Pintura un paisaje de pino con acuarelas.

1. Intro.: Hola y bienvenidos a otra de mis clases de acuarela. Mi nombre es Emily y te voy a estar enseñando este paisaje de pinos muy sencillo con niebla. Vamos a saltar justo en ello. Te voy a enseñar las técnicas detrás de esto y luego vamos a trabajar en realidad son escapar. Entonces espero que disfruten y sin más preámbulos, solo empecemos. 2. Configurar y los materiales necesarios.: Para empezar, voy a repasar los materiales que vamos a estar usando en la clase de hoy. Entonces nos vamos a estar pegando a un esquema de color de verde y marrón con un poco de negro y gris. Te querrás agarrar un PAL, quiero agarrar dos tonos de verde. Este es en realidad un día gris B's Gray. Es un grado un poco de tonalidad verde. De verdad sólo quiero estar de acuerdo eso es más en el espectro más ligero. Por lo que más en el lado blanco que en el lado negro. Entonces vas a querer un negro y vas a querer por ahí. Entonces esos son los colores que vamos a estar usando en la clase de hoy, europea. Y entonces el papel que elijas es ahora te voy a estar mostrando esto en un papel texturizado rugoso. Y es ideal que uses un papel que tenga un poco de textura, un papel un poco más áspero que pueda contener mucha agua. Porque vas a estar trabajando con lavados. Y te mostraré lo que eso significa. Si no estás familiarizado con los lavados. Pero quieres algo que sea más un papel de mayor calidad o simplemente más un papel de acuarela tradicional. Ahora bien, cualquiera que sea el papel que elijas está totalmente bien, depende totalmente de ti. Pero lo que estoy usando es un papel que viene en una cuadra. Por lo que este papel está todo pegado en un bloque grande. Y el propósito es que pintes primero y luego te rompas de tu bloque y se supone que ayuda a que tu papel se mantenga plano, no deformar. Entonces con eso, voy a estar impartiendo esta clase en un bloque real de papel. Ahora bien, si no tienes un bloque de papeles, solo usa tu papel normal, pétalo a una superficie sólida y robusta y asegúrate de que estaba tendido plano. No quieres tu papel en ningún tipo de inclinación porque van a estar trabajando con mucha agua. Y como saben, agua se derramará hacia abajo. Por lo que quieres que tu papel se lea completamente plano para que tus colores tengan la mejor apuesta en mezclar y mantenerse consistente en todo. Para efectos de la clase de hoy, me gustaría que te quitaras tu papel con orientación paisajística. 3. Elegción de colores de pintar.: Ahora que tienes tu papel pegado, vamos a empezar con nuestros colores los van a poner en nuestro rastro. Entonces vamos a empezar con nuestro gris y vamos a poner eso del mismo lado con nuestro negro. Si no tienes un gris separado, Puedes usar negro. El único es el negro es tan oscuro y así quieres algo que pueda imitar niebla y sombra. Por lo que idealmente, Es preferible no usar el negro como tu grado para este propósito, pero podrías usar el toque más pequeño del negro y el toque más pequeño del verde y simplemente diluirlo realmente y obtienes algo parecido a un gris Davies. Ahora estoy poniendo mi marrón justo al lado de mi negro. Y luego los dos greens que estoy usando, uno es más de un verde de tono cálido y uno tiene más de un verde de pueblo fresco. Y solo estamos usando esto para que tengamos algo de profundidad para que no estemos usando exactamente los mismos greens. Realmente no importa a qué verde te estás pegando. Agrega mucho a un cuadro si tienes unos tonos diferentes de verde, pesar de que podrían ser muy similares. Ahora que ya tenemos nuestra configuración, en realidad voy a tener que poner eso a un lado y agarrar una hoja de papel separada. Y vamos a empezar a practicar las técnicas que voy a estar enseñando en esta clase. 4. Practicar lavados.: Ahora tengo aquí una hoja de papel separada. Y para lo que voy a hacer es usar esto, están practicando nuestra técnica. Vamos a estar grabándolo. Por lo que cinta los cuatro bordes y luego cinta una cruz en el medio. Una vez que hagas eso, voy a hacer que sigas adelante y traigas tus pinturas y vamos a seguir adelante y empezar. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar practicando algunas técnicas y vamos a estar siguiendo la progresión del cuadro en la clase de hoy. Entonces con lo que vamos a empezar es con lo que estaríamos haciendo primero y nuestra pintura. Y luego vamos a sumar un poco más para que estemos practicando nuestra técnica y practicando el acercamiento a este tipo de paisaje, el tipo de trazado de niebla, lo que vamos a necesitar cepillo sabio es un cepillo de lavado. Si no tienes un lavado. cepillo, solo puedes usar el cepillo más grande que tengas. Idealmente, quieres uno que sea bastante grande porque vas a estar trabajando con mucho alambre y mucha mezcla. No quieres estar yendo secciones diminutas a la vez. Entonces si no tienes un cepillo grande, consideraría invertir en uno, sobre todo un cepillo de lavado. Y luego vas a querer un cepillo mediano y un pincel pequeño. Entonces tengo un 86 justo aquí. Para empezar. Vamos a mojar nuestro papel. Ahora, voy a hacer que empieces con un lavado de gradiente. Entonces esto va a ser un lavado. Eso empieza oscuro y funciona a su manera luz. Entonces no va a ser el color consistente a lo largo de todo el papel. Y voy a hacer que te moje ese papel, lo suficientemente mojado. No se va a secar al instante. Pero no quiero que tengas agua en las esquinas aquí. Y luego tomando tu pincel grande, que es lo que voy a tener que usar en este cuadro para esta progresión, van a retomar el color gris árabe. Estoy mezclando un poco de eso ahora. Quieres suficiente color que puedas cubrir todo el papel con esto. Por lo que a partir de arriba, vas a poner en la mayoría de tu color. Y a medida que bajes, vas a querer diluir. Al bajar al fondo, a la base, vas a querer que lo diluya un poco. Entonces aquí mismo, porción inferior es prácticamente blanca, es prácticamente el color del papel en sí. Por lo que eso es un lavado gradiente y puede funcionar de la otra manera. Puede funcionar de oscuro a claro, lo que sea que estés usando para tu propio trabajo personal. Para este paisaje aunque hoy, realidad voy a estar haciendo un poco de gradiente, pero más o menos un lavado básico. Entonces para la siguiente porción, lo vamos a mojar con nuestra prisa lavada. Te vas a llevar ese mismo gris. Pero en lugar de hacerlo ligero, solo vas a hacer un color sólido todo el camino a través. Entonces con esto, no tienes que trabajar en ningún orden en particular. Todavía me resulta más útil con la mezcla para simplemente empezar por un lado y simplemente trabajar tu camino hacia abajo al siguiente. Pero a diferencia de la otra donde estás diluyendo tu pincel y moviendo el color que ya has colocado hacia abajo. Simplemente podemos seguir agregando ese color fresco y nuevo en el papel para que obtengamos un color muy consistente en todo el tablero. Alguien que sea nuestro principal lavado. Vamos a estar haciendo exactamente lo mismo en esta esquina. Te moja tu papel. Entrando con nuestro gris un lavado. Pero vamos a enfocar la mayoría del color en el exterior del papel. Ahora este es un papel más pequeño entonces lo que estarás usando en la clase de hoy. Entonces, y seremos un poco más fáciles de hacer estos lavados. Por lo que quieres tener eso en cuenta ya que estás mezclando tu práctica, tu técnica, y lo que encuentras funciona realmente bien para ti es lo que querrás hacer en la clase de hoy. Queremos dejar que eso se siente solo unos segundos antes de pasar a sumar nuestra primera fila de pinos y esta primera fila de pinos. Quieres que se vea tan débil, tan nublado. Nos vamos a llevar ese mismo gris con un poquito de este verde. Y vamos a poner, vamos a hacer unos toques como este. Ni Sosa representan pinos que realmente están nublados. Entonces puedes poner pequeños grifos para hacer un punto, pero no quieres agregar demasiado detalle porque se va a mezclar en el papel ya mojado. Por lo que realmente no vale la pena poner un trabajo de túnel debajo de estos pinos. Y también van a ser un pino lejano. Por lo que la mayoría de los árboles de detalle van a estar aquí arriba al frente. Y sólo sigue trabajando como ese miembro, diferentes alturas, diferentes anchuras. Queremos que esto se vea como un bosque y además mezcle su línea de base. Entonces, como puedes ver, eso significa sólo unos pinos tan débiles. Entonces eso hace que los pinos que simplemente se vean así, tanta nube o niebla que los rodea. Y sólo vamos a construir encima de eso en el otro lado. 5. Técnica de práctica.: Este siguiente lado, haz exactamente lo mismo que has hecho. Baja tu lavado, moja tu papel, baja tu gris. Y te estoy haciendo hacer esto tantas veces porque esto no sólo te permite practicar tu técnica, sino que también solo te ayuda a saber realmente lo que estás haciendo antes de meterte en ella. Porque lo peor es cuando te sumerges de cabeza en un cuadro como este que está completamente mojado mientras trabajas mojado sobre mojado todo el tiempo y para no saber qué estás haciendo. Entonces te estoy haciendo practicar cada paso para que cuando llegues, estés preparado para ello. De nuevo, dejar que eso se siente solo un par de segundos antes de pasar a nuestra siguiente fila de pinos. Entonces vamos a entrar con nuestro gris y nos mezclamos en ese verde. Y vamos a empezar con el primer toque. Ahora. Lo que me gusta hacer es trabajar de un lado a otro. Y luego mientras vas, muévete hacia abajo y ve y mueve hacia abajo y ve y baja. Y eso sólo un poco te ayuda a no perderte ninguna mancha de tu papel. Y así como vas, No se está secando por completo. Bueno papel mantenerse agradable y húmedo. Entonces no es como si estuvieras trabajando en una fila y luego te das cuenta esta esquina trasera de aquí abajo es nuestra nueva secándose. Porque lo que este tipo de lavado o este tipo de pintura que involucra muchos lavados y el papel está mojado todo el tiempo. Realmente no quieres agregar más agua encima porque en realidad sólo la arruinará. Diluirá todo lo que tienes y se alberca. Simplemente no va a funcionar muy bien para este tipo de paisajes. Por lo que quieres asegurarte de que tu papel se mantenga mojado todo el tiempo mientras trabajas en él. Ok, entonces lo estamos haciendo otra vez. Y ahora lo que estamos haciendo es exactamente lo mismo, pero estamos agregando otra capa encima. Entonces voy a entrar en realidad con un poco de negro en ese combo verde gris. Y un poco en este verde por aquí con un poco de Brown's, vamos a un poco Londres por completo con este verde para darte un justo básicamente el mismo color pero más oscuro. Y ahora este es donde se puede empezar a tipo de fan aquí. ramifica un poco porque se va a ver un poco más detallado, estos árboles un poco más cerca de ti. O ese es el objetivo es hacerlos parecer que están un poco más cerca. Pero seguirán luciendo bastante débiles porque todavía se están mezclando con esa agua que ya tenías en tu papel. Y agregar unas pestañas por aquí en la ciencia hace que parezca que tienes ramas. Es una especie de truco divertido. Esto también es agradable porque se puede bendecir su camino hacer que parezca como si hubiera pinos, puede tipo de simplemente hacer pestañas aleatorias. Y como se mezcla, es creíble. Y vamos a dejar que eso se siente y se seque por completo. Y luego nos vamos a quitar la cinta y revelar en qué has trabajado. Ahora puedo ver que tienes estos árboles se ven un poco más cerca. Esos son definitivamente distantes. Estos son muy distantes. Y tus gradientes tienen este es un gradiente de aspecto mucho más ligero que es más oscuro. Y eso es lo que queremos esto como una buena práctica para la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces con eso, voy a hacer que traigas tu otro papel, cambies tu agua. Y vamos a empezar con el paisaje de hoy. 6. Comienza nuestro paisaje.: Al empezar, crearás tu lavado. Ahora la mayoría del paisaje de hoy, bueno, pintamos con el papel mojado. Por lo que quieres asegurarte de que está mojado y eso es que no se va a secar mientras estás trabajando porque este es un pedazo de papel más grande. Ahora, tomando tu fresco más grande, vamos a crear ese lavado. Entonces vamos a entrar con su gris. Y vamos a añadir sólo un toque de tierra. Asegúrate de tener un montón de ella. Porque se quiere cubrir toda la pintura. Ahora bien, si tus pinturas RD se secan, añadiría un poco más de agua en este punto. Y si no a la firma. Por lo que empezando por la parte superior, haz nuestro lavado. Ahora sí se pone un poco más duro cuando tu papel es así de grande. Entonces sí recomiendo ir en secciones y tipo de asegurarme de que esa sección esté mezclada bien. Ahora aquí abajo puedes hacer como ese gradiente porque vas a estar agregando en diferente color. Asegúrate de tenerlo todo cubierto. Lávate mi cepillo por completo, y vuelve aquí en el centro y tipo de trabajo mi camino hacia afuera para que el centro sea un poco más ligero que el resto de la pintura. Con el cepillo mediano antes de que esto esté completamente seco, como practicamos vamos a poner en nuestra primera fila pinos. Y vamos a hacer un color usando este verde con un poco de marrón. Empezó a poner un r árboles primarios. Ahora, cuando estás practicando esto, los pinos eran muy pequeños. Voy a hacer que te vayas un poco más grande que eso. Y también como puedes ver, este contraste es muy brillante, así que en realidad voy a ir un poco más ligero que esto. Voy a añadir un poco de agua y empezar a construir mis tonos de pino. Sombreando, asegurándose de que mis pinos parezcan bastante altos y llenos. Y luego en el medio aquí, va a ser como que sólo sea la tierra. El medio aquí. Va a ser sólo tierras no van a poner ningún pino aquí mismo. Vamos a poner uno justo aquí a un costado. Entonces como puedes ver, estos ya se están mezclando tanto que es casi como si hubiera inexistentes. Y eso es bueno. Nosotros como que queremos eso. Y vamos a sumar nuestro otro lado dejando ese blanco medio. Recuerda, o luz. Quieres asegurarte de que mantengas mojada esta porción inferior de tu papel. Así que sigue agregando una capa delgada y delgada me recoloro ahí mismo para que no se seque porque realmente no quieres que eso comience a secarse antes de que incluso puedas llegar a ella. Ahora este pino y el borde va a ser un bonito pino alto. Entonces como pueden ver, este de aquí es mucho más oscuro que ese. Entonces vamos a sumar un poco de oscuridad por aquí. Ahora recuerda que se va a mezclar todo y un poco más aquí en este. Entonces eso parece que esos An están más cerca. Dejando esto por apenas unos segundos. Después vamos a pasar a nuestro próximo pino condujo. 7. Añadir detalles finales.: Ahora vas a querer dejar que ese papel se seque un poco, pero no del todo para que pueda tocarlo y no está mezclando demasiado el color, pero no se ha secado del todo. Entonces vamos a pasar a nuestro verde brillante llevar algunos por aquí. Voy a poner algo de nuestro marrón y un poco de nuestro negro. Y ahora lo que vamos a estar haciendo es crear unos pinos usando ambos son pincel pequeño y mediano. Por lo que mantenerlos a mano van a conseguir este color. Y vamos a empezar de nuevo aquí. Y vamos a empezar a poner algún pino. Ahora. El papel sigue siendo lo suficientemente húmedo como para que se mezclará un poco lo suficiente como para que no haya como una línea dura, pero ya no se va a estar mezclando todo el camino hasta este paisaje. Entonces lo que vamos a tener que hacer para eso es sólo un poco dilatar tu pincel y suavizar esos bordes Usando X para que no haya color en tu pincel. Y luego entrando con tu pequeño pincel, vas a querer poner algunas ramas reales. Voy a poner algunas ramas reales. Son estos árboles. Ahora mantener este lado del papel aún está mojado. Entonces vamos a pasar a este otro lado justo aquí. Vamos a tener tres árboles. Ahora teniendo en cuenta, el papel está casi completamente seco con sólo la forma de nuestros árboles. Esto y será más alto. Este será más pequeño y el sol será aún más pequeño. Y luego mezclándose hacia abajo en esa esquina. Limpia tu cepillo y solo con agua, limpia, desliza este borde. Ahora entrando con tus más pequeños, vas a querer agregar de nuevo esas sucursales. Y lo que puedes hacer para imitar que el papel esté mojado. Es enjuagar tu cepillo por completo y solo un poco de toque en ese color que ya has colocado para que se mezcla hacia afuera, pero no estás agregando más pigmento y eso hará que esos árboles se vean un poco más suaves, Supongo que es la palabra. Ahora lo que vamos a hacer aquí es mientras este papel sigue mintiendo antes de que se seque por completo ya que vamos a conseguir nuestro brash de tamaño mediano y vamos a conseguir este tipo de negro mezclado a velocidad de este color sólo un poco mordida que no prestas para llegar a super negro. Y vamos a crear nuestras sombras en nuestro paisaje. Entonces voy a hacer como una joroba aquí mismo. Empezando por estas dos bases del pino, llene todo este rincón. Una joroba en el medio ahí mismo. Y luego C justo aquí donde tienes la base del pino, quieres llenar eso. Y hay una especie de punto de luz justo aquí, deja esa luz y luego rellena este rincón. Para que buenos anuncios algo de profundidad a tu paisaje. Y entonces sólo voy a ablandar este pequeño spot. Y ahí lo tienes. Ahí hay un paisaje. Fue súper fácil, pero solo requiere mucha atención porque tus papeles se mojaron todo el tiempo. Voy a seguir adelante y dejarlo secar y luego vamos a quitarnos la cinta. 8. Outro.: Y con eso, terminamos por hoy. Espero que hayas disfrutado de la clase de hoy. Espero que haya sido fácil de seguir y que estés contento con el resultado de tu pintura es un enfoque muy fácil de recrear. Entonces espero que sigan practicando en casa y los veo la próxima semana chicos.