¡Pinta el océano! Acuarela para principiantes.

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a otra de mis clases de acuarela aquí en Skillshare. Mi nombre es Emily, soy artista de acuarela y doy clases de acuarela para principiantes. En la clase de hoy. Te voy a estar enseñando a pintar esta escena oceánica de acuarela muy sencilla es realmente fácil y solo usa unos pocos colores. Muy fácil de seguir si no has pintado el océano antes. Esta clase es realmente corta y dulce. Y con eso, sólo saltaré a la derecha. Espero que disfruten. 2. Suministros necesarios: Vamos a seguir adelante y empezar a prepararnos para este cuadro. Entonces quieres llevarte tu papel y yo voy a tener el mío cortado a un seis por ocho pulgadas. Y luego voy a llevar eso a mi mesa, dejando sólo un pequeño margen alrededor del borde. Entonces tengo esta pieza justo aquí con la que voy a estar trabajando, y voy a grabarla abajo. Ahora algunas cosas que vas a estar necesitando es un oficio de pintura. Puede ser cualquier cosa, puede ser un plato, pero necesitas algo para separar tus colores. Y los colores con los que vamos a estar trabajando son un gris Davies, que es el gris que tiene un poco de verde en él. Si no tienes esto, puedes usar un gris normal y añadir un poco de verde. Entonces tengo dos greens aquí que están más en el lado azul que en el lado amarillo. Vamos a elegir uno de ellos hoy para usar en nuestra pintura. Voy a estar yendo con este verde tierra por migraña hoy, pero hasta te vendría bien algo como esto. Verde cobalto. Vas a necesitar un azul, y luego vas a necesitar un marrón que sea un poco más del lado naranja. Si no tienes nuestros colores similares a esta siena quemada, conseguiría un naranja y un marrón. Los mezclaremos juntos y luego vas a necesitar un, un bronceado o un color buff. Con la acuarela, no típicamente tienes una pintura blanca. Por lo que vamos a estar usando tinta acrílica blanca para este cuadro. Ahora esto lo estaremos utilizando al final mismo. Y esto es sólo un poco va a estar agregando algún detalle a nuestras olas. Pero si no tienes esto, te recomendaría mucho usarlo porque agrega mucho elemento a la pintura. 3. Pintura colores: Para empezar vamos a poner mis colores en nuestra bandeja. Ahora el color que más usaremos será nuestro azul y nuestro gris Davies. Entonces voy a estar poniendo esos en mi sección más grande justo aquí para que tenga mucho espacio para mezclarlos. Y violeta atado porque no queremos estar haciendo un océano muy duro, brillante. Queremos que sea más un océano tenso, malhumorado. Y luego te vas a llevar tu green. Definitivamente no estar de acuerdo que tiene amarillo en ella. Pero ahora en tu sartén. Y luego tus dos tonos marrones. Entonces esto es como una siena quemada, marrón naranjado. Y luego tenemos un Buff Titanium. Esos son los colores con los que estaré trabajando hoy. Entonces vamos a seguir adelante y empezar con la parte superior de nuestro cuadro, que será el cielo. 4. Pintar nuestro cielo: Esos colores a un lado, agarra tu agua. Y un cepillo de lavado para este cuadro son de color verde, en su mayoría trabajando en este tercio inferior del papel. Entonces vamos a convertir la mitad superior del papel en un cielo. Ahora para hacer esto realmente simple, porque quiero que esto sea más amigable para principiantes. Vamos a estar creando un lavado en los dos tercios superiores de nuestro papel. Y lo vamos a hacer un poco de lavado degradado. Por lo que va a ser más oscuro hacia arriba y se va encendiendo a medida que va bajando. No vamos a estar agregando nubes. Entonces para eso, lo que vas a querer hacer es mojar los dos tercios superiores de tu papel y luego tomar un cepillo grande. Entonces esta es una talla 14. Esto es solo de una tienda de arte local, pero es un pincel más grande. Vamos a estar sumergiendo nuestro cepillo en nuestro agua y tomando este gris y usando únicamente el gris como nuestro cielo. Entonces eso es lo que me gusta de este gris es que tiene ese ligero toque de verde que hace que parezca que está niebla o hay humedad en el aire, que funciona muy bien para esta pintura oceánica porque típicamente hay mucho niebla por las mañanas o por las noches con un océano. Así que baje eso. Y la forma en que esto va a funcionar es que vas a querer empezar con mucho de ese color en la parte superior de tu papel. Y luego seguir agregando color. Por lo que es un tono consistente en todo el camino. Y trabaja tu camino hacia abajo. Sigue agregando color. Y alguna vez estuvieron sobre esto de lejos, sobre una especie de cerca del tercio superior lleno. Vamos a empezar a agregar ese color a los costados, pero a un tipo de mezclarlo hacia afuera hacia el medio para que haya un poco de gradiente. Entonces no es del todo tan oscuro ahí abajo en medio de la pintura. Y luego trabaja hacia abajo hacia abajo cuando no queda mucho color en tu pincel lo suficiente. Ahora tomando lo que te quede de ese color, solo agrega un poco más en estos bordes superiores. Y ese va a ser nuestro cielo. Entonces algunos realmente, realmente simples. 5. Pintura en nuestro océano: Ahora para continuar, después de que nuestro cielo se haya secado por completo, vas a tomar un cepillo más pequeño. Entonces esta es una talla 10, o incluso puedes tomar talla ocho. Simplemente quieres algo que funcione un poco mejor para nuestros detalles. Por lo que fui a una talla 10. Entonces vas a sumergir tu pincel en tu agua y hacer una mezcla de este gris y este azul. Ahora sí quieres que sea azul, como el agua. No queremos que sea como el color de este azul por sí mismo. Entonces si puedes ver lo brillante que es este azul en comparación con tu cielo, ese pequeño look muy falso. Por lo que quieres algo un poco más de una combinación de ambos. Entonces aquí mismo tengo un trozo de papel de probador y así queremos probarlo. Ve eso todavía demasiado azul. Realmente sí quieres estar agregando mucho de este gris. Y hasta aquí es donde este verde puede venir un poco si quieres. Y así si ves esto, eso se parece mucho más a ese cielo, pero también se ve como océano desde muy lejos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con nuestro océano. Ahora vas a querer arrancar claro y oscuro. Realmente no quieres poner tanto color que no puedes agregar fácilmente más profundidad sin que se vuelva fangoso. Entonces solo vamos a crear nuestra línea de horizonte. Entonces incluso eso está demasiado oscuro. Entonces cuando hago eso es diluir mi pincel y simplemente suavizar ese borde. Entonces yendo con tu horizonte, incluso puedes simplemente suavizar un poco el borde para que no se vea súper crujiente porque este es anfitrión, nosotros un poco de niebla. Entonces lo que yo haría es mojar tu pincel y simplemente pasar por esa línea para que se funde un poco en el cielo. Y lo que vamos a hacer es sólo dejar un par de parches de blanco. vamos a hacer un poco baches, un poco inconsistentes porque va a haber como la parte superior de nuestras olas. Por lo que no quieres que sean perfectos. Y dejaré un par de parches un poco más grandes que otros. Entonces aquí mismo les estoy dejando un parche aquí, y dejaremos este parche blanco. Y voy a dejar un poquito aquí abajo, Y también. Entonces creo que puedes ver, no estoy haciendo líneas rectas, estoy como que las estoy haciendo muy descuidadas. Por lo que parece el desprecio de las olas. Ahora aquí mismo, vas a querer irte un poco. Al igual que para mí es como media pulgada donde no voy a tener océano y sólo tener arena. Entonces deja así el borde de tu océano. Déjalo un poco desordenado porque lo vamos a repasar en un poquito. Entonces estoy contento con eso. Entonces tenemos estos tres parches aleatorios que son realmente descuidados , como la forma de un cheeto. Piensa en ello, es un poco irregular y descuidado. 6. Pintar nuestra playa: Ahora mientras esto se seca, vamos a seguir adelante y empezar en nuestra playa. Entonces me voy a llevar ese pincel talla 8. Entonces es solo un poco más pequeño que el último que tuve. Y voy a conseguir este color buff, que por sí solo parece arena. Y lo que vamos a hacer es agregar sólo la parte más pequeña de este color naranjado. El mío se ve un poco demasiado brillante para este tipo de pintura porque se supone que está nublado. Por lo que voy a añadir un poco más de tu arriba y luego sólo el toque más pequeño. Ese grado, sólo el más pequeño porque no quieres que se convierta en un color verde yucky, fangoso. Pero sí quieres algo similar a esto donde está silenciado, como Sandy, para luego diluirlo solo un poquito. Vamos a llenar la mayor parte de no toda esa zona justo ahí abajo. Asegúrate de rellenar todo el camino hasta el borde del papel sin embargo. Porque las olas golpean la arena, solo vamos a crear la ilusión del agua. Y hay algo de arena detrás, algo así registrando algunos grifos aleatorios. Entonces ahora esto parece que el agua es un poco turbulenta y como si estuviera golpeando la arena. Una especie de suavizar un poco. Entonces no es demasiado, demasiado afilado. Simplemente no quieres ninguna línea crujiente con el océano porque el océano nunca es equipo. En su mayor parte, siempre hay un poco de turbulencia, un poco de acción de onda pasando. Entonces tenemos esto. Ahora lo que vamos a hacer es tomar este marrón naranjado. Se ve muy diferente en comparación con esto. Agrega color arenoso. Damos paso y vamos a agregarle un poco de ese gris para tonificarlo un poco. Entonces ahora parece sólo una versión más oscura de esa arena. Fue una mano muy ligera. Vas a conseguirlo y solo vas a hacer unas sombras justo aquí debajo de algunas de las olas. No mucho porque no necesitas mucho, solo unos pocos. Y yo también voy a golpear un poco de este filo. Ahora. Tomando tu pincel, mojarlo y suavizar esos para que esté un poco mejor mezclado. 7. Agregar sombras a nuestras ondas: Y luego pasar al océano. Entonces vamos a volver a nuestro color oceánico que hicimos y en realidad vamos a mezclar un poco de este verde. Por lo que este verde sobre su, parece que esto es muy, muy verde, pero añade otra pequeña capa de profundidad a nuestras pinturas. Entonces vamos a mezclar un poco de ese verde con nuestro azul y con nuestro gris para crear un color aún más oscuro. Entonces como algo así es similar, pero es como un tono más oscuro. Ahora, vas a querer ser muy liviano con esto y solo un poco de repasar en unos pocos puntos para crear algo de profundidad. Entonces solo estoy haciendo líneas muy tenues y voy a menearlas un poco. Y especie de enfocar algunos de ellos bajo tus parches blancos que hiciste. Entonces es como la sombra del auto, como la sombra de la ola. Entonces esas son mis líneas y ahora voy a mojar mi cepillo y los voy a suavizar un poco. Y a medida que los ablandas, puedes un poco mover tu cepillo alrededor para extenderlos aquí. Solo hay un poco de elemento conseguido a tus olas. Entonces soy como simplemente moviendo mi pincel alrededor y agrega un poco a mi pintarlas. Tomando ese mismo color, vamos a hacer sólo pequeñas líneas diminutas. Para que veas que estoy haciendo las líneas más diminutas con curvas que ni siquiera son invisibles, algo así. Entonces hasta puede hacer la línea y tenerla curva bajo un poco, algo así como un gancho y luego seguir adelante. Entonces estamos tratando de hacer algunas pequeñas líneas con curvas y no queremos que muchas de ellas se agrupen. Pero esto agrega un poco de elemento a tus olas. Ya veré que realmente no necesitas muchos de ellos. Simplemente quieres estar llenando los puntos donde no pasa mucho de todos modos. Tenemos un montón de cosas pasando aquí mismo con el blanco, y luego tenemos un montón de cosas con estas sombras, pero en estos parches donde es un poco más ligero, quieres tener sólo algo pasando. Entonces esto agrega la idea de que hay olas extra. Y hasta estos de aquí afuera, los hice un poco demasiado oscuros, así que voy a mojar mi cepillo y suavizarlos un poco. Y vas a dejar que eso se seque por completo. Y luego vas a sacar tu tinta. 8. Toques finales y neutro: Por lo que para agregar algunos toques finales, nos vamos a llevar nuestra tinta blanca. Vas a querer sacudirlo muy bien. Y entonces esto es para lo que me gusta tener un papel rayado porque esta tinta se secará y es muy difícil de limpiar de tu bandeja. Pero te vas a llevar tu tinta blanca y solo dejar una pila con la que trabajar. Ahora si no tienes tinta blanca, realidad puedes usar algo de pintura acrílica blanca. Quizás quieras descargarlo solo un poquito, pero esto esencialmente solo va a estar agregando un poco de destellos ahora porque tenemos todos nuestros puntos oscuros, así que tienes todo lo demás. Ahora esto sólo va a agregar un poco extra, por lo que esto no lo necesita, pero sí agrega mucho. Entonces lo que voy a hacer es dondequiera que tenga mis parches blancos, voy a cruzar la parte superior y hacer unas pequeñas líneas como lo hicimos, tipo de textura añadida para que parezca que el agua fluye por todo el lugar. Ahora la tinta blanca se seca un poco más transparente que una pintura acrílica. Con la pintura acrílica, solo hay que tener mucho cuidado de que no estés agregando grandes globos de pintura realmente gruesa. Por lo que probablemente querrías diluirlo un poco. Recuerda entrar y hasta vamos a añadir un par de pequeñas líneas remolinadas por aquí. Pero sigue poniendo unas pequeñas curvas en la parte superior de esos parches blancos para agregar agua que fluye y algo de movimiento. Y entonces también vamos a tomar eso y añadir un poco de movimiento aquí abajo en la arena. Entonces tenemos así que parece que nuestras olas se están extendiendo un poco a la arena. Ahí vamos. Con eso, ya estás listo y puedes dejarlo así. O si quieres, puedes agregar algunos pajaritos débiles en la distancia o algo así, pero esta es tu pintura todo terminada. Espero que haya sido fácil de seguir y que estés contento con tu desenlace. Definitivamente compartirlo conmigo. Adelante y quitemos nuestra cinta. Por lo que es un océano de acuarela muy sencillo, muy fácil.