Pinturas de Navidad con acuarelas: 21 días de inspiración de vacaciones

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: La Navidad es una de las épocas más bellas del año. Es una temporada de momentos alegres, felicidad y lindas declaraciones por todas partes Hola a todos, soy Geethu un ingeniero aeroespacial de profesión, un artista de acuarela en el lado creativo, un instructor de arte, y un educador de pincel plateado Llevo más de tres años dando clases en línea y también realizo talleres presenciales Puedes encontrar todo sobre mí, mi trabajo, y mis momentos felices en mi página de Instagram @colorfulmystique. El ambiente festivo y las hermosas decoraciones navideñas cambian la paleta de colores a tu alrededor en hermosos tonos vibrantes y antes de que te des cuenta, inspiración golpea desde dentro. Para ayudarte a ponerte de humor para la Navidad, he creado una hermosa clase temática navideña Estaremos pintando 21 luces de temática invernal de tamaño A5 diferentes y cosas de decoración navideña con acuarelas para sacar los colores vibrantes de tu paleta de colores en el Este curso es tanto para principiantes como para artistas de acuarela experimentados porque los proyectos son ideales para que te relajes en interiores con una taza de chocolate caliente antes comiencen las vacaciones independientemente de tu nivel de habilidad. Junto con los materiales necesarios para la clase, estaré explicando cada proyecto paso a paso para que puedas inspirarte y pintarlo en tu propio estilo. A medida que se acercan las vacaciones, terminarás con 21 hermosas pinturas temáticas navideñas Puedes regalársela a alguien como tarjeta navideña o decorar tu bola junto con la decoración navideña, o colgarla en el árbol de Navidad. Nunca sabrás el camino a través cual las ideas surgen en tu mente. ¿Estás listo para entrar en este hermoso ambiente festivo? Toma tus suministros de acuarela y comencemos. 2. Descripción de la clase: En primer lugar, gracias por unirse a la clase. Me gustaría informarle rápidamente sobre los proyectos de clase. Hay 21 proyectos de pintura que se subirían cada día. Encontrarás todos los 21 proyectos de esta clase después de 21 días de la fecha de publicación de la clase. Estaremos pintando todas las pinturas en modo retrato en una hoja tamaño A5. Pero, por supuesto, estás abierto a tu propia innovación, como pintar sobre un papel de diferente tamaño o incluso un cuaderno de bocetos Si eres un principiante definitivo en las acuarelas, te pido que revisas mi guía definitiva de clase de acuarelas Donde aprenderás técnicas básicas como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, salpicadura, o la técnica de mezcla, que sería muy útil para seguir los proyectos de esta clase Si estás pintando a lo largo de cada proyecto, o estás probando un proyecto específico de tu elección, te solicito que subas tus proyectos aquí a la sección de proyectos aquí en Skillshare Voy a estar revisando personalmente cada proyecto de clase y dando comentarios para el mismo. Por último, si te encuentras con algún problema durante la clase, no olvides pedirme apoyo. Deja una pregunta en la sección de discusión aquí en Skillshare, y estaré encantado de ayudarte 3. Suministros de arte que necesitas: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitamos para esta clase. En primer lugar, necesitamos papel. Estaré usando Arches 300 GSM o 140 libras, papel 100 por ciento de algodón en textura prensada en frío. He cortado este papel en dos mitades. Usaremos un tamaño A5. Esto es casi como un tamaño A4, y voy a estar usando la mitad de esto para la clase. Puedes ver aquí, este es el papel que he cortado en dos. Por lo general, este es el tamaño A5 que pintaremos en todos los 21 proyectos diferentes. A continuación, necesitamos acuarelas. Voy a estar pintando con dos paletas diferentes para esta clase Durante los primeros días, estaré usando esta paleta, cual consiste en pinturas de la marca profesional PWC Shin Han Tengo mi paleta habitual, cual utilizo para casi todas mis pinturas. Pero para esta clase, quería intentar experimentar y salir de mi zona de confort. Es por eso que para los primeros cuadros, estoy usando esta paleta, que es básicamente todos los colores de la marca profesional Shin Han como ya he mencionado. medida que avanzamos por la clase, he utilizado mi paleta habitual que consiste en colores de diversas marcas como Winsor & Newton, Daniel Smith y Schmincke porque a medida que avanzamos hacia los proyectos posteriores, sentí que necesitamos acuarelas que sean más transparentes para lograr ciertos efectos en sentí que necesitamos acuarelas que sean más transparentes para lograr ciertos Pero eres bienvenido a usar cualquier acuarela que quieras porque desde los primeros proyectos, entenderás que los colores que uses no son para nada importantes Siempre es el valor tonal en una pintura lo que es muy importante A continuación, necesitamos pinceles de acuarela. Todos los pinceles que voy a usar para esta clase son de la marca Silver. Necesitas un pincel grande para aplicar lavados planos sobre el papel y mojar tu papel al principio o en cualquier etapa durante tu pintura Entonces necesitarás una talla 8 o talla 10, normalmente una brocha de tamaño mediano para que puedas dejar la mayoría de tus trazos. Luego un pincel de tamaño más pequeño para los detalles, así que un tamaño 2 o 4, o tal vez incluso un tamaño más pequeño que ese, como una talla 0 o una talla 1. Por último, necesitarás un cepillo liner que llegue a punto muy delgado y tenga cerdas largas para que puedas usarlo para hacer los pequeños detalles como ramas y las líneas largas con él Además no te olvides de la paleta para mezclar tus colores. Puedes usar una paleta de plástico como esta o paleta de metal o una paleta de cerámica, o incluso puedes usar una paleta de vidrio si quieres una. También necesitarás un poco de líquido de enmascaramiento para enmascarar ciertas áreas de tu pintura para que puedas pintar sobre ella. Una vez que se haya secado, puedes despegar ese líquido de enmascaramiento y esa área quedaría como está que luego se puede pintar si quieres. También recuerda usar un cepillo muy viejo para usar con tu líquido de enmascaramiento porque el líquido enmascaramiento es un asesino de brochas. No utilices tus nuevos y buenos pinceles para este propósito. También puedes usar otros objetos, como palillo de dientes o incluso la parte posterior de tu cepillo para aplicar el líquido de enmascaramiento Puede usar un borrador duro de líquido enmascarante o un borrador de ladrillo para borrar el líquido de enmascaramiento del Pero si no tienes eso, solo puedes usar una regla normal o una goma de borrar para ese propósito También necesitarás un borrador de lápiz y una regla para hacer tus bocetos iniciales Algunas toallas de papel o un paño de algodón para absorber el agua extra de tus pinceles y papel. Cualquier tablero sobre el que pegar tu papel. Por supuesto, cinta adhesiva para pegar el papel y obtener bordes limpios para tu pintura. Dos tarros de agua para tu pintura en acuarela. A lo largo de tu proceso de pintura, uno de los frascos se volverá fangoso porque sigues lavando tus pinceles y tus colores en él Si tienes otro frasco extra con agua clara, puedes usarlo para tomar pintura fresca y también aplicar agua sobre el papel. Por último, un poco de gouache blanco para algunos acentos blancos, reflejos, estrellas, o el efecto nevado Estoy usando este Winsor & Newton diseñadores gouache color blanco permanente Espera, no olvides tomar una taza de café o un chocolate caliente antes de proceder a pintar los proyectos de clase. 4. Mi paleta de colores: Echemos un vistazo a los colores de mi paleta para que sepas qué colores estoy usando para cada uno de los proyectos de clase. Pero déjame decirte los colores exactos que estoy usando no son para nada importantes porque yo mismo usando dos paletas diferentes en esta clase Puedes entender claramente que puedes ir con cualquier color de tu elección, para cada uno de los proyectos de clase. Sabes que puedes hacerlo innovador y divertido y explorarte con colores. Por ejemplo, si nos fijamos en el proyecto de primera clase, he usado mucho blues en este Se puede cambiar totalmente. No tienes que pintar exactamente con la misma hoja. A lo mejor puedas cambiar toda esta burbuja en una sábana roja. Lo único que hay que recordar es eso para sumar en los reflejos, las sombras y todo. Valor tonal, y voy a insistir mucho en eso porque el valor tonal es más importante en cualquier pintura Incluso puedes optar por un toque monocromático y usar un solo Siempre y cuando pongas el valor tonal, esos son los tonos correctos en tu pintura Voy a repasar brevemente todos los colores de mi paleta para que sepas. Esto es amarillo limón, amarillo claro permanente, amarillo permanente profundo, amarillo cadmio naranja, amarillo permanente naranja, bermellón, rojo permanente, rosa loca, rosa permanente, lago carmesí, verde permanente Número 1, amarillo verdoso rojo permanente, rosa loca, rosa permanente , verde oliva, verde savia, verde putas, viridiana, 0 ocre amarillo oliva, verde savia, verde putas, viridiana, permanente profundo, amarillo cadmio naranja, amarillo permanente naranja, bermellón, rojo permanente, rosa loca, rosa permanente, lago carmesí, verde permanente Número 1, amarillo verdoso, verde oliva, verde savia, verde putas, viridiana, 0 ocre amarillo 1, siena cruda, siena quemada, rojo claro, sepia, rojo marrón, índigo, azul prusiano, azul cobalto, azul cerúleo, azul pavo real, azul ultramarino umber quemado, Van **** marrón, sepia, rojo marrón, índigo, azul prusiano, azul cobalto, azul cerúleo, azul pavo real, azul ultramarino y violeta permanente. Como ya he mencionado, estos son los colores que están disponibles en este set de acuarela de PWC Xin Han Es el conjunto profesional de acuarelas. La razón por la que en realidad decidí usar esto es porque tenía esto por ahí en mi estudio durante mucho tiempo y quería salir de mi zona de confort y usar esta, y también para enfatizar el hecho de que los colores que usas no son importantes. Pero claro, después de algunos proyectos, decidí volver a mi paleta habitual. Los colores en este son; amarillo Nápoles, amarillo limón, amarillo cadmio, amarillo indio o amarillo transparente PY150, oro indio , naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, quinacridona, rosa violeta, naranja transparente, ultramarino, azul cerúleo, amarillo Nápoles, amarillo limón, amarillo cadmio, amarillo indio o amarillo transparente PY150, oro indio, naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, quinacridona, rosa violeta, naranja transparente, ultramarino, azul cerúleo, 0 azul brillante, azul verde indio, índigo, azul cobalto, verde dequan, verde aguamarina 1, cobalto amarillo Nápoles, amarillo limón, amarillo cadmio, amarillo indio o amarillo transparente PY150, oro indio, naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, quinacridona, rosa violeta, naranja transparente, ultramarino, azul cerúleo, 0 azul brillante, azul verde indio, índigo, azul cobalto, verde dequan, verde aguamarina 1, cobalto verde savia, verde oscuro, verde oliva, verde perileno, verde cobalto, azul horizonte, amarillo ocre, lavanda, violeta, berlín viola, siena cruda, siena quemada, marrón transparente, gris Payne, negro lámpara, negro lámpara Esta es mi paleta personal que he comisariado después de varios intentos No necesitas todos estos colores y tampoco estaremos usando todos estos colores. Puedes encontrar una fotografía detallada de esta paleta en la sección de recursos aquí en Skillshare, si deseas conocer los colores exactos y luego dar números en cada uno Ahora que ya conoces los colores que voy a usar, vamos a llegar al proyecto de primera clase. 5. Paleta de color 1: Bienvenidos al Día 1. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son azul cobalto, el azul ultramarino, el azul prusiano, el azul ftalo, o el azul amarillo, índigo o el azul amarillo, índigo Sé que es mucho blues y por lo tanto, si no tienes blues diferentes y probablemente usas una paleta muy básica, lo que puedes hacer es que puedes variar ligeramente las mezclas de tus blues probando y agregando un poco de negro o índigo a tu azul y tal vez un poco de verde. Intentas crear diferentes variaciones del azul que ya tienes para hacer esta pintura. 6. Día 1: la bauble de Navidad: Empecemos con nuestra primera burbuja navideña. Para eso, primero necesitamos bosquejar esa pequeña burbuja ahí y usar cualquier objeto circular que tengas para dibujar el círculo. Esto es solo una vela que tengo y voy a usar el fondo de eso. Necesitamos que esa burbuja esté en algún lugar de la parte inferior, ese es el foco en lo de nuestra pintura y ahí es donde la vamos a agregar. Voy a esbozar rápidamente usando la parte inferior de esa vela y hacer un círculo. Puedes usar una brújula o cualquier objeto circular que tengas para este propósito. Ahí, ese es mi círculo. Ahora, solo tenemos que seguir adelante y agregar la nieve en la parte superior de la misma. Voy a sacar la parte superior porque esa parte superior va a estar cubierta de nieve. Aquí, supongamos que así es como va a estar cubierto de nieve y ahí está ese copo de nieve grande en la parte superior y luego llegó a tener esa pequeña cinta a la que está atada Ese es el círculo, entonces tenemos la cinta viniendo de nuevo por aquí. Intenta capturar el movimiento del río. Se dobla sobre la rama en la que está colgando y luego el otro lado de la cinta mira cómo he hecho el boceto, luego es la rama en la que está colgando. La rama del árbol peludo y puedes simplemente bosquejarlo poco a poco, solo para que quepa. No tienes que hacer ninguna venta al por menor. Ese es básicamente el boceto pero si quieres, podemos seguir adelante y pongamos una gran cantidad de nieve cubriendo también la parte superior del árbol , y algunas zonas. Pero ahora cuando estés marcando las posiciones de la nieve, asegúrate de hacerlo lo más ligero posible porque uno, se supone que la nieve está en un color blanco y dos, no queremos que el boceto a lápiz se refleje al final de nuestra pintura. Esa es la razón, si puedes dibujar lo más a la ligera posible, solo para que puedas verlo cuando estés pintando. Voy a asumir que tengo una sucursal ahí en la parte de atrás y esa rama está cubierta de nieve ahí mismo. Esa sucursal viene aquí así y tengo otras sucursales ahí, algunas otras sucursales ahí. Todas estas otras ramas van a ser realmente más suaves porque queremos llevar el primer plano, que es esto justo aquí al frente Esa es la razón por la que estaremos pintando de esa manera. Entonces supongamos otra rama, un poco ahí, y muchos elementos de nieve. Te mostraré el boceto a lápiz cerca para que puedas observar. Ahí vas. Este es solo el boceto a lápiz que he hecho. Principalmente la burbuja navideña es la que es la más importante. Pongámonos a pintar esto. Estaré usando un pincel plano grande para aplicar el agua sobre mi papel pero también puedes seguir adelante y usar en brocha grande y redonda si eso es lo que tienes. Sólo estoy cargando mi cepillo con el agua y sólo voy a aplicarlo. No aplicar a la totalidad del papel. Vamos a saltarnos el área de la burbuja y la región nevada en la parte superior mientras hacemos este proceso Si evitas todo eso, anda por ahí con tu cepillo. El listón está absolutamente bien. Está bien aplicar agua en la cinta, pero solo una burbuja y la nieve en la parte superior, intenta evitarlo en este momento. Sé que puede ser difícil andar por ahí con un cepillo más grande. Es por esto que probablemente también usaré un aplastamiento de tamaño de punto para aplicar agua más cerca de la burbuja. Primero, solo estoy poniendo mi primer lavado ahí sobre el papel para que pueda aplicar fácilmente y cubrir una superficie más grande lo más rápido posible. Ahora he cubierto casi en su totalidad el resto de las áreas. Ahora, sólo voy a acercarme a mi burbuja navideña y agregar. Eso asegurará que también tengo suficiente agua a lo largo del borde suficiente agua a lo largo del borde porque es muy difícil para nosotros aplicar agua usando un cepillo plano muy grande, especialmente cuando es un área circular. Si fuera un área más plana entonces habría sido mucho más fácil, ¿no cree Tengo mi agua adentro. Ahora que ya tienes tu agua adentro, ahora vamos a agregar mucha nieve y los árboles de pelo. Por agregar los árboles de pelo, voy a recoger uno de mis azules oscuros. Ese es mi azul prusiano y voy a usar eso. Voy a mezclarlo con cantidad de verde oscuro así que básicamente es mi azul prusiano mezclado con mi Tomemos más de mi azul prusiano y podrás ver que crea una bonita mezcla verde oscuro También quizás puedas agregar un poco de índigo a la mezcla para que se vuelva un poco más oscura. Esto es lo que vamos a añadir. Este es básicamente el trasfondo así que recuerda eso. Aquí voy a usar una mezcla ligeramente acuosa hacia este fin aquí y esto es lo que voy a agregar hacia las regiones base Sólo voy a hacer unos buenos trazos. Hagamos unos buenos trazos y supongo que pondría algunos trazos extra aquí. Aquí es donde básicamente comienza el árbol. Puedes seguir adelante y sumar muchos golpes en ese punto y aquí vamos. Voy a seguir por este lado. Estas van en segundo plano. Por eso es de una manera más suave. Supongo, voy a añadir algunos ahí entonces pasaremos ahora a la cima. Recuerda las posiciones donde marcamos algunos elementos de nieve grandes, prueba a ver si puedes conservar esas áreas. Tenemos una rama de árbol peludo aquí mismo que pasa por el fondo. Entonces tengo otro que va hacia adentro ahí. Entonces supongo que voy a poner un poco de color aquí a lo largo de la parte superior, tal vez un poco en la parte superior derecha. Ahora que hemos agregado muchas de las ramas, ahora tenemos que seguir adelante y comenzar agregar un poco más de detalles a nuestra pintura. Entonces necesitamos agregar colores más oscuros. Aquí voy a recoger mi índigo. Voy a mezclarlo en esa misma mezcla para que ahora tengamos una cantidad más oscura de pintura y vamos a agregar en un elemento de sombra. Es sólo que básicamente en la parte superior. ¿Puedes ver? Simplemente se agregó en la parte superior del color que acabamos aplicar y aplicar en trazos como ese. Usa la punta puntiaguda de tu pincel. Estoy usando un pincel Talla 6 y empezamos. Vamos a agregar en muchas líneas, tal vez también lo uses para dibujar la línea media de la higuera. Como por ejemplo, esta era la pelota que se supone que debemos estar agregando la principal. Puedes probarlo para agregar rama y hay otra que va por ahí atrás. Hacia esta región, supongo que sólo voy a añadir muy poco. Ahora colocamos muchos elementos de nieve ahí dentro. Entonces ahora necesitamos sumar en muchas de las regiones nevadas. Para eso, voy a recoger una buena cantidad de mi azul cobalto. Sólo una pequeña cantidad de mi azul cobalto. Usa una mezcla muy acuosa. Se puede ver la mezcla acuosa aquí mismo, y usando esta mezcla acuosa, voy a agregar vamos a agregar a la base de muchas de nuestras regiones nevadas Como por ejemplo, esta era una gran región nevada, apliquemos un poco ahí y empecemos a agregar a algunas regiones Puedes tener completamente yendo al azar así que suponemos que ahí hay una caída más grande, así que puedes seguir adelante y aplicar tal vez un poco. También deja muchos espacios en blanco. Digamos que esta región, esta tiene algo de nieve, luego ir con un color más oscuro. El mismo tono de color, pero en un poco más denso se aplicará hacia el fondo. Solo tratando de darle diferente apariencia de color y pequeños elementos de nieve. Cuando lo agreguemos a éste, vamos a entender especialmente ese proceso. Te recomiendo que veas el video al menos una vez antes, para que conozcas todo el proceso de lo que va a venir y lo que está pasando, y eso realmente te ayudará a dominar esta pintura Este es el fondo hecho, así que terminamos absolutamente con el fondo. Ahora podemos hacer es que podemos esperar a que esto se seque. Voy a estar usando mi secador de pelo para secarlo rápidamente y así poder continuar con el proceso de grabación. Nos vemos después de secar la pintura. Aquí tienes, he secado completamente esto para que ahora podamos seguir adelante y pintar burbujas navideñas, y elementos de nieve en la parte superior de la misma. Ahora para pintar a lo largo de la burbuja navideña, ahora vamos a aplicar agua sobre la parte superior de la misma. Solo usa tu pincel que vas a usar y aplica agua en la parte superior. No tiene que ser un cepillo más grande en este momento, se puede ver que solo estoy usando mi cepillo normal y una capa de agua sobre la parte interior de la burbuja. Eso debería ser suficiente. Entonces voy a estar usando Taylor blue. En China, eso se conoce como el azul sertralina. Es Pb 15, y ese es el azul que voy a estar usando. Es un hermoso pigmento azul manchado muy, muy brillante . En caso de que no tengas el mismo azul, puedes seguir adelante y usar cualquier azul que tengas. Está absolutamente bien. Voy a poner eso en mi papel y se puede ver el tono de color precioso. Solo observa de cerca cómo voy a estar pintando porque ahí mismo voy a tener un gran resaltado. Para que yo tenga ese resaltado, me aseguraré de dejar esa zona como color blanco brillante, y el resto de las áreas, voy a aplicar con este color azul Taylor. Adelante y aplica la pintura. Haz la burbuja, pero asegúrate de saltarte el área de la nieve en la parte superior. Recuerden eso. A lo largo de los bordes puedes usar la punta puntiaguda de tu pincel para que obtengas una forma redonda perfecta. Quería obtener una forma redonda perfecta así que por eso decidí ir por un boceto a lápiz al principio. Ahora me estoy acercando a la región superior, como pueden ver, y esa es la región a la que quería agregar un punto culminante. Voy a lavar mi pincel y ya voy a tomar mi pintura de la región existente y voy a trazar una línea a lo largo del borde porque sí quiero que tenga un borde, y luego voy a crear una forma circular de pintura. Entonces vuelve a comenzar mi resto de la pintura y asegúrate de que vaya por ese círculo. ¿Ves ahora que hemos dejado un bonito hueco de blanco ahí mismo? El resto de las áreas puedes seguir adelante y llenarte con tu pintura. Pero obviamente necesitamos agregar muchos detalles oscuros a nuestra pintura, así que asegúrate de seguir adelante y crear ese bonito resaltado redondo ahí, y obviamente seguir adelante y suavizar El azul Taylor es un pigmento muy, muy manchado, así que asegúrate de tener mucho cuidado a la hora de aplicar. Sin trazo para crear ese resaltado. Eso resaltan ahí. Ahora voy a recoger ahora. El siguiente color que voy a recoger es el azul pavo real, que es un azul ligeramente más oscuro Puedes usar el azul prusiano en su lugar, y ahora vamos a agregar esto en la parte superior y darle algunos elementos de sombra agradables Aquí, me llevaré mi azul pavo real. Voy a agregarlo, y como pueden ver, agregué principalmente también hacia el borde de mi burbuja navideña, y esta es húmeda sobre húmeda porque acabo de pintar mi burbuja usando el método wet-on-wet y todavía está húmeda Tenemos que asegurarnos de que nuestra burbuja permanezca mojada. ¿Por qué hacemos este proceso? Para que la pintura, puedes ver, se funde muy bien. Adelante, recoge el bonito tono azul oscuro, agregamos algunos puntos más oscuros ahí mismo, y agradable y oscuro hacia el fondo. Entonces ahora tenemos que añadir algo de sombra. La sombra del copo de nieve también sentado en la parte superior proyecta una sombra en la parte inferior Entonces para eso también, voy a usar el mismo color ligeramente y lo voy a colocar ahí mismo en la parte inferior donde está mi copo de nieve Justo ahí. En la parte inferior puedes ver, solo agregando un ligero tono más oscuro agradable, y si como mi papel que ya ha empezado a secarse por el clima seco aquí, puedes seguir adelante y suavizarlos. Simplemente use la técnica de ablandamiento para suavizar el borde, lo que luego se aseguraría de que tenga un flujo más suave de la pintura Pintura más oscura por todas partes. Voy a recoger ahora un poco de índigo. Lo voy a agregar a esa mezcla, y solo voy a agregarlo a lo largo del borde inferior libre para obtener un color más oscuro. Así es como he añadido mi burbuja, pero siempre puedes seguir adelante y seguir suavizando la región blanca. Solo ten cuidado de que no te deshagas de él. Solo necesitamos ese pequeño destaque en la muñeca. Ahora que hemos agregado eso, sigamos adelante y agreguemos en la cinta. Para agregar la cinta, recogeré azul ultramarino Tomando azul ultramarino, solo agregaremos algunas lindas líneas Acompáñalo hacia la cima. Debido a que todos los demás colores que aplicamos están en el fondo, está bien pintar sobre la parte superior. Ahora tienes la forma de la cinta, pero puedes agregar dentro y fuera de detalles en hazlo como las líneas del pliegue. Para eso, he recogido un poco de mi índigo más oscuro, y solo voy a usar eso para crear algunas líneas en el medio, y supongo que hay un color más oscuro a crear algunas líneas en el medio, lo largo de ese borde, lo que demostrará que está girado hacia adentro Supongo que eso es todo. Ahora sigamos adelante y agreguemos en esa higuera de primer plano Entonces usaremos la misma mezcla que usamos para el fondo, que era la mezcla de viridian y nuestro azul prusiano Viridian y la mezcla azul prusiano. Usando eso, puedes seguir adelante y comenzar a hacer las hojas de la higuera. No tiene que ser perfecto, solo agregamos algunos trazos aleatorios como ese en la cinta para que demuestre que la cinta está pasando por eso. ¿Puedes ver? Si lo agregas así, puedes ver ahora la cinta envolviéndola a su alrededor? Hacia la cima no necesitas agregar muchos porque tiene una buena cantidad de nieve encima. Sólo voy a añadir algunos. Ahora observa lo que voy a hacer. Voy a tomar mi pincel grande, puedes tomar cualquier pincel que quieras. Sigamos adelante y poco aplicamos agua ahí justo en la base donde se va a unir esa higuera. Cualquier borde donde esté el agua, simplemente continúe e intente absorber parte del agua para que no muestre el borde de la marca de agua Después recoge el mismo color, adelante agrégalo. ¿Puedes ver? Ahora mismo me estoy tomando un índigo más oscuro y lo puse. Entonces eso significa que el final de eso ahora va a ser de una manera más suave. Simplemente se muestra como si se estuviera fusionando con ese fondo, y eso es exactamente lo que queremos lograr. Por eso. O puedes hacerlo de esta manera o puedes seguir adelante y usar el método de ablandamiento. ¿Ves? Ahora, tengo un bonito borde oscuro ahí y aquí agregue una línea en el medio. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Ahora las únicas últimas cosas que quedan por hacer son sumar el pájaro de nieve en la parte superior Pero supongo que antes de eso, podemos agregar pequeñas gotas de paliza en lugares aleatorios como, por ejemplo, si tomas eso, sigue adelante y agrega solo algunas ramas en lugares aleatorios, tal vez un poco aquí. Están en el fondo, pero simplemente saliendo un poco como aquí Este es nuevamente el trasfondo. Pero si solo haces algunos trazos, cuando se sequen, van a ser más hermosos. Apenas un poco, algunos uno o dos. Ahora sigamos adelante y pintemos la región nevada en el frente Para eso, voy a aplicar agua en la parte superior de la misma. He aplicado el agua. Ahora seguimos adelante con una buena cantidad de azul cobalto. Es la misma forma que aplicamos para la sombra. Vamos a agregar. Como puedes ver, tomando esta pequeña cantidad de azul ultramarino y tomarla en un tono muy claro, aplicaremos hacia la base Esta es la zona donde realmente quieres mostrar la profundidad y el área de sombra, pesar de que la nieve es absolutamente tranquila, pero luego necesitas agregar el elemento sombra, lo que hará que se vea más real. Si le agregas algo de tono azulado a eso, puedes ver cómo se ve como si estuviera sentado encima de esa burbuja así Se pueden agregar algunos tonos más oscuros en la parte superior de la misma, algunos tonos grises. Para hacer ese tono gris, sigue adelante y haz tu siena quemada y azul ultramarino juntos Eso crearía un bonito tono gris. Aquí, me llevo mi siena quemada y el azul ultramarino juntos He creado un bonito tono gris, y voy a usar eso ahora en la base. Algunos tonos grises también hacia la base. Supongo que un mejor gris sería si tengo más azul en él. Ahí. Aquí, vamos a crear trazos más oscuros allí también. Ahora, todo lo que tienes que hacer es seguir adelante y mezclar todos esos trazos. ¿Ya ves cómo ahora se flexionará como un elemento nevado en la parte superior Haz lo mismo, recojamos el azul ultramarino y comencemos a agregar para este elemento nevado aquí Como no he aplicado agua, puedes seguir adelante y mojarla y va a ser lo mismo. Aquí, azul ultramarino en la parte inferior y el color de sombra oscura en la parte superior de la misma Eso le dará al elemento un bonito efecto nevado. Ahora bien, para agregar más nieve en la parte superior, lo que podemos hacer es si riegas un área pequeña ahí mismo donde hemos hecho el boceto a lápiz, y luego seguir adelante, recoger el azul ultramarino, agregarlo hacia la misma ¿Se ve el pequeño hueco del blanco ahí? Eso muestra la parte superior de ese elemento de nieve. Después coge un tono gris y agrégalo. Ahora puedes ver cómo hemos creado un bonito efecto de nieve pegadiza. Hemos creado algún elemento de nieve agradable, y hemos agregado un buen reflejo y todo. Ahora la última parte que queda es agregar en el blanco. Sigamos adelante y recojamos una pintura blanca. Asegúrate de recoger una buena cantidad seca de pintura blanca. Para asegurarte de que tu pincel esté seco, todo lo que tienes que hacer es limpiar los pelos del pincel, luego recoger la pintura blanca. Este es el cuenco que utilizo para guardar toda mi pintura blanca, y ¿ves? Mi cepillo está seco. Usando esta pintura seca, podemos seguir adelante y aplicar muchos trazos secos en la parte superior. Este trazo seco que aplico en la parte superior solo implica que tiene algo de nieve pegada en la parte superior de la misma. Por eso estoy aplicando el trazo seco. Da el efecto de que pequeños elementos de nieve se pegan en la parte superior de la misma porque está nevando Mira cómo nuestra burbuja se ha puesto como un elemento de nieve. Haz lo mismo con algunas de las zonas. Tomando esa pintura blanca y agregando algunos trazos secos, también puedes tener esos trazos secos entre la sombra. Eso dará el efecto de la forma de este gnomo. Una vez que hayas hecho eso, supongo que podemos seguir adelante y agregar una pequeñísima cantidad a la porción superior también Una vez que hayas agregado eso, sigamos adelante y agreguemos mucha nieve en nuestro cuadro. Para eso, toma una consistencia acuosa agradable. ¿Ves que ahora es una consistencia acuosa? He recogido mucha agua. Vamos a recoger la pintura blanca y vamos a agregar muchas salpicaduras Sigue adelante y agrega las salpicaduras a tu pintura, muchas y muchas de ellas donde quieras Todavía está nevando. Ahora que has aplicado las salpicaduras, sigue adelante y aplica algunas salpicaduras con tu Esto se debe a que el azul ftalo se va a mostrar como algunos de los elementos de sombra de la nieve que cae Este es un nuevo truco que puedes usar. Simplemente adelante, recoge una pequeña cantidad del azul ftalo No tiene que ser denso. Se puede ver que es una mezcla acuosa que yo uso, y voy a usar eso para salpicar Sobre todo si salpicas a algunas de las zonas blancas, ¿lo ves? Debido a que la mayor parte de nuestra área de pintura tiene mucho blanco, no va a estar completamente cubierta solo de salpicaduras blancas Si agregas esas salpicaduras azules también, ¿ puedes ver algunas áreas que tiene las manchas más oscuras Muestra como el elemento sombra de la parte de la nieve. Ahora la última parte es, no olvides firmar tu pintura alguna vez. Ahora voy a firmar mi cuadro. Voy a usar un tono rojo brillante en mi pintura y voy a firmar mi pintura justo en la parte inferior. Es una obra maestra que has creado sin importar de dónde la hayas pintado, así que no olvides firmar tu pintura. Estamos listos para retirar la cinta. Aquí está la pieza terminada. Ahí tienes, espero que te guste y gracias por acompañarme hoy. 7. Paleta de colores de día 2: Bienvenidos al Día 2, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul prusiano, índigo, rojo cadmio o rojo permanente, marrón rojizo, marrón oscuro, siena quemada, azul ultramarino y un poco de cal. 8. Día 2: la cabina de teléfono: Sigamos adelante y agreguemos en la cabina telefónica y hagamos nuestra foto. Puedes usar una regla para ese propósito. Voy a colocarlo en algún lugar aquí hacia el lado izquierdo, no quiero que quede justo en el centro. Así que justo a un lado. Solo hay que agregar tres líneas, así que una línea luego vamos a hacer la siguiente línea y luego otra. Tres líneas paralelas entonces vamos a trazar la porción superior donde va a ser cubierta de nieve. Hacer una curva así hacia la parte superior y la misma curva está en ángulo hacia el lado derecho, luego hacer una pequeña cúpula como estructura para cubrir la región donde va a estar la nieve en la parte superior y luego tener la base. Supongamos que está cubierto de nieve, así que no va a ser un nivel parejo entonces a lo largo del costado, va a estar en este ángulo hacia la cima. Creo que eso es demasiado ángulo, tal vez lo reduzco ligeramente. Sí, y quita la línea extra y la porción frontal también, puedes asumir que está cubierta de nieve ahí mismo. He hecho una ligera diferencia en los niveles ahí. Ahora, tenemos que agregar en lo que la convierte en la cabina telefónica, aquí está la primera línea. Entonces todas estas líneas para darle el efecto agradable, tiene que seguir perspectiva. Supongamos que todo va a estar en perspectiva así que va a inclinarse ligeramente de esa manera entonces tendremos nuestras próximas líneas. Tendremos nuestra caja en ella, la estructura similar a una caja. Sigue adelante y agrega más algunas líneas en tu caja telefónica y hazla como una caja para que ahí esté la caja. Ahora dentro es donde van a estar las barandas. Déjame agregar la primera baranda ahí , otra barandilla Te voy a mostrar todo el boceto a lápiz para que no tengas que preocuparte solo puedes hacer lo mismo aquí en las barandas. Esa es la barandilla de ese lado. Ahora tenemos que hacer hacia el otro lado. Vamos a esbozar lo mismo. Ahora las líneas interiores de eso. Hazlo a lo largo del mismo nivel. Traza esa línea ahí pero luego recuerda seguir la línea de perspectiva. ¿Ves cómo todas esas líneas son como si convergieran a un punto Ese es el punto de fuga al que va a converger Ese es básicamente nuestro boceto. Es tan simple como eso. Tal vez si quieres, puedes esbozar la parte de fondo definitiva. También vamos a esbozar el océano y a lo largo del lado de la puerta donde está escrito el teléfono. Ahí vas. Ese es básicamente el boceto a lápiz. Ahora pongamos a pintar esto. Mientras pintamos esto, vamos a aplicar agua alrededor de nuestra cabina telefónica. El área de la cabina telefónica, vamos a omitir por completo así que todo lo demás siga adelante y aplique el agua. También se puede ver que me salté el área de la curva alrededor de la parte superior, que es básicamente donde va a estar la sombra de nuestra nieve Entonces esa parte es la nieve que obviamente tenemos que agregar en sombra, no podemos simplemente dejarla absolutamente blanca sino que el resto de las áreas siguen adelante y aplican agua incluso por la parte trasera Una vez que hayas aplicado el agua, puedes seguir adelante y recoger tu pincel de tamaño más pequeño para refinar agregando el agua a lo largo borde con mucho cuidado porque obviamente es difícil lograrlo con un cepillo plano. Ahí vas. Entonces he aplicado que se puede ver, ahora vamos a seguir adelante y pintar el fondo. Para pintar el fondo, voy a estar recogiendo un azul muy oscuro. Puedes seguir adelante con el azul prusiano si tienes eso. Aquí, voy a llevar mi azul prusiano de vuelta a eso, voy a mezclar en una pequeña cantidad de mi índigo para que se vuelva más oscuro y puedas ver la bonita mezcla lechosa de la pintura que voy a estar agregando Lo que básicamente estaré agregando es que voy a estar agregando muchos efectos tupidos al fondo Puedes crear en forma de higueras al fondo, pinos básicamente pero asegúrate de dejar fuera la cabina telefónica. Cuidado al llegar hacia el borde de la cabina telefónica pero sigue adelante y aplica algunas bonitas formas de higuera y también tener cuidado a lo largo de la línea allí No necesitamos una línea definida así que es por eso que aplicamos agua al conjunto pero sigue adelante y aplicamos sobre tu pintura solo hasta donde hayas agregado esa línea. Lo mismo aquí en la parte superior, se puede ver. Entonces déjame llevar mi pintura la parte posterior porque esa parte posterior, aunque la estoy agregando en una línea, definitivamente deberíamos agregar efectos más oscuros en la parte superior porque no queremos que se vea como una línea si entiendes a lo que me refiero. Aplica un poco hacia la parte posterior también, luego sigue adelante agregarlo en forma de higueras, pinos. Siempre es mejor agregar a lo largo del área circundante de la estructura tipo cúpula Porque cuando añadimos en la sombra, va a brillar y lucir más bella. Ahí. He añadido la forma, como algunos árboles frutales. Ahora voy a oscurecer aún más mis trazos. He mezclado un poco más de mi índigo. Pero antes de eso, tal vez puedas recoger otro cepillo que tengas. Adelante y ablandar la base. Sólo porque has aplicado el agua, observarás que tu pintura comienza a extenderse hacia el fondo. Solo sigue adelante, absorbe esa región, y hazla un poco más plana, y obtienes un borde suave como ese Ahora, vamos a agregar más de nuestros detalles de abeto. Supongo que puedes seguir adelante y agregar elementos más oscuros porque en este momento también está en un solo color, y quería crear algunos efectos más oscuros. Por eso me he mezclado con un poco de índigo, y vamos a aplicar eso en el fondo. No tiene que ser de un solo color en todas partes. Lo mismo aquí. Si miras, solo voy a dejar caer mi color al azar. Solo necesito tener algo de color por fuera. Al ver aquí, ahora, como ya he aplicado el color base, seguiré adelante y crearé algunas formas tupidas aleatorias A lo mejor un color un poco más oscuro. Donde sea que puedas, elige un color más oscuro y comienza a agregar hacia la parte superior. Eso solo va a agregar más efectos tupidos a tu pintura porque es el fondo, y una vez que agreguemos la nieve en la parte superior, se verá absolutamente hermosa Ocasionalmente, sigue adelante y suaviza la base. Si ves que se está formando como pelos, es bueno suavizar Colores más oscuros. Se puede ver como estoy aplicando los bonitos colores oscuros. Creo que voy a aplicar un poco más aquí en la base y algunos a la punta y al borde justo ahí. A lo mejor algunos por aquí. Un bonito toque de fondo. Eso es lo que hemos añadido. Ahora, antes de que se seque la parte inferior, que creo que ya tiene, pero está bien. Simplemente puedes seguir adelante y volver a aplicar algo del agua. Qué filo tan duro aquí, que puedo lograr ablandándolo. Eliminarlo ablandándolo. Entonces sigamos adelante y volvamos a aplicar agua a la base porque puedo ver que empezó a secarse, pero creo que voy a dejar de no tocar hacia ese punto porque no quiero que mi pintura se filtre en el fondo Ahora voy a aplicar el agua. Vamos a añadir algunas bonitas sombras. Para agregar en las sombras, recojamos una buena cantidad de azul cobalto o azul ultramarino Lo que prefieras, está absolutamente bien. Sólo un poco de azul, y vamos a añadir eso. Si miras tu pintura, solo tienes que seguir adelante y agregarlos al azar en ciertos lugares. Tono muy claro. Ni siquiera uses un tono más oscuro. Dejar en todos los espacios blancos. Eso puede actuar como la sombra adecuada. Supongo que voy a mezclar un poco de ultramarino también porque me gustó el aspecto del azul ultramarino en los efectos de Ve, crea un bonito efecto más oscuro. Supongo pintar a lo largo de la parte superior. Algunos elementos oscuros agradables. No sólo vamos a dejarlo blanco, solo agregamos algunos elementos de sombra básicamente. El resto de las áreas pueden ser absolutamente blancas. Ahora, una vez que hayas agregado esto, esperemos a que se seque completamente para que podamos agregar en la nieve y la cabina telefónica. Aquí, he secado completamente el mío. Ahora, antes de proceder a pintar la caja en sí, tenemos que pintar la parte interior de la misma. Para pintar el interior, lo que voy a hacer es que vamos a regar todo el asunto. Supongo que ahora es mejor no molestarse por las barandas Pero si no tienes rojo cadmio o si no tienes un rojo opaco, comprueba que el color rojo, pigmento rojo que tienes es opaco o no Si no es opaco, entonces sigue adelante y pinta cada uno de los cuadraditos individualmente. Otra opción que puedes usar obviamente es la pintura gouache Si tienes pintura gouache, la gouache es básicamente un pigmento de acuarela opaco El que usé para el blanco es básicamente gouache. Es blanco permanente de Winsor & Newton. Por eso es tan vibrante y opaco en lugar de usar solo acuarelas. Si tienes gouache rojo, también puedes usar eso en la parte superior Si no tienes ninguno de estos, es decir, un pigmento opaco, pigmento rojo, o la gouache, solo necesitas cualquiera No necesitas a los dos. Si no tienes, entonces sigue adelante y pinta estas plazas individuales y deja el espacio para las barandas. Pero así es más fácil, así que por eso voy por este método. Voy a empezar con una pequeña cantidad de siena quemada al principio, y voy a poner esa siena quemada en mi papel Bonita siena quemada a lo largo de la base. Entonces, ahora voy a ir con más tonos más oscuros, así que voy a tomar en rojo claro. Esto es como un tono marrón rojizo. Simplemente puedes mezclar tu marrón y rojo para crear este tono. Acabo de agregar eso en lugares aleatorios. Después vamos con otro marrón oscuro. Este marrón oscuro es como Van **** marrón o umber quemado, y como puedes ver, es realmente oscuro Puedes usar esto ahora, y yo voy a usar esto a lo largo del borde. Este borde aquí, voy a usar esta pintura oscura, y voy a aplicar eso al azar en algunos lugares. Posiblemente un poco ahí. Entonces déjame ir por algo de la ventaja otra vez aquí. Simplemente creando una variedad de tonos en la parte interior de nuestra caja. Déjame recoger algunos tonos más oscuros, quiero que esta esquina superior sea un poco oscura y tal vez un poco de oscuridad aquí también. Entonces mientras eso se está secando, pintemos la otra parte, es decir, la otra parte interior. Supongo que para este, voy a tener un tono un poco más claro en él. Eso es porque quiero representar que la parte interior en realidad está mostrando el otro lado en la zona nevada Sólo le daremos un ligero toque azulado, supongo. Solo estoy aplicando agua a la parte interior de mi pequeño rectángulo. Probablemente tomaré una mezcla acuosa de la pintura que usamos para el fondo. Aquí está. Voy a agregar eso ahí mismo. Adelante y agrega esa mezcla ligeramente acuosa Una vez que hayas agregado eso, puedes recoger un tono aleatorio más oscuro de la misma mezcla y aplicarlo en algunas esquinas, algunos bordes, tal vez un poco en esta esquina. He lavado el pigmento, ahora sólo voy a esparcirlo por ahí. No quiero que esté demasiado oscuro. Apenas en algunas zonas. Ver, algo de pintura más oscura. Eso es. Ahora, hay una cosa que tenemos que hacer aunque no agregamos un boceto a lápiz para eso. Eso es básicamente para sumar en las líneas que van a la otra pared. Es como una caja rectangular. Es como, ¿qué dices? Un cuboide, supongo. En esa caja rectangular, estamos viendo dos lados de la misma, pero hay un tercer lado hacia el otro lado, esto es vidrio básicamente, así que estamos viendo a través de eso. Tenemos que representar el otro lado ahí. No hace falta agregar un tono típicamente rojo en sí, así que voy a ir con un marrón rojizo Es el mismo marrón rojizo que acabamos aplicar y tal vez aplicar un marrón un poco más oscuro Si estás mezclando tu marrón rojizo, solo tienes que seguir adelante y mezclar rojo y marrón juntos He cambiado a mi cepillo Tamaño 2, y vamos a usar un buen método de secado sobre húmedo Esto significa que tu pincel debe estar absolutamente seco; la pintura en tu pincel debe estar absolutamente seca. Como puedes lograr eso es asegurarte de secar tu pincel completamente y luego cuando recojas el pigmento, tu pincel va a estar seco. Mira cómo es mi consistencia y corriendo en mi paleta aquí, es porque está seca. Esa es la consistencia que necesitamos, y usando eso, vamos a agregar. Adelante, agrega un tono más oscuro por dentro. Este tono más oscuro en el interior es la parte interior vista a través del cristal básicamente. ya lo he hecho. Ahora, toma cada una de estas líneas, para que veas una línea ahí. Si puedes seguir adelante y agregar otra línea así. Ir y unir cada una de estas líneas en ángulo. Esa es la barra interior. Cuando añadimos el detalle en el frente, tendrá sentido. Aquí, voy a agregar la línea central para ello. Esto es húmedo sobre húmedo, por lo que representa que está en el fondo como se ve a través del Apenas estamos viendo parte de la otra pared a través del cristal. Cuando agreguemos las manchas rojas en esto, tendrá más sentido. Una vez ahora hemos agregado que, antes de pintar la parte roja, sigamos adelante y pintemos la nieve aquí. Voy a aplicar agua a esa región tipo cúpula para que podamos aplicar la sombra de la nieve Después sigue adelante y recoge azul ultramarino o el azul cobalto, ya sea, lo que estés usando para la sombra de tu nieve, y sigue adelante y aplícalo justo en la base, justo encima de la ¿Ya ves que se está formando como si estuviera cubierta de una capa de nieve con el resaltado y con las manchas oscuras? Puedes incluso más manchas oscuras recogiendo un poco del color más oscuro o puedes usar el gris de Payne en este momento, o puedes mezclar tu gris también, tal como hicimos en la lección del primer día Puedes agregar eso en la misma base. ¿Ves cómo le hemos dado a eso un bonito toque de la sombra de la nieve? Supongo que esta región está ahora completamente seca. Si tienes miedo de que no esté seco, puedes seguir adelante e intentar secar tu pintura. Pasemos ahora al último paso, que básicamente va a ser agregar en la cabina telefónica. Voy a tomar una buena cantidad de rojo. Este es rojo permanente de ShinHan. Voy a estar usando eso, así que voy a aplicarlo justo debajo las regiones nevadas y la vuelta a la caja donde quiero escribir teléfono Además, fíjate una cosa, puedes tener brechas en el medio, está absolutamente bien. La razón principal es que si es la brecha, solo va a verse como si fuera la nieve. Aquí, otra línea. Adelante, tómate tu tiempo, y llena todas las áreas ahora con la pintura roja. Sólo voy a inclinar mi papel porque eso es conveniente para mí agregar trazos que sean inclinados. Esta es la razón por la que dije que tenemos que usar rojo cadmio Porque si tienes rojo cadmio o alguna lectura eso es opaco, entonces este es rojo permanente Entonces cualquier rojo que sea opaco, incluso si lo agregas en un color más oscuro como el marrón, por ejemplo, seguirá llegando en la parte superior. Entonces esa es la razón por la que recomiendo usar eso. De lo contrario, va a ser difícil para nosotros hacer esto. Si no tienes ninguno de estos, entonces supongo que habrías pintado el marrón entrando dentro de las cajas supongo. Ahí orgullosos de eso. Solo quedan dos diapositivas más. Supongo que ahora es el punto. ¿Puedes ver esas líneas que agregamos por dentro se ve como si fuera del otro lado Así es como dije que podemos lograr eso en nuestra pintura. Ahora que has puesto todo tu tono rojo, sigue adelante y agrega algunos elementos de sombra agradables. Con el fin de agregar unos elementos de sombra agradables, necesitamos agregar un color oscuro en la parte superior. Se puede ir con un café o tal vez, ir con el mismo marrón oscuro que hemos estado usando. Aquí está mi marrón oscuro. Y voy a estar usando eso. Necesitamos crear muchos efectos de sombra. Uno sería como la luz abajo. Lo que puedes hacer es tomar ese café y mezclarlo con el mismo rojo que hemos estado usando para que cree un rojo ligeramente más oscuro. O puedes usar la mezcla de color marrón rojizo. Aquí he añadido a la parte superior. ¿Puedes ver? Puedes seguir adelante y crear una mezcla más suave si lo deseas, pero es absolutamente opcional. Me gusta crear trazos más suaves, por eso lo hago. Marrón y un poco de rojo juntos. Nuevamente, y ahora tenemos que crear la separación entre las cajas. Sólo una línea justo ahí en el medio. Entonces supongo líneas ahí. Pero esas separaciones van a estar usando nuestra pintura blanca Ahora ya hemos hecho todos nuestros trazos. Lo único que queda ahora es agregar en elemento de nieve. Entonces veamos cómo vas a hacer eso. Asegúrate de secar tu cepillo. He secado mi pincel por completo y quiero recoger mi pintura blanca, y como pueden ver, va a salir agradable y seca. Tomando mi pintura blanca en una consistencia seca, vamos a agregar eso a la muñeca. Supongo que mi rojo se ha secado, y continúe y colóquelo en su caja telefónica en lugares aleatorios en la parte superior. El radio horizontal donde es probable que la nieve se asiente. Por ejemplo aquí, las superficies horizontales. Todas las áreas en la parte superior de esas barandas. No tienen que estar parejos ni uniformes porque es solo nieve y nunca van a ponerla a la perfección. Aquí por el ángulo, el de adentro, no tenemos que agregar eso porque es como el otro lado y nadie va a ver eso. Podemos ver a través de tanto. Entonces supongo que ahí podemos agregar otra capa de línea. Muestra más detalles de la caja telefónica. Ahora antes de agregar en la nieve, solo escribamos la tarjeta telefónica. Sólo voy a tapar eso con un bonito tono más oscuro. A lo mejor voy a cubrirlo con un tono gris. Sólo voy a tomar mi café, y mezclarlo con mi azul ultramarino y cubrirlo Nuevamente, no hay que encubrirlo perfectamente. Sí hice trazos casi secos, así que solo voy a escribir en la parte superior con mi pintura marrón oscuro. Voy a escribir teléfono, supongo que primero haremos eso. No tiene que ser detallado. Apenas tanto como puedas. Creo que este, es mejor escribirlo correctamente porque puedes leerlo. Es como en la buena cara de una cabina telefónica. Ahí, teléfono. Ahora, podemos rematar con una buena cantidad de salpicaduras. Vamos a recoger la pintura blanca, cargar nuestro pincel con mucha pintura blanca para agregar en las salpicaduras Me encanta agregar nieve, es igual de agradable parte de la pintura donde tapas toda tu pintura en nieve. Estás como, ¿qué? ¿Por qué agregamos todos estos detalles? Pero entonces porque se puede ver a través de la nieve. Esa es la parte divertida. Estoy usando mi pincel de mayor tamaño para agregar cada uno de estos. Entonces voy a hacer lo mismo que hicimos por el otro cuadro. Eso es para agregar algunas salpicaduras azules. Para que podamos seguir adelante, recoger cualquier azul que quieras aquí. Voy a recoger el azul pavo real. Voy a agregar salpicaduras de azul pavo real, sobre todo algunas en la parte inferior de ahí y tal vez un poco hacia Supongo que sí. Una vez que todo esté seco, siga adelante y firme su pintura y luego podrá quitar la cinta adhesiva. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 9. Paleta de colores del día 3: Bienvenidos al día 3, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿No es precioso? Podremos capturar la luz, la lámpara y todos estos efectos Bokeh en nuestra pintura de estos efectos Bokeh en nuestra pintura Los colores que necesitamos hoy son amarillo limón, verde savia, verde hookers o un verde más oscuro, índigo, umber quemado o marrón Vandyke o marrón rojizo, amarillo claro permanente, naranja cadmio, rojo cadmio o rojo permanente, amarillo ocre, umber quemado o marrón Vandyke o marrón rojizo, amarillo claro permanente, naranja cadmio, rojo cadmio o rojo permanente, amarillo ocre, y siena quemada. 10. Día 3: la vela: Primero dibujemos la vela. Supongo que podemos hacer la vela para estar solos de un lado. A lo mejor puedas agregar algunas colgaduras en la vela, no tiene que ser perfecto donde la caja se haya derretido Esto es como el candelero en la parte inferior. Supongo que voy a tener un soporte que es como forma colgada aparecida Puedes ir por cualquier forma que quieras. Yo sólo estoy adoptando esta sombra. Entonces obviamente, estamos cubiertos por las ramas de higuera por todas partes y muchas luces de ramo. Entonces obviamente, tenemos la parte superior de la vela para hacer. Esa es la parte ardiente. Luego, para la parte quemada, asegúrate de agregar una bonita zona de quema. Ahí. Ahora bien, lo mejor que se puede hacer sería tapar esto en líquido de enmascaramiento, pero no lo haré hoy porque es solo una pequeña superficie. Puede haber otras ocasiones en las que queramos aplicar líquido de enmascaramiento, podemos hacerlo entonces. Ahora, sigamos adelante y pintemos todo. Lo que voy a hacer es aplicar mi agua por todas partes y evitando la zona de la vela y su portavelas. Supongo que cubrir la parte inferior del titular está bien. Aplicaremos agua al resto de las áreas. Nuevamente, vea aquí, yendo a continuación. Llévala hasta el punto de la vela. Lo mismo de este lado. Ahí. He aplicado el agua. Ahora, sigamos adelante y empecemos a pintar. Volveré a cambiar a mi pincel talla 8. Voy a empezar con un bonito color amarillo limón. Tomando eso, voy a estar aplicando ese amarillo limón. Vamos a aplicarlo más cerca de donde está la vela, y haremos muchos efectos de luz de ramo. Digamos que creamos algunos círculos. Básicamente, está mojado sobre mojado, así que por eso hacemos círculos más grandes porque eventualmente va a hacer que llegue a ser más pequeños. Adelante y haz muchos círculos tantos como puedas. Entonces vamos a ir pintando hacia abajo, y tal vez un poco hacia el lado izquierdo también. El amarillo limón más cerca de la lámpara, ten mucho cuidado. Entonces el siguiente color que tomaría es mi savia verde. Recogiendo una buena cantidad de savia verde, vas a ir a agregar. Agrégalo por el interior, alrededor de los bordes del amarillo limón que hemos agregado, después podrás ver que se mezcla. Deja que eso se mezcla. De hecho, la razón para agregar ese amarillo limón en la parte superior fue eso porque simplemente se mezclaría con nuestro verde savia y formaría un tono ligeramente más claro en los lugares donde existe el amarillo limón. Por ejemplo, este es el color verde savia original. Pero, ¿ves que ahí es un tono más claro para trabajar la parte superior? Eso es por el amarillo limón que hemos agregado. Aquí, déjame recoger, y tenemos que trabajar rápido, y también para mezclarnos. Aquí, ahora, solo voy a tratar de mezclar mi amarillo limón y mi verde savia juntos, y crea un bonito ramo de luces. Recogiendo una consistencia acuosa de mi pintura, y voy a seguir agregando Observe, permítame agregar ahora al borde de mi vela. Está tapado todas las áreas. A medida que nos acercamos hacia el borde, muy cuidadosos. Aquí de nuevo, mezcla eso en la parte superior. Tenga especial cuidado mientras pinta justo al lado del borde de la vela. Estamos tratando de rellenar todo el fondo aquí con este color verde, y luego agregaremos el color más oscuro en la parte superior. Aquí, llené todo el allá. Se pueden ver algunos efectos de ramo, y ahora vamos a crear más tonos más oscuros. Aquí, me mudo a mi verde oscuro, que básicamente es el verde de mi zorra Para que mi verde sea más oscuro, voy a mezclarme en una ligera cantidad de índigo o incluso puedes agregar en una pequeña cantidad de marrón. Voy a agregar una pequeña cantidad de índigo al verde de mi hooker's puede ver de inmediato cómo Se puede ver de inmediato cómo se ha convertido en un bonito tono más oscuro, y voy a agregar esto ahora hacia arriba. Mi hooker es verde más mi índigo yendo a la cima. A medida que me acerco a la vela, trato de hacer que mis trazos se mezclen ligeramente y sean más claros, así que necesitamos un aura de verde por ahí. Ahí va verde e índigo, y eso lo aplicamos a lo largo de la parte superior. Aquí, a medida que empiezo a bajar, ahora aquí a lo largo, voy a empezar a hacer algunas bonitas formas redondas. De nuevo, lavando mi cepillo y dando vueltas por la zona donde quiero crear esas luces de ramo. Otro ahí mismo. Permítanme volver a aplicar agua a algunas de las regiones de aquí porque empezó a secarse. Solo tenemos que seguir adelante y volver a aplicar tus trazos si empiezan a secarse, y asegurarnos de que la consistencia del agua en tu papel sea pareja Eso es. Ahora bien, cuando volví a aplicar el agua, ¿ves cómo ha resultado Tomando mi pintura y mezclando mi índigo, me sale un verde oscuro muy bonito. Creo que mezclaré más de mi índigo e intentaré que la porción superior sea agradable y oscura, no antes de agregar algunos efectos de ramo. Simplemente haciendo algunas formas redondas. Yendo hacia el borde, me puedes ver agregando agradable profundidad oscura, pero más cerca de la vela. Justo como dije, vamos a crear un aura de pintura oscura. Aquí, empezamos a bajar. Vamos a crear más efectos de ramo. Después otro efecto bouquet ahí, otro ramo ahí, y el resto de las regiones, sólo voy a llenarlo. Se puede ver lo que pasa cuando estoy llenando las regiones. He lavado la pintura en mi pincel porque me estoy acercando más a donde están nuestras luces de ramo. Supongo que también puedes crear tus luces de ramo usando el método de elevación. Aquí, solo estoy arremolinando mi pincel alrededor trazo para recuperar esa región que se había mezclado Creo que aquí se puede hacer lo mismo. Lo estoy tapando porque mi papel ha empezado a secarse. Pero luego haré el método de levantamiento y lo pondré de nuevo en mi papel. Aquí levanté algo de pintura. Aquí estaba el otro, y ese fue el otro. Entonces aquí, otro ahí mismo, otro ahí, otro ahí, otro ahí. Ahora mezclamos en los colores. Puedo añadir otro ahí. Puedes ver cómo resulta cuando agregas pintura alrededor de las áreas despejadas que has agregado Levantando pintura, solo usando mi pincel. Aquí levanto algo allá, aquí, otro de ahí, y luego vamos a mezclarnos. Volviendo a mis tonos más oscuros. Como puedes ver aquí, mi parte inferior ya ha empezado a secarse, pero te voy a mostrar lo sucede y cómo puedes resolver las zonas donde se seca. A medida que vengo hacia el fondo, mira, está todo seco. Pero si vas manteniendo tu trazo y subiendo todo el camino hasta el final del papel, entonces es casi equivalente a volver a mojar tu trazo Aquí aplico mi agua y mi pintura y voy todo el camino hacia abajo. Déjame recoger un poco de savia verde, volviendo con mi savia verde y agregando. Si vuelve a agregar sus trazos en el papel, es equivalente a volver a humedecer su Verás, he vuelto a mojar la parte inferior. Ahora iremos con pintura más oscura. Aquí me llevo el verde de mi Hooker. Quiero que sea una buena mezcla. Entonces déjame escoger mi pintura índigo oscuro y la mezclo con mi verde y ya puedes ver como tengo un bonito color verde oscuro. Ahora vamos a usar esto en la parte superior para crear las formas de abeto. Solo sigue adelante y agrega algunos bonitos efectos grunge en el papel Supongo que puedes tener algunos ahí, seguir adelante y crear. Este puede extenderse hacia este lado, y tal vez otro ahí mismo. Agreguemos un poco más. Quiero que estos sean como en el fondo. Esa es la razón por la que estoy agregando. Supongo que voy a ir con un bonito tono más oscuro aquí hacia el fondo. He recogido mi color índigo oscuro y estoy agregando. Podemos tener algunas formas de este lado también. A ver cómo está resultando. Supongo que es mejor agregar con índigo oscuro. Aquí estoy usando mi índigo oscuro y ahí he hecho mi sombra. Déjame hacer otro aquí mismo. Haz otro justo por aquí. Verás, son bonitas formas en el fondo básicamente. No tienes que ir con muchos detalles. Quiero agregar algunos trazos más oscuros hacia la parte superior. Lo estoy llenando más oscuro hacia la parte superior. Entonces me he lavado mi trazo y voy a recoger mi verde oscuro y seguir adelante y mezclar esa región. Como puedes ver, si no lo mezclas, entonces vas a terminar con un bonito trazo más oscuro ahí, que no queremos. Adelante, usa tu pintura oscura y mézclala en el fondo. Lava tu cepillo y solo usa tu agua para mezclarlo también. Ver un bonito efecto oscuro. Déjame recoger un poco más de sombra oscura e intentar agregar más formas. Aquí he añadido algunas bonitas formas oscuras, supongo, bonita forma de abeto. Ahora vamos a seguir adelante y sé que los bordes no se secan pero está bien. Primero, voy a tomar un poco de mi ocre amarillo e ir por el borde ahí Eso representa la luz ahí en la parte superior. Ahí, tomando mi ocre amarillo. Entonces iré con mi tono marrón más oscuro. Vamos a mezclarlo en justo debajo del ocre amarillo Obviamente, esta forma va a filtrarse ligeramente en tu verde. Eso está absolutamente bien y esa es la razón por la que no estoy esperando que se seque porque está bien si se escapa. Eso es lo principal. Eso es porque queremos crear un fondo parejo. Aquí ahora he tomado mi café y vamos a crear una base agradable y tratar de mezclar en la base del stand y todo en ese fondo. ¿Puedes ver? hacer que esos antecedentes se mezclen con eso. Ahora se puede ver que no hay una distinción clara, pero sin embargo hay una pequeña distinción. Es un poco raro, pero puedes ver cómo se ve afectado. Entonces sigamos adelante y pintemos con porción oscura. Que voy a usar mi ocre amarillo. Pintar la parte interior con ocre amarillo. He añadido eso con ocre amarillo. Ahora agregaremos color más oscuro en la parte superior. Para eso, primero iré con un color marrón rojizo. Color marrón rojizo, aplícalo encima, justo al azar, sobre el ocre amarillo Va a ser más difícil de mezclar, pero eso está bien, ese es todo el objetivo. Entonces verde con un tono marrón oscuro, como una Van **** marrón. Puedes seguir adelante y agregar a lo largo de los bordes. Ahora es un color más oscuro en la parte superior. No pintes esa parte inferior donde agregamos primero la capa amarilla, eso es como el borde de la base sobre la que está asentada. Pero, ¿puedes ver cómo se ve el color más oscuro que acabamos de aplicar? Sigue adelante y agrega más ocre amarillo si quieres mezclarte en esas zonas La mezcla de color marrón rojizo. He añadido un poco más ocre amarillo, tomando un poco más de mi rojo y lo agregué ¿Ves cómo se ve ahora? Supongo que hemos agregado muchos detalles. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo nuestro asunto se seque para que podamos pintar la vela. Ahora todo está completamente seco. Ahora el siguiente paso que voy a hacer es tratar de suavizar ahora el borde de este trazo verde que rodea esa luz ahí Para eso voy a usar un cepillo plano. Usa cualquier cepillo plano que sea agradable y duro. No debe ser demasiado blando. Usando ese cepillo plano podemos suavizar el borde. Déjame mostrarte cómo. Sumerja su cepillo plano en agua y luego lávelo completamente. Escurrir para que quede solo húmedo. Luego usando este cepillo húmedo, pasa por el borde, pasándolo todo el tiempo así. Entonces adelante, absorberla con tu ropa, y luego verás que el borde se ha ablandado Déjame mostrarte eso. ¿Ves la diferencia entre ese borde y esta línea dura ahí? Esa línea dura es de lo que estamos tratando de deshacernos. Básicamente adelante, humedece tu cepillo, luego corre así Entonces absorbe esa agua, y verás que tu trazo se ha ablandado Puede repetir este proceso para todas las áreas alrededor de la lámpara. La luz, básicamente, y vamos a suavizar los bordes Voy a hacer eso para todas las áreas alrededor de mi región de lámparas. Ahí, se puede ver cómo se ve el borde blando. Ahora pongamos manos a la pintura. La parte central va a ser blanca en sí misma. Pero puedes agregar un resplandor de amarillo al borde de la misma. Para eso, aquí estoy recogiendo mi luz amarilla permanente. Voy a agregar ese resplandor redondo. Pero de nuevo, no se cree una ventaja dura. Ahora voy a ablandar el borde de ese amarillo inmediatamente, usando mi pincel Se puede ver que fluye hacia adentro. Pero si sigues adelante y lo absorbes, debería ser un trazo amarillo más claro. Es por ello que siempre necesitas como un paño en la mano listo para absorber cualquier cosa. ¿Ves ahora que tenemos ese bonito resplandor por todas partes? Entonces comenzamos a pintar el fondo. Para pintar el fondo recoge un tono muy sutil y más claro de azul ultramarino Adelante y ponlo en esa base de donde está ardiendo el fuego. Entonces inmediatamente ablandarlo hacia la parte superior y absorber todo ese ablandamiento ¿Ves ahora que el resplandor tiene como un tinte azulado en la parte inferior Si miras el fuego de cerca definitivamente verás este tinte azulado Eso es lo que hemos añadido ahora mismo. Ahora sigamos adelante y pintemos la vela. Para pintar la vela, vamos a ir con nuestro tono gradual y representar el tono claro en él Aquí voy con cadmio amarillo-naranja, y voy a agregarlo justo hacia arriba Eso es lo que nos va a dar el bonito resplandor de la vela. Un poco de cadmio amarillo-naranja. También puedes agregarlo para representar la forma de donde se ha caído la cera. Ahora como me acerco hacia el fondo, voy a agregarlo con el tono rojo. Vamos a usar el mismo tono rojo, que es básicamente el rojo permanente. Podemos agregar toda la longitud de la vela con el tono rojo permanente. Ahora vamos a mezclarlo usando el tono rojo. Algunas formas más oscuras a lo largo. Más ligero hacia la parte superior. ¿Ves? Cómo hemos creado ese bonito efecto de vela. Ahí. Entonces podemos seguir adelante con un poco del amarillo permanente profundo, o incluso el naranja cadmio Adelante y crea como una superficie ahí, en la parte de atrás, porque la vela, tiene que tener como una superficie redonda en la parte superior. Crea un borde a su alrededor. Borde. ¿Ves cómo se ha vuelto? Ya casi terminamos. Solo necesitamos agregar las sombras a la vela ahora. Si sigues adelante y recoges ese tono guía y lo mezclas en un color marrón oscuro. Esto es igual que la sombra que agregamos para nuestra cabina telefónica en el día 2. Agrega eso a la misma base. Recuerda siempre, hay que añadir sombra. Aquí, esta parte inferior es el punto más alejado de donde está ardiendo la luz Por eso es necesario agregar la sombra. Puedes mezclarlo a lo largo de tu tono rojo. Recogiendo el marrón oscuro, asegurándose de que la parte inferior extrema sea agradable y oscura. Estoy sumando a la parte superior. Mira cómo hemos hecho un bonito elemento de sombra. Ahora podemos terminar añadiendo unas bonitas luces de ramo y tal vez un pequeño efecto de árbol [inaudible] ¿Qué tal eso? Aquí tomo mi color índigo oscuro. Voy a usar eso para generar mucho efecto de árbol [inaudible] Básicamente solo tienes que ir y agregar algunas ramas bonitas, así. Se puede poner eso en varias direcciones, no tiene que estar en la misma. ¿Ves como solo estoy creando al azar algunas estructuras ahí en la parte inferior? Puede usar los mismos colores. Puedes ir en una dirección diferente a la que hay en tu fondo. Creo que eso le da una mejor apariencia también. Además, si quieres, intenta poner algunos trazos amarillos en el medio, en la parte superior Eso va a dar como una mezcla. Se mezclará con el índigo para formar un tono ligeramente más claro en lugares aleatorios. Ahora sigamos adelante y agreguemos las luces del ramo. Para agregar las luces del ramo, voy a tomar mi tono rojo en sí, y vamos a agregar muchas de ellas. Por eso necesitas un rojo que sea opaco. Asegúrate de que sea como un rojo cadmio, o rojo permanente, escarlata Cualquier cosa que sea opaca, solo toma tu tubo y lo averiguarás. Haz formas redondas así. Supongo que ahí quiero hacer algunas bonitas. Voy a hacerlo como una cadena. Otro ahí quizás. Entonces también podemos agregar muchos de ellos con amarillo. Básicamente en el lado derecho agregaremos las que tienen la pintura amarilla, especialmente más cercanas a las luces del ramo que agregamos en el fondo. Se pueden ver las formas más claras que hemos creado. No me enfoqué mucho en esos. Si tuviéramos que enfocar y pintar cada una de esas luces de ramo, entonces sería más de media hora, así que por eso no puse mucha atención en esa. Sabía que estaría agregando muchos de estos al frente, así que solo pensé, bueno, por qué no, hacer de esta manera. Muchos amarillos, y solo agreguemos muchos blancos también. Blancos rápidos. Diversos círculos, básicamente eso es lo que estamos tratando de agregar. Pero recuerda conservar esos antecedentes, nos costó mucho esfuerzo hacer el levantamiento y hacerlos. Por eso recuerda conservarlos. Puedes tener uno superpuesto, así que tal vez otro blanco superpuesto a este. Quiero agregar algunos más ligeros. Para eso voy a recoger mi blanco, pero en una consistencia muy acuosa Cuando lo agregas en una consistencia acuosa, después de que se seque verás que son muy ligeros Déjame mostrarte. Agrega algunos de ellos y cuando se seque será muy ligero. Asegúrate de hacer bonitas formas redondas. Algunos de estos me parecen piedras. Otro más pequeño justo al lado de él. Como pueden ver, no estoy tomando más pintura fresca, sino más bien simplemente agregando mucho con lo que quede en mi pincel. Ya terminamos. Sigamos adelante y secemos esto y verás la magia. Aquí está. Está completamente seca, y puedes ver esos más ligeros que hice, está muy descolorido en el fondo Esta es la razón por la que dije si aplicas las que tienen muy menos pigmento y mucha agua, entonces esas se ven desvanecidas en el fondo Ahora rematemos firmando el cuadro. Voy a estar usando mi luz amarilla permanente. Es casi como amarillo cadmio. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 11. Paleta de colores para el día 4: Bienvenidos al Día 4 y solo faltan 21 días para Navidad. Los colores que necesitamos hoy son amarillo claro permanente, amarillo permanente profundo, rojo cadmio, verde oscuro, verde savia, índigo, siena cruda y siena quemada 12. Día 4: la escena de la ventana: Sigamos adelante y comencemos. Rastrearemos por una pequeña ventana ahora. Básicamente va a ser muy sencillo. Solo tenemos que dibujar nuestro rectángulo al principio para trazar por la ventana obviamente. Es mejor si no usas una regla. Eso es porque es bueno tener esa ventana en un poco doblada o tener bordes irregulares, principalmente porque se quiere representar la estructura de ladrillo Aquí, lo tomo así. Aquí vuelve a bajar. Supongo que no tiene que ser tan perfecto. Baja y termina el rectángulo. Esa es básicamente la estructura de la ventana. Ahora, ponemos más estructura en su interior. Este es el marco exterior, por lo que necesitamos agregar también en el marco interior. Eso es bastante sencillo. Sólo tenemos que agregar la línea en su interior. Es como agregar una línea de panel en su interior. Otro rectángulo en su interior, rectángulo concéntrico. No sé si dices concéntrico. Eso es lo que va el celular, ¿no es así? Dos rectángulos en su interior. Ahora tenemos el marco exterior. A continuación necesitamos la ventana, lo que significa que necesitamos agregar otro rectángulo pequeño. Pero la ventana va a ser un poco más pequeña. No hay que hacerlo tan grueso como el que agregamos al principio. Ahí vas. Esa es la ventana. Ya terminamos. Las barras de ventana, supongo, se pueden dividir en tres para las líneas verticales. Eso es mejor ahí. Para las líneas horizontales, supongo que me dividiré en cuatro. Uno ahí, uno ahí y otro ahí. Así es. A mí me gusta. Ahora, vamos a tener el árbol de Navidad en algún lugar del lado izquierdo, dentro, claro, pero, como puedes ver, va y se extiende. Así es como han hecho su árbol de Navidad. Posiblemente algunos regalos debajo. Simplemente agregando algunas cajas debajo, obviamente, enmascaradas por el área del piso Entonces detrás de eso, pongamos en una chimenea. Ahí está la chimenea. Supongo, eso puede salir por ahí y llegar hasta ese punto. Esa es la chimenea. Encima de la chimenea está el manto, el lado superior de la chimenea Obviamente, puedes tener para las decoraciones navideñas en la parte superior, tal vez otra vela o algo así. Sólo tienes que añadir dos velas. Entonces es el piso. Esta es la región de flujo. Eso es más o menos. Entonces tenemos la región exterior. Obviamente, el alféizar de la ventana. Eso es algo muy importante. Me olvidé de eso. Hemos hecho el boceto exterior. Entonces el alféizar de la ventana está, creo, tal vez a una ligera altura. Después haciendo eso y haciendo otra forma de ángulo así. Si brillamos eso a lo largo y le damos una altura. Eso es básicamente el alféizar de la ventana. El resto es chispa de casa. Ese es el boceto a lápiz. Ahí vas de cerca si quieres echarle un vistazo agradable y cerca. ¿Puedes ver eso? Ahora, pongamos a pintar. Estas pinturas, obviamente, no se puede pintar sin el boceto a lápiz, a menos que sepa perfectamente dónde colocar en estos segmentos. Pero prefiero tener un boceto a lápiz para cuadros de tiro como estos. Por eso voy por un boceto a lápiz. Ahora bien, ¿debemos seguir adelante y pintar primero la parte interior de la ventana? Empecemos. Lo que básicamente voy a hacer es probablemente voy a pintarlo con el método mojado sobre húmedo, la parte interior. Yo sólo voy a seguir adelante y aplicar agua hacia el interior. Solo estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño para aplicar agua. No necesito aplicar mucha agua. Es una superficie tan pequeña que podemos cubrirla nosotros mismos. Solo estoy usando mi pincel talla A. Voy a aplicar agua a toda esa región. Eso es. Ahora, he aplicado el agua. Sigamos adelante y comencemos. Supongo que empezaré con un tono claro amarillo permanente. Voy a usar eso. Voy a empezar por la parte superior. Yo tengo la forma. No te molestan las paredes de las ventanas por ahora, déjalo ser. Aquí voy. Estoy tratando crear un espacio en blanco alrededor de la vela. Si es posible, que esté ahí, lo contrario puede omitirlo totalmente. Lo he logrado, pero quizá mi pintura se esparza y se deshaga de todas esas formas. Veamos cuánto puedo retener. Aquí, yendo con un bonito tono amarillo. Yo también voy a dar la vuelta a la chimenea. Obviamente, se extenderá a la chimenea y absolutamente bien. Nuevamente, es mejor crear un bonito efecto de fuego. Déjame intentar crear un bonito efecto de fuego. Aquí, de nuevo, he intentado crear una bonita forma así. ¿Puedes ver que se acaba de hacer alrededor de una forma pequeñita? Estoy tratando de retener ese blanco obviamente. Aquí voy. Ahora, el resto de las áreas, voy a poner en mi amarillo. Sólo esa región blanca que he intentado dejar es la región del fuego, supongo. Ahora, voy a tratar de añadir los colores más oscuros. Creo que voy a ir con amarillo permanente profundo ahora mismo. Eso es amarillo permanente profundo. Si tienes palmo blanco, supongo que esto sería oro indio. Añadiendo eso en la parte superior, como puedes ver, solo agregando ahí y tal vez un poco a la parte superior. Estoy tratando principalmente de evitar esa zona donde está la vela. No voy a acercarme más a ella porque eso podría simplemente empujar mis pigmentos. Estoy tratando de mantenerme alejado de lo más cerca posible de la región de las velas, donde he tratado de dejar el blanco para que demuestre que la vela está brillando Nuevamente, amarillo permanente profundo. Aquí, ahora voy a dar la vuelta. Ahora, el siguiente paso es dejar atrás un poco de amarillo. Hemos tratado de mantener un poco de blanco, ahora vamos a tratar de mantener un poco de amarillo. Esa es la región que he dejado fuera mi amarilla. El resto de las regiones, voy a pintar con mi permanente marrón amarillo. Supongo que dejaré ese lado derecho como está. Me gusta un bonito tono amarillo o tal vez no. De hecho, pintemos con amarillo profundo y le demos un bonito color. Ahora, necesitamos darle sombra más oscura a la parte interior que hay de la chimenea para darle un poco de profundidad. Supongo que ahora mismo iré con una agradable siena quemada. Un color siena quemado o marrón rojizo, y úsalo para crear mayor profundidad en tu pintura Ahora, la próxima vez que lo estés haciendo, obviamente, tienes que seguir adelante y dejar más de tu amarillo permanente. Crea una bonita forma de fuego. Porque lo llevo hacia los bordes o ya se puede ver como es un fuego que brilla por dentro Ese es el objetivo. Entonces eso es siena quemada. Supongo que eso es siena quemada. Probablemente no, para dar el efecto de fuego, también puedes tomar una pequeña cantidad de rojo, posiblemente como el rojo cadmio, y le dará a alguna zona un bonito resplandor rojizo en tu pintura Aquí, he añadido algo de sombra roja a ese fuego en, supongo. Aquí hacia el lado derecho, vea un poco rojizo al fuego Ahora me encanta la forma en que ha resultado el fuego , está brillando Entonces la chimenea y el resto de los detalles, creo que lo agregaré después de que el húmedo sobre húmedo Así que vamos a pintar el piso ahora mismo. Entonces ese piso, supongo que quiero ir con una bonita sábana marrón. Entonces creo que me llevaré mi siena cruda. Así que tomando mi siena cruda, y eso es lo que voy a añadir al piso Entonces ahí está el piso y obviamente, como pueden ver, estoy tratando evitar las áreas del árbol y todo. Pero si se propaga, no estoy en absoluto tensa. Estoy bien con eso, que se extienda. Pero obviamente trata de mantener tus trazos dentro de la propia ventana. Supongo que estas pinturas son en realidad muy fáciles porque hay muchos detalles, pero el proceso final es en realidad muy sencillo y muy agradable porque ves como las cosas cobran vida en tus pinturas navideñas. Así que esa es la zona floral hecha. Ahora tenemos que hacer el árbol, el árbol de Navidad. Hagámoslo. Antes de hacer el árbol de Navidad, creo que agregaré las burbujas navideñas a mi árbol para que podamos pintar alrededor de él. ¿Eso tiene algún sentido? Sí. Entonces hagámoslo. Entonces aquí elijo mi rojo crudo y voy a agregar muchas burbujas navideñas de nuevo, así vamos a conseguir otra en una ahí. Bonita burbuja navideña roja, una ahí mismo, tal vez otra ahí. Entonces obviamente esa es la mitad va a estar encima o detrás de la barra de la ventana. Entonces no quiero demasiados rojos, así que agregaré otro ahí y otro ahí quizás. Muy bien dibujado. ¿Agregamos también algunos con amarillo? Eso quedará bien. Entonces a lo mejor voy a tomar mi amarillo permanente profundo y agregar algunos. Entonces aquí hay uno, otro allá, otro ahí. Sabes qué, tal vez también agreguemos algo de blanco. Entonces para los que tienen blanco, supongo que solo tenemos que pintar alrededor de él. Entonces, sigamos adelante. Entonces empezaremos nuestro árbol ahora mismo. Entonces me voy con savia verde. Buena cantidad de savia verde aquí. Tomando mi savia verde y voy a empezar justo en la parte superior y vamos a hacer la forma de algún reposapiés Usa la punta puntiaguda de tu pincel. Y básicamente todo lo que tienes que hacer es acertar y tratar de hacer algunas formas temblorosas, formas exactas Así que aquí me puedes ver haciendo. Intento dar la vuelta a la forma ahora mismo, forma de esa burbuja. En primer lugar, porque toda la parte de la izquierda en cualquier parte se va a cubrir con la parte del árbol. Sigamos adelante y tapémoslo. Entonces mira, puedes trazar una línea definida y cubrirla porque eso es en muchos sentidos, la parte izquierda del árbol que está terminando va a estar ahí. Entonces el lado derecho es lo que tenemos que tener cuidado. Supongo que este cepillo es un poco demasiado grande, así que creo que voy a cambiar a un tamaño más pequeño. Entonces conseguiré mi pincel talla 2 para ese propósito y luego iré con mi savia verde. Sí, y eso es mucho mejor. Aquí damos la vuelta. ¿No dijimos que encendimos algunos blancos? Sí, voy a añadir a eso. De hecho, podría haberlo olvidado. Eso fue justo en el último momento que acabo recordar que tenemos que dejar algunos espacios blancos. Entonces tal vez esa sea una burbuja blanca ahí. Entonces voy a dar la vuelta. Todo lo que tienes que hacer es solo con tu pincel, hacer algunas formas redondas y luego tratar de conseguirlo. Entonces sí, cuando haces los amarillos y si aún están mojados, podrían extenderse un poco Pero estoy bien con que se propague porque solo implica que está detrás de una de esas ramas. Ver por ejemplo, deliberadamente agrego un poco en la parte superior. Entonces solo significa que hay un abeto, la parte del árbol de Navidad como colgando ahí encima de esa rama. Así es como va a quedar. Así que eso es realmente bueno, ¿no? Entonces esa es la razón por la que me gustan mis trazos cuando se están extendiendo. Supongo que tenemos los regalos de Navidad en la parte inferior. Tenemos que tener cuidado con esos. Si te has olvidado, acabas de agregar todo el asunto con el verde savia, eso está absolutamente bien. No es necesario que tengas que pintar los regalos de Navidad. Entonces depende totalmente de ti. ¿Por qué mi forma de árbol es rara? Eso es porque va así y así, así que supongo que tengo que añadir un poco más aquí en la forma de mi árbol. Queremos un bonito árbol. Sigo sintiendo que la forma de mi árbol es rara, así que solo voy a seguir adelante y seguir ajustando eso. Esto de aquí, eso es realmente raro. Sí, eso en realidad es mucho mejor ahora mismo. Entonces aquí, una pequeña parte de Navidad Blanca. Bueno, pero creo que sólo agregué uno. Eso está absolutamente bien. Lo haremos más adelante. Entonces aquí, tomando mi savia verde y llena toda la parte. Ahora necesitamos agregar algunos colores más oscuros en la parte superior. Para eso, voy con mi verde más oscuro. Entonces este verde más oscuro es básicamente el verde de Hooker y voy a agregar eso encima También puedes mezclar algún viridiano verde más oscuro o tal vez un poco de índigo si quieres oscurecer aún más el árbol Si vas a tener el verde oscuro de White Nights, también puedes usar eso. Sabes lo mucho que me encantaba ese verde. Así que esta vez he estado usando una paleta separada, principalmente porque quería empujar mis límites y probar cosas diferentes. Porque me sentí tan cómoda con mi otra paleta que quería sacarme de mi zona de confort y probar cosas nuevas. Entonces esa es la razón por la que decidí ir con esta esta vez. Me encanta hacer esas cosas, es decir, empujarme de fuera de mi zona de confort y probar cosas nuevas. ¿A ti también te gusta eso? Entonces sé que siguiendo mi clase, algunas cosas podrían ser nuevas para ti y quería algo que también fuera nuevo para mí, así que esa es la razón por la que elegí ir con una paleta diferente esta vez. Porque la otra paleta es muy natural para mí, me he acostumbrado tanto a ella. Así que he añadido algunas formas bonitas ahí. Sigamos adelante y pintemos ese manto ahora mismo, la parte superior de la chimenea Supongo que iré con la sienna cruda para eso, así que voy a recoger la sienna cruda Ahí está la siena cruda y vamos a tapar la parte superior. La razón por la que pintamos en la parte superior es para que ese color salga adelante y cualquier cosa que se siente afuera, es decir, no importa el amarillo o cualquier color, mirará dentro de esa chimenea. Esa es la razón por la que pintamos esto después de que se haya secado. También agregando esa línea separada a lo largo del borde del piso, pero también asegúrese de que demuestre que es una cosa separada. Eso es una chimenea. Obviamente. Ahí, una bonita chimenea en ella. Pero siempre no te olvides de las sombras. Aquí voy a tomar un poco de marrón más oscuro. Supongo que iré con un marrón más oscuro. Voy a volver a mezclarme con esa siena cruda. Voy a añadir ahí en la parte superior. ¿Por qué? Porque ahora vamos a agregar un poco de tono verdoso ahí mismo para la decoración en la parte superior de la chimenea Eso tiene que tener una sombra. No te olvides de la sombra nunca. Eso es lo más importante. También tal vez usemos el mismo marrón para crear algunas líneas en el piso. ¿Qué opinas? No tiene que ser detallado. Acabo de poner algunas líneas, tal vez puedas marcar baldosas a lo largo del piso. Eso es mucho mejor. Ahora volvamos con nuestro tono verde para agregar la decoración en la parte superior de la chimenea. Veamos solo algunos trazos verdes normales. Está bien si eres marrón y tu siena cruda no se ha secado Simplemente intentará extenderse un poco y darle una bonita forma de cubos supongo Porque parte de ella se mezclará, y algo verde fluirá hacia abajo. Eso está absolutamente bien. Aquí, arriba hasta allá. A lo mejor hagamos este verde como algo colgando así. Mira cómo está colgando, luego entra con el verde oscuro ahora. Recuerda siempre agregar algunos detalles. Eso me gusta. Voy a ir con la misma mezcla de siena marrón y cruda Voy a crear un pequeño candelabro. La mayor parte va a ser enmascarada por la ventana, así que está absolutamente bien si no la agregas también Ahora, la vela, tomemos el tono rojo y pongamos ahí esa linda vela, otra luz de vela en el lado izquierdo Dos velas, y puedes ver cómo está creando el resplandor, así que he logrado crear el resplandor. Gracias a Dios. Ahora los regalos en la parte inferior. Supongo que voy a hacer un nuevo colores diferentes y todo. Aquí voy a añadir un regalo. Eso es rojo, tal vez otra caja amarilla. Podrías ir con cualquier caja de color que quieras. No tienes que ir con el mismo tono de color que estoy usando. Solo estoy agregando por mi cuenta. Estoy contento con todos estos como ya está hecho ahora, agregaré las burbujas navideñas a la adaptación de la parte superior del manto más adelante Creo que por ahora es el momento de que pintemos el exterior. Pintar el exterior, vamos a seguir adelante y hacerlo con nuestro pincel de mayor tamaño. Voy a ir a aplicar agua por fuera, ahí. Todo a lo largo del borde. Es por ello que creamos en realidad una forma rectangular perfecta. Está bien seguir adelante y aplicar agua a todas las áreas alrededor. Usa el cepillo de mayor tamaño que tengas y hazlo. Sí, sé que algo de tu verde o tu rojo o cualquier cosa podría simplemente extenderse sobre el papel. Eso está absolutamente bien. El motivo es que el color que vamos a estar aplicando es tan oscuro, así que absolutamente va a estar bien. Confía en mí en eso. Es más fácil pintar con un pincel plano, así que por eso lo hago. Ahora he aplicado el agua. Sigamos adelante y usemos un pincel plano grande e intentemos aplicar los tonos. Estoy usando mi pincel plano de tres cuartos de pulgada de terciopelo negro para este propósito y voy a ir con un bonito oscuro, pero me sombreo de color azul en este momento Me puedes ver cargando mi azul prusiano. Carguemos muy bien, el azul prusiano en mi paleta Sólo tienes que seguir adelante y aplicar. La razón ahora que vamos por un azul prusiano es que ya agregamos muchos tonos cálidos en nuestro cuadro ¿No es momento de agregar algunos tonos fríos? Por eso pintaremos el resto de las áreas con azul para que haya como un equilibrio parejo en nuestra pintura. Usando mucho azul, y tal vez no debería hacer mezcla. Adelante, aplícalo. Sí, está bien tener algunos bordes como puedes ver algunos bordes de color blanco. Estoy absolutamente bien con eso porque esas áreas probablemente van a representar la nieve en nuestra pintura Sí. Hubiera sido genial si pudiera haber dejado espacios blancos para mi nieve. Pero creo que los voy a añadir con blanco más adelante. Prefiero así porque es más fácil pintar la ventana de esta manera. Por eso voy a añadir la nieve más adelante. Aquí, cubre toda la parte de la ventana. Pero ahora necesitamos agregar los detalles. Ahora, voy a tomar índigo. Ya ves que es una bonita mezcla oscura y voy a añadir eso en la parte superior ahora, así que eso es índigo. Pero ahora cuando lo estés aplicando sobre la parte superior, asegúrate de aplicarlo al lado exterior del rectángulo que está afuera. Ese es el rectángulo exterior. Asegúrate de agregarlo ahí. Esta solo va a ser la capa base de esa parte exterior, solo agregando algunos colores más oscuros. Aquí puedo ver que se está extendiendo por dentro, así que déjame aplanar. Está absolutamente bien la forma en que se propaga porque de todos modos estaremos agregando colores más oscuros en la parte superior Ahora esperamos a que se seque todo esto. Bien, aquí, ya está completamente seca. Sigamos adelante y hagamos la parte exterior de la ventana. Aquí de nuevo, voy a usar la misma mezcla, pero ahora porque vamos a estar agregando otra capa en la parte superior que vendrá muy bien en la parte superior. Pero puedes ver que es una mezcla agradable y acuosa y voy a estar agregando eso en la parte superior Puedes ver justo en la parte superior y usar esa línea exterior de tu rectángulo para hacer ese trazo, y además no olvides este borde aquí para el borde de la ventana. Sí, apliquemos justo en la base. Adelante y llene esas áreas. Entonces otra vez, sube a la parte superior en ángulo ahí. Añadiendo pintura nuevo, y en la parte superior. Se puede ver claramente cómo ahora hemos distinguido la ventana del resto de las áreas. Ahí vas. Ahora, hemos sacado la ventana. Acabas de aplicar pintura ahí, así que ahora hay algunas áreas que tienes que oscurecer. Solo para darle una mejor apariencia, así que aquí he cambiado a mi talla 8 y estoy cargando mi cepillo, y vamos a oscurecer el área debajo del laboratorio de ventanas Eso es porque eso es como un área que está bajo sombra. ¿Se te ocurre?, cómo se extiende el laboratorio de ventanas afuera, y así el área, por qué digo detrás, el área debajo de ella debería ser más oscura. Esa zona debajo de la ventana aún que necesita ser un poco más oscura. Supongo, puedes ir hasta el fondo y hacerlo más oscuro, supongo. Entonces solo quiero poner trazos más oscuros en algunos otros lugares aleatorios solo para que cuando agreguemos los ladrillos, quede un poco más oscuro. A lo mejor un poco al borde. Todo esto es solo para que nuestros colores no estén de una manera completamente perfectamente uniforme. ¿Entiendes eso? Aquí, tal vez dibuje algunas líneas. Estas líneas obviamente no tienen relevancia. Sólo estoy tratando de ponerle un tono de color diferente a mi pintura, eso es lo que estoy tratando de hacer. Como aquí se ve acaba de agregar un tono oscuro, tal vez aquí un poco de oscuridad, algún tono oscuro allá, ninguna relevancia en absoluto. Ahora que nuestra parte interior está seca, puedes seguir adelante y agregar las burbujas navideñas, nuevamente así en esa pieza del manto de aquí, solo recogiendo una pequeña cantidad de rojo y agregando muchos pequeños puntos rojos sobre ella No sé si alguno de ustedes puede ver claramente pero pequeños puntos. Puedes hacer lo mismo con tal vez un poco de amarillo también. Me faltó un poco de amarillo ahí, así que sólo voy a ir con él. Supongo que tal vez un pequeño listón para mi caja. Puedo ver algo de mi azul extendido en eso, pero ahí se ve hermoso. De hecho, me gusta la forma en que se destaca. Ahora para esa caja, vamos a tener un envoltorio alrededor de esa caja. Iré con un tono verde diferente. Es como el envoltorio para regalo. Ahora, vamos a esperar a que esto se seque por completo. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunos elementos de sombra agradables. Voy a añadir en una sombra a la parte interior de mi ventana. Para eso, básicamente estoy aplicando un poco de agua, para que mi pintura se extienda. Pero tenga en cuenta, estoy aplicando el agua hacia el interior solamente, solo hacia la parte interior. Estamos tratando de crear un efecto de profundidad. Si tomas tu tono índigo y lo agregas a esa región oscura, y dejas que fluya en el agua. Déjalo fluir. Se puede ver que ese borde obtiene un tono más oscuro. ¿Puedes ver? Y puedes usar eso para simplemente esparcirlo y darle un bonito borde. No quieres ninguna estructura peluda, así que por eso solo estoy intentando y luego la extendemos. Lo mismo por aquí. Entonces supongo que ahora es el momento de que agreguemos de nuevo en las diferentes regiones, diferentes áreas de ventana. Aquí iré con mi pintura índigo, y solo voy a trazar una línea ahí para el borde de mi ventana, y supongo que otra línea por aquí para el borde de mi ventana. Entonces esta parte aquí de nuevo es el siguiente borde de mi ventana. Esa fue la parte inferior y ahí tenemos otra parte. Tenemos muchas áreas que vamos a estar cubriendo en la nieve. Estas áreas, como pueden ver, está húmeda porque acabamos de aplicar la pintura y estoy bien siendo ligeramente mojada, en realidad, es mejor así. Bien, ahora agreguemos las barras de ventana. Para agregar las barras de ventana, iré con el mismo color índigo. De nuevo, asegúrate de que todo en tu ventana esté seco. Eso es absolutamente esencial, y usa una buena mezcla acuosa. Vamos a agregar. Sólo voy a darle la vuelta a mi papel porque eso es cómodo para mí cuando estoy agregando líneas así. Aquí tienes, agrégalo en la parte superior. Los horizontales. Observe una cosa, no necesitan ser perfectos. La razón es que van a estar cubiertas de nieve, así que entonces aunque tus líneas no sean perfectas, puedes simplemente enmascararlas todas en la nieve. Por eso solo estoy agregando aleatoriamente con mi pincel sin buscar ningún borde perfecto. Vamos a crear una línea de borde ahí con mi índigo. Otro aquí abajo, porque necesitamos tener una estructura de madera, o una estructura metálica o cualquier cosa. De esa manera se adjuntan esas barras. Hay algo ahí en la parte inferior también , y en la parte superior. Ahora vamos a repasar la parte superior del marco. Ahí vas. Ahora supongo que el siguiente paso es agregar en el efecto ladrillo. Para eso, voy a ir con mi cepillo plano, otra vez. Voy a recoger mi tono índigo. Voy a agregar estructura de ladrillo. La estructura de ladrillo, solo voy a agregarla alrededor de las ventanas, el resto de las áreas la dejamos como está. Básicamente va a usar mi totalidad de mi cepillo plano y usar eso. Si no tienes un cepillo plano y no te sientes cómodo haciéndolo de esta manera, simplemente puedes usar tu pincel normal, y simplemente dibujar muchos rectángulos hacia la parte superior Recuerda, no tienen que ser perfectos, como puedes ver evidentemente por mis trazos No trato de que sean perfectos. Solo trato de capturar todo lo que pueda. ¿Ves? Voy a ir por todo el borde. También trato de crear algunas más pequeñas. Ver, Sólo así para darle el efecto ladrillo. Supongo que voy a dejar fuera el fondo. Pero aquí necesitamos hacer un poco más, ahí. Ahora, déjame ir a un lado. Ahí, cubrió eso. Supongo que también deberíamos hacer un poco hacia el fondo. Asegúrate de hacerlo de manera ligeramente zigzagueante. Ahora que ya lo has hecho, he cambiado a mi pincel talla 2, y posiblemente vamos a agregar ladrillos más grandes. Solo sigue adelante y usa tu pincel para crear algunas líneas y algún efecto. Mira, solo estoy agregando algunas líneas horizontales, y voy a agregar líneas en zigzag para representar el efecto de las líneas de ladrillo Supongo que ya está. Ahora podemos rematar añadiendo en el elemento nieve. Aquí, vamos a usar mi pintura blanca. De nuevo, una buena cantidad de mi pintura blanca, voy a agregar en la nieve. En estas ventanas de aquí, debería tener mucha nieve. Mantener la mayor parte de esta región, va a estar cubierta de nieve. Sigue adelante y pinta todo el mismo, y podrás crear bordes aleatorios. No tiene que ser perfecto. Ese es todo el punto de ello. Aquí de nuevo, así que cualquier superficie que tenga un borde horizontal a ella, se puede agregar en el efecto de nieve. Ahí está la nieve . Entonces, ahora a este jabón de ventana que ya le agregué, voy a agregar en otra gota de blanco justo a la región superior, que la parte inferior tenga un índigo poco adelgazado del color que ya había aplicado ¿Ves que ahí hay un poco de tono de morada? Todas las barras horizontales, y hacia los bordes tratan de acumular tu nieve. puedes tener algunos trazos secos , un poco ahí. ¿Ves como está todo cubierto de nieve? Ahora, obviamente, lo agregaremos a todas las demás barras horizontales. Porque estas barras, como sabrás, son lugares donde la nieve realmente puede acumularse. No los hagas como líneas perfectas, adelante y crea desniveles. Pero obviamente, a lo largo de la línea horizontal plana, el desnivel debería ser hacia la cima, supongo, porque la mayor parte va a ser hacia la Se asienta como una línea plana. Adelante, crea una línea plana, luego el desnivel hacia la cima, así que ahí Una línea plana, luego la manera desigual de la nieve que se asentó es hacia la cima. Supongo que tenemos bastantes de esas regiones, donde caben las rojas. Ahí, déjame agregar algo de blanco. ¿Ves de lo que estaba hablando? Qué puedes ver ahora aquí tenemos ahí un pequeño borde de índigo que actuará como el pedacito de sombra de la nieve. Aquí de nuevo, voy a agregar mi poco nevado, pero solo lo voy a agregar a la región muy superior, que parte de la región inferior quede más clara, para que le dé un tono de permanencia ¿Entiendes eso? Ahora, podemos rematar con las salpicaduras. Obviamente, esta es la parte más divertida tratando de agregar salpicaduras, y darle a toda la pintura un efecto nevado Me encanta este proceso, créeme. Lo único es que siempre me preocupa que mi sin mesa se vaya a arruinar Por eso prefiero el método de una mano para esta salpicadura siempre porque es muy conveniente, y puedo controlarlo hasta cierto punto para quedarme donde está, como las salpicaduras, como las salpicaduras, aunque parte de ella Un día nevado tan brillante. Por eso dije, no hay que pintar perfectamente todos los detalles porque de todos modos lo vas a cubrir de nieve. Entonces, ¿cuál es el punto? Ahí vas. Estamos absolutamente hechos. Esperemos a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 13. Dio 5 paleta de colores: Bienvenidos al Día 5 y solo quedan 20 días para Navidad. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el verde savia, el verde de las hookers, el viridian, el azul ruso, el índigo, el azul ultramarino, y un poco 14. Día 5: la nieve en las ramas de Fir: Empecemos. Supongo que hoy esto va a ser tranquilo más fácil. Vamos a esbozar el lugar donde va a estar la rama del árbol lleno. Rama del árbol que tenemos. Son sólo algunas ramas las que son visibles, pero me gustaría mostrar cómo podemos pintar un fondo tan hermoso. Ese es el propósito de éste. También colocando la nieve y luego la sombra de la nieve y todo eso. Tengamos ahí una rama así y tal vez otra rama cruzando por detrás de esa. Viene por ahí. Entonces tomemos algunos ahí y supongo que otro que sube hasta aquí. A lo mejor otra , a lo mejor esta pueda tener una pequeña sucursal extra aquí para la sucursal y otra ahí mismo. Aquí vamos a tener muchos más pequeños. A lo mejor este pueda tener otro detrás así, y otro ahí. Otro ahí. Simplemente agregando muchas sucursales. Este voy a tener uno más grande, básicamente el más grande que vamos a tener todo el camino allá abajo. Este puede tener más alguna rama extra. Otro, y este puede tener otro manojo. Esto es solo todas las sucursales que acabo de agregar. A lo mejor otro ahí. Ahí vas. Este es el boceto a lápiz que vamos a agregar. Ahora para pintar esto, primero tenemos que pintar el fondo, pero tenemos que dejar atrás la nieve. ¿Cómo lo hacemos? dejando una gran cantidad de huecos blancos. Aquí tengo solo mi pincel de tamaño, que básicamente es un pincel de mayor tamaño. Ve con una brocha de mayor tamaño y vas a aplicar agua. Pero observa de cerca ahora. Cuando estés aplicando el agua, vamos a dejar muchos espacios blancos. Permítanme seguir adelante y aplicar agua a todas las áreas que están literalmente fuera de mi región. Si sabes, no quiero estar usando ningún líquido de enmascaramiento para este. Yo sólo voy a seguir adelante y mostrarte cómo se hace. Aquí, he aplicado muchas de las regiones exteriores. Ahora voy a acercarme a mis árboles. Las ramas de los árboles. Aquí a lo largo de la rama dejo un ligero hueco y luego voy y supongo que hacia la parte inferior de la rama puedo acercarme lo más que quiera. Hacia el lado inferior de una rama. Supongo que esta no quiero agregar en mucha nieve, pero supongo que quiero agregar nieve a esa para que me mantenga alejada de esa. Entonces la parte inferior de eso está bien. Entonces tenemos el siguiente más grande. Quiero un gran trozo de nieve ahí, un gran trozo de nieve aquí, algún trozo grande ahí, para luego Ahí. Tenemos que tapar esos pedacitos. Voy a venir abajo está bien para mí otra vez. Entonces estás dando vueltas al borde, acercándote a ésta. Mantenerse alejado de las partes superiores. Entonces aquí vengo otra vez. Quiero que mi agua vaya ahí. Aquí de nuevo, agua allá, y aquí de nuevo en la base, buena cantidad de agua pero manteniéndose alejado de la parte superior la mayor parte de mi línea. Eso es básicamente lo que estoy haciendo. Supongo que aquí me gustaría tener mucha nieve y lo mismo para esta rama grande va a tener muchos administradores de nieve, supongo que el resto de las áreas voy a aplicar agua Para este de aquí otra vez, habrá un gran trozo de nieve ahí y luego columnas un gran trozo de nieve pero aquí cuál es el lado inferior inmediato debería estar bien Aquí de nuevo, un gran trozo de región nevada. Otro trozo grande ahí. He aplicado el agua. Obviamente sabes aplicar este proceso de agua fue como una tarea tediosa porque obviamente no puedes ver dónde está el agua en mi papel Déjame ver si puedo mostrarte en un ángulo específico. Es muy difícil mostrarte de dónde se trata el agua. ¿Pueden ver las áreas en las que he aplicado el agua? Vamos a seguir adelante y sólo voy a volver a aplicar agua a algunas de las zonas Cuando sostengo mi papel así en ángulo, hecho puedo ver las áreas donde he aplicado el agua. Voy a usar eso y volver a aplicar mi agua. Asegúrate de que mi papel esté bonito y mojado. Ahí. Ahora sigamos adelante y agreguemos los colores. El color que voy a agregar es que voy a hacer un bonito color oscuro lavado para el fondo Aquí, me llevo mi viridiana y voy a mezclarlo con mi índigo, se pone un poco más índigo Supongo que iré con un poco de azul prusiano también Da un aspecto azulado agradable. Ese es mi azul prusiano, mi viridio, y mi índigo mezclados ¿Puedes ver el color que he creado? Quiero que sea más azulado, así que tomo más de mi azul prusiano Creo que solo una pequeñísima pizca del viridiano debería hacer Ese es el trasfondo. Si pongo eso en mi papel, ¿ puedes ver el color? Ese es mi color de fondo. Aquí voy. Voy a aplicar sobre mi papel y voy a inclinar mi papel y mirar dónde están las áreas que sacaron mi agua. Supongo que tengo un poquito ahí. Tengo mi área de agua ahí, mi área de agua ahí. El punto de aplicar pintura así es que tu pintura va a fluir únicamente a aquellas zonas donde haya agua. De hecho, las zonas que no tienen agua no obtendrán la pintura. Además, asegúrate de poner tu trazo solo en aquellas zonas donde haya agua. Porque si lo pones a otras áreas, entonces creará bordes ásperos. Sí, va a crear un borde áspero donde termine la pintura y acabe el agua, eso está bien. Pero vamos a crear un fondo. Aquí hay un poco de agua y puedo sostenerla así también. Yo solo la sostengo en varios ángulos para que las zonas donde hay agua mi pintura simplemente vaya a fluir. Supongo que necesito mezclar más pintura ahora. Lo importante de mezclar es que cuando mezclas a veces vas a obtener diferentes tonos y eso está absolutamente bien porque no tienes que tener exactamente el mismo tono que estás usando en todas partes. Por ejemplo, si miras este color en este momento es ligeramente diferente al primero y está bien. Porque entonces obtienes diferentes tonalidades en tu papel y eso es hermoso, ¿no? Para obtener todos esos colores diferentes en tu pintura en lugar de buscar un solo lavado plano. Eso es lo que me gusta. Aquí solo estoy agregando y he puesto ese color ahí. Supongo que sumando a esta región ahora. Un poco sobre esa región. Supongo que tuve un poquito ahí. cual apenas empezó a secarse porque no volví a aplicar mi agua y supongo que tenía un poquito ahí, pero mi región de agua se ha secado Probablemente tal vez sólo voy a volver a aplicar un poco en alguna etapa en su, literalmente allí Puedes usar otra brocha. Como pueden ver, solo estoy usando otra brocha para aplicar un poco de agua. Sí, como pueden ver he aplicado la pintura. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora, déjame coger una bodega de esa pintura y sólo voy a ponerla al azar. No necesito un lavado parejo. Estoy tratando de obtener un trazo lo más diferente posible así que en algún lugar cada vez que se toque [inaudible], obtengo estas marcas oscuras y está absolutamente bien Aquí puedo tocar un poco. Aquí. Voy a usar todo ese dolor que lo he mezclado. Vamos a hacer uso de ella. No desperdiciemos pintura. Ahí hemos puesto todo eso en ese fondo. Ahora el siguiente paso sería agregar algunas, pongamos algunas salpicaduras que es deliberadamente, volvamos a poner algunas flores en una pintura Aquí solo voy a cambiar a mi pincel de talla 4 más pequeña porque supongo que las flores con el tamaño serían como literalmente grandes Generalmente queremos que lo sea. Simplemente usando mi talla 4, solo voy a caer en flores en mi papel Se puede ver mejor pero se está cayendo. Crea la extensión de la pintura. Adelante, agrega algunas floraciones. Ahora, literalmente, sigamos adelante y agreguemos algo de pintura blanca también. Esta pintura blanca que agregamos ahora mismo, va a actuar como la nieve de fondo. Eso significa que le da un efecto directo a la nieve. Si observas las pinturas que hemos hecho hasta ahora, parece que la nieve es como en primer plano solamente Queremos que sea un día agradable y nevado. Asegúrate de tomar la pintura blanca y agregar un efecto de salpicadura con la pintura blanca también Porque cuando añadas las salpicaduras, notarás que entran en el estado de ánimo húmedo sobre húmedo ¿Puedes ver eso? Esas partículas de nieve están ahora en el estado de ánimo húmedo sobre húmedo Entonces, una vez que el papel se haya secado y añadimos más nieve en la parte superior, verás que estas están en el fondo y tiene como un bonito efecto de profundidad. Da una visión del efecto de perspectiva auricular. Ya se puede ver cómo se han esparcido algunas de las salpicaduras blancas que he añadido ¿Puedes ver que está todo repartido? Eso es porque hay agua en el papel y son salpicaduras mojadas sobre mojadas. Eso es exactamente lo que queremos porque da la forma en que parece estar en el fondo, va hacia el fondo. Ahora lo siguiente que haremos es esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar en todos los elementos de la carpeta. Ahí vas. Está completamente seca y se puede ver claramente cómo se ven las salpicaduras y todas esas manchas blancas Les gusta incrustados en el fondo. Cuando añadimos más mancha blanca en la parte superior, esto va a verse completamente diferente. Ahora vamos a seguir adelante y pintar muchas de nuestras higueras. Para eso, primero voy a usar una pintura marrón oscuro porque vamos a agregar en ramas diminutas al Aquí, cargando mi pincel talla 4 con un poco de marrón. Voy a usar eso para trazar una línea. Vamos a seguir junto con boceto a lápiz que hemos hecho. Podemos detectar fácilmente nuestro boceto a lápiz. Está justo ahí. Déjame ver. Supongo que voy a saltarme esa parte porque quiero que esté cubierta de nieve. Esa parte. Además, no trazar una línea continua. Intenta ver si puedes romper tus líneas. Se va a representar como si estuviera cubierto de nieve. Otro ahí mismo. Entonces tengo aquí. Asegúrate de agregar tantos descansos como sea posible. No tiene que ser continuo. Recuerda, espesor al final ahí, debe ir ahusándose hacia el lado derecho Este es bastante largo, así que supongo que lo tendré un poco más grueso y delgado a medida que vaya hacia la derecha. Este tiene sucursal. Por último éste. Voy a dejar ahí una enorme brecha porque supongo que voy a representar más efectos nevados Se agregaron las ramas. Supongo que ya podemos seguir adelante y sumar las hojas. Aquí voy a tomar mi savia verde otra vez. Vamos a ir primero con tonos verde savia. Aquí, voy a tomar mi savia verde y voy a empezar justo en la parte superior. En la parte superior, donde quieras que esté tu nieve. Porque dijimos que la nieve va a estar en la parte superior. Adelante y hacia la parte superior, solo haz trazos más pequeños, más pequeños. Pero en la parte inferior, puedes seguir adelante y agregar trazos más grandes, especialmente también se extiende sobre tu fondo. De todos modos, la parte inferior no tiene mucho efecto nevado Sólo la porción superior va a tener mucho. Adelante y agrega, faltó una sucursal aquí. Pero estoy seguro, está bien porque cuando agregas tus sucursales debería estar bien. Hacia la cima, sólo algunos como uno o dos. ¿Puedes ver este uno o dos? Demuestre que previamente una vez más para que sepa qué hacer. Si tuviera que agregar para este, pero quiero que haya muchos efectos de nieve para estar ahí. Aquí también en la parte inferior, solo haz uno o dos. Nuevamente es solo un poco visible a través de la nieve. Eso es. Ahora como vengo aquí, supongo que voy a añadir un poco más supongo. Ahora aquí déjame mostrarte la parte superior aquí lo que estoy haciendo. Voy a simplemente básicamente no sólo una o dos ramas así hacia la parte superior y también efecto más pequeño. Porque estás tratando de que parezca que está cubierto de nieve. Pero al final, agreguemos algunos trazos agradables. Supongo que también puedes agregar mucho más hacia el fondo. Opta por un cepillo de tamaño más pequeño, lo cual es más conveniente contigo. Creo que voy a tomar mi pincel talla 2 para este propósito. Mi talla 2 es considerablemente pequeña y tiene una bonita punta puntiaguda, así que voy a usar eso. Usando eso, voy a hacer algunas ramas bonitas. Se puede ver en hacia abajo no tienen que extenderse en la misma dirección. Hágalos en diferentes direcciones diferentes. Ahora sigamos adelante, así que voy a añadir más aquí. Supongo que este es el paso que va a llevar mucho, mucho tiempo. Tienes que ir a sentarte y agregar todas esas diminutas ramas Pero créeme, al final va a quedar hermoso. Vale la pena el proceso, creo. Dije hacia arriba, solo unas líneas diminutas Ahora, déjame mostrarte algo. Ahí se ve esta gran área. Hacia esa región, quiero hacer algo diferente como en quiero agregar algunas ramas, pero como hacerlo hacia el fondo. Pero, ¿cómo lo hacemos sin perturbar todo el asunto? Lo que voy a hacer es que tengo mi cepillo aquí, que acabo de mojar otra vez. Está mojado y básicamente voy a enrollar mi cepillo y poner un poco de agua en esa región. Cuando enrollas tu cepillo, tu agua no va a todos los lugares sino solo a algunas áreas. Entonces si vas a recoger tu pigmento y comienzas a agregar en esas zonas donde literalmente pones el agua, verás que va solo a esas zonas son donde hay agua y es tan aleatoria que es una técnica tan buena porque verás que no entra en las zonas tal como quieres. Da el efecto de como un pequeño efecto de nieve aleatorio que de otra manera no puedes crear. Básicamente es solo usar un cepillo, enrollarlo, un cepillo húmedo para que el agua se adhiera solo a algunos de los lugares. Vamos a continuar. Como pueden ver, acabo de usar el método del cepillo rodante en esa región. Voy a seguir sumando mi trazo. Eso es mejor. Supongo que a los como literalmente encima de mi color oscuro, mezclaré un poquito de mi amarillo limón en mi mezcla verde savia. Eso lo hará un poco más ligero y lo usaré en la parte superior. Si miras de cerca, ve un poco de color más claro agregado en la parte superior porque eso lo hará ligero agradable y visible en la parte superior. Solo ve con tus instintos y agrega muchos de estos bonitos Déjame agregar algunos a la parte superior. En algunas zonas también se puede ir por el habitual verde savia oscuro. Déjame tomar eso también. Aquí está mi savia verde. Creo que puse eso en algunas zonas de entre aquí. Si miras la forma en que recojo mis trazos, verás que es completamente al azar. No tomo savia verde entonces perfectamente el amarillo limón siguiente, algo así. Simplemente voy y recojo los colores al azar y eso es lo que crea el hermoso efecto en tu pintura. Porque es totalmente aleatorio y no hay control sobre cómo lo has hecho. A lo mejor un poco hacia la cima y tal vez algunos aparecen a través de la nieve porque esta de aquí ahora es la nieve densa. También hay que agregar algunos apareciendo a través de la nieve. Supongo que a veces puedes recoger el tono más oscuro también. Simplemente puede ir con diferentes greens. O sea, si tienes una paleta básica y si no tienes verde oscuro fresco, sigue adelante y mezcla tu índigo o tu azul oscuro con tu verde y podrás crear hermosos greens. Voy a recoger un poco de mi color de fondo. Otra vez, eso está ahí y sólo voy a deslizarme ahí mismo en la base un poco porque sentí que ahí hay mucho hueco blanco, y luego iré con mi verde Obviamente, sí, mi verde va a mezclarlo un poco ahí y no me importa, no quiero que sea como un fondo estable ahí mismo. Ve solo agregando algunos buenos trazos ahí. Supongo que es una región más donde tengo que agregar en mis antecedentes, y eso es como aquí justo en el medio. Si miras, hay un pequeño hueco para mis antecedentes. Rellenó el trazo de fondo, luego solo rellenando un poco de trazos pesados allí para que no se vea detallado, y ahora puedes recoger un tono más oscuro, probablemente mezclarte con índigo si quieres, e intenta agregar tonos más oscuros. Ahora bien recuerda perspectiva, ya sea perspectiva. Simplemente agregando algunos tonos más oscuros en la parte superior. Me perdí esta sucursal de aquí. Se puede ver que hay un hueco en la nieve, lo que significa que es necesario tener ramas asomando por ahí Ya se puede ver cómo todo esto está entrando en el cuadro. Se ve hermosa. Una vez que hayas hecho eso, lo siguiente que debemos hacer es agregar en la nieve misma. O sea, si me preguntas la nieve ya está ahí ¿por qué agregarla? Pero siempre necesitamos agregar sombra. Por sumar a la sombra de la nieve, básicamente lo que voy a hacer es mojar esas regiones. Pero, ¿cómo voy a hacer que lo incruste por completo? Simplemente use nuevamente el método del cepillo rodante. Humedezca aleatoriamente las regiones. Siga adelante y use el método de aplastamiento rodante para las áreas de la nieve. No necesitas mojarla todo solo un poco aquí y allá. El método rolling rush. Entonces, ahora vamos a usar el azul ultramarino para crear las sombras Cantidad muy sutil, puedes ver como mezcla acuosa aquí estoy usando y es una mezcla muy ligera, y usa eso y agrégalo a las áreas en las que has agregado el agua Otra vez, como dije, mira en tu papel mientras agregas. Esto te mostrará dónde están las áreas que realmente has puesto en el agua usando el método del cepillo rodante. Puedo ver en la mía. Aquí, ver. Solo agregando y algunos de esos trazos también van a estar mojados en seco. Eso está bien. Eso dará el efecto de un elemento mejor redondeado para la nieve. Simplemente agregando al azar una pequeñísima cantidad de nieve. Esta es la sombra de la nieve, básicamente. Eso es lo que estamos tratando de agregar aquí. Si vuelves a mirar, mira ahora cómo ya se ve hermosa con la sombra. Recuerda siempre a los chicos de las sombras. Eso es muy importante cuando estamos haciendo alguna pintura de hecho, porque la sombra es lo que te hace imaginarte como un todo y le da la belleza natural que estamos buscando. Aquí había una sucursal que se suponía que debía agregar. Me olvidé de eso y tengo como, ¿ puedes ver un efecto bola de nieve ahí Eso significa que necesito tener una sucursal. Ahora, esa es mejor clave. También puedes usar este método donde aplicas algunos ultramarinos y luego seguir adelante y suaves y solo algunos bordes, no todos los Ahora, mira tu pintura. Se ve la diferencia que hace al tiempo que agrega ese poco de sombra para ir a la nieve. Ya terminamos, el único paso queda es agregar en la propia nieve. O sea, puedes hacerlo nevado si te gusta así así, puedes dejarlo así también Pero todo mi punto de tener ese fondo era agregar un poco más elemento nevado Ese diagrama se ve como en el fondo. Voy a hacer esto interesante. Sólo voy a añadir mucha más nieve a esto. Déjame sacar mi pintura blanca y voy a caer en muchas salpicaduras pequeñas Estoy usando mi cepillo de mayor tamaño para las salpicaduras. No me importa. Supongo que ya está. No quiero agregar mucho hoy porque si agregamos mucho, entonces todas esas salpicaduras de fondo que agregamos se habrán ido Mira tu pintura ahora mismo, así que hazlo y obsérvalo. Ves esas salpicaduras de fondo, hay salpicaduras en el frente y luego están esas salpicaduras de También se ven como nieve pero dando el efecto de profundidad. Esto es lo que se conoce como perspectiva aérea. perspectiva aérea es crear la ilusión de profundidad en tu pintura usando tus acuarelas dando tales efectos que van al fondo y al primer plano Ya terminamos. Sigamos adelante y secemos esto para que podamos quitar la cinta. Olvidé firmar mi cuadro, así que sigamos adelante y firmarlo. Vamos a quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 15. Paleta de colores día 6: Bienvenidos al día 6, y solo quedan 19 días para Navidad. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy y los colores que hoy necesitamos son; violeta, amarillo claro permanente, amarillo permanente profundo, siena quemada, sepia o marrón Van ****, verde savia, un verde oscuro, índigo, rojo cadmio, rojo cadmio 16. Día 6: la luz de la calle nevada: Empecemos. Haremos un boceto rápido a lápiz del cordero para que sepamos dónde está en su lugar. Supongo que lo voy a poner en algún lugar hacia el lado izquierdo. El Cordero básicamente va a ser, veamos dibujamos una estructura así, cuadrilátero y ahí está la base Para la parte superior, supongo que voy a ir por una forma ligeramente curvada, ahí. Ahora extendiéndose un poco hacia la puerta. Otro poco más hacia la puerta. El punto es hacerlo lo más complejo posible. Quiero decir, no hacerlo demasiado simple, eso es a lo que me refiero. Aquí. Como una forma de cúpula en la parte superior de la misma. Digamos que esta cúpula, tiene como tres capas o líneas diferentes otra vez. La parte superior hay como una cosa pequeña y posiblemente como un gancho en la parte superior. Me gusta la forma en que ha resultado. Entonces ahora sumamos en base, esa es la base. Entonces obviamente tenemos que agregar en la parte interior. El interior es, esa es la parte central por dentro. Entonces hagamos la base ahora donde está adherida. El poste alrededor del que está unido, nuevamente, digamos que va así hacia el fondo. Ahí va. Entonces sólo voy a añadir algunos bits extra. Entonces tal vez otra capa extra aquí. Eso es básicamente, la lámpara. Ahora tenemos como un poco de plomo derecho navideño que está colgando del poste Esa es la parte exterior del boceto. ¿Cómo está colgando? Quiero hacer otra extensión aquí para el cordero. Básicamente, algo así luego un borde redondeado ahí. Asegúrate de hacerlo uniformemente en ambos lados, simétrico en ambos lados porque es un cordero pero tiene que seguir la línea de simetría. Eso me gusta. Aquí en el frente es donde está el cordero, donde se fija la tapa. Entonces tenemos como un bol aquí en la tapa. Déjame dejar eso para que puedas hacerlo con más claridad. Aquí otra vez y la cinta del cuenco. En la parte inferior, obviamente, se va a cubrir con las ramas del árbol de Navidad de la tapa. Supongo que eso va a ser para el boceto a lápiz. Te voy a mostrar esto de cerca. Aquí tienes. Ese es básicamente el boceto a lápiz. Es muy sencillo, ¿no? Todo bien. Ahora sigamos adelante y pintemos todo lo demás. Para pintar el fondo, voy a usar mi pincel plano y aplicar agua a todo lo que hay en el fondo. Aquí voy a aplicar agua. Voy a saltarme aplicar agua todo hacia el fondo, pero me quedaré por ahí en algún lugar y quiero aplicarlo todo alrededor. No toques la región de la lámpara recuerda que necesita ser más clara, luz verde oscuro. He aplicado solo las áreas exteriores ahora necesito seguir adelante y aplicar todo hacia las líneas exactas.Tomando tu pintura y seguir adelante y aplicar muy bien sobre la parte superior y el lado izquierdo también. Ahí vas. Ahora vamos a agregar en una buena cantidad de fondo. Hagámoslo como una escena diferente así que voy a comenzar con un poco de amarillo pero un tono muy, muy sutil más claro de amarillo. Voy a colocar eso en mi región del cielo, pero básicamente solo como al lado de la lámpara, zona más cercana al cordero. No es una luz de lámpara, en realidad es la luz del sol o el pegamento de la pintura en la parte de atrás aquí. Pero por eso quería ser un amarillo muy sutil y lo voy a aplicar en la parte posterior así también más cerca de la tierra. Eso es luz amarilla permanente puedes usar amarillo indio o cualquier amarillo que tengas. Entonces el siguiente color que voy a usar es el violeta. Aquí voy a tomar mi violeta y como pueden ver, estoy tomando una consistencia agradable y acuosa de mi violeta y voy a estar aplicando eso Si vuelves a observar de cerca, puedes ver que estoy aplicando mi violeta para ver la parte trasera y más cerca del amarillo claro, para que las zonas que solo agreguen un poquito de violeta no tengan demasiado hacia arriba La razón por la que vamos con este esquema de color es que si queremos mostrar que el cordero ha sido iluminado entonces tiene que ser al menos una escena nocturna o una escena vespertina. Voy por una escena vespertina aquí, lo que significa que los colores de la puesta de sol bajan en el tipo de formas amarillas y violetas. Esta violeta es la versión más antigua de la parte amarilla. Ese es el color complementario del amarillo. Que a pesar de los árboles fondo o el efecto de fondo, estamos tratando de crear eso con violeta. Por lo general, eso lo hacemos con un azul oscuro, es cuando es de día. Ahora es la hora del atardecer así que el fondo entra en tonalidad violeta. Vuelvo a aplicar mi tono violeta. Voy a parar en algún lugar ahí no vengas hasta donde has aplicado el agua. Supongo que voy a parar. No quieres causar en algún lugar ahí mismo y lo mismo en el lado izquierdo. Nos detenemos ahí y pintamos a lo largo de esa zona. Eso es un aquí afuera, ¿de acuerdo? Debajo de ahí. Ahora que hemos aplicado el violeta necesitamos darle más efectos de fondo. Ahora voy a ir con una densa cantidad de violeta. Puedes ver que es un poco más denso, pero asegúrate de que tu cepillo no tenga mucha agua porque ahora nos estamos acercando hacia más de mojado sobre mojado mismo, pero hay que tener mucho cuidado porque va a ser el fondo Voy a usar ese tono violeta y hacer muchos árboles no exactamente perfectos. Apenas muchas ramas, si puedes agregar hacia el lado superior, y como verás, solo estoy usando mi mismo pincel, es mi pincel talla 10 hecho y estoy usando eso para crear estos trazos hacia arriba y agregando muchas bridas. Agrega otro uno del lado izquierdo. Supongo que podemos lavarlo y agregar un poco más. Voy a ir al amarillo. Está absolutamente bien pasar al amarillo. Sólo unas bonitas ramas, y vamos a crear el efecto de un agradable follaje. Solo estoy tomando mi violeta en sí y agregaremos algunos buenos trazos mojados sobre mojados. Pero ahora hacia la cima usando el violeta. Déjalo pasar a la cima. Y también, podemos pasar a algunos de los amarillos, se va a convertir en un tono ligeramente pardusco, absolutamente fino Mostrará algo de ese violeta a través del tono marrón. No lo aplique todo redondo, sólo un poco. Y supongo que también voy a aplicar un poco de tonos más oscuros hacia el fondo para mostrar un efecto tupido Ver un poco aquí, solo muestra un efecto un poco tupido Me gusta la forma en que ha resultado. Ahora lo que voy a hacer es aplicar agua al fondo. Me detuve en algún lugar ahí porque eso me dará un punto de referencia donde agregar en mi región de nieve. Ahora, voy a seguir adelante aplicar agua al fondo. ¿Ves que ya se está extendiendo así que necesito evitar la propagación y detenerla ahí Solo estoy usando mi pincel para detener mis pinturas en algún lugar ahí. Después recogiendo mi violeta otra vez, ahora vamos a agregar muchos detalles de nieve. Adelante, pon algunos trazos aleatorios sobre la nieve. Estos ahora son completamente aleatorios. Se puede ver. Apenas algunos trazos absolutamente aleatorios en la nieve con algún tono más claro. Una vez que hayas hecho eso, seguiremos adelante y recogeremos un poco más de nuestra violeta. Pero para eso, déjame cambiar a mi pincel Size 2, que en realidad es de tamaño más pequeño. Cargando mi cepillo con violeta, y nos aseguramos de que mi cepillo no esté demasiado mojado. Vamos a agregar un camino. A ver. Tomando mi violeta. Pero asegúrate de que sea más grueso aquí en la parte inferior, y a medida que vayas más lejos, se vuelve cada vez más delgada perspectiva ahí. Lo hice cada vez más delgado. Aquí, se puede ver que el grosor aquí mismo es más grueso, y a medida que va allá, se vuelve cada vez más delgado. Hagamos que se detenga. No es un camino. A lo mejor es algo así como que se ha tirado un trineo en la carretera Eso podría ser esto. Otro pero obviamente respectivo va a tomar esto y unirse a la parte superior derecha ahí. Eso me gusta. Ese es un buen camino. Ahora, puntos aleatorios y detalles sobre la nieve. Simplemente completamente al azar poner en detalles de puntos aleatorios. Nos aseguramos de que consiga ese final amablemente. Ve algunos detalles bonitos, algunos puntos al azar o lo que quieras, puedes meter. Simplemente mezclándolo alrededor. Ahora, ¿ puedes ver el camino desapareciendo en el bosque detrás Ahora, todo lo que tenemos que hacer es pintar la luz en primer plano Entonces para eso, probemos primero los antecedentes. Espera, en realidad tengo algo que es muy importante aquí en el medio se supone que es la propia región de nieve. Vamos a agregar que básicamente han agregado agua a eso. No debería verse así tan plano, sin pintura ni nada. En primer lugar, tenemos que agregar la violeta para la región detrás. Eso está hasta ahí. No me importa tal vez ir delante de la cinta, así que por eso. Supongo que necesito llevarlo un poco más a la baja. Creo que hasta ese punto debería ser suficiente para el fondo. Hasta ese punto. Si tuviera que cavar mi violeta y agregar. Un buen trasfondo. Ahora, justo en los otros lugares, solo voy a poner un poco violeta al azar solo para representar exactamente lo que hicimos en la parte de atrás como algunos puntos aleatorios en la nieve, así que eso es lo que va a ser Ahora eso se ve mucho mejor. Ahora, vamos a secarlo. Por cierto, antes de que esto se seque, intentemos salpicar un poco de agua para que creamos el efecto de alguna nieve de fondo Pero supongo que mi papel ya se ha secado. Estoy bastante seguro déjame ver si realmente funciona. Ahí tengo algunas flores. Por favor, algunas flores Espero que mi papel no esté demasiado seco. Quería algunas flores ahí no está funcionando, solo está seco. De todos modos, eso está bien. Sigamos adelante y secemos esto. Bien, aquí, mi pintura ahora está completamente seca, solo logré crear muy pocas flores No conseguí flores aquí porque supongo que simplemente se secó. Ahora, sigamos adelante y apliquemos agua a la parte interior de la lámpara. Aquí, estoy cargando mi lámpara con agua limpia. Sólo la parte interior. Entonces voy a ir con mi luz amarilla permanente. Necesito crear una forma muy ligera y resplandeciente por dentro. Aquí, sólo voy a dar la vuelta y añadir mi amarillo. Se ve que he creado un bonito hueco blanco, y el resto, obviamente, voy a pintar con mi amarillo. Ahora vamos con el siguiente tono, que va a ser, para mi caso, luz amarilla permanente. Si tienes oro indio, puedes usar eso. Excavándolo hasta los bordes dejando muchos trozos amarillos en este momento. Después el siguiente tono, supongo que voy a recoger un poco de marrón. Este es el tono marrón rojizo. Voy a estar usando eso y voy a añadir eso. Obviamente, agregando eso a la parte superior, un poco a la parte inferior. Añadió eso. Ahora necesito representar un poco de violeta también Supongo que la violeta sólo vamos a mezclar ahí. Esto es porque quería escoger el lado más frío donde vemos a través de la lámpara La lámpara es como una estructura de trasplante, así que esa es la luz. Pero entonces estás viendo el otro lado de la lámpara a través del cristal ahí dentro. Por eso. Sé que probablemente no va a funcionar, pero aún así puede hacerlo. Déjame intentar quitarme algún pigmento ahí. Solo necesito darle un bonito resplandor más oscuro hacia este lado izquierdo. El violeta se mezclará con el marrón para crear un bonito color oscuro. Puedes usar eso para crear la otra línea de la izquierda, por ejemplo, ahí vas he agregado como una línea ahí que está mojada sobre mojada, pero esa es parte interior. Y aquí otra vez usando mi violeta para crear profundidad. No tienes que ir necesariamente con tu propia pintura marrón, puedes ir con violeta en la parte superior. Eso es lo bueno de los colores, siempre la mezcla crea hermosos tonos. He logrado plasmar eso. Ahora, supongo que tendré que esperar a que esto se seque. Mientras se seca, ¿por qué no pintar la parte superior? Para pintar la parte superior, voy a tomar ese tono marrón rojizo mezclar mi violeta para que se convierta en un bonito tono más oscuro. ¿Puedes ver? Es un bonito tono más oscuro. Esto es con lo que voy a pintar en la parte superior. Ahora, observe de cerca lo que voy a estar haciendo. Esta parte superior, obviamente la porción superior va a estar cubierta de nieve. Entonces necesitamos agregar, pero puedes dejar algunas brechas. Es bueno dejar las brechas en sí, que esté ahí. Supongamos que esta región tiene como una superficie donde se puede acumular la pintura. Puedes seguir adelante y pintar la parte inferior de esa región y aquí va a estar cubierta de nieve. Entonces otra vez, la parte inferior de esa línea. Supongo que el resto en la parte superior va a estar cubierto de nieve. Aquí, solo creando algunas formas aleatorias de nuevo. Por otra parte, esta región puede estar cubierta de nieve. Una mejor manera la tinta se puede cubrir de nieve, dejarlos blancos. Es más fácil dejarlos blancos. También puedes usar tu pintura blanca y lavanda al final para agregar tus trazos. Eso me gusta. Ahora supongo que voy a usar un café diferente. Esa va a ser mi camioneta **** marrón, que es como un tono marrón más oscuro. Usando mi camioneta **** marrón. Añadió eso. Ahora, veamos si está seco. Puede que aún no esté seco así que sigamos adelante y pintemos las barras inferiores ahora rápidamente. Aquí, tomando mi café y agregando. Supongo que eso será un elemento de nieve en esa superficie artística así que he dejado un pequeño hueco de blanco. Después bajando eso otra vez, otro poco de región de nieve ahí donde puede acumularse. Entonces aquí viene la lámpara hacia el fondo, la pared de la lámpara, básicamente. Aquí ahora voy a ir intentando y llenando. Pero supongo que voy a crear como un tono claro. Aquí voy a ir con mi marrón rojizo y voy a poner eso en mi papel. Obviamente deja ahí un pequeño hueco porque ahí es donde va el rip. Yendo con mi marrón ahora, voy a añadir mi marrón en la parte superior, así da el efecto de un multi-color ahí Un ligero multi-color, en lugar de ir por un solo color Este tipo de efectos crean un aspecto hermoso en nuestra pintura básicamente. Añádele eso. Ahora tenemos un lado para hacerlo aquí, a lo largo de este lado. Pero nuevamente, necesitamos agregar esa forma redondeada. Pero como pueden ver, he dejado un ligero hueco de blanco ahí en la parte superior para que pueda demostrar que es la nieve acumulada. O sea, sí, puedes agregar más blanco a tu lavanda, pero es bueno tenerlos al principio. Cavando en un poquito de mi amarillo voy a agregar un poco a la parte superior ahí, da el brillo de la lámpara encendida a la pared de la lámpara. Después ir con mi camioneta **** marrón hacia el fondo da un bonito tono de color. Se puede ver como el amarillo se mezcla en la parte superior y da un bonito resplandor ahí. Supongo que mientras estamos pintando el resto, la porción central se ha secado para que podamos seguir adelante y pintar el centro ahora mismo. Para eso, aquí cargo mi pincel con una consistencia muy más ligera de ese tono marrón rojizo. Solo necesito que sea muy ligero y voy a estar usando eso. Aquí viene sombra marrón rojizo en la parte inferior. Ahora hacia el centro, necesitas hacerlo agradable y ligero así que voy a ir con mi amarillo dominante profundo en su lugar, así que si tomas tu amarillo permanente profundo, sigue adelante y agrega eso a la parte superior porque se pone como literalmente más claro donde está el resplandor blanco. Hacia el borde extremo todos ustedes pueden usar ferozmente allí un pigmento más oscuro Esa es básicamente mi camioneta **** marrón otra vez, también puedes usar sepia, supongo Sigamos adelante y creamos un bonito borde de nuestra lámpara. Aquí, mi lámpara tiene un bonito borde. Esa es la parte base. Otra ventaja aquí. Se puede ver cómo he conectado la parte negra ahí dentro. ¿Ves cómo se ve ahora increíble y resplandeciente? Sigamos adelante, toma el mismo café, estoy mezclando mi Van **** marrón mi pintura marrón rojizo y pintemos la parte superior. Esa parte superior otra vez, supongo que mucha de ella va a estar cubierta de nieve. Pero eso podemos agregar correctamente más adelante porque ahí tiene algo de blanco. Porque ahí tiene algo de amarillo así que lo agregaré más adelante. Yo sólo voy a tapar todo el asunto en la parte superior. Me gusta la forma en que ha resultado. Ahora vamos a pintar las cañas. Para pintar la luz, déjame ir con mi bonito tono rojo cadmio Nuevamente, hacia la cima, dejaré algunas brechas. Por supuesto, cuando estás pintando esto, no tienes que pintarlo todo perfectamente. Puedes dejar muchos huecos blancos en el medio. Esa será solo la parte nevada. Está absolutamente bien. Aquí voy a tomar mi rojo y agregar. Añadió mi cinta, pero recuerda sombra, muy importante. Aquí me llevaré mi Van **** marrón, voy a mezclarlo con un poquito del rojo cadmio El bonito Van **** marrón con el rojo cadmio, da una mezcla más oscura así y eso es lo que vamos a agregar en la parte superior Agrégalo, por ejemplo, a un lado de la cinta. También podrías simplemente seguir adelante y usar tu marrón directamente y agregarlo. Aquí recojo mi café y si tuviera que agregarlo a un lado así. ¿Ves cómo se ve como si la cinta no estuviera torcida? Lo mismo para la parte superior. Recuerda siempre la sombra. ¿Ves como he añadido poca cantidad de trazo marrón ahí? Ahora, vamos a crear la forma de ramita para el iluminado en la parte superior. Para eso, usaré mi siena cruda. Voy a tomar mi siena cruda y voy a agregar. Es sólo que básicamente son muchas líneas. Puedes comenzar esas líneas desde donde comienza tu cinta y hacer muchas líneas así. Usa la punta puntiaguda de tu pincel y muchas líneas. Obviamente esas líneas no van a estar en la misma longitud o dirección. ¿Ves cuál es la parte de atrás? Muchas líneas entrecruzadas básicamente . Se agregaron muchas líneas entrecruzadas. Ahora, sigamos adelante y agreguemos el del árbol lejano. Para eso aquí me llevo mi savia verde. Supongo que nos detuvimos en el verde savia, pero necesitamos agregar tonos más oscuros. Con la savia verde déjame seguir adelante y agregar mucha rama filtrante encendida a mi luz. Primero, simplemente creando la estructura de sucursales. Aquí puedes ver que solo estoy usando mi pincel tamaño 2 y creando estos trazos hacia afuera. Vamos. Por el momento habrá muchos vacíos, pero lo estaremos llenando en breve. Añadida con el verde. Ahora necesitamos agregar verde más oscuro. Aquí voy a tomar mi verde oscuro. Supongo que me gustaría mezclarlo con índigo, eso crea un verde oscuro mucho mejor. Da un efecto más oscuro. Creo que mezclar un poco más de mi savia verde en esa mezcla. Ese es un mejor verde oscuro. Eso es lo que voy a añadir en la parte superior y se puede ver en cuanto agregué, empiezo a conseguir efectos más oscuros. Pero permítanme intentar agregarlo a la mayoría de las áreas donde hay huecos blancos. Si trato de llenar los huecos blancos en mi pintura ahora con esta mezcla. Añadió eso. Aún no hemos terminado porque ahora que has agregado las marcas de sienna crudas, que ahora podrían estar secas, voy con mi siena quemada y voy a agregar algunas formas de ramitas de hielo En la parte superior con mi sienna quemada, voy a agregar algunas bonitas formas de ramitas retorcidas Puedes ver como ahora eso da el efecto de una bonita forma de ramita Aún así, tenemos que ir un tono más oscuro. Recuerda siempre las sombras. Yendo con el siguiente tono, que va a ser la sepia o un marrón [inaudible], otra vez, lo que quieras y llenar los huecos blancos No hay huecos blancos en esas regiones donde es como el heno. No es heno exactamente. ¿Qué es? No sé el término exacto, pero vamos a llenar todos esos vacíos blancos ahí. Sí. Así es como es, solo llenando el hueco blanco ahí mismo con mi pintura marrón y me encanta la forma en que resultó. Ahora secemos esto por completo. Una vez que esté completamente seco, puedes seguir adelante y agregar algunas burbujas navideñas en tu pintura. Entonces para eso, podrías usar tu rojo cadmio o cualquier otro rojo O burbujas navideñas o tal vez esto esté lleno de bayas. Supongo que voy a ir por berries y tal vez podrías usarlo para tapar los espacios blancos, no todos ellos. Sería imposible tapar todos los espacios blancos. Pero si añades mucho. A lo mejor, ¿y algunos amarillos? Déjame probar eso. Pero los amarillos no pueden ser bayas, así que voy por las burbujas navideñas. A ver. Ahí tengo una burbuja navideña grande, otra grande ahí, otra ahí. Eso es mucho mejor. Una vez que hayas agregado eso, ahora sigamos adelante y terminemos con las sombras. Entonces para terminar con las sombras, aquí tomo mi pintura violeta, pero vamos a usar una mezcla muy acuosa Usando eso, vamos a agregar algunos trazos de violeta a las áreas extremadamente blancas, porque sí necesitamos poner las sombras. Siempre recuerda eso. Después acabaremos con un poco de lavanda. Entonces aquí está mi pintura lavanda, y voy a usar esta para crear los bonitos efectos de sombra. Pero esta lavanda, la voy a mezclar con mi blanco para que consiga un tono violeta ligeramente claro. Entonces aquí está mi pintura blanca. Los mezclaremos juntos, un poco de lavanda y un poco de blanco juntos, creando una buena mezcla, y voy a usar eso. Apliquemos en muchas áreas como, por ejemplo, aquí en la parte superior. La razón por la que nos mezclamos con el blanco es que le da un aspecto un poco mucho mejor. No queremos que sea completamente blanco porque es una escena de puesta de sol, así que necesitas representar realmente cómo es el efecto nevado con un poco de sombra Ahí, podrías poner ahí un poco tu violeta. Se puede ver como está saliendo todo. Entonces supongo que voy a repasar un poco algunas áreas en la parte superior. La nieve puede asentarse ahí. Entonces obviamente, sí, puede caer sobre la corona, pero no quería demostrar que está completamente caído sobre la corona Sí, encima de la cinta porque esa es un área fija, tal vez un poco en la parte superior ahí, solo mezclando una pequeñísima cantidad de mi lavanda Poco en esa porción. Teníamos en algún lugar aquí también. Supongo que estamos bien para ir. Entonces ahora vamos a seguir adelante y sumar las salpicaduras como solemos hacer Entonces, para agregar las salpicaduras, cambiaré a mi pincel talla 4 y me llevaré mi blanco Entonces tomaré esa misma mezcla de blanco y agregaré mis salpicaduras Tan cuidado donde añades las salpicaduras. Es una mezcla acuosa, así que entonces cuando se seque, en realidad va a ser muy ligera Ahora déjame tomar una pintura blanca adecuada y agregaremos algunas bonitas salpicaduras de shimmy Entonces, si no tienes lavanda, en realidad puedes mezclar tu blanco y violeta juntos. Solo necesitas una pequeñísima cantidad de violeta en tu lavanda, eso es todo. Entonces aquí, no hemos terminado con las salpicaduras, agreguemos algunas salpicaduras con Recuerda, una caja de sombra. Se puede ver cómo se obtiene ese efecto. Después agrega también algunas salpicaduras con tu violeta también. Mira, se vuelve un tono más oscuro. ¿Ves como ahora tenemos un buen montón de salpicaduras? Añadimos un poco más con mi blanco. Ahí vas. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Ahora secemos completamente esto para que puedas quitar la cinta. Aquí tienes, está completamente seco, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 17. Día 7 paleta de colores: Bienvenidos al Día 7, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son azul cobalto, el azul ultramarino, el índigo, la rosa permanente y la sepia, o 18. Día 7: el pequeño muñeco de nieve: Bien, empecemos. Entonces para eso aquí hay una base sobre la que está descansando. Entonces vamos a tener su cuerpo. Es una bonita forma redondeada para el cuerpo. Linda bolita ahí, y luego, está envuelta con un bonito shole o un pañuelo ¿bien? Ahí está la porción frontal de la cicatriz. Entonces veamos. Después otra bolita para la cabeza. Así es básicamente como son los muñecos de nieve, ¿verdad? Ahí vas. Creo que debería hacer la base un poco más grande así que voy a hacer eso. ¿Bien? Ahí, déjame coger esa cosa, la base de mi muñeco de nieve Si hago un círculo un poco más grande. Creo que eso es mucho mejor. Ahí está el pañuelo de shole envuelto a su alrededor. Y ahí está la parte frontal y tiene que estar sentada adentro. Déjame entender eso. La forma redondeada en realidad debería ir hacia adentro así a lo largo del shole, ahí Ahí es donde van a venir las manos. Tenemos algunos bonitos atrevidos, nieve otra vez para las manos. Eso es. ¿Qué tal un sombrero? Sí, voy a añadir un sombrero también, en lugar de una forma redonda perfecta que se verá más linda Para agregar el sombrero, me quito una pequeña porción de la parte superior y me llevo así el sombrero. Y, el sombrero va y viene alrededor de la cabeza. Un poco de forma redonda al final. Supongo que ya está. Entonces ese es nuestro boceto a lápiz. Déjame mostrarte esto de cerca. Ahí vas. Un muñeco de nieve lindo Ahora vamos a llegar rápidamente a la parte de pintura. Aquí voy a estar usando mi brocha plana para aplicar agua. Entonces voy a tomar mi cepillo plano y voy a aplicar agua a todas las áreas, pero voy a estar dando vueltas de nuevo. Entonces vamos a saltarnos la zona del muñeco de nieve. Entonces, dando vueltas con mucho cuidado. Supongo que esta porción donde se supone que son las ramitas. Eso está bien. Así que sólo hay que dar la vuelta a ese círculo de ahí. Este pequeño círculo. Sólo da la vuelta a esa. Y alrededor de la más grande. Entonces, aquí aplicé el agua. Se puede ver que ahora seguimos adelante y empezamos a pintar. Voy a estar usando mi pincel talla diez. Literalmente, el tamaño del pincel no importa porque acabo de recoger uno de mi mesa a la derecha. Podría haber sido una talla ocho o una talla diez también. Los tengo aquí a los dos. Vamos a empezar con el azul cobalto. Aquí, recojo una buena cantidad de mi azul cobalto. Voy a empezar. Voy a poner eso en la región del cielo. Como ves, no tengo ningún formato específico solo estoy agregando algunos trazos aleatorios. Pero hay una cosa que voy a hacer. Voy a tratar de asegurarme de que la mayor parte de mi trazo se mantenga alejado de mi muñeco de nieve Pero en algunos lugares, obviamente puedes tenerlo cerca también. Supongo que puedes alejarte de la porción de la cabeza, pero vamos a acercarnos al cuerpo y dejemos algunos huecos blancos aleatorios en el medio. Aquí iré lo más cerca posible del cuerpo y tal vez también lo más cerca posible de esta mano redonda. Pero mantenerse alejado de la cabeza. La razón por la que hago esto es que la cabeza es de un color rojo vibrante. Está bien tener un hueco blanco ahí, pero el resto del muñeco de nieve va a ser de color blanco para traer el contraste Por eso también vamos y pintamos más cerca de él. Si recogemos tonos más oscuros, los tonos más oscuros pueden ir a la cima. Siempre asegúrate de que mis áreas más oscuras en la parte superior. Aquí, he recogido un poco más de mi azul cobalto y estoy sumando hacia la parte superior. Se puede ver el papel arcos formando pequeñas burbujas en mi papel. Entonces solo voy a recoger mi pincel liner así que este es un pincel de delineador largo que puedes pintar con apenas cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Eso es. ¿Bien? Aquí, lo que ahora vamos a hacer es, voy a cargar mi pincel con índigo. ¿Bien? Carga tu cepillo con una buena cantidad de índigo. Simplemente lo mezclo encima del azul cobalto en sí porque este índigo es de un color tan vibrante. Y ahora usando eso, voy a hacer algunos árboles pequeños y estar agregando ese pequeño triángulo así que he agregado un pequeño triángulo ahí. Voy a hacer la siguiente. Supongo que la siguiente y tienen alrededor de esa altura. Ver solo un poco. Supongo que ahí no puedo hacer nada. En ángulo. Entonces voy a hacer otro justo detrás pero en algún lugar allá arriba pero hacer que sea más alto. No lo hagas como una forma triangular exacta. Intenta definirlo para dar algunos detalles ¿bien? Me encanta la forma en que resultó. Bien, se ha ido arriba. Bien, eso es. No quiero agregar más detalles. Sólo quiero que sea lo suficientemente simple. ¿Bien? Porque prometí que haría esto en azul. Supongo que ya está. Simplemente sigamos adelante y absorbamos algo de la base porque puedes ver que se está extendiendo así que no hagamos que se extienda demasiado. Eso es todo por el fondo. Esperemos ahora a que todo esto se seque. Aquí tienes, ahora todo está completamente seco ahora sigamos adelante y agreguemos la región nevada Entonces estoy aplicando algo del agua hacia el fondo, justo en el fondo donde realmente está descansando el muñeco Voy a estar usando azul ultramarino aquí. ¿Bien? Cargando mi pincel con azul ultramarino, voy a agregar Y puedes seguir adelante y sumar en alguna dirección aleatoria, no tiene que ser parejo. Mantener la base de donde el muñeco de nieve está descansando agradable y más blanca A lo mejor más del azul ultramarino se puede aplicar hacia los otros lugares Si nos fijamos en la región superior, estoy agregando algunos bonitos tonos azulados y aplicamos agua ahí para que podamos seguir adelante y suavizar eso rápidamente Entonces, agregó algunos bonitos tonos azules. Puedes seguir adelante y agregar algunos tonos más azulados, ¿de acuerdo? He tratado de mantener la base del muñeco de nieve lo más blanca posible Ahora agreguemos el propio muñeco de nieve porque sé que es blanco, pero ya sabías lo que vamos a hacerlo Vamos a sumar muchas sombras. Las sombras son las que hacen que nuestro objeto sea más visiblemente atractivo y le da forma y dimensión Entonces estoy cambiando a mi pincel talla 8, y lo vamos a agregar ahora. El primer lugar, comencemos por el lado superior derecho, así que ahí está esa pequeña forma redonda que necesita tener sombra. A partir de eso, voy a agregar azul ultramarino a su base, poco alrededor de la base Ya puedes ver cómo tiene una bonita forma redonda. Después más en la parte inferior. Mira cómo tiene una forma redondeada ahora mismo a medida que agregas a la sombra. Ahora, el siguiente plano que necesitas agregar en la sombra es este, la parte del sombrero. ver, la parte del sombrero vuelve a ir con azul ultramarino y agregarle eso al centro Supongo que el resto de las áreas son luminosas. El área debajo obviamente necesita ir a la sombra, supongo. Aquí tomo más de mi azul, subo cantidad del azul ultramarino y lo agregamos al fondo Hagamos que la parte superior sea más natural. Añadió esa parte, ahora tenemos la cara para agregar. El rostro, observa de cerca, voy a aplicar agua a toda la cara. Voy a tratar de asegurarme de mantenerme alejado de mi azul ultramarino por un poco Sé que todavía podría fluir en partes supongo. He aplicado agua a la cara, ahora tenemos que agregar. Aquí, tomando buena cantidad de azul ultramarino. Determinemos dónde va a estar el punto culminante. Supongo que en mi pintura quiero hacerla ya que toda la luz es del lado izquierdo. Entonces entonces voy a tener un gran resaltado aquí, una bonita zona blanca que va a ser mi punto culminante. El resto, agreguemos, así que aquí agrego en azul ultramarino, después tenemos que agregar también la porción oscura Como pueden ver, mi pintura definitivamente se está extendiendo, pero sólo voy a ablandarla. Sí, el agua simplemente se extendió hasta la cima también, pero siempre se puede seguir adelante y suavizar las cosas. ¿Puedes ver? He creado un buen punto culminante. Crea un bonito resaltado de blanco, luego apliquemos el tono más oscuro en la parte superior Aquí ahora voy a ir con la densa cantidad de azul ultramarino Lejos de lo más destacado, necesito tener un bonito efecto de sombra, eso estaría aquí en la parte inferior. Entonces necesitamos tener una bonita sombra ahí mismo en la parte superior también. Esa es la posición donde hay la sombra debajo del sombrero. De nuevo, ya puedo ver mi forma redonda yendo, así que necesito seguir adelante y volver a suavizar ese pedacito Ahora, vamos a pintar la parte inferior. Nuevamente, estamos pintando la parte inferior. Aquí voy y le aplico agua a eso. Nuevamente, parte de obviamente saltarse la región del pañuelo. Ahí vas. Después haciendo mi azul ultramarino, agregaré Como pueden ver, voy por encima y agrego a la base derecha. Como dije, vamos a tener una bonita región más clara ahí, pero justo debajo de la cicatriz, necesitamos tener sombras. Entonces ahí. Ahora déjame recoger un pigmento denso y comenzar a agregar. Bonito y denso justo debajo del pañuelo también. Entonces vamos a mezclarlo todo junto. Me gusta la forma en que ha resultado. Ahora supongo que solo haz más de esas cosas. Supongo que esos deberían ser más fáciles. Verás, ¿hay un pequeño espacio en blanco por ahí? Accidentalmente hice eso, un poco demasiado color, así que solo necesito quitármelo. Supongo que ya está. Esperemos ahora a que todo esto se seque y luego podemos agregar en el resto de las cosas. Está completamente seca, así que sigamos adelante y pintemos esa región sombrero. Para pintar eso, iré con un bonito tono rojo permanente o una rosa permanente. Esta es rose madder, el nombre de ShinHan, así que puedes usar cualquier color básicamente Eso es lo que voy a usar. Observe de cerca lo que vamos a hacer ahora mismo. Porque ahora a lo largo de la parte superior, quiero representar que tiene algún tipo de piel de forma del sombrero Por eso he añadido mi pintura en una línea en zigzag. No en zigzag, pero si solo puedes mover tu pincel y mantener crea unos huecos blancos así, eso sería genial, ¿no? Así es como agregaríamos. Llena ya. Ahí vas. Se agregó la brecha. Necesitamos agregar profundidad y detalles. He lavado mi cepillo, voy a recoger un bonito tono marrón oscuro. Voy a ponerlo ahí en ese extremo, y dejar que eso se extienda sobre mi papel, y otra línea ahí. Entonces, ahora tal vez usa eso para crear algún diseño o detalle. Como aquí, solo agregamos algunas líneas y estas son nuestras en líneas mojadas, así que se va a extender. Estoy bien con eso y me gusta la forma en que se hace. Lo usamos tanto para las sombras como para el diseño. Esta es rosa más loca, no sé por qué digo rosa permanente, porque está en mi cabeza [Risas] Ahí otra vez, de vuelta con mi rosa más loca. Supongo que un punto lo que estoy tratando de decir es que puedes seguir adelante y usar cualquier color que te guste. De hecho podrías cambiar el color del pañuelo a un verde si eso es lo que te gusta. Imagínese, tal vez esa sea una pintura diferente única. ¿Por qué el pañuelo tiene que ser exactamente el mismo que el mío? Usa tu imaginación y conviértela en una realidad más amplia. Adelante. Usando eso agregado, ahora, permítame agregar bufanda inferior. Ahí, agregó el pañuelo, ahora vamos a seguir adelante y volver a agregar en la baraja. Aquí, déjame cargar mi marrón y obviamente justo debajo de ahí donde se une la otra bufanda necesitarías tener una bonita zona oscura, justo y luego voy a usar esto para crear el diseño y tal vez como el pliegue, mira, lo usé para el diseño y el pliegue. Entonces supongo que podríamos hacer lo mismo. A ver, necesito tener un poco de área oscura ahí en la parte superior porque es curva y ahora la parte de diseño de la misma supongo que iré por algunas lindas líneas en la parte superior. A mí me gusta la forma en que resultó. Tal vez como otra línea en la parte inferior para el diseño. Esa región no tiene que ir, lo mismo puede ir extendido. Mira cómo hemos hecho la bonita región de la bufanda y también hemos marcado la forma en que es como un extremo graso en la parte superior. ¿Ya ves cómo resultó amablemente ahora? Ahora seguimos adelante y añadimos en el tweak, para eso me cambio a mi talla ocho y voy a usar el mismo marrón oscuro, así que cualquier marrón oscuro, marrón transparente, umber quemado, sepia, cualquier cosa, asegúrate de que esté Éste, supongo que arrancaré el aire y por el momento va a estar hecho de pequeños retoques diferentes así que así es como se forma ¿Puedes ver? Yo agregué un pequeño tweak ahí, hagamos lo mismo aquí Para éste, empieza un poco hacia el frente, ahí es donde se une. Ahora donde se une supongo que necesitamos agregar un poco de sombra. Aquí me llevaré mi azul ultramarino, me encanta mi azul ultramarino para ponerlo ahí mismo Sólo un poco de pintura y luego voy a ablandar, ablandar la base. Asegúrate de que tu marrón no se extienda demasiado en el muñeco de nieve. Eso está bien. Adelante y usa un azul ultramarino. ¿Ves cómo ha resultado ahora mismo? Déjame volver a aplicar el agua un poco para que pueda seguir adelante y agregar el azul ultramarino A ver cómo resultó. Ahora supongo que es el momento de agregar en los ojos, los ojos de botón. Aquí me meto en una buena cantidad de pintura marrón y ahí está todo seco. Sí, así que pongamos dos ojos grandes. Sólo una forma redonda, entonces algo supongo. Pongamos naranja para la nariz tal vez como una zanahoria, así ahí y lo haré como una pequeña forma triangular hacia el lado derecho. ¿Vías eso? Eso es usar naranja cadmio, luego usemos otra ramita para dibujar la boca Mira, esa es otra ramita otra vez, pero como con la pequeña cabeza de rama, así es como pintamos la sonrisa ¿Qué tal si agregamos dos botones más? Hagamos botones de diferentes colores así que solo voy con mi tono parduzco y uno de los botones está ahí y el otro va a estar justo debajo pero supongo que está enmascarado ver, no es posible agregar otro botón hacia la base. A lo mejor uno ahí mismo para que aparezca. Verás, supongo que eso es mucho mejor, ¿no? Perdí la forma redonda así que déjame ajustar eso. Entonces tal vez voy a añadir algunos bits oscuros en la parte superior de esos botones. Solo estábamos usando mi pintura marrón oscuro y pasando por encima. A mí me gusta y ya casi terminamos. Ahora lo único que queda es agregar la nieve y la porción lejana en la parte superior. Para eso aquí me llevo mi pintura blanca y ahora usando eso vamos a hacer justo lo que hicimos para la porción superior. Pero como si pudieras simplemente hacer al azar algunas líneas así hacia la cabeza, se mostrará como teniendo el bonito borde peludo, entonces obviamente terminar con la nieve Aquí déjame cargar mi pincel con la frente de pintura blanca y cargar la totalidad de tu pincel con buena cantidad de pintura blanca. Vamos a agregar en nieve, me encanta agregar nieve para mis cuadros navideños, ya sabes que es simplemente hermoso. Aunque habría algunas pinturas donde literalmente no podemos agregar la nieve, verás en un rato. Pero donde sea que podamos agregar por qué no agregamos, para que no me detuviera. Se puede ver nevando. Supongo que para la de hoy no quiero agregar ninguna nieve más oscura, solo la dejaré lo más ligera posible, hagamos que simplemente brille brillante. Como no pintamos nada hacia los bordes sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Ahora quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 19. Paleta de color día 8: Bienvenidos al Día 8. Faltan 17 días para Navidad y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son, azul prusiano, rojo cadmio, verde savia, índigo, marrón camioneta **** o sepia, azul ultramar, siena quemada, marrón camioneta **** o sepia, azul ultramar, siena quemada, y un poco de gouache blanco. 20. Día 8: nieve en las bayas de invierno: Entonces comencemos. Tendremos esa rama de las bayas de invierno en algún lugar de aquí en el centro y mucha de ella cubierta de nieve. Aquí, esa es la rama principal y una rama se extiende hasta allí. A ver que una de las sucursales va así. Entonces tenemos una pequeña rama aquí y esta pequeña rama allá y aquí una pequeña rama, otra rama allá. Ahora tenemos que marcar las posiciones de la nieve. Eso es muy importante, así que vamos a ver. Aquí tenemos el elemento nevado. Supongo que pintar esto con líquido enmascarador es la mejor opción porque si quieres mantener esas zonas donde está cubierto de nieve, ya sabes a lo que me refiero, así que por eso. Un poco de elemento de nieve ahí. Entonces, veamos, aquí otro gran trozo de elemento de nieve Simplemente agregando esa forma ahí. Otro trozo grande ahí y eso es obviamente una rama que va así Una gran basura ahí en una de las bayas. Entonces en esta rama principal de aquí, vamos a tener otra porción grande de la nieve sentada Otro pedazo grande ahí. Otro pedazo aquí en esta esquina. Como pueden ver, sólo estoy haciendo grandes manchas. Te voy a mostrar cómo pintar esto con la opción de líquido de enmascaramiento y si no tienes líquido de enmascaramiento y eres como un principiante definitivo, entonces sigue adelante y pintarlo usando el otro método donde dimos la vuelta a cada una de estas grandes manchas Esa sería la otra forma de pintarlo, así que no te preocupes si no tienes líquido enmascarante. Quiero decir, siempre hay soluciones y hay formas en las que puedes evitarlo. Esta, hay una planta que se extiende y se pone en otra mancha grande de color blanco ahí Supongo que eso es todo lo que se me ocurre. El resto va a estar todo cubierto de bayas, así que estas son las grandes manchas que debemos preocuparnos ahora mismo Sigamos adelante y apliquemos líquido de enmascaramiento. Voy a estar usando este líquido enmascarador que es un chicle viejo para dibujar. Es lo mismo. Es líquido de enmascaramiento y uno de mis viejos pinceles, así que este cepillo es lo que guardo para enmascarar líquido. Recuerda siempre lavar tu cepillo inmediatamente después de aplicar el líquido enmascarante. No uses tu nueva brocha, la brocha que quieres usar por mucho tiempo con el líquido enmascarante, usa algo que sea muy viejo. mejor si no tienes un cepillo viejo, entonces tal vez podrías aplicarlo usando cualquier otra cosa, por ejemplo, palillo de dientes o algo que tenga una ventaja La mayoría de la gente prefiere aplicar usando la parte posterior del cepillo para que las cerdas no sean Voy a usar este pincel viejo y empezar a aplicar líquido enmascarador, así que alrededor de esas pequeñas burbujas o la forma que le añadimos. Ahí es donde vamos a agregar el fluido de enmascaramiento porque lo mejor es conservarlos blancos y luego agregarle las sombras. Esa es la razón por la que hacemos este método. Además otra cosa es que no tienes que tener los bordes perfectos, así que supongo que sería mejor si también aplicas con el borde de un palillo de dientes o algo así, entonces no vas a tener un borde plano tan fuerte como el que obtengo cuando estoy usando mi cepillo Debido a que el borde de la nieve que se asienta sobre árboles o plantas no tiene como un muy aplanado, en realidad está un poco perforado Estoy tratando de lograr esa perforación con mi cepillo, es decir yendo así de manera desigual Ahí vas. He aplicado el líquido de enmascaramiento. Ahora realmente tenemos que esperar a que todo esto se seque. No tenemos otra opción, tenemos que esperar a que se seque. No use un secador de pelo para secar el líquido enmascarante porque entonces se vuelve muy difícil de leer de la superficie del papel. Empecemos. Ha pasado alrededor de una hora y todo el líquido de enmascaramiento, ahora va a estar seco así que voy a aplicar agua a todo mi papel. Si estás siguiendo y no quieres usar el método del fluido de enmascaramiento, entonces en este momento tendrías que aplicar el agua alrededor de esas pequeñas formas que hemos creado. Es por ello que los bocetos a lápiz también son muy importantes. Si no tienes líquido de enmascaramiento, solo tienes que seguir adelante y pintarlo de esa manera. Sí, va a ser un poco diferente porque tendrías que dar la vuelta a cada uno de esos lugares y aplicar el agua y aplicar tu pintura. Pero entonces, créeme, seguirá siendo diferente cosa única que hayas creado, así que no te preocupes si no tienes el líquido de enmascaramiento. Ahí, he aplicado el agua. Ahora vamos a ponernos a pintar. Voy a usar mi pincel talla 8 y voy a comenzar con un bonito color azul prusiano Es azul parpadeante, que es un bonito color azul oscuro. También puedes usar índigo en caso que no tengas azul prusiano o incluso simplemente mezclar un poco de negro con tu azul para obtener estas hojas más oscuras, y esto es lo que voy a usar Básicamente voy a poner esto en el fondo, así que esto es lo que va a ser mi trasfondo. Observe de cerca, estoy tratando de mantenerme alejado de mi porción de árbol tanto como sea posible y también para poner en colores menores para que la sombra más clara sea suficiente Es por ello que solo estoy moviendo el pigmento ya existente y aplicándolo. ¿Puedes ver? El pigmento ya existente, muévelo alrededor para que sea un tono muy claro y te dé libertad para aplicar tus bayas en la parte superior. Entonces un poco de azul y tal vez puedas crear algunas formas en el fondo y lentamente a medida que baje, disminuyo la cantidad del azul. No quería dar vueltas, así que esa es la razón específica por la que he usado esto. Déjame tomar un poco más de mi azul prusiano y voy a aplicar tonos más oscuros hacia los bordes para que podamos hacerlo totalmente aleatorio donde aplicamos esos trazos más oscuros, por ejemplo, voy a aplicar algunos aquí, algunos aplican mejor un poco bonito borde oscuro a la vuelta de esta esquina, así que algunos lugares oscuros y lo dejan así. Entonces tenemos que agregar algunos detalles aquí hacia el fondo. Supongo que todavía está mojado. Sí, todavía está húmedo así que necesitamos crear un color verde más oscuro para eso. Voy a mezclar mi savia verde y mi índigo juntos. Esta mezcla aquí es en realidad la misma. Esta es la razón por la que en realidad no lo limpié. Un poco de índigo a mi savia verde que crea un verde muy oscuro. ¿Lo puedes ver? Es un verde muy oscuro. Voy a intentar desaturarlo un poco. Para desaturarlo le agregaré una pequeña cantidad de rojo Cuanto más rojo agrego, más se va a desaturar y se va a convertir en un color verde un poco más desaturado y este color verde desaturado Voy a recoger esa pintura y voy a usar la punta puntiaguda de mi pincel. Aquí vamos a sumar muchas sucursales, igual que la que tenemos en la parte superior. Aquí, solo agregando muchas sucursales. De nuevo, asegúrate de agregar en diferentes direcciones. Está absolutamente bien, no hay que seguir lo mismo. Ver algunas ramas bonitas. Esto es lo que va hacia atrás. Ahora vamos a crear un poco de color gris. Para crear el color gris, voy a tomar mi azul ultramarino, este mi azul ultramarino y voy a mezclarlo con una pequeña cantidad Más azul en mi mezcla, lo que creará un bonito gris. Esta gris ahora voy a agregar una mezcla acuosa. Eso sigue siendo mucha pintura así que solo vamos a agregar una mezcla acuosa por todas partes La razón es que no quiero dejarla completamente blanca. Me gustaría agregar cierta cantidad de pigmento y pintar en lugares aleatorios. Esta es la razón por la que estoy aplicando esto. Sí, eso lo hemos agregado. Déjame recoger ese verde otra vez y repasar por arriba una vez más. Como puedes ver, hay mucha difusión y está absolutamente bien que se propague. Esto no es seco sobre mojado, esto es mojado sobre mojado sí mismo. Que se extienda libremente. Entonces, una vez que tengas eso, sigamos adelante y agreguemos algunas bayas. Eso es otra vez, bayas con el mojado sobre mojado. Aquí me llevo mi rojo cadmio y voy a agregar algunas bayas al azar Puedes ponerlos hasta el punto en que hayas agregado esos racimos, pero sigue adelante y pon las bayas en lugares aleatorios por completo A lo mejor vamos a tener un buen manojo de bayas ahí. Lo que estoy haciendo es que solo estoy tocando mi castor y donde quiera que toque, mi pintura se extiende porque obviamente tiene mucha agua ahí Verás, déjame aplicar ahí. Supongo que voy a aplicar un poco más aquí. Muchos lugares, solo sigue adelante sumar en buen grupo juntos. Trate de mantenerlos juntos como un montón. Eso es lo que estoy tratando de hacer, mantenerme juntos como un montón. Todo eso entra en segundo plano. Ahora, una vez que hayas hecho eso, vamos a crear un bonito efecto de nieve de fondo. Recuerdas cómo solíamos crear eso agregando algunas salpicaduras y luego algo de pintura blanca en la parte Ya lo hemos hecho antes. Aquí me he cambiado a mi pincel Tamaño 4 y solo voy a poner todas estas algunas salpicaduras en mi papel, en cualquier lugar y en todas partes no importa a dónde Solo agrega aleatoriamente las salpicaduras y podrás ver cómo se forman las flores Ahora el siguiente paso es que agreguemos en algunos blancos también. Para uno de los últimos, no agregamos blanco, sino que hemos hecho una clase donde hemos agregado el blanco. Hoy agregaremos en el blanco. Aleatoriamente sigue adelante y pon esas bonitas salpicaduras y podrás ver cómo brilla en la Mira, se va a extender y mezclar, pero va a crear un fondo muy bonito cuando añadamos las salpicaduras de nieve adecuadas Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque. Aquí tienes, está casi seca. Sigamos adelante y empecemos a pintar. Vamos a empezar con un bonito color marrón oscuro. Cualquier color oscuro como el marrón desnudo o la sepia, cualquier color tan oscuro serviría Tomando ese color oscuro, vamos a empezar. Aquí es donde empieza mi sucursal y vamos a seguir agregando pero como antes, no quiero agregar completamente cada lugar con una rama gruesa. Sólo voy a añadir algunas líneas discontinuas. Nuevamente, una sucursal ahí, ahí está la rama, línea discontinua ahí. Supongo que podría agregar correctamente esta sucursal, otra ahí. Hay una sucursal. En cualquier lugar que quieras agregar, agregaremos brocas y bits rotos aquí y allá. Ahí. Ahora, sigamos adelante y comencemos a sumar las hojas. Para eso aquí empiezo con mi savia verde otra vez, pero vamos a convertirlo en un color más oscuro. Aquí, tomando mi savia verde, mezclaré con una buena cantidad de índigo así que ahora es un verde oscuro muy bonito, pero voy a desaturarlo un poco Después para desaturarlo recogeré una pequeña cantidad de rojo y agregaré a mi mezcla Eso se convierte en un verde un poco más oscuro pero en un desaturado desaturación básicamente significa que estoy tratando de disminuir la vitalidad de ese verde de ahí mismo Lo he disminuido al agregar ese tono rojo. Sigamos adelante y agreguemos muchas hojas. Aquí se pone uno. Déjame mostrarte cómo podemos hacer esas hojas. Aquí tengo mi pincel Talla 4. Usando mi Talla 4, voy a colocar tantas hojas así usando toda la longitud de mi pincel. Es solo básicamente comenzar por la punta y luego presionar mi pincel hacia abajo para que consiga una forma así y eso es lo que voy a estar haciendo todo el lugar para agregar las hojas. Aquí agrego tantos, digamos que agrego tantos ahí. Obviamente puedes tenerlos unidos y agregar algunos en la parte superior del área del líquido de enmascaramiento también para que parezca que es una hoja que se ha ido detrás de la región nevada Veamos, uno ahí, algunos ahí, o básicamente no hacen todas las hojas en la misma dirección. Intenta mezclar también la dirección de las hojas. Nuevamente, es muy importante que capturemos así. Supongo que ahí algunas hojas. Muchos de ellos van a ser capturados cubiertos en las bayas así que por eso no es necesario tapar todo con hojas y además está bien tener muchos huecos en el medio. Supongo que hay otra hoja. Supongo que aquí. Creo que puede haber una parte de una hoja ahí y allá. Otra hojita ahí, otra ahí. Simplemente agregando en lugares aleatorios, lotes y lotes. Llevarte abajo para hacerlo. Está absolutamente bien. Ahí, agregaron las hojas. Ahora vamos a seguir adelante y agregar en los berries, claro. Aquí comenzaremos con mi bonito y precioso tono rojo. Vamos a estar usando esto para agregar primero las bayas y luego agregaremos en los detalles más adelante. Nos detendremos ahí mismo y vamos a agregar un poco de baya redonda. Las bayas suelen existir en racimos. Por eso sigue adelante y agrega muchas bayas. Uno ahí, hay otro y a lo mejor este está cubierto en la parte superior. Creo que necesito agregar una sucursal ahí, lo cual haré más adelante. Otra baya ahí y otra ahí. Asegúrate de cubrirlo con muchas bayas aquí. Obviamente cuando estás agregando las bayas, está bien tenerlas todas agrupadas también Es muy importante en realidad que lo hagamos agrupados. Supongo que esta puede ser esta hoja voy a agregar muchas bayas en este extremo aquí. Básicamente es solo crear una forma redonda usando la punta de mi pincel. Eso es. ¿Qué tal otro manojo? Ahí y posiblemente también mucho a lo largo de la punta aquí. ¡Gritos! Me toqué en algún lugar y luego fui y golpeé pero supongo que cuando nos cubrimos de nieve, no debería ser un problema. Esto es algo que siempre solía hacer en mi proyecto de cien días. Si has estado siguiendo a lo largo mi clase de cien días, entenderás. Siempre termino cometiendo ese error de alguna manera. Un montón de bayas en esa. Entonces, ¿dónde más? Dijimos que dejaríamos eso, pero me gustaría agregar en realidad muchas bayas más cerca de esa zona de ahí. Sí, si tu verde aún está húmedo, en realidad podría extenderse. Pero no me preocupa la difusión porque en realidad me gusta cuando mis pinturas se esparcen y crean ahí una belleza aleatoria. Aquí hay otro manojo. Tengo otro grupo ahí. Entonces supongo que voy a tener otro grupo aquí. Debe salir obviamente de nuevo los trozos nevados aquí que es uno, nuevo, enmascarado por la En este tip también algunas bayas lindas. ¿Qué más? Digamos aquí. Ya cubrí esa parte. Ya cubrí aquí en este extremo. Supongo que he cubierto la mayoría de los lugares. Veo algunas zonas donde podría hacer con un poquito de mi hoja verde, a lo mejor voy a agregar a alguien ahí un poco ahí, y un poco ahí. Algunos usan muy bien su corazón de vínculo. Después rematar con un poco de rama. Volviendo con mi pintura marrón y agregando una pequeña rama ahí. Ahora observe. Hay muchos casos en los que realmente deberíamos conectar los berries juntos por ejemplo este de aquí, ver que está separado de los demás. Si agrego una pequeña rama o algo donde esté conectado y también uso esa pintura marrón para agregar muchas de las bayas. En algún lugar a lo largo de la baya, solo tiene que seguir adelante y agregar una pequeña mancha marrón. Eso te servirá como la sombra para que no tengas que sumar en una sola dirección ni nada. Esto es sólo una pequeña pintura. Sólo tienes que seguir adelante, ponlo en alguna dirección aleatoria. Es solo que no queremos que sea un solo color rojo. Siempre debe reflejar algún elemento de sombra, tus berries. Por eso me verás añadiendo el marrón a alguna forma en algún lugar a lo largo. Eso es. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo. Después podremos retirar el líquido enmascarante y simplemente añadir los trozos nevados Aquí tienes. Todo está completamente seco. Sigamos adelante y retiremos ahora el líquido de enmascaramiento. Tómese su tiempo y retire el líquido de enmascaramiento. Yo sólo voy a acelerar este proceso porque es absolutamente inútil simplemente verme hacer esto. Ahí vas. Como pueden ver, he quitado todo el líquido de enmascaramiento. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a agregar algunas sombras más oscuras para la nieve. Voy a estar haciendo eso con azul ultramarino. Bueno, ya sabes la elección de color que hemos estado siguiendo. Podrías estar bastante seguro de que lo sabías. Sólo algunas manchas azules al azar. Además, puedes hacerlo mojado-sobre-húmedo o podrías hacer el método del cepillo rodante Rollo mi pincel, recojo un poquito de ultramarino y empiezo a aplicar Principalmente y aplicar a las áreas hacia el lado inferior donde realmente está descansando sobre la superficie. Se puede ver claramente en cuanto empecemos a agregar una bonita sombra, ver cómo se ve y obtiene la forma. Lo hemos estado viendo tantas veces en la clase. Me gusta el método del cepillo rodante porque obtienes estos puntos aleatorios y trazos aleatorios de borde duro, bordes suaves. Es por eso que en su mayoría voy por eso por ejemplo así aquí acabo de aplicar un poco. Aquí tomo mi azul ultramarino y lo voy a agregar justo en la parte inferior Sólo en un poco de azul al azar. Mi rosa no estaba completamente seca cuando me quito el líquido de enmascaramiento. En realidad, es de mi mano, se ha ido a mi papel. Pero no me importa porque de todos modos, mucho de esto va a estar cubierto de nieve, así que en realidad no me importa. Esa es la razón. Verás cómo creamos un agradable efecto combinado de hielo o nieve en la parte superior. Aquí, hay una ventaja. Llevando mi azul ultramarino. Entonces también puedes hacer este método donde aplicas el azul ultramarino Entonces tus trazos estarán mojados sobre secos. Entonces adelante y apenas suaviza un poco de borde. Ese es otro método para hacerlo. En realidad intentemos eso para algunos, otra vez, te lo mostraré una vez más. Te voy a mostrar cómo hacerlo en esta superficie más grande aquí. Aquí me pongo mi azul ultramarino y como pueden ver, es un trazo grande, enorme mojado sobre seco Después lavo la pintura. Entonces sólo voy a correr por ahí y ver suaves y solo algunas zonas, no todo el asunto. Deja que algunas áreas que se vean blancas secas. Ya ves como se crea un bonito un suave borroso aquí a la nieve Me encanta cómo crea eso. Después otro. Ese es uno más grande. Aquí tomo mi cepillo, seco mi cepillo, elimino todo el exceso de agua, y luego sigo adelante y suavizo algún borde Aquí ese es un borde caliente, luego algunos bordes suaves, oscuros y ya ves como eso crea este. Otro es éste y esos, de inmediato, déjame seguir adelante y suavizar mis trazos Uno, ese, y ese otro a lo largo de la parte superior. Entonces está aquí otro o éste. Otra vez, ese, si voy y lo ablandaré, vea cómo esto se ve como dos diferentes. Por eso no pinté estos simultáneamente. Porque una vez que había pintado esto y lo ablandé, había mucha agua que podría haberse colado en Por eso primero pinté las otras y luego volví a ésta. Sólo éste se fue y un poco sobre eso. Se agregó mucho efecto de nieve y básicamente terminamos. Lo único que queda por hacer es agregar los trozos de nieve en la parte superior. A estas alturas ya sabes cómo hacerlo. Solo pensé que le agregaría un tono un poco más oscuro a este porque esto es como un poco de nieve considerablemente más grande, ¿no? Simplemente dando un poco de bonita sombra hacia el fondo y la suavizó. Quiero que se vea un poco de la rama de esa. Aquí me llevo mi marrón oscuro. Lo que básicamente estoy haciendo es aquí, tengo mi sucursal, a lo mejor voy a agregar el borde de la rama ahí y borde allá y allá. Ahora puedes ver cómo está sentado encima de la rama, eso es todo. Entonces supongo que hemos cubierto la mayoría de las áreas, si ves que alguna de las bayas se ve extraña, solo tienes que seguir adelante y agregarle una pequeña rama, pero ya terminamos. No perdamos nuestro tiempo. Es hora de empezar. Tiempo, hacer fila en nuestra mesa son piezas de decoración, son tarimas con pintura blanca. Aquí, he cargado mi pincel y sólo voy a poner en esas salpicaduras lotes y lotes en varios lugares en pigmento y lotes en varios lugares en pintura más acuosos Recuerda aplicar las salpicaduras en áreas donde sientas que arruinaste, cubriéndolas con salpicaduras Esa es una buena manera por ejemplo aquí, creo que puedo seguir adelante y agregar las salpicaduras Eso es otra cosa buena de agregar esas salpicaduras. Cuando añades esas salpicaduras mientras el azul ultramarino aún está húmedo, puedes ver que cae sobre esa zona y crea esa zona y De nuevo, se suma aún más a los reflejos de la nieve que estamos tratando de agregar en nuestra pintura. Ahora todo está completamente seco y vamos a terminar firmando mi cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme el día de hoy. 21. Paleta de colores del día 9: Bienvenidos al Día 9, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son amarillo claro permanente, amarillo permanente profundo, rojo cadmio, rosa permanente, verde savia, viridiana, ocre amarillo, siena quemada, marrón o sepia Van ****, umber quemado, índigo umber quemado 22. Día 9: la caja de regalos: Sigamos adelante y agreguemos en el regalo de Navidad. Va a ser uno sencillo sin demasiados elementos en nuestra pintura. Veamos, así es como es el presente y el otro lado del mismo. Ahí. Entonces obviamente este lado va a ser cubierto en la parte de la cinta. Digamos que es esa cinta de este lado. Sé que el boceto a lápiz puede parecer duro, pero créeme, no es una vez que obtienes el tono exacto. Te voy a mostrar la foto al final para que la puedas hacer por ti mismo. Ves, ese es el presente. Sí, este lado necesita tener el desbaste. Entonces pienso hacia este lado del presente se trae una bonita burbuja navideña grande. Su cabeza hacia este lado. Sólo está descansando en el suelo. Eso es. No agreguemos demasiados elementos. Entonces obviamente todo esto está sentado en una mesa. Eso es. Ese es el boceto a lápiz. Te lo mostraré de cerca. Ahí vas. Puedes rastrear esto. Permítanme borrar las líneas innecesarias, por ejemplo estas líneas hacia el interior de la burbuja. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Para pintar esto es otra vez, tenemos que pintar primero el fondo. Pintemos el fondo en un método borroso para que llevemos adelante nuestros elementos que están en primer plano Aquí, estoy aplicando agua a la zona del fondo. Cualquier cosa que no sean los dos elementos en una pintura aplicaremos el agua. Por ejemplo, solo aquí, que aplicar agua con cuidado al borde y evitar cualquier parte de la cinta. Alrededor de la burbuja que es redonda con mucho cuidado. Sólo voy a repasar una vez más por la parte superior de las zonas que ya había aplicado para que mi papel se quede mojado. Aquí he logrado aplicar el agua. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar por todas partes. Probablemente empezaremos con el fondo ahí. Voy a comenzar con una buena cantidad de mi amarillo permanente. Voy a colocar mi amarillo permanente en varios círculos en la parte posterior. Estas podrían ser algunas luces o lo que sea. Simplemente no lo sabemos. Es solo algunos detalles aleatorios que van hacia la zona posterior. Entonces vamos a cubrir toda la superficie con un bonito tono marrón. Voy por una bonita sombra de siena quemada. Estoy dando vueltas por mis pequeñas formas ligeras. Solo estoy dando vueltas por cada una de mis formas de luz. Siempre y cuando lo hagas rápidamente ya que hayas aplicado el agua, debería estar bien. La pintura antes de que se seque, solo sigue adelante y agrega muchos colores brillantes agradables por todas partes. Puedo ver que algunos de esos se están extendiendo. No me importa. Porque no quiero que mis luces se vean perfectas también. Está bien que sin embargo, mi color se propague porque literalmente no quiero que mis colores se vean mejor o perfectos. Mi intención es simplemente capturar un fondo aleatorio. Aquí tengo la pintura y ahora tengo que tener cuidado alrededor del área de la cinta porque definitivamente necesitamos aplicar alrededor. Llevando mi pintura por ahí. Bonitas diapositivas y algunos colores agradables alrededor. Supongo que podemos agregar algunas manchas más oscuras en la parte superior. Me he lavado el cepillo y voy a tomar un bonito umber quemado Eso no es el umber quemado. Tomando una buena cantidad de umber quemado. Ahí, y supongo que voy a añadir en el umber quemado hacia la cima apenas en algunas zonas Aquí, veo que mi amarillo y marrón se está extendiendo mucho. A lo mejor voy a aplicar a esa región. Un poco de umber quemado aquí quizás. Ver que es completamente al azar. No estoy tratando de colocarlos en la posición perfecta eso es lo que necesitas entender. Simplemente poniendo mi color en ubicaciones completamente aleatorias. ¿Ves que ahí es como un poco de fondo mezclado? No quiero ni siquiera conseguir ahí unas perfectas formas amarillas. No, no queremos eso para nada. Entonces a medida que bajamos, tal vez haya un pequeño elemento de un árbol lejano o algo ahí. Me he llevado mi savia verde y lo estoy agregando al fondo. Añadiendo eso al fondo, asegúrate de evitar parte vacía de la burbuja con mucho cuidado. Aquí me pueden ver he tratado de lograr crear una forma. Supongo que hasta ese punto está bien. El área restante, tengo que aplicar mi sienna quemada junto al verde Ahí Montana ahí, Montana ahí para que me ponga en la forma correctamente. Aplicé mi siena quemada. Ahora, a medida que llegamos hacia el fondo, supongo que es el momento de agregar la superficie de la mesa, quizás. Sí así para eso, porque vamos a estar sumando la superficie de la mesa, volver con mi siena quemada, y la voy a llenar. Ahí, aquí también. Ahora esto es malo. En realidad, que las dos cosas están descansando está al día, eso es lo que estamos tratando de agregar. Aquí de nuevo, he intentado imitar un poco la forma del abeto Voy a llenar el resto del lugar con mi siena quemada. Creo que voy a añadir un color ligeramente más oscuro para mi higuera. Aquí me llevo a mis putas verdes y a lo mejor un poco de mezcla viridiana, un poco de índigo para hacerlo más oscuro y voy a agregar eso en la parte superior Se requiere cierta cantidad de oscuridad. Vaya, cuidado alrededor de la forma. Pon ahí el color verde. Ahora, para agregar primero algunos detalles de la mesa, lo haremos con el húmedo sobre húmedo y luego luego iremos agregando detalles en primer plano índigo Veamos dónde está la línea que trazé , ahí está en algún lugar Entonces supongo que voy a hacer otra, paralela a que algunos de ahí mismo y ahora puedes seguir adelante y hacer otras marcas, que obviamente serían las marcas en el tablero. Aquí solo estoy moviendo mi pincel a lo largo en una dirección aleatoria como esa. Sólo corriendo mi cepillo largo. ¿Ves eso? Una vez que hayas hecho eso, sigue adelante y usa un bonito cepillo plano. Asegúrate de que dice en el cepillo plano grande porque debería tener brustles más duras, no son cerdas suaves Duro como en no extremadamente suave eso es lo que solo quiero decir. Lavo mi cepillo y elimino todo el exceso de agua. Lo que harás es elegir cualquier lado de la separación entre los dos planos de la tabla de madera. Voy a elegir mi parte inferior. Lo que voy a hacer es que voy a pasar mi pincel y absorber un poco de pintura. Simplemente absorba un poco de pintura en línea recta hasta el fondo. Tómese un tiempo para cubrir toda la barra inferior y haga la parte inferior porque está moviendo efectivamente el pigmento. Eso se hace entonces el otro lado también. Ve cómo se está tomando el tiempo poco a poco, de arriba hacia abajo. Obviamente podrías tener que hacerlo varias veces. Ahí he hecho que puedas regresar, estás quemado umber, y agregar esa propiedad de línea Solo asegúrate de que no pase por el área que acabas de despegar. Solo necesitamos una mancha más clara justo al lado de la mancha más oscura. Entenderás por qué en un tiempo se verá como la superficie de una mesa de madera. Simplemente rápidamente absorves un poco más de éste. Ya puedo ver como se ve el efecto de la mesa de madera y tenemos algo en el fondo. Ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque completamente para que podamos pintar en el regalo y la burbuja. Que está completamente seco y ¿ ves cómo han resultado esas manchas amarillas? Por eso dije que no me importa la forma en que se propaga, solo quiero algunas manchas amarillas aleatorias ahí, así que es como en el fondo no afectando nuestro primer plano. ¿Ves eso? Lo único que me queda por hacer ahora mismo antes de comenzar con el primer plano es que me gustaría suavizar los bordes de los elementos que tenemos en Eso es porque no quiero tener un borde áspero a ninguno de estos donde no hemos aplicado la pintura. Básicamente, adelante, usa el cepillo plano, luego pasa tu pincel por el borde así. Absorberlo con un paño o un pañuelo de papel, cualquiera que sea el que esté usando Aquí, volteando así el borde y lo absorbo así entonces consigo un borde un poco más suave no quiero un borde duro o una línea dura de separación. ¿Puedes ver? Acabo de hacer un borde ligeramente más suave a lo largo de ahí, pasando mi pincel y luego absorbiendo con mi pintura. Lo mismo haremos por la burbuja también. Simplemente no quiero tener un filo duro con ninguno de mis objetos. Esa es la razón. Lo mismo por aquí. Sólo estoy haciendo esto por la parte verde. No me importa que tenga un lado duro el fondo ahí eso está absolutamente bien. Supongo que ya lo he ablandado ahora volvamos a pintar ¿Qué vamos a comenzar Primero? Pintemos la parte del regalo al principio. ¿Qué color debemos tomar? Creo que iré por mi ocre amarillo. Sí, voy a tomar mi ocre amarillo y tomando mi ocre amarillo, voy a agregar eso a la superficie Básicamente omita el área de la cinta con mucho cuidado porque nos gustaría dejar ahí esa cinta. Pintarlo con algún otro color. Voy a volver sobre esa muñeca. Después sumando más ahora hacia el lado derecho. Obviamente, siempre recuerden, tenemos que elegir un lado y agregar también las sombras. En primer lugar, antes de hacer eso, vamos a seguir adelante y agregar los colores ahora mismo entonces vamos a seguir adelante y sumar en sombras. Ahí, he añadido la caja. Ahora, voy a recoger una pequeña cantidad de siena quemada. Voy a mezclarlo ahí dentro y voy a sumar hacia la de arriba. Un poco más. Un poco a lo largo de la parte superior y separar la tapa de la caja. Está en húmedo sobre húmedo, está absolutamente bien. Ahí. La tapa de la caja ahora está separada. Ahora lo siguiente es, obviamente, sí necesitamos agregar para la parte izquierda, pero para eso, hagamos eso a la sombra. Ya que vamos a sumar eso a la sombra, aquí lo mezclaré, no quiero mezclarlo con esto. A lo mejor voy a mezclarlo con un color diferente. Por ejemplo, déjame tomar mi ocre amarillo. Ahí ya hay una mezcla de siena quemada. Eso es porque de lo contrario, toda nuestra pintura va a ser un color amarillo-marrón opaco, así que por eso. A lo mejor un poco de azul prusiano en eso. Eso lo convertiría en una ligera mancha de verde en esa mezcla, me gusta. Básicamente es ocre amarillo, siena quemada y un poquito de azul prusiano Eso es lo que podemos sumar a este lado, básicamente. Se va a representar que este lado está en la sombra, dándole una mancha ligeramente diferente de diferente Eso sí, estamos agregando esto encima del ocre amarillo que ya teníamos, así que tendrá más mezcla amarilla o verde, exactamente como queremos Ir por el borde. Además, asegúrate de mantenerlo a lo largo del borde, línea perfecta a lo largo del borde porque aquí estamos agregando color solo porque está bajo sombra. Eso es lo que es, los dos colores diferentes. Lo siguiente ahora, tenemos que sumar ahí la línea diferenciadora Estoy mezclando un poco de índigo a esa mezcla, sólo un toque. ¿Vio que acabo de tocar la punta de mi cepillo ahí? Eso es. Entonces usamos eso para crear el borde oscuro. Supongo que podría recoger un poco más de mi ocre amarillo Usando eso a lo largo del borde. Se puede ver que todavía no es mucho. A lo mejor llegó a tener algo más de índigo adentro. No está mal. Ahora vamos a pintar la burbuja navideña. Para eso, supongo que voy a ir con un tono rojo brillante y voy a agregarlo a toda la burbuja, a excepción de una ronda grande aquí, que es donde va a estar mi punto culminante. Como pueden ver, estoy sumando al conjunto. Agrégalo al conjunto. Ahora, voy a ablandar el borde de mi punto culminante solo usando mi agua y mi cepillo Lavar mi pincel cada vez que recojo pintura, que es un proceso muy importante. Se puede ver, a medida que me voy alejando de lo más destacado, trato de despegar algunas pinturas más para que obtengamos un resaltado gradual. ¿Puedes ver eso? Sigue alejándote del área de resaltado y recogiendo la pintura. Mira, ahí he creado una bonita forma redonda. Ahora agregaremos algunos de los colores más oscuros. Para eso, aquí recojo mi ámbar quemado y voy a ir a agregar eso en la parte superior de mi rojo. ¿Puedes ver? Agrega un poco de ámbar quemado en la parte superior de mi rojo para que cree un bonito efecto de sombra. Eso es básicamente aquí mismo, lejos del punto culminante. Algunos más rojos, ahora mézclalo a lo largo. ¿Ves ahora que se ve como una bonita forma de bola? Necesito más profundidad, así que tomando más de mi marrón oscuro. Eso es lo que agregamos al fondo extremo y obviamente un poco a la región superior aquí y la extendimos. Deja que eso se difumine muy bien. Ahora hemos logrado capturar una bonita forma oscura. También recuerda, la bonita forma oscura debería estar ahí hacia el fondo extremo. La luz es ahora de aquí. Asumimos que la luz es de ahí, así que por eso tenemos una base oscura aquí y también la luz de la pelota ahí mismo. Además, porque lo tenemos justo al lado del regalo y tiene que haber un área más oscura ahí mismo con la luz viniendo del lado derecho, así que por eso está casi tan oscuro ahí. Entonces vamos a pintar la parte superior. Supongo que la parte superior, haré con un bonito tono anaranjado. No anaranjado, pero esto es amarillo cadmio profundo. Vamos a agregar eso. Ver, Acabo de agregar un bonito color amarillo cadmio profundo. Supongo que a lo largo de la parte superior, eso también, solo agregando el borde. Recuerda siempre las sombras. Aquí, este lado necesita tener una buena mancha oscura así que es por eso que necesitamos agregar un punto más oscuro a eso, solo un poco a lo largo del lado derecho. Ahora lo que tenemos que añadir es la parte superior, así que volvamos con el ocre amarillo Tenemos algunos huecos entre la cinta para agregar antes de agregar en la cinta misma. Rellena los huecos entre las cintas. Entonces tomando un poco de café, voy a agregar a estas áreas porque esas áreas necesitan estar a la sombra. Ahora pintemos la cinta. Para pintar la cinta, me voy con mi sombra rosa permanente. Tomando mi rosa permanente, solo voy a agregar en la parte superior de mi cinta. Vamos a cubrir todo por ahora y luego verás lo que podemos hacer para agregar en bonitas sombras y efectos. Asegúrate de que puedas ver tu boceto a lápiz. Sólo un poquito más. Como pueden ver, llené todas las áreas con la cinta. ¿Se puede ver como crudo es? Tenemos que agregarle mucha sombra, muchos efectos, así que hagámoslo. Voy a cambiar a mi pincel de cuatro tallas más pequeñas. En primer lugar, un poco de ocre amarillo hacia el borde para evitar que toda la filtración Entonces, déjame regresar, y ahora, voy a recoger un color marrón oscuro Vandyke Aquí está mi marrón Vandyke, y voy a usar eso para pintar las sombras Este borde se supone que es oscuro. Entonces tenemos una ventaja aquí que se supone que es oscura. Entonces se supone que este borde es oscuro. Entonces no es toda la parte de ese borde, sino algo así agregará el borde oscuro en él. Un poco de borde oscuro ahí, y obviamente, un bonito borde oscuro ahí en el medio. Pero esa porción media, tenemos que difundirla. Aquí, me llevo mi rosa y voy a aplicar eso en la parte superior. Vamos a mezclar esa poción oscura hacia las otras áreas. ¿Ves? Que hay esa linda mezcla, pero está un poco por dentro. Ahora, aún no hemos terminado, obviamente, porque hay varias zonas oscuras que necesitamos agregar. Por ejemplo, ¿puedes ver esta cinta, esta parte de la cinta que viene del interior? Esa área necesita ser un poco más oscura porque viene de un área interior, por lo que está bloqueando la luz. Solo mezcla eso a lo largo. Aquí, poca zona oscura ahí. Lo mismo va para esta región. Excavando el tono rosado, mezclándose por ahí. Se puede ir con un ocre amarillo para detener la filtración de la pintura ¿Puedes ver qué tan ordenado, cuando has agregado todos esos bits de sombra, se ve tan positivo, tan diferente, cómo se ve Ahora, voy a agregar otra característica emocionante. Voy a tomar un poco de mi violeta ahora mismo. Vamos a darle un toque agradable a este listón. Apenas la mitad de mi cinta, voy a llenarme de violeta. Déjame llevarme una linda corbata. Hiciste color violeta, apenas la mitad de la cinta, básicamente. Ahí, esta mitad. Déjame llenar algunas áreas amablemente. Tomando un poco más de violeta. Ahora, agreguemos. Se agregó la mitad de la cinta. Entonces, déjame ver qué más se puede hacer. Quiero tapar bien el borde. Sombras. Ahora, eso es lo importante. Aquí, voy a tomar mi bonito color marrón oscuro, y vamos a agregar muchas sombras. La cinta está ligeramente elevada en la superficie de la caja de regalo. Si añades una ligera cantidad de sombra, eso le da una ligera elevación. ¿Cómo explico esto? Creo que probablemente lo puedas ver justo después de que haya agregado a mi sombra. ¿Ves una vez que agregué esa sombra, parece que la cinta está ligeramente levantada de esa zona de la caja Supongo que hacemos lo mismo de este lado. Vaya, me puse un poco aguada extra marrón , y de ahí se extendió. A ver cómo agregamos eso. Entonces obviamente, puedes agregar el color ligeramente más oscuro. Para eso aquí, me llevo mi siena quemada y voy a agregar algunos bonitos tonos oscuros a lo largo los bits porque definitivamente necesitamos agregar sombra por todas partes Tales elementos o tales pinturas tienen mucha sombra, sobre todo cuando hay muchos elementos. Ver ese borde donde descansa la cinta ahora está cubierto de una bonita sombra. Entonces está aquí. Sí, me gusta cómo ha resultado ahora. Ahora, tenemos que añadir la sombra del objeto. Una pequeña sombra aquí sobre el regalo. Esa es básicamente la sombra de esta pelota sobre el regalo. Simplemente agregando un poco de forma ahogada ahí. ¿Puedes ver? Entonces agreguemos una sombra de la bola a la superficie. Algo de ese tipo. Adelante y pinta la parte inferior. Asegúrate de llenar la bonita parte inferior con un tono más oscuro y obtener un poco acuosa y más clara a medida que te alejas del tablero ¿Ves eso? Ahora lo que puedes ver es que una pequeña parte de la sombra de la pelota está en realidad en la propia caja de regalo, ¿ves? Vamos a definir esa forma un poco más. ¿Ves eso? Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Agradable y oscuro hacia el fondo donde está descansando. Además, hagamos que oscurezca donde en realidad se está tocando la pelota. Ahí. He añadido el color oscuro. Ahora tengo que extenderlo y ablandarlo hacia adentro. Simplemente usando mi cepillo y un poco de agua y ablandándolo. Sí. Me gusta mucho la forma en que ha resultado. Ahora rematemos haciendo las marcas en la mesa de madera. Tomando algunas formas redondas agradables, agreguemos, eso es solo algunas lindas líneas aleatorias. Algunas formas redondas como esa. Pero no lo hagas muy oscuro, así que usa tu tela y absorbe. Algunas formas, algunas líneas. Ahí. Me gusta mucho cómo ha resultado la superficie marrón. Ahora vamos a secar completamente esto. Está completamente seca. Ahora acabaremos añadiendo algunos pequeños detalles al baile navideño Sólo voy a hacer algunos diseños en la parte superior. Como, hagamos algunas pequeñas estrellas. Supongo que es mejor agregar esas estrellas con pintura amarilla, ¿ no lo crees? Porque entonces no perturbaría nuestros momentos más destacados. Sí, creo que eso sería mejor. Así que en realidad voy a ir a usar mi amarillo cadmio profundo o mi permanente amarillo profundo y agregar eso a las estrellas que acabo agregar para que mi resalte permanezca intacto. Ves, ese es mi punto culminante. Son solo algunas pinceladas aleatorias. Obviamente, puedes tener algunas estrellas hacia el final. Estrella incompleta, como puedes ver, acabo de agregar un punto ahí para que parezca como si estuviera envolviendo. Ya casi terminamos. ¿Ves cómo se ven esas características de la mesa? Todo lo que tenemos que hacer ahora es agregar a la sombra de la propia caja. Simplemente pongamos una cantidad más oscura de color hacia ese lado e intentemos suavizar un poco el borde Obviamente un bonito color más oscuro más cerca de donde realmente está el regalo. Manchas oscuras justo al lado en el color gradual, ahí. Ahora puedes ver cómo está descansando sobre la mesa. Hoy no hay salpicaduras. Sigamos adelante y rápidamente secemos esto y firmaremos el cuadro. Hoy voy a usar luz amarilla permanente, es casi como amarillo cadmio y voy a usar eso para firmar mi cuadro Ahí. Ya terminamos. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 23. Paleta de colores del día 10: Bienvenidos al Día 10 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son la siena quemada, el umber quemado, el azul ultramarino, el índigo, el verde savia, el rojo cadmio, y un poquito 24. Día 10: las botas: Hagamos primero el boceto a lápiz. Entonces nuestras botas van a estar colgadas. Están en la punta de la banqueta. Tengamos ese banquillo ahora mismo. Ese banco está en un ángulo así y ese es el costado de la banqueta. Aquí las plantas de madera adheridas a la banqueta, obviamente. Podría ser una barda también, no quiero pensar en lo que es a detalle. Entonces aquí a lo largo del borde es donde cuelgan los zapatos. Ahora rastrearemos los zapatos. Aquí está la forma de la bota. Aquí está la cinta o el encaje. Ahí es donde va a estar el barco. Hagamos la forma del zapato. Sé que puede ser bastante difícil obtener la forma correctamente, pero no te preocupes, solo necesitas obtenerla bruscamente, no necesitas pintar la cosa exacta. Aquí he hecho la forma de uno si es y va hacia atrás así. Entonces tenemos la zona de los pies. Hay poco lado de la bota y obviamente las cuchillas. No son las cuchillas, son estas botas son botas nieve, y ahí. Es como si la pequeña parte de ella estuviera enmascarada y ahí va en el fondo así Entonces obviamente los otros zapatos. Supongo que éste tiene que ser a través de la cuerda que cuelga de este lado. Hagamos el otro zapato ligeramente detrás y colgando ahí. No vamos a poder ver gran parte de la parte trasera, sino solo la parte frontal de la misma, y ahí va Sólo hay que marcar poca porción a lo largo de la parte delantera de la misma. Ahí, ¿ves? Así son los zapatos. Ahora para el encaje, así que digamos que ahí hay una parte de atado, y aquí va la parte delantera de los zapatos. Así va el encaje, entrecruzado. Entonces la cuerda a adjunta ahí. Lo mismo para este. Supongamos que aquí tenemos ese split solo donde se ha empatado. Aquí están los entrecruzados y una bonita atadura aquí. Así es como está colgando de eso. No necesitamos tener la parte superior de la cuerda para ser vista. Agreguemos un sombrero a algo a lo largo del borde de la silla ahí. Supongamos que es un sombrero, así que algo así para que la cuerda vaya detrás y luego esté la parte de la silla. Eso es que entonces ¿deberíamos agregar un árbol o algo en las inmediaciones? A lo mejor vamos a agregar algo así como un abeto al fondo aquí. Un abeto al fondo, entonces podemos tener ¿ qué tal un pañuelo colgando? Podríamos tener un pañuelo colgado en el banco justo ahí al lado del sombrero. Obviamente, tiene una bonita elevación. Ese es el pañuelo ahí tirado. Supongo que puedes tener un lado de la banqueta. Debajo de eso está esta región aquí en la parte inferior está todo cubierto de nieve. Hemos añadido el árbol al fondo. Todo lo que va en segundo plano es algo que podemos agregar con nuestro pincel. Ahí vas así que ese es nuestro boceto a lápiz. Aquí, déjame mostrártelo de cerca. Ese es el boceto a lápiz. Ahora pongamos a pintar esto. Pongamos primero a pintar el fondo. Voy a estar usando mi brocha plana y aplicando agua. Asegúrate de aplicar agua al fondo a lo largo del borde de nuestras aletas o silla o lo que sea que sea. Aquí, lo llevo a lo largo del borde de mi sombrero y también cuidado a lo largo. Luego a lo largo del borde de los zapatos también. Aquí, entonces estoy aplicando [RUIDO] agua. Asegúrate de aplicar una capa de agua agradable y uniforme. Una vez que hayas aplicado una capa uniforme de agua, pongamos a pintar una cosa. En primer lugar, voy a crear un bonito color gris. Para crear ese color gris, aquí voy a tomar mi azul ultramarino y voy a mezclarlo con mi siena quemada Aquí tomo mi sienna quemada mezclarla muy bien y un poco más azul ultramarino Me gustaría que estuviera del lado azulado así que por eso siempre creo mis grises así Vamos a agregar eso en el fondo. Azul equivocado, más azul ultramarino, un poco de siena quemada, ese es el color y usemos una mezcla acuosa Aquí me verás agregando eso hacia la región de fondo. Supongo que puedes agregar un poco más de azul y agregarlo por todo el fondo. Entonces a medida que baje y agrego más marrón a la mezcla para que quede pardusca Esta es la razón por la que mezclo mi pintura, porque me da una uniformidad con mis colores. Aquí ahora voy a ir con cuidado por el borde con mi pincel. ¿Puedes ver? Para crear la pintura a lo largo de las zonas donde he agregado. Aquí puedes ver cómo se separa el ultramarino en el papel Eso me gusta. Hay algunos artistas obviamente a los que no les gustaría esta separación. Pero está bien. Es la elección personal de todos. Ahora tengo que añadir algunos detalles al fondo. Para eso lo que voy a hacer es que voy a recoger una bonita sábana marrón. Esto es ámbar quemado y ya puedes ver que es una mezcla más premium, no tan acuosa como esta pintura Esta mezcla premium la voy a utilizar para crear algo al fondo. A lo mejor esta es en realidad la cerca. Voy a poner una barda ahí. Algo así en la parte de atrás. Puedes ver algo y tal vez voy a enmascarar esas regiones en la base de la misma agregando algunos trazos más parduscos, tal vez un poco de trazos de siena quemada también Simplemente enmascarando esas regiones. Porque no quiero que la base de la misma quede como perfectamente vista. Podemos cubrir la base agregando algunos colores aleatorios. Entonces obviamente, tenemos que seguir adelante y agregar esa sombra de árbol. Aquí voy a tomar mi savia verde y voy a poner eso en mi fondo. Estamos tratando de agregarlo como un abeto. Intenta hacerlo como en una pequeña forma triangular a lo largo del borde. Entonces necesitamos agregar profundidad. Aquí tomo mi índigo, lo mezclo con mi verde, y lo agregamos en la parte superior. Podemos ver algunos bonitos colores oscuros, más índigo hacia la base. Unos bonitos trazos verdes en el fondo. A lo mejor puedas poner algunos trazos más verdosos. ¿Por qué no? Sigue siendo la parte trasera. Podría ser pasto o alguna cosa al azar en el fondo. No tiene que agregarlo. Acabo de agregar algunos trazos verdes. Eso es. Muy, muy rudo. Eso se puede ver claramente lo rudo que he agregado eso. Bastante eso es todo para el fondo. Pero me gustaría darle el efecto de nieve y ya sabes bien cómo lo hago. Sólo voy a tomar mi cepillo y voy a salpicar agua para que cree unas bonitas flores Entonces lo haré con mi pintura blanca también. Aquí está mi pintura blanca, la voy a cargar en mi pincel. Buena cantidad de pintura blanca en mi pincel y voy a hacer algunas salpicaduras agradables con mi pintura blanca también Esos van al fondo y los agregaremos en la parte superior. Supongo que no tenemos que esperar a que seque y mientras tanto se seca, posiblemente podamos pintar las otras regiones como por ejemplo, vamos a pintar la región nevada, el frente aquí Sólo voy a aplicar mi agua. Ahora hay que tener cuidado. la vuelta a los zapatos con mucho, mucho cuidado, alrededor zona del zapato con cuidado y aplícalo. También tenga en cuenta aquí no voy a tocar el borde donde está mi marrón porque si toco ese borde, entonces va a ser muy difícil para mí aplicar la pintura y también supongo que la parte inferior del zapato, pero se supone que es el borde afilado puedo aplicar agua ahí porque pintamos eso con un color gris. Está absolutamente bien tener algo de color por ahí. Después yendo con mi azul ultramarino voy a agregar algunos trazos aleatorios, darle algunos detalles aleatorios Básicamente la sombra de la nieve. Ya lo sabes. No te acerques al borde, quédate justo donde estás. No te acerques al borde. A ver si es de color blanco. Está absolutamente bien. Es un bonito efecto de sombra. Ahora supongo que posiblemente sea el momento que esperemos a que la pintura se seque para que podamos pintar el resto de las cosas. Aquí tienes. He secado completamente todo así que ahora sigamos adelante y agreguemos los detalles. Supongo que podemos pintar el banco al principio, y voy a estar pintando eso con un bonito marrón oscuro para que puedas seguir adelante y usar tu ámbar quemado. Este es mi tono ámbar quemado. Voy a usar eso. Como notarán, voy a pintar la banqueta. Pero si en todo crea algunos huecos blancos, no me molesta La separación en la parte superior voy a dejar que solo sea la nieve en la parte superior. Deja que deje huecos blancos aleatorios. Aquí de nuevo, he creado una ligera separación y cuando estoy pintando el húmedo sobre seco y crea huecos así, no me molesta en absoluto No voy a estar llenándolo. Veamos ahora hacia la base. Dejando algunos ligeros huecos llenando la base. Supongo que ahora cuando lo estés haciendo, sigamos adelante y creemos una forma ligeramente en zigzag a donde va a estar de nuevo la tela, ese pañuelo. Aquí he marcado algunas cosas con mi lápiz así que solo voy a intentar llevármelo en esa forma. Como dije, de nuevo, dejar espacios en blanco o puntos blancos o líneas es absolutamente fino Ahí. Así lo he marcado y supongo que ahora hay una gran brecha ahí, supongo. Tenemos que seguir adelante y crear la brecha del blanco también. Esta línea y esta línea viene y siguen por ahí. Está bien repasar la lista. Vamos a agregar eso con un color más oscuro así que está absolutamente bien. Aquí voy a añadir pintura por encima y se puede ver que hay muchos espacios en blanco, huecos blancos, y menos me molesta Supongo que podría ir un poco más a la baja. Ahora eso resume muy bien el ángulo. Entonces ahora vamos a tomar un poquito de mi café. Ahora muy cuidadosos. Vamos a agregarlo en la parte superior a lo largo del borde ahí, así que solo agrega alguna parte del atracón o la cerca que se ve a través de la nieve, así que está bien Apenas alguna cantidad minúscula como una línea o tal vez. Dejar brechas. Deja que se muestre a través. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y hagamos la calificación que obtuvimos. Tengo esa mezcla aquí. Recuerda que le agregué más marrón así que si agrego más de mi azul ultramarino, debería volverse gris Ahí he hecho ese bonito tono gris y eso es lo que vamos a usar para la parte inferior de ese zapato. Aquí, solo cubriendo esa región con mi tono gris. Sí, podríamos ir en varias longitudes para crear el tono plateado perfecto Pero eso estaría mucho más allá del alcance de esta clase porque teníamos que tener que sumar muchos detalles. Por ahora, sólo voy a recurrir a solo agregar un color gris en la parte superior. Lo hizo como un bonito tal gris. Pero no te preocupes, todavía agregaremos muchos efectos de sombra. Aquí mezclando el mismo color gris pero en uno un poco más oscuro. Voy a ponerlo un poco más oscuro hacia este borde y aquí está un poco más claro. ¿Puedes ver? Dejemos ese encendedor en sí mismo. Luego está el zapato. Quiero que mi zapato sea bonito y blanco en sí así que tenemos la porción central para agregar ahora. Tomemos el café y vamos a rellenar la parte central del zapato. Aquí, lo mismo, esto va para éste. Como dije, no lo llenes del todo. Si usas mucha agua, entonces va a entrar sin esa mancha blanca. Pero si miras mi trazo, hay muchas manchas blancas en el medio y está completamente bien. Al menos me molestan esas manchas blancas. Entonces aquí me llevo de nuevo mi pintura marrón ahora. A lo mejor no. Vamos por la sienna quemada Si me llevo mi sienna quemada, voy a pintar la parte inferior de mi zapato, solo quiero que sea de un color diferente así que por eso decidí ir por la siena quemada Ese es el que está detrás. Pintemos el que está al frente. Ahí va. Entonces los talones de este lado. Ahora observe de cerca. Se trata de los talones de este lado, pero he añadido un borde y otro lado hacia ese lado porque lo estamos viendo en un ángulo ligeramente girado. Para pintar eso, toma un bonito marrón oscuro, ya sea Van **** marrón o umber quemado y ponlo a lo largo de ese borde ¿Puedes ver ahora cómo tenemos un borde más oscuro ahí mismo? Entonces, ¿qué? Ahora tenemos que añadir algunos colores al zapato porque no puede ser puramente blanco. Tenemos que darle algún efecto de sombra. Para darle el efecto de sombra, vamos a usar el mismo gris que mezclamos, pero hagámoslo agradable y acuoso Aquí, he mezclado una buena cantidad de agua en eso y vamos a usar eso para estar en el zapato. Aquí voy a usar eso y lo voy a agregar en la parte superior y verás que algunos de mis marrones se esparcen en la región del zapato mientras hago esto y está bien. Estoy bien con que se difunda porque me gusta ese elemento con mis acuarelas. Verás, un poco extendido ahí mismo. Sí, no es posible en la realidad pero luego me encanta la forma en que se extiende mi pintura para crear el efecto que tienen las acuarelas Aquí, cúbrelo de gris. Sé que vas a decir que no se ve bien pero espera, vamos a hacerlo bonito. Aquí, mezclando más azul y más marrón y supongo que más azul porque quiero que sea grisáceo. Ahí, ahora es de un color gris muy oscuro. Voy a cambiar mi pincel también a mi pincel talla 2 porque es un pincel más pequeño. Después recogiendo este color gris, vamos a estar agregando bonitas sombras. Veamos el tono más oscuro hacia el fondo donde está el zapato. Un bonito tono oscuro ahí, tono oscuro a lo largo de este borde también. Entonces, ¿dónde más? Supongo que algunos pliegues en el zapato. Entonces solo agregué dos líneas. Así es como creé los pliegues y también agregaremos en algunas líneas en la parte superior. Aquí, supongo, algún tono más oscuro hacia atrás. Ahora el resto va a ser después de que esté completamente seca así que volvamos a agregar el sombrero y el pañuelo. El pañuelo, obviamente va a comenzar con mi tono rojo así que ese es mi rojo y voy a agregar con mi tono rojo. Voy a seguir el mismo principio. Está bien que tenga huecos blancos en el medio. Mira, como agrego, es tener muchos huecos blancos en el medio y llenar estos donde había agregado la parte colgada del pañuelo Ver la parte colgada de la bufanda y aquí también. Mis trazos no son del todo secos. Es solo que porque no hay mucha agua en mi pincel cuando hago eso y por la textura del papel, me da un ligero área donde hay manchas blancas. ¿Ves, muchas manchas blancas? No es dejarse llevar y son demasiado. Aquí he reducido el número de manchas blancas porque no quería dejarme llevar y tener mucho de ello. Ahora obviamente, agreguemos en detalles. Supongo que voy a hacer la brecha también en color rojo brillante. Aquí tomando mi rojo y voy a agregar a la gorra. Obviamente, hay muchos detalles por agregar para que sea adecuado. Ahí, cubren los datos. Pero es justo ahora los dos simplemente se ven crudos, así que siempre necesitamos agregar sombras. Vamos a llegar a la parte de la sombra. ¿Cómo agregamos sombra? Mezclando un poco de marrón a nuestra lectura ahí. Aquí tomó mi rojo, lo he mezclado con una cantidad igual de marrón por lo que luego es un tono ligeramente más oscuro. Ahora voy a agregarlo a las zonas donde hay pliegues. Ahí hay un pliegue grande. Aquí déjame tomar mi rojo y mezclarlo. Se agregó un bonito pliegue. Entonces veamos dónde más tomando un poco. Apenas unas líneas en la parte superior. Detalles aleatorios. Supongo que podrías agregar un poco a lo largo del borde. Eso fue mucho. Déjame cavar un poco de mi rojo y sólo voy a mezclarlo. A lo mejor un poco de líneas más oscuras en la base. Mira cómo hemos añadido un bonito efecto de plegado. Ese es el pañuelo medio hecho, pero tenemos que agregarle para el sombrero. Aquí volviendo con mi mezcla marrón y roja, se vuelve un poco más oscura. Necesito crear una forma más oscura por dentro para representar cómo se pliega el sombrero ¿Puedes ver de inmediato como he agregado, se nota como si hubiera un pliegue? Entonces obviamente bits de sombra. Voy a hacer esta porción más oscura para que se mezcle junto con mi rojo. Aquí está mi rojo, vamos a mezclarlo. Tomando de nuevo mi marrón oscuro y voy a hacer ese color hacia la base extrema. Ahí va toda mi oscuridad. Se puede ver claramente como con cada trazo que agrego y cada bit de sombra que agrego, obtengo la forma de mi sombrero. Este sombrero no es el sombrero normal. Es como el sombrero de ventana que tiene un top con cabeza de bobble. ¿Puedes ver eso? Poco más y agregar a la porción central ahí, así que muestra la curva y ahí también. Muestra cómo se pliega hacia adentro. Supongo que estoy muy contento con la forma en que esto resulta. Ahora tengo que ver si éste ya está seco. No lo es, así que solo voy a esperar a que esto se seque por completo y luego podamos agregar y terminar con nuestro estado. Ahí vas. Lo he secado, así que ahora vamos a seguir adelante y agregar en los lays. Para agregar lays, obviamente, necesitamos una buena cantidad de tono rojo. He cambiado a mi Talla 2 para darme un bonito detalle como los pone. Si usas rojo cadmio, entonces debería poder venir en la parte superior Si no tienes rojo cadmio, sigue adelante y usa una pintura gouache tal vez Ahí va por debajo y ahí está el otro y ahí hay un poco de tono. Obviamente, la parte de encaje. Poco exceso en el zapato. Este encaje es obviamente lo que se extiende y alguien lo ha cansado. ¿Puedes ver? Lo mismo de este lado. A lo largo de la parte superior es una línea plana. Entonces poco exceso. El exceso necesita salir del punto central del marrón. Lo voy a mostrar muy de cerca, ahí. Déjame mostrar esto demasiado cerrado. Si miras el exceso, no deberían quedarse dentro de la región negra, que saldrá ligeramente. Ahí hemos añadido zapatos. Pero ahora algunos son pequeñísimos detallando. Aquí voy a recoger mi pintura blanca para algunos detalles, poca cantidad de pintura blanca y observar aquí, estoy usando mi pincel Talla 1 acabamos de conseguir un buen punto mientras hago esto. Simplemente acostado en el zapato, como una forma 9 ahí luego bichos raros Posiblemente podemos agregar algunas manchas blancas en el medio. Ese será lo más destacado porque no lo hagas simplemente perfectamente rojo, siempre piensa en reflejos. Acabamos de agregar algunas manchas blancas ahí. ¿Puedes ver eso? Ya hemos hecho suficiente, así que ahora podemos seguir adelante y sumar la nieve y rematar. Aquí está mi pintura blanca, mi espalda a mi pincel Talla 8 porque me gustaría agregar una buena cantidad de nieve. Agreguemos las salpicaduras y veamos cómo consigo unas salpicaduras tan hermosas y preciosas Toma un poco más. Estoy teniendo cuidado y agregando lo más cerca posible hacia el papel. Esto es porque no quiero que el resto de mi mesa se ensucie. Ya está tan sucio como puede ser. Ahí lo he tapado con mucha nieve, así que secemos esto rápidamente entonces podemos firmar el cuadro y ya terminamos. Déjame firmar mi cuadro. Ahí vas. Vamos a quitar la cinta ahora. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 25. Paleta de color del día 11: Bienvenidos al Día 11. Quedan apenas 14 días para Navidad a partir de hoy y esta es la pintura que vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son verde savia, índigo, rojo cadmio o rojo permanente, siena cruda, siena quemada, umber quemado, marrón Vandyke, ocre amarillo, azul ultramarino, y un poquito azul ultramarino 26. Día 11: la bicicleta: Empecemos. Vamos a agregar el boceto a lápiz de los elementos necesarios al principio que básicamente va a ser la pequeña parte del ciclo que realmente se ve a través de. Sé que puede ser muy duro pero no tienes que ir y pensar en hacer una forma perfecta. Déjame ver. Si leo para hacer la rueda del círculo y como pueden ver, no consigo un círculo perfecto y tampoco estoy tratando de conseguir ese círculo perfecto. Sólo necesito algo ahí. Creo que eso es bueno, luego agregarle una barra interior. La razón principal es que la mayoría de estos elementos van a estar cubiertos de nieve, por lo que entonces en realidad podrías cubrir parte importante con una nieve y salirte con la tuya, ese es mi punto. Si ese es el centro y ahí se agrega la conexión del círculo entonces aquí va en un ligero ángulo así y se dobla y se une ahí Esto es lo que pasa a la parte superior para crear el asa. Lo mismo a lo largo del otro lado pero no vemos del todo porque ahí nos enmascaran en el frente Entonces obviamente eso es lo que viene y se une pegatina, entonces posiblemente puedas tener un poco de luz ahí, entonces es el momento de que volvamos a agregar el asa. El asa vuelve a estar unida desde aquí, dobla así y ese es el mango principal. El otro asa, en realidad vamos a enmascararlo con la canasta. Obviamente necesitamos agregar el lugar donde está el asa. Ahí vas. La otra parte del asa está enmascarada con la canasta, así que pongamos primero en la canasta Ahí está mi canasta y delante de eso, y vemos algo del otro lado de la canasta también y obviamente ahora toda parte de nuestra canasta está cubierta de algunas cosas bonitas de Navidad Sí, aquí hay algunas cosas pero necesitamos agregar parte de un asa así. Entonces hagamos la otra zona. Esto va así y crea una curva ahí mismo y va hacia el lado derecho. mismo y supongo que otro a lo largo del mismo pero esto va a ir ligeramente hacia arriba y hay una conexión así y obviamente la parte de la cadena está en un círculo ahí y va hacia atrás entonces unida a esta zona aquí está el pedal. No hay que añadir demasiado. Aquí, ese es el pedal y ahí va la porción detrás. Unamos algunas áreas juntas. Supongo que ya está. Ese es el boceto a lápiz entonces obviamente hacia la base, no lo dibujes en un ángulo muy oscuro porque necesitamos hacer la nieve. Aquí, está cubierto de nieve, esa región entonces obviamente tenemos las barras en el ciclo. Los bares hay que entender. Es como una barra de dos vías. Tenemos que agregar muchas barras en este usando esto como centro. No hay que añadir con el lápiz. No agreguemos con el lápiz en realidad porque no quiero desperdiciar trazo de lápiz porque al final cuando empecemos a pintar, no se va a ver en absoluto. Aquí, la guardia que se extiende por debajo de ahí, supongo. Espera se me olvidó poner la canasta. ¿Cómo se adjunta esa canasta? Ahí está adherida al costado. Bien, es algo así. Ahora, lo hemos llenado todo. El trasero está básicamente en este nivel. Es una línea completamente recta que es el nivel de fondo y déjame mostrarte el boceto a lápiz sin miedo ahora para que puedas echar un vistazo ¿Deberíamos agregar una campana aquí? ¿Dónde están los descansos? Sé que no lo he agregado, pero no quiero complicar las cosas. Esta parte podrían ser los frenos y obviamente hay que sumar las líneas para el descanso. Eso agregaremos con nuestro pincel. Aquí tienes. Ese es el boceto a lápiz que tienes que hacer. Una vez que hayas hecho eso, no tenemos que preocuparnos ninguna parte del ciclo porque voy a estar pintando eso con rojo cadmio que obviamente es un rojo opaco muy vibrante Voy a seguir adelante y aplicar agua a todo mi papel. No te preocupes por nada por ahora, no creo que haya zonas en las que quiera dejar blancas, lo haré con mi pincelada misma. este momento sólo voy a seguir adelante y aplicar agua a todo mi papel. Ahora, que has aplicado el agua, adelante y vamos a pintar el fondo al principio. Para el fondo, voy a mezclar mi savia verde e índigo juntos. Esta mezcla aquí ya era la savia verde e índigo, solo le agregué más verde savia. Pienso un poco más índigo para que se vuelva un poco más oscuro. Si tuviste el verde oscuro de White Nights, supongo que ese es un color muy bueno para usar ya que esta es una paleta diferente mía, por eso estoy tratando de mezclar ese color en. Verde savia y un poco de índigo, ahí tienes. Vamos a poner ese color pero asegúrate cuando estemos agregando esto, sigamos adelante y dejemos muchos huecos blancos en el medio y esos huecos blancos van a ser como las zonas nevadas. Cuidado cuando estás pintando al lado del ciclo porque obviamente quieres agregar rojo cadmio, pero no hagamos que sea demasiado difícil tener el rojo cadmio Eso también está ahí. Añadiendo mucha pintura y supongo más a lo largo aquí y también esta zona donde está la canasta. Tratemos de no pintar demasiado dentro de esa región. puede ver algo Se puede ver algo de eso sí entra en mi ciclo y las partes oscuras, pero no estoy bien con eso. Estás tomando verde claro y me verás sumar literalmente muchos huecos. Ver, muchas brechas. Entonces aquí tomando mi verde otra vez, asegúrate de agregar. Ahora permítanme agregar algunos tonos más oscuros en el medio. Para eso voy a mezclar aún más mi verde oscuro, hacer mi verde oscuro agregando más índigo a eso. Voy a añadir eso a la parte superior de mis trazos. No todas las áreas, pero y también recuerden que esto ahora está encima del verde, no en las áreas blancas. Estamos tratando de crear como un área más oscura. Esto sería en algunas de las áreas verdes de savia. Supongo que ahora podemos seguir adelante y pintar en realidad la parte inferior, llenar la región de nieve. Sé que mi papel probablemente esté secado mientras estaba pintando la parte superior. Voy a seguir adelante y volver a aplicar parte del agua, pero asegúrate de no tocar ninguna parte de la parte superior, porque entonces el verde puede fluir todo hacia abajo, lo cual no queremos que suceda Quiere evitar que se formen pelos simplemente dando vueltas así. Entonces, ahora en la base, agreguemos en la reflexión. Ahora en la base, sigamos adelante y agreguemos alguna sombra agradable. Aquí voy a empezar con mi azul ultramarino y ponerle eso Solo una buena cantidad de azul ultramarino en mi región de nieve. Ver lotes en la parte de atrás. Supongo que puedes repasar ciclo. Está absolutamente bien porque el color que estamos aplicando en este momento es como realmente sutil, así que está bien. Entonces ahora para crear la blancura de la nieve justo debajo del ciclo Te lo voy a mostrar. He mojado toda la región pero luego quiero que mi pintura, no fluya hacia el área debajo de esa línea que he agregado. Aquí tomo mi tela, y he absorbido el agua de esa región inferior. Después usando una cantidad muy diluida de azul ultramarino, voy a agregar mi pintura a la parte superior de esa ¿Puedes ver? Dejamos la pintura ahí en la porción superior. No hagamos que fluya hacia abajo. Esa es la razón por la que he absorbido todo de esa región. Entonces cualquier pintura que recojas, deja un hueco siempre cuando estás agregando. Porque el color que queremos agregar, queremos dejar esa región blanca. Supongo que entonces puedes seguir adelante y agregar más pintura azulada. Tal vez probemos un poco de violeta también. Sólo en algunas zonas aleatorias. Poner en una pequeña cantidad de violeta. Asegúrese de nada hacia esa región donde queremos representar la nieve, justo debajo del ciclo Como pueden ver, solo estoy usando mi mano también para absorber y crear ahí una pequeña gorra blanca. También puede usar el método de elevación para crear algunas formas blancas agradables. Tengo un bonito blanco. Creo que debería agregar un poco más ultramar hacia la parte trasera ahí Ahora estoy feliz. Ahora en realidad se me olvidó agregar en las salpicaduras. Déjame ver si funciona. Estoy bastante seguro de que no va a ser así, así que sólo voy a tratar de dejar caer algunas salpicaduras A lo mejor va a crear algunas flores. Realmente no, así que agreguemos un poco de blanco en la parte superior. Aquí está mi pintura blanca. La pintura blanca sigue salpicando porque todavía tiene un poco de borde húmedo Voy a usar eso a mi favor. He puesto unas bonitas salpicaduras blancas en la parte de atrás. Ahora que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque. Ahí vas. Está completamente seca. Sigamos adelante y pintemos esa parte del primer plano ahora mismo. Para eso aquí, recojo mi savia verde y vamos a agregar en primer plano Aquí, y tal vez un poco de índigo para crear una mezcla verde ligeramente más oscura. Básicamente no es nada. Vamos a agregar muchas formas aleatorias. Pero usar la punta de nuestro pincel es un buen formas y algunas formas aleatorias. Supongo que también puedes ir con un verde más claro. A mí me gusta darle una bonita ventaja. Aquí primero voy a hacer un poco de verde más claro. Esa es básicamente mi savia verde. Básicamente un bonito verde que sobresalía justo en la parte superior de la canasta. Entonces yendo con mi verde oscuro, déjame llenarme. Ahí. No queremos que eso sea como extremadamente detallado, así que está absolutamente bien que tomar mi rojo, solo voy a agregar algunos puntos rojos. Sí mi rojo se va a extender cuando toque algunas zonas del verde y está absolutamente bien. Sólo unos trazos verdes ahí mismo. Vamos a añadir un poco de blanco en la parte superior más adelante. Por ahora, dejémoslo así. Entonces aquí tomo mi sienna quemada. Vamos a agregar la canasta. Esa es mi siena quemada y llevemos la canasta. Veo que mi pintura verde y mi pintura roja se esparcen y menos se molestaron Como he mencionado antes en esta clase, me gusta tener una aleatoriedad tan diminuta en mi pintura porque me gusta crear ese efecto que crea la pintura que fluye Entonces para el borde de sombra, un poco de umber quemado, y ese sería este lado Algunos más, se puede ver. Bonito borde oscuro ahí. Ahora, ¿qué más debemos pintar? Pintemos la rueda. Entonces para pintar la rueda, voy a tomar mi siena cruda y voy a estar agregando eso Entonces como verás, no necesito agregar trazos perfectos porque vamos a cubrir el océano superior con mucha nieve. Entonces no tiene por qué ser tan detallado como cabría esperar. Apenas la parte inferior, hazla agradable y simétrica. Bien, eso está hecho. Entonces voy a recoger una tonalidad gris. Entonces esta tonalidad gris es la mezcla de ultramar y siena quemada Supongo que puedo hacerlo más adelante porque de lo contrario, todo el asunto simplemente se va a extender. Hagamos primero el ciclo. Aquí tomo mi tono rojo, y ese es mi rojo permanente o rojo cadmio, lo que quieras Justo ahí es donde realmente comienza el tono rojo. Voy a parar ahí mismo porque podría fluir a esas regiones. Entonces déjame pintar las otras áreas al principio ahora, por ejemplo esta. Por lo que es importante el boceto a lápiz. El boceto a lápiz correcto significa más fácil pintarlo al final. Puedo ver como ya viene todo tan precioso en esta zona. Después la guardia en la parte superior. Entonces puedes ver cómo hemos agregado esos spots, pero ¿puedes ver claramente de alguna manera que sigue siendo muy crudo? Un montón de sombras que hay que añadir. Entonces hagámoslo. Así que rojo y mi umber quemado se mezclaron. Bueno, tal vez incluso marrón más oscuro también. Cualquier marrón oscuro y rojo mezclados entre sí. Eso es lo que va a dar nuestra sombra. Voy a agregar eso a un lado. Entonces por ejemplo aquí, estoy eligiendo el lado izquierdo, ahí, y aquí a lo largo voy a elegir el lado superior. No es exactamente el lado superior, estoy dando vueltas por una de las regiones medias. Ahora volvamos a ese tono gris que estaba hablando, la mezcla de ultramar y mi siena quemada Voy a pintar otra parte interior de mi ciclo con eso. Ahí. Ahora, muchos otros detalles que hacer. Entonces aquí tomo mi color marrón oscuro, y voy a ir por debajo del guardabarros Eso es porque la sombra, está actuando sobre la rueda misma. La rueda no puede ser así de perfecta, así que tomemos ese marrón y voy a añadir una pequeña gota de ese color oscuro a mi siena cruda, y vamos a mezclarla Lo he mezclado un poco. Entonces, ¿dónde más? Déjame ir con mi pequeño tono gris y pintar a lo largo de esa región de mango. Ahí está el mango, hagámoslo agradable. Un color marrón vibrante. Ahí estaba la pequeña parte del asa que se ve del otro lado. Sólo voy a darle un color más claro al mango ahora. Entonces para eso, voy a tomar mi ocre amarillo, voy a colocar ese deslizamiento por la parte superior y mezclarlo en eso Ahí, supongo que eso es genial. Entonces solo usaré mi pincel y voy a levantar algo de pintura del mango para que le quede un poco de toque plateado No va a ser perfectamente plateado, es muy difícil conseguirlo, y como he dicho, posiblemente esté más allá del alcance de esta clase. Nos llevará mucho tiempo capturar cada parte de la sombra y todo. Entonces por eso. No lo voy a agregar en perfecto detalle. Como pueden ver, solo estoy haciendo algunos trazos aleatorios. Eso es porque sé que de todos modos va a estar cubierto de nieve Entonces por eso no voy a entrar en demasiados detalles. También, una pequeñísima luz ahí en el frente. Ahora, pasemos a un pincel de menor tamaño donde podamos agregar detalles mucho más pequeños como las líneas de freno y cosas así. Aquí llevo mi Van **** marrón, y supongo que voy a agregar algunas líneas a la canasta. Vamos por defecto. Eso me gusta. Entonces ahora el accesorio de la canasta, ahí está, entonces como dije, algo relacionado con el engranaje de los frenos, ahí está y aquí viene la cadena de eso. La cuerda va por debajo. Ahora la cuerda, necesitas hacerla ir por debajo del ciclo. En realidad hagamos la porción central. Supongo que la porción central, vamos a agregarla de nuevo con el tono gris mismo. Entonces déjame observar eso para que sea un poco de color claro. Ahora, sigamos adelante y sumemos esas líneas diminutas. Como dije, tenemos que tener cuidado con esos y necesitas usar la punta puntiaguda de tu cepillo con mucho cuidado. Esta es la línea central de mi primera. Voy a usar eso. Recuerda, no necesitas hacer unas líneas perfectamente completadas. Puedes tener líneas punteadas. ¿Ves? Ahora voy a hacer con el otro. Mira cómo se ve. Sólo un montón de líneas. Ahora ya casi terminamos. Lo único que nos queda por hacer es sumar en la sombra en la parte superior. Para eso, voy a cambiar a mi pincel talla 4, recoger mi pintura blanca, y vamos a agregar en la sombra a muchos lugares. En primer lugar, déjeme tomar eso y voy a llenar de blanco muchas de estas áreas de la canasta. Sé que sí lo dejamos blanco, pero es bueno agregarle más blanco. Obviamente ahora un poco en la parte superior de las asas, en todas partes, eso tiene un borde horizontal tiene como una pequeña cantidad de nieve en la parte superior. Ahí y allá. Entonces, como dije, esta parte del ciclo, la porción superior se cubre en absoluto como la nieve. Ver ahí. Esta es la razón por la que agregamos la parte de fondo con un poco de color azulado, de lo contrario, si la hubiéramos dejado completamente blanca, entonces no hay elemento sombra y además entonces no hay forma de que podamos mostrar la sombra en la parte superior del ciclo Ver en la parte superior ahí, así que aquí en la base, sobre todo seguir adelante y enmascarar la carga. Se agregaron muchos elementos de nieve ahí. Supongo que hay algunos de ellos pueden asentarse en el medio ahí también, algunos Algunos. Algunos a lo largo de ahí. Supongo que ya es suficiente. Ahora podemos rematar agregando muchas salpicaduras. Toma la pintura blanca, muy bien, y sigue adelante y agrega muchas salpicaduras Asegúrate de tapar bien las partes de la bicicleta con mucha nieve para que no tengas que preocuparte por el hecho de que no pintaste mucho de ella en detalle. Esta es la razón por la que dije, si vamos a estar cubriéndola nieve, ¿cuál es el punto? A menos que sea un cuadro muy, muy grande, y luego estés tratando de agregar. Déjame agregar algunos elementos de nieve más oscuros también, y para eso, voy a agregar en mi tono gris. Ese es el último paso. Voy a mezclarme en mi bonito gris, aquí al azul ultramarino y mi siena quemada juntos Eso es mucha sienna quemada, lo que significa que necesito más de mi azul ultramarino Aquí he mezclado mi gris y es una mezcla agradable y acuosa y voy a agregar esto a la parte inferior básicamente, otra vez, porque una vez que se seque, obviamente va a ser más ligero Agrega un poco a la parte superior. Eso es. Ya terminamos. Ahora podemos seguir adelante y firmar el cuadro y podemos secarlo completamente para que podamos quitar la cinta. Vamos a quitar la cinta y aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 27. Paleta de colores para día 12 copia de HD 1080p 30: Bienvenidos al día 12, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Apenas faltan 13 días para Navidad. ¿Te lo puedes creer? Hoy, pintamos la camioneta de Sander. Se lleva un árbol de Navidad a su casa. Ahí vas. Los colores que necesitamos hoy son rojo cadmio o rojo permanente, azul ultramarino, siena quemada, umber quemado o marrón Van ****, siena cruda, verde savia siena cruda, verde savia 28. Día 12: el camión de pickup: Empecemos. Voy a colocar los bienes [inaudibles] en algún lugar por aquí Vamos a bosquejar. Ahí vamos. Te voy a mostrar cómo hacer el proceso. Básicamente es un rectángulo aquí al principio. Ahí está el rectángulo. Eso es como la poción de espalda. Entonces supongo que se pueden agregar los lados de la misma. Dentro de parte del rectángulo, vamos a llenarlo con otro rectángulo con más grosor aquí que en la región superior. Ahora, eso es como una estructura de caja real ahí, y aquí nos extendemos un poco hasta la cima. Ahí es donde está el lado de la gran lista. Ahí. Entonces obviamente la parte real. Eso se extiende desde ahí y debajo de ahí, vamos por esa posición. Lo mismo aquí a la izquierda, si lo tomas y lo tomas hacia abajo. Esa es la posición de los puntos de vista. Ahora extendamos la parte inferior de este rectángulo hacia el fondo y agreguemos otro rectángulo, pero hagamos un borde ligeramente redondeado. Ahí. Tengo un rectángulo ahí y éste, hazlo curvo y unido así igual a lo largo de aquí y la matrícula. Tengámoslo aquí mismo en el medio. Deja que se extienda ligeramente hacia el fondo. Adelante y quita lo que sea que haya ahí dentro. Entonces cabremos en las ruedas. Éste, supongo que se puede tener una pequeña línea así porque estamos viendo algo una pequeña parte del otro lado, mientras que para aquí no estamos viendo el otro lado. Entonces aquí está la rueda. Se extiende aquí mismo sobre eso. Nuevamente, también vemos de nuevo, es parte de la rueda ahí. La otra rueda está aquí. Pero la cosa es que no hay que esbozarlo perfectamente porque queremos que esté demostrando que es como pasar por la nieve. Es como si tuviera mucha nieve soplando a través de las ruedas en la parte trasera, así que no tenemos que dibujar eso claramente Aquí, obviamente, ahora la parte trasera de la camioneta, agregando una pequeña extensión y una pequeña parte en la parte delantera que vemos aquí. No vemos nada de ese lado porque está ligeramente en un ángulo en sí mismo. A ver. Así es como la parte interior. Ahí va la parte interior que va a estar cubierta de nieve en todas esas zonas. Aquí es donde va la parte trasera. Lo siento, la parte delantera va y nos metemos en la camioneta. Ahora, obtenemos la parte delantera de la camioneta. Nuevamente, rastreando eso. Mira, solo necesitamos rastrear un poco, y vamos a rastrear la porción superior ahora. Nuevamente, solo hace falta bosquejar la media porción. Eso es porque aquí va a estar ahora el árbol que esta camioneta va a conseguir. Es por eso que a ver se puede simplemente esbozar aproximadamente la porción media del árbol. Ahí, la pequeña porción. Supongo que eso es todo para el boceto a lápiz. No queremos agregar nada más en este momento porque resto de ello podemos agregar con nuestro pincel en sí. Déjame mostrarte esto claramente. Aquí tienes. Ese es el boceto a lápiz que tenemos que hacer. Puedes hacer una pausa aquí mismo y hacer el boceto a lápiz. Ahora que terminamos con el boceto a lápiz, vayamos al proceso de pintura. Supongo que primero pintaremos el fondo y luego podremos pasar a pintar el auto, la camioneta. Para pintar el fondo, aquí voy a usar mi pincel plano y voy a aplicar agua sobre todas las demás áreas básicamente. Sigamos adelante y apliquemos una buena cantidad de agua. Recuerda tomar una buena cantidad considerable de agua y evitar cualquier área de la camioneta, nuevamente, tenemos que pintar todas las demás áreas. Aquí. En cualquier lugar cercano a ahí vamos, adelante y aplicamos esto. Nuevamente, puedes ver cómo uso mi pincel plano para aplicarlo a lo largo del costado. Realmente no necesitas un cepillo de borde puntiforme en sí mismo. Aquí a lo largo de la rueda de este lado derecho, adelante y aplica el agua, está absolutamente bien repasar eso otra vez. Porque como dije, queremos que se cubra con el soplo de una parte de nieve. Aquí tienes. luego, y encima en la parte superior. Es por eso que dibujé al azar la región donde quiero que esté mi árbol para que podamos dar la vuelta y agregar en el agua Porque es bastante complicado, ¿no? Si no, entonces tendremos que andar por ahí con nuestro cepillo y podría ser un poco duro. Con el pincel redondo puntiagudo que queremos pintar y puede parecer un poco complicado. Por eso decidí ir y hacerlo de esta manera. Hecho con eso. Voy a ir con mi pincel talla 8 y vamos a pintar. ¿Qué pondremos en el fondo? Quiero que sea como un bonito día nevado, así que tiene que estar nevando, lo que significa que no puede haber un cielo azul porque tiene que estar cubierto de Tiene que ser un día nublado sí, claro. Tan solo gastando mi papel para que vi un poco de agua extra ahí. Simplemente lo están sacando afuera. Eso es. Lo que pasa con cuando estamos aplicando el agua esta manera es que existe una alta probabilidad de que el agua pueda acumularse en algún momento porque no somos capaces de aplicar uniformemente, y hay un punto a lo largo del papel donde no estamos aplicando el agua. Te imaginas cómo va eso. Como dije, entonces algo en el fondo ahí. Supongo que vamos a hacer unas casas de fondo. Por agregar esas casas, voy a ir con mi sienna quemada, solo estoy revisando un poco de mi siena quemada y solo voy a Ni siquiera tienes que hacer unas casas de aspecto perfecto ni nada, solo vamos a imaginarla como una casa y solo agregarle algunos trazos aleatorios. Esta parte de aquí, esa es nuestra carrera completa. El resto, solo agregando algunas cosas aleatorias ahí dentro. Supongo que quizá otra estructura de una casa aquí. Aquí voy a hacer una forma rectangular. Se puede ver la pintura que me estoy tomando, es simplemente de siena quemada Pero también quiero hacer otra cosa. No quiero dejar mi porción superior como completamente solo blanca porque creo que cuando quitemos la cinta, eso no va a quedar bien. Lo que básicamente voy a hacer es agregar en un tono gris. Solo tengo el tono gris en mi paleta desde el último día, que básicamente es ultramarino y el gris de Payne mezclados entre sí, entonces yo uso eso Voy a usar una mezcla muy acuosa y ponerle solo un color claro al azar Obviamente, no hay que ponerlo en todas partes, solo a lo largo de los bordes y la zona. La razón por la que hago esto es porque cuando quite la cinta, lo contrario sólo va a ser toda una zona blanca en la parte superior sin tener bordes. Me gusta tener esas fronteras. Por eso agrego un poquito de gris ahí. Aquí, solo se agregaron algunas formas y esa era una parte superior de la casa. Entonces agreguemos algunos detalles más oscuros. Aquí voy con mi Van **** marrón y voy a agregar posiblemente algunas ventanas, tal vez un efecto de puerta. Es sólo en el fondo. Cuando se seque, ni siquiera se verá mucho. A lo mejor una línea oscura allá hacia la cima otra vez. De hecho, también consigamos la parte superior de la casa. Solo marca con tu pincel. Está cubierto de nieve por lo que no tiene que mostrarse en detalle. Tal vez una pequeña chimenea ahí en la parte superior. Se puede ver claramente lo aleatorio que lo hago. Entonces me voy a ir con mi savia verde. Sólo un poco y voy a poner poca cantidad de trazo limpio ahí en la parte posterior. Entonces pongamos manos a la obra y comencemos a sumar la nieve. Aquí, tomando mi azul ultramarino y aquí está una bonita mezcla acuosa de mi Eso es lo que voy a añadir para la sombra de mi nieve, ya lo habrías entendido. Pero ahora voy a crear un camino. Esa parte la hacemos con mi pincel y creamos con mi pincel mismo. ¿Puedes ver? Pero hazlo más grande medida que viene hacia el fondo. Otro ahí pero otra vez, más grande hacia el fondo. También posiblemente podrías agregarlo un poco más oscuro luego también justo debajo donde está el [inaudible], ahí también vamos a agregar Entonces este lado no va a ser tan visible. Déjame poner muchos detalles azules aquí hacia este lado y te voy a mostrar lo que vamos a hacer. ¿No vi que esta parte de la rueda va a estar cubierta en la parte brumosa Te voy a mostrar cómo creamos esa parte brumosa. Eso tiene que estar en húmedo sobre húmedo. Para hacer eso, solo déjame tomar un poco de marrón, solo agregando en la parte superior. Porque vi que realmente se está desvaneciendo. Sólo me gusta añadir un poco más. Si el tuyo no se está desvaneciendo o si todavía hay mucha agua o si el papel se ha secado, no hagas este proceso Lo que tenemos que hacer ahora es que tenemos que mezclar un bonito tono negro. ¿Cómo mezclo mi tono negro? Voy a volver a hacerlo agradable y oscuro. Si tomo mi umber quemado o Van **** marrón, lo que sea, tomando eso y déjame agregarle azul ultramarino Todo esto mientras habíamos estado mezclando nuestra sienna quemada y azul ultramarino En este momento estoy mezclando azul ultramarino y mi umber quemado. Vaya, ese es el azul equivocado. De todos modos, es solo azul y umber quemado. Eso crea como un tono negro oscuro muy agradable. Eso es lo que voy a estar usando. Te darás cuenta cuando ponga eso justo debajo, ¿lo ves? Sí, va a crear un spread. Se va a extender. Está absolutamente bien. Sólo voy a poner eso debajo de mi auto también sombra. Muy importante aquí para capturar esa sombra. Aquí también, vamos a capturar eso justo debajo. Es la sombra debajo del auto, pero te mostraré cómo podemos mezclarlo en el fondo. Aquí, permítanme agregar algunos ahí. Déjenme añadir un poco más ahí. Una pequeña parte de eso en. He añadido la sombra. Ahora, vamos a mezclarlo. ¿Cómo? Vamos a asegurarnos de que parte de esa zona negra simplemente se extienda hasta el fondo. Entonces también necesitamos crear como un efecto de separación brumosa. Acabo de caer un poco de agua ahí y luego aquí voy a pensar mi negro y acabo de poner algunas tapas negras ahí. Voy a observar lo que voy a hacer. Voy a crear un pequeño camino o, ¿cómo lo explico? Simplemente creamos área vacía, alguna área con blanco. Para crear eso, o lo que hay que hacer es básicamente caer en el agua. ¿Ves la zona donde me caí en el agua? Los pigmentos se separan y eso es lo que necesitamos. Aquí, voy a dejar caer un poco de agua extra, un poco ahí. Creo que voy a caer un poco más allá porque quiero sacar el pigmento de esa región. Digamos que lo he sacado de esa región y aquí me llevo mi azul ultramarino y ahí voy a agregar unos buenos tiros, un poco de negro y mezclando eso en el fondo Junto con el efecto de nieve que agregamos, esto quedará increíble. Confía en mí. Ya casi terminamos con los antecedentes. Déjame llenar un poco de azul a lo largo de este lado. Tenemos nuestro camino, tenemos todo eso. Ahora vamos a hacer lo habitual, que es básicamente salpicar un poco La parte superior será mucho mejor. La parte inferior, no te preocupes por eso ahora mismo. Supongo que lo que puedo hacer es que probablemente tomaré un poco más de azul ultramarino y agregaré algo de profundidad a esta región Sé que esta región tiene mucha agua porque nosotros solo metemos agua. Lo que vamos a hacer ahora mismo, agregaremos algunas manchas blancas. Salpicar con blanco para que se conviertan en los [inaudibles]. Supongo que ya entendiste el proceso de eso. Es decir, lo hemos estado haciendo desde hace tanto tiempo. Solo nota una cosa, intentaré alejarme de mi auto porque aún no lo hemos necesitado. Aquí lo necesito para tener un poco de esa región negra. Tengo esas bonitas especies de nieve ahí. Déjeme seguir adelante. Lo que voy a hacer es que sé que mucho lugar en mi camioneta en realidad tiene esa mancha blanca. Sólo voy a usar mi tela para seguir adelante y absorberla de ahí. Dondequiera que puedas detectar las salpicaduras, adelante y absorberlas En realidad no lo necesitamos en la camioneta misma. El resto de los lugares son suficientes. Bien, así que hemos logrado plasmar eso. Déjame intentar hacer una cosa, que es básicamente romper esa parte ahí mismo. ¿Puedes ver una parte como una mancha oscura, negra ahí? Porque quería representar como si la nieve estuviera creando un efecto brumoso también en esa región Aplica aquí, lo he roto. Puedes verlo, hay un descanso cuando añadimos en rojo, entenderás más. Ahora sigamos adelante y rápidamente impulsaremos todo esto. Está completamente seco, así que ahora es el momento de que pintemos. Pintemos primero el árbol. Aquí me voy a llevar mi savia verde. Supongo que puedo hacerlo un poco más oscuro, así que sólo voy a poner un poquito de índigo a esa mezcla. Esa savia verde e índigo básicamente. Vamos a poner eso en nuestro papel y crear alguna higuera, nuevamente, las ramas de la higuera. Entonces básicamente esta persona, este tipo de la camioneta, está transportando un bonito árbol de Navidad, el agujero de hoy para que pueda decorar y celebrar la Navidad. Básicamente es solo seguir adelante y empezar a agregar algunas ramas, dejar espacios en blanco Observa de cerca cómo hago este proceso y luego estoy bastante seguro de que tú también puedes hacerlo. Entonces básicamente solo tienes que agregar y puedes tener mucho espacio en blanco está en este La razón es que solo será esta nieve por ejemplo aquí, un poco hacia el exterior. La parte inferior donde necesitabas pintar bien, la parte que se superpone a la parte trasera Ahora bien, la porción superior es lo que realmente se cubre en la nieve como esta. Vamos a tener una buena nieve ahí, y luego a medida que empiezas a ir hacia la cima, dejas de conseguir mucho límite de nieve. Ver. Voy a dejar ahí esa brecha de conocimiento. Entonces, ya sabes, estas brechas que hicimos, no necesitas pintarlas sobre ellas. No hay que añadir porque eso sólo podría actuar como la nieve. Como, por ejemplo, aquí, agregué un poco y este gran trozo de blanco en la parte superior es la nieve sobre él Podemos ver cómo lo hago. Solo agrega las ramas y luego solo agrego pequeñas líneas hacia el exterior. Verás, muchos de esos se agregaron. Algunos rojos solos. Sigamos adelante y agreguemos un poco más. Rellena alguna parte aleatoria. ¿Hacer manchas más oscuras en ciertos lugares? Aquí recojo mi índigo y lo mezclaré de nuevo y voy a crear algunas manchas más oscuras. Sí, el primer color que aplicamos, fue una mezcla de índigo y verde. Para mí, si tienes el verde de White Nights o si tienes bonito verde oscuro, podrías usar eso. Probablemente quiero dejarlo así porque me encanta la forma en que he agregado el árbol, la forma en que su camioneta está cargando el árbol. Ahora sigamos adelante y pintemos el baúl mismo. Empezaremos con nuestro habitual rojo permanente o rojo cadmio, lo que tengas Aquí tomo una agradable consistencia de mi pintura. Voy a empezar, así que observa de cerca ahora. Voy a aplicar mi pintura. Voy a aplicar pero como la que tiene las botas cuando estamos aplicando. Estás bien para seguir adelante y crear muchos huecos en el medio como en hacer que tu pintura se seque ligeramente. Cuando aplique, verá que obtiene muchos puntos brillantes. Que sea teniendo muchos puntos brillantes. Aquí, en realidad estoy agregando la pintura, pero entonces puedes ver que hay muchos puntos brillantes. Voy a dejar esos puntos brillantes en la camioneta ahora mismo, así que el resto actúa como la nieve. Ya puedes ver como la parte superior de la camioneta tiene un elemento de nieve en ella. Hagamos lo mismo aquí. La porción superior va a estar cubierta de mucha nieve. Además, cuando pinto cada una de estas áreas, me aseguraré de no cubrirla por completo con una cantidad oscura de pintura. Voy a dejar que tenga tantas manchas blancas como tenga. Esta semana como lo pintamos con mojado, sobre seco, tiende a tener trazos así. Déjame ir por el lado derecho obviamente. Nuevamente, cualquier mancha blanca, esos datos están absolutamente bien. Ahora, a lo largo de la cima aquí quiero dejar mucho espacio donde la nieve pueda acumularse realmente. Aquí y veamos, la nieve se acumula en la parte superior del auto de tal manera ¿Ves eso? Cualquier cosa a la parte superior de eso, vamos a pintar. Cuando agrego la pintura, ahora, puedes ver cómo se acumuló la nieve en la parte posterior? Lo mismo también. Se puede ver cómo me notifican los espacios. Pero como aquí esta región es como la parte trasera, es un elemento vertical en el auto No hay mucho espacio para que la nieve se acumule. ¿Entiendes eso bien? Ahora tengo que dar la vuelta a las formas de los árboles con cuidado y seguir la línea algunas manchas blancas aleatorias aquí y ahí está bien en este elemento vertical. El resto sólo tiene que seguir adelante y llenar. Siento que la camioneta, ¿ ves cómo lo he hecho? Ahora vamos a hacer este lado derecho, entonces el lado derecho, voy a empezar desde abajo porque la parte superior es como una parte curva, que de nuevo tendrá algo de nieve acumulada. Empezaremos desde abajo para que ahí vaya el más grande de la pintura. Cualquier cantidad gruesa de pintura que tengamos en nuestro pincel va ahí. A medida que avanzas poco a poco hacia la parte superior, asegúrate de que sabes, ¿ estás perdiendo la pintura en tu pincel? Y mírame tratar de hacerlo más seco y seco y agregar trazos secos. Eso nuevamente, la porción superior está cubierta de nieve. Lo mismo haremos aquí hacia la izquierda. Ves, ahí dejé una enorme brecha. Que se cubra de la nieve ahí. Entonces, ¿qué más? Sé que necesito bajar aquí y hacer esa base de la parte trasera de la parte delantera de la camioneta, poco ahí Entonces esta parte de la camioneta también es como la parte delantera. Supongo que esto de aquí se suponía que era como el tablón de madera Entonces supongo que en la parte de atrás se empieza a ver de nuevo alguna parte de la espalda. Ahora, puedes ver que está lleno de nieve. Ahora vamos a pintar esos tablones de madera. Bueno, antes de eso todavía no pintaba la parte inferior. Hagámoslo. Aquí de nuevo, recojo mi pintura y agrego. Esta es la parte en la que dije que te mostraré cómo lo convertimos en un bonito efecto brumoso Déjame terminar el primer lado derecho. He agregado el lado derecho ahora hacia el lado izquierdo en la parte superior de la matrícula. Aquí a medida que me acerco, así que he puesto en la pintura. Ahora lavaré mi cepillo por completo. Deshazte de toda la pintura de tu pincel y sigue adelante y solo aplica un poco de agua y haz el trazo. Tu pintura definitivamente fluirá, pero ahí va a ser un tono un poco más claro. Además, una vez que hayas agregado el agua, y pintes como volado allí, adelante, usa tu pincel y absorbe algo de pintura Déjame mostrarte eso. Absorbe la pintura. Asegúrate de no tener una línea de color rojo. Sólo un poco delgado para que se asuste. Eso es lo que necesitábamos solo porque estamos tratando de demostrar que es como el efecto brumoso ¿Ves cómo ahora hemos creado ese efecto brumoso ahí mismo Sigue sorbiendo y mira, en el auto. Ahora, creo que podemos seguir adelante y sumar en las regiones más oscuras. Para agregar la región más oscura, mi umber quemado con el mismo rojo que hemos estado usando Ya está ahí en mi paladar, por eso lo mezclé, llevamos días usando estos colores. Ahora tenemos que añadir en las curvas. Aquí tenemos una curva en el vehículo. Si agrego mi color justo debajo de eso, y vamos a mezclarlo. Ver, luego mezcló eso. Entonces, ¿qué más? De este lado derecho también. Ahora déjame mezclarlo en la porción roja. Llenaste ambas regiones entonces qué más necesitamos para agregar pintura oscura. Ese es básicamente mi marrón y mi rojo juntos. Ese es el color que mezclo. Supongo que algo de pintura oscura debajo de eso porque sea lo que sea que estemos agregando. Básicamente es la sombra de nuestras diferentes superficies porque hay diferentes niveles. Esto es como el parachoques que está en diferentes niveles. La porción superior va a tener como una pequeña sombra hacia el fondo. Eso es lo que agregamos. Entonces, ¿dónde más? Esta región aquí en el lado izquierdo recuerden, dije que estamos viendo una pequeña parte del lado izquierdo. Entonces supongo que tenemos muchas líneas y cosas para agregar, pero eso podemos agregar una vez que se seque el papel. Supongo que un poco de detallar aquí. Mostrando la curva. Realmente me encantó la forma en que resultó. Ahora tenemos que pintar esa rueda. Voy a volver con la mezcla de mi marrón y mi azul ultramarino, que básicamente es mi bonito color negro oscuro Voy a pintar la rueda con ella, la rueda izquierda. También observe de cerca lo que vamos a hacer con la rueda izquierda. Aquí he pintado la rueda izquierda, pero la vamos a romper y crear una conexión hacia el lado derecho hacia la zona donde había ese efecto brumosa Mira, todo lo que hice fue usar mi pincel y crear un efecto suavizante tal que mi pintura desemboca en esa región. Vuelve a recoger el color, no lo rompas todo hacia el fondo. Solo necesitamos un poco de conexión ahí mismo. Ya ves que hay una buena conexión. Simplemente no queremos que sea como en un solo elemento porque hemos hecho que parezca que tiene que haber mucha salpicada de nieve en la Ahora, con el fin de crear la pista sucia. Vamos a recoger una buena cantidad de azul ultramarino. Aquí. Tengo el azul ultramarino, me seco el cepillo para que no haya agua extra Justo debajo del camión para crear como línea y sí, va a estar algo seco. Puedes ver que es un trazo seco. Lo mismo por aquí. Podemos crear más que vaya por debajo. Estas son básicamente las vías creadas por otros vehículos. Ahí lo mismo en estos, pero no vayas sintiéndolo todo el camino hacia la cima. Supongo que podría tomar un poco y agregar a este lado para la rueda porque puedo ver mi boceto a lápiz. Pero como dije, no lo llenes completamente. Simplemente suavizar esa región. Verás, cuando lo suavizas. Ambas ruedas están ahí pero está enmascarada en esa nieve polvorienta que vuela alrededor Después vamos con un poco de siena cruda y permitimos agregar el poco efecto madera Cada superficie superior puede hacerla como si estuviera cubierta de nieve. Sólo un poco ahí y esa porción a la derecha. Entonces vi aquí una pequeña zona roja así que tengo que pintar ahí un poco de área roja. Ahora veo como está todo cubierto de nieve. Pero recuerda siempre, cada vez que añades en nieve tienes que sumar sombras. Antes de hacer eso, agreguemos en la matrícula. Sólo voy a poner un ligero tono gris en mi matrícula, tono gris muy sutil. Aquí estoy recogiendo color de ahí, lo estoy poniendo en eso. Acabo de mojar esa región. Sólo sé que no es perfectamente blanco. Verás, me ha caído un color y voy a mezclarlo ahí dentro. Eso lo conseguí. Déjame hacer la parte de la rueda un poco más oscura ahí. Me encanta cómo se muestra en que es un bonito efecto brumoso. Supongo que no deberíamos pintar todo el camino hasta el color oscuro ultramarino porque se supone que es brumosa Vamos a hacer esa inmersión brumosa, eso es bueno. Entonces, ¿qué? Ahora lo único que queda es sumar las sombras. Para eso aquí, me llevo mi azul ultramarino y no todos los lugares, no tienes que agregar Pero solo adelante, una pequeña cantidad de azul aquí y allá. Aquí dentro, algunas zonas como aquí, se puede ver un poco a lo largo de la parte superior, simplemente no lo hagas perfectamente blanco. Eso es lo único que tenemos que cuidar. Supongo que eso es todo, es muy sutil lo que sea que haya puesto, eso se puede ver claramente. Ahora supongo que es el momento de que tomemos nuestra pintura blanca y empecemos a agregar muchos de nuestros pequeños detalles. Antes de sumergirme en mi blanco, creo que la pintura aquí está seca. Podemos seguir adelante y agregar en el pequeño detalle que se suponía que íbamos a agregar. Ese es básicamente mi rojo y mi marrón mezclados y una línea. Tengo que tener una línea así que no voy a entrar en eso y dejarlo un poco más ligero. Una línea así y líneas de escape posiblemente , eso también. La pintura se está extendiendo al final, déjame llevarme eso. He añadido las líneas de escape y todo. Ahora es el momento de agregar en el blanco. No solo las salpicaduras, sino muchos detalles con el blanco para hacer, podrías caer un poco de pintura blanca al azar Entonces supongo que tienes que hacer la parte trasera de la camioneta, ahí, la parte trasera de la Entonces voy a escribir en Ford, F-O-R-D. No tiene que ser perfecto. Véase, Ford. Entonces, ¿qué? Supongo, algunos buenos trazos más ligeros en la parte superior ahí. Hazlo como una buena cantidad de trtrazos. Entonces puedo seguir adelante y agregar algunas bonitas manchas blancas donde quiera que te hayas perdido para agregar el blanco y también puedes usarlo para enmascarar tu boceto a lápiz. Puedo ver las áreas aquí que he dejado blancas, que en realidad es para la nieve. Pero entonces puedes usar eso para agregar tu blanco en la parte superior y no te deshaces del boceto a lápiz. Me gusta la forma en que se destacan. Ahora acabaremos con las salpicaduras. Ese es el último paso, ¿no? Todavía tengo que hacer la matrícula. Voy a hacer eso después de las salpicaduras tal vez. Hagamos la matrícula. Espero que esté seco, sí, está seco. Voy a tomar el tono gris, una buena cantidad de mi tono gris y hacer la matrícula. Por eso debería haberlo agregado primero, de todos modos, está bien [Risas] Es coche sol, muy bien mantenido la pista. Supongamos que lo es. Volver a agregar mis salpicaduras. Oh Dios mío, ¿te diste cuenta de que en realidad olvidé algo para pintar? ¿Lo has notado? Sólo voy a hacer eso rápidamente. Sé que posiblemente he añadido en salpicaduras ahí. Es sólo que básicamente la parte interior de la camioneta. Sólo estoy recogiendo un poco de siena cruda. Lo siento mucho, lo acabo de ver. Si lo viste, puedes agregarlo pero no tienes que entrar, solo necesito ver un poco de color amarillo. Me encantó la forma en que se destaca después de agregar el color amarillo. Estaba tan en blanco, creo. De todos modos así que déjame tomarme mi tiempo para hacer algunas salpicaduras. Eso me encanta ahora mismo, así que terminamos. Absolutamente hecho así que sigamos adelante y firmemos el cuadro. Ahora ya podemos quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Tienes que mostrarte algo hoy para este cuadro. En realidad, mira éste. Esto es algo que hice supongo que hace tres años y esta era en realidad mi referencia así simplemente evité tantas cosas como los árboles de fondo, no quería agregar, pero puedo ver mucha mejora y mucha diferencia en la forma en que pinto las cosas ahora mismo. Antes, solía pintar mi nieve con solo el gris de Payne Pero me encanta la forma en que se resulta el lado inferior del auto en este. Pero la sombra y toda la nieve que me gusta en esta y ver la [Risas] es mucho mejor aquí. El camión, pero mira la pintura blanca en mi camioneta. Traté de agregar encima del rojo no resultó muy bueno. Aquí hemos logrado que se quede con mucha pintura blanca. También, sobre todo lo primero que que señalar aquí es el árbol. ver el árbol en éste y ver el árbol en ese. Definitivamente es una mejora para mí, las huellas de las llantas y todo eso. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 29. Paleta de colores del día 13: Bienvenidos al Día 13, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son verde savia, índigo, umber quemado o marrón Van ****, quemada, siena cruda, ocre amarillo, azul ultramarino 30. Día 13: chica con la copa: Empecemos. Entonces es una chica aguantando la bebida de cierre. Básicamente es solo una forma de copa. A ver. Entonces tenemos que agregarlo a sus manos y lleva guantes ajustados. Ahí esa es la mano y baja hasta ahí y luego tiene bonitos suéteres. La otra mano y los guantes van así. Espera, y luego esa es la parte inferior de la copa y aquí está nuestro otro dedo. De nuevo, sosteniendo la copa recta pero las manos están [Risas] en ángulo, así que ahí y esa es su mano. Esto es como parte de la mano que va detrás. Entonces necesitamos obtener esta parte de la mano. Otra vez, vamos. Eso es básicamente, es muy sencillo, ¿no? Tengo la copa. No queremos ver qué hay dentro la copa así que permítanme probablemente reducir la boca de la copa. Quiero que sea muy menos, no hagamos posible ver lo que hay dentro de la copa. Aquí hay un asa, que por supuesto ella sostiene y él sostiene el otro lado, entonces, eso es básicamente todo. Déjame mostrarte eso de cerca. Este de aquí es el boceto a lápiz. Sigamos adelante y empecemos a pintar. Vamos a pintar primero el fondo, obviamente, que es la parte más fácil. Sigamos adelante y apliquemos agua a todo el fondo. Me verás usando un pincel grande, pero voy a tener cuidado alrededor de los bordes de la mano. Todos sus objetos, alrededor de la copa, alrededor de la mano, todo eso, hay que tener cuidado, así que aquí otra vez. Ahí vas. Jeff, somos muy cuidadosos en la mano. Ahora que hemos aplicado el agua, sigamos adelante y empecemos a pintar. Vamos a aplicar primero los antecedentes. Para pintar el fondo, vamos a estar agregando algunos árboles de fondo bonitos. Para eso, voy a mezclar mi savia verde con un poco de índigo, para que me ponga como un bonito color verde oscuro. Quiero un color verde oscuro muy bonito así que esa es la razón por la que estoy mezclando una buena cantidad. Que sea agradable y oscuro. Entonces aunque estés usando el PG8 blanco noche verde, creo que esta vez sí lo mezclarás con índigo, bien porque tiene que ser un poco más oscuro o posiblemente, podrías mezclarlo en un poco de marrón también, que tiene un verde ligeramente pardusco No es necesario, sólo lo estoy diciendo. Aquí voy a usar la totalidad de mi pincel y empezar a agregar. Agreguemos follaje aleatorio y detalles al fondo. Puedes agregar como un montón de fondo de árbol. Crea huecos, solo va a significar que es el follaje y solo creando algunos detalles aleatorios puede ver como lo estoy haciendo solo al azar con mi pincel, creo que voy a agregar algo de follaje aquí hacia arriba. Entonces, una vez que lo haya hecho, ahora voy a agregar algunas ramas de árboles. Espera solo un segundo, déjame aclarar esto porque como puedes ver, tiene como curva, que no quiero. Ahora eso es mucho mejor. Ahora, déjame ir a tomar mi marrón oscuro. Entonces, ya sea Van Dyck marrón o umber quemado. Sigo diciendo Van Dyck marrón o umber quemado porque no estoy seguro de cuál es cuál, pero sé que ambos son como un bonito marrón oscuro Realmente no importa, los colores en esto, obviamente como ya habrías entendido, porque esta no es mi paleta habitual y sin embargo estoy pintando con esto. Literalmente no me importan los colores que estoy usando, como en el tono exacto. Solo necesitas obtener un poco los colores, eso es todo. Un Iceman de color marrón oscuro, necesito que sea agradable y de consistencia cremosa Aquí voy por una consistencia aproximada seca sobre húmeda, y déjame agregar hacer algunos árboles bonitos, he añadido uno ahí. Dondequiera que estés agregando, adelante y agrega en las bonitas ramas de los árboles, tal vez una ahí y eso es lo que va a ser la rama de ese árbol, luego otra ahí. Vamos a tener otro comenzando justo encima de la copa, y esta es bastante grande, así que va a pasar a la parte superior. Entonces tomemos otro aquí mismo. Nuevamente, este es un árbol más grande así que hagámoslo bastante grande y supongo que lo haré un poco en primer plano Va a bajar, así que está ahí, posiblemente en algún lugar hasta aquí, por eso es más grande pero todavía lo estamos agregando en húmedo sobre húmedo porque queremos que esté borrosa Va en el fondo así que ese es un árbol más grande en el fondo. Obviamente, sigue adelante y agrega muchos pequeños trazos hacia arriba para marcar los árboles en el fondo. Tomemos un poco más nuestro color verde y posiblemente agreguemos en algunos lugares como aquí, la parte superior de esta rama donde había agregado como forma de árbol, tal vez un poco aquí, para que simplemente no sea un solo color, es bueno poner ahí un poquito de múltiples colores. Pero asegúrate de que tu papel no esté seco y no estés introduciendo agua extra, mucho cuidado. Ese es el fondo hecho. No hay otros colores para aplicar hacia el fondo. Pero como dije, no prefiero dejar mis bordes completamente blancos así que voy a ir a recoger un poco de mi tono gris. Se ve que es una mezcla muy acuosa, y solo voy a simplemente ponerla a lo largo de los bordes y agregarle poco de pintura solo para que no sea color blanco liso y me quede algo para ir cuando despegue la cinta Se puede ver que es un tono muy sutil, pero solo agregándolo. Es un fondo nevado. Sabía que era la nieve de fondo, pero luego podríamos crear algunos efectos en la nieve y hacerla parecer interesante. Aquí voy a ir con mi mismo café y sólo voy a dejar caer algunos puntos al azar aquí y allá. Podría actuar como los detalles en la nieve así que no estoy recogiendo mucho café como puedes ver, sino completamente al azar, estoy poniendo puntos aleatorios. Creo que eso es mucho mejor. Por supuesto, mira esta parte inferior, mi agua se extendió, pero creo que voy a ajustar eso. Todo lo que tengo que hacer es repasar una vez más y agregar un poco de pintura. Probablemente se va a extender un poco, pero puedo ajustar eso. Algunos bordes ásperos ahí. Eso está bien. Supongo, cometí un error. Acabas de ver que esta mancha se había secado y luego volví a aplicar un poco de agua Entonces mi agua fluyó a esa parte y la inconsistencia del agua es siempre la culpable que Pero siempre puedes seguir adelante y ajustarlo en diversas formas como lo estoy haciendo aquí. Solo usando mi pincel y tratando de crear un trazo parejo. Ahí me dieron algunos bordes duros y trazos desiguales, pero al menos me quité ese borde de agua. ¿Agregamos en un fondo blanco como solemos hacer? A mí me gusta. Eso me ha ido gustando porque quedaría bien cuando hay un fondo blanco ahí entre los árboles. Cuando digo fondo blanco, me refiero a las salpicaduras de fondo blanco de la nieve que cae Voy a añadir eso. Obviamente, [RUIDO] solo hace falta agregarlo hacia la cima porque las otras áreas, no es que va a ser dominante. Pero sí, puedes agregar. Podemos agregar algunos aquí. Ni siquiera viene en la cima. Necesito quitarme agua extra, y supongo que se me cayó una gran cantidad de agua ahí. Pero creo que está bien porque solo actuará como las salpicaduras de fondo Si hubiera añadido salpicaduras de agua, entonces eso se secaría Ver muchos bordes duros en la pintura de hoy. ¿Cómo estoy haciendo esto? ¿No apliqué el agua correctamente? Mi mente está en otra parte hoy. Ahí. En fin, ahora, sigamos adelante y rápidamente secemos esto para que podamos pintar la mano y la tazita. Está completamente seca, así que sigamos adelante y pintemos primero la parte del suéter. Por pintar ese jersey, voy a estar tomando mi ocre amarillo, pero quiero que tenga una consistencia muy acuosa Eso es porque no quiero un color más oscuro, un color muy sutil como ese. ¿Puedes ver? Es muy sutil. Otro método para ser eso sería si aplicas mucha agua, tomaras una pequeñísima cantidad del ocre amarillo y lo agregaras Lo mismo hacia el lado derecho. Eso es mucha pintura, así que aquí. Yo estoy extendiendo eso. Sí. Sí tenemos que agregar sombras y los detalles, pero por ahora, solo agregar ese sutil tono de color es suficiente. Ahí. Acaba de agregar un sutil tono de color. Ahora, mientras se seca, seguiré adelante y pintaré la mano. Para pintar los guantes de mano, me voy a llevar mi siena cruda Voy a empezar con mi siena cruda. Creo que vamos a llegar a ello. Obviamente, va a encubrirlo. Buena cantidad de siena cruda. Como pueden ver, estoy usando una mezcla muy acuosa, y estoy haciendo todo lo posible para mantener mojados los guantes enteros mientras completa todos los trazos Me puedes ver volviendo de nuevo en la parte superior porque eso es porque quiero que permanezca mojada mientras lo hago. Llegando al borde aquí, voy a tener cuidado porque si toco el borde, entonces mi pintura va a fluir hacia adentro hacia la mano o posiblemente el otro brazo de la cabeza Puedes ver que mi ocre amarillo es la parte real en la que realmente fluye Antes de que realmente pintemos la otra mano, en realidad podrías poner los detalles ahora. Aquí, iré con mi siena quemada. Usando la sienna quemada, vamos a pintar el diseño y los detalles en la mano Quiero que sea el método mojado sobre húmedo. Por eso te dije que si podías dejarlo mojado, así que no lo hagas recto, intenta doblarlo. Ese es un diseño. Entonces tengo que añadir otra línea. Simplemente puedes hacer el diseño que quieras. A lo mejor algo ahí. Es solo un diseño en los guantes, eso es todo. Se agregó el diseño, ahora, obviamente tengo que agregar reflejos y detalles oscuros y todo eso. Déjame tomar un poco de siena quemada y voy a agregar un color más oscuro en la parte superior o el lado derecho donde está la zona que va a tocar la copa Esa región está bajo la sombra porque está encerrando una superficie ¿Te lo imaginas en la cabeza? Verás claramente como lo estoy agregando porque está encerrando una superficie, por lo que esta región necesita estar bajo la sombra Por eso ahí hay una sombra. Obviamente, eso quiere decir que esta parte de la mano sería más ligera. Para eso, voy a absorber y hacer algunos levantamientos. Sí, va a ser bastante duro, pero podemos hacerlo sólo desde la región del muñón Supongo que se puede agregar pintura blanca más adelante. Pero por ahora, vamos a hacer un poco de levantamiento y crear un área más ligera ahí. Entonces, supongo que ahora podemos seguir adelante y pintar el lado derecho. Para pintar el lado derecho aquí, vuelvo con mi sienna cruda Voy a agregar a mi lado derecho, mezcla agradable y acuosa igual que el lado izquierdo porque sí tenemos que agregar los detalles Aquí sólo estoy tratando de mantenerla mojada. Se las arregló para mojarse. Ahora inmediatamente con mi siena quemada, necesito agregar en el diseño Aquí el diseño, veamos, es algo así. No tiene que ser exactamente lo que ves en una dirección ni nada. Es la forma en que usa el guante, así que posiblemente va a cambiar. Pero el diseño va a ser el mismo obviamente. Ver algo así. Muchas otras marcas. Añadió eso en el diseño. Ahora para el reactivo de profundidad. Volviendo con mi café, así que esta zona, de nuevo, donde sostiene la copa tiene que ser más oscura. Pero vamos a mezclarlo junto con la siena cruda. Aquí está mi siena cruda y la estoy mezclando. Puedes ver que no es el diseño, es la región oscura donde en realidad sostiene la copa. Necesidad de entender la diferencia entre ambos de eso. Entonces la otra región donde de nuevo esa es la oscuridad está justo aquí porque su otra mano está proyectando ahí un poco de sombra. Obviamente eso no debería parecerse al diseño, así que vuelve con tu siena cruda Ve a agregarlo en la parte superior y solo haz que se mezclara entre sí. Se puede ver la diferencia entre este trazo y el trazo mezclado donde intentamos hacer la sombra. Ves, esa es ahora la sombra. No es diseño. Muy importante entender la diferencia entre ambos de eso, aunque estamos usando los mismos colores, eso es lo que en realidad quería mostrar en este. Después hay otro lugar. Obviamente, ahí está la sombra que está aquí, que de nuevo está bajo la sombra porque esta barra está apretada Aquí hay una sombra. No lo sé. Cómo lo muestro. Esta mano siempre va a tener como una sombra. Puedes ver mientras acerco mis manos, hay una sombra en esta . Eso es lo que es. Eso significa que si tomo un poco de mi marrón oscuro, es decir, [inaudible] marrón, ya puedo ver la diferencia Supongo que esto es el umber quemado entonces. Aquí ahora tomando mi umber quemado, solo voy a agregar mi umber quemado a la parte superior Porque este diseño está bajo sombra hasta este punto y así lo está este punto. ¿Ya lo ves? Ahora hay una sombra clara. A lo mejor puedas tomarlo un poco marrón. Adelante. Agrégalo al borde y mézclalo junto con la siena cruda A mí me gusta cómo se hace. Ahora hemos añadido las sombras y todo. Supongo que este lado derecho también necesita tener un poco. Este extremo derecho, no tendrías que añadir demasiados detalles, solo un poco. Pero mira, como lo mezclo. A mí me gusta cómo ha resultado. Hemos añadido todas las sombras. Hemos añadido el camino. Las manos están dobladas. Supongo que necesito agregar un tono un poco más oscuro aquí. Porque eso es como literalmente en la sombra. Déjame mezclarlo con mi siena cruda. Ahora el diseño del ocre amarillo en el jersey. Ahora podemos tomar en un ocre amarillo denso y voy a añadir en el diseño No es un diseño enorme, solo tomando un poco de ocre amarillo y agregando algunas líneas así. ¿Puedes ver? Lo mismo en el lado derecho. No son líneas perfectas también porque quiero mostrar la textura del jersey. Esas son las líneas. Pero de nuevo, aún nos falta la sombra. Ahora para la sombra sobre eso, supongo que posiblemente podamos mezclar un poco de gris con el ocre amarillo Se va azul ultramarino. Este es el momento que desearía tener [inaudible]. A lo mejor un poco de marrón junto con el ocre amarillo. No está mal. Voy a usar eso aquí. Ver, a lo largo del borde. Yo uso eso, pero obviamente eso tiene una ventaja dura así que asegúrate seguir adelante y suavizar tu apoplejía Sí, tu diseño se va a extender ligeramente y está absolutamente bien que se esté extendiendo. Un bonito borde oscuro. Después un poco de borde oscuro hacia el costado también. No tan oscuro como el otro, sino un borde ligeramente más oscuro. Aquí acabo de agregar mi mezcla ocre amarillo y marrón. Voy a agregar pero mayor parte y solo usar agua para mezclarlo. En realidad me gusta cómo cuando me estoy mezclando con mi agua, el ocre amarillo se extiende ver cómo se destaca. De hecho me gusta mucho. A lo mejor va a mezclarlo. No del todo, así como así, para que el ocre amarillo se libere. ¿Puedes ver eso? Está demostrando ser una textura única en la parte superior del suéter. Puede ser un poco más amarillo Añadiendo en la parte superior ahí porque se puede ver que tipo de que se apagó. Sí, eso es realmente brillante ahora mismo. El tema es, aquí tengo algunas marcas blancas, que necesito deshacerme. Marrón y amarillo vamos a mezclarnos, así que eso crearía la sombra de este lado. Ahora tengo la sombra, tengo los reflejos y todo. Ahora todo lo que voy a hacer es dejarme tomar un poco de mi gris, y lo voy a poner en esta zona en el medio. Eso es porque es el área de fondo vista a través de sus manos, y es gris, ¿verdad? Ahora vamos a pintar la copa. Supongo que voy a hacer eso con mi tono rojo porque me gusta como que hemos ido agregando muchos detalles y diseños con rojo, y es el rojo navideño Me encanta pintar cuadros navideños porque cuando le agregas en rojo, simplemente son absolutamente guapos. Entonces aquí construyendo con rojo. Ten cuidado. No lo derrame sobre las manos. Y otro lugar, donde tengo que tener cuidado, si tú has hecho lo mismo, entonces tú también, está en el fondo aquí. Acabamos de aplicar el gris. Si lo tocas, entonces se va a esparcir en el agua. Bien, ahí está la copa, pero como dije, tenemos que añadir la sombra. Entonces la sombra de la copa otra vez con la mezcla roja y marrón, y la voy a poner ahí mismo a lo largo del extremo. Déjenme tomar más café esta vez, y quiero llenarlo al final. ¿Puedes ver? Ahí es donde sostiene la copa, y tiene una ligera curva. Y en cuanto agrego eso, puedes ver que parece como si estuviera envuelta alrededor de su mano. Lo mismo a este borde. Sólo un poco. Cómo es la parte superior como caída en sus manos, y puedes mezclar ese marrón hacia adentro Bien, ahí, mezcló eso en. Entonces obviamente tengo la parte superior para pintar. Supongo que la parte superior, iré con mi tono más oscuro en sí. Simplemente creando un tono de color diferente ahí. Bien, absorbimos y creamos una bonita distinción desde las fronteras, llevando un poco más de rojo así a la cima. Bien, ¿ves cómo he creado una bonita estructura de ala Así que solo absorbiendo de la porción central, y luego apliqué un poco de rojo a lo largo de la parte superior. Bien, entonces mira cómo he creado esa brecha. Entonces, supongo que ya casi terminamos. Ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que esta cosa se seque para que podamos agregar en los detalles con blanco. Aquí tienes, mi pintura está completamente seca. Entonces voy a tomar un poco de blanco y empezar a agregar algunos detalles como un poco de resaltado. Bien, entonces he agregado un poco de blanco a esa región. Ahora tenemos que mezclar eso. Mézclalo en la siena cruda. Va a tomar un poco de ding para conseguir eso perfecto. A lo mejor puedas usar en un poco de siena cruda otra vez, en la parte superior, y mezclarla Bien, entonces mira, se puso como un bonito borde blanco. Y yo dije, hacemos lo mismo hacia este lado, ¿no? Poca cantidad de blanco, pero necesito un poco de siena cruda, y voy a mezclarlo Bien, sí. Tan mezclado eso, entonces voy a agregar algunas cosas en la parte superior. Bien, así que hagamos que sea un bonito diseño en la taza. Hagámoslo como un diseño de copo de nieve. Simplemente usando la punta de mi pincel. Voy a añadir eso. Bien, así que básicamente es algo así. Ahí. Un pequeño diseño de copo de nieve y podemos ir por puntos aleatorios Otro diseño de copo de nieve. Tengo un diseño simple y otro de copo de nieve. Pero obviamente, como pueden ver, se ha ido al borde. Adelante y agrega muchos puntos. Bien, entonces esa es la copa. Ahora, obviamente, rematando con unas bonitas salpicaduras. Sobre todo hacia la cima donde está el denso bosque, quiero algunas salpicaduras agradables No sé cómo está logrando beber eso poniéndolo en su mano frente a la nieve. A lo mejor para fines de fotografía, Instagram, ¿verdad? [Risas] Bien, ahí tienes. Todo está hecho. Así que vamos a seguir adelante y firmar el cuadro. Y vamos a quitar la cinta. Y aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 31. Paleta de color del día 14: Bienvenidos al Día 14, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son índigo, ultramarino, azul cobalto, umber quemado o marrón Van ****, siena quemada, verde savia, amarillo claro permanente 32. Día 14: la puerta: Primero esbozaremos los elementos principales. Vamos a bosquejar la puerta. A ver. Tenemos la puerta alrededor de alguna manera, a mitad de camino hoy. Si tomo el punto medio y creo una pequeña forma de cúpula, esa es la parte superior de la puerta Primero, agreguemos la puerta para que sea conveniente para nosotros agregar la lectura en el centro. Después elegir el punto medio del papel. Creo que ahí está aproximadamente. Dibuja la parte central de la puerta. Nuevamente, no tiene todo tiene que ser perfecto. Está absolutamente bien tener como poco desvío aquí o allá Entonces vamos a tener una línea que va así. No vamos a sumar las calificaciones de la puerta, las diferentes barras de metal en la puerta. Ese del centro es el principal. Entonces agreguemos más barras. Voy a añadir otro ahí. Empezaremos desde el centro porque ahí es donde podemos crear un efecto más simétrico. Uno ahí. Siguiendo la simetría, la misma distancia hacia la derecha. Ese. Siga la misma distancia nuevamente a la derecha. Mismo camino a la izquierda, la misma distancia, aproximadamente ahí. Lo tengo. Ahora son dos filas. Obviamente, tenemos que improvisar y agregar detalles mucho mejores Supongo que hagamos algunos diseños en la puerta, algo así. Digamos que tenemos una curva que va así. Es posible que haya visto tales diseños de maneras creando una curva S como esa, curva C de hecho, allí. Simétricamente en el otro lado también. Sigue el mismo nivel de altura y todo. Solo trata de igualar a lo largo de lo que hay en el lado derecho. Eso es básicamente todo. Entonces eso se supone que va a crear una bonita curva aquí. Verás, he añadido la curva bonita. Haremos lo mismo del lado derecho también. Nuevamente, siguiendo por la misma línea recuerden, así que esa línea ahí está la que tenemos que seguir. Ese es el fondo. Lo mismo hacia el otro lado. Se agregó un diseño de este tipo. No quiero copiar el diseño al otro lado. Lo que básicamente voy a hacer esto, agreguemos algunas barras a ese lado. Supongo que eso es mucho mejor, ¿no? Si quieres, puedes hacer el mismo diseño hacia el otro lado. Continúa, pero prefiero hacer barras porque es más fácil. No quiero abarrotar con demasiados detalles en mi cuadro Ahí vas. Eso es mucho mejor. Entonces tenemos que poner las cañas en el frente. Digamos que aquí hay algo y ahí es donde se va a unir la caña. ¿Qué tan grande es la caña? Necesitamos crear un círculo grande y agradable. Algo de ello obviamente va a repasar al boceto que hemos hecho porque ese es el atractivo en nuestra pintura. Tenemos que hacer eso en un gran círculo en el centro. Parece una rosquilla y el árbol en la puerta. Ahora hacia atrás, supongo que se puede trazar el contorno de una casa o simplemente algo así A lo mejor voy a poner la casa aquí. La casa cubierta de nieve. No necesitamos agregar muchos detalles ni nada. Entonces la ventana de la casa ahí, tal vez como las puertas de ese lado. Déjame mostrar ahora, este es el boceto a lápiz. ¿Puedes ver? El portón es lo que queríamos rastrear de una manera más detallada. Ahora pongamos a pintar esto. Pintando esto, vamos a aplicar el agua a todo el papel. No importa que tengamos los detalles en primer plano que necesitamos agregar Pero de nuevo, como su nombre indica, está en primer plano Está bien aplicar agua a todo el papel. Supongo que lo agregaremos en el frente más adelante. Todo bien. Ahora que has aplicado el agua, sigamos adelante y empecemos a pintar. Voy a empezar con un color índigo. Escogiendo mi pintura índigo porque queremos crear una escena nocturna hacia el fondo. Por eso estamos tomando el índigo. Carga tu pincel con una buena cantidad de índigo y empieza a agregarlo, y lo agregaremos hacia la región del cielo especialmente, y luego a medida que nos acerquemos a la casa, vamos a dejar la parte superior de la casa tal como está, blanca para que puedas agregar en la región nevada Hacia la cima, asegúrate de que sea agradable y oscuro. Es más oscuro hacia la parte superior. Pero a medida que te acercas hacia el fondo, en caso de que puedas reducir la oscuridad. Aquí, cada vez que recojo una cantidad más oscura de índigo, me aseguro de ir y agregarla hacia arriba. Entonces a medida que me acerco al fondo, estoy disminuyendo el color. Lo que puedes hacer es sacar tu pigmento así, bajar. ¿Ves que es menor pigmento? Sólo estás bajando por el pigmento. Aquí se baja. Has llegado a ese punto donde es la puerta. Ahora iremos con un poco de violeta. Aquí está mi pintura violeta, y voy a agregar una cantidad muy diminuta, solo mezclando una pequeña cantidad de violeta Nuevamente, debería ser tono muy claro. No lo hagas de color oscuro. Entonces también quiero agregar algunas luces en la casa. Ahí está mi amarillo y esas son básicamente las luces de la casa. La luz de la casa necesita reflejarse en la nieve que hay debajo. Eso básicamente es la nieve un poco por debajo. Entonces voy a estar ahora en la región de nieve. Yo solo pongo el violeta solo para mostrar algunas manchas oscuras aquí y allá, pero la mayor parte de ella lo haremos con nuestro azul ultramarino La región nevada, vamos a hacer con nuestro azul ultramarino Puedes usar tu azul cobalto también. Prefiero el azul ultramarino porque está granulando y luego se separa y crea ese A mí me gusta, para ver cómo aparece como la textura en la nieve. Por eso lo uso. ¿Puedes ver ahí el efecto de granulación? Pero supongo que el azul cobalto también está absolutamente bien. Entonces un poco de violeta, supongo, al lado derecho. Acabo de poner una mezcla de colores. Leve, violeta, azul aquí y allá. Hemos llegado hacia la casa. Déjame agregar la nieve. Aquí, la oscuridad está en el techo. Bonito efecto de nieve. Entonces aquí tomo mi índigo y vamos a ir por encima y tratar de igualar nuestro trazo. Como pueden ver, ahí creé un pequeño hueco de blanco porque eso es para la chimenea. Pero aquí me verás usando la pintura, pero luego dando vueltas por la casa otra vez, y si no hay demasiada agua te cepillaste, la mezcla debería ser perfecta. Sí, la casa en sí, hemos añadido el color. Vamos a pintar la casa. Voy a ponerle una sutil cantidad de siena quemada. Limpiar alrededor de las ventanas y toda la parte interior. Obviamente en la parte superior de la puerta también porque la casa está detrás, luego un poco de detalles. Siempre, no olvides sombra aunque sea el fondo. Sólo estoy poniendo tono oscuro ahí hacia la parte superior, y la parte superior puede haber un poco debajo de la ventana. A lo mejor puedas crear el efecto de la puerta usando eso. Una de ellas, como puedes ver, se basa en un método de borde muy suave. Déjame seguir adelante y absorber y crear algún trazo parejo. Aquí en la base, como pueden ver, estoy tratando de mezclarlo junto con una pequeña cantidad de azul ultramarino No queremos que quede claro en la parte inferior ahí. A medida que llegas hacia el fondo, tal vez un poco más de effec azulado., aquí, cogí mi azul ultramarino a la mezcla ahí, y la luz también está reflejando Supongo que me gusta. A mí me gusta la cuña de eso. Oh, no te olvides de la chimenea. Dejé un hueco ahí así que necesito agregar una chimenea. Apenas una cuadra ahí, pero ¿ya se puede ver cómo cuando agregamos en el bloque, parece que hay niebla saliendo de ahí? No es niebla. Básicamente es humo. Se puede ver el humo que sale por ahí. ¿No es precioso? Oh, me encanta. Creo que hoy me saltaré las salpicaduras de Bloom, pero definitivamente agregaré una salpicadura Antes de eso, déjame meterme en las ventanas. Sí. Solo usa mi marrón oscuro y así es como lo hice. A lo mejor puedas recoger un poco más oscuro. Ahora, asegúrate de que tu pintura que estás usando esté en una base seca para que cuando agregues a la parte superior, esté seca sobre un trazo húmedo. Déjame limpiar cualquier lío que genere, un poco más de mi azul ultramarino, y tratar de meterme en algunos efectos de sombra más oscuros Porque no hagas también la sombra todo en un solo color. Pruébalo dentro de varios tonos para hacer tu sombra. A mí me encanta. Se puede ver como la casa ahora está cubierta de nieve. Es más marrón, supongo, porque se hace muy ligero. Sí, eso me encanta. Ahora, sigamos adelante y agreguemos las salpicaduras de blanco . Ahí vas. Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño para agregar en mis salpicaduras, básicamente mi pincel talla 4 Escogiendo una consistencia agradable de mi pintura blanca. Se ve que no son estrellas, son la nieve. Recuerda eso. Añadida a la parte inferior también. Ahora lo que haremos es ya que la capa base está hecha, esperaremos a que se seque todo esto. Aquí tienes, ya está completamente seca. Puedes ver cómo se mezclan todos los puntos brillantes en el fondo? Ahora cuando agreguemos los siguientes puntos blancos en la parte superior de esto, tendrá un bonito aspecto de perspectiva aérea. Supongo que ahora podemos seguir adelante y pintar las rids. Para eso, quiero comenzar con mi color verde savia. Recogiendo una buena cantidad de mi savia verde y voy a empezar. Voy a empezar a colocar muchas formas de abeto. Pero antes de poner en verde, creo que deberíamos seguir adelante y agregar muchas burbujas navideñas. Supongo que esa es la mejor idea. Aquí, voy a tomar mi tono rojo, bonito rojo permanente. Empiezo a agregar. Aquí, agrego una bonita pelota. No tienes que pintar en todos tus círculos. La razón es que es bueno si puedes representar algunos de estos artículos de decoración para ser cubiertos por las hojas del deshecho Algunos de ellos pueden ser círculos completos por supuesto. Siempre no te olvides de la sombra. Permítanme agregar rápidamente a la sombra para eso. Ya conoces la mezcla. Es marrón y rojo mezclados entre sí y permitido agregarlo a la punta. No solo la punta, sino que puedes ir y probablemente agregarla a cualquier lado como aquí y agregarla a la parte superior porque como dije, la porción de esa burbuja va a estar cubierta en forma de árbol. Entonces agreguemos algunos amarillos también, algunos bonitos amarillos. Gracias. Eso es suficiente. Ahora por la sombra del amarillo, tomando mi siena quemada y yendo por un filo Mi pintura aún está húmeda, por lo que se mezcla en ciertas áreas. Ahora, volvamos a agregar el verde savia oscuro. Esa es mi savia verde, y voy a seguir sumando. Sé que ahí agregué un bobble, pero me gustaría agregar un bonito listón ahí Como pueden ver, estoy improvisando mientras hago una bonita cinta a la parte superior A mí me gusta. Me gusta la forma en que se destaca. Pero ¿deberíamos hacer la cinta un poco más grande? Sí. Sombra, obviamente. Ahora finalmente de vuelta con mi verde otra vez. Sé que siempre digo, sí, volvamos con el verde y luego sigo adelante y sigo agregando más y más detalles. Pero esa es la cuestión, ¿no? O sea, como cuando estás pintando, improvisas y luego te enteras de eso, podrías agregar más detalles Se ve que agrego en muchos trazos pequeños. Supongo que hacia el interior en realidad puedes llenarlo porque tenemos que agregar como efectos oscuros y detalles. Tomo mi savia verde. Yo solo voy a repasar, crear el borde obviamente, pero por dentro tal vez puedas llenarlo, y está bien tener espacios en blanco porque puedes llenarlo de nieve más tarde Esa es la cuestión, ¿no? No tiene que ser perfecto. Mira como mi amarillo se extiende ligeramente. Pero también se puede ver cómo el rojo está entrando en forma. Incluso con solo el verde y sin sombra en absoluto, sigue luciendo muy bonito, ¿no? Ver un bonito verde agregado. Pero no olvides las sombras. Para agregar en las sombras aquí, mezclo mi índigo con mi verde savia, y agregaré eso en la parte superior al azar, obviamente. Ahora es como tenemos que crear los trazos más oscuros y crear la forma de las hojas. Prueba algunos de ellos más pequeños, algunos de ellos espacios verdes más grandes. Ves que uno de mis trazos verdes en realidad se puso encima de ese amarillo, y se ve bien porque parece que ese elemento de decoración está cubierto por una pequeña parte de la hoja. Eso definitivamente no fue intencional, pero me encantó. He añadido. Déjame intentar agregar algunos detalles más oscuros en algunos lugares. Para eso, solo estoy tomando índigo y agregando como por ejemplo aquí, algunas áreas alrededor de las bolitas donde hay que agregar bonitos reflejos Eso lo tenemos amablemente. Ahora, probablemente podamos refinar poco más las formas de la cinta. Aquí tomo eso y agrego mi rojo. Ahí va esa cinta. A lo mejor voy a poner otra cinta o algo ahí. Quizá otro por aquí. Creo que lo vamos a agregar al rojo ya existente y convertirlo en una cinta. Ya terminamos de agregar la corona. Ahora, lo obvio que queda es agregar en la puerta. Vamos a agregar en la puerta, y por agregar la puerta, voy a mezclar una buena cantidad de gris aquí. Voy a mezclar mi marrón oscuro, mi umber quemado, tomando mi umber quemado, y voy a mezclarlo con mi azul cobalto Ahora necesitamos más café. Eso va a crear un bonito color casi oscuro, y luego cuando añadimos agua a eso, deberíamos poder crear un color gris. Aquí, ahora agregando agua a la mezcla. Este es el color que voy a usar para las puertas. Tomemos eso, y voy a agregar. Aquí vas dando click para la puerta. No tienes que cubrir toda la parte de la puerta. Como puedes ver si miras de cerca, no he cubierto todo el boceto a lápiz, pero dejé ahí un ligero hueco para que pudiéramos cubrirlo de nieve más tarde. Además no hay que hacer bocetos perfectos porque de nuevo, lo estaremos tapando de nieve Hagamos cada una de las formas. Esta parte es muy fácil porque todo lo que tienes que hacer es simplemente seguir adelante y marcar a lo largo de las líneas que ya has agregado. Sin embargo, ten cuidado con los verticales. La razón es que no van a estar tanto cubiertos de nieve porque son verticales. Supongo que ahí voy a añadir algunas barras verticales. Puertas de lo contrario se ve muy extraño. Quiero decir, ¿cómo está conectada la parte superior? mejor hay una conexión hacia el otro extremo, pero hay que asegurarnos y pensar en la estética de la estructura. ¿De hecho lo conseguí inclinado? Supongo que sí. Eso es por la parte oscura de esa. Supongo que puedo corregirlo y arreglarlo. Puedo simplemente cubrirlo con nieve más tarde. Ahora, eso está hecho. Esperemos a que esto se seque por completo para que podamos agregar en la nieve. Ahora vamos a sumar en la nieve. Antes de agregar en el blanco, necesitamos agregar en algunas sombras. ¿Cómo vamos a hacer eso? Aquí me llevo un poco mi pintura blanca y la voy a cargar con una pequeña cantidad del gris que mezclamos. Ver eso. Poco blanco. ¿Puedes ver? Tiene un buen toque genial, pero también estoy mezclando un poco de azul ultramarino Poco toque azulado, y esto es lo que vamos a agregar en la parte superior al principio Si miras este tono más oscuro hacia la parte superior, y otra vez, recuerda, no tiene que ser perfecto de la manera en que los agregas. Recuerde, saque las áreas horizontales. Ahí es donde quieres agregar estos. Se ve claramente que no estoy haciendo los perfectos. Aquí, áreas horizontales. Hacia la cima de cada área en la que crees que la nieve puede incluso asentarse. Probablemente puedas seguir adelante y agregar algo entre la caña también. Esa será la sombra. Sí, sé que por el momento se ve raro. Hemos añadido en la sombra. Sequemos esto y luego agregaremos la pintura blanca adecuada. Ahí vas. Ahora está completamente seco. Ahora sigamos adelante y agreguemos en el blanco, el blanco adecuado para la nieve. Tomando buena cantidad de blanco en mi cepillo, cargándolo bien, vamos a cubrir la mayoría de las áreas con nieve. No hagas líneas perfectas. Adelante y agrega cosas aleatorias. ¿Puedes ver? Cuando digo al azar, me refiero a que no hagas una línea perfecta, solo haz esto. Cuando lo miras de cerca, puedes ver ahí está la barra de metal negro oscuro. Entonces tienes la sombra de la zona nevada, y luego también tienes el punto culminante adecuado de la nieve A veces solos, podemos mezclarnos en esa sombra. Cómo vas a hacer eso es si estás tomando otro pincel como por ejemplo, aquí, he tomado mi pincel tamaño cuatro y si solo pasas tu pincel y mezclas tu blanco a algunas de las áreas, entonces se mezcla en el fondo. Déjame mostrarte eso de cerca otra vez. Mira lo que ha pasado aquí. La parte de sombra y la parte de nieve está como cubierta. Mirar juntos, ¿no? Eso ayudará a crear una mezcla de mezcla única. No queremos ir ablandar todo el borde, solo algunas áreas Te voy a mostrar aquí otra vez. Aquí, elijo mi blanco. Y luego usando mi otro cepillo, si voy y suavizo solo algunas zonas Ver hay un ligero ablandamiento y parece como si la nieve estuviera envuelta alrededor. Estas son apenas poca técnica que podemos adoptar. Aquí he rectificado el error de mi puerta. Verás, lo he mezclado como una O. Volviendo con mi blanco. Voy a hacer esta mezcla a lo largo de casi algunas de las áreas de nuevo en cada una de las áreas. Tomo mi otro cepillo y lo hago a lo largo de cada una de las áreas. Verás la diferencia. Ver, agregó una bonita sombra en muchas áreas de la puerta. Ahora, en las áreas verticales, realidad puedes seguir adelante y agregar algunos trozos aleatorios de nieve. Aquí no tienes que estar encubriéndolo completamente blanco. Obviamente, cuando salpicamos, entonces también va a tener aquí Estoy usando mi cepillo más pequeño aquí para hacer encima de las pequeñas otras áreas de la puerta. Porque simplemente no queremos que el área de la puerta sea perfecta. Realmente me encanta. Ahora, la tarea dejó de agregar algunas áreas nevadas a nuestro gris. Ya sabes donde pones el gris. Más cerca de esas regiones es donde vas a agregar nieve. Deja que se vea tu gris y luego en algunas zonas, adelante y pon un poco de nieve. La mayor parte de la nieve puede asentarse en lugares donde hay superficies para asentarse, por ejemplo, como trampas aquí, un poco encima de la cinta. En la parte superior de las hojas. Mira lo bien que hemos agregado eso. Ahora ya terminamos. Lo único que queda es hacer las salpicaduras y como siempre. Aquí, déjame cargar mi pincel con bonita pintura blanca. Vamos a agregar bonitas salpicaduras. A casa, a todas las áreas. Ahí vas. Hemos añadido. Ahora, sigamos adelante y firmemos el cuadro. Ahora, vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 33. Paleta de color día 15: Bienvenidos al Día 15, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul prusiano, umber quemado, siena quemada, amarillo claro permanente, amarillo permanente profundo, violeta, azul ultramar, lavanda 34. Día 15: la linterna: Entonces empecemos. Nuestra lámpara va a estar descansando sobre la superficie de la nieve, así que solo algunas líneas aleatorias entonces, hagamos ahora el cordero. Va a ser un cordero grande en el que de hecho nos estamos enfocando hacia el cordero de ahí mismo. Digamos que esa es la parte del cuerpo de la lámpara. Superficie ligeramente curvada así. Digamos que eso baja. Sientes que esto es bastante más largo para la lámpara así que entonces tal vez aumente la parte inferior donde se supone que debe estar mi nieve. Ahí es donde estará mi nieve ahora, eso es mucho mejor. Ahora mis líneas como inclinadas me dejan poner esa parte recta y poco curva hacia ese lado así que debería estar todo en la nieve Ahí, esa es la parte curva déjame agregar eso también. Añadiendo una línea hacia el fondo. Ahí está todo sentado en la nieve. Entonces mis líneas se están volviendo torpe hoy de todos modos Aquí, después agregamos la parte superior, con una pequeña curva agradable ahí. Vamos a agregar otra curva en la parte superior otra vez, luego una pequeña cúpula como estructura en la parte superior. Esto obviamente se extiende hacia el otro lado, y en la parte superior de la cúpula tendremos parte superior de la linterna. Debería ser al revés. La curva debería ser así, entonces aquí en la parte superior. Volvamos a tener una pequeña cúpula, en la parte superior así es como está la parte superior. Ahora el asa vamos a hacerla apegada aquí. Ahí va el mango hacia la parte superior. Ese es el mango de la lámpara. No estamos viendo la parte superior de la lámpara. Supongo que eso es todo para la porción superior. Ahora agregaremos la parte interior. La parte interior otra vez, aquí viene la parte inferior. Como está descansando en la nieve. Tenemos que trazar líneas de tal manera que estén como inmersas en la nieve. Podemos ver que esta parte está más inmersa y el otro lado es menos evidente. Ahí. Obviamente tenemos que hacer el otro lado también, así lo mismo con el otro lado. Sigue por la misma línea, y muy delgada por el otro lado, perspectiva, concepto bastante importante. Luego ahí. Supongo que voy a añadir otra línea central porque no quiero que sea completamente la zona donde vemos así que básicamente es el cordero. Eso es. No tenemos que agregar nada más así que tenemos que marcar la posición donde va a ser el área de la lámpara dentro. Supongamos que es como una oreja pequeña o algo así. Es una cosa pequeña por dentro, que obviamente va a estar muy bien iluminada. Esto entrancing de una manera muy ligera porque obviamente necesita ser muy ligero y el reflejo de esto en la superficie interna y también necesitamos estar dibujando línea para la línea interior de la lámpara y de ahí, ese es el reflejo Déjame mostrarte todo esto de cerca. Este es nuestro boceto a lápiz. Ahí vas. Ahora, una vez que hayas hecho el boceto a lápiz, pongamos a pintar esto. Voy a estar aplicando mi agua alrededor del área de la lámpara. Evitaremos cualquier parte de la lámpara y vamos a aplicar nuestra agua por todas partes. Cuidando de evitar todas las áreas del cordero, aplicaremos el agua. Ahí vas, aplicando el agua por todas partes. También puedes aplicar sobre las zonas de nieve, está absolutamente bien Solo la lámpara es lo que debemos evitar. Ahí. Empecemos. Voy a tomar un bonito color Azul prusiano para esto. [RUIDO] Aquí, mezclando mi color Azul Prusiano. Es un color azul muy vibrante, bonito, bonito y vamos a añadir eso. A lo largo del borde del cordero, por todas las zonas exteriores, estaremos agregando este Azul prusiano pero no debemos agregarlo de un solo trazo Deberíamos tratar de hacer algunas cosas bonitas, hermosas así que para eso, voy a ir con dejar algunos huecos. Vamos a crear tal vez algún efecto de luz bokeh. Sí, sabía que mi pintura se iba a esparcir por ahí. Está absolutamente bien. Dondequiera que haya agua, se va a esparcir por ahí pero es bueno si puedes dejar algún hueco mientras lo estás haciendo. Aquí, un pequeño efecto de luz allá, tal vez otro efecto de luz ahí. Aquí, aplico. Supongo, al llegar hacia el fondo, voy a disminuir mi trazo porque no quiero que sea un trazo muy oscuro todo justo al lado de la mi zona nevada El trazo más oscuro todo debería ser hacia la parte superior así que aquí tomo mi trazo oscuro y lo voy a aplicar, y volveré a intentar agregar algunas luces redondas Ahora como pueden ver, ahora la segunda vez que lo agrego, es un poco más evidente, esas luces. Eso es porque ahora hay más pigmento que están para exhibir y mantenerse en posición, así que esa es la razón. Aquí, otra allá, y el resto de las áreas puedes seguir adelante y agregar. A lo mejor voy a añadir otro ahí, para que esa versión sea una región más ligera del Azul prusiano Bonito color oscuro hacia el borde tal vez otro ahí. Bajando y aligerando mi trazo. Pero, ¿no es demasiado perfectamente ligero? Yo solo puse algunos puntos aleatorios porque no quería que tuviera una línea ahí, eso no es necesario. Entonces supongo que esta región superior, está seca. Mira lo que pasa cuando te enfocas en un lado y se seca pero está bien. Todavía puedes seguir adelante y solo agregar porque aquí no quiero agregar ningún efecto bokeh Esta región, creo, debió haberse secado, así que solo voy a aplicar agua rápidamente en ese lado y simplemente mojarla para nuestra conveniencia así que en la parte inferior. Después volviendo a la cima otra vez, déjame probar y muestra algún pigmento y tratar de crear un efecto bokeh No busco un efecto bokeh perfecto. Si tuviéramos que hacer un efecto bokeh perfecto, tendríamos que tomarnos mucho tiempo y trabajar en ello pero esta clase pretende ser como si tuvieras que tomarnos nuestro tiempo y hacerlo, así que supongo que está bien No vamos a hacer esa pintura pesada [RUIDO] Aquí, voy hacia el fondo, aligerando mi trazo Déjame volver a tomar mi pintura oscura. Vamos a agregar las pinturas más oscuras hacia las regiones superiores así que ahí, tal vez otra ronda ahí, y el resto de las regiones donde no haya redondo la llenaré con mi pintura oscura Ahí. A lo mejor voy a hacer un poco de levantamiento en ciertos lugares. Simplemente girando alrededor de mi pincel y creando un efecto lifting para crear un bonito ramo Básicamente, simplemente gira tu cepillo, recoge el pigmento, lávelo o frótalo en tu tela o pañuelo, luego vuelve al papel Una vez que tu cepillo esté saturado, asegúrate de lavarlo, luego prueba tu cepillo antes volver al proceso de elevación. O podrías hacer eso cada vez también. A veces me lavo el cepillo cada vez. Me gustaría agregar otro ahí. Supongo que ya está. Ahora, vayamos hacia el fondo. A medida que te acercas hacia el fondo, necesitamos crear la luz que se refleje. Ahí está la luz. Asumamos algún bonito color amarillo que es muy vibrante. Me he lavado el cepillo y luego voy a aclarar mi trazo. ¿Puedes ver? Sólo una pequeñísima cantidad. Entonces la reflexión parte también en algún lugar por aquí, así que alguna reflexión agradable. Entonces, ahora la zona de nieve. Que más cerca del efecto de luz necesitamos estar pintando con violeta porque ese es el color complementario. Ya lo sabes. Aquí, tomando mi violeta y agregando a la región de nieve, solo una buena cantidad de violeta. Adelante y mézclalo ahí al azar. Después seguiremos adelante con el azul ultramarino, nuestra mezcla habitual Ve a agregar ese azul ultramarino al otro lado, creando los efectos más oscuros de la nieve, no los afectos más oscuros, las áreas de sombra básicamente Puedes seguir adelante mezclar en un poco de azul a la violeta también para que lo mezcles. De vuelta a mi azul ultramarino un poco, solo agregando a lo largo del borde, especialmente hacia el fondo donde está destinado a tener algunas bonitas manchas oscuras También recuerda, no lo hagas como un solo color. Trate de colocar aleatoriedad y desnivel. Eso es lo que básicamente estoy tratando de hacer. ¿Puedes ver? Sólo hay que poner mucha aleatoriedad. Supongo que deberíamos poner un poco más aquí hacia el borde. Eso es básicamente eso. Entonces no lo olvides, me encanta agregar las salpicaduras Las salpicaduras con blanco en el fondo. Yo voy a hacer eso. Voy a llevarme mi pintura blanca. Déjame intentar esconder la idea de las lámparas para que no tenga que seguir adelante y absorber la pintura que tenía puesta. Es bastante duro con blanco encima. Entonces supongo un poco ahí y este lado y el fondo. Ahí vas. He añadido las bonitas salpicaduras, así que vamos ahora adelante y secemos esto. Aquí tienes. Se pueden ver las áreas donde hemos levantado la pintura y también ver las áreas donde está salpicada Es como un tono muy claro de blanco en él. Sé que veo esto todos los días porque lo veo al menos y simplemente admiro la forma en que se hace. Así es. Lo siento mucho. [Risas] Sigamos adelante y pintemos primero la parte interior de la lámpara. Voy a empezar por aplicar un tono uniforme de agua. Apliquemos una capa uniforme de agua dentro de la región de la lámpara. He aplicado el agua. Ahora es el momento de que pintemos la parte interior. Aquí empiezo con mi pintura amarilla. Voy a dar vueltas. Conoces la forma que en realidad hemos trazado, vuelta y creamos, porque esa región necesita ser bonita y blanca Entonces también está la parte de reflexión aquí de este lado, así que también. Muévete, pero eso puede ser agradable y pequeño. Al resto de las áreas, voy a aplicar el trazo más claro de amarillo. Ahí, agregó el amarillo. Ahora, supongo, ¿qué color es el siguiente? Iré con un amarillo permanente profundo luego siguiente. Eso irá en la parte superior en algunos de los bordes hacia las otras áreas. Entonces volveremos con marrón. Ahora bien, el marrón obviamente estaría en las áreas que están más alejadas de la fuente de luz. Como dije, entonces aquí estamos tratando crear una agradable reflexión. Todo el marrón, prueba y agrégalo a las zonas del medio. Cuando digo reflexión, es como el costado de la lámpara, la pared de cristal. La pared de vidrio está reflejando esta fuente de luz principal. Eso es lo que está pasando. Si tuvieras que tomar pintura marrón y agregar, pero no solo marrón, adelante y recoge un poco del azul que tengas. Se está convirtiendo en ligero tono verdoso. Pero pensé que se convertiría en un bonito tono gris, pero esto parece un azul realmente genial y esa es la razón por la que sucede. Pero no uses el gris de Payne ni nada. Está bien tener ahí un poco de tono marrón oscuro o un tono grisáceo Después bajando, puedes verme fusionando mi trazo, pero tengo cuidado de no tocar ninguna zona de mi amarillo o la región en la que quiero que quede blanca. Supongo que podemos ir y llevarlo un poco hacia el fondo también. Ahí va hacia abajo. Sé que he añadido una pintura densa, pero voy a mezclarla. Lo he mezclado, pero sé que necesito sumar más. Como probablemente el pequeño aquí y uno que está de pie. La parte interior. Esa es la región terrestre. Entonces obviamente la parte inferior va a ser un poco agradable y oscura. Déjame tomar una pequeña cantidad de mi marrón oscuro para agregar a la parte inferior de la noche aquí Después mezclando una pequeña cantidad de tono marrón hacia la parte superior. Aquí, tomo mi café y empiezo a mezclar. Supongo que voy a añadir un poco granate hacia el centro. Puede ir con un marrón más oscuro hacia los bordes. Añadió el marrón, supongo que tenemos que agregar a ese lado derecho también. Ahora bien, ese lado derecho, mientras lo miramos, se puede ver claramente que existe esa fuente de luz, pero luego también está reflejando alguna parte de ese cielo nocturno. El color ahí en la parte posterior va a ser ligeramente violeta. ¿Por qué? Porque es la versión más fría de la luz, el mismo color que aplicamos para la nieve No es la nieve la que se está reflejando, sino que es esa pequeña parte del cielo más la fuente de luz que se refleja. Si agregas una pequeña cantidad de violeta, entonces adelante, mezcla la parte inferior con una pequeña cantidad de marrón. La parte inferior es donde obtiene más de la luz que se refleja y luego la mezcla hacia la parte superior nuevamente. Ya verás cómo le va. Ya ves cómo se ve. Un poco de violeta. Me gustó el concepto de la violeta. A lo mejor es violeta que en realidad debería haber agregado aquí. Pero el problema de agregar violeta encima del marrón es que simplemente suena negro. Creo que si quería violeta ahí, debería haberla agregado al principio. Pero supongo que está bien. Me gusta la forma en que ha resultado el lado derecho. Eso es. Ahora eso está hecho. Creo que podemos seguir adelante y pintar la porción superior. Para eso, voy a estar tomando una pequeña cantidad de mi pigmento lavanda. No tengo este tono lavanda de Xin Han, así que por eso uso el de la otra marca que tengo, que es Rembrandt Creo que ya te lo he mostrado antes. Este es el pigmento lavanda que estoy usando. Cargando mi pincel con una buena cantidad de lavanda, voy a agregar. Como verán, estoy sumando hacia la parte superior. Eso también asegura que como tengo algunos huecos blancos agradables o espacios blancos en el medio y eso es completamente necesario que tenga esos espacios en blanco Porque eso es como la zona de nieve. Ver, una buena cantidad de sombra lavanda oscura. Lo mismo que puedes usar en las otras áreas. Como verán, tengo muchos espacios blancos que estoy dejando atrás. La mayoría de mis trazos son secos. Ahí, agregó eso. Entonces supongo que podemos empezar a llegar hacia el fondo. Entonces cuando empiezo a llegar hacia el fondo, empezaré a mezclar mi lavanda con mi marrón. Esa es mi lavanda, y la mezclaré con mi siena quemada Una buena cantidad de lavanda y siena quemada mezclados. Obtendrás un tono ligeramente grisáceo, y eso es lo que vamos a aplicar Este color mientras lo estás aplicando, de nuevo, asegúrate de dejar muchos espacios en blanco al azar. ¿Ves eso? Hasta ese punto, entonces este color voy a aplicar sobre mi pintura lavanda también. Esto será como las áreas de sombra. [inaudible] yo fuera. Solo usaré mi pincel e intentaré mezclarme en esa mezcla. Es equivalente a agregar siena quemada en la parte superior. Pero como lo hemos mezclado en la paleta, va a ser como un tono diferente. Si hubiera agregado la sienna quemada en la parte superior, entonces obtendría ahí una gran dosis de siena quemada, que no quiero, así que esa es la razón por la que decidí seguir adelante y mezclarla en mi paleta antes de aplicarla sobre el papel Ahora tengo una bonita tonalidad mixta. Ahora necesitamos crear algunas sombras. Creando las sombras, tomaré mi violeta porque el rango de color más oscuro de esta lavanda es el violeta. Podemos usar eso para crear las sombras. Absorbe agua extra de mi cepillo. Entonces por crear las sombras, déjame seguir adelante y sumar hacia la base de cada una de las áreas que hay separación. Al agregarlo hacia la parte inferior de ese espacio en blanco que he dejado atrás, implica que eso es como una superficie diferente y ¿cuál es la parte superior? Hay nieve asentada. ¿Puedes ver eso? Haremos lo mismo para esta región aquí, que obviamente de nuevo es otra superficie donde puede asentarse la nieve. Pero aquí, como mi trazo se ha secado, necesito seguir adelante y empezar a ablandarlo hacia el fondo ¿Puedes ver? Ahora está ablandada Entonces voy a usar esa misma mezcla de lavanda y marrón para dibujar ese mango. Como saben, esa es una superficie vertical, así que está absolutamente bien. A lo mejor un poco más de lavanda en la parte superior. Eso está unido al borde ahí. Entonces supongo que ahora esta parte probablemente se haya secado. Vamos a seguir adelante y pintar la parte exterior ahora mismo. Para pintar la parte exterior aquí, cargo mi pincel con una buena cantidad de mi siena quemada y básicamente voy a empezar Por fuera usando mi sienna quemada, voy a pintar Supongo que podríamos agregar en un color un poco más oscuro. A mi siena quemada, mezclaré mi umber quemado. Eso es genial marrón en realidad. O en realidad podrías mezclar tu violeta y tu siena quemada. Todavía obtienes un tono más oscuro. Aquí uso el borde y pinto hacia el interior. Ahora, ¿por qué alcancé hacia el interior? [inaudible] de esa umber quemada y voy a tomar sólo siena quemada Eso es solo siena quemada ahora mismo. Añadiendo eso, ¿lo ves? Supongo que haremos lo mismo. A lo largo de la parte superior, podemos ir por el umber quemado que es oscuro Sí, puede dejar algunas lagunas blancas aquí y allá. Sólo pinte la nieve pero no a lo largo del borde. Nuevamente, no hacia ninguna zona hacia el fondo. Hacia el fondo siempre cubrimos la totalidad de esto nuevamente. Entonces déjame pintar a lo largo del borde. Ese es el borde de la lámpara. Entonces voy a volver con mi siena quemada y voy a pintar junto a eso Verás, es un tono de color ligeramente diferente ya que se mezcla con el umber quemado del lado derecho Lo mismo hacia este lado y el lado derecho también y la base. Aquí, fíjense lo que dije sobre la nieve en diferentes ángulos. ¿Ves eso? Ahora, está en la nieve. ¿Ves como tenemos una bonita zona de fondo? La luz está jugando trucos conmigo otra vez porque aquí siempre hay luz. Tengo las ventanas cerradas pero luego sigue entrando la luz y creando diferentes tonalidades. Ahora, es el momento de pintar la parte central. Para pintar esa parte central, aquí tomo mi luz amarilla permanente y eso es lo que agregaré a esa región iluminada de ahí. Esa región está absolutamente iluminada. Entonces voy con mi sienna quemada y la mezclo aquí con mi siena quemada, la misma a lo largo del fondo Puedes mezclar tu siena quemada en ese tono amarillo, mezclando gradualmente. Eso es. Ahí es un tono más claro. Entonces ahora hacia la cima extrema, ve con mi umber quemado y mezcla todo el asunto ¿Puedes ver? Ahora, ahí está ese hermoso resplandor. La luz está de vuelta. De todos modos, puedes ver ahora cómo hemos creado el hermoso resplandor de la parte interior de la lámpara Supongo que estoy contento con dónde destacar. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque y luego podemos agregar la nieve en la parte superior. Hemos capturado el área iluminada interior. Ahora, está tratando de agregar muchas regiones nevadas. Aquí, tomo mi pintura blanca y en realidad está poniendo muchas áreas donde en realidad la nieve puede acumularse y tratar de meterme en un pincel seco. Aquí, déjame secar mi pincel. Lo seco secándolo primero por fuera en mi punta para que cuando esté seco, lo sé. Mira, ya está todo seco y voy a agregar eso hacia arriba, algunos buenos trazos secos hacia la parte superior. ¿Lo puedes ver? Probablemente acaba de empezar a nevar y tienes mucha nieve acumulándose Bonitos trazos secos. Entonces puedes seguir adelante y comenzar a agregar las salpicaduras más grandes para la nieve y así es como rematamos esta pintura. He añadido unas bonitas salpicaduras blancas. También agreguemos algunas salpicaduras azules para la región inferior. Ese voy a agregar con mi azul prusiano, el azul que en realidad estábamos usando Sólo unas bonitas salpicaduras supongo que hacia el fondo deberían hacer Supongo que se puede agregar también a la luz, solo eso. Eso es, no muchos de esos azules. Vaya, había sacado mi paleta para que no se pusiera blanca y luego no me di cuenta de que cuando recogí el azul prusiano, estaba fuera del marco. Perdón por eso. Supongo que ya podemos seguir adelante y firmar nuestro cuadro. Aquí está mi pincel y mi rojo cadmio para firmar mi pintura. Ahí vas. Mira mis manos. Sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 35. Día 16 Paleta de color: Bienvenidos al Día 16 y solo quedan nueve días para Navidad y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son verde oscuro, azul ultramarino, carmesí alizarina, violeta, siena cruda, siena quemada, umber quemado, oro indio y rojo A partir de esta lección voy a estar usando mi otra paleta, que ya mencioné en la sección de suministros artísticos. Es solo para que sepas que no hay importancia en los colores que estoy usando. No tienes que usar exactamente los mismos colores. Siempre ve y prueba y experimenta con diferentes colores. Esta es la razón por la que he usado diferentes paletas en esta clase 36. Día 16: el bolso: Empecemos. Por cierto, ya has visto la foto. Va a ser un pequeño saco tirado en la nieve. Digamos que ahí está el saco. Se puede fregar la nieve. Como saben, al frente de ella, va a ser una región nevada Digamos que este es un lado de la bolsa ahí. Nuevamente, mucha región nevada. Nuevamente, al frente. No tienes que dibujar la parte inferior de la misma a la perfección. Después hacia arriba, agregaremos la boca del saco. En su interior van a estar las burbujas navideñas. Solo agrega muchas formas redondas. Voy a añadir una ahí, la de ahí, y vamos a ver, otra bola en la parte superior. Entonces tal vez otro blanco por allá y posiblemente uno más pequeño. Entonces ¿agregaremos algunos en la parte inferior también? A lo mejor agregaremos uno aquí, aquí mismo, descansando en la superficie entre la nieve. Después el nudo de la bolsa. Aquí está el área de sombra. Como puedes ver no hay una forma específica. Simplemente hice esa circular al azar, no circular, sino casi una forma de vidrio para el nudo. Ahí, eso es. Supongo, eso es todo para el boceto a lápiz. Ahí vas. Así es como se ve de cerca. Ahora vamos a llegar a la parte de pintura. Primero pintaremos las áreas exteriores. Obviamente para eso, vamos a aplicar agua a todas las áreas exteriores. Voy a tomar mi cepillo plano, y voy a aplicar agua a todas las zonas exteriores, así que aquí. Asegúrate de evitar todas las áreas del saco e incluso esta pequeña cuerda mordió allí. Me gusta pintar con mojado sobre mojado. Por eso agrego siempre el agua a lo largo del borde. Supongo que también puedes bajar a la parte de la nieve. Porque a lo mejor no necesitamos una línea definida para la región nevada Casi me he aplicado el agua, creo que el resto de ella podemos agregar cuando estamos agregando con nuestro pincel. Aquí está mi pincel talla ocho, y comencemos con el fondo. El fondo, creo que probablemente voy a ir hoy con verde oro. El color verde dorado significa que, aquí está mi verde oscuro y necesitamos hacerlo más fresco, lo que significa que le agregamos un azul. Creo que le voy a agregar azul ultramarino porque tiene un poco de triangulación y eso podría ser Aquí se mezclan un poco de verde y ultramarino para que veas el tono verde fresco y eso es lo que voy a agregar al fondo Como verán también, voy a agregar en el fondo de una manera ligeramente angulada. No vamos a lograrlo de un solo golpe. Aquí tomando el verde fresco. Lo mejor de mezclar tales greens es que cada vez que mezclas, terminas con un color diferente. Como pueden ver, vuelvo a recoger azul ultramarino. Vuelvo a recoger mi verde. Cada vez que lo mezclo, mi verde va a ser ligeramente diferente todo el tiempo. No va a ser la misma mezcla. Por ejemplo, si miras aquí en el papel, puedes ver que hay diferentes variedades de verde. Si le agrego más verde a esa mezcla, mira, es ligeramente diferente. Si le agrego más azul ultramarino, se convierte en una versión acuarela, pero ¿ves cómo aparece? Por eso la mezcla de colores es realmente increíble. Muy cuidado a lo largo del borde de las canicas navideñas. Supongo, a pesar de que estábamos como pintar en diferentes trazos, es bueno tener tu trazo justo alrededor de la burbuja navideña. Entonces puedes seguir adelante y dejar formas o crear las formas que quieras. Más azul ultramarino. Cuidado a lo largo del borde de la bolsa nuevamente. Ver que la parte inferior ya comenzó a secarse. Se puede ver como están saliendo mis trazos. Antes de pintar ahí, déjame pasar a este lado. Puedes ver también intenté hacer uso de la mezcla del verde así que a veces recojo mi verde, a veces lo hace más fresco, así que quiero que esté teniendo una variedad diferente del verde sobre mi fondo. A medida que te acerques a la cuerda, ten cuidado. Estamos tratando de dejar un hueco ahí. Da la vuelta al área de la cuerda. Toma un poco más de verde. A medida que vengo hacia el fondo extremo, aquí, estoy usando mi verde sin el ultramarino Aquí está mi verde. Adelante y deja cortes. Está bien que tenga algunas aristas duras. Podemos ablandarlo más tarde. Aquí, como pueden ver, estoy usando mucha brocha seca. Acabo de correr a lo largo de mi pincel, eso es todo, y como ni siquiera hay pigmento, se secó. Ahora supongo que recogeré un poco más de trazo ultramarino e intentaré agregar algunas formas aleatorias en la parte superior porque sabía que había comenzado a secarse De verdad quiero solo hacer algunas formas, tal vez un poco de verde oscuro. Como se puede ver, por el ultramarino, está extendido Es decir, se granula y crea la propiedad sedimentaria Si miras tal vez bastante de cerca, verás muchos efectos del ultramarino ahí, que es exactamente por lo que usé ese A lo mejor esos huecos ahí, lo voy a llenar de ultramarinos Deja una agradable mezcla increíble. Creó el fondo, sigamos adelante y pintemos el primer plano donde va a estar la nieve Para eso, necesito mojar mi papel, creo que está seco. Solo estoy usando mi pincel Size 8 y solo voy a aplicar agua por toda la parte inferior. Ahora, tomaré mi azul ultramarino e iré y empezaré a agregar algunos bonitos efectos de nieve Dejaremos ahí un bonito hueco blanco. Solo estamos agregando la sombra de la nieve, así que siempre recuerda eso cuando estamos agregando. He dejado un pequeño hueco blanco ahí donde la bolsa está realmente tocando la superficie. Entonces ahora iré con azul ultramarino más oscuro y pondré algunos detalles bonitos a mi nieve Esto es completamente aleatorio. Hemos estado haciendo esto todo el tiempo así que ya sabes cómo es. No hay una manera perfecta de que debas estar haciendo esto, es simplemente completamente al azar. Creo que hoy le voy a dar un poco más de profundidad, así que me he tomado un poco de violeta, y voy a mezclarlo ligeramente. No en todos los lugares, creo que solo hacia el fondo. Eso debería hacer. Ya terminamos con los antecedentes. Supongo, para que podamos pintar todos los demás detalles, sí tenemos que esperar a que esto se seque, de lo contrario, en realidad estaríamos tirando de la pintura. Antes de dibujar en el fondo, me gustaría poner un poco de blanco. Siempre hago eso porque es bueno tenerlos en el fondo. Aquí está mi pintura blanca, y voy a agregar algunos estratos bonitos. Cuidado con mi bolsa, no quiero mi pintura sobre eso. Supongo que eso debería hacer. Ahora esperaremos a que esta cosa se seque completamente para que puedas pintar la bolsa. Aquí mi papel ya se ha secado. Antes de proceder a pintar la bolsa, quiero ablandar algunos de los bordes Lo que voy a estar usando es un bonito cepillo plano. Cualquier cepillo plano que tengas es suficiente y simplemente pasa tu cepillo y límpialo. Puedes usar cualquier cepillo plano. Todo lo que necesitamos hacer es simplemente mojar la región, pasar tu cepillo y luego absorberlo rápidamente con tu ropa para que veas un borde bastante más suave allí Ese es básicamente el proceso. Supongo que también lo haremos de este lado. Ahí, también he ablandado ese otro borde, ahora vamos a ponernos a pintar Aquí, volveré a mi pincel Talla 8, y supongo que primero pintemos la bolsa, para que esto podamos poner en las sombras. Empezaré con un bonito tono ocre amarillo y voy a pintar Mientras estoy agregando mi tono, observen, habrá muchos huecos blancos. Aquí, estoy poniendo mi color, pero como pueden ver, he dejado ahí un ligero hueco de blanco ahí. Absolutamente bien, y también cuando estás poniendo tu trazo, podrías crear muchos huecos blancos en el medio, lo que de nuevo está perfectamente bien. No trates de llenar todos los huecos blancos. Es bueno tener muchas brechas en el medio. Además, recuerda la cuerda así que tenemos que pintar alrededor de ella, lo que obviamente vuelve a ser un proceso bastante complicado. No lo estamos pintando en el método wet-on-wet, vamos con wet-on-dry, vamos con wet-on-dry, así que eso también está ahí. Supongo que este lado lo podemos hacer bastante oscuro. Ahí lo hicimos un poco más ligero porque quería que esa zona fuera lo más destacado. Si esa área es lo más destacado, este lado se convierte naturalmente en el área con la sombra. Sigue adelante y aplica un tono ligeramente más oscuro hacia este borde. Sí, recuerda dar la vuelta a cada una de las cuerdas, muy importante. Aquí entre la bolsa se está uniendo. Se supone que es un tono un poco más oscuro, así que déjame mezclar ese tono más oscuro hacia el fondo. Ahora lo acabamos de pintar. Para darle un poco más de sombra, vamos a agregar detalles en la parte superior. Aquí voy a ir con mi pintura marrón y la voy a poner ahí mismo en ese hueco. Como acabamos de pintarlo, se mezclará con el ocre amarillo para crear el hueco. Supongo que un poco más ocre amarillo en lugares donde no se mezcla correctamente Aquí sí tenemos que dar la vuelta otra vez. Como puede ver, hay muchas brechas diminutas entre el área de la cuerda Ahí hay otro. Verás que mis trazos no son perfectos y tampoco estoy apuntando a ser perfecto. Pero solo trata de poner aleatoriamente el color, y así aquí, mezclando con mucho marrón en las zonas del interior. La parte interior extrema, también estoy poniendo un tono más oscuro. ¿Puedes ver? El color que sale es más claro que el que está ahí dentro. Ahora, déjenme poner un tono más oscuro para el lado derecho. No es un tono más oscuro, sino como un área de sombra para el lado derecho. Más de mi amarillo ocre un tono un poco más oscuro de hecho. Pon un poco al borde aquí mismo. Deja un pequeño hueco en el medio. Ver, por lo que esta zona es considerablemente más ligera a diferencia de la zona de la derecha. Tal vez puedas tomar un poco de marrón y agregar al borde pero no tiene que ser y además puedes agregar un poco de marrón tal vez a la parte inferior de este lado derecho para mostrar más profundidad. Eso me gusta. Ahora tenemos que pintar la parte superior. Otra vez, la parte superior llevándose mi bonito ocre amarillo. Al ir hacia la izquierda, aligero mi trazo, dejo ahí un hueco de blanco hacia la izquierda Aquí, aplicando el ocre amarillo, ahora tomando pigmento más denso hacia el lado derecho Sí, dejando muchos huecos mientras pinto. Recuerda, tono más oscuro hacia el lado derecho. Esa es la zona bajo la sombra. Recuerden, entonces ahora un poco de marrón supongo. Puedes usar eso para el lado derecho, igual que hicimos para esta región. Pero ahora recuerden de nuevo, esta zona aquí sigue siendo el redil. Necesitamos tener un poco más de sombra marrón ahí ahora, hacia la cima. Vamos a crear un pliegue en lugares aleatorios. Estoy tomando un poco más café y lo llené por el borde. Asegúrate de que en esas zonas de brecha no necesitemos ningún blanco. Tenía algunos huecos blancos. Ya lo he llenado. ¿Ves cómo hemos creado un bonito hueco y un pliegue? Cómo es una bolsa que está atada. Entonces supongo que ahora podemos seguir adelante y pintar las burbujas, y después añadiremos en la cuerda. Ahora las burbujas, ¿de qué color pondremos para las burbujas? Pintemos la burbuja navideña. Para eso aquí tomo mi Alizarina y voy a tomar un poco de mi amarillo y mezclarme con mi alizarina Eso crea un tono rojo muy agradable. Voy por el método transparente esta vez así que por eso no estoy usando el rojo cadmio o mi buck rojo permanente y lo uso para pintar mis burbujas Voy a empezar por aquí mismo. Voy a dejar un pequeño hueco de blanco a lo largo del borde y luego un poco de resaltado. Entonces pinte mi burbuja navideña. Como pueden ver, ahí he dejado un ligero hueco blanco. Ahí es donde va a estar mi punto culminante. Voy a añadir el color para los demás también. Digamos que agrego aquí y voy a dejar una bonita zona amplia para que vuelva a destacar. Entonces en esta también otra vez, dejando una bonita zona blanca para lo más destacado. Ahí lo llené de colores. Quiero dejar ese como un color diferente, como un color ligeramente dorado probablemente. Hemos agregado una buena cantidad de todos esos, pero ahora necesitamos crear reflejos o las sombras. Para eso, voy a mezclar la misma Alizarina con un poquito de violeta ¿Puedes ver un poco de violeta en mi Alizarina y se ha vuelto un tono ligeramente más oscuro Voy a usar esto para las sombras. Aquí lo aplicaremos justo hacia el borde. Este es como enmascarado y sentado ahí dentro. Necesitamos mucha sombra. Déjame lavarlo y mezclarlo de nuevo con mi alizarina. Creo que voy a hacer un poco de levantamiento ahí y tratar de crear un bonito borde.Algunos levantamientos, algunos tonos oscuros, eso es lo que estamos tratando de hacer Supongo que aquí hacia el borde, debería ser agradable y oscuro. Aquí vuelvo a tomar mi violeta y la pongo por el borde. Tal vez un poco de tono más oscuro. Ahora ve a lo largo del borde cómo hemos hecho esa burbuja. Ahora para los demás también. Déjame tomar mi café mezclando con mi Alizarin y agregando al borde aquí y agregarle este borde y un poco ahí Entonces lo mezclaré con mi Alizarina. Se mezcla, se mezcla en mi Alizarina. Supongo que el que hay es Alizarin, pero obviamente, necesitamos algo de buena transparencia así que aquí voy a pasar mi pincel y absorber algo del pigmento para luego mezclarlo de nuevo Puedes ver cómo se ve realmente este ahora como si hubiera tres burbujas diferentes ahí sentadas Este final aquí de la pelota sentada en la parte superior. Asegúrate de hacerlo más oscuro hacia el interior. Es absolutamente esencial que lo hagas más oscuro hacia el interior. Ahora por la burbuja del lado derecho, iré con mi oro indio. Aquí de nuevo, sumando el tono dorado, pero ahora dejo un bonito destaque. Nuevamente, muy importante agregar resaltado. Después añadiendo el tono dorado. Sé que ahora mismo se ve perfectamente dorado. Entonces lo que voy a hacer es a lo largo de este punto culminante, antes de que se seque, levantar algo de pintura, para que quede como una piedra amarillenta. ¿Puedes ver? He levantado algunos colores y también un poco desde arriba. Por lo que ahora es ligeramente amarillento. Pero hacia abajo, tenemos que sumar en las sombras. Aquí, me llevo mi oro indio y voy a añadir de nuevo en violeta. Se convierte en un bonito tono marrón. Voy a poner eso a lo largo de los bordes. Un poco más violeta debería hacerlo más marrón oscuro. No estoy usando marrón, pero estoy usando una mezcla de violeta, y una tonalidad dorada. Cuanto más violeta mezcles, más oscura se vuelve. Pon eso hacia las regiones de punta extrema. Las regiones donde la pelota está realmente tocando los bordes,. Las otras zonas lo dejan como esas tonalidades marrones más claras. Ahora, ¿puedes ver esa burbuja como ha resultado? Tenemos una burbuja más que hacer. Estoy muy inclinado a agregarlo con el tono rojo en sí, porque me gusta la forma en que destaca la alizarina También será un buen contraste aquí en la superficie. ¿No lo crees? Hagámoslo. Alizarina con un poco de amarillo lo convertiría en un bonito tono claro aquí, y en el borde Deja un bonito resaltado. Nuevamente, recuerda crear una superficie irregular porque en realidad está descansando en la nieve, recuerda. Ahora, para el tono más oscuro, alizarina y violeta. Más oscuro hacia el lado derecho. ¿Puedes ver? Me sale algo un poco más violeta y lo voy a agregar hacia la base y el lado extremo derecho. Después hacia la zona del punto culminante. Sólo voy a usar mi pincel y absorber un poco de pintura para que quede más ligero. Ahí. Me encanta cómo resultó ese bobble Ahora para la cuerda. ¿De qué color debemos hacer? Vamos por el rojo mismo. Esta vez, ahora voy a tomar rojo cadmio para la cuerda Así que vamos a ver, esa es la región de la cadena da un bonito contraste. Entonces esa es la razón por la que me encanta usar este rojo cadmio o en la otra paleta, es el rojo permanente Aquí estoy agregando. Como pueden ver, no estoy tratando de llenarlo por completo. Puede haber brechas en el medio. No me molesta Pero traté de mantener mayor parte de las brechas hacia el lado izquierdo. Añadió la cuerda, pero no te olvides de las sombras nunca. Aquí, voy a tomar mi rojo y para esas sombras, voy a agregarlo en violeta. Se puede ver que está hecho en un bonito tono más oscuro. Vamos a poner esto en las zonas que necesitan la sombra. Por ejemplo, aquí a lo largo del paso donde se une, tiene que ser más oscuro. ¿No se te ocurre por qué tiene que ser más oscuro? Obviamente, porque ahí es un porro y está bajo mucha sombra desde la región superior. Ver. Pintar a lo largo de aquí. Entonces intenta agregar algunas líneas como esta tal vez. Será como las líneas en una cuerda. No una línea pero ya sabes ese aspecto anudado de la cuerda. Eso es lo que intentaremos lograr. Todos ellos estoy tratando de estar colocando hacia el lado derecho. Recuerda, no tiene que ser perfecto. Puede ser un poco diferente. Voy a mezclarlo en esa región. ¿Ves como agrego en un poco de rojo no es tan oscuro como el violeta? Entonces tal vez tomaré un poco de rojo y lo mezclaré más en eso y lo use. Entonces cada vez que lo necesite para que sea agradable y denso que voy a usar el tono más oscuro. Después el hacia el otro borde voy a usar un poco de rojo con más mezcla de rojo y violeta. Me gusta como ha resultado la cuerda. Así que ya casi terminamos. Podemos terminar agregando algunos pequeños detalles en la bolsa. Para eso, voy a cavar en mi siena quemada. Sólo voy a agregar algunas líneas. No tiene que ser perfecto. Recuerda eso siempre, y no hagas líneas continuas también. Estoy tratando de que se rompan lo más posible. Después cruzar también. Un poco hacia la cima. Obviamente no van a ser heterosexuales. Intenta agregarlos yendo hacia el centro de la bolsa justo a lo largo de donde está la articulación. Mira cómo he añadido esas líneas. ¿Cómo te ha gustado la forma en que ha resultado esto? ¿Deberíamos o no añadir la nieve? Agreguemos solo un poquito porque es bueno quedar bien, supongo, en la parte superior. Así que aquí, tomando mi pintura blanca sólo un poquito. Eso es increíble, ¿ no? Ya terminamos. Entonces sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Voy a usar mi rojo cadmio. sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 37. Día 17 Paleta de colores: Bienvenidos al Día 17. Quedan sólo ocho días para Navidad. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son índigo, marrón transparente o umber quemado, oro indio, naranja, rojo cadmio, verde savia, verde oscuro, amarillo cadmio profundo y gouache blanco 38. Día 17: decoración de la Navidad en casa: Empecemos. Haremos el boceto a lápiz. Voy a agregar en la ventana. Digamos que nuestra ventana está en ángulo, es decir, la estamos mirando desde un ángulo, por eso. Si tuviera que hacer una línea de mi ventana ahí mismo y se extiende así, y hacia la parte superior, obviamente es la ventana. Ahora, voy a añadir otra línea ahí hacia arriba. Puedes usar una regla si quieres, ahí tienes. Esa es la línea de la ventana. Aquí en la parte inferior está obviamente la otra línea de la ventana. Solo hemos hecho la parte exterior de la ventana este momento así que tenemos que marcar hacia abajo la parte interior, así que para la parte interior donde va a estar el alféizar de la ventana. Marquemos en una línea así, luego agreguemos. Ese es ahora el alféizar de la ventana. Lo que significa que va a extenderse hacia la parte superior, que va a ser la pared. Ahora, para el marco de la ventana, ahí, y hacia este lado también. Ese es el marco de la ventana. Ahora, agregaremos en la propia ventana, como en, las barras de la ventana, así que voy a agregar una aquí. Recuerden, estos necesitan no ser paralelos entre sí, sino más bien asumiendo un punto en el que van a encontrarse, como un punto de perspectiva, supongo, y eso es como muy lejos de fuera de nuestra pintura. Solo haz esto ligeramente inclinado por ahora, eso es todo. Ahora, déjame hacer la de dentro. El interior también va a estar ligeramente inclinado, no tanto como esto Voy a hacer eso más pequeño. Ahora, para la ventana, las que están hacia las líneas verticales, no necesitan estar anguladas ni nada, son rectas. Pueden ser heterosexuales. Agreguemos múltiples de ellos. Voy a añadir uno aquí. Son los más pequeños como éste. Este es el del medio, por eso es más grueso, entonces otro hacia el lado derecho. Añadió eso, esos dos. Ahora, déjeme hacer otra, otra vez, hacia la cima. Esa es, de nuevo, va a estar en una versión más angulada. Si quieres, en realidad podrías ir a comprobarlo donde va a estar todo esto, como ¿dónde está el punto de fuga Si es útil. Para mí, está fuera del tablero. Yo lo sé. Ahora, agregaremos la línea en la parte superior. Nuevamente, dando sólo un ligero ángulo a esa. Eso volverá a ser de este grosor. Ahora, para el centro , supongo, para este, lo haré hacia el centro. Suponiendo que esta tiene tres de estas partes de ventana, es decir, estas dos barras, entonces el centro de esta sería el centro. Hagámoslo justo en el centro de esa. Ahí vas. Eso es ahora el alféizar de la ventana hecho. Pero posiblemente, necesitamos agregar un alféizar de ventana hacia el exterior también, supongo. Eso es bueno tener un alféizar de ventana hacia el exterior. Esa zona estaría aquí a lo largo de esta línea hacia el exterior. Va así y un poco de área hacia el exterior, por lo que una extensión ahí. Ahora bien, esta es la ventana. Vamos a aplicar líquido de enmascaramiento en estas barras aquí mismo porque quiero crear un día nevado afuera y elegir la escena nocturna Verás lo fácil que es si tenemos el líquido de enmascaramiento. Pero sé que muchos de ustedes quizá no tengan líquido enmascarante. Te diré la alternativa correcta como hacerlo. Simplemente hay que evitar estas áreas y poner los colores que voy a poner, pero tendrías que trabajar alrededor de una manera en la que tengas que mezclar colores. Por ejemplo, si estoy usando un azul y otro marrón por dentro, voy a estar aplicándolo al conjunto, así que si vas a estar dando vueltas por los bordes, entonces, por ejemplo, aplica un poco de marrón aquí, aplica un poco de marrón aquí, luego sigue adelante y mezcla un poquito de azul, así que solo crea esos combos de colores desiguales dentro de cada uno de esos cuadrados Así es como tendrías que hacerlo si no estás usando el líquido de enmascaramiento. Es tan sencillo como eso. Pero voy a usar el líquido enmascarador porque así es bastante más fácil, y esa es la razón por la que lo estoy haciendo. Aquí, solo voy a usar este líquido enmascarador porque el otro que usé el otro día, para el de las bayas de invierno, está bastante muy suelto, y he observado que cuando trato de frotarlo, deja marcas de pintura. Esa es la razón por la que me voy con esta hoy. Solo usando eso y aplicando el líquido de enmascaramiento. Como puede ver, tengo que tener mucho cuidado al aplicar justo a lo largo del mismo borde de su boceto a lápiz. Cuidado con cómo lo haces. Es más fácil para el pincel, supongo. A lo mejor lo que podría hacer es, podría aplicar así y luego usar mi pincel para extenderlo en esa área. Eso lo intentaré. Aquí está mi viejo cepillo. No está mal, creo que ese es el mejor método para hacerlo. No importa qué líquido de enmascaramiento esté usando, solo estoy tratando de esparcirlo en esa zona donde hemos aplicado. La siguiente área es esta. Déjame extender eso otra vez con mucho cuidado en todo mi boceto a lápiz. Déjame aplicar rápidamente un poco más. Muy bien, ahí tienes. He aplicado el líquido de enmascaramiento. Ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que se seque. Recuerda lo que dije no uses una pistola de calor, ni un secador de pelo con líquido enmascarador porque puede pegarse para siempre a tu papel y no salir. Creo que iré después de algún tiempo ahora. Empecemos. Básicamente voy a aplicar agua a esa región de ventana. Hacia el interior de esa región. Primer rectángulo en el interior. Ahí es donde aplicaremos el agua. Ahora que el fluido de enmascaramiento se ha secado, podemos pintar libremente por dentro. Como dije, si no estás usando el método del líquido de enmascaramiento, sigue adelante y pinta cada una de las casillas por separado. Eso es tan sencillo como eso. No hay problema si quieres pintarlo de esa manera. He aplicado el agua en el interior. Ahora, agregaremos la pintura. Estoy cambiando a mi pincel Talla 8 y voy a estar recogiendo índigo. Tomando una consistencia agradable de mi pintura índigo. Se puede ver, hacerlo bonito y más oscuro. Esta pintura índigo comenzará a aplicarse. Asegúrate de aplicar con mucho cuidado a lo largo del borde, porque queremos que nuestra pintura esté dentro. Ver esta es la razón por la que dije que es más fácil pintar con el líquido de enmascaramiento, pero yo vaya, eso es verde Lo siento, es más fácil pintar con el líquido de enmascaramiento que sin él. Pero obviamente, si no, solo hay que ir dentro de cada plaza. Eso es. No hay mucha diferencia. Supongo. Aquí tomando mi índigo y estoy aplicando y asegúrate de aplicar una consistencia muy oscura y a una consistencia muy oscura lo largo de los bordes también y muy cuidadosos. Ahora voy a ir todo el camino hacia abajo. A medida que voy bajando, es donde quiero que sea algunos otros colores. Te lo mostraré enseguida. Ahora estoy empezando a llegar hacia el fondo. Hacia el fondo lo que voy a hacer es intentar ponerle algo de color como sepia Estoy haciendo sepia con mi marrón transparente y el gris de mi Payne mezclados Esos colores siguen adelante y aplícalo también encima del índigo. El caso es que ahí se va a convertir en una mezcla azul ligeramente parduzco Se puede ver. Por eso dije aquí es más fácil con el líquido enmascarante. Pero si no, solo sigue adelante y mezcla ambos colores juntos en esa región específicamente, Eso es todo. Aquí está mi marrón. Aplicándolo. Vamos a dar la vuelta ahora mismo, se puede ver que es una densa cantidad de marrón. Pondré algunos en estas regiones aleatorias. Entonces conoce la longitud en la parte inferior cuidadosamente. Entonces un poco de azul, supongo, azul como en índigo. Aquí tomando índigo. Quiero que sea agradable y oscuro esa es la razón por la que estoy tomando la pintura índigo y agregando. Ahora puedes ver que es más oscuro hacia el fondo y hay un tinte azulado hacia la parte superior. ¿Ves eso? Eso es lo que queríamos lograr, dar que no es un gradiente natural. Es un conjunto aleatorio de colores, diría yo, no es un degradado natural. ¿Recuerdas eso? Aquí, índigo hacia la cima. Bonito y oscuro color hacia los bordes. ¿Puedes ver eso? Está muy oscuro, ¿no? Ahora, mientras esa pintura en la que está se seca, podemos agregar algunas salpicaduras a esa pintura Las salpicaduras porque está nevando fuera de la ventana. Aquí, tomando de nuevo mi pintura blanca, déjame cargar mi pincel con buena cantidad de mi pintura blanca. He cambiado a mi pincel Size 2 porque es bastante más pequeño y sería mucho mejor agregar las salpicaduras porque quiero que sea Splatters más pequeños. Permítanme simplemente enmascarar las otras regiones no necesariamente tiene que ver con esas regiones. Aquí puedes ver cómo estoy salpicando la pintura y la forma en que salpique sobre la región veterinaria, va a formar efecto coliflor va a formar efecto coliflor, o conocido como floraciones. Va a formar floraciones. Bonitas salpicaduras en esa zona de ahí. Está nevando afuera. Eso es. Ahora lo que haremos es esperar a que todo esto se seque . Aquí tienes. Está completamente seca, así que déjame seguir adelante y despegar el líquido de enmascaramiento. Despegue con cuidado el líquido de enmascaramiento. Aquí, he quitado el líquido enmascarante. Ahora sigamos adelante y pintemos las ventanas. Para pintar eso estaré usando una bonita lámina de oro indio, una lámina dorada brillante dorada, porque queremos que brille a través de mostrar la luz en su interior. Las barras verticales, adelante y aplícalas muy bien. No tiene que dejar ningún hueco de blanco. Pero los horizontales, se puede dejar un ligero hueco a lo largo de la porción oscura. Eso solo representará la nieve fuera la ventana del otro lado, obviamente hay que recordarlo Esa es la nieve acumulada en la parte exterior. Lo mismo en todas las áreas de la ventana. Asegúrate de cubrir bien la parte inferior y también el centro donde se une. Muy importante. Recuerda eso. Ahora, los verticales. Ahora para las barras en las ventanas agreguemos eso. Ese es el marco exterior que también podemos hacer con el mismo color porque sigue siendo el marco de la ventana. Supongo que esa parte no era en realidad el marco, el marco es esta otra parte de aquí. Pero sin embargo, vamos a de todos modos, rociar todo en amarillo así que está absolutamente bien. Si me preguntas, si vamos a pintarlo todo en amarillo entonces ¿por qué agregar esto al principio? Bueno, porque no va a ser el mismo amarillo. Ese es un bonito tono dorado. Supongo, voy a poner en tono dorado para el siguiente también pero luego después de eso no agregaremos dorado. Pero puedes ver claramente la diferencia ya que agregaste varias veces porque ahí obtienes esa línea, que es lo que queremos. Porque tus trazos van dos veces, ahí tienes esa línea. Añadió eso. Ahora pintamos la parte interior. Para pintar la parte interior, ahora voy a mojar mi papel. Sigamos adelante y mojemos toda esa región. No voy a acercarme a donde ya he aplicado el oro indio porque eso podría hacer que se difunda. Me mantendré alejado de esa región y aplicaré al azar. ¿Ves la pintura extendiéndose? Supongo que algo de eso podría extenderse. Ahora, volveré a mi tono dorado indio pero ahora lo vamos a aplicar en húmedo sobre húmedo así que va a ser más claro que el que ya agregamos ¿Ves lo preciosa que es y qué tan ligera es? Supongo que cuando estás aplicando la pintura más ligera, puedes acercarte más a la ventana porque es más ligera y está bien Siempre también asegúrate de que estás aplicando trazos verticalmente hacia abajo excepto por el alféizar de la ventana, puedes seguir la dirección, diría fuera de los objetos. Este alféizar de ventana así que sigue la dirección así. Entonces tenemos la pared en la parte inferior que debería bajar así. Así aplicaríamos la pintura de forma natural. Eso demostrará cómo está brillando. Ahora necesitamos crear un tono de color diferente para el alféizar de la ventana para que esté separado. ¿Cómo haríamos eso? Vamos a tomar un poco de naranja, mezclarlo en esa mezcla de oro indio y aplicarlo a esa región. Pero como verás, sigue siendo más ligero que el que hemos solicitado para las barras. Supongo que cuando esto se seque, lo agregaremos en algún lugar de la parte superior para que se pueda ver. Ahora en adelante, la pintura es realmente sencilla. Todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar los elementos en primer plano Me gustaría poner algunas variaciones de color aleatorias. Por eso sólo voy a tomar mi amarillo, el oro indio. Voy a poner diferentes variaciones de color al azar. No quiero que sea como en un solo flujo de color, quería escoger como una pared ahí así que va a tener colores. Estoy contento con la forma en que ha resultado esto así que rápidamente secaré esto. Ahí vas está completamente seca así que ahora podemos seguir adelante y agregar en las decoraciones. Para agregar en las declaraciones, obviamente comenzaré con bonito color verde savia. Ahí está mi savia verde y básicamente vamos a agregar las decoraciones en el alféizar de la ventana. A lo mejor antes del verde savia en realidad podemos poner en las flores rojas. Para eso, voy a usar mi rojo cadmio y voy a hacer las formas floridas Tal vez flores, tal vez cinta que no conocemos. No tenemos que buscar en todos esos detalles. Solo formas floridas de barrios marginales en el alféizar de la ventana. Este también es el momento perfecto para tapar cualquier error que tengas, por ejemplo, enmascarar problemas de fluidos o donde pintes haya filtrado, cualquier cosa por el estilo Como puedes ver, ni siquiera estoy haciendo una forma perfecta, solo estoy corriendo aleatoriamente a lo largo de mi pincel y creando pocos pétalos, algunos detalles aleatorios y usando mi pincel talla 4 ahora volviendo con el verde sap. Estamos tratando de agregar un color denso alrededor la región de las flores y también algunos pueden pasar a la cima. Ahora, solo tenemos un color dorado indio debajo y estamos pintando con verde así que definitivamente va a llegar arriba, ya sabes. Algo de decoración en la ventana. Agregado con el verde. Ahora tenemos que poner sombras. Aquí voy a tomar mi verde oscuro. Puedes hacer tu verde oscuro mezclando un poco de índigo. No tienes que usar el mismo verde que yo estoy usando. Ya sabes como con el otro pallet, solía crear un verde oscuro mezclando con índigo. El mismo proceso que puedes usar aquí y agregar muchas formas de hojas pequeñas. Sombras básicamente. Estoy bastante seguro de que ya lo sabes porque ya hemos estado haciendo muchos de esos trazos. De todos modos. Ahí ese alféizar de la ventana está cubierto. Supongo que ya que eso está cubierto y esto es seco, podemos seguir adelante y crear esa agradable separación. Eso sería con la mezcla de naranja y oro indio. Ahí está la naranja y ahí está el oro indio. Simplemente giramos ligeramente mi papel porque es conveniente para mí controlar así. ¿Puedes ver? Ahora a lo largo del borde, elegí el naranja porque es un color ligeramente diferente al oro indio y destacará mostrando la separación. Justo a lo largo del borde del oro indio ahí es donde necesitamos aplicar la naranja y hasta esta punta aquí mismo. Ahí vas. ¿Puedes ver? Supongo que hacia el borde ahí, puedes tomar un poco de siena quemada o marrón Creo que iré con marrón. Aquí está mi color marrón oscuro, mi umber quemado. Voy a poner eso al borde, para que ahí haya una separación. Vemos una agradable separación, e intentaré mezclarlo en el color naranja. Ahí. Como pueden ver, ahora se ha convertido en una buena mezcla, pero necesito mezclarla. Aquí, recogiendo mi mezcla de naranja y mezclando eso ahí dentro. Sí, eso es mucho mejor. Después remataremos con un pequeño árbol de Navidad aquí del lado izquierdo. Eso va a ser más fácil. Todo lo que tenemos que hacer es agregar en ese árbol de Navidad. Aquí tomando mi pintura, y vamos a ir. Creo que voy a empezar desde lo más alto. En los lugares se puede seguir adelante y agregar, algunas burbujas navideñas colgando. Estoy usando mi sap green aquí, y bajando. Anteriormente, y añadir profundidad más adelante mediante el uso de otros colores. Sólo se ve una parte del árbol de Navidad. La otra mitad está fuera del papel al otro lado de la habitación. A medida que baje, voy a sumar con más detalle para los trazos. Llena esa parte superior. Ahora obviamente, trazos más oscuros. Aquí agregando los trazos más oscuros con mi verde oscuro. Trazos aleatorios más oscuros. Algunos de ellos se secan y crean la forma de las hojas. Pienso mayormente hacia los bordes, voy a tratar de mantenerlo como savia verde. En la parte inferior aquí, asegúrate de agregar bonitas formas de hojas, igual que bonitas formas de hojas, la que has agregado con el verde savia, y tal vez una bonita zona más oscura ahí hacia el fondo porque es como el fondo es más denso, ¿no? Bien, ahora tenemos el árbol de Navidad en su lugar, todo lo que tenemos que hacer es agregar algunas burbujas navideñas ahí. Supongo que es mejor si esperamos a que esto se seque. Pero antes de eso, mientras esperamos a que se seque, supongo que podríamos usar un poco de naranja para pintar. Estas zonas, esto también forma parte del alféizar de la ventana, la pequeña brecha minúscula que ve ahí. ¿Puedes ver? Si pinto eso con mi mezcla de naranja ahí. Ahí está esa parte naranja del alféizar de la ventana y ahí está la parte de la pared. Mientras pintamos el alféizar de la ventana, nuestro árbol se ha secado, así que agreguemos algunas burbujas navideñas. Voy a añadir que con poca cantidad de rojo cadmio, es opaco. Recuerda eso. No tienes que pintar o agregar completamente. Puedes agregar simplemente al azar. Va a parecer como si estuviera como enmascarado por el árbol, algunos de ellos. Haría que pareciera manzanas, claro. A lo mejor una bola navideña ahí. Supongo que voy a tener otro ahí. Un poco ahí, canto de pájaros, y tal vez una burbuja ahí. A lo mejor agregaremos algunas cintas en lugares aleatorios. Solo forma de cinta. También puedes agregar algunos bonitos amarillos. Aquí, me llevaré mi amarillo cadmio. Sabes lo mejor, voy a mezclar mi amarillo cadmio con naranja cadmio Eso me va a dar un bonito naranja, no naranja sino un tono más claro o amarillo cadmio Es como un amarillo cadmio profundo. Si realmente tienes amarillo cadmio profundo de Sennelier, puedes usar eso Creo que estos, voy a colocarlo hacia el interior porque hacia los bordes ya está cogido todos estos tonos amarillentos Pero siempre recuerda sombra para cada uno de estos. Voy a tomar un poquito de violeta y voy a agregar hacia los bordes exteriores, a la parte inferior específicamente. Solo necesito una pequeña variación de color, eso es todo. No tiene que ser perfecto. Supongo que ahora podemos seguir adelante y agregar algunas luces diminutas Primero me llevaré mi amarillo cadmio. Lo que voy a hacer es, voy a usar amarillo cadmio, y creo que voy a cambiar a un cepillo de tamaño 2 más pequeño porque quería que sucediera en este punto Usando mi amarillo cadmio, lo que voy a hacer es agregar muchas luces diminutas. Voy a hacer estos en forma de estrella. ¿Puedes ver una pequeña forma de estrella? Te lo mostraré de cerca. Yo hice una pequeña forma de estrella. Quiero hacer eso para muchas de las áreas. Solo te estoy mostrando diferentes formas en las que realmente puedes decorar el árbol. No tienes que hacer exactamente todas las cosas que estoy haciendo. Por ejemplo, no quieres agregar esta forma de estrella, está absolutamente bien, solo ignórala. Eso es. Supongo que también puse algo de luz ahí. Sólo estoy poniendo unas gotas de amarillo en esta región. Veamos por qué en un momento. Solo se agregaron muchas gotas de amarillo en lugares aleatorios. No van a ser amarillos. Confía en mí, has visto las fotos finales ya sabes lo que viene. Me llevaré mi pintura blanca. No apliqué una mezcla acuosa de mi amarillo, así que la mayor parte de mi amarillo ya está seca. El primero que hice, así que básicamente es seguir adelante y poner una gota de blanco en la parte superior e intentar imitar la forma de la estrella La razón por la que agregamos amarillo al principio es que tiene un resplandor amarillo o como un halo fuera de esa luz. Va a salir hermoso, créeme. Haz este proceso, y verás que algunas de esas luces tienen forma de halo, un toque de amarillo hacia en la parte superior de la misma. Estarás como, ¿cómo lo creaste? Estoy tratando de agregar el tono estelar que hicimos, pero nuevamente ahora en la parte superior del amarillo. Hazlo de tal manera que alguna parte del amarillo siga siendo visible. De esa manera, creas ese centelleo con un poco de efecto halo También sigue adelante y agrega la pequeña estructura estrellada a los puntos que agregaste también para que brille. Ahí. Oh, Dios mío. ¿Ves cómo están brillando las luces ¿No es precioso? Sigamos por estos de aquí. Se puede ver como todo está centelleando ¿No es precioso? Si quieres, puedes seguir adelante y aún así crear un efecto centelleante hasta la cima En realidad me estoy quedando sin tiempo para hacer eso. Pero si quieres, puedes hacerlo. Lo que ahora voy a hacer es que quiero poner muchos puntos blancos aleatorios en ciertos lugares. Estas podrían ser las luces que están dentro del árbol. Ya sabes cómo se cubrían las luces. No todos van a estar ahora al frente, pero algunos de ellos pueden estar muy hacia atrás. Por eso he añadido algunas gotas blancas determinadas. Lo único que queda por hacer es agregar en alguna conexión. Estoy cargando mi cepillo liner con una pequeña cantidad de blanco. No necesitamos dibujarlo perfectamente, solo al azar. Intenta hacer que algunos de ellos, no todos ellos también, dejen huecos. Conéctelos. No perfectamente, puedes tener descansos porque está pasando por las hojas. La misma escena y hazla por estas. Pero intenta crearlo como un efecto de oropel cubierto alrededor del árbol Se puede ver, y además estoy sumando líneas discontinuas, muy importante. ¿Ves cómo lo he hecho? Déjame mostrarte eso de cerca. Ahora, [Risas] realmente terminarlo, prometo, con solo agregar pequeños detalles que vi aquí. Es un pequeño hilo para esta burbuja de ahí mismo. Es como colgar en esa rama. Puedes agregar cabezas a algunas de tus burbujas. Pero supongo que he hecho la mayoría de ellos. Este es el único hacia el final, así que está bien, y ya terminamos. Ahora, ¿puedes ver el efecto que hemos creado? Está nevando afuera. Tenemos la decoración en el frente, un árbol de Navidad a lo largo de este. ¿No es precioso? Sigamos adelante y firmaremos la pintura , y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 39. Día 18 Paleta de colores: Bienvenidos al Día 18. Apenas faltan siete días para Navidad, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son amarillo indio, oro indio, rojo cadmio, carmesí alizarina, verde savia, un verde oscuro, marrón transparente o un umber quemado, marrón transparente o un umber quemado, y un 40. Día 18: gafas de vino: Empecemos. Al principio esbozaremos los dos vasos, que va a ser el único boceto a lápiz que tenemos para este cuadro. Tengamos esos dos vasos comenzando aproximadamente uno por tercio del papel. Hacemos de la boca del vaso una elipse así. Entonces puedes usar línea de simetría si eso te va a ser útil para dibujar. Como por ejemplo, si dibujo una línea recta así, déjame ver si es recta. Casi. Simplemente dibujando una línea recta así. Entonces puedes usar la línea de simetría para dibujar nuevamente los dos bordes del vidrio. Ver. Dos copas de vino van a bajar así y ahí está la parte inferior. Luego la parte inferior, la parte del mango. Supongo que necesito hacerlo un poco más delgado hacia el fondo. Ahí vas. Después agrega la parte inferior, la base. Una ligera curva en la base. Esa es una de las gafas, agregaremos la otra detrás. Porque está atrás, eso quiere decir que va a estar un poco en la parte inferior ahí. Digamos que está enmascarado detrás de ese frente. Nuevamente, tendremos el ala del cristal como se ve. Dibujemos la línea de simetría. El ala ha resultado ser un poco más pequeño, así que déjame intentar hacerlo un poco más grande, supongo Deberían ser del mismo tamaño, ambos. Pero fíjense aquí, el ala, he hecho más delgada, la elipse Entonces la línea de simetría, déjame poner eso. Aquí va, sólo una zona diminuta debajo de la otra. Ya que dije que está detrás de esa única perspectiva, va a ser un poco más pequeña. Ahí está la base de la que ya. Es la base. Entonces podemos venir y unirlo hacia la base. ¿Puedes ver? Sí. Ahora se ve raro, pero cuando lo pintamos con el efecto de fondo, entrará en perspectiva. Esto es deshacer donde hay líquido en ese vaso y aquí también. Está casi al mismo nivel, pero debido a que está en la parte trasera, realidad serán cantidades iguales en el vaso Ese es nuestro boceto a lápiz. Déjame mostrarte eso de cerca. Aquí tienes. Este es el boceto a lápiz que tenemos que hacer. Vamos a llegar a la parte de pintura. Voy a estar aplicando agua a todo mi papel. No te preocupes por los aspectos más destacados o cualquier región en este momento. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar agua a todo el papel. Ahora mismo, es todo el papel, cuando aplicamos pintura es donde tenemos que tener cuidado, eso solo te lo diré. Aplicar el agua sobre todo el papel en todas las áreas. Ahí vas. Como pueden ver, he aplicado el agua. Ahora, vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Voy a estar usando uno de mis pinceles planos y voy a tomar tono amarillo indio. Amarillo indio, amarillo transparente, cualquier amarillo transparente agradable sería mejor para este propósito. Usando mi amarillo transparente, voy a empezar. Voy a colocar mi color hacia el exterior de la copa ahora mismo. Muy cuidado al agregar hacia fuera del vaso. Después, despacio, iré a la zona de cristal. Déjame decirte dónde están las áreas que necesitas para dar blanco. Ya sabes que esta ala lateral izquierda exterior del cristal, necesitamos estar dejándola blanca, y así es para ésta, que va a estar en el fondo, por lo que ese ala lateral del cristal también debe estar en zona blanca El resto de las áreas, sigamos adelante y apliquemos. Pero de nuevo, no hay que aplicar un tono uniforme de color. Déjame, vaya, eso era Amarillo Indio Ahí tienes, amarillo indio. Quiero aplicar mi color. Como dije, no es esquina izquierda, así que está bien que siga adelante. Me salté un poco ahí. Aquí bajo saltando un poco y después voy a añadir mi pintura Lo mismo, hagámoslo aquí. Aquí, he llegado hasta la región del borde. Después saltando esa región izquierda, voy a bajar, dejando un ligero hueco de blanco ahí en el medio Después aplicándome de nuevo mi pintura. Dejemos un poco de espacio de luz en ese lado derecho para luego volver con la pintura. Supongo que podemos pintar el derecho dicho como un todo en sí mismo. Está bien. Un poco de color ahí, color en el medio, y obviamente al lado derecho, sigue adelante y aplica tu pintura normalmente. Ya has visto las zonas que he dejado blancas. Esas son las áreas importantes que necesitamos plasmar en nuestra pintura. Aquí, tomando mi espacio amarillo y un poco más ligero ahí, supongo que las otras áreas puedes seguir adelante y empezar a aplicarlo. Ahí, he aplicado. Ahora estamos usando el mismo cepillo plano. Voy a tomar mi tono dorado indio, así que es un bonito tono dorado. Puedes mezclarlo usando tu amarillo, naranja y tal vez una pequeñísima cantidad de marrón en esa mezcla y obtendrás este hermoso tono de color dorado Aquí agregando ese tono de color dorado, pero asegúrate ahora de no agregarlo a tu parte del vaso. Vamos a saltarnos todas las áreas del vidrio mientras agregas esta pintura. No es necesario agregar en todas las áreas también, solo vamos a aplicar en algunas áreas aleatorias. Aquí, tomando mi tono dorado, y supongo que voy a aplicar a la izquierda aquí, un poco allá, y supongo un poco al fondo. Pero ahora me saltaré el área de vidrio blanco. Dando la vuelta como se puede ver, así que aquí hacia el lado derecho y hacia la izquierda. La izquierda, creo que voy a seguir adelante y dibujar en un trazo muy recto, un trazo recto bonito, más oscuro por allá. Ahora he lavado toda la pintura de mi pincel y he cambiado a mi pincel talla 8. Ahora vamos a empezar a agregar los detalles a esto. Para creo que los detalles, ¿cómo empezamos? Empecemos con un bonito color marrón oscuro. Aquí tomando mi marrón oscuro, esta es mi umber quemada y usando eso, voy a simplemente agregar al azar detalles en la parte de atrás, entonces estos detalles, es porque está en el fondo y cuando enfoquemos toda la copa de vino, esto va a quedar fuera de foco para que no tengamos que preocuparnos por lo que realmente son estos detalles He hecho una forma curva ahí. Entonces digamos que agrego un poco de mi trazo marrón en la parte posterior así y lo adelgazo hacia abajo. A lo mejor un trazo más marrón así. Entonces ahora me he tomado un poco de mi alizarina carmesí. Tomando en agradable alizarina carmesí. La razón por la que voy con alizarin carmesí es porque ya hay un amarillo en nuestro papel así que simplemente va a mezclar y formar una Alizarina carmesí porque es transparente, prefiero eso transparente, prefiero Agreguemos en forma de algunas bayas. Aquí, otro ahí, así que es una bonita forma redonda, que estoy agregando, otra ahí. Supongo que voy a poner otro ahí. Estos son todos mojados sobre mojados tan muy cuidadosos que tu papel esté mojado. Entonces tal vez como algo más de fondo ahí. Otra forma redonda ahí. Algo ahí. Todos estos están en segundo plano así que en realidad no necesitas molestarte en lo que estás haciendo con tu apoplejía. Entonces ahora lo siguiente. Vamos a recoger un poco de savia verde. Aquí está mi savia verde. De nuevo, estoy usando el verde savia, pero ya hay amarillo en mi papel así que va a salir muy ligero. Aquí, usemos esa savia verde y en realidad vamos a crear muchas brechas. Estaba destinado a crear un hueco ahí, pero no resultó muy bien así que me salté eso Aquí vamos a crear muchas formas redondas. [inaudible] tampoco. Tengo que hacerlos más grandes para que resulte, supongo. Aquí escoge uno, otro grande. Otro más grande. Tal vez otro aquí, que era pequeño de todos modos Yendo con mi pintura, ahora cuando añadimos en el verde recorre el espacio que ya has hecho esos círculos. Sólo estoy tratando de dejar esas áreas en blanco, supongo. Aquí va verde. Ahora tenemos que dar la vuelta al cristal. Cuidado. Muy cuidadosos. Supongo que aquí por donde es verdoso, podemos agregar algo de verde ahí y así pretendía que este lado izquierdo fuera probablemente como alguna pared o superficie ahí así que por eso estoy tratando de agregar en línea recta como esa Recuerda que también aplicamos un trazo plano ahí así que por eso. Ahora cuando me acerco al fondo, estoy tratando de hacer estas pequeñas formas de follaje. No follaje exactamente, sino tratando de crear muchos huecos y empezar a agregar mis trazos. Lo que sea que pueda ser [inaudible] pruébalo. Inmediatamente intentaré ir y mezclarlo en la parte ya existente del trazo. Aquí déjame mostrarte lo que podemos hacer aquí, así que voy a aplicar mi ictus ahí y mi trazo aquí. Ahora es la parte que tenemos que tener cuidado. Yo aplicé mi trazo ahí, pero no quiero que se extienda en la zona de mi vaso así que aquí ya está extendido. Déjame sacarlo. Ya ves aquí lo estoy limpiando y cualquier pintura que apliques, asegúrate de que se quede sobre la parte superior Lo mismo por aquí. Aplica, pero asegúrate de que se quede hacia el borde. Entonces supongo que podemos agregar un poco más. Recuerda, agregamos algunas bayas así que quiero dar la vuelta por las bayas. Espero que sean bayas. No sé qué es. Es solo algunos detalles que podemos agregar. Sí, está bien pasar por encima tu copa en realidad porque es transparente y obviamente va a reflexionar sobre esas cosas. Ahora viniendo a este lado. He aligerado mi trazo y tratando de adelgazarlo, que sea que esté agregando. ¿Puedes ver? Ahora vamos con algunos tonos más oscuros así que estoy tomando mi verde oscuro, y voy a empezar a agregar en algunas de las áreas de la parte superior. Déjame intentar crear algunas formas redondas con mi verde oscuro. No está pasando. Eso es porque mi papel todavía tiene mucha humedad y esta es la razón por la en realidad no puedo hacerlo y observar aquí la pintura está empezando a extenderse en mi vaso así que voy a necesitar hacer un lifting Esto lo tienes que hacer también porque estamos pintando con la técnica wet on wet, realidad necesitamos hacer el levantamiento y eliminar todos esos greens sangrantes del borde para tu vaso. He quitado esa parte. Supongo que necesito agregar el color hacia el lado derecho también, pero eso creo que lo haremos cuando el papel esté seco y nos mezclemos. Aquí estoy recogiendo de nuevo mi verde oscuro y agregando detalles aleatorios. Simplemente difuminando y agregando detalles aleatorios. Sigo difundiendo cualquier cosa que se esté extendiendo, déjame sacar este pedacito. Bien, hecho con el levantamiento. Ahora vamos a esperar a que esto se seque para que podamos agregar en primer plano. Ahí vas. Lo he secado completamente. Ahora vamos a hacer mucha pintura negativa para llevar el foco de nuestro cristal al cuadro. Déjame mostrarte eso como vamos a hacer eso. Aquí voy a tomar mi tono dorado indio. Comienza una buena cantidad de tu tono dorado indio. Ahora bien, a lo largo de este lado derecho es donde voy a empezar primero. Voy a aplicar mi oro indio, pero como pueden ver, apliqué hacia el exterior de mi copa. Dondequiera que aplique, asegúrese de aplicar hacia el exterior de su vaso. Entonces también, déjenme llevarlo hacia el ala superior justo ahí mismo Ahora, tenemos que ser muy rápidos en esto. Mientras tu papel aún está mojado, adelante y suaviza ese trazo y mézclalo en el fondo Aquí, déjame mezclar esa parte inferior. Ya tenemos oro indio en la parte inferior ahí, así que cuando lo mezclemos, verás que está absolutamente bien mezclarlo porque ya tiene oro indio ahí. Cuanta más agua limpia uses, podrás mezclarla sin formar una pulgada de línea de agua. Ahora, tomando un poco de savia verde, déjame agregar ahí un poco de trazo verde. Nuevamente, estaremos agregando el trazo húmedo sobre mojado. Acabo de aplicar agua ahí. Si tus trazos no están mojados, sigue adelante y aplica el verde. Entonces inmediatamente adelante y suaviza los bordes. Aquí, estoy aplicando pero estoy tomando mi agua y estoy ablandando los bordes. Hagamos lo mismo. Ahora aquí tomando mi savia verde ahora, voy a repasar. Eso es mucha pintura supongo, déjame simplemente suavizar y disminuir aquí a lo largo del borde, justo en el borde allá Después está ese pequeño borde y ese borde ahí. Ahora, ya lo hemos hecho, pero como ustedes saben, adelante e inmediatamente ablandarlo y mezclar esos trazos en el fondo Sé que es muy duro y te ves cosas también. Pero ya hemos estado haciendo muchas de estas técnicas. Ahí vas. Se puede ver cómo se ve después de mezclar. Hacia el exterior otra vez, cavando un poco de verde y agregando porque no quería que ese extra de savia verde estuviera justo a lo largo del borde solamente Es por eso que en realidad necesitamos estar trabajando muy rápido mientras nos estamos extendiendo. Ahora, vamos a llegar a la parte interior del vaso. La parte interior del vaso, lo que vamos a hacer es que vamos a dejar un ligero hueco de ese amarillo. Puedes ver, un pequeño hueco de ese amarillo, luego toma tu pintura y rellena esa elipse Supongo, puedes llenar la parte interior. Lo sé claro, por eso dije que no debería haber desangrado en esa región, pero está bien. Puedo ajustarlo con otros colores, así que no te preocupes. Ahora ya has añadido ese ala. Ahora, vamos a ir más allá en la parte interior del vaso ahora. La parte interior del cristal, nuevamente, deja algunos huecos en el ala izquierda y también ese pequeño hueco a lo largo de la parte superior tal que forma el ala del ¿Ves eso? Entonces quiero bajar. Otra vez, tienes el borde de ese otro vaso, que en realidad está detrás Ve por el borde de ese vaso. Aquí nuevamente, agregaremos la pintura solo hasta esa región superior, hasta donde hay vino en la copa. Llena adachada. A lo mejor voy a poner algunos tonos más oscuros al azar. Sólo hay que poner algunos tonos más oscuros. Ahora el otro lado de ese vaso, es decir este vaso, de nuevo, va a dejar un pequeño hueco o espacio entre aquí también. Voy a añadir ese pequeño hueco que va a venir por dentro. Entonces hagamos un proceso similar para pintar la parte exterior ahora. Vamos a poner eso en foco. Déjame inclinar ligeramente mi papel que sea fácil para mí agregar el color. A lo largo del borde, pintura negativa otra vez. Ahí. Inmediatamente lavando mi pincel, quitando toda la pintura, y mezclarla en el fondo. ¿Ves, solo mezclaste eso? Porque es verde hacia esa zona exterior, no va a importar. No se verá o se puede ver lo que hay dentro. Eso está absolutamente bien. Volviendo ahora con mi oro indio, voy a aplicar otra vez un borde muy antiguo del cristal. Este borde y este borde aquí, en algún lugar por ahí. Entonces recoge un poquito de verde, voy a mezclarme con mi verde. Ahí lo mezclaré con mi verde. Ahora va a ablandarlo. Eso está ablandado. Ahora como puedes ver, hemos hecho la forma del vidrio por técnica de pintura negativa. Ahora, vamos a pintar la parte interior. Para pintar la parte interior, déjame tomar una buena cantidad de mi amarillo, y mezclarlo en algún bonito tono dorado indio a eso y aquí lo vamos a tomar en una consistencia agradable y cremosa. Vamos a estar pintando usando eso adentro. Supongo que quiero agregar un poco de marrón a ese oro indio. Eso es mucho mejor. Un poco marrón, ese es mi umber quemado con mi oro indio Usando eso, quiero agregar. Aquí, voy a dejar un ligero hueco a lo largo del borde. Voy a añadir en un trazo así. ¿Puedes ver? Entonces voy a hacer otro trazo más grande aquí. Hacia el fondo. Antes de pintar el otro, sigamos adelante y mezclemos esto. Ahora lo que vamos a hacer es, vas a correr por el borde de tu trazo marrón de tal manera que suelte algo del color. Pero no lo tires todo hacia el final. Solo necesitábamos ablandarnos justo a lo largo de ese borde, es decir No tienes que sacar el color. Este es un tipo diferente de ablandamiento. Es solo que estás suavizando el borde de la misma, pero no tirando de la pintura a donde se supone que debe estar la región de luz. Se supone que la región ligera es agradable y blanca. No el blanco, sino el color subyacente, que fue el primer amarillo que aplicamos. Ahí. ¿Ves cómo se convierte en una bonita y hermosa sombra? Creo que tenemos que hacer lo mismo a lo largo del otro borde también. Rápidamente a lo largo del otro borde, adelante y suaviza Si no se suaviza, pasa tu pincel así, eso debería suavizar la pintura Entonces vamos a recoger un poco de mi marrón más oscuro. Voy a añadir eso a partir de arriba. Voy a agregar algunos trazos así desde arriba y tirando hacia abajo así, tal vez un poco de abajo hacia arriba. No hace falta cubrir toda la región, esa es la parte importante aquí. Supongo que aquí, se puede agregar a toda la región hasta allá porque ese vaso está al frente. Tomando un poco más de mi otra mezcla marrón, agregando algunas líneas ahora, líneas verticales como esa. Entonces ahora hagamos lo mismo por el que está detrás. Ahora el de atrás, supongo que esa zona sigue mojada, así que voy a hacer por el lado derecho primero. Aquí, agregando trazo verticalmente hacia abajo, dejando un hueco en el lado derecho, y agregó el trazo vertical. Ahora necesito seguir adelante y suavizar el borde. Ablandando rápidamente el borde. Pero recuerda, solo suavizar, no tires de tu pintura. Suaviza ese borde también. Entonces voy a tomar mi café igual que hicimos con el otro, agregando algo de trazo marrón arriba a abajo así, y tal vez algunos de abajo hacia arriba también. Asegúrate de que el borde esté agradable y suavizado. Entonces supongo que esta región ya está seca. Sí, lo es. Voy con esa mezcla marrón y oro indio. Ahora, seguiremos adelante y agregaremos este color a lo largo del borde de esta copa y luego bajaremos. A medida que bajes, deja un hueco de espacios en blanco ahí en la parte inferior Llevando mi pintura y agregando. ¿Puedes ver? Pero ahora, t se ve inmediatamente suavizado ese borde. Ablandar, no tirar. Muy importante que entendamos ese concepto. Después yendo con mi marrón oscuro, un poco marrón oscuro. Nuevamente, cuidado, es sólo a lo largo del borde. Bonitos trazos así. Déjame hacer esa mezcla marrón dorada un poco más porque tenemos el fondo para pintar también. Ahora voy a pintar a lo largo del fondo, así que justo a lo largo de la forma de cristal. De nuevo, voy a dejar ahí un poco de espacio en blanco. Cuando digo espacios en blanco, quiero decir que es el espacio negativo Entonces usando mi café, voy a bajar hasta el final. Aquí supongo que no hace falta ablandar porque es un área muy pequeña Pero a medida que añades el color hacia el fondo, puedes seguir a lo largo de la línea. Por ejemplo, aquí, estoy siguiendo la línea del lado derecho. Se pueden dejar muchos huecos y espacios en blanco. Entonces aquí agregando el color aquí, nuevamente, dejan mucho hueco y espacios en blanco Absolutamente bien. Vamos a agregar en la base así. Pero el resto, no le agregues color, sino que extiendes algo de tu color. Lo mismo. Hagamos por este lado. Dejando un pequeño hueco. Recogiendo mi pintura. Ahí, me he extendido. Pero de inmediato, tomemos un poco de marrón y de hecho quiero agregar en marrón más oscuro. Primero haré el lado izquierdo porque lo hicimos primero y no quiero que se seque. Un poco de trazos marrones. Algunos trazos marrones. Entonces observa tomamos un poco de verde y vamos a agregar algunos trazos verdes dentro también. ¿Por qué? Porque todo esto necesita reflejar que es transparente. Verás, ahí un poco de verde. Puedes seguir adelante y agregar un poco de verde hacia el inferior también a la base. Estoy componiendo eso. Ahora, no lo olvides, tenemos la parte interior de este vidrio para pintar también. Para eso, ahora voy a tomar mi color verde, voy a dar la vuelta a este borde, evitar con cuidado la zona de ala del lado derecho Poniendo pintura en su interior. También, nuevamente, lo mismo aquí, dejan un bonito hueco a lo largo de la forma elíptica Tomaré algunos colores más oscuros y haré algunos trazos aleatorios. Ahí, supongo, hacia este lado, tal vez podamos poner algún tono dorado de hecho, porque hay mucho color dorado hacia ese lado derecho. No debería ser perfectamente de color verde. Sí, eso es mucho mejor. Ahora en realidad se puede ver que hay muchos huecos en los lugares que hemos agregado, pero ahora es el momento en que necesitamos seguir adelante y llenarlos de reflejos y sombras. Aquí, he vuelto a hacer esa mezcla de color marrón dorado, y voy a estar cambiando a mi cepillo pequeño tamaño 4 para eso. Mi oro indio y mi marrón. Ellos van a usar eso, y vamos a agregar detalles más oscuros. Por ejemplo, aquí, en el borde, vamos a pintarlo en esa región que en realidad dejamos blanca, no blanca, dejada en blanco. Luego difumina eso ligeramente. Entonces vamos a maquillar el mismo color, voy a agregar. Recuerdas que la pintura se había desangrado aquí, así que ahí voy a agregar mi tono marrón. Entonces no aplique en todos los lugares, sigamos adelante y apliquemos un poco hasta ese borde No aplicar completamente, solo por algunos lugares. Dejemos todo eso blanco. Entonces tenemos esta ventaja. Entonces vamos a dar la vuelta, y hacer que este vaso ahora esté en primer plano absoluto, así que para eso, tomas ese color, y lo agregas a lo largo del borde lateral Se ve raro ya que llega al fondo. Al llegar al fondo, adelante y ablandarlo de inmediato. Pero hacia la región superior ahí, deja eso para mí, puedes ver cómo has agregado, luego tomando esa mezcla de colores ahora, voy a agregar eso ahora a la cima ahí. En algunas líneas horizontales y curvas, nuevamente, intentaremos crear el efecto de algunas burbujas de gas natural Pon algunos puntos y algunos detalles. se va a ver la parte interior No se va a ver la parte interior del cristal detrás. Sólo aquí donde no haya líquido veremos la parte del vaso. Aquí otra vez, un poco de marrón, y mira, llévala hacia arriba, veamos si ahí tienes una bonita forma redonda. Entonces, tal vez no sólo en algunos lugares por aquí. Adivina el lado derecho, podemos ir y cubrirlo bien. No toda la parte otra vez, cuidado. Entonces tal vez una pequeña línea aquí. Eso fue un poco demasiado, sólo voy a hacer ablandarlo. Luego cavando mi marrón agregando algunas bonitas formas curvas ahí. Puedes ver cómo hemos creado un bonito ala del cristal, y también el vidrio impropio Sacando un poco el color, va a agregar algunas líneas curvas aquí hacia abajo. Ahora ya casi terminamos. Solo necesitamos seguir adelante, y agregar algunos detalles de primer plano Aquí estoy tomando un pedido de mi savia verde, y voy a poner en muchas de las ramas navideñas. Tenemos que hacer este cuadro Nochebuena, recuérdalo. Aquí, tomando eso y aquí, creo, irá detrás del cristal, y aquí. Sí, ya sé que es solo un freebie. Pero luego sigue adelante y agrega en el efecto de árbol justo. Usa la punta puntiaguda de tu pincel aquí. Va justo encima de la base, así que por eso no fui y agregué muchos detalles a esa región base. Supongo, voy a cambiar a mi talla 2. Esto es demasiado grande para mí para pintar esas cosas. Aquí, talla 2. Esa podría ser una punta mejor puntiaguda. Sí, lo es, mira. Vamos a añadir en un árbol artificial formas aquí cuidado, se supone que va por la parte de atrás. Esto tomando hacia el lado izquierdo, porque necesita estar teniendo profundidad ahí. Entonces algo de pintura oscura para profundidad absoluta, recuerda. Tomando mi verde oscuro y sumando al lado extremo izquierdo. Luego usando eso para crear una forma orientada al efecto de árbol. Ahora voy a tomar un poco de rojo cadmio, y añadir unas bonitas bayas rojas en lugares aleatorios A lo mejor puse media parte de una baya ahí, un poco ahí, y tal vez un poco allá. Sólo algunas manchas rojas. Ya casi terminamos. Lo único que queda por hacer ahora es sumar los reflejos absolutos. Aquí vamos a usar mi pintura blanca. Cargando tu pincel con una buena cantidad de pintura blanca, y vamos a agregarla. Veamos algunas líneas blancas por ahí, pequeño detalle blanco ahí, tal vez una pequeña línea ahí. Estas son las zonas con destacados saludos. Esto es aleatorio, así que no tienes que preocuparte por dónde exactamente estoy agregando. Conocemos todas esas áreas que realmente dejamos en blanco o dejamos el color, así que ahí es donde estoy agregando. Aquí en la parte inferior, se puede ver entonces un poco este lado izquierdo. Aquí, también nos hemos ido. Supongo, en realidad se puede hacer en algunos otros lugares en la parte superior. Pinta aquí en la base. Ahora, por diversión, podemos agregar algunas salpicaduras agradables Sé que no es como pintar Dewey, sino simplemente agregar estas pequeñas salpicaduras por el bien Estoy agregando un elemento de magia a nuestra pintura. Ahora antes de terminar, lo único que me queda es agregar alguna mancha blanca agradable para las burbujas en el vino. Voy a estar agregando eso con la propia pintura blanca. Aquí, cargando mi pincel con pintura blanca, y luego voy a esconder el resto de la zona, y voy a concentrar todo mi blanco en esa parte del vaso. ¿Puedes ver? escondes el resto de las áreas y te concentras, y te acercas haciendo eso, entonces obtendrás. También el uso de un pincel más pequeño ayuda, porque son trazos más pequeños. Salpicadura más pequeña aquí otra vez. Bonitas salpicaduras, y puedes ver burbujas que se forman en el interior y ya terminamos Sigamos adelante y firmaremos el cuadro y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 41. Día 19 Paleta de colores: Bienvenidos al Día 19, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son azul ultramarino, violeta, marrón transparente o umber quemado, amarillo ocre, verde oscuro, índigo, lavanda, amarillo indio o amarillo Nápoles, rojo cadmio, gris Payne, y alguna aguada blanca 42. Día 19: las luces colgantes: Empecemos. En primer lugar, pido disculpas por el cambio de fondo. Estoy filmando esto después de mucho tiempo. Por eso ha cambiado toda la configuración en mi estudio, todo ha cambiado literalmente, así que por eso. Primero agreguemos en las luces. Por agregar en las luces, es una escena nocturna obviamente. Tendremos la parte media de la luz en algún lugar de aquí. Eso va a ser como una elipse, y asegúrate de no hacer esto en un boceto a lápiz muy oscuro, porque no queremos que se vea, especialmente alrededor del área de luz Aquí, dibujaremos una forma elíptica en algún lugar alrededor de la una por tercera área del papel Ahí, esa es la forma elíptica. Esta porción central es donde se van a conectar todas las luces. A partir de aquí, agregaremos en las luces. Una luz de aquí. Asegúrate de agregar una curva en la parte inferior derecha ahí. Eso es porque se está mostrando como si la luz estuviera colgando de ese bucle en el centro. Esto es como un bucle. Es elipse porque la estamos viendo desde un lado. Cuando lo estamos viendo desde un lado, lo vemos como una elipse, entonces es un círculo y todas estas luces están colgando de él Por eso para mostrar cómo está colgando, ahí va uno de ellos, luego otro ahí. Es como una no una telaraña, pero todas las luces vienen de este bucle central en realidad. Creo que ahí podemos agregar uno más. Después otro justo al lado de donde está terminando esto. Vamos a agregar otro y eso va hacia afuera ahí. Quizá otro ahí o no. Este, lo haré tal que esté colgando de esto. Ignoremos a éste. Creo que sólo tres es suficiente en ese lado. Entonces la siguiente es una luz ahí, otra luz ahí. Los que están en la parte inferior, los tendremos más cerca alrededor. Eso es porque ese lado es lo que vemos más cerca de nosotros, ya que en ese es el lado que está más cerca de nosotros. Por eso lo vemos más espaciado. Como ya sabrás, la parte superior de una pintura es lo que más nos parece. Por eso. Entonces voy a tener más de mis luces aquí. Hemos tenido uno yendo ahí, hemos tenido uno que va hacia ese lado, luego otra luz, así que va por ese lado. Tengamos muchos más yendo en diferentes direcciones. Sí. Ahora la cosa es que, medida que nos acercamos a los de abajo, esos no pueden ir más lejos de la toma principal. La razón es que necesitan ser colgados en alguna parte. Nos aseguraremos de que esas luces estén colgadas en alguna parte. Estos también están colgados, pero va fuera del papel y estamos más cerca de él, así que no vemos los postes donde se cuelga. Digamos que éste, viene todo el camino para allá, y ahí está el poste donde está colgando. Tenemos que poner en perspectiva siempre. Ahí, eso es un polo. Entonces aquí está el anillo de luz. Después otra vez aquí. Sé que esto se ve un poco duro, pero créeme, no lo es. No es necesario que todos estén atados a los postes en sí, que puedan apegarse a cosas diferentes Eso es todo. Agreguemos un polo para éste. Otro polo ahí para ese. Estos son todos los polos que están más lejos , y otro polo. Supongamos que los que están apegados a ese lado, todos los polos están hacia una línea. Es por eso que las luces están unidas así. Hagámoslo nevado en la parte inferior donde se sujetan los postes, así que la parte superior es donde está la escena nocturna Para que esto sea interesante, ¿deberíamos agregar un árbol de Navidad? Porque siento que solo las luces en sí no tienen ningún sentido. Tal vez sí. ¿qué tal si hacemos un pequeño árbol de Navidad a lo largo de este lado Creo que eso sería interesante. Sólo la pequeña parte de un árbol de Navidad. Sí. Creo que eso es lindo. Entonces podemos hacerlo cubierto de nieve también. Eso es todo. Ese es el boceto a lápiz, y ahora te lo voy a mostrar de cerca. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz. Ahora pongamos a pintar esto. Esto va a ser interesante. Lo que vamos a hacer es, vamos a aplicar agua a todo nuestro papel. Necesitamos agua en todo el papel, así que no nos molesta lo que sea que hayamos agregado en este momento Pero ten cuidado con el boceto a lápiz, definitivamente lo necesitamos Entonces aplicamos a la totalidad de nuestro trabajo. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Sé que digo esto siempre. Son esas frases las que se graban en mi mente cada vez que estoy aplicando el agua Ahí vas. ¿Empezamos por aquí abajo para sumar la nieve? Creo que eso es mucho mejor, vamos a empezar por la parte inferior. Aquí, voy a cargar mi pincel con azul ultramarino, claro, para la parte inferior, donde va a estar la nieve, donde va a estar la nieve, y simplemente agregamos al azar algunos trazos azulados Pero recuerda, esta es una escena nocturna, así que tenemos que hacer que sea agradable y sombrío Eso significaría también algunos tonos violetas. Vamos a agregar un bonito tono violeta. Supongo que puedes mezclarte en tu violeta con el azul ultramarino para que obtengas unos bonitos Creo que eso era demasiado oscuro. A lo mejor solo voy a aligerar algunas áreas y aquí agregando, y tomamos mucho azul hacia ese lado, así que solo estoy agregando Entonces, no lo olvides, estamos agregando muchas luces, así que necesitamos agregar algunos trazos amarillos al suelo para que haya mucho reflejo de las luces. Para eso, me llevo mi ocre amarillo y solo voy a dejarlo caer al azar en el suelo Amarillo ocre porque no se mezcla con ninguno de estos colores para formar colores verde o marrón oscuro Sí, va a mezclar mal con azul ultramarino, pero sí lo mezclamos con violeta, así que por eso Creo que podemos seguir adelante y sumar en mucha más sombra. Aquí, tomando mi azul ultramarino, un poco de violeta, mezclando eso y poniendo en zonas sombrías Creo que ahora sigamos adelante y pintemos ese árbol. Para pintar el árbol, antes que nada, pongamos en el verde oscuro. Se trata de PGA verde oscuro de White Nights, es muy oscuro Yo quería que el árbol y todo fuera más suave en sí mismo, así que por eso voy con mi propia técnica húmeda sobre húmeda. Pero todo lo que creo que voy a hacer es, voy a cambiar mi pincel a un tamaño más pequeño para que mis trazos se hagan más pequeños. Ahí, ese es mi verde. Recuerda agregar trazos hacia el exterior de tal manera que imita la forma del árbol ¿Ves así como lo estoy haciendo? Algunas extensiones hacia el exterior, y para recordar para formar la forma triangular. Aunque tu forma triangular se haya ido, pero sabes que tienes que convertirlo en un triángulo de arriba hacia abajo. Como ver por mí, me estoy extendiendo más hacia abajo que ya lo que es mi boceto a lápiz. Bien ahí. Ahora necesitamos agregar efectos de sombra, así que para eso obviamente iré con mi índigo y lo voy a mezclar en ese verde ahí y agregar muchos bits de sombra. Recuerda, también necesitamos agregar muchos trozos nevados, lo que haremos en un rato Primero vamos a conseguir la sombra. La mayor parte de la sombra necesitan estar hacia el lado derecho que es básicamente la porción central del árbol. Estos son como lo que hay hacia el exterior. Ahora creo que mi parte superior en realidad ha comenzado a secarse así que probablemente agregaré un poco de agua. Mucho verde en mi pincel pero eso está bien porque de todos modos vamos a hacerlo más oscuro, ahí ¿Debemos ahora seguir adelante y pintar la parte del cielo y hacerla más oscura? El color ideal para usar para eso sería un tinte neutro. El color que tengo en mi mente es tinte neutro de Shmincke. ¿Qué ves? No es que como un tono grisáceo, sino que es neutro y en realidad es, se puede conseguir que mezclando tal vez un poco de marrón con violeta yo diría que si tuviera que mezclar mi marrón y violeta juntos Sí, ese es el color, es casi así más tal vez un poco de gris de Payne Ese es el color que estoy buscando y esto es lo que vamos a aplicar a la región del cielo. Ahí, aplicando a la región del cielo y como puedes ver obviamente cuando aplicamos esto, nuestro boceto a lápiz va a desaparecer y tal vez te estés preguntando ¿por qué hicimos ese esfuerzo para poner el boceto a lápiz? Pero créeme cuando esto se seque, en realidad ese boceto a lápiz va a salir adelante, es decir, podrás verlo así por eso podrás agregar luces en la parte superior. Sigamos adelante y tomando este color. Esta es una mezcla de marrón, violeta y negro. Por supuesto, pido disculpas por la luz. Sé que ahí se puede ver el reflejo, pero obviamente, estoy filmando de noche y esto ya es invierno, y las puestas de sol aquí son a las 03:45 así que me resulta imposible disparar a la luz del Estoy bastante seguro de que ustedes están bien, están bien con ellos. Siempre y cuando llegues a pintar así me he quitado la pintura porque ahora como me acerco al fondo, quiero que crezca más parduzco Aquí, me llevo mi café y lo estoy agregando también. Recuerda, me estoy extendiendo justo afuera del árbol, viniendo hacia abajo con mi marrón entonces probablemente entraremos con algún bonito ocre amarillo Yo solo quiero que sea tonos más claros hacia la parte inferior donde está terminando porque es la escena nocturna pero luego la parte inferior no es tan oscura como la parte superior. Aquí ese es mi ocre amarillo agregado. En realidad en mi papel, puedo ver las luces que hemos agregado con el boceto a lápiz. Asegúrate de hacerlo más oscuro hacia la parte superior. Agradable y oscuro hacia la cima. También asegúrate de que tu papel se quede mojado porque literalmente hay algo que tenemos que hacer ahora mismo y estoy bastante seguro de que me vas a matar por esto. Recoge un cepillo muy pequeño. Ahí vas. He recogido mi pincel talla 2 aquí, y lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algo de blanco en la parte superior. Aquí está mi pintura blanca, lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de mi pintura blanca y la voy a mezclar con amarillo. O tal vez puedas mezclarlo con ocre amarillo, creo que el ocre amarillo es una idea mucho mejor porque entonces es un poco opaco y no perderás la opacidad del blanco que estamos tratando de Creo que ese es tanto el color ideal que uso. Si tienes un amarillo Nápoles de frijoles gosh. Si tienes eso, entonces puedes usar eso. De hecho lo tengo. Me estoy absteniendo de usar eso porque, esta es la calabaza de diseñador Nápoles amarilla, no la estoy usando porque nunca la mencioné en la sección de materiales, así que pensé que vamos a hacer ese color ¿Por qué lo usamos de otra manera? Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar muchas luces aquí y allá y lo vamos a hacer por [inaudible] Lo estoy haciendo primero por el árbol porque hemos pintado el árbol largo atrás así que solo voy a caer en mi color que acabo de mezclar en lugares aleatorios. Sólo espero que mi árbol no se haya secado por completo. Se seca en muchos lugares como puedes ver pero tal vez no tan mal. Pero el cielo es lo que tenemos que hacer muy rápido. En primer lugar el anillo que hicimos. Aquí tienes, esto es lo que voy a hacer puedo ver mi anillo en el papel. Asegúrate de que veas durante o tal vez lo hagas. Dije que no hagas que el boceto a lápiz sea tan oscuro. A lo mejor puedas seguir adelante y oscurecerlo. Si en esta etapa, si sientes que esta pintura no se verá. Ahí está la luz, me encanta. Entonces ese es el que sube con una curva. Ahora observe, la luz a medida que va más lejos aumenta la distancia entre las luces. ¿Vías lo que acabo de hacer? Debería haber uno más, vamos a hacer el que subió así. Los que están más alejados están más cerca entonces a medida que uno se aleja más de ese punto central, tenemos que separarlo más, [inaudible], muy importante Nuevamente, hagamos el siguiente así que aquí, más juntos, más cerca juntos entonces empecemos a construirlo ups, luego aumentando la distancia. ¿Ves eso? Entonces tenemos que sumar ahora hacia la derecha. Honestamente hablando, te diré la verdad, no estoy usando boceto a lápiz porque tengo en mi mente cómo deberían ser esas luces así que en realidad estoy usando eso y realmente me disculpo. Recuerda esta iluminación, debe ir detrás del árbol, el árbol está al frente. Limpiamos antes de que se seque así que por eso usa mucha agua cuando estés pintando esa parte del cielo para que se quede húmeda pero tampoco demasiado húmeda tal manera que todo empiece a extenderse. Interrumpí la línea que necesita un poco más ocre amarillo. Estoy agregando el color amarillo al principio. Al igual que en las luces lo están haciendo ligeramente amarillento así que por eso añadimos el ocre amarillo Entonces teníamos la piscina la derecha así que esa era la piscina ubicada. Voy a parar ahí tal vez esto pueda ir extendido. Eso está bien. Entonces éste viene hacia la alberca luego el siguiente que viene hacia la alberca ahí. Después agregamos una alberca más ahí. A mí me encanta. Me encanta cómo lo han hecho las luces. Ahora puedes seguir adelante y refinar cualquier cosa que sientas que está mal. Como por ejemplo me gustaría hacer que la forma de ese centro uno sea un poco más fuerte. Asumiendo que hay muchas luces encendidas que están entrando ahí. Cualquier lugar donde sientas que sabes que no es lo suficientemente ligero puedes agregar más. No puedo hacer nada por mi árbol ahora mismo porque eso se ha ido. Hay otra cosa que quiero hacer es trazar las líneas. Para eso, me estoy cambiando a mi cepillo de revestimiento aquí y aquí usando mi cepillo de revestimiento. Tomamos la misma pintura que usamos, del mismo color, pero necesitamos que sea una línea muy sutil así que por eso pincel liner, debería ser una línea muy delgada. Estás tomando eso, asegúrate que no tenga mucha agua porque si tiene mucha agua, lo genial que hiciste por agregar esas luces se va a perder de nuevo. Simplemente usando esa parte delgada del pincel, dibujaremos la cuerda donde está discontinua. Ahí. Ya has visto el cuadro final, así sabes que no termina así. Ahí vas. También agregaremos en los postes. Para agregar en los polos aquí, voy a ir con mi marrón y lo voy a mezclar en el mismo color ahí, pero voy a agregar coberturas Aquí, cargándolo con el gris de Payne para que se convierta en un color tan oscuro como el sepia No quiero que sea completamente grisáceo, así que por eso le mezclé un poco de marrón Ahí, y usando eso, agreguemos en los polos. Ahí está uno de los polos. ¿Puedes creer que mi papel sigue mojado? Me encantan los arcos. Esta es la razón por la que, siempre digo esto sobre los arcos. ¿Puedes ver un poco de esparcimiento por ahí? Todavía está mojado, Dios mío. Esta y otra, ahí pero obviamente necesitamos corregir la parte inferior de la misma. Aquí, voy a tomar mi pincel, iré con mi azulado y pintura y también tal vez un poco de la pintura marrón misma, y gritos, eso fue mucha agua ¿Qué acabo de hacer? [Risas] Eso está bien. Yo sé cómo corregirlo. Yo sólo voy a dar vuelta y absorber esa parte. Lo que quiero hacer es, quiero asegurarme de que la parte inferior esté mezclada. Lo que estoy haciendo es tomar un poco de agua y aplicarlo hacia la base así, luego la absorberé. Aquí le aplico agua a eso, y luego la absorbo para que se vea desvanecida al fondo ¿Puedes ver todo eso? Se desvaneció en el fondo. A lo mejor voy a hacer eso por más área de la farola porque no quiero que se vea todo el asunto Ahora lo sé, así que se recoge color de la región externa, pero eso está bien. Creo que se apagará cuando agreguemos esta nueva y hará todas las luces y todo. Ahora aún no hemos terminado. Sé que mi papel se ha secado, pero todavía voy a darle una oportunidad. Sólo voy a añadir algunas salpicaduras. Espero que esto esté mojado sobre salpicaduras mojadas. Espero y estoy bastante seguro de que no lo es, pero supongo que en algunas zonas aquí que todavía están mojadas, pero quizá esas regiones vengan a mi rescate. Agrega es buena nota. Sé que esto parece un montón de desorden en estos momentos. No te preocupes. Ahora lo que tenemos que hacer es asegurarnos de impulsar esto por completo. Aquí tienes. Lo he secado por completo y se puede ver como ha resultado. Me encanta la forma en que toda la nieve más las luces ahora se ven como si estuviera mezclada, pero verás en un rato, por qué hicimos esas cosas. Necesito de nuevo mi pintura blanca y vamos a volver a mezclar ese mismo color. Aquí, tomando un poco de mi blanco y añadiéndolo ahí a esa mezcla. Pero creo que esta vez podría usar, tal vez un color amarillo en esa mezcla. Creo que esa podría ser una gran idea para que obtengas ese tono amarillento brillante para tu luz Como dije, la forma ideal de usar en este momento, lo mejor es una pintura gouache amarilla si puedes mezclar eso, el blanco Mezclar gouache amarillo y blanco juntos, Dios mío, eso va a ser realmente ideal para esto Puedes ver lo magníficamente ligera que se está convirtiendo esa sombra Este color ahora, lo vamos a aplicar. Tenemos que ser más blanquecinos que amarillentos, recuerda eso siempre Por eso estoy recogiendo más blanco de mi mezcla, mi paleta, y ahí. Ahora el punto es seguir adelante y sumar puntos de luz en el centro de esas regiones que hicimos. Eso hará que el trazo húmedo sobre húmedo que hicimos se vea como el efecto dispersante de la ¿No es eso hermoso? Haz algunos buenos trazos de luz redondos. Creo que en ese círculo central, realidad no hace falta crear mucha brecha. Creo que tiene mucho cúmulo de luz juntos y además en realidad es igual de bueno, pero lo hemos visto como una elipse, lo que significa que definitivamente hay muchas luces agrupadas juntas Pero asegúrate aquí de conservar la forma de la elipse, que en realidad es lo que es más importante Ahí, ahora para las luces. Pero de nuevo, cuanto más y más cerca que necesitabas agregar. Aquí, la perspectiva siempre es importante. ¿Ves lo hermoso que resulta ser? Estos se han desvanecido un poco, pero en realidad estoy bien con ello, porque es el que va más lejos, ¿no? A lo mejor fue un error feliz. Asegúrate de cubrir todas las luces. Ahí, agregó toda la luz. Ahora tenemos que ir y agregar en esa cadena de nuevo correctamente. La cuerda también le tiene algún efecto de luz, razón por la cual agregamos que con el húmedo sobre húmedo afectado primero Aquí, volviendo con mi liner, cargándolo, y tiene que ser muy delgado, y voy a doblar ligeramente mi papel porque ahí es donde me siento cómodo. Además, recuerda, no tienes que completar las líneas. Está bien si en algunos de los lugares no agregas, porque tu cerebro lo va a completar por ti. Creo que estos, sobre todo podría agregar un poco más porque todo lo que agregué en el fondo se ha ido. Mantener. Había uno aquí. En realidad no le agregué ninguna luz. Eso lo haré con mi propio liner. Por eso sentí que ahí hay una brecha. ¿Qué salió mal? Realmente me encanta. Me encanta la forma en que se hace eso, así que necesito agregar luces para estas navidades también y solo lo voy a hacer con mi propio liner. De hecho, solo estaba pensando en los navideños, qué tal si agregamos como decoración navideña en la parte superior, como luces en la parte superior así que algo de este tipo. Aquí lo que estoy haciendo es que estoy haciendo una curva y luego agrego algunas manchas aquí y allá No necesita ser detallado. Esa es la cuestión, ¿no? Recuerda, no hagas una curva. Siempre a medida que llegas hacia el fondo, necesita tener más curvas. Ver, más curvas. Donde están las curvas, puedes agregar luces ahí en el medio. A mí me encanta. Ahora, agregamos muchas luces, pero recuerden, siempre tiene que haber algunas sombras. Para agregar esas sombras, incluso con las cuerdas, tiene que haber sombras, así que agregar esas sombras significa que necesitamos agregar colores más oscuros. Aquí estoy cargando mi pincel con mi tarn oscuro y, ya sabes esos huecos que hicimos, en algunos de esos huecos, adelante y llénalos de marrón El porro, sé que dije que el cerebro lo llenará, dejará algunos de ellos intactos, no intactos , sino que dejará algunos de ellos como en blanco mismo. Pero algunos de ellos siguen adelante y agregan trazos marrones en la parte superior. Creo que puedes agregarlo en la parte superior del amarillo mismo. No importa. Pero es solo el efecto de la sombra en algunas de las zonas. Sí. Creo que ya es suficiente. Verás, he agregado solo en algunas de las áreas. ¿Puedes ver? Por ejemplo basta con mirar éste. Esto representa más áreas de luz y áreas de sombra también. Ahora, antes de agregar en la nieve, hay una cosa. Recuerda la sombra de las bolas. Sé que es una escena nocturna, así que definitivamente necesitamos agregar algo de sombra para las bolas, pero no podemos agregarla en un método húmedo sobre seco. Lo que voy a hacer es, voy a aplicar algo de agua ahí hacia esa región. Simplemente vuelve a aplicar un poco de agua a mi papel así sé que si aplico demasiado, entonces voy a perturbar las pinturas y se puede ver una línea donde he aplicado el agua Ahí es donde usaré mi ropa para absorber hacia el fondo Entonces podemos agregar en las sombras. Como la luz está en la parte superior, entonces la sombra tiene que estar hacia abajo. Ni siquiera necesita ser de ninguna manera parejo un poco y entonces podemos tener muchas gotas de café y cosas en la nieve también. Usa tus manos. Realza la pintura con pequeñas manchas aquí y allá. A lo mejor son algunas rocas. Sólo digo, la zona de nieve no necesita ser perfecta. Ver, agregaron algunas manchas de alquitrán, así que tal vez algunas manchas extra marrones hacia el fondo Porque nada es perfecto. A lo mejor las zonas donde sabes que la nieve ha empezado a ir o algo así. Entonces sólo voy a seguir adelante y añadir un poco más de decoración a mi árbol. Para eso, recogeré un poco de rojo cadmio y tal vez agregaré algunas burbujas navideñas en algunos lugares Es bueno tener algo de color en el árbol, ¿no? Por eso. Solo un poco de burbujas navideñas rojas en ciertos lugares. Eso me gusta. Ahora volvamos a agregar el poco de nieve. Aquí está mi cuenta blanca y antes que nada, necesitamos agregar la nieve al árbol. Cargue su pincel muy bien con la pintura blanca y comience a agregarlo al árbol en muchos lugares donde la nieve pueda asentarse. A ver si tenía mucho tiempo y estaba haciendo esta reunión en detalle, entonces obviamente habría agregado la nieve junto con el húmedo sobre húmedo y agregado muchos más efectos a Pero como ese trabajo está fuera del alcance de esta clase, entonces por eso no lo estoy haciendo. Pero puedes ver cómo he añadido los bonitos efectos nevados. Agrega algunos trozos de nieve agradables al árbol. A continuación iremos con las salpicaduras. Muchas salpicaduras, necesitamos literalmente como muchas salpicaduras para que sea un día nevado Ahí tienes, está nevando y hemos añadido el árbol, las salpicaduras En mi cabeza, no se siente bien sin la sombra en el árbol así que sólo voy a recoger un poquito de lavanda y agregarla. Es solo que mi mente no estaría de acuerdo con el hecho de que no hay sombra para estos blancos que acabamos agregar así que lo que puedes hacer es simplemente recoger un poco de lavanda y agregarlo a la base. Si no tienes lavanda, puedes mezclar tu blanco con violeta y lo conseguirás. Creo que ahora estoy feliz. Agregué un poco de lavanda extra ahí, así que necesito agregar blanco ahora. Ahora estoy feliz en realidad. Ya terminamos. adelante y firmaremos el cuadro ahí, así que supongo que solo agregamos las salpicaduras, pero sí, este final todavía está húmedo así que lo secaré para que podamos quitar la cinta Aquí tienes. Vamos a quitar la cinta y aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 43. Día 20 paleta de color: Bienvenidos al Día 20. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul indantreno, índigo, azul ultramarino y algo de gouache blanco Eso es solo un número muy mínimo de colores. De todos modos, para el azul de Indantreno, ese es PB 60, el Pero si no tienes azul indantreno, simplemente puedes mezclar tu azul prusiano con índigo y obtendrás ese Pero asegúrate de no mezclarlo con mucho índigo de tal manera que cuando añadas el índigo, todos se vean similares. Por eso ajusta tus mezclas en consecuencia. 44. Día 20: el copo de nieve: Empecemos. El de hoy es bastante fácil como habrás visto. Pero encontré amigos fotos de copos de nieve y realmente me encantó. Yo quería incluir eso como parte de esta clase. Ya que estoy disparando después de mucho tiempo de todos modos. Realmente pensé que sería una buena idea incluir algunos copos de nieve No hay boceto a lápiz, solo seguiremos adelante y nos sumergiremos enseguida. Voy a aplicar mi agua sobre todo el papel. Tómate tu tiempo y aplica el agua uniformemente varias veces. Supongo, no hay mucho encuentro húmedo que hacer. Pero entonces me conoces. Me gusta asegurarme de que mi papel sea bonito y húmedo. Aquí tienes. He aplicado el agua y hoy voy a comenzar con mi cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Usando esto, voy a empezar. Voy a empezar con los tonos azules. Aquí, este es azul indantreno, por lo que es de un color azul oscuro muy denso Pero si no tienes este color, en realidad puedes mezclar, supongo, azul prusiano con un poco de Estaremos usando índigo en la parte superior. Cuando estés mezclando, asegúrate de ajustar las mezclas de ambos colores Aquí mira el hermoso, precioso color que estoy aplicando sobre mi papel. Ya que estoy usando mi pincel plano, solo voy adelante y voy y aplicándolo en varios trazos. No me gusta aplicar lavados planos enteros porque simplemente se ve plano Ese es el problema. Es bueno cuando estás haciendo cosas estéticas, pero ese no es el caso. No soy esa persona que simplemente pondría al azar no al azar, sino que haría cosas tan planas. A medida que llegas hacia el fondo, quiero crear una superficie irregular. Esta superficie irregular es donde está la nieve en el suelo. Eso sí, este copo de nieve que estamos agregando en realidad es un copo de nieve que en realidad está muy tomado con una cámara, eso tiene un alto nivel de aumento De lo contrario no verás ese copo de nieve tan magnificado así Espero que entiendas eso. La barra de nieve que vemos también estará lo más cristalizada posible Aquí me llevo mi azul indantreno. Estoy tomando directamente y aplicando sobre mi papel. Como puedes ver, agregando en varias direcciones, varios trazos. Asegúrate de aplicar muy bien. Bonitas direcciones, y cubrir los bordes muy bien. Tomando pigmento denso. He puesto el azul indantreno. Ahora tenemos que entrar en el siguiente color oscuro, usamos índigo. No queremos estar agregando índigo por todo el lugar, solo en algunos lugares para que represente esa profundidad u áreas oscuras en su pintura Carga tu pincel muy bien con índigo y comienza a agregar. Aquí, por ejemplo, he tomado mi índigo y veo simplemente al azar. Estas no son nubes obviamente. Es que, no sé, cosas aleatorias en el fondo. Quiero traer mucho índigo aquí. La razón principal es porque ese es un lugar donde vamos a agregar en el copo de nieve La parte de fondo de la misma, si es lo suficientemente agradable y oscura, va a ser muy agradable. No lo hagas en forma de árbol ni nada, solo encaja. A lo mejor creo que voy a volver un poco a mi azul indantreno. Guarda esa mezcla si has estado mezclando este azul oscuro. Aquí está mi azul indantreno y déjame mezclarlo. Sé que mi papel está muy húmedo, ya que en la parte superior se va a quedar mojado porque ya le he aplicado pintura, pero no quiero que esa parte inferior se seque. Antes de que se seque, intentaré pintar la parte de nieve. Yo sólo básicamente me llevo el azul ultramarino. Ese es un pigmento muy oscuro. He lavado mi cepillo y aquí voy a aclarar mis trazos. Sólo aligerar mi trazo. Al igual que en, sólo voy a levantar algunos colores y ver simplemente poner al azar en muchos colores. También puedes agregar detalles oscuros aleatorios . ¿Qué recogí? Creo que toqué ligeramente la naranja mientras recogía el ultramarino Ahí tiene un poco de naranja . ¿Puedes ver eso? Uy. [Risas] Sí, eso me gusta ahora. Volvamos al blues que estábamos agregando. Básicamente aquí está el azul indantreno. Sólo voy a agregar un poco más a algunas zonas donde cuando miro puedo ver que se ve un poco blanquecina como en porque cuando se seca, acuarelas secan una sombra más clara No quiero que vaya realmente ligero. Esa es la razón por la que estoy recogiendo más color y solo agregando en lugares aleatorios. Creo que esta va a ser la pintura más rápida [RISA] de esta clase, venga a pensar algunas de ellas las cuales fueron más largas Pero obviamente cuando hay elementos que necesitas pintar, elemento estricto que tiene una forma definida, entonces lleva tiempo. Ese es el problema. A lo mejor ir por un copo de nieve por éste estuvo realmente bueno, ¿no? Ya terminamos con los antecedentes. La siguiente parte fácil es agregar mucha nieve. Básicamente, solo voy a tomar mi pincel Talla 4, cargar mucha pintura blanca en mi pincel. La pintura de lavado se ha secado. Probablemente necesito andar mucho por la parte superior para que pueda aflojarlo y recoger la pintura Se puede ver aquí. Necesito que sea agradable y acuosa, dando suficientes salpicaduras Supongo que eso debería estar bien. Ahora voy a añadir en las salpicaduras. Me encanta la salpicadura. Mira, creo que me abstendré de añadir a esta gran mancha de índigo, pero voy a tratar de ponerla en los otros lugares Esto es simplemente increíble. Simplemente me encanta mojado sobre salpicaduras mojadas. Es como [Risas] lo mío, me gusta mucho. Creo que agregaré un poco de estas salpicaduras mojadas sobre mojadas hacia el fondo también Antes de que todo se seque, quiero agregar algunas flores también A lo mejor voy a meter mi agua y empezar a añadir. Vaya, ahí se me cayó una gran gota de agua. No quiero eso porque no quiero florecer ahí, así que solo uso mi cepillo y absorbo esa agua ahí. Así es como puedes corregir tus errores si haces alguno. Déjame tomar mi agua y he añadido. Espero que resulte bien. Sí, hecho puedo ver, así que estas son las flores Estos son los blancos. Sí, me gusta. ¿Sabes qué? Siento que deberíamos agregar algo de textura adicional también. A lo mejor lo que voy a hacer es, lo que voy a hacer es que voy a recoger mi azul ultramarino, y sólo voy a ir por aquí hacia el lado izquierdo Sé que ahí pintamos con unos cortes de blanco. Mira que está mezclado. Pero entonces tengo algo más que podemos hacer. Déjame simplemente ablandarlo porque mi papel se había secado en realidad. La pintura que acabo de agregar dejaría un borde duro que no quiero. Hecho con eso. Ahora, la sal. Obviamente, ¿cómo iría una clase navideña sin alguna técnica de sal? Aquí solo agregando un poco de sal en la parte superior. Sólo espero que salga bien y que el papel no se haya secado. Voy a añadir un poco hacia este lado izquierdo también. Esa área tiene ahora ambos, no ambos, salpicaduras mojadas sobre salpicaduras de agua húmeda y algunas técnicas de sal también Veamos cómo resulta esto después del secado. Obviamente porque hemos agregado la sal, tenemos que esperar a que actúe sobre ella y cree esos cortes Pero mientras eso suceda, podemos seguir adelante y agregar algunas cosas. Aquí voy a usar mi pincel liner y mi pintura blanca. Voy a cargarlo muy bien con pintura blanca. No queremos que la pintura sea acuosa, solo suelta. Entonces vamos a agregar copos de nieve. Asegúrate solo espero que mi papel esté demasiado mojado, no, aquí no está mojado, pero empecé así que tengo que seguir. Eso es una lástima, bien de todos modos. Acabo de agregar una forma de copo de nieve, pero me gustaría saber Lo que voy a hacer es, he hecho las formas así que sólo voy a absorber en un poquito desde la parte inferior de ahí. Mira, es sólo un poquito y supongo que podemos añadir otro a aquí también. hice algunas lindas Hoy hice algunas lindas y dejadme observar eso también. Lo que puedes hacer es simplemente agregar algunas formas entrecruzadas. Sólo estamos tratando de representar la parte cristalizada de la nieve Por eso estamos haciendo esto. Bueno los extremos de la parte de nieve se cristalizan Creo que ya es suficiente. No hace falta cristalizar todos los bordes supongo, la barra de inicio hace suficiente Realmente espero que esta sal funcione, hecho la había agregado muy tarde y tuve que volver a aplicar agua También he usado azul ultramarino que tiene su propia granulación. No estoy seguro de si va a funcionar, pero estoy bien porque ya tenemos cosas tan hermosas en el papel. Esperemos a que esto se seque. Aquí está completamente seca. Pues te encanta cómo ha resultado este lado, mira todas esas salpicaduras Ahí está el efecto sal. En realidad, ¿sabes qué? Si necesitas obtener esas grandes formas de cristal con sal, en realidad necesitas cristales grandes. La sal que en realidad estoy usando es muy fina así que significa que va a crear áreas muy finas. Supongo que eso es un inconveniente, pero si tienes grandes cristales de sal, entonces adelante y úsalo, eso va a crear áreas más grandes. Déjame mostrarte esto de cerca también. ¿Ves que estos son todos muy pequeños? Esto en realidad se parece a la granulación del propio ultramarino Pero si tuvieras cristales más grandes, esta granulación plástica de ultramar se habría visto Déjame aclarar la sal de mi papel. Ahí vas. Ahora vamos a seguir adelante y agregar ese gran cristal. Aquí estoy empezando con mi pincel talla 4 y en realidad necesitamos mucha pintura blanca, pero la necesitamos en una mezcla acuosa Aquí, me he caído mucha agua, se ve el agua que fluye. Necesitamos la mezcla acuosa en ciego, necesitamos que esté en un tono más claro No le pongas toda esa agua. Cuando hay agua, significa que hay menos pigmento. Aquí, me he deshecho del exceso de agua y voy a agregar básicamente. Agregar cristal grande va a estar aquí, ahí es donde agregamos esa mancha oscura. Empecemos desde aquí y vamos a crear alguna forma única. Voy a explicar cómo es en realidad. Básicamente es una cruz misma. Agrega líneas discontinuas si necesitas representar la cruz porque hay una razón para ello, luego otra así, y otra que está hacia ese lado Esa es la forma. Ahora bien, si tuviera que añadir en los detalles. puede ver porque he añadido con el trazo de luz, se puede ver que es muy ligero encima del índigo. Ahora, comencemos a hacer estas formas aleatorias, y sobre todo de este lado también. Solo estoy tratando de enfocarme mucho más cerca de un cristal, eso es lo que básicamente estoy tratando de hacer. A medida que llegue hacia ese lado, intente agregar pequeñas formas como esa. Esta es básicamente la forma del cristal. Lo verás formando, así que solo entiende qué es eso y luego podrás tener una pausa al final. Yo lo mostraré de cerca y luego podrás esbozar lo mismo en tu papel porque no hay bocetos, estamos haciendo esto directamente con el lápiz Porque se puede entender que si hubiéramos agregado un boceto, el índigo oscuro acabaría de quitárselo, así que no tenía sentido agregar eso. Entonces aquí otra vez y aquí supongo que solo lo hago unos cristales oscuros y a esta zona. Obviamente continúa por este lado y uno a la cima. Vaya, vaya Mira, acabo de recoger pintura y había mucho en mi pincel. Por eso dije que en realidad deberías aflojar tu cepillo y liberar el exceso de agua, lo contrario, esto es lo que puedes terminar con, tipo de problemas ¿Ves lo que he creado ahora? Es como una forma de estrella pero en la forma cristalizada. Esto fue usando un trazo más ligero. Ahora, necesitamos agregar pequeños detalles aquí y allá. Nuevamente, libera el exceso de agua, asegúrate de hacerlo siempre. Obviamente, definitivamente te mostraré el boceto final al final. Supongo que voy a hacer un borde denso y aquí tal vez una línea por el centro, y agradable y cristalizado a lo largo de este borde No todos los bordes van a ser tan suaves. Algunos de ellos van a tener áreas cristalizadas. Este lado. A mí me gusta cómo ha resultado esa. Quizás pintura más densa ahora. No tomando la parte acuosa, sino tomando pintura densa para que salga el blanco que agregamos ahora También porque estás agregando varias veces en la parte superior, definitivamente saldrá. Déjame agregarlo al borde así. Este lado un poco más, supongo. Creo que ya es suficiente, puedo ver como esto ya se ve muy bien, ¿no? Pero solo necesito refinar la porción central, necesita que parezca un cristal. Ahora, eso es mucho mejor. ¿Puedes creer que casi terminamos? Este es probablemente el más rápido de esta clase, ¿no? Pero no lo olvides, salpicaduras. Los hermosos, hermosos lotes salpican, las salpicaduras mojadas sobre secas en la parte superior, que necesita Pero no agreguemos demasiado y dejemos llevar. Creo que esto es suficiente porque si agregamos demasiado, entonces los hermosos efectos que intentamos crear se apagarán. Ya terminamos para que podamos seguir adelante y firmar el cuadro. Aquí tienes. Voy a firmar el cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí tienes. ¿No se ve preciosa? Gracias por acompañarme hoy. 45. Día 21 paleta de color: Bienvenidos al Día 21, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son oro indio, naranja, marrón transparente o umber quemado, violeta, gris de Payne, lavanda y gouache blanco Si no tienes oro indio, puedes mezclarlo usando amarillo indio, naranja y un poco de marrón. Obviamente, no será tan perfecto como el color oro indio, pero esta es una alternativa que puedes usar. O puedes seguir adelante con un resplandor amarillo para el árbol también, en lugar del resplandor dorado indio que he intentado crear aquí, ¿de acuerdo? 46. Día 21: el árbol de Navidad: Empecemos. Primero esbozaremos el árbol. Supongo que el árbol, vamos a hacerlo simétrico, así que sólo voy a marcar el punto central y dibujar una línea hacia el fondo, lo que me va a facilitar hacerlo simétrico. Aquí, si mi árbol empieza ahí y va todo el camino hacia el fondo, y ahí es donde termina. Obviamente, no lo hago como un triángulo perfecto. Esa es la forma de nuestro árbol. Ahora, lo refinaré y agregaré las ramas y esas cosas. Ahí, ese es nuestro boceto a lápiz, muy sencillo, ¿no? Ahí vas. Ahora sigamos adelante y pintemos todo esto. Para eso, vamos a aplicar agua sobre todo nuestro papel. No molestes ahora mismo al árbol, está bien que vamos a pintarlo todo juntos. Aplica agua uniformemente sobre todo el papel. Tómate tu tiempo para hacerlo. He aplicado el agua, así que vamos a empezar con un bonito color oro indio. Aquí está el oro indio y lo vamos a aplicar sobre nuestro árbol. Comienza justo en la parte superior, pero asegúrate de que los trazos hacia los extremos de tu árbol sean continuos. No te detengas a mitad de camino y te voy a mostrar por qué no parar a mitad Mira, el lugar donde te detienes, se va a extender, así que hacia los bordes, no te detengas, solo ve y crea esa línea continua de trazo. Puedes parar en algún lugar de la parte interior pero no hacia el exterior. O otra forma de pintarlo es tomar toda tu pintura del exterior e ir hacia el interior del árbol. Esa es otra forma de hacerlo. Por ejemplo aquí, entrando, así. Eso se puede hacer obviamente. Pintar todas las áreas del árbol, y estoy usando el color dorado indio. El área del árbol está hecha así que ahora sigamos adelante y agreguemos el área circundante. Aquí, estoy empezando con un poco de naranja, y voy a simplemente colocar un poco de naranja a esta zona, entonces sigamos adelante y usemos nuestro color principal. Nuestro color principal va a ser un color que se mezcla mezclando, marrón transparente, violeta y gris de Payne juntos Crea un color de tinte neutro, así que si tienes el tinte neutro de [inaudible] entonces sigue adelante y úsalo Ese es mi color de referencia que estoy tratando de hacer aquí. Estoy tratando de apegarme a estas paleta ahí que no tome eso. Tengo ese tinte neutro [inaudible] pero no lo estoy usando porque prometí que me quedaría con solo estos colores en esta paleta, así que por eso Puedes ver que mi papel está empezando a secarse pero si hago mis trazos continuos, entonces debería poder crear una mezcla perfecta. No he mezclado suficiente pintura, así que solo voy a mezclarla lo más rápido posible y sobre mi naranja también, mi naranja solo va a mezclarse, pero estoy tratando de crear una escena nocturna aquí. Eso se puede ver. que las pinturas que estás usando sean bonitas y casi en una consistencia muy cremosa porque si no está en una consistencia cremosa, vas a pintar sobre tu árbol también, cual no queremos. En tu árbol ahora, vas a darle la vuelta. Eso sería como el método de pintura negativa. Acabamos de pintar la parte interior, pero ahora la vamos a hacer en las zonas exteriores. Cualquiera de las zonas donde se ha filtrabado el oro indio, ahora es el momento de seguir adelante, y se va Verás, estoy usando mi mezcla marrón para ir y quitársela del exterior. En realidad, gran parte de mi oro indio se había filtrado. Sólo voy a mezclarme encima de mi naranja ahí. Lo que probablemente voy a hacer es que he tomado un poco de naranja y mezclado a un borde aquí para que obtenga el color que realmente se obtiene mezclando eso. Mi punto de agregar naranja ahí era solo para obtener ese toque de fondo de naranja, así que con realmente mezclar naranja a la misma mezcla, debería poder conseguir eso. Detente ahí en algún lugar porque necesitamos agregar nieve en la parte inferior. Aquí, viniendo hacia el fondo, mezclando mi naranja adentro y ahí es donde debo parar. Ahora, necesitamos agregar profundidad. Veo mucha luz. Realmente sigue siendo ligero, como en, cuando se seque, va a ser más claro así que solo estoy mezclando ese mismo color otra vez para que pueda pasar por encima y oscurecer los bordes y esas áreas. Asegúrate de que estás usando una buena técnica de húmedo sobre húmedo. Tu papel necesita tener esa mezcla adecuada así que por eso siempre digo asegúrate de aplicar bien el agua e incluso si tu papel ha comenzado a secarse, ya deberías poder saber cómo ajustar eso y esa es la clave para aplicar el mejor trazo húmedo sobre húmedo Aquí, puedo ver que mi papel se ha secado en todas estas áreas, pero cuanto más dolor aplique encima de él y luego me aseguro de que el trazo anterior que apliqué y el siguiente trazo que aplico sean continuos pueda hacer que mis trazos coincidan entre sí, formando la técnica wet-on-wet perfectamente Ves, ¿puedes saber? ¿Incluso ves alguna diferencia? Por la luz que estoy usando en mi estudio, realidad puedes ver cómo van mis trazos. Déjame hacer esa naranja y probablemente me mezclaré en estas áreas. Añadir la mezcla. ¿Parece fuego en la parte de atrás? Dios mío. No pretendía que fuera eso así que tal vez lo cambie un poco porque estos dos extremos parece que ahí es un incendio. Déjame usar eso. Tomando mi marrón, violeta, y el gris de mi preciosa Payne Déjame deshacerme de eso. Probablemente si agrego más allá hacia ese lado, entonces debería estar bien. Mezclando esa parte. Yo sólo quiero que un poco de resplandor anaranjado ahí en la parte de atrás. Ahora eso es mucho mejor. No parece un incendio. Más tarde sentí que se veía como un fuego. Sé que mi parte inferior se ha secado, pero necesito agregar nieve. Lo que voy a hacer es inclinar mi papel para que pueda agregar un poco de agua hacia el fondo. Aquí, he salpicado mi papel. Todavía tengo rastros de ese marrón en mi pincel. Eso está bien. De todos modos, he salpicado mi papel. Ahora, voy a seguir adelante y añadir un poco de pintura violeta. Es una escena nocturna, entonces y tenemos mucho brillo amarillo en nuestro papel, lo que significa que el color complementario es lo que debemos usar para la nieve. Recuerda eso. Aquí, usando mi violeta para crear los efectos de nieve. Empezando desde lo más alto, estaremos usando violeta. Acabo de recoger una pequeña cantidad de violeta y ver lo denso que es ese color. Dios mío. Ahora, supongo que voy a añadir un poco de profundidad, así que he tomado más violeta, pero ahora voy a ir por encima y crear esa profundidad de efecto. A lo mejor un poco más y hacerlo más oscuro hacia el fondo. ¿Qué ves? Espero que no se vea como un trazo completo. Simplemente mezcle bien eso en, en caso de que se vea raro. Eso es mucho mejor. Ahora comenzaremos a agregar detalles al árbol. Para eso, me estoy cambiando a mi pincel talla 2. Voy a mezclar mi naranja. Este es mi naranja transparente y mi marrón transparente juntos, así que eso me va a dar un color siena quemada, pero la sienna quemada no es tan realmente transparente, esa es la razón por la que mezclo estos dos siempre Sólo voy a usar eso para crear algunos efectos de árbol y algunos trazos sobre mi árbol. El efecto rama básicamente, las hojas del tipo límite. Solo que no en todas las áreas. Deja muchos huecos y está absolutamente bien. Observarás que debido a que no habíamos secado nuestro papel, algunos de tus trazos van a ser mojados sobre secos, algunos de ellos van a ser Honestamente, no te molestes. Que resulte de la manera que quiere. Puedes ver aquí tengo un globo grande de verde y se está extendiendo. Eso está absolutamente bien. Voy a dejar que haga eso. Necesito un globo grande ahí. De hecho, acabo de tomar el café de aquí mismo. Hay mucho café y no me importa que no sea marrón puro. Ves, eso es lo que pasa cuando comienzas una pintura, empiezas a ignorar el hecho de que muchas cosas sobre el color cuando quieres lograr ciertos efectos. No vengas hacia el fondo, porque tengo otras plantas para la parte inferior. Creo que voy a tomar un poco más del marrón ahora y mezclarlo eso para hacer algunos trazos más oscuros, sobre todo hacia el fondo ahí. Hacia el fondo, supongo que voy a añadir algunos trazos más oscuros. También tal vez tomemos esto y empezaremos a agregar en lugares aleatorios. Algún efecto oscuro, eso es todo. Ahora, probablemente iré directo con mi café mismo. Aquí está mi café. Ahora vamos a refinar y comenzar a agregar muchos detalles pequeños, pequeños. Como aquí, comenzaremos a agregar algunas sucursales. No necesitamos agregar mucha rama porque está destinada a ser agradable y resplandeciente, y cubierta de mucha nieve Solo necesitamos agregar algunas líneas aquí y allá, solo unas pocas líneas aquí. Por eso estoy usando mi brown y solo hago algunos trazos aleatorios aquí y allá. Intenta ver si puedes hacer más trazos aleatorios hacia el exterior. Eso marca el final de donde se supone que debe estar el árbol. Como aquí, se puede ver que este es el final del árbol se supone que está aquí. Puedes ver tu boceto a lápiz desde abajo. Aquí tienes. Se trata de agregar muchos pequeños detalles, sobre todo hacia el final como dije, nuevo, estamos tratando de crear el borde del árbol Tal vez unos pequeñísimos bordes a la parte inferior. Creo que agregaremos más cuando todo esté realmente seco. Supongo que llego demasiado tarde para agregar la pintura blanca en realidad porque mi papel se ha secado. Pero todavía voy a darle una oportunidad porque puedo ver alguna zona aquí que en realidad todavía está mojada así que tal vez un poco allá y poco a estas áreas. No está mal, todavía se está extendiendo. Ves, todavía se está extendiendo en estas zonas, bueno. Gracias a Dios. Ahora vamos a esperar a que esto se seque para que podamos agregar en los detalles en la parte superior. Aquí tienes. Está completamente seca. Pero ¿adivina qué? Esas manchas blancas que la tenían realmente se desvanecieron y supongo que es porque no era un fondo muy oscuro No pensé en eso. Debería haber usado pintura más densa. Eso está bien. Pero supongo que es muy agradable. Es como salpicaduras muy sutiles o algo así. Es como muy descolorido, ¿no? Ahora sigamos adelante y agreguemos esto que nadie hace en la parte superior. Para eso, esto es lo que vamos a hacer. Necesitas dos pinceles. No me importa el tamaño, pero supongo que lo que sugeriría es de los dos pinceles que vas a usar. El tamaño más grande, úsalo para la lavanda y el tamaño más pequeño para el blanco. Estoy usando una talla 4 y una talla 2 aquí. El tamaño 4 voy a estar usando para lavanda y el tamaño 2 voy a estar usando para la pintura blanca. Déjame tener los dos colores uno al lado del otro, porque necesitamos estar haciendo algo de ese tipo Aquí, esta es mi talla 4 y ahí la voy a cargar con lavanda. Esa es mi pintura lavanda y mi blanca la voy a estar cargando en la brocha talla 2. Ahí, tengo las dos cosas listas. Ahora empezamos. Esa es mi lavanda y voy a agregar como elementos de nieve en la parte superior. Se van a cubrir muchas zonas del árbol con nieve. Especialmente mucho hacia los bordes en la parte superior de las hojas. Pero esas zonas que estamos cubriendo con lavanda, la sombra, ¿no? Necesito agregar correctamente algunas nieves y quiero que mezclen un poco así que por eso también tomaré un poco de blanco Permítanme mostrarle eso de cerca lo que realmente está sucediendo aquí. Aquí, cuando agrego un poquito de blanco en la parte superior, puedes ver que se mezcla con la lavanda y crea como una hermosa mezcla de color. Puedes ver eso y eso es lo que quiero crear. Esta es la razón por la que dije, ten ambas brochas listas en tu mano. Haz pocos trazos y luego vuelve rápido porque lo contrario tu lavanda se va a secar. Aquí se agregaron algunos trazos de lavanda con mi blanco. No quiero un blanco denso solo un poco por encima para que esté ahí. Estas lavanda una vez se puede agregar mucho de ella. Yo sólo iba a recoger lavanda de ahí de mi bolígrafo blanco. Eso habría sido [inaudible] Volver al blanco. ¿Ves lo hermosa que se destaca? ¿A mí me encanta? Adelante, siéntate y disfruta de esta fase de mezclar esos dos colores usando los dos pinceles de la parte superior. Honestamente estoy disfrutando. Espero que tú también lo estés. Es la pintura más baja. Como podrías notar y no agregar como tú estrictamente en la parte superior de cada centímetro. Me salto áreas como por ejemplo si miras esta de aquí, tenía una gran mancha de lavanda, pero solo me apliqué a pedacitos y puedes ver cómo esas pinturas realmente se mezclaron, ¿no? Se ve bien como una ventaja mezclada de alguna manera aleatoria. Por eso no me molesta en cómo estoy realmente agregando mi blanco. Simplemente entro al azar y pongo algunas manchas blancas aquí y allá Asegúrate de hacer eso también porque se ve hermoso cuando no tiene una estricta uniformidad en la forma en que estás aplicando, por ejemplo mira esta mancha grande aquí y solo voy a ver, he tocado mis pinturas blancas en algunos lugares al azar, eso es todo Dejé que la pintura hiciera su trabajo de mezclar aquí y allá. No te parece agradable que dejes que la pintura haga la magia. Aquí nos estamos acercando hacia el fondo. En la parte inferior aquí, asegúrate salir como un poquito de ese oro amarillo indio para ser visto. Porque quería que demostrara que está teniendo un poco de brillo hacia la parte inferior, pero también necesita tener mucho elemento nevado así que asegúrate de agregar mucha lavanda que lo que hiciste en las zonas superiores Escoge mi blanco rápidamente. Sí, ahí. Oh, me encanta la forma en que en realidad ha resultado este árbol. Sigo olvidando que no debería decir, me encanta la pintura. Me recuerdo por una razón que no debería decir eso. Pero entonces termino diciendo eso. Ahora, supongo que solo voy a agregar algunas sombras más oscuras también. Para eso aquí, me llevaré mi pintura violeta. De nuevo ayuda con las sombras más oscuras, pero no necesito que esté en muchos lugares. Por eso lo voy a abrir y añadir en algunas zonas al borde de algunas de las lavanda. Se puede mezclar por sí solo con la lavanda, con el blanco, y crear hermosos tonos y formas propias. Pero será bueno tener diferentes niveles de efecto de sombra. Si no te quedas y te quedas en un solo color de sombra. Siempre es mejor tener múltiples colores de sombra cuando estás pintando. Sí, creo que ya es suficiente y me encanta la forma en que ha resultado. Ahora lo que vamos a hacer es que tenemos que ir a agregar muchos centelleantes y luego ya casi terminaremos Creo que solo queda para agregar los centelleantes sobre la nieve, lo que significa que ahora solo necesitas la pintura blanca Supongo que puedo sacar esta paleta del camino y solo enfocarme en la pintura blanca. Aquí estoy cargando mi pincel con pintura blanca, agregaré aquí el primer centelleo más grande, que va a ser la estrella en la parte Eso va a ser como una cosa más grande en la parte superior. Necesitas que sea apuntado recuerda. Aquí, extendiendo. Necesito crear un efecto halo en el centro. ¿Qué hago? Esto es literalmente probar chicos. No estoy seguro de si esto va a funcionar. He hecho un círculo ahí en el centro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a absorber eso. ¿Qué pasó? Las estrellas se desvanecieron, entonces ahora si agrego lo mismo en la parte superior, pero solo necesito asegurarme de seguir la línea Tan difícil de hacer eso. Sí, no está mal. Creo que tengo ese halo en ese centro. Sí, no está mal. Estoy usando mi pincel talla 2 y no estoy tan contenta. Creo que voy a cambiar a mi liner en este punto porque para estas cosas, el liner es en realidad lo que es lo mejor para crear trazos finos. Siempre uso para crear estrellas con mi liner porque crea un final. Sólo te voy a mostrar a lo que me refiero. Hay mucha agua, déjame absorber agua extra. Aquí, si hago algo como esto y levanto el borde de la misma, el borde puntiagudo de la misma es realmente puntiagudo. En realidad es mucho mejor. Aquí voy a añadir algo de centelleo ahí. Voy a agregar estos centelleantes dentro y fuera de lugares. Los puedes hacer grandes o más pequeños, no importa. Pero asegúrate de agregarlos en muchos lugares. Si te preocupa que tu lavanda pueda extenderse, puedes secar tu pintura. Pero en realidad solo estamos agregando esas áreas centelleantes en las áreas donde no está cubierta de nieve Entonces no debería ser un problema. No toques esas zonas donde tengas tu lavanda. ¿Se ha visto el centelleo? Sí. Supongo que cuando agreguemos mucho de ello se verá. Acabo de decirle a la gente que no lo confunda con la nieve. La mejor manera de agregar estos centelleantes sería agregar realmente con un halo como creo que hicimos en el Día 17 donde hicimos el árbol de Navidad, y agregamos un halo usando amarillo al principio y luego agregando los blancos Pero hoy soy demasiado vago para hacer eso. Honestamente, lo estoy, y realmente lo siento. Pero tal vez debería haber hecho eso porque en realidad me estoy divirtiendo agregando estos blancos. Es decir, qué diferencia habría hecho solo agregar un poco más primero con amarillo, eso es todo. La respuesta honesta es, en realidad, no lo pensé al principio, y ahora ya es demasiado tarde. [Risas] ¿Dónde más me están perdiendo esos destellos? Aquí. Tenemos muchos destellos adentro y supongo que podemos terminar agregando mucha nieve Obviamente, para agregar la nieve, podemos seguir adelante y usar un pincel de mayor tamaño y cargar la pintura y comenzar a agregar salpicaduras Aquí vamos. He añadido las salpicaduras y todo. Entonces supongo que es seguro seguir adelante y firmar el cuadro ahora y listo. Esa es la última de las pinturas hechas. Vamos a quitar la cinta. Sólo espero que todo esté claro. Veo un poco de blanco ahí, así que tal vez sólo voy a secar esto. Eso sería mucho más seguro para nosotros hacerlo. Vamos a quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy y si se han unido a mí durante todos los días, gracias. 47. ¡Gracias!: Queridos todos, gracias por acompañarme durante todos estos días. Si has estado pintando todos los 21 días junto conmigo, gracias desde el fondo de mi corazón. Incluso si no lo has hecho y acabas unirte aquí para algunos de los proyectos, aún así muchas gracias por ser tan solidario y unirte a mis clases de Skillshare Echemos un vistazo a todas las 21 pinturas que hicimos durante esta clase. Aquí tienes, a partir del Día 1. Una vez más, gracias por acompañarme en esta clase. No olvides subir tus proyectos a la sección de recursos aquí en Skillshare Voy a estar revisando personalmente cada uno de los proyectos de esta clase. Gracias a todos por acompañarme hoy y desearles una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo.