Transcripciones
1. Bienvenida y descripción de la clase: Ven. En esta clase, vamos a estar pintando una hortensia acuarela
suelta, centrándonos en el movimiento de suavidad
y dejando ir hortensias son tan
hermosas y son un gran tema
porque están
compuestas de todas estas
pequeñas y diminutas formas Pero en lugar de
pintar cada detalle, vamos a simplificar eso. Vamos a estar pintando
racimos de color. Esto permite que la acuarela
haga lo que mejor sabe ,
mezclar, fluir y crear esas
suaves transiciones naturales. Comienza creando
un suave fondo húmedo sobre húmedo para
crear atmósfera, y luego una vez que se seque, agregaremos capas
de hidranga usando marcas
sueltas y sutiles
cambios de color También te guiaré a
través de cómo variar
tus valores para que tu floración tenga profundidad
sin sentirte pesada. Esta clase está diseñada para sentirse
relajado y accesible. No necesitas bosquejar,
no necesitas apuntar a
la perfección. El objetivo es disfrutar del
proceso y aprender a sugerir la flor en
lugar de definir cada parte de ella. Antes de comenzar, tómate un momento para pensar en
tu paleta de colores y si te gustaría pintar una sola flor o
una pequeña agrupación. Ese poquito de
intención te ayudará a disfrazarte a medida que
avanzas por el proyecto. Cuando estés listo, reúne tus
suministros y comencemos.
2. Comprende la forma y el color de las hortensias: Al mirar juntas estas imágenes de
referencia, quiero comenzar por decir
algo realmente importante. Así es como se ve
realmente una hidranga de cerca. Pero hoy, no vamos a estar pintando cada pétalo
individual. En cambio, vamos a
simplificar lo que estamos viendo y traducirlo en un estilo de
acuarela suelta que se siente suave, natural y lleno de movimiento. Cuando estás
mirando una verdadera hidranga, tu ojo podría ir directo a todas esas pequeñas flores pequeñas Hay tantos detalles y puede resultar
casi abrumador. Pero si
retrocedes un momento, lo que realmente comienzas
a ver son racimos, áreas donde las flores se
agrupan, áreas donde el color
es un poco más profundo y otras áreas donde es
más ligero y más espacio. Eso es en lo que nos vamos a
centrar en esta clase. En vez de pensar, necesito
estar creando pétalos, pequeñas flores
individuales
para crear la hidranga, quiero que empieces a
pensar que vamos a estar creando
racimos de color Si miras
esta sección aquí, puedes ver cómo algunas áreas
son más apretadas y densas y más oscuras o más claras y puedes ver
mucha variación Ahí va a ser donde
vamos a estar agregando más de nuestra pintura
más cerca. En algunas zonas,
vamos a estar permitiendo que
la luz golpee con floración donde se está abriendo un poco o de donde viene
el sol. Esa área tendrá menos
puntos o color más claro. Si echas un vistazo a
la pieza de arte terminada, puedes ver que aquí
donde creamos un área más oscura y una zona más clara de donde viene
el sol. A pesar de que vamos a
estar pintando muy flojamente, todavía
queremos ser conscientes de dónde
viene esa luz Por lo general, se puede ver que un
lado de la floración se siente un poco más claro, más brillante
y más suave, donde otras áreas se sienten más oscuras y más profundas
con más sombra. Menos puntos, pintura más clara, más puntos oscuros, pintura más oscura. Así
vamos a estar creando luz dentro de nuestra pintura. De verdad, vamos a
estar pintando más con valor que con detalles de
pintura. Aquí es donde la acuarela realmente hace algo
hermoso por nosotros. Cuando dejamos que esos
pequeños puntos diminutos se mezclen
suavemente entre sí, realmente
comienzan
a sugerir que todas estas pequeñas flores
sin tener que definir ninguna de ellas no estamos describiendo
cada pétalo Solo estamos sugiriendo
una sensación de floración y dejando que el
ojo llene el resto. Eso es lo que realmente es la
acuarela suelta. Entonces ahora quiero mirar
el color por un momento. hidrangras son un gran regalo porque no son solo
un color plano y continuo Si miras profundamente en esto, puedes ver que aquí incluso hay pequeños toques de púrpura, diferentes tonos
de rosa y azul, todos los diferentes colores, incluso algunos colores más oscuros
en el fondo. Entonces, en lugar de solo usar un color
azul o uno morado, quiero que pienses en esto
como pequeñas familias de color. Por ejemplo, podrías elegir dos azules y dos
morados, uno más claro, uno más oscuro, y luego a medida
que
empieces a colocar tus puntos, vas a poder cambiarlos
suavemente. Así vamos
a estar creando riqueza y profundidad sin
sobretrabajar la pintura Aquí pueden ver que he usado varios
colores diferentes del azul y varios colores del
morado para crear ese efecto. También quiero que recuerdes que las hortensias vienen en
tantos colores diferentes,
azules y morados, verdes suaves
e incluso Mira todos los hermosos
colores en los que vienen. Simplemente los amo tanto. Entonces, cuando estés eligiendo el
tuyo, vas a
poder seleccionar qué colores funcionan mejor
para tu pintura. ¿Quieres pintar una sola
flor como punto focal, o tal vez quieres pintar
múltiples flores en un tallo, o tal vez una agrupación suelta
de ellas, como en un ramo Aquí no hay bien o mal, pero tener esa
intención antes de
comenzar realmente ayudará a
guiar su pintura. Lo mismo va para el color. Decide tu paleta
antes de comenzar. De esa manera, no te estás
deteniendo en el medio para tratar de averiguar
qué colores
quieres crear y cómo quieres diseñar tu arreglo final
para tu proyecto de clase. Decidir con anticipación es realmente importante en acuarela
suelta. Si fuéramos a pintar todos y
cada uno de estos pequeños pétalos,
estas pequeñas flores, estaríamos trabajando muy despacio, muy controlados,
delineando formas y luego rellenándolas Eso puede ser hermoso y
crea un look completamente
diferente. Lo que vamos a hacer en cambio es usar marcas simples, puntos
suaves y toques de color para construir una
floración en su conjunto. Ambos enfoques representan
la misma flor. Pero en este método más flojo, esto va a permitir que
nuestra pintura y nuestra agua hagan gran parte
del trabajo por sí sola Mantiene las cosas ligeras, expresivas, y sólo un
poco inesperadas. A medida que te mueves a tu pintura, quiero que dejes de la idea de que necesitas
tener esto exactamente bien. Quiero que te concentres en ¿dónde
va a ser más oscuro? ¿Debo añadir más puntos? ¿Dónde va a ser más ligero? ¿Debería tener más espacio en blanco? ¿Puedo cambiar ligeramente el color? Jen, solo deja que suceda. Lo más importante es confiar en lo que está haciendo
la pintura en el papel. Solo necesitas darle al espectador la información suficiente para
que su ojo
reconozca la flor, y luego el resto se
llenará por su cuenta. Ahí es donde realmente comienza la magia de la
acuarela suelta.
3. Crear un fondo suave: En mi
proyecto de clase terminada que hice aquí, quiero que veas que tengo este fondo muy suelto, muy acuoso, casi
ese aspecto atmosférico Mantuve todos mis morados y
azules aquí arriba en la parte superior, y luego puse algunos greens aquí
abajo como un
poco de fondo Entonces lo hice de esa
manera y
lo hice primero para que cuando
pinté esta siguiente capa, primero para que cuando
pinté esta siguiente capa, realmente pudiera
sobresalir del fondo, y permitió que
esta hoja y la cabeza
de la hidranga
realmente se destacaran y fueran el foco principal con este
fondo realmente suave que es casi atmosférico para simplemente
desvanecerse en el fondo Algo que quiero que noten
es que no era sólido. No hice un fondo
sólido. Dejé muchos espacios blancos
alrededor de los bordes exteriores
y en el interior aquí, todo
es muy tenue e
irregular e irregular Entonces
te voy a mostrar eso primero en esta siguiente lección en cuanto
a cómo crear ese trasfondo. Voy a estar usando uno
de mis pinceles más grandes. Este es un cepillo de pluma,
también conocido como cepillo de ardilla Necesito un poco de agua pura y limpia. Es importante
que empieces con agua limpia
porque de lo contrario, vas a estar introduciendo algunos otros colores aquí que
quizás no quieras tener. Ahora bien, esto es solo un trozo de mi papel más barato donde este papel en el que hice mi trabajo
final es algodón, así que funcionará un poco diferente,
pero está lo suficientemente cerca. Lo que voy a estar haciendo,
asegúrate de mover eso
aquí para que
veas que está recogiendo
mucha y mucha agua. La razón por la que estoy usando este cepillo
más grande es que este cabezal de cepillo
realmente va a llenarse de agua. Quiero que eso se haga a propósito porque lo que
voy a hacer en
realidad es salpicar agua
por aquí sobre mi papel. No en ningún
orden o manera en particular. Sólo estoy salpicando agua
para que no sea uniforme. No voy a estar cepillándolo y asegurándome de
que todo sea perfecto Salpicando algunos aquí abajo. Estoy chapoteando un poco ahí arriba. Ahora ya puedes ver,
acercar esto, vas a
poder ver que esto tiene charcos de agua Eso no es sólo un
poquito de agua, es
decir charcos y
charcos Voy a dejarlo
así y luego
voy a empezar a salpicar y agregar algunos de los otros colores que hemos estado usando para
crear este fondo Gira mi paleta alrededor. Tengo este color lila
que me gusta mucho. Añadiendo mucha agua para
que quede agradable y suelta. Quiero que esto tenga
más agua que pintura. Es casi gotea
de la brocha. Está tan lleno de pintura
apenas acuosa. Sólo voy a dejarlo caer,
salpicarlo en un poquito. Puedes moverlo
si quieres. Solo asegúrate de que
si
lo estás moviendo , sea muy aleatorio. Voy a mantener ese color aquí
arriba en la parte superior y luego voy a permitir que esta zona aquí
abajo sea para el verde. Entonces mientras eso todavía está mojado, solo
voy a
entrar y agarrar un poco azul y voy a estar agregando algunas pequeñas salpicaduras
azules también. Consigue que este otro color más oscuro vaya solo por diversión y
mucha y mucha agua. Incluso puedo lavar mi
pincel y traerlo vuelta aquí y dejar que esa
pintura simplemente fluya por ahí Realmente voy a
estar enfocando más de mi color en los bordes exteriores que en el interior porque
el interior es donde va a
ir
esta cabeza de flor. Sólo lo estoy empujando. Entonces voy a
agarrar un poco de verde. De nuevo, sólo voy a
gotearlo aquí abajo, dejar que aterrice donde están esas
salpicaduras, moverlo por ahí Está bien si incluso llega
a este verde si quieres
agregar un poco más de color, pero mira cómo simplemente fluye. Y luego puedes agregar
algunos colores verdes más oscuros solo para dejar que eso
fluya ahí dentro. E incluso el azul está fluyendo
hacia abajo hacia el verde, lo cual está totalmente bien. Estoy dejando mucho espacio en blanco. Entonces así es como creé
este fondo. Y entonces solo dejaría que esto se secara por lo menos un poquito. Si voy y trato de usar tener
esta secadora que tengo, si voy a tratar de secar esto, va a mover la pintura
demasiado y moverla
por todo el papel y probablemente
incluso fangosa un poco Entonces es mejor si solo
dejo que esto se seque naturalmente, al
menos hasta que no tenga agua que literalmente se esté
vertiendo por todo esto. Así que voy a secar
esto fuera de cámara y volver y
mostrártelo cuando esté terminado. Así que en realidad decidí que esto tiene tanta agua que
solo está tirada aquí. Voy a tomar
mi toalla de papel, y solo voy a empañar algo solo porque
siento que tiene
tanto que va a tomar
demasiado tiempo para que esto se seque, y simplemente no es lo suficientemente
necesario Así que lo estoy
moviendo con mucho cuidado, recogiendo algunos de los charcos, tratando de no esparcirlo, solo recogiendo algunos de
los charcos realmente malos Ahora que no está sentado en él, eso se secará mucho más rápido. Bien, así que como
estaba casi seco, seguí adelante y
comencé a usar mi secadora. Pero cuando haces eso, cuando
esto no está grabado, va a empezar a abrocharte y
a deformarte Entonces lo que voy a hacer es
que voy a secarlo lo suficiente como para el frente se
seque, mayormente seco. Pero a medida que empiezo a verlo abrocharse, voy a darle la vuelta
y luego secar la parte trasera, lo que en realidad va
a enderezar esto Así que adelante y mira
cómo sucede eso. Mira cómo esto realmente está
empezando a abrocharse. Se puede ver que este lado realmente
está llegando lejos. Pero ahora si le doy la vuelta y
empiezo a secar la parte posterior, se
puede ver eso, se
puede ver aquí que esto
en realidad está empezando a recostarse plano. Pero entonces ahora lo volteé, y ahora se vuelve a encrespar. puede ver que realmente
se está empezando a rizar. Eso está bien. Voy a
recostarlo. Y ahora está
empezando a
recostarse de secar la parte trasera Pero ahora es mayormente plano. Entonces, cuando no lo has
grabado, eso es solo un pequeño truco para
ayudarte a secarlo si estás usando un secador de pelo o una
pistola de calor o una herramienta de calor como esa Entonces ahí está nuestro trasfondo. Todo está listo para que ahora
empecemos a ponernos nuestras floraciones
finales, las cuales te mostraré
en la siguiente lección
4. Creación de flores de hortensia a mano alzada: Para agregar en estas flores, he optado por hacer un par de morados y
un par de blues, siempre
me gusta
comenzar con mi
más ligero y trabajar mi más ligero y trabajar mi Sé que quiero
tener mi sol brillando en esta dirección y así estaría poniendo pequeños puntitos,
muy similares a esto. Sólo voy a
hacer algo pequeño porque en nuestra próxima clase, voy a entrar
muy bien en detalles. Solo quiero mostrarte un
poquito aquí mismo, solo para asegurarme de que
entiendes completamente y tienes la
oportunidad de practicarlo. Si tomo algo de mi morado, puedo empezar a ponerme
mi morado. Incluso puedo traerlo aquí y tocar en las otras áreas. Entonces estoy agregando
un poco de morado, solo uno pequeño. Entonces en realidad cambio mi cepillo. Si quisiera ponerme un poco de azul, puedo venir y agarrar un poco de este azul y solo voy
a estar moviéndolo,
dejando el espacio en blanco, subiendo aquí, tocando
en el púrpura más claro,
ese color lavanda, tocando en el morado y permitiendo que
todo eso florezca
y vaya de la mano. Puedo crear una segunda por aquí porque
a veces simplemente se agrupan realmente.
Eso me gusta. Sólo vamos a crear
una segunda floración por aquí con esa zona más clara
y luego agarrar un poco de púrpura. Y vea cómo se
tocan entre sí y simplemente se mezclan naturalmente, lo cual es muy divertido.
Realmente así. Tal vez agregue algo de
azul. Eso es mucho. Monstruoso eso. Eso está bien. Esa va a ser
nuestra zona de sombra, así que ese es un lugar perfecto
para que eso haya pasado. Mira cómo
funciona eso, y luego incluso
puedo crear un tercero por aquí y crear otro
incluso hasta en mi espacio en blanco. A lo mejor esto va a
ser solo tres cabezas distintas todas en una
saliendo de un tallo. Añadiendo algunos de
mis morados más oscuros. No estoy siendo preciso. Sólo lo estoy haciendo ahí, dejándolos volar y
florecer y moverse Puedes volver y decir, tal vez este necesite un
poco más de púrpura. Entonces agarra algo de ese azul. De nuevo, este es mi lado de sombra para pueda ponerme un poco
más oscuro aquí abajo. Debido a que
tengo varios, incluso puedo hacer este un
poco más oscuro arriba para definir este versus
ese y agregar
algo de ese azul. Sí, eso lo hicimos. Entonces si dejara
que eso se secara completamente, entonces podría
entrar con mi verde, y puedo agregar todos
mis diferentes tallos. Simplemente haz algo realmente
rápido aquí solo para darte el concepto de lo que
estamos trabajando. Voy a entrar en muchos más
detalles en mi clase final. Solo quería que tuvieras un
concepto en cuanto a lo que nos
dirigimos y luego
estarías poniendo tus
flores y tus, um, todas tus flores
de tus hojas, pondrías tus hojas y
todas las diferentes manchas No voy a
entrar en todos los detalles ahí porque
voy a entrar en más detalles sobre eso cuando hagamos este proyecto de clase aquí. Pero hay un par
de ideas diferentes. Puedes agruparlos juntos. Puedes hacer uno solo, como
quieras hacerlo. Así es como
vamos a estar haciendo esa hortensia
suelta de acuarela muy atmosférica en lugar de pintar pequeños capullos
individuales y pequeñas flores
como vimos aquí Espero que se unan a mí
para esta clase. Si eso va a
venir a continuación donde realmente
nos sumergimos directamente
en hacer esto. Y luego una vez que
tengas el tuyo pintado, por favor asegúrate de
subir esto
al proyecto de la clase para
que todos podamos verlo. Ya sea que lo estés
pintando así o así o estás
haciendo el morado, no importa si
es algo que te
entusiasma o tal vez es algo que sientes que
podrías haber hecho de otra manera. Adelante y subirlo independientemente para que todos podamos disfrutarlo y ver tu progreso. Si has estado disfrutando de
estas clases, por favor asegúrate de
darle una reseña a esta clase para que otras personas
también puedan aprender sobre esta clase. Por favor.
5. Proyecto de clase: estudio de hortensias sueltas: A medida que empiezo, solo estoy
grabando mi papel. Como no está en
una tabla y
vamos a estar usando
bastante agua, esto ayudará a mantener todo plano y en su lugar mientras trabajo. Hay
algo en este paso que se siente como instalarse. Es sencillo, pero te da un momento para bajar la velocidad
antes de comenzar. No estoy siendo muy preciso aquí. Simplemente rociando aleatoriamente una gran cantidad de agua que
aterriza en pequeñas salpicaduras, eso permitirá que la pintura
tenga un lugar donde fluir Este paso realmente marca la
pauta para todo el ritmo. Quita esa presión
de una página en blanco y te da algo en lo que trabajar en lugar de
sentir que tienes un lugar, todo
perfectamente desde el principio. A medida que empiezo a agregar color, estoy trabajando con un par de
tonos de azul y solo un pequeño toque de púrpura
o magenta para mezclarlo más tarde. Ese contraste es
lo que va a hacer que
el fondo se sienta ligero
y aireado en lugar de pesado. Puedes mover suavemente el agua un poco con tu
cepillo si es necesario, pero no la estoy trabajando demasiado Solo estoy dejando que la pintura
y el agua hagan la mayor parte
del trabajo juntos
y se mezclen y fluyan. Esta parte se trata realmente de
dejar ir un
poco el control y confiar en cómo quiere comportarse la
acuarela Cuanto más permitas
el movimiento natural, más interesante y orgánico se sentirá tu
fondo. Ahora estoy empezando a traer
algunos greens usando varios
tonos diferentes de verde para
que no se sienta plano
ni todo un tono. Sigo trabajando principalmente
con esas áreas húmedas, dejando que el color se extienda
y se difumine por sí solo. Te darás cuenta de que
incluso estoy permitiendo que algo de ese verde se mueva
hacia el azul en la parte superior, y eso es completamente
intencional. Aquí es donde
comenzamos a sugerir lo que sucede en el
fondo de la pieza terminada. Estos verdes se van a convertir en la sensación de hojas y tallos, aunque todavía no estamos pintando
nada específico. No estoy delineando nada
ni tratando de definir formas. Solo estoy poniendo color y
dejando que se conecte suavemente. Entonces más tarde, cuando está todo seco, se
siente cohesivo
debajo de las flores Voy a entrar con mi tono lavanda
más claro, y solo estoy usando
unos pequeños puntos y pequeños guiones
suaves para
comenzar a construir la
forma de la flor Aquí no estoy
pensando en pétalos. Realmente solo estoy colocando
pequeños trozos de color muy
juntos para que comiencen a sugerir la forma general de la cabeza
de la flor. Esta primera capa es
muy ligera y suelta. Realmente es solo una guía de donde irá todo lo
demás. Volveremos
con colores más profundos más tarde y agregaremos más
profundidad e interés. Pero por ahora, solo estamos
creando esa base blanda. Ahora bien, si estás planeando
pintar más de una flor, tienes un par de opciones. Puedes construir
completamente una flor a la vez, o puedes poner
primero todos
tus tonos más claros y luego
volver a ellos. Solo ten en cuenta, si eliges
hacerlas todas a la vez, necesitarás trabajar
un poco más rápido para que la
pintura esté siempre húmeda para el escenario viable y los diferentes colores
puedan mezclarse Ahora verás que voy a
entrar con algunos de los azules más oscuros
y morados más ricos, colocándolos
sobre ese primer Sigo usando ese
mismo tipo de marcas suaves, solo
construyéndolas un poco más, y en ciertas áreas, permitiendo que la floración se sienta
más llena y dimensional Mientras hago esto, estoy teniendo en mente
mi fuente de luz. Me imagino que mi luz viene del lado
superior izquierdo, así que voy a dejar esa zona un poco más ligera y suave Pero hacia abajo hacia abajo a
la derecha, estaré agregando más
de los tonos más profundos. Ese contraste es lo que
empieza a darle a la flor su forma sin necesidad de
definir pétalos individuales. Te darás cuenta de que no estoy
componiendo todo. Algunas de esas marcas
permanecen visibles. Eso es parte de lo que le da a esta pieza esa sensación de paintería
suelta Aquí es donde realmente
comienza a cobrar vida la floración. Solo estás fusionando,
construyendo capas, dejando que los colores se
asienten uno al lado del otro y dejándolos hacer lo suyo en lugar de tratar de
controlar cada detalle. Si empieza a
sentirse demasiado, simplemente haga una pausa, eche un vistazo. A veces dar un paso atrás por un segundo te ayuda a ver que
ya está haciendo exactamente lo que tiene que hacer, y
deberías parar. Asegúrate de que tienes la
forma que quieres que tenga, y que tengas puntos claros, manchas más oscuras, áreas blancas y las sombras exactamente
como tú
las quieres antes de pasar a
las hojas. Ahora vamos a
moler la floración para agregar un poco agregando en los tallos
y unas hojas anchas. Estoy manteniendo esas
hojas muy sueltas, usando suficiente trazo suave y dejando que ese pincel
haga la mayor parte del trabajo. Las hojas no necesitan
ser perfectas ni detalladas, sugirieron formas que
sostienen la flor. Puedes variar
un poco tus greens aquí si quieres, o simplemente trabajar con lo que
ya tienes en tu paladar. De cualquier manera va a
funcionar maravillosamente. También estoy prestando
atención a cómo esto se conecta de nuevo con el fondo
que creamos antes, dejando que algunos de
los bordes digan suave para que todo se sienta cohesivo Esta parte realmente ayuda a anclar la flor y
le da una sensación de lugar sin quitarle esa sensación ligera y aireada que ya
construimos. Sólo estoy terminando con
unas cuantas hojas más aquí, pero estoy teniendo mucho
cuidado de no exagerar Con hojas, menos
es realmente más. Siempre puedes
volver y agregar otro si
sientes que falta algo,
pero es mucho más difícil
llevárselos una vez
que están ahí. Empiezo a añadir algunos de los pequeños detalles importantes que realmente ayudan a esta
lectura como una hidranga Estoy usando un
verde ligeramente más profundo para crear esos
tallos de conexión
delgados que se mueven hacia arriba por el
tallo principal y hacia las flores Incluso dentro de algunos de esos espacios blancos que
intencionalmente dejamos en flor, estoy agregando solo unas muy pocas líneas de conexión
diminutas. No necesitan ser perfectos
o incluso completamente definidos. Solo están ahí para conectar
suavemente esas áreas de color para darle una
impresión de estructura. A pesar de que no pintamos flores
individuales detalladas, estas pequeñas conexiones
ayudan a
unir todo para que se sienta
como una cabeza de hidranga completa Es un paso realmente simple, pero hace una gran diferencia
en cómo se lee toda la pieza. Ahora estoy volviendo
a las hojas para agregar solo unos cuantos detalles de vena
blanda. Mis hojas todavía están un poco mojadas aquí porque estoy trabajando
en papel de algodón, que retiene la humedad por más tiempo. Si su papel se está secando más rápido, posible que desee
haber pasado al escalón un poco antes mientras aún tiene algo de humedad
con la que trabajar en esas hojas Estoy usando un pincel pequeño con
solo agua limpia, sin pintura. Y dibujando ligeramente en
unas simples líneas de vena. Lo bueno de esto
es que el agua en realidad levanta y aclara el pigmento que
ya está ahí Entonces, en lugar de agregar más, estamos
quitando suavemente el color en su lugar. Esto crea un aspecto suave y
natural que se siente integrado en la hoja en
lugar de sentarse encima de ella. No necesitas muchos de estos. Solo unas líneas sutiles son suficientes para sugerir
la forma y darle a esas hojas un
poco más de carácter sin sobretrabajarlas. Ahora voy a volver a entrar
con agua limpia otra vez. Esta vez enfocándome en el lado superior izquierdo de donde viene mi fuente de
luz. Me estoy ablandando suavemente luego levantando un
poco de ese color, dejando que se desvanezca ligeramente
en el fondo. Esto ayuda a reforzar
dónde está
golpeando la luz y mantiene la zona
suave y abierta. También mezcla la floración forma
más natural en
el fondo, por lo que no se siente como si estuviera
sentada sobre el papel. No estoy quitando
gran parte de la floración, solo
tocando ligeramente y guiando la pintura para que todo
se sienta conectado. Estos son pequeños
ajustes al final, y realmente pueden
unir toda la pieza una manera silenciosa y sutil. Ahora voy a quitar suavemente la cinta y revelar
la pieza terminada. Siempre hay algo realmente satisfactorio en esa parte. Al ver ese borde limpio alrededor tu pintura y cómo
todo acaba de juntarse. Tómate un momento para ver
lo que creaste. Aunque no se sienta perfecto, hay tanta belleza
en la suavidad,
el movimiento que
permitiste que sucediera aquí. Este estilo no se trata de
acertar cada detalle. Se trata de aprender
a confiar en tus marcas, tu color y la forma en que funciona la
acuarela de forma natural. Si tu pintura se ve un
poco diferente a la mía, así es exactamente como debería ser. Cada uno va a tener
su propia personalidad, y eso es parte de lo que hace que
este proceso sea tan agradable. Y recuerda, siempre puedes volver e intentar esto de nuevo. Cada vez que lo haces,
se vuelve un poco más familiar y un
poco más cómodo. Espero que esta clase te haya
dado una nueva forma de ver pintar
florales sin necesidad de todos los detalles
y simplemente disfrutar del proceso de crear
algo suelto y expresivo Si no se siente bien la
primera vez, inténtelo de nuevo. Realmente se vuelve más fácil, y recuerda, esto debería
sentirse relajante y agradable.
6. Reflexiones finales y ánimos: Tómate un momento y da un paso atrás y mira tu
pintura como un todo. Observe las áreas donde los
colores se mezclaron suavemente, donde dejó espacio,
donde agregó profundidad
suficiente para
llevar la floración hacia adelante Esas pequeñas decisiones
son las que
le está dando
vida y movimiento a tu pintura. También podrías empezar a notar cómo se mueve tu ojo
a través de la pintura, cómo te atraen
las áreas más oscuras y cómo los espacios más claros te
dan espacio para respirar. Ese equilibrio es algo
que se desarrolla con el tiempo, y cada pintura
te ayuda a entenderlo
un poco más. Si algo se siente
un poco más pesado de lo que esperabas, está
completamente bien. La acuarela tiende a tener una manera de
enseñarnos cuándo parar, y esa conciencia
vendrá de manera más natural
con la práctica. Siempre hay algo nuevo
que aprender de cada pieza. Me encantaría que compartieras tu proyecto en
la galería de la clase. Siempre es muy inspirador ver
cómo cada persona interpreta el mismo tema a
su manera con
diferentes colores,
diferentes niveles de holgadez
y diferentes composiciones Si disfrutaste de esta clase, puedes seguirme aquí en
Skillshare para que no te pierdas ninguna clase próxima
y dejes una reseña Realmente ayuda a otros a
encontrar la clase también. Lo más importante, espero que te
hayas divertido y hayas aprendido
algo nuevo. Muchas gracias por
pintar conmigo hoy, y nos vemos
en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
