Pintura un paisaje inspirado en la primavera con Gouache: una guía paso a paso

1. Te doy la bienvenida a la clase: La primavera es la temporada de nuevos comienzos, lo que significa que estamos saliendo del invierno y entrando en un nuevo ciclo estacional, vamos a estar viendo diferentes tonos de verdes y colores por completo. El sol va a brillar y las flores van a florecer, y nuestros paisajes van a recuperar su color. Me encantan tanto las primaveras y para celebrar la temporada, estoy aquí con una clase muy divertida que te va a ayudar a elevar tu estado de ánimo y adentrarte en este modo primavera vibrante y colorido. Hola a todos. Bienvenidos a la clase. Mi nombre es Phael Soy artista y educadora de arte radicada en Bahrein, originaria de la India. Voy por el nombre thesimplyaesthetic en Instagram, pero estoy constantemente compartiendo las obras de arte en las que estoy trabajando. Hablar sobre los próximos talleres que suceden en línea y fuera de línea y compartir mi amor por el arte con todos ustedes en general. En esta clase, estaremos explorando juntos el gouache medio y pintando este hermoso paisaje primaveral. No te preocupes si eres nuevo en el medio o no tienes conocimiento previo al respecto. Porque he diseñado esta clase de una manera que cubriremos todo lo que necesitamos saber sobre el gouache antes de sumergirnos en nuestro proyecto de clase. Comenzaremos discutiendo el tipo correcto de suministros de arte que debes elegir a hora de pintar con gouache. Entonces sumérgete a la derecha en un pequeño panorama sobre el medio, donde estaré compartiendo algunos de mis consejos y trucos con todos ustedes. También vamos a profundizar en algunas técnicas de gouache que no solo te van a ayudar en el proyecto de clase, sino también en tus propias pinturas. También he incluido dos clases de práctica en esta clase donde estamos explorando cielo, nubes, pastizales y flores usando una combinación de las técnicas de gouache que hemos explorado. Esto te va a ayudar a practicar y ganar un poco de confianza antes de sumergirnos directamente en la pintura final. Usando una combinación de las lecciones de práctica y las técnicas de gouache, vamos a pintar juntos este hermoso paisaje primaveral. También he desglosado el proyecto de clase en lecciones más pequeñas para que sea más fácil de entender y seguir adelante. Si quieres pintar conmigo este hermoso paisaje primaveral y simplemente disfrutar del proceso de pintar y aprender un poco más sobre el gouache medio, entonces únete a mí en esta clase y pintemos juntos. 2. Materiales de arte utilizados: Impresionante. Ahora que has decidido unirte a mí en esta clase, déjanos hablar sobre todos los suministros de arte que necesitas para prepararte contigo antes de comenzar. Comenzando con las pinturas gouache. Voy a estar usando estas pinturas gouache de Winsor & Newton. Estos son los gouache de diseñador. Me encanta este curso específicamente tanto porque tiene ese toque aterciopelado y es tan cremoso y siento la experiencia que he tenido con pintar con esta gouache es la mejor así que tiendo a usar esto. Pero nuevamente, puedes usar cualquier pintura gouache que tengas contigo. Hablemos de los colores que necesitamos. El primer tono que estoy usando es amarillo cadmio. El siguiente que voy a tener en mi paleta es el naranja cadmio. Puedes tener un poco de color amarillo y naranja. No necesitamos mucho, sino solo un poquito. Siguiente que tengo en mi paleta es el verde savia. Esta es la sombra que estoy usando, esto es verde savia. Siguiente He quemado el umber. Ahora tenemos cuatro tonos. A continuación, tengo azul prusiano. Ahora este azul lo estaré usando para el cielo pero siéntete libre de usar azul cobalto o azul ultramarino, cualquier azul que tengas contigo. Por último, tengo un jet black del Winsor & Newton. Estos son los colores que utilizo de Winsor & Newton. Más blanco, en realidad uso este de Brustro. Este es el blanco titanio. Es un tubo grande como puedes ver porque tendemos a usar mucho del blanco a la hora de pintar con gouache. No pude encontrar el de Winsor & Newton aquí así que tuve que sustituirlo por el [inaudible]. Pero esta también es una calabaza muy bonita. Me gusta la consistencia y la textura de la misma, y funciona muy bien. Esto es para tus pinturas. Estos son los únicos colores que estaré usando y todos los tonos que haré durante el proyecto de clase o durante las sesiones de práctica se harán usando las propias hojas. Si tienes colores similares en tu paleta, estás listo para ir. El siguiente en la lista es su ponencia. En realidad voy a estar usando este papel de acuarela academia de Baohong. Lo siento si estoy retratando el nombre. Me gusta mucho este papel funcionó muy bien para las acuarelas y también funcionó muy bien para el gouache. Es papel de prensa fría, por lo que tiene esta agradable textura en él. Pero no tiene mucha textura, así que funciona muy bien. Cuando trabajas con gouache quieres asegurarte de que estás recogiendo papel con un poco de textura. verde rudo te dificultaría el proceso de aprendizaje pero si no estás buscando hacer mucha mezcla, entonces funciona bien. Este es el papel con el que me voy, pero el gouache es muy versátil de esa manera para que puedas usar cualquier papel y estás listo para ir. No somos muy quisquillosos con sus papeles a la hora de pintar con gouache. Ahora lo siguiente que tengo son estos pinceles. Tengo una combinación de mi cepillo plano, redondo y un cepillo de forro. Esto es lo que voy a usar. Este es un cepillo plano tamaño 18. Obviamente esto cubre mucha área y hace que la mezcla para el cielo o las líneas de la capa de fondo sea mucho más fácil porque es capaz de cubrir mucha área de superficie. Similar a eso tengo otro que es un cepillo plano [inaudible]. Yo uso estos dos. Cualquier cepillo plano está bien no tienes que pegarte a este tamaño en particular. Todo depende del tamaño con el que estés trabajando. Tengo cepillos planos. A continuación tengo estos dos cepillo redondo. Ahora como pueden ver, este es un pincel redondo donde se puede decir que la punta es muy redondeada así. Este es un cepillo redondo puntiagudo. Si tuviera que usar este pincel puedo obtener detalles muy finos usando el cepillo único en sí. Eso es exactamente lo que voy a hacer. Voy a estar recibiendo todos mis detalles más finos con este que es un pincel tamaño cuatro. Puedes imaginar que el pincel tamaño cuatro también te dará un efecto de tamaño cero. Lleve consigo un cepillo largo y redondo que llega a una punta muy fina. Si no tienes eso, entonces puedes cambiar a tu cepillo normal. Simplemente tendrás que variar los tamaños dependiendo de las pinceladas que hagamos. Entonces esta funciona muy bien para las nubes. Si no tienes este cepillo entonces solo usa este cepillo para las nubes está completamente bien. Estos son los dos pinceles redondos que tengo. El siguiente en mi lista es este cepillo liner. Esto funciona muy bien para el detalle de la flor. Si no lo vuelves a tener, puedes usar tu cepillo redondo normal en sí mismo. Esto es para nuestros tres principales que son nuestras pinturas, gente, y pinceles, esos son todos los extras que necesitamos. Esta es la paleta de mezcla que tiendo a usar. Es una placa de cerámica que es folleto. Me gusta mucho cómo funciona para mezclar colores. Como puedes ver, es agradable y opaco. Es suave así que tu mezcla y mezcla es mucho mejor aquí, lo que funciona perfectamente para mí. Puedes elegir cualquier paleta de mezcla que te gustaría. A continuación, tengo dos frascos de agua. Esto es muy importante. Necesitas llevar contigo dos frascos de agua a hora de pintar con gouache porque uno, puede estar sucio, se ensuciará a medida que enjuagues tu cepillo. El otro puede ser tu enjuague final o para recargar con algún suministro limpio de agua. Asegúrate de tener dos frascos de agua contigo en todo momento. El siguiente en mi lista es la cinta. Esto es sólo para pegarme los bordes. Si no quieres pegarte los bordes, siéntete libre evitar o no tener esta cinta, no tengas este material contigo. Me gusta pegarme los bordes para ese borde limpio, así que estoy usando cinta adhesiva. Por último, no. Este último elemento de la lista de un segundo es un lápiz. Necesitas un lápiz [inaudible] obviamente vamos a estar haciendo un boceto muy básico. Lleve consigo un lápiz y una goma de borrar. Por último, tenemos tejido. Necesitas pañuelo o tela o trapo, lo que sea sobre el que podamos limpiar nuestros pinceles. Eso es. Estos son todos los materiales que necesitas para pintar con gouache. Sigamos adelante y exploremos realmente qué se trata el medio en la siguiente lección. 3. Descripción general y consejos de Gouache: [MÚSICA] Hablemos un poco del gouache medio. Ahora, el gouache es un medio entre acrílicos y acuarelas. Lo que significa con eso es que comparte propiedades similares a ambos de estos medios. Tiene la revertibilidad como acuarelas. En caso de que tu capa esté seca, puedes volver atrás y revertir la superficie en caso de que quieras cambiar algo o quieras un efecto diferente sobre ella. Pero al mismo tiempo tiene las capacidades leering de los acrílicos, lo que significa que puedes colocar capas opacas una sobre la otra sin mostrar la capa anterior. Déjame compartir algunos consejos y propiedades de la gouache que te van a ayudar a entender mejor el medio. Primero, queremos asegurarnos de que siempre estamos usando pintura fresca porque esto asegura que obtengamos ese acabado mate cremoso que la gouache es tan famosa. A continuación, queremos asegurarnos de que estamos agregando un poco de agua para adelgazar la consistencia de la pintura y hacerla combinable y viable. Lo que tenemos que tener en cuenta es que cuando estás trabajando en diferentes capas, queremos asegurarnos de que la capa base sea más delgada que la capa que agregarás sobre ella. Hablaremos más sobre los detalles y cómo funciona en la siguiente lección donde estamos discutiendo en detalle las capas y las diferentes técnicas de gouache. En gouache, cuando queremos conseguir un color más claro, tendemos a agregar blanco en lugar de agua. Cuando quieres un tono más claro de azul, morado, rosa, sea lo que sea, agregas blanco y eso te va a dar un tono de color más claro, a diferencia de las acuarelas donde agregas agua. En gouache, si le agregas agua, obtendrás una consistencia realmente precisada y tu pintura va a empezar a comportarse como acuarelas. gouache es un medio muy versátil, lo que significa que funciona en cualquier superficie como los acrílicos. Tiendo a usarlos en este papel prensado en frío. Esto se debe a que tiene esa textura suave. No es demasiado texturizado, y tampoco es demasiado suave, y simplemente funciona perfectamente para mis pinturas de paisajes. Esto es algo que tiendo a usar la mayoría de las veces. Mezclar con gouache, me aseguro de que estoy usando cepillos sintéticos para el cabello porque si estás usando cepillos naturales para el cabello, hay una tendencia a que se arruine y estoy demasiado asustado para arruinar el mío. Entonces me quedo con estos cepillos sintéticos para el cabello. Por último, siempre me aseguro llevar conmigo dos frascos de agua. Una es enjuagar completamente mi pincel y deshacerme de cualquier pintura, y la segunda es para cuando quiera darle un enjuague final o cuando quiera recargarme un poco de agua limpia y fresca para mis mezclas. Eso es más o menos para la visión general de squash. Espero que tengas una idea sobre el medio, y en la siguiente lección estaremos discutiendo algunas técnicas de gouache. 4. Cepillado sobre técnicas de gouache: [MÚSICA] Pincemos algunas técnicas de gouache que nos van a ayudar a entender mejor el medio. También te va a ayudar en tu pintura final. Las primeras cuatro técnicas son las principales cuatro técnicas de las que queremos hablar son las técnicas de consistencia, estratificado, mezcla y pincel seco. En nuestra obra final, utilizaremos una combinación de estas cuatro técnicas. También te va a ayudar en tus proyectos futuros también. Honestamente, el gouache solo consiste en estas cuatro técnicas principales. Si conoces estas cuatro técnicas, podrás crear cualquier paisaje. Debido a que tengo más experiencia con el paisaje, diría que puedo crear cualquier paisaje, solo usando una combinación de estas cuatro técnicas. lo primero de lo que vamos a hablar es de consistencia. Ahora, ¿qué es la consistencia? Es la relación agua-pintura. Con gouache, cuanta más agua añades, más empieza a comportarse como acuarelas. Te voy a mostrar exactamente cómo va eso. gouache viene en este espacio como consistencia directamente del tubo. Si no mojo mi cepillo, mi cepillo está completamente seco. Si tuviera que mezclar esto, puede ver lo gruesa que es la pintura. ¿Ves lo grueso que es esto? Este no es muy útil a la hora de pintar. Es sobre todo porque como es demasiado grueso tendrás problemas en la mezcla. Puedes usar esta técnica, usa esta textura para la técnica de pincel seco. Te voy a mostrar cómo funciona eso. Pero si ves, si me cepillé, está realmente seco y no es muy factible a la hora de tu mezcla. Ahora, a la misma mezcla voy a agregar un poco de agua, así que solo voy a cargar un poco de la pintura en realidad y moverla aquí. Se puede ver como la consistencia es ligeramente más delgada en este punto. Es casi como un gel, diría yo. Esta es una consistencia muy parecida a un gel. Se puede ver que es agradable y opaco, uniformemente distribuido. Mucho más mezclable yo diría. Esto funciona para todas las cosas que quieras agregar en tu capa base porque va a ser agradable y opaca. También se mostrará mucho más como una segunda capa. Siempre que estamos pintando la capa base, queremos ir por una consistencia más fina, que es casi como el té. Agregarás un poco más de agua a tu mezcla y aquí. Aquí vamos. Esta es la consistencia que utilizamos para pintar la capa de fondo, pintar el cielo o la capa base. También puedes ir un poco más delgado que eso. Está completamente bien estar un poco más hacia el lado más delgado de esta consistencia misma. Así, todavía te dará un resultado muy bonito. Pero si vas a algún lugar más delgado que esto, ahora solo voy a añadir un poco más de agua y te voy a mostrar lo que pasa, si vas a algún lugar más delgado que eso, tu pintura empieza a comportarse como acuarelas. ¿Ves? Así es como la aguada es muy similar a las acuarelas porque cuanta más agua agregues, eres capaz de representar el aspecto exacto de las acuarelas. La única diferencia será que esto se secará un poco más hacia el lado mate, no tan transparente. Pero sí se comporta como acuarelas. De esto lo que aprendemos es que cuando queremos obtener un tono más claro en gouache, si agregas agua a diferencia de las acuarelas, obtendrás una consistencia muy fina, pero no obtendrás un tono más claro. Es un tono más claro, pero no es factible para nosotros usarlo en nuestras pinturas gouache. Siempre que quieras trabajar en un tono más claro, lo que tienes que hacer es agregar blanco a tu mezcla. Digamos que ahora mismo estoy trabajando con esta consistencia. Este es mi tono más oscuro de azul. Ese es mi azul prusiano. En esto, voy a añadir un poquito de blanco. Sólo un poquito de blanco iremos a ver cómo funciona la transición. Se puede ver como se ha vuelto un poco más ligero de inmediato con esa pequeña cantidad de blanco en sí. Voy a añadir un poco más de blanco a esto. Se vuelve más ligero. Voy a agregar un poco más de blanco a esto un poco más tal vez. Se ha vuelto más ligero. Aquí estoy manteniendo la consistencia. Lo único que estoy haciendo es agregar un blanco, pero la consistencia es la misma. Ahora para conseguir un color aún más claro, agregaré un poco más de blanco a la mezcla. Se puede ver como el color se ha vuelto más claro. Lo que aprendemos de esto es que a medida que añades más blanco a tu pintura, obtienes un tono más claro de azul ya sea de cualquier color. Solo hay que agregarle más blanco y mantener la consistencia. Eso es muy importante. Ahora puedo seguir aclarando esto mucho hasta que consiga un tono muy, muy claro de azul. Pero aquí se obtiene la medeza de ello. En lugar de agregar agua, a diferencia de las acuarelas, si le agregas agua, se volverá como acuarelas. Por aquí, para aclarar el color para el gouache, si quieres obtener un tono más claro, quieres agregar blanco a la mezcla y mantener la consistencia. Sea cual sea la consistencia en la que estés trabajando será ésta o ésta o ésta. Solo quieres asegurarte de que estás manteniendo la consistencia y solo agregándole blanco. Ahora si puedes ver aquí, como te estaba diciendo, se secará para ser mate. Un poco menos transparente en comparación con las acuarelas. Pero aún así, es muy transparente donde se puede ver el papel. Por aquí, sigue siendo mucho más hacia el lado opaco, pesar de que es un tono más claro de azul. Aquí entendemos un poco de consistencia. A continuación, hablemos de estratificación. A la hora de estratificar, hay pocas cosas que hay que tener en cuenta. Cuando estás trabajando con gouache, quieres asegurarte de que tu capa de fondo esté hacia un lado más delgado. Esta que te mostré, tiene que ser más como una consistencia parecida al té porque cuando estás estratificando no quieres reactivar la pintura. Gouache, a diferencia de los acrílicos, que se seca para ser como algo final. No se puede reactivar la pintura. Pero con gouache, puedes reactivar la pintura. que tener cuidado cuando estás estratificando porque si tu capa es demasiado gruesa en la parte inferior, cuando agregas una segunda capa sobre ella, reactivará la pintura y si estás agregando blanco específicamente, se volverá azul claro porque tendrás el color de fondo mezclándose con ella. Sólo voy a mostrarte cómo funciona eso. Primero voy a comenzar con una pintura muy, muy gruesa. Sólo voy a añadir un poco más de azul para que obtengamos una versión exacta del mismo. Aquí tengo una consistencia muy, muy espesa de nuestro azul y sólo la voy a aplicar aquí. Se puede ver como está oscuro y la consistencia es gruesa, así que estoy teniendo problemas para igualar la capa. Este es nuestro primer bloque. Esto es muy grueso. El siguiente bloque que quiero hacer, quiero hacerlo un poco más delgado y trabajar con mi consistencia similar al té. Se puede ver como esto es más ligero. Yo solo voy a hacer la capa incluso porque tengo TOC, estoy teniendo problemas para mantener el mismo tamaño. Sólo voy a arreglarlo un poco, pero no tienes que hacer eso. Esto es sólo para nuestra comprensión. Creo que estos dos son suficientes. Lo que vamos a hacer es dejarlos secar y luego te voy a mostrar de lo que estaba hablando antes. Estos dos bloques míos se han secado por completo. Otra cosa a tener en cuenta cuando estés trabajando con gouache es asegurarte que tu capa esté completamente seca antes seguir adelante y empezar a agregar una segunda capa. Si está mojado, casi va a actuar como las técnicas de mojado sobre húmedo. Si trabajas con acuarelas, ya sabes de lo que estoy hablando. Ahora no será exactamente como el húmedo sobre húmedo, pero los bordes se mancharán por el agua. Si quieres bordes muy afilados en tu segunda capa, debes asegurarte de que tu capa base se haya secado completamente. Ahora voy a seguir adelante y mostrarte cómo funciona eso. Cómo el lado grueso va a aparecer un poquito del azul a medida que muevo mi pintura. Voy a seguir adelante con una consistencia ligeramente gelatinosa. No voy por una consistencia muy fina. Yo sólo te voy a mostrar cómo se ve. Esta es la consistencia con la que voy. Le he añadido un poco de azul. Está bien. Cuando rozo esto, puedes ver cómo se está reactivando y se está poniendo más azul? Ahora bien, esta no es la sombra que estoy usando. Creo que va a tener más sentido si lo hago con el propio blanco. Déjame cargar un poco de blanco en un lado limpio de mi plato. Ahora bien, si muevo esta pintura blanca, ya ves que voy a reactivar el azul. ¿Ves cómo sale el azul? Eso no es algo que quiera para mi pieza final. Si no aplico mucha presión, creo que aún podré salirme con la suya pero una vez la capa blanca se seque, seguirá mostrando un poco del azul claro en ella. Ahora, te voy a mostrar cómo funciona de este lado. Esta vez otra vez, cargando un poquito de blanco, solo blanco limpio y veamos cómo va. Voy a aplicar una presión similar. Lo que voy a hacer es, voy a aplicar un tipo similar de presión. Sí recoge un poco de azul porque es blanco, pero no es tan malo como esto. Siempre que estés trabajando con blanco específicamente en tu segunda capa, tendrás que trabajar en abrigos porque se secará un poco más ligero de lo que se supone que debe parecer. Pero entiendes el punto. En este todavía voy a tener más tiempo viable en comparación con eso porque eso se ve mucho más azul que este. Así es. Pero de cualquier manera, lo que estoy tratando decir es que cada vez que estés trabajando en capas, asegúrate de que tu capa de fondo sea más ligera y delgada y a medida que te acuestes sobre ella, vas a ir con capas más gruesas. Eso es más o menos todo sobre capas. estratificación es muy simple, La estratificación es muy simple, como su nombre indica, solo estás superando una capa, y debes tener en cuenta que tu capa de fondo necesita estar completamente seca antes de seguir adelante y agregar algo sobre ella, y esto es más o menos así. Ahora, hablemos de mezcla. Ahora mezclar es una técnica muy importante a la hora pintar con gouache especialmente cuando estás trabajando con paisajes, porque necesitas una buena mezcla en tu cielo, tienes que asegurarte de que estás dominando esta pequeña técnica. Si quieres cielos despejados o mezclas claras en tu pintura, claro, si eso no es algo que estás buscando, entonces siéntete libre de hacerlo de esa manera. Pero si quieres bordes bonitos y limpios, tienes que trabajar un poco en ello. Ahora, te mostraré mucho más sobre la mezcla en la siguiente lección cuando estemos practicando las mezclas del cielo y también la sección de nubes y follaje, eso te dará una idea más clara de cómo practicarlo en tus pinturas diarias. Pero ahora mismo sólo voy a rozar más o menos lo que es la mezcla. Digamos que quieres mezclar dos colores juntos, o digamos un solo color juntos, quiero mezclar azul oscuro. De nuevo, te voy a mostrar las consistencias así como vamos. Es un buen té como consistencia que voy con. Quiero mezclar esto con un color azul más claro. Digamos que estoy empezando así. Tengo esto de este lado, voy a cargar un poco del color azul más claro y aplicarlo aquí. Ahora bien, si miras con mucho cuidado cuando te decía cuando la pintura está mojada, se mezclará pero no tan clara. Puedes ver esta línea, para deshacerte de la línea, tendrás que cepillar esa zona un par de veces, entonces digamos que quiero agregar un azul más claro a esto. Primero, sólo voy a meter todos los azules, todos los tonos de azul que quiero. Digamos un azul más claro aquí, y apenas casi muy cerca del azul blanco aquí. Ahora cuando tengo todo dispuesto, todavía puedes ver que eres capaz de decir la transición entre ellos. Se pueden ver las líneas con claridad. Siempre que tengas algo así, solo quieres asegurarte de que estás limpiando tu cepillo por completo. Limpia tu pincel, luego cargas un poco de agua o pintura si quieres, y vas en este movimiento de izquierda y derecha. Aquí vamos arriba y abajo, así que digamos que si lo volteara así, va a tener más sentido. Yo sólo voy a seguir así en esta moción, de un lado a otro movimiento, y de esta manera, soy capaz de mezclarme. Ahora a veces, lo que sucederá es que sentirás que el blanco se mueve demasiado hacia arriba, o la oscuridad se ha ido, así que solo puedes limpiar tu pincel y poner los colores oscuros. Entonces esta vez comenzaremos desde arriba así comenzarás a ir hacia abajo en tu mezcla en este movimiento de izquierda y derecha y comenzarás a traerlo hacia abajo así. Si alguna vez sientes que estás cargando mucha pintura o tu pintura simplemente se está moviendo mucho, todo lo que necesitas hacer es limpiar tu pincel, tocarlo en el pañuelo así, y usando un cepillo húmedo, deshacerte de esa línea que estás viendo. Así es como podrás crear esa línea sin fisuras. No siempre tienes que trabajar con pintura, a veces solo puedes trabajar con tu pincel húmedo y simplemente mover los colores que ya están en la capa, solo tienes que moverlo alrededor. Mira eso, tendrás una agradable mezcla uniforme transición desde el lado más oscuro a la izquierda, moviéndote hacia un color más claro a la derecha. Esto es lo que me encanta probar, como pueden ver puedo ver la transición y si tuvieras que agregar nubes en esta capa se vería muy bien. Ahora bien, este es un tipo de mezcla en el que estás trabajando en un tono similar y simplemente trabajando con diferentes valores opacos del mismo color, por lo que es mucho más fácil de mezclar. Ahora bien, el siguiente tipo de mezcla que quiero mostrarles no es muy importante para lo que hoy vamos a pintar, pero aún así te dará una idea de cómo trabajar, digamos que estás trabajando en un pastizal o si estás trabajando en una pintura otoñal, por ejemplo. Tienes muchos tonos diferentes de rojos y naranjas y verdes o marrones en tu pintura, y si tuvieras que mezclarlos todos juntos, cómo se vería. Es casi como aprender la técnica wet-on-wet pero para gouache. Por aquí, lo que haces es, a diferencia de tu técnica wet-on-wet para acuarelas, lo que haces aquí es simplemente usar tu cepillo húmedo. Empiezas con un color en particular, digamos que estoy empezando con el naranja, solo voy a aplicar el naranja en este lado y simplemente moverlo así. Voy a cargar un poco de amarillo, y solo voy a agregar el amarillo inmediatamente mientras la pintura aún está mojada. Digamos que quiero agregar un poco de verde, así que solo cargaré un poco de verde y lo moveré mientras la pintura aún esté mojada. Si puedes ver con mucho cuidado, las pinturas simplemente se funden entre sí, como acuarelas y se mezclan entre sí. Ahora obviamente esto no es tan exacto como las acuarelas, porque obviamente las acuarelas tienen mucha agua en ellas como su nombre lo indica, pero también puedes agregar un poco de agua para mover la pintura y facilitarte la pintura. Pero más o menos como las acuarelas, puedes trabajar en una técnica similar para lograr el look que buscas. Si miras con mucho cuidado aquí, he incorporado un poco de marrón y amarillos y verdes en mi cuadro. Digamos que aquí tengo esta línea afilada, mi pintura se ha secado aquí, lo que voy a hacer es simplemente limpiar mi pincel, cargar un poco de agua, y solo agregarla, igual que la técnica wet-on-wet. Es solo hacer la técnica wet-on-wet , pero con gouache. Creo que esto es algo muy divertido aplicar también en ciertas áreas. No vamos a estar aplicando esto en nuestra pintura hoy. Mi cámara decidió estropearse en el medio, pero como estaba diciendo, como lo harías para las técnicas de acuarela, todo lo que tienes que hacer es agregar un poco de agua y si sientes que tu capa se ha secado, todo lo que tienes que hacer es usar un pincel húmedo, agregarlo y solo reactivar la pintura para que te dé un poco de tiempo de trabajo, y luego puedes agregar en los colores que quieras. Es muy similar a la técnica wet-on-wet en acuarelas, pero para tus pinturas gouache. Me gusta mucho esta técnica, no la vamos a estar usando hoy por completo. Esta no es una técnica que vamos a estar probando en los proyectos de clase para la clase de hoy, pero realmente quería mostrarte para que te hagas una pequeña idea de cómo funcionan las cosas con el gouache. Tal vez si quieres usarlos para cualquier cosa que estés pintando por tu cuenta, por favor siéntete libre de probarlo también. Es casi como pintar con acuarelas, pero tu resultado va a ser un poco más mapeado yo diría, en comparación con trabajar con acuarelas directamente. De todas formas se trata de mezclar, sigamos adelante y hablemos de nuestra última y final técnica, es decir, una técnica de pincel seco. Ahora como su nombre lo indica, técnica de pincel seco, es decir, estás usando tu pincel seco para crear algo de textura en tu pintura. Ahora muchas veces en las que te encontrarás con un pastizal y quieres lograr ese aspecto de algunas cosas muy lejanas, pero no quieres trabajar en todos los detalles que estás viendo. En ese momento, solo puedes agregar un poco de textura y obtener un efecto similar en tu pintura. Antes de hacer la técnica de pincel seco, casi hay que trabajar con esta consistencia, por lo que es una consistencia muy agradable y espesa. Vamos a probarlo con el tono verde. Como pueden ver, aquí estoy trabajando con una consistencia espesa, solo voy a agregar un poco de agua, pero aún así la pintura está hacia el lado más grueso. Vas a simplemente mezclarlo, torcer tu pincel para que no tengas mucha pintura cargada, y como yo la aplico aquí puedes ver cómo consigo una textura preciosa. Esto va a funcionar muy bien si estás trabajando en papel de prensa fría porque la textura va a aparecer mucho mejor. Pero si no tienes un papel de prensa frío, entonces puedes probarlo también en tu papel normal. En eso solo presionarás un poco más ligero para obtener una buena textura. Acabo de probarlo un par de veces más con mi pincel, pero de esto se trata tu técnica de pincel seco. Funciona muy bien cuando intentas agregar textura a tu pintura. Como dije, cuando no quieres agregar muchos detalles, esto funciona perfectamente bien. Te mostraré cómo usar esta técnica en nuestro proyecto de clase y también en nuestra lección de práctica. Pero esto se trata de las cuatro técnicas, vamos a echarles un vistazo más de cerca. En esta lección, hemos cubierto la consistencia donde aprendimos cómo puedes usar diferentes consistencias con gouache y cómo obtener un color más claro para pinturas gouache en lugar de usar agua, agregas blanco. Lo siguiente que cubrimos fue estratificar. Como puedes ver, así es como se ve con una base más gruesa y una base más delgada. Esta es nuestra mezcla, esto es lo que vamos a usar, y esto es algo que solo quería mostrarle para su referencia, y por supuesto, por último, una técnica de pincel seco. Así es como se ve, espero que hayas entendido mucho sobre las técnicas de gouache y el propio medio. En la siguiente lección, voy a estar hablando de cómo aplicarlos en algunas sesiones de práctica antes de continuar y comenzar con nuestra pintura final. 5. Práctica: cielo y nubes: Ahora que hemos aprendido nuestras técnicas básicas de gouache, practiquemos cómo crear ciertas cosas que serán útiles para nuestro proyecto final de clase. Esto es lo que vamos a estar pintando juntos. Pero antes de seguir adelante y comenzar el proceso de pintar esto, quiero que ustedes se tomen un momento para practicar algunas cosas para que tengan la confianza suficiente para comenzar en su imagen más grande. Lo primero que te voy a mostrar es cómo puedes crear este lavado degradado en el cielo usando tu método de mezcla y agregar estas nubes usando la técnica de estratificación. Similar a eso, también tenemos un gradiente en los verdes de la tierra aquí, y junto con eso, tenemos estratificación, que son estos tallos y los detalles de la hierba y por supuesto, las flores. Solo quiero que nos tomemos un momento para practicar esto primero antes de seguir adelante y comenzar nuestra pintura final. Lo primero que vamos a hacer es pintar el cielo. Lo que he hecho aquí es que he grabado mi papel en los cuatro lados así, y en algún lugar alrededor de menos de la mitad del papel, he aplicado otra cinta como esta para tener un área de paisaje en la que trabajar. También tengo azul prusiano y blanco en mi paleta. Saca eso y déjanos sumergirnos en la creación del lavado degradado. Para crear un lavado degradado, vamos a comenzar desde arriba aquí y luego moverlo hacia abajo al tono más claro. Para el tono más oscuro, voy a usar el azul prusiano y agregarle un poco de blanco y mezclarlos así. Asegúrate de que tu mezcla sea agradable y pareja. Una vez que tengas ese tono, aquí tienes una muestra del color que tenemos. Usando la sombra, vas a aplicar en la parte superior. Ahora, muchas veces la gente también prefiere pasar del tono más claro al tono más oscuro. Todo esto se trata de preferencia. Me gusta pasar de lo más oscuro a lo más claro cuando estoy haciendo gradación de un solo color como un lavado gradual como este. Pero de nuevo, es una elección personal. Si te sientes más cómodo con pasar de un tono más claro a un tono más oscuro, por favor, siéntete libre de hacerlo. Ahora que tengo el color más oscuro, voy a limpiar mi pincel y voy a agregar un poquito de blanco en la misma mezcla. Lo que hace es crear un tono más claro de azul. Ahora bien, este tono más claro de azul va a funcionar como un color ligeramente más claro que el que has aplicado. Ahora vamos a ir a mezclarlo con el tono anterior, así. Solo voy a hacer un poco aquí, luego limpiar mi cepillo porque en realidad estoy contento con la forma en que se ve esto. También puedes usar un cepillo húmedo para simplemente agregar un poco más de azul en la parte superior en caso que sientas que se ha vuelto más ligero. Siempre tienes la libertad de moverlo si no te gusta. Ahora lo siguiente sería conseguir un tono aún más claro de azul. mi misma mezcla, voy a añadir en un poquito más de blanco. Digamos que este es el color que estoy usando. Voy a aplicar eso y empezar a mezclarlo. Nuevamente, mismo método, se puede ver cómo voy de izquierda a derecha directamente sin tener ningún otro movimiento en mi pincel. Es solo movimiento de un lado a otro. Una vez que tenga este tono más claro, voy a volver a limpiar mi pincel, y luego agregar más blanco para obtener un color realmente, realmente azul claro. Será de un color azul muy claro. Usando la sombra, aplicaré todo el camino en la parte inferior. Asegúrate de que estás fusionando los tonos. Lo que quiero decir es que no deberías ver una línea directamente en tu papel. Deberías ver una mezcla agradable, pareja. En caso de que eso suceda, puedes cargar un poco más de pintura en esa zona, aplicarla y simplemente mezclarla. Eso a veces sucede, la línea aparece mayormente porque has adelgazado la consistencia de la pintura y por eso se vuelve más ligera. Para evitar eso, siempre puedes agregar un poco más de pintura a tu pincel y simplemente mezclarlo. Otro truco para mezclar es usar tu cepillo húmedo. Limpia tu cepillo completamente. Solo usa un poco de agua y solo muévete hacia arriba y hacia abajo. Esto reactivará la pintura que ya está en la base, y te ayudará en el proceso de mezcla. Si no funciona, siempre puedes hacer la misma mezcla que usaste en esa área en particular y simplemente subir y bajar para mezclarlo todo. Estoy muy contento con la forma en que se ve esta mezcla en este momento. Voy a dejar que esto se seque completamente y luego agregaremos las nubes sobre ellos. Este es el color del cielo, obviamente es un poco más oscuro que lo que he hecho aquí, pero entiendes lo esencial. Estás creando un lavado degradado, donde tienes un color ligeramente más claro, azul más claro en la base, y luego obviamente tienes uno más oscuro. Ahora bien, lo siguiente en lo que tenemos que enfocarnos es la colocación de las nubes. Si miras con mucho cuidado esta obra de arte, notarás que las nubes fluyen así. Este es el movimiento para las nubes. Obviamente, tienes algunos así, pero sigue en esta moción. Si tuvieras que salir y observar el cielo cuando esté lleno de nubes, notarás que debido a la curvatura de la superficie de la Tierra, las nubes tendrán un poco de flujo en ella. Sobre todo si estás mirando recto y ligeramente hacia arriba, nunca será recto así. Los que están cerca de la línea del horizonte pueden parecer rectos, pero los demás tendrán un poco de movimiento en ellos. Siempre que estés pintando nubes, quieres asegurarte tener esa esencia de movimiento. Estás trayendo ese movimiento a tus nubes para que no sea solo plano así. Sigamos adelante y comencemos a entender cómo hacer estas nubes. Ahora el proceso de hacer estas nubes, les he mostrado chicos en muchos de mis proyectos de clase anterior también, quiero decir, clases anteriores, no proyectos de clase, clases anteriores también donde hemos pintado nubes. He tratado de descomponer esto de la manera más sencilla que puedo. Obviamente, se puede hacer esto con mucho más detalle, con mucho más trabajo de sombra y trabajo de resaltado. Pero me gusta mantener las cosas simples a la hora de pintar algo así, donde consigo la esencia de las nubes, consigo la esponjosidad de las nubes con probablemente fracción del tiempo y esfuerzo. Lo que me gusta hacer es tomar pintura blanca directamente. Me gusta usar un cepillo redondo así. Si tuvieras que notar este cepillo, no llega a una punta fina. Es bastante redondo en comparación con, digamos, este pincel. Este llega a una punta muy fina, pero esta es redondeada. También puedes usar una brocha filbert en caso que no tengas una brocha redonda. Los pinceles Filbert hacen el mismo tipo de trabajo y si nada funciona, entonces también puedes usar tu cepillo normal. Me gusta usar mi color, que es el blanco, directamente. Se puede agregar en un pequeño toque de azul. si lo miras, es muy, muy celeste. Puedes saltarte esto o puedes agregarlo. Mi blanco ya contiene un poquito de azul porque mientras levantaba el blanco para hacer mi mezcla azul, agregué en un poquito de azul en él. Pero eso está bien. Este es el primer tono. Ahora, quiero que sostengas tu cepillo de una manera que obviamente sea más cómoda para ti. Voy a explicar lo que me funciona. A mí me gusta sostenerlo así. Aquí, aquí es donde yace mi pincel y mi dedo medio es el dedo que proporciona la mayor parte del movimiento. Esto es para el control, y obviamente esto es para el movimiento, y obviamente esta zona es para el movimiento también. Lo que me gusta hacer es seguir adelante y empezar a hacer pequeñas formas como esta. Por aquí, los pinceles redondeados juegan un papel muy importante porque con ellos se obtienen trazos realmente redondos. Recuerda, cuando haces tus pinceladas así, obtienes un acabado más lineal. Si lo haces así, no tengas mucho control sobre la forma, pero obtendrás un efecto muy esponjoso. Esto nuevamente juega un papel muy importante en el tipo de nubes que estás haciendo. Si estás haciendo nubes realmente esponjosas, quieres moverte así. Si quieres nubes más delgadas, querrías moverte así. Como puedes ver cómo he trabajado con la forma. Tengo un borde más delgado, pero aquí tengo algo esponjoso. Extremos esponjosos y más delgados. Ahora asegúrate de que estás haciendo estas nubes lo más aleatorias posible. ¿Qué quiero decir con lo más aleatorio posible? Asegúrate de no estar haciendo formas similares en todas tus nubes. Cuanta más variación añadas en la forma, más naturales se verán tus nubes. Ahora bien, de nuevo, ¿cuál es la moción que estoy siguiendo con mi pincel? ¿Cuál es el movimiento? ¿Cómo voy a conseguir estas pinceladas? Lo primero en lo que me gusta trabajar son las distancias pequeñas. Trabajo en áreas muy pequeñas, y luego avanzo de un lado a otro, como quiera llamarlo. Trabajo en áreas más pequeñas. Entonces una otra cosa que me gusta hacer es conectar mis nubes entre sí. Ahora bien, ¿por qué funciona eso? Aunque sea con líneas pequeñas y pequeñas, pequeñas nubes, si las conectas, se ven mucho más naturales. Ahora no estoy diciendo que conectes todas tus nubes. Obviamente, eso no va a parecer natural, pero quieres fluir de esa manera. A mí me gusta ese movimiento alargado. Supongamos que esta era mi línea de horizonte. Las nubes aquí seguirán teniendo un aspecto más recto en comparación con las que haré ahora porque esto en términos del nivel de los ojos aparecerá como si estuviera fluyendo en línea recta con un poco de curvatura, pero aún así una línea bastante recta. También puedes agregar algunas nubes aquí justo en la parte inferior también. Si notas, como el color se está secando, como la pintura se está secando, se está secando un poco más claro y parece que he usado un color azul claro. Eso está completamente bien. Vamos a usar esto a nuestro favor para que nuestras nubes luzcan esponjosas. Si se secan más ligeros, eso significa que estás en el camino correcto. Tengo algo hecho hasta aquí. Voy a recargar sobre unos blancos, y luego vamos a hacer las otras nubes. Mismo. Queremos agregar algunas nubes más. Nuevamente otra cosa a tener en cuenta es la consistencia de la pintura. Quieres usar una pintura un poco más gruesa para que tu blanco se vea opaco. Ahora digamos que quiero agregar algunas nubes que vienen de aquí. Ahora, estoy trayendo ese efecto aún más. Sólo voy a hacer esto a un lado para que tenga espacio para trabajar en ello. Se puede ver como estoy jugando con la forma de las nubes. Estoy haciendo que parezca esponjoso. puedes hacer que ese atractivo sea esponjoso, o puedes hacerlo así en un formato lineal como ese. Me gusta mantener la parte superior esponjosa para que cuando le agrego los reflejos se vea muy bien. Junto con estas nubes, estaré agregando algunas pequeñas nubes flotantes también alrededor de la que viene de ella rompiendo en fragmentos más pequeños. A lo mejor aplicar un poco más de color en la parte inferior, por lo que parece una nube más grande. Ahora quiero agregar algunas nubes más aquí. [MÚSICA] Solo practica esto. Practica el movimiento del pincel aunque la forma no sea del todo correcta. Porque cuanto más practiques estas nubes, mejor conseguirás hacerlas. Obviamente, obtendrás más confianza para hacerlos en tu pintura final porque a veces siento que harás todo el trabajo duro y si no te gusta algo, te vas a quedar realmente decepcionado. Es bueno practicar de inmediato antes de seguir adelante y hacerlo en su pintura final. Sólo voy a hacer algunos extremos esponjosos a esto porque siento que se ve muy roto. Va a agregar algunos extremos esponjosos así. Como pueden ver, ese flujo de las nubes está entrando. Si fuera a ir más allá de este punto, si tuviera que subir más, podría hacerlo. Pero creo que sólo voy a parar aquí. Voy a añadir algunas nubes aquí en el medio solo para que parezca más lleno, y voy a parar. De nuevo le estoy dando ese movimiento curvo. Probablemente traerlo desde arriba. [MÚSICA] Estoy muy contento con la forma de esto ahora mismo. Obviamente, cuando se seque, va a convertirse en un solo color y no va a poder ver muchos reflejos y cosas así. Pero eso está bien. Lo dejaremos secar y luego agregaremos los reflejos por nuestra cuenta en el siguiente bit. Voy a parar aquí mismo. A mí me gustan las nubes. No voy a sobretrabajarlo y hacer una pintura entera por su cuenta. Voy a parar aquí mismo y dejar que esto seque y agregaremos los aspectos más destacados. Ahora que esta sección se ha secado por completo, es hora de que agreguemos los aspectos más destacados. Antes de seguir adelante y colocar nuestros aspectos más destacados, hablemos de dónde está cayendo la luz. Voy a suponer que la luz va a caer en algún lugar de así, que es muy similar a la que estamos haciendo en nuestro cuadro de referencia también. Supongamos que el sol está en el lado opuesto. La luz cae así. Todas estas regiones de primer nivel, donde quieres que las cosas se vean esponjosas harás que sea blanco. En la parte superior, algunos también pueden estar en la parte inferior. Pero es sobre todo para hacer que las nubes parezcan tridimensionales. Ahora voy a cargar algo blanco y solo blanco esta vez. Asegúrate de no tener ningún indicio de contaminación de blanco aquí. Usando mi mismo pincel, voy a cargar una consistencia más gruesa del blanco y voy a empezar a aplicarlo en la parte superior de las formas que ya hice. Ahora no tiene que ser todos ellos. Sólo tiene que ser algunos de ellos solo para que parezca más lleno. Se puede ver como lo estoy agregando en la parte superior. Ten mucho cuidado. Puedes cambiar la forma ligeramente si crees que se verá bien. Por favor, siéntase libre de ir y hacer eso. Eso está bien. Pero asegúrate de que no estás agregando mucha diferencia en la forma y cambiando la forma por completo de las nubes porque has trabajado muy duro hasta ahora para trabajar en la forma, ¿correcto? Asegúrate de no cambiarlo por completo. Pero por si quieres, ciertos lugares lo requieren, por favor siéntete libre de hacerlo. Aquí lo voy a agregar en la parte superior. También lo voy a agregar aquí que parezca que hay diferentes volúmenes de una misma nube. Algo está más cerca, algo sigue en la parte de atrás, y así es como eres capaz de crear los reflejos en tus nubes. Voy a hacerles esto a todos ellos. Esto solo asegurará que estas regiones parezcan un poco más opacas y un poco más blancas en comparación con toda la capa tal como está. Así es como eres capaz de crear este efecto en tus nubes sin tener que hacer mucho trabajo. Obviamente, cuando estás pintando puestas de sol, los tonos cambiarán por completo porque tendrás diferentes colores en tus nubes. No un cielo despejado. Un cielo despejado no tendría nubes. Pero para un cielo diurno, puedes usar este tipo de nubes y saldrá muy bien. En caso de que sientas que la segunda capa no hizo mucho, entonces puedes agregar otra capa. Pero no quiero hacer eso porque en este cuadro que vas a hacer hoy, no importa porque no se le da mucha importancia a las nubes, y la zona principal para la pintura es la tierra. Las nubes no son más que un punto de bonificación ahí. Así es como se ve. Como puedes ver, esa zona aparece un poco más opaca y el resto sigue siendo ligeramente azul claro. Así es como puedes crear nubes. Obviamente, puedes hacer diferentes formas para ellos. También puedes agregar algunas nubes flotantes. También puedes agregar algo de textura. Hay un montón de cosas que puedes hacer con las nubes. Puedes agregar textura usando el método de pincel seco. También puedes agregar solo textura para las nubes. Obviamente, cuando miras una imagen de referencia, podrás juzgar si es una nube texturizada o si es una nube esponjosa, y cuál es el enfoque que tienes que tomar. Si no quieres seguir las nubes exactas en la imagen de referencia, eso también está completamente bien. Puedes hacer tu propio tipo de nubes y agregarlas. Obviamente, cuando estás pintando a partir de un cuadro de referencia, tienes plena libertad para cambiar las cosas y hacerlas suyas propias. Así es como es ahora mismo. Voy a dejar que esto se seque y luego pintaremos el pedacito de hierba. Pero para las nubes y el cielo, esto es todo. Echemos un vistazo más de cerca a nuestras nubes. Aquí lo tenemos. Como puedes ver, la zona superior es más opaca. Este todavía muestra un poco de azul claro. La parte superior es más opaca. Pero de nuevo, así es como se hace. Practica esto tal vez una o dos veces hasta que tengas confianza con el resultado final y la forma de las nubes, y luego podrás ser más libre y disfrutar un poco más del proceso de pintar tu proyecto final de clase porque no te estresaría la forma de tus nubes. Ahora, pintemos el pastizal y entendamos cómo crear capas y gradientes en ellos. [MÚSICA] 6. Práctica: campo verde y flores: Ahora lo siguiente para que practiquemos va a ser esta pequeña porción. Quiero mostrarte cómo puedes crear ese lavado de fondo degradado primero y cómo vas a agregarle capas para obtener este efecto de verdes más oscuros, verdes más claros, el tallo, y las flores, todo ello. Practicemos eso una vez antes de seguir adelante y pintar esto. Para eso, en realidad he usado esta sección diferente porque solo voy a comenzar con un tono más claro de verde en la parte superior, bajarlo y solo mostrarte cómo va. Mantengamos esto por ejemplo aquí mismo. Yo tengo verde, esto es verde savia. Esto es ámbar quemado, amarillo, negro, naranja y blanco en mi paleta. Saca esos y vas a empezar primero con el cepillo plano. Este es mi cepillo plano que estoy usando. Puedes usar cualquier pincel plano de verdad, pero esto es con lo que voy a ir. Siempre que tengamos que crear una sección como esta, tenemos que mostrar la vista de degradado de toda la sección. Cuando estás mirando un pastizal donde hay muchas flores, mucha vegetación, exuberante vegetación a tu alrededor. ¿Cómo vas a distinguir entre lo que está más cerca de ti y lo que está más lejos? Para eso, comenzarás con el más ligero, que está lejos del observador. A medida que te acerques, se oscurecerá. El primer tono que uso es en realidad una mezcla de verde, un poco de marrón, un poco de amarillo y blanco. Ese es el primer tono que suelo usar generalmente. Es algo así. Este es el color. Yo sólo voy a seguir adelante y aplicarlo en la parte superior. También puede ser un poco más ligero que esto. Si quieres otra vez, todo depende también de la imagen de referencia. Pero me gusta seguir adelante con esto y agregar en algunos verdes y marrones solo para agregar diferente variación del color. Es muy importante tener diferentes variaciones a medida que avanzamos también. Esta es algo la zona que está más alejada de nosotros. Ahora, a medida que bajes, obviamente se va a oscurecer. Aquí en mi misma mezcla que usé antes, agregaré un poco más de verde para que esta sección aparezca más verde así. Quiero empezar a traer el color así. La consistencia es agradable y espesa. Una cosa más que me gusta hacer es moverme así, agregando algo de textura así a medida que voy. Ahora a esto, voy a añadir un poco de negro a la misma mezcla y obviamente verde. Voy a ir por un color que sea así. Esta es la tonalidad del color. Después agrégalo, de la misma manera, esta manera, todo el camino en la parte inferior. Otra cosa que me gusta hacer aquí es mover mi pincel así, verticalmente, así, para que me den estas líneas más oscuras que puedes ver. Nos va a ayudar mucho cuando estemos estratificando. Ahora otra vez, voy a agregar un poco más de negro en eso, y un poco más verde en eso para obtener un tono realmente verde oscuro. Ese va a ser el color que agrego por todas partes en la parte inferior. También puedes profundizar la sombra con un poco más de negro. Vamos por un color verde muy oscuro, como se puede decir. Vas a llenar toda esta sección con este color. Nuevamente, si la consistencia es delgada, está completamente bien. Otra cosa que puedes hacer aquí es de nuevo, ve con ese movimiento vertical como te mostré antes. Esto solo agrega variación en tus pinceladas y no se ve muy plana. Yo también lo hago aquí. También tomo un poco de un color verde más oscuro, que está muy cerca del negro así. Usando ese tono, me gusta agregar algunas líneas más así, así. Se puede ver como hay un color de fondo a lo que se supone que debo lograr. Así es como se ve. Aquí tenemos un color verde claro, que está lejos del observador. A medida que se acerca, se vuelve más oscuro. Ahora bien, lo que vamos a hacer es en realidad vamos a dejar que esto se seque. Entonces vamos a empezar a estratificar y hacer todos los demás detalles a esto. Ahora que esta sección se ha secado, es hora de que comencemos a agregar capas. Ahora bien, el área que está muy lejos del observador, la más alejada, más alejada del observador que es el área que está ligeramente por debajo de la línea del horizonte va a ver las flores como textura porque no vas a estar viendo los detalles exactos de la misma. Para eso, tiendo a usar una mezcla muy ligera de blanco y tal vez pueda agregar un poco de marrón en ella. También le agrego un pequeño toque de marrón. Se puso demasiado marrón. Espera, espera. Algo así como una mezcla muy ligera de un color, verdoso claro también, diría yo. Ese es el color con el que vamos. Usando el método de pincel seco, solo puedes agregarlo como textura así. Ver así. Esta zona en realidad ve las flores y todos los demás detalles de esa zona como texturas porque está lejos del observador, no es capaz de ver exactamente lo que sucede en esa zona. Así es como eres capaz de lograr ese look. También puedes agregar un poco de verde a la mezcla solo para agregar variaciones en el color. Así es como se ve. También puedes agregar algunos tonos más oscuros solo para demostrar que esas son las hojas y los trozos más oscuros de esa área. Pero así es como lo harás. Simplemente agregando texturas. Una vez que hayas terminado con eso, cambiarás a un cepillo que te dé una punta fina. Ahora es donde el principal trabajo en contra de eso es agregar en tus extras a tu pintura. Comienzas primero con un verde ligeramente oscuro, porque quieres agregar algunos verdes más oscuros en esta zona. Por aquí, en realidad haces trazos muy pequeños como este. Sólo te voy a mostrar cómo se hace. Puedes hacerlo así desde arriba puedes bajarlo, o puedes ir de abajo hacia arriba así. Ambas formas son correctas. El efecto y la apariencia es diferente. Por aquí, no tiene un borde fino a medida que lo quitas. Aquí sí se parece más a pasto aquí, se ve más como tallos. Mira lo que quieres hacer. Si quieres crear más tallos, puedes ir de arriba a abajo. Si quieres pasto, puedes ir de abajo hacia arriba. Voy a usar este color y empezar a hacer algunos tallos así en esta zona. Al principio, voy a seguir adelante con este bit en esta área. Ahora bien, esta sección lleva mucho tiempo, pero sólo voy a mostrarte rápidamente cómo se hace. Ahora que tienes esta área cubierta de tallos, es hora de que hagamos realmente una mezcla más ligera que aparezca en esto. Para eso, estarás mezclando de alguna manera el color verde con tu color negro y agregarás un poquito de blanco sobre eso esta vez. Obtienes una sombra que está muy cerca de esto. Esto se mostrará en esto. Como pueden ver, estoy haciendo algunas formas de pasto así. Primera vez haciendo la hierba, después seguiré adelante y luego haré los tallos. Voy a agregarlo en todas partes, así. Voy a agregarlo por todas partes. Incluso aquí, voy a hacer algunas pinceladas aquí también. [MÚSICA] Una vez que hayas terminado con este color, es hora de que pasemos a un tono más claro. Ahora mismo lo que estamos haciendo es trabajar en capas. Vamos a trabajar en un color más oscuro, que es este, iremos aún más claro y luego más claro y luego más claro hasta que estemos contentos con la forma en que se ve nuestra hierba. Ahora a esto agregaré un poco de amarillo en mi verde y usaré este color a continuación. Supongo que se puede ver, ahora se ha convertido en un tono verde muy cálido. Entonces ahora esto voy a agregar un poco más de pasto y tallos aquí. Como pueden ver lo estoy haciendo. Lo estoy agregando en todas las direcciones usando este método. Dondequiera que vaya, solo lo estoy agregando. [MÚSICA] Así que lo he añadido en todas partes ahora. ir por un color más claro, agregaré un poco de blanco a eso solo para aclararlo. También puedes agregar un poco de amarillo para calentar el color. Así es como se ve. Ahora voy a agregar solo unas pinceladas con esto, muy pocas. También subir a bajar para que, eso actúe como tallos para las flores que quiero. Entonces obviamente algunos serán de arriba a abajo, realmente fáciles. Entonces solo voy a agregar variaciones en ese movimiento del pincel. Solo lo estoy agregando aquí, al azar solo haciendo algunas pinceladas, no tantas. También puedes agregar algunos aquí. Sólo algunos. Entonces estoy contento con esto. Ahora lo que voy a hacer en realidad es hacer hojas. Para las hojas, sólo me gusta hacer estructuras así. Sólo estructuras aleatorias como esa. Así. Lo que asegura es que todo no son solo líneas rectas en diferentes direcciones, sino que hay una variación diferente en las formas que estás haciendo. Entonces solo voy a agregar eso en, colocándolos aproximadamente en todas partes, especialmente en los que están al frente. Entonces así es como se ve ahora. Lo que voy a hacer en realidad es dejar que esto se seque. Mientras esto se seca, practiquemos la forma de nuestra flor. ¿Cuál es la forma de nuestra flor? ¿Cómo vas a conseguir ese efecto? Entonces, vamos a practicar eso mientras esto se esté secando. Entonces, para crear las flores, me gusta moverme a un pincel liner. Pero sobre todo estás buscando un cepillo que te permita obtener una punta redondeada en lugar de unas muy afiladas. Digamos que voy a estar usando este blanco. En realidad para nuestra referencia aquí, voy a usar un poco de amarillo en él para que puedas ver la forma que estoy haciendo. La estructura es mayormente como, no creo que esté apareciendo tanto en el papel blanco, pero sí agregué un poco de color, así que creo que deberías poder verla un poco. Entonces el objetivo real es, déjame dibujarlo y mostrártelo. Se quiere crear pétalos como este primero alrededor de un camino circular como este. Voy a dejar esto vacío. Después después agregarás este círculo para la parte central de nuestra flor. Ahora bien, esto también se puede hacer en diferentes direcciones. Esta puede ser una de ellas. El otro puede ser así y pequeños pétalos en la parte inferior para que le dé una vista angular diferente a eso. Para que puedas jugar con la forma y la dirección de tu flor. Esa es completamente tu preferencia. Entonces veamos por aquí, 1,2,3 así. Después algunos en la parte inferior y para el bit central usarás una mezcla de amarillo y naranja. Sólo agrégalo así. Entonces se mostrará mejor en esto que aquí. Pero espero que tengas una pequeña idea de cómo se hace. Déjame tratarte con un color amarillo claro. Entonces tienes hoja, hoja, como pétalos, pétalos, pétalos por todas partes alrededor de tu círculo principal. Entonces en el centro pondrás en la parte central de tu flor así. Entonces vamos a aplicar este método aquí y ver cómo va como va. Entonces ahora sólo voy a cargar algo de blanco en el costado. Sólo blanco, nada más. Entonces voy a comenzar primero con las flores más grandes, o más bien comenzar con las flores más pequeñas en realidad. Entonces voy a cambiar a un cepillo redondo aquí, eso me da una punta redondeada. Voy a empezar con el color blanco. Voy a empezar a hacer pequeños puntitos así. Ahora, ¿qué representan estos puntos? Que estas flores están muy lejos del observador por lo que no es capaz de ver los detalles exactos de las flores, cómo se ven, cuál es la forma. Pero aún se ve que hay tantas flores en esta zona. Así que vas a empezar a hacer estos puntos así e intentar hacerlos en diferentes tamaños. Intenta mantener el tamaño en realidad, pero la forma puede ser diferente. Pero haz algunos pequeños, algunos un poco más grandes, algunos redondos, algunos un poco más lineales, solo juega con esa forma. A medida que bajes, quiero que solo aumentes ligeramente el tamaño de los puntos que estás haciendo. Entonces aquí, harás puntos un poco más grandes. [MÚSICA] [MÚSICA] Continuar haciendo algunos puntos más pequeños. Pero comparativamente, es más grande que el que hicimos en la cima aquí. Ahora, cuando llegues a este punto, quieres asegurarte de que tus flores sean más grandes. Aún un poco más grande, pero no puedes ver la forma exacta y los pétalos exactos. Pero también puedes usar tu pincel delineador para agregar en algunos detalles como ese, detalles ásperos, aún no detalles exactos de los pétalos, ¿correcto? Sólo lo vas a agregar así. Así. Si bien esto se está secando, también puedo agregar algo de textura aquí porque sentí que se secó. Sólo estoy agregando algo de textura, así. Ahora que esto ha sucedido, voy a cargar un poco más de blanco en mi paleta porque se acabó y necesitamos una consistencia agradable, espesa del color blanco. Cambiando a mi cepillo de revestimiento, asegurándome de que la consistencia sea pareja. Esta es la consistencia con la que estoy trabajando. Ahora lo que voy a hacer es empezar a hacer mis cabezas de flores, así 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Puedes agregar tantos pétalos como quieras. Esto no es como solo estos muchos pétalos que se supone que debes agregar ni nada por el estilo. Agrega tantos como quieras agregar en tu flor. Pero se puede ver como he dejado vacía la zona central. Eso es exactamente lo que tienes que hacer. Deja el área central vacía, para que tengas espacio para agregar en tu parte central de tu flor, que sujeta todos estos pétalos juntos. Yo sólo voy a agregar un par de ellos para que no estés agregando demasiados detalles y haciendo una pintura completa aquí, pero aún así puedas entender y practicar cómo se ve. Sólo voy a agregar algunos, como estos más pequeños de aquí y allá. Ahora bien, mientras esto se está secando, lo que podemos hacer es avanzar hacia nuestro cepillo largo y redondo para hacer los tallos. Lo que voy a hacer es dejar caer un poco de blanco y amarillo y verde en mi mezcla y obtener una mezcla muy, muy ligera de verde, que también es muy cálida. Adjunte eso a todos los pétalos que hiciste. Puedes agregar en un poco más de blanco. Pero adjunte eso a todas las flores que hayas hecho. Aproximadamente, sobre todo a los que están más cerca de nosotros, a los demás, no hay que hacer tanto. Pero sobre todo a los que están más cerca de nosotros, agregue eso en, y nuevamente, haga esa forma de las hojas solo para agregar variación en la forma en que se ve. Así. Ahora que esto se está secando, nuevo, volviendo a mi cepillo redondo, en realidad esto es lo suficientemente bueno. Haciendo una mezcla del color amarillo con el naranja. También puedes agregar un poco de blanco en él, pero más amarillo. Entonces ese va a ser el centro de mi flor. Sólo voy a agregarlo así y ver, agregando que hace que tu flor se vea tan bonita. Ahora que hemos cubierto todas las flores que están más cerca de nosotros, al observador, también vas a agregar algunos puntos más como este a los que están más lejos. No en todos ellos, solo algunos de ellos, así. Ves, así. Apenas algunos de ellos, Ahora que en realidad estoy contento con esto, el último paso sería agregar algunas salpicaduras de blanco. Sólo voy a usar mi pintura blanca. Se puso un poco de naranja, pero está bien. Sólo quiero que entiendas la forma en que se hacen las salpicaduras. Sólo voy a traer un papel para cubrir mi cielo y luego cargar un poquito de la pintura blanca por aquí. La consistencia es media, no es demasiado gruesa ni demasiado delgada. Sólo voy a darle un toque así. [RUIDO] Esto solo hace que tu pintura se vea mucho mejor, mucho más caprichosa. Lo último que puedes hacer es en realidad usar el mismo color para hacer algunos puntos más, grandes, para que parezcan flores en ciernes que van a surgir. Pero solo algunos de ellos, no mucho. Pero sí, esto es más o menos para la hierba. Entonces dejemos que se seque y despeguemos la cinta y veamos cómo se ve. Ahora que mi sección se ha secado, sigamos adelante y pelemos la cinta y veamos cómo se ve. Ver. Aquí vamos. Voy a despegar la cinta con cuidado. El siguiente es éste. A medida que se desprende la cinta, todo empieza a verse mucho mejor. Este tiene que ser pelado con cuidado, no quiero rasgar mi papel. Aquí vamos. Así es como se ve. Echémosle un vistazo más de cerca. Veamos esto. Así es como se ve. Centrémonos en ello. Como puedes ver, hemos capturado el efecto de que las flores están muy lejos y luego poco a poco se acercan a nosotros. Así es como se ve. Estas son otras pinceladas que tienes que hacer básicamente en diferentes tonalidades, pero el efecto sigue siendo el mismo, el movimiento del pincel sigue siendo el mismo. Pero sí, así es como es. Ahora que has aprendido a crear el cielo, a crear el pastizal. Combinémoslos y comencemos con nuestro proyecto de clase. 7. Proyecto parte 1: boceto básico y degradado de cielo: Comencemos el proceso de pintura. He grabado mi papel por los cuatro lados usando mi cinta adhesiva y he dejado un poco de espacio, como pueden ver, así que es bonito y bordeado. Vamos a conseguir bordes limpios cuando hayamos terminado con toda la pintura. También tengo todos los colores en mi paleta que necesitaría. Tengo savia verde, este es negro azabache. Éste es el umber quemado. Tenemos naranja cadmio y el amarillo, blanco, y este es azul prusiano. Estos son todos los tonos que usaremos hoy para el proyecto y luego mezclaremos nuestras propias hojas. Te voy a mostrar cómo funciona eso a medida que avanzamos. Ahora que casi hemos analizado la pintura, lo siguiente que vamos a hacer cuando empecemos a pintar es crear realmente nuestro boceto básico. Ahora para las pinturas de paisajes, al menos para las que hoy pretendemos hacer, no es tan complicado porque todo el proceso de creación de un boceto básico es muy sencillo. No tienes muchos elementos para esbozar solo necesitas conocer las colocaciones de los mismos. Lo primero que hacemos es encontrar dónde está la línea del horizonte, ahí es donde se separa tu cielo y tu tierra. En la imagen de referencia, se puede ver claramente que tenemos más de la tierra poco así que estamos cubriendo más de la pradera y las flores y todo eso. Entonces casi un tercio de toda la pintura es tu cielo. Yo sólo voy a mirarlo y ver dónde podría estar esa línea para que puedan ver que esta zona es más y sólo voy a trazar una línea como esta. Voy a hacerlo a mano alzada porque no necesitamos una recta exacta. mano alzada es lo suficientemente buena así que sólo voy a trazar esta línea. Esta línea divide mi cielo con el poco de tierra. Ahora que esto está hecho, vamos a cambiar a todos los elementos que están por encima de nuestra línea de horizonte. Si miras con mucho cuidado la imagen de referencia, aquí tenemos una montaña o una colina aquí. Está muy lejos, así que es muy pequeño, así. De este lado tenemos un montón de árboles diferentes. No voy a colocarlos exactamente solo estoy tratando de entender la ubicación de los árboles, cómo se ven así algo así. Esta área se cubre y obviamente tendrás árboles más pequeños justo encima la línea del horizonte así que es algo así. Obviamente por encima de esto tenemos mucho del cielo y las nubes en las que trabajaremos. Debajo de esto están todas nuestras flores que tendremos que colocar. Aquí tendremos muchas flores más grandes y a medida que nos acerquemos a la línea del horizonte nuestras flores serán más pequeñas. Como dije antes, el boceto es muy sencillo no está pasando mucho y esto es más o menos así que vamos a pasar directamente al bit de la pintura. Vamos a empezar primero con el cielo. Me estoy cambiando a un bonito cepillo plano. Este es el pincel plano tamaño 18 y vamos a comenzar mezclando nuestra mezcla de colores que es un tono azul claro. Voy a estar usando azul prusiano aquí algunos cargando un poco de azul prusiano en mi paleta y agregando blanco en ella. Tan pronto como lo hago, se convierte en un tono azul muy agradable y claro. Puedes comenzar con un poco de blanco y luego aclararlo a medida que avanzas también. Estoy bien con este tono de azul déjame simplemente muestrear rápidamente y mostrártelo. Esta tonalidad de azul estando en la parte superior y luego medida que bajemos, la voy a aclarar. Ese es el tono de azul que estoy usando voy a guardarlo aquí referencia y luego voy a empezar a aplicarlo así. Ahora la consistencia de tu pintura no necesita ser tan gruesa porque vamos con la capa de fondo, está bien si la consistencia es delgada también. Ahora bien, obviamente no debería ser muy delgada porque entonces empezará a comportarse como acuarelas, pero nuevamente, no vamos con una consistencia espesa y una consistencia espesa va a dificultar la mezcla. Ahora, voy a seguir adelante y agregar un poquito de blanco a la misma mezcla, y el color se vuelve más claro como puedes ver, este es el tono más claro. A medida que añades blanco a esto, la sombra se vuelve más clara así que eso es lo único que debes tener en cuenta. Voy a aplicar este tono y asegurarme de que se mezcle con el color azul más oscuro anterior que teníamos. Asegúrate de que te estés mezclando a medida avanzas y luego voy agregando un poco más de blanco para obtener un color azul muy claro y ese va a ser el azul que está en la parte inferior. Ahora, a veces hay que tener en cuenta que tu color se va a secar más claro de lo que parece, sobre todo los colores más oscuros cuando están mojados, parecen ser más oscuros y a medida que se seca y gouache, se vuelve más claro. Eso es algo que en realidad entiendes con la práctica cuanto más trabajas con gouache, más te captas de estos tonos a medida que haces diferentes obras de arte y ves qué color se seca más oscuro o más claro. Esta es nuestra mezcla para este color como puedes ver, todavía está un poco oscuro, pero a medida que se seque, se volverá más claro. Lo que voy a hacer es que voy a dejar que se seque completamente, y luego seguiremos adelante y agregaremos nuestras nubes. 8. Proyecto parte 2: pintura de las nubes: [MÚSICA] Como puedes ver, nuestra capa se ha secado completamente, lo que significa que ahora somos libres de agregar nuestras nubes. Para mis nubes, en realidad voy a cambiar a un cepillo redondo. Ahora bien, este es redondo recto, lo que significa que no es tan puntiagudo. Es un lindo solo redondo como ese. Si tuviera que usar este cepillo, por ejemplo, esto es más como puntiagudo como pueden ver, se trata de una punta muy fina. Me gusta usar un borde muy redondeado para esto porque siento que me da suficientes pinceladas redondeadas. Es tan sencillo como eso. Los bordes no son muy afilados o el punto de partida no es realmente afilado. Siempre que quiera hacer nubes, usaría esto o usaría un pincel filbert porque creo que funciona muy bien. Para ello, en realidad vamos a usar pintura blanca. Así que sólo voy a recargar mi pintura blanca porque se ha ido de mi paleta. Yo sólo voy a recargar, eso es más blanco. Para nuestras nubes, generalmente suelo usar blanco titanio porque siento que ese blanco es realmente opaco, otros blancos no son tan opacos pero nuevamente, esto es una preferencia personal. Eres libre de usar el blanco que tienes o quieres explorar honestamente con el arte, con la pintura, se trata más tu experiencia personal y experimentos más que de otra persona. Siempre debes tomarte un tiempo para explorarlo tú mismo primero antes llegar allí en un punto en particular, que es el color que necesitas usar o cuál es la marca que necesitas usar. Siempre debes experimentar un poquito. Volviendo a nuestras nubes aquí, voy a seguir adelante y cargar mi blanco en mi cepillo de nubes. Si miras con mucho cuidado, la consistencia es agradable y espesa, no es tan delgada. Estoy usando consistencias gruesas es porque me da la opción de crear un poco de textura junto con las nubes. Sólo voy a mostrarte cómo va eso. Para las nubes, comenzaré con nubes que vienen así. Quiero esta sensación de flujo en mis nubes, como este pequeño flujo curvo. Voy a empezar así. Sólo voy a derribar esto más o menos. Como decía, este tipo de pinceles asegura que consiga ese borde redondeado. Pero a la vez me da la opción de moverme con la forma también. Yo sólo voy a traer nubes así y obtener trazos más delgados también. Yo sólo voy a jugar con la forma de verdad. En algún lugar haré los más grandes, en algún lugar haré los más pequeños y trataré de traer una continuidad a mis nubes. derecho, ese sentido curvo del que estaba hablando, eso es algo que necesito. Ahora, con blanco titanio o con blanco en general, cuando estás trabajando en una superficie que es oscura en la base, como puedes ver, aunque sea de un color azul más claro, sigue siendo un color en el fondo. Eres blanco a veces puede que no seas tan opaco y eso está bien. Solo tendrás que trabajar en dos capas para que destaque aún más. Generalmente en realidad [RISA] me gusta usar eso en mi beneficio, porque lo que tiendo a hacer es agregar la primera capa y que notarás una vez que este color se seque, es que va a tomar la indirecta de los colores de fondo, se volverá ligeramente azul también, o gris, sea cual sea el color de fondo. Yo uso eso para mostrar que esa es una sombra de las nubes y cuando agrego más blanco a la forma de la nube, eso actúa como un punto culminante. Realmente no tengo que hacer mucho trabajo de sombra con las nubes. Podría haber una posibilidad de que ahora me quede completamente callado, porque solo voy con la corriente, como dije. Con los simples movimientos del pincel, no estoy siguiendo algo en particular, pero te diré lo que me funciona y eso es sostener mi pincel así. Está entre mis dedos y aquí es de donde viene el movimiento. Así se convierte en un soporte para el pincel y la forma en que muevo el pincel es simplemente tocar y soltar. Hago pequeños movimientos con mi pincel. muy pequeños, movimientos bruscos y justo por todo el lugar. Eso es algo que me funciona a la hora de crear nubes. Obviamente, como dije, trato de traer una continuidad para mis nubes también para que todo parezca que fluye juntos. La parte R1 de la familia. También puedes soltar algunas nubes así porque va así. No va a ser solo heterosexual. Si quieres mostrar nubes que están en formas de textura, solo puedes usar una consistencia más gruesa y simplemente cepillarte así y eso mostrará las nubes para ser texturizadas así, mira. Simplemente rotas y texturizadas, para que puedas obtener este tipo de nubes también, junto con las de forma normal. El objetivo es completar toda esta sección para la primera capa. Una cosa más a tener en cuenta cuando estés haciendo estas nubes es que las aquí serán un poco más pequeñas y tendrás trazos más pequeños y delgados en comparación con los que probablemente [RUIDO] estarán arriba. De nuevo, estoy soltando de este lado y luego traerlo. Ya ves, estoy jugando con la forma de la nube realmente. Todas estas nubes tienen una forma diferente y eso es muy importante. que asegurarse de que las nubes no sean todas parecidas. Intenta darles una forma diferente, trata de darles un grosor diferente, probablemente, todo va a hacer ejercicio. Casi terminé con esta parte. Generalmente tiendo a callarme cuando estoy pintando estas nubes, es porque es un proceso tan terapéutico. Simplemente agregando estas nubes y simplemente jugando con la forma, realmente. Ya terminamos con las nubes aquí arriba. Ahora sólo voy a agregar las nubes en la parte superior también. Entonces hay algunas nubes que vienen así también. Ahora sólo voy a añadir esos. Añadimos algunos aquí. Esto es similar al que hemos aprendido anteriormente en nuestra sesión de práctica. Es sólo una forma diferente de la misma. Puedes hacerlo como se te ocurra o seguirme, o mirar la imagen de referencia y hacerlo. La forma en que me he acercado a las nubes aquí es un poco diferente a la de la imagen de referencia. Porque en la imagen de referencia, los tonos son ligeramente diferentes y no quería ir con esos tonos exactos, así que voy con una paleta de colores similar a esa pero la forma en que me estoy acercando a esos elementos es ligeramente diferente. Pero siéntete libre de explorar tu lado creativo también y venir aquí para aprender las técnicas. Una vez que hayas descubierto las técnicas, obviamente puedes jugar con los colores, jugar con las formas y simplemente agregar tu propio pequeño toque a la pintura. Voy a añadir algunas nubes más para demostrar que estas son algunas nubes pequeñas, diminutas en el cielo. Sólo algunos pequeños flotantes solo para mostrar que hay alguna nube aquí en la parte superior. Ya terminamos con esto, casi. Yo digo que ya terminamos [RISA] con él y luego sigo agregando un poco más porque siento que esto va a agregando un poco más porque siento que quedar bien aquí, esto va a quedar bien allá, y luego simplemente continúa. En fin, creo que debería parar ya. Esto es. Vamos a dejar que esto se seque completamente, y luego pasaremos a agregar la siguiente capa en la parte superior. Ahora nuestras nubes están completamente secas. Recuerda cómo te dije que reflejará o entrará en el color del fondo. Como puedes ver, se ha vuelto un poco más ligero, no es tan opaco y se parece un poco mucho al azul claro. Ahora lo que vamos a hacer en realidad es agregar algunos reflejos en las nubes y colocar la fuente de luz. Ahora bien, ¿de dónde viene la luz en nuestro cuadro? Eso tenemos que decidir. Lo que estoy pensando es, estoy asumiendo que la luz va a estar cayendo así. ¿Qué va a pasar? Digamos que este es el cielo, pero el sol está al otro lado de nuestro cuadro. Viene así. Entonces, qué va a pasar, solo voy a seguir adelante y agregar los aspectos más destacados en más de la porción frontal inferior. O sea, tengo que tratar de que tenga sentido, pero todas las áreas que están en la parte inferior y hacia la izquierda y hacia la derecha, vamos a estar agregando algunos reflejos en ella. puedes poner algunos en la parte superior porque la fuente de luz está cayendo por el lado opuesto, También puedes poner algunos en la parte superior porque la fuente de luz está cayendo por el lado opuesto, solo la vas a colocar para mostrar la esponjosidad de las nubes en todas las direcciones. Yo sólo voy a agregarlo así. Algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior. Justo donde quieras que tus nubes se vean realmente esponjosas. Esto es solo para agregar un poco más de opacidad a tus nubes. No va a hacer una gran diferencia porque el enfoque en el que estás haciendo las nubes es una versión mucho más simple de cómo harías nubes. Las nubes son un tema propio muy vasto, así que no nos preocupemos tanto por conseguir nubes perfectas, solo vamos a hacer lo que funcione para nosotros. Yo sólo voy a seguir adelante y agregarlo en ciertos lugares. Nuevamente, estoy teniendo en cuenta que no voy a repasar toda la nube, y cuando estás haciendo eso, cuando no estás repasando toda la nube, agregas una sensación de resaltado y una sensación de sombra en tu nube también. Ciertas áreas aparecerán más opacas. Eso demuestra que está recibiendo la luz. Las áreas más oscuras obviamente muestran que no lo son. Funciona muy bien. Si tu mezcla de pintura se está secando demasiado, lo que significa que no se mueve muy fácilmente sobre las nubes, entonces solo puedes agregar un poco de agua pero aún así mantener la consistencia en la consistencia más parecida a la pasta o a la crema. Ahora aquí voy a agregar en la parte inferior. De nuevo aquí, quiero agregar en la parte inferior, aquí también, y luego aquí también. Solo estoy agregando eso en todas las áreas que están en la parte inferior realmente. Eso lo he agregado y solo tengo que completar esta sección. Puedes agregarlo o dejarlo porque está más texturizado. Esto es más o menos en la forma en que haces las nubes. Ahora, en caso de que quieras agregar un poco de textura, digamos que quieres agregar un poco de estas nubes texturizadas, puedes hacerlo nuevamente secando tu pincel sobre la cinta de enmascarar así, y luego simplemente frotarlo. Simplemente frótalo a través. Debido a la textura del papel, especialmente si estás usando papel de prensa fría, hará el trabajo por ti. La textura se formará muy fácilmente. Estoy muy contento con la forma en que se ven las nubes. Voy a dejar que esto se seque ahora completamente, y luego agregaremos los otros detalles. 9. Proyecto parte 3: pintura de la colina y follaje: [MÚSICA] Ahora que el cielo está seco, se pueden ver las nubes. Hay una pequeña sección que es más opaca. Como esto es más opaco y luego en el fondo es más ligero. Así es exactamente como eres capaz de lograr estas nubes en el cielo usando movimientos de pincel muy simples. Ahora, vamos a comenzar pintando todos los demás elementos que están por encima de la línea del horizonte. Lo primero que vamos a hacer es crear la mezcla para el cerro. Voy a mezclar mi azul prusiano con un pequeño toque de negro. También puedes agregar un poco de verde. Entonces obviamente agrega algo de blanco en él. Entonces creo que necesita un poco más de negro. Puedes agregar un poco más de negro a medida que avanzas. Creo que me gusta la sombra. Podría usar un poco de blanco, pero sí. Déjame probarlo por ti. Se ve algo así. Ahora, vamos a seguir adelante y aplicar este color todo el camino así. Lo has bosquejado. Si no puedes ver tu boceto, dudes en volver a dibujar la forma y repasarla de nuevo. Está completamente bien repasar esta forma nuevo o redibujar tu estructura porque el gouache es opaco, quitará tu boceto. Eso no se puede negar. Ahora voy a seguir adelante y sólo cubrir toda esta sección. Ahora tengo más libertad para mover mi pincel como me gustaría. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Obviamente vamos a dejar que esto se seque y luego agregaremos nuestros árboles y todos los demás elementos. Ahora que la sección se ha secado, vamos a seguir adelante y pasar a los árboles y todos los demás pequeños arbustos y follaje básicamente en esa región. Ahora, voy a mezclar mucho verde en la misma mezcla que estábamos usando para las montañas. Simplemente agregue mucho verde en él, savia verde, y agregue un poco de negro también. Vas a conseguir un tono verde muy oscuro, y eso es exactamente lo que queremos. Aquí hay una muestra. Se puede ver que está muy oscuro. Vas a empezar con este color. Empieza con esta zona aquí. Ahora no va a aparecer tanto por el color de fondo que ya tenemos . Pero eso está bien. Yo sólo voy a cambiarlo así para que puedas ver los movimientos del pincel, y vas a hacer pequeños trazos aquí. Trazos muy pequeños y desiguales. No importa si no es exactamente como lo estoy haciendo yo. Las formas de tus árboles pueden estar por todas partes. Ahora recuerda, esta es la primera capa que estamos agregando así que está bien si no está apareciendo tanto. Solo estamos tratando de que las partes más oscuras de esta lesión aparezcan un poco más antes de seguir adelante y sumar los reflejos a eso. Vas a simplemente jugar con la forma. Cuando venga aquí, supongo que podrás ver la forma mucho más clara. Sólo me estoy moviendo así. Déjame mostrártelo. De manera desigual así. Así es exactamente como se mueve un pincel, y obviamente éste va a ser más recto en el horizonte, pero es así. Este es mi movimiento. Voy por toda esa zona, solo encubriéndola. Ahora como vengo aquí, voy a empezar a aumentar el tamaño de mis árboles porque quiero agregar alguna variación más en mis árboles. Aquí digamos que tenemos nuestro árbol dólar, arbusto dólar. Yo no lo llamaría arbusto porque el arbusto no va a ser tan alto en la línea del horizonte. Pero sí, como un árbol alto, como un árbol grande. A veces cuando estoy pintando, me involucro tanto en el momento como cualquiera lo haría. Es muy normal que eso suceda. Me olvido de las palabras y siento que ya no puedo pensar y estoy tan absorbente en el momento, simplemente no le estoy dando sentido a la gente a veces. Pero supongo que así es como estamos. Nuestro cerebro funciona de esa manera. Cuando estamos haciendo algo que nos gusta, solo queremos involucrarnos en el momento. Por aquí sólo estoy haciendo estos trazos verticales. solo estoy cubriendo Ahora solo estoy cubriendo toda la superficie con este color. Obviamente, cuidadosamente alrededor de la línea del horizonte. Está bien si vas por debajo de eso también. Pero ten un poco de cuidado. Pero no tengas miedo si mueves la línea del horizonte, eso también está bien. Si vas más allá de la línea del horizonte, está bien. No te estreses porque gouache es muy indulgente de esa manera. No tienes que preocuparte por la perfección. Ahora que terminamos con esta tonalidad, terminamos con el color más oscuro, vamos a pasar a nuestro verde. Voy a tomar sap green directamente. Esto es verde savia directamente. Es un tono muy agradable para trabajar. Vamos a empezar a construir aspectos destacados de esta línea. Voy a empezar con aquí. Sólo voy a agregarlo en la parte superior. Como dije, el color está cayendo así, la luz está cayendo así. Sólo voy a agregarlo en lo más alto. También puedes agregar algunos en la parte inferior, porque nuevamente, la luz está cayendo así , y luego agregaremos otra capa para mostrar más reflejos en nuestra área. Nuevamente, movimientos de pincel muy aleatorios. Golpes muy involuntarias. Me gustaría llamarlos involuntarios porque en realidad no estoy pensando dónde y qué. Sé que va a estar en la parte superior y algo en la parte inferior, así que sólo voy a agregar eso e ir con él. Tu obra de arte va a quedar muy bien al final. Cuanto más te estresas al respecto, más no te gustaría el resultado. Cuanto más sueltas ese miedo a como oh, se supone que tiene que estar aquí, se supone que está ahí, parece que en la imagen de referencia, va a ser un proceso estresante lugar de relajar, y estamos aquí para relajarnos y divertirnos y aprender algo nuevo. Siempre se lo digo a mis alumnos, mis alumnos uno-a-uno también, que suelten ese miedo, dejen ir la necesidad de la perfección. Pero lleva tiempo, se necesita mucho hacer. Creo que cuanto más haces, más confianza ganas que confías en ti mismo para hacer algo que se vea bien. vas a agregar aquí también en todos los árboles más pequeños en esa línea del horizonte. Ahora como puedes ver, está apareciendo y ya lo puedes ver. Déjame solo revisar la cámara si la puedes ver. Honestamente, no quiero estropear este paso adelante. A veces sucede que estoy filmando y no va a aparecer. Pero sí, creo que también lo puedes ver en el video. Está ocurriendo. Estamos agregando los aspectos más destacados aquí. Ya terminamos con este set. Este conjunto de aquí mismo está hecho. Ahora para el siguiente resaltado, sólo voy a añadir en un poquito de amarillo al mismo color, a mi savia verde, sólo un poquito de amarillo, y obviamente el verde savia también. Ahora el amarillo lo va a aligerar un poco y hacer que parezca un poco más cálido. Como puedes ver este es el color, está hacia el lado amarillo. Ahora sólo voy a agregar algunos aspectos más destacados. Asegúrate de no estar cubriendo tu capa anterior y simplemente agregando un poco menos de pinceladas en comparación con la que has hecho antes. Cuando estés trabajando con lugares en áreas donde quieras mostrar resaltados, supongamos que la capa de fondo es oscura como nosotros, la segunda capa, estarás cubriendo, digamos el 70 por ciento del área. Entonces en el siguiente resaltado, lo que vas a estar agregando solo, digamos 50 o 40 por ciento solo esas pinceladas, solo una necesaria. Cuando veas todo el cuadro por completo, realmente verás que hace la diferencia, porque aún puedes ver ese otro verde, puedes ver el fondo, el verde más oscuro, puedes ver el verde claro obviamente porque es la última capa. Pero funciona mejor así. Así es como se ve. Voy a añadir algunos aquí también. Déjame hacerlo de esta manera para que puedas ver mis movimientos de pincel. Pequeños, diminutos, pequeños trazos aquí mismo. Solo para agregar algunos aspectos destacados en esta área. Ya terminamos aquí con esto. Lo que voy a hacer en realidad es dejar que esto se seque completamente, y luego comenzaremos a hacer el fondo para nuestro follaje en la tierra, nuestro medio floral, como quieras llamarlo. Deja que esto se seque, y luego empezaremos a trabajar en esto. 10. Proyecto parte 4: capa de primera planta y Detiails: [MÚSICA] Ahora vamos a seguir adelante y pintar la capa de fondo para esto. Ahora bien, cuando estás pintando esta sección, hay muchas capas y paredes en realidad. La primera capa solo se coloca en los tonos más oscuros, medianos y claros. Entonces en la siguiente capa en realidad estamos haciendo los trazos para los tallos de las flores que ves. Entonces, nuevamente, cuando pasamos a eso, agregamos algunos reflejos a esos trazos de descanso. Simplemente hay realmente trabajos en mucho proceso. Ahora mismo lo que vas a hacer es simplemente crear la capa de fondo. Ahora bien, si miras con mucho cuidado la imagen de referencia, te das cuenta de que esta zona es como un tono de verde claro. Entonces a medida que te mueves hacia abajo, el verde se vuelve más oscuro , obviamente, y luego tenemos el tono verde más oscuro y casi negro en la parte inferior. Vamos a estar trabajando de esa manera exacta. El primer color va a ser tu verde mezclado con un toque de amarillo. Vas a estar agregando amarillo a eso y agregando un poco de marrón y agregando un poco de blanco. Espero que hayas conseguido la sombra que hemos mezclado. Lo repetiré otra vez. Marrón, verde, amarillo y blanco. Obtienes este tono realmente claro de, ¿de qué color lo llamaríamos? Es un tono verde obviamente, pero tiene ese matiz de oliva marrón. Vas a empezar con este color aquí. Justo aquí, agrégalo cuidadosamente. Hay que tener un poco de cuidado alrededor de la línea del horizonte, por favor. Una vez que hayas terminado con la línea del horizonte, en realidad puedes ser mucho más libre con tus movimientos de pincel. Como pueden ver, iba con mucho cuidado sobre la zona del horizonte. Ahora que hemos terminado con el área del horizonte, vamos a empezar a derribar esto. También puedes agregar un poco más de verde aquí, solo para agregar variación en tus pinceladas en el color , y me estoy moviendo así. Ya puedes ver cómo sostengo mi cepillo, y entonces vas a estar moviéndote así. Ahora una vez que llegues aquí, lo que quiero que hagas es con otro pincel, solo haz esto con otro cepillo plano. Simplemente haz estos trazos verticales así. Esto asegura que haya un poco de juego de texturas sucediendo en tu propia capa de fondo y el color no se quede plano allí. Ahora que hemos terminado de nuevo con nuestro pincel plano, el otro pincel plano que realmente estamos usando, mezclaremos un poco más del verde y de hecho agregaremos un poco de tu azul prusiano en esto, en realidad y negro. Azul prusiano y negro es lo que estás agregando aquí. Entonces vas a empezar a agregarlo en la parte inferior así. Empieza a mezclarlo. Mezclándolo en. Nuevamente, cambiando a tu pincel plano y agregando esta textura para que no quede plana, esa capa no se vea plana. Ahora, de nuevo, cambiando a tu verde y negro, tan verde más profundo. De nuevo, en realidad debería haberte mostrado una muestra de ello. Este es el verde más profundo que estamos usando ahora. Entonces lo vas a agregar aquí así. [MÚSICA] Aquí solo puedes usar tu pincel normal, tu pincel plano en sí para agregar texturas como esa. Solo estoy usando la parte delgada de mi pincel para agregarlo así. ¿Ves cómo he hecho esos trazos verticales? También puedes usar un cepillo normal para eso. De nuevo, cambiando a tu verde y negro. Ahora un tono verde muy oscuro, casi negro. Este es el color que estamos usando. Vas a cubrir toda esta área. Haz más de eso porque ahora tenemos mucha superficie que cubrir. Como pueden ver, la consistencia de mi pintura es realmente delgada. Está bien porque estaremos trabajando en múltiples capas. Está bien comenzar con una consistencia fina. [MÚSICA] Otra vez, cuando vengas aquí, ahora que he cubierto toda esta sección, nuevamente, con mi pincel, simplemente haré estos trazos al azar en diferentes direcciones para que haya un poco de variación en la forma en los movimientos del pincel. Simplemente actúa como la capa de fondo para todos los demás trazos que vamos a agregar. Yo simplemente no quiero que sea plano, básicamente. No debería ser plano. Ahora que terminamos con la capa de fondo, deja que esta se seque completamente y luego agregaremos todas las texturas y flores y las hojas juntas. Ahora que esta capa se ha secado completamente, podemos agregar algunas texturas y trabajar en los otros elementos. Para el lejano área, que es esta región justo la línea del horizonte, en realidad voy a hacer una mezcla de blanco con un poco de amarillo y verde. Va a ser un tono muy claro de la mezcla verde y amarilla. A lo mejor en eso voy a añadir en un poco de marrón, pero es sólo un color muy claro. Asegúrate de que estás agregando más del color blanco en él. Es un tono que se ve muy parecido a este. Ahora, estoy usando una consistencia muy espesa. Como se puede ver, la consistencia es muy espesa. Esto me va a ayudar a agregar las texturas en esa zona. Vas a simplemente rozar así . Simplemente lo aseguraría. [MÚSICA] Puedes hacer ciertas áreas más opacas si quieres y luego algunas solo pueden ser texturas como esta. Ahora bien, ¿cuáles son estas texturas que estoy agregando? Esto es para mostrar las flores y los elementos que están realmente lejos del observador, que somos nosotros en la pintura, y no son capaces de ver los detalles de estas flores, pero saben que hay algo lejos y hay un poco de harina o simplemente algo. Simplemente básicamente algo a distancia que sea capaz de recibir el mismo color de las flores que haremos más adelante. De esta manera nos ayuda a agregar un poco de esa esencia en tu pintura sin realmente tener que hacer mucho del trabajo. Ahora que hemos agregado la textura, vamos a seguir adelante y empezar a pintar todos los pequeños tallos aquí. Vamos a estar haciendo tallo, así que tendrás todas las flores más pequeñas en esa zona, y a medida que bajes el tamaño de estas flores y obviamente el tamaño de los tallos también aumentará. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. puedes agregar un poco del verde más oscuro si lo deseas en ciertas áreas solo para demostrar que también hay un poco de texturas verdes. También puedes agregar un poco de verde si lo deseas. Sólo lo estoy agregando en ciertas áreas, no en todas partes. Sólo una mezcla de verde y blanco. Ahora, pasemos al siguiente bit. Para los tallos aquí, voy a usar una mezcla de mi tono verde y agregarle un poquito de blanco para que consiga algo que sea similar a este color. Yo sólo voy a hacer estas líneas así. Vas a empezar así . Solo haz algunas líneas. El tamaño es pequeño. No es demasiado grande, así que asegúrate de que estás trabajando en él del mismo tamaño y agrégalo por toda esta región. También puedes darles diferentes direcciones si lo deseas. Puedes venir de arriba a abajo, trayéndolo así, o puedes ir y arrastrarlo hacia arriba también, lo que sea que funcione tanto para ti. También puedes usar una combinación de ellos si lo deseas. Simplemente disfruta del proceso aquí. A partir de ahora el proceso va a ser muy repetitivo. Vas a estar usando los mismos trazos de pincel y vas a estar haciendo eso por mucho tiempo porque solo estamos agregando ahora solo estamos agregando movimientos de pincel similares en todas partes. He añadido algunos trazos aquí. Sólo voy a oscurecer esto un poco, agregarle un poco más de verde y un poquito de marrón a eso, y agregar solo un poco más del mismo movimiento. En realidad también puedes agregar un poco de negro y solo agregarlo en algunos más de los movimientos del pincel como este. [MÚSICA] En realidad no vamos a centrarnos en las flores en este momento. Nos estamos enfocando más en los tallos y la forma de los tallos antes de seguir adelante y realmente agregar las flores. terminamos con esta zona hasta donde se puede ver el verde. Ahora en realidad tendremos que hacer los bits donde puedas ver el color más oscuro, que es tu negro. Ahora por aquí, vamos a estar usando una mezcla de nuestro verde, así que cargue mucho verde, cargue un poco de negro en él, y un poco de marrón en él. Este va a ser el color que estés usando. Ahora, vas a hacer muchos de estos tallos así. Dales diferentes direcciones. Juega con la forma y solo diviértete. Esta es tu primera capa para esta zona, especialmente en primer plano, que es esta región. Mira como le estoy dando diferentes direcciones y empieza a trabajar en sección. No los hagas todos en la misma dirección. Trabaja en secciones más pequeñas, por lo que se suma al aspecto de tu follaje aquí. Se puede ver que estoy haciendo otra sección aquí, dejando en. Vea cómo se coloca todo al azar. La naturaleza es muy aleatoria. Hay estructuras, hay muchos lugares donde tienes estructuras fijas pobres, y hay lugares donde no tienes estructuras, así que asegúrate de tener un poco de ambas. Solo estoy jugando por aquí, metiendo un poco más de la mezcla de pintura en realidad porque la mía parece superar muy rápido. Ahora bien, una cosa que notarás aquí es, como el color se está secando, se está oscureciendo pero cuando lo aplico, se ve claro. Esto es algo que mencioné antes también con gouache, con la práctica, podrás meterse en eso. Es un poco confuso. A veces los colores más claros se secarán más oscuros y los colores más oscuros se secarán más claros. De nuevo, con la práctica, podrás captar eso mucho mejor. Ahora mismo solo trabajando en el follaje, creando muchas de estas hojas aleatorias, trazos de tallo, simplemente yendo por todo el lugar y simplemente disfrutando del proceso. No pienses en las colocaciones realmente, solo deja ir ese pensamiento, donde estás como, oh, tengo que hacerlo aquí o tengo que ponerlo ahí. Sólo deja ir eso. Hazlo sin embargo, tal vez si no lo haces bien esta vez, al menos sabes la próxima vez donde te falta lo que te falta y harás una pintura aún mejor. Simplemente disfruta del proceso de pintar estas pequeñas hojas de tallo. Hojas de tallo, esa es una palabra graciosa. Casi terminé con esta área. Como pueden ver, he añadido muchos tallos aquí. puede ver cómo están en las estructuras, pero se colocan de manera muy aleatoria. Correcto. Ahora, vamos a pasar a un color aún más claro. Voy a mezclar mi savia verde, agregar un poco de amarillo en esa mezcla, y también agregar un poco de negro. Voy a conseguir un color que está muy cerca este tono y ese va a ser el siguiente color que agregues. No tienes que hacerlo en esta zona porque es muy similar a la sombra que has usado ahí. Puede que no se muestre tanto. Pero puedes agregar algunos trazos aquí y allá si lo deseas. Yo sólo quiero agregar algunos trazos así. Está bien agregar en algunos. Nos estamos enfocando más aquí. Ahora, cuando añades este color poco más claro, asegúrate de que estás haciendo menos trazos en comparación con antes. ¿Por qué es eso? Es porque, como dije, ahora estamos agregando los reflejos, si el negro es tu 100 por ciento, entonces cuando agregues en el siguiente color, harás tal vez 70, medida que vayas más ligero, harás 50, 40, 30. Apenas unos trazos porque estos son reflejos. Toda una estructura unida, todas estas capas juntas harán que tu sección de follaje aquí parezca más completa. Tienes que trabajar en capas y tienes que trabajar en diferentes colores, y obviamente hacer menos a medida que subes en capas porque deberías poder ver el negro. Deberías poder ver el color anterior que presentaste. Siempre debe funcionar de esa manera. Como pueden ver, lo he agregado en. Haremos una capa más y luego pasaremos a las flores y luego agregaremos más detalles. Ahora ya terminamos con esto. Ahora el siguiente color que voy a estar mezclando es el mismo concepto. Esa es tu savia verde, un poco marrón y amarilla. Pero esta vez vamos a añadir un poco de blanco en ella también. Esto sólo aclarará el color. Entonces obtienes una sombra muy cercana a esto. Usar el blanco es importante para aclarar el color. Ahora aquí lo voy a colocar con cuidado, y una cosa que quiero que veas es cómo estoy haciendo el trazo. Estoy haciendo una variación un poco más cuidadosa de la misma porque este es en algún lugar donde quiero que esté la cabeza de mi flor, así que lo estoy haciendo un poco con cuidado. Colocándolo con cuidado, y obviamente no todos ellos tendrán las cabezas de flores, pero esto solo me dará una mejor idea de dónde quiero que se coloque. Puedes colocarlos de la manera que quieras. No te preocupes tanto por las colocaciones. Una vez que hayas terminado con eso, quiero que hagas esto nuevo, nuevo movimiento. Eso es simplemente cepillar algunos de ellos así para que también se vea como hojas simplemente colocadas al azar. Es una estructura muy aleatoria, realmente no sé cómo hacerlo, es así. Simplemente cepillando al azar la estructura así. Te lo he enseñado antes, pero por si acaso quieres un poco de repasar eso. Simplemente se coloca aleatoriamente actúa como hojas y diferentes variaciones de estructura en lugar de solo ser líneas para que se vea bien también general. Eso lo he añadido. Ahora se ve algo así otra vez. Ahora podemos agregar algunos aquí también, solo algunos aspectos más destacados que puedes colocar aquí. Entonces solo vamos a dejar que esto se seque completamente y luego pasaremos a agregar las flores. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Dejemos que esto se seque, y luego agregaremos todos los demás detalles para las flores. 11. Proyecto parte 5: pintura de flores: [MÚSICA] Ahora que esto se ha secado completamente, en realidad estoy cambiando a un cepillo redondo tamaño 2. Como pueden ver, no llega a una propina muy fina y eso es exactamente lo que estoy buscando. Un cepillo redondo que no llega a una punta muy fina. Sorprendente, pero sí, ese es el look que vamos por. A esto se le puede agregar un poco de amarillo. Eso está bien para agregar un poco de amarillo, pero aún así mantener mayormente el color hacia el blanco es lo que necesitamos. Esta es la sombra. Déjame mostrártelo rápidamente. Como puedes ver, sigue hacia el blanco, pero es un toque muy, muy claro de amarillo que sigue ahí en el color. Ahora usando este pincel, solo voy a empezar a hacer estos puntitos. Ahora, ¿por qué estoy haciendo estos puntos? Es porque estas flores están a distancia y no vas a poder verlas con tanta claridad. Vas a empezar con estos trazos muy diminutos y diminutos. Casi como esta región que hicimos todavía eran flores pero a una distancia extrema justo cerca de la línea del horizonte por lo que no son capaces de ver esos puntos también. Pero a medida que haces la transición aquí, puedes ver que son flores. Se puede ver la forma de ellos, pero aún no con claridad. Se pueden ver como trazos individuales pero realmente cercanos entre sí. Yo sólo voy a agregarlos. Esto va a llevar mucho tiempo así que solo consigue tu té, entra en este ambiente donde solo estás listo para hacer trazos repetitivos y no estresarte por ello. A veces siento movimientos repetitivos y pasos llegan a la gente y no les gusta. Pero también a veces estos movimientos repetitivos pueden ser muy relajantes porque una vez que has cogido el ritmo, realmente no tienes que pensar tanto. De verdad tienes que simplemente ir con la corriente. Me gustan estos movimientos repetitivos porque honestamente mi cerebro simplemente se cierra y no estoy pensando en nada y solo estoy disfrutando el proceso de agregar estas flores. Simplemente disfrutar estar ahí en el momento y es algo increíble para mí. Simplemente me gusta hacer estos movimientos repetitivos. Si piensas que te está poniendo demasiado, por favor siéntete libre de tomarte un descanso, dar un paseo y luego volver a la pintura. Si no quieres hacerlo hoy, puedes simplemente apagar esto, volver a él mañana, y completar las flores porque has hecho tanto hasta ahora. A veces puede ser mucho. No te preocupes, siempre puedes tomarte un descanso y luego volver a él con un par de ojos frescos. Como pueden ver estoy manteniendo el tamaño de los puntitos que estoy haciendo, tratando de hacerlos lo más pequeños posible . Esto se ve bien. Ya terminamos con esta área. Ahora, a medida que bajemos, el tamaño obviamente va a aumentar. Ahora cuando hagas estos puntos, solo hazlos un poco más grandes. En el tamaño que lo hagas, será un poco más grande. ¿Ves cómo sólo estoy cambiando el tamaño de la misma? Sólo por un poquito, no por mucho porque todavía quieres una buena transición entre ellos un poco más grandes. Como mencioné antes, mi cerebro simplemente tiende a cerrarse cuando estoy haciendo estos movimientos repetitivos pero espero que seas capaz de captar lo que estamos haciendo aquí. Simplemente haciendo el mismo tipo de puntos, asegurándonos de que no vamos en una línea recta adecuada. Nos estamos moviendo en ese movimiento recto, pero asegúrate de que no estés haciendo puntos muy estructurados. Dales diferentes tamaños y colóquelos de manera diferente. Ahora estamos llegando a la tercera parte de la misma. Ahora a medida que bajemos, el tamaño de las flores volverá a aumentar un poco. Esta vez está un poco más extendido. Voy a cambiar mi cepillo a esto o puedes cambiar a un cepillo redondo largo o un cepillo delineador también. Este me da más control sobre la forma así que sólo puedo ir con eso. O también puedes cambiar a un pincel redondo largo normal, que básicamente te da trazos más delgados y te da más control sobre la forma. Estas flores aún están a distancia por lo que no puedes ver la ubicación exacta de la hoja. Hemos terminado hasta las áreas más pequeñas que se suponía que debíamos cubrir y así es como se ve. Lo que voy a hacer es dejar que esto se seque aquí. Mientras eso se esté secando, crearemos otra mezcla para el blanco, porque en mi paleta se acabó, pero si la tienes, por favor siéntete libre de continuar con eso mismo. Pero ahora mismo sólo vamos a dejar que esto se seque un poco antes de empezar a pintar todas las flores aquí. Comencemos con nuestras flores en primer plano, que son más grandes. Vamos a empezar con, digamos que quiero colocar uno aquí así que 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Simplemente puedes agregar el número de pétalos que te gustaría. Ve con tantos como puedas. Estoy cambiando a mi pincel lineal y estoy dejando este espacio circular porque ahí es donde voy a estar agregando la parte central de mi flor. También puedes darles diferentes direcciones donde esté ligeramente doblada o no doblada o simplemente completamente circular. Te lo he mostrado en nuestra lección de práctica. En caso de que te hayas perdido eso, por favor mira eso. Pero otra vez, si me has seguido ahí, entonces estoy bastante seguro de que sabes dar una dirección diferente y seguir adelante y agregar estas flores donde quieras. Puedes dejar espacios centrales en algunos de ellos, y si no quieres dejarlos en algunos de ellos, también está completamente bien. Como pueden ver me queda en algunas de ellas, no me voy en algunas de ellas. Simplemente haciendo lo que quiera honestamente, agregando flores donde quiera. Yo sólo voy a callarme aquí honestamente porque estoy muy absorbente en el momento de agregar estas flores. Siéntete libre de poner algo de música junto con este video y simplemente disfrutar del proceso. Los vas a colocar aleatoriamente en general en diferentes direcciones y lugares. También puedes colocarlos en los que nos quedaban antes. ¿Recuerdas los tallos de los que estábamos hablando? Puedes colocarlos sobre eso o incluso puedes colocarlos en el aire porque vamos a estar haciendo los tallos un poco más ligeros a medida que avanzamos. Creo que ahora voy a parar con las flores. Creo que ya tenemos suficientes flores. O tal vez sólo un par más aquí y allá. Al pintar esto, realmente siento que se siente tan bien. Se siente como primavera. Se nota que es primavera, ¿no? Se acerca la primavera . Creo que este va a ser el último, necesito que me detengan aquí. Ahora voy a dejar que esto se seque y luego agregaremos en toda la parte media para nuestras flores y luego todos los tallos, y agregaremos en nuestros detalles finales. 12. Proyecto parte 6: agrega los detalles finales: [MÚSICA] Ahora que esto se ha secado, es hora de que pasemos a sumar en nuestro bit central para las flores. Voy a ir con una mezcla de amarillo y naranja y añadiéndole un poco de blanco en ella. Va a recoger un poco más en el amarillo. Voy a ir con un color que es muy parecido a este. Tengo mi cepillo redondo. Este es el pincel que estoy usando. Se va a añadir en el medio con cuidado [MÚSICA] así que ahora he añadido por todas partes en el centro de mis flores. Ahora que terminamos con nuestras flores principales. Voy a seguir adelante y cambiarme a un pincel más pequeño, que llega a una punta puntiaguda, y simplemente seguir adelante y agregarlo en el centro aquí también. Va a estar en casi todas partes. [MÚSICA] Obviamente los que están más lejos, no los vas a poder ver con claridad. No tienes que sumar a todos ellos. [MÚSICA] Así es como se ve ahora mismo. Esto me gusta mucho, uno en el que tenemos que trabajar son estos tallos. Vas a cambiar al blanco y a tu savia verde y a tu color amarillo. Es una sombra que es realmente agradable y ligera, ilumina la sombra. Vas a traerlo justo debajo estas hojas de las flores. También puedes hacer algunas hojas a su alrededor solo para aportar algún efecto natural en él. Estamos tratando de colocar primero las hojas, los tallos. [MÚSICA] Ahora que ya terminaste con eso, solo vas a mezclar y simplemente agregar las hojas así. Simplemente colocando hojas al azar por todas partes. Agregar un trazo diferente a tu pintura ayuda mucho. Ahora otra cosa que puedes hacer es en realidad hacer estos puntos. Estos representan los cogollos que aún no han florecido y se convierten en flores. Puedes agregarlos en todas partes. Así es como se ve. [RUIDO] Una cosa más que puedes hacer es agregar en algunos trazos pequeños aquí en la parte inferior para que no se vea demasiado plano. También puedes agregar un poco del color blanco. Colóquelo aleatoriamente mismos trazos más pequeños. Ahora el último paso que vamos a hacer es agregar algunas salpicaduras. Yo sólo voy a cubrir el cielo poco sumar un poquito de blanco en mi pincel. Sólo voy a salpicar con cuidado [RUIDO] algún color así. Hace que tu pintura sea muy caprichosa, lo cual me gusta mucho, sólo voy a agregarlo. Eso es más o menos. Terminamos con nuestra pintura. Ahora sólo vamos a dejar que todo esto se seque, y luego despegaremos la cinta. Ahora que esto se ha secado, es hora de que pelemos la cinta. Voy a empezar con este porque creo que apliqué esto en la parte superior, o tal vez sea este. Sólo voy a ir en secciones en realidad. Mira eso. Cuando se desprenden los bordes, las cosas empiezan a verse mucho mejor. Sólo voy a mover esto de aquí. [RUIDO] Solo voy a quitarle esto a la cuadra y les mostraré el resultado final, y aquí está nuestra obra final número 4, echamos un vistazo más de cerca. Vas a tomar un bolígrafo blanco o marcador acrílico blanco o tu propio quash blanco y firmar tu trabajo. Has hecho todo el trabajo duro para crear esto. Firmémoslo y hagámoslo exclusivamente nuestro. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura final. Honestamente, me encanta el resultado de este. El cielo, la forma en que fluyen las nubes en el cielo. El área sobre la línea del horizonte, el cerro, el follaje, la hierba, las flores, los verdes todo sobre esta pintura es tan hermoso y me siento mucho más feliz ahora que he pintado esto. Realmente espero que hayas disfrutado pintando junto a mí también. Eso es. Te veré en el siguiente bit. 13. Reflexiones finales: Eso es, chicos. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Si disfrutaste la clase, por favor déjeme un comentario porque me parece muy motivador y también ayuda a que la clase llegue a un público más amplio. Si has pintado conmigo, no olvides subir tus proyectos en la sección de Proyectos y Recursos de esta clase. Me encanta ver tus obras de arte y es una sensación maravillosa ver realmente lo que creas a partir de algo que enseño. No sé cómo explicar eso, pero es simplemente un sentimiento tan hermoso del todo. Si estás publicando tu trabajo en Instagram, etiquétame en thesimplyaesthetic porque me encantaría verlos ahí y compartirlo con mis seguidores también. Si tienes alguna duda sobre el medio, la pintura, o el arte en general, puedes contactarme aquí o en Instagram. Me encantaría platicar con ustedes, discutir y ayudarles a salir. Eso es todo para mí en esta clase. Te veo en la siguiente. Adiós.