Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. En esta demostración, estaré pintando esta
obra de arte de algunas hortensias. Y esto se inspiró en una foto que tomé de mi propio jardín. Me encantó mucho la forma en
que los rangos del corazón estaban retroiluminados y la luz cálida
que venía atravesando. Esta pintura está pintada en aceites
solubles en agua utilizando una combinación de aceites de cobra y también los aceites
solubles en agua Winsor y Newton. Me gusta mucho usar pintura al
óleo soluble en agua porque no tiene
tanto de los humos es lo que hace la pintura al óleo normal. Los colores que estoy
usando a este ritmo. Azul fthalo,
verde fthalo, azul ceruleo, amarillo
cadmio hecho
Alizarin carmesí, rosa
permanente, rojo, violeta, amarillo
Nápoles y
por supuesto blanco titanio. Ahora antes de que empiece el video, sólo
quería
decir que esto fue filmada
originalmente
mientras yo la demostración. En realidad no es un tutorial
detallado paso a paso sobre cómo pintar. No obstante, sí muestro
cada pincelada. Perdón, personalmente
aprendo un poco de sólo mirar.
¿ Y lo siento qué? Te recomendaría que
te sientas y vigilaras todo
el proceso si
tienes alguna pregunta o si hay algo que realmente
no
hablo de ello vamos a cubrir. Siéntase libre de hacer preguntas
en los comentarios. Esperaría que la mayoría de la gente que intentara
este tipo de pintura, todo lo que entra en dibujar estos cuadros ya
tienen un poco de experiencia
básica o de pintura. Si no tienes experiencia pintando pintura al óleo en absoluto, algorítmica recomiendo buscar primero
algunos tutoriales principiantes, esto es realmente una especie de
dirigido a personas que tipo de tienen una comprensión de cómo funciona un poco la
pintura al óleo. Porque es un poco una obra de arte
desafiante al que simplemente saltar directamente
sin experiencia. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Está dirigido a más
del tipo intermedio
de pintores liberales. Pero siéntete libre de ver todo
el video a través. Porque aunque no seas
un Pinter experimentado, estoy seguro de que
aquí hay un
poco de información y eso te ayudará. Y creo que
todavía se beneficiarán de ello. Entonces no tengas miedo
de ver el video. Sólo digo que
realmente está dirigido más a especie
intermedia
de pintores liberales lugar de a principiantes. Ese ser salvado. Siéntate y mira. Realmente no doy un comentario
completo por el
pasillo, pero sí doy un comentario y describo lo que estoy haciendo en ciertos puntos
dentro del video. Y sí, ojalá lo encuentres interesante y
aprendas de ello. Y si tiene alguna
pregunta, házmelo saber.
2. Dibujar la composición: Ahora, cuando estoy colocando
mis colores con toda la pintura, tiendo a tratar de
mantenerlos en familias de color. Entonces colocaré los
tonos azules uno al lado del otro, y luego pasaré
a los tonos más cálidos. Pero eso es solo
el blanco que lo hago. No tienes que
hacerlo de esta manera. Pero encuentro que es más fácil
para mí mezclar colores cuando
sé más o menos con el blues están y dónde están los
otros colores. Entonces no tengo que
pensar demasiado en ello y
no importa
tanto si los colores al lado otro se mezclan un
poco también. Ahora en este pequeño clip, en
realidad sí agregué en otro rojo. No puedo recordar qué fue eso, pero no terminé usándolo. Perdón. Ignorarlo. En su mayoría usé la Rosa Permanente y el carmesí Alizarin. Yo sí tengo tres pausas
mucho porque me gusta
mantener limpio al menos un tipo de Paul of
Watson. Entonces por eso tengo tres. Este es el
jinete de referencia. Nuevamente, estamos usando esta foto de referencia
va a estar en la esquina del
video todo el tiempo. Entonces te haces una
idea de lo que estoy haciendo. Perdón, la referencia
Florida o un mojado. Cuando lo miras,
es bastante complejo. Se puede decir que pasa
mucho más allá. En el fondo hay árboles. Hay mucho verde
y hojas y follaje. Y luego por supuesto
están las flores. Y mirar una foto de referencia como esta puede ser
realmente abrumador. Y lo siento, los cables que necesitas para romper esta
referencia más abajo antes de que puedas dejar de pintar
es centrarse
realmente las formas más grandes y
simplificar mucho el detalle. Se puede decir que
mientras estoy
dibujando el diseño áspero
y la composición, realmente
me estoy
centrando en la colocación de la hortensia
es para empezar, estoy flojo al
verlo en la foto, no es exactamente el
mismo posicionamiento. Termino sumando unas hortensias de dolor
más grandes por la parte inferior solo
para equilibrarlo un latido. Pero estoy usando la foto
como punto de partida. Pero al colocar primero las
hortensias, luego
puedo trabajar en los elementos en el fondo
que quería agregar para ayudar
a darle profundidad
y para ayudar a crear ese tipo de
look de lote filtrado que tenemos en
la referencia Florida. Y sin embargo la clave es
mantenerlo realmente súper simple. En realidad no estoy
dibujando en muchas de
las formas de las hojas y los detalles
súper finos. En realidad no tiene mucho sentido. Solo estoy
asegurándome de que tengo las formas grandes implica
hacer bocazas en algunas de las hojas de
hortensias más grandes solo para obtener el tamaño y
la colocación de las mismas. Pero no me voy a
preocupar demasiado por hacer bocetos en
cada hoja y tallo porque eso hace que sea realmente complicado y realmente
abrumador pintar. Por lo que simplemente lo mantenemos realmente
simple con el boceto. Y luego a medida que empezamos a pintar, empezamos a llenar las cosas
en base al valor.
3. Bloque en el valor: El modo en que me acerqué a la
mayoría de las pinturas
al óleo es comenzar bloqueando en las zonas más oscuras y abriendo camino
a las zonas más claras. Por lo que para empezar, creo
un poco de subpintura. Esta capa es bastante delgada y como
que elijo un valor
aproximado oscuro. Yo, no me
preocupa demasiado la precisión del color
cuando pinto. A mí me preocupa más
y me interesa asegurarme de que estoy
obteniendo los valores correctos. Los valores referentes
a la ligereza y la oscuridad del
color que estoy usando. Estoy mirando la foto de
referencia y estoy trabajando con una mezcla de azul fthalo y carmesí
Alizarin, que es un morado oscuro. Y estoy bloqueando en las áreas que siento sentada
en este rango de valor. Entonces no es un proceso preciso siguiendo la
foto de referencia bastante vagamente, pero sigo buscando
en las áreas generales. Entonces se puede decir, por ejemplo, en la parte inferior izquierda, se
puede ver que
hay una zona de persiana
Dhaka de los
árboles y cosas detrás. Entonces bloqueé un poco de eso en un blockchain que
los árboles más oscuros. ¿ Cuál es la palabra tronco?
Eso es lo que busco, los troncos de árbol
de fondo. Y he añadido en unas pocas zonas de
sombra hacia y desde aquí no puedo trabajar mi camino hasta
usando los greens más oscuros. Y luego me meto en amarillos y luego se meten en
los montones de colores. Y todo esto sigue siendo
bastante lavado de color. La pintura no es realmente gruesa porque se trata de pintura
soluble en agua. Acabo de
abordarlo un poco. Tenemos agua. No estoy usando ningún disolvente, pero es solo una bonita
capa delgada para empezar. No puedo volver
más tarde y añadir en algunas
zonas más oscuras también. Si una fuente que el valor de la acción
no es lo suficientemente oscuro. Pero por ahora ese es el
valor más oscuro que voy a poner. Y luego paso a un ligeramente verde de visión de
este color más oscuro, demasiado bloqueoso en las zonas de
valor donde veo oscuridad, pero no es del todo tan azul
profundo como color del obturador anterior. Entonces es una especie de color azul
granulado valorado
que estoy bloqueando ahí dentro. Perdón. Yo como que agrego eso a
las áreas que puedo verlo. Nuevamente, solo estoy usando la foto de
referencia como guía. Si necesitas una especie de deshacerte de parte del
detalle o si tienes problemas para ver la imagen de
referencia con todos esos mareos que hay en ella, entonces intenta y los ojos de captura de pantalla
mientras la estás mirando. Creo que lo había
mencionado antes en otros tutoriales
que he hecho. Tienes, entrecerraste los ojos. Se le quitará
mucho el detalle. Y luego puedes
usar eso como guía y simplemente mirar
las áreas de valor. Si estás pintando en este
valor verde más oscuro, por ejemplo, sólo tienes que entrecerrar los ojos y ver si bloques de asiento verde
oscuro. Y agrega eso de manera que lo digas. Mantenlo realmente
suelto y Arranca RV. Piénsalo como
puedes ver estoy haciendo marcas
bastante amplias con mi pincel. No me preocupo por las hojas
individuales o las formas
individuales. Simplemente estoy bloqueando en color plano porque esos detalles de hojas y
formas
individuales y batir algunos casos pueden venir más ligeros
con capas adicionales. En el momento que
simplemente estamos bloqueando en los valores tal y como los vemos. Ahora que he vuelto a agregar
en ese verde, solo
estoy trabajando a mi esposa desde los valores más oscuros hasta
los valores más claros. Una vez que estoy contento con ese grano de gama
media, entonces
puedo entrar con
algunos granos más grandes y hacer el mismo truco que antes. Voy a entrecerrar los ojos
mirando la referencia y ver donde
puedo ver
los parches de mucho verde. Y sólo voy a bloquear
eso en una mayoría ignorando todos los parches de luz que se está filtrando
por esta zona. Porque puedo entrar
más tarde y añadir esos agujeros de luz
con un color más claro. Perdón, estoy tratando toda
esa zona es verde para comenzar ola. cualquier lugar veo esto
un verde
más claro entre ese follaje. Arriba en la parte superior y
abajo en la parte inferior. Simplemente lo voy a bloquear
y voy a añadir en el filtrado de luz más
adelante.
4. Bloque en continuado: Pensé, tengo que
mencionar al principio de eso
realmente estoy pintando en
un panel de tablero de arte. Perdón, esto no es un lienzo. En realidad es un
panel de equipo que tiene como si hubiera montado un GeoNet. Me gustó mucho pintar en estas
superficies más sólidas con tuberías de aceite. Encontré que tengo que fregar el
cepillo en el lienzo
bastante y puedo mantener mis
trazos de pincel bastante limpios y suaves. He encontrado que sí
prefiero pintar en estos. Sí, si te preguntas
qué es esta temporada hay muchas
marcas diferentes de ellas que puedes conseguir. Esta no es una marca particularmente
cara en creo que
fue gesagt podría ser de la
memoria. No puedo recordar. En cuanto al tamaño va. Creo que son unos 40
centímetros por 20 centímetros. Sí. No lo sé. No soy
bueno recordando eso. En fin, como pueden ver aquí,
sólo estoy trabajando a mi manera. Yo he hecho eso la mayor parte del
bloqueo en para los valores y colores en el área de follaje de
fondo. Se puede ver que he levantado
que la esquina superior izquierda hacia arriba, bastante ancho de acero porque la
mayor parte de eso va a ser luz entrando
como una acuarela. Por lo que no quería agregar
nada ahí todavía. Y ahora sólo estoy
regresando con un color un poco más oscuro
porque como dije antes, una vez que he agregado en
unos valores diferentes, repente noté que
el dock original, un valor que agregué
no era lo suficientemente oscuro. Ahora vengo con una pintura un
poco más gruesa para entrar con unas sombras
más oscuras. Y creo que
lo hago un par de veces. Durante este proceso de pintura, oscureceré áreas y luego vendré con
reflejos también, solo para asegurarme de que los
valores sean bastante buenos. Y estas áreas no me
gustarán un poco de sombra detrás de algunas de estas
hortensias para que haya un montón de hojas y diferentes
colores celestes púrpuras realmente salga. No hay suficiente
contraste en esa zona. Podría verse un
poco plano más adelante. Entonces solo estoy asegurándome de que
consiga un montón de docs en. Es mucho más fácil agregar docs temprano que
agregar luz, porque una vez que tienes
acuarelas encima, es realmente difícil
agregar doc encima de la luz. Por eso la mayoría de las
pinturas al óleo del Dr. lot. Más demasiado oscuro. Hasta el momento los colores tienen
todos estos verdor
se ha conformado por azul fthalo, verde
fthalo, blanco titanio, y el amarillo cadmio, el color verde
que dices hasta ahora, es solo un combinación de esos colores y a veces es sólo el bastante azul
y el amarillo. A veces es sólo
el fthalo raya, verde y blanco, un
par de toneladas. Entonces obviamente le he
añadido
el amarillo para hacerlo más amarillo. Ahora que estoy haciendo
las hortensias, quería que tuvieran
un azul diferente a los tonos verdes. Perdón, esto en realidad es
poco lavado de azul
ceruleo con un toque
de azul fthalo en él. Creo que en realidad un poco de alizarin carmesí también, solo un poco
más morado porque
no quiero que sea el mismo
compañero azul que las hojas porque habría perdido yo coordinado para tener un poco
más de ese tono púrpura para que no se pierdan
entre todo el verde porque hago
paul pack, ¿por qué debate? Por el momento, solo estoy
haciendo como un
tipo de lavado realmente bajo de azul y amarillo mayormente cerúleo. Un poco del carmesí
Alizarin, y un poco de azul
fthalo, como dije, solo un lavado realmente fino
solo para
bajar ese color y para bloquearlo para
deshacerme del blanco para que yo puede obtener los valores
de las arterias. Siéntate en su lugar. Perdón, agregando
un poco de sombra donde creo que se necesita
la sombra. Yo sí vario unas cuantas de estas hortensias para
hacer unas un
poco más moradas que las otras. Nuevamente, eso sólo para conseguir
un poco más de variedad, pero como que cambié eso
un poco más hacia el final.
5. Pinta flores: Perdón, el
color final que estoy agregando a este subcuadro inicial, supongo que se podría
decir es una mezcla
del amarillo Nápoles con
el blanco titanio. Este es un valor
realmente, realmente grande. No es tan grande como
va a ser, pero está bastante cerca. Icon quiero acercarlo lo
más que pueda la primera vez. Pero sigue siendo un lavado delgado, por lo que no es
pintura súper gruesa en esta etapa. Posteriormente volveré con imaginé versión
de este color para realmente bombear ese
contraste con el blanco. Pero por ahora solo estoy flojo
bloqueando en este pálido, amarillento quiero conseguir el valor de
fondo en su lugar. Se puede ver que también lo estoy
usando para agregar algunos de esos agujeros de luz de los que
hablaba antes. Pero sólo quiero
conseguir mucho valor en
alguna pintura en esta zona porque por el momento no
hay pintura en absoluto en esta zona. Entonces una vez que bloqueo este bloque
y luego empiezo a volver
encima de todo otra vez con una pintura ligeramente más gruesa
y agregando con más detalle. Ahora que el
underpainting está hecho, que tienes una muy
buena idea del diseño, la composición de la
obra, los valores, y donde todo se sienta, aunque no sea exactamente
correcto en el momento, ahí es donde entran estas
capas. Lo tengo bastante cerca. Es en un punto
donde puedo
ver claramente lo que hay en primer plano, lo que hay en el fondo donde
el hidruro es nuestra respuesta. Ahora es cuestión de
construir estas capas. Y con las pinturas al óleo, se empieza con
capas tranquilas y delgadas para empezar. Y luego a medida que añades detalle, has puesto en capas mucho
más gruesas. Por el momento, todavía
no estoy usando ningún medio. Sólo estoy usando el agua como mi medio cuando lo
estaba pensando hacia abajo. Pero por el momento
esta pintura apenas sale directamente del tubo
sin medio adicional. Si necesitas que tu pintura
sea más gruesa, de nuevo, puedes mezclar una pasta
espesante o algún tipo de medio para
hacer la pintura un poco más GC, pero me pareció que
realmente no necesitaba hacer eso. Yo sólo lo pinté ya que estaba
estirado el tubo. Ahora estoy pasando y
sumando en algunas zonas más ligeras. Estoy sacando
algunos aspectos destacados. A esto le faltaría un amarillo verde
más claro. Este es el
amarillo cadmio y el azul fthalo, solo con obviamente
mucho más amarillo en él. Verde ligeramente tintado
pero no es amarillo recto. Simplemente voy a
pasar y agregar los pequeños detalles
que estoy dando,
mirando la foto de referencia y viendo por dónde viene la
luz,
y viendo por dónde necesita un
poco de un pop de ligereza. Este montón de color sobre algunas de las hojas también
porque parte de la luz está golpeando algunas
de las hojas en primer plano y
iluminándolas en comparación con
todo lo demás. Yo agrego eso ahora. Un pequeño truco si estás
encontrando que tu pintura es una especie de manchado un
poco y no realmente. Nos estamos moviendo
del pincel fácilmente. Intenta sostener el
pincel un poco más plano contra la
pintura, la pintura. Y así se sale como que.
Eso es difícil de explicar. En lugar de usar, por el momento estoy usando la punta del pincel, pero encuentro que si estás deseando que la pintura se
desprenda un poco más fácil, especie de sostener el
pincel de lado y dejar que la pinta
deslízate del pincel de esa manera. Eso a veces ayuda. Por el momento estoy usando sólo un,
es un pincel de pintura al
óleo bastante suave. Realmente no me gusta
usar pinceles de cerdas, pero estoy pintando
con pintura al óleo o prefiero usar pinceles suaves. Creo que eso es porque uso pinceles acrílicos
suaves cuando estoy usando pintura acrílica también. Entonces otra vez, a lo que estoy acostumbrado Y porque es a lo
que estoy acostumbrado a ti, tiendo a no
cambiar realmente mi y es mucho de un
latido de una criatura de hábito. Porque estoy acostumbrado
a pintar con pintura acrílica con
estos pinceles más suaves. Encuentro pintar en óleo con el cepillo suave es
mucho más fácil también. Ahora es el momento de dejar de poner un poco más de detalle
en las propias flores. Nuevamente, se trata
de una mezcla de azul cerúleo, un poco de alizarina
carmesí y blanco titanio. Y me detuve con una especie
de mezcla punto-com de esos tres colores para
hacer el área de sombra. Porque de nuevo,
aún quiero trabajar de la oscuridad a la luz. Entonces estoy agregando en ese tipo
de persianas lado a la hortensia y
luego
entraré y agregaré el
autopod encima de ella. Solo estoy usando pinceladas muy
pequeñas. No me preocupo demasiado por cada flor individual de
hortensias, pero son bastante texturadas, así que no quiero que sea
solo un bloque plano de azul. Yo quiero tener ese tipo de
ilusión de diferentes pétalos. Entonces para hacer eso, estoy asegurándome de que haría mis pinceladas muy pequeñas. Yo también vario
la dirección de ellos. Mantenlo realmente suelto. Realmente estoy en contra de entrecerrar los ojos cuando estoy
mirando mi referencia. Simplemente estoy bloqueando en el tono de sombra en cada
flor donde puedo decirlo. Después repaso todas
las flores a las sombras primero
y luego
vuelvo y hago las de arriba. Perdón. Donde la
foto de referencia está sentada aquí
en la pantalla para ustedes chicos. Mi foto de referencia
está en realidad
mecanografiada justo detrás de
estos en la vida real, lo siento. Eso es lo
que estoy mirando. Perdón, se acerca a mi lienzo y lo puedo
ver muy fácilmente. Y así realmente no tengo que
preocuparme demasiado enero se incline o
mire una dirección diferente, sentarme justo
al lado del campus. Perdón. Puedo sentarme ahí. Puedo entrecerrar los ojos y mirar hacia atrás y hacia adelante muy rápido. Perdón. Sí, en lo que respecta a la colocación
porque ahí es donde tiendo a ponerlo y es solo una impresión
a color de la pizza de mi mamá imprimir hacia arriba. En fin, para que este color de la doctrina
un poco más morado, solo
agrego un poco
más Alizarin carmesí y un poco menos
reloj obviamente. Y luego una vez que paso
y hago la versión más ligera,
solo le agrego más
agua y sigo variando las
formas de mis pinceladas. Creo que eso es lo más
importante al hacer flores como este
tipo de hortensias. Porque realmente cuando
entrecerras los ojos, se
convierten en solo un tazón plano. Pero cuando lo pintas, realmente no quieres que
sea tan plano. Quieres que tenga un poco
más de interés en la textura. Y lo siento, al hacer
las burlas bastante pequeñas, pequeñas marcas
blocky en diferentes direcciones y
prestar atención al pincel, la dirección de
las pinceladas, puedo crear un poco
más de textura en cada uno de estos pequeños tazones de
hortensias. Sí, lo siento. Eso es todo lo que realmente tengo que
decir de rangos impares. Tendrás, podrás ver lo
que hago en un
poco más fácil de
ver en lugar de explicar. Volveré a
hacer más comentarios. Cuando me siento afortunado, necesita un poco más de instrucción.
6. Construir detalles: Perdón. Ahora, la mayor parte de esa obra está en el
punto en que estoy bastante contento con ella. Pero estaba pensando
como mirarlo, que era un
poco para monitorizar, como un poco
demasiado icono azul y verde. Yo quería agregar algunas pulpas de un color diferente solo para agregar
un poco de interés en un poco de sobre diferencia
negativa a
lo que estaba pasando, si eso tiene sentido, lo siento. Esta es una mezcla
de alizarina carmesí
y en realidad no estoy seguro de lo que pudo haber sido el azul
tiroideo tal vez pero es
como deshacerse de la visión de todos modos. Es un poco más mayormente
Alizarin carmesí. Tan sólo para añadir un pop de un poco de un lunar de color
marrón rojizo. Sólo para agregar un poco de diferencia entre todos los greens y el blues y un poco de un
pop de otra cosa. Editando habrá más detalle en la firma que
fue una especie de pasar el
rato alrededor de estas
hortensias azules otra vez, solo agregando un
poco de algo extra. Simplemente siento que estaba un poco mirando un
poco demasiado plano. Perdón, como que
tomé esa decisión. Y si miro de cerca
la foto de referencia, había bastantes
tallos marrones y una especie de tonos
más rojizos entre ese follaje de
fondo. Perdón, como que quería enfatizar un poco
de eso aquí y allá. Solo para ayudar a
empatar, atar
un poco más en el fondo y agregar un poco
de un pop extra de color. Perdón, eso es lo
que estoy haciendo aquí. Pero a partir de este punto, en realidad sólo
es
cuestión de sumar en algunos toques finales. Me aseguro de que algunos de los tallos y más visibles vayan por encima de algunas de las
hojas y me aseguro que algunas de las hojas
salgan más que las otras. Y solo pequeños retoques e interesantes pedacitos
y piezas añadidas a ella. Esta es probablemente una
de mis partes favoritas de todo el proceso de pintura, pero también puede ser la parte más caliente porque este es el punto en el que realmente
se puede,
realmente se detuvo a
sobrecargar el pintura. Y si quieres que
tenga ese campo
cuántico realmente suelto, fresco y expresivo, quieres asegurarte de que no
te vayas por la borda con la adición de
la parte de detalle. Y sé que yo mismo, realmente
luché con esto. A veces encuentro que
voy demasiado lejos y debí haber detenido bastantes capas antes
y me dejo llevar. Pero realmente me
gusta el proceso de pintar estos detalles. Por lo que puede ser
difícil detenerte. Entonces solo recuerda
una especie de mantenerse, mantente vigilado
cuando estés en esta etapa. Y suele ser un buen momento en estos puntos también para tan solo
alejarse del cuadro por completo y solo darle una muñeca tal vez 1015
minutos o una hora. Consigue una taza de café o una taza
de té, tienes tu almuerzo. Simplemente déjalo en el
punto antes empezar a agregar
demasiados detalles y
volver a él y tener que
mover un vistazo con ojos
frescos porque a menudo me voy a encontrar que realmente no necesito
agregar en cualquier otra cosa. En ese punto. Es igual que
siento que necesito
saber mientras estoy sentado
ahí pintando y tengo el pincel en la
mano y realmente estoy disfrutando el proceso de
bajar el color, la textura de la pintura. Yo como que me envuelvo en ella. Y ahí es donde encuentro que me
voy un poco por la borda con detalle. tanto que si me tomo el tiempo para
alejarme del Lienzo, tómese algún tiempo no
mirarlo. Vas y haces
algo más por un rato. Una vez que regrese, encuentro que el
proceso de poner en detalles es mucho más fácil y
no me dejo tan llevar
porque me he detenido
y me he impedido llegar
a ese punto antes de que comience,
a ver si eso tiene sentido. Sí. Si eres como yo y
luchas con eso, verdad te recomiendo
cuando llegues a la etapa de sumar con un poco más de detalle, tienes un descanso
antes de hacerlo, luego volver
con ojos frescos, porque descubrirás
que probablemente no termines necesitando
agregar tanto como originalmente
pensaste que lo harías. De todos modos? Sí. Una vez que empecé a
entrar y añadir unas cuantas
hojas y cosas más, creo que fue en
este punto me di cuenta de
que probablemente
necesitaba aclarar un poco
el
área de fondo. Perdón. Creo que eso es lo que pienso en hacer a continuación. De todos modos. Simplemente dejaré que sigan
vigilando y
volveré al final y
terminaré mi pequeña
descripción para ustedes.
7. Terminar la pintura: Antes en el video,
estaba luchando para hablarte sobre cómo sostener el pincel
para quitarle la pintura. Este es un buen ejemplo de
lo que estaba hablando. Ve cómo lo estoy sosteniendo en un ángulo hacia el lienzo que no es una especie de recta,
en realidad está en
un ángulo y
casi estoy pintando y como una cruz y la pintura
está saliendo de mi pincel, fuera del lado plano del
cepillo en lugar de la punta
del cepillo porque se está
manchando de esa manera. No estoy
recogiendo tanta pintura. Eso ya está en el lienzo. La pintura al óleo obviamente no se seca. Bueno, sí, pero
lleva bastante tiempo. Y así si simplemente
empujas muy fuerte en la superficie cuando estás
tratando de agregar más color en la parte superior, solo
vas a
recoger lo que hay debajo. Y por eso te pones un poco
borroso y manchado y las calorías y muy limpio usando el costado del cepillo. Y es una especie de
tirarla a través de la pintura de manera horizontal. Menos probabilidades de recoger la
pintura que hay debajo. Perdón, espero que eso me tenga
más sentido ahora que
se pueda ver lo que estoy haciendo, me he movido a un
pincel un poco más grande también para hacer esto porque es un área grande
de lógica. Y solo un poco
rápido ya que usas estos pincel más grande y también la pintura que estoy usando
para este fondo, mucho color es
mucho más grueso también. Es un poco difícil verlo con
claridad en este video, pero tiene más, mucha más pintura y el
pincel está realmente cargado para que cuando sí
pongo la pintura abajo, sea una gruesa blob de
pintura que va abajo. Por lo general tus reflejos
con pintura al óleo van a ser la aplicación más gruesa
de pintura cuando estés pintando en este estilo de pintura Alla
prima. Ahí he agregado en
todos los aspectos más destacados y esos agujeros de luz y cosas de las que
hablaba antes. Y ahora es solo
cuestión de que creo que tenía algunos detalles más
y eso es todo. Decidí que está hecho. Entonces espero que esto haya sido
informativo para ustedes chicos. Espero que hayan
disfrutado viéndolo. Sé que realmente no me he
metido en una enorme cantidad de detalles en cuanto a exactamente lo que
estoy haciendo pincel a pincel. Pero encuentro que este
tipo de videos, puedes seguir con bastante
facilidad solo viendo. No siento como si
tuviera que describir cada decisión
que estoy tomando. Pero espero que haya
explicado algunas de las decisiones el
camino y les hable de por qué
he hecho ciertas cosas. El principal los principales consejos
que te puedo dar y reiterar es empezar, nos gustaría bastante capas de luz sueltas
o finas capas de pintura y trabajar tu camino hasta figurar mentirosos contra dot
doc y goto lot. Para que veas que ahora
estoy sumando en los reflejos más ligeros
al final. Pasar de la pintura al óleo, la vieja regla, delgada a falsa. Perdón, empieza con la
pintura delgada y ve figura. Ahora solo agrego algunos toques de algunos toques más amplios
de color así. Amarillo por ejemplo,
voy a sumar. Algunas personas más recurren a algunas de las hortensias también. Pero esto es otra vez,
este es el escenario de las cosas de fiddly que no te quedaste
atascado haciendo y
trabajando demasiado en la pintura. Definitivamente no quiero
trabajar en exceso en este punto. Si sientes como si solo
estuvieras pintando por el
bien de pintar, esa suele ser una
buena señal para parar. Si tiene alguna pregunta
sobre alguna parte de este proceso o de
esta demostración, déjalas en los
comentarios e
intentaré ponerme en contacto con
ustedes en cuanto pueda. Espero que hayan disfrutado
viéndolo y espero
verlos chicos en mi próximo video. Vigila esos al final. Que tengas un gran día.
Clair Bremner, Professional Artist
