Aspectos básicos para principiantes: agregar luz solar en un paisaje de salida del sol,

1. Introducción: Hola chicos, me llamo Emily. Gracias por afinarse en la clase de esta semana. Soy artista de acuarela, pero también pinto con acrílico u óleo. Pero para esta clase y lo enseñamos en acuarela, vamos a estar pintando un paisaje de amanecer muy sencillo. Pero el principal punto focal de esta clase va a ser que aprendas a agregar algo de luz detrás de los árboles y a agarrar. Con eso, vamos a empezar. Y espero que lo disfruten y espero que sea fácil de seguir. 2. Configuración y estira tu papel: Por lo que este es el trozo de papel de pesca con el que trabajar. Y es sólo una chatarra que corté de un papel, razón por la que tiene esta curva aquí es que lleva un tiempo inscrito. Ahora. No es una plaza perfecta. Entonces necesito enderezar el final es. Entonces lo que me gusta hacer es conseguir un regalito. Y mi papel. Simplemente lo enderezo un poco poco lo largo de esa línea. Y si estás usando el papel que viene en la almohadilla real, no tendrás que hacer este paso. Pero tengo que estirar el papel ahora. Por lo que puedes ver en línea dos lados diferentes en este es un poco menos tipo cuadrado. Entonces este lado, este lado es el lado con el que típicamente me gusta pintar. Ahora este es el papel Arches. Se trata de una 140 libra prensada en frío. Entonces vas a querer quedarte plano y aprender a pintar el estudio sobre el que no vas a pintar. Y te llevas el agua, te llevas el cepillo de lavado, y vas a mojar ese lado del papel. Ahora lo que esto hace es suavizar los papeles para que se puedan moldear. Y luego lo mantendremos abajo para que a medida que se seque de nuevo, pueda secarse plana en lugar de en esta curva. Porque si acabas de conseguirlo se fue así y lo ponías para que se seque, los bordes aún se rizarían hacia arriba. Ahora querrás tomar un poco de cinta. Puedes usar cinta de pintor, puedes usar una cinta más especial, cara, pero esto se llama cinta Fraude. Entonces vas a querer hacer es capa de papel, lado mojado hacia abajo y empujar hacia afuera desde el centro. Y luego cinta hacia abajo. Si no quieres un borde en tu pintura, quieres pintar hasta los mismos bordes. Entonces querrás dejar que esto se seque antes de hacer el resto de esta clase. Ahora tu papel está recortado y estirado. Aquí es donde puedes dejar que se seque por completo, quitar la cinta, y luego empezar a pintar. Pero si no vas a hacer eso y quieres un borde, puedes seguir adelante y pintar ahora mientras aún está mojado y esto tipo de mantenerlo abajo mientras pintas y luego puedes dejarlo así. Se secará completamente y luego se quitará la cinta. 3. Elegir tus colores: Ahora para esta clase, ya que estamos haciendo luz solar brillando a través de pinos, nos vamos a estar pegando a toneladas de amarillo, marrón y verde. Obviamente puedes personalizar esto ya que has practicado esta técnica. Pero para la clase de hoy, vamos a hacer amarillos, de Brown, verdes en un poco de azul. Entonces lo que querrás hacer es escoger un color que sea un tono de naranja, que esté algo cerca de tu tono de amarillo, pero vas a estar trabajando, así que vamos a ir aquí, vamos a poner un poco de naranja abajo. Y vamos a hacer lo mismo. Vamos a hacer un poco de amarillo. Ahora este color es un color que realmente me gusta usar. Es siena quemada. Simplemente me parece tan bonito es un marrón tan bonito con un poco de color rojo anaranjado, cobrizo. Y se ve realmente bonito en el papel y funciona realmente genial para centros de sentidos como este. Donde estás haciendo una especie de puesta de sol naranja detrás de marrón o verde sonando un poco más ligero Sean. Y por eso es el Amber forjado de Windsor y Newton. Estoy haciendo un tono más oscuro de marrón. Tan marrón claro, marrón oscuro. Y luego estoy usando un tono de verde. De lo que querrás hacer un poco de verde medio, no quieres un brillante, brillante, podrías hacer un verde más oscuro también, porque puedes mezclar amarillo si es necesario. Un poco de azul. Y por último, vamos a poner sólo el más pequeño pedacito de negro. 4. Ponga en el cielo: Para empezar, vamos a trabajar en un lavado. Entonces lo que vamos a hacer para empezar es que vas a querer decidir dónde quieres que esté tu borde paisajístico. Normalmente una buena regla que tengo es si divides el papel en tercios, quieres que el paisaje llene al menos el primer tercio. No más de la mitad, digamos que querías mantenerlo alrededor de solo 1 tercio del papel. Entonces lo vamos a hacer es sólo marcar una línea rápida para que sepas a dónde salir. Pero ahora, lo mismo con tu hijo. Querías tener un punto donde el sol o el sol real se está poniendo. Entonces voy a tener esa v por aquí. Entonces lo que esto significa es que no voy a poner ningún color ahí mismo en ese lugar. Voy a empezar lavando o humedeciendo el papel, pero dejando ese lugar que mis compañeros no sangran en él. Así que humedece todo tu cielo. Y aquí es donde hay que tener mucho cuidado. Quienes van a estar empezando con naranjas y amarillos aquí abajo y trabajando arriba y eventualmente en azul. Tan amarillo y azul obviamente hace verde. El verde no es un color que encontrarás en una puesta de sol típicamente. No sé si alguna vez he visto un conjunto de suma verde. Por lo que debes tener mucho cuidado al hacer esto para no sangrar tus amarillos en tu azul. Entonces vamos a empezar con nuestro amarillo. Entonces empieza con nuestro amarillo claro, que es una especie de naranja, para ser honesto. Y voy a hornear un pequeño halo alrededor de donde va a estar el sol. Esto sólo me da un buen punto de partida y empieza a trabajar hacia afuera con ese color. Ahora bien, no quieres que este borde se seque por completo. Quieres un poco dejar que se seque lo suficiente para que aún se mezclará y volvemos a ello, pero no súper húmedo para que sangra por todas partes. Por lo que banco de trabajo fuera un poco, tal vez agregar minúsculo significaba más. Y luego vamos a trabajar este color hasta el resto de nuestro lavado. Y aquí es donde podrías elegir un lado y añadir un poco de naranja. No demasiado, pero lo suficiente como para que sea un poco te da una idea de que está realmente oscuro y un lápiz naranja licuadora de color todo el camino hacia fuera y hasta ardiendo. Y aquí es donde se quiere tener mucho cuidado en cuanto a dónde se pone complicado. Entonces te vas a poner un poco de tu azul. Aquí vamos a empezar poniendo un poco de azul justo en el borde muy superior. Entonces esto es más de lo que sí sabes ahora. Si tuviste un amanecer, así que no quieres que el azul sea súper, súper oscuro. Pero sí quieres estar lo suficientemente oscuro como para que puedas verlo obviamente. Entonces empieza a mezclar ese azul hacia abajo. A medida que llegas a sobre donde lo dejaste con la naranja. Enjuaga tu cepillo por completo y mezcla ese borde un poco. Intenta realmente duro no mezclar la D naranja aquí mismo. Yo estoy haciendo un poco, así que un poco más recojo eso. También puedes oscurecer un poco en ese azul si es necesario. Ahora esos apuntan justo al borde mismo. Ahora, sólo consigue este borde y suavizarlo lo suficiente. Y es creíble que aquí haya puesta de sol. Deja que esto se seque por completo antes de continuar. 5. Ponga en el paisaje: Entonces en este punto esto es lo suficientemente seco como para que podamos seguir trabajando. Vas a borrar tus líneas. Y vamos a empezar en la parte paisajística de esto. Lo que voy a hacer es empezar con un campo detrás de una hilera de pinos. Entonces vas a ir con tu green y esto es lo que fuiste a Hacer. Se quiere imaginar donde brilla el sol. Entonces si este es el punto del centro muerto, así entendiendo hacia afuera desde todas las direcciones, tan cerca del sol, vas a querer agregar mucho más amarillo a tu verde. Entonces por ejemplo, vamos a ir y simplemente hacer como una línea a través del suelo será. Vamos a conseguir un poco de nuestro Verde y añadirle eso a eso. Así que así. Entonces esto hace que parezca y parezca el sol es tan brillante brillando sobre el suelo. Y me gusta hacer es agregar un poco de marrón a mis greens. Simplemente me gustó ese look. Entonces voy a añadir un poco de marrón. Ahora, rellena todo lo que quieras. Algunos pinos altos aquí mismo. Entonces voy a llenar la mayor parte de esta zona con este color, verde y marrón. Algo a destacar también es que querrás empezar a hacer que el color rincones más oscuros. Aquí abajo. Ahora un bastón seco por completo. Antes de pasar a su siguiente paso. 6. Añadir luz de sol a nuestros árboles: De acuerdo, entonces aquí es donde vamos a empezar con nuestros pinos. Este es un consejo clave. Donde y cometes un error como este y esto, yo iba demasiado rápido. Puedes cubrirlo con un pino. Entonces lo que vas a hacer es el mismo concentrado aquí donde pones amarillo abajo. Te vas a poner un poco de ese color. Y lo vas a poner abajo donde quieras que tu pino sea tan parecido a un comienzo de las ramas. Entonces y me gusta esto, a ver cómo se ve como un pino dorado. Voy a hacer un poquito aquí mismo para entrar y poner un pino justo aquí. Ahora, con esto, quieres volver por encima de él entonces con o no por completo, pero vas a mezclar eso con el color real de tus pinos. Así que así. Ahora, ya que la luz proyecta una sombra, lo que vamos a hacer es dejar que esto se seque completamente para que no sangremos. Pero una vez que esté seco, Vamos a añadir algo más oscuro ya sea verde oscuro, marrón oscuro negro puede estar en la parte posterior de esto porque en este momento es sólo un poco demasiado poco demasiado ligero para esto. Necesito añadir otro pino aquí mismo. Entonces sí, así que después de que esté seco, entrarás y lo harás parecer más como un pino real con sombra. Y haremos el mismo tipo de concepto aquí de este lado, justo por aquí. Ahora estos van a ser grandes pinos. Entonces estoy pensando en este alto y en este alto. Entonces lo que quería hacer es conseguir mi amarillo y crear como una mina donde voy a tener mi baúl justo como guía y empezar poner esas ramas superiores en ambos lados. Y luego voy a añadir un poco de color. Tiene un go. Todavía agregando el amarillo al costado del árbol porque todavía hay sol brillando en él. Pero viendo como el árbol está, su mayor parte, abajo en esta mitad, va a ser ensombrecido por este árbol. No necesitamos agregar tanto amarillo Una vez que lleguemos. Así que llenando esto, algún tipo de transformado en redondo porque he puesto mucho marrón en ese verde. Y así entonces aquí mismo y tú haces lo mismo. Y así se mezcla la parte superior del árbol amarillo, integre un poco. El concepto detrás de aquí es esencialmente sólo hacer que los árboles se oscurezcan a medida que se trabaja hacia abajo. Pero también teniendo en cuenta haciéndolos más oscuros en el lado que está opuesto al Sol brilla. Entonces si el Sol, por ejemplo, está aquí, este lado es más claro, este sentido más oscuro, pero eso es lo contrario por aquí, mientras que este lado es más claro, pero este lado es más oscuro. Puedes agregar tantos pinos como quieras haciendo esto solo tienes que tener en cuenta dónde está golpeando la luz. Entonces si tienes muchos pinos, tienes que recordar que los pinos también se van a sombrear unos a otros. Sobre todo si están muy unidos. Si tienes en espaciado, entonces no lo harían. Pero si están unidos, quieres asegurarte de que se van a estar sombreando bastante bien. Entonces ahí están nuestros dos pinos en su lugar. Entonces quiero hacer es entrar con este color más oscuro, apuesto respaldo a estos. Por lo que no están tan lavados. Ahora, hecho aquí puedes parar, pero siento que el cuadro está bastante vacío. Entonces voy a agregar algo de textura al pasto agregando un poco de un tipo amarillo de donde quiero que se vea como este Hills o un poco de joroba en el suelo. Pero luego debajo de ese poquito de amarillo, voy a estar agregando un verde más oscuro. Entonces parece que aquí está pasando algo. Y entonces lo que probablemente haremos es agregar unos pinares más justo aquí. Una vez que esto esté completamente seco. 7. Toques finales: Entonces aquí es donde podrías o simplemente irte o podrías realmente agregar algunas nubes. Entonces lo que voy a hacer es añadir algunas nubes. Entonces mi básico detrás de esto es que quieres empezar con obviamente donde está el sol aquí. Al dirigirte de esta manera, quieres que el sol venga primero y luego las nubes. Entonces tipo de ir a agregar algo de sol. Y luego encima de ese sol, vamos a sumar nuestras nubes. Entonces aquí es donde mi marrón por aquí viene muy útil porque se ve muy bonito aquí como una nube. Un poco de azul en la parte superior. Al fondo de este azul. Una especie de suavizar los bordes de las nubes. Esas nubes que voy a sumar m n justo aquí, esta esquina inferior. Vamos a añadir otro pino y ahí un poco amarillo. Quieres que lo vea muy bien porque está encima de tres. Vamos a hacer un poquito por aquí. Basta con lanzar un par de últimos pinitos para rematar el cuadro. Termina tu pintura. Sólo voy a conseguir mi hierba verde. 8. La revelación: Yo soy comprador. 9. Outro: Y con eso, se acabó con la clase de esta semana. Espero que realmente lo haya disfrutado. Espero que haya sido fácil de seguir. Tengo mi pintura aquí mismo para que puedas tener una perspectiva de talla, pero por favor comparte conmigo, si has pintado esto y cómo se ve, me encantaría verlo. Muchas gracias y nos vemos la próxima semana.