Transcripciones
1. ¡Hola!: Vuelva a mezclar a todos felices
en uno o el Adobe. Beat ionización en la
atmósfera o señales para traer lluvia nos ayuda a disfrutar de
la experiencia y ser felices Hola, soy swathi jihadi, un artista de acuarela
radicado en Bangalore Soy Gerente de Producto de
profesión, pero definitivamente pintar
acuarelas es mi pasión Deseo explorar conceptos
únicos mientras pinta un tema de
acuarela. Y durante
mis exploraciones puntuales, descubrí que
una navaja de paleta o una tarjeta de crédito funciona mejor
a la hora de pintar, una lluvia, da las cantidades perfectas
de precisión necesarias Y sentimos que
definitivamente es una escena de día lluvioso. Pintar lluvia en acuarelas también
es un efecto muy calmante
en la mente Puedes usar tus
técnicas favoritas para pintar un fondo borroso con
cualquier color de tu elección, tendrás una amplia
cantidad de tiempo para enfocarte en nuestro objeto principal Con los consejos
y técnicas adecuadas, puedes crear una representación hermosa y realista
de un día lluvioso. En esta clase,
cubriremos todos los conceptos,
los conceptos básicos de
acuarelas que se requieren para pintar un día lluvioso junto con
todos los insumos La composición de pinturas, y finalmente
llegaremos a pintar. Dos proyectos de clase diferentes
ofrecen escena de día lluvioso. Tanto si eres principiante
como un artista experimentado, estoy seguro de que encontrarás algo nuevo que
aprender en esta clase. Así que toma una bebida caliente o un refrigerio y porque
va a llover
2. Orientación de la clase: Pintar una escena de
lluvia en acuarela puede ser gratificante pero una experiencia
desafiante. Con los consejos
y técnicas adecuadas, podrás entender
cómo abordar la escena y entender cuál es el objeto y
cómo pintar una lluvia. Para empezar,
repasaremos todos los materiales necesarios para pintar una lluvia. Los básicos
explorarán cómo con la paleta de colores
limitada, podemos crear una pintura cohesiva
y armoniosa usando diferentes
tonos de azul, gris y verde para crear una pintura malhumorada y
atmosférica Luego exploraremos técnicas
básicas de acuarela
requeridas para pintar eso, que incluiría técnicas de
mojado sobre húmedo, técnica de
levantamiento. La técnica de pincel seco
observará cómo el control del agua puede hacer o deshacer su Pintura mediante el uso de técnicas de húmedo sobre húmedo También observará cuán rápidas son importantes las
pinceladas
para capturar el movimiento y la energía de la lluvia
aplicará todas estas lecciones aprendidas en la pintura a hermosos proyectos de clase y
tendrá una experiencia increíble Les
recomiendo encarecidamente a todos que publiquen sus proyectos en la sección de
proyectos junto con cualquiera de las consultas
que tengan para que pueda ayudarlos y también ayudar a otros
que estén dispuestos a aprender. Pero en tu
música favorita o toma un refrigerio. Te veré en la clase
3. Suministros necesarios: Busquemos todos los suministros que se requieren para esta clase. Comenzando con el papel de
acuarela, tengo un papel 100%
algodón prensado en frío de Fabriano Este es de tamaño A5. Siguiente es una Cinta Masking para
pegarle el papel. Tengo una paleta de cerámica aquí
para mezclar los colores. Puedes usar cualquier
paleta que tengas. Algunas de las pinturas de Acuarela que estaré usando en la clase. Es decir cobalto, turquesa,
verdoso, umbo, amarillo cadmio medio. Índigo. Y también tengo
algunas de las sartenes, es
decir el gris de Payne
y el amarillo indio Entonces todos estos colores voy a estar dibujando en el siguiente video Por supuesto, tengo
Gouache Blanco para agregar el verde. Ahora viene a los pinceles. Estos son algunos de los pinceles
que estaré usando. Aquí está el Lápiz que voy a
usar para un boceto áspero y una borrar
amasable para eliminar exceso de grafito
de Brochas de tamaño redondo de tamaño
8.4 de pincel plateado. Tiene punta puntiaguda, de ahí, me
resulta fácil pintar. Un cepillo Liner de talla
uno de princeton. Pincel plano de tamaño triple
de Princeton, Neptuno. Estos cristales son
realmente buenos para aplicar agua o para técnicas
de elevación. Y la navaja de paleta, puedes usar una paleta
de cualquier tamaño que tengas, o también una tarjeta de crédito. Veamos todas las muestra de
acuarela en la siguiente lección.
4. Muestras de acuarela: Bien. Viniendo para muestras, estoy usando un
pincel redondo de talla cuatro
de Silver Brush para
mostrar todos los despachos Esto es verdoso, ámbar
de la marca Sennelier. Es un color realmente genial, Fino que me encanta por
agregar cualquier cuadro de Moody. Da un efecto muy calmante. Y si no
tienes el mismo color, puedes
prepararlo simplemente mezclando un poco de índigo a tu verde. Se trata de cobalto, turquesa
de la marca White Nights. Este es uno de mis colores basales
favoritos, así
como granulando el color cuando se trata de Acuarelas Amarillo cadmio medio, le da una muy buena
textura opaca a la pintura Ya que es una familia de cadmio. Índigo. Esto también es
de White Nights. Este es amarillo indio de la
marca White Nights también. Para levantar la
pintura de la sartén, solo toma un poco de agua, sumerja en la sartén y se
puede activar fácilmente. Este es el gris de Payne
también de White Nights. Esto es Gouache Blanco. Puedes usar cualquier quash blanco
o incluso Acuarela Blanca. Ya terminamos con todos los despachos. Ahora nos vemos en la lección de
técnicas.
5. Técnicas | Manejo de agua en húmedo: Bienvenido a la lección de
técnicas. Aquí tengo mi libro de bocetos
abierto y solo voy a pasar por todas las técnicas de
acuarela requeridas y básicas que se requieren para
pintar cualquier escena de día lluvioso Entonces, comenzando con la técnica de mojado
sobre húmedo, voy a aplicar
un poco de agua sobre las personas y esparcirlo uniformemente para que no
haya grumos en
este parche de personas Voy a tomar algunos colores, ver el gris de Payne para mi paleta Y se puede ver lo bellamente que el color
se extiende sobre el papel. Eso es porque
hay agua y está tratando de moverse a
través de variables. El agua está ahí en la gente en el
mismo parche de personas. Tomaré otro color. Aquí. Estoy tomando amarillo indio
y estoy tratando de mezclarlo. Pero esta técnica de húmedo sobre húmedo, podemos mezclar estos dos colores
directamente sobre Incluso en los proyectos de clase, estaremos haciendo esto
donde usaremos múltiples colores
directamente sobre el papel. Aquí, estoy tomando mezcla
concentrada
del pigmento y tratando de
aplicarlo para que cuando se seque
por completo, podamos ver cómo se comportará cada uno de los
pigmentos de aquí. Ese es el tono transparente, así
como el pigmento que se aplica en
forma concentrada. Voy a aplicar agua en el, otro parche de
papel aquí también. Ahora, voy a tomar un poco de medio
amarillo cadmio y aplicarlo. ¿Bien? Ahora voy a tomar algo de luz roja cadmio o puedes tomar cualquier otro
color de tu elección Tengo mucha
agua en mi cepillo. Entonces cuando aplico, se puede ver cómo la pintura al agua se fusiona con el fondo
que se aplica Ahora, tomaré
un poco de azul en forma muy concentrada en mi pincel para mostrar lo diferente que se comporta cuando la pintura
está en forma concentrada Con un movimiento rápido, solo
hago una Textura
y puedes ver que no se mezcla
con el fondo. Ahora bien, si intenté volver a mezclarlo, mojado, hay mucha agua. Nos hace con el amarillo
y forma una tonalidad de verde. Esta es una técnica muy
importante para controlar el agua para tu pintura porque
la cantidad de agua en tu pincel cambia
el comportamiento de las pinturas, interacción con tu gente. Entonces aquí está más agua y
así es como se está comportando. Cuando hay más pintura, vemos que se
queda completamente y no se extiende mucho. Volveremos y observaremos
cómo se nota que va. Está completamente seco. Pasando a la siguiente técnica. Como estamos
hablando de control de agua, veamos qué
pasará si hago algunas salpicaduras de agua en el
primer parche de la gente, está semi seco y solo voy a
tomar un poco de agua en mi cepillo
y golpecirlo en el vientre de mi cepillo y absorber
lo que va Aquí se puede observar dónde se han formado las gotitas de
agua. Hay una clara indicación
de la parte blanca de la gente. Voy a repetir el mismo paso sobre la gente donde hay
mucha agua y pintura. Y no observamos ninguna
bifurcación en la pintura. Eso es porque
aquí hay
mucha agua y más
agua aplicas. Se confunde. En el lado izquierdo. El agua y las pinturas son semi secas. Entonces, una vez que le aplique más
agua, eliminará el
exceso de pintura. En ese lugar en particular. Voy a aplicar un poco de agua otra vez para nuestra siguiente técnica. Pero esto puede ser seco, pero esto puede ser húmedo sobre húmedo o húmedo sobre seco según su elección. Voy a tomar un
poco de gris de Payne y aplicarlo en el papel aquí También tengo un poco de
azul brillante de mi paleta. Mezclando algunos
colores aleatorios aquí que es totalmente de su elección. Vamos a aprender a despegar y cuándo
es el momento ideal
para sacar el agua y las
pinturas de nuestra paleta. Aquí, voy a usar Cepillo
Liner de talla uno
de Aqua Elite Princeton Observamos cómo se comporta la salpicadura de
agua cuando el papel está semiseco.
Es lo mismo. El mismo concepto también se puede aplicar para las técnicas de elevación. Estoy manteniendo mi
tela de papel leyendo. Estoy tratando de levantar
algunas de las pinturas. Voy a tomar un poco de agua en mi pincel con un
movimiento rápido y un poco de presión, voy a levantar la pintura. Incluso después de que dejé la pintura, puede ver que el agua
se extiende y se mezcla con los colores vecinos sin formar la textura que
necesito para la lluvia de fondo. Entonces esperemos a
los semirremolques de papel y volvamos a ver
cómo funciona este efecto Eso está ocurriendo.
Voy a tomar una tarjeta, va, esta es una tarjeta caducada, y con la esquina de mi tarjeta, voy a agregar algunas líneas
aquí con un poco de presión. Dejaré que se seque completamente y volveré a
ver cómo se comporta He dejado que la
pintura se seque un poco, así que ahora mi papel está semi seco. Entonces déjame probar la técnica
de levantamiento. Otra vez. Tengo un poco de agua
en mi pincel y otra vez, estoy siguiendo la
misma técnica. Se puede ver claramente algunas
líneas que se forman aquí con la cantidad de presión que estoy aplicando
sobre mi pincel. Esto es exactamente lo que necesitamos para representar la lluvia de fondo. Esa es la lluvia
que está ocurriendo un poco más lejos de la vista. Te recomiendo
encarecidamente que observes cómo con
qué consistencia de agua
funciona mejor para ti con el juego de
pinceles que tienes. La ayuda de tarjeta, siempre se
puede lograr
unas líneas negras. Siempre se puede lograr la lluvia. Pero eso no
sería de color blanco. Se puede ver la lluvia distinta, pero en un tono más oscuro, generalmente la sábana negra o cualquier tono más oscuro del
color que haya aplicado. Esto sería un
levantamiento de control cuando el
papel es simétrico Ahora está completamente seco. Recordemos lo que todo lo que hemos aprendido en nuestra técnica wet
on wet. Incluso con mojado sobre húmedo, podemos mezclar directamente
pinturas sobre papel. Con más agua. pintura se fusiona con
el fondo, pero con más pintura
en el pincel, se queda como está La técnica de elevación puede ser útil si tienes un control V
de aplicación y levantamiento. Cuando el papel esté seco. Estas líneas se pueden
lograr fácilmente cuando el
papel está semi seco. Y las líneas negras se
pueden
lograr fácilmente con la tarjeta de oferta de
ayuda
6. Técnicas | Seca sobre seco con herramientas artísticas: Para las siguientes técnicas, pasemos por mojado
sobre seco y Seco sobre seco. Ya me apliqué Pintura, dos parches como lavanda
y violeta brillante. Parche de sombra lavanda de mi papel actualmente no
está completamente seco. Entonces observemos con la
aplicación de pintura seca
sobre él, cómo se comporta Voy a tomar un
poco y aplicarlo en la parte donde
todavía está mojada. puede ver que se fusiona
con el fondo, creando una flor de acuarela Probándolo con un
diferenciador también. Voy a probar lo mismo
En la otra parte donde está
completamente seco y
vemos las pinceladas reteniendo como está en la forma
que hemos aplicado Aquí. Te voy a mostrar
algunas técnicas mínimas para agregar hoja o las ramas solo presionar sobre el
vientre de la brocha, mojar mucha pintura en tu pincel. Puedes obtener estas formas ovaladas
del propio cepillo. Poniendo media
presión, puedes obtener las formas triangulares
que representan las hojas. Esta técnica es realmente útil para perder pintura de
hojas o ramas. Ahora vamos a Secar sobre seco. Aquí, mi parche fuera del
papel está completamente seco. Voy a tomar un poco de gris de
Payne y aplicar la
cantidad sobrante de pintura en
mi pincel sobre un pañuelo gente Y aquí lo voy a
aplicar en este parche. Se puede ver que la pintura se
está aplicando sólo en la curvatura de mi papel en
lugar de en toda la longitud. Esta es la técnica Seco sobre seco, en donde la pintura
es seca así como la pintura en tu pincel es de forma
muy concentrada. Esto es útil
cuando intentas agregar los detalles finales
a tu pintura. La primera capa de
lluvia que es visible, o los detalles en las hojas. Observemos cómo
usando una navaja de paleta, podemos agregar el anillo de Primer Plano Aquí tengo dos tarimas. Puedes usar cualquier
paleta que tengas. Asegúrate de que tenga una línea recta
al menos en uno de sus lados. Así es como voy
a estar sujetándolo. Permítanme probar con mostrar
En la propia Acuarela. Voy a sumergirlo en mi mezcla y ponerle un
poco de presión. Esta es la forma en que estoy sosteniendo. Y sólo con un movimiento rápido, voy a bajarlo para conseguir la
línea recta deseada que estamos buscando. Observé que también
con solo la punta, soy capaz de trazar toda
la línea. Asegúrate de
sostenerlo siempre en línea recta. Si hay algún ángulo, existe la posibilidad de que las
pinturas salgan de nuestro estado deseado. Practicemos este también
con gouache blanco. He exprimido algo de
pintura en mi paleta. Mezclar un poco de agua para obtener la consistencia requerida
para la lluvia asegura que
sea lo suficientemente opaca como para ser visible incluso
cuando está completamente seca. Esta consistencia me
funciona bien. Entonces una vez que esté hecho, voy
a tomar la navaja y usar mi pincel para citarlo, mi pincel con el mismo
movimiento rápido que practicamos. Voy a agregar lluvia. Puedes probarlo con los otros
pinceles de paleta que
tengas y observar cuál
funciona mejor para ti. También puedes usar cualquier
otra tarjeta de crédito, ellas caducadas para
el mismo propósito. Voy a tomar parte de
la pintura de mi pincel directamente a la
tarjeta de crédito y la voy a cruzar. De esta manera podrás
controlar la longitud de la lluvia así como
el grosor de la misma. Permítanme mostrar también cómo
voy a aplicar el tipo de pincel Liner. Hagamos un rápido recapitulación. Vimos cómo funciona Wet on Dry cuando el papel no está completamente seco y cuando el papel está seco. Cargue también cómo pintar las hojas
sueltas. Junto con la rama. También vimos cómo funciona
Seco sobre seco. Utilizamos diferentes herramientas
para representar la lluvia. Ya sea una tarjeta de crédito, una navaja de paleta o
incluso nuestro cepillo Liner. Esto es todo para la clase de
técnicas. Ahora, comencemos
pintando nuestro proyecto de clase
7. Proyecto 1: Lluvioso day: Aquí tengo grabado en el
papel usando una Cinta Masking. Y voy a aplicar agua a la gente para nuestra técnica de mojado
sobre
húmedo Estoy tomando un cepillo plano
para ese propósito, puedes usar cualquier otro
cepillo de tu elección. Voy a aplicar aprox, tres a cuatro capas
de agua sobre él, asegurándome de que
no haya charcos de agua
en la gente Con el fin de retener el papel con agua por mayor
duración de tiempo. Recomendaría encarecidamente
hacer una capa llena de agua sobre la gente y esperar
hasta que haya una superficie delgada y
brillante de agua visible
en su superficie de papel. Ahora para el primer lavado,
empiezo por tomar un poco de gris de
Payne en mi paleta Estoy usando cepillo
redondo talla ocho para el lavado. Aquí. Voy
a aplicar aleatoriamente desde abajo a la izquierda de mi gente. Como es una escena de día lluvioso, quiero que el foco principal de la
pintura mía esté en la De ahí que mi fondo va
a ser de un tono más claro y completamente borroso desde
la perspectiva de la Pintura Ahora, estoy tomando un poco de
turquesa cobalto en mi paleta, mezclándolo con una
décima parte del
gris de Payne y aplicándolo en la parte
superior de mi gente Le invitamos a elegir cualquier
otro color de su elección. Para facilitar el proceso de
mezcla, voy a inclinar el papel con la ayuda de mi mano izquierda. Estoy manteniendo este papel
en un ángulo para que agua pueda fluir sobre la gente. Mezclar mis pinturas y
formar un hermoso fondo. Para más de Pintura. Voy a mantener
algunos espacios en blanco aquí en la esquina superior derecha Esto es para que
cuando vuelva a agregar, mis hojas de primer plano, esté apareciendo fácil
y vibrante en el papel Ahora estoy tomando un poco más de
gris de Payne y
agregándolo aquí dentro de ahí Por favor, concéntrese en los
trazos de pincel que estoy
tratando de agregar aquí. Una vez que el papel se seque, estos trazos serán
evidentemente visibles Seguro. Estoy tratando agregar algo de contraste
con valores tonales de las mismas hojas que se utilizan para que la pintura
no quede completamente ciega Voy a tomar la misma
mezcla y hacer algunas salpicaduras. Para ello, estoy tomando mi pincel con buena cantidad de
agua o la mezcla de pintura y golpeándolo en el
vientre de mi pincel para que haya
salpicaduras en el papel Voy a continuar con
el mismo proceso, pero ahora con agua pura, no
hay color en mi pincel. Se puede ver lo hermosos que se están
creando esos puertos sobre la gente. Esta es una de las texturas
más fáciles que
diría que puedes crear y usar en cualquiera de
tus pinturas de días lluviosos Ahora para comenzar con la
adición de Lluvia, el papel sigue húmedo. Tome un poco de agua
sobre él y
muévala a través de la gente
en un movimiento rápido. Creando líneas de
lluvia y en una línea recta creando una ilusión de lluvia
en la gente. Y voy a agregar una
capa de lluvia aquí. Volvimos más tarde
una vez que el papel está seco. Para agregar la parte de primer plano del
marco. Esto es para representar algunas de
las líneas borrosas de lluvia que están
sucediendo en Esto puede ser completamente aleatorio. Tener la
cantidad correcta de agua en tu cepillo importa mucho
mientras haces esta técnica. Si no tienes cepillo Liner, algunas de las alternativas
que puedes usar aquí son tarjetas de crédito o
retroceder tu bolígrafo, o retroceder tu pincel, o un cepillo redondo con muy mínima cantidad de
agua en el Entonces ahora estoy muy contento con cómo ha surgido
el fondo de las
precipitaciones. Dejo que la gente
se seque completamente y vuelva a pintar la
capa final de Lluvia
8. Proyecto 1: | de estilo de lluvia y lluvia: Ahora el papel está completamente seco. Voy a exprimir un poco de
cal fresca sobre mi gente. Estoy agregando un poco de agua para crear la consistencia diluida que
necesitaría para la lluvia. Así se puede ver que
hay una fina capa de pintura recubierta en
mi navaja de paleta. Estoy bien con esta consistencia, así que voy a seguir adelante y empezar a
aplicar en mi papel. También puede alterar la longitud de estas gotas de lluvia
simplemente agregando una cantidad limitada de presión en la
paleta. Y al mantenerla en ángulo, puedes seguir
usando el cepillo Liner o
un cepillo redondo con
punta afilada para este propósito, si no tienes
una navaja de paleta, estoy salpicando algo de la aguada
Blanca aquí usando
el mismo pincel porque pueden ser gotas de agua
que se
desprenden al golpear una superficie o caer de cualquier
objeto que Esto se ve bien
y estoy contento con cómo ha resultado todo el fondo y la lluvia. Ahora para agregar con
el otro objeto, es
decir las ramas de un árbol, voy a mezclar un poco de amarillo
cadmio con índigo Esto forma de hermoso,
vibrante verde. Y voy a
añadir algunas hojas. Estoy cayendo del
mismo enfoque como
he cubierto en clase de tecnicas Así que con solo pinchar el
vientre de mi pincel, estoy agregando algunas texturas
que parecen hoja Ya que es una pintura de día lluvioso. Las hojas pueden ser, las hojas pueden estar moviéndose en cualquier dirección ya que es
una pintura de día lluvioso Entonces está completamente
bien que lo
represente en su propia imaginación. Mezclar un poco de
gris de Payne al máximo y agregar contraste a
las hojas también Tomando un poco más de
índigo y
agregándolo a la mezcla para obtener un
tono más oscuro del color. Para propósitos de salpicadura,
estoy usando un cepillo redondo, el mismo Pincel Redondo para
salpicar Esto se ve bien. Estoy contento con cómo
ha resultado el cuadro. Fue una muy rápida y
muy relajante para mí. Estoy contento con cómo esto se
ha oscurecido ahora, comenzaré por
pelar la cinta de enmascarar. Quería mostrar cómo
corregir el despegue
de Masking tape. Si el papel empieza a desprenderse. En mi primer despegue, el papel ya está
pegado a la Cinta Masking. Y si lo llevo más lejos, podría tomar el papel. Lo que haría lo que
haría es detenerlo ahí mismo. Cuando veo que hay
papel saliendo y empiezo con el
borde opuesto de Cinta Masking. Y lenta y lentamente lo
arranca en el ángulo definido y asegúrate de que la
gente se quede ahí atrás. Este es el papel
que estaba saliendo. Lo despegaré lentamente y me aseguraré de que la
pintura no se vea afectada. Este es nuestro resultado final
de nuestro proyecto de clase uno. Asegúrate de publicar tus obras en la sección de proyectos y
verte en la siguiente clase.
9. Proyecto 2: explosión en lluvia |: Empecemos de nuevo el
siguiente proyecto de clase. Para ello, voy a
tener un boceto básico dibujado. He dado la
imagen de referencia en el lateral que
puedas
referirla mientras la esbozas. Esta va a
ser mi rama principal. Este es un
dibujo muy a mano alzada como otra vez, mira, si quieres un dibujo muy
particular, siempre
puedes hacer referencia a
esas imágenes de referencia dadas van a tomar una goma de borrar
amasable y eliminar el exceso de grafito Este es un paso opcional, pero siempre es bueno
quitar las
marcas más oscuras del Lápiz. Estoy bien con esto.
Entonces ahora voy a empezar por aplicar agua a toda
la gente. Sketch realmente nos
ayudará a entender dónde poner el
pigmento concentrado y bueno, a dejar algunos
espacios en blanco mientras pintamos. Voy a aplicar buena
cantidad de agua sobre el papel ya que va
a ser una técnica wet-on-wet Y quiero que mi papel
retenga agua por un periodo de tiempo
más largo. Exprimí un poco de ámbar
verdoso en mi papel. Entonces voy a tomar eso primero
y empezar por aplicarlo. Estoy aplicando un aleatoriamente
aquí dentro, y también dejando algunos
espacios en blanco en la gente Esto puede diferir de
mi gente a la tuya. Según mi boceto donde
tengo la flor de la ley, voy a dejar ahí
una buena cantidad de espacios en blanco y
no llenarlo de verde Estoy trabajando con diferentes valores
tonales aquí en el papel Una vez que esté contento con
el lavado de fondo, voy a hacer salpicaduras
con el Tomando un poco más de agua en
el cepillo mientras todavía tengo pigmento y
usarlo para salpicar A continuación, voy a salpicar agua
pura sobre la gente
sin ningún pigmento Como los hemos visto
en la clase de técnicas. Se puede ver lo bellamente que el
agua dispersa el color debajo de ella y
forma estas hermosas flores Borrando la brocha
para que
no haya líneas claras visibles cuando
el papel esté completamente seco Cuando el papel está semi seco, como lo habíamos aprendido
en la clase de técnicas. Voy a tomar
amarillo indio y aplicarlo aquí. Estas serán algunas
de las florales borrosas o de fondo
que podrían estar disponibles Voy a
aplicarlo en lugares aleatorios según la imagen de referencia. Cambiando a mi
pincel de pequeño tamaño y haciendo lo mismo ese ámbar verdoso para
hojas y ramas No voy a aplicar ninguna lluvia de
fondo aquí porque las gotitas que están disponibles que
harán el trabajo por mí. Voy a dejar que se
seque completamente y volver a pintar el objeto de primer plano así
como lluvia
10. Proyecto 2: Floración de la lluvia |: Ahora está completamente seco. Se puede ver que se ha
secado con el Bloom. Podemos arreglarlo mientras
aplicamos la lluvia. Para comenzar la pintura de
la rama y las hojas, voy a tomar un poco de
pintura en mi pincel. Se trata de amarillo cadmio mediano con un
pincel pequeño de tamaño cuatro Voy a pintar la flor. Y pintando solo un lado de los pétalos porque
En el otro lado, voy a mostrar un contraste
con un color diferente. Con una cantidad limitada
de agua en mi cepillo, también
voy a llenar el
otro lado del pétalo. Mezclando amarillo indio de nuevo a la mezcla media de amarillo cadmio Y lo voy a aplicar del otro
lado de los pétalos. Esto creará un
hermoso contraste y diferencia en los valores tonales Una vez que se seca completamente. Voy a tomar el
umber verdoso en mi pincel. Todo esto lo estoy haciendo con
solo mi pincel tamaño cuatro. Y voy a empezar a
pintar la rama. Estoy aplicando verde
ahora mismo porque el cadmio, porque la
parte de los pétalos sigue mojada Así que Brene se fusionará
maravillosamente con los pétalos y obtendrá el efecto
deseado que necesitamos Para agregar hojas. Voy
a añadir un poco más de presión en el vientre de
mi pincel y arrastrarlo a lo largo. También puedes usar un pincel de
mayor tamaño para pintar las hojas más grandes. Para un tono más oscuro de las hojas. Voy a tomar un
poco de índigo y
mezclarlo con amarillo cadmio medio Después de agregar la hoja, voy a tomar
un cepillo húmedo y levantar el exceso de
pintura de un lado de la misma. Este es el defecto, un
reflejo o un resalte en la hoja que se forma por gotitas de
lluvia en la hoja. Voy a seguir aplicando
hojas a la gente. Según mi referencia. No estoy siguiendo la
referencia del todo. Me aseguré de agregar diferentes valores tonales en
las hojas con la ayuda de ya sea despegar el
exceso de pintura o
mezclándole más cantidad de amarillo rojo
cadmio Ahora con el pincel Liner, comenzaré a agregar reflejos. Déjame, déjame activar mi gouache blanco con un
poco de agua aquí Ahora tecleamos un cepillo Liner. Voy a agregar
lo más destacado a la rama. Por lo general, en una escena de días lluviosos, veremos muchos
aspectos destacados en las personas
cuando el objeto de primer plano
esté en Eso es porque siempre hay una capa de agua
sobre el objeto. Y cuando se ve desde un ángulo urbano capturado en una referencia, o cuando se captura en una imagen, tiende a vivir un
punto culminante en sus fronteras. Entonces estamos tratando de
mostrar lo mismo aquí. También continuaré eso
en algunas de las hojas. La escena Liner brush, voy a mostrar
algunas gotas de agua saliendo de las hojas. Esto puede ser de varios
tamaños y dimensiones. Si no tienes
un cepillo Liner, puedes hacer lo mismo
con cualquier bolígrafo de gel blanco
11. Proyecto2: Floración en lluvia |: Ahora voy a
empezar a agregar la lluvia. Voy a tomar mi navaja
y esta es la dirección en la que va a ser
mi lluvia. No va a ser directo como fue en nuestro proyecto de clase uno. Bien. Déjame exprimir un poco de gouache
fresco aquí. Lo llevaré a la
consistencia que se requiere al agregarle buena cantidad
de agua. Una vez que tenga la consistencia
deseada, voy a tomar la pintura, el quash blanco en
mi paleta, y comenzar por
aplicarla en esta dirección Esta es una lluvia entrecruzada. Vamos a tener
precipitaciones por los lados. Algunas de las gotas de lluvia
aquí y mi devenir rebotando de cualquier otra
planta que esté por encima de esta O también puede estar
cayendo del techo. Puede ser cualquier cosa. Simplemente sabemos que
las gotas de lluvia aquí vienen de dos direcciones
diferentes. Con el pincel Liner,
voy a agregar el resto de la lluvia. Voy a tomar verde
en mi pincel liner y moverlo junto con las gotitas blancas
que hemos agregado. Todo es parte del
detalle de una pintura. Así que puedes saltarte
este paso y simplemente seguir teniendo gotitas
divididas. Estoy contento con cómo ha resultado
esto. Entonces voy a justo debajo de lo profundo. Ojalá esto no se
atreva a subir como lo
hicimos en el proyecto de última clase. Vaya, bien, vuelve a pasar. Así que me detendré
justo ahí donde sale
el papel y empezaré por la dirección
opuesta. Lentamente, lo despego asegurándome de que la
gente no se salga. Y en la intersección, voy a ir muy
lento y pelarlo. Sí. He logrado no arrancarle a mi gente y casualmente sí le sucede a mis dos
proyectos Entonces todo lo que tienes
que saber es cómo
manejarlo cuando empieza a arrancarse. ¿Bien? Espero que hayas tenido mucho
helecho y aprendiste mucho de este proyecto de clase también Espero ver sus entradas y sección de proyectos y
recursos. Gracias por unirte y nos
vemos en la conclusión.
12. Gracias por tu comentario: Gracias a todos por
unirse a la clase. Espero que hayas tenido una gran sesión
de aprendizaje. Seguro que lo pasé
increíble Keurig en toda esta
experiencia para ti Asegúrate de publicar tus obras en la sección Proyectos y
Recursos. Techo la próxima
clase donde voy a venir un poco algo nuevo y emocionante
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
