Pintura pinzas con pinza pinzas en la acuarela - guía de un principiante

1. ¿Qué es esta clase?: Ya sea temprano en la mañana caminar en el invierno o la estación de montaña favorita de todos los tiempos. El clima brumoso me da ganas de regresar y experimentar lo mismo una y otra vez. Hola, soy yihadista sudoroso de artistas de acuarela por pasión y ingeniero de software de profesión radicado en Bangalore, India. Voy por el mango, garabatos teñidos en Instagram. Como pueden ver, mi feed está lleno diversos equipos y diferentes técnicas de acuarela, lo que dice mucho sobre mi amor por las acuarelas. Algunos de estos temas son mis favoritos y algunos solo me dan mucha comodidad. El paisaje brumoso es uno de esos conceptos que llena mi corazón de pensamientos suaves y me ayudó a superar cualquier ocupado. Estoy seguro de que a todos los artistas y entusiastas del arte les encantaría probar Mr. landscape painting y tenerla en su colección. La mejor parte de la pintura o paisaje brumoso está en su proceso. Ya que no hay bordes definidos se definen. Forma para la niebla y también los pinos pueden estar fuera de cualquier tonalidad diferente. Estás abierto a probar tu imaginación en papel. Existen muchas técnicas diferentes para pintar el paisaje brumoso. Entonces primero, pasaremos por algunas de las técnicas y también entenderemos el concepto de área de espacio. partir de ello, intentaremos ver con el valor tonal de las acuarelas cómo implementar y lograr diferentes áreas del espacio utilizando acuarelas. Una vez hecho esto, comenzaremos con nuestros proyectos de clase en los que estaremos pintando tres hermosos paisajes brumosos. Uno con solo una capa de pino, segundo día con dos capas de pino y David múltiples capas de pino. Al final de esta clase, estaré bastante seguro de que puedes probar cualquier paisaje brumoso con una referencia por tu cuenta usando diferentes colores y valores tonales de tu elección. Entonces, ¿a qué estamos esperando? Pasemos por las técnicas, suministros y empecemos con la clase. 2. Todo lo que necesitas para empezar: Repasemos todos los materiales que se requieren para la clase, ¿de acuerdo? Entonces aquí tengo algunos tubos de acuarela. Estaré explicando en detalle sobre ellos en la siguiente lección. Entonces aquí solo estoy mostrando todos los suministros necesarios. Así acuarela pinta y la han comprado dentro de una paleta para facilitar el acceso. También puedes usar sartenes de acuarela. Si tienes dos frascos de agua, uno para limpiar y otro para eliminar el exceso de pigmentos. Paleta de mezcla. Esta es una cerámica. Puedes usar cualquiera que tengas, un lápiz para hacer un boceto aproximado durante los proyectos de clase, un bolígrafo. Lo estoy usando principalmente para anotar los colores. Un paño de papel o una toalla de papel. 300 años, papel 100% algodón. Esto es prensado en frío y de algunos pinceles de Archie, es decir, pinceles de acuarela. Aquí, estoy usando brocha plateada, brochas redondas de terciopelo negro y una brocha plana princeton. Los cepillos redondos son de tamaño 8.4. Puedes usar cualquier pincel redondo que tengas. Si no tienes un cepillo plano, también puedes usar una mayor presión. Viniendo al tablero acrílico. Aquí, estaré usando tablero acrílico para pegar mi papel. Voy a mostrar cómo voy a pegar mi papel durante las clases. Entonces estos son todos los suministros necesarios. Pasemos por cada uno de los pigmentos en la siguiente lección. 3. Colores y sus sustitutos: Entonces veamos todos los colores que voy a estar usando para esta clase, y también hay sustitutos. Entonces aquí en la izquierda he extendido todos los colores y las mismas marcas que voy a estar usando. Y lo he comprado en una pequeña tarima para que pueda estar fuera de fácil acceso para mí a lo largo de los proyectos de clase. Bien. Estos son solo para un acceso rápido y nada más. Y yo estaba vigilando todos estos colores aquí. Y además voy a estar mostrando desde otros colores básicos de tu paladar cómo puedes crear estos colores que voy a estar usando. Bien, así que para empezar, estoy empezando con el azul pavo real. Esto es de la marca Mission Gold. Bien. Entonces el siguiente es el verde hoja, nuevamente de la marca Mission Gold. Este color es verdoso, ámbar de la marca Sennelier. El siguiente es el gris de Payne de Winsor y Newton Cotman. Puedes usar cualquier marca de gris de Payne. Y el siguiente es la sepia. Esto es de White Nights. Todos estos colores. He tardado un par de meses o años en conseguir estos diferenciales y cobranza. Entonces no voy a esperar que todos ustedes tengan todas estas hojas exactas. Entonces voy a estar mostrando que los ajustes son los sustitutos de esos tonos también. Entonces usando algunos de los colores básicos, como el azul brillante o el azul amarillo, estoy usando de a mí aquí. Entonces, para hacer que se vuelva azul, tomemos algo de este azul brillante. Y sobre ella. Voy a estar agregando verde. Se puede utilizar cualquier tono de verde. Esto es de White Nights. ¿Bien? Ahora voy a darle consistencia, que será lineal al azul pavo real. ¿Bien? Entonces esto se ve lo suficientemente cerca. Así que déjame rascarlo por ti. Al final de esta lección, también verás estimación muy aproximada de la proporción de colores que he usado. Entonces aquí está el verde que usé, y aquí está aunque, se ven azules que he usado. Ahora para el verde hoja, esto es realmente complicado porque este es un color muy vibrante y es muy difícil obtener la réplica exacta de este color. También puedes usar amarillo Nápoles en lugar de verde hoja para ponerte un poco más fresco, sombrear la mezcla amarilla y verde. Pero aquí he intentado usar los colores existentes usando amarillo cad, amarillo cadmio, y el verde que usábamos antes para obtener el sustituto más cercano de este color. Pero como no tengo los pigmentos más brillantes, se espera que el color sea un poco opaco. No se preocupe. Dondequiera que estés usando este color, aún puedes seguir adelante y usarlo en tus pinturas. También le dará un aspecto y una sensación similares a tu pintura. ¿Bien? Entonces puedes ver que esto es un poco más oscuro en la sombra. Entonces veamos qué más se puede hacer. Le estoy agregando algunos pigmentos más de amarillo cadmio. Y aún así va a ser lo mismo. Entonces volveré a ello al final y veré si se puede hacer algo más. Bien. Así rascando todos los colores que usé para ello, que es verde y amarillo cadmio. Ahora llegando al ámbar verdoso, voy a estar tomando verde. Bien. Y junto con ello, me llevo esto es umber quemado. ¿Bien? Este es azul ultramarino. Llevando un poco de eso en mi paleta aquí. Bien, entonces ahora voy a empezar a mezclar hasta obtener el color deseado de ámbar verdoso. Podemos observar que el pigmento está teniendo más de un tinte verde, junto con todos los tonos más fríos de verde. Es decir, también está teniendo tinte azul en él. Entonces por eso he tomado el ultramarino para darle ese aspecto de sombra más fresco. Añadiendo ultramarinos hasta obtener el tono deseado Hill. Bien, Esto se volvió un poco más verde en sombra. Entonces déjame agregar un poco más de ultramarino. Apenas chasqueando un poco más regado. Sí, este color es más resonante con el ámbar verdoso. Bien. Entonces los colores usaban ultramarino, verde y umber quemado. Bien, llegando al gris de Payne, esto es bastante fácil de crear. Por lo general, es posible que ya tengas una sombra cerca del gris de Payne. Hay algunas tonalidades de negro en tu paladar. Entonces todo lo que tenemos que hacer es mezclar el negro con cualquier tonalidad de azul. Aquí. Voy a estar usando ultramarino para ello. Déjame simplemente limpiar mi paleta aquí para mezclarla. Solo estoy tomando un papel de tisú y limpiándolo después de aplicarlo un poco de agua. Bien, entonces aquí está el negro. Bien, y le estoy agregando ultramarinos. Entonces voy a estar usando mucho gris de Payne en los tres proyectos de clase. Entonces puedes tener esta mezcla y guardarla ya en tu paleta, o también puedes mezclarla el día de la pintura. Bien, entonces esa es lampara negra y esto es ultramarina. Bien. Ahora para CPO, sólo voy a limpiar el paladar. Una vez más. Estoy tomando el umber quemado aquí y mezclarlo con lampara negra. También agregando un tinte de ultramarino para que obtengamos 0 tonalidad más fría de este color. Si la RCP se aplica en una forma muy concentrada, sería del mismo color. Así que estoy contento con este resultado también. Así que cuidemos todas las formas que he usado. Eso sería lámpara negra, umber quemada, y ultramarina. Bien, entonces otros colores alternativos que he usado aquí son el verde, amarillo cadmio, el amarillo, el azul, ultramarino y el umber quemado. Y claro, nuestra lámpara negra. Bien, nosotros usando todos estos colores básicos también, puedes obtener los otros colores que he usado en esta clase. Estas son todas las alternativas. Ahora volviendo al verde hoja, estoy tratando de agregar ahí pequeño Tinto de ultramar y ver si puedo conseguir 0. Color más fresco de esta hoja temática. Si tiene amarillo Nápoles, yo sugeriría sustituir amarillo cadmio por amarillo Nápoles y probarlo. También debería darte el mismo resultado. ¿Bien? Entonces esto es lo más cerca que pude llegar. Permítanme agregar rápidamente todas las proporciones que son estimaciones aproximadas de las proporciones que han utilizado todos estos colores. Y también agregaré esta imagen en la sección de recursos para que puedan hacer uso de ella. Bien, entonces ahora repasemos las otras partes de las lecciones, entendamos áreas del espacio y luego comencemos con los proyectos de clase. 4. Técnicas de acuarela que necesitas conocer: Entonces para la lección de técnicas, voy a estar mostrando seis técnicas diferentes que voy a usar mucho en mis proyectos de clase. Entonces, comenzando con una técnica muy básica de mojado sobre húmedo. La técnica Wet-on-Wet es una técnica en la que tanto la superficie como los pigmentos de acuarela están teniendo mucha agua en ella. La técnica de mojado sobre húmedo siempre da como resultado efectos suaves, espontáneos y complejos dentro de las acuarelas que son conocidas por. Para crear y mostrar la escena, voy a estar usando múltiples colores aquí. Así se puede ver que he tomado una forma diluida de estos pigmentos. Tengo más agua en mi cepillo así como el resto agua corriente en mi papel. Entonces voy a tomar un par de otros pigmentos y simplemente dejarlo caer por todas partes en la superficie donde ya he aplicado agua. Bien. Puedes elegir cualquier color para esta práctica. Solo estoy usando los mismos colores que voy a usar en mis proyectos de clase. Esto también me ayuda a entender cómo se mezclan los colores entre sí. Bien, entonces ahora puedes ver que hay muchos espacios en blanco en mi papel, pero volvamos y veamos el resultado cuando se seque por completo. Bien. Voy a llamarlo mojado sobre mojado y pasar a la siguiente técnica. Ahora llegando a la segunda técnica que voy a estar mostrando, se trata de una extensión solo sobre la técnica de húmedo sobre húmedo. Entonces voy a aplicar agua sobre mi papel. Esta técnica no es más que una gradación o radiación acuarela o lavado graduado. Se le puede llamar de cualquier manera. El lavado graduado incorpora un cambio gradual en valor o la intensidad del color utilizado a medida que avanza el lavado. Esto crea un fondo muy bonito para tus pinturas. Ser graduado cielo, o incluso cualquier otro fondo que quieras agregar Paine más adelante. Entonces para esta técnica, voy a estar tomando muchos dolores inicialmente en mi pincel, comenzando con una esquina del papel, bajándolo eventualmente sin mezclar ninguna pintura adicional en mi pincel. Para que puedas ver los valores tonales aquí encima de mi trabajo. Está en lo más alto. De esta manera obtendremos una voz muy suave de arriba a abajo. Una vez que se seca, podemos ver una hermosa gradación aquí. Antes de pasar a mi tercer bloque. Centrémonos en el cuarto bloque apagado. Aquí. Se puede ver ya mojada sobre mojada técnica que hemos probado. Está casi seco y las pinturas se han dispersado en agua. Y a mis antecedentes por completo. Estoy preparando mi papel para mostrar una técnica controlada de húmedo sobre húmedo que se basa en cuánta agua ya hay y cuánto está seco el papel. Vamos a aplicar pigmentos y absorbimos la diferencia de cómo se comportan los pigmentos cuando el papel está completamente húmedo y el papel está un poco seco. Estoy haciendo el papel para eso. Y una vez que sienta que hay suficiente agua, no voy a añadir enseguida los pigmentos. Esperaré algún tiempo a que se seque el papel, a el agua se filtre. Mientras tanto, probemos nuestra cuarta técnica. Aquí. Voy a estar mostrando cómo podemos levantar los pigmentos ya que está en la gente de aquí también, voy a estar usando mojado sobre mojado sí mismo. Así que sólo estoy haciendo el fondo aquí. Tomaré cualquier color de la elección y crearé Bosch uniforme o desigual. Entonces probemos dos colores. Gradación aquí, bien, así que estoy tomando un color desde arriba hasta la mitad del papel. Y voy a tomar otro color de abajo a otra vez, barro del papel. Y justo como lo hicimos para la gradación, voy a estar haciendo lo mismo con mi pincel y mezclando esos dos directamente en el propio papel. Solo asegúrate de que los colores sigan siendo distintivos en la parte superior e inferior media de este segmento, tendrás visible la mezcla de las pinturas. Bien, eso se ve bien. Ahora, volvamos a nuestro control. Húmedo sobre húmedo. Siento que el papel está un poco seco ahora. Entonces tomaré los mismos pigmentos y empezaré a caer. Ahora se puede ver que las pinturas no se están dispersando demasiado y aún vemos las esquinas de la pintura que se está dispersando. Entonces, si queremos comparar de la técnica sobre húmedo sobre húmedo, la dispersión no es demasiado y obtenemos una forma controlada de mostrar nuestros pigmentos. Entonces esto nos ayuda a lograr cualquier pequeña figura en el fondo, o incluso a veces un efecto bouquet que queramos crear. Para eso, este mojado controlado sobre mojado es muy esencial. Fuisteis por agregar pintas. Estaremos usando esta técnica un poco. Estaré explicando más sobre eso en nuestra clase de pinos de primer plano y fondo. Así que volviendo a levantar y sacar un papel de pañuelo y simplemente restregarlo, puede ver que la pintura que hay en el papel ya ha sido absorbida por el papel de tejido. Y podemos ver una forma distinta creada. Ahora bien, esta forma puede ser según tu elección, ser una nube, un sol o una luna. Podemos lograrlo de múltiples maneras agregando cinta adhesiva o no aplicando agua a ese lugar. Pero hasta un papel de seda ayuda. Y me gusta mucho más este efecto que crea. ¿Bien? Ahora voy a estar mostrando mojado sobre seco, lo que significa que el papel está seco y tengo la pintura que está teniendo mucha agua en él. Junto a esto, voy a estar mostrando con dos colores cómo podemos lograr la gradación que hicimos. Pero usando una técnica húmeda sobre seca. De abajo, voy a empezar con otro color y parar ahí mismo y no mezclar los dos colores a la vez. Todavía se puede ver el espacio en blanco ahí. Riegan en mi pincel y lentamente mezclan los dos colores juntos. Si está mezclando demasiado, nuevamente, retire el agua, limpie el cepillo, elimine el exceso de agua del cepillo y repita el proceso. Ahora para nuestra última técnica, si esta es seca sobre seca, lo que significa que tengo muy menos agua en mi pincel y no hay agua en mi papel. Ahora bien, una vez hecho esto, hay bordes duros. Entonces quiero mostrar cómo deshacerme de ese borde duro que es muy importante para nuestros paisajes brumosos, ¿verdad? Voy a tomar un poco de agua en mi cepillo y poco a poco me voy a difuminar esto. Así podrás ver si aplicas un poco más de presión sobre el vientre de tu cepillo. Se levanta ese espacio en particular donde está ahí la pintura. Entonces puedes moverlo lentamente y mancharlo con el fondo. La gente. Seleccióname, repita esto aquí. Con un cepillo más pequeño. He aplicado agua, limpiando de nuevo mi cepillo. Y ahora. Es fusionar eso con mis antecedentes. Bien. Usar el papel de seda para eliminar el exceso de agua. Aquí, mi agua es poco pigmentarla. Entonces quería mostrar cómo lo estoy haciendo. Pero cuando lo hagamos con el agua dulce, no dejará tales marcas. Estoy usando la misma técnica para fusionar estos dos, para fusionar un espacio vacío que había entre estos dos trazos. Y eso es todo. Esto es seco sobre seco más técnica de manchas en acuarela. Entonces ahora que hemos pasado por todos los conceptos básicos, técnicas que necesitaríamos para pintar un paisaje brumoso. Empecemos con la ayuda del subespacio. 5. Áreas de espacio: Bien, entonces ahora para comenzar con nuestra lección, aquí está la primera referencia. Y voy a estar usando múltiples referencias de este tipo para entender diferentes áreas del espacio y también diferentes capas en el desorden. En nuestra primera referencia, puedes ver que los valores tonales más altos están por aquí en esta parte de la imagen. Entonces esto se convierte en nuestro primer plano. Hay una doble capa de árboles que aún no son detalles debidos. Están mucho más atrás en la imagen. Esto se vuelve sobre fondo. En esta imagen solo tenemos dos áreas de espacio. Veamos otra imagen. Llegando a nuestro segundo cuadro. Podemos ver claramente que estos árboles son muy vibrantes y están teniendo altos valores tonales. Así que esto se convierte en nuestro primer plano une el área de primer plano del espacio. Árboles aquí en la bolsa o menos detalle. Son de color opaco y parecen estar destrozados con el fondo. Entonces esto se convierte en nuestro trasfondo. Video del espacio llegando a la parte restante de los árboles. Están en su poco más brillante que el fondo y se vuelven aburridos que nuestro terreno amigo. Entonces esto se convierte en nuestro término medio. Ahora llegando a nuestra tercera referencia aquí puedes ver que hay múltiples capas de perdidas. Varias capas están disponibles como radio de espacio. Considerando los valores tonales más altos que están hacia la parte inferior de la imagen, esto se convierte claramente en nuestro primer plano. Podemos calificar a los árboles más lejanos como nuestro fondo. Y la parte media de la misma, aunque hay diferencia en sus valores tonales de podemos llamarlos como término medio parte uno y medio vestido parte a. Esta diferenciación es solo para que entiendas sus tonos y sus detalles. Entonces, mostrando variaciones en esto, podemos mostrar claramente múltiples capas entre el fondo y el primer plano también. 6. Pinas en fondo y media pata en acuarela: Aprendamos a pintar pinos de fondo y de medio suelo. Empiezo con los lazos de fondo primero. Me he llevado una hoja grande de papel en la que voy a estar practicando estos. Y tengo la misma gente que voy a usar para mis proyectos de clase. Porque es muy importante y crucial entender el tipo de papel que estás usando y hacer prácticas en las mismas personas. Entender sus propiedades y cómo las técnicas de participación y cómo será el resultado final. Estoy usando el término técnica húmeda aquí. Así que he aplicado agua sobre papel usando mi pincel plano. Puedes hacerlo con cualquier cepillo que tengas para respaldo. Mi elección de color para esta práctica sería RCP. Puedes elegir cualquier color de tu elección. Voy a diluir la pintura porque quiero que el valor tonal de los lazos de fondo sea un poco opaco o más claro en la sombra. Sabemos que las acuarelas siempre secarán una o dos tonalidades más claras de lo que se seca. Pero aún así, quiero asegurarme de agregar agua lo suficientemente buena a esta mezcla para que tenga un tono de pintura muy bueno y muy diluido en mi fondo. Déjame mostrarte la consistencia. Esta es la consistencia de la pintura que estaría usando para pintar Pintas malas. Empezando por la base. Este es el terreno de por encima del cual estarán disponibles los pinos. Esta es la forma en que sostengo el pincel que se observa cómo sostengo la bolsa, la brocha. Y solo con unos con momento, voy a estar tirando del cepillo hacia arriba. Estoy frotando con la punta puntiaguda de mi cepillo, presionando un poco el vientre y bajándolo. Sigo con lo mismo. Si quiero un poco de un cono de pino más grueso que se esté creando, aplicaría un poco más de presión sobre el cepillo. También puedes usar un pincel más grande para lograr. Estoy usando un pincel talla cuatro aquí. Puedes usar un aspecto de pincel de mayor tamaño para la práctica. Ya he aplicado esta una capa de pintas de fondo, y sólo voy a esperar un rato para ver cómo ha resultado esto. Puedes ponerte de pie, mirar el papel y ver si ha salido muy bien, o ¿necesitas agregar hallazgo adicional en alguna parte si hay demasiados espacios en blanco? Pero voy a estar agregando otra capa u otra sombra tonal del fondo se une aquí. Porque si muestra un cambio muy bonito o crea una ilusión de múltiples árboles estando ahí en la parte posterior de diferentes tamaños y diferente crecimiento de los atados. Por la textura. Para recapitular rápidamente, hemos realizado pintas de fondo en la técnica wet-on-wet con pinceladas puntiagudas y utilizamos profundidad tonal para radiaciones y ligaduras. Ahora llegando a pintar pintas de glándula hechas, hay dos formas distintas en las que se puede lograr esto. Estaré mostrando a ambos en el mismo segmento. Así que nuevamente estoy aplicando agua porque esta podría ser técnica húmeda sobre húmeda para el primer tipo de ligaduras de medio suelo que estamos creando. Estoy mostrando los dos tipos aquí solo porque durante el proyecto de clase, siempre se puede optar por seguir adelante con cualquiera de las técnicas aquí. Incluso si estoy siguiendo una técnica en particular, eres muy, muy bienvenido a probar o la otra técnica. Entonces ahora el papel es, he aplicado agua sobre papel, pero tengo que esperar hasta que se guarde el agua. Y a menos que a diferencia de las pintas de fondo donde la empezamos enseguida, tengo que esperar algún tiempo para que el agua se filtre y así es como sucede incluso cuando comienzas la pintura, haces fondo se une primero. Y hasta que vengas a conocer a Ron pintas, eso ya es agua recibida en y se puede ver este glaseado en la gente. Y ahí es cuando puedes comenzar con la pintura. El medio suelo se une. Entonces ahora mismo es, creo que es un buen momento para comenzar, Así prepararé mi pintura. Otra vez. Estoy tomando el mismo color, RCP, esta forma ahora, estoy manteniendo un poco oscura porque no quiero que la pintura se disperse completamente como sucedió en pintas de fondo. ¿Bien? Entonces con un movimiento muy rápido de nuevo, hay que crear una línea recta. Lo voy a aplicar sobre el tejido para eliminar cualquier exceso de agua. Bien. Así que solo una vez con longitud. Entonces aquí está. Creo que aquí había un poco más de agua. Nadie tampoco. Recoge un poco más de pintura en el pincel. Y una veloz más. Ahora bien, esto es bueno, pero alguna manera aleatoria en zigzag. Puedes agregar pintas de tierra media. Asegúrate de que las formas en los árboles, el agua y la pintura se dispersen y creen estos hermosos pinos para ti. ¿Bien? Esta es una forma en la que puedes crear los lazos. Una vez que se seque, te estará dando la ilusión de estar atrás, pero aún así los detalles son visibles. Se puede ver la forma del pino. Y para otro tipo, seguiríamos adelante con seco sobre húmedo sobre seco, que es que la pupila ahora está completamente seca. He usado un papel de tisú para lavar el auto. Voy a seguir adelante y pintar un pino aquí. En la siguiente lección, estaré explicando en detalle cómo pintar. Pero aquí está otra vez, solo usa esta manera exacta y crea un pino antes de que esté completamente seco. Tome un papel de tisú y se desprenda. Se puede ver que el papel tisú quita el exceso de pintura y mancha algunas de las ramas con el fondo para que los detalles no sean completamente visibles. Para eso, toma un poco de agua en tu cepillo, empújala suavemente contra las ramas donde quieras quitar y untarlo en el plato debe estar. Pero así es como se puede lograr otro tipo de sartén de medio suelo. Probablemente se puede utilizar para medio suelo sido retirado a como lo discutimos en la clase anterior. Pero de cualquier manera, se ve hermoso. Ahora para recapitular, podemos hacer ambas técnicas mojadas sobre mojadas, mojadas sobre secas. Y solo tenemos que asegurarnos de que haya pocos detalles visibles para que podamos tener nuestras pintas de media tierra. 7. Pinas en primera planta en acuarelas: Ahora veamos cómo pintar para pinos molidos. En lecciones anteriores hemos visto sobre cómo pintar pinos de fondo y ligaduras de medio suelo. Ahora voy a estar mostrando cómo pintar un pino detallado de tres formas distintas. También puede haber otras formas, dependiendo de cómo se quieran añadir las ramas y hojas. Voy a estar usando el mismo color RCP aquí, pero con una mezcla un poco concentrada de los pigmentos. Entonces, para empezar, voy a empezar con una corteza de pino. Y en este espacio estaré mostrando cómo estaremos pintando las pintas de primer plano. ¿Bien? Entonces para comenzar con un movimiento rápido y hay una línea recta del cerro del pino. A medida que baje, puedes tener una corteza un poco más gruesa del pino. Ahora a partir de la parte superior o tres líneas horizontales son líneas paralelas al suelo. Y luego poco a poco empiezo a aumentar el tamaño de las ramas para que forme una forma triangular a medida que se mueve de arriba a abajo. Bien. Así que poco a poco aumentando el tamaño de la sucursal a medida que avanzo. Entonces primero déjame agregar ramas aleatorias. Y luego volveremos y llenaremos los espacios vacíos aquí. Bien, entonces esta sería la versión final del pino, diría yo. Ahora, para empezar con las ramas, viendo el ángulo en el que sostengo mi pincel. Es un poco Neo hacia la punta. Siempre que quiera un trazo detallado, sostendré el pincel cerca. Está rígido. Cuando vengo hacia abajo, sigo aumentando el ancho de las ramas como con agregar algunas ramas aleatorias trazos aquí y allá. Este es un tipo de pino que voy a estar mostrando. Se puede ver que no se llena completamente. Así podemos tener estas espinas en lugares intermedios a hallazgos completamente llenos para llenar el espacio en la pintura. Ahora, el segundo de ello, de nuevo, lo mismo. Hay una línea recta y comenzando con trazos horizontales muy diminutos en la parte superior. Ahora, estoy aplicando un poco más de presión el vientre de mi pincel y agregando trazos en este ángulo en particular. Así pueden ver que empiezo de una dirección y lo tiro a través para que forme este tipo de formas hacia arriba para que sea simplemente redondo. Puedes usar cualquier pincel redondo para hacer esta Técnica. Y de manera similar, lo estoy haciendo por ambos lados. Nuevamente, esto está en forma triangular. Entonces a medida que voy bajando, voy aumentando el número de esos trazos que se van agregando a la extensión de pino, obtenemos una forma triangular de la tubería. También puedes agregar detalles a la punta de cada una de las terminaciones de rama usando otro pincel detallador. Pero voy a estar usando la misma punta del pincel que estoy usando para agregar los detalles también. Bien, Así que ahora para la tercera, nuevamente con esta quinta línea. De hecho, puedes practicar sumar estas líneas en una hoja de papel diferente por completo. O puedes inclinar el papel en que el ángulo te convenga para trazar una línea. Esto es más un árbol de Navidad, una especie de pino que estoy dibujando aquí. Entonces esto vale todos los trazos de las ramas que puedes ver están apuntando hacia abajo hacia el suelo. De manera similar a las otras dos, aumentando el ancho de las ramas o el tamaño de las ramas medida que nos movemos hacia abajo para formar una forma triangular para la tubería. El tercer pino también. Se puede ver que está completamente lleno y también está formando una forma triangular. Simplemente agregando estas formas de triángulo para referencia aquí. Bien, Así que una vez hecho esto, una vez se puede ver cómo detallan todos estos pinos, o si se quiere agregar otra capa de faltado frente a las espinas. También puedes hacerlo levantando la técnica o creando algún espacio en blanco sobre las pintas para que parezca que hay un pequeño veloz fuera de Cloud o un seguimiento perdido a través de estos atados. Entonces voy a estar mostrando cómo lograrlo usando otro pino aquí. Entonces estoy tomando el mismo color y pincel de mayor tamaño, talla ocho, pincel redondo. Estoy tomando mezclando algunos colores. Voy a mantenerlo un poco diluido en esto para que me ayude con la técnica del lifting. Como si tuviéramos rubias en la clase de técnicas se trata de levantar objetos. Es lo mismo. Voy a estar usando un papel de tisú para levantar la pintura. Ok. Entonces aquí abajo estaré dibujando de uno de los pinos. Puedo hacer lo mismo con el fondo así como mis pinos molidos así como con el levantamiento. Entonces, incluso para el pino de primer plano, voy a mostrar cómo se puede crear ese efecto. Añadiendo algunas líneas en zigzag aquí. Ahora bien, este es mi tono seco, lo que significa que el papel sigue seco y mi pintura está teniendo agua antes de que se seque. O tomaré papel de tisú y despegaré las pinturas de ahí. O lo que también puedo hacer es levantarlo sacado directamente del cepillo. También. Mira parece que si estás pintando ya está seco, puedes usar tu pincel para revertir esa parte de los papeles usando agua y luego levantarla. De esta manera se puede crear un efecto brumoso sobre los pinos para el primer plano, pinos también. Bien, entonces ahora que hemos aprendido diferentes tipos de pintas en todas las demás áreas de espacios. Empecemos con los proyectos de clase. 8. Maravillas brumal: Los colores utilizados en esta lección, gris de nuestro Payne, el verde hoja, verdoso, el ámbar y el azul pavo real. Así que comencemos. Aquí. Tengo todos los suministros dispuestos. He metido mis pinturas en mi paleta. Puedes usar los tubos. ¿Son directamente? Tengo dos tarros de agua limpia y cepillos y 0 cien por ciento 300 años algo de papel de prensa fría. Estoy tratando de determinar cuál es la parte frontal de mi trabajo para que pueda simplemente dibujar un esquema rápido. Este es el lado de mis amigos del papel y el lápiz. Sólo voy a dibujar una línea de horizonte muy áspera. Se supone que esto es una parte de la superficie elevada que se puede ver. Y solo estoy dibujando para mostrar dónde agregaré un poco más de profundidad para ese espacio elevado. Puede ser de cualquier forma. En tu pintura. No tenemos que seguir lo mismo. Una vez hecho esto, voltearé mi papel y comenzaré a aplicar agua en la parte trasera de mi gente. Aquí, voy a tratar de mantener el papel húmedo el mayor tiempo posible. Entonces voy a estar aplicando agua en la parte trasera de mi gente, pegarla a una superficie. Por lo que les pediría a todos que mantuvieran una superficie que no absorbiera el agua como el cartón ni ninguna gente, ninguna persona o superficie media. Entonces he tomado una lámina acrílica, te sugiero que hagas algo parecido. Ahora una vez que lo veo maravillosamente pega esta lámina acrílica aquí, ¿verdad? Y una vez hecho, empezaré a aplicar agua en la parte frontal de mi papel también. Definitivamente va a ser una técnica de mojado sobre húmedo en espera. Entonces estoy aplicando mucha agua y asegurándome de que los papeles tengan sabor a presa por un largo periodo de tiempo. Intentando incluso aplicar agua en los bordes para que el papel no se salga. Aquí. De hecho me estoy inclinando en ángulo para ver si hay una fina capa de agua en mi papel. Eso no se está grabando aquí. Pero puedes imaginarme. Sólo estoy tratando de agacharme y ver cuánta agua hay en mi papel para que no haya flores. Tomaré un papel de tisú y quitaré el exceso de agua en mi superficie para que no vuelva al papel y cree una calidad llamada efecto fervor, o flores de acuarela cuando el papel comience a secarse, creando una elevación aquí para que cuando empiece a aplicar pintura, todo estará en un solo flujo hacia el abajo, abajo de mi papel. Ahora para comenzar con las pintas de fondo, voy a mezclar un poco, voy a mezclar. Esto es azul pavo real, el gris de Payne. Y teniendo una hermosa mezcla aquí. Entonces puedes agregar un poco más de azul o un poco más de gris de Payne si lo deseas. Es solo el color o la mezcla de tu elección que quieras. Estaré aplicando incluso lavado para el cielo con el mismo color. Entonces me llevo un cepillo plano para esto. También puedes aplicarlo usando una brocha redonda o una brocha para mopa. Se puede ver que realmente es un lavado muy fino de un lavado muy diluido, voy a decir. Sólo para crear un fondo de miss the sky para mi pintura. Nuevamente, tomando el tejido y eliminando el exceso de agua y pigmentos que juego en el tablero. Nivelarlo. Bien, entonces ahora voy a mezclar pintura para mi siguiente capa. Entonces agregando un poco de verdoso, ámbar y azul pavo real, así como el gris de Payne y creando un poco de mezcla más pigmentada aquí para agregar pinos. Voltear mi tabla para que pueda tener trazos alargados con mi pincel para los pinos. Entonces aquí, como hicimos en la clase de práctica para pintas de fondo, es lo mismo. Voy a estar sujetando mi pincel en ángulo y lo voy a cruzar para crear estas líneas alargadas en medio del papel. Voy a estar teniendo unos pinos muy diluidos para que parezca estar aún más distante que los pinos que están en esos lados de mi papel. También puedes crear diferentes tonos para lograrlo. Para que puedas dar esa ilusión de que un pino esté en diferentes áreas de espacios en tu pintura. Todos son árboles de fondo, pero aún así algunos de ellos están cerca. Algunos de ellos están muy lejos o hay una capa muy fuerte de ensuciado frente a ella. Añadiendo algunos trazos más aquí. Una vez que se seque, sabemos que se va a secar con el tono o dos más claros que lo que hay en tu pupila. Así que siéntete libre de agregar pigmentos que sientas que en realidad son fuertes a la vista. Mi papel todavía está húmedo, y por lo tanto puedo agregar múltiples capas de este tipo. Y una vez que el papel esté seco, no podremos agregarlo sin crear un borde áspero. Asegúrate de agregar todos estos cuando el papel aún esté mojado. Si ha seguido el mismo enfoque de agregar agua a la parte posterior del papel y al frente, su papel definitivamente permanecerá húmedo durante más tiempo. Ahora, agregando la parte de tierra con la misma mezcla, pero un poco de pigmento más oscuro. Ahora voy a estar tomando hoja verde y añadiéndola a la parte frontal de la y añadiéndola a la parte frontal. Ahora viene a pintar la capa de niebla, que está justo encima de tu parte de tierra y los pinos. Asegúrate de que la mezcla de colores esté teniendo unas hojas diluidas tanto de ligaduras como de tu hierba. Esto asegurará crear una ilusión de que la niebla está justo por encima de la tierra, además de tener los colores de las pintas para que puedas sentir la dispersión de los colores sucediendo a través las gotas de agua en medio. Estoy agregando algunos trazos pequeños con el mismo color aquí. En esto, no se puede ver dónde termina la tierra y dónde están empezando realmente los pinos. Esto es exactamente lo que necesitamos para esta pintura. No necesitamos mostrar la línea real de diferencia, diferenciación para la tierra. Entonces está bien si solo podemos crear este tipo de efecto o ilusión que podemos mostrar que hay una capa de niebla densa o niebla en la pintura. Bien, ahora, siento que la mayor parte de mi pintura está hecha. Entonces, antes de hacer cualquier otro cambio o concluir que mi pintura está completa, me pondría de pie y analizaría la pintura y desde diferentes perspectivas para ver si estoy recibiendo la sensación de integridad para mi pintura o no. También puedes hacerlo ya sea mirando la pintura a través de tu espejo o incluso a través de la lente de tu móvil. Pero generalmente nos ayuda a verlo desde una perspectiva diferente. Añadiendo punta para algunos de los pinos aquí con trazos muy suaves y son menos pigmentados, claro. Borrando el exceso de pintura usando un papel de tejido. Analizando de nuevo la pintura. Ahora parece mayormente hecho. Entonces solo concluiré esto agregando algunas gotas de pintura para el final de mi parte de tierra porque aquí se siente un poco incompleto. Entonces voy a estar cogiendo mi mano para asegurarme de que las gotitas no vayan por la parte de los pinos. Si quieres aprender a agregar estas gotitas que he cubierto lo he cubierto específicamente en una de mis otras clases. Ese es un reto acuarela de la Vía Láctea de cuatro días. Para que puedas pasar por la clase y seguir el mismo proceso aquí. Ahora para los toques finales, voy a agregar pocas embarcaciones en la distancia. ¿Bien? Entonces esta es una prueba. Esta es nuestra pintura a partir de una sola capa de pintas. Así que nos vemos en la siguiente clase con la siguiente pintura hermosa. 9. Lago Misty: Bienvenidos de nuevo al día dos del proyecto de clase. Vamos a pintar hermosa fuga brumosa usando dos áreas de espacio para las pintas. Colores utilizados para este proyecto, nuestro gris Payne, verde hoja, verdoso, ámbar y azul pavo real. Empecemos. Aquí. Tengo el papel. Voy a estar usando la misma técnica de pegar este papel después de aplicar agua sobre mi tabla. Se puede ver la diferente textura de la parte frontal y posterior de un papel de prensa en frío. Aquí están los surcos que se presionan. Aquí están apareciendo los surcos. Entonces esto se convierte en nuestro amigo antes y este es nuestro trasero de la gente. Entonces primero, voy a aplicar agua a la parte trasera de la gente. Vaya, hay algo de pintura de la clase anterior, pero no se preocupe. Simplemente lávelo. Sí. Estoy aplicando agua en la parte trasera de la gente. Una vez hecho esto, lo voltearé y lo pegaré sobre el acrílico. Antes de que empiece a surgir. Volveré a aplicar agua en todos los lados de la gente, así como a la parte central de la gente para asegurarme de que el agua se aplique sobre el papel pueda retener agua por un tiempo más largo. Tan simple lógica detrás de esto es que hay una sección que se ha creado entre la gente y el tablero acrílico debido a lo cual la gente no se secará pronto. Por lo que reducirá o disminuirá el tiempo en que la gente se secará. Bien, entonces ahora quiero mostrarte cómo hay una fina capa de agua en el papel. Y también estoy quitando el exceso de agua que ha salido de la brocha para que no vuelvan a ver adentro y creen flores de acuarela o efecto coliflor una vez que el papel se seque. Bien. Estoy rehumedeciendo a la gente un poco antes de comenzar con la pintura. Esta es la paleta aquí. Voy a estar primero creando el fondo para ello. Voy a llevarle el gris de Payne. Le estoy agregando azul pavo real, un pequeño tinte muy pequeño de azul pavo real puede crear alguna cicatrización de elevación porque solo me ayuda a crear un gradiente muy gradual. En el fondo de mi ponencia. Estoy recogiendo mi pincel plano y primero crearé con una línea de horizonte 0 rápida. Aquí. Habrá una línea de horizonte, ¿de acuerdo? Y esta es la parte del cielo de ella. Para el cielo, voy a estar haciendo un lavado muy diluido solo para demostrar que hay coloración o cielo malhumorado para esta pintura. Y la parte inferior de ella va a ser el agua o la parte del lago de ella. Bien. El tipo de cepillo plano, solo estoy agregando un lavado muy diluido. Le estaré agregando más profundidad y valores tonales adicionales con la ayuda de un pincel redondo sobre él. Bien, entonces ya está hecho. Ahora tengo la pintura en mi pincel usando un pincel redondo tamaño ocho, voy a agregar las olas son algún efecto acuoso sobre el lago. Bien. Entonces esto es aunque agua, pero solo estoy dejando algunos espacios o espacios en blanco. Soy espacios en blanco en medio. Y sumando estas pinceladas, que nos darán una ilusión de olas, son ondas muy diminutas en el lago. Ahora, en lo alto del horizonte tenemos nuestra tierra. Entonces esta es la línea del horizonte. Ahora primero, empezaré por apagar el papel así para poder agregar las pintas de fondo. Ya hemos practicado esto en nuestra lección de pinos de fondo. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente inclinar tu papel si eso es más fácil. Y agrega ataduras con estos trazos de pincel. Como pueden ver, los estoy agregando con diferentes tonalidades tonales, no con un solo color. También puedes hacer lo mismo. Ahora, le daré la vuelta y agregaré el reflejo de estos. Ahora para la parte de reflexión, estoy dejando algo de espacio ahí, como pueden ver, y agregando el reflejo en los mismos tamaños que a punto de crear la medida de la reflexión. Entonces aquí está la punta de la compra anterior. Así se puede ver que hay una especie de triángulo de forma sucediendo arriba. Entonces voy a imitar lo mismo a continuación también. En la reflexión también hay que seguir las mismas diferencias tonales que has creado encima de la pintura. Y aquí también, voy a agregar pequeñas líneas para mostrar las olas del agua. Incluso sobre las pintas. Voy a agregarlo para que cuando el papel se seque, se seque tal manera que creará un pequeño vacío los espacios para mostrar las ondas blancas son el reflejo de las olas. Ahora creando alguna mezcla más del mismo pigmento. Y voy a agregar detalles a uno o dos de los pinos de mi bolsa. Ahora voy a tomar una prueba se debería poner y desbaratarlo de algunos de los espacios aquí. Esto se puede representar como una fina capa de ensuciado alrededor de la fuga. Da una representación muy hermosa vez que el papel y la pintura se secan. Así que asegúrate de levantar algunos espacios de la pintura y no del todo solo aplicar muy ligeramente a la gente y desarmarla. Por supuesto que no tiene ninguna forma definida, así que puedes extenderla en la medida que quieras. Ahora con esta misma x, voy a agregar el terreno de primer plano parte de la pintura. Este es un dibujo rudo a mano alzada que estoy haciendo. También puedes bosquejarlo usando la sección de recursos donde he agregado la pintura y rastrearla. Bien, entonces esto se convierte en la tierra. Ahora también hay un reflejo de los pinos de los que vienen, que están por encima aunque de tierra. Entonces voy a agregar esta reflexión cuando mi papel aún esté mojado. Se puede ver que la mayor parte ya está seca. Entonces voy a agregarlo aquí primero. Se están formando bordes duros, lo cual está completamente bien porque voy a agregar los detalles para estas pintas de primer plano de todos modos. Por lo que tener los bordes duros aquí no hará mucha diferencia. ¿Bien? Entonces voy a agregar el reflejo donde los pinos estarán presentes en el nivel superior del suelo. Entonces estoy asumiendo que voy a tomar unas pintas aquí. Y él buscará en un pincel más pequeño. Voy a agregar un borde de detalle a la parte del terreno. Para la siguiente parte. Para agregar la tierra, voy a tomar licencia Verde, mucho de ella. Y luego voy a añadir un poco de ámbar verdoso. Voy a añadir un poco de ámbar verdoso aquí. Y voy a empezar con aunque aterrizar parte de ella. Esto puede parecer un color verde savia, pero el verde hoja se suma a una vitalidad muy específica que estoy buscando. Ese contraste perfectamente bien para la paleta de colores. Agregar algunos valores tonales cambia los valores nuevos medios aquí dentro. Entonces esto se convierte en la parte de la tierra. Ahora para las pintas de primer plano, voy a empezar de nuevo con la adición de la corteza del pino. Entonces con pincel redondo talla ocho, voy a agregar una línea recta aquí. ¿Bien? Déjame decirte esto en un ángulo. Trabajo bien con este ángulo, para que puedas inclinar tu papel como lo que te sientas menos cómodo. Entonces basado en la reflexión a continuación, también estoy agregando las líneas son muy palabra los árboles están disponibles. Ahora agregando mucho ámbar verdoso a la mezcla. Y yo, empezaremos con los pinos detallados. Vamos a crear cualquiera de los pinos que hemos aprendido en la lección de pinos de primer plano. Puedes seguir a cualquiera de los pinos aquí. Mantengo mi cepillo pequeño listo con micrófonos apagados en gris de Payne. Y donde quiera que sienta que hay una profundidad requerida en el árbol, voy a agregarla. Se puede ver con el pincel mismo como agrego las líneas horizontales. Todo depende de cómo el agua esté formando la estructura del cepillo. Entonces mientras recoges el pincel en sí, puedes frotarlo en un ángulo tal que forme una profundidad plana a él. Y con esa punta, puedes empezar a agregar aunque líneas horizontales. Y a medida que bajes, puedes cambiar el ángulo. Un poco más de presión sobre el vientre del pincel y luego empezar a agregar esos trazos que parecen ramas. Puedes practicar esto antes de agregarlo directamente a la pintura. Pero como estos no son específicos de ninguna especie de ataduras, bien podrías simplemente agregar unas líneas en zigzag para darle una sensación de pinos, ¿no es necesario que sea lo mismo? O cómo lo estoy siguiendo. Ahora estoy mezclando el gris de Payne a aunque verde oliva me que tengo. Y voy a agregarlo al fondo de cada uno de los pinos que se encuentra con la parte de tierra. Los consejos, voy a agregar ese tono más oscuro. Voy a volver a agregar algo de profundidad a la parte izquierda del árbol aquí para que podamos, Parece que está en la parte de sombra del mismo. Por lo que puedes ver con solo agregar un tono diferente u oscuro al pino es agregarle o darle un aspecto completamente diferente a nuestros pinos. Entonces esto es muy importante cuando se está trabajando. Para crear los efectos realistas en acuarelas, necesitas jugar con valores tonales a profundidad aquí y allá para mostrar dónde quieres representar los detonados en tus objetos. Estoy tomando el gris de Payne y añadiéndole un poco de Humberto verdoso. Y esto forma un poco más oscuro tono de mezcla verde. Y voy a crear algo más de profundidad aquí dentro para los pinos. La mayoría de ella en la parte inferior de las pintas donde se encuentra con la parte de tierra. Ahora tomando una mezcla aún más oscura de ella y formando el contorno para donde la tierra se encuentra con la fuga. Esto se debe a que elevará la tierra y obtendremos un efecto 3D para la parte de tierra aquí parece que hay un poco de formación de sombra de la tierra también. Esto crea una ilusión de elevado. Pero para la tierra que hemos creado, agregando algunos objetos de pasto aquí y allá. Simplemente mueve tu pincel en trazos horizontales o verticales para que puedas obtener ese efecto de hierba. Y nuevamente, seguiremos agregando profundidad a la parte donde la tierra se encuentra con la fuga. Incluso en las sombras, se puede ver que las sombras de primer plano están teniendo los valores tonales más altos y el fondo se une que están ahí. Están teniendo un tono más claro apagado. Soy valor tonal. Entonces cuando vemos este cuadro, podemos ver claramente que esos son el fondo o están muy atrás en nuestro cuadro. Y los que están ahí en primer plano están saliendo muy claramente para ser muy detallados. Y mayor valor tonal de pintas. Simplemente enloqueciendo algunas de esas pinceladas aquí. Ahora agregando algunos valores tonales para los árboles también. Como pueden ver, el árbol es realmente grande, así que quiero cubrirlo por completo. Y para los otros puntos quiero agregar sucursales porque se detalla. Si ayuda. También puedes inclinar completamente tu papel mientras haces esto. Esta es una técnica seca sobre seca que estoy usando para agregar los valores máximos o tonales reflexión del pino en primer plano. El papel está casi seco y mi pincel también tiene agua muy limitada en él. Ahora para la última parte de detalle, giraré mi papel porque esto es más fácil para mí agregar pintas. ¿Bien? Sí, esto es lo suficientemente detallado. Este es el último paso que estoy agregando. Este williams, bien por mi. Gracias por unirse a la clase y asegúrese de publicar su trabajo en la sección de proyectos. Una vez que lo intentes, no dudes en usar cualquier otra combinación diferente o pintas diferentes en diferentes áreas de espacios. Así que nos vemos en la siguiente clase donde estaremos pintando múltiples capas de pinos. 10. Pinetum: Bienvenido de nuevo para el proyecto de clase tres. Y aquí vamos a estar pintando muchas mentes. Así que los colores utilizados en esta clase son el gris de Payne, azul pavo real y el poquito de sepia. Bien, así que para empezar, yo, nuevo tengo mi papel en mi tablero acrílico, y tengo las pinturas aquí y el paladar está aquí. Ahora para empezar, primero voy a ver cuál es la parte frontal de mi papel. Y va a ser una pintura a mano alzada. Entonces no voy a dibujar ninguna línea sobre él. Entonces basándome en los surcos de la gente, voy a determinar cuál es la parte frontal y primero voy a aplicar pintura a la parte trasera de mi papel para que pueda pegarla en el tablero acrílico. Bien, entonces aplicando agua aquí. Ahora, volteándolo y pegándolo al tablero acrílico. Tomando un poco más de agua y aplicando primero en todos los bordes para que quede correctamente pegada a la tabla. Aplicar agua en los lados del papel para que mi papel pueda permanecer humedecido por un periodo de tiempo más largo. Vamos a utilizar la técnica wet-on-wet para pintar los pinos de fondo y los pinos de tierra media también. Entonces quiero asegurarme de que la gente permanezca amortiguada por más tiempo. Y esto asegura que el papel estaca de esa manera. Bien, entonces ahora voy a tomar un papel de tisú o la tela de papel y eliminar el exceso de agua de los sitios para que no vean atrás y creen flores de acuarela o efecto coliflor una vez que el papel comience a secarse. Ahora voy a crear una elevación con la ayuda de cualquier objeto. Entonces solo para que cuando estoy creando la gradación para el fondo, fluya de manera inapropiada. Mezcla de colores voy a tomar porque el azul en mi paleta. Esto es para este tipo parte de ello. Entonces quería tener un tinte de azul. Será un lavado muy diluido. Pero aún así voy a mezclar el azul con el gris de Payne y crear una mezcla. Ahora con la ayuda de un pincel plano, voy a estar agregando el cielo de fondo. También puedes usar un cepillo de trapeador, automático, cepillo redondo de un tamaño más grande para hacer esto. Estoy trayendo hasta solo la mitad mi papel porque la mitad restante se cubrirá con ataduras una vez que empecemos. Entonces solo estoy creando la mitad superior de la gente. Pero la forma. Bien. Tomando un poco más de agua y mezclándola así esto, para que no haya filo áspero en el papel. Entonces se puede ver que es un lavado muy diluido de esa mezcla en particular que habíamos creado. Ahora voy a dar la vuelta a mi gente y empezar a pintar desde el otro lado. Ahora, voy a mezclar un poco más de gris poco sepia de Payne para, para crear una mezcla más oscura de esta hoja y empezar a pintar desde el lado opuesto de la gente. Aquí es donde tendremos muchos pinos. Entonces tendremos que mostrarle al de la imagen que hay mucho espacio que ya está lleno ya sea de tierra o de ataduras o de área forestal. Entonces por eso estamos agregando este ancho o tono de color muy oscuro. Anilina. Voy a detenerlo una vez que llegue a la parte media de mi ponencia. Entonces ahora voy a empezar a crear este efecto en el papel para que no tengamos una línea recta una vez que el papel se seque. Porque en las acuarelas, la forma en que permanecen las pinceladas, Ese es el peso se va a secar. Entonces acabo de crear algunos trazos de descanso en dirección superior para que una vez que cuando el papel se seque , todavía está, podemos sentir que hay algunos árboles, son algunas estructuras que son verticales a la tierra. Ahora estoy tomando un poco de azul pavo real para crear las pintas de fondo. Y sólo va a agregar bastantes pinos en la parte de atrás, como habíamos practicado en la lección de pinos de fondo. ¿Por qué agregar estos trazos? Asegúrate de agregar un pigmento con un poco de gris de Payne, un poco de sepia, solo para mostrar algunas variaciones tonales para que podamos ver diferentes formas de árboles en la parte posterior. No voy a añadir ningún detalle para estas pintas de fondo, así que se va a quedar en esta misma gestión sumando algunas líneas aquí y allá. Para mostrar en la punta de los pinos. Estoy agregando el gris de Payne a la misma mezcla y algo CPL y comenzando con ello, pinos de tierra media. Entonces aquí se puede ver que el papel aún está húmedo, por lo que se está dispersando en el fondo, creando una textura muy sutil a las pintas y no dando un borde muy áspero. Entonces tienes que ser rápido o asegurarte de que el papel está teniendo mucha agua para que puedas agregar los pinos de tierra media sin que sean muy detallados. Como habíamos practicado en nuestra lección de pinos de tierra media. Puedes seguir adelante y sumar las pintas en zigzag menor. partir de los videos, agua retenida en las diferentes partes de tu gente o las pintas. Y el agua puede dispersarse y crear diferentes texturas ya sea de pino muy acetil o de un pino detallado. Pero siguen siendo pinos de tierra media solamente. Así que no tienes que preocuparte por si se está dispersando demasiado o si es demasiado detallado, está totalmente bien. Estamos usando los valores tonales aquí para crear el efecto de pinos de tierra media y pintas de primer plano. Bien, entonces cuando vengamos a pintar las pintas de primer plano, tomaremos un tono muy oscuro de las pintas de primer plano pinto grises de Payne. Entonces aunque tu papel esté seco, ahora mismo, cuando estás pintando marca media se une con la ayuda de valores tonales. Podemos mostrar la diferencia. Bien, entonces esta es la segunda capa de pinos que agregué. Ahora, me aseguraré de tomar un poco de agua en mi cepillo y manchar el final del pino con la gente porque no queremos que el borde áspero sea visible. Bien. Ahora estoy cambiando pincel a un pincel de cuatro tamaños para poder agregar algunos detalles en la parte superior de las pintas. Bien, entonces ahora esto queda bien para mi segunda capa. Y voy a quitar la elevación que ellos habían creado. Estaré agregando una tercera capa de pintas en las esquinas del papel. Eso es a la izquierda y a la derecha el espacio más vacío que tienes. Voy a añadir ahí. Entonces estoy agregando un tono un poco más oscuro del mismo color y agregando esos pinos. Todavía estoy usando el pincel tamaño cuatro aquí. Y llevándolo al fondo donde tenemos dos partes más oscuras de la tierra. De igual manera, voy a agregar uno más, el lado. Ya que van a ser muchos binarios en esta pintura, no voy a estar agregando ramas muy detalladas para cada una de ellas. Cuando llegamos a la capa final, esa es la capa de primer plano, ahí podemos agregar uno o dos binarios con muchos detalles. Bien, el resto de esos, solo pueden ser las pinceladas que hemos practicado y podemos completar los pinos usando justamente eso. Esta se convierte en mi tercera capa del pino. Bien, entonces ahora esto se ve bien. Ahora para la capa final y el primer plano, pinos, voy a estar tomando mucho CPR Hill y el gris de Payne. Y empieza con las pintas frontales de primer plano. Entonces primero voy a empezar añadiendo las líneas horizontales, las verticales. También podemos inclinar o reemplazar su papel manera diferente en orden. Ahora voy a estar agregando los pinos de primer plano. Entonces agregando alguna caja de pino aquí donde siento que mis pinos estarán ahí. Y esto es con una mezcla muy concentrada de gris, azul y RCP de Payne. Entonces mi z que estamos actualmente se mezcla con algo de ámbar verdoso de mi anterior antes en este pozo, tenía verdoso a granel pero luego le agregué CPI. Entonces por eso se puede ver un poco cambiando de color. Pero aún puedes seguir adelante y usar una RCP para obtener resultados similares. Estoy usando una brocha talla ocho para agregar ramas de pino a la parte inferior de los árboles. Con pincel de menor tamaño, estaré agregando la parte superior de los pinos para un acabado más detallado. Ahora agregando ramas al último de mi pino. Y esta sería nuestra pintura final. Ese total de cuatro capas de pino. Ojalá te hayas divertido mucho pintando todas estas tres pinturas conmigo. Nos vemos en los pensamientos finales. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos y recursos para que todos podamos ver y admirar tu trabajo. Gracias. 11. Espera ...: Gracias a todos por ver mi clase. Y literalmente había puesto todo mi corazón para dar todas estas técnicas que había aprendido mientras pintaba de paisaje brumoso. Me divertí mucho curando toda esta experiencia para ti y asegurándome de que todos los conceptos estén cubiertos para pintar cualquier paisaje brumoso de acuarela. Por lo que te animo a publiques tus proyectos que has probado en la sección de proyectos y recursos para que todos los que están aquí puedan admirar tu trabajo. Además, asegúrate de dejarme una reseña o comentario que me ayude también a crecer más y me ayude a construir mis próximas clases. Así que hasta que traiga algo divertido la próxima vez.