Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre
es Will Elliston. Bienvenido a mi clase de
Skillshare sobre acuarela para principiantes
completos. Al igual que tú,
siempre había querido
aprender a crear
bellas pinturas. Pero cuando empecé,
no tenía idea de qué
suministros se necesitan, cómo mezclar colores, o incluso cómo empezar a pintar. Para esta clase, te estaré
llevando paso a paso a través de una pintura completa
de estas liebres de boxeo. Estaré dividiendo
todo en una fórmula muy sencilla que
mostrará cómo usar y
manipular la acuarela. Podrás seguir
a tu propio ritmo y ver cada paso de cómo
pintar pinturas expresivas
e impactantes. Acompáñame mientras
descubrimos lo fácil que puede ser pintar estas divertidas
y sencillas técnicas. He sido un
artista
profesional de acuarela desde hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas de
campo. He participado en muchas exposiciones mundiales
y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas como Winsor y Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Alianza de Maestros de
Acuarela y el Premio al Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que por mis pinturas en todo el mundo. La acuarela puede ser
intimidante para los principiantes. Mi objetivo es
permitirte relajarte y
divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis otras
clases ya que
las tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la
acuarela comienza suelto y expresivo
sin miedo cometer errores
porque solo estamos creando texturas emocionantes
para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola estallar. Trato de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. He elegido intencionadamente liebres de
boxeo para principiantes porque todo el
movimiento y carácter en ellas permite marcas de pincel
sueltas y expresivas sin miedo a errores. Incluso está bien pintar
fuera de las líneas. Para esta pintura, vamos a estar manteniendo las cosas simples y solo usando un pincel básico y
cuatro colores diferentes. Pero hasta dos colores
serán lo suficientemente buenos. Con lo que
aprenderás en esta clase, podrás sacar adelante en la
pintura muchas otras cosas. Los mismos principios se aplican a cualquier tema
que quieras pintar. Le invitamos a
utilizar este enfoque con cualquier referencia que tenga. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la
foto de referencia que utilicé para esta pintura, así
como una imagen
de alta
resolución de mi pintura para
usar como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. He incluido plantillas
que puedes usar para
ayudarte a esbozar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo muchos consejos y trucos, te
mostraré cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitando el estrés de
pintar y divertirte. Te explicaré qué
suministros voy a usar para que puedas seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré
dividiendo todo en videos cortos, así que es más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tiene alguna duda, puede publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que ustedes publiquen. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres crear tu
propia obra de arte expresiva, todo mientras aprendes divertidas y emocionantes técnicas de acuarela, por favor haz clic en Inscribirse
ya que me encantaría
tenerte en mi clase.
Ahora comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas
gracias por inscribirte
en esta clase. Estoy muy agradecida. Vamos a aprender mucho
sobre la acuarela usando un enfoque divertido y relajado
que está libre de estrés. Como se ve en el video de
introducción, estaremos pintando boxeo ***. Creo que es el tema
perfecto para principiantes porque tienen
mucho movimiento y energía. Tener esa mentalidad
como principiante es muy útil en contraposición a ser tímido con la pintura
y carecer de energía. Siempre puedes
bajarlo una vez que empieces a aprender a
controlar
más el medio en lugar de
abrumarte con un múltiplo
de técnicas. Este va a ser
el proceso
básico sobre el que podrás construir en el futuro, integrando nuevas técnicas
donde te sientas cómodo. El estilo en el que estamos
pintando hoy en día no depende del dibujo muy
detallado, lo que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y
seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura en
la sección de recursos para que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También puedes encontrar
la foto de referencia que voy a usar en
la sección de recursos. Yo uso fotos como guía. No obstante, sí me desvía y me desvía de la referencia cuando
pienso en todos los diferentes efectos de
acuarela que puedo aprovechar. También hay una
plantilla que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por el rastreo cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que no inhiba tu habilidad para practicar y aprender el propio
medio acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión. Por favor, tome una foto después y compártala en la galería de proyectos
estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto
y recursos. la derecha,
verás un botón Verde que dice “Crear un
proyecto”. Toca eso. Una vez que estés ahí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar
sobre tu proceso, y lo que aprendiste en el
camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros proyectos
aquí y te
animo mucho a que me gustes y
comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en la creación de
nuestras pinturas. ¿Por qué no compartirlo
con el mundo y ayudarse
mutuamente a apoyarse en el camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo y materiales que generalmente uso.
3. Materiales y suministros: Para que las cosas sean simples,
para esta clase, solo
usaremos
cuatro colores diferentes y el mismo tipo de pincel. No obstante, déjame repasar todos los
materiales básicos y suministros que necesitas para comenzar a pintar
acuarela más allá de esta clase. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, morado, viridiana, negro o tinte neutro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor, y Newton
o Holbein. Pasemos a los pinceles. En esta pintura,
sólo voy a usar pinceles
Escoda Perla
como este de aquí. Pero primero, te voy a mostrar
algunos otros pinceles que utilizo en la
pintura en general. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o arandelas. Pero también tienen un tip
para algunos detalles más pequeños, por lo que son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es este, cepillo
Escoda Perla. Utilizo varios tamaños. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Y para una mayor precisión hora de pintar
toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético de tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles de tamaño cero, pero retiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles.
Por supuesto, eres bienvenido a usar tus
propios favoritos también. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable que
crees mejores pinturas. Yo uso Arches porque es
lo que está disponible
en mi tienda de arte local. Al lado de algunos materiales diversos que te vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar líneas suaves
o quitar algo de pintura. Por último, está la cinta adhesiva, que puedes usar solo para
pegar el papel a la superficie para evitar que se deslice
mientras pintas. Eso es todo por los materiales. Sigamos con
la etapa de dibujo.
4. Dibujo de las formas básicas: Para el dibujo, una
de las primeras cosas que hago es simplemente marcar
qué tan alto qué tan bajo quiero que esté
el dibujo,
solo para que pueda asegurarme de que sea
lo más central posible. Normalmente hago esto en mi mente, pero para
ello es sólo para demostrar lo que estoy pensando. No quiero que el dibujo
vaya más allá de estos puntos. Después usando marcas sueltas muy
orgánicas, simplemente
agrego formas simples, principalmente circulares porque encuentro formas
circulares bastante
fluidas y fáciles de hacer. Ayuda a conectar
las cosas de manera orgánica. Manteniendo un
lápiz muy suelto marca el momento. No hay que ser
detallado en absoluto. Simplemente
averiguando aproximadamente la composición. Incluso si eres un principiante, no
necesitas preocuparte por
poner demasiados detalles. Estaré haciendo
tantos detalles como
pueda pero no es necesario. Simplemente haz lo mejor que puedas hacer. Este estilo es bueno para estilos
expresivos
que son un poco más sueltos porque tienen
mucha energía. El boxeo tiene o los conejos necesitan ese aspecto de movimiento y
ahí es donde entran estas líneas sueltas. Si fuera demasiado detallado
perdería el elemento de magia y acción. Ahora básicamente tengo
todo bloqueado. Voy a empezar a entrar
en algunos detalles más. Por supuesto, he dejado recursos, plantillas para que las traces. Si realmente
no te sientes cómodo, lo cual está perfectamente bien, prefiero que aprendas
más sobre la pintura y tengas el dibujo absolutamente correcto. Depende de ti. Estaré usando una goma
más tarde para frotar todas estas marcas sueltas y
solo mantener el contorno. Aprender a dibujar es algo
completamente diferente
que lleva un poco de tiempo. No se aprende de la noche a la mañana. Esta parte de la
clase voy a acelerar porque suele ser
el mismo concepto, sea lo que sea que estés
dibujando o pintando. Esta clase se centra principalmente
en el aspecto de la pintura. Para aquellos de ustedes que
no lo van a rastrear, ojalá esto sea de ayuda pero si lo van a rastrear, está perfectamente bien ir
directo al escenario de pintura. Pero puede ser bastante útil solo para ver cómo
voy sobre el dibujo, lo simple que puede ser si
encuentras las formas básicas, mapeándolo todo y luego una vez hayas visto eso es correcto luego seguir adelante
con más detalles, sin agregar ningún detalle
hasta después. En realidad es bastante
rápido al final. Frote algunas de las marcas sueltas. Algunos bigotes. Ya casi estamos ahí. Ahora sólo voy a
grabarlo en el tablero de pintura. Sigamos con la pintura.
5. Los primeros pinceles: Para que las cosas sean lo más
simples posible, hoy solo
estaré usando un
tipo de pincel, y ese es este cepillo
Escoda Perla. Sin embargo, estaré usando tres tamaños
diferentes. Empezaremos
con esta Talla 8. Además, para mantener las cosas simples, solo
usaremos
tres colores diferentes; siena quemada,
ocre amarillo y azul cerúleo. Hace poco he exprimido pintura
fresca en estos tubos, y es como la consistencia
de Marmite o mermelada, realmente. Pongo un poco en mi
pincel y miro la imagen de referencia y usando
esta consistencia espesa, solo la
estoy poniendo en las zonas donde está más
oscuro, las zonas más oscuras. Yo solo lo estoy poniendo en general, no
estoy siendo tan
pulcro al respecto. Justo donde está el área general, ahí es donde la estoy metiendo. Un proceso bastante sencillo. Esperemos que no
haya estrés involucrado. El plan es llenar estas áreas con este oscuro pigmento puro, comenzando con
esta liebre izquierda. Entonces usaremos agua
para esparcirlo. De esa manera, tendremos
mucho más control. Te voy a mostrar de lo que estoy hablando cuando
llegue a esa etapa. Pero en eso
se basan muchas técnicas de acuarela, es utilizar, por
supuesto, la interacción entre pigmento y agua para crear los efectos
que se desean. Esta es una de las
formas más simples y efectivas de hacerlo. Esta liebre izquierda
estará en siena quemada. Por el momento, está bien. Voy a limpiar mi cepillo, asegurarme de que
no haya pigmento en él, y luego me mudaré
a la sienna quemada. Voy a hacer
lo mismo de este lado, bajando pigmento grueso. Puedes hacerlo directamente
desde el tubo. Sin estrés en absoluto. En esta etapa, es
tan sencillo como esto. No hay necesidad de pensarlo demasiado. Sólo estoy
mirando la foto para ver dónde están las zonas más oscuras. Eso también podría
ser bajo juicio. A lo mejor que veas una diferente
a las áreas que yo veo. No hace falta que lo
pensemos demasiado. Este puede ser el mismo
principio para cualquier sujeto, no tiene que ser
una liebre. Cualquier animal. Podrías comenzar con
un dibujo básico de esquema. Busca los puntos más oscuros. Pigmento grueso y puro ahí. Un poco de crossover
en ese bit. Ese es el primer paso hecho.
6. Agregando agua: Ahora voy a pasar a mi talla 12 y
azotar la brocha, y con agua pura,
ningún otro pigmento. Sólo voy a empezar a
mojar esta zona y poco a poco a interactuar con lo
que ya pusimos ahí abajo. No es necesario
repasarlo montones de veces. Llenándolo. Ni siquiera necesitaste ser tan claro
con las líneas. Una cosa voy a
decir con el ojo, estoy manteniendo un poco más ligera que el
resto de la zona. [RUIDO] Dejar que el pigmento y la pintura hagan lo suyo. No hace falta que sigas
metiendo con ello. A medida que se seca, crea
sus propios efectos agradables. [RUIDO] Ahora, puedes salpicar
ya que se está secando. Eso también hace un buen efecto. Cuando está aproximadamente 50 por ciento
a 70 por ciento seco, puedes mover así
y puedes ver que agrega un poco de textura. Cuanto más cerca esté
del secado, más dura será la textura. Ahora un color complementario, o el color opuesto
en la rueda de colores, al marrón, o la
siena quemada es azul. Voy a tomar un
poco de azul cerúleo aquí, y este me voy a
diluir con un poco de agua. Sólo voy a dejarla caer, a algunas zonas sombreadas de aquí. Nuevamente, las partes más oscuras. Yo sólo voy a repasar, interactuar
con lo que ya está ahí. [RUIDO] De hecho,
puedo hacer una salpicadura. Entonces cuando hago salpicaduras, me aseguro de que mi cepillo esté completamente absorbido tanto
como pueda, con agua antes de
gotear y luego golpecito. [RUIDO] Splatter
con solo agua. Si no hay suficiente agua en tu cepillo cuando salpica,
tiende a ir a todas partes. Pero puedes tener un
poco más de control, si te llenas completamente
y solo tocas ligeramente. Ahora podemos pasar a este lado.
7. Pintando la segunda liebre: Comienza a interactuar
con este pigmento. Podemos dejar que los dos
se fusionen. Ejercicio muy rápido. Esta es, por
supuesto, la idea básica. La idea básica que tiene un resultado
bastante impactante. Siempre se puede llevar esto más
lejos con más detalles pero este es un buen
resumen de ideas. Por supuesto, el movimiento de los pelos de boxeo realmente ayuda
con este estilo expresivo. Si era una criatura o animal que
solo estaba sentado quieto, puede
que no funcione tan bien. Ahora, podría hacer exactamente lo
mismo que hice con
el otro lado solo usando allí la siena quemada. Sólo para que sea un
poco más emocionante, he optado por hacer ocre amarillo. Por supuesto, lo opuesto
al ocre amarillo en la rueda de colores es
más púrpura que azul. Yo sólo voy a
recoger un poquito de púrpura aquí y
mezclarlo con el azul que
usé del otro lado y
empezar a dejar caer eso en un poco. Sólo un pequeño toque de púrpura. No quiero exagerar. Eso va bien con la sienna
quemada ahí. La mayoría de las veces, sólo estoy
tocando las cosas una vez, a menos que esté agregando nuevos colores. No me meto un
poco porque la magia pasa cuando la
dejas sola para hacer lo que quiere hacer. Ahora, voy a
darle la vuelta a este lado, llenar mi pincel
completamente como la última vez, solo toca, toca, toca. Creo que había
demasiados espacios ahí. Sólo voy a
rápido, antes de que se seque, usar un pañuelo para recoger
algo de esa salpicadura. Ahora, la salpicadura
agrega más movimiento. Podría verse como neblina o debido que es recogida por
los pelos de boxeo y rociada en el aire. Voy a tomar esta mezcla de ocre
amarillo y siena quemada. De hecho, voy a usar
un cepillo diferente para esto. Un cepillo un poco más grande. Un cepillo de fregona porque
quiero hacer una buena
salpicadura grande en este color. Si tu cepillo es demasiado pequeño, las salpicaduras serán demasiado pequeñas. Solo estoy aumentando
el tamaño del pincel solo para que las salpicaduras
sean más grandes. Eso está bien. Ahora, solo
voy a dejar que se seque solo por
el momento
porque en algún momento el secador de pelo puede hacer que estas salpicaduras corran y quiero
que se queden como están. Esperaré hasta que esté
casi seco y luego un secador de
pelo para
secarlo completamente por completo. Volveré a
ti una vez que esté seco.
8. Expulsando lo más destacado: Ahora está completamente seco, y puedes tocarlo sin preocuparte de que
se manche. El siguiente paso es
crear algunos aspectos destacados. Haz eso, voy a usar un cepillo que esté
mojado pero que no gotee. Yo solo voy a
mirar la foto, y solo repasar algunas áreas
para activar la pintura, y luego simplemente me limpiaré, y habrá un
poco más ligero , y eso es todo lo que necesitamos. De la misma manera con el
ojo. Frota sobre un poco, limpia un poco y tira. Por suerte con este cuadro, es más una silueta. En realidad no hay muchos
detalles que tengamos que poner. Por supuesto, por eso es importante
tener una buena
referencia fotográfica. Tener una buena
referencia fotográfica es importante porque, si no
fuera una silueta, habrá muchos
detalles que pintar
para transmitir una pintura convincente. Pero con esta, es
solo la forma básica. Ahora esa etapa ya está hecha.
9. Unos cuantos detalles: Ahora, voy a crear
unos bigotes usando este líquido de siena quemada. Asegúrate de que sea la consistencia
correcta. Esa no es la consistencia
correcta. Tiene que estar un poco más húmedo. Ahí vamos. Nosotros también queremos
en el ojo. Más oscuro. Estos pequeños detalles
son la nariz aquí. A pesar de que es muy abstracto, solo estos
pequeños detalles hacen mucho para que sea una pintura
convincente. Ahora voy a usar
negro puro y con mucho cuidado, voy a pintar en ojo
ojo, solo el círculo. Ahora, hay muchas fotos de liebres de boxeo en línea
que puedes encontrar. Puedes usar esta imagen de referencia o cualquiera que encuentres en línea. Me encantaría ver tus
interpretaciones. Se puede experimentar
con diferentes colores. Es una buena manera de experimentar
con diferentes colores, ver qué funciona bien en conjunto, qué se complementa entre sí. Para un ejercicio muy rápido, puedes aprender mucho
rehaciendo este ejercicio una y
otra vez.
10. Toques finales: Voy a sacar un blanco puro
directo del tubo. Se trata de aguada blanca
o acuarela blanca. Algunas son algunas áreas donde la silueta o el
contorno no está claro. Sólo voy a hacer que sea
más fácil leer el ojo. Ahí se ve, nos hemos
ido fuera de las líneas. Eso está perfectamente bien. Agrega más carácter. Ahora, los detalles más pequeños del impacto más poderoso son estos dos diminutos puntos ahí y allá. Eso está hecho. A lo mejor cuando se trata
de esta parte del cuadro, dar un paso atrás, echar un vistazo, ver si hay
algún error obvio. No necesitas
apresurarte, no necesitas
hacerlo al mismo tiempo. A veces cuando se trata del final de la
pintura así, da un paso atrás, tal vez no la mires por un par de días y vuelve a ella con un ojo fresco para ver si
hay algún error obvio. Podría simplemente agregar rápidamente un
poco de barriga ahí, muy sutil, ni siquiera necesario. Esta es en realidad una de las
partes más peligrosas de la pintura, es saber cuándo terminar. A veces puedes exagerar. Hagamos algunos primeros planos
y resumimos el cuadro.
11. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo. Ahora la
pintura está terminada, vamos a echarle un vistazo en
primer plano. Espero que también tengas un cuadro propio para mirar. Puede que hayas encontrado pintar estos boxeo tiene que ser
más fácil de lo que pensabas. Pero no se desaliente
si lo encontró desafiante y no está
contento con el resultado. Lo bueno de
este método de pintar es que es
bastante rápido de hacer. Puedes volver a intentarlo, llevando adelante lo
que ya aprendiste. Muchas veces, puede
ser acertada o faltada. El
aspecto más vital del aprendizaje de acuarela es divertirse, ser feliz y permanecer
positivo mientras pinta. Siendo la acuarela
tan impredecible, puede ser fácil perder la fe. No obstante, tener una actitud lúdica
y audaz saca a relucir las mejores cualidades
de la acuarela y nos
permite crear
mejores pinturas. El objetivo, en última instancia en esta etapa de aprendizaje, es simplemente
divertirse un poco, explorar las posibilidades
de este apasionante medio. Puede ser fácil
sentirse un poco estresado durante la pintura si
se vuelve desafiante. Pero permanecer
positivo y mantener la fe realmente ayuda al final. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles
abajo y me
aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston
como me encantaría verlo. A Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mis alumnos. Etiquételos también en Skillshare. Después de todo ese esfuerzo que le
pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás
una notificación
tan pronto como publique mi
próxima clase o tenga anuncios
importantes como obsequios
gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy en esta clase. Si tiene alguna
consulta o pregunta, comuníquese conmigo
en la sección
de comentarios a continuación y me
aseguraré de ponerme en contacto con usted. Si tienes algún tema, vida silvestre o escena te
gustaría que hiciera una clase sobre, por todos los medios, házmelo saber también en la
sección de discusión. Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado
para pintar más en este glorioso medio
hasta la próxima vez, adiós.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
