior del faro. Voy a agregarlo con mi alizarin. Mezclando un poco de marrón. Agregado en la región de la cúpula y, voy a crear algunos acentos más oscuros hacia el lado derecho. También creo que voy a tomar algún ocre amarillo, y sumar hacia el lado izquierdo. Para representar la luz. Usando color amarillo todo el camino en el lado izquierdo, porque ahí es un pigmento marrón oscuro. Tienes que aplicar un poco más de tiempo. Ahora podemos ver, luego una luz en las ventanas, así que estoy tomando mi menta blanca y sólo una pequeña línea, y aquí también. Ahora tenemos que representar la profundidad de la torre superior, para eso me llevaré algunos Payne's Grey. Se supone que debemos añadirlo hacia la base. Ahora podemos ver esa separación. Si lo agrego y trae y pinta hacia abajo, eso representa la sombra de esa región inferior. Entonces el lado derecho puede estar bajo sombra también, porque estoy asumiendo que la luz es de este lado. Entonces podemos terminar agregando el balcón con nuestro Payne's Grey. Sólo voy a usar la punta de mi pincel. Algo a lo largo de la cima de la torre. No necesita ser de manera detallada. Se puede ver que acabo de hacer algunos pequeños trazos aleatorios. Eso es todo. Algo está sobresaliendo. Creo que voy a añadir un poco de mi trazo blanco aquí, porque puedo ver un poco de color marrón extra que no debería estar ahí. Algunos de tus trazos blancos también pueden estar secos. Sé que nuestra región ahora se ha secado completamente, pero estoy agregando trazos secos y está bien. Me encanta la forma en que esto ha resultado. Se puede ver que aquí tenemos una gran ola. Tenemos la bonita región de chapoteo ahí. Creo que vamos a añadir algunos trazos secos aquí al final donde está salpicando, algunos trazos secos, solo usando mi pincel y esparciendo. La combinación de los trazos secos y húmedos hará que este luzca increíble. Veamos aquí. Creo que eso es suficiente. Ahora esperaremos a que todo esto se seque para que podamos sumar algunas salpicaduras. Aquí, mi cuadro ahora se ha secado por completo. Ahora, agregaremos algunas salpicaduras y terminaremos. Voy a usar mi cepillo de dientes y lo voy a sumergir en mi pintura blanca. Necesito que esté ligeramente mojada. El cepillo estaba demasiado seco, así que acabo de sumergirlo en agua, y sólo un chapuzón. Agreguemos salpicaduras hacia el borde aquí. Hacia ese borde y este borde aquí. Como se puede ver también está salpicando sobre el faro , sensitivamente bien. Necesito cambiar la dirección en la que estoy agregando esta salpicadura, porque viene hacia este lado mismo, así que sostén mi papel. Ahora, se va afuera. Algunas salpicaduras bonitas ahí y aquí en el frente también. Dondequiera que hayamos agregado como la ola estrellada, esos son los lugares que necesitamos agregar en las salpicaduras. Sumerja aquí. Ya podemos ver, esa es la ola estrellándose. Entonces ahí está aquí, este lado. Creo que esto es suficiente. Déjame ir y lavarme las manos y cepillarme. Estamos terminados. Bueno, terminemos firmando nuestra pintura Tomando mi cadmio rojo. Aquí está el panorama final. Se puede ver esas manchas blancas ahora se están volviendo más ligeras. Como dije, no sería tan evidente, porque este es el lejano de la imagen, por lo que es bueno tenerlo más ligero. Se puede ver que está salpicando en la parte superior del faro también. Aquí tienes. Se puede ver esa ola que se estrelló. Después hay una ola chocando en este lado y en el área del faro también. Es muy importante que agreguemos en las sombras con la región de profundidad dentro de ahí y también aquí para representar la ola estrellándose mientras toca el faro. Ahí vas. Espero que lo hayan disfrutado. Gracias por acompañarme hoy. 62. Día 23: técnicas y ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al día 23. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, es una playa muy tranquila. No hay muchas olas porque las aguas son muy tranquilas. Pero lo que necesitamos ver aquí son las sombras de este follaje aquí. Hay algún follaje o parte de un árbol, algunas ramas en la parte superior. En la parte superior significa básicamente, es algún árbol parado aquí en este extremo y tiene estas ramas que vienen al frente, y la imagen se toma de esa manera, por lo que las sombras de esos follaje y las hojas están ahí en el fondo, y también en la cima del mar, así que eso es lo que necesitamos representar. Algunas embarcaciones lejanas en el extremo posterior, y alguna Isla en el extremo posterior. Además, hemos tratado de pintar el fondo de una manera diferente usando un pincel más grande pero eso es algo que puedes seguir a lo largo del propio proyecto de clase porque no es tan difícil, así que todo lo que necesitas es un pincel de mayor tamaño como este. No te preocupes. Voy a estar mencionando esto junto con los pinceles también. Utilicé un pincel plano grande para aplicar el fondo continuamente, y luego usamos los otros pinceles para poner en sus detalles, pero aquí en lo que quiero dar más enfoque es pintar el follaje así como cómo pintar las sombras. Echemos un vistazo a eso primero. Utilicé este pincel Kolinsky plateado Talla 8 para el proyecto de clase, pero también puedes usar una talla 8, cualquier otro pincel. Creo que el sintético también debería estar bien, siempre y cuando seas capaz de agregar mucho color y agua a tu mezcla. Entonces déjame mostrarte cómo hacemos primero el follaje. Cuando estamos pintando el follaje, lo que necesitamos entender es que usamos mucho verde para nuestras pinturas, pero en verdad, los verdes naturales que vemos en realidad, no es del todo el verde savia vibrante o putas verdes o tales colores. No debería ser tan vibrante a menos que vayas por ese tono con imagen aquí como una imagen de calidad HDR. En la naturaleza en realidad, si lo miras, verás más de tonos parduscos o incluso tonos oscuros y verdes oliva junto con tu verde savia. Por lo que siempre debes comenzar con un verde oliva cuando intentas agregar tu follaje, verde oliva o esos verdes amarillentos de hecho. Lo que voy a hacer es, voy a simplemente aplicar agua rápidamente a este trabajo. No voy a aplicar la parte trasera, porque solo te estoy mostrando las técnicas rápidamente. Sólo necesito una capa de agua más ligera para mostrar cómo pintamos el follaje y los diferentes elementos. Ni siquiera estoy aplicando mucho, sólo una pequeña cantidad pequeñísima. Creo que eso debería ser suficiente. Apenas un agua adjunta adelgazada. Ahora llegaremos al follaje. Como dije, por agregar el follaje, su mayoría deberíamos estar usando verde oliva en nuestra mezcla. Entonces aquí, he tomado verde oliva. Espero que no sea demasiada agua. No quiero que se propague, pero aunque se propague, solo te mostraré la técnica rápidamente. En su mayoría, deberíamos estar usando toda la longitud de nuestro pincel para pintar el follaje en lugar de solo usar la punta. Si apuntas así tu pincel, solo estás usando la punta, pero si usas tu pincel en ángulo, estás usando toda la longitud de las cerdas y además no sujetas tu pincel muy cerca hacia las cerdas porque entonces tus golpes van a ser más controlados, te vas a molestar por cómo estás colocando tus trazos. Más bien, mueve el dedo hacia arriba hacia algún lugar hacia el final. Entonces después de punto medio, en algún lugar allí, o incluso hacia el final, puedes aguantar, esos te darán golpes más incontrolados, y golpes de tal manera que no te molesta qué golpe que estás aplicando. Por eso sostengo mi pincel ahí cuando estamos haciendo los golpes sueltos. Aquí, tomo mi verde oliva. Ya ves que he tomado mezcla concentrada como una mezcla cremosa aquí ahora. Para pintar el follaje, lo que hago es ¿puedes ver mi forma de pincel? No quiero que se apunte así que cuando tomé el pincel, lo he hecho todo aplanado, mi punto es que no tienes que tomar perfectamente la pintura en tu pincel que está perfectamente formada. Simplemente ve y recoge al azar la pintura y luego en el papel, tocas, y luego solo vas a hacer estos movimientos aleatorios. ¿ Puedes ver eso? Por eso sostengo mi pincel al final porque de lo contrario, cuando lo pongas más cerca, te van a preocupar los trazos que vas a poner, así que mantenlo más lejos y deja fluir la pintura. Deja que tu pincel a la magia. Cualquier trazo aleatorio, y gira tu pincel en diferentes ángulos, muévalo en diferentes direcciones, puedes ver que di vuelta mi pincel y luego simplemente me pongo al papel y naturalmente algunos blancos los espacios sucederán todo eso. Simplemente deja que suceda, que fluya, deja que haga su propia magia, no hagas nada. No tienes que enfocarte en qué accidente cerebrovascular estás aplicando así que ve en algún lugar. Yo sólo voy y solo trato de poner eso en mi papel, así que aquí está seco, así que déjame mostrarte cómo funcionan los trazos secos también. Eso es bueno. Ahora, porque mi papel se ha secado, me he diluido un poco. Esto no está haciendo consistencia todavía, así que esto es como una consistencia cremosa todavía, pero luego solo aplicas y luego algunos de tus trazos al final tendrían estos bordes duros, ¿ves? Ahora que has aplicado el verde oliva, no es un solo color, como dije, necesitas darle a [RUIDO] unos tonos diferentes de verde. Ahora, voy a ir por verde savia, o puedes ir directamente por verde oscuro. Normalmente voy con este verde oscuro en sí por lo que este verde oscuro es el G8 de White Nights. Es un increíble verde oscuro. En su mayoría, sólo necesito estos dos colores en mi paleta, y puedo hacer varios tipos diferentes de greens. Entonces si quieres agregar tu verde en la parte superior del verde oliva en lugares aleatorios, crearás el bonito efecto follaje. Ahora el papel está seco, así que no es esa mezcla, pero aquí acabamos de aplicar la pintura para que se mezcle más. Esto es en realidad mucho mejor porque todavía está mojado. Esto se había secado por eso, pero está bien cuando estás pintando en el proyecto de clase, lo verás porque estamos aplicando agua a ambos lados del papel. Ahora, por dar más sombras, puedes tomar más verde y aplicarlo en lugares aleatorios. De nuevo, estoy sosteniendo mi pincel más lejos y luego solo estoy haciendo estos trazos diferentes. Cuando estés agregando con tus trazos más oscuros en la parte superior del verde oliva, asegúrate de que no dab en todas las áreas, sino que solo coloca al azar en la parte superior. En algún lugar se puede ir hacia el borde, en algún lugar se puede permanecer en el medio. Entonces así es como se crea follaje. Puedes hacerlo con un pincel más pequeño también si deseas obtener trazos más pequeños. Entonces también tenemos que añadir en algunas sábanas marrones. ¿Por qué es eso? Porque a través del follaje, siempre se ven las ramas, pero si es un follaje denso, no se ve la rama con claridad. Así que agregas algunos trazos marrones para representar que alguna rama está ahí dentro, pero simplemente no podemos averiguar la forma exacta de la misma. Entonces por eso tenías marrones en algún lugar, pero de nuevo cuando agregas el marrón, incluso menor que el verde que aplicaste. Ver algunas [risas] marrón. He añadido un poco de marrón. Una vez que hayas añadido algo marrón, puedes seguir adelante y crear las ramas. ¿ Cómo se crean las sucursales? Conoces esos espacios blancos que dejaste, puedes usar eso y puedes agregar tu sucursal en medio. Vean eso. Como aquí probablemente la rama de ahí, y tal vez esta rama se destaque, así que estoy usando la punta de mi pincel ahora. Una vez que comenzó a secarse, obtendrás las formas de rama adecuadas. Ver así es como se agrega la rama al follaje. Ahora hemos pintado el follaje. Lo siguiente importante a aprender es cómo hacemos las sombras. ¿ Desde que mi papel se ha secado? Sólo voy a regar rápidamente esa es parte importante porque quería que esa región se mojara. Sólo estamos pintando las partes superior e inferior de nuestra pintura por ahora, porque solo quería enfocarme en esas dos cosas que son importantes, que son las técnicas. No tengo que mostrarte toda una pintura porque esta pintura es realmente muy fácil. Pero solo quería traer estos conceptos de follaje y sombra. Qué es una sombra. [ MÚSICA] La sombra es básicamente la luz que está bloqueando el objeto. Aquí, este follaje arroja una sombra sobre la región de la orilla y un poco sobre el mar. Esto se debe a que dondequiera que esté la luz, está siendo bloqueada y esa zona obtiene la sombra. Esto es lo que necesitamos representar. Para representar eso, lo que hacemos es básicamente utilizar algunos colores de cortesía. Nuestros colores de cortesía a lo que nos puedes mostrar, luz. La luz suele ser de color amarillo, naranja y trazos rojos. Las sombras son básicamente versión fresca de la misma. Es genial porque es el lado opuesto del espectro donde la luz no está llegando, es la ausencia de luz. La luz está siendo bloqueada por el objeto, lo que la representaste principalmente usando colores más fríos. Los colores más fríos que puedes usar para representar sombras son azules oscuros o cualquier blues. Incluso puedes usar violeta, pero debes tener cuidado al usar la violeta. En realidad necesitas mirar los colores que estás usando para el cielo. Aquí, es de color blanco, donde he agregado la región de luz. Es mejor usar la versión más fresca, que sería sólo un azul. Pero si tu luz es amarilla, entonces la sombra puede ser los colores de cortesía, cuál es el cortesía del amarillo, es violeta. Puedes usar nuestra violeta para eso y obtendrás una hermosa versión de sombra. Ahora, como no hemos usado ningún amarillo en nuestro cielo, vamos a usar la versión complementaria del color blanco, que es el azul cobalto. ¿ Se seca? Mientras hablaba el papel se secó. Permítanme simplemente aplicar rápidamente el agua allá abajo otra vez. [ MÚSICA] Ahora para pintar la región corta, lo que usaremos es usaremos una siena cruda. Solo voy a poner rápidamente un poco de siena cruda en el papel. También puedes usar ocre amarillo en su lugar. Lo mejor de usar siena cruda o ocre amarillo es que, tus azules no se mezclarán para salir mucho con ese color para crear greens. Obviamente, si lo mezclas en un palet, bueno, crearía greens, pero se puede evitar la creación de greens en cierta medida. Sólo lo voy a sumar hacia la parte superior, porque la parte inferior, quiero que sea la sombra. Aquí he colocado mucho mi siena cruda en la base. Se puede ver claramente que nos hemos saltado la parte oceánica en el medio. Para la sombra, puedes usar azul cobalto. Básicamente me gusta mezclar un poco de lavanda a mis sombras, tan azul cobalto. Después usamos los mismos trazos que usamos para el follaje en la parte inferior y creamos esas sombras. Esto aquí va a arrojar una sombra en el fondo. Lo que haremos es volver a sostener el pincel en el extremo más lejano y luego ver hacer esos trazos aleatorios. Creo que puedes hacerlo un poco más oscuro. Quizás mezcle un poco de índigo con tu azul cobalto. Lo obtienes un poco más oscuro. Nuevamente, no tiene que ser exactamente lo mismo para que no lo hagas, los ojos del espectador lo harían exactamente igual. Simplemente crear algunos trazos aleatorios similares a la sombra, similares al follaje sería suficiente. Ahora vamos a ir sobre esto. Nuevamente, solo creando algunos trazos aleatorios en la base. Ver entonces iré y agregaré un poco más. Ahora por esta región aquí. Puede extenderse todo el camino hacia el borde. Por eso dije que siguiera lo mismo. Porque la sombra, lo que hay que entender es que la sombra no está sólo fuera del follaje que se puede ver aquí. Hay más follaje a lo que es parte superior de la pintura que no está ahí en la pintura hay más follaje hacia la izquierda hay más follaje hacia la derecha. Es principalmente por un árbol que estaba aquí. Ya te lo dije. Eso se puede representar para que es por eso que habrá más de la sombra. Das más a la parte de la sombra. Esa es la sombra en el fondo. En medio, estaba la región marítima. Voy a pintar eso. Pero sólo para que esta imagen no se vea rara, solo voy a agregarla. Sólo me estoy llevando mi fútbol turquesa. Esto no es parte del ejercicio, no es necesario hacer esto. Todo lo que necesitas aprender es practicar los trazos del follaje y la sombra. Sólo estoy colocando un poco de colores aquí. [ MÚSICA] Sé que esto se ve un poco muy raro. Pero todo mi punto fue mostrarte cómo hacemos esos trazos de follaje. Estaba usando un pincel grande así que nos dieron trazos más grandes pero puedes cambiar a un pincel de menor tamaño y obtendrías trazos más pequeños. A lo mejor te voy a mostrar rápidamente eso. Aquí estoy tomando mi pincel talla cuatro. Si tuviera que usar mi pincel talla cuatro para el follaje y aquí está mi verde oliva diluiré la mezcla muy bien. Sólo estoy creando algunos trazos aleatorios en la parte superior como se puede ver. Ve cómo los bordes resultan completamente aleatorios, los bordes resultan de una manera desconocida. Entonces si vas a recoger tu verde oscuro y lo colocas en la parte superior en áreas aleatorias, creas el follaje. Bueno, eso es mucho mejor, ¿no es cuándo agregarse al pincel pequeño? Fui demasiado rápido con el más grande, por eso pero se obtiene el punto. Así es como pintas el follaje y su sombra. Ahora que hemos terminado con esto, sigamos adelante y miremos los colores que hemos utilizado para el proyecto de clase. Es casi lo mismo, ya conoces los colores del follaje y la sombra. Sólo necesitamos conocer los otros colores. Los principales colores que hemos utilizado son un azul brillante y azul ftalo obviamente. La región del cielo la he hecho con azul brillante, es decir azul ftalo; PB15. Entonces en la región C he arreglado tanto mi Fthalo azul como el verde ftalo juntos; por lo que PB15 y PB7, en lugares aleatorios. Entonces en la parte superior he agregado estos pequeños puntos de índigo, por lo que sería índigo en la parte superior luego pasar a la región de la orilla. Para la región costera, utilizamos siena cruda. También puedes usar ocre amarillo en su lugar. El ocre amarillo es un poco demasiado brillante y por eso uso siena cruda. El cruda siena tengo SPBR7 para Noches Blancas o puedes usar ocre amarillo que suele ser PY43. Déjame chequear. Lo que dije correcto. Sí, aquí PY43. A veces conozco estos números de pigmento de memoria, pero luego me confundo cuando estoy diciendo un tono [inaudible]. Amarillo ocre o siena cruda, preferiría que añadas siena cruda en lugar de ocre amarillo porque el ocre amarillo es un poco demasiado vibrante. Es decir, entonces pasamos al follaje o a las sombras cualquiera que sea el orden que puedas hacer eso y también llevamos artículos de fondo. Son los mismos colores que discutimos, verde oliva y un verde oscuro. Puedes usar verde oliva y verde savia. El verde oliva se puede mezclar fácilmente mezclando tu verde con marrón para que el verde oliva y el verde que estoy usando sea de White Nights. Esto es yo creo, un muy buen verde para tener en tu paleta Porque esto es PG8 de White Nights y creo que lo he mencionado antes. Nunca he visto este pigmento más grande en otras marcas, así que es por eso que realmente me encantó este pigmento, PG8. Esos dos colores, entonces otra vez, para las ramas hemos utilizado pardo transparente o umbre quemado. El marrón transparente es el marrón que utilizo, es de [inaudible]. Es PbK7 y PR101, pero solo puedes usar cualquier marrón. Por ejemplo, el ámbar quemado de White Nights es también una muy buena opción que sería PBr7 creo. Tan transparente marrón. Ahora pasamos a las sombras. Para las sombras, podemos usar azul cobalto, y una mezcla de índigo, y lavanda. He mezclado estos tres colores juntos para pintar la sombra en el fondo aquí en el área de arena, y un poco en la región del agua para que sean las sombras. Se puede evitar la mezcla de lavanda, es sólo yo me gusta hacerlo. Entonces también he usado un poco de siena quemada para pintar las rocas que están en luz. La luz le da a las rocas un poco de un color más claro; siena cruda, y luego la parte más oscura de las rocas son con el color más oscuro que sería marrón creo. Entonces Payne es gris para algunos de estos barcos aquí, y también algunos blancos para las líneas de estos barcos. También puedes usar el propio gris de Payne para estas líneas. Básicamente, estos son los colores que he usado para el proyecto de clase, ahora echemos un vistazo a los pinceles. Aquí están los pinceles que he usado. Como dije antes, he usado un pincel plano éste para aplicar los trazos de fondo. Esto es más grueso, así que quería mostrarte una técnica diferente para pintar el fondo usando un pincel más grande. Por eso he usado este pincel plano de 1/2 pulgada. Este es el terciopelo negro; mira éste, por lo que cualquier pincel plano grande bastaría para pintar el fondo. Básicamente se está haciendo un montón de lavado porque así es como se puede pintar un fondo en su conjunto y luego trabajar en los detalles en la parte superior más adelante. Este no es todo el lavado de agua del que estoy hablando. Obviamente, aplico el agua usando mi pincel [inaudible] tamaño 20 como de costumbre. Estoy hablando de los trazos de color. Entonces he usado mis pinceles Kolinsky sable talla 8 y talla 4 para los otros detalles en la parte superior. Todos estos detalles más pequeños, los trazos, todo, son estos dos pinceles. Ahora la importancia del pincel de trazador de líneas entra en imagen al pintar estas pequeñas líneas de los barcos. Los cepillos de trazador de líneas también se conocen como cepillos de aparejo. He usado un pincel plateado [inaudible] talla 0 rigger. Se llama pincel rigger porque en los tiempos anteriores se usaba para pintar esas líneas de rigger de la nave. El rigger líneas que se van a enmascarar en los postes de la nave, por lo que eso es lo que se conoce como respecto. La gente solía pintar aquellos con pinceles de rigger que tiene un pelo largo como este que sostiene mucho pigmento y lo libera en línea recta. Es por eso que solía llamarse como pinceles de rigger. Hoy en día se llama un trazador de líneas de escritura, rigger liner, muchos nombres más pequeños por diferentes marcas. Aquí se llama pincel de trazador de líneas. He usado esto para pintar estas líneas delgadas. Sé que muchos de ustedes pueden no tener estos cepillos de trazador de líneas, pero lo que pueden usar es el pincel más pequeño y el más pequeño que tienen pero asegúrate de que tenga punto arriba porque necesitas conseguir ese adolescente- línea minúscula. Necesita tener un punto, y usando ese pincel podrás crear una pequeña línea que. No creo que necesites un cepillo de rigger en sí, pero solo estaba explicando la importancia de un pincel rigger. Creo que estos son los pinceles básicos [RUIDO] que he usado. Ahora ya sabes cómo agregamos el follaje, el color de la sombra. Ya he explicado la importancia de usar las versiones complementarias para las sombras. Permítanme recordarles que una vez más porque nuestra luz es blanca, hemos utilizado la versión más fresca de aquello que es azul. Si tu luz era un poco amarillenta, entonces puedes usar el refrigerador o la versión complementaria que sería luz ligeramente blanca para tu luz. Haremos eso en más proyectos de clase; tal vez en esta clase o en alguna otra clase pero solo recuerda que siempre cuando te acercas a alguna pintura por tu cuenta. Aquí, esta es la pintura. Si estás contento con las técnicas que te he mostrado, los colores, los pinceles, y la explicación de la luz y la sombra aquí en esta imagen, entonces sigamos adelante y estemos en este hermoso proyecto de clase. [ MÚSICA] 63. Día 23: playa calma: [ MÚSICA] Empecemos. Empezaremos aplicando un par de agua en la parte posterior de nuestro papel. Sigue aplicando. Ahora vamos a girar nuestro papel hacia el lado frontal y pegarlo en el tablero correctamente. Ahora aplicaremos agua a la parte delantera y pegaremos nuestro papel firmemente en el tablero. Ahora voy a absorber toda la agua extra de mi tabla. También teniendo inclinar mi tabla para que toda el agua extra pueda fluir hacia abajo, y luego voy a absorber eso también. Hoy ahora voy a usar mi pincel plano para aplicar el cielo porque cubrirá el área rápidamente, por eso. También quiero mostrarte varias técnicas, es decir, cómo puedes usar un solo pincel para pintar también. Me llevo mi azul brillante. De hecho, de esta manera no basta con sacar los colores para un pincel tan grande. Pero creo que una pulgada. Tomando mi azul brillante, y voy a aplicar en la parte superior. como ves cubre una superficie más grande. Sé que muchos de ustedes tal vez no tengan un pincel tan grande, pero vayan con cualquier pincel plano que tengan. Es solo que este ejercicio es para hacerte salir de tu zona de confort y pintar libremente usando los pinceles. No es fácil hacerlo por eso. Como pueden ver, he pintado todo el camino y hasta aquí, pero aquí he dejado un hueco enorme porque quiero sacar la luz. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el océano o el mar. Para pintar el océano, tomaré mi azul brillante o el azul pálido mismo. Yendo a tomar una buena consistencia del azul pálido, probablemente mezcle en un poco de la viridiana o verde esmeralda para que me ponga una oscuridad con tono azul. Pero más de mi propio azul y eso es lo que voy a usar. Probablemente incline mi tabla. Eso es muy importante porque no quiero que mi pintura fluya hacia arriba. Necesito mantener algo debajo de mi tabla para que pueda evitar que la pintura fluya hacia arriba. Supongo que usaré este pequeño tazón que tengo. Ahora eso es perfecto. Sé que entonces esto, no se puede ver la paleta correctamente. Pero es importante que veas la pintura. Aquí, azul brillante y verde mezclados juntos luego se detendrán en algún lugar alrededor de uno a tercero. También voy a probar sin el boceto a lápiz para éste. Es por eso que puse esto en nuestro último. Pese a que esta pintura es muy fácil si fueras a hacer un boceto a lápiz y dónde acercarse a ella con un pincel normal. Pero yo quería que esto fuera ligereza, así que por eso lo puse durante los últimos días. Ahí, hagamos una línea recta. Eso es lo suficientemente suave. Ahora vamos a seguir adelante. Vuelvo a tomar mi azul brillante y agregaré aquí. Quiero tomar un poco de verde y quiero añadir al agua aquí. Sólo para las capas base estamos tratando de encajar en algunos hermosos trazos. Después de eso, pasaremos al otro pincel, pero esta es la primera capa, eso es lo que estamos tratando de hacer. De vuelta al azul otra vez. Apenas usando trazos muy ligeros ahora, ¿puedes ver eso? Golpes más ligeros y simplemente bajando mi agua, esa es la pintura abajo sobre mi papel. Ahora probablemente voy a ir por tonos un poco más oscuros en la parte superior. Estoy tomando índigo. Se puede ver, esto es índigo. Porque nuestro papel está mojado, será hermoso. Ahora déjame quitarme la pelota para que podamos sacarla. Aquí tengo mi índigo. Voy a dejarlo caer en el agua en varias piezas. Simplemente se va a difuminar. No quiero un ángulo enorme, solo quiero un ángulo pequeño así que saltaré eso. Pero eso fue muy enorme, por eso me quité el tazón. Sólo dejar caer mi pintura al azar, algunos aquí, aquí también. Ahora vamos a pintar el área de tierra. Pintando la zona de tierra tomo mi siena cruda. Aquí está mi cruda siena. Es muy difícil activar mi cruda siena. Voy a tener que correr en varias veces. No está mal. La siena cruda. Correré mi siena cruda en la base. Esto es nosotros simplemente cayendo por los colores. Usando nuestro pincel agregará detalles más adelante. Esta es la capa base. Sé de dónde viene el marrón, mis pinceles tocando esta región paleta, por eso nos sacamos un poco de lo marrón, pero creo que está bien. Creo que estamos bien. Ahora hemos puesto en la capa base, toda la capa base usando un pincel plano. Ahora iremos con nuestros otros pinceles y comenzaremos a sumar los detalles en la parte superior. Voy a ir con mi pincel de sable y vamos a ir a añadir más detalles y mezclar dos maravillosas pinturas contra ella. Empezaremos con azul brillante y un poco de verde azulado. Sólo voy a añadir eso a la región del agua y mezclarlo en esa poca cantidad de índigo que agregamos. Esa pintura añadida índigo simplemente se mezcla. Esto será como el océano, las aguas tropicales. Los detalles bajo el agua tropical. Se puede ver solo mezclándose hacia el lado derecho. Voy a dejarlo un poco más ligero porque quiero que esta luz se refleje en mi área [inaudible]. Y ahí. Ahora me llevaré un poco verde, verde azulado. Estoy tomando mi verde azulado, y quiero agregar a la base aquí. Agregaremos ese efecto de agua tropical a la base. Dará esa bonita transparencia al agua, y estoy agregando un tono muy más claro. Se puede ver eso. [MÚSICA] Ahora probablemente vayamos con un tono índigo un poco más oscuro y comenzaremos a sumar a la parte superior. Pero no todo donde actuamos sólo unos puntos aleatorios aquí y allá. Sobre todo esto más cerca de la orilla, solo algunos puntos aleatorios. [ MÚSICA] Siento que éste es demasiado oscuro, así que déjame simplemente suavizarla. Los más cercanos a la orilla están bien. Ahora tenemos que sumar el terreno alto. Alguna hermosa, preciosa isla. Voy a hacer eso con mi verde oliva. Vas a empezar con mi verde oliva y asegurarte de que la consistencia del agua en tu pincel sea correcta. Agregando esa isla en la cima. Debido a que nuestro papel todavía está mojado, obtendrás esa ligera suavidad. Entonces otra pequeña isla allí. Necesito poner mi papel plano porque no quiero que fluya hacia abajo y luego otro enorme. Este enorme tenemos que añadir varios colores también. Primero, agreguemos con esa hoja verde. Ahora por los múltiples colores, creo que mezclaré mi pintura índigo y probablemente un poco de lavanda a esa mezcla para darle un poco de efecto calky. Ese es mi índigo y lavanda juntos. Siempre cuida la consistencia del agua porque siento que esto está muy suelto. Quiero que quede oscuro. Asegurándose de que absorba toda el agua extra y eso es lo que vamos a añadir en la parte superior. Todos los días, quería traer nuevos estilos para mostrarte. Este es un estilo suelto ahora [MÚSICA]. Esta isla estará al frente tal vez y la otra es verdosa, esta es probablemente una rocosa por eso es más oscura. Quiero sumar uno verde al frente. Sólo voy a ir con verde y un poco de verde oliva. A lo mejor es verdoso por ese lado y algo verde detallado en el verde oliva. [ MÚSICA] Necesitamos que la base de la misma sea más oscura para mostrar la profundidad. Adición de trazos más oscuros a la base de la misma. Tenemos que limpiar y borrar la parte base para mostrar la reflexión. No debería extenderse. No debería estar formando ninguna cabeza que pueda esparcir, eso está bien, pero no debería tener ninguna cabeza. Ambas islas harán eso. Olvidé que necesitamos agregar algunos tonos grisáceos, verdosos a éste. Aquí aquí tomando mi verde y agregando en la parte superior justo en la base la parte superior puede ser con verde oliva. [ MÚSICA] Ahí, donde has hecho el levantamiento. Ahora tenemos que representar las sombras. Por representar las sombras, voy a tomar mi azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto, pero necesitamos tomar una buena consistencia del azul cobalto. Quiero que sea un poco más oscuro, así que probablemente mezcle en un poco de índigo, vale, eso es demasiado oscuro, un poco más azul cobalto. Eso es mucho mejor. Necesito absorber el agua extra y ahora vamos a sumar en las sombras. Las sombras van a estar en la cima. Incluso en el agua, está arrojando una sombra. Agregaremos algunos árboles más adelante y eso es lo que va a arrojar la sombra así que vamos a añadir eso. Confía en mí, va a ser hermoso al final con la sombra y el primer plano y todo. Sólo estoy agregando un poco más índigo porque veo que se está mezclando con el azul y no mostrando mucho. Entonces podemos añadir más colores. Por eso me voy más ligero al principio sólo después me pongo más oscuro. Deja huecos, como muchos huecos como líneas para las ramas, tal vez y añada la rama del árbol. Me encanta cómo ha resultado. ¿ Se puede ver el, cómo la reflexión, cómo sale la sombra? Esto es lo que es. Vamos a añadir a este lado también alguna otra sombra de algún otro objeto. [ MÚSICA] Es mezcla azul cobalto e índigo. [ MÚSICA] Esta región está bajo la sombra. Es por eso que no añadí la siena cruda más oscura porque de todos modos iba a sumar estos en la parte superior. [ MÚSICA] Mi stock [inaudible] Ahora, creo que voy a usar un pincel plano para crear unas líneas planas por ahí. Solo un cepillo seco. No he sumergido esto en agua porque quiero crear esa planitud. Ahora está todo mojado. Lo lavaré, quitaré el agua extra. Secarlo por completo y luego atropellarlo una vez más. Podemos hacer eso varias veces para deshacernos de la pintura. He estado calentando esta sombra. No puedo superar lo hermosas que se ven las sombras. Sólo voy a añadir un poco más y probablemente encendido al agua. Veo que mi sombra aquí está difundida. Permítanme corregir que en el agua, quería que me vieran. Eso es porque pintamos el agua y luego agregamos esto para que la región fuera más correcta en contraposición a la otra. Creó esas rocas. Ya casi terminamos, esta pintura no tenía muchos detalles que agregar. Fue justo, quería que esto fuera sencillo, pero al mismo tiempo implementando todos estos detalles. Ahora voy a tomar un poco de ocre amarillo y añadir justo para la región de arena. Alguna línea extra. Tal vez como la arena se acumula ahí para crear una separación de la parte oceánica. Ahora vamos a añadir algunos detalles a la arena. Voy a tomar mi marrón, tal vez mi prohibición transparente o mezcla de umber quemado. Quiero que sea agradable. También puedes tomar sepia. Cuando estamos agregando a este lado, estos son en realidad los detalles en el océano. Esto no está en la arena. Esta no es la sombra, pero obviamente está bajo las sombras por lo que es más oscuro, así que sólo unas rocas y textura en la arena. Sólo estamos cayendo por algunos golpes que es literalmente lo que estoy haciendo. [ MÚSICA]. Lo mismo aquí. Vamos a hacer algo aquí para resaltar la belleza de la misma. Recuerda que dije que aquí hay algunas rocas y esta es la sombra. Vamos a sacar el efecto de la sombra un poco más. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir luz. El área donde no hay sombra, va a estar bajo la luz, así que voy a añadir parte de la roca ahí. Primero agregaré un poco de mi ocre amarillo ahí y en el medio y luego tomaré mi siena quemada y agregaré en la parte superior. Ver que está bajo la sombra, nota que hay rocas por todas partes. Entonces esas rocas son como bajo la sombra, por lo que es más oscuro. Pero la misma roca bajo la luz es de color pardusco. Eso es lo que estamos tratando de representar. Creo que estamos bien para ir. Me perdí una roca ahí mismo. Déjame suavizar esas cosas. Creo que estamos bien para ir en todos estos lugares. Sólo tenemos que sumar en primer plano ahora. Simplemente agregando a la sombra porque siento que se está volviendo más ligero, mezclándose con el océano. Estamos bien. Ahora vamos a añadir en la planta, el primer plano. Para eso, estoy tomando mi verde oliva mezclando un poco de marrón probablemente porque quiero que sea verde oliva en sí mismo, porque mi verde oliva podría ser demasiado brillante. Ahora vamos a empezar y añadirlo. Sólo estoy usando mi pincel. Voy a hacer estos trazos. Golpes aleatorios de hecho, y estoy usando mucha agua también. Quiero que mis trazos sean más claros en algún momento y más oscuro también. Podemos agregar algunos trazos verdosos en lugares aleatorios. Esta es la razón por la que agregamos agua para que puedas agregar en los detalles. Simplemente usando mi pincel y creando estos trazos aleatorios. Déjalo pasar por la isla. [ MÚSICA] Algunos trazos verdosos en lugares aleatorios en la parte superior. De vuelta al verde oliva. Eso es lo que crea esa sombra en la parte inferior. Creo que voy a añadir un poco más aquí, esta planta se está pegando, y un poco de este lado. [ MÚSICA] Tomando verde para agregarlo al azar. El verde será como las regiones de sombra entre el follaje. También puedes agregar marrón. Tomo algo marrón y agregaré eso también [MÚSICA]. Ahora vamos a sumar en la rama, porque falta la rama como se puede ver, pero podemos añadir eso con nuestro marrón justo en el medio y al azar. [ MÚSICA] Justo algunos aquí. Realmente me encanta la forma en que esto ha resultado. [ Risas] ¿Qué más? Sólo tenemos que sumar en algunas embarcaciones en la región posterior del extremo, eso es todo. Yo creo que sí. Tal vez un poco de los trazos de color marrón claro aquí para representar algunos detalles en la arena. Creo que eso es suficiente, ahora vamos a sumar en el barco al frente. Por añadir en el barco, cambiaré a mi pincel de menor tamaño, de la talla 41. Voy a usar el gris de Payne, y añadir en el barco, puedes agregarlo en algún lugar aquí. Quiero que esté más lejos, sólo muy pequeño y pequeño. Éste probablemente frente a nosotros, vamos a sumar algunos con blanco también. Aquí está mi pintura blanca. [ MÚSICA] Añadimos uno aquí. También a la base de esta isla aquí, permítanme añadir un poco de blanco. Será como la forma de la playa golpeando esa región. Estos están muy lejos, por lo que no necesitamos sumar. ¿ Qué? Algún detalle en la parte superior, solo un poco de blanco en la parte superior de nuestro barco. Ahora sólo podemos sumar las líneas en nuestro barco. Para eso, tomaré mi pincel delineador y me voy a llevar mi pintura blanca. [ MÚSICA] Tal vez para éste, lo haré oscuro. Sólo quiero dar la vuelta a las cosas. Va a tener la reflexión, ¿no? Sólo una cantidad pequeñísima hasta el fondo. ¿ Puedes ver eso? Ni siquiera está claro y así es como lo queremos. [ MÚSICA] Agregó algunas manchas blancas al azar. Ahora haremos lo mismo con nuestro negro, el gris de Payne. Aquí está mi negro, lo cargamos en el trazador de líneas. Voy a darle la vuelta a esto para mi conveniencia. Siempre con el trazador de líneas, siento que esto es conveniente para mí, esta dirección, así que hazlo de acuerdo a nuestra conveniencia. A ver eso, acaba de continuar en esa línea. En realidad se ve mucho mejor, ¿no? Porque a lo largo de nuestra isla, es luz y a lo largo del cielo, es más oscuro para que podamos representar la longitud de la misma. Eso muestra las otras líneas de rigger. Cómo se hace que necesito sumar también para este tablero. Necesitando ser perfecto solo muy a la ligera. Si lo miras de cerca sólo entonces lo puedes ver y eso es lo que se suma a la belleza de la misma. ¿ Tenemos que sumar la reflexión? Tal vez no, porque es como muy lejos no podrás ni siquiera ver el reflejo de ello. Sólo voy a tomar una pequeña cantidad de blanco y agregarlo. Sólo un poquito pequeñito ¿puedes ver? Eso es un reflejo si lo miras de cerca y parece o el barco solo una cantidad pequeñísima del gris de mi Payne en la parte inferior. Estamos terminados. Yo creo que sí. No quiero agregar nada más, sólo estoy contento con la forma en que esto ha resultado. Podemos llamar a esto hecho. Vamos a probarlo y podemos firmar el cuadro. Aquí, está completamente seca, solo me encantan las sombras en esta que es mi parte favorita en realidad y también cómo han surgido las líneas de este tablero. De hecho, hasta el follaje me encanta. Vamos a seguir adelante y firmar nuestra pintura. Voy con mi rojo [inaudible] y voy a firmar mi cuadro. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada para hoy. Espero que te haya gustado este canto tropical con el Sol y la luz intermitente. En algún lugar aquí está la región del Sol, probablemente fuera del periódico, y por eso esta región es más ligera y está arrojando esa sombra por todas partes en nuestra zona terrestre. No hay mucha ola porque es sólo una escena de playa tranquila. Ahí vas. 64. Día 24: técnicas y ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 24. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Estoy tan enamorada de esta pintura. En realidad es porque nunca he intentado algo como esto antes. Este fue mi primer intento en esto porque todas las otras pinturas que había intentado varias veces y ésta acabo de ir directamente para el proyecto de clase, principalmente porque en realidad es muy fácil. Pero lo único fue la pierna de la chica cortando el agua. Pero pensé que tal vez puedo hacerlo y luego solo fui directamente y resultó increíble. Lo más favorito para mí en esto es la combinación de colores en realidad porque es muy agradable a los ojos ver ese combo verde y el azul. Eso es todo. Me encanta la región splash obviamente. Esta es la que había mencionado, esa es una de mis favoritas. Simplemente me encanta. En realidad es muy fácil pintar éste. Pero la razón por la que puse esto a los últimos días es porque hay líquido enmascarante involucrado por cubrir las piernas de la niña. No veo una alternativa al fluido enmascarar en este caso, principalmente porque creo que tendrías que dar la vuelta a la forma de la pierna y cada una de estas salpicaduras, que pueden ser bastante duras. Por ejemplo, estas salpicaduras obviamente lo puedes conseguir en pintura blanca. Pero el tema aquí es la pierna, que también enmascaré con mi líquido de enmascaramiento, y quieres conseguir estos densos color verde alrededor de las piernas. Es mejor obtener ese color verde denso usando el método de fluido de enmascaramiento en lugar de ir todo el camino porque también tiene estos reflejos, que necesita ir en una línea recta perfecta y tales golpes. Por eso puse esto a los últimos días porque sé que si lo pongo al principio, muchos de ustedes podrían ser pospuestos porque tiene líquido enmascarante. No veo una opción, pero eres bienvenido a probar sin el líquido de enmascaramiento para ir alrededor de las piernas, pero es bueno aplicar si lo tienes, úsalo. Ese es uno de los puntos principales de los que quería hablar antes de entrar en el ejercicio. El ejercicio quiero mostrarte cómo pintamos todo el fondo para que te sientas cómodo con él. La pierna de la dama es de hecho son muy fáciles y la parte de corte también. Adelante a la forma rápida de pintar el fondo. Aquí está mi periódico listo. Sólo voy a marcar línea del horizonte en algún lugar alrededor de uno por tercio de mi periódico como siempre. Ese es el único boceto que quiero hacer. Simplemente aprendemos a hacer los antecedentes. Empezaremos aplicando agua a la parte trasera del papel. Vamos a subir esto. Ahora, riega la región frontal. Hecho. Déjame saber absorber el agua extra. También inclinaré mi papel para que cualquier agua extra se acumule en el fondo y pueda llevarla también. Ahora, vamos a pintar. Lo que haremos es pintar primero la región superior donde está el follaje. Para eso, me voy a llevar mi verde oscuro. Este verde tiene una gran importancia en la composición de color que he utilizado. Si no tienes un verde tan oscuro, mezcla tu verde con índigo o con una ligera cantidad de negro, necesitas que sea tan oscuro como esta. No voy a sumar aquí el banquillo. Eso es bastante fácil de hacer. Lo que vamos a hacer es simplemente agregar en nuestro fondo. Ya se puede ver acabo de añadir un poco de fondo bonito y su borde más suave porque nuestro papel está mojado. Sólo estamos creando la forma como una región espesa. Se extenderá por sí sola y creará la magia. Ahora tomamos el verde oscuro y lo aplicamos en la base. Se puede ver que el denso color oscuro está en la base. Por eso tenemos una bonita consistencia muy cremosa aquí. Se puede ver que es muy concentrado, no en absoluto diluido, esta consistencia cremosa. Puedes aplicarlo a la derecha donde es la línea del horizonte. Necesitamos que ese borde sea más oscuro. Recoge esa densa cantidad de pigmento y ponlo ahí para que puedas ver. Ahora bajamos y queremos sumar en la reflexión. Por sumar en los reflejos, puedes empezar a usar un poco de amarillo para que representemos algo de ligereza. Básicamente, usa el amarillo indio y puedes aplicar a la base así, y luego usar tu verde en la parte superior. Cuando agregas tu verde en la parte superior, saca un color verde savia. Aquí, supongo que tal vez si tienes verde savia, puedes agregar eso también. Pero creo agregar un poco de amarillo al principio realmente dar ese bonito borde para el horizonte. Mira, necesitas esa separación entre el agua y la parte del horizonte por lo que esto es bueno de usar y luego solo aplica algunas líneas y algunos trazos como lo harías normalmente. Haz que esa línea sea más delgada. Recoge tu pintura y pruébalo por donde esté eso. Además, recuerda si tu pintura comienza a secarse puedes recoger más de tu verde y agregarla directamente al borde. Recuerda que el borde siempre tiene que ser más oscuro. Voy con mi pintura más oscura aún más en la parte superior porque a medida que tu papel se seca, tus acuarelas tienden a ir un tono más claro. Para evitar eso, mira que estoy recogiendo más de mi verde y agregando en la base. Pero esta vez no voy a ir todo el camino hacia la cima. Me quedaré aquí en la base, agregaré los trazos en la parte superior y crearé esa división. Ahora, puedo ir con más de mis pinturas y agregar. Si la parte más oscura está aquí, entonces ¿por qué el fondo inmediato no es la parte más oscura? Eso es porque necesitamos representar la separación entre la parte donde se está uniendo y el agua. Eso siempre va a ser una separación y esta separación es principalmente porque esta región aquí es el denso bosque o la densa región espesa. Pero eso no es como estar parado en el agua. Ahí hay un terreno espeso, que también tendrá un reflejo. Esa parte de tierra es el reflejo donde vemos lo más delgado fuera de la línea en el medio. Entonces me ves aplicando los trazos más oscuros de nuevo ahora en la parte inferior. Estos trazos más oscuros es en realidad el reflejo de esta parte espesa. [ MÚSICA] Ahora he añadido esas deflexiones. Ahora ves que hay una reflexión clara. Vamos a seguir adelante y añadir el agua al fondo. Agregando el agua, estaré usando mi azul ftalo. Es mi color favorito ahora cuando estoy pintando agua, claro. Después vamos con el azul Fthalo y podemos simplemente ir ello como normalmente como pintaríamos sin azul pálido. Se puede ver, solo usando mi azul ftalo vamos y empezamos a sumar a las regiones justo debajo de nuestra parte de follaje o la región espesa entonces solo vamos con nuestro color azul. Aquí, he mezclado toda la parte. Ahora probablemente agregaré en algunos tonos más oscuros en la parte superior. Para eso mezclaré ya sea índigo o un poco de indio verde-azul. También puedes tomar el azul ruso para una versión más oscura del azul, el azul brillante, el azul ftalo y agregarlo. Estas serán las olas. Ya hemos practicado olas en muchas de las lecciones así que creo que debería ser fácil. Estoy usando mi pincel de mayor tamaño pero creo que para este papel de pequeño tamaño, las olas serían mejores con uno de menor tamaño así que estoy cambiando a mi pincel talla 4 aquí. Ahora me mojaré luego sprite azul y me aseguraré de que lo aplique en forma de líneas. Ahí, lo he aplicado en forma de líneas. Ahora las líneas de reflexión en la parte superior está utilizando principalmente índigo para que podamos tomar índigo denso. Si vamos por un pigmento denso de índigo, necesitamos que sea denso. Si tu índigo se está volviendo más ligero puedes agregarle un poco de negro o el gris de Payne así que aquí me llevo el gris de mi Payne. Mezclaré el gris de ese Payne con mi índigo y eso es lo que puedes usar para sumar algunas líneas de reflexión. Aquí no hay objeto de reflexión al igual que en el proyecto de clase. En el proyecto de clase tienes el banco y la pierna y algunos otros objetos para la reflexión. Aquí no tenemos eso. Lo que haremos es, agregaremos algunas formas y líneas aleatorias con nuestro índigo. En lugar del banquillo, solo agregaremos algunas formas onduladas oscuras con nuestro índigo. puede ver que son sólo algunas formas aleatorias. Acabo de agregar algunas formas aleatorias. Esto es básicamente lo fundamental de ello. El proyecto de clase, se agrega más de su sombra con índigo pero el punto aquí fue sobre la línea del horizonte, cómo se puede crear esa separación entre la línea del horizonte y el agua. Puedes correr al azar tu pincel. Eso realmente crearía algunas líneas de agua porque tendes a hacer que tu pintura sea más ligera en el medio. Eso es absolutamente solo opcional. Aquí, puedes hacer líneas que asemejen a algunos trazos ondulados pero supongo que es suficiente. Lo que haremos es, quiero mostrarte una mezcla de colores que utilicé para el proyecto de clase. Añadimos algunos detalles de primer plano a esto para que solo esta pintura se vea un poco más atractiva. Para haber secado rápidamente la región superior, lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunos arbustos o simplemente algunos pequeños elementos de hierba al primer plano. Para eso lo que necesitamos es un color que va a venir encima de esto. Si fueras a añadir en tu verde, eso también estaría bien. Déjame mostrártelo. Voy a colocar eso en el agua por lo que es como si hubieras visto esos minúsculos, no sé cómo se llama. Se encuentra en el agua por lo que posiblemente sea como una planta de agua. Tiene sus raíces en el agua, así que algo así en el agua. Pero es más atractivo si también puedes usar diferentes colores. Además, es bueno tenerlo pegando en la parte superior aquí. Si lo agregas con tu propio verde no se vería tan atractivo. Para eso, lo que puedes hacer es si tienes un amarillo opaco, aquí estoy usando mi amarillo cadmio. Tomo mi cadmio amarillo y lo voy a mezclar con mi verde. Aquí se puede ver que crea una mezcla muy cremosa de ese tono verde más claro. Eso es algo que puedes aplicar en la parte superior así. Es mejor usar un pincel delineador porque entonces puedes crear esas líneas delgadas, pero creo que voy a ir con mi punta puntiaguda aquí. Apenas muchas de estas líneas verdes sobresalen en el agua. ¿ Puedes ver eso? Es bueno tenerlo yendo todo el camino hacia arriba frente a esa braguera. ¿Ves eso? Algunos de ellos, puedes crear curvas, formas bendy, mezclar los diferentes greens. El motivo por el que lo mezclo, porque se obtiene un tono diferente de verde al usar este método. En algún lugar se puede utilizar el verde oscuro en sí, en algún lugar se puede utilizar el verde más claro. Es sólo diferentes mezclas. Ahora que he añadido muchos de esos greens, están en el agua pero hay algo que nos falta ahora. Necesitamos las reflexiones. Iremos con el color índigo que usamos y crearemos algunos reflejos. Nuestras reflexiones, se supone que son sólo algunas líneas aleatorias. En cuanto los agregas, cambia toda la perspectiva de la imagen porque entonces sabes que es agua, tiene el reflejo. Sí, está ahí. Recuerda conectarte, siempre. También puedes tener que romperlos. No tiene por qué ser continuo. Algunas líneas divididas. Espera, no voy a hacer los que están parando ahí. [ MÚSICA] Es un bonito reflejos. Ahora, éste tenía una curva, así que déjame ir y crear esa curva. Entonces ahora para sumar la que está sobresaliendo en ese extremo necesitamos que sea verde alrededor de esa región donde está en la parte superior. Entonces en la parte inferior, podemos continuar con índigo. Nuevamente, verde y luego índigo. Posiblemente, sólo para hacer esto un poco más atractivo, se pueden añadir algunas líneas nuevas en todos los detalles que solemos usar para agregar con índigo. No con índigo, pero lo que quiero decir es que trazos de reflexión que solíamos agregar, posiblemente debido a algunos otros elementos, la suciedad en el agua, o los trazos de reflexión debido a algún otro elementos se puede añadir eso. Simplemente hacen que tu pintura parezca más interesante. Aquí no hay ningún elemento, como el banquillo en el otro así que esa es la razón por la que acabo de añadir al azar tales trazos. Se puede ver ahora, tan pronto como añadas esas cosas, esto de hecho lo pequeño se ha convertido en una imagen por sí sola. No hay salpicaduras. Hemos hecho muchas salpicaduras. La parte de splash es bastante más fácil en realidad así que por eso no lo hice pero aquí está el ejercicio de clase. Espero que te guste. Déjame dibujar el lado oscuro de esto ahora. Aquí está completamente seco y se puede ver cómo se ha salido. Es sólo una pintura simple. Lo que quería representar era obviamente el fondo de nuestro proyecto de clase. Espero que te haya gustado este. Ahora echemos un vistazo a los colores y te explicaré más. No hay región del cielo, no hay color en el cielo porque quería que fuera posiblemente una condición nublada, día nublado quizás así que no estamos agregando nada al cielo. Simplemente agregamos directamente en los arbustos de fondo o la región forestal de fondo. Para eso, usamos verde oscuro. Esto es PG8 de White Nights. He estado contando esto para todas las lecciones de clase que me encanta este color. Tiene esta oscura vitalidad que amo. Nunca he visto esto en ninguna otra marca, PG8. No estoy seguro si lo sabes, tal vez esté ahí, pero no me he visto a mí mismo. Este es un color increíble tener, pero sé que puedes estar usando obviamente un conjunto de acuarela e incluso podrías estar mezclando tu verde. Si ese es el caso, puedes oscurecer tu verde agregando una pequeña cantidad del gris de Payne, o incluso índigo. Esas son dos opciones que puedes usar para oscurecer tu verde para hacerlo tan oscuro como esta, igual que lo hicimos en el ejercicio. Entonces en la base aquí, debajo de la pierna, y en la parte de fondo aquí, mezclamos un poco de verde y amarillo indio. El amarillo indio es PY150. Es uno de amarillos transparentes. Para este caso cuando lo estás mezclando en el fondo, recomendaría usar un amarillo transparente y no un amarillo opaco porque eso realmente importa. El amarillo limón es semitransparente en la mayoría de los casos, así que no creo que eso fuera bueno. De lo contrario, lo que sucede es que crea una opacidad en la pintura. Es decir, tus pigmentos serían densos y los trazos aquí serían opacos, que no queremos. Me gustaría mantener la transparencia de la pintura que es porque el azul Taylor que agregamos es transparente azul tan brillante o azul Taylor BB15 que hemos estado usando es un pigmento transparente. Para que se mezcle eso suavemente todo el camino hacia abajo, es mejor usar todos los pigmentos transparentes, por lo que el amarillo indio y el verde se mezclan entre sí. Entonces a medida que nos movemos hacia abajo, he usado obviamente azul brillante o azul Taylor BB15. En la parte superior, la he mezclado con un poco de verde-azul indio y estas sombras y reflejos son con índigo. Esos son los colores principales para la región de fondo. Entonces al entrar en primer plano, ahí está esta señora aquí. Su vestido básicamente es blanco así que he representado solo el pliegue y la curva en el vestido. Eso es lo que representamos. Se puede ver aquí hay una curva, ahí está la sombra y los reflejos aquí y las curvas allá. Eso es usar lavanda y el gris de Payne. Me encanta usar lavanda para sombras y para esas cosas así que he mezclado lavanda y el gris de Payne por representar eso. Después está el banquillo que he usado marrón transparente. Puedes ir por cualquier umber quemado o sepia, o cualquier marrón oscuro. Básicamente está oscuro. He mezclado mi umbre quemado con el gris de Payne aquí para hacerlo aún más oscuro y aquí está el reflejo, luego las piernas. Los colores básicos que he usado para las piernas son amarillo ocre y siena quemada. He mezclado estos dos y también para las zonas más oscuras, he usado mi marrón transparente para representar las áreas más oscuras de la pierna. ¿ Puedes ver eso? Si eres una persona que pinta muy bien retratos o pinta figuras humanas, podrías conocer diferentes tonos a usar para estos, pero he usado una combinación de estos tres, junto con mi blanco pintar para representar la luz en sus piernas. Entonces bajamos a sumar estas estructuras de hierba, que ya hemos hecho. Lo que mezclamos es el amarillo cadmio, el amarillo del cadmio SPY35, y el verde juntos. Eso es lo que hice porque consigo diferentes combinaciones de colores variando la cantidad de verde en eso pero hay otro pigmento que puedes usar directamente si lo tienes. Es la luz verde PG7 y PY153 Taylor de Sennelier. Esto sí aparece en la parte superior. No lo sé, sigo diciendo esto, éste en este tubo, dice transparente, pero siempre logro hacerlo opaco. Es decir, siempre consigo pintarlo encima de un color más oscuro y sí viene así que no estoy seguro por qué Sennelier dice que es transparente. Tal vez porque ambos de estos dos pigmentos son transparentes. Sí, PG7 es transparente, PG7 es viridiana o el Taylor Green y PY153 es otro color amarillo el cual es transparente. Supongo que mezclar ambos lo hace transparente también, pero definitivamente es utilizable como un color opaco estar agregando en la parte superior de objetos como estos. Ese es un color muy bueno para tener pero como dije, no necesitas esto si tienes un amarillo opaco como el amarillo cadmio. amarillos de cadmio suelen ser PY35. Amarillo cadmio o incluso amarillo limón si tienes eso, mézclalo con tu verde para obtener trazos tan ligeros y si eso no funciona, también puedes usar tu gouache. Eso es todo. Esos son los colores básicos que he usado para este proyecto de clase. Ahora vamos a seguir adelante y echar un vistazo a los pinceles. He usado mi talla ocho para mayor parte de la pintura. Para cualquier pequeño detalle, puedes ir por una talla 4 una talla más pequeña. Este es mi cabello natural, que es el Kolinsky Sable 1 pero obviamente, puedes ir por cualquier pincel. Todo lo que necesitas es un pincel de tamaño mediano para pintar el conjunto de la pintura. Los detalles para el pincel de menor tamaño como una talla 4 o una talla 2 y la estructura herbáceo, puedes usar un pincel de forro o simplemente puedes usar tu cepillo normal de tamaño más pequeño si es consiguió una punta puntiaguda. Como dije, todos estos no son necesariamente, entender los trazos y cómo hacerlo es la parte más importante en lugar tener exactamente los mismos suministros que yo uso. Estos tres y obviamente no olvidan lo que dije de enmascarar fluido. Te sugiero que si lo tienes, lo utilices porque es mejor, lo contrario tendrías que dar la vuelta a la pierna lo cual puede ser bastante difícil pero tal vez sea factible. Quiero traer una cosa a tu aviso, ¿ puedes ver tonalidades verdosas aquí en la pierna? Eso es en realidad porque aplicé el líquido de enmascaramiento y luego cuando pintamos todos estos verdes, el líquido enmascarador se metió en un poco de verde en él, y luego mientras me estaba frotando el líquido enmascarador, ese verde se subió al papel debajo mientras yo estaba quitando. Eso es porque este verde es tan denso, el pigmento es tan denso que cuando lo estaba frotando tanto usando mis manos usando la goma de borrar líquido enmascarante, vino sobre las piernas. He tratado de sacarlo al máximo usando mi pintura blanca. En realidad verás este error ocurriendo en el proyecto de clase así que no te preocupes. Traté de quitarlo tanto como pude usando pintura blanca y luego también he agregado un poco de chapoteo en la parte superior por lo que realmente está enmascarado pero no tengo quejas porque solo me encanta esta pintura. Realmente me encanta la forma en que ha resultado pero solo te estoy diciendo que cuides de esos errores tontos que hago y ahora he aprendido qué hacer cuando pasa tal cosa. Al igual que cuando aplico mi líquido de enmascaramiento, lo que hago es después de la pintura, trato de limpiar el exceso de pintura encima del fluido de enmascaramiento para que no vuelva a cometer este error. Es como digo, cada pintura nos enseña algo nuevo. Eso es lo que aprendí con enmascarar fluido en éste. Nunca había tenido esos problemas antes. Supongo que ha pasado después de que empecé a aplicar mi líquido de enmascaramiento con pincel porque antes en adelante solía aplicar una capa gruesa de pintura y era fácil despegarla pero ahora, para ver enmascarar fluido y mis pinceles también, he estado aplicando una capa muy delgada de líquido enmascarador que es difícil de mover despegando. Tenía que ser frotado. Ese es el problema. Si estás contento con el ejercicio, los colores, los pinceles, entonces vamos adelante y pintamos uno de mis proyectos de clase preferidos. [ MÚSICA] 65. Día 24: las piernas de las chicas que se Splashing el agua, parte I: [ MÚSICA] Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Entonces la pierna va a ser alguna aquí. Entonces también estoy muy mal en este tipo de boceto, pero voy a probarlo. He probado una vez en un pedazo de papel más pequeño, pero este pedazo de papel más grande realmente me asusta. Entonces esa sería la bancada [MÚSICA]. Entonces las regiones inferiores de la bancada. Aquí, tenemos que seguir la perspectiva. Más o menos lo haré de vez cuando tal vez después podamos corregir cualquier error. Entonces esa es la pierna que está descansando en el agua [MÚSICA] Esa es la parte de pierna de la banqueta [MÚSICA]. Todos estos están en el agua. Difunde agua por todas partes. Este ángulo es demasiado. Nuevamente, así que vamos a reducir eso. Esta región está ahora bien, por lo que reducimos el ángulo. Creo que eso es mucho mejor. Ahora, la señora sentada, ese es el vestido sólo que mucho es por ver. No queremos agregar demasiados detalles. Entonces ese es su vestido. Ahora sus piernas, pie en el agua [MÚSICA]. Eso no es demasiado raro, eso es uno malo y luego la otra pierna baja así [MÚSICA] Vamos a enmascarar la mayor parte de ella en el chapoteo. Por lo que sólo necesitamos rastrear un poco [MÚSICA]. Recto. [ MÚSICA] No está mal. [ MÚSICA]. Ahora, su vestido necesita extenderse hacia abajo. [ MÚSICA] Eso está bien. Ahora el único problema es que he hecho que esta mujer venga hacia el centro. Ahora parece como si realmente estuviera tirada en un banco en lugar de sentarse. Entonces probablemente necesito ajustar eso. Entonces haré que su torso suba así. No necesitamos añadirlo con mucho detalle. Va a ser blanco. Es un vestido blanco que lleva puesto. Entonces simplemente lo haré así de tal que implique que ella está sentada y luego necesitamos tener la parte superior de este fresco sobresaliendo por parte del área del banquillo. Siga por la línea recta y algo en el fondo. Creo que no agregaré fondo en detalle [MÚSICA]. Entonces creo que estamos bien para ir. Estoy contento con cómo resultaron estos bocetos. Vamos a seguir adelante y pintarlo. Por lo que tenemos que ser capaces de pintar la superficie del agua libremente. Así que sigamos adelante y apliquemos líquido de enmascaramiento a los pies de esa dama, de la niña. También necesitaremos agregar salpicaduras, recuerda eso. Entonces aquí está mi líquido de enmascaramiento. Yo aplicaría eso a los pies [MÚSICA]. Con mucho cuidado. [ MÚSICA] Así que estoy cubriendo alguna parte del vestido también porque no quiero mi región de agua fluya hacia esa parte. Sólo cubriré un poco de la región del vestido. Estoy usando uno de mis viejos pinceles. Creo que he usado esto en la clase antes, ¿no? O tal vez no, no puedo recordar ahora mismo porque pinto para mi patrón también. Entonces entonces pierdo la pista para qué pintura he usado, qué pincel y todo. Para que puedas imaginar [MÚSICA]. Cúbrala una pierna, una más a la izquierda. Como se puede ver, no pinté ni marqué las piernas en detalle. Eso es principalmente porque no podemos cubrir la mayor parte de ella en splash. Entonces limpie, agréguelo en detalle. Esa es la razón. Entonces, su vestido es blanco. Entonces necesito que eso sea blanco también. A pesar de que vamos a añadir sombras, pero no queremos que sea azul. Por lo que voy a cubrir eso también [MÚSICA]. Estas regiones son más oscuras así que no me importa, eso está bien. Apenas el ascendente también. A lo mejor podemos sumar un poco más y cubrirlo con líquido de enmascaramiento. Sólo para que sepas, tu pintura no fluya. En realidad. Simplemente puedes cubrirlo hacia el final así. Eso sería suficiente porque entonces tu pintura no fluiría desde ninguna dirección. Eso es todo. Entonces añadamos también algunas salpicaduras donde la pierna está tocando el agua. Entonces aquí estoy sumergiendo mi pincel en líquido de enmascaramiento y voy a salpicar eso. Obviamente en la parte superior de la pierna no va a venir. Pero fuera de la pierna vamos a conseguir agradable chapoteo. Entonces vamos a añadir eso. Así que accidentalmente dejé caer un poco de líquido de enmascaramiento, pero usaré mi mano o tal vez cepillar más tarde para sacar eso. En primer lugar, agreguemos el splash. Entonces esa es la región donde está salpicando en el agua. [ MÚSICA]. Eso ha creado un agradable chapoteo. Extendamos eso y creemos una pequeña región de chapoteo. Sólo estoy extendiendo la pintura sobre las piernas. En realidad se seca más rápido porque si se acumula como un bulto tardará mucho tiempo en secarse. Ahora necesito ir y lavar mi cepillo para no dañarlo y mis manos también. Esperemos a que esto se seque por completo. Está completamente seca. Vamos a seguir adelante y aplicar agua a la parte trasera como de costumbre. Apliquemos el agua de manera uniforme. [ MÚSICA] Volvamos nuestro papel y arreglarlo en el tablero correctamente. [ MÚSICA] Regemos ahora el frente. [ MÚSICA] Ahora limpiemos los bordes y quitemos el agua extra. [ MÚSICA] También incline mi papel para que cualquier agua extra pueda fluir hacia abajo. Entonces también ayudaré en el agua a fluir sobre la región del fluido enmascarante donde el agua podría haberse acumulado. Simplemente usando mi dedo y permitiendo que el agua fluya hacia abajo. [ MÚSICA] Ahora, toda el agua está en el fondo. Absorbamos eso. [ MÚSICA] Creo que eso es suficiente. Ahora vamos a pintar. Voy a empezar con mi talla 8 y agregaré en segundo plano primero. Vamos a tomar un hermoso tono verde, un tono verde oscuro. No hay luz o, qué dices, la región del cielo aquí. Vamos a sumar directamente en el verde porque la región superior más ligera va a ser un día nublado quizás así que eso es lo que estamos tratando de representar aquí. Esa región es de hecho donde va la línea final de la región espesa. Tomo mi pintura densa y la agrego a la parte superior. Como se puede ver, obviamente fluye hacia abajo. Eso está bien. Agregando alguna bonita línea de árbol. Voy a extender un poco mi línea de árbol desde la imagen, un poco hacia la cima. El motivo es que quiero que se vean estas manchas blancas. Son las manchas del agua. Si no lo hago entonces estas manchas blancas se enmascararán en la propia región blanca. No habrá contraste. Para traer ese contraste en realidad extenderé mi región verde hacia la cima. Eso es específicamente lo que estoy haciendo en este momento. Simplemente agregando el fondo. Es mi verde oscuro. Si no tienes un verde oscuro sabes cómo puedes mezclarlo. Simplemente usa tu verde savia y mézclalo con índigo. Ese es el mejor color para que tu verde sea más oscuro. Ahora tenemos un verde más oscuro. Me aseguraré de que la parte inferior de eso también sea más oscura. [ MÚSICA] Tener aquí este tono más oscuro traerá el máximo contraste para estas salpicaduras. Ya se puede ver cómo está actuando. Porque hemos aplicado el fluido enmascarador por lo que tenemos el máximo contraste cuando lo retiramos, cuando el fondo es más oscuro. [ MÚSICA] Si estás contento con eso vamos a proceder hacia abajo. Ahora voy a ir con un verde más claro, posiblemente verde savia. En realidad, para hacer verde savia podemos usar color amarillo y mezclarlo con nuestro verde para que consigamos un color verde savia. Estoy mezclando mi amarillo indio con mi verde oscuro. Esto es lo que agregaré para el reflejo de mi área justo debajo de mi línea arbórea. Primero, agrega un tono amarillo. Lo estoy mezclando con mi verde y agregando el reflejo. Ese es mi amarillo indio mezclado. Esa fue la reflexión. Ahora tenemos que refinarlo. Voy a ir con mi verde otra vez. Esa brecha ahí significará el fin de la región del agua y comienza la reflexión. Así. Ahora, voy a crear una reflexión de tal manera que pueda mezclar la región superior. [ MÚSICA] Ahora iremos con nuestros blues por sumar el agua. Obviamente, empezamos con un hermoso azul ftalo y lo agregamos justo debajo. Agréguelo en aquellas regiones donde realmente está el reflejo del agua. Porque recuerda dondequiera que estén ahí las salpicaduras necesitamos traer en el contraste. Esa es la razón por la que necesitamos asegurarnos de que tengamos muchos de los golpes y nuestros golpes en el resultado. [ MÚSICA] Iluminando algo mis trazos hacia el lado derecho. Para eso, podemos usar mucha agua en nuestra mezcla y agregar. Podemos ver que hay mucha agua en mi mezcla. Estoy dejando que mi verde fluya y está absolutamente bien. Ahora, pinto. No me molesta que mi color vaya allí porque eso va a ser con la pintura más oscura de todos modos. Crearemos unas formas bonitas, onduladas. Ya pueden ver que estoy dejando unos huecos blancos. A medida que me muevo hacia el fondo estoy aumentando el tono. [ MÚSICA] La escena servirá por todas las áreas en la parte inferior. medida que te mueves hacia abajo necesitas que tu tono sea más oscuro, ahora, vamos con pigmento denso y comenzamos a agregar formas onduladas. Sólo necesito una cantidad muy pequeña de blanco, que es lo que estoy agregando. Por lo que ahora vamos hacia la cima. Empieza a hacerlo más claro, tonos medianos. Obviamente, tenemos que volver a oscurecer a los agentes en el fondo, pero primero terminemos esto. Ahora, vamos a oscurecer la parte inferior. Para oscurecer la parte inferior, mezclaré mi verde-azul indio con mi azul brillante. Este es mi indio verde-azul y tomar mi azul brillante o mi azul ftalo de hecho. Esta es una de mis pinturas favoritas que probé solo por los hermosos colores naturales. No es para nada como en la imagen, pero me encantó la forma en que estoy cambiando los colores. [ MÚSICA] Ahora, nos moveremos lentamente hacia arriba y haré que mis tonos se iluminen. Además, necesitamos tener mucha perturbación en la región del agua aquí donde la niña realmente está metiendo los pies en el agua o ha salpicado el agua. Eso es lo que vamos a añadir. Estoy tomando mi indio verde-azul y se puede ver la consistencia de la pintura que estoy tomando. Está muy concentrado. No hay agua en absoluto. Eso es lo que ella ha hecho aquí. Ella salpicó y creó mucha ondulación o perturbación en el agua, así que estoy usando la punta de mi pincel para crear esa perturbación. También puedes mezclar índigo si quieres. Estoy mezclando un poco de índigo. Sumando a este punto aquí, donde estaba la región verde. Creo que voy a pasar a un pincel de menor tamaño. Voy a tomar mi Talla 4 ahora y mezclo índigo, indio verde-azul, y mi azul brillante, y voy a empezar. Estoy usando la punta de mi pincel otra vez. Solo estoy agregando mucha perturbación en el agua usando la punta de mi pincel y haciendo estos golpes. Voy a crear esa perturbación todo el camino hacia el lado derecho. Básicamente pigmento denso, se puede ver eso. Pero me aseguro de mezclarlo en mi paleta antes de aplicarla a esa región de agua. Por aquí, esta región también mientras que la parte inferior de la bancada necesita ser más oscura, es decir porque está bajo la sombra. Veamos. Esta es la región donde ella ha salpicado, así que voy a crear algún efecto salpicadero, ahí. Ahora crearemos la sombra del área de bancada. Eso está aquí en este lado izquierdo y va por debajo. Se puede ver dónde estoy sosteniendo mi pincel. Cuanto más llegas hacia el final, más pierdes tus trazos sket y esa es la razón por la que hago eso. Ahora hacia el lado izquierdo, este es el reflejo de la bancada y tiene que venir todo el camino hasta este punto aquí. Pero no tiene que ser recto porque es reflejo y el agua se mueve. Pero primero vamos a cubrir el lado izquierdo. [ MÚSICA] Hasta este punto. Para añadir como la reflexión misma y estos trazos. Estos son solo golpes sueltos. No necesitamos que sea detallado en absoluto y representa la bancada. Ahora tenemos que llenarlo. Esa región es obviamente más oscura. Podrías preguntar o podrías estar pensando entonces cuál fue el punto entero de sumar las olas y el azul al principio. Pero entonces ves que todavía tienes algún color debajo. Simplemente no podemos dejarlo blanco, necesitas tener ese color brillando. Si solo tuvieras que añadir índigo, entonces sería blanco en la parte superior, quiero decir debajo y no sería tan hermoso. Sólo un buen consejo. Ahora hemos terminado con agregar esa reflexión pero vamos a añadir estas líneas aleatorias en áreas aleatorias. Acabas de mostrar las ondulaciones en el agua. Muy aproximadamente, se puede ver que estoy agregando más o menos ahora no tan oscuro como éste. Más mezcla índigo y azul claro y detalles aleatorios. Estas son ondas aleatorias en el agua. Creo que ahora está bien. Adelante y sumemos en el poste y el banquillo. Estoy tomando mi marrón oscuro, marrón transparente, mi marrón no es tan oscuro, así que probablemente añadir en un poquito de pinturas gris debería hacerlo como una sepia, así que si tienes sepia puedes usar eso. Sí tengo sepia, sólo tengo que encontrarla. Soy perezoso y apenas me gusta el resultado para usar los colores en mi paleta, razón por la que no uso mi sepia. Ese es el poste, luego en el fondo también. Ese es el poste entrando al agua. Lo agregaremos con detalle más adelante. Sólo quería hacerlo suave aquí, por eso, y también necesitamos pintar el banquillo. Recuerda que agregamos fluidos de enmascaramiento para que no fluyan a la pierna de la niña. ¿ Ahora qué? que me falta un poquito de manchas aquí y allá. Sólo voy a tomar mi pintura azul oscuro, poco más y sólo voy a añadir un poco porque siento tiene un gran descanso que quiero reducir. A lo mejor agregaré algunos puntos y manchas aleatorias como esa como continuación de esta región. Creo que eso es mucho mejor. Ahora vamos a pintar el banquillo. En el banquillo, me gustaría mostrar el reflejo del estrés. Tomemos marrón. Voy a añadirlo. Esa es la línea por ahora para mostrar la reflexión. Simplemente mezclaré y agregaré una región más ligera, justo en el centro ahí. El resto de las regiones, vamos a pintarlo más oscuro. Apenas una pequeñísima cantidad de región ligera allí. Entonces necesito crear la sombra o la parte inferior. Estoy cavando mis frijoles grises porque esa es la parte inferior del banquillo. Lo agregaremos en detalle más adelante, no te preocupes. Ahora, la parte superior de la bancada. Esa línea debería ser suficiente. Estoy muy contento con cómo se destacan las cosas. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta retención se seque para que podamos agregar los detalles, y quitar también el líquido enmascarador. 66. Día 24: las piernas de las nejas que se Girl's parte II: [ MÚSICA] Ahora la he secado por completo. Vamos adelante y quitemos el líquido de enmascaramiento. Aquí he quitado todo el líquido de enmascaramiento. Se puede ver el accidente mayor que ha ocurrido en mi periódico aquí. Es en realidad porque el fluido enmascarador tenía este color verde justo en la parte superior en pequeños parches y eso no se había secado, así que mientras intentaba quitarlo vino en la pierna, pero creo que va a ser todo correcto porque de todos modos vamos a añadir en los colores de la pierna y también algunos tonos fríos para las sombras. A lo mejor el verde contribuirá como un tono fresco. Si en absoluto si aparece al final, sabrás qué pasa. Espero que me perdonen porque no quiero repetir esto. Simplemente me encanta la forma en que destacan las ondulaciones y el agua. Tenemos la agradable región de chapoteo. Ahora tenemos que pintar la pierna. Hagamos eso. Para pintar la pierna, necesitamos los tonos fríos y tonos más claros. Ese verde se queda. Vamos a ignorarlo. O tal vez lo encubriré con un chapoteo más tarde, pero ahora voy a tomar mi sienna quemada y volver a pintar esto. Aquí en la parte inferior, mezclándolo. Ahora iremos con un tono muy claro de la siena quemada, muy ligera. O también puedes tomar ocre amarillo. De hecho, tomemos una cantidad muy ligera de ocre amarillo. Se puede ver cuán acuosa es mi mezcla. Voy a usar esta mezcla acuosa y correr por encima. Esa mezcla acuosa de ocre amarillo, estoy corriendo por encima. El verde que se ha extendido sobre mis piernas está haciendo que se vea realmente raro, pero creo que lo cubriré con salpicaduras de agua más adelante. Por ahora, sigamos adelante y añadamos siena quemada en la parte superior. [ Risas] Parece que nuestra pierna tiene algo en ella con el tono verdoso. Quizás lo corrija más adelante, odio la forma en que nos está mostrando verde y la perfección es la clave. Aquí estoy tomando mi sienna quemada nuevo y empiezo a agregar tonos más oscuros. Voy a ir por un tono más oscuro en la parte inferior. Entonces ahora necesitamos un tono más oscuro aún más, así que tomaremos nuestro marrón y esta región aquí necesita ser más oscura porque está bajo el vestido y está bajo la sombra. Después correremos por el borde inferior para representar la redondez de la pierna. Entonces la otra pierna. Ahora la otra pierna. Ahora agregaré mi siena quemada en la base. Esa es la pierna. Ahora una pequeña cantidad de tono más claro hacia la parte superior, el ocre amarillo. Ahora iré y agregaré sienna quemada al fondo. Esta región aquí, quiero que sea ligera porque es la región del tobillo. Entonces la siena quemada de nuevo para la parte inferior de la pierna. Ahora iremos con tonos más oscuros, así que estoy tomando mi umber quemado y justo debajo de esa pierna necesita estar en sombra. Aquí esta pierna es parte de la sombra. Ahora tomando mi marrón y mezclándolo con siena quemada, vuelvo a añadir a la base. Creamos las piernas. [ MÚSICA] El foco de esta pintura no son estas piernas, sino el chapoteo del agua, así que por eso no estoy dando demasiada atención. Me encanta la forma en que he agregado la sombra para la región inferior aquí. Entonces un poco en la parte superior está otra vez la pierna así que usaré la mezcla superior de Payne, siena, y amarilla y agregaré a la parte superior. Siena quemada. Podemos aligerar eso. Realmente me gusta la forma en que se ha resultado esto. Ahora tenemos que sumar sombras para éste porque es el blanco del vestido acostado. Eso tiene que estar bajo la sombra. Agregaremos eso con una combinación de lavanda y gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne, aquí está mi lavanda. Me encanta este combo para sombras. Ahora primero usamos una mezcla acuosa y la cubrimos. Ahora vamos a añadir tonos más oscuros en la parte superior, así que aquí el gris de mi Payne y mi mezcla de lavanda. Quería pintar los pliegues en el vestido. Vamos hacia el borde, es demasiado acuoso. A lo mejor esperaré un poco para que eso se seque o simplemente usaré mi ropa para absorber agua extra y ahora eso es perfecto. Usando mi lavanda y mezcla gris de Payne para representar pliegues en el vestido. Ablandaremos los bordes. Lo mismo para el vestido aquí. He añadido que ahora lo suavizaré para que se mezcle hacia el interior y será de un color muy cierto. Ahora, ¿puedes ver aquí la blancura del vestido? Si queremos sacar esa blancura del vestido, necesitamos pintar algo aquí a la región superior. Para esa región superior, creo que probablemente iré con un tono muy claro del gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne. Voy a tomar una mezcla muy acuosa, muy acuosa. Solo queremos que sea un poco ligero. Asegúrate de que esta región esté seca para que no fluya en mi vestido y pintaré esa región más ligera. Eso resalta la blancura del vestido. ¿ Puedes ver eso? Acabo de caer un poco del gris de Payne en el borde para volver a sacar esa blancura, y luego simplemente lo mezclaré hacia el cielo. ¿ Puedes ver eso? Ahora eso resalta la blancura del vestido. Lo mismo vamos a hacer aquí para que no parezca extraño que algo del gris de Payne esté ahí hacia el otro lado del poste, pero no aquí. Acabo de agregar un poco del gris de Payne y luego lo estoy mezclando a este lado. Ahora no se ve raro porque aquí hay algo. Es sólo una parte de un día nublado. Pero ahora se puede ver la blancura del vestido y también todas las regiones sombreadas. Ahora vamos a añadir en alguna mezcla en el vestido, el pliegue. Simplemente regando esa región, pero asegúrate de que al regar no toques el exterior. Eso ahora es bueno. Sólo necesitamos pintar esto y sumar las salpicaduras. Tomaré mi pintura marrón oscuro y agregaré aquí que es la parte inferior del banquillo. Nosotros representamos eso con un color más oscuro. Se puede mezclar también el gris de Payne y luego el banquillo, el final del poste por lo que tenemos que seguir desde arriba. Asegúrate de que lo dibujamos en la misma línea. Porque este es el polo que continúa hacia la cima. Entonces otras cosas a lo largo de la parte inferior del banquillo. Ahora como dije, esta parte aquí también es la parte inferior. Ahora nos tomamos un poco de marrón y lo agregarás en la parte superior como antes para que consigamos un color un poco más denso, y también el lugar donde está sentada la chica, esa zona necesita ser más oscura. Recuerda siempre las sombras. Ella está sentada aquí, así que debajo de esa región, va a ser algo más oscuro y luego el resto de las áreas se iluminarán con marrón, iluminarán, como en será más ligero, eso es todo. La región centro, la volveré a mezclar allá arriba. Me encanta cómo ha resultado. Ahora vamos a añadir al azar algunos puntos y detalles al banquillo porque no tiene que ser perfecto. Línea perfecta. [ MÚSICA] Ahora hemos añadido eso. Vamos a seguir adelante y sumar algunos detalles más antes de que podamos terminar con un chapoteo. Para esos detalles, estos son detalles con el mojado sobre seco. ¿ Se puede ver? El show mojado sobre mojado que agregamos es muy ligero. Tenemos que traer un poco más de profundidad al área justo debajo de esa bancada. Para eso volveremos a tomar índigo , pigmento denso siempre. Tal vez un azul brillante. Eso es pigmento denso, justo debajo del banquillo. Necesita tener esa profundidad donde se está uniendo. Recuerda que hicimos los postes en agua, por lo que la reflexión siempre tiene que unirse. Eso es lo que estás haciendo ahora. Bonita reflexión por debajo y es más grande también, más grande hacia el fondo. Solo estoy agregando trazos más grandes, pero se puede ver que es totalmente aleatorio de una manera ondulada. Añadí unas bonitas ondulaciones. Creo que cambiaré a mi pincel de mayor tamaño mientras voy hacia el fondo porque voy a hacer las ondulaciones más grandes. Indigo y únete a él hacia abajo. Sólo estoy uniendo a él junto con las otras ondulaciones que habíamos añadido. Ahora creo que esto es bueno, ¿no? Estoy agregando para la región a continuación. Esa es la región detrás. Volvamos a la región de chapoteo. Sólo voy a añadir unas bonitas onduladas pequeñas, estoy usando la punta de mi pincel, y voy a crear unas pequeñas ondulaciones y algunas formas. Eso le dará un efecto más hermoso con los golpes húmedos sobre secos también. Ya casi terminamos antes de sumar en la slash. Me encanta. Ahora, recuerda siempre la sombra. Aquí voy a tomar aquí la lavanda y la mezcla gris de Payne. Lo agregaré a la región del agua para agregar en alguna sombra. Mira, tan pronto como agregaste esa sombra se ve mucho mejor porque agua no es puramente blanca. Necesita tener sombra en la región donde está salpicando. Simplemente dejando caer un poco de la lavanda y mezcla gris de Payne en las zonas más pesadas del fluido de enmascaramiento. Creo que ahora eso es bueno. Ahora ya casi terminamos. Lo que voy a hacer es que me voy a deshacer de ese trazo más verde en la pierna. Voy a usar mi pintura blanca. Puedes saltarte este paso porque creo que no cometiste este error. En realidad, para despejarlo, lo que puedes hacer es cuando estés usando tu líquido de enmascaramiento y después de que estés secando tu pintura, antes de quitar el líquido enmascarador, usa un paño mojado y simplemente pasa el área del fluido enmascarante. No salgas afuera porque de lo contrario la región exterior se movería con el agua. Pero poco más del fluido de enmascaramiento, intenta limpiarlo los colores en la parte superior de la región fluida de enmascaramiento, entonces no obtendrás este error. Yo no lo hice. Pensé que estaría bien y que la pintura se había secado, donde de hecho no lo había hecho y ahora tengo que corregirla. Espero que no hagas ese error. Necesito corregir mis piernas, por eso estoy haciendo eso. Ahora probablemente agregaré en ocre amarillo y lo mezclaré en. Eso da el efecto de luz también y mi mal verde se ha ido. Eso es mucho mejor, pero espero que no sea demasiado amarillo. Puedo tomar mi siena quemada y corregirla aunque sea demasiado amarilla, pero al menos te deshaces de ese trazo verdoso. Eso es perfecto. Simplemente me encanta cómo ha resultado y me he quitado mi estúpido trazo verde. Probablemente lo haga también por la otra pierna porque puedo ver algunos trazos verdes aquí y quiero corregirlo. Sólo llevándome mi pintura amarilla para mezclar sola. Yo también he hecho sienna. Eso es en realidad mucho mejor ahora, me gusta cómo ha resultado. He limpiado el desorden que creé. Ahora, solo estoy agregando un poco en los dedos, así que solo estoy usando mi marrón oscuro. Estoy creando unos trazos, pero no te preocupes, no necesitas agregar eso en detalle en absoluto. Ahora voy a añadir en las salpicaduras a la pierna también, así que tomando bien mi pintura blanca. Tomando la pintura correcta muy bien en mi pincel, agregaré las salpicaduras y me aseguraré de que también vaya encima de las piernas. Cualquier error, puedo encubrirlo, sobre todo aquí, esa región verde, que está enmascarada ahora. Me encanta esto, cómo ha resultado y también estoy agregando al final aquí, es que no agregamos ningún dedo en detalle, no agregamos ningún dedo en detalle, así que por eso. Creo que esto ya es suficiente. Voy a añadir algunas estructuras cubiertas de hierba aquí porque veo eso en la imagen de referencia. Primero, déjame lavarme las manos. Voy a sumar mi estructura de pasto. Para eso, voy a usar mi luz verde ftalo o puedes mezclar tu amarillo limón con tu verde y eso sería suficiente también. Ahí y agregaré alguna bonita estructura de hierba. Creo que definitivamente necesitaría sumar en amarillo también porque esto es demasiado ligero y recuerda no ir encima del vestido porque esto está detrás. Además, tampoco en la parte superior de la pierna. Se puede tener posiblemente uno aquí que vaya por encima de la pierna, así que necesito tener cuidado, voy a hacer esa desde aquí y que vaya por encima de la pierna y algunos de ellos vienen de detrás de la pierna, éste de aquí. [ MÚSICA] Ahora podemos sumar más. Creo que si mezclamos amarillo limón o amarillo cadmio, podríamos ser capaces de hacernos más livianos. Estoy mezclando mi cadmio amarillo con mi luz verde ftalo, eso sería perfecto. Sí, mira que eso es más ligero. Tal vez mezcle un poco de marrón hacia la base. Sí, eso está bien. Para los que he añadido aquí, definitivamente necesitamos tener la sombra, así que estoy tomando mi índigo y solo algo por debajo para que no quede perfectamente en blanco. Recuerda siempre la reflexión y la sombra cuando estamos pintando agua. Cada uno de estos conectan y crean alguna reflexión. Sé que no está claro en la imagen, pero como agregamos estas cosas en detalle, necesitamos definitivamente agregar alguna reflexión. Realmente me encanta la forma en que esto ha resultado, así que definitivamente tengo que firmar éste, estoy enamorado de ello. [ RUIDO] Aquí tienes. Espero que les guste esto, este es definitivamente uno de mis favoritos en los proyectos centrales ahora. Gracias por acompañarme hoy. 67. Día 25 - Técnicas y ejercicios: Bienvenido al Día 25. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. puede ver que es una escena de puesta del sol. Se trata de un lago congelado o el paisaje helado. Estas son las grietas en el hielo por lo que vamos a utilizar varias técnicas para pintar esta. Esto es realmente divertido de hacer. Confía en mí. Me divertí mucho pintando éste tanto con el esquema de los colores, la composición de la pintura así como las técnicas. Te va a encantar este, confía en mí. ¿ Tenemos qué? Aquí la región del cielo. Aquí está la parte del lago congelado. Estas son las grietas en el hielo y luego solo tenemos aquí una sola montaña. Tenemos aquí la luz que representa la luz hacia las montañas. puede ver estas montañas son más ligeras y luego se oscurece a medida que te vas más lejos y tienes algunos otros colores en el cielo aquí y lo mismo la luz que se refleja en el lago porque es agua misma. Es un lago congelado. Entonces es agua y quiero incluir esto en esta clase porque quería representar todo sobre el agua y no quería crear una clase separada solo para lagos o simplemente para hielo o todos estos. Mi clase de aguamarina, quería que fuera aqua. Es todo agua. La parte de hielo aquí, eso es lo que vamos a añadir. Veamos cómo vamos a pintar eso. Va a ser bastante mágico confía en mí. Aquí está mi pequeño papel. Vamos a hacer algo parecido pero otro paisaje, otro paisaje de lago congelado. Voy a tomar alrededor de uno por tercio del papel por mi línea horizonte para que esa es mi línea de horizonte y voy a tener una montaña aquí pero esta vez la voy a hacer diferente montaña. A lo mejor una montaña helada y otra montaña de fondo, algo así. Este es básicamente mi boceto. Déjame mostrarte demasiado de cerca. Vean eso. Eso es todo. No esbozamos ningún elemento en el lago congelado. Esta porción aquí en el fondo va a ser la parte del lago, la parte superior, el cielo y aquí la montaña. Comenzaremos con obviamente aplicando agua al conjunto de la espalda y luego al frente. Vayamos. Hecho con la espalda. Permítanme ahora girarlo hacia el frente y voy a aplicar hacia el frente ahora. Hecho. Ahora uno absorbe el agua extra de todas partes. También necesito doblar mi papel para que baje toda el agua extra y me lleve toda esa agua extra. Hecho. Empecemos. Empezaremos con la región del cielo por supuesto. Voy a ir con diferencias de colores hoy por lo que voy a empezar con un poco de azul cobalto. Lo aplicaré a la cima. La técnica es lo que es importante. Ya sabes pintar cielo y todo eso. Entonces ahí. Eso es un bonito azul cobalto que he añadido entonces voy a ir por pequeñísima cantidad de rosa. Voy a añadir eso. Entonces ahí, un poco de cantidad. Rosa. Simplemente aplicando un trazo muy ligero se puede ver eso y mi azul cobalto también se mezcla con el rosa para crear precioso mientras que en las sábanas al azar y lo dejo ser. No me molesta esta montaña porque la agregaré más adelante. Lo dejo mezclar entonces posiblemente voy a tomar un poco de naranja para que pueda agregar un tono naranja a mi cielo allí. Algo ahí. Sólo una cantidad pequeñísima. Un poco de rosa. Un pincel más pequeño habría sido perfecto para esto pero me encanta cubrir áreas más grandes. Supongo que estamos listos para irnos. Posiblemente podemos parar ahí o tal vez quiero un poco más de mi azul cobalto porque siento que esta zona aquí carece de mucho color. Vamos a llenarlo. Ahora está bien. Dejaré el cielo a eso. Ahora lo estamos mezclando perfectamente. Lo hemos hecho con la mezcla. Ahora, ¿qué debemos hacer? Vamos a seguir adelante y pintar esa montaña de fondo primero. Pintando la montaña de fondo, me estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Creo que eso es conveniente. Lo que haré es tomar índigo por sumar esa montaña de fondo pero quiero que mi trazo sea un poco opaco. Entonces lo que haré es que posiblemente agregaré un poco de lavanda. Aquí está mi lavanda. Agregaré eso a mi mezcla índigo. Un poco de lavanda. Eso hace que mi accidente cerebrovascular [inaudible] pequeño-pequeño poco opaco. Agregaré eso a la montaña de fondo. Va a ser más suave obviamente porque lo estamos agregando en húmedo sobre húmedo y queremos que sea más suave de lo contrario no lo añadiríamos de esa manera. A lo mejor podemos aplicar índigo más oscuro hacia el fondo. Podemos tomar índigo y aplicar a la base. Creo que eso es suficiente. Ahora vamos a pintar una superficie más grande así que estoy cambiando nuevo a mi pincel talla 8, mi pincel grande. Se puede ver esto un más grande en mi estudio está creando estas luces pero me gusta. Tal vez sea un poco inquietante, ¿no? Déjame cerrar la ventana ahí. Creo que ahora está bien. ¿No es así? Vamos a seguir adelante y pintar. Cualesquiera que sean los colores que coloquemos en el lado derecho lo colocaremos en nuestra región lacustre. Algunos bonitos tonos anaranjados, algunos hermosos lados rosados [inaudibles], algunos tonos rosados aquí los harán tan vibrantes no más que el cielo y ya verás por qué pronto. Un poco de rosa ahí luego tomando el azul cobalto, mezclando a lo largo de mi azul cobalto. En el borde más allá creo que agregaré algunos trazos índigo que representarán la parte sombra de la montaña. Ahora hacia el fondo también agregaré índigo. Estoy tomando mi índigo y estoy agregando. Observa mis golpes aquí. Mis golpes se van a concentrar yendo hacia el centro. Ahí. Se puede ver que está pasando por tal que está en ángulo hacia el centro. Ese es mi denso índigo. Recogemos índigo más denso y coloquemos el color en lugares aleatorios. Eso es más color. Tal vez un poco de azul interverde. Básicamente, solo queremos que todo esté oscuro. Como se puede ver las otras áreas que pintamos son ligeras así que estoy recuperando mi azul cobalto agregando en la parte superior. Necesitamos que sea más oscuro. Creo que ahora podemos ir con colores más oscuros. Naranja para hacer esa porción más oscura luego rosa hará que esto sea más oscuro. Todo hacia el centro recuerda eso y creará hermosas hojas piloto cuando se mezcle con el azul cobalto. Está bien. Hemos añadido muchos colores a nuestro papel en este momento. Ahora lo que tenemos que hacer es recoger el líquido congelado. Hoy vamos a adoptar una técnica muy bonita. He mostrado esta técnica en mi acuarela Ultimate Guide to acuarela clase de acuarelas. Básicamente está usando film aferro. Si usas una lámina o una película limpia y lo pones en el papel, eso crea una textura única en el papel. Vamos a usar eso porque es muy bueno crear este tipo de texturas para paisajes helados. Se puede ver esta es nuestra película de aferramiento que acabo tener en mi cocina y voy a estar usando esa. Aquí está la película. Voy a sacar un poco. Creo que eso debería ser suficiente. Voy a cortarlo. Sólo lo estoy sacando del marco para que sea fácil para mí cortar y para que accidentalmente no toque la pintura este momento porque si lo hago en la parte superior, mi película podría caer sobre ella. hecho. Aquí tengo mi película. Lo que vamos a hacer es que vamos a colocar esa película en el periódico. Se puede ver que en cuanto coloques la película, se empieza a obtener estos trazos aleatorios pero lo que tenemos que hacer es, necesitamos crear curvas deliberadas en la película. ¿ Puedes ver eso? Crear curvas deliberadas. Déjame dejar eso una vez más. Quiero crear algunas curvas más. Ahí. Creamos alguna curva deliberada en la película. No debe ser plano claro. Deja que cree esas curvas, luego pégalo firmemente. Obviamente, este proceso hay que esperar a que se seque de forma natural. Todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar. Confía en mí, cuando digo que hay que esperar a que se seque naturalmente porque he intentado otra cosa. No suelo pintar con este método aunque sé que este método existe y el proyecto de clase fue una de esas pinturas que hice después de un tiempo muy, muy largo. Pensé que tal vez pueda intentar secarlo desde un costado para que la pintura se seque más rápido. Todo lo que hizo fue levantar mi película de pintura y se pegó en algún lugar del papel de nuevo y simplemente se cayeron todos los colores en algún lugar. Verás en el proyecto de clase a lo que me refiero. Entonces tuve que ir y corregirlo. No hagas ese error. Realmente tenemos que esperar a que se seque. De cualquier manera, no tiene por qué secarse completamente. Solo necesitas secarte un poco. Veamos. Sí, creo que este escenario es suficiente. Al retirar la lámina, se puede ver cómo están todos los colores aquí de vuelta en la lámina. Esto es lo que realmente has absorbido del papel. Esto es lo que dije, lo que pasó cuando volé sobre ella la lámina se levantó y se volvió y se pegó al papel pero en una posición diferente por lo que todos los colores se mezclaron entre sí e incluso consiguieron algunos en mi región del cielo. Tenemos que prevenirlo definitivamente. Por eso esto no suele ser o puedes usar la escena para crear, pero asegúrate de doblarla de tal manera que te deshagas de todas estas gotitas que están dentro. Puedes usar eso para crear más formas porque el papel todavía está mojado. ¿ Se puede ver la humectación? Puedes usarlo para crear algunas formas más. Hago eso en el proyecto de clase. Mira, tengo algunas formas más. Puedes usarlo y utilizarlo a tu favor. Sé que cuando te lo pones inicialmente no podrás usarlo a tu favor porque todo lo que obtienes son estas formas aleatorias. Pero, ¿y si realmente quieres hacerlo y crear algunas formas por tu cuenta? Entonces solo lo quitas, lo doblas, y haces algo así y tal vez lo pegues en cierta dirección y lo levantas. Mira, tengo algo en esa dirección. Este es un método. Observe aquí mi pintura se extendió aquí en la cima hacia mi montaña. No estoy preocupada. Está bien que se extendiera hacia la montaña. Principalmente se extendió aquí justo en el centro porque probamos todos nuestros golpes hacia el centro. Esa región tenía más partículas de agua. Por eso la pintura se extendió pero aquí mismo está nuestra montaña. ¿ Está bien que se extendió? Ahora bien, esto no sirve. Vamos a tirarlo. Tenemos una textura increíble ahora, pero antes de poder agregar más detalles, necesitamos todo esto para estar seco. Sequemos esto. He secado la parte superior. Ahora si miras imágenes del lago congelado, lo que entenderás es, estas grietas en el hielo, las grietas en el hielo, se forman en múltiples capas. No está solo en la parte superior. El hielo se forma en capas y las capas debajo también podrían tener estas grietas. Lo que agregamos ahora es en realidad la capa muy, muy base debajo esa lo que estamos viendo a través del hielo. Ahora tenemos que sumar los que están en la parte superior. Para sumar los de arriba, vamos a usar nuestra pintura blanca. Aquí está mi pintura blanca y vamos a usar eso. En primer lugar, comenzaremos con una consistencia muy diluida. Puedes cargar mucha agua en tu pincel y recoger una consistencia diluida. Entender que no está concentrado, diluido. Consistencia diluida de la pintura blanca y comenzaríamos a sumar nuestras líneas. Asegúrate de que todos ellos estén hacia el centro. También a medida que te acercas hacia el fondo de la pintura, tienen que ser más gruesas. Esto es nuevamente siguiendo la regla de la perspectiva. Estas líneas que en realidad esta gruesa, pero a medida que vas más lejos, tienden a ir más delgadas. Por eso. Usa la punta puntiaguda a medida que vas más lejos. A medida que te acercas, habrá más gruesos. Como dije, es una consistencia diluida. Simplemente agrégalos en diversas direcciones en tu pintura. No tienes que extenderte todo el camino hacia el medio. Algunos de ellos pueden detenerse en algunos lugares aleatorios. Estas son grietas en el hielo y básicamente no siguen ningún tipo de flujo por lo que eres libre de hacer cualquier tipo de trazo. He añadido algunas grandes. Ahora, agregaremos los más concentrados. Recoger versión concentrada de la pintura. Esta era una capa debajo y a medida que se seque, se secará. Ahora, si tomamos pintura concentrada, eso sería más vibrante en el papel. Necesito cambiar a mi pincel de menor tamaño. Esto no me está dando líneas muy, muy delgadas. Lo que voy a hacer es, voy a usar mi trazador de líneas. Puedes seguir adelante y usar cualquier pincel más pequeño y minúsculo que tengas. Por ejemplo, como uso un cero o un tamaño 10 slash 0 así que estaré usando mi trazador de líneas. Aquí, recogiendo mi pincel de trazador y consistencia reluciente de la pintura. Voy a usar eso, y posiblemente esta vez pueda empezar en el centro y crear estas grietas. Van desde el centro hacia el exterior. Esas son bonitas grietas. ¿ Por qué desde el centro, si puedes preguntar? Es sólo que siguiendo la regla de la perspectiva, perspectiva de un punto que sólo estamos tratando representar el mucho esencialmente pasando hacia el punto central. Es sólo una perspectiva de punto donde lo estás mirando y se ve todo convergiendo a un punto. Se pueden ver algunos de ellos estoy agregando cruz también. Porque como dije, no siguen ningún tipo de regla. Creo que eso es suficiente. Por agregar ese hielo al fondo, me llevaré mi pincel y voy a añadir unos trazos blancos. Estos se secarán y se volverán más ligeros, por lo que está bien. Lo mismo aquí. Necesito que mi trazo se diluya así que asegúrate de tener mucha agua en tu pincel y estás usando una cantidad diluida. Mira, hay mucha agua, y el uso de eso creará algunos buenos trazos hacia el final más allá. Es sólo un hielo denso y puedes empezar a romperlo medida que alcanzas hacia un costado. Mira, ahora has empezado a romperlo. Lo mismo que puedes hacer aquí. Ahora puedes ver que la cosa de la película aferrada actúa como una capa subyacente y esas líneas que agregaste incluso van en la parte superior? Pintemos la montaña rápidamente. Para pintar la montaña, lo que voy a hacer es, no hay efecto de luz que he mostrado aquí. Eso es sólo para el proyecto de clase. A lo mejor quiero hacerla más bella. Es sólo una cosa más grande, pero obviamente sabes que está la luz así que empezamos con los colores más claros y pasamos a los colores más oscuros del lado izquierdo. Aquí, sólo voy a poner en un solo color por ahora. Simplemente me llevaré mi marrón transparente, mi umber quemado y solo lo agregaré. Aquí, solo agregando a mi montaña. Por eso dije que está bien que tu pintura se extienda y está bien que esté siendo visible en la parte superior. Esa es la montaña. Quiero que sea montaña helada, así que la secaré y luego agregaré blanco en la parte superior. Lo he secado. Tomemos suficiente blanco para añadir el hielo en la montaña. Ahí está la montaña de cadera. Va a ser una montaña helada, por lo que probablemente mucho hielo en la base. Puedes dejar algunas zonas de color marrón. Simplemente representará la textura rocosa a través de la montaña. No voy a ir por ningún trazo seco. También puedes usar cualquier trazo de pincel seco o tal vez no. Vamos a probar algunos trazos de pincel seco. Obviamente, para pinceladas secas, necesitamos pintura seca. ¿ Dónde pruebo si está seco? voy a secar mi ropa y luego solo voy a agregarla aquí. Está seco como se puede ver, trazos frescos secos. Creo que eso es suficiente. La montaña necesita reflejar algunos colores del cielo, porque si hay hielo en él, el hielo definitivamente reflejará esos colores. Voy a recoger un poco de mi azul cobalto y agregarlo a eso. Un poco de mi azul cobalto. Eso es mucho azul pero solo puedo mezclarlo con el fondo. También agregaremos algunas hojas rosadas. El hielo es simplemente básicamente agua, por lo que definitivamente reflejará esos colores. Unos rosados sobre el blanco. Sí, creo que eso es bueno. Eso es básicamente todo. Ahora sólo tengo que secar la parte trasera. Se puede ver la alberca de agua. Simplemente secaré la parte trasera y se hace el ejercicio. El ejercicio se hace básicamente. Ahora entiendes las técnicas. El film aferrado, lo que usamos fue para las capas subyacentes del hielo. Creamos múltiples capas en la parte superior, solo usando nuestro blanco. Para aquellos de ustedes que no tienen una película aferrada, solo pueden usar cualquier tipo de lámina plástica, incluso la bolsa de plástico bastaría, espero. Pero si no quieres usar ningún plástico, también puedes dibujar esto usando el método solo un blanco. Sólo hay que añadir varias capas de blanco en la parte superior. Primero, para estos, lo agregarías con una cantidad muy diluida de pintura. Entonces un poco más de pintura, luego un poco más de pintura, y finalmente, detalles más oscuros como estos. Simplemente usando varios valores tonales de la pintura blanca, podrás crear los mismos trazos. Sé que puede no ser exactamente lo mismo que el método de film de adherencia, pero esa es una forma en que podrías hacerlo. Ahora, echemos un vistazo a los colores necesarios para el proyecto de vidrio. Los colores son amarillo indio, básicamente BY150 o cualquier tipo de amarillo transparente. Eso es lo que he solicitado para la región del cielo y aquí en la parte del lago congelado, del lado derecho. Un amarillo transparente sería lo mejor de usar supongo, porque los amarillos del cadmio o cualquier amarillos opacos que tengas, podrían no mezclarse tan fácilmente con los otros pigmentos que quieras usar. Amarillo transparente o amarillo indio BY150, ese es el número de pigmento que estoy usando, pero también hay varios otros amarillos transparentes , por lo que puedes usar eso. Entonces para mi cielo, he usado algunos tonos rosados, se puede ver eso. Esa es la reina rosa. Digo reina rosa, es BV19, ese es el número de pigmento. Para White Nights, es quinacridona rosa violeta, eso es BV19. El rosa reina no es exactamente BV19, es algún otro pigmento. BV19 es quinacridona violeta rosa en White Nights, pero supongo que en algunas otras marcas se llama queen rose, así que por eso sale de mi boca siempre como reina rosa. La reina se levantó. Entonces, para la región del cielo aquí, usó azul cobalto. Un hermoso azul cobalto, azul cobalto es PB28. Eso es lo que usas. Se puede ver el azul cobalto y la rosa reina mezclándose para crear púrpuras perfectas aquí. Entonces al llegar hacia el fondo, tenemos los mismos colores que hemos utilizado en el cielo. Básicamente amarillo indio. Entonces vengo hacia el fondo y me he mezclado en un poquito de siena quemada. La siena quemada que he usado aquí es bastante diferente de las otras siennas quemadas que he estado usando. La otra siena quemada era de Daniel Smith, que era PBr7. Este de aquí, lo que estoy usando es de Mijello. El motivo por el que uso esta siena quemada es porque es diferente. Esta es una de las siena quemada que tiene un pigmento amarillo en ella. Si miras el número de cerca, es PBr 25, PR112 y EY150, que es básicamente el amarillo indio. Este componente PY150 en la siena quemada del Mijello la convierte un color amarillento quemado siena. Por esta razón, los artistas no utilizan esto para mezclarse con blues para crear grises porque ese amarillo en esta siena quemada se mezclará con el azul y creará un tono verdoso. Si lo estás haciendo por como paisajes urbanos y específicamente aquellos cuadros donde quieres crear un gris usando siena quemada y una mezcla azul, no uses esta siena quemada. Pero aquí el propósito de usar esto fue completamente diferente y por lo tanto, he usado esta siena quemada a propósito para conseguir ese tono amarillo. Tiene amarillo transparente en ella, que es el amarillo indio o el PY150. Si agregas esto encima del PY150, crea una mezcla de mezcla perfecta. Yo uso esto mayormente en muchas de mis pinturas donde estoy usando mi amarillo indio y quiero crear una mezcla perfecta porque el amarillo en éste y ese amarillo, simplemente se mezclan naturalmente junto con los otros colores. No usarás esto para otras pinturas, pero lo he usado para esto. Sé que muchos de ustedes tal vez no tengan esta siena quemada, puedo entender eso. Pero para que se mezcle, lo que puedes hacer en tu paleta es mezclar tu siena quemada, que es básicamente la pBr25 o Pbr7, con un poco del amarillo que estás usando. Una vez que lo hayas mezclado en tu paleta, entonces usa eso en el papel. Eso crearía una mejor mezcla. Siena quemada, y luego obviamente he usado índigo y azul indio aquí en la parte inferior para crear unas mezclas perfectas y algunos trazos más oscuros en mi fuga. Aquí se pueden ver algunos tonos verdosos y eso es básicamente por mi índigo mezclándose con el amarillo, el BY150, tanto en la siena quemada como en el amarillo indio y eso está bien. Sólo estamos tratando de crear algunos colores aleatorios. Este otros errores que te dije sucedieron cuando estaba usando el secador de pelo para secar mi pintura cuando estaba encendida la lámina. No hagas ese error. Creo que está bien siempre y cuando no se vea y la pintura sigue siendo hermosa, así que está bien. Indigo e indantrone azul, PB60, y luego de nuevo los mismos colores que hemos utilizado para la región del cielo aquí. Veo algunos tonos verdosos aquí. Estoy confundido, no puedo recordar si usé aquí algún color turquesa verde azulado. Si yo también lo hice, no lo he recogido aquí. ¿ Entonces qué? A continuación está obviamente la montaña. La montaña aquí de nuevo estamos representando la luz. Para representar la parte más ligera, he utilizado la sombra dorada india. Sé que estos colores no están disponibles con muchos de ustedes, pero esta es la razón por la que les doy los números de pigmento y cómo pueden mezclarlos. El oro indio es básicamente una combinación de PY150 y BR101. Es muy, muy simple. PR101 es la típica hoja roja, y BY150 es amarillo indio, que es básicamente el mismo amarillo transparente exacto que estoy usando aquí. Nuevamente, no necesitas este pigmento de oro indio. Todo lo que necesitas es un tono amarillo y un naranja o un rojo que puedan mezclarse. BR83 alizarin carmesí y BY150 también te darán una mezcla perfecta de color dorado. Puedes usar eso también, o cualquier rojo. Solo asegúrate de que el rojo que estás usando sea transparente. No mezcles tu rojo cadmio o cualquier color rojo opaco con tu pigmento amarillo porque no obtendrás ese color dorado, solo obtienes una naranja vibrante. Para que sea transparente, lo que necesitas son tanto los colores para ser transparentes. Básicamente, cualquier rojo transparente y tu amarillo transparente deben crear este color dorado. Toda esta pintura se basa en la transparencia, así que intenta abstenerse de usar cualquier color opaco. Amarillo indio, entonces lo he mezclado poco a poco junto con la siena quemada de Mijello, que tiene dentro el pigmento PY150. Entonces poco a poco lo mezcló con el transparente. Bueno, me olvidé llevar aquí el transparente para mostrarte. Déjame recogerlo. Ahí. El marrón transparente. Eso es PBK7 y BR101. BR112 es sólo una hoja roja diferente, BR101 es otro tono. ¿ Cuál fue el oro indio? El oro indio es BR101. Ya ves como todos estos son tonos rojos similares. Es un rojo transparente, BR101. Eso es lo que estos trazos más oscuros y luego obviamente he aplicado pintura blanca en la parte superior. Estos son todos los colores, creo. Sí, eso es todo. Ahora echemos un vistazo a los pinceles. No hay muchos pinceles involucrados. Es sólo básicamente mi talla 8, talla 4, y mi cepillo de trazador de líneas. El tamaño ocho para los detalles más grandes, la talla 4 para detalles más pequeños. No puedo recordar si usé la talla 4 o no. Obviamente, estos pinceles son lo que recomiendo para todos. Solo un pincel de tamaño mediano, cepillo de menor tamaño, y un cepillo [inaudible]. Si tienes todos estos, entonces ya has terminado. Eso es todo. Este es todo un trazador de líneas de esencia. Esta es mi [inaudible] talla 4, y esta es mi talla 8. Estos son los tres cepillos que he usado. Básicamente entre los materiales tenemos la película aferrada que queremos usar. Si no tienes eso, puedes usar otra lámina plástica, cualquier tipo de lámina plástica de hecho, o ir por el método de pintura blanca que describí. Si estás contento con el ejercicio, las técnicas, los colores y todo, vamos a seguir adelante y pintamos nuestro hermoso lago helado helado. 68. Día 25 - Lago Icy: Empecemos. Voy a sumar mi línea horizonte alrededor de una por tercera parte del periódico. Esa sería mi línea de horizonte. Creo que probablemente lo cambiaré un poco hacia abajo, pero no en el punto central exacto. El punto central es este y probablemente iré ahí, por lo que no está en el centro. Tal vez esté en el punto entre los dos uno por tercero. Esa es mi línea de horizonte y hay que sumar en la montaña. La montaña solitaria. Sólo un boceto rápido sería suficiente. Va ahí. Esta parte se extiende de nuevo hacia arriba, se detiene ahí, y luego detrás está el resto de la montaña. Hay unas dos montañas ligeras en la parte trasera y aquí también. Ese es el boceto a lápiz. Vamos a llegar rápidamente a pintar esto. Aplicaremos agua a la parte posterior. Estoy aplicando agua a la parte posterior de mi papel. Creo que eso es suficiente. Hagamos ahora el papel y arreglarlo a la pizarra. Creo que eso debería ser suficiente. ¿ Tenía pintura en mis manos? Lo he caído ahí, pero se habrá ido cuando aplicamos el agua. Permítanme ahora aplicar el agua y fijar mi papel en el tablero como debería. Este proceso es justo, cotidiano igual, ¿no es así? Ya lo sabes, qué es lo que hago. Me encanta pintar sobre el mojado sobre mojado. Ese es mi estilo. Pero obviamente, todos son bienvenidos a entender las técnicas e implementarlas usando su propio estilo. No hay una regla dura y rápida que tengas que pintar de la manera que yo lo hago. Cada artista, si miras hacia fuera, tendrá un método, tendrá algo que hagan, algo que les guste. Esto es mío. Me encanta pintar de esta manera porque sólo me da más control y en última instancia se mantiene mojado durante un tiempo muy largo. En su mayoría porque pinto usando el método wet on wet on wet y prefiero que mi papel permanezca húmedo por una mayor duración de tiempo. Creo que he aplicado el agua lo suficiente. Ahora voy a absorber todo con mi paño. No todo, por supuesto, desde los bordes como lo hago habitualmente. Absorbido desde los bordes. Ahora voy a levantar mi tabla y quitarme cualquier pedacito extra. Aquí está mi paleta. Vamos a empezar con un hermoso tono amarillo indio. Apenas encontrando un parche claro en mi paleta aquí y comenzando con ese amarillo indio, voy a aplicar desde el lado derecho. No vamos a mirar la montaña ahora, eso es algo que agregaremos más adelante. Por ahora, solo agreguemos nuestros trazos iniciales de fondo. Ese hermoso tono amarillo y luego nos vamos más claros hacia la parte superior. Va a tener variedad de colores en el cielo hoy. Tomaré un poco de azul cobalto. Voy a empezar por el lado izquierdo. No queremos que nuestro amarillo toque el azul, así que vamos a mantener eso separado. Ese es mi azul cobalto. Yo aplicaría eso en el lado izquierdo así y al llegar hacia abajo, mis colores se pondrán más claros. ¿ Puedes ver que se está volviendo más ligero? Ya no estoy recogiendo pintura, sino más bien solo aplico el trazo. Podría haber recogido un poco amarillo en mi pincel y ha venido aquí, pero está bien mientras no haga un verde, estamos bien. A continuación, tomaré un poco de sombra rosa. Pero puedes ver que es un tono muy sutil y claro y eso es lo que me encanta aquí mismo. Eso es sin duda un tono más claro de rosa se mezclará con el azul para crear un precioso tono violeta. No demasiado, pero tenemos que ser sutiles. ¿ Ves la cantidad de rosa que estoy recogiendo? Es muy, muy ligero. El rosa va en la parte superior. El rosa se puede mezclar con el amarillo por supuesto, eso está bien. Simplemente creará un hermoso tono naranja. Entonces esa naranja se puede mezclar con el azul. Creará un tono gris. Eso también está bien. Aquí, rosa en la parte superior y pasando. Ahora quiero crear una violeta sutil también. Me estoy tomando mi rosa, un toque de azul. Ahí está ese sutil tono violeta púrpura y vamos a añadir eso desde arriba para agregar algunas nubes así. Eso es azul y eso es rosa sutil. Muy asentada púrpura también. Vamos a añadir que en la parte superior de nuestro stoke de amarillo para agregar en algún bonito efecto nublado. Esa es la rosa, esa es la reina rosa que estoy usando. Ese es el azul. Eso es demasiado azul. Añadir más rosa. Ahora es mucho color. Sólo estoy quitando toda la pintura de mi pincel para que pueda recoger cantidad muy sutil de ella y usaremos el mismo tono de color a la izquierda para las nubes. Mira lo hermoso que está resultando ser el cielo. Vamos a repetir eso. Sólo tener algunas cosas a las nubes. ¿ Puedes ver eso? Qué precioso está volviendo ser. Estoy seguro que el tuyo también es precioso también [inaudible]. Esto solo está mojado en golpe mojado. No estoy haciendo nada, acabas de ver lo que hice. Eso es demasiado azul, así que un poco más de rosa. Muy bien, hermosas nubes. Hemos terminado con el cielo. Sé que te interesa más el agua. Deberías serlo, porque es el agua que estamos tratando de pintar en esta imagen. Vamos a seguir adelante y continuar. No agua en esto, obviamente es el hielo. Retomando mi amarillo indio y lo voy a sumar a la base. Se puede ver esa pequeña gota de blanco que he dejado atrás. Eso va a sumar la montaña de nieve en la parte trasera. No estoy seguro si mi pintura va a fluir hacia arriba y si lo hace, voy a zanjar la montaña. Por ahora lo he dejado en blanco. Si no puedo dejarlo en blanco, veamos si puedes. Tómalo como un reto, tal vez. Solo digo lo que me entra en la boca, ignórame. Al menos la brecha sigue ahí. Bueno. De vuelta con mi amarillo. Necesito mezclarlo muy bien en mi paleta. Ahora iré hacia arriba y empezaré a hacer algunos trazos inclinados. Ahí, no está mal. Golpes inclinados y a medida que venimos aquí, nuestros trazos son rectos. Ahora, ¿de qué color añadimos a esa parte de unión? Creo que tenemos que ir por marrón. Esto ya es marrón en mi paleta que estoy reutilizando. Básicamente es sólo sprints redondos marrones o quemados umber en mi paleta. Puedes usar eso. Mezclaré un poco de índigo a eso para que consiga un tono ligeramente verdoso. Sí, eso está bien. Esto se debe a que voy a agregar trazos índigo más adelante, así que entonces eso debería poder mezclarse bien. Por eso he mezclado mi marrón con ese índigo. Se puede ver, solo agregando. Mis trazos marrones agregaré en la parte superior de mi amarillo ahí, solo deja que se mezcle. Ahora vamos a tomar más índigo. Estoy agregando índigo ahora. Ahora como venimos por este lado, quiero hacer mis trazos rectos. Más índigo. Al llegar hacia el lado izquierdo empezamos a hacerla azulada. Ahora hacia el lado izquierdo. Mi cepillo plano de merluza sombrea mucho cabello. De verdad creo que ya es hora de que lo reemplace. Voy a mezclar un poco de verde-azul indio ahora para conseguir un bonito tono azulado. A lo mejor voy a tomar un poco de turquesa también para conseguir un poco de toque de turquesa. Todos estos son solo trucos de magia que hacen que tu pintura luzca única porque entonces tendrías muchos colores ahí en ese papel. No necesitas usar solo unos pocos colores, intenta mezclar y combinar muchos colores. Ver, agregué un poco de turquesa. A ver cómo se destacan eso. Ahora hacia este lado izquierdo, voy a ir con azul cobalto. ¿ Sabes por qué es eso? Hemos conseguido reflexión azul cobalto ahí. Esta región de aquí está muy lejos de donde se refleja el cielo, así que por eso tenemos más colores en esa región. Probablemente recogeré un poco de rosa también, y se une un poco de color morado marrón. Amar la forma en que ha resultado la mezcla , así que mantengámoslo. Eso es más azul ahora. Todavía no estoy tocando esta zona porque vamos a añadir algunos bonitos trazos de reflexión allí, así que está bien incluso si tus trazos no suben hasta ese punto. Ahí. Déjame ponerme un poco más de marrón y me mezclaré. De vuelta a mi amarillo. Me voy a llevar un poco de siena quemada. Esta es mi sienna quemada aquí en el lado derecho de mi paleta, eso es lo que estoy recogiendo. Sé que no es visible en el marco. Lo mezclaré aquí en este pozo. Recoge por el lado derecho y luego mézclalo aquí para que puedas verlo. Estoy agregando eso. Esta es una siena quemada ligeramente diferente, esa es la razón por la que estoy usando. Normalmente he quemado siena aquí en mi paleta. Esta siena quemada es de una jalea. Ya lo he explicado en la sección de color , se puede referir a eso. También la razón por la que estoy usando esta siena quemada, eso también se menciona en la sección de color. Mira, un toque de turquesa. Agreguemos ahora un lindo índigo, algunos más porque quiero oscurecer algunas zonas. Mezclaré mi índigo y en verde, azul juntos y trataré de oscurecer algunas de las áreas. Quiero un color bonito, denso a este rincón y probablemente, un poco aquí y algunos aquí. Volvamos a unirnos a esta parte. Recogeré más de mi amarillo y agregaré a esta parte, alguna siena quemada. De vuelta a mi amarillo. Sólo estoy agregando más en la parte superior porque empezó a secarse. Ahora, agreguemos rápidamente en la reflexión. Por sumar en el reflejo, cambiaré a mi pincel de menor tamaño. Esa es mi talla 4 y me voy a llevar mi sepia. El sepia, también lo tengo aquí en el lado derecho de mi paleta, que voy a usar. Lo mezclaré aquí, aunque para que puedas ver. Toma y lo mezclo aquí en el lado izquierdo. Eso es lo que vamos a añadir para la reflexión. Básicamente, solo usando tu sepia, agregaremos algunas lineas bonitas como esa. Necesitamos pigmento denso. También puedes usar algunas pinturas, mezcla gris para que se vuelva muy oscura. O incluso puedes usar el negro, supongo pero quería darle ese toque de marrón, por eso estoy usando la mezcla, así que ahí. Esto es lo que agregaré. Tenemos que darle la altura de la montaña, así que eso será hasta por ahí. Después al lado derecho, agregaremos más golpes con nuestra siena quemada. Aquí me llevaré mi siena quemada y agregaré una sutil reflexión. Esto se debe a que del lado derecho aquí, es el marrón. Como dije aquí, mira que mi amarillo ha ido hacia arriba y no logré capturar la parte blanca. Probablemente tendríamos que sumar con el blanco pero está bien. De todos modos, sabía que eso iba a pasar. Esto se debe a que nuestro papel tiene mucha agua, por lo que en realidad es muy difícil controlar toda la pintura que fluye y esa es la belleza de este método, en realidad. Ahora sólo voy a tomar mi siena quemada. ¿ Se puede ver? Agregando algunos golpes como ese. Da cierta viveza a esta región. Básicamente es simplemente empujar mi pincel en ubicación aleatoria y hacer eso. Eso es bueno. Haremos lo mismo hacia el lado izquierdo. Índigo y luego verde, azul juntos y lo hacemos. Aviso donde estoy sosteniendo mi pincel, en la punta misma. Eso le dará un color denso, por eso. También ahora cuando estés agregando más colores, parecerá oscuro. ¿ Por qué? Porque nuestro papel ha comenzado a secarse y los colores oscuros subirán su modo en el papel. Nosotros sólo, colores oscuros aquí. A medida que vaya aquí, haré que ese azul cobalto. ¿ Qué más podemos hacer? Quiero traer un poco más tonos rosados. Tenía azul en mi pincel, así que resultó morado. Eso es más rosa ahí. Aquí es donde quiero sacar el rosa. El motivo de ser el cielo tiene rosa en esa región, así que trataré de traer más rosa a la imagen. El reflejo está amplificando el color. Ahora tenemos todos esos hermosos tonos en. Ahora es cuando vamos a hacer la magia. La magia es para básicamente usar un relleno de aferrado. Déjame ver cuál cubriremos toda la longitud del papel. Supongo que este lado lo hará, así que hagamos eso. Voy a pegarla pero necesito estar pegando una manera doblada como esa. Ya está absorbiendo y está creando estas hermosas texturas, oh, Dios mío. ¿ Se puede ver? ya se ha creado esto. Necesito hacer eso. Sólo creando algunas curvas bonitas. Asegúrate de que la lámina que estás usando no vaya por encima. Ahora creo que podemos presionarlo hacia abajo. Creo que he ignorado el lado derecho. Acabamos de hacer estas regiones ahora. Presionarlo hacia abajo y crear estos grandes huecos. Quitémoslo y veamos. Oh, Dios mío. ¿ Puedes ver eso? El fixture que se crea en el papel. Es como el hielo, textura helada. Ahora tengo que probar en realidad todos estos bordes. Tengo que advertirte, mientras estás esperando que se seque, no uses un secador de pelo. Yo usé un pelo y mi film de aferrarse realmente envuelto en esta región montañosa y allí conseguí algunos puntos. Por suerte, no en el amarillo. Gracias a Dios, la montaña al menos la pintaré con los tonos más oscuros más tarde, así que estoy a salvo. Ahora voy a hacer otra cosa. Es decir, vamos a ir un paso por la borda y vamos a crear algunos más de estos. Aún no está completamente seca, por lo que es un consejo. No esperes a que se seque por completo, retírelo al principio para que obtenga estos trazos aleatorios. Ahora vamos a crear un poco más. Estoy usando la misma película de aferramiento otra vez. Voy a colocarlo en mi papel en un ángulo aquí, todo el camino hacia esa montaña. Lo sostendré por un tiempo hasta que los colores puedan ser absorbidos y luego me lo quitaré. Mira, ahí tengo pequeño lote de hielo. Hagámoslo de nuevo en otra área. Permítanme realmente cambiar los colores y la posición. Lo haré todo el camino aquí. Ahora vamos a quitártelo. Tenemos las sábanas ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que se seque por completo. Mi papel ahora se ha secado completamente y como se puede ver ha venido en diferentes capas. El motivo por el que hice eso es ahora si miras estas líneas están por debajo de estas líneas. Ahora vamos a añadir un poco más y darle a todo el tema alguna dimensión. Para eso vamos a añadir una pintura blanca. Tomando mi pintura blanca, mi bonita pintura blanca, voy a empezar por la punta aquí y voy a hacer estos trazos aleatorios. Mis trazos a medida que van hacia esta región van a ser más delgados. Usaré la punta de mi pincel ahí. En algún lugar puedes presionar tu pincel. Pero en la punta tenemos que ser más delgados. Hagámoslo aquí. Se puede ver esa. A lo mejor uno último aquí del lado derecho y me detendré. Se puede ver que estoy creando pausas también porque no quiero que sea continuo. No debería estar seco, mis trazos están secos así que mojé mi pincel en agua. Aquí al final sumaremos más. Crearemos ramificación desde la principal. Aquí al final intentaremos crear mucho más pero muy delgado. Estos se van a aligerar. Por eso, porque tengo mucha agua en mi pincel. Ahora, voy a volver a usar mucha agua así que observa mucha agua. Ahora vamos a sumar. Hay mucha agua por lo que esto será muy ligero. Vamos a ir más ligero. Tomaremos colores de la parte inferior y seremos más ligeros. Entonces tomaré mi blanco correctamente ahora y crearé el horizonte. Lo mismo aquí. Como dije, no pude ver el blanco así que solo lo agregaré con mi pintura blanca. Como una ligera forma de montaña. Hacia abajo aquí quiero muchos trazos blancos. Simplemente usando sugiero usar mi pincel y cepillarse muy ligeramente. ¿ Se puede ver? Es muy ligero la forma en que lo estoy cepillando. Ahora, sigamos adelante y pintemos esa montaña. Me estoy tomando mi marrón y probablemente empezaremos por la parte superior. Lo que voy a hacer es recoger aleatoriamente algunos blancos y lo agregaré en la cima de la montaña. Ver nuestro marrón se está mezclando con el blanco y crea estas hermosas formas. Esto es lo que dije, por suerte mi azul acaba de extenderse esa región por lo que soy capaz de salvarla y pintar mi montaña. De lo contrario podría haber sido duro. Nuestra montaña hasta esta región. Éste no deshace esto aquí y entonces el que está al fondo de la línea está aquí. El que está detrás de él tenemos que agregarle algo de luz, así que primero mezclemos la siena quemada con marrón para que quede más marrón. ¿ Puedes ver eso? Mi trazo ahora es de color marrón, ligeramente diferente. Puedo tomar ahora mi sienna quemada e ir con eso. En el lado derecho, estamos representando la luz que reflexiona sobre eso. ¿ Puedes ver que es más ligero y el brillo dorado en él? Hagamos lo mismo. Aquí ahora me llevaré algo de oro indio y este lado derecho va a brillar con la sábana dorada. Podemos ver que esto es como más cerca del sol de la región más ligera, luego lo doblaremos junto con la siena quemada. Sólo creemos una separación entre las dos montañas para que aplicar aquí un tono más oscuro que crea la separación. Vamos a seguir adelante y crear una separación entre estos dos. Si aplico mi trazo en esa región interior que hace que las montañas mt se separen. Vamos a añadir algunos detalles más oscuros, así que sólo me estoy pegando mi marrón, agregando algo de luz. Recuerda la técnica del cuchillo de paleta que aprendimos por representar la estructura en las rocas. Puedes usar ese método aquí. Puedes experimentar y probar eso también. Va a ser muy útil. Estoy usando mi pintura marrón, ahora quiero añadir algo de blanco en la parte superior para que blanco sea como la característica más ligera. ¿ Puedes ver eso? También actuará como alguna textura de nieve en la montaña o la montaña rocosa. Simplemente me encanta, es muy bonito. Ahora, ¿qué más? Sólo déjame oscurecer este pedacito aquí. Realmente me encanta el mejor estándar, ahora me voy a llevar un poco de marrón. Probablemente mezcle con un poco de siena quemada y voy a añadir a la punta aquí encima del blanco porque quiero añadir un poco de montaña ahí. El horizonte, eso estaría frente a la montaña de hielo. Sí, eso está bien. En el lado izquierdo quiero que sea azulado, así que tomaré un poco de azul y agregaré. Me encanta eso, eso es bueno. Tenemos que esperar a que esto se seque para que podamos agregar tintes al frente de ella. Está seca, así que me voy a llevar bien mi pintura blanca. Vamos a añadir algo de hielo en la cima de esa montaña, de esa montaña rocosa; apenas un poco pequeñito en el fondo. Eso tiene que ser blanco denso. Este blanco; sólo algunos vistos a través, es decir sólo algunas de las áreas rocosas que se ven a través en el fondo. Solo un poco así creo que es suficiente, así que solo voy a mezclar eso ligeramente en la base también. Voy a usar mi pincel delineador para añadir algunas más de mis líneas blancas en el hielo. Aquí está mi pincel de trazador y lo estoy cargando con mi pintura blanca y lo usaré para crear líneas, por lo que estas líneas van a ser más delgadas. Es por eso que estoy usando mi pincel de trazador y puedes empezar por la punta. Ahí es donde empieza a romperse el hielo. Ahí habrá mucho. No te preocupes se pondrá más ligero, por lo que será hermoso. Sólo estoy oscureciendo éste ahora porque sentí que es demasiado ligero. Algunos aquí, como una pequeña telaraña allí al final probablemente. Sólo para representar una parte donde la mayor parte del hielo está estallando cerca de esa montaña, pero aquí tenemos la textura muy bien. Estoy tan enamorada de la forma en que esto ha sobresalido. Ahora agregaré algunas líneas más ligeras. Para eso, si he cargado mi blanco con mucha agua y ahora diluido pintura blanca usando mi trazador de líneas. Eso es lo que voy a hacer. La pintura se diluye aquí en mi trazador de líneas. Estoy tan contento con la forma en que esto ha sobresalido. Sé que no debería seguir diciendo esto, pero de verdad lo soy. A lo mejor un poco marrón en la parte inferior porque siento que me deshice de todos los marrones. Sí, eso está bien. ¿ Qué más queda? En realidad no puedo pensar en nada. Creo que hemos terminado a menos que tal vez si quieres agregar algunos detalles más blancos. Estamos usando el pincel de revestimiento y representamos algo de hielo en la región de la cima de la montaña también. Voy a añadir algunos aquí también. Es como el hielo entre los huecos, aún no se ha secado. Terminemos firmando un nombre. Aquí está la pintura terminada de hoy. Espero que te guste. Estoy realmente enamorado de cómo están en el papel la mezcla de todos estos colores. Espero que también lo puedan hacer. Gracias por acompañarme hoy. 69. Día 26 - Técnicas y Ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 26. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es una escena de la Antártida donde tenemos unos icebergs y es hermoso reflejo en las frías aguas de la Antártida. Es posiblemente brillante, no seco, pero [Risas] como no nublado, día soleado. Quizás por eso tienes todo este hielo que se ha derretido y algunas montañas de fondo, que de nuevo son montañas rocosas llenas de hielo. Las manchas blancas son el hielo. Me tomó mucho tiempo descubrir cómo pintar éste. Revisaré la imagen de referencia contigo para que puedas verla. Básicamente es éste de aquí. Esto es lo que he usado para la referencia. Se puede ver que he cambiado los colores y me fue bastante difícil elegir los colores para éste, principalmente porque como se puede ver, la mayor parte es blanco y quería representarlo en un más de manera vibrante y acucoloria, mi manera tal vez. Probé diferentes combinaciones de colores. Permítanme mostrarles eso también. Aquí están algunas de las diferentes combinaciones de colores que probé. Lo intenté con azul cobalto. Yo sabía que la montaña, quería que fuera una muy brillante y vibrante, no la montaña, el iceberg. Fui por un color turquesa Taylor. Creo que lo he tenido en mente, pero el agua y la montaña de fondo fue lo que tanto me confundía. Lo intenté con diferentes combinaciones de colores. Aquí de nuevo, creo que esto es lo que probé, unas combinaciones de colores diferentes. Esto era azul cobalto, esto es índigo, violeta, esto es azul brillante, y esto es violeta, y la mezcla gris de Payne. Creo que me gustaron estos tres aquí. Pero como estábamos usando azul azulado para casi todos nuestros proyectos de clase, quería que fuera un poco diferente. Después de estos dos, fui por la mezcla de violeta y gris de Payne. Porque solo usar violeta era como demasiado poco realista, si sabes a lo que me refiero. Mira, éste era completamente irrealista porque no obtienes golpes perfectos ni violentos. Por eso fui por esta combinación de colores. Pero aquí hay una combinación de colores diferente para que todos ustedes prueben, si no quieren probar los mismos que yo hice. Permítanme explicarle una vez más. Esto era azul cobalto y el gris de Payne. Esta es otra Taylor turquesa otra vez, puedes ir por Taylor green también, eso te daría un color claro para el iceberg. Quería que fuera un poco más oscuro. Eso era azul cobalto y el gris de Payne. Esto es índigo y el gris de Payne. Se puede ver que está oscuro y se vuelve un poco aburrido. Este es hasta efecto violeta y el gris de Payne. Esta también es violeta y gris de Payne. Pero la diferencia es que estoy mezclado el violeta y gris de Payne juntos en la paleta y luego lo aplico en el papel. Éste es el azul azulado y el gris frijol. Eso también es muy bonito. Me gustan estos dos en realidad mucho. Entonces mi siguiente problema fue cómo pintar el iceberg. Se puede ver que he probado diferentes versiones aquí. Traté de sumar en los trazos oscuros de índigo en la parte superior con diferentes trazos. Traté de mezclarlos. Entonces finalmente me di cuenta, por qué no hacerlo de la misma manera al igual que hicimos el proyecto de clase del último día con la película de aferro. Por último, creo que por eso fui. Aquí se puede ver eso. Eso es usar la película de adhesivos y me encantó la forma en que resultó. Tan pronto como le puse la película de aferramiento, y vi cómo se estaban creando las curvas, entendí que esto va a ser increíble. Simplemente me encantó principalmente también porque esos spots y las curvas en el iceberg, esas fueron ideales para esto porque la película de aferrarse realmente estaba despegando pigmento y girando mi Taylor turquesa en un tono más claro. Todos estos, el problema que enfrentó fue la turquesa Taylor era demasiado vibrante y demasiado oscura y no me estaba poniendo un tono más claro. A lo mejor podría haber probado el método de levantamiento pero no estoy seguro. Ahora por qué no probé eso. De todos modos. Pero solo viendo los últimos días experimento lago congelado, me encantó y luego eso es lo que me hizo clic que voy a probar éste con eso también. Sólo aplicé la película de aferramiento a esta montaña aquí, solo esta zona. Realmente me encantó la forma en que se destaca. Yo sí sumé algunos trazos oscuros después de eso, pero esto es en general algo que me encantó, la forma en que se destaca. Sólo te estoy contando todos estos para que puedas entender cómo me acerqué a una pintura, Alguna esa imagen de referencia. Ya has visto esa imagen de referencia. Déjame mostrarte eso una vez más. Aquí está la imagen de referencia. Se puede ver cómo me he acercado a esa imagen. Tienes ese iceberg al frente, que he cambiado el color y algunas de las manchas más oscuras lo he cambiado a índigo. Todas las zonas más ligeras son con la turquesa Taylor. El film aferrado ha logrado absorber parte de lo [inaudible]. De todos modos no resulta exactamente en la forma, pero ese no es el punto. Es para representar algo de una manera diferente. Entonces la montaña de fondo, se puede ver eso. Desde que fui por la mezcla del gris y violeta de Payne para mi fondo, puede ver que aplicé esos mismos colores, pero en cambio solo puedes ir por el gris de Payne también. Pero creo que sí intenté eso. Bueno, aquí está. Esta es la que traté de aplicar la montaña de fondo con apenas el gris de Payne y lo odiaba. Es así. Si vas a pintarlo de una manera más perfecta, realista, entonces puedes ir por el gris de Payne y aplicar esa montaña con mojado sobre seco. Pero voy por métodos húmedos o húmedos para la mayoría de mis pinturas. Ya lo sabes. Esta es la única que está en primer plano, a la que quería llamar la atención del espectador. Por eso todo aparte de eso, quería estar en método húmedo. Entonces cuando probé ese mojado sobre mojado con el gris de Payne, no me gustó el combo. Por eso decidí ir con una mezcla de violeta en el gris de ese Payne e inmediatamente todo el asunto cambió su look. Entonces en el agua, se puede ver esa cantidad pequeñísima de hojas más oscuras, que he añadido con mezclas indias de verde, azul y otras mezclas índigo. No hay técnicas involucradas, es simplemente básicamente la misma película de aferramiento que tenemos que usar en la parte superior. No voy a perder el tiempo para dibujar una pintura más pequeña. Ya sabes, donde solo puedes entrar tópicamente en el proyecto de clase. Te prometo que esto es fácil. Debería decirte que sí usé líquido de enmascaramiento con algunos de estos hielo en el agua para mantenerlo blanco para que no tenga que añadir mucho blanco al final. Pero también agrego estos blancos, otros en la parte superior al final usando mi pintura blanca. Lo que significa que si no quieres usar el fluido de enmascaramiento, eso está perfectamente bien. Puedes abstenerte de usarlo. Acaba de agregar con el blanco al final. Eso es todo lo que tengo que hablar de esto. Te he contado las combinaciones de colores, cómo me acerqué a este cuadro, cómo llegué a esa decisión. Todo es mucho proceso. Este libro es lo que guardo para planear la mayoría de mis pinturas y probar repetidamente. Se puede ver, por ejemplo, cuáles son los experimentos, las gumballs de color que sí recordé para el día 1. Este es mi cuaderno de bocetos que guardo para ese propósito. Ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. que ya he discutido la composición de mi pintura y cómo me acerqué a ella, ustedes han entendido en su mayoría los colores. Sólo vamos a pasar por él una vez más. Para la región del cielo aquí, he usado mi azul Taylor. Este es otro diferente al azul cobalto que suelo usar. Creo que tengo esta cosa en mi mente donde solo quiero sacar el azul brillante o el azul Taylor en mis cuadros. Es tan hermoso. Me encanta este color. Aplicé un tono muy claro del azul brillante al cielo y es realmente increíble. Creo que si hubiera añadido aquí azul cobalto al cielo, en contraste con la violeta en la parte inferior, habría sido una imagen un poco más apagada. La mezcla azul brillante es un poco más vibrante. Por eso es azul brillante para el cielo. Entonces estas reflexiones aquí son las Taylor Turquoise. Taylor turquesa ya está hecho sombra de Sennelier que he usado. Ya lo he explicado en muchos de mis proyectos de clase antes. Pero como sé que puede que no tengas este tubo [inaudible], por eso sigo explicando al respecto. Se trata de BB15 y BB7, básicamente Taylor azul y Taylor verde mezclados. Pero sé que tal vez no tengas estos, pero está bien puedes usar SPL azul turquesa, va a ser igualmente hermoso. Simplemente no tienes que estar tan oscuro como esto. Está absolutamente bien, confía en mí. Entonces para las montañas de fondo y estas regiones aquí, obviamente, como dije, he mezclado con violeta y gris de Payne juntos. Mi pigmento violeta es de nuevo para las Noches Blancas. Es un solo color pigmentario. Es BB3. En fin, [inaudible], pero me encanta este BB3 de White Nights es de un solo color pigmento y muy precioso. Pero si no tienes violeta, puedes mezclarlo usando tu rosa y azul, o rojo y azul. Entonces obviamente para algunos de los detalles en primer plano, iceberg, he usado algún índigo y en las aguas aquí, solo mezcla de mi [inaudible] azul también, PB60. Eso es todo. Muy menos colores hoy en día y en su mayoría colores fríos. No hay tono cálido en esta pintura pero creo que está bien. Considerando que es región más fría del mundo que estamos pintando. Echemos un vistazo a los pinceles que necesitamos. Como de costumbre, los pinceles que he usado son mi Kolinsky Cabo talla 8 y talla 4 que es básicamente mi cepillo de pelo natural de tamaño mediano y mi pincel de tamaño más pequeño. Eso es para el conjunto de la pintura. Pero también usé mi cepillo plano de seda plateada, 88.5 pulgadas. Acabo de mencionar la serie porque me dan muchas preguntas sobre qué pincel es ese, ¿cuál es el nombre de marca? Ahora ya lo sabes. Básicamente, todo lo que necesitas es solo un pincel plano, en su mayoría visto, es mejor tener un pincel plano sintético porque quería tener algo de levantamiento hecho. La técnica de elevación es mejor con cepillos sintéticos porque absorben bien el agua del papel y no introducirán agua extra en el papel. Si estuvieras levantando de usar un cepillo para el cabello natural, el problema que enfrentarías es que te resultaría muy difícil que se seque o que se humedezca de tal manera que no agregaras agua de nuevo a su periódico. Es por eso que uso un sintético para hacer algo de levantamiento. Se pueden ver algunos trazos aquí en el fondo, algunas líneas, muy delicadas, pero esas son las líneas en el agua que quería representar. Lo he hecho usando el pincel plano. Cualquier pincel plano sería suficiente. Si no tienes un pincel plano, solo cualquier cepillo sintético de tamaño más pequeño estaría bien también. Más pequeño porque queremos que sea una líneas delgadas. Si tiene un vientre más grande como este, entonces tus líneas van a ser más gruesas. Es por eso que recomendaría tener un pincel más pequeño que puedes usar para levantarte. Si tienes un cepillo plano, aún mejor. Básicamente esos son los pinceles. También he mencionado ya que he usado líquido de enmascaramiento, pero puedes saltarlo totalmente. Entonces tampoco te olvides de la película aferrada en los materiales. Puedes encontrar la imagen de referencia en la sección de recursos, si estás contenta con la forma en que he explicado sobre cómo hice la composición de esto, sigamos adelante y pintamos este hermoso proyecto de clase . Es decir, vayamos a las aguas y veo paisajes de la Antártida. 70. Día 26 - Antartica Parte I: [ MÚSICA] Añadamos el boceto a lápiz. Quiero colocar a mi gobernante alrededor, no en el medio punto, sino en algún lugar por encima del medio punto como siempre digo, exactamente a medio punto tu pintura podría no verse bien. Es bueno para la fotografía, pero no con fines de pintura así que por eso lo moveremos un poco hacia arriba que desde el medio. ¿ Dónde está el medio? Creo que este aquí es el punto medio. Lo colocaré en algún lugar por encima de eso. Por aquí supongo, sí, eso es mucho mejor, y coloca ahí mi línea de horizonte. Se pone mi línea recta, creo que necesita ser un poco así. Entonces ahí está mi línea de horizonte. Después vamos a añadir en los icebergs. Uno aquí, entonces debería tener otro iceberg frente a él. Eso es uno, así que voy a extender eso. Esta es la principal que vamos a estar haciendo. Es la forma en que el iceberg está doblado. Entonces otra detrás de ella, eso es como otra montaña, por lo que debe ser una montaña rocosa cubierta de hielo. Al frente de eso, y al dorso de éste, agregaremos otros más pequeños. Aquí una forma de una caverna. Éste se extenderá por debajo del horizonte, así que ese es el horizonte pero entonces esto, vamos a tener esto de pie en el frente. Pueden ser algunas cosas, y puede que no sea en línea recta, así que recuerda eso. Así que déjame borrar esa línea del horizonte desde el interior de ese iceberg. Además, recuerde dibujar muy a la ligera, la razón principal siendo muchas de estas regiones necesitan ser blancas para representar la región helada. Muy cuidadoso.Entonces, agreguemos algunas áreas heladas en la región del agua, algunas regiones heladas así, justo en lugares aleatorios y crear diferentes formas si quieres. [ MÚSICA] Otro aquí, tal vez necesitamos los pequeños. [ MÚSICA] Más lejos hacia estas montañas, puedes tener más de ellas porque se rompen de la pieza principal. Es probable que haya más a su lado. Ahora he añadido todos estos, lo que vamos a hacer es que vamos a enmascarar todos estos. Si no estás usando el método de fluido de enmascaramiento, no quiero explicarte, solo puedes ir hacia adelante y pintar todo el asunto y puedes agregar en los icebergs más adelante con blanco, estas regiones. Aquí está mi líquido de enmascaramiento, voy a agregarlos a todas estas regiones de hielo. [ MÚSICA] He añadido algunos bits extra con líquido de enmascaramiento también y probablemente estoy agregando algunas salpicadoras aleatorias por todas partes, eso es todo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque. Mi líquido de enmascaramiento no está completamente seco, así que voy a girar mi papel y empezar a aplicar agua en la parte trasera, vamos a aplicar agua. [ MÚSICA] Ahí vas. Ahora voy a dar la vuelta a mi papel y empezar a aplicar en la parte delantera. Déjame pegarlo correctamente. Ahora voy a aplicar a la parte delantera y pegaré mi papel. [ MÚSICA] [MÚSICA] Todo bien. Ahora absorberé toda el agua extra de los lados. Voy a inclinar mi tabla para dejar toda el agua extra fluya hacia abajo para que pueda absorber eso también. Ahora sólo voy a ir por el borde y unirme para que no haya agua extra. Perfecto. Hagamos de este un día de verano, luminoso y soleado, y probablemente por eso todo este hielo se ha derretido. Voy a tratar de sumar en la región del cielo. Por sumar el cielo, creo que me llevaré mi azul brillante, pero lo voy a tomar en una consistencia muy ligera y podría mezclarlo también con azul cobalto. Pero quiero tener un bonito cielo precioso, tal vez un poco de azul cobalto , eso es lo que estoy agregando. Voy a dejarlo en eso. No es necesario agregarlo más oscuro. Simplemente agrega azul en lugares aleatorios. Se puede ver que es muy ligero y eso es todo lo que quiero para mi cielo. Si lo desea, se puede agregar a la parte más alta, pero no en ningún otro lugar, justo en la parte superior ahí. De lo contrario, como siempre digo, las acuarelas secan un tono más claro, por lo que podría ser demasiado ligero y ni siquiera será visible que hayas añadido un azul. Sólo estoy sumando a la región más alta. No demasiado, creo que es suficiente. Ahora, lo que vamos a añadir es, agreguemos primero la reflexión porque la reflexión necesita estar en la mojada sobre mojada. Esto tiene que estar en medio mojado sobre mojado y mojado sobre seco, por lo que en realidad necesitábamos secarnos un poco más. Esta montaña también está mojada sobre mojada pero creo que ahora está demasiado mojada, así que iré primero con la reflexión que me permitirá pintar esto más adelante. Para pintar el reflejo, voy a tomar mi verde azulado o turquesa, y usando eso agregaré al agua. Justo abajo aquí, es donde necesitamos el verde azulado o turquesa para estar, así que agregaré mi verde azulado o turquesa y trataré de agregarlo en una forma exactamente como ésta. Va así, y aquí hay una protuberancia, y luego va hacia arriba en algún lugar aquí, y luego baja y se une allí, algo de ese tipo. Esa es la forma de este iceberg. He tratado de imitar eso, y ahora solo pintaré el interior. Tenemos que entender los conceptos, como siempre digo, y entender por qué estamos tratando crear las formas que hacemos. Ahora, esta región aquí necesita ser más oscura porque es como la zona lateral del iceberg. Agregaré más color a eso. Podría mezclarlo con un poco de índigo, y puedes agregar más color ahí. Nuevamente, sigue la forma que creaste y va y añade ahí. Es una bonita forma oscura. Ahora vamos a sumar el reflejo de estas montañas. Esas montañas, creo que voy a pintarla con un color oscuro. Probablemente tomaré un color como el índigo. No quiero que sea puramente índigo, creo que mezclaré un poco de violeta, sólo para darle un toque de tono diferente. Ahí vamos. Uy, mis manos son muy torpes. En fin, [inaudible] ahí. Eso está bien, lo ajustaré más tarde cuando pintemos. Esas montañas ahí al fondo, creo que agregando eso. Ahora, pintando eso con el color que mezclamos. ¿ Dónde más tenemos montaña? Eso fue índigo y un poco de violeta juntos. Probablemente agregaré como detallando al azar a mi montaña. Hay algunas zonas que quiero mantener blancas y secas. Simplemente tocando mi pincel, puedes ver que estoy sosteniendo mi pincel en un lugar muy lejano. Sosteniendo muy lejos de las cerdas, ahora voy a correr mi pincel un largo para que aplanemos cualquier pelos. Ahora, tomaré mi verde azulado o azul y empiezo a sumar en la base. Esta es la región donde se está reflejando el cielo. Agregaré eso, pero obviamente necesitamos que sea muy ligero. Observa el tono de color que estoy agregando, es un tono muy más claro. Al ir al lado de los trazos ya existentes, agrega un poco de verde azulado o azul en lugares aleatorios. Sólo llevándome mi azul mezclándolo en la parte inferior. También, se puede ver que estoy extendiendo mi color azulado o turquesa también. Aquí hacia el lado izquierdo, esta montaña también, me gustaría agregarla ligeramente violeta. Probablemente agregaré un poco de violeta ahí y luego sacaré algunas regiones azuladas o turquesas hacia ese lado. Es sólo esparcir esta pintura ya existente y luego mover mi trazo. Simplemente usa mi pincel para mezclar y crear estas líneas y trazos, porque no va a ser uniforme. Ahora vamos a dar más color a la región del agua. No va a ser perfectamente azul en todos los lugares. Debieron de haber visto, acabo sacar todos los pigmentos de esa región, lo que fuera que hubiera, algún violeta, algunos de ese azul. Sólo necesito dar la vuelta a cada uno de mi hielo que he enmascarado porque cuando lo quitas, en realidad quiero que sea blanco, por lo que eso necesita ser reflejado. Un poco de índigo. Sacando un poco de color, eso es lo que estamos haciendo. Basta con añadir azul en ciertos lugares y extenderlo. Tomaré un poco más violeta tal vez y agregaré. Como dije, voy a añadir y soltar a algunas de estas regiones en la cima y tal vez un poco de verde azulado o turquesa aquí, esta región. Entonces tomando mi mezcla violeta, solo estoy tratando de sacar color oscuro alrededor de cada una de estas capas fluidas de enmascaramiento que hemos añadido, porque entonces solo podrás representar la blancura de la misma. Esto es como el agua. El agua está perturbada, no es tormentosa ni nada, solo es normal agua ligeramente perturbada, el movimiento del agua que estamos representando. Mucho pigmento ahí, sólo limpiándolo. Ahora lo que tenemos que hacer es que vamos a crear algunos [inaudible] que creamos una bonita reflexión. Como dije, sí aplicamos. Ahora quizá agregaré en un poco de profundidad a algunas de estas regiones, algunas de estas regiones importantes para la montaña. Tomando mi verde azulado o turquesa sí mismo y agrégalo. Esto es forma. [ MÚSICA] [MÚSICA] Vamos a usar un pincel plano para crear algunas líneas de agua, el reflejo, las líneas del agua que se reinicia. En primer lugar, permítanme despejar esta región, los pelos. Una vez que lo borres, lávalo y vuelve a secar tu cepillo. Así es como lo haces. Pon tu pincel y pruébalo. Podemos hacer lo mismo y crear algunas líneas, ver algunas líneas planas. Lava tu pincel cuidadosamente cada vez, los pigmentos amarillos más grandes son realmente manchados. Debería ser difícil realmente comenzarlos. Se puede ver que sacó el pigmento adentro y salió afuera. Me lavé el pincel y luego lo repasaré por una vez más en las direcciones opuestas en las que vuelvo a mover ese pigmento. Sólo creando algunas líneas. También puedes usarlo con una pequeña cantidad de agua, que eventualmente sacará el pigmento. Pero ten mucho cuidado cuando estés usando el método del agua, porque puedes crear floraciones, flores innecesarias, lo cual es muy peligroso. Eso es bueno, creo que esta región que es mucho mejor. ahora voy a seguir adelante y sumar en el fondo. Estoy agregando al fondo, voy a tomar mi mezcla violeta e índigo. En primer lugar, lo que vamos a hacer es, vamos a tomar una cantidad muy ligera de azul cobalto. Lo vamos a sumar en la cima de la montaña. Esa será la región de hielo. Yo aplicé mi pintura y la estoy aligerando así que vamos por la montaña. Crear, ya he agregado una pequeña cantidad de azul cobalto. Después de eso, solo lo estoy mezclando con mi pincel. Sólo quiero ese tono muy claro. Entonces volveré a usar mi mezcla violeta e índigo. Haber tratado de sumar algunos detalles rocosos. Vamos a encontrarlo, y eso es índigo. Solo algunos detalles para que puedas ver, es más suave en la montaña también. En algún lugar, puede ser oscuro, en algún lugar, más oscuro. Se trata de los detalles de profundidad oscura que agregamos. Sólo dejar un poco de áreas blancas. Esas zonas que se ven blancas, queremos que el azul cobalto brille. Por eso añadí un azul cobalto al principio. Después volvemos a sumar el phthalo turquesa, aquí en la base. Es como que posiblemente haya un iceberg o algún hielo reflejando allí. Tomando mi phthalo turquesa y agregando. Vamos a difundir eso y unirnos al resto de esto necesitaba un poco más de azul cobalto en esa región. Dividió al perro, luego ve con el pincel plano donde parezca necesario y absorba el agua. Creo que hay que crear una linda línea ahí. También ata tu pincel muy bien, está formando aire. Voy a dar la vuelta con mi pincel plano para crear un trazo plano para mi montaña. Mira, esperé a que se seque pensando que podré prevenir estos aires y aún así por qué la gente lo avisa. Esta es la ventaja de esta técnica y a veces también la desventaja porque realmente hay que esperar mucho tiempo para crear algunos trazos secos. Vuelvo a tomar mi mezcla y voy a repasar y añadir algunos tonos más oscuros, mezcla índigo y violeta. Agregó el índigo y violeta. He tomado un poco de mi phthalo turquesa y agregado en la base, pero en un tono muy más claro y correr mi pincel a lo largo para que pueda suavizar los trazos índigo. Tal vez un poco de lavanda. Algunos de mis trazos, algunas de mis regiones de hielo. Ahora tengo este lado izquierdo para hacerlo haré lo mismo, tomaré un tono muy claro de mi azul cobalto. Voy a aplicar para que puedas ver solo postúlate en la parte superior y en la parte inferior. Sólo he tomado muy poca cantidad de azul cobalto. Volvimos a mi mezcla violeta e índigo y solo agregamos algunas alas al azar. Creo que eso es suficiente. Estas regiones aquí, ya han comenzado a secarse pero estoy tratando de crear como el tipo azul de una base. Sólo estoy corriendo mi pincel a lo largo, y creando algunas líneas como esa. Simplemente aparecerán mezclados. Al igual que en el agua, hay que añadir un poco más violeta aquí porque puedo ver que no tiene mucho. Entonces mezclando mi color. Después nos tomamos un poco de turquesa otra vez luego me aplané y he suavizado los bordes. Necesito volver a crear esas referencias de agua. [ MÚSICA] Creo que probablemente agregaré alguna pintura blanca para crear ondulaciones de agua un poco más efectivas. Aquí está mi pintura blanca. Estoy usando mi pincel sintético está resuelto. Sólo voy a ir por encima. Sí, en realidad eso es mucho mejor. Sólo algunas líneas aleatorias. Lo mismo a este lado podemos hacer. Ahora, siento que se ve mucho mejor. Pero también, quiero oscurecer el color en la parte inferior porque no estoy contento con solo la cantidad de color que ya está ahí. Siento que estas regiones no aparecerán más blancas. Sólo estoy agregando un poco más de los colores. No te preocupes sólo me voy a mezclar. Esta es la razón por la que usamos este método. derecho tu papel permanece húmedo durante mucho tiempo y te permite hacer estos trazos. Sí, creo que esta vez podría ser mejor para que podamos ver el contraste aquí. Estoy tratando de crear un buen contraste cuando quitamos el fluido de enmascaramiento, para que se tenga que ver el contraste. Por eso estoy agregando un poco más de color. Creo que eso es mucho mejor para estos y además solo agregaré este color en el fondo extremo porque ese es el punto más cercano. Entonces solo me mezclaré hacia la cima de mi región acuática. Siempre miro mi periódico y luego decido cómo debo proceder. Decidí que necesito agregar un poco más de color, así que eso es lo que hice. Añadí algunos tonos justo debajo. Ahora voy a seguir adelante y mezclar todos estos juntos. Es bastante bueno con este método que estamos pintando. Como dije para añadir un poco más aquí porque siento que no está mostrando claramente la montaña en la parte trasera, tiene que ser más oscura. Eso es bueno. Incluso éste, agregamos nuevamente el color en éste, pero no volvimos a agregar a éste por lo que probablemente deberíamos agregarlo de nuevo. Aquí he mezclado mi sombra y voy a sumar. Agregué un color más oscuro que en la parte superior. Obviamente, necesitábamos ser denotados en algún lugar aquí, luego lo mezclamos, mezclándolo hacia el fondo. Esa es la montaña así que vamos a crear la forma de la montaña. Esa es la montaña. Después viene la siguiente forma. Ahora, vamos a seguir adelante y mezclarlo [MÚSICA]. La montaña tiene que ser más grande aquí. Eso definitivamente tiene que ser más grande porque solo observo algo. El alto de éste es hasta aquí por lo que entonces la montaña se extiende mucho más allá de eso, lo que significa que la altura que agregamos estaba equivocada. Creo que eso es hasta donde debería estar la montaña. Puedo ver que el sol ha salido y viene a mi periódico. Déjame simplemente ajustar mi ventana. Ahora vamos a seguir adelante y seguir mezclando. Recogemos de nuevo ese color e intentaremos sumar los detalles aleatorios que agregamos. Sólo estoy dejando caer mi pintura en lugares aleatorios. Creo que eso es suficiente. Ahora creamos nuevamente las líneas blancas. Necesitamos crearlas en diversos lugares. También usaremos el blanco. Creo que ahora está bien. He creado algún borde duro aquí, déjame tratar de suavizar eso. Eso es bueno. Otra región dura aquí. Simplemente podemos usar agua para mezclarla. Ahora vamos a seguir adelante y secar esto para que podamos sumar en éste y los otros detalles en el agua. 71. Día 26 - Antartica Parte II: Aquí ahora todo se seca, así que vamos a seguir adelante y añadir pintura a ésta. Esta es la que vamos a necesitar nuestra película aferrada. Usa cualquier lámina plástica o película plástica que tengas, y que sea suficiente. Sólo voy a cortar una pequeña región. Vamos a seguir adelante y añadir en nuestro color a la parte superior. Para eso, me llevaré mi Taylor turquesa y podríamos regar aquí. Vamos a regar la cantidad de Taylor turquesa y voy a aplicar eso en la parte superior. Dejé caer algo de pintura, espero poder resolverla. Tal vez compañero verde en algunos árboles. En lugar de la turquesa Taylor, también puedes agregar un poco de verde Taylor, luego un poco de Taylor turquesa. Que sea una mezcla de diferentes colores. Tal vez crear un pequeño hueco entre la reflexión. He añadido pintura encima de eso, pero ahora voy a crear alguna reflexión. Recuerda la línea que agregamos. Esa línea estaba en algún lugar por aquí. Sé que mi pintura se va a esparcir, pero entonces al menos aún podré crear un área de abrevadero igual que habíamos añadido allí. Esa es la región oscura. Mezclaré varios colores, mezclaré también mi turquesa Taylor, un poco de sangría azul fino, un poco de índigo, un poco de turquesa Taylor más oscura. Es sólo una mezcla de todos estos colores juntos. A lo mejor vamos a añadir un poco azul a la parte superior también. Simplemente dando curva aleatoria y forma aleatoria al iceberg, eso es todo. Ahora, antes de que se seque, sigamos adelante y añadamos nuestra envoltura aferrada. Voy a colocarlo de manera aleatoria de tal manera que crea muchas líneas en el papel. Creó diversas curvas en diversos lugares, y luego vamos a colocarlo en el papel. Creo que aquí es demasiado perfecto, así que voy a crear alguna curva en esta región. Permítanme presionarlo con firmeza porque no estoy seguro de cómo va a resultar esto. Eso es lo que pasa con esto porque no estás seguro. No sabes que el agua va a salir de ella, realmente no sabes los resultados. Crea su propia forma aleatoria. Espero que sea hermoso. Permítanme crear eliminando huecos de aire, simplemente corriendo mi cepillo a lo largo y eliminando cualquier espacio de aire. Nuevamente, tenemos que esperar a que esto se seque. Creo que sí tenemos que esperar. El motivo siendo no tiene sentido aplicar un calentador porque la pintura está debajo. Si bien eso se seca, probable que podamos quitar el líquido enmascarador y pintar las regiones del fondo. Voy a quitar mi líquido de enmascaramiento. Ahí he quitado el líquido de enmascaramiento. Ahora tenemos que sumar más blancos y también dar algunas sombras a algunas de estas regiones de hielo. Para agregar la sombra, usaré una mezcla tanto del gris de Payne como de la turquesa Taylor. Aquí me llevo el gris de mi Payne, y solo aplicándome a un lado de mi hielo. Como se puede ver, tan pronto como he añadido eso, parece como si los ices dispersan mirada tridimensional, y nosotros hacemos lo mismo. Damos un poquito de Taylor turquesa a un borde y tal vez un poco del gris de Payne a un lado. Ni siquiera necesitas agregar a todos ellos. Voy a dejar eso como está, tal vez un poco de Taylor turquesa mismo aquí. Me gusta la forma en que resultó esto. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en más blanco. Olvidé añadir a estos aquí. Estos podemos llevar nuestra Taylor turquesa también. Ahora, tomo mi pintura blanca. Toma tu pintura blanca muy bien. En realidad necesitamos crear una gran cantidad de pinceladas secas también, así que asegúrate de tomar tu pintura de cal fresca. Voy a absorber agua extra de mi pincel y luego voy a añadir algunos trazos secos como ese. ¿ Se puede ver? Algunas de mis líneas, agregaré algunos trazos secos, así que junto a algunas de estas líneas. Como se puede ver, las líneas que tenía, se han ido así que probablemente agregaré un poco más. Pinceladas secas. No habíamos aplicado ninguna pintura allí. Ahí hay un poco de líquido de enmascaramiento . Déjame quitar eso. Agregando algunos detalles, y junto a estos, no necesitan estar sentados ahí vacíos. Se pueden añadir algunos detalles más porque está muy lejos y el hielo acaba de romper los icebergs de allí. Añade algunas líneas y detalles más. Creando algunas líneas. Entonces tal vez podamos agregar algunas salpicadoras blancas. Acabo de darme cuenta que en esta clase, no he añadido muchas salpicaciones. Me encantaba agregar salpicadoras. Quiero decir que no los he agregado con el pincel, sólo con el cepillo de dientes. Vamos a seguir adelante y sumar algunos detalles más. Siento que todo esto parece un poco vacío. Probablemente me tomo un poco del gris de mi pintura mezclarlo con la turquesa Taylor en mi paleta, sólo voy a añadir en algunas rocas. Estas pueden ser rocas dentro del agua, aún no cubiertas de nieve o la nieve se ha derretido. Tomando un tono muy claro, es una mezcla de pinturas grises y la turquesa Taylor en mi paleta. Dejaremos eso en lugares aleatorios. Algunas de ellas yo añadiría líneas también. A lo mejor agregaré algunas salpicaderas con el negro, quiero decir con la mezcla gris de Payne y Taylor turquesa. No estoy seguro de cuándo es el momento tener que realmente quitar esto. No, aún no. Todavía tengo que esperar a que se seque. Pero, voy a tratar de quitarlo. Oh Dios mío, esto es tan fácil. Simplemente me encanta la forma en que ha resultado esto. ¿ Ves eso? Oh Dios mío. Debería controlar mis emociones. De todos modos. Afinemos la forma de esto. Creo que al final, parte de ella se ha desangrado. Simplemente refinaré la forma, y tal vez puedas crear algunas líneas junto con las líneas existentes. Puedes usar tu color oscuro para agregar en algunas líneas más oscuras, tal vez use mi índigo. Voy a añadir en algunas líneas más oscuras. Pero honestamente hablando, no quiero tocarlo y hacer nada porque estoy realmente feliz de la forma en que resultó esto. Ves la mezcla de colores que hemos hecho. Es por eso que algunas de las regiones es más oscura, algunas de las regiones es más ligera. Me encanta. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar un poco de blanco justo debajo de él, y terminaremos con eso. Me encanta cómo ha resultado, y me olvidé que tenemos un poco del gris de Payne para sumar a éste. Simplemente mezcla para mostrar el reflejo de la pintura solo para mostrar profundidad. Porque siento que todos estos se han vuelto muy ligeros, así que solo agregaré un poco extra. Creo que eso está bien ahora. Vamos ahora adelante y añadamos al fondo de ese iceberg algunos detalles blancos. No tenemos demasiado, solo agrega en algunos lugares. Cualquier lugar como mi color se ha desangrado aquí así que me gustaría ocultar ese hecho, entonces voy a usar mi pintura blanca para ocultar los errores en esa región misma. No es error si fuera imprevenible, es sólo mi pintura se extendió cuando ponemos la película de aferro. Puedes crear tu propia isla así, las pequeñas en lugares aleatorios aparte de las que ya hemos agregado con líquido enmascarador. Esto es lo que haría si no estás usando los fluidos de enmascaramiento, solo tienes que seguir adelante y añadirlo al azar una vez. Pero ya que no quería sumar todos los más grandes, así que por eso lo hice con el fluido enmascarador. Pero obviamente, puedes saltarte totalmente eso y solo usa tu beat blanco como lo estamos haciendo en este momento. Ya has visto la imagen de referencia que he usado. Esta es la, y lo pinté a mi manera se puede ver. Quería mostrarles que hay muchas de estas manchas oscuras en las zonas hacia la derecha y hacia la izquierda. Me gustaría sumar en más pinturas líneas grises, líneas más oscuras. Escogiendo mis pinturas grises, estoy diluyendo un poco para que no se vea extraño, y lo dejaremos caer en varios lugares. Sólo un poco más. Estos son probablemente punto en el agua o algunas cosas nadando por. Agrega algunas salpicaderas también, porque en realidad sumaron encima de las salpicaderas, y así quería agregar un poco más de salpicaderas. Esta es, de nuevo, una de esas pinturas donde nunca se puede dejar de agregar los detalles. Voy a escoger una pintura blanca y sumando en muchas de estas regiones blancas. Tienes que parar cada vez que sientas que es el momento adecuado para parar. No puedo, sigo añadiendo en lugares aleatorios. Creo que hemos terminado. Sigamos adelante y firmaremos nuestra pintura. Ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que realmente lo hayan disfrutado. La parte más satisfactoria para mí fue sentir esa película de aferrarse aquí. Sólo me encantó. Espero que haya disfrutado esto. Gracias por acompañarme hoy. 72. Día 27 - Técnicas y Ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 27, y esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, es otra playa tranquila pero justo al lado de un acantilado. No hay muchas olas, porque es más tranquilo. Pero lo que necesitamos aprender es cómo pintar el acantilado representando la luz, la sombra, el follaje en el frente y luego otra vez, alguna parte del follaje en el frente. Esta es básicamente la región del acantilado, así que con vistas al océano. Aquí está el final del acantilado y el agua es azul. No es hierba que crece en el océano, sino que está en la parte superior, tiene esa altura, la región del acantilado y abajo está el océano. Aquí va y se curva hacia esa parte del acantilado. Eso es lo que es básicamente esta imagen. Pero lo que tenemos que aprender aquí es cómo sacar más colores, cómo acentuar, o qué ves? Cómo aumentar la vitalidad de tus pinturas representando tu luz y sombra dando colores muy contrastantes. Si traes mucho contraste a tu pintura, entonces se ve más atractivo. Por ejemplo, aquí se pueden ver las áreas más claras con tonos más claros y luego áreas más oscuras al dar bordes más oscuros y tonos más oscuros a esa imagen. Entonces aquí está de nuevo el follaje, lo que practicamos en la tranquila playa 1, Día 23, supongo. Eso vuelve a ser similar y tenemos algo de follaje en el frente aquí también. Esto es lo que vamos a practicar. También te diré otro método como ablandar aquí el borde de la playa, que no te he dicho hasta ahora. Eso está ahí para el proyecto de clase, se puede ver ahí. No es gran cosa, pero lo dejaré para el proyecto de clase. Por ahora, vamos a seguir adelante y pintar versión más pequeña acantilado para ver cómo podemos sacar las sombras y la luz en la imagen. Te voy a mostrar algo muy parecido, pero lo haremos una pintura diferente para que el ejercicio sea ligeramente diferente, pero las técnicas que cubrimos en ésta serán realmente útiles para pintar el proyecto de clase. Básicamente, quiero mi línea oceánica. No voy a ir exactamente uno por tercio del papel porque quiero agregar en alguna parte acantilado o follaje. Esa es la línea de mi océano, pero déjame tenerla doblada así. Es una playa tranquila. Esta va a ser la zona de la orilla y yo haré el acantilado aquí, así como el follaje. Sólo estoy creando algunas formas aleatorias. [ MÚSICA] Ahí es donde va el acantilado. Déjame mostrarte la imagen de cerca. Aquí, esa es la imagen. Empecemos aplicando agua en la parte posterior. [ MÚSICA]. Ahora aplicaré agua al frente. [ MÚSICA]. Muy bien, hecho. Permítanme ahora absorber toda el agua extra. [ MÚSICA]. Muy bien, creo que eso debería ser suficiente. Empecemos. Básicamente comenzaremos con el cielo, así que solo pondré en poca cantidad de trazos azul cobalto en mi cielo, así que eso es azul cobalto. Se pueden dejar algunos huecos y eso crearía el efecto de nubes. Mira, algunos trazos aleatorios de azul cobalto. Para que sea vibrante, aplico colores más oscuros en ciertos lugares pero algunas de las regiones lo dejaré más claro, para que represente las formas nubladas. Está bien que tu pintura fluya encima de eso. Eso es las nubes o la región del cielo. Ahora vamos a pintar la parte del océano. Por pintar la parte oceánica, aquí voy por turquesa cobalto. El turquesa cobalto es PG50, es de un color diferente. Esta turquesa cobalto, me voy a mezclar con mi azul brillante. Aquí es azul brillante o mi azul ftalo. Siempre está ahí en mi paleta porque estos días estoy pintando océano. Aquí, lo mezclaré con mi azul brillante, por lo que obtienes un tono azulado muy opaco. Esto es lo que vamos a utilizar para nuestro océano. Ahí, sólo aplicándose a lo largo del borde. Vamos a añadir el color. Más de mi ftalo azul en la parte superior hacia este borde aquí, que traerá en la profundidad del océano. Porque a medida que las aguas llegan hacia la orilla, necesitamos representar la transparencia, por lo que pasaremos a nuestro verde ftalo. Aquí está el verde ftalo, necesito aflojarlo, y aplicamos el verde ftalo. También puedes aplicar un tono muy suelto de tu turquesa cobalto. Ver, eso representa la transparencia de las aguas. Puedes mezclar eso a lo largo de la región del agua. Colores tan claros hacia el borde. [ MÚSICA] Puedo ver aquí, mi pintura se está extendiendo. Déjame absorber eso y suavizar el borde de mi océano. No me molesta la pintura en lo alto de la región montañosa porque puedo aplanar eso después, pero aquí solo necesito suavizar el borde. Una vez hecho esto, ahora voy a seguir adelante y empezar aplicar un poco más de profundidad al borde. Básicamente es sólo mi azul brillante y mi PG50, mi mezcla de turquesa cobalto. Te diré las formas alternas, no te preocupes. Básicamente, solo puedes usar el azul turquesa en sí mismo. No necesitas usar los mismos pigmentos que estoy usando. Siempre digo eso, ¿recuerdas? Es solo añadirlo en una línea así para mostrar la profundidad y mezclarla hacia el verde y el turquesa cobalto claro que hemos aplicado. Esa es la zona oceánica. Pintemos la orilla también antes de pasar al follaje y al acantilado. Aquí por mi región de arena oceánica, iré con mi siena cruda. Como de costumbre solo recogiendo mi siena cruda, dejaré un ligero hueco para que represente las aguas tranquilas y algo de espuma. Se pueden ver algunos huecos blancos y luego también mi pincel salió un poco seco en esa región y lo dejo ser. Ahí voy a dejar que sea. Obviamente aquí, necesita estar oscuro, solo hacia el borde, hay que dejar el espacio en blanco. Ahí están las regiones más oscuras, pero para realzar la mirada de la orilla, lo que podemos hacer es que podamos sumar algunas salpicaduras. Por agregar algunas salpicadoras, me llevaré mi siena quemada. Me he desplazado a mi pincel de menor tamaño. Entonces colocaré eso y luego agregaré unas salpicaduras en la parte superior. Mira eso, solo una pequeña cantidad de salpicaduras, se extenderán y crearán una textura preciosa. Ahí. También puedes agregar algunas salpicaduras, supongo, con la siena cruda misma, pero asegúrate de recogerla en una buena cantidad. A lo mejor un poco de salpicaduras con el ocre amarillo, el ocre amarillo es más brillante que la siena cruda de ahí daría una imagen mucho mejor, supongo. Mira, solo algunos detalles aleatorios. Se pueden suavizar algunas regiones y eso se mezclaría en la siena quemada. Mira, solo algunas salpicaduras y luego lo mezclas para que crea algunos detalles. Creo que agregaremos algunas salpicaduras con algo de marrón oscuro también que representarán las rocas. Tomando mi mezcla acuosa marrón transparente y también escondiéndome el borde porque no quiero estas salpicaduras en el océano. Creo que eso debería ser suficiente. No quiero que sea mucho. Estamos agregando detalles tan simples. Esto se debe a que es una pintura más pequeña. Si fuera un cuadro grande, no iríamos por este método. Ahora, vamos a sumar la región del acantilado. Para agregar la región del acantilado , en primer lugar, agreguemos el follaje al frente. Esa región follaje, empiezo con mi verde oliva. ¿ Recuerdas cómo te dije cómo es el follaje? Lo coloco de manera tan aleatoria. Necesito secar mi pincel porque quiero que sea más ligero. No más ligero sino en una consistencia muy cremosa. [ MÚSICA] Asegurándose de que mis trazos estén sueltos y represente el follaje. Entonces para la profundidad, puedes recoger el verde oscuro y agregarlo en lugares aleatorios. Mira, probablemente asumiré que la luz es de este lado así que entonces voy a tener un borde más oscuro a esa pendiente. [ MÚSICA] Hemos añadido algún buen paso. Tan pronto como empieces a agregar verde oliva para tu follaje y tu vegetación, se vuelve más natural y más original. Ahora por el efecto de luz, creo que ya cubrimos este efecto de luz en una de las lecciones de splash, ¿no es así? ¿ Dónde se utiliza ocre amarillo para las áreas alrededor de la luz? Aquí, como dije, estoy asumiendo que la luz es del lado izquierdo así que uso mi ocre amarillo para representar eso, tal vez algunas áreas aquí que está bajo la luz. [ MÚSICA] Ahora vamos a entrar en el tono más oscuro así que voy a ir con mala siena y la mezclaré con mi ocre amarillo. ¿ Se puede ver el color más claro consiguiendo la mezcla? Tenemos que estar trabajando en esto muy rápido antes de que el papel se seque, pero obviamente, hemos aplicado agua por ambos lados, así que supongo que deberíamos estar bien y en áreas en medio. Ahora, esos eran los colores más oscuros de una sombra. Ahora podemos ir agregando más tono más oscuro en la parte superior para que nos llevemos nuestro marrón y nos vayamos. Aquí justo en la base, agrego mi marrón. Todas esas regiones alejadas de la luz es donde agregamos el marrón. [ MÚSICA] Supongamos que el acantilado se extiende así hacia la orilla. Puedes aplicar tus tonos más oscuros. Recuerda, cómo te enseñé el follaje, puedes agregar algunos tonos marrones entre el verde también. Eso representaría el follaje. Pero ¿ya ves cómo todo esto se ve más original, más atractivo? Vamos a mezclar esa región porque no quiero que sea demasiado brillante y demasiado ligera. Eso ha creado la mezcla perfecta y ahora ver cómo hemos representado la luz, la profundidad. Se puede añadir más profundidad. Sólo tienes que ir una sombra más más oscura. Cuanto más contraste aportes con la luz y la sombra, así se verá mejor tu pintura. Aquí, tomando más de mi marrón oscuro, he traído un borde más oscuro a eso. A lo mejor voy a añadir lo mismo a algunas de mis otras áreas, ejemplo aquí en la parte inferior. Se puede ver que estoy agregando algunas versiones extendidas al océano, solo un poco de trazos para representar rocas en la escena. Estas son pequeñas cosas que puedes hacer para sacar esa naturalidad a tus pinturas. Supongo, no quiero ir más al respecto. Esto es básicamente. Has visto el follaje. A lo mejor si quieres, podemos añadir un poco de follaje aquí en la parte inferior, supongo porque quiero representar algo de textura herbáceo y mostrarte. Aquí, me estoy tomando mi verde oliva y lo agregaré. No vayas hacia el borde esta vez porque es una orilla aplanada. En el proyecto de clase, es un acantilado, así que está bien. Ahí. Un poco de verde oliva. Por la profundidad vamos con verde más oscuro, pero sólo en lugares aleatorios. Más profundiza tu derrame cerebral. Ahora que lo has hecho, hay una cosa que puedes hacer para representar esto como una textura herbásca, y eso sería usar un pincel de trazador de líneas o un pincel detallado muy pequeño. Aquí está mi pincel delineador, y lo que voy a hacer es, voy a recoger mi verde oliva o mi mezcla verde. Vean eso. Recojo mi verde oliva y mi mezcla verde, y usando eso solo puedes hacer estos trazos ascendentes. Seguirá mojado sobre mojado, pero entonces será más suave y crea estas pasto suave en nuestra pintura. ¿ Puedes ver eso? Eso crea una muy buena hierba suave en nuestras pinturas. Eso sería, en lugar de usar el mojado sobre seco, todo está mojado sobre mojado. Soy un gran amante de las pinturas mojadas sobre mojadas. Simplemente me encanta hacer eso. Por eso siempre sigo haciendo eso. Pero se obtiene el punto. A ver cómo se destaca, me encanta. Se ve la profundidad en el océano a medida que se va más lejos de la orilla, se ve la transparencia en el agua. Ves la forma, se ve el acantilado, se ve el follaje en el lejano clip algo de vegetación. Todo esto se ve natural, principalmente por cómo estamos agregando los colores. La composición de color importa mucho. Aquí se puede ver un poco de la textura hervida. Esta pintura es básicamente eso es todo, vamos a probar esto arriba. Aquí está el ejercicio terminado. De nuevo, se ve el pequeño chapoteo de siena quemada que hicimos y todo está mezclado. Entonces el más chapoteo del marrón oscuro que hicimos se ha extendido y creado ese borde suave. Ver el borde suave del follaje. Algunos bordes son suaves, algunos no lo son, y creando el look perfecto para ello, luego el efecto de luz. También ve la textura hervida en la parte inferior. Está ahí, pero no lo es. Son esos trazos los que hacen que tu pintura se vea más bella, al menos para mí, porque me encantan los golpes mojados en mojados que hacemos. Ahí vas. Ahora echemos un vistazo a los colores para el proyecto de clase. Los colores que necesitamos son, empezando por el cielo, necesitamos azul cobalto, que es básicamente lo mismo que lo que hemos hecho en el ejercicio. Se pueden ver algunos hermosos tonos de azul cobalto en el cielo. Después pasamos a la región del agua donde mezclamos nuestro azul brillante y nuestro verde turquesa juntos. Así turquesa cobalto, verde turquesa. Se trata de diferentes nombres por diferentes marcas. Por ejemplo, en Sennelier se le conoce como verde turquesa, pero Schminke es turquesa cobalto, Daniel Smith es azul azulado cobalto, pero la mayor parte es turquesa cobalto, supongo. El pigmento es PG50. No hemos usado tanto en nuestra clase, pero lo había explicado en la sección de color antes de empezar toda esta clase. Sé que muchos de ustedes tal vez no estén teniendo este color, pero en su lugar pueden usar turquesa verde, o azul turquesa. No tienes que usar la misma mezcla que estoy usando. Yo creo textura opaca con mezclar el turquesa cobalto y azul claro o azul azulado juntos. Pero en cambio puedes simplemente ir directamente adelante y usar azul turquesa en su lugar. No tienes que usar lo mismo. Entonces también tenemos algunos hermoso verde azulado. Extrañé tomar eso. Verde azulado, azul azulado, y puedes ver aquí claramente los tonos son azul azulado. Se puede ver claramente la sombra aquí es verde azulado y verde azulado aquí. Entonces también me he mezclado en un poquito de índigo. Entonces pasamos al follaje, obviamente. Sabemos lo que es, es verde oliva, verde y transparente enlazados juntos. Estos tres colores. Verde oliva y verde de pintura blanca, que es PG8. Sé que he estado diciendo que este PG8 no está disponible en otras marcas. Acabo de enterarme que ShinHan tiene pigmento PG8, que se conoce como verde savia. Pero he probado ese verde savia, no es tan oscuro como esto. Posiblemente, la forma en que han mezclado el pigmento es bastante diferente y por lo tanto no lo consigues tan oscuro como éste. Todavía me quedo con mis palabras. El verde de las noches blancas es el que es tan oscuro como el que estoy usando. La única marca que he encontrado que tiene este pigmento PG8 es el verde savia de ShinHan. El PWC ShinHan savia uno verde. Pero no es tan oscuro como esto. Se trata de un color verde savia, que es una versión bastante más ligera de esto. Todavía recomiendo éste. De ahí verde oliva, verde y marrón transparente para las regiones de follaje. Se puede ver eso. Después pasamos nuevamente al acantilado, que sería ocre amarillo, siena quemada y marrón transparente. La mezcla de estos tres colores donde representaremos la luz y la sombra en nuestros edificios. Estos tres colores. Entonces tenemos el follaje aquí en la parte inferior otra vez, básicamente usando las mismas formas del follaje, y un poco de color marrón elegante y transparente por las bases. Básicamente estos son los colores que hemos utilizado. Ahora, echemos un vistazo a los pinceles. Como de costumbre los pinceles que he usado para toda la pintura son [inaudible] sable Talla 8, Talla 4 y mi trazador de líneas risens Tamaño 0 pincel. Ya los conoces. No necesito especificarlo de nuevo. Pero el único otro pincel que he usado en este caso es el cepillo suave y esponjoso, que es un jumbo redondo de terciopelo negro en el tamaño pequeño. No necesitas el mismo, todo lo que necesitas es un cepillo seco, que tiene muchas cerdas. Posiblemente una Talla 12 o una Talla 10, un pincel de mayor tamaño como este tal vez. Esta es la Talla 12, la de Terciopelo Negro. Pero como se puede ver, tiene una mayor cantidad de cerdas. Tiene que estar seco. Un cepillo seco absolutamente necesario. Cualquier cepillo que sea bastante grande y seco, eso es lo que necesitamos. He usado esta que es la Ronda Jumbo de terciopelo negro plateado en el tamaño pequeño. Cualquier cepillo redondo grande. Aquí en esta pintura, un pincel redondo grande, un pincel de tamaño mediano, un pincel de menor tamaño y un pincel de revestimiento. Si estás contento con el ejercicio, los colores, las técnicas y los pinceles, sigamos adelante y pintamos nuestro acantilado oceánico. 73. Día 27 - Ocean Cliff: Empecemos. Voy a volver a colocar mi línea horizonte alrededor de una a tercera fuera del periódico. Recuerda siempre por qué voy de uno a tercero porque está siguiendo la regla de composición. Es un lugar mucho mejor y atractivo que a mitad de camino. Línea de horizonte simple ahí. Creo que eso es recto. Sí, lo es. Después vamos por el borde del acantilado. Asumiendo que el borde del acantilado va a estar en algún lugar allí y vamos a extenderlo hacia fuera en el agua y algunas rocas afuera. Se puede ver dónde estoy sosteniendo mi lápiz también. Crea trazos más sueltos. Si vas a sostener tu pincel o lápiz en la punta misma, tus trazos no van a estar sueltos. Para obtener trazos sueltos, es mejor si lo sostienes lejos de la punta y luego solo creas trazos sueltos aleatorios. No queremos que sea detallado. Entonces eso es uno pequeño, algo ahí. Entonces otra vez partes del acantilado que se extienden. Algunas zonas rocosas ahí. Aquí se va a extender el acantilado. Algunas rocas de nuevo, alguna textura rocosa, mucha textura rocosa aquí. Básicamente, eso es todo por el boceto a lápiz. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Aquí, podemos ver eso y siempre te digo que dibujo mi boceto a lápiz muy a la ligera porque no quiero que mi boceto se vea al final. Ahora vamos a seguir adelante y aplicar agua a la parte posterior como de costumbre. Aquí está mi pincel plano y volvamos a aplicar a la parte trasera. Muy importante. [ MÚSICA] Cuando aplicas el agua a la parte trasera, simplemente corriendo por todas las áreas, probablemente no sea suficiente porque si lo repasas varias veces da el agua suficiente tiempo para entrar en el periódico y eso es lo que queremos. Simplemente no queremos que sea solo en la parte trasera. Queremos que entre en el papel para que pueda humedecer el papel desde abajo. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. He pasado varias veces. Déjame saber girar mi papel y pegarlo. Ahora vamos a aplicarlo a la parte delantera como costumbre y presionando firmemente. [ MÚSICA] Ahora podemos absorber el agua extra [MÚSICA] e inclinar mi tablero para que toda el agua extra fluya hacia abajo, y yo absorberé todo eso ahora. Estoy feliz. Vamos ahora adelante y pintemos. Primero vamos a pintar el cielo. Entonces me voy a llevar mi azul cobalto. Se puede ver que es un tono más claro de azul cobalto y también mi pintura está diluida. Empezaré desde el lado izquierdo, y solo crearé algunos bonitos trazos para representar un bonito cielo nublado, un blanco y hermoso nubes. Simplemente creando trazos aleatorios. Se puede ver que mis trazos son completamente aleatorios. No hay ninguna regla en absoluto. Sólo estoy moviendo mi pincel en varias direcciones, me encanta cómo ha resultado. Probablemente haga algunos aquí. No voy a recoger más pintura. Creo que lo dejaré más ligero ahí hacia el fondo. Eso es bueno, ¿ no? Simplemente absorbiendo un poco de aquí y extendiéndolo hacia afuera. Voy a recoger un color un poco más oscuro esta vez y voy a aplicar a la parte superior, sólo para dar profundidad. Recuerda, la parte superior es el punto más cercano siempre en una pintura. La parte superior y la parte inferior, principalmente porque las acuarelas se secan cuando la sombra más clara. Es mejor si puedes dar algunos tonos más oscuros en lugares aleatorios, especialmente en la parte superior. Cuando digo aleatorio, recuerda eso. Eso es bueno. Ahora vamos a seguir adelante y pintar la parte oceánica. Para pintar la parte oceánica, tengo que inclinar mi papel y también voy a cambiar a un pincel sintético para que mi agua no fluya hacia arriba. Posiblemente, esperemos unos minutos para que el agua se hunda en el papel. Aquí, voy a usar esto para mantenerme debajo mi tabla para que el agua fluya hacia abajo. Eso evitará que mi pintura suba. Posiblemente mientras eso se seque, podemos mezclar la pintura. Déjame mezclar mi pintura. Lo que voy a hacer es, voy a tomar mi tono turquesa cobalto. Esa es mi turquesa cobalto. Necesito eso muy bien en mi paleta mucho de ella. Estoy recogiendo mucho de ella porque la mayor parte de nuestra sombra va a estar en el turquesa cobalto. Pero vamos a mezclar diferentes colores, claro. Crea una mayor cantidad de pintura. Mezclaremos ese color. [ MÚSICA] El siguiente color con el que mezclaré es un poco de azul brillante. El azul brillante es azul sebo y lo mezclaré aquí. Sólo una pequeña cantidad pequeñísima a este lado, estoy dejando ese lado tal como está. Ya que vamos a estar usando un pincel sintético, mantendré a un lado este pincel. No lo voy a lavar porque hay mucha pintura en ella, que no quiero desperdiciar, así que dejaré eso a un lado. Entonces me estoy cambiando a mi sintético, así que ese es mi pincel de seda plateada talla 8. Usando eso, voy a tomar pintura. Se puede ver que estoy tomando casi seco la pintura en el costado, y necesito mezclarla con más azul. Esta vez azul más brillante. Ahí, más azul brillante, y el turquesa cobalto. Creo que tengo algunas pinturas secas en mi pincel ahora que voy a pintar a lo largo de la línea del horizonte. Aquí a lo largo del horizonte lo agregaré. No está mal. Ahora lo repasaré varias veces. La pintura es realmente opaca, se puede ver eso. El opacidad es por el turquesa cobalto que hemos añadido. azul claro o el azul sebo obviamente no es opaco, ya lo sabrías. Ahora ya hemos añadido eso. Ahora te voy a mostrar una técnica diferente, en la que puedes suavizar esos pelos. Recoge un pincel. Acabamos de conseguir un tamaño más grande. Este es solo mi cepillo de terciopelo negro de gran tamaño, y tiene que estar seco, por lo que cualquier cepillo que esté seco, y entonces lo que vas a hacer es que solo vas a dar la vuelta al borde de ella y corre tu pincel a lo largo. Mira, lo que pasa es que tu pincel absorbe toda esa agua extra de ese borde, haciendo imposible crear esos pelos. Una vez que corras varias veces, sería el final de ella porque ahora tu pincel tiene mucha agua. Esto es sólo por unas cuantas veces y en áreas donde está formando pelos como aquí. Perfecto. Ahora, ¿me vas a preguntar por qué no hice este método los otros días donde estaba luchando por mantener esa región superior? [ Risas] Una de las razones es que en realidad me olvidé y ¿no es esta una técnica nueva para hoy? Bueno, eso no estaba en absoluto en mi mente. Por favor, no me maldigas. De todos modos. Volviendo a mi color. Ahora, creo que iré con mi otro pincel. Aquí está mi pincel, vamos con el mismo color, el turquesa cobalto y la mezcla azul brillante, y empezamos a agregarlo. Vamos a mezclar eso muy bien. Se puede ver, a medida que vengo hacia el fondo, estoy agregando más de mi turquesa cobalto. Aquí está la turquesa cobalto. Se puede ver el mar está más oscuro ahí, y a medida que llegamos hacia el lado inferior nuestros trazos se están volviendo más ligeros. Es la turquesa cobalto. Sólo al borde aquí pintaré, y solo estoy mezclando esta región. Creo que necesito un poco más de color de ese lado. Estoy tomando mi turquesa cobalto y mi azul brillante, porque ahí es sólo un poco más de color oscuro. Azul claro. Cogí azul crema indio en su lugar, pero no me importa. No vayas al borde, solo lo limpiamos para conseguir la suavidad, así que ten cuidado con eso. Yo soy bueno con eso. Ahora volvamos a la turquesa cobalto. Creo que mezclaré un poco de verde talo con el turquesa cobalto, así que le daré un bonito tono verde. No es suficiente verde, lo que significa que tomo un poco más de turquesa cobalto. Sí, eso ahora es verdoso , y mezclándose. Como se puede ver, hay mucha agua en mi mezcla ayudando a los golpes. Más cerca de la orilla, tendré muchas áreas blancas, por lo que solo aplicaré luz al lado de la región costera pero dejaré un poco de blanco ahí. Aquí no, allá. Me encantó el tono de color ahí ahora. Ahora necesitamos algo más del azul brillante, o el azul talo para crear eso. Voy a mezclarlo con mi índigo. Aquí está mi índigo, y lo estoy mezclando con mi azul brillante. Más de azul brillante, no el índigo. Ahí, esa es la sombra. Ahora solo iremos y crearemos algunos trazos aleatorios dentro de la zona oceánica. Aquí, por supuesto que es más oscuro y posiblemente algunos cerca de las rocas aquí. Simplemente usando mi pincel y cepillarlo y creando estos trazos aleatorios aleatorios. Creo que voy a quitar las notas angulares, mejor estar manteniéndola plana. Ya terminamos con eso. Tomemos un poco de verde talo y voy a añadir unos trazos verdes ahí. Sólo un poco de verde talo en medio de esos trazos azules. Añade un poco más azul. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en las regiones del acantilado. Agregando el acantilado, necesitamos borrar esta pintura aquí porque necesito algo de espacio en mi paleta. Ahora por sumar el acantilado, voy a ir con verde oliva y un poco de marrón mezclado juntos para que creamos el verde oliva perfecto, y voy a sumar en el acantilado, así que algún follaje en el acantilado primero. Simplemente usando mi pincel y creando algunos trazos aleatorios. Simplemente moviendo mi pincel en movimientos aleatorios, se puede ver eso. [ MÚSICA] Ese es el punto hasta donde hay [RUIDO] follaje acantilado. Probablemente agregaré un poco de verde. Tomando mi pintura verde y agregando en la parte superior, solo da profundidad cuando se agrega el verde. Es como lo que pintamos ayer para el follaje en el frente. ¿ Recuerdas? En este momento está en los acantilados. Voy a mezclar ese verde con un poco de marrón que empiece a conseguir un tono más oscuro, y eso es agua que miente hacia el final. Entonces lo cambiaré a marrón tan más marrón mientras me acerco a la región final. Ahora, vamos a pintar toda esa zona de tierra misma. Voy a ir con mi ocre amarillo. Ese es el acantilado, y como pueden ver, estoy aplicando un tono más claro para representar la luz, por supuesto, siempre. Ahí es donde está mi acantilado. Añadamos el ocre amarillo a la mayor parte de la región del acantilado. Ahí está esto de nuevo, extendiéndose hacia afuera entonces aquí. Todas las áreas con luz eso es lo pintamos con el ocre amarillo. [MÚSICA] [RUIDO] Ahora voy a añadir tonos más oscuros en la parte superior, y obviamente, eso va a ser con mi siena quemada. Usando mi siena quemada, empezaré a aplicar trazos y crear formas aleatorias. [ MÚSICA] Entonces otra vez, para la siguiente. [ MÚSICA] Luego el siguiente. [ MÚSICA] Sigamos adelante. Como pueden ver, mi papel aquí en la parte inferior, la región superior se ha secado. Pero en cuanto añada en estos trazos, se va a quedar mojado de nuevo. Esta es la razón por la que aplicamos agua a la parte trasera para que aunque se seque, el agua sigue ahí. Volviendo con mi verde oliva, voy a crear algunos tonos ahora de este lado. [ MÚSICA] Recuerda que pintamos hasta aquí, así que ahora lo llenaremos con el verde oliva. [ MÚSICA] Aquí en la parte inferior también, y se puede ver parte de la pintura se está extendiendo, pero está absolutamente bien porque es que lo que crea la belleza de las pinturas de acuarela, yo creer. Me gusta. Si no lo haces, puedes seguir adelante y ajustarlo. Sólo voy a ajustar unos pocos, pero me encanta la forma en que se propaga. [ MÚSICA] Algunos aquí a la izquierda. [ MÚSICA] [RUIDO] Ahora necesitamos agregar profundidad así que de nuevo, vamos a ir a mezclar en nuestro verde oscuro, simplemente al azar. Entonces volviendo con mi ocre amarillo para algunas regiones más ligeras aquí [MÚSICA]. Entonces de vuelta con mi ocre amarillo otra vez, para algunas de las regiones más ligeras aquí. Pero puedes tener algunas de las regiones. Déjalo como blanco. Agrega belleza a nuestras pinturas. No llenas todo el asunto. Entonces esta es la razón por la que he dejado muchos huecos blancos en mi pintura. Por lo que ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño mi talla cuatro, y agregaremos más detalles. Empezaremos otra vez con una pequeña hoja verde. Sólo voy a añadir algunos trazos más pequeños hacia la parte superior aquí. Porque siento que la región superior es trazos más grandes. Sólo lo estoy suavizando, no suavizando sino haciendo mis trazos y el final de esa línea de árbol más pequeño, básicamente. [ MÚSICA] Olive green otra vez aquí. [ MÚSICA] Entonces ahora tenemos que sumar en la profundidad al océano, me refiero a las rocas. Entonces tomando mi pintura marrón. Aquí está mi pigmento marrón. Vamos a sumar a estas rocas. Sobre todo necesito probar mi pincel porque no puedo introducir pintura acuosa oscura. Pero ahora esto es lo que vamos a dar a ese borde ahí, así que para crear esa bonita profundidad. Sobre todo en la parte inferior, tenemos que agregarlo, recuerda. [ MÚSICA] Al borde de nuestra región de follaje también, estoy agregando. Se puede ver el trazo que agrego es completamente aleatorio. [ MÚSICA] Llevando a esa. Esa es la siguiente. Para crear una separación entre la región del acantilado. Si hago esta región aquí más oscura, entonces eso saca el ocre amarillo. ¿Puedes ver eso? La región ocre amarilla que agregamos, sale adelante lo mismo hará por el final de esta región acantilado, sacando a la luz ese ocre amarillo. Cada vez que haces eso, saca al exterior el hermoso ocre amarillo. [ MÚSICA] Pintura marrón se puede utilizar para crear diversas formas, como alguna roca. Asumiendo que aquí hay una gran roca. Voy a añadir eso. Solo asegúrate de que no haya ocre amarillo hacia el fondo. Porque hay que mostrar la profundidad y en la parte inferior no va a ser ocre amarillo ahí. [ MÚSICA] Me mezclaré en un poco de siena quemada. Esta es la siena quemada normal, no como la de ayer de la misión media-baja. [ MÚSICA] [RUIDO]. Ahora me llevaré alguna siena quemada. Voy a usar eso para sumar profundidad en esta región. [ MÚSICA] Eso representa la textura rocosa. [ MÚSICA] Tal vez un poco de siena quemada aquí en el fondo. Sólo para mostrar esa diferencia de color. Simplemente no quiero que solo sea ocre amarillo, así que por eso, y un poco de marrón hasta el borde. [ MÚSICA] Ahora vamos a añadir algunas rocas en el agua. Para eso, vuelvo a tomar mi marrón. Lo agregaré en el agua. [ MÚSICA] Se puede ver cómo está agregando la belleza. [ MÚSICA] Ahora necesitamos añadir un poco de luz a esas cosas. Pero creo que el ocre amarillo probablemente no funcionará. Entonces voy a tomar un poco de amarillo cadmio. Está aquí en el lado derecho de mi paleta. Por eso te mostré. Incluso el ocre amarillo está bien, pero me gusta el aspecto del amarillo cadmio. Entonces por eso estoy tomando eso. Agregaré eso a la cima. ¿Se puede ver? Éste en cuanto añada el cadmio amarillo profundo. Lo mismo aquí a cada una de esas rocas. [ MÚSICA] Simplemente agregando un toque del amarillo cadmio para que pueda representar un poco de luz encima de ellos. [ MÚSICA] Recuerda siempre representar la luz. Aquí está es muy importante. Ya sea cualquier pintura, luz y sombra es lo que te hace pintar una pintura. Ahora voy a ir con un poco de verde oliva para representar la estructura más marina. Sólo me voy a bajar. Debido a que tu roca ha estado bajo el agua por mucho tiempo, tal vez tiene hierba marina y musgo acumulados. Entonces por eso. [ MÚSICA] Se puede ir con el verde oliva en algunos de los lugares debajo de las rocas también. Ahora tomo sepia. Sepia está aquí en el lado derecho de mi paleta. Usando sepia, voy a crear algunas ramas para esos árboles. No estos. Estas son pasto, pero éste era un árbol, así que ahí. [ MÚSICA] Tal vez agregue algo de textura más oscura en la parte inferior. No muestra cómo salió esa línea. Tal vez a este lado también. Mira, solo alguna rama así que ahora sabes que es un árbol. Podemos tomar sepia para sumar sombras más oscuras. Voy a usar mi sepia. Lo tengo aquí en mi pincel ahora. Ahí en el lado derecho de mi paleta, y no puedes verlo, pero te mostré ayer, creo. Sólo voy a sumar esos, y añadir eso. Me encanta cómo ha salido el acantilado. Recogemos un poco más verde oliva y añadamos al borde aquí. Quería pintar alguna textura de hierba, así que por eso la usaré. Creo que es un pincel demasiado grande, así que voy a cambiar a mi forro ahora, mi cepillo de forro. Usando mi trazador de líneas en el verde oliva. Eso es verde oliva. Yo usaré eso. Mi papel todavía está mojado, así que cuando hago estos trazos, se ve mojado sobre sí mismo mojado, pero da la textura de hierba, y parece hierba misma, pero sobre la mojada sobre mojada. Eso es lo que hace que esto sea hermoso. Esto aplicar el agua en la parte trasera nos da mucho tiempo para trabajar en nuestra pintura, por lo que realmente me encanta este método. ¿ Ves cómo resultó eso? Espero que te guste eso. Haz lo mismo. Terminemos agregando algo de blanco. Sí dejamos algunos huecos blancos, voy a sumar aún más algunos más. Me escucho tomar mi pintura blanca, y sólo algunas áreas si agregas gotas de blanco, parece la espuma, la espuma en el océano. Obviamente justo debajo de las rocas, pero usa un pincel delineador o un pincel pequeño para que consigamos líneas delgadas y delgadas. La mayoría de ellos se extienden hacia el océano. ¿ Se puede ver? Solo un poquito pequeñito, eso es todo lo que necesitas, pero hace que se vea hermosa. A lo mejor agregaré un poco extra a éste. Eso me encanta. cómo el agua perturba y crea la forma justo cuando llega a esa región rocosa. Sólo pequeños pedacitos pequeñitos, eso es todo lo que necesitamos agregar. Sólo haciendo un poco de espuma allí. Estoy muy feliz de la forma en que esto ha resultado. Me encanta usar colores brillantes para sacar esa imagen hacia adelante. ¿ Sabes a qué me refiero? No es realmente este amarillento o marrón, si miras rocas solo en real. Pero entonces esto saca los colores y hace que se vea más atractivo. Por eso lo uso y me encanta hacer eso. Me encanta la suavidad de incluso estos aquí, el verde oliva se extendió un poco, pero parece como si fuera hierba, igual que aquí. También agregamos líneas extra a esto para que se viera así. Porque hemos terminado, firmaremos nuestra pintura. Espero que esta región esté seca. No está seco, así que necesito secarlo antes de poder firmar mi cuadro. Lo he secado, sigamos adelante y firmaremos la pintura. Tomando mi cadmio rojo. Ahí. Aquí está la imagen terminada. Espero que te guste. Gracias por acompañarme hoy. 74. Día 28 - Técnicas y Ejercicios: Bienvenido al Día 28. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Esto es especial porque en realidad está inspirado en algunas fotografías que me tomé cuando viajamos a un parque cercano. Solo había una pequeña estructura de lago y muchas de estas gaviotas volando alrededor de esa zona de agua. Yo capturé eso. Te compartiré todas las fotografías y te mostraré también. Mira aquí, este es uno de ellos. Era una escena vespertina. Se puede ver la preciosa luz de la noche. Pero no quería traer todo eso. Solo quería capturar la esencia de las gaviotas, los golpes de agua, y las deflexiones. Se pueden ver todas las ondulaciones en el agua. Hay múltiples fotos. Ver todos estos. Te compartiré todas estas fotos. Porque algunas de estas aves son de diferentes imágenes. Por ejemplo, creo que éste es éste, entonces aquí éste es éste. Vamos a ver más. Éste es este. Simplemente son básicamente diferentes que he agregado de diferentes imágenes. Puedes elegir tus pájaros de cada una de estas imágenes y hacer eso como tu inspiración para agregar. No tienes que hacer exactamente lo mismo que el mío. Como se puede ver en la imagen, hay este extremo más algún área de tierra, el final del lago. No quería representar eso también, así que lo evité por completo y lo representé como luz hacia la región superior. Es sólo mirar la fotografía y tratar de imaginar cómo quieres que sea. Sólo quería las gaviotas en el agua, así que eso es lo que hice y me imaginé toda la parte superior estuviera involucrando la luz. Agregué esos trazos más ligeros y llegando más oscuro y más oscuro al llegar hacia el fondo. Estas imágenes estarán en la sección de recursos para ti. Hay algunas técnicas que me gustaría introducir en esta. Técnicas como en algunos pinceladas. No necesito mostrar las gaviotas, creo porque eso es bastante fácil. Lo único es la parte de bocetos que conozco puede ser bastante difícil de agregar en las aves y conseguir estas formas actualmente, pero déjame decirte una cosa. Si estás agregando las aves en el agua, solo esas necesitan estar en la forma correcta, las otras, aunque tus alas estén en diferentes direcciones, está absolutamente bien porque es sólo aletear sus alas, se está moviendo en el aire. Puedes capturarlo de cualquier manera. Si miras esas fotografías, verás exactamente lo que quiero decir con eso. Es completamente diferente no necesitas igualar o tener esas alas en la misma dirección exacta porque pueden estar completamente en lados opuestos así como en diferentes movimientos y también si las aves están retorcidas y torneadas, todo importa de esa manera. Puedes mirar eso. Esto es bastante fácil, pero quería transmitir cómo pintar estas ondas y algunos de estos trazos. Creo que ya hemos hecho los trazos de ondulación en el Día 2 creo. No recuerdo el día ahora pero sí cubrí la ondulación de esos rendimientos húmedos sobre mojados, y esto es lo que he hecho aquí. Pero recuerda ese día que había dicho que los mojados en metropolos son bastante duros porque tu papel podría empezar a secarse más rápido. Pero aquí estamos haciendo el método de estiramiento donde estábamos aplicando el agua a ambos lados del papel. De ahí que puedas ir y hacer el mojado en metropolos fácilmente. Solo quería mostrarte rápidamente algunos trazos diferentes también vamos a añadir unos cuantos mojados sobre ondas mojadas aquí. Se puede ver cómo lo estamos haciendo. Empecemos. Sólo voy a aplicar agua a la parte trasera. No voy a añadir ninguna gaviotas aquí en este periódico. Sólo voy a representar el agua. Esta es la razón por la que no estamos agregando ningún boceto. Esto es tan rápido para mostrarte las técnicas que es lo importante aquí, las pinceladas, quiero decir, eso es lo importante. Te mostraré esa. Sólo estoy aplicando mi agua a la parte trasera para estirar el papel. [MÚSICA] He aplicado agua a la parte trasera. Ahora vamos a darle la vuelta al frente. Voy a aplicar a la parte delantera ahora [MÚSICA]. Ahora déjame absorber toda el agua extra. Simplemente suelo aplicar mucho porque sé que eventualmente inclinaré la tabla y absorberé toda esa agua extra. Por eso hago eso. Pero cuando estás agregando con la cinta adhesiva, tu papel comienza a doblarse eventualmente y crea un chapuzón. Tendrías que aplicar el agua de manera uniforme. Pero éste, porque es una superficie plana y tu papel simplemente se pega en el tablero puedes absorber el agua simplemente inclinando tu tabla. Supongo que eso es todo. Adelante y pintemos el agua. Voy a usar mi pincel Talla 8. Empezaré con mi azul pálido como de costumbre. Es mi color go-to para pinturas acuáticas, es posible que quieras empezar por ahora. Azul pálido, y sólo voy a colocarlo en mi papel, y agregarle unos trazos planos. Es sólo básicamente la forma en que solíamos pintar agua antes. Aquí a medida que voy hacia la cima, necesito hacer mis trazos más ligeros. Voy a tomar más pintura diluida o justo lo que me estaba consiguiendo mi pincel. Aquí solo estoy agregando huecos de ancho. Dejando muchos espacios en blanco y llena la parte superior. Ahora tenemos que volver a oscurecer la parte inferior porque se puede ver casi parece una vez solo color. Vamos a seguir adelante y oscurecer la parte inferior. Para eso, mezclaré ligeramente en un poco de sangría azul quizás y agregaré a mi base. Tomando más de ese color para que solo pueda aplicar, asegurándose de aplicarlo más oscuro, extremadamente más oscuro hacia la base. Eso es sangría azul, y medio hacia el medio. Eso es todo. Veo que aquí hay una región más ligera, así que déjame oscurecer eso. Mezcla azul más brillante y sangría azul. Agregando eso al medio, lo que está sucediendo es que mi pintura solo se propaga y va a los lados ya que estoy aplicando por eso. Ahora son los trazos que quería mostrarte para que lo practiques. Quiero cambiar a un pincel de menor tamaño ahora, porque este es un papel más pequeño, pero en la hoja más grande lo haremos con el pincel de mayor tamaño. Cuando queremos que sea más pequeño, lo haremos con el pincel de menor tamaño. Aquí, estoy tomando mi pincel Talla 4 y voy a mezclar una herramienta más oscura. Para eso, lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi sangría azul, un poco de blanco azul. Básicamente, mezclando todos los blues juntos. Azul brillante y posiblemente un poco de índigo también. Necesito llenar estos pozos, casi está terminado. [ MÚSICA] Ahí. Ahora hemos creado un tono más oscuro. Necesitamos crear alguna estructura ondulada. Lo que vamos a hacer es, ¿recuerdas las olas que usamos para agregar en línea recta? Ahora éste, lo vamos a hacer de una manera diferente. Voy a presionar mi cepillo, levantar, presionar mi cepillo, levantar, presionar mi cepillo, y luego levantar y presionar. ¿ Ves esos golpes? Esto es lo que vamos a hacer. Es casi similar a lo que hicimos por la medusa, donde aplicé mis trazos, tantos golpes como ese. Pero aquí lo que estamos haciendo es que estamos tratando de crear una cadena posiblemente. No lo hagas de la misma manera alineada, por lo que puedes ver el presionar hacia abajo de los pinceles aquí y unirte a esto aquí. Probablemente el siguiente, haré aquí mi prensa, únete así. ¿ Ves? Para que no coincida con mis trazos. Pero ese es uno de los golpes que hago. No todo tiene que ser igual, algunos de ellos pueden ser de una manera ondulada, pero si pones una combinación de la prensa y las olas. Hagámoslo en diferentes direcciones también. Encuentra dónde añadir esta tinta en la parte inferior aquí. ¿ Se puede ver? Tiene algunas bonitas trazos diferentes. me gustará mostrarles las ondulaciones, así que sólo voy a tomar un poco de índigo, un poco de mi azul azulado indio. Conforman esa mezcla muy bien, mi azul claro. Aquí he hecho una consistencia muy cremosa o cantidad muy concentrada de la mezcla, y voy a añadir en las ondulaciones. Por sumar en las ondulaciones lo que básicamente hacemos es arriba ponemos [inaudible] porque hemos hecho el estiramiento, hemos aplicado agua a ambos lados. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es crear esas formas elípticas. Las ondas son elipses porque lo estás mirando desde un costado. Si lo estás mirando desde la vista superior, entonces serían círculos. Lo estás mirando desde un costado, así que por eso son puntos suspensivos, y puedes crear múltiples ondas. Por ejemplo, esta es una ondulación, pero puedes tener otra derecha adyacente a ella de tal manera que se esté uniendo a eso, tal vez otra que no esté completa pero sea parte de ella. Agreguemos otra aquí, pero veamos cómo puedes agregar estas ondas en el agua. Tenemos que sumar en la parte superior con un color más oscuro, pero estas son formas iniciales de agregar una ondulación en la mojada sobre mojada. Entonces fuera de la ondulación, podemos tener trazos. ¿ Ves? Agregó muchas de estas ondulaciones. Lo sé, acabo de añadir muchas de estas ondas y no tiene ningún sentido sin algún objeto, lo que sea que esté tocando el agua para crear esas ondas. Pero esta es solo mi forma de mostrarte cómo hacer estos trazos y también cómo sumar las ondas. Esta pintura no tiene relevancia en la realidad porque no hay objeto para crear esas ondas a menos que alguien haya estado lanzando rocas al agua. Básicamente, esa es la técnica que quería mostrarte. Aquí, he secado rápidamente esto. Como dije, esto fue sólo para mostrarte las técnicas de esos pinceladas y las ondas. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitamos para pintar el proyecto de clase. Aquí están los colores. Como se puede ver, no es mucho y es una pintura muy simple si la miras en cuanto a los colores que hemos utilizado. El color base obviamente va ese azul amarillo, azul azulado indio, y el índigo. Estos tres colores, estamos pintando el agua y agregando los trazos. Acabas de verme usar estos tres colores exactamente para crear los trazos de fondo. Eso es básicamente todo. Estos tres colores son muy importantes, obviamente, amarillo azul BB15, azul azulado indio, BB 60 e índigo. No voy a nombrar los pigmentos por supuesto, porque hay varios tipos de índigo por ahí, todo lo que necesitamos es un azul muy, muy oscuro para que puedas crear un tono más oscuro, y también para estas ondas estamos usando índigo. Entonces vienen las gaviotas por supuesto. Si miras las imágenes en mente, hay esa luz en la parte superior donde se está reflejando sobre las gaviotas. Yo quería que lo representara más, que lo sacara más en la pintura tal como suelo decirte. Para eso, quería mostrar ese color amarillento, y la mejor manera de hacerlo era usar siena quemada. La siena quemada aquí que he usado es de Mijello. Obviamente, esta es la que te dije en hace menos de unos días donde tiene ese pigmento amarillo, lo que tiene p por 150 en él, y de ahí tiene ese tono amarillento en él. Se trata de bBr 25, PR112, y PY150, que es de color amarillo transparente. Tengo eso en ella. He usado el gris de Payne. Cuando estás usando esta siena quemada y el frijol gris en combinación, tendrías que ser muy, muy cuidadoso y no agregar demasiado de ambos juntos porque pueden convertirse en un tono verde. Porque el gris del Payne tiene PB15 y esto tiene PY150, por lo que el PB15, y el PY150, el azul y el amarillo juntos crearán verde. Necesitamos realmente evitarlo, y como se puede ver, solo he utilizado tonos muy, muy claros de cada uno de ellos solo para representar ese tono cálido para la luz. Quería traer esos tonos cálidos a mi cuadro. Por eso utilicé este color, pero solo puedes usar cualquier siena quemada normal. Tal vez puedas mezclar en tu siena quemada con una pequeña cantidad de amarillo, pero eso es completamente opcional. Es absolutamente innecesario. Simplemente puedes usar tu siena quemada para representar la luz también. Supongo que eso es todo. Ahora echemos un vistazo a los pinceles. Aquí mis dos pinceles habituales, el sable kolinsky, talla 8 y talla 4, básicamente el tamaño mediano y el menor. Eso es todo lo que he usado, nada más. Esta pintura es en realidad muy simple si sacas pintando los pájaros y la parte de boceto. Otra cosa que quería decirte era que no usé un fluido de enmascaramiento para ninguna de estas aves, por lo que eso también es una parte fácil. No usé un fluido de enmascaramiento porque como se puede ver, mayoría de las áreas de las aves son más oscuras. Simplemente puedes usar algún método de elevación y algunos absorbiendo el método de tejido para mantener esas áreas blancas en tus aves. Ahora que has visto las técnicas, los colores, los pinceles, y todo, sigamos adelante y pintemos nuestras gaviotas en agua. 75. Día 28 Gaviotas en el agua Parte I: [ MÚSICA] Empecemos. Empezaremos a esbozar las gaviotas. Esta es probablemente una de las pinturas difíciles que he hecho. Probé esto varias veces y la primera vez que lo hice, no me gustó en absoluto. Está bien, aunque no lo entiendas bien la primera vez. Agregaremos muchas aves en el agua, básicamente. Mi primer pájaro, en algún lugar por aquí, así que voy a rastrear eso. El boceto a lápiz también es posiblemente un poco difícil. Pero vale tanto la pena, el proceso al final y me refiero que la pintura final vale la pena. Esas son probablemente las alas. Están haciendo diferentes movimientos en el agua. Ya te he mostrado las miradas para que podamos entender cómo lo atrapamos. [ MÚSICA] Esa es la primera ave en el agua que está adentro. Éste tendrá su reflejo. Simplemente marcando el reflejo. No necesitas hacerlo, puedes hacerlo con tu pincel también, pero esto ayuda mientras estamos agregando más adelante. Eso es uno por ahí. Ahora vamos a sumar pájaros volando, claro. Diferentes pájaros voladores. Otro aquí, creo que éste. Realmente me encanta esta foto porque está inspirada en mis propias fotos. Para agregar esa cola transparente, eso probablemente sea un poco más largo que 40 así que déjame acortarla. Eso es mucho mejor. Entonces dos piernas. Obviamente la otra ala, así que esa es otra ala. [ MÚSICA] Me gustaría ajustar la forma de ésta. Sólo está volando en ángulos raros. No te preocupes. Vale, eso es uno. Agreguemos un poco más en el agua. Ese es otro en el agua, descansando. Por supuesto su reflexión. El reflejo de éste, porque está en el aire, lo que lo hace en el aire sería el reflejo. El reflejo de éste de aquí va a estar en algún lugar aquí. Sólo lo estoy marcando con mi lápiz para que lo sepa y no me lo perdí al final. Solo estoy mirando la imagen de referencia y encontré una que me encanta. Me encanta este de aquí, voy a añadir eso en. Creo que los otros que agregué fueron éste y agregué éste y luego creo que añadí estos tres en el agua. También me encanta éste y este. Sólo voy a mezclar todo esto y ponerlo en mi periódico. Voy a compartir la imagen de referencia no te preocupes. Voy a poner ese volador en algún lugar aquí al final, lado derecho. Probablemente voy a cambiar el rumbo de la misma porque siento que éste es hacia este lado al otro y sumar hacia ese lado. Voy a hacerlo un poco más pequeño también porque es para representar la profundidad de la misma que está muy lejos como detrás de estos. Esa es la cola empujando, y ese es el cuerpo, y de ahí arranca la pierna. Entonces vamos a añadir en las otras alas. [ MÚSICA] Creo que eso es suficiente. Ahora, podemos sumar sólo un poco más en el agua. Agregaremos la mayoría de ellos lejanos, más pequeños. Ahí está en el agua y otro aquí. Todas estas son las aves de diversas imágenes combinadas entre sí. Usando las imágenes. Subiré todas ellas, no te preocupes. A lo mejor algunos volando lejos. Pero va a ser como una forma de boomerang. Ahí, ¿puedes ver eso? Esa es también que en la imagen, acabo de agregar el cuerpo. No compliquemos demasiado esto, creo que esto es suficiente. Déjame mostrarte esta imagen de cerca, así que aquí está. Ahora podemos seguir adelante y empezar a aplicar agua en la parte posterior. Ahora aplicaré agua a la parte trasera. [ MÚSICA] Tómate tu tiempo y aplica el agua. No hay necesidad de apresurarse en este proceso. Sé que cada una de estas pinturas puede ser bastante larga, pero usted aprendiendo el proceso y define un resultado es lo más importante. Ahora, aplicaré agua a la parte delantera. Está bated. Déjame volver a ponerlo en la orientación correcta. Ahora, sigamos adelante y postulemos. No estoy usando líquido de enmascaramiento para esto de nuevo, porque creo que voy a intentarlo de una manera diferente. Sigamos adelante. Ahora voy a usar mi paño para absorber toda el agua extra. Creo que necesito lavar mi paño porque estaba corriendo por ahí, mi paño tocó el papel y se puso un poco de khelo verde, es de la tela. Estoy contento con la forma de destacar. Ahora, vamos a la velocidad. Ahora, otra cosa importante que vamos a hacer es, voy a absorber algo de agua de la superficie del ave, son esas zonas donde queremos mantenerla seca. Esta es otra técnica que estoy tratando de hacer hoy. Las zonas donde queremos dejarlo blanco absorben el agua. Sólo usando el tejido. Apenas en el centro es suficiente porque el resto del ave es de todos modos va a estar en un color oscuro. Si has absorbido desde el exterior de la región ala, voy a volver atrás y volver a aplicar el agua. Sólo en el cuerpo y el ala es donde necesito, así que justo fuera del ala solo estoy reaplicando mi agua. Este es solo otro método donde puedes evitar que tu pintura fluya hacia esa región donde no quieres que fluya. Vamos a pintar, comenzaríamos por la parte inferior y subimos. El primer color que voy a tomar es mi azul brillante, y lo voy a mezclar con mi azul verde indio para hacerlo más oscuro. Azul verde indio y azul brillante juntos que darán un bonito azul más oscuro, tal vez un toque de índigo también. Un azul oscuro básicamente, eso es lo que necesitamos, y empezando por la parte inferior, aplicaremos en nuestros primeros colores sobre el papel. Tendremos que sumar en poco pulso más adelante. Pero primero coloquemos ahora nuestra capa base de colores. Esa va a ser la mezcla de los tres colores que acabo de usar, y lo estamos agregando al papel. Comenzando en la base, necesito hacer suficiente mezcla. Déjame seguir adelante y mezclar un poco más. Aquí está la región donde voy a salir fuera de mis gaviotas, así que veamos eso. A medida que voy hacia la cima, voy a aligerar mis trazos también. No necesitamos darnos un trazo oscuro hacia la parte superior, por lo que cualquier pintura fresca y rosa densa que recoja, lo pondré hacia abajo y luego a medida que subo, necesito empezar a meterme en el rayo de mis trazos. Ver aligerar mi trazo y comienza a hacerse más pequeño y también en forma de ondulaciones. Muchos espacios en blanco, puedes dejar eso y estas aves lejanas, están bien. Se puede ver en la imagen que las palabras, la parte superior, es más clara y hacia abajo es más oscura. Como se puede ver, no estoy mezclando más pintura, sino más bien solo recogeré lo que hay ahí, y tal vez lo diluya un poco también para que me deshaga de la oscuridad extra que tiene, porque Quiero que sea ligero ya que voy hacia la cima. Se puede ver cómo son los trazos más ligeros hacia la parte superior y solo los estoy aplanando de nuevo, y aligerándolos. Puede ir encima de mi pájaro, pero no se extenderá demasiado por la forma en que absorbimos el agua de ella. Permanezca blanco por un rato. Entonces tenemos que ir y agregarlo. Esta es solo la primera capa. Estoy mezclando mi azul blanco y mi sangría verde azul muy bien juntos. Bastante importante mezclándolo muy bien. Vamos a seguir adelante y sumar en la profundidad ahora. Sólo voy con mi color más oscuro otra vez en la parte superior. Este sigue siendo el fondo de profundidad que estamos agregando, todavía no estamos en las olas ni el repulso todavía. Sólo estamos agregando el color oscuro porque establecimos el primer lavado y entendimos cómo tenemos que proceder. Ahora, iremos y oscureceremos las herramientas, sobre todo al fondo. Si miras esas imágenes, verás que la parte inferior es más oscura, eso es lo que estamos tratando de traer a nuestra imagen. A medida que me acerco a la parte superior, empiece a hacer trazos más pequeños de nuevo. pequeños y más ligeros, toda la profundidad hacia el fondo de esta cosa, todos los trazos se están volviendo más ligeros. Vamos a mezclar en algunos colores más. [ MÚSICA] He añadido suficiente profundidad hacia la base, pero ahora siento que la parte superior es demasiado ligera. Probablemente voy a ir a mezclarme un poco de mi azul brillante, aligerar mi trazo agregando agua. Pero obviamente, cuando lo ponemos en el periódico, no deberíamos tener demasiada agua. [ MÚSICA] Este lado es mejor. Ahora hago lo mismo al lado derecho y al medio. Recuerda, el control del agua es algo muy difícil de lograr. Se necesita tiempo. Por favor, no te maldigas solo entienda la relación entre el agua que pones en el papel, y también para crear tonos más claros usas agua. Entonces cuando recoges tonos más claros usando mucha agua, obviamente tienes que secar tu pincel y ver, yo puse un tono más oscuro ahí, pero me lavé toda la pintura de mi pincel, y voy a barrerla para que mi trazo sea más ligero. Mira, he aligerado eso. Es sólo que básicamente eso es lo que tienes que hacer repetidamente. Lo mismo aquí, he añadido trazo más oscuro, pero sólo voy a correr mi pincel y aligerarlo, ver lo que hice. Hemos puesto en bonitos tonos más oscuros, ahora vamos a seguir adelante y sumar olas. Nuevamente se mezclará el mismo color, pero esta vez más de azul e índigo para que consigamos un tono más oscuro. Pero obviamente, para empezar, necesito mucho azul brillante así que solo estoy recogiendo más azul brillante en mi mezcla. Asegúrate de que sea suficiente para mí añadir las olas. Voy a mezclar lo suficiente al principio. Casi terminado en esta región aquí. Ahora va el azul [inaudible] a la mezcla. Entonces índigo. En cuanto sumamos el índigo, se pone más oscuro. Repita el proceso, asegúrate de que la mezcla contenga los colores alrededor. No queremos que sea transparente. Vamos a seguir adelante y sumar las olas. Para agregar en las olas, usaré mi pincel, y haré estos pequeños trazos en la parte superior. Se puede ver en la base, casi lo puedo llenar porque de todos modos es más oscuro en la base, y quiero ese tono más oscuro. A medida que voy hacia la puerta y empiezo a hacer formas más onduladas, y necesitamos crear también en los reportes. Todos estos seguirán por la dirección de las líneas que queremos crear. Quiero crear tus tirones de esta manera, pero creo que necesito usar un pincel más pequeño esto es demasiado grande, posiblemente. Tal vez, sólo voy a caer en las ondulaciones. Ahí hay ondulación. Otra gran ondulación allí. Los más pequeños allí. Es sólo un montón de ondas que estamos tratando de agregar. [ MÚSICA] Tal vez simplemente continúe con este pincel en sí porque tiene mucha pintura en ella que no quiero cepillarse, así que sólo voy a hacer trazos más pequeños con él. Golpes más pequeños. Golpes de bebé más pequeños para las olas. Múltiples ondas y ondulaciones. Eso es maravilloso. Continuando por lo mismo y creando las ondulaciones. Voy a lavar tristemente toda esta pintura y cambiar a mi pincel de menor tamaño. Aquí está mi pincel de menor tamaño, y recogeré la misma pintura pero ahora la aplicaré tal manera que siga la dirección que quiero para las ondulaciones. Esas son ondulaciones hay otra aquí otra vez. Mira cómo está creando hermosas ondulaciones en el agua, y necesitamos crear trazos más oscuros a su alrededor. Recogiendo mi color más oscuro, y agregando [MÚSICA] otra forma ondulada para esto. Las formas de ondulación son básicamente solo estamos tratando de agregar algunas formas redondas como esa. He secado mi pincel y movido casi toda la pintura. Voy a añadir algunas ondulaciones para esta. Como se puede ver, está usando un tono más claro. Usando ese tono más claro seguiré adelante y agregaré las olas. Simplemente usando mis pequeñas líneas y mis olas están empezando a aplanarse. A medida que voy hacia la cima. [ MÚSICA] Añadamos más trazos. [ MÚSICA] Como dije, mientras que los trazos más oscuros hacia el fondo. Simplemente creando estas formas onduladas. Ya te he mostrado cómo crear estas formas onduladas. Realmente contento con la forma en que ha resultado. Creo que tenemos que esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar algunos trazos más oscuros en la parte superior, y a los pájaros por supuesto. Vamos a secar esto. 76. Día 28 Gaviotas en el agua Parte II: [ MÚSICA] Se secó rápidamente por la parte delantera. Vamos ahora adelante y sumemos en las aves. Obviamente, los pájaros, es más oscuro en la imagen. Pero si miras imágenes de gaviotas, puedes encontrar que tiene algunos tonos blancos y marrones en ella, que agregaremos ahora. Empecemos. Voy a empezar con un poco del gris de Payne. Estoy mezclando el gris de mi Payne aquí en esta zona. Tengo muchos otros colores ahí. Eso es por una pintura diferente que estaba haciendo por mis mecenas. Por eso no estoy limpiando la paleta. Esa pintura aún no ha terminado, así que puedo reutilizar esos colores. Añadamos pico de éste. Entonces, ¿qué más? Necesito aligerar mi derrame cerebral. Golpe más ligero. Sé que se va a mezclar con ese azul ligeramente pero estoy bien. Estoy dejando que se mezcle, en realidad. ¿ Dónde está la base que he añadido? Esa es la base. Añadamos colores más oscuros a la base. El más oscuro en la base porque está más lejos del sol. A medida que subimos, solo podemos usar agua. Sólo voy a usar agua y mezclar en el gris de mi Payne. Pero estoy mezclando un poco de mi marrón, de mi [inaudible] Se puede ver, este fin aquí, ese es el final con la forma de las alas. [ MÚSICA] Solo un color más oscuro hasta el final. Se puede ver eso. Esa es la belleza de ella. Es decir, algunas zonas serían blancas y algunas van a ser más oscuras. Se verá más bonito de esa manera. Pero obviamente, recuerda, la base necesita ser extremadamente oscura. [ MÚSICA] Añadí esa. Estos de aquí, pueden ser más livianos porque están muy lejos también. Ahora, vamos a pintar éste. Éste era más oscuro de todos modos. Aplicé pintura en la parte superior. Pero quiero aclarar el lado superior, así que solo soy mi agua sobre esa región superior, y uso negro denso en la parte inferior. [ MÚSICA] Ahora, de nuevo, relámpago por la parte superior. El rostro puede ser realmente, realmente oscuro. Ahora, vamos a pintar esa. Empezaré con mi [inaudible] primero, y agregaré en las alas. Entonces solo usa mi pincel para extender ese color hacia adentro, y un poco del gris de Payne. Un poco por dentro. Pero ¿puedes ver la poca cantidad de blanco que he dejado en la parte superior? De la misma manera para éste. [ MÚSICA] Poca cantidad de pintura aquí [MÚSICA] Me encanta esa. Ahora el cuerpo como este he añadido más oscuro, empiezo con la mitad inferior primero, y sumé la pintura más oscura, y la mitad superior, lo dejaré para que se extienda, pigmento tan denso en la mitad inferior. Para separar el cuerpo y el ala, tomamos algún pigmento denso y aplicamos a esa zona, donde está separando el cuerpo. Tenemos que añadir eso una vez más porque ahora esa región está mojada, por lo que sólo vamos a esparcirnos para esperemos mientras pintamos a los demás. Se secará. Aquí en esa base, necesitamos sumar en un tono más claro así que voy a ir con tono muy claro de mi siena quemada. ¿ Puedes ver? Eso dará la transparencia para esa región. Usando un poco del gris del Payne, y pinta hacia abajo. Mira, pero ahora tendremos que esperar a que se trate de pintar las piernas por supuesto. Pintemos las otras aves ahora. Éste, que puede volver a ser más oscuro. [ MÚSICA] Como se puede ver, siempre aplico la pintura [RUIDO] hacia el fondo, y luego solo uso mi pincel para extenderla. Eso le da un aspecto hermoso, bien tonificado. Vean eso. Obviamente, es muy lejano y no queremos que también sea demasiado detallado. Entonces, ¿dónde está la siguiente? El siguiente está aquí. Probablemente agregaré un poco del gris de Payne a esa, y también un poco de siena quemada en la cabeza. Sólo estoy tratando de sacar diferentes colores. No tiene que ser igual. Mira, parece como si hay esta luz que se está reflejando en esas aves por lo que probablemente agrego un poco de siena quemada a esa también. De lo contrario, carece de esa luz [RUIDO] reflexión. Eso es realmente bueno. Éste de nuevo, tenemos que tomar siena quemada por las alas. Yo uso un trazo mojado sobre seco para agregar la forma del ala, se puede ver eso. Entonces hago estos trazos de línea, lo que la convierte en la forma del ala. Entonces solo uso mi agua para extenderla hacia adentro en el cuerpo. [ MÚSICA] Entonces aplicaremos agua al cuerpo, y solo para usar algunos trazos grises de Payne para pintar el cuerpo y también el ala. Mira, sólo un poco del gris de Payne. Ahora que uno más lejos, acabo de añadir con el gris de Payne así que solo estoy mojando eso al principio. Tenemos que representar algo de luz en él, así que probablemente agregaré una pequeña cantidad de siena quemada al principio, y luego una pequeña cantidad del gris de Payne para que Payne sea gris posiblemente al fondo. Me encanta esa. Se ve tan suave y muy lejos. ¿ No es así? Déjame ver si esto está seco o no seco todavía así que no lo voy a tocar. Una cosa que quiero suavizar es agregar más es ésta porque tiene algunos tonos azulados creo que podemos corregir eso con el gris de Payne. Si agrego más gris de Payne a esa región, puedo deshacerme de esos tonos azulados. [ MÚSICA] Recuerda que dije que uno está seco ahora, por lo que posiblemente podamos crear una hermosa separación entre el cuerpo, aplicar algo de pintura, pero obviamente necesitamos esparcir eso hacia el alas. Se puede ver, tan pronto como se crea eso, existe esa separación entre el cuerpo y el ala. Ahora las piernas creo que podemos añadir eso con un marrón oscuro así que aquí está mi color marrón oscuro, y voy a usar eso para las piernas. [ MÚSICA] Sólo una sola línea. ¿ Puedes ver eso? Éste tampoco se secó, por lo que se extendió, pero estoy de acuerdo con eso porque me gusta donde se une la pierna. Se ve bien. [ MÚSICA] Agregó un pico para ese y se cayó una pequeña línea para los ojos y me estoy tomando un poco de marrón oscuro, y voy a usar eso para crear algunas líneas para la forma del ala probablemente y refinar eso y me gusta ahora. Necesitamos crear una linda frontera entre el ala y el cuerpo así que asegúrate de que no se propague como la mía, [Risas] pero sé corregirlo. Simplemente lo quitaré con mi pincel. [ MÚSICA] Ya ves, acaba de agregar una línea oscura, crea una separación entre el cuerpo y el ala. En algún lugar tenemos que sumar la separación, y el mejor lugar para hacer eso es observar dónde estaría el punto oscuro. Si fuera a añadir ese trazo oscuro en la parte superior del cuerpo del ave, no sería factible porque entonces necesitábamos vencer a la luz, por lo que la luz está obviamente en algunas zonas, pero es como una articulación o en las regiones de fondo. Era la parte inferior de este ala, que fue la opción más obvia, por eso estoy aplicando ahí el tono más oscuro. Eso deja el cuerpo del ave para ser más ligero. Añadimos esa línea aquí también, por lo que separando el cuerpo hacia fuera. Necesito esperar a que eso se seque antes de que podamos sumar eso. Tomando mi marrón agregando las piernas de éste. No necesita ser demasiado detallado y muy ligero. ¿Puedes ver eso? ¿ Es muy ligero? Ahora, ¿qué más necesitamos agregar? Ahora podemos seguir adelante y empezar a sumar las reflexiones que hemos agregado en las aves muy bien, necesitamos sumar en la reflexión. Esto es bastante largo, ¿no? De todos modos, ahora vamos a seguir adelante y sumar las reflexiones. Estamos agregando las reflexiones, voy a mezclar mi índigo en mi paleta. Bonito color índigo oscuro, y sólo lo estoy mezclando con el azul que ya estaba ahí no me importa. Tomando eso añadiremos en la reflexión. El primero es éste. Recuerda la regla de la reflexión, únete a la base siempre. Sólo voy a usar nuestra versión diluida, no quiero que la pintura sea demasiado oscura. Aquí estoy agregando mucha agua a mis mezclas índigo que obtengo versión diluida, y esta versión diluida voy a añadir. Esa porción es la cabeza entonces aquí está el ala pero voy a extender esa cantidad pequeñísima. Como se puede ver, estoy creando descansos en la reflexión también que lo harán hermoso. El reflejo de éste se suponía que estaba en algún lugar por aquí abajo, vamos a añadir eso. Éste definitivamente más ligero porque no ha conseguido puntos de contacto con el agua, así que ahí en el agua. Esa es la deflexión de esa, por lo que si estamos agregando para éste, tenemos que sumar también para éste. Probablemente estén en la misma línea, ¿no? Voy a seguir adelante y añadir esa. Este está un poco abajo, supongo. Estoy contento con el reflejo de esa. Ahora vamos a seguir adelante y sumar las reflexiones para estos. Obviamente, recuerda que la reflexión tiene que tocar al pájaro, y una vez que haya tocado, se puede seguir adelante y separarlo. Ahora, éste hay un reflejo, pero tiene que ser más ligero, así que asegúrate de recoger una cantidad muy ligera del índigo, necesito que sea más ligero, creo que eso es mucho mejor. Ver que es más ligero, y lo mismo va con éste. Punto donde se une puede ser más oscuro, pero tan pronto como eso se acabe y vas a bajar. Con eso, éste definitivamente tiene una reflexión pero tengo que ser agregarlo. Déjame mirar eso en la imagen. Ese está tan lejos así que realmente no podemos ver el reflejo, probablemente esté aquí fuera del periódico porque está lejos y también está lejos del agua, así que no hay reflexión visible sobre esa. Acabo de darme cuenta de que le agregaré un pico a este tipo de aquí y un ojo para esto, un ojo para ese, todos les faltan ojos. En cuanto agregué los ojos es mucho mejor que el otro, se veía raro. Ahora vamos a entrar más ondulaciones y líneas. Simplemente al azar no mucho. Creo que podemos sumar más hacia las ondulaciones. Estas están mojadas sobre mojadas a las ondulaciones seguirán ahí pero luego cuanto más añadas con tus golpes mojados sobre secos se verá hermoso. ¿ Puedes ver? Simplemente a la ligera y no acabes ninguna de las ondulaciones intenta dejar huecos. Algunas de las ondulaciones trato añadir diferentes formas alrededor, y se puede ver que ni siquiera es pigmento índigo denso es un pigmento muy ligero que estoy usando. Tenemos que acercar las líneas. Mira cómo es eso. Ahora eso se ve mucho mejor, ¿no? Realmente me encanta la forma en que ha resultado. ¿ Qué más queda? Mirando de cerca el periódico para encontrar si puedo encontrar algo que me he perdido. Apenas agregando un poco de profundidad a ese pájaro. Entonces, ¿qué más? Dijimos que esperaríamos a que eso se seque para que podamos sumar en esa separación. Tomando mis pinturas grises, y añadiendo al borde de punta de ese pájaro. Entonces solo usaré mi pincel y mezclaré eso. Ahora se puede ver la separación entre el cuerpo y el ala. Estoy muy contento con esto. No le añadí los elementos de fondo en ella, solo lo dejé para aligerar hacia arriba. Creo que estamos bien para ir. Voy a secarla para que podamos probar nuestra pintura. Sigamos adelante y firmaremos nuestra pintura. Aquí está el cuadro terminado de hoy, espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. [ MÚSICA] 77. Día 29 - Técnicas y Ejercicios: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 29. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿ No es precioso? Básicamente son sólo dos flamencos en agua y el agua es mucho para empezar así que tiene muchas ondas, lo que tenemos que hacer obviamente y lleva mucho tiempo. Esta es una de mis pinturas favoritas ahora y además puedes encontrar la imagen de referencia de ésta en la sección de recursos. Es una imagen cuadrada que he cambiado a modo paisaje, y consiste en dos flamencos de pie en el agua. Básicamente, la primera parte consiste en esbozar las aves y luego aplicar el líquido de enmascaramiento sobre él. Eso es algo que posiblemente no podemos evitar porque puedes ver cuán contrastantes son los dos colores? Es decir, las aves y el área de agua. Esta es la razón por la que puse este proyecto en los últimos días porque es uno de esos de nuevo donde no se puede hacer sin el fluido de enmascaramiento. Puedes, pero entonces no va a tener la misma salida ésta porque tendrías que dar vuelta y pintar el agua, que va a ser realmente difícil, sobre todo cuando estamos haciendo el método de estiramiento y aplicar agua a ambos lados. Todo lo que puedes hacer es como tal vez absorber el agua del papel usando un pañuelo y luego usar colores cadmio. Yo sí uso los colores del cadmio, pero entonces estos colores del cadmio aún podrían mezclarse con el azul ftalo que estamos usando porque el azul ftalo y el azul indanthrone, todos estos son azules muy densos y sobre todo el amarillo-azul es un pigmento muy tintor por lo que no es bueno tener ahí el azul ftalo y luego hay que aplicar los colores cadmio en la parte superior o incluso algunos colores densos opacos que puedes usar gouache en la parte superior. Es por eso que aún sugiero que la mejor manera de hacerlo sería usar el fluido de enmascaramiento. Pero eres bienvenido a probar sin el fluido de enmascaramiento y usar colores póster o colores gouache en la parte superior para que lo consigas tanta vitalidad. Aquí, la parte principal de la pintura es el contraste. Si nos fijamos en este cuadro, los dos flamencos captan su atención de inmediato y eso es por los dos colores contrastantes que hemos utilizado. El flamenco es como el naranja y el agua es azul, por lo que es colores complementarios, por lo que ambos se complementan entre sí. La parte cálida en la pintura son obviamente los pájaros, los flamencos y la versión más fresca es el área de agua. Eso es muy importante para entender la composición de la imagen aquí. El proceso de pintura es en realidad muy fácil y es bastante similar a los ejercicios de pincel que realmente cubrimos en el anterior Día 1, Día 28. Por eso no voy a involucrar ningún ejercicio con él porque confía en mí, no estoy tratando de aliviar mi trabajo aquí, pero simplemente no quería hacer ninguna repetición. Ya hemos cubierto estos trazos de ondulación en el pez koi uno y hemos cubierto estas olas en el Día 28 uno, que fue el de cabras marinas. Lo único que queda son estos trazos de pincel seco, pero eso es básicamente tratar de agregar tantas líneas, trazos con tu pincel, eso es todo. Simplemente agregando muchas ondulaciones, agregando estas líneas de ondulación en paralelo y en varias direcciones. Puedes referirte a la imagen y lo verás. Eso es lo único que es nuevo aquí. Pero tampoco hay mucho que mostrarlo porque es simple mojado en golpe seco. Ni siquiera está mojado sobre mojado, está mojado en golpe seco y es realmente sencillo hacerlo así que por eso me estoy saltando el ejercicio. Entonces obviamente ya he hablado del fluido de enmascaramiento en el pájaro aquí. Tenemos luz y sombra aquí en los pájaros como se puede ver. La parte superior aquí tiene luz. He dejado algunas áreas son blancas para representar la luz definitiva aquí también en este rincón. Entonces, he usado algunas combinaciones de colores de la naranja, roja y mi naranja transparente juntas para representar a los pájaros luego las piernas con siena cruda. Vamos a tener una discusión de los colores que necesitamos para esto ahora. Para pintar el agua, obviamente tenemos nuestros colores habituales, que es probablemente nuestro phthalo azul PB15, indanthrone azul PB 60, y el índigo, que es básicamente PB7, PB15 y PB55. El de [inaudible] es diferente. Está hecho de azul indanthrone, un pigmento negro y otro pigmento rosa. Básicamente, ya lo he explicado muchas veces. Sólo voy a repetir una última vez. índigo está hecho del azul ftalo o el azul indanthrone, y un pigmento negro y un poco de rosa a ella. Básicamente estos tres colores para el agua. Por conseguir que tu índigo sea aún más oscuro y para conseguir algunos de estos trazos más oscuros, puedes mezclar en un poco del gris de Payne también. Entonces el gris de Payne vuelve a ser PB7, PB15 y PB23. Es casi exactamente lo mismo este índigo si me preguntas porque tiene PB7, tiene PB15. El único cambio es el pigmento rosa PB55 y PB2. Asumo que esto podría tener más de pigmento negro, por lo que es grisáceo. Si estás usando tu negro para mezclar, solo puedes mezclar un color más oscuro con tu azul, por lo que más negro en tu azul para crear estos trazos oscuros. Todos estos reflejos son con un color negro oscuro, azulado. He usado estos colores para pintar el agua. [ RUIDO] Entonces venimos a los flamencos. Que he pintado con naranja cadmio, rojo cadmio, naranja transparente, y rosa transparente. Posiblemente podría haber añadido un poco del gris de Payne también para las áreas de estas zonas oscuras aquí. Me perdí la siena cruda. Siena cruda también para las piernas. Permítanme explicar los colores en el pájaro ahora. Rojo cadmio y naranja cadmio para las partes básicas del cuerpo, comenzando desde el cuello, el área del pico aquí tiene algo de naranja y algo rojo. Te lo mostraré de cerca. Ver Ver, algunos anaranjados, algunos rojos y la zona del cuello. Aquí, quería conseguir unos tonos más claros para que el naranja cadmio no entrara en un tono muy más claro y perdiera su opacidad tanto como lo hace una naranja transparente. Esa es la razón por la que mezclé poco de naranja transparente en esa zona para que consiga un gradiente muy suave y me un gradiente muy suave mezcle en la región blanca para representar la luz blanca o la parte más ligera la luz está actuando sobre el cuerpo del ave. Entonces para las áreas aquí debajo que está bloqueando la luz o la mancha densa, las áreas de sombra, he usado una mezcla del rojo cadmio y lo transparente por completo. Mezclar ambos juntos dará un color marrón más oscuro. También puedes mezclar un poco del gris de Payne si quieres, y obtendrás ese color marrón más oscuro que entra en esa región. Pinté la mayoría de estos en sí húmedo sobre mojado. Ese es el cuerpo del pájaro y todo así que eso es eso. Entonces las piernas, de nuevo, he usado siena cruda para mis piernas porque quería hacer más ligero y se puede ver cómo es. Pero obviamente hay que añadir esas sombras a las piernas, y acabo de mezclar mi rojo y el marrón juntos en la pierna del pájaro que es todo. El cuadro es muy sencillo. Lo único en negrita es el denso proceso de sentarse y sumar todas estas líneas. Es una de esas pinturas donde simplemente nunca puedes parar y solo tienes que encontrar un punto en el que digas, he terminado. A veces no puedo. Cuando miro este cuadro, todavía puedo ver muchas lagunas y tengo este impulso dentro de mí para ir y llenarlo, pero sólo me estoy absteniendo de no hacer eso. Ahora los pinceles que he usado son mis normales, los pinceles habituales, la Talla 4 y la Talla 8. Podría haber usado también un pincel muy pequeño para que me den estas líneas delgadas, que es básicamente mi pincel de terciopelo negro Tamaño 2 aquí para que me den estas líneas delgadas. Puedes ir por un pincel Talla 1 o un Talla 0 o incluso un pincel de trazador de líneas para obtener esos trazos más delgados y creo que eso es todo. Básicamente, aquí tienes. No hubo ejercicio a esta pintura. Pero si estás contento con los colores y pinceles y entendiste la composición de la imagen, sigamos adelante y pintamos estos magníficos, bellos flamencos en pintura al agua. 78. Día 29 - Flamingos en el Agua Parte I: Empecemos. Empezaremos sumando primero los dos flamencos. Digamos que el primero va a estar aquí. Voy a hacer el boceto a lápiz. Esa va a ser la parte difícil aquí. Obteniendo el boceto correctamente por supuesto. Eso es así. Lo importante de los flamencos es que su cuello en realidad puede doblarse en cualquier forma, por lo que no tiene que ser exactamente el mismo que yo estoy haciendo. Solo trata de capturar la esencia de la cosa. Eso es demasiado grande y realmente se puede ver. Permítanme acortar la porción de cabeza. Eso es mucho mejor. Ahora vamos a seguir por la línea. Creo que debería ser más grande un poco más. Déjame hacer eso más grande. Ahora tiene piernas más largas. Agreguemos eso. Eso es demasiado largo. Creo que debería ser eso. Ahí es donde está terminando. Entonces rápidamente solo agreguemos marca la línea para el reflejo también. Esa es la línea para eso, la parte abultada, luego la reflexión. Necesito seguir justo donde está esto. Acabemos de terminar la cabeza. Ahí van los ojos. Ahora si yo fuera a seguir lo mismo, ese es el pico. El cuerpo está ahí. Ese es el reflejo. Sólo agregaré una más pero antes de eso, con la otra pierna. Eso también es importante. Esa es la otra pierna. Esa es la pierna en el agua, por lo que para eso también necesita tener el reflejo, así que ahí. Ese es el reflejo de esa. que significa que necesito crear un poco más de curva para el cuello. Ahora, eso es perfecto. Un flamenco más en algún lugar por aquí. Éste nos está enfrentando. Puedes ver la imagen de referencia, solo tratando de seguir a lo largo de la imagen de referencia y crear tu propio boceto. Sé que el boceto puede ser la parte más confusa. Se puede ver claramente cómo se está tomando tiempo para mí también. Ese es el cuello. Ese es el cuerpo y tiene esta pierna pegada detrás y posiblemente levantada. La otra pierna está ahí. Ahí es donde descansa. Eran otros dos flamencos. No voy a añadir los otros detalles como la llanta y todas esas cosas vamos a guardar eso pero solo agregamos reflejos en la parte superior. Es así como abordaremos el cuadro de referencia que es separarlo de los otros elementos que son innecesarios. Si lo desea, puede pintarlas también. Pero no es completamente necesario. Así que sigamos adelante y primero enmascaremos estas cosas. Porque como puedes ver, si observas la imagen muy de cerca, verás que los colores son muy contrastantes. Eso es el flamenco y el agua. Es mucho más fácil si puedes pintar el agua libremente y luego agregar los flamencos más tarde. Esta es la razón por la que voy a enmascarar estos. Aquí está mi líquido de enmascaramiento. Voy a aplicar al conjunto del flamenco con mucho cuidado. Como pueden ver, en realidad he reservado este viejo pincel para mi aplicación de fluido de enmascaramiento. Siempre recuerdo seguir adelante y con cuidado, lavar el líquido de enmascaramiento después cada uso para que lo guarde y pueda reutilizarlo. De lo contrario, tus cepillos van a ser simplemente pegajosos y es posible que tengas que conseguir cepillos líquidos de enmascaramiento frescos cada vez. También a veces uso el aplicador, pero prefiero el pincel. El aplicador es más para cuando estoy tratando de hacer trazos aleatorios como el que mostré en uno de los proyectos de clase inicialmente. Al igual que para el mar. Quiero agregar por completo trazos aleatorios. Entonces es entonces cuando uso la pluma gobernante. Cubra eso. Ahora viene la parte más complicado, las delgadas piernas. Sólo necesito sumar el punto donde está sobresaliendo del agua, dentro del agua, la parte de reflexión va a ser más oscura. No es necesario aplicar eso. Una de las razones por las que puse esto durante los últimos días es porque este es uno de esos proyectos, es mejor que lo uses con líquido de enmascaramiento. Entonces por eso lo he categorizado a un nivel avanzado. Aplicar a ese. Siempre he hecho ese error donde empiezo por el lado derecho. Ahora, tengo que evitar cuidadosamente tocar ese para pintar sobre éste, quiero decir, aplicar líquido de enmascaramiento sobre éste. Algo que siempre termino haciendo. Creo que eso es todo. Ahora tengo que esperar a que esto se seque, para pintar la pintura mural. Está completamente seca ahora, así que vamos a seguir adelante y aplicar agua a la parte trasera. Aquí estoy aplicando agua a la parte trasera. Aquí se puede ver la abolladura por el fluido de enmascaramiento. Estoy aplicando el agua uniformemente en mi papel. Ahora aplicaremos agua a la parte delantera. Llevémoslo al frente. Ahí, creo que eso es perfecto. Ahora aplicaremos agua a la parte delantera. Obviamente, estas regiones voy a tener que presionar un poco más. Porque recuerdas que tenía ese bulto. Por lo que quería estar pegando con firmeza. Usaré mis manos y mi pincel para pegar esas regiones con firmeza. Supongo que eso es bueno. Ahora, he aplicado el agua de manera uniforme. Vamos a seguir adelante y absorber el agua extra por todos los lados. Además, levantaremos mi tabla y absorberemos desde el costado y el fondo, sobre todo. Porque cuando levante mi tabla, toda la agua extra va a fluir hacia abajo y puedo absorber todo eso. Ve aquí un charco. Estas son todas albercas extra de agua, que definitivamente no son necesarias. Por eso estoy inclinando mi tabla y absorbiendo todos esos pedacitos extra. Aquí entre el fluido de enmascaramiento. Entonces necesito correr mi mano. De lo contrario, formará grandes albercas ahí. Creo que eso es bueno. Sólo voy a aplicar un poco de agua ahí abajo en la parte inferior donde había tocado con mi paño. Simplemente usando mi pincel normal en sí, no voy a usar el pincel plano grande. Es como pintar pero con agua. Simplemente aplicando para que haya esa conexión en el agua. Ahora vamos a pintar. Voy a empezar con mi ftalo azul. Eso es, por supuesto, mi azul brillante. Vamos a empezar con la bonita versión diluida al principio. Puedes ver aquí estoy diluyendo bien mi pintura y comenzaremos con eso en el lado izquierdo. Se puede ver cómo estoy agregando hermoso tono al papel. Me gusta que mis cuadros sean vibrantes con el azul. Es por eso que siempre aplicé esto luego ir por el color más oscuro en lugar de dejar cualquier espacio blanco. Debido al fluido de enmascaramiento, eres libre de pintar todo el asunto. Quería escoger unos tonos más claros allí. Lo que voy a hacer es simplemente ir y dejar algunos huecos blancos con mi pincel. ¿ Se puede ver eso así que sólo unos pocos gas blanco? Gastarte en. Hacia las regiones más altas, no tengo que dejar ningún espacio en blanco. Simplemente voy a seguir adelante y aplicar porque necesitamos el tono más oscuro en la parte superior antes de agregar el reflejo. Aquí voy a tomar un tono más oscuro. Se puede ver el bonito tono oscuro que estoy recogiendo, es hacia la cima que en realidad necesitamos estos tonos más oscuros. El motivo detrás de esto es, sé que siempre digo que este aquí es el punto más cercano. Sí, es el punto más cercano. Pero aquí están las reflexiones de muchos objetos que estamos tratando de representar, y de ahí el tono más oscuro. Se puede ver aquí en la parte superior donde empieza el tono oscuro estoy aplicando. Aquí viene ahora y agregando trazos más pequeños. Pero hay mucho espacio en blanco que me queda en esa región. Hacia la cima, extremadamente oscuro. No quiero que se vea ninguna parte del periódico. Ahora hemos aplicado un tono más oscuro. Ahora, de acuerdo con la perspectiva aérea, definitivamente necesito aplicar un poco de tono oscuro aquí en la parte inferior. No en esas regiones blancas, sino aquí en el fondo. Ahora mezclaré mi azul ftalo con colores más oscuros para empezar a sumar las olas. Tomaré mi azul verde indio y empezaré a mezclarlo con mi azul brillante para que me ponga un bonito azul oscuro. También puedes usar azul prusiano. Ya no necesito contarte sobre la combinación de azul prusiano y azul verde indio. Ya lo sabías. Tal vez tener un poco pequeñísimo de índigo. Eso debería oscurecerlo, así. Voy a aplicar en la parte superior. Puedes ver cómo tan pronto como aplico ves ese tono más oscuro? Sólo un poco pequeñito de índigo. Vamos a sumar las olas. puede ver que es una lindas líneas onduladas. A medida que voy hacia la cima, empiezo a hacerlo más pequeño y más ligero. Sólo voy a mezclar algunos de estos muy suavemente porque no quiero que sea demasiado vibrante. Pero solo agrega forma vívida más ligera en el agua. Me gusta cómo se está volviendo. Ver. Este proceso también moverá los pelos hacia fuera. Ver. Realmente me encanta cómo ha resultado. Ahora, vamos a aplicar. Ahora lo siguiente es que voy a cambiar mi pincel porque vamos a sumar algunas ondulaciones. En primer lugar, lo agregaremos con esto, luego agregaremos nuestros tonos más oscuros más tarde. Mi mezcla azul brillante, azul verde indio. Veamos las ondulaciones. Aquí las ondulaciones, quiero agregarla rodeando a ésta. Obviamente sabes que va a ser más grande igual que en la foto. Aquí así también hay ondas más grandes en juego. Se puede ver cómo está en la imagen. Es una linda ondulación. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar estos. Guau, me gusta cómo hice eso. Básicamente, acabo de continuar de cada uno de esos , era completamente opcional. Sólo está probando, tenemos que sumar con los tonos más oscuros más tarde de todos modos y estoy agregando múltiples capas de ondas. ¿ Puedes ver eso? Creo que eso es suficiente. Estoy contento con la capa de fondo que hemos hecho y estoy contento con las olas. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos sumar en primer plano, que serán los reflejos y más de las líneas de ondulación. Antes de esperar a que esto se seque, estoy tratando de absorber toda el agua extra y la pintura de los lados porque no quiero que fluya de nuevo y arruine los bordes. Hay que tener mucho cuidado aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a secar esto. 79. Día 29 - Flamingos en el Agua Parte II: [ MÚSICA] Aquí he secado eso pero solo secé la parte delantera. No secé la parte trasera. Creo que eso debería ser suficiente. Antes de proceder con los colores más oscuros, agreguemos algunos tonos más claros. Lo que voy a hacer es, voy a usar los mismos colores que usamos. Aquí está el azul verde indio y la mezcla azul brillante. Voy a usar eso para sumar algunas ondulaciones. Digamos que tenemos aquí [inaudible]. Simplemente usando mi pincel y usando la punta del pincel, absolutamente esencial y marcando algunas bonitas ondulaciones. Mira, acaba de crear una linda ondulación. Creo que ese es el único lugar donde puedo ver algunas ondulaciones más ligeras pero vamos a sumar en algunas líneas hacia este lado. También a lo largo de la línea de ondulación, la ola [MÚSICA]. Ahora iremos con los tonos más oscuros. Primero, empezaré con mi pincel grande porque vamos a hacer la región superior. Eso va a ser con un color más oscuro. Aquí en la imagen, se puede ver como una hoja negra, pero me gustaría cambiarla a índigo. Da una mejor apariencia en nuestra pintura por el esquema de color que hemos cambiado. En lugar de agregar negro encima de esto, es mejor si agregamos índigo. La versión más oscura del índigo obviamente va a ser alguna manera más como el negro. Aquí, tomando cada vez más índigo. Vale, empecemos. De cualquier manera en la parte superior, quiero encubrirlo. Esto es casi como el estanque de peces Koi donde agregamos una gran cantidad de trazos oscuros recordar. Pero en esa había algunos golpes mojados en mojados también. Aquí he evitado totalmente los golpes mojados en mojados. Pensé ¿por qué no? Vamos solo con mojado sobre seco sí mismo. Por el momento, es sólo mi pincel grande. Crearemos muchas formas. Pero con nuestro pincel con muchos huecos. [ MÚSICA] puede ver en la imagen Se puede ver en la imagen cómo va y cómo es necesario agregar. Pero como pueden ver, no estoy siguiendo del todo el cuadro porque hemos evitado tantos elementos de la parte trasera. Es sólo ir con el flujo, crear algunos trazos, lo natural que entra en tus manos. [ MÚSICA] Se puede ver muchas veces que estoy usando la punta de mi pincel haciendo estos trazos. Simplemente es básicamente correr mi pincel de esa manera. Cubriendo el borde. Entonces, ¿dónde más? Creo que hacia el lado derecho, podemos bajarlo más como en la imagen. [ MÚSICA] Cuidado con la parte de reflexión. Queremos sumar la reflexión para que evitemos esa zona, cuando estés agregando estos trazos aleatorios para que podamos sumar en la reflexión correctamente. Aquí voy por estas formas redondeadas porque creo que nos estamos acercando más cerca de donde está el cisne y podemos empezar a crear algunas formas adecuadas [MÚSICA]. De todos modos, así que eso es hasta donde estamos usando el pincel más grande. Ahora podemos cambiar al pincel más pequeño y empezar a agregar más detalles. Creo que primero comenzaremos con el reflejo del propio cisne. Escogiendo mi pintura índigo, voy a hacer el cisne. Esa es la pierna y esa parte [inaudible] en la pierna. Entonces la otra pierna, quiero decir, la parte extendida de la pierna y aquí está el cuerpo. Entonces aquí está la otra pierna. [ MÚSICA] Ahora el cuerpo, pico y la parte de la cabeza . [ MÚSICA] Genial. La perspicacia. [ MÚSICA] Esa es básicamente la reflexión, esa es una que tenemos tenemos la pierna, y ahora para ésta, hay muchos detalles y líneas ahí así que llegamos a algo por aquí justo al lado de la cabeza de la misma y empezar a agregar el reflejo corporal. Así es aproximadamente como es el cuerpo, la reflexión vamos a llenarlo. Obviamente, la parte de la pierna ahora es mucha perturbación, ahora, debemos seguir adelante y empezar a sumar todo el reposo, la perturbación en el agua, que es obviamente lo que se va a llevar ellos la mayor parte de nuestro tiempo. Déjame mezclar aquí un gran trozo de pintura índigo. Necesitamos mucho de ella. ¿ Por dónde empezamos? Creo que deberíamos empezar por el lado izquierdo. En primer lugar es obviamente necesitamos sumar en las líneas azules circulares, por lo que esta y las líneas azules tienen poca cantidad de desniveles como esa. No es redondo perfecto. Está ahí arriba, pero entonces tiene estos disturbios. Otro, de nuevo con mucha de estas perturbaciones. Esa es la curva. En estas líneas y curvas, no lo entiendo aunque cometa algunos errores o no porque solo podemos enmascararlo después con diferentes trazos. Aquí hay otro, luego hay algunos aquí, pero ese que me gustaría romperlo, así que no voy a añadir sobre eso y más aquí. Vamos a sumar. Solo voy a ligeramente en mi papel para que me sea conveniente agregar, comenzando aquí y vamos con mi pincel más pequeño y agregando muchas líneas más pequeñas y uniéndome a la parte de stock y varias lagunas también. Cambiemos a un pincel de tamaño aún más pequeño para que pueda agregar líneas diminutas. Cambiar a mi tamaño dos pincel aquí. Como se puede ver, eso me da líneas más pequeñas. Este lugar aquí es el más largo aquí. Añadamos varias líneas pequeñas aquí, mucha perturbación en el agua. Este de aquí es lo que dije que va a ir así, [MÚSICA] mi mano solo va a añadirla se puede ver. Más reglas. La parte más larga es agregar estas ondulaciones tinny. Sólo tienes que hacerlo y a veces esta es una de esas instancias en las que veo eso, nunca puedes parar. Simplemente puedes seguir para siempre y para siempre. [ MÚSICA] Puedes crear líneas rotas, líneas continuas, ¿vale? [ MÚSICA] Sé que esto está tomando mucho tiempo, pero el proceso final vale la pena. Además, esta es la razón por la que lo puse por fin porque hay que tener esa paciencia, y sólo aquellos de ustedes que han llegado hasta este día tienen la paciencia para hacerlo. Estoy bastante seguro de ello, así que por eso lo puse a este día [MÚSICA] porque a veces el proceso de pintar se trata de probar tu paciencia. Hay pinturas que podrían tomar millones, billones de detalles y solo tienes que hacerlo y nunca renunciar. [ MÚSICA] [MÚSICA] Amor cómo se destacan estas regiones? Se ve increíble, ¿no? Acabamos de mantenernos en ello y seguir haciendo por todas las regiones. Esta aquí es la razón por la que dije que no me importa aunque haya cometido algunos errores cuando estaba cometiendo esas ondulaciones. Porque ahora puedo añadir fácilmente más formas de ondulación y cosas en la parte superior y sólo se verá como ondulaciones, ver. Para que esa ruptura en la línea que creé no es para nada visible ahora, se acaba de ir. El agua está muy perturbada, así que sólo tenemos que mantenernos en ella. Imagina el tiempo que habría tardado si fueras a sumar esas llantas también. Esta es la razón por la que quería evitarlo de la imagen. Como se puede ver en todos estos lugares en algún lugar, realidad voy justo de acuerdo a mi pincel donde mal llevándome. Ni siquiera estoy mirando la imagen, solo estoy tratando de rellenar varias líneas y detalles. Al ver solo un montón de líneas aleatorias, tenemos que llenar esta región también. Al menos he cubierto muchas de esas regiones, sólo unas cuantas brechas más que veo. Creo que es suficiente ya no voy a añadir más en esa región, sólo vamos a llegar al fondo y terminar, algunos puntos aleatorios. Me encanta cómo se ha resultado. ¿ Qué se mezcla de la imagen? Son los flamencos por supuesto. Sólo voy a hacer una cosa. Voy a correr mi pincel sobre ese fluido de enmascaramiento porque ves esa pintura que va a empezar a venir en mi papel mientras me quito la cinta. Sólo voy a correr mi pincel para aflojar esa pintura y luego la absorberé con mi paño para que quede claro porque recuerdo el error que hice con el ligando agua 1 donde todos mis verde se extendía sobre mi papel cuando estaba quitando la cinta. No quiero hacer el mismo error y ahí despegando eso. Ahora voy a secar todo esto para que podamos pintar los flamencos. Mira mi mano dondequiera que haya tocado mientras estaba pintando. Es por ello que los artistas profesionales usan un pincel diferente o una varilla más larga y luego mantienen la mano encima de eso y luego pintan. Esto es simplemente principalmente porque necesitas una superficie de descanso donde puedas tocar para pintar y esta es la razón por la que usan eso de esa manera. Si tuviera algo así , habría podido hacer eso. Pero no lo hago normalmente de esa manera. Por eso no lo intenté. Ahora probemos esto. 80. Día 29 - Flamingos en el Agua Parte III: Secado vamos a quitar la cinta. Hay que tener cuidado no que la pintura venga en la parte superior. Esto es mejor. Es mejor quitar así. Esta es la cáscara más satisfactoria, ¿no? Vamos a llegar a ella. Vamos a mezclar un bonito color rojo naranja. Vamos a hacer eso mezclando rojo cadmio con naranja cadmio. Cuando mezclas esos dos colores juntos, obtienes el color perfecto para el flamenco. Pero también puedes mezclar cualquier naranja y rojo, de hecho. He comprobado esa mezcla. Sólo hay una ligera diferencia. También necesitarás algo de pintura blanca. Mantengamos eso listo. Voy a empezar. Mezcla rojo cadmio y naranja cadmio. Vamos a empezar por la región cara. Pintaré la región de la cara. La mayoría de mis marcas de lápiz se han ido, pero entonces siempre puedes referirte a la imagen. Definitivamente necesitaremos sumar sombras y marcas más oscuras. Pero por ahora, solo apliquemos el color. Me encanta ese accidente cerebrovascular. Solo quería probar ese golpe continuo. He llegado al cuerpo de mi flamenco. Ahora, voy a sumar algo de profundidad y sombra, para que me lleve mi cadmio rojo. Pero lo mezclaré ligeramente con una pequeña cantidad de marrón para que quede un poco más oscuro. Rojo cadmio y una pequeñísima cantidad de marrón. También puedes mezclar el gris de Payne en su lugar, pero prefiero agregar marrón. Creo que necesito más marrón. Un poco de profundidad en la parte superior ahí. No es profundidad, son algunos colores más oscuros. Después añadimos lo mismo a la base. No es suficiente. El color que ya hemos aplicado es demasiado vibrante, así que posiblemente, lo mezclaré con el gris de Payne en su lugar y lo veré. Se puede ver cuán oscura está la mezcla ahora. Voy a intentar eso. Eso es mucho mejor. Más rojo cadmio. Voy a aplicar esa mezcla. Se puede ver, tenemos esa base y algo de profundidad y región más oscura aquí. Seguiremos con el cuerpo y veremos. Aquí, voy a seguir agregando. Las regiones que queríamos dejar de blanco, solo usaremos el blanco del papel. Pero en algunas zonas donde quieras esa naranja más clara, aplicaremos pintura blanca. Se pueden ver algunas zonas en la parte superior, me voy a dejar blanco. Estoy tomando mi mezcla naranja y roja por aplicar aquí. Ahí está esa forma de curva en el cuerpo donde está la pierna. Sólo voy a dejar caer algunas líneas ahí en el cuerpo. Podemos sumar eso con nuestro blanco más adelante. Esas son las regiones con el pigmento denso. Ahora, quiero ir con rojo para oscurecer regiones. La mezcla roja necesita estar oscura aquí. El lugar donde se está uniendo, agregaremos más oscuro, no te preocupes. Ahora, solo voy a usar mi pincel y agua para mezclar estas regiones aquí. puede ver, es sólo una mezcla acuosa. Usando el agua de mi pincel, pigmentaremos y agregaremos. Puedes ver cuán ligero lo hemos guardado? Posiblemente, voy a estar agregando un poco de naranja transparente también. Sí, me gusta. El naranja transparente. Es una naranja diferente. Para agregar esto, posiblemente puedas mezclar tu naranja con un poco de amarillo. Se puede ver esa naranja diferente. No estoy seguro si quiero añadir en la pieza blanca. Agregar el blanco no es bueno en cuanto a pinturas de acuarela. A lo mejor voy a saltarme. Veamos. Ahora, por el pico. Aquí de nuevo, esta es nuestra naranja transparente, así que estoy agregando este pico. Eso es perfecto, ¿no? Ahora, la porción de pierna. Iré con marrón transparente al principio. Porque más cerca del cuerpo, necesitamos representar algunas sombras. Por eso voy a empezar con el marrón transparente aquí. Eso es marrón y luego al llegar hacia el fondo, lo aligeraré. Voy a usar siena cruda. Lo estoy aligerando. A medida que voy hacia el fondo, estoy agregando siena cruda. Observa aquí, ahora hemos llegado a esta pierna. Quiero representar la luz. En la parte superior, va a ser más ligero. Dejaré un hueco. Uy, había mucha agua en mi pincel. Esa consistencia. Dejaré un hueco en la parte superior. Línea blanca pura en la parte superior. Eso actuará como la luz. Eso es perfecto, ¿no? Haz lo mismo por la otra pierna. La otra pierna es de aquí, necesitamos agregar naranja por encima de ella. Esa es básicamente la parte oscura. Después siena cruda hacia el fondo y hacia el fondo extremo. Después tenemos que agregar naranja en el medio y la parte donde se une la pierna, y ahí. Ahora se ve bien, ¿no? Ahora, recogeré ese tono más oscuro. Eso es lo que solicitaré para los pies. Voy a tomar un poco de marrón otra vez y voy a tener esta área aquí unida. Recuerda que siempre digo unirse a la reflexión y al objeto juntos. Mira, un poco de tono más oscuro al fondo y ahora ves cómo se une. Estos son detalles minuciosos que siempre tenemos que cuidar. Ahora, agreguemos correctamente los detalles en el cuerpo. Empecemos a doblarnos ahí. Obviamente, esa curva será bien visible una vez que añadamos los detalles. Eso sigue mojado. Dejémoslo en eso. Pintemos el otro flamenco ahora. Esa es la pierna, un poco de la pierna viendo ahí. Por eso dibujo eso primero, luego pintando por dentro. Llega al cuerpo. Agregaremos los colores para que parezca las plumas de su cuerpo, por lo que algunas líneas aquí, trazos de línea. Como pueden ver, estoy parando ahí. Descanso agregaré con solo agua y lo mezclaré. A ver cómo solo lo estoy mezclando, sobre todo en la parte superior, quiero que sea blanco. Simplemente agregaré agua y mezclaré esa parte a lo largo. ¿ Se puede ver? Ahora como dije, recogeré algo de naranja transparente y agrego eso. Me encanta cómo se destaca. Ahora, para crear las regiones más oscuras, estoy recogiendo mi cadmio rojo, y lo agrego. Aquí, alrededor del lado derecho donde está la pierna se supone que es un poco más ligera. Simplemente mudaré mi pigmento ahí y usaré mi pincel. Ahí, se puede ver eso. Vamos a seguir adelante y sumar los detalles para éste. Voy a tomar es un poco del gris de Payne, mezclarlo con el rojo, y vamos a conseguir una buena mezcla. Esa es una mezcla bastante oscura buena, y ahora tenemos que enfocarnos en sumar los detalles. Lugar donde la pierna está doblada. ves el detalle que he añadido, recogeré un poco más oscuro el gris de Payne y trataré de sumar a lo largo de la línea, y luego lo mezclaré hacia el exterior. Ahora se puede ver claramente cómo se ve esa región como si tuviera las piernas dobladas. Haz lo mismo a donde quieras agregar los detalles, por lo que algunas líneas más oscuras aquí y aquí en la pierna también y mézclalo. Me encanta cómo se destaca ese. Ahora sólo queda el otro. Difuminar el pico. Pico de ese necesita ser negro, así que tomaré el gris de mi Payne oscuro y lo agregaré al final, y también un punto aquí para el ojo de éste. Ahora, ¿qué más? Obviamente la pierna. Tomando mi amarillo, mi Raw Sienna, otra pierna atrás también. Agrega un poco de cantidad en esta pierna que se ve. Ahora vamos a aplicar los detalles más oscuros, por ejemplo, esta pierna alguna profundidad necesita estar ahí porque no es del todo este color, y los mismos detalles para el cuello. Se puede ver que se está extendiendo, la oscuridad crea la suavidad. Entonces, ¿qué más? La oscuridad aquí en el fondo. Ahora vamos a mezclar todas esas regiones. Creo que eso es bueno ir. Veámoslo más cerca, se ve bien, todas las regiones. A lo mejor vamos a añadir algunas lineas bonitas porque empezó a secarse ahora. Personalmente tomaré un poco de mi naranja transparente y comenzaré a hacer algunas líneas para representar el tipo de trazo de pluma. ¿ Ves eso? Lo mismo para éste. No puedo creer que lo hiciéramos sin usar ni siquiera cantidad de blanco y eso es bueno, ¿no? Porque siempre debes abstenerte de usar el blanco en tus pinturas, a menos que sea pintura de playa como sabes en la que está bien porque quieres agregar algo de chapoteo y algunos detalles. Sólo dando un poco de rojo en el pico aquí. Eso es bueno. Ahora se ve increíble, ¿no? Con toda la reflexión, los detalles, estos trazos. Oh Dios mío, sé que este es el más largo por todos estos golpes. En realidad no quiero parar, porque podrías simplemente sentarte ahí para seguir adelante y sumar muchas más de estas líneas. Mientras hablamos, acabo de observar que este de aquí se ve un poco raro. Aquí voy y agregando. Es por eso que dije que este tipo es donde nunca se puede parar, posiblemente porque solo puedes seguir adelante y sumar tantos detalles como quieras. Es difícil parar, confía en mí. Creo que nos detendremos, definitivamente deberíamos parar. Creo que esto es. No me he perdido nada, he añadido los detalles aquí, he añadido las líneas, los reflejos, los efectos de luz, todo eso. Estamos bien para ir. Sigamos adelante y firmaremos nuestra pintura. Voy a tomar mi cadmio rojo y firmaré mi cuadro. Voy a firmar por el lado derecho aquí porque me encanta la forma en que el rojo cadmio aparece en colores más oscuros. Aquí es ligero, así que por eso estoy agregando aquí. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 81. Día 30 - Técnicas y Ejercicios: Bienvenido al Día 30, y esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Sé que es una escena completamente diferente a las que hemos estado pintando últimamente, y tal vez te estés preguntando qué tiene que ver con aqua pero es maravilloso. Básicamente es sólo agua y quería cubrir esto también en esta clase, por lo que es como un vaso muy completo cubre todo sobre el agua. A lo mejor hay más elementos que conozco pero lo que sea que pudiera traer los 30 días y todo lo que pudiera a los 30 días y todo lo que pudierapensar he tratado de agregarlo aquí, así que terminamos con esta hermosa imagen de cascada. Vamos a aprender a representar la caída, las sombras, y los elementos que lo componen para todo eso y a conseguir ese acabado suave para nuestra pintura. Esta es probablemente una de esas pinturas donde he usado muy poco de mi thalo azul, pero créeme he usado thalo blue incluso en esta pintura aquí solo un poquito en mi región del cielo. Eso es todo básicamente. Vamos a seguir adelante y aprender a hacer una cascada y aprender a representar la caída en la imagen. Aquí tengo listo mi papel y como esta es una superficie muy pequeña, voy a darle la vuelta de esta manera para que podamos mostrar más de la cascada en lugar de si lo giramos de esta manera entonces solo se obtiene esto mucho para la caída. Entonces me gustaría tener más de la caída alrededor de este tanto así por eso voy a pintarlo en el modo retrato. Empecemos. Voy a tener la caída en algún lugar aquí en medio. No esboces las líneas de la caída; muy importante, porque eso podría crear hasta las marcas o al final porque tenemos muchos espacios que necesitamos dejar blancos, así que solo marca los grillos superiores. Eso es básicamente otro borde ahí. Podemos tener alguna montaña o algo que esté ahí en el fondo, así que esto está muy lejos. Eso es básicamente el cielo y aquí tenemos donde está cayendo la cascada y la región acuática. También puedes tener algunas rocas en el medio, tal vez roca aquí en la parte superior donde la cascada está cayendo justo ahí. Entonces en el borde, hay una roca. Déjame mostrarte el boceto a lápiz de cerca aquí. Eso es todo, muy sencillo. Vamos a seguir adelante y aplicar rápidamente agua a la parte trasera. Aquí. Voy a usar mi pincel plano de terciopelo negro de una pulgada esta vez porque veo que mi pincel de hockey es hora de renovarse. Se está derramando muchos pelos, así que solo usaré éste; mi de terciopelo negro. Voy a seguir adelante rápidamente y aplicaré agua a la parte trasera. Aplicamos agua a la parte delantera. He aplicado agua a ambos lados vamos a absorber el agua extra ahora, así que voy a inclinar mi tabla que toda esa agua extra pueda fluir hacia abajo. Empezaremos con el cielo por supuesto. Para la región del cielo aquí voy a usar mi azul brillante, lo contrario no usamos ese color. Simplemente agregando mi azul brillante, y voy a estar dejando algunos huecos y que serán las nubes en el cielo. Tenemos aquí esta región terrestre, pero todavía simplemente la agregaremos. Observa aquí mis trazos de color, tonos más oscuros hacia la parte superior y además estoy aplicando mi color justo al área por encima de las cascadas. Esta es la cascada y estoy aplicando mis estufas ahí para que representemos el contraste entre el cielo y la región blanca. Sólo voy a recoger un poco más de mi color asegúrate de que tu color no esté diluido porque si está diluido va a fluir hacia abajo. Recuerda que tenemos agua en nuestro papel. Aquí acabo de arreglar el color juntos y aplicado esos trazos azules justo arriba. ¿Qué vamos a hacer? Pintemos los lados. Por pintar los costados, voy a ir por una mezcla de verde y marrón. Un poco de vegetación, un poco de marrón, por lo que no mucha vegetación. Sólo voy a dejar caer en lugares aleatorios algo verde. Creo que también necesito verde oliva porque lo odio cuando mi naturaleza no tiene ningún verde oliva. Entonces tal vez una pequeña cantidad de verde oliva que lo haga mucho mejor. Vamos a seguir adelante y sumar en nuestras marcas, así que he recogido más de mi marrón oscuro y empiezo a agregar eso y voy a añadir eso empezando por la parte superior. Puedes crear tus trazos justo en la parte superior y no lo hagas como un cuadrado ni nada, pero primero vamos a derribar nuestros trazos y asegurarnos de mezclarlo en la parte superior del verde también porque como dije no tiene que ser una parada completa de trazo verde en algún lugar allí. No vengas todo el camino hacia abajo porque definitivamente queremos representar la caída. Ahora el lado izquierdo de nuevo. Lo mezclamos juntos trayendo a esa región. Porque estamos aplicando agua a ambos lados todos nuestros trazos se van a liberar suave. Voy a tomar mi marrón y bajarlo. Voy a parar en algún lugar allí otra vez y ahora se ve como un parche verde, así que vamos a llenarlo a lugares aleatorios con mi marrón. Eso es mejor. Ahora tomando más que algunos mi marrón y voy a representar algunas regiones más oscuras. Lo mismo de este lado, ahora es más denso marrón. Creo que agregaré el vestido que agregué, pero obviamente, necesito sumar también en algunas zonas más oscuras. Hemos añadido y dejamos el hueco de la cascada. Ahora, ¿no deberíamos representar la caída misma? Hagamos eso. ¿ Cómo hacemos eso? Tenemos que representar las sombras y el agua, entonces parece una caída. Agregando las sombras en la pared, voy a empezar con mi azul cobalto. Aquí estoy tomando mi azul cobalto, mezclándolo en mi paleta. Un tono muy agradable más claro de azul cobalto, y voy a añadir a mi región acuática. Se puede ver que la región va a ser más suave y va a tener estos trazos que representan las sombras en el agua. Eso es lo que estamos tratando de representar. Además, imagina los golpes en tu cabeza, imagina la caída del agua. Aquí el agua está cayendo recta así que tienes esas sombras. Déjame solo recordarte, puedes usar otro pincel para simplemente suavizar los bordes en caso de que tu papel haya empezado a secarse. Estoy hablando mucho y explicándote en el medio, así que mi periódico ha empezado a secarse. Lo que voy a hacer es probablemente simplemente aplicar rápidamente un poco de agua aquí todo el camino y en la parte inferior aquí también, para que pueda mantenerla mojada y conseguir golpes más suaves. Lo mismo que puedes hacer si tu papel ha comenzado a secarse. Ahora lo he mojado. Ahora la he mojado, y tomando mi azul cobalto, mira ahora que es más suave. Lo que necesitas hacer es que te imagines el trazo, imagina la caída en tu cabeza donde cascada. Aquí el agua está cayendo directamente hacia abajo. ¿ Entonces qué? A lo mejor hay una roca aquí que obviamente está cubierta por el agua, pero luego debido a esa roca el agua tiene como salpicado encima de ella y cambió de dirección. ¿ Cómo se representa eso? Cambia la dirección en alguna parte, ahí. Eso es una roca, por lo que va a salpicar por ambos lados. Nuevamente, no vemos la roca, va a ser más ligera. A lo mejor podemos sumar como partes de la roca, pero por eso imagina la caída en tu cabeza. Eso es muy, muy importante. Hacia el fondo, sombras más densas, principalmente porque tiene estas región splash. Saca ese color azul frío en la parte inferior, y va a crear ese denso chapoteo. Agregaremos más. Recuerda cómo solíamos representar un chapoteo en la lección de olas que está usando lavanda. Aquí estoy recogiendo lavanda, y voy a dejarla caer. Nuestros trazos definitivamente se volverán más ligeros, así que no te preocupes por ello, y también estaremos usando alguna pintura blanca, y eso es básicamente la lavanda, pero necesitamos agregar más profundidad. Es sólo un solo trazo ahora, así que lo que vamos a hacer es llevaremos nuestra lavanda, mezclaremos con el gris de Payne para que consigamos ese color grisáceo, el color violeta gris, y eso es lo que vamos a añadir para más sombra en la parte superior. Cuanto más el gris y lavanda de Payne, que crea como un color más oscuro. Puedes añadir eso en la parte superior. Deja el azul cobalto y deja que esté ahí y luego también en la parte superior, intenta agregar algunos de estos trazos más oscuros, que representarán la sombra en el agua y la caída. Aquí el agua salpicó de esta manera por algún objeto ahí, y de nuevo, algunos de nuestros trazos más oscuros contra el chapoteo en la parte inferior. Una vez que esté salpicado, porque estamos agregando un área más grande aquí ahora, sigamos adelante y añadamos algunos tonos azulados para representar el movimiento del agua. Tal vez me lleve un poco de qué. Déjame probar primero con el amarillo-verde. No quieres agregar demasiado. Sí, sólo un poquito pequeñito. Voy a sumar al fondo, por lo que representa el arroyo donde el agua ha comenzado a perder su borde formy. Algo de ese tipo, volvamos a mezclar esto . Algo de ese tipo. Pero tenemos que crear el chapoteo de todos modos, aún queda el chapoteo, pero al menos se puede ver lo que está pasando ahí. Antes de que todo esto se seque, sigamos adelante y añadamos atrás el follaje. Tomaré mi verde oliva e iré con los trazos habituales para mi fondo. Entonces mi verde en la parte superior. Vuelve a tomar mi verde oliva y voy a añadir algunos posiblemente alguna estructura de pino. Sólo vamos a usar la punta de mi pincel y correr así. Eso es bueno. Ahora, tenemos que sumar en las rocas. Lo que dije. Estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño. Tomaré ese marrón y lo añadimos. Básicamente está sentado ahí, el borde de la caída. Agregué la roca, pero necesitamos representar alguna región acuática justo al lado de ella, así que iremos con nuestros trazos de azul cobalto justo al lado de ella y también posiblemente algunos encima de ella. Ahí es donde el agua es como caer, y algunos de los marrones la dejan escapar para que encuentren algo de la continuación de la roca porque no puede simplemente estar parado ahí. Todo es sólo rocoso, parte montañosa y ahí es donde está cayendo el agua . Podemos hacer lo mismo. Simplemente puedes recoger un poco de lo marrón, hacer algunos trazos verticales. Algo así, ver. Un poco aquí y allá, algunos trazos verticales en esa región de mascotas. Nuevamente, aquí representa que estás viendo alguna parte de la roca y hay una división entre la cascada. Aquí estaba el chapoteo. Voy a representar allí un color de tono marrón muy claro para representar alguna roca ahí que está causando que el agua se separe. Hacer la parte superior, la parte superior es donde se salpican el agua. Ves que donde está salpicando, bajándolo y probablemente pueda agregarle a la base.Eso parece un arco en este momento, ¿no es así? De todos modos, pero conseguirás el punto. No debí haberlo puesto en el centro correcto, debería haberlo puesto en otro lugar. Tal vez pueda corregirlo agregando algunos trazos más redondos en lugares aleatorios. Eso representará una roca vista a través, eso es mucho mejor ahora. Es sólo la parte rocosa, viendo a través de la caída. Ahora qué, tenemos la caída ahí, necesitamos representar algunos tonos más oscuros en las montañas, no la montaña, el borde rocoso. Sólo vamos a dejar caer mi tono oscuro aquí, aquí. Ahora tenemos que representar el chapoteo. Para eso tomamos nuestra pintura blanca. Pero obviamente, necesito algo para encubrir el resto de las áreas. Voy a tomar mi pintura blanca, usar un pincel pequeño para conseguir listones más pequeños. Aquí estoy usando mi pincel más pequeño, y tomando mi agradable y cremosa consistencia de mi pintura blanca, entonces cubriré las áreas donde no quiero que esté el chapoteo, y luego agregaré el mojado golpes, las salpicaduras húmedas sobre mojadas, justo aquí en la parte inferior. ¿ Recuerdas lo que solía hacer el chapoteo blanco en nuestras pinturas oceánicas? la misma manera. Tenemos que cubrirlo aquí arriba, lo contrario va todo el camino hasta la cima. Mira, es sólo una pequeña parte del chapoteo que hemos añadido. Básicamente, sólo estamos tratando de, ¿qué ves? No estoy recibiendo la palabra correcta, pero tratando de mostrar más de lo que hay. En realidad porque la pintura es una cosa tan pequeña. No verás tan grandes salpicaduras. Intenta imaginarlo en perspectiva. El otoño es sólo esto, que debe estar alrededor para qué, 50 metros de altura. Si las gotas son visibles así, entonces eso significa que esos tamaños de caída serían del tamaño de las pelotas de tenis así. Pero solo estamos tratando de mostrar más. Sólo estamos tratando de representarlo más y mostrar más de lo que ya hay que en cuanto a acentuar, para aumentar la belleza en nuestras pinturas, eso es lo que básicamente estamos haciendo. Simplemente puedes caer en algunos blancos también. Esta es la razón por la que no agrego mucho, pero también puedes agregar tus salpicaduras con el cepillo de dientes. Aquí no lo estoy haciendo por el ejercicio de clase porque es un área tan pequeña. Pero se obtiene el punto de lo que estamos tratando de hacer. El otoño que has representado las sombras, deja las áreas más ligeras a mayormente las regiones superiores, el área de caída y la parte inferior es donde obtienes tus herramientas más oscuras. Eso es básicamente, supongo que tal vez podamos agregar un poco de región sombría a la izquierda aquí en el agua, algo de ese tipo. Empezó a secarse así que no lo voy a arruinar. Déjame secar esto. Lo he secado, así que aquí está el cuadro final. Se puede ver que el ejercicio de clase es bastante similar, excepto por el hecho de que lo hemos pintado en paisaje y el esquema de color es completamente diferente, no es una montaña rocosa, sino una muy naturaleza verde para pegarse paisaje e implica dos cascadas diferentes también. Oh no, el Sol está de vuelta otra vez. Déjame conseguirlo. Atrás. Esta cascada es diferente a ésta en el sentido de que ésta está en el medio y se pueden ver ambos lados de la misma. Esta cascada, este borde aquí no es el lado de esta cascada sino más bien este es algún follaje justo en el frente. El cuadro se toma como algún ángulo. Por ejemplo, si esta era esta cascada, entonces estás tomando esta foto desde algún ángulo aquí en el lado derecho, tal manera que veas la cascada, ves las cosas a la izquierda, y entonces se ve mucho follaje o algunas plantas en el lado derecho, tan muy cerca de eso. Eso es lo que esta es la región del lado derecho aquí y obviamente la caída y hay dos partes de la caída está involucrada. El cascadas ahí y luego vuelve a venir y cae de este lado. Ese es el proyecto de clase. resto de las técnicas son básicamente similares. Ahora sigamos adelante y veamos los colores que necesitamos para pintar el proyecto de clase. Empezamos con azul cobalto en la región del cielo, y comenzamos algunas nubes claras en el cielo al no pintarlo. Creo que he añadido un poco de siena cruda aquí. Yo no saqué eso. Siena cruda, un tono un poco más claro. ¿Puedes ver eso? Ahí es donde brilla el sol. Cuando agregas unos colores contrastantes, esta es siena cruda junto con tu azul cobalto, crea un contraste más alto y le da una apariencia mucho mejor a tus blancos. Por eso probablemente añadí esa siena cruda. Entonces tenemos aquí algunos tonos azules brillantes, que obviamente creo recientemente, no puedo no incluir esto en ninguna de mis pinturas. Es azul brillante, azul ftalo PB15. El azul cobalto es PB28, siena cruda es pBr7. Después vamos a pintar la mayor parte del follaje, que es con mi verde oliva, mi verde, y mi siena quemada. Verde oliva puedes mezclar con tu verde y marrón juntos para hacerlo. Éste es de noche blanca, que es básicamente PG17, P por uno y PBK7 y el pigmento verde es PG8, que ya he mencionado en muchas de las lecciones ya. Entonces mi marrón transparente o mi umber quemado, cualquier marrón que tengas eso bastaría. Después pasamos a las sombras en el agua, que es básicamente otra vez con el azul cobalto, la lavanda, y el gris de Payne. Estos tres colores juntos conforman las sombras en el agua. Eso es lo que he añadido. Ahora, ¿cuáles son estos cuatro? He añadido algunos elementos más ligeros a mi follaje en ciertos casos y para aclarar mis trazos, básicamente he mezclado mi amarillo indio, mi amarillo cadmio juntos. También puedes usar amarillo limón para que por eso lo he puesto fuera para que puedas entender diferentes colores que puedas usar. Amarillo limón BY3, o amarillo cadmio BY35. El amarillo indio es PY115 si lo mezclas con tu verde, te pones como un bonito color verde savia. Pero básicamente, he usado el amarillo cadmio para aligerar estos trazos aquí. Permítanme mostrarlo demasiado de cerca. Si nos fijamos en la imagen, quería traer esta parte del follaje al frente y esta parte aquí en la parte trasera. Que básicamente logré mezclando un poco de mi amarillo cadmio en ese verde para que mis trazos sean opacos. Entonces lo agregué al frente y luego también oscurezco la parte trasera agregando algunas profundidades en la parte inferior de ese trazo. ¿Puedes ver eso? Eso lleva a estas regiones al frente. Eso es lo que básicamente hice. Eso es todo en lo que puedo pensar , pero eso es todo. Ahora, vamos a echar un vistazo a los pinceles. Obviamente, aquí es el habitual Collins Key mesa tamaño 8 y tamaño 4 pincel que he usado. Aquí no hay nada inusual. Creo que con solo estos dos pinceles se puede pintar toda esta pintura. No recuerdo si he usado un trazador de líneas aquí. No veo por qué debería usar un trazador de líneas. Creo que estos son sólo los dos pinceles que he usado en esta pintura. No hay líquido de enmascaramiento ni nada y ¿puedes creer que este es el último día del proyecto aqua? Esta ha sido mi copa de ensueño desde hace mucho tiempo y finalmente está ahí fuera. Por último está ahí frente a ti. Solo quería cubrir todos los temas así que había escrito cada uno de estos temas como cascada, medusas y agua, gaviotas y agua y todo en papel y seguí buscando imágenes, practicando mucho y finalmente produjo esta clase. Ahí vas. Este es el proyecto de última clase. Si estás contento con el ejercicio, los colores, las técnicas y todo, sigamos adelante y pintamos nuestro proyecto de última clase. 82. Día 30 - Cascada Parte I: Empecemos. ahí, tendré que alinear mi primera cascada y va a bajar así y luego otra línea aquí uniéndose. Permítanme hacer eso más hacia la cima. Eso está ahí debajo, así que esa es la línea dos de la cascada. No quiero dibujarlo en capa oscura, como en presionando mi pincel. Tiene que ser ligero porque vamos a usar mucha blancura del papel, sin líquido enmascarador. Es muy importante. Veo que está oscuro, así que sólo voy a frotarlo y sólo voy a marcar los lugares. Esta es una de las caídas, una región aquí, otra aquí, o tal vez no lo arruine con nuestro pincel en absoluto. Simplemente marquemos las zonas donde queremos que sea el borde de la caída. El borde de caída aquí y aquí y eso es todo y el mismo este lado, alrededor de eso. Sé que nada es visible, pero aquí si miras de cerca, puedes ver cuáles son las marcas que he hecho. Las principales importantes son estas y estas dos líneas. Empecemos. Empezaremos aplicando agua a la parte trasera del papel como de costumbre. Tomando mi agua, mi pincel de hockey, y aplicando el agua a la parte trasera. Sigan haciendo. He aplicado todos los lugares. Sólo voy a pasarlo unas cuantas veces más para que mi agua tenga tiempo para pegarse a la parte posterior y meterse en las fibras del papel. Eso es muy importante, que le des tiempo suficiente para sumergirse, eso es lo que rinde el tiempo para que se mantenga mojado. Ahora, déjenme girar mi papel y aplicaremos a la parte delantera. Eso está al revés, esta es la parte delantera, sí. Déjame ahora pegarlo en mi tablero, sí. Ahora aplicaremos agua al frente. Aplica mi agua a la parte delantera ahora. Simplemente presionando los bordes donde no está pegado al papel. Apliquemos el agua uniformemente hacia abajo a lo largo mi pincel de tal manera que se pegue correctamente, muy importante. Ahora, vamos a absorber el agua extra de los lados como de costumbre. Desde arriba, los lados, y abajo. Creo que eso es bueno, empecemos. Lo que vamos a hacer es que vamos a poner una sutil cantidad de siena cruda en nuestra región del cielo, muy sutil solo para sacar el contraste cuando pintamos con el azul cobalto. Ni siquiera es visible, ¿puedes ver? Sólo una sutil cantidad que he colocado en el papel. ¿ Se puede ver? Es muy sutil, pero está ahí. Ahora, iremos a tomar nuestro azul cobalto y comenzaremos a pintar el cielo con él. Aquí, pintando la región del cielo con mi azul cobalto y dejaré algunos huecos, montones de huecos, y crearemos diversas formas. Simplemente mueve nuestro pincel, no queremos que sea en línea recta. Crear estos movimientos dará la forma de las nubes. ¿ Se puede ver? Apenas corriendo aleatoriamente por mi pincel y creando trazos y más ligero a medida que llego hacia el fondo y también hacia el lado derecho, quiero que sea ligero, así que estoy diluyendo mi azul cobalto. Ahí diluyendo. Hacia el lado derecho, probablemente tomaré una pizca de mi azul brillante. Ni siquiera es visible y ahora usaré esa pintura diluida hacia el lado derecho. Ahí, así va a estar mi cielo. Aquí hay muchas regiones blancas, pero ¿puedes ver que pequeña parte amarilla nos está dando el bonito contraste junto al azul cobalto? Eso es bueno. Ahora, sigamos adelante y pintemos nuestras regiones de cascada. Para pintar la cascada, nuevo, vamos a necesitar mucho azul cobalto. También puedes usar, supongo, azul brillante mismo, el azul ftalo, no tiene que ser azul cobalto. No es absolutamente necesario. Tenemos una caída aquí, así que ahora tenemos que usar con mucho cuidado con nuestro pincel. Sólo voy a agregar algunos trazos verticales como ese. ¿Se puede ver? He añadido algunos trazos verticales, luego dejo un hueco, y luego agregaré algunos trazos verticales. Para este método, es por eso que esperé un poco a que mi agua fluya hacia abajo en realidad porque mucha agua en tu papel, entonces no podrás hacer esto. Nuevamente, aquí, lo agrego en la parte inferior, veo algunos trazos. Toma mi azul cobalto de nuevo y está aquí justo en la parte superior, así que aquí es donde comienza el siguiente. Voy a volver a sumar algunos trazos verticales, muy importantes, trazos verticales y justo en la parte inferior, dejar ahí un enorme hueco de blanco y asegurarme de que tus trazos sean tales que, imagina el agua cayendo, el agua se está cayendo, por lo que es una cascada. Imagina eso y trata de representar su movimiento, así que posiblemente haya una roca ahí, así que está tocando eso y luego salpicando, así que por eso tiene ese movimiento curvo ahí. Todo esto, solo imagina el movimiento en tu cabeza para que puedas hacerlo. Vamos a añadir a esta capa aquí para que el agua viene de ahí. No vamos a sumar por completo por todas partes, sólo las regiones de sombra que estamos pintando con el azul cobalto. Aquí de nuevo, como se puede ver, la pintura que estoy tomando es muy ligera y solo la agrego en pequeñas cantidades y está aquí. Estas son solo la sombra, recuerda que, muy importante, que entiendas que es la sombra. Está salpicando aquí abajo y crea una gran burbuja en la parte inferior, esa cosa de la burbuja puede tener la sombra. Para la sombra, vamos a recoger un poco de lavanda también. Recuerda, hemos estado usando lavanda para crear las sombras, así que mezcla tu lavanda y un poco de lo azul, así que obtienes un color azul violeta. Eso es justo lo que vamos a añadir para la sombra. Ver en la parte inferior aquí, deja que ese chapoteo asuma. Tienes un montón de huecos blancos. Recuerda que es la sombra muy, muy importante. Ya hemos añadido eso. Ahora vamos a subir al follaje. Posiblemente comenzaremos con el lado izquierdo. Sí, lado izquierdo. Siempre consigo eso, y empiezo por la derecha. Creo que estas regiones fluirán si agrego ahora. Voy a empezar por el lado extremo izquierdo ahora, y vamos primero con ese verde oliva. Va a necesitar una variedad de tonos para representar el denso bosque que rodea la cascada. Empiezo con mi verde oliva. puede ver, es mi densa sombra verde oliva. Sólo lo estoy dejando caer en el periódico. También te llevarás algo de amarillo indio. Vas a representar algo de luz. No te preocupes. Lo cubriremos de todos los sentidos. Esto es solo las capas base para que obtienes un bonito color verde savia cuando lo agregas. Consigue el verde. Aquí está mi verde. Agregándolo en la parte superior. Mira, cuando agrego ese verde encima de mi amarillo, se convierte en un bonito trazo verde savia. Eso es lo que queremos. También sólo para tener algunos de los amarillos que brillan a través del verde. Al llegar hacia la cascada comenzarás a tener nuestros trazos hacia abajo al igual que la propia cascada, y más cerca de la cascada, muy cuidadosa. Por lo que estratificar los primeros trazos ahora, tendremos que añadir obviamente en más detalles más adelante encima del verde oliva. He colocado mis greens ahí. Como se puede ver, sigue siendo muy ligero y no se ve mucho helada. Aquí voy a diluir mi verde y sumar y hacerlo tal que toque y ahí hay un hueco enorme por el agua. Ahora vamos a hacer también en el lado derecho. El lado derecho también tiene mucho del follaje que queremos agregar, y el follaje sobresale del agua. Está agregando algunos tonos amarillos. Voy con mi verde otra vez en la parte superior. Aquí vamos todo el camino hacia abajo. Como se puede ver, dejo algunos huecos blancos para que imita también la región cascada entre estos bosques. Hay un hueco que dejé y posiblemente lo dejaré todo el camino hasta el fondo. Eso le da esa mirada de una cascada de nuevo. Voy a sumar más brechas de este tipo. Añadí algunas lagunas. Volviendo a agregar detalles más oscuros. Ahora hemos colocado los tonos más oscuros en el papel. Ahora tenemos que llegar a pintar las otras regiones. Para eso, estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Usando mi pincel de menor tamaño y una mezcla de verde y un bonito tono verde oliva. Usa esa agradable mezcla verde oliva y verde para crear el follaje detrás. Veamos, no demasiada agua, necesito que se concentre, y algunos árboles de fondo justo al lado de la cascada. Sólo estamos usando punta de mi pincel para conseguir algunos golpes. ¿Puedes ver eso? Entonces creamos los trazos verticales perfectos, y ahí está debajo de donde está. Vamos a llenarlo. Entonces, ¿dónde? Algunos aquí. Entre el agua también. Sólo vamos a dejar caer algunas líneas verticales. Hacerlos a todos verticales de tal manera que parezca que está creciendo de manera vertical. Imagina tus trazos lo que le está haciendo al papel, entonces podrás conseguirlo a la perfección. Ahí está el follaje, otra vez. Algunos del follaje, y dejar que sobresalga. Tal vez sea como un árbol. Entonces llevémoslo hasta allí. Dentro del medio llénalo. No hay huecos blancos en el medio, el bosque necesita ser denso. Justo entre las cascadas es donde se pueden agregar como tales trazos verticales para representar algunos de los musgos entre la región de otoño. Ahí, ¿puedes ver eso? Tenemos que traer un poco de profundidad, así que estoy tomando mi marrón ahora, lo mezclaré con un poquito del verde en mi paleta y lo agregaré a la base de esta región. Muestra la profundidad del bosque, mismo aquí. Ver ahora, en cuanto añadas eso, le tiene un bonito efecto de profundidad. Ahora vamos a sumar a la siguiente región de fondo. Nuevamente, mezclaré mi verde oliva con mi verde oscuro y podemos ir y crear el follaje aquí en la parte superior. A lo mejor puedes dibujar algunas palmeras que sobresalen. Quiero añadir aquí una palmera. Mira, es sólo con el pincel en sí. Aquí al frente, está el propio follaje. Sé que se une ahora, pero podemos aligerarlo más tarde agregando un tono oscuro en la parte superior, entonces esto llegaría hacia el frente. No te preocupes. Ahora aquí, cuando se agrega el follaje, es donde se crea la separación entre la caída. Déjame crear un marrón verdoso oscuro para el agua. Sé que mis golpes se están secando ahora, pero tenemos el método para hacerlo bien. Por ahora solo vamos a sumar y te mostraré cómo podemos colocarlos correctamente. Aquí de nuevo, algunos de los musgos en el medio. Éste puede venir todo el camino aquí. Ahora te mostraré cómo podemos suavizar eso. Sólo tenemos que suavizarlo, lo cual sabemos hacer. Usa tu pincel y luego ahora solo repasa al azar, pero no en todas partes. No ablandes todas las regiones, solo un poco pequeñito. Algunas de ellas pueden ser duras y algunas sueltas. Déjame tomar un poco de azul cobalto de nuevo para sumar en la profundidad. Mira, solo agregando un poco del azul cobalto nuevamente a esa región acuática y eso representará el chapoteo en la cascada. Eso se ve bien ahora, ¿no? Ahora vamos a llegar a agregar detalles de profundidad oscura al lado izquierdo, obviamente porque no puede ser este más ligero. Esa era la capa base que habíamos puesto así que ahora sigamos adelante y añadamos en más oscuridad y profundidad a esa región izquierda. Creo que voy a cambiar de nuevo a mi pincel de mayor tamaño porque esta es una zona tan grande y es difícil cubrirlo con un pincel pequeño. Tomando mi verde oliva, mi verde. No hay ninguna regla dura y rápida que esté aplicando. Sólo estoy poniendo estos trazos aleatorios y en algún lugar voy a recoger marrón, en algún lugar voy a escoger un verde oscuro, y solo los agrego. Mira, solo agregarlas. El denso área forestal, eso es lo que estamos tratando de representar. A veces se puede agregar un poco de marrón en lugares que estarán parecidos, posiblemente las rocas, rocas más grandes, rocas más pequeñas. Sólo tienes que ir con muchas tonalidades. Ahora observa algo. Al llegar hacia el fondo, aligeraré mi trazo y posiblemente mezclaré en un poquito de amarillos que se convierta en un tono verde savia. Ver en la parte inferior, mi trazo es definitivamente más ligero, muy importante. Te diré la razón por la cual porque es el área de la puerta más cerca del chapoteo y vamos a añadir más regiones de chapoteo ahí. No debería ser tan oscuro como es. Se puede ver el borde duro aquí así que sólo voy a ir a correr mi pincel y ablandarlo. No todas las regiones, sólo algunas zonas. Se puede ver, solo ablandarlo hacia el interior. Mezclando mi azul cobalto y mi Lavanda juntos. Estamos tratando de crear el bonito efecto slash. La negación de sí mismo. Ahora hemos oscurecido la región izquierda. Tenemos que oscurecer a la derecha también. Tomando mi verde otra vez, y voy a repasar y añadir en el follaje también. Nuevamente, solo voy a usar la punta de mi pincel y crear estos trazos aleatorios para el follaje. Creo que lo llevaré todo el camino a la derecha en la parte superior. Un poco de verde savia, un poco de verde oliva con marrón, y algunos huecos también. Como ves ahora, es la planta que sobresale. Sigamos yendo y agregando. Acabo de hacer estos trazos usando la punta de mi pincel. Mi pincel está, básicamente, presionado, por lo que crea estos trazos aleatorios como el follaje. Para crear trazos más oscuros, puedes mezclar índigo con tu verde, que dan unos trazos más oscuros. Creo que, hacia este lado derecho, lo haré un poco más oscuro para mostrar la profundidad. También puedes agregar el gris de Payne en su lugar. Mezcla el gris de tu Payne con verde. Yo también me llevo el gris de mi Payne y verde. Aquí, como dije, iremos por trazos verticales. Recuerda la brecha que dejamos, así que deja que esté ahí. Eso será como la cascada de nuevo, como dije, mucha de la cascada en el lado derecho. Aquí solo estoy usando todos los greens en mi paleta. No hay verde o regla específica. He bajado el color, pero ahora necesito hacer que ciertas áreas densas, porque puedes ver que parece un solo color. Voy a tomar el gris de mi Payne, mezclarlo con mi verde muy bien, para que esté más oscuro. Después voy a poner mis trazos más oscuros en lugares aleatorios que darán la profundidad para mi denso bosque. Mira, solo golpes aleatorios. Se pueden aligerar algunas áreas. Simplemente tienes que añadir amarillo en la parte superior. Tan pronto como caigas en tu amarillo, se convierte en un color verde savia. Permítanme ahora ablandar algo del borde aquí, y sacamos ese follaje sobresaliendo. Ahora necesito un gris de Payne muy ligero mezclado con mi lavanda para crear algunos golpes de agua. Simplemente dando diferentes colores al agua que consigamos la ilusión de profundidad en el agua. Esa región está demasiado seca ahora, pero sólo voy a colocar mi derrame cerebral, y luego la suavizaré. Mira, montando los golpes de agua. Solo imagina la forma en que cae el agua. Ahora voy a ir y los ablandaré, hizo importante que lo suavice. Pero recuerda, cuando lo ablandes, no lo hagas demasiado y vete por todas partes de tal manera que pierdes las zonas blancas. Necesitamos capturar las áreas blancas en la pintura. Sólo estoy corriendo mi pincel. ¿Se puede ver? Casi se ha ido. Pero ahora cuando añada mi trazo inalámbrico en la parte superior, estará ahí. ¿ Dónde más? Creo que esta región puede tener mucha profundidad, por eso estoy agregando un color denso a esa región. Cuanto más profundidad añadas en tu pintura, así es como se ve más bella. La mezcla gris y lavanda de Payne, eso es lo que estamos agregando. 83. Día 30 - Cascada Parte II: Recuerda que dije que queremos representar la profundidad aquí en la parte inferior, así que déjame seguir adelante y suavizar esta parte. Lo que vamos a hacer es que vamos a salpicar unos blancos. Eso se sumará a esa región de salpicaduras, así que déjame llevarme mi blanco. Esa es mi pintura blanca. Voy a cargarlo en mi pincel. No tengas mucha agua en tu pincel, solo lo suficiente para crear unas salpicaduras densas y hermosas, y ten en cuenta que estoy usando mi pincel de menor tamaño. Sólo voy a enmascarar la región superior en caso de que vaya y caiga ahí. Va a ser muy arriesgado. Solo sostendré mi papel de chatarra al azar. Ve algunas salpicaduras, mira que ya se ha ido todo el camino hasta la cima, pero no podemos permitirnos que llegue tan lejos. Es por eso que solo estoy agregando mis salpicaduras pequeñitas sosteniendo mi papel para que no caiga a la cima. Justo aquí en la base, si agregas muchas salpicaduras, eso creará el efecto de que el agua salpica hacia fuera. ¿Ves eso? ¿ No es eso lucir hermosa? Además porque tu papel esa región está mojada, va a crear un efecto de floración con el blanco. Bueno, eso es hermoso, ¿no? El chapoteo, algo es grande lo sé, pero está bien. Es lo que suelo decir, dar vida a tu pintura, ese tipo de cosas. Ahora, ¿qué más? ¿ Dónde más necesitamos agregar? Creo que quiero añadir en un poco más de sombra al agua. La sombra siempre da vida al agua, así que aquí agregaré más de mi preciosa lavanda y la mezcla gris de Payne, la suavizaré. Otra forma en que lo puedes hacer es primero aplicar un poco de agua. Asegúrate de aplicar agua dulce. Nuevamente, no agua sucia. Si aplicas agua dulce así, entonces podrás agregarla en la parte superior y se mojará sobre mojada. Ahora vamos. Lavanda y mezcla gris de Payne y ¿dónde más? Creo que voy a añadir algunos aquí y me aseguraré de que represente los trazos de pincel. Eso es muy importante. Eso es lo que realmente crea el efecto de caída. Por eso dije, imagina en tu mente que el agua está cayendo, entonces cómo sería, como dije, por ejemplo, si está tocando una roca ahí, así que está teniendo ese movimiento. ¿ Qué recogí? No mires la paleta y cogí algo verde, pero está bien. Es como parte del bosque en su interior. A lo mejor voy a solidificar ese verde un poco más. Siempre sé corregir tus errores, eso es lo importante. Mira, que se ve hermosa, ¿no? Voy a sumar un poco más de profundidad a mi región forestal. Estoy tomando el gris de Payne de nuevo y agregando en la parte superior y tal vez vamos a añadir algo de profundidad aquí también porque siento que es demasiado más ligero en ciertas áreas. Mezclando a lo largo. Tomaré un poco de marrón y agregaré en algunas zonas aleatorias. Ahora voy a ir por un poco de amarillo limón para aclarar algunas áreas. El amarillo limón aligerará algunas de mis áreas. ¿ Puedes ver eso? O incluso amarillo cadmio. Ahora, recuerda que dije que esta región, podemos crear una separación perfecta y aligerarla. Lo que vamos a hacer es mezclar tu amarillo cadmio con una pequeña cantidad de verde y lo agregaremos a la parte superior y además crearemos el precioso follaje, por lo que crearemos el precioso follaje, asumiendo que esto representará la luz aquí en la parte superior. ¿ Puedes ver? Ahora está aligerado. El área detrás es más oscura, pero podemos sumar profundidad en la parte inferior, justo en la parte superior es donde es ligera. Eso fue mediante el uso de amarillo cadmio. Si usas amarillo cadmio, se vuelve más ligero. ¿ Puedes ver eso? Se volvió la luz, pero en la base, puedes usar el verde más oscuro para representar la oscuridad. Ahora está esa separación entre los dos, ¿no? Puedes usar amarillo cadmio en lugares aleatorios para crear el efecto follaje. Probablemente voy a tomar un poco de amarillo y añadir a algunas de las áreas aquí, mezclarlo con mi verde. Me encanta la forma en que ha resultado. Tomaré más rojo cadmio. ¿ Dije rojo cadmio? No sé por qué dije rojo cadmio. De todos modos, tomaré más amarillo cadmio y agregaré aquí a esta región porque creo que necesito que eso sea más ligero. Digamos que la luz está aquí, la luz está cayendo sobre este objeto, así que por eso esta región es oscura, la zona forestal es oscura, pero aquí es más ligera. Vamos a representar esa luz usando los trazos más ligeros. Para eso, usa amarillo cadmio o cualquier amarillo opaco. Incluso si tienes amarillo gouache, eso está bien. Puedes añadir gouache encima de acuarelas para ayudar en tus trazos. Se pueden ver solo algunas áreas aleatorias y mezclarlo. Realmente me encanta la forma en que esto ha resultado. Ahora, ¿qué más? Necesito más profundidad quizás en el agua, así que Payne es gris, lavanda. Ese es mi más fácil de mezclar. Eso es bueno. ¿ No es cuando agregamos más profundidad? En las regiones base, tienen más profundidad. Las principales regiones pueden ser blancas. Ahora tenemos que crear esa separación entre la caída y la cima. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar una pequeña cantidad de agua en la parte superior y hacia la cima. Tomaré mi azul cobalto o tal vez pasemos a otro azul diferente porque hemos usado azul cobalto para el agua. Tomo mi azul brillante, ese es mi azul azulado. Siempre, de alguna manera traigo azul azulado a mis imágenes, ¿no? Aplicaremos justo ahí en la parte superior. Sé que se ve raro. No te preocupes. Sólo tenemos que ablandarlo a lo largo la línea y prestarlo al cielo aquí a la derecha. Esta es la razón por la que digo, si se aplica agua a ambos lados de su papel, tiene mucho control. No crea trazos oscuros, estúpidos, muchas cosas que puedes lograr con este método. Que ahí está la separación y la llevamos hacia arriba hacia el cielo para que no se vea raro. Agrega más tonos azulados hasta la parte superior. Entonces ablandalo y únete al resto del cielo. Ahora eso se ve mucho mejor. Ahora podemos ver la caída también. Si tomo más azul cobalto para representar el movimiento del agua. Siempre se llama sacar más colores. En realidad, probablemente no verás estos colores azules en las fotografías, pero entonces si lo agregas a tus pinturas, se vuelve más brillante y se vuelve más real como. Se puede ver eso. Simplemente me encanta la forma en que ha resultado. Está creando mucho chapoteo aquí. Sólo agregamos trazos de lavanda, así que vamos a seguir adelante y añadir en algunas pinturas, gris, y mezcla de lavanda ahí en la parte inferior. Para la profundidad, salpicando definitivamente tendremos tonos más oscuros. Recuerda que tus acuarelas se volverán más claras, por eso estoy agregando trazos más oscuros. Está bien hecho, más ligero eventualmente lo sé. Azul cobalto también. Agregando todos estos colores, cuando haces que tu pintura sea hermosa, creo que eso es bueno. No es hacerlo [inaudible] más cosas. Estoy contento con eso como es y algunos de los golpes de agua aquí también. ¿ Qué siento a veces en este lado derecho, me falta algo de color, así que solo sigo agregando mis pinturas grises en la parte superior. Se puede ver claramente eso. Pero sigo agregando pinturas grises a la parte superior. Sólo tomando un poco de verde. Podemos terminar agregando algunas salpicaduras con blanco pero esta vez las salpicaduras con un cepillo de dientes para que sean diminutas. Voy a cargar mi cepillo de dientes con mi pintura blanca. Voy a salpicarlo aquí abajo. Es aquí abajo donde queremos esas salpicaduras si quieres encubrir las regiones oscuras. Eso es mucha agua en mi cepillo de dientes, así que cae. Déjame absorber eso. Permítanme probar eso primero en otro papel. Eso ahora está bien. Ver las diminutas salpicaduras. Podemos añadir eso, y tomar pigmentos densos. Mira, hay muchos efectos de salpicadura ahí. Se seca ahora, probemos y refinemos algunas cosas. Por ejemplo, aquí, quiero traer esto a la espalda. Como dije, agregamos amarillo cadmio al frente y agregamos aquí tonos más claros. Pero si agregamos unos tonos más oscuros hacia la parte trasera, entonces esta cosa vendría hacia el frente. Para eso, recogeré mi verde oscuro y voy a sumar en el área de atrás. Pero obviamente, voy a crear algunos trazos de tal manera que parezca el follaje en el frente. Aquí una pintura negativa. Tan pronto como aplique el trazo, necesitamos mezclarlo en el fondo. Ahí, solo usando mi pincel y mezclándolo en el fondo. ¿ Ves cómo ha surgido esto en la región frontal tan pronto como se suma en esa profundidad en la parte inferior? Ahora esto parece estar al frente. Harás lo mismo por esta región aquí en la parte inferior. Acaba de agregar algunos trazos aleatorios. Ahora necesito suavizarla. Solo estoy usando agua y corriendo mi pincel hacia la parte superior y ablandándolo para que esa zona aquí en la parte inferior no vuelva a oscurecer. Ahora hemos añadido claramente una separación entre el frente y la parte posterior para esa región. Ahora voy a añadir detalles sutiles que hacen que tu pintura luzca única. Aquí estoy tomando mi tono marrón oscuro y, por ejemplo, aquí lo voy a añadir a esa forma de palmera que agregué. A lo mejor vamos a añadir algunos golpes densos. Sólo estoy tomando mi verde oscuro y agregando en la parte superior. Whoops, la pintura desde aquí ha tocado ahí. Siempre hago estos errores. Déjame ver si puedo corregir eso. Sólo voy a dejar caer mi agua a esa región y necesitamos absorber con mi paño. No voy a usar esa tela azul porque definitivamente tiene muchas sábanas azul ftalo y verde ftalo. Solo dejaré caer agua y limpiarla. Claro. Gracias a Dios. Esto es algo que siempre me equivoco haciendo porque de alguna manera consigo mi pintura aquí en mi mano y luego voy a tocarla en algún lugar del papel. Esto es algo que ha sucedido en un método similar y ni siquiera sé cuándo ha pasado eso. No puedo aclararlo ahora. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a sumar algunos efectos rocosos hacia el fondo. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer eso con un bonito tono verde-marrón oliva, tan más marrón en esa mezcla verde para que consigamos un tono verde-marrón oliva y necesitamos que sea muy ligero. Es como ver un poco a través del agua. Añadí una ligera forma, pero luego la voy a aligerar. Mira, sólo se ve una pequeña parte de eso. El resto lo acabo de desenfocar con mi pincel. Podemos hacer algunos golpes similares a algunas otras áreas. Por ejemplo, aquí, quizá agreguemos en rock, que podemos desenfocar. Aquí, acaba de agregar una estructura rocosa. Creo que me tomaré un poco más marrón y agregaré a la parte superior. Pero aquí, la base de la misma. Mira, tiene esa mirada ablandada y es algo algo algo de área rocosa. Es demasiado marrón creo porque el resto de todo es verde. Voy a añadir un poco de verde en la parte superior, eso es mucho mejor. ¿ Dónde más podemos sumar profundidad? El fondo es muy importante en un cuadro y creo que tal vez posiblemente agregaré un poco de profundidad ahí. Aquí en el fondo de este árbol, no es lo suficientemente denso, así que voy a añadir algo de profundidad allí. Pero obviamente, me puse mis trazos y luego voy adelante y los ablando porque necesitamos que se borren. ¿ Puedes ver que uno está borroso? Ahora haremos lo mismo a esto. Otro método que podrías hacer fue aplicar el agua y luego agregar los trazos en lugar de suavizarlos. Podrías hacerlo de cualquier manera. Mira, ahora tiene algo de profundidad. Posiblemente, voy a sumar también al fondo. Sólo voy a dejar caer un poco de agua. Este es el método con el agua, te lo mostraré ahora. Por lo que he añadido agua a esa región y luego solo tenemos que hacer golpes en la parte superior. ¿ Puedes ver? Si haces tus trazos en la parte superior, entonces será borrosa porque hay agua. He borroso esa región. ¿ Qué más podemos hacer? Creo que estoy contento con la forma en que se ve esto. Sólo quiero sumar en una parte de una cascada ahí. Ahora podemos seguir adelante y empezar a sumar cualquier pequeño detalle con el blanco. Aquí, me llevaré mi blanco. Usando eso, empezaré a agregar algunos trazos secos. No mucho, sólo una pequeña cantidad pequeñísima en esa mancha blanca que nos queda. La mayor parte ya es el blanco del papel. Esto solo lo está agregando en la parte superior. Mira, acabo de sumar algunas líneas y posiblemente podamos seguir adelante y crear otras en la parte superior. A lo mejor desde aquí, tendré una pequeña cascada. Está viniendo por el follaje. Asegúrate de que tus golpes estén secos. ¿Ves eso? Mi cascada se está crujando. Entonces también puedes llevarlo para enmascarar cualquier borde áspero que tengas en tu pintura. Pero no voy a usar mucho. Me encanta la forma en que está la cascada en este momento. Sólo necesito agregar algunas salpicaduras aquí en la parte inferior. Ahora las salpicaduras están con el mojado sobre seco, claro, por lo que usamos nuestro cepillo de dientes. Las salpicaduras necesitan estar con el cepillo de dientes. Cargaré mi cepillo de dientes con la pintura y voy a salpicar eso obviamente. Necesito enmascarar mi región superior porque la salpicadura solo necesita estar aquí, y se pueden ver las diminutas salpicaduras. Whoops. ¿Se puede ver la línea recta por el papel? Lo mantendré más lejos para que pueda agregar en una salpicadura de tal manera que no cree esa línea. Eso es bueno, ¿no? Ahora déjame lavarme las manos y mi cepillo de dientes. No veo dónde podemos añadir más detalles. No quiero añadir nada más y arruinar esto. Sigamos nuestra pintura. Hecho. Aquí está el panorama final. ¿ Puedes creer que es el último día y terminamos con la última pintura de esta clase aqua. Esta clase fue como un proyecto de ensueño mío. Simplemente no puedo creer que en realidad pinté 30 pinturas acuáticas. Me siento tan feliz y espero que también sientas la misma felicidad después de asistir a todos los 30 proyectos. Aquí está la imagen terminada. Gracias por acompañarme hoy. Aún no ha terminado. Tienes dos videos más, no te olvides de ver eso. 84. ¡Todas las pinturas!: Oye, aún no desaparezcas. Sólo quería decirles qué a continuación y agradecerles a todos por quedarse despierto hasta aquí y unirme a mí. Aquí en mi mano están todos los 30 proyectos de esta clase, así como todos los ejercicios. ¿Se puede creer? Esto es realmente mucho, ¿no es así? Quiero decir, nunca he tenido una clase donde conseguí 30 proyectos y eso los llevó todos en tamaño A4. Entonces es literalmente mucho para mí. Echemos un vistazo básicamente a todas las pinturas que hemos hecho. Empezamos con la luz y las olas, las burbujas submarinas, el bote de papel en el agua, las olas superficiales, luego tuvimos la luz, el océano iluminado por el sol. Olvidé los nombres que di porque solo era completamente aleatorio. Solía llamar a esta prueba gotas de sol en el agua, pero sé que ese es un nombre literalmente cojo para llamarlo, así que lo cambié a océano iluminado por el sol cuando estaba subiendo el proyecto. Entonces esto fue vista superior del barco. Todavía puedes ver mi error. Después tenía las boyas en el agua, la cuerda en el agua. ¿ No está mal el orden? Se suponía que ésta era la fecha 3, ¿verdad? Sí. En efecto, se suponía que era D3, lo siento. Ok. De todos modos. La cueva submarina. Así que te importa que la orden pueda estar mal, lo siento mucho. El cisne en el agua, entonces ¿esto fue qué? Ocean Splash? Salpicaduras a medio océano, supongo. Entonces postes en agua, la vista superior del océano, y aquí es donde comenzamos el método de estiramiento, ¿verdad? Estiramos el papel, aplicamos el agua a ambos lados del papel y pintamos esto. Entonces éste fue qué? ¿Onda redondeada? No recuerdo el nombre. Solía llamar a esto la onda redondeada. Entonces el océano rocas vista superior, la escena submarina, otra ola de corte, las medusas en el agua, las rocas gemelas salpican, por lo que tiene dos rocas y las rocas gemelas salpican, la puesta de sol océano. Realmente recibí un gran número de solicitudes para incluir al atardecer oceano en mi clase. Esto no fue parte de ello, creo. Creo que tuve otra de estas salpicaduras de olas exactamente similares a ésta. Pero entonces lo que terminé haciendo fue que incluyera ese chapoteo de olas como el ejercicio para éste, en cambio añadí un océano al atardecer a la clase. El pez koi en el agua, el chapoteo del faro, la playa tranquila, la pierna-dama en el agua, el lago congelado, la Antártida, luego el acantilado oceánico, gaviotas en el agua, esto es de mi propia referencia imagen, y por eso me encanta, los flamencos en el agua, y finalmente la cascada. Obviamente, todos los ejercicios de clase asociados donde te estaba mostrando las técnicas y también algunos de ellos implica una simple pintura que cubre las técnicas para el agua para cada uno de los proyectos de clase. Por ejemplo, aquí, el barco, las burbujas submarinas, y esta fue para la cuerda en agua donde demostré ondulaciones, las olas superficiales, el océano iluminado por el sol, las boyas en el agua, y sí, Incluí la luz y la sombra también para que entiendan los diferentes tonos como la sombra de forma, la sombra del núcleo, sombra proyectada, sombra de oclusión, el espectador, la luz central, resaltado y todos esos cosas. Entonces, sí, las rocas, el cisne en el agua tenían estas rocas submarinas que creo que cubrí de tres maneras diferentes, sí, ahí. Entonces ese es el chapoteo del océano, la cueva submarina porque usé pigmento granulador, te mostré el método para pintarlo con sal. Entonces esta fue la playa tranquila donde aprendemos a sumar las sombras y el follaje en el agua, el poste en el agua, y aquí es donde he introducido el método de estiramiento y le expliqué usted acerca de la diferencia. Aquí, la estructura de la onda, donde hicimos la estructura de la onda para que podamos entender cómo podemos pintar las sombras y la luz en una onda. Bajo el agua. El chapoteo, la mayor parte tenía líquido de enmascaramiento. Te mostré una forma alternativa de pintar sin el fluido de enmascaramiento para aquellos de ustedes que no lo tienen. Este es increíble. Simplemente me encanta la forma en que este pez aquí. Esta es la de la que estaba hablando. Se suponía que este era un proyecto de clase enorme, pero de hecho lo cambié el ejercicio de clase porque los pasos eran en realidad muy similares. Esto realmente resultó ser el ejercicio de clase para la otra pintura. El faro, esta es la pierna en el ejercicio de aguas, el lago congelado, donde utilizamos la película aferrada, el acantilado, y finalmente las gaviotas en el agua y el chapoteo. Sé que esto podría ser simplemente aburrido escuchar todas las cosas en las que acabas de trabajar, pero quería hablarte de lo siguiente pero antes de eso, solo quería presumir de todos los proyectos de clase y los ejercicios. Perdóname por eso. Ahora que hemos terminado, usted podría estar pensando en qué a continuación, ¿qué hacemos? Estoy bastante seguro de que si eres alguien que pintó todos los 30 proyectos de clase, estás completamente confiado en pintar agua. Confía en mí, he cubierto intensamente todas las técnicas para pintar olas, salpicaduras, cascadas, ondas, reflejos, todo. Estoy bastante seguro de que estás realmente, realmente, realmente confiado. 85. ¿Qué Siguiente? ¡Gracias Por Tu Comentario!: Ahora lo que puedes hacer es que puedas buscar imágenes en sitios como Unsplash o Pinterest, que son básicamente imágenes libres de derechos de autor y puedes seguir adelante y pintar el bosque. La mayoría de las imágenes que he compartido contigo son imágenes libres de derechos de autor, razón por la cual puedo compartir la referencia que he usado. Pero como un gesto extra aquí, me gustaría mostrarte mi página de Pinterest donde tengo este tablero, agua, olas, y océano, que he salvado una tonelada de océano y olas y pinturas acuáticas que se puede intentar. Está completamente bien intentar esas pinturas. Pinterest es básicamente de donde puedes obtener estas ideas de inspiración. No tienes que copiar exactamente la imagen porque muchas de ellas podrían ser imágenes de copyright, pero solo ten cuidado, puedes obtener tu inspiración de ellas y probarla. Muchas de estas imágenes también están realmente ahí en Unsplash o Pixabay. Solo ten cuidado, pero puedes referirte a esto y puedes unirte a este tablero o guardar este tablero en tu perfil de Pinterest, que te dará un montón de inspiración para tu próximo proyecto de agua. Se pueden ver todas las ideas que he guardado, algunas de las fotos. De hecho, mira este. Esto es muy parecido al ejercicio de clase que hicimos para la montaña helada. Me inspiré en esa, pero no lo hice exactamente sola, cambié muchos elementos. Aquí, puedes obtener tu inspiración a partir de ahí. Dejaré un enlace a estos en la descripción. Para aquellos de ustedes que se han quedado conmigo hasta el final, y todos aquellos de ustedes que se han unido a esta clase, gracias desde el fondo de mi corazón. Estoy tan feliz de que estés aquí y te tomaste tu tiempo para mirar a esta clase y pintar junto a mí. Espero que te haya gustado cada uno de estos proyectos de clase tanto como yo, y espero que me puedas dejar una reseña en la sección de revisiónpara la sección de revisión que más personas puedan encontrar esta clase. Entenderían de qué se trata esta clase y de lo que te gustó de esta clase. Me encantaría si pudieras subir tus proyectos a la sección de proyectos y recursos para que otros puedan ver tu trabajo también, e incluso yo lo pueda ver. Obviamente, siempre puedes publicar tus obras en Instagram y etiquetarme @colourfulmystique. Siempre estaré ahí. Si en absoluto tienes alguna duda o sugerencia, puedes preguntarme ahí, estoy a sólo un DM de distancia. Podría tomarme tiempo para responder considerando la gran cantidad de mensajes que recibo y el poco tiempo que tengo, pero confía en mí, siempre responderé. Simplemente puedes preguntarme lo que quieras, aunque sea una pequeña duda con respecto a algunos trazos o cualquier pintura, solo puedes seguir adelante y DM me, yo estaré ahí. Es realmente emotivo para mí que esta clase haya llegado a su fin. Espero que te guste de la misma manera que yo, y lo preservaré a tu corazón de la misma manera que yo. Todas estas pinturas y proyectos de clase son muy queridos para mí, y espero que sea de la misma manera para ti. Una vez más, gracias desde el fondo de mi corazón por sumarme. Nos vemos a todos en mi próxima clase. Hasta entonces adiós.