Siluetas relajantes en acuarela: 10 días de felicidad mágica

1. ¡Bienvenido!: Hola, soy Swati Ji Grey, un artista de acuarela radicado en Bangalore, India Voy por el mango tintados totales en Instagram. Estoy encantado de darle la bienvenida a un viaje creativo como ningún otro En los próximos diez días, vamos a sumergirnos en el mundo de la acuarela, las siluetas Y créeme, esta va a ser una experiencia mágica. En esta serie, exploraremos el arte de pintar siluetas impresionantes usando el fascinante medio de las Antes de empezar a escribir, déjame darte un vistazo a lo que puedes esperar de esta clase y cómo puedes usarlo para subir de nivel tu juego de acuarela Podrás dar rienda suelta a tu creatividad y aprender a capturar la interacción de luces y sombras Estamos simplificando las cosas, permitiéndote concentrarte en la esencia de tu tema y refinar tus habilidades de composición Los amantes del color se preparan para experimentar. Nos sumergiremos en el mundo de los gradientes, el contraste y el uso vibrante Tu control de pincel alcanzará nuevas alturas a medida que pintes intrincados detalles dentro de las siluetas Pero no se trata solo de la técnica, también se trata de contar historias Las siluetas ofrecen una manera única de expresar emociones y narrativas a través de tu arte La mejor parte es que puedes elegir estar en un viaje de práctica diaria. Confía en mí, la consistencia es la clave. Para dominar las acuarelas cada día estaré brindando el tutorial paso a paso y consejos requeridos para pintar el fondo y nuestro tema de silueta Al final de esta serie, te sorprenderá la transformación en tus habilidades y la confianza que has ganado como acuarela. Recojamos nuestros pinceles, llenemos nuestras paletas y pintemos nuestro camino en siluetas vibrantes 2. Suministros y muestras de color: Repasemos todos los suministros que se requieren para esta cascara de clase. Para resolverlo, estoy usando arcos. El papel es prensado en frío y 300 GSM, el peso del mismo. Es de tamaño 15 centímetros en 30. Los he cortado en cuadrados. Eso es la mitad y este es el tamaño por los pozos de la misma. puede ver que es un papel prensado en frío y voy a estar pintando en una cara del papel solamente. Bien, A continuación, tengo todos estos pinceles que voy a estar usando en la clase. Primero está el cepillo plano de la serie Princeton Neptune de Estos son pinceles sintéticos, pero las cerdas son realmente muy buenas para cualquier lavado o incluso para levantar algunas de las pinturas Estos son algunos de los pinceles redondos, plateados de la serie terciopelo negro. Estos son de tamaño 8.4 respectivamente. También estaré usando un pincel de detalle Er. Esto es del cepillo de forro Princeton de la serie Aqua Elite Este cepillo de revestimiento realmente ayuda a la hora de aplicar detalles minuciosos, incluso cuando se aplican algunos objetos de tierra media con el papel es semi seco, etcétera A mí me encanta mucho. Enmascarando, pegando tu papel. Dos frascos para retener el agua. Un frasco es para limpiar las pinturas en tu pincel, y el otro es para eliminar el exceso de la pintura restante de la brocha. Estas son algunas de las pinturas de acuarela que estaré usando de diversas marcas. También he vuelto a verter algunas de estas pinturas a hojalata metálica. También tengo un bote transparente donde bajaré el papel para que me sea fácil pintar. Repasemos todos los parches de colores para esta clase. Definitivamente, cada uno de los fondos tiene su propio tono vibrante o una combinación única vibrante a él. Pero voy a estar vistiendo todos los colores. He anotado los colores aquí y la marca en contra de ellos. Definitivamente puedes usar cualquier color del que tengas una marca diferente. Si no tienes un color en particular, definitivamente puedes mezclarlo y combinarlo con cualquier otro tono y probarlo por tu cuenta. Bien. Empezaré adelante con mis muestras Tengo azul brillante y más de Winsor y Newton. Lila, violeta brillante de la lavanda, verde hoja de Mission Gold, magenta, ultramarino de QR rest Todos los colores son de noches blancas, son lilas, son doradas, rojo cadmio profundo, pinturas turquesas cobalto claro, gris, índigo y amarillo indio Entonces comencemos con nuestro Swatch. Entonces aquí está por todas las muestras. Estoy muy emocionada de comenzar con la clase, Así que vamos a repasar las técnicas y luego empecemos. 3. Técnicas útiles: Bienvenidos a la clase de técnicas. Aquí voy a estar enseñando algunas de las técnicas básicas, particulares que estaremos requiriendo para recorrer esta serie de pintura, relajantes siluetas vaticlares Algunos de los básicos son ton, ton, ¿verdad? Que usaremos extensamente para agregar todas las siluetas Y luego está el levantamiento de Tl. Al pintar todos estos hermosos fondos, obviamente se utilizan diferentes colores. Y pasaremos por algunas de las diferentes formas de mezclar colores. Uno está directamente en la paleta y otro en el papel. Cómo podemos mezclar dos colores y el otro está en el propio papel pero también usando agua. Bien, comencemos con eso. Estaría tomando un cepillo plano. Ya que voy a estar usando pincel plano para todas mis clases, creo que es mejor mostrarlo en pincel plano en sí mismo. Esta es la frontera que tengo aquí. Siempre que estoy aplicando agua sobre mi papel, me aseguro de ir en cierta dirección. Ese es uno de izquierda a derecha y el siguiente sería de arriba a abajo. Esto es solo para asegurarme de que no haya charcos creados en mi papel, así como el agua se empapa en papel fácilmente en función del tipo de papel que esté usando Usted es libre de aplicar una serie de lavados con agua sobre el papel Estaré aplicando alrededor de tres a cuatro lavados de este tipo porque para pintar un fondo, necesitaremos estar, necesitaremos que el papel esté mojado por un tiempo más largo Bien. Para mostrar mojado sobre mojado, ahora el papel está mojado incluso. Tomaré algunos pigmentos húmedos en mi paleta aquí. Bien, voy a empezar por aplicarlo. Esta es nuestra técnica húmeda, húmeda donde tanto el papel como las pinturas, ambos están teniendo agua en él. Esto nos da una amplia cantidad de tiempo a otros colores para el fondo o formar nuestros objetos principales que según sea necesario, etcétera Digamos, por ejemplo, yo sí quiero añadir algunas tonalidades de, digamos, color diferente. Aquí me llevo índigo. Mira, esto es tener agua. Los colores se mezclarán entre sí fácilmente, y una vez que se seque, no habrá bordes duros saliendo de estos trazos aquí. El siguiente es húmedo sobre seco, lo que significa que necesito preparar mi papel primero con un color en particular o varios colores. Una vez que se seque por completo, entonces volveremos para agregar silueta o cualquier otro objeto de primer plano, color húmedo Bien, para fondo, déjame llevarme uno de mis colores pastel favoritos. Lo estoy aplicando aquí directamente en mi papel. Ahora, también mi papel está seco, ¿verdad? No apliqué agua. Esto también es una tonelada seca en sí misma. La única limitación en esta técnica es que necesitas ser muy rápido en agregar todos los diferentes colores y capas a tu papel. Dado que esto es solo una clase de técnicas y la superficie es muy pequeña, puedo seguir adelante con este intento directamente en el papel. Definitivamente comparado con húmedo y seco húmedo, obtenemos un color vibrante al final cuando el papel se seca. Pero como dije, tiene sus propias limitaciones. Cada una de las técnicas tiene sus propios pros y contras y depende de cómo lo estés implementando en tu pintura. Ahora ya está listo este trasfondo. Esperaré un tiempo y lo dejaré secar completamente y volveré a agregar nuestro objeto de primer plano Bien, ahora para la parte de elevación. Para eso, me llevo un poco de índigo. Bien, ahora esto sigue teniendo algo de agua dentro. Para iniciar el levantamiento, voy a quitarle mi exceso de agua porque ya hay agua en esta zona. Ahora, voy a aplicar algo de presión donde quiera levantar y levantar el cepillo. Verás, definitivamente puedes distinguir que aquí he levantado algunas pinturas. Ahora esta pintura está en mi pincel. Entonces déjame quitar esa pintura otra vez, aplicar mi papel sobre la toalla de papel, y otra vez Bien, esta es nuestra técnica de levantamiento, cuando el papel está llegando ahora a la mezcla de colores. Tenemos tres tipos diferentes aquí en paleta. Es decir, quiero mezclar dos de mis colores. Digamos lavanda y azul brillante. Bien, estos dos colores, si estoy usando estos dos colores en mi fondo. Veamos cómo mezclar las diferentes formas de mezclar. Primero, voy a mostrar con mojado sobre mojado, cómo podemos hacer. ¿Bien? Entonces he tomado algo de agua en el papel. Ahora voy a empezar por aplicar primero la lavanda. ¿Bien? Este definitivamente va a ser un lavado calificado de un color a otro. Aquí tenemos lavanda, aquí tendremos azul brillante. En la parte media, necesitamos asegurarnos de que se estén combinando de una manera muy hermosa sin crear ningún pigmento fangoso. ¿Correcto? Lo que voy a hacer es mezclar estos dos colores. Aquí. Puedes decidir si la lavanda necesita ser más o azul necesita ser más. Aquí me voy a quedar un poco en tono azul. Eso se convierte en parte media. ¿Bien? Y entonces la final otra vez va a ser azul. Bien. Entonces ahora se puede ver que hay lavanda y hay mezcla de estos dos colores. Y luego está el azul brillante también. Esta también es una buena manera de probar si dos de los colores que has elegido crean un pigmento fangoso o no Mezclas los colores una vez, y luego solo puedes continuar. Déjame tratar de mezclar amarillo con azul. Esto definitivamente le da un color fangoso, ¿verdad? Cuando lo intente, sabrás que este es un color un poco malhumorado y podrás decidir si quieres esta mezcla en tu pintura o no Bien, entonces el siguiente es la mezcla de color sobre papel. Esta es una muy buena opción si estás teniendo colores que no crean pigmentos fangosos Déjame volver a mostrar esto con un mojado sobre mojado en sí mismo. Entonces déjame aplicar el agua primero. Bien. Para el siguiente, tomemos solo estos dos colores. Primero, comenzaré por tomar lavanda en mi papel. Y tráelo a la mitad del papel o donde quieras tener el mezclado hasta ahí. A continuación, tomaré también azul brillante y partiré por el lado opuesto. Poco a poco se mueven hacia arriba. Bien, voy a mezclarlos dos directamente en el propio papel. Si sientes que hay demasiado pigmento, todo lo que tienes que hacer es mezclar de un extremo, retirar de nuevo el exceso de agua del otro extremo. Bien, el siguiente es usar agua. Por supuesto, hemos estado usando agua para todas estas técnicas, ¿verdad? Cuando me refiero a usar agua, digamos que queremos mezclar este amarillo y azul. Y definitivamente conseguimos un green, pero no queremos verde directamente en nuestro papel. Entonces en este método, lo que vamos a hacer es dejarme tomar un poco de agua primero. Bien, ahora voy a empezar con el tono amarillo aquí. Voy a parar no en el medio sino un poco por encima de la mitad de mi papel. Después siguiente, lavar mi cepillo. Toma un tono de azul aquí. Nuevamente, comienza desde abajo y detente hasta aquí. Aquí necesitamos este espacio en blanco. Ahora lo que haremos es retirar poco a poco el exceso de agua de tu cepillo, y luego moverlo lentamente hacia arriba hasta la mitad. Haz lo mismo desde arriba también, y ve todo el camino hacia abajo. Este es nuestro color fuerte aquí y este es nuestro color más cálido. ¿Correcto? Por eso asegúrate de comenzar desde tu color y luego bien, de esta manera. Déjame tratar de mezclar estos dos aquí y mostrar qué color obtendríamos. En caso de que no hubiéramos seguido esta técnica, estaríamos obteniendo aquí este verde , que no queríamos. Lo evitamos usando agua, mezclándola gradualmente sobre el papel. El siguiente, déjame volver a mojar sobre seco y mostrar cómo podemos agregar la silueta. Voy a estar tomando algunas pinturas grises para ello, llevándolo a una buena consistencia para que pueda aplicar mi silueta o el objeto aquí. Ahora puedo empezar por aplicar. Bien, entonces este es nuestro mojado sobre seco. Utilizaremos todas estas técnicas en nuestra serie de diez días. No puedo esperar para comenzar con nuestra serie de limo. Va a ser relajante y definitivamente muy divertido. Empecemos con la clase. 4. P1 | Fondo de | de crepúsculo: Hola, bienvenidos al primer día de clase. Aquí vamos a pintar una hermosa silueta con un pájaro en ella. Las pinturas utilizadas en esta clase son azul brillante, índigo y pinturas grises. He grabado el papel como se muestra aquí en una tabla transparente Esta va a ser una técnica húmeda sobre húmeda. Estoy aplicando una buena cantidad de agua con la ayuda de mi piso. Puedes usar cualquier otro cepillo de tu elección para aplicar agua. Ya que necesito algo de tiempo para pintar un fondo bueno y un degradado, voy a aplicar de dos a tres capas de agua con el pincel. Y esperar hasta que el agua se filtre completamente en el papel. Hasta que el agua se filtre en el papel, voy a mantener listos los colores He tomado azul brillante en mi paleta, agregando agua en uno de los pozos, para que pueda obtener un buen contraste mientras lo estoy aplicando sobre el papel. En este lado del pozo, tengo un pigmento concentrado para empezar. Voy a tomar la mezcla diluida aquí en mi pincel, que está alrededor del tamaño de pincel ocho, y comenzar con movimiento circular sobre el papel. Los movimientos del pincel importan mucho en acuarelas porque una vez que la pintura se seca, siempre se conservan los trazos del pincel . Y podemos seguir en qué dirección se movió el pincel o se aplicó la pintura. Para esta pintura, sí quiero un movimiento circular a lo largo, voy a retenerlo. A continuación, he tomado el pigmento concentrado y aplicándolo sobre las cuatro esquinas del papel. Me estoy asegurando de que no haya bordes duros que se creen. Y conseguimos una muy buena mezcla de ingredientes en todas las cuatro esquinas. Tenemos mezcla concentrada del mismo color, azul brillante. Cuando se trata de la mitad, tenemos un lavado diluido del mismo color. Como mi papel aún está húmedo, puedo seguir aplicando múltiples capas encima del mismo para que podamos obtener ese buen degradado y la diferencia tonal en la pintura Si tu papel ha comenzado a secarse, puedes parar con cualquier degradado que tengas porque cada silueta es diferente y el fondo para ello definitivamente puede ser diferente de como viene para mi pintura. A, estoy contento con cómo ha resultado el trasfondo. Dejé que se seque completamente y vuelvo a pintar el objeto principal. 5. Silueta de P1 Twilight |: Ahora el papel está completamente seco, voy a tomar algunas pinturas grises en mi paleta. Ya que el fondo está en una tonalidad de azul. También voy a hacer algo de índigo en mi mezcla de pinturas, gris. Esto es solo para que cuando se seque por completo, también obtengamos un tinte de azul en la silueta. La razón para hacer esto es a veces si estás usando algún tono de tinte negro o neutro, a veces desatura tu pintura Y puede parecer un poco opaco o pálido. Para conservar la vitalidad en mi pintura, estoy agregando algo de índigo en la pantalla para el dolor Puedes saltarte esto y también usar solo la pantalla para el dolor, o también tinte neutro, si quieres. El resultado final, este va a ser mi tallo en el que anida el ave Estoy usando un pincel redondo tamaño cuatro para agregar esto, agregando algunas ramas en el árbol aquí. Estaré mostrando formas muy sencillas de hacer una pintura a mano libre de estas aves aquí. Pero en caso de que necesites una imagen de referencia para la misma, puedes rastrear o echar un vistazo a las pinturas subidas en la sección de recursos para el boceto inicial. Para comenzar con el ave primero agregue una línea en la inclinación de 45 grados y agregue una curva aquí que se convierta en el cuerpo del ave. El bulto del ave definitivamente puede variar según su elección. Ahora, voy a llenarlo con la misma mezcla que tengo. Ahora lentamente voy a conectar tanto la cabeza como la parte del cuerpo junto con el pico Una de las mejores partes de pintar una silueta es que no tenemos que preocuparnos por las características de un pájaro. Pero aún así, es bueno recordar la perspectiva y las proporciones de su cuerpo también. Ya que hay diferentes tipos de aves y todo, eres libre de explorar diferentes tamaños y formas del ave en siluetas Va a agregar un buen ala de cola larga para ello y un pequeño golpe aquí para su pierna porque está descansando pacíficamente en nuestra rama Voy a seguir agregando los detalles que son las ramas y hojas. Para las otras partes de la silueta para agregar hojas, voy a colocar la punta de mi pincel sobre el papel. Y agregando un poco de presión sobre el vientre del pincel para que me quede estructura de hoja en mi papel. Esto es muy sencillo, pierde pintura a mano por las hojas. Si quieres un tipo específico de hoja de arce o cualquier otra hoja específica, puedes hacerlo en esa forma particular. El estoy contento con cómo ha resultado esto, así que es hora de que la cinta se despegue. A pesar de que el fondo es completamente seco. Se pueden ver los trazos circulares que se han retenido y da una buena presentación de un crepúsculo o una luna llena allá atrás. Espero que pruebes esto. Es realmente rápido y súper fácil. Me encantaría ver todas tus entradas en la sección de proyectos, Así que nos vemos en la siguiente lección. 6. P2 | Fondo mágico de | de un molino de viento: Bienvenido de nuevo al día dos de relajantes siluetas de acuarela Los colores requeridos para esta clase son, Walter es azul brillante, amarillo indio y pinta gris. He grabado el papel sobre una tabla transparente y aplicaré agua por tonelada con técnica Como quiero que el agua se retenga por mayor duración de tiempo para que el fondo gire mejor, estoy aplicando agua varias veces. Y en el mismo proceso que es una vez de arriba a abajo y luego siguiente de izquierda a derecha, quitando el exceso de agua de mi cinta de enmascarar. Estoy tomando amarillo indio en mi paleta y diluyéndolo un poco Bien, y esta es la hoja más oscura y voy a aplicar desde el fondo de mi papel, apenas todavía una cuarta parte de su, del ***gth de mi gente Siguiente Estoy tomando algunos siguientes en mi paleta. Estoy tomando algunas bobinas de barra. Yo sólo lo mantendré listo. Yo también me llevaré azul brillante. Empezaré por aplicar líneas azules brillantes desde la parte superior del papel. Tomaré unas bobinas de balter y la mezclaré con las piezas que me quedan No voy a añadir ninguna nube aquí. La diferencia en esta tonalidad de color será hablar en esta pintura. Asegúrate de agregar estos colores con diferentes odios de tunel. Como dije, no voy a estar agregando ninguna nube directamente aquí. Pero con estos trazos de mama, definitivamente una vez que se seque, ocurrirá como una delgada línea de nube misma. Ahora esta es una tonalidad de azul, y debajo tenemos una tonalidad de amarillo. Tenemos que mezclar con mucho cuidado cuando el papel aún está húmedo. Me he asegurado de no mezclar ambos colores. Ahora, voy a tomar un poco de agua en mi cepillo para eliminar el exceso de agua. Básicamente, mi cepillo está simplemente húmedo en este momento. Y voy a ir poco a poco por el contorno de mi tono azul, Poco a poco bajándolo y mezclándolo con amarillo indio. Voy a repetir el mismo paso, quitando estas pinturas y el exceso de agua de mi sobre una toalla y bajándolo. Bien, estoy bien con eso. Entonces voy de regreso al cielo y sumando algunas líneas de azul brillante y cis balter Este tipo de mezcla también lo hemos hecho en nuestras lecciones de técnicas, así que asegúrate de practicarlo, ya que si estos dos colores se mezclan, habrá una textura fangosa creada Eliminaré el exceso de esta pintura usando un coágulo de papel para que no haya flores de acuarela creadas una vez que comience a morir Bien, estoy contento con cómo ha resultado este fondo, así que lo dejaré secar completamente y volveré por agregar nuestra silueta. 7. P2: | Silueta mágica de un molino de viento: Agrega nubes específicas. Sí vemos una variación en el cielo que sí parece una nube, ¿verdad? Eso es lo que anticipamos por completo. Ahora el objeto silueta aquí es realmente fascinante para mí. Esos son molinos de viento que utilizan cepillo redondo tamaño ocho con un cepillo puntiagudo. Por supuesto, voy a empezar a partir de las tres cuartas partes de mi ponencia. Poco a poco presioné el vientre de mi cepillo y lo bajé. Esto forma la torre de mi molino de viento. No hay cimentación visible para nosotros, solo las aspas y la torre de nuestro molino de viento. De igual manera, voy a añadir otra, pero una de menor tamaño, para que podamos sentir que está un poco atrasada en nuestra pintura. Ahora, me aseguraré de darle una línea recta Para comenzar con la cuchilla, estoy agregando tres de las cuchillas. Algunas de las palas del molino de viento no son completamente rectas, sí tienen una curvatura en ellas, y mi molino de viento tiene esa Entonces voy a agregar una pequeña curva en medio del cuerpo de las cuchillas para que puedas bosquejarlo usando la pintura terminada de la sección de recursos. Voy a hacer una pintura a mano libre aquí, creo . Una podredumbre o hierba donde se encuentran tres de las cuchillas. Bien, este ya está hecho. Entonces cambio dos escobillas tamaño cuatro y agrego cuchillas por otra. Bueno, estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Este es un molino de viento que veo la mayor parte del tiempo. Si eres de diferentes partes del mundo y tienes allí un molino de viento diferente, siéntete libre de pintar la costura Y me encantaría ver todo eso en tu sección de proyectos. Espero que estés pasando un rato divertido y relajante. Nos vemos en la siguiente lección. 8. P3 | Fondo mórfico |: Bienvenido de nuevo a pintar Siluetas relajantes junto a mí. Y para rave, ya estás en el día tres. Los colores requeridos para esta clase son violeta brillante, amarillo cadmio, rojo cadmio, claro y pinturas grises He grabado en mi papel el negrita transparente ya que va a ser una técnica húmeda sobre húmeda Voy a aplicarle agua. Estoy usando Princeton tres pi cuatro cepillo plano de la serie Neptuno Para ello, puedes usar cualquier brocha o brocha plana que tengas para aplicar agua. Como quería que el papel retuviera agua por un tiempo más largo, estoy repitiendo los pasos una y otra vez, 0, 0, creando algo de elevación con la ayuda de una concha marina, para que las pinturas puedan fusionarse o mezclarse entre sí fácilmente Voy a tomar un poco de violeta brillante en mi paleta aquí usando un cómodo cepillo redondo aquí. Para ello, comenzaré aplicando un lavado degradado desde la parte superior del papel. Toma un poco de agua sobre la B, y baja los pigmentos. Poco a poco mezclándolos con la ensacadora sobre papel, agregando un poco más de pintura en la parte superior del papel para que podamos tener un gradiente suave A continuación estoy tomando algo de luz roja cadmio y aplicándolo desde el fondo del papel Tomaré un poco de amarillo cadmio y lo mezclaré con la luz roja de cadmio que está en mi paleta Y sigue aplicando en el mismo lavado aquí. Como pueden ver, hay una buena cantidad de agua en mi papel para mantener el papel todavía húmedo. Ahora todo lo que tengo que hacer es tomar un poco de agua en mi pincel y mezclar lentamente eso con el pigmento que es violeta brillante que viene de la parte superior de mi papel. Esto es similar a lo que hemos aprendido en la lección de técnicas, cómo mezclar dos colores directamente sobre el papel. Agregar algo de luz roja de cadmio para dar un valor tonal al final del papel, y agregar un poco de amarillo de cadmio también Existe la posibilidad de una creación de color fangoso si esto no se mezcla correctamente Yo diría que definitivamente se necesita algo de práctica para hacer esto. Pero puedes probarlo en cualquier papel de desecho antes de aplicar directamente las pinturas en tu papel mientras el papel aún está húmedo, voy a agregar algunas hojas de fondo o tallos de la planta. Y para esto voy a usar un pincel de alineación. Toma pinos grises a mi paleta y empieza por aplicar una imagen muy lejana y borrosa de la planta que vamos a probar en nuestro siloe Esto solo agregará otra capa en la parte posterior de nuestra silueta, agregando una muy buena ilusión y alegría a nuestro cuadro Si tu elección de silueta para este día en particular es algo diferente, no incluye agregar un fondo o término medio, um, capa. Entonces puedes saltarte este paso y esperar a que se seque completamente y luego aplicar o pintar tu silueta. El agua básica que sigo aquí mientras uso un pincel liner no es para contener mucha agua en ella porque va a crear flores de acuarela en mi papel y eso no es totalmente requerido actualmente en mi pintura, puede ver que se está mezclando con el fondo maravillosamente y podemos ver ya se está creando una estructura ensangrentada Estoy contento con cómo está resultando esto. Una vez que esto esté completo, esperaré un tiempo y volveré a pintar las plantas de primer plano 9. P3: silueta moody |: Esto es completamente seco. Ahora, voy a tomar algunas pinturas grises en mi paleta usando cualquier otro pincel redondo, porque es muy difícil hacerlo con la ayuda de un pincel liner. Ahora, al agregarle un poco de agua, lo estoy llevando a una consistencia que es favorable para mí. Para agregar la silueta de primer plano, sí quiero alinear desde la esquina del extremo superior hasta la En esta dirección, permítanme hacerlo con una dirección rápida, tomando aquí algún apoyo con mi mano. Mi mezcla necesitaba un poco más de agua. Entonces solo voy a volver a aplicar en la misma línea aquí, agregando algunas líneas más aquí para el tallo de la planta Todavía estoy usando el pincel Lineup aquí, pero eres libre de usar cualquier pincel redondo de un tamaño más pequeño El motivo para elegir un cepillo liner aquí es porque para esta hierba, sí quiero un minuto muy um, líneas que se creen para dar ese buen efecto de una hierba. Y esa es la única razón por la que estoy eligiendo la línea de pincel. Pero si tu elección de un lote es algo diferente o la planta que eliges es diferente, eres libre de usar cualquier otro cepillo de tu elección. D, agregando las otras líneas de tallo con pincel de alineación. Ahora voy a cambiar a pincel redondo tamaño cuatro para agregar los otros detalles. Solo estoy agregando, agregando líneas una a la vez en el lado izquierdo y derecho de cada uno de los vástagos. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Ahora es el momento de retirar la cinta. Esto sí le da un bonito borde a nuestra pintura, ¿no? Esta es nuestra silueta del día tres y me gusta mucho la combinación de colores en esta. Es un poco malhumorado y un poco brillante también. Espero que sí, pruébalo y publique sus trabajos en la sección de proyectos. Nos vemos en la siguiente lección. 10. P4 | Barco en el mar | Fondo: Bienvenido de nuevo al día cuatro de relajantes siluetas de acuarela En esta clase, vamos a pintar una hermosa silueta de bota contra una vibrante puesta de sol. Los colores requeridos para esta clase son dorados, rojo cadmio profundo, magenta claro y pinturas grises He grabado el papel en un pode transparente. Habíamos hecho pinturas a mano alzada en nuestras lecciones anteriores, pero en esta lección, voy a dibujar un esquema básico para que sepamos a dónde viene el barco Aunque no importa. Quiero asegurarme de que tenemos un contorno muy nítido para el barco. De ahí, estoy agregando el horizonte y un boceto rudo del barco aquí. Estoy usando una regla aquí junto con mi lápiz para asegurarme de que las líneas sean lo suficientemente rectas. Si tienes confianza en tu dibujo, a diferencia de mí, entonces puedes seguir adelante y usar también a mano alzada El boceto completo está disponible en la sección de recursos B. Ahora estoy contento con el boceto. Empezaré por aplicar agua siempre húmeda sobre fondo húmedo, usando el plano aquí. Nuevamente, agregando múltiples capas para que el papel retenga agua por mayor duración. Y habrá un hermoso ingrediente de todos los colores que vamos a usar. He tomado algo de oro profundo en mi paleta. Y comenzaré aplicándolo desde la parte superior del papel, llevándolo hasta casi las tres cuartas partes. Se lo puedo decir. Ahora sí quiero un sol aquí. Marcaré un círculo y me aseguraré de no llenar el círculo con pintura. A continuación, tomaré algo de luz roja cadmio y la mezclaré hasta dorado profundo que ya está ahí en mi paleta Y para empezar, lo estoy plying sobre papel hasta horizonte de nuestro boceto Tomando un poco más de luz roja de cadmio y añadiendo a nuestra pintura A continuación, tomaré algo de luz magenta, rojo cadmio. Entonces comenzaré a agregarlo desde nuestro horizonte. Aquí pueden ver que he estado agregando encima de colores. Primero fue dorado, profundo. Lo mezclé con luz roja cadmio. Después mezclo rojo cadmio claro con magenta. De esta manera, cuando intentes mezclar estos colores en el papel, se fusionarán maravillosamente. Y vamos a conseguir un muy bonito, vamos a conseguir un degradado muy bonito sobre papel. Ahora para pintar el Sea Pot, voy a tomar magento sin mezclarlo con ningún otro tono Y directamente lo aplicará por completo. Y lo aplicará directamente después de la línea del horizonte. Déjame crear algo de elevación aquí porque quiero que fluyan las pinturas. Bien, ahora tomaré la mezcla de luz dorada, de color rojo cadmio profundo, y la aplicaré también en el centro del mar Bien, esto se ve bien. Ahora, cuando el papel todavía está mojado, quiero aplicar algunas ondas para que se fusione muy bien con el fondo Estoy tomando algunas pinturas, grises a la mezcla de luz roja cadmio y salto dorado No es necesario mezclarlo por separado. Estaba justo ahí en mi paleta. Entonces lo estoy mezclando ahí con el cepillo liner. Estoy aplicando algunas líneas por aquí. Estas son algunas líneas rectas que estoy aplicando aquí. Por lo que puedes usar cualquier pincel con una buena punta para agregar estos. Por favor, observen que no he agregado una línea recta de una esquina a otra. Me he asegurado de dejar algo de espacio en medio de la pintura. Ahora, lo dejo para secarlo y vuelvo a agregar el bote una vez que esté completamente seco. Ahora el papel está completamente seco. Podemos ver el sol que está ahí. Y también vemos que todos los colores se han secado como me había imaginado. Ahora voy a empezar por aplicar la silueta de la bota. Estoy tomando pinturas, grises, mucha de ella en mi paleta, y llevándola a una consistencia agradable. 11. P4 | Barco en el mar | Silueta: Ahora voy a empezar por añadirlo a nuestro dibujo, que sigue siendo visible. Estoy usando un cepillo redondo tamaño cuatro para esto. Puedes usar cualquier pincel de tu comodidad para agregar todos los detalles. El A D. Ahora voy a cambiar a una línea mientras agrego líneas de detalle muy finas. Esto es para la cuerda que suelen estar ahí en ambos, agregando aquí una pequeña bandera. Entonces esto es todo. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Es realmente vibrante y da las vibraciones perfectas al atardecer. Espero que sí lo pruebes y espero que estés aprendiendo diferentes técnicas mientras lo haces. Además de pasar un rato relajado. Asegúrate de publicar tus trabajos en sección de proyectos y te veré en la siguiente lección. 12. P5: palmas serenas | fondo: Bienvenido de nuevo al día cinco de pintura Siluetas Relajantes Acuarela Los colores requeridos para esta lección son azul brillante, lavanda, rojo cadmio, dorado claro, profundo Y pantalla de pintura, he grabado el papel sobre un tablero transparente como se muestra aquí Va a ser una técnica de tonelada húmeda. Para el fondo, aplicaré al menos de dos a tres capas de agua. Y seguiré moviendo mi cepillo para asegurarme de que no se formen charcos de agua y el agua se filtre Puedes usar cualquier cepillo de tu elección para esto. Prefiero brocha plana porque distribuye uniformemente el agua en mi papel hasta que el agua se filtra en mi papel Déjame preparar primero las mezclas. Estoy tomando azul brillante y mezclarle un poco de lavanda crea un hermoso tono pastel. También puede ser una especie de azul real si tienes, pero quería mostrar cómo hacerlo con el uso de algunos de los colores básicos en nuestra paleta. De ahí, lo estoy mezclando directamente aquí. Voy a empezar a aplicar esto para la parte del cielo, empezando por los valores más oscuros encima del papel Y mientras baje, hay más agua en mi pintura. Ahora le voy a agregar un poco de lavanda para obtener un tono diluido de la mezcla. Y añadiendo algunas nubes aquí. Esto es solo con los movimientos del pincel, estoy agregando estas estructuras de nubes que una vez que la pintura se seca, llegamos a ver las nubes que ahí se forman. Por la parte de la nube, voy a tomar una mezcla de lavanda, azul brillante, rojo cadmio claro, y un poco de pinturas grises Esto forma una hermosa sombra malhumorada que será la parte inferior de mi cielo A continuación, tomaré luz roja cadmio y los mezclaré directamente sobre el papel mismo Esta es sólo otra capa de este color. Como nuestra mezcla anterior tenía luz roja cadmio, no formará ninguna mezcla fangosa en el papel Lentamente, Poco a poco, la mezclaré con nuestro cielo azul que está ahí arriba Para agregar nubes, cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño de cuatro vueltas. Bien, esto es dorado profundo, pero sí quería luz roja cadmio Déjame tomar eso y empezar a agregar nubes. Estas son nubes muy básicas que estoy agregando aquí. Apenas con movimientos de mi pincel, como como puedes ver, si eres específico sobre el tipo de nube que quieres agregar, puedes sentirte libre de hacerlo a la misma mezcla, agrego algo dorado, profundo y lo aplico encima de esta nube aquí, extendiendo esta nube a nuestra parte azul del cielo también. Una vez hecho esto, volveré a cambiar a luz roja de cadmio y agregaré algunos valores más profundos a las nubes Asegúrate de mezclarlo con nuestra mezcla de mal humor para que todos resuenen cohesivamente entre sí Creo que estoy bien con el fondo, así que lo dejo secar por completo y vuelvo a agregar nuestra silueta. 13. P5: palmas serenas | silueta: Se prueba completamente. Estoy tomando algunas pinturas, grises en mi paleta. Y comenzaremos añadiendo la silueta. Es uno de los más comunes donde vivo y es un cocotero o una palmera. Para la parte del árbol, voy a tomar un pincel pequeño de tamaño cuatro y agregarle el árbol de él. Voy a marcar estas hojas después del contorno. Voy a añadir o extender las hojas aquí. También puedes usar el pincel de alineación para hacer esto. Para conseguir unas líneas muy finas que se requieren para nuestras hojas, pasaré al siguiente árbol y va a ser uno más grande en el centro de nuestra pintura. Puede variar los tamaños de cocotero que está agregando o incluso detenerse en uno o dos según su elección. Continuando lo mismo aquí, se línea recta y no lo estoy manteniendo completamente recto porque generalmente los clones no son completamente rectos. Ellos sí tienen algunas depresiones aquí y allá. Puede ser un poco tambaleante. Una vez hecho desde la punta inicial, sacaré algunas líneas curvas, digamos cinco a seis, y luego extenderé cada una digamos cinco a seis, y luego de esas para tener hojas saliendo A. Añadiendo mi tercer árbol aquí, 0 y el cuarto árbol aquí también. Estoy guardando todos estos árboles con diferentes tamaños para que podamos representar que estos están en diferentes áreas del espacio en nuestra pintura Ya que está completamente en una zona espacial y no somos capaces de ver el suelo, no sabemos lo lejos que están. Con la ayuda de tamaños, podemos averiguar qué árboles están cerca de nosotros y qué árboles están muy atrasados. Para los toques finales, aquí estoy unos pajaritos. Estas son muy minuciosas, así que solo una estructura en sí misma. Pero al agregar la segunda parte de, asegúrate de aplicarla un poco para que también podamos obtener cuerpo del ave Estoy contento con cómo ha resultado esto y sí parece que algunos de los tonos pastel salieron cuando lo intentó. Yo sí tengo un lado brillante del cielo así como el lado pastel. Espero que también estés pintando todo esto junto conmigo, así que asegúrate de publicarlo en la sección de proyectos. Si tienes alguna duda, puedes contactarme en discusiones o en Instagram. Nos vemos en la siguiente lección. 14. P6 | colibrí | de fondo: Bienvenido de nuevo a las sectas de pintura relajante en Color Silhouettes Los colores utilizados en esta lección son verde hoja, amarillo indio, índigo y pinturas grises. He grabado mi papel y como es una técnica húmeda sobre húmeda para fondo, estoy aplicando agua una cantidad generosa y moviendo mi pincel hasta que las aguas entren correctamente sobre mi papel, eliminando el exceso de agua que se forma o saliendo en mi cinta adhesiva Preparemos los colores hasta que el agua se filtre. Estoy tomando hoja verde en uno de los pozos de mi paleta. Para el segundo, estoy tomando hoja verde y mezclándole un poco de amarillo indio. En la factura superior, me llevo solo amarillo indio. Ahora que mis pinturas están listas y en buena consistencia, seguiré adelante y comenzaré con mi fondo, comenzando con el tono más claro aquí que es verde hoja, y agregándolo completamente al azar en mi papel Dado que todos estos tres tonos que hemos tomado aquí tienen una mezcla cohesiva entre sí, aunque los aplique al azar, no se mezclarán y crearán una pintura embarrada Obtendrás una sombra vibrante al final. A mí me gusta retenerlo de tal manera para que obtengamos un lenguaje cohesivo que todos estos colores están hablando Una vez que la pintura se seque por completo, me aseguro de dejar algún espacio luminoso en medio de la pintura donde planeo agregar la silueta ahora con amarillo dorado, esa es la hoja más oscura Estoy agregando algunos trazos aquí y allá. Me aseguro de mantener todos esos trazos en una sola dirección. Añadiendo algunas salpicaduras también con la misma hoja. Estoy usando un und res, de talla ocho. A través de todo este proceso de fondo, junto con todos estos colores brillantes, quiero dar aquí un pop de un color desaturado, tomando algo de índigo en mi paleta y mezclando de nuevo el verde hoja Pero esto es en formato diluido. Lo aplicaré solo en dos lugares aquí y allá. Una vez que se seca, puedes ver cómo esto creará un contraste en nuestra pintura. Junto con todos estos colores brillantes, veremos un color desaturado, haciendo que nuestros otros colores sean aún más Estoy contento con cómo han resultado estos antecedentes. Simplemente voy a quitar el exceso de pintura y agua que viene en mi cinta de enmascarar para asegurarme de que no haya flores de acuarela creadas con esas pinturas o agua fluyendo de nuevo sobre mi papel Estoy muy emocionada de ver cómo va esto, si se me viene a la imaginación. Esperemos un tiempo y volvamos. 15. P6 | silueta de colibrí |: La pintura está completamente seca y sí coincidió con mi imaginación y expectativa. Se puede ver que el color de desaturación que hemos utilizado ha funcionado maravillosamente aquí Ahora voy a tomar algunas pinturas, grises, y comenzar con mi silueta. Estoy tomando un pincel redondo de tamaño aquí, agregando algunas ramas para comenzar. Si quieres trazar la silueta antes de comenzar con el fondo, hay una versión terminada de esta pintura en la sección de recursos. Puedes referir eso y comenzar con el fondo, pero aquí te voy a mostrar cómo pintar a este pájaro. Voy a hacer una curva larga aquí. Se dividirá en cabeza y cuerpo. Entonces esta pequeña estructura triangular es su cabeza y otra gran curva es su cuerpo. Déjame llenarlo por completo. Ahora, extendiendo lo mismo para su pluma de cola y agregando un pico alargado Ahora para comenzar con su ala, voy a sumar un triángulo. De nuevo, soy una persona a la que le resulta muy difícil dibujar cualquier estructura. Tiendo a romper mis objetos en formas específicas que me siento cómodo pintando. Todo este proceso es para asegurarse de que también se familiarice y sienta cómodo con la pintura a mano alzada también Voy a cambiar a un pincel de alineación porque aquí hay algunas plumas que serán translúcidas Eso es al final del ala. Voy a agregar esa forma primero con cepillo de forro. Y para conservar la transparencia, la propiedad translúcida de la misma, voy a tomar un poco de agua en la misma línea de arbusto y voy a dar un pequeño lavado ahí. Bien, esto se ve bien. Entonces ahora comenzaré agregando hojas en cualquier otro detalle, puedes agregar cualquier otro tipo de ramas u hojas a la silueta. Solo estoy moviendo mi en 34 o cinco lados diferentes, manteniéndolo en el mismo centro para que consiga una estructura de flores aquí. Esta sería una silueta muy minimalista porque sí me encanta cómo resultó la casa de fondo, Entonces esta sería la misma. Y comencemos con el peeling de la cinta. Espero que estés pintando conmigo y aprendiendo diferentes técnicas. Cómo mezclar los colores, cómo elegir los colores para tu fondo. Si tienes alguna duda, puedes contactarme en las discusiones. Además, asegúrate de publicar tus trabajos en la sección de proyectos y te veré en la siguiente lección. 16. P7 | Puesta de sol en la ciudad | Fondo: Bienvenido de nuevo a siete de relajantes siluetas verticales. Los colores utilizados en esta lección son la morfología ultramarina y las pinturas de gris He grabado el papel como se muestra en una de las vainas transparentes Y sigo repitiendo esto porque podría haber algunos de los alumnos que se han incorporado a mitad de toda la clase porque querían pintar una silueta específica. Como esto va a ser una tonelada con técnica, estoy aplicando agua, me aseguraré de agregar múltiples capas de ella hasta que el agua se filtre correctamente en mi papel para que agua se retenga por un tiempo más largo Si eres alguien que quiere tener el boceto listo antes de pintar, te sugiero que puedas echar un vistazo a la pintura terminada de la sección de recursos y hacer un boceto pequeño antes de comenzar con el lavado de fondo hasta que Porter guarde. Voy a tomar estos pigmentos en mi paleta, Altmar, y moverme, aplicar un poco de agua sobre ultramarino para darle una Comience aplicándolo desde la parte superior del papel hasta las tres cuartas partes. Aquí voy a mantener una plataforma marina para la elevación. Estoy, voy a volver a aplicar el ultramarino ahí para que me dé un color vibrante o una hoja Una vez que la pintura se seque, tomaré mezclarla con el ultramarino para obtener este hermoso tono púrpura Y lo voy a aplicar en el medio donde ambos colores se encuentran. A continuación, volveré al mapa, lo mezclaré con buena cantidad de agua y comenzaré a aplicar desde la parte inferior del papel. Este es un lavado muy sencillo que hemos aprendido en técnicas estaban usando la mezcla de dos colores, tratamos de conseguir un lavado degradado donde con la mezcla de dos colores, tratamos de conseguir un lavado radiado Nuevamente, mezcle algunos morfos ultramarinos. Y aquí esta mezcla tiene más de la sombra morph. Estoy aplicando algunas estructuras de nubes aquí con apenas ultramar Estoy aplicando una capa más de nube en la parte superior, trayendo el mismo color a la nube inferior también. Estoy moviendo mi pincel de cierta manera para que una vez que la pintura se seque por completo, todavía podamos ver esos trazos que se agregan a las nubes y definitivamente veremos esas nubes hinchadas en creación con la ayuda de un paño de papel, estoy quitando el exceso de agua y pintura que está ahí en mi cinta de enmascarar Esto es para asegurarse de que no vuelvan a mi pintura y creen flores Ahora, voy a hacer un poco de levantamiento de la pintura de mi segunda nube, quitando el exceso de agua de mi pincel usando un paño de papel. Y yo sólo voy a levantar algo de la pintura aquí como tenemos lanzamiento en cláusula de técnicas. Estoy contento con estos antecedentes. Esperaré a que se seque completamente y volveré a agregar mi silueta. 17. P7: | Puesta de sol en la ciudad | Silueta: Bien, esto está completamente seco. Ahora, para comenzar con la silueta, voy a tomar una brocha plana y hacer algunas pinturas grises a la propia ultramar aquí, que tengo en mi Estoy eligiendo un cepillo plano aquí porque los edificios que estoy agregando son del mismo tamaño que mi pincel plano. Puedes seguir adelante y usar cualquier pincel que tengas, incluso un cepillo redondo para agregar estas estructuras de construcción. Se vuelve realmente fácil con este cepillo plano. Con un movimiento rápido, puede crear todos estos edificios fácilmente. Diferencia en los valores tonales o los pigmentos de la mezcla de la pantalla del dolor También puedes obtener diferentes tonos de edificios después de esto. Primero, esperaré un tiempo para que esto se seque por completo y vuelva a agregar un tono más oscuro de edificios. Podemos ver que estos son los edificios de fondo, ahí, están reflejando de nuevo los colores de nuestro cielo. Ahora esto está completamente seco, así que permítanme tomar algunas pinturas más, gris, mezcla oscura, y agregar cuatro edificios de tierra. Sí, yo también estoy contento con esto, cómo ha resultado esto. También puedes agregar algunas luces al edificio o cualquier otro detalle, Un árbol aquí y allá, pero voy a detenerlo justo aquí. Esta serie se trata de relajarse y simplemente ir con la corriente. Permítanme comenzar quitando la cinta de enmascarar. Espero que estés pintando todo esto junto conmigo. Asegúrate de publicar tu sección de obras y proyectos y si tienes alguna duda, puedes contactarme en discusión. Se puede ver que dado que ultramarino es un pigmento granulante, sí conseguimos una buena granulación aquí también Nos vemos en la siguiente lección con otra silueta. 18. P8 | Pinos brumosos | Fondo: Bienvenido de nuevo al día ocho de Siluetas Relajantes Acuarela Los colores utilizados en esta lección son índigo y pinturas grises. He grabado el papel sobre un tablero transparente. Esta va a ser una técnica húmeda sobre húmeda para el fondo. Ya que es solo índigo y pantalla de pintura, puede calificar para una pintura monocromática Para el fondo, estoy aplicando múltiples capas de agua para asegurarme de que el agua filtre y no haya charcos de agua en Estoy usando cepillo plano para esto, pero puedes elegir cualquier pincel de tu elección hasta que el agua se filtre. Y mantengamos nuestros pigmentos de pintura listos. Estoy tomando un poco de índigo en mi pozo y agregándole un poco de agua y diluyéndola, tomando apoyo de mi concha de De nuevo, aquí estoy usando un pincel redondo talla ocho. Empezaremos con el fondo. Este va a ser un lavado degradado con el valor más oscuro del color en la parte superior y con el valor más ligero en la parte inferior de las personas Todo lo que tienes que hacer es comenzar desde arriba de tu gente y poco a poco mover el pincel por los lados y bajarlo si tu papel no soporta de un lado a otro. Movimiento del cepillo, puedes mover tu pincel solo en una dirección. Ya que estoy usando arcos, estoy moviendo mi cepillo hacia adelante y hacia atrás. Repetiré este proceso dos o tres veces hasta que esté contento con la variación tonal de mi pintura Como la elevación de la concha no es suficiente, me estoy quitando ayuda de la mano para que no haya una línea recta que se cree de índigo y los pigmentos fluyan hacia abajo ordenadamente, creando un hermoso degradado Estoy contento con el fondo. Esperaré algún tiempo hasta que mi papel esté semi seco para poder agregar un pino de tierra media. Este concepto se explica completamente a detalle en una de mis otras clases para conocer más sobre diferentes áreas del espacio y pintar pinos en él. Hay una clase detallada de skillshare de pintura mía, preciosos pinos brumosos articulares Un guía para principiantes sí le da una oportunidad para entender las diferencias. Ahora que mi papel está semi seco, tomaré un tono más oscuro de indico y lo aplicaré sobre mi papel en un movimiento z, agregando un trazo de izquierda a derecha, asegurándome de que el centro también esté completamente lleno, dando su estructura de pino Cuando esto se seque, aparecerá como si estuviera un poco atrás en la zona del espacio. Y eso es exactamente lo que queremos aquí. Ahora lo dejo secar completamente y vuelvo a agregar nuestro pino de primer plano 19. P8: pinos brumosos | silueta: ¿No es precioso cómo ha resultado después de su intento? También puedo ver la corteza de mi pino, junto con algunas diferencias, tonalidades, en los pinos, que es exactamente lo que pretendía Ahora, para el pino de primer plano, voy a tomar algunas pinturas, grises y mezclarlo con Y empieza por agregar el pino. Empezaría agregando una línea recta usando la punta de pincel redondo y aplicando ligeramente presión sobre el vientre de mi cepillo, tirando de él hacia abajo para que obtenga un triángulo muy alargado agregando algunas líneas en la parte superior. Y luego a medida que baje, voy a aumentar el ***gth de esas ramas de pino para que consiga un hermoso pino triangular D 0, agregando otro árbol justo al lado Asegúrate de rellenar los huecos de estos pinos con trazos más pequeños para que parezca que el pino está completamente lleno y no derramado Estoy muy contento con cómo ha resultado esto, así que comenzaré pelando la cinta. También podemos agregar algo de nieve para esta pintura si estás usando cualquier otro tono para este color, me encantaría verlo. Por favor, asegúrate de publicar tu trabajo en sección de proyectos si tienes alguna duda con respecto a pintar los pinos o tanto de fondo de primer plano término medio que se encuentra en diferentes áreas del espacio, puedes echar un vistazo a mi otra clase o hacerme alguna pregunta en las discusiones Espero que también te estés divirtiendo y relajando. Nos vemos en la siguiente lección. 20. P9: | fondo de sueño en colores pastel: Bienvenido de nuevo al día nueve de Siluetas Verticales Relajantes Los colores utilizados en esta clase son dorado, profundo, lila, cadmio, rojo, claro y pantalla para el dolor He grabado el papel sobre un tablero transparente como se muestra aquí Va a ser una tonelada con técnica. De ahí que estoy aplicando agua varias veces sobre el papel. Usar un cepillo plano realmente ayuda a que el agua se convierta en papel un poco más rápido. Estoy usando un movimiento en particular para que no haya charcos de agua creados en el papel y aún así tengo buena cantidad de agua El, estoy tomando un poco de oro profundo en mi paleta. Y comenzaremos aplicándolo en medio del papel. Comienza aplicando lila desde la parte superior del papel hasta donde tengas dorado profundo. Para poder mezclar estos dos colores, crearemos una mezcla de ambos colores que se utilizan aquí. Con esta mezcla, la aplicaremos directamente. Es decir, rojo cadmio claro y lila. Usando ese color, lo estaremos aplicando aquí. Estoy agregando algunos trazos que pueden representar nubes, tomando de nuevo algo de luz roja de cadmio a mi paleta, mezclándola con lila Y continuando con el mismo paso de sumar estos trazos para nubes. Ahora para la parte inferior, voy a mezclar pinturas grises para la misma mezcla que ya tenemos. Y eso lo aplicaremos aquí. No es demasiado oscuro de la sombra. Aplicaré algunos dolores más para el fondo de mi papel y lo aplicaré a la parte superior del mismo. Esto mismo, estoy tratando de crear una especie de estructura de suelo aquí con movimientos aleatorios. No hace falta mezclar los colores aquí con dolores grises ya que este es el suelo para que pueda tener cualquier contorno o estructura. Voy a añadir algunas estructuras aleatorias aquí cuando mi papel aún esté mojado. Estos podrían ser pasto de fondo o algunas plantas o formaciones rocosas. Bien, esto se ve bien. Esperaré hasta que esté completamente seco y volveré a agregar nuestro sylhet principal 21. P9: | Silueta de sueño pastel: Ahora esto está completamente seco. Para empezar, quiero una hierba de casi 34 del papel. Estoy usando un cepillo redondo talla cuatro, solo para esto con punta afilada. Comenzaré desde la parte superior del papel y poco a poco aplicaré presión sobre mi cepillo para que se abulte en el pasto Y claro, estoy agregando todo esto con solo bolígrafos grises. Continuaré esto por un par de gramíneas comenzando desde la punta de la brocha y agregando algo de presión para la continuación de la hoja A continuación quiero agregar la parte de flores o la maleza con una hierba diminuta o las diminutas hojas en ella Para eso, tomaré un pincel delineador detallador y aquí agregaremos una rama muy delgada Voy a marcar las extensiones de la misma. B, sigo agregando una hierba más de ese tipo en el otro lado también. Él, vuelvo a cambiar a cepillo redondo. Aquí estoy agregando algunos trazos aleatorios con mi pincel. Esto también se puede representar como uno de un tipo de maleza o una planta con diferentes hojas que salen de ella. Este cuadro me parece completo y es un fondo pastel muy bonito que tenemos aquí. Se puede ver que los trazos de luz roja cadmio son visibles, muy evidentemente, junto con el cielo lila Sigamos adelante y quitemos la cinta. Asegúrate de darle una oportunidad a esta hermosa silueta pastel. Y asegúrate de publicarlo en la sección de proyectos. Nos vemos en la siguiente y nuestra última lección. 22. P10 | Fondo de la hora dorada |: Bienvenido de nuevo a tonelada de pintura, Siluetas Verticales Relajantes Este es nuestro último día. Hoy vamos a pintar una hermosa puesta de sol junto a la fuga. Los colores utilizados en esta clase son sepia amarilla india y las pinturas grises He grabado el papel sobre un tablero transparente como se muestra aquí Va a ser una técnica de Toni para fondo, ahí que le estoy aplicando mucha agua sobre un piso. Pero te sientes libre de usar cualquiera de tus comodidades para aplicar agua. Solo asegúrate de aplicar de dos a tres capas de agua y seguir moviéndolas para que no se formen charcos de agua Y también se asegura de que el agua se filtre dentro de tu gente que le ayudará a retener más agua durante más tiempo hasta que el agua se filtre. Déjame preparar primero los pigmentos. Estoy tomando amarillo indio en mi paleta, mezclándolo un poco de agua para darle una buena consistencia. Empezaré aplicándolo para el primer lavado de fondo. Este es el tono más claro de mi pintura, ahí que lo estaré aplicando para el cielo de arriba como para la parte del lago Deja algún espacio blanco en el cielo para mostrar que hay sol. Para el siguiente lavado, comenzaré por tomar sepia en mi paleta y mi papel todavía está mojado aquí Empezaré por agregar los árboles de fondo lejanos o bosque ahí, es decir por la fuga. Y eso formará la parte de fondo. Hasta las olas y ondas de las fugas voy a estar sumando con el propio CPA Aquí tengo un poco más de agua en CPA, ahí que no esté demasiado oscuro de una sombra Esto forma mi segundo lavado, concentrado pa en la pintura para mostrar algunas variaciones tonales Estoy dejando una delgada línea donde el horizonte se encuentra con el lago y no voy a agregar ningún color de contraste ahí. Es solo que con el primer lavado de fondo que tuvimos hicimos algunos lotes de Indiana Pia y estoy agregando lo mismo al cielo también. La parte media de la fuga donde no hemos aplicado ninguna RCP no es más que reflejo del sol Asegúrate de retener eso en la misma dirección que es el espejo de la misma. Bien, estoy contento con cómo han resultado los antecedentes ahora. Esperaré a que se seque completamente y vuelvo a agregar silueta. 23. P10 | Silueta de | de la hora dorada: Ahora esto es completamente seco Frijoles Alta gris en mi paleta. Y empieza por agregar una colina arbórea distinta. Continuar agregando un. orilla del lago B. Ahora voy a agregar una plataforma sobre la fuga. A lo mejor ese es uno de los puntos de vista. Así que sumando algunas líneas aquí sobre las que descansa la plataforma. Y esta es la plataforma. Estoy usando la talla cuatro en el puente solo para esto. Ahora agregando el otro lado de las piernas para la plataforma cuando hay una fuga y una hermosa puesta de sol. Creo que las aves son obligadas, así que agreguemos algunas aves aquí también. Estas dos son las alas y solo la extenderé un poco más para que podamos ver a un ave voladora agregando una para las alas y extendiendo la parte de la cola. Esto ha resultado muy bueno. Estoy muy contenta como ha resultado. Seguro que es como una R dorada. Entonces déjame empezar a quitarme la cinta de enmascarar. No puedo creer que esta serie de diez días esté llegando a su fin, pero realmente espero que todos ustedes continúen con esta práctica de siluetas Están realmente relajantes viniendo a la mente y son realmente mi opción cuando hay un bloque de arte. Estoy muy emocionada de ver todos tus trabajos en la sección de proyectos. Si tienes alguna duda o quieres conectarte conmigo, asegúrate de ponerte en contacto las discusiones o también puedes contactarme en mi Instagram. 24. Gracias y pensamientos finales: Gracias a todos y cada uno de ustedes por acompañarme en este viaje. Ojalá esto haya sido igual de divertido, emocionante y hábil para ustedes como lo ha sido para mí. Realmente me puse el corazón en la curaduría de toda esta experiencia para ti Y hemos pintado este hermoso conjunto de diez siluetas Asegúrate de publicar tus trabajos en la sección de proyectos, y si tienes alguna duda, comunícate conmigo también en las discusiones, hasta que se me ocurre algo emocionante y divertido para la próxima vez todo.