Transcripciones
1. Introducción: Está bien. Mi nombre es Claire y soy una artista profesional con sede en Belbin. En esta clase,
te voy a estar mostrando algunas técnicas que puedes usar para
ayudar a aflojar tus obras de arte y para ayudar a crear trazos de pincel más expresivos y marcas de pincel. Esto es algo que tengo muchos estudiantes me piden que los ayude acertadamente. Perdón, he compilado una lista de consejos y trucos y también algunas demostraciones para ayudarte a mostrarte cómo aflojar. Seguiremos
juntos por estos pasos y también trabajaremos en estos ritmo de medios mixtos juntos usando la vieja La pregunta que he hablado. Entonces si estás queriendo aflojarte y experimentar con un feroz estilo de pintura, entonces por favor únete a mí para mi clase.
2. Consejos pinturas expresivos: Una de las cosas más importantes que hay que recordar a la hora expresar pinceladas es que expresivo no significa aleatorio. Las burlas que haces aún tienen que ser intencionales. Todavía tienes que estar
pensando en qué es lo que
realmente estás pintando y el tema, qué forma come. Y hay que tener eso en cuenta cuando estás creando estos expresivos trazos de pincel. Entonces, por ejemplo, cuando estás pintando un paisaje, las pinceladas del terreno se llenan horizontalmente a través de la página. Entonces esa es la dirección
en la que deben colocarse las pinceladas. Si los pones en más de un movimiento de arriba y abajo, entonces obviamente no va a leer su tierra. Entonces en este ejemplo se puede decir cómo este camino, he pintado las líneas para indicar
el camino a través del tronco del árbol, sin embargo, es un muy vertical, lo siento, todas las marcas que he hecho han estado arriba y abajo en vertical. Estas formas de hoja son más punteadas y voy a especie de patrones de forma de hoja punteada al azar. Entonces hay cosas que aún debes tener en cuenta cuando estás pintando vagamente. El segundo importante que debes recordar al pintar en el pincel expresivo con trazos de pincel es oscuro. Culpé a mí. Normalmente en la pintura tradicional se pensaría en un ruido, gradiente blended
suave, como lo que ya es ellos a la izquierda. No obstante, con trazos de pincel más
expresivos, no quieres estar mezclando y suavizando tus colores. Se quiere que los colores tengan mucha textura y movimiento en ellos. Entonces puedes ver a la derecha aquí, solo
estoy poniendo diferentes colores y creando un gradiente. No obstante, no están mezclando esos colores juntos. Se mezclan porque están un poco mojados, pero todavía se ven. No tienen esa mezcla suave como lo que tiene el ejemplo del otro lado. Y esto es lo que debes tener en cuenta tan pronto como
te encuentres alisando y sobremezclando tus pinceladas, vas a perder esa calidad expresiva y que movimiento que estás tratando de encontrar. Por lo que aún puedes crear la sensación de cambios de valor, pero no necesitas mezclar. Por lo que se puede ver cómo el especialmente de pinceladas todavía tiene esa sensación de luz a oscuridad, pero no está sobrecargado. Para lograr este look, todo lo que debes recordar es variar las marcas que realices. Perdón, haz trazos largos, trazos
cortos a medida que cambias el color. Crea trazos de pincel de diferentes tamaños y empuja la pintura alrededor de unos colores un poco más claros sin mezclarlos sobre. Y no te
preocupes demasiado por mantener todo agradable y suave y conocer. Cuando estás queriendo pintarlo de
una manera más expresiva y suelta, necesitas pensar en cómo estás sosteniendo tu pincel. Necesitas elegir pinceles que tengan las asas más largas que puedas encontrar. Y hay que sostenerlos lo más atrás posible. Si todos tus pinceles tienen asas cortas, está bien, pero aún así intenta sostener el cepillo bastante atrás. Porque esto va a reducir el control que tienes en el pincel, lo que significa que tienes más probabilidades de hacer a Lucía y al azar marcas de mirar. Otra cosa a recordar es que debes
asegurarte de tener mucha pintura en tu pincel. El pincel es tu herramienta. Y si no tienes suficiente pintura ahí que no vas a estar arriba para conseguir los
pincelazos expresivos que estás buscando. Otra clave realmente importante hora de pensar en pintar, forma
suelta y expresiva es simplificar tu tema. Se quiere eliminar
tanto detalle objetivo Glick los detalles abrazan los simples cambios de valor y las formas simples abortivas son estas que estás pintando. Se pueden agregar intereses a través de capas y cambiar los valores y pinceladas. Pero el interés no significa necesariamente detalle. En este ejercicio realmente sencillo aquí, sólo
estoy pintando rápidamente una pequeña tetera con un simple primer plano y fondo. Y solo estoy usando tres colores, lo siento, pesar de que no tengo ningún detalle en esto en absoluto, todavía se
puede decir mirando la forma que esta es una cinta caliente. Y puedo agregar un poco más de intereses a esta obra cambiando los valores y agregando algunos trazos de pincel extra. Para que veas que no me preocupo demasiado por alisar los bordes en
el stoke bastante rugoso y los colores un mojado por lo que se están mezclando un poco aquí y allá. Pero le tiene tanto más interés. Entonces si yo estaba
formando suavemente todos los elementos a la perfección, No se trata de perfección. Se trata de capturar a tu sujeto de
una manera expresiva y pictórica. Eso es todo. Tan solo tener un guardia en algo simple como esto tú solo tienes que elegir tres colores. Un tema sencillo, Mehta. Y sin siquiera usar una referencia ni nada ahí como guía, solo pinta lo que imaginas la mesa a lucir o lo que sea la pintura deja. No estoy usando una referencia para esto. Yo sólo sé cómo se ve una tetera. Y así solo estoy usando mi imaginación para crear una tetera realmente simple sobre una mesa con un fondo negro claro. Y todo lo que he hecho es solo agregar un poco de blanco para variar los valores. Y no estoy mezclando mis colores en absoluto. Se puede decir que se están haciendo unas pinceladas muy
bonitas y bonitas y burlas. Y sólo me estoy divirtiendo resbalando. Agradécele Dan. Entonces si eres realmente vacilante y tímido a la
hora de aplicar pintura, solo consigue algo de chatarra. Es un gasoducto como éste. Y haz un par de estos pequeños
ejercicios de calentamiento donde solo, solo dibujas algo que pintemos, no
importa qué hagan estos. Mantenlo lo más simple posible. No te preocupes por los detalles. Aquí. Solo estoy agregando un poco de sombra solo para definir los bordes de la cinta. Compró un poco más de sombra debajo de la olla, pero realmente no hay detalle en absoluto. Y intenta resistir el impulso de suavizar todas tus pinceladas, mantenerlo lo más perdido y lo más suelto posible. Y cuanto más lo hagas y más frecuentemente practiques este método, más fácil se pondrá y tendrás mucha más confianza
a la hora de pintar una pieza terminada. Entonces para recapitular, lo que he mencionado, expresivo no significa aleatorio. hay que hacer con intención las marcas que haces en Todavía
hay que hacer con intención las marcas que haces en
una pintura expresiva . Todavía necesitas pensar en cuáles son estas tu pintura y las formas y los valores que estás tratando transmitir en tus pinturas. Entonces cuando estás pintando un paisaje, necesitas pensar en la dirección de la tierra. Estás pintando árboles, necesitas
pensar en la dirección de los troncos. Todavía bloquear objetos utilizados en sí
pienso en la forma y los valores y la estructura de esos objetos y hacer que tus pinceladas enfatizen eso estructural. No intentes arreglar una mezcla tus pinceladas cuando hagas un simulacro, solo déjalo como te gustaría otros colores encima de los colores iniciales, podrás acumular textura y acumular interés. Al usar tus pinceles, sosténgalos retrocedan para reducir el control y alentaron los movimientos aleatorios. Asegúrate de cargar tu pincel con mucha pintura. Y recuerda simplificar, lamer de detallado y abrazar un solo cambio de valor. Cuanto más simplifiques dos valores básicos y formas, más expresivos vas a poder pagar.
3. Bocetos y bloques en la boceto: Bienvenido al proyecto principal en este video, lo siento. Para este proyecto necesitarás papel, pintura
acrílica pasará A cinta de enmascaramiento y crayón soluble en agua. El papel que utilices debe ser un papel de acuarela de peso pesado. Tengo una hoja grande de papel y la he dividido con cinta adhesiva en cuatro secciones. Y entonces estaré cortando esas secciones. Yo lo haré alternativamente,
solo puedes usar cuatro hojas separadas de papel y puedes escribirlas por completo. Entonces, para empezar, no escribía esta primera parte, pero básicamente solo cubrí toda la tubería con colores
aleatorios en como un tipo abstracto de blanco. Esto es sólo para crear una base. Y ahora tenemos un, esto es una plaga fuera también, así que es un pastel de crayón soluble en agua. Y con esto simplemente estoy realmente bosquejando
vagamente en algunas embarcaciones. Entonces estamos haciendo un bodegón. Entonces solo estoy haciendo cosas como jarrones, tazas, platos, algunos círculos para naranjas. Y solo necesitas especie de
bosquejar más o menos una serie de vasos diferentes. Y la idea es llenar tanto como las especias como
puedas con diferentes cosas que encontrarías en una mesa. Y yo solo estoy libre entregando esto. Esto no es que no haya una referencia que esté usando. Yo solo estoy familiarizado con las formas de los vasos y así solo estoy dibujando el medio y este crayón y increíble, es un crayón soluble en agua que
lo siento, significa una vez que empiezo a pintar, estas marcas desaparecerá. Si no tienes un crayón soluble en agua, solo
puedes usar un pastel suave como un niño PESTEL. O también puedes usar Chaco tendrá el mismo tipo de efecto. Ahora lo importante a recordar cuando estás colocando estas formas es tener algunas cosas que se superponen y no, no lo hagas, no lo hagas demasiado simétrico. Truncarlo al azar, y también variar el tamaño de los objetos. Por lo que puedes ver que tengo algunos eran jarrones
bastante grandes y algunos pequeños aquí estoy dibujando en forma de gran situación con algunos círculos en él que serán naranjas. Dices que tengo algunas copas y fuentes ahí también. Un jarrón pequeño. Y sólo intenta mantenerlos todos diferentes formas y tamaños. Se quiere que sea tan interesante como lo transmitió. Y trata de no pensar demasiado en ello porque la razón por la que estoy usando ese tipo de tipo también para dividir este trozo de pipa arriba
es porque va a ayudar a sumar al tipo de sorpresa como a lo que esto parece al final. Porque en lugar de hacer un ritmo de logia, en
realidad termina siendo cuatro piezas más pequeñas. Y porque lo estás escribiendo y seccionando esas piezas. Pero estamos pintando que toda la forma, sólo un Dios. No se puede tener ascensor con un poco de sorpresa al final en cuanto a qué partes patearon en cada cuadro individual. Ahora obviamente puedes simplemente guardar una hoja y solo hacer una pieza grande en exactamente el mismo por qué, eso está totalmente bien. Pero sólo por el bien de este proyecto, pensé que sería divertido dividirlo. En YouTube. Tengo un canal de YouTube y en realidad tengo otro video que muestra una técnica similar a ésta. No obstante, es una pintura abstracta. Y con eso, en realidad uso seis hojas de papel separadas. Los escribo juntos en un gran PIPA sombreado, y luego creo una obra de arte abstracta sobre eso. Y es una técnica similar a éstas, lo siento, pondré el enlace a ese video en YouTube en esta descripción para que lo puedas encontrar y tener una mirada puramente porque es un tipo similar de tema es lo que es esto. En fin, se puede ver que acabo de esbozar
todos mis objetos de naturaleza muerta como si fuera todos mis objetos de naturaleza muerta como si fuera solo una gran mesa llena de temas. Y los bocetos realmente suelto. No son perfectos en absoluto porque vamos por un top de pintura realmente suelto, expresivo aquí. Perdón, ahora que he bloqueado todos mis objetos, lo que quiero hacer es empezar a acumular y desarrollar su pintura de una manera realmente suelta. Entonces lo primero que voy a hacer es que me voy a centrar en algunas de las áreas oscuras porque por el momento, ese fondo abstracto, Es el mismo tipo de valor con columna. Y así ahora quiero empezar a poner a tierra algunos de estos objetos agregando algunas persianas. Entonces tengo como un color oscuro aquí. Y sólo voy a usar esto para bloquear en las sombras debajo de los objetos de alguien. Ahora bien, no he mencionado mucho sobre mis opciones de color en esta lección en particular hasta ahora, porque no es realmente importante. Lo que estamos tratando de explorar en este video es la suelta de la pincelada y dejar ir la perfección. Y ese es el conda, propósito de este video. En realidad no se trata de hacer algo que se vea exactamente así. Perdón, los colores que estoy usando, realmente no los anoté. Creo que este azul en particular es azul medianoche. Yo lo recuerdo, pero además de eso, lo que he hecho es que he tratado de mantenerlo mis opciones de color en una especie de familia armoniosa, lo siento, todos van a estar en azul, verde, y morado. Zona, perdón, porque estoy eligiendo ese tipo de gama de colores armoniosa. Y apegándose a
eso, realmente no importa de qué color agrego e1
siempre y cuando esté en el azul, verde o morado. Entonces mi sugerencia para ti, si estás probando esto, es simplemente escoger dos o tres colores y seguir con esos colores para tratar de mantenerlo lo más fácil posible. Sí tengo un montón de videos aquí hablando más de opciones de color y mezcla de colores. Entonces si quieres ser más información al respecto, entonces tal vez tengas que ver uno de los otros videos. Este video, realmente no se trata de los colores, se trata de los golpes de pincel. Entonces puedes decir que por el momento estoy usando un cepillo redondo
bastante grande y lo
estoy sosteniendo muy atrás y
solo estoy bloqueando en las formas. Entonces lo estoy manteniendo súper simple como dije al principio, pero solo centrándome en formas
simples cuando estamos pintando en esta y realmente suelta
Y así solo estoy usando este lote, un collage para bloquear algunas de las penalidades y los policías. Dentro de esta composición. No quieres que todo sea exactamente igual. Perdón, por eso estoy dejando fuera algunas cosas. Algunas de estas embarcaciones van a ser vasos de brillo. Entonces no me preocupo por bloquear la cocina. Pero algunos de ellos estoy agregando este tipo de, no es blanco. En realidad es como un azul realmente pálido. Entonces es el azul medianoche original con mucho lavado en él. Pero estoy usando esto simplemente agregar aleatoriamente en las áreas de interés y para dejar de bloquear en las áreas del tipo de tela, áreas de los diferentes vasos y cosas que están aquí. Y trata de mantenerlo lo más aleatorio que puedas. Perdón, algunas cosas de las que hablé antes en lo que respecta al uso de pinceladas expresivas. Se puede decir que no estoy mezclando mis colores, así que estoy muerta esa zona de blanco que los pongo arriba, se tiene bastante como un borde de casa a ella. Eso está bien. Simplemente levantaré ese borde áspero mientras agrego más colores en la parte superior que empezarán a desaparecer. Y simplemente me abriré camino alrededor del bloqueo en algunas áreas de luz y algunas áreas de oscuridad. Y también estoy definiendo algunas de las formas. Por lo que esta pequeña copia del bloque D en el 18, un poco de esta cosa color púrpura. Y luego he usado algo de ese mismo color para bloquear y definir los bordes de ese recipiente arriba. Y lo siento, solo estoy trabajando a mi manera. Y se puede decir incluso en esa zona púrpura que acabo de poner abajo, no está mezclado. Los bordes son bastante duros. Es sólo resbalón en Sudán. Perdón. De verdad te recomiendo encarecidamente que solo intentes eso deje guardia y acepte el hecho de que por un rato se va a quedar desordenado. Toda una olla de estos expresivos proceso de pintura está construyendo las capas y construyendo los valores y los de
Tarjan y los colores no pueden suceder en una sola línea. Tiene que suceder sobre varias capas y varios pases posibles sobre la pintura. Lo sentimos, solo necesitas
aceptar que se verá un poco desordenado y caótico para empezar. Pero hay que abrazar eso. Y detente. Comience con pinceles bastante grandes. Perdón, como dije, este es un pincel redondo bastante grande. No me preguntes de qué tamaño tienen los pinceles. No tengo ni idea. Es solo un cepillo redondo grande,
un cepillo acrílico suave que es un LIDAR. Y me pego eso, voy a añadir en un poco más de un color naranja, verdoso por el momento, creo, lo siento, sí, esto está encendido se ve bastante amarillo en este video, pero en realidad es suerte solté un secreto grano. Nuevamente eso solo para agregar un poco de contraste porque acabo de agregar en ese color morado. Ahora estoy entrando con un poco de amarillo, un verde aquí en la IA para algún follaje. Y yo sólo voy a seguir construyendo el cuadro. Entonces otra cosa que me pueden
ver haciendo es que no solo estoy trabajando en uno el área de la pintura a la vez, trabajando por todo el cuadro. Entonces agregué ese grano ligero al papel. Ahora estoy sumando algunos en esta esquina y solo estoy trabajando todo lo que VAB no enfocándose en un
solo área y completando una área. Yo estoy mirando todo el cuadro, todo el trozo de pipa arriba todo en un solo guardia. Tan increíble ese grano para agregar algún follaje a uno de estos vasos. Y solo agrega pops de ella aquí. Y ellos la pintura debajo. No la primera capa, pero obviamente ese
color púrpura que pongo abajo, sigue mojado. Entonces puedo usar ese morado también. Por lo que smoosh en el grano para enfatizar algunas de las pinceladas también. Y yo estoy buscando puramente desde la imaginación también. Si realmente no te sentirás cómodo trabajando como esta cosa que no puedes sentarte, configura un poco de bodegón y dibuja directamente desde ella. Pero sólo recuerda que aquí no vamos por el realismo. Por eso no estoy usando una referencia porque no
quiero que se vea realista. Y a veces cuando sí tienes una referencia o algo
frente a ti que estás copiando, puedes ponerte un poco atrapado en d tau. Perdón, vas a usar algo como referencia o inspiración. Entonces solo intenta no enfocarte demasiado en el lado de los datos de las cosas. Intenta mantener todo plano y sencillo. Perdón. Entonces, sin embargo, pero tienes curso, puedes bosquejar,
bosquejar algunos diseños primero. Simplemente haremos lo que estoy haciendo y solo vamos con tu instinto artístico y solo jueguemos con formas. Y sí me disculpo en la parte inferior de la pantalla está cortada. No me di cuenta cuando lo estaba filmando a eso. A mí me faltaba esa última pequeña página de
dos pulgadas por abajo. Perdón. Y yo eso es eso probablemente un poco molesto para algunas personas, así que sí me disculpo por eso. Así que ahora he cambiado a un pincel plano, sigue siendo un cepillo de mango muy largo, pero en realidad tiene un plano dentro en lugar del redondo. Y sólo estoy usando eso para definir algunos de los bordes de estos recipientes, principalmente los vasos de vidrio. Eso porque no quiero que se vendan. Yo quiero que tengan ese tipo de efecto de brillo. Entonces solo estoy usando esto y algo de pintura blanca cremosa para ir alrededor los bordes de las arterias y para definir los bordes de las áreas de brillo. Para que se pueda ver con este de aquí, sólo lo
estoy usando casi como un dolor. Es como super super tipo de suelto, no preocuparse demasiado por la forma. puede ver que es un recipiente muy onky pero realmente están bloqueados eso. Y solo estoy usando eso para agregar algunos de los antecedentes. Entonces porque es transparente, es un vasos de brillo, lo siento, necesita tener algo de ese color de fondo en él. Y se puede decir realmente, muy suelto. Se puede ver como no estoy corrigiendo ninguno de esos trazos de pincel.
4. Crear profundidad: Entonces ahora sólo estoy trayendo que algunos muelles otra vez. Este es en realidad un color más azul. Lo volveré a hacer. No me refiero a cuáles eran los colores. Creo que es el azul de medianoche con un poco de azul prusiano. Probablemente no algo liberalmente, lo siento. Y eso, pero
necesito traer un poco más de contraste. Todo se ve un poco más halagado por el momento. Entonces voy a entrar con unas persianas más oscuras alrededor
de la mayoría de estos objetos. Y otra vez, que la sombra es sólo una línea de azul. Esa es mi sombra. No me preocupo por el modo de fusión, gradientes ni nada por el estilo. Es sólo una ley simple y debajo de cada una de estas pequeñas embarcaciones para indicar que están sentadas sobre una mesa. Ayuda a tierra todo. Y sigo usando el mismo cepillo largo y plano que estaba usando antes. Entonces pensé, wow, ustedes me están viendo hacer esta pintura. Hablaré un poco de algunos otros consejos sobre cómo tipo de aflojarse y pintar de una manera más expresiva. Porque esto es algo por lo que muchos de mis alumnos se esfuerzan y parecen preguntar siempre. Y para ser honesto, no
hay una solución rápida y fácil. Es algo que sí toma un poco de práctica. Este estilo de suelto, expresivo, extraño. Es mucho más difícil de lo que parece puramente porque requiere mucha confianza, mucha confianza en ti mismo, y mucha confianza en ti mismo. Si dudas o un preocupado todo el camino a través de estos cursos. Se ha ido para Shari en la forma en que pintas. Lo siento, solo necesitas confiar en el proceso, confiar en tus instintos y
bajar la pintura de manera segura. Pero junto con eso, hay otros manchados que
luego puedes tener a bordo cuando se
trata de pintar de una manera realmente suelta, expresiva. Uno de esos consejos es trabajar muy rápido. Y esto es algo con lo que sé mucho de mis alumnos luchan. Yo sí imparto talleres presenciales y también talleres en línea. Y talleres presenciales. Siempre tengo estudiantes comentan lo rápido que pinto. Y había un estándar y sorprendido de lo rápido que puedo conseguir pintura en el lienzo. Y muchos de ellos que luchan por bajar esa pintura tan rápido como nuestro jurado. Y eso es solo una barrera mental que necesitas atravesar. Y mucha de esa barrera mental es la barrera de la perfección. Tratando de hacer todo limpio y perfecto y ordenado. Y este estilo de pintura, simplemente, no importa. No se trata de ser ordenado y ordenado. Se trata de expresión. Se trata de poner energía en lo que pintas. Y la forma más fácil de
hacerlo es trabajando muy rápido. Otra forma de agregar energía a tu arte es levantarte mientras pintas. Se puede ver que estoy de pie aquí, lo que significa que puedo atravesar la espalda desde mi Hazel. Puedo mover todo mi cuerpo. No es solo mi mano la que se mueve, es todo mi cuerpo el que se mueve alrededor del lienzo y agregando burlas y gestos. Y te mantiene mucha más libertad. Puedes dar un paso atrás de tu lienzo y puedes mirar las cosas desde más lejos para ver si algo está funcionando o no. Y generalmente es una forma mucho mejor de pintar, sobre todo cuando estás pintando de grande en este formato. Entonces si estás principalmente configurada en un disco donde estás sentado, sugiero que intentes ponerte de pie. Buena suerte. Un trozo de cartón y tipo lo canalizarás al cartón. A lo mejor ponerlo en una silla si no tienes una nasal y trabajando lejos, eso te da la libertad de moverte. Otra cosa que puedes hacer para tratar de evitar que estés tranquilo, enseñado con tu pincel es
poner el pincel en tus manos no dominantes. Entonces si eres diestro, pinta, prueba a pintar con la mano izquierda. No hace falta que sea toda la pintura vamos en vivo de la mano. Pero cuando te sientes apretando o bajando marcas que son un poco demasiado forzadas. Cambia a tu otra mano y trata pintar un rato con esa mano y mira si eso te ayuda a salir de esa rutina de hacer
constantemente todo perfecto y enseñado. Mucho de este estilo de pintura también tiene que ver con una comprensión de valores. Y realmente el núcleo de la pintura
vieja es entender los valores. Si no tuviste un buen agarre en ello. Los valores, los lats, los docs, que diferentes tiempos, entonces cualquier cosa que
hagas se va a quedar un poco extraño. Entonces si no tienes mucha práctica trabajando con valores y determinando los valores y jugando con diferentes contrastes, entonces eso podría ser algo que
quizá necesites gastar más tiempo practicando. Entonces puedes ver aquí por ejemplo, que Nevin arriba poniendo esos docs, estoy entrando con un color mucho más claro. Y estoy usando eso para contrastar contra los muelles, y también lo estoy usando para definir algunos bordes. Entonces he definido la edad alrededor esa naranja de definido hasta el borde alrededor de ese policía. Pero no voy a cubrir todo
el mantel en este color. Solo estoy agregando selectivamente este montón de poliedro ellos, para ayudar a enfatizar edades que antes estaban un poco perdidas. Y puedes hacer estas mangas un color más oscuro o mucho color. Pero todo se trata de contraste y el cambio de valor. Entonces puedes decir, sé que está
cortando el fondo de la imagen, pero puedes decir que estoy haciendo lo mismo con ese montón de color contra ese azul realmente oscuro. El contraste entre esos dos valores realmente salta y destaca realmente fuertemente. Y así esa jarra ahora tiene un poco de tienda a la edad a ella de lo que tenía antes. Y así solo estoy trabajando a mi manera alrededor de la pintura, echando un vistazo a dónde
siento que necesitamos agregar un poco más de interés. Y esto es algo que viene con un poco de práctica. No es algo que sea súper fácil de hacer. Nunca digo que la pintura fuera de la A-Z. Simplemente requiere un poco más de campana. Tom pasa buscando y observando. Pero estoy trayendo un poco más de un punto culminante aquí y allá también. Con estos color lotta. También puedes pensar en lo que respecta a los bordes blandos y duros, una pintura realmente interesante. Tendremos muchas variaciones. Tan a menudo los bordes calientes. Entonces donde he agregado en ese contraste del lote y el muelle crea un perdón más suave, tuve que envejecer contra eso con ese contraste es MIT. Y luego a medida que el área de Lhasa se
pelea hacia el tipo de
tela, crea un borde suave. Lo sentimos, alternar entre esos bordes duros y bordes suaves te
ayuda a definir los diferentes elementos en tus pinturas. Para tener éxito con este tipo de estilo
expresivo y suelto de pintura, necesitas estar en estado mental podrido para hacerlo. Necesitas tener una actitud positiva y necesitas estar disfrutando del proceso si no
estás disfrutando el proceso de
pintar de esta manera y luego se va a agudezar. Por lo que debes asegurarte de que no tengas expectativas
poco realistas y te
permitas cometer algunos errores. Al igual que, por ejemplo, empecé a poner un poco de patente de eclosión cruzada en estos fisionables. En cuanto lo hice, supe que no iba a funcionar, así que de inmediato empecé a cubrirlo otra vez y estaba listo para dejarlo ir porque instintivamente en ti, esa era la forma equivocada, esa era la patente equivocada. Y así lo volví a cubrir y seguí adelante. lo que estresando sobre ve
la pintura o lo otras personas van a pensar si lo ven. O si estás perdiendo el tiempo, estás desperdiciando tu dinero que gastaste en la pinta. Todos esos pensamientos solo van a tener impactos
realmente negativos en tu pintura. Y no va a hacer que el proceso sea tan agradable como debería ser. Y también te va a detener de tener esa expresión y esa libertad para simplemente crear. Entonces si estás relajado y tienes un sentimiento realmente positivo hacia tu pintura, entonces que vas a pasar un rato mucho más agradable. Y solo hay que recordar que se trata de unos precios bajos. Crearás obras de arte que son horribles y odias y que es perfectamente normal. Pero necesitas hacer eso para
llegar al lado opuesto donde empiezas a
crear un trabajo que realmente te hable y realmente te ayude a disfrutar el proceso y sentir que estás consiguiendo alguna manera, si eso tiene sentido. Perdón. Este tipo de pintura, es notorio por hacer pensar a la gente, Oh Dios, está recortado. Todo lo que estoy haciendo es terrible, disculpe el lenguaje. Pero este estilo de pintura es notorio por eso porque es un estilo realmente simplificado de pintura y sí requiere mucho más del artista en lo que respecta a la imaginación y la creatividad que pintar algo que facilidad realista. Por ejemplo, si tienes una imagen
de referencia de un pájaro o flor y
estás representando eso de manera realista. Sí, eso requiere mucha habilidad. Pero al mismo tiempo, realmente no requiere tanta creatividad, tanta imaginación
como lo hace la
pintura en este estilo en particular. Porque no tienes nada que trabajar desde tu trabajo puramente desde tu propia expresión. Y eso sí toma práctica. Y eso es un reto para algunas personas. Hay mucha gente por ahí que es realmente difícil de visualizar. Algo que sea más abstracto. Perdón. Sí, sólo se necesita práctica. Entonces, la primera vez que haces
esto, realmente no funciona. Philip, solo caliente Y entonces eso realmente te animo a que te des otra vuelta y solo sigas intentando y te pondrás mejor en ello. Y vivirás una manera Fonda de
empujar y crear algo que te guste. Y sí, eso es supongo que eso es solo seleccionar mi forma de tratar de animar a cada uno y no te rindas demasiado pronto. Entonces ahora ese tipo de elementos de bloque, y he conseguido bastante buena idea de los vasos visibles. Voy a empezar a sumar en algunos otros detalles ahora. Yo quería hacer este pequeño recipiente arriba. Y así lo estoy pintando en un color blanco mucho más opaco. Entonces un montón, mucho valor. Y voy a añadir un poco de patrón a eso también en un minuto. Y nunca he estado trabajando mucho con pinceles realmente grandes. Ahora me he movido a un pincel más pequeño porque esta pintura estilo suelto y expresivo, si bien es genial usar pinceles grandes, también
puedes agregar más tipo de intereses y variedad de línea y textura trabajando con un pincel más pequeño para agregar algunos detalles pero solo elementos diferentes. Por lo que ahora tengo este pincel plano más pequeño y solo estoy usando eso para agregar algunos reflejos y para enfatizar algunas áreas de estas placas y vasos. Se llama poco más interés visual. Por lo que algunas líneas delgadas y las líneas al lado de las líneas gruesas. Tan solo para agregar algunos interesantes. Entonces las áreas, lo siento, estoy agregando algunos reflejos al naranja. Simplemente sigo a pesar del proceso de construir estas líneas.
5. Añadir detalles: Entonces ahora empiezo a agregar mucho más patrón y detalles y bordes para que toda la obra de arte sea un poco más interesante. Porque algunas de las áreas miran plana la bota y solo quiero traer eso sea más interés. Entonces tengo un, nuevo, sigue funcionando con el pincel más pequeño. Y estoy usando eso para agregar algunas sombras más y algunos oscuros más en el rescate de estos objetos para que destaquen un poco más, se pone el fondo. Y qué es que tipo de llego al escenario donde estoy feliz. Qué está pasando aquí que empezaremos a sumar con algún detalle más. Tenemos los pasteles de aceite de los que hablé. Entonces sí, eso será clave para hacer una aparición pronto. Y sé de nuevo que no se puede ver el fondo, que no se puede ver lo que estoy haciendo y lo siento. Olvidé una especie de ajustar la cámara hacia fuera y bajar un
poco para que puedas ver la mitad inferior de la obra. Pero esencialmente estoy usando este color más oscuro para agregar algunas formas más dobladas al jarrón. Está abajo de abajo en esa esquina. Y solo agrega un poco más ahí. Entonces eso es lo que estoy haciendo
en este momento que no puedes ver. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. Hola. Hola. Perdón, aquí es donde los pasteles de
aceite voy a hacer una aparición. El o pascals, si puedo hacer urbano a mi adolescente, lucharon con ello por un minuto. Sí, siento pasteles al óleo. Realmente genial por agregar un poco más de una calidad textural a este tipo de pintura, porque estamos pintando sobre papel. Se convierte más en una
especie de medio mixto de dibujo de pizarras. Y puedes usar estos o pascals para agregar en un elemento diferente y algo más de follaje. Ensamblar pasión, y algunos pops de color que para ayudar a resolver estas ciertas áreas y editar un poco más de intereses. Me gustó mucho la calidad de la línea que obtienes cuando, cuando dibujas directamente sobre pinturas. Entonces si no tienes o pestle, puedes usar cosas como marcadores de pintura, pasteles
suaves también. Más de esos neo, neo color a pascals solubles en agua o lápices de colores si los tienes, cualquier cosa así que puedas usar para dibujar a este ritmo va a agregar una calidad textural diferente. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. Cómo deben lidiar con el régimen. Entonces por supuesto puedes pasar tanto tiempo como quieras agregando aún más textura y más patrón y más trazos de color y pincel. Pero aquí es donde decidí rematar. Perdón, se trata de algunas tomas de primer plano de todo el ritmo. Pero si lo recuerdas al principio, yo mecanografié toda esta gran sombra, una pipa arriba en cuatro secciones y tristeza cuando luego remuevo el tipo y cojo el
ritmo en cuatro cuadros individuales, esto es con lo que terminé. Entonces lo genial de hacer esto es que obtienes unas composiciones realmente interesantes que normalmente no pensarías en ti mismo. Por lo que terminas consiguiendo estos pequeños cultivos aleatorios, Todo
este a ritmo. Y te pones como estos detalles realmente interesantes y de repente cambian las áreas de interés. Perdón, estas son las cuatro pequeñas pinturas separadas que saqué de este cuadro grande. Y como dije al principio, por supuesto
podrías simplemente mantenerlo como un cuadro grande, pero realmente me gustan estos pasos más pequeños. Y yo estaba realmente contento con cómo resultó esto. Creo que los colores son hermosos, algunas de las texturas son preciosas. Y puedes decir como las composiciones que terminas con una realmente impredecible porque realmente no estás pensando en estas pinturas individuales cuando estás creando estas placas. Y este de aquí es realmente encantador pavo. Entonces sí, esto es, este es el fin de la manifestación. Um, espero que ustedes lo hayan disfrutado y que tengan alguna información interesante fuera de ella. Y me gusta mucho ver tus ejemplos. Una vez que has tenido un guardia. Si aún no has mirado mis otros videos, pegado a mi perfil, se
usaron bastantes videos. Hay algunos paisajes todavía son todo tipo de diferentes tipos de videos. Y también puedes visitar mi canal de YouTube, que otra vez, dejaré un enlace en la descripción para. Y sí, realmente espero ver los resultados de sus experimentos en la discusión. Y si tiene alguna pregunta, házmelo saber y haré
lo que pueda para volver y responderlas. Y realmente espero que hayas disfrutado de esta lección.
Clair Bremner, Professional Artist
