Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a la clase de esta semana. Mi nombre es Emily y soy artista de acuarela y doy clases de
acuarela aquí en Skillshare para principiantes. La clase de hoy va a ser este hermoso ramo de rosas en un frasco de vidrio. Va a ser realmente sencillo. No obstante, parece complejo. Espero que lo disfruten y vamos a seguir adelante y meternos en ello.
2. Materiales necesarios: Vamos a seguir adelante y repasar los suministros necesarios para la clase de hoy. Entonces a partir, vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. Sólo vamos a hacer un bosquejo áspero del ramo hoy. Vas a necesitar dos cepillos. Entonces la primera es una talla 10 y la segunda es una talla ocho. Básicamente acabas de ir a diferentes cepillos redondos. Uno un poco más pequeño para más detalles, y uno un poco más grande. Tu ponencia. Vas a necesitar una bandeja de mezcla. Y luego tus pinturas, un plato para el agua y la foto de referencia. Entonces estos son los suministros que vas a necesitar para la clase de hoy. Voy a seguir adelante y repasar los colores con más profundidad. Y entonces seguiremos adelante y empezaremos.
3. Cómo elegir los colores de pintura: Por lo que al repasar estos colores aquí, he escogido cinco colores para la clase de hoy. Ahora, estos van a depender de lo que tengas disponible en casa, pero vas a querer una naranja que esté más del lado amarillo. Y adelante y pon eso en tu bandeja. Vas a querer un violeta. Ahora bien, esto es, como puedes ver, no
es super, super morado, así que estamos buscando algo más en el lado rosa, pero esto tiene un poco más de un tipo vintage de descanso. Es como un morado meñique, pero tiene mucho marrón. Entonces, ¿solo quieres una violeta? Escogería algo más rosa que morado. Vas a querer un poco de negro sólo un poquito. Y luego dos greens. Entonces los greens que he elegido son en realidad un verde y un gris. Entonces este es Davies gris. Ahora Davies gris tiene un subyacente verde, por lo que hace un poco muy débil como más de un gris acuático. Y eso es lo que queremos para la pintura de hoy. Entonces quieres algo que sea más suave y gris más tenue. Entonces si, si no tienes algo como esto, entonces te recomendaría ponerte un poco de azul y mezclarlo con tu verde para hacer ese color azulado o aguamarina. Y entonces sólo queremos un verde básico. Y esos son tus colores para la clase de hoy. Deja esos a un lado y luego nos pondremos a bosquejar nuestro ramo.
4. Crea nuestro boceto: Entonces para esta porción de la clase, lo que voy a estar haciendo es solo crear un boceto áspero de dónde quiero que estén mis flores. Entonces vamos a disuadir un poco de esto. Esto es más bien como una referencia para la forma de nuestro ramo, pero lo vamos a usar de todos modos, pesar de que no se verá exactamente así y ya terminamos. Entonces para empezar, vamos a mapear ruta donde está esta flor. Entonces solo lo voy a poner justo aquí. Dibujemos círculo como especie de hacia la mitad superior del medio de tu pintura. Y vamos a poner un círculo justo al lado. Esta es nuestra otra flor. Dado que esta es una clase de principiante, parece intimidante. Hay muchos detalles. Vamos a simplificar esto. Entonces vamos a bajar una línea así para nuestra sucursal. Y luego vamos a añadir otra bandeja de marca aquí y va a salir un poco hacia afuera. Este realmente lo curva un poco hacia abajo. Entonces tenemos esta sucursal y luego esta y yo escribo aquí, hay otra que sale. Entonces vamos a poner eso ahí. Y luego vamos a simplificar esto para ti. Entonces aquí mismo puedes ver un cogollo y sobre eso un
poco en unas bayas y luego esta flor detrás de ella, solo
vamos a crear una flor grande aquí mismo en el centro. Para que sea un poco menos confuso, un poco más fácil de seguir. Ahora para nuestro frasco, vamos a tener que escribir la base de esa flor, dibujar una línea hacia afuera. Y luego hacia la base de esta rama, vamos a dibujar otra línea. Esto va a representar nuestro frasco. Así que solo maneja la línea curva básica a cada lado de eso para donde quieras que tu tarro no sea bienvenido y lo perfeccione en un segundo. Entonces ese es el básico de nuestro ramo. Déjame añadir algunas ramas y lo que sea, esa es la base.
5. Práctica de pintar pétalos de rosa: Tomando nuestro pincel más grande, vamos a seguir adelante y practicar algunas de nuestras pinceladas para pintar nuestras rosas hoy. Entonces te vas a ir con tu color morado. Simplemente lo vas a mojar. Solo necesitas un poquito de ella. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a practicar algunas de las formas de
pintar los pétalos de rosa y luego también la forma de pintar el centro de la rosa. Ahora lo otro sería un hileras muy fluidas, muy fáciles. No va a ser muy detallado. Por lo que ten en cuenta que mucho color en la punta de las cerdas cuando estás pintando el centro de tus rosas. Y luego quieres lo diluido colectivamente a medida que pintas los pétalos más lejos. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Pero vamos a seguir adelante y empezar a pintar algunos de los pétalos. Entonces consiguiendo tu color y diluirlo solo un poquito. Vamos a empezar a hacer una C. Entonces lo que esencialmente estamos haciendo
es hacer una forma de C como esta y direcciones de pernos. Pero para tu C que tú, lo que quieres hacer es tocar ligeramente tu pincel al papel. Y a medida que
te curvas, vas a empujar todas las cerdas al papel. Y a medida que vuelvas al fondo, verás que te vas a tocar ligeramente otra vez. Esta es sólo una versión aproximada de lo que estamos haciendo. Tan ligeramente toque, empujado hacia abajo y toque ligeramente. Vamos a hacer seis de estos y luego vamos a tener seis la otra dirección. Toca ligeramente, empuja, y luego vuelve hacia arriba y toca ligeramente. Ahora si puedes ver con estos tres, el centro de mi pedal estaba muy, muy débil. Y eso es porque no tenía mucha agua en mi cepillo. Entonces lo que voy a hacer ahora aquí es agregar más agua, pero sólo recoger mucho de ese color, pero es una versión diluida de este color, así que no va a ser súper oscuro, pero va a tener mucha agua. Ahora vamos a empezar a ir por la dirección opuesta. El toque ligeramente, empuja hacia abajo. Toca ligeramente. Ahora ve toda esa mancomunada de agua. Eso significa que tengo suficiente humedad en mis cerdas. Ese es nuestro pétalo básico de rosa. Ahora lo que vamos a hacer es simplemente construir encima de eso para crear el tipo real de pétalo que estaremos pintando en la clase de hoy. Así que consigue tu color y diluirlo un poco. Y ahora vas a hacer lo mismo, pero quieres que este borde, este borde exterior sea un poco más tambaleante. Entonces lo que harás es que pintarás aquí, verás. Y luego antes de que se
seque, volverás sobre n como áspero hasta el borde un poco. Entonces pinta tu C y luego un áspero hasta el borde. Y eso sólo añade un poco más al pétalo. Por lo que eso se ve un poco más como un pétalo de rosa real. Vamos a practicar pintar el centro de nuestras rosas. Por lo que puedes hacer eso con el mismo pincel si practicas la técnica y tienes una mano ligera y te acostumbras a la sensación de cuánta agua hay que tener en tus cerdas, cuánto color tener en tus cerdas. Pero por el bien de la clase de hoy, vamos a practicar con nuestro pincel más pequeño, así que vamos a conseguir nuestro color. Pero quieres muy, muy concentrado y quieres mucho de ello. Tus cerdas. Vamos a hacer el mismo tipo de ver una muy diminuta, así que vas a hacer un poco de c así. Y luego donde está esa sala sobre el mar,
es donde pondrás el extremo de una de las otras Cs. Entonces vas a crear un poco de c es así. Ahora me gusta hacer ya sea tres o cinco de ellos. Y luego a partir de ese punto, simplemente sumergía ligeramente mi cepillo en el agua y comenzaría a construir mis vides reales, mis grandes para mis pétalos. Entonces ese es tu centro básico de las filas. Y luego comienzas a construir a lo largo del exterior con estos pétalos más grandes. Entonces lo probaremos una más. Así que pon unas ve un poco
tu pincel y luego empieza a hacer unas más grandes. Y está bien si cruzas una diferente que ya
has pintado porque así se doblan los pétalos de rosa. Se pliegan uno dentro de otro por lo que suelen ser bastante apretados y algo encima uno del otro. Entonces ahora vamos a armar todo esto y vamos a pintar una fila está aquí mismo en la esquina inferior de nuestros papeles. Entonces vas a empezar con un pequeño pincel. Y vas a bajar las rodillas y hacer esa primera capa de pétalos. Entonces aquí sólo estoy haciendo tres como demostración. Centro de clases siempre filas. Y ahora vamos a tomar nuestro pincel más grande y vamos a conseguir ese color. Y lo vamos a diluir un poco. Pero asegúrate de que tu pincel esté lleno de él. Y luego voy a empezar a pintar los pétalos exteriores. Y ahora estos, quieres ser mucho más baches y tambaleantes como un verdadero pétalos de rosa. Y entonces por lo general lo que haría desde aquí es hacer que algunos pequeños pequeños en los bordes como este representen sólo las tapas de esos pétalos exteriores. Así. Vuelve a entrar con tu pequeño pincel, consigue un poco más de ese color concentrado y solo agrégalo a los pétalos del centro justo ahí. Incluso puede diluirlo un poco para ayudar a que se extienda un poco mejor. Pero eso es todo. Es así como vamos a estar pintando rosas en la clase de hoy. Entonces esa es una buena práctica. Vamos a dejar eso a un lado y vamos a seguir adelante y pasar a practicar la pintura. Algunas hojas y algunas vides.
6. Practicar la pintura: Agarrando un trozo de papel separado, vamos a practicar algunas hojas para que tu cepillo grande sea lo que querrás usar para nuestras hojas grandes. Y también me gusta usarlo para un tono más claro de hojas que van a entrar aquí con nuestros Davies gris y Rutter, una práctica haciendo un basicamente si es así, para que básicamente
lo que vas a hacer es algo parecido a los pétalos, pero en lugar de un C, solo vas a estar bajando. Entonces vas a empezar muy ligeramente en el papel y luego empujar y luego volver a subir. Entonces lo que me gusta hacer es retocar el borde, las hojas. Entonces básicamente para un ideal, toda
una fila de estos, así que tal vez cinco de ellos. Y toco ligeramente, bajo y vuelvo a tocar ligeramente y hago lo mismo del otro lado. Ahora estoy corriendo. Voy a agarrar un poco más de color. Entonces la primera fila de hojas realmente grandes y luego practicar esa misma técnica pero haciendo algunos ángulos. Entonces lo que me parece útil es comenzar en la base del alivio. Entonces, ¿cuál sería este punto cuando lo estás haciendo en ángulo? Y entonces sólo vas a curvarlo así. Y añadirle un poco a eso. Es cuando una práctica haciendo esa primera línea viniendo de una dirección diferente. Entonces voy a hacer como fan, uno directo. Por lo que ciertamente hay es de diferentes direcciones. Un poco mejor. Y vamos a practicar con nuestro pincel más pequeño y con un verde más oscuro. Y esto es sólo un verde genérico. No le he agregado nada. Por lo que se verá mucho más brillante de lo que lo hará en la pintura real. Pero vamos a hacer el mismo tipo de concepto, pero fue hojas cortas en grasa. Entonces tu curva alrededor como lo haces por tu pétalo de rosa. Pero los estás manteniendo bastante cortos. Estos son un poco más largos. Y se puede abrir uniformemente ese centro. Eso le agrega un pequeño elemento agradable a tu hoja. Puedes venir de arriba o abajo. De cualquier manera, siempre encuentro que cuando vengo de arriba, hace para una hoja más larga. tanto que cuando vengo de abajo, lo general hace para una hoja de punta más corta y gorda. Es solo cuestión de acostumbrarse a estos trazos de pincel y practicarlos. Pero me parece que las hojas son una de las cosas más fáciles de pintar. Lo que voy a hacer es que me voy a tomar un poco de esta carencia y mezclarla con un poco de este verde para que sea más oscuro como mezquino. Y vamos a practicar poner algunas hojas en una pequeña línea. Entonces sólo vamos a hacer un poco de vid yendo horizontalmente, pero vamos a remolinarla un poco. Tener que tener algunas curvas. Y después tomando ese pequeño pincel, vamos a poner algunas hojitas. Yo fuera de esa vid. Alterna tus hojas para que no salgan ambas del mismo lugar. Esto sólo te dará una idea de cómo pintar hojas en una vid porque todas vienen de diferentes direcciones. Por lo que a veces puede hacer un poco difícil saber cómo acercarse al alivio, pero son muy indultantes, por lo que realmente no es algo sobre lo que hay que estresar demasiado. De acuerdo, entonces ahí está nuestra hoja de buenas prácticas de hojas. Ahora vamos a tener todo listo y vamos a empezar a la arquitectura.
7. Pintar nuestro tarto: Llevando masa nuestro papel y nuestra foto de inspiración para la clase de hoy, vamos a seguir adelante y empezar. lo primero en lo que vamos a trabajar sin embargo, va a ser nuestro pequeño frasco en el que están nuestras plantas. Entonces lo que vas a estar haciendo es tomarte ese gris siempre tan a la ligera y un poco de ese negro y crear el gris más tenso. Ahora lo vamos a lavar por todo el frasco, pero vamos a dejar manchas resaltadas. Entonces aquí mismo en esta esquina y esta esquina, y luego esta esquina inferior, vamos a dejar en realidad un poco justo aquí también. Vamos a estar dejando un área destacada. Entonces lo que vamos a hacer es tomar este gris claro. Basta con cubrir toda la olla excepto la zona poco destacada. Queríamos ser como un poco de astilla o dos. Recuerda este rincón uno, vamos a hacer que seas muy pequeño. Y luego vamos a pintar el labio del DR2 y dejar una astilla un poco resaltada también. Entonces deja un centro donde no tengas color. Y dejando que eso se seque. Voy a seguir adelante y mezclar un poco más de esa campana de color un poco más oscura esta vez. Ella misma, ¿un papel probador listo? Y con este color ahora vamos a repasar un poco estos rincones. Y luego a través de este fondo de este labio. Y luego aquí mismo en la base, vas a hacer una pequeña línea o detrás. O esa base de ese frasco está encima de la hendidura. Ahora ten en cuenta esta rosa. Estaremos cubriendo esta parte del frasco para que no quieras hacer demasiado ahí mismo. A ver ya sabes, cómo la parte superior de un frasco suele tener labios donde la tapa podría atornillar. Entonces vamos a crear eso. Entonces vas a hacer una línea, pero que se mueva ligeramente hacia abajo. Y luego justo encima de eso, vas a tener una línea interior en ángulo hacia donde va a estar esa Rose. Y luego tomando un poco de ese color, solo
vamos a crear un pequeño deslizar aquí mismo para agregar alguna dimensión al frasco. Y luego justo aquí en la parte inferior, solo completa ese pequeño filo. Por lo general un poquito allá arriba. Y luego una vez que eso se seque por completo, voy a tomar más de este negro y más este gris. Y esta tiene que ser nuestra versión más concentrada de la misma. Asegúrate de que sea bonito y oscuro, pero no negro recto. Y sólo vas a entrar,
en ciertas pequeñas áreas. Entonces vamos a poner una pequeña línea aquí mismo. En realidad no está lo suficientemente oscuro como para poner una pequeña línea aquí y una pequeña línea ahí. Voy a poner uno directamente debajo de esta pequeña área de luz en bajar un poco. Entonces en esta esquina inferior, haz un poco así, solo un poco de curva y luego un poco por aquí, no mucho. Y luego en la esquina superior tú y haz lo mismo también. Vas a hacer una pequeña línea por aquí y luego una pequeña línea que curva este borde. Y luego otro justo ahí abajo. El siguiente paso van a ser tus rosas.
8. Pintar nuestras rosas: Nuestro siguiente tipo van a ser nuestras rosas. Entonces vamos a estar pintando los dos grandes y luego uno en ángulo. Usando tu pequeño pincel. Consigue algo de tu color para tus rosas. Ahora, sólo voy a usar esto. Voy a añadir un poquito de mi naranja. Porque voy más por como un G vintage, yendo más por como un tipo de color rústico. Voy a estar mezclando los dos juntos, el naranja y este morado marrón. Lo que hace un color marrón muy oscuro, pero todavía le tiene un poco de ese rosa y morado. Entonces voy a usar ese color de un rosado. Entonces lo que vas a hacer es empezar con tus dos rosas grandes. Empieza con éste aquí mismo en el centro. Y vas a empezar por poner tu pequeña temporada. Y luego vas a recoger en tu color que vas a usar para los pétalos y empezar a dibujar unas C's por fuera. Ahora aquí mismo es donde vas a querer diluir aún más tu color. Y vas a querer golpear justo el exterior de estos routers. Ahora éste se va a solapar a éste. Entonces sí quieres tener un pedal que cubra dónde va a estar éste. Y lo mismo aquí. Se va a solapar un poco a esta flor. Genial. Ahora, tomando de nuevo nuestro color oscuro, vamos a repasar esos pequeños Cs y luego a estos primeros pétalos. Y yo voy a hacer lo mismo. Pero aquí mismo, no vamos a estar apilando nuestros segundos pétalos de rosa encima de este pétalo. Vamos a hacer que se detengan en este filo para que
parezca que los caminos están por debajo de ese primero. Por lo que agarrando más de ese primer color, vas a poner tus semillas todavía en el centro. Por lo que no quieres compensarlo por ese pedal. Se quiere seguir teniéndolo estar donde hubiera estado. Y luego recogiendo tu color. Voy a copiar esa primera ronda de pétalos. Y luego diluyendo tu color de nuevo, vas a hacer eso fuera conjunto de pétalos. Y luego aquí es donde vas a repasar un poco el frasco. Ahora a pintar este que está en ángulo. Porque como en nuestra foto es una flor diferente. En honor a eso, sólo
vamos a hacer que sea una rosa ligeramente diferente de color más oscuro, pero todavía va a surgir. Entonces sólo vamos a tomar ese color morado. Y vamos a poner nuestra temporada, pero van a ser más como pequeñas líneas uno encima del otro así. Entonces en lugar de C's, hay pequeñas líneas más largas. En lo mismo con ese primer conjunto de pétalos. Vamos a hacer un largo, pero lo van a hacer, van a ser
un poco de curva afilada justo aquí para que estén llenando esta zona de atrás. Y luego diluyendo tu color. Simplemente no vamos a cubrir estos pedales miembro. Vas a trabajar debajo de ellos y alrededor hacia abajo. Vamos a hacer que parezca que las filas son delgadas y estrechas. Y entonces lo que vas a querer hacer es una especie de compañero. Algunos pétalos que se curvan hacia afuera justo aquí. Entrando con ese color. Pueden profundizar estos. Vamos a dejarlo en eso. Entonces eso se ve realmente bien. Ahora lo que vas a querer hacer muy rápido antes de agregar demasiadas hojas y verdor a este cuadro es que vas
a querer tomar un poco de ese negro y ese gris otra vez. Y vas a querer crear una sombra bajo esta rosa. Tan profundizando esta sombra aquí mismo, pero también solo haciendo una sombra debajo de donde las rosas. Y luego suaviza un poco tus bordes diluyendo el cepillo o simplemente limpia por completo. Y ahí lo tienes. Querrás quizá entrar con el negro real para profundizar ese rincón.
9. Pintar nuestras viñas: Ahora qué vamos a hacer por nuestras hojas, conseguir un poco de agua dulce, y conseguir tu pequeño pincel. Y vamos a entrar con este negro y un poco de verde. Y tu gris crea estas viñas. Entonces van a venir de detrás de las rosas. Por lo que esa primera multa. Pero de primera línea, baja y se detiene y luego se ramifican. Entonces vamos a hacer algo parecido. Vamos a tener una parada y luego otra una especie de rama fuera un poco. Bajé así, detengo y luego tipo de ramificación así. Ahora vas a hacer las dos viñas brillantes que sostienen estas hojas, estas largas hojas flacas, que puedo hacer que esas bajaran y salgan. Y luego esa tercera de aquí detrás del frasco. Ahora antes de llegar más lejos, vamos a pintar la rama que está en el agua. Entonces lo que vas a hacer es tomar un poco de ese gris con un poco de ese verde. Tienes algo tipo de luz. Y vas a pintar la rama. No justo aquí sobre dónde está el centro,
es donde se supone que está el agua. Pero aquí no tenemos agua, así que no tenemos que hacer nada para que parezca que tiene agua. Pero sí quieres que la rama sea muy débil. Entonces vamos a hacer que eso sea tan ligero. Y luego aquí mismo donde hay labios, se puede, quiero hacerlo un poco fuera centrado para que parezca que el vidrio está haciendo que la rama se vea tensa. Entonces vamos a venir a pintar una rama muy débil que viene. Empezar en las hojas van a empezar con estas largas y delgadas. Y luego terminaremos con estas grandes gordas, pero vamos a hacerlo en las largas y delgadas primero, después las bayas, y luego las gordas para terminar. Entonces qué vas a hacer por esto. Entonces te vas a llevar tu verde, vas a elevar este morado a nuestro verde para hacer casi más de un marrón. Porque queremos unos tonos diferentes en este cuadro. Ahora si puedes ver en nuestra foto de referencia, las hojas van hacia abajo y hacia fuera. Y vamos a hacer eso igual. Entonces vamos a tener los dos subiendo con el 2 abajo. Entonces, empecemos con eso. Casi sólo quiere una larga línea recta y se puede simplemente un poco gruesa en ella un poco en la zona centro. Y luego un poco de agrupar a estos juntos por aquí. Ahora, a diferencia de nuestra práctica, en realidad
estamos pintando estos justo enfrente uno del otro en lugar de opuestos en la vid. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. También puedo ayudarnos como lo estoy haciendo aquí es pintar primero
el lado de las hojas y luego pasar al siguiente lado. Y luego estos de aquí en esta tercera rama van a ser un poco más difíciles porque vas a tener algunos subiendo y saliendo y luego algunos yendo directamente hacia abajo. Entonces por esto dentro realmente solo estamos pagando dos. Pero entonces vamos a tener este top uno subiendo y saliendo. El siguiente tipo de ir recto. Y luego dos más que estarán viniendo hacia abajo en diferentes ángulos. Entonces eso sí lo hace un poco más difícil. Pasando de aquí ahora necesitamos agregar nuestras pequeñas bayas rosadas a Irvine. Entonces lo que mayormente vamos a estar haciendo para eso es nuestra naranja porque hoy no tenemos un rosa. Quería mantener los colores muy vintage, inspirado y rústico. Entonces sólo vamos a estar haciendo una naranja para ese Barry. Y si tus naranjas demasiado brillantes, puedes agregar un poco de ese morado o incluso ese negro para que sea más de una naranja oscura porque realmente no queremos algo demasiado vibrante. Y en realidad sólo vamos a añadir algunos pequeños puntos. Esencialmente. ¿ Son las barreras solo hacen que sea un poco racimos de puntos cerca de donde está esa vid. Y los vamos a adjuntar a la mente más adelante. Porque realmente no tenemos la capacidad de pintar demasiados detalles. Y este es un cuadro muy pequeño. Por lo que harás tipo de racimos de puntos para representar las bayas. Hago cúmulos de dos a tres y los alterno también para que no esté justo enfrente uno del otro. Y luego si ves en nuestra foto Hay unas bayas por aquí. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí arriba. Es sólo agregar algunas bayas más para agregar un poco de profundidad a la pintura para que
no todo sea solo en un solo lugar para que las bayas estén un poco alrededor de la pintura.
10. Añadir los últimos retoques: Vamos a tomar un poco de este verde y este gris y simplemente adjuntar tasa la más pequeña línea si se puede a través las bayas para tipo de adjuntarlos mentalmente a esta rama para que se sienta como si estuvieran realmente apegados. Conjunto de apenas flotante. Tomando nuestro pequeño pincel aún juntamos algo de ese verde y algo de ese negro. Algo así como lo que hicimos en nuestra práctica. Vamos a pintar hojas más grandes. Y como estos son más oscuros, sólo
vamos a pintar sobre todo lo que se interponga en su camino. Entonces vamos a pintar uno aquí mismo, donde esto es pintura haces tus dos lados y lo rellenas. Y luego otro justo al lado. Y luego vamos a tener unos cuantos saliendo de arriba justo aquí arriba. Y estos se van a ir para uno, poco dejar el centro un poco abierto y vacío así. Doctor Tercera hojita ahí mismo. Y luego vamos a dibujar otro, pero añadir un poquito de tallo esta vez. Debajo de estas primeras filas. Y luego uno más. Justo aquí afuera. Detrás de esto está ahora solo necesitas dejarlo secar por completo. Y luego llegamos a quitar nuestras líneas de lápiz antes de que terminemos.
11. Outro: Y con eso, estamos hechos. Y la clase de hoy, realmente espero que haya sido fácil de seguir y que la hayas disfrutado. Espero que estés contento con tu trabajo. Me encantaría verlos chicos es recreaciones de esto. Entonces si te sientes cómodo, por favor comparte eso. Y a los demás alumnos estoy seguro que le encantaría verlo también. Y con eso, voy a despedirme y los veré la próxima vez.
Emily D., ARTIST || watercolor artist
