Fruta en acuarela vibrante: domina el tono, la textura y la armonía de los colores

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y estoy encantado de darle la bienvenida a esta clase de pintura en acuarela Hoy, trabajaremos en crear un bodegón vibrante y refrescante, con coloridas frutas de verano. La transparencia del vaso, las variadas texturas de los frutos, y la interacción de colores le dan una ilusión de complejidad cuando en realidad el proceso es bastante sencillo Aprenderemos a crear profundidad y realismo con diferentes valores tonales, y descubrirás cómo elegir y mezclar colores para una composición equilibrada y vibrante He sido artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida salvaje y retratos hasta paisajes de ciudad y campiñas. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publique. No olvides seguirme en compartir habilidades haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior. Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Al final de la clase, tendrás una hermosa pintura muestra tus habilidades mejoradas en tono, textura y armonía de color Empecemos. 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por elegir esta clase. Agradezco profundamente que hoy me acompañe aquí. Así que vamos a pintar un bodegón vibrante con un vaso lleno de frutas coloridas. Este tema es perfecto porque ofrece un maravilloso equilibrio de sencillez y profundidad. Se convierte en un tema ideal para explorar acuarelas todo su potencial y para practicar técnicas esenciales Realmente puedes seguir tu propio camino creativo y divertirte con el proceso. He planeado un simple enfoque paso a paso con el que puedes seguir. Pero si te sientes aventurero, puedes agregarle tu propia individualidad. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos. Así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. L et's comienzan con las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, cha amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí sarín, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, morado, negro Vidu cerliu, lavanda, morado, negro Vidu Y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso Daniel Smith, Windsor y Newton, para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo escoda pla o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles, porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar errores varias veces, sino porque el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores, y será más probable que crees mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de sumergirla en el agua hará que el agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora, preparémonos para comenzar la pintura. 4. Boceto: Esto sí se presenta como una pintura complicada y algo difícil de dibujar. Pero como siempre, si lo desglosamos en escalones más pequeños, podemos hacerlo mucho más sencillo. Empiezo con una línea horizontal alrededor de una quinta parte del camino hasta el papel, y solo estoy haciendo trazos ligeros para implicar algunas bayas o frutas y un contorno áspero del vaso. Podría ser difícil ver las líneas porque lo hago en esta primera etapa, uso las líneas de luz yo mismo. Y apenas los puedo ver porque quiero frotar estas líneas particulares más tarde. Esto es solo para mapear todo muy a la ligera. Por supuesto, voy a incluir la plantilla de rastreo, que te ayudará a acelerar las cosas y conseguir que las cosas sean más precisas porque al final del día, esta clase es sobre pintura en lugar de dibujar. El dibujo es otra cosa para practicar si quieres convertirte en un buen artista. Pero si solo quieres practicar el aspecto de la pintura y terminar con una bonita pintura, solo puedes usar la plantilla de calco. Ahora que he tendido todo con una línea muy ligera, puedo empezar a remontarme por algunas de estas áreas. Ahora estoy marcando algunos de los aspectos más destacados, los reflejos sobre el cristal. Con este cable ligero que estoy usando. O al menos es una pista oscura que puedo presionar ligeramente para lograr una línea oscura. Significa que no afecta al papel. Puedo frotarlo. Si usas un cable ligero, tienes que presionar más fuerte y en realidad afecta el papel y es difícil de frotar. Ahora he cambiado los lápices y ahora estoy usando una mina más dura donde puedo entrar con un punto más fino y realmente limpiar las líneas y agregar detalles a las formas simples más generales que acabamos de dibujar antes Y yo sólo voy y vengo, trato de hacer correcciones. Creo que principalmente voy a pintar fresas y arándanos en esta pintura Ahora, dependiendo de la precisión que quieras con tu dibujo y pintura, puedes pasar todo el tiempo que quieras realmente afinando los detalles yendo y viniendo Eso no siempre lo necesita. A veces, tener algunos detalles dejados fuera se suma a la misteriosa naturaleza de la acuarela. Pero si tienes los pacientes, puedes se puso tanto esfuerzo en agregar detalles como quieras. Pero no hay presión para hacer eso si quieres divertirte explorando. Entonces estoy pintando la curva en la parte superior del cristal aquí. Y justo donde está la pajita, estoy tratando de obtener el ángulo correcto para que coincida con él. Entonces justo en la parte superior aquí, habrá un poco de refracción por la forma en que la luz se distorsiona a través del cristal Estoy siendo bastante abstracta con los frutos y formas dentro del vaso. Ahora, por supuesto, terminaré la elaboración y la escanearé, poniéndola a disposición para el rastreo. Pero creo que para el metraje, pasemos ahora a la pintura y volveré a ti con un dibujo completamente renderizado. 5. Comenzar con la pintura: Con la mayor parte de esta pintura, voy a estar usando mi brocha sintética número 12, cual podrás conocer más si miras el video de materiales y suministros. Pero antes de recoger cualquier pigmento, solo voy a tomar agua, como lo he hecho en este lado izquierdo, y justo debajo de esta línea que hemos pintado, y prehumedeciendo el papel, y lo haré en el otro lado también. Sólo porque quiero tener un ligero fondo gris para donde podría estar esta hipotética tabla Voy a tener la mayor parte en blanco. De hecho, todo va a ser blanco. Sólo tengo que moverlo con algún tipo de gris claro. Sutilmente, voy a mezclar un poco de este negro, diluirlo, para que sea un gris muy claro, y tal vez le voy a agregar un poco de frescor, un poco de azul, solo para que no sea un gris neutro soso , y aplicarlo a esta zona húmeda que acabamos de hacer y Sobre este arándano, estoy bastante contento de superponerlo, pero voy a ir tan lejos como No quiero quitarle la vitalidad a esa fresa, y vamos a hacer lo mismo del otro lado también, solo llevándola hasta la fruta, no superponiéndola ahí y simplemente bajándola Asegurándose de que sea una buena limpieza, incluso lavado, no hay mucho texto aquí. Queremos que sea apenas visible al final. Por supuesto, esto secará más ligero. Los oscuros suelen verse más oscuros cuando están mojados que cuando están Una vez que estés contento con esa etapa, puedes conseguir un secador de pelo y secarlo completamente o podemos pasar a la siguiente etapa y tener cuidado de no tocar esta zona húmeda. Vamos a empezar con amarillo cadmio. Llevando un poco de eso ahí. Se puede ver en el borde de mi paleta. Y empiezo con amarillo porque es el más vibrante de los colores, y voy a ir y venir entre amarillo y rojo, y ambos combinados harán un bonito naranja. Como puedes ver en el dibujo, son formas bastante abstractas. Ahí hay algunas líneas, líneas curvas, líneas arremolinadas, y básicamente voy a improvisar un poco con Usando las líneas como guía. Puedes tener la imagen de referencia final a tu lado para darle sentido a lo que estoy haciendo porque algunos de estos reflejos del cristal, estoy tratando de conservar el papel. Ahora bien, si quieres hacer una forma más fácil de pintar esto, puedes simplemente pintar recto sobre estas líneas y luego volver al final con corte. Pero estoy decidiendo hacer la mayor parte con el pincel sin cortes. Entonces estoy tratando de preservar algunas de estas líneas. Es más fácil tener referencia cuando tienes mi pintura final a un lado. Entonces, si tu pantalla es lo suficientemente grande o si tienes dos dispositivos como un teléfono móvil, puedes tener el video reproduciendo en uno de ellos y tal vez incluso imprimir la imagen final del otro de la imagen de referencia. Ahora estoy aplicando un poco de rojo cadmio en este amarillo húmedo, así que tiene agradables transiciones suaves, suaves y mezclas Si bien está muy húmedo así , tendrá un bonito gradiente. No habrá bordes duros. Manteniéndolo muy diluido en el fondo aquí. Puedo hacer la mayor parte de esta pintura con este mismo pincel número 12 porque puede contener mucho pigmento, pero todavía tiene una punta muy fina, así que la puedo usar para los detalles. Lo único que podríamos querer usar un pincel diferente para más adelante son los pequeños reflejos en la parte superior del vaso o los pequeños reflejos que usaremos con guash al final Pero es una buena práctica intentar usar un pincel más grande y tratar de aprovechar toda su versatilidad. Usándolo en ángulo cuando quieras tener trazos más gruesos, más anchos y usarlo con la punta siendo perpendicular para obtener líneas muy finas. 6. Uso de un tejido: Con varias partes de esta pintura, voy a acelerar el metraje porque en realidad tiene más sentido verlo acelerado. Si tocaba a velocidad normal, sería un poco demasiado lento y sería difícil ver el contexto de hacia dónde voy porque no parece conectado. En realidad se puede ver el flujo de acuarela un poco más rápido. Se puede ver lo que mi mentalidad está planeando. Un poco más claro. Cuando cada cosa se ralentiza. Si estoy pensando en las cosas en términos de 5 minutos o 10 minutos, va a ser difícil ver tan lejos en el futuro cuando lo estés viendo, pero si ves mi metraje acelerado, verás que la acuarela se mezcla un poco mejor con lo que quiero Incluso cuando veo el metraje yo mismo, me parece muy perspicaz ver cómo reacciona la acuarela con el tiempo porque el tiempo es un aspecto importante de la acuarela Verlo desde una perspectiva diferente es muy útil. Además, esta pintura requiere bastantes detalles, lo que no significa necesariamente detalles complicados, solo quizás un poco más de tiempo. Así que acelerar el metraje para que llegue a hora y media es mucho más apetecible de ver, creo Puedes ver que sigo buscando diferentes áreas, usando las líneas de lápiz para bordes y simplemente yendo y viniendo con diferentes colores de rojo y amarillo, diferentes tonos. Podría aplicar un trazo grueso de amarillo y luego lavarlo con un poco de agua para que el tono sea un poco más claro, y luego podría hacer lo mismo con un rojo, agregar un rojo un poco más fuerte y sacarlo un poco más claro. O tal vez podría agregar amarillo y luego pasarlo a un rojo. Estoy haciendo una mezcla de todo tipo de combinaciones entre pigmentos más gruesos y pigmentos más diluidos y una mezcla de diferentes tonalidades y colores Se puede ver en estas áreas más pequeñas, estoy usando la punta de mi pincel, así que la estoy inclinando un poco más perpendicular al papel Y hasta ahora, todo lo que he usado es rojo biu y amarillo pium, y por supuesto, se unen para hacer naranja, así que en realidad tenemos tres colores con los que estamos trabajando A pesar de que sólo estamos usando los dos. Si ves mi paleta a un lado, tengo un par de rojos. Yo tengo abu red, y tengo alizarina carmesí C abu red es el vibrante. Es un carmesí más opaico, y la alizarina carmesí Los colores translúcidos a menudo se ven más oscuros en la paleta o se aplican manera gruesa porque las partículas son tan pequeñas que cuando la luz brilla a través de ellas, se dispersan y absorben toda la luz, mientras que los colores opaicos tienen partículas más gruesas y en realidad reflejan la luz un Se puede ver en mi paleta, los colores opaicos son los más brillantes y los más oscuros son los translúcidos. Entonces estoy empezando a aplicar un poco de rojo muy audaz en la parte superior aquí. No estoy seguro de qué frutos son estos en este momento. Solo me estoy divirtiendo experimentando con diferentes tonos, diferentes colores, diferentes texturas Mi idea original era tener fresas y arándanos Pero dentro del cristal, es un poco más abstracto. No sé qué está pasando ahí. Pero realmente no debería importar al final del día siempre y cuando estemos creando algo visualmente emocionante. No tenemos que ponernos específicos con lo que estamos pintando. De veras, lo que creo que va a ser emocionante de esta pintura es el reflejo del cristal. 7. Pintar las hojas: Oh. Tengo un pañuelo a la mano para desmenuzar parte del pigmento y acuarela si es un poco demasiado fuerte en algunas zonas En esta sección, sólo estoy tratando de preservar esa línea blanca, el reflejo del cristal. Los otros, decidí repasar porque no quiero ser blanco puro, pero esta es solo la primera capa. Volveremos y luego crearemos tonos más audaces. Sólo estoy comprobando para ver que ese poco gris que pintamos antes está perfectamente seco para que podamos empezar a pintar la fruta en la mesa junto al vaso. Estoy mezclando un verde y lo estoy mezclando no usando mi verde viridiana, que aparentemente sería el más obvio, pero en realidad usando amarillo cadmio y azul cerliano Yo sólo pienso que es un poco más natural. Es un poco más verde orgánico. Estoy usando este verde para pintar las hojas de las fresas, naturalmente ser la única parte que tenemos verde. Podría pintar el verde pajizo o posiblemente un azul. Lo decidiré un poco más adelante cuando tengamos todos los demás colores añadidos. A lo mejor voy a tener un poco de fruta verde en el vaso también, pero por el momento, solo estoy usando la pantalla para pintar en las hojas de fresa. Esto requiere un poco de precisión usando la punta del cepillo. Aunque todavía se puede ver solo estoy usando el mismo pincel, el mismo pincel grande. Agrego un poco de amarillo en algunas de estas partes, amarillo ocre, por ejemplo, para mantener un buen poco de variedad No es solo el mismo green bloqueado, sino que tenemos algunos pedacitos de transiciones en marcha. Añadiendo un poco de veridan green ahí dentro, y se puede ver que ya es un poco más artificial Pero creo que sí quiero un poco más de variedad. Así se puede ver yendo de izquierda a derecha, todas estas hojas tienen un verde ligeramente diferente a ellas. Estas son formas bastante abstractas también. Estoy tratando de mantenerlos aspecto natural y orgánico haciéndolos asimétricos Estoy tratando de hacerlo un poco extraño, algunos de ellos son bastante delgados, algunos son largos, algunos de ellos un poco más gruesos. Tratando de mantenerlo un poco aleatorio. Pero de, lo hice bosquejar para empezar para guiarme. Si has usado la plantilla de rastreo que te puede ayudar a guiarte. Estoy pintando estas hojas antes que el rojo de las fresas porque es un pigmento más ligero. Siempre trato de pintar claro antes que oscuro. Si pintamos el rojo de las fresas, entonces sería un poco más difícil pintarlas encima. Como regla general con la acuarela, pintamos claro antes que oscuro. Pero hay momentos en los que podemos romper esa regla. A veces verás en mis otras clases, uso pigmento oscuro de inmediato, y uso ese pigamento oscuro para extender el pigamento a 8. Pintar los reflejos de la superficie: Estoy agregando un poco de amarillo dentro de las hojas. Entonces hay un poco más de una transición pasando en el medio. Ahora estoy tomando mi espeleología en rojo otra vez, y aunque no hemos pintado las fresas, ahora estoy pintando los reflejos de las fresas sobre la mesa sobre la superficie Porque de nuevo, si estamos pintando de claro a oscuro, los reflejos serán más claros, así que por eso los estamos pintando primero. Esto es solo rojo cadmio. Quizá con un poco de alizarina carmesí ahí dentro, pero esa es una Si quieres que sea sencillo, no hay necesidad de agregar un lizarin carmesí si no quieres Ahora me estoy tomando un poco de azul cerliano. Esto es para pintar algunos de los reflejos o los reflejos sobre el vidrio. Lleva un poco de tiempo porque poco a poco vamos construyendo estos detalles en lugar de hacerlo de una sola vez. Es realmente una buena práctica para nuestras habilidades de observación. Estamos estudiando cómo funciona este vidrio con reflejos, reflejos y distorsiones causadas por el vidrio Estamos prestando atención a dónde podría estar la fuente de luz y cómo interactúa con el vidrio Con esta área en particular, estamos usando pinceladas pequeñas y controladas para indicar pequeños reflejos y refracciones Estamos usando una mezcla de diferentes colores que podríamos ver. Entonces, a pesar de que aún no hemos usado el azul, lo estoy agregando ahí porque podría estar reflejando el cielo azul arriba. Podría estar reflejando los arándanos. No es solo blanco, sino claro, tener el fondo como blanco sí lo hace mucho más sencillo porque si tuviéramos, digamos, un poco más de un fondo oscuro, entonces tendríamos que pensar en cómo eso también refleja Porque claro, el vidrio es transparente y tendríamos que pintar el fondo a través del cristal, y el color debería ser visible, pero solo ligeramente silenciado por el cristal Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta a la hora de pintar estas cosas, estos detalles son los bordes afilados y las áreas borrosas Porque el vidrio a menudo tiene bordes afilados y áreas borrosas Y claro, para los bordes afilados, tenemos que usar la punta de nuestro pincel para crear ese borde afilado. Pero entonces si queremos un área borrosa, tenemos que usar un enfoque más suave, solo un cepillo amortiguador para suavizar esos bordes Para gran parte de este trabajo de sombra, estoy aplicando un poco de azul aquí porque a pesar de que podría no haber un azul en la fresa, El azul agrega un poco más de interés que solo un gris y azul mezclado con el rojo, hace un morado. Simplemente lo hace un poco más dinámico. Creando aquí algunas reflexiones aleatorias, pero de rojo, un lavado muy pálido de rojo, nuevo, al tener a mano la pintura final como referencia, se puede ver lo que estoy tratando de hacer porque puede ser un poco confuso mientras se ve esto, sabiendo lo que soy o apunto. En este lado derecho, estoy teniendo sombras superpuestas. Entonces empecé con el rojo, luego con un gris. Por supuesto, este morado se ve un poco gris tal como es. Es sólo un gris más colorido. 9. Comenzar los arándanos: Ahora, solo usé un secador de pelo para secar completamente esta zona de sombra. Ahora voy a entrar a pintar los arándanos. Estoy mojando previamente el área, el círculo, para que haya un borde suave por todas partes. Aparte de la frontera, por todas partes en el interior, será un buen flujo uniforme, así que solo estoy mojando previamente esta área en este momento. Entonces voy a tomar un poco de azul cobalto, y aplicarlo ahí solo para comenzar Podemos mezclar estos colores en el papel. No necesitamos usar nuestra paleta. Y usando el pincel solo para llevarlo al borde. Como dije, aquí no hay bordes duros. Toma un poco de alizarina carmesí, mézclala con azul cobalto para hacer un bonito morado Mételo ahí dentro. Porque sabemos que ya está todo mojado, no tenemos que preocuparnos por una línea dura porque solo va a derretirse y mezclarse. Es poner el pigmento de mi pincel en el papel. Sin embargo, no estoy llenando completamente el área. Estoy permitiendo algunas áreas un poco más ligeras porque habrá algo de luz reflectante golpeando la base del arándano Esto es azul serano ahora. Porque cuando miras un arándano, no es solo un azul sólido o negro o morado Ahí está pasando una cosa completamente diferente. Ahí están pasando algunas texturas. Estoy tratando de indicar ese cambio de tono y color. Todo es más o menos el mismo tono en realidad en este momento, solo una mezcla de diferentes colores del azul y luego el morado. Ahora vamos a entrar un poco más pesado. He mezclado morado puro de mi paleta con un poco de negro, agregué un poco más de azul para llevarlo al lado más frío y ahora solo estoy ahí poco a poco. Intenta crear la, la forma circular, la esfera del arándano Lamento que mi mano esté oscureciendo la vista. Es difícil Necesito la punta del cepillo para permitir suavemente que el pigmento fluya hacia afuera, y eso significa sujetarlo perpendicular al papel. Pero ahí se puede ver, básicamente me toqué un poco en el medio, da un poco por fuera, y ahí está este anillo va por el medio que es un poco más claro en tono Ahora, hay un poco de mora y arándano más bien escondido detrás de esta fresa Ahora estamos trabajando con tonos bastante oscuros, los tonos más oscuros que hemos usado hasta ahora Siempre me gusta aplicar los tonos más oscuros en la pintura porque luego me da contexto y referencia al resto de los tonos, qué distancia debo llegar con el resto de los tonos 10. Pintar las fresas: Y se puede ver cómo esa oscuridad junto a la hoja de la fresa en realidad hace que la hoja se vea bastante clara ahora, mientras que antes, parecía un pigmento oscuro. Ahora que hemos aplicado un pigmento oscuro junto a él, en realidad lo hemos hecho estallar. Ahora voy a pintar, en vez de pintar las moras, ahora me voy al rojo de las fresas Ahora que todo se seca a su alrededor, sobre todo las hojas, podemos empezar a pintar las fresas. Nuevamente, solo usando el mismo rojo Caban. Vamos a tener que tener un poco de finura por aquí a la hora de pintar las hojas porque vamos a tener que conseguir la punta del pincel e ir entre cada una de las hojas y pintar con mucho cuidado alrededor de ellas. Por supuesto, podrías usar líquido de enmascaramiento si quisieras. Tiendo a dejar el líquido de enmascaramiento fuera de mis demos, mis demostraciones, y lecciones porque no todos lo tienen, pero es algo útil tenerlo. Pero al mismo tiempo, es una buena práctica con la pintura de precisión cosas como esta. Aunque no se necesita mucha energía mental, no es mentalmente difícil de hacer. Realmente ayuda a que la mente se relaje casi porque todavía tienes que concentrarte y es muy meditativo Es bastante terapéutico porque solo puedes ir a disfrutar y simplemente llenar los pequeños vacíos. De una manera muy relajante y ayuda a que tu mente se apague a todo lo demás que está pasando en el mundo, y es muy que puedes tomarte tu tiempo con él, y es algo muy tranquilo de hacer. Realmente te lleva al momento presente y te hace concentrarte porque, como dije, no es mentalmente difícil de hacer, es más exigente físicamente. Requiere que tu mente controle el movimiento de tu mano y te ponga en contacto con tus propias acciones y fisicalidad Solo estoy usando un pañuelo solo para recoger un poco del rojo de arriba porque es un poco demasiado. Enrollar el tejido en una punta fina y simplemente rasparlo y aplicarlo en ciertos lugares Verás cuando me aleje la mano cómo se ve. Sutil, pero crea un bonito borde suave. Refleja la luz que podría estar rebotando en la parte superior de la fresa Aquí tengo un poco de naranja, así que de nuevo, mi ese amarillo cadmio en ese rojo hace un ligero naranja Pintar la fresa junto a ella con esa naranja. Deshacerse de un carmesí de lizarina y mezclarlo con Estoy tratando de sacar el máximo partido a los rojos. Tenemos un rojo cálido en el lado naranja y luego un rojo frío con el lado carmesí sarín Usando la punta del pincel para asegurarnos de que no pasamos por el borde del arándano Ahora, la fresa parece que he puesto detalles ahí, pero eso es solo el reflejo de la luz que rebota en pero eso es solo el reflejo la cámara, lo que en realidad parece bastante efectivo para los reflejos que verías en una fresa, y lo haremos un poco más tarde al final una vez que esté todo secado Nuevamente, usando una precisión para pintar las hojas de la fresa. Tengo que tener cuidado en la parte superior de la fresa porque no creo que esté completamente seca en la parte superior. Tengo que conseguir un secador de pelo o esperar a que se seque completamente. 11. Tocar con diferentes consistencias: Los pigmentos más gruesos, por supuesto, se secan más rápido que los muy húmedos. Así que solo limpio mi cepillo, me aseguro de que no haya líquido en él, y lo usé para succionar algo de ese pigmento extra en la parte superior de ahí. Nuevamente, para crear un resaltado, agregando un poco más de amarillo ahí para que sea un poco más de calidez para agregar un poco más de calidez. Añadiendo otra sombra a la derecha. Ahora mientras espero que todo eso se seque y vuelva a entrar en algunos detalles más sobre los reflejos de cristal. Puedes usar la referencia, la referencia de calco para asegurarte de que tu dibujo es correcto porque se trata bastante específicos reflejos y reflejos y refracciones También se puede ver la imagen final de la pintura como referencia. Aquí no hay demasiados pequeños detalles. En realidad no son tan específicos. Pero cuando se junten al final, van a ser bastante poderosos. Es solo asegurarse de que pintes hasta los bordes correctos. Estas líneas verticales que se ven en medio del cristal, todas tienen que estar conectadas de una manera u otra. O no necesariamente conectados, sino que tienen que estar alineados entre sí. Pero puedes ir y venir, sobre todo al final con guash o Guash Realmente puedes enfatizar las líneas. En este borde, a la izquierda, realmente estoy agregando el pigmento vibrante ahora, volviendo con una segunda capa, usando ese rojo de cadmio como base, y luego otra vez, influyendo en él con el amarillo Por supuesto, podrías experimentar con diferentes colores. Si prefieres un esquema de color diferente, me emocionaré de ver cómo puedes adaptarlo a tus preferencias. A lo mejor quieres tenerlo más enfatizado con amarillo que rojo. A lo mejor querrías verde y amarillo. A lo mejor querrías azul y rojo. Nuevamente, estoy acelerando esta área porque hay muchas veces en las que me detengo para pensar y lleva tiempo usar la punta de mi pincel para llenar algunas de estas áreas Todavía se puede ver todo lo que estoy haciendo. No estoy haciendo nada particularmente técnico. Sólo estoy llenando vacíos, pintando en números de manera detallada. Y solo lleva tiempo, así que pensé que acelerar sería un poco más beneficioso. De vez en cuando limpio mi cepillo y chupo algo del pigmento en otras áreas para corregir mis tonos. Ya puedes ver que estoy siendo un poco más cuidadosa al dejar esos reflejos, esas líneas verticales en medio del cristal. Estoy siendo un poco más cuidadoso de no superponerlos ahora. Se necesita un poco de tiempo y concentración para averiguar qué áreas pintar y qué áreas dejar. Pero si vuelves a tener mi imagen de referencia, debería ayudarte a guiarte. Como pueden ver, voy por todas partes. No necesariamente pinto en un orden en particular. Salto desde la mitad del vaso a los arándanos, a las fresas, a los reflejos Entonces estoy pintando de nuevo los arándanos, y este de la izquierda se secó un poco más ligero de lo esperado Muy a menudo lo hace con los pigamentos oscuros, a menudo se secan más claros de lo que parecen Entonces estoy agregando un poco más solo para corregir el tono de la misma. 12. Comenzar las sombras: Ahora voy a empezar a pintar las sombras debajo de la fruta. Y encuentro sombras, en particular, puedes ser aventurero con Con la acuarela, y el uso colores puede ser muy subjetivo más que objetivo. Puedes ser muy libre con lo que uses. Es un poco más personal y expresivo. No tiene que ser un partido preciso. Podemos elegir lo que queramos, lo que sea personal para nosotros. La magia de la acuarela radica en su transparencia y sus capacidades de colocación, y al variar la cantidad de dilución de la pintura y la cantidad de agua utilizada, podemos lograr toda una gama de tonos y efectos que son imposibles replicar en cualquier otro medio Esta fluidez permite una expresión más espontánea y fomenta la experimentación Esta interacción entre el pigmento en acuarela es muy impredecible, y por eso, puede arrojar resultados sorprendentes. Resultados únicos que otros medios simplemente no pueden. Los colores se mezclan y sangran entre sí de una manera muy orgánica Ni siquiera podíamos planear o replicar eso en otro medio Las texturas imitan las complejidades de la naturaleza misma. Esta imprevisibilidad es algo que las personas que aman la acuarela realmente abrazan, y no se ve como una limitación, sino como una oportunidad para abrazar la espontaneidad y realmente realzar y aprovechar la belleza del medio acuarela realmente va más allá de la competencia técnica, porque las acuarelas exitosas, se basan en la capacidad del artista para aprovechar la intuición Los colores se eligen no solo por su precisión, sino por su capacidad para transmitir el estado de ánimo y evocar sentimientos Los tonos cálidos pueden evocar sentimientos de nostalgia y comodidad, mientras que los tonos fríos pueden sugerir serenidad o La interacción de luz y sombra, especialmente al pintar reflejos como este, se puede lograr a través de una cuidadosa colocación y mezcla Añaden profundidad y dimensión a la obra de arte. Creo que la acuarela es mucho más personal que el óleo o el acrílico. Esos tienen su fuerza en otras cosas, pero hay algo en la acuarela que realmente trasciende los límites del realismo, y realmente explora las emociones, los estados de ánimo y las interpretaciones más personales Al igual que la fluidez e imprevisibilidad de los colores permiten a los artistas crear realmente composiciones que resuenan Pueden ser tan cautivadores para los espectadores, y realmente invita a las personas a conectarse con sus obras de arte de una manera única Entonces en lugar de mezclar negro puro, estoy agregando ahí un lagarto carmesí y Y yo sólo estoy pintando ahí abajo. No importa, no está completamente seco porque está bien tener ese borde suave en la parte inferior. Pero es donde la sombra se conecta con el reflejo. Yo uso mi dedo sólo para mancharlo un poco. No me da miedo usar mis dedos de vez en cuando, solo para crear la mezcla. Sólo hay una pequeña línea en la base de este vaso que solo quiero enfatizar. Entonces estoy mezclando un rojo muy oscuro y con mucha precisión, solo pintando esa delgada línea roja, y también en medio de las hojas o las fresas. 13. Más arándanos: Entonces ahora, voy a empezar a pintar las fresas del lado derecho con un rojo cadmio muy fuerte y vibrante Teniendo mucho cuidado para conseguir un pequeño borde agradable aquí en el costado del cristal. Lo que implica un poco de fresa en el fondo detrás del vaso Pero en realidad, creo que voy a pintar las estopas azules en su lugar. Vuelvo a las fresas más tarde, así que solo voy a mezclar un morado usando azul seran y un carmesí isarin Si ya tienes un tubo de pintura morada, puedes ir recto ahí. Me aseguré de que la pintura en el vidrio fuera primero para que no se derramara. Aquí hay dos arándanos, así que solo los estoy pintando a los dos al mismo tiempo No voy a rebasar el borde de las otras fresas. Ya ves como a veces no tienes que seguir las reglas porque en realidad aquí estoy pintando oscuro antes que claro. Los arándanos van a ser más oscuros que las fresas Antes antes en la clase, dije que pinto de claro a oscuro, pero en este caso en particular, creo que puedo salirme con la suya. No hay razón. Tener que tener cuidado de no repasar las líneas aquí por las hojas de las fresas. Hacemos un lavado sólido de un color puro, y luego podemos empezar a meterse con el tono Estoy chupando un poco del pigmento ahí para que sea un poco más ligero en la parte superior para ayudar a dar una sensación de forma. Hazle eso al otro también. Simplemente lo hace sentir más, más volumen. Ya no es plano. Eso es todo lo que se necesita para crear un poco de volumen. Húmedo o húmedo, quitando algo de ese pigmento, y poco a poco se vuelve un poco más grueso. Poniendo un poco más de azul ahí. Ahora puedes empezar a influir en algunos otros colores a ello. Me gusta bastante la idea de este azul cerliano llegue a través El azul serlian es mi mezcla favorita de azul, en realidad. Y luego hay otro arándano aquí mismo. Voy a entrar directo con el azul cerliano. Y luego en esa mezcla más oscura, más púrpura en ella en la parte superior. Con estos arándanos, en realidad me han vuelto a poner la velocidad del metraje a la normalidad Que puedas ver lo que es pintar a velocidad normal porque gran parte de esta pintura se ha acelerado y solo para que te hagas una idea de cómo reacciona realmente el agua, pensé que pondría ahí un poco de metraje de velocidad normal. Para que veas como hay lindo. Aparte de los bordes, hay una agradable mezcla suave sucediendo. Con las fresas, en realidad, no hay mucha mezcla en absoluto. Todo es de color rojo sólido. Ahí está pasando un poco de naranja. Un poco de influencia de diferentes tonos, también. 14. Más fresas: Estoy empezando esta fresa con amarillo puro porque quiero un poco más de una fresa naranja pasando. Y lo realmente especial de estas fresas será al final cuando agreguemos los reflejos porque son muy pequeñas, son frutas muy brillantes, y eso significa que ahí hay muchos reflejos fuertes de la luz. Entonces, cuando volvamos con el gouache blanco al final, realmente les agregará una profundidad de realismo Ahora, antes de que los arándanos estén completamente secos, me estoy volviendo a bañar en este azul seriano porque como se estaba secando, sentí que se estaba volviendo un poco Yo quería un poco más de azul, y vamos a añadir un poco más de tonos después, pero por el momento, está bien. Ahora voy a tener mucho cuidado porque he usado el secador de pelo para secar los arándanos, y está bien si toco el borde ahora. No se va a derramar. Tienes que asegurarte si alguna vez quieres tener una línea dura como la que tengo aquí con las fresas contra los arándanos, tienes que asegurarte de que esté completamente seca, para que no se derrame Yo uso el secador de pelo solo para asegurarme de que es una línea muy dura. Y nuevamente, con la fresa, es solo un bloque de rojo por el momento. No tenemos que preocuparnos demasiado por los tonos de las fresas. Vamos a añadir un poco de un punto culminante. En su mayor parte, es solo un rojo sólido con un poco de ligereza en la parte superior. Y vamos a, por supuesto, un poco de sombra en la parte inferior más tarde. Volviendo a las fresas en la parte superior, podemos empezar a llenar todo el camino hasta los arándanos No, aplico pigmento fi en el medio y luego uso uso un poco de agua para esparcirlo. A. Y también esta naranja. Quiero que haya una línea dura ahí, así que para tener mucho cuidado no se derrama. Me aseguré de que estuviera seco. Ahora voy a premojar esto porque estas fresas, estas dos últimas de la izquierda, están abiertas en rodajas, y tienen una agradable textura suave húmeda y húmeda para ellas. Sólo voy a mojarla pre y un poco de naranja calmar ahí dentro, un poco de rojo Pon ahí un poco de amarillo cadmio para convertirlo en naranja Y luego por el momento, que lo dejaré así. Ahora, voy a empezar a hacer algunos reflejos a la izquierda porque mientras espero que se sequen esos pedacitos, bien puedo continuar con el resto de la pintura. Entonces ahora me estoy moviendo a un pincel más pequeño, número ocho, creo que lo es, y ya tengo blanco en mi paleta, así que me estoy poniendo un poco de eso. Solo estoy rozando algunos puntos, solo un par de puntos donde el reflejo de la luz rebotaría y crearía estos reflejos Ya ves, solo estoy pincharme unos cuantos puntos. En las fresas, a lo mejor estoy agregando algunos reflejos circulares más, reflejos bucle. Apenas unas cuantas dabs. Y solo da la ilusión de una superficie muy diminuta. Tratando de espaciarlos de manera uniforme también. Y luego mientras me quedo con el mismo pincel, voy a limpiar el extremo blanco con un poco de pigmento más oscuro, voy a ir al fondo y agregar algunas sombras. Muy sutil. 15. Capas más detalles: Pegando con el mismo cepillo pequeño, voy a volver al otro lado antes de que esté completamente seco. Y con ese poco de rojo, recogimos. Estamos agregando algunos detalles más al vidrio, enfatizando esa línea resaltada. Usar un pañuelo para corregir algunos de los tonos, suavizando algunas de las líneas más duras. Pensando un poco más en bordes, donde quiero que haya un borde suave y transición y donde algunas áreas quiero que haya una línea más dura. Estas líneas rectas en los lados del cristal. Suelen ser colores bastante sólidos, así que siempre van a ser todos blancos, todos tonos medianos, o todos oscuros. Eso es lo que los hace sobresalir. Solo tomándome mi tiempo, asegurándome de que no me estoy exagerando, y estoy tratando de ser económico con donde coloco estos detalles Solo son pequeñas cosas, pero tardan un poco en planificarse. Ahora volviendo a esta fresa, mientras está mojada o mojada, puedes verme meterme el pincel ahí dentro, porque he acelerado el metraje, puedes ver cómo se extiende suavemente así Sólo tengo que seguir yendo y viniendo porque tengo que esperar a que vuelva a secarse. Entonces voy de nuevo a la izquierda, agregando otra vez, otra capa, un tono más oscuro ahí. Como dije, las formas dentro este vaso son muy abstractas, en realidad. Aparte de algunas áreas, realmente no se puede explicar cuáles son. Puedo ver que ahí hay una fruta citruosa, pero realmente la distorsión del vidrio nos ayuda y nos permite ser abstractos sin ser directos con lo que estamos pintando Añadiendo un poco de lagarto carmesí ahí. No sé dónde estás en el mundo mientras miras esto o mientras pintas esto Pero ciertamente, para mí, mientras pinta esto, me da ganas de tomar una copa, una buena bebida refrescante. Hace particularmente calor donde estoy en este momento, así que por eso elegí este tema. Ahora en la parte superior aquí, voy a añadir un poco de verde. El verde que ya tenía en mi paleta de mezclar azul seran y um amarillo Voy a empezar con que sea un poco más amarillo, y luego agregaremos un poco de verde encendido. Entonces, una vez que llenemos el área con un lavado, podemos comenzar a manipularla agregando más pigmentos Al pinchar este verde en la parte superior, puede comenzar a mezclarse hacia abajo medida que se vuelve cada vez más ligero hacia la parte inferior Necesita un poco más de vitalidad, así que voy a agregarle un poco más de amarillo solo para que destaque un poco más Se puede ver que hay bastantes cosas que no tienen sentido, por ejemplo, al lado de la paja. Hay una gran fruta roja que se convierte en limón. Sólo voy a añadir un poco más de rojo para convertirlo en naranja para tratar de darle sentido un poco más a eso. Todavía no tiene sentido del todo, pero me parece bien. Todavía tiene un aspecto atractivo para ello. 16. Fresas en rodajas: Podemos salirnos con la suya con cosas así. Debido al color del agua, la naturaleza. Ahora, con esta fresa, estoy usando el mismo rojo, y solo voy pintando pequeños segmentos o secciones. Entonces este no es un bloque de rojo y un poco de amarillo ahí, y luego volver a entrar en él con agua pura solo para ablandarlo. Sin embargo, es un poco fuerte. Estoy chupando parte del pigmento usando un pañuelo y podemos mejorarlo aún más después con la pintura blanca, la blanca. Recuerda que este metraje se aceleró, así que tenía que esperar un poco más para esperar a que se secara un poco para poder agregar un poco más de definición porque claro, si está demasiado húmeda, esta pintura, especialmente la pintura blanca simplemente se desangrará también Hay que esperar a que se absorba en el papel y que el agua se evapore un poco Para que aquí tengan una línea un poco más dura. Y ahora que se seca en la parte superior ahí donde está el verde, puedo hacer una segunda capa ahí con un poco de un verde más oscuro para enfatizar la cáscara. Realmente no estoy seguro de lo que estoy pintando aquí. A lo mejor es una lima o una rodaja de manzana. En realidad no importa. Yo solo Se siente bien tener un poco de verde ahí porque tenemos un poco de verde con las hojas de las fresas, pero no hay nada más otro lado de la pintura arriba en la parte superior, así que ayuda a equilibrarlo composicionalmente agregando un poco de verde Volviendo a la fresa ahí, solo para enfatizar un poco de ella mientras está mojada sobre mojada, así que voy ablandarse a cabo. Mezclando aquí un pimentón muy oscuro porque ahora es el momento de volver a estas bayas azules, ahora que está más seco y empezar a pintarles los tonos más oscuros Entonces, como de costumbre, estamos usando un pigmento más pesado, y luego volveremos a ellos con un poco más de agua para ablandar los bordes y extenderlos un poco Mientras estamos en ello, también podemos pintar las sombras debajo. Nos hemos trasladado al pincel más pequeño para esta última parte de la pintura porque hemos terminado con todos los lavados principales ahora solo estamos realmente haciendo detalles y más multas Ya no necesitamos confiar en el pincel grande. Podemos comenzar a usar el cepillo pequeño. Así que voy a volver y ablandar algunos de estos bordes. Ahora, averiguando qué hacer con estas fresas. La fresa de aquí arriba es otra rebanada. Pero para que sea un trozo un poco más oscuro para hacer que esa rebanada frontal destaque un poco más. Tengo que hacerlo un poco más oscuro en la parte superior aquí. Volviendo con un blanco para agregar que te la textura de la fresa en rodajas. 17. Una frambuesa: Ahora, creo que voy a agregar una frambuesa aquí solo porque es una más oscura. Necesitamos un color oscuro aquí arriba y un rojo frío es un buen equilibrio un buen equilibrio de tonos. Es muy buena práctica hacer estas cosas abstractas porque no estamos limitados con lo que en realidad estamos pintando porque estamos usando la abstracción, sino que nos da una buena oportunidad para practicar bordes y tonos y experimentar con la variedad sin ser realmente tan realistas Es, por supuesto, que tiene una sensación de realismo en esta pintura por el reflejo del vidrio. Pero si miras lo que hay dentro del cristal, en realidad es bastante abstracto. Ten cuidado en el borde. Después hay un pequeño borde donde el agua se encuentra con el vaso. Se vuelve un poco más oscuro y crea una bonita línea oscura en la superficie del agua allí. Sus pequeños detalles que si observas de cerca, los puedes ver y pequeñas líneas hacen una gran diferencia. Añadiendo un poco más de rojo a esa fresa en la parte posterior. Todos los elementos principales están abajo ahora. Solo estamos tratando de unir la pintura, atarla todo ahora aumentando los tonos, agregando los oscuros más oscuros a la ecuación Por supuesto, dentro de este vaso, podría haber bloques de hielo que aún más. Estoy usando de nuevo la guash blanca para agregar los reflejos a estas fresas, y solo ves algunas líneas blancas, algunos puntos, algunas curvaturas, le agregan un toque de realismo Ahora para pintar el lado del cristal con mucho cuidado subiendo una línea muy delgada de azul, una azul grisácea. Muy delgado. Usando el mismo pigmento, pero un poco más ligero, simplemente pase el pincel sobre la parte inferior del borde nuevamente con una línea muy delgada donde están las marcas de lápiz. Porque claro, vamos a frotar estas líneas de lápiz al final de la pintura. Y acaba de terminar antes de que lleguemos a la paja. Creo que está un poco oscuro a la izquierda ahí, así que solo estoy sacando un pañuelo y frotando. Ahora podemos ir al lado derecho y la misma idea. Tal vez agregando un poco más de calidez al gris de este lado, pintando hasta el borde mismo. Es una parte importante de la pintura para acertar, pesar de que son líneas muy pequeñas. Tómate tu tiempo para hacerlo bien, y solo este poquito aquí conectándolo a la pajita. Y entonces voy a limpiar mi pincel y ponerme un poco de rojo, hacerlo mucho más rojo que gris, aunque no rojo puro, y en la línea superior, el borde superior del borde, voy a pintar esta línea aquí porque esto va a reflejar la fruta roja del vaso. Y sólo pinte hasta esa pajita de ahí mismo. No estamos pintando la paja. Estamos dejando un pequeño hueco ahí. Entonces podemos conectarlo con el gris y dejar que se difumine en ese rojo. Tal vez tenga un poco más oscuro en esa línea de empaque. 18. Terminar la pintura: Para que veas que esas líneas finas tienen un gran efecto. Y ahora estoy mezclando, voy a pintar la pajita ahora y creo que voy a tenerla azul seriano al final porque ese es mi color favorito Y creo que solo agrega algo bonito porque es mi color favorito, pero puedes pintar la pajita tu color favorito. Y para sumar a la ilusión de realismo de pintar la pajita, estamos dejando un poco de hueco donde el vidrio está en la parte superior, el borde del vaso. Ahora voy a ir a este oscuro trozo de fruta en la parte superior, que parece una rodaja de sandía que se convierte en una naranja debajo del agua y le agrega un poco de amarillo Sólo porque me gusta la mezcla de rojo y amarillo y naranja que hace. Tengo un poco de blanco mezclado con ese amarillo, y solo voy a repasar algunas áreas para crear un poco de luces altas. Regresa a este rojo intenso. Enfatiza esta rodaja amarilla en el medio, esta rodaja de naranja. De nuevo, volviendo a estos pequeños detalles finos que son muy pequeños, pero solo hay que acertar un poco. Haciendo que algunos de estos destaques destaquen porque he perdido muchas de estas líneas de reflexión, así que solo voy a volver a sacarlos de nuevo. Blanco puro. Y ahora voy a volver a la paja. Y estoy usando ese mismo cerlian, pero oscureciéndolo con ultra marino Y ese azul en medio de la paja en este momento será una luz alta. Entonces voy hacia el borde para que salga por el medio. Y justo donde llega a la cima, estoy pintando una pequeña tira de azul que sale un poco. Nuevamente, porque está distorsionada por el reflejo del cristal Puedes pintar esta pajita, del color que quieras, morado, rojo, amarillo, verde Me gusta el azul, así que lo estoy pintando de azul. Después dejando ese hueco blanco y continuándolo hasta la parte superior de la paja. Va por todo el exterior. Llevándolo hasta el fondo. Se puede ver como el reflejo del vidrio cambia un poco el ángulo de la pajita. Ablandeciendo un poco con un poco de agua. Después usando un poquito de tejido solo para sacar algún otro ese exceso de pigmento, suavizar la línea Entonces ahora que no hay tanta agua ahí, podemos volver atrás de unos blancos y realmente hacer ese punto culminante. Ahora voy a ir por debajo ese borde de cristal ahí, con un poco de negro. Y está en el blanco. Ms con un poco de ami amarillo, y añadiendo algunos puntos a esta frambuesa. Regresa a estas líneas para hacer que realmente destaquen las reflexiones. Siempre es mejor volver al final con este lavado blanco que ser demasiado precioso con tus lavados al principio Sólo tienes que ir y venir de tu imagen de referencia de la pintura final a cómo es tu pintura ahora y sólo para ver qué diferencias hay, sean sutiles o no. No tiene que estar perfectamente emparejado en absoluto. Yo solo así es como aprendemos observando y viendo qué diferencia hay y cómo podríamos haber hecho las cosas de manera diferente. Ahora, con esta pintura en particular, tenemos que frotar las líneas, pero primero, secar la pintura completamente con tu secador de pelo, y luego tomar la goma de masilla y frotar todas las líneas para ayudar realmente a aclarar los detalles. Y ese es el cuadro hecho. 19. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo, y felicitaciones por completar esta clase aún en vivo. Espero que hayas disfrutado el proceso y estés ansioso por poner en práctica tus nuevas habilidades encontradas. La belleza de este tema radica en su simplicidad pero cautivadora naturaleza, permitiendo que cada uno de ustedes infunda su creatividad personal en cada A lo largo de nuestro tiempo juntos, hemos profundizado en los elementos fundamentales que definen una acuarela exitosa pintura, tonos, texturas y colores Al dominar estos, poseerás las herramientas para crear pinturas que no sólo son visualmente llamativas, sino también profundamente expresivas Te animo a que sigas explorando y experimentando con acuarelas Ya sea que elijas seguir los pasos delineados o aventurarte en tu propio viaje artístico, recuerda que la alegría de pintar radica en la libertad de expresarse. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Gracias de nuevo por acompañarme en esta clase. Espero con ansias futuras clases juntos, seguir practicando, y hasta la próxima, pintura feliz.