Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN AL FRENO DE MANO: Hola, y bienvenidos.
En esta clase, aprenderás a pintar teasels
expresivos
en acuarela,
centrándote en la textura, el contraste
tonal pincelada suelta
y confiada Comenzaremos por revisar
los materiales, el dibujo y la composición antes construir la pintura por etapas. Comenzaremos a desarrollar
las cabezas y
tallos de los teasel usando colores en capas para
crear forma y estructura Te mostraré cómo
sugerir espinas y textura
superficial
sin sobretrabajar la pintura y cómo usar valores
tonales para crear profundidad
y una fuerte sensación Incluso vamos a agregar algo de pintura dorada brillante para
darle un toque de glamour, y también
te mostraré un método natty para
montar y enmarcar una pintura de tamaño
inusual Está repleta de técnicas de
acuarela, consejos y trucos, y sé que te va a encontrar
realmente inspirador. Es adecuado para todos los niveles, incluyendo principiantes, y
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. TEASES DE FRENO DE MANO: Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Para mucho más, información útil
sobre pinceles, papel y otros materiales de arte, echa un
vistazo al
documento que
agregué a la sección de proyectos
y recursos. Eso te resultará muy útil. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. He mezclado una hermosa luz
amarilla en mi paleta para sobre la
consistencia del té, y estoy pintando esto
directamente sobre la pintura, pintura
húmeda sobre papel seco. Y voy a dar la vuelta al
interior de este top teasel. Ahora, sí necesito darle su aspecto redondeado de
tres D, así que estoy haciendo que el tono
del color sea más oscuro alrededor los bordes y más claro
en el medio. Y puedes aligerar
el color simplemente levantando algo de él
con un cepillo húmedo Para oscurecer un poco más el tono y aumentar la apariencia redondeada de tres
D, estoy cayendo
pequeños toques de naranja
transparente
alrededor de los bordes exteriores Porque estoy pintando mojado sobre mojado, eso es pintura mojada sobre
pintura que ya está mojada. Estoy obteniendo algunas mezclas suaves
agradables entre el naranja
y el amarillo, pero no está inundando
justo en el centro. Y el lavado amarillo que me
puse primero sigue siendo visible. Ahora, voy a
oscurecer las toneladas alrededor
del borde exterior de ese teasel
superior en un rato Necesito dejarlo secar un
poco antes de hacer eso. De lo contrario, los
tonos oscuros simplemente
eclipsarán a los claros y medianos en los que ya
tengo Entonces mientras eso se seca, estoy repitiendo exactamente
el mismo proceso en este segundo teasel He pintado el amarillo agua
directamente sobre papel seco, aclarando el tono
en el medio, y luego caído en un poco naranja
transparente
alrededor de los bordes La pintura en ambos
teasels todavía está húmeda, así que estoy usando un clip
desenrollado para simplemente sacar algo de la pintura y crear esos pequeños pinchos que
están en las cabezas de los teasel Si no tienes un
clip a mano, podrías usar un
palito de cóctel o incluso un lápiz. Pero no usaría un pincel
en esta etapa porque
quieres que estén muy
bien como agujas cortas. Si tus dos colores no
se están mezclando y suavizando entre
sí como los míos están aquí, probablemente
sea
porque no has agregado suficiente agua
a tu pintura. Como dije antes, la mía se trata de la consistencia
del té o la leche, así que está bastante líquida Si pintas es demasiado grueso, se secará casi tan pronto
como
lo pongas sobre el papel o
muy rápido después. Y entonces nunca obtendrás estas encantadoras mezclas
radiantes translúcidas que obtienes con la acuarela cuando agregas la
cantidad correcta de agua. Y como pueden ver, he pintado el tercer pequeño teasel usando
exactamente el mismo proceso, y solo estoy moviendo esos pequeños pinchos con
mi clip desenrollado Regresa al top teasel ahora, y estoy agregando un tono de pintura
más oscuro Estoy usando
siena quemada, y otra vez, lo estoy pintando alrededor los bordes exteriores de
la cabeza de
teasel A pesar de que han pasado unos minutos desde que lo pinté por primera vez, el papel todavía está
húmedo, de lo contrario, no seguiría recibiendo esta agradable
mezcla suave de colores, como puedes ver aquí. Si la pintura estaba demasiado seca y comenzaba
a ponerme bordes duros, tendría que
dejarla hasta que esté completamente seca y luego
humedecer previamente la zona nuevamente antes de
agregar la sienna quemada Si eres un trabajador más lento, otra opción sería
simplemente pintar un teasel a la vez Y ahora para agregar un color muy
oscuro alrededor esos bordes y enfatizar
los tonos oscuros, estoy usando tumber quemado y es mezcla
un poco más gruesa que
la que he usado antes, así que no viajará a través la cabeza de la semilla tanto
como lo hicieron los colores anteriores oscurecer
los bordes exteriores, también
estoy oscureciendo las
pequeñas hendiduras que obtienes en la cabeza de la semilla, así que pequeños toques de color justo aquí y allá en
el interior de la misma Y debido a que mi pintura
quemada tumber es más gruesa en consistencia, voy a sacar las pequeñas espigas
antes de que la pintura se seque Y estoy usando la punta
de mi pincel para agregar algunas pequeñas marcas oscuras hacia la base
de la cabeza de la semilla, donde está más lejos de la luz y más en sombra. Y ahora voy a repetir exactamente el mismo proceso usando
el Bert sienna y el burn tumber en el segundo
y tercer Entonces para cuando termines
este pequeño ejercicio, serás muy bueno
pintando estas cabezas de teasel Pero no te preocupes por
intentar que se vean
exactamente iguales. Tienen pequeñas
diferencias como nosotros, así que un poco de variedad
de apariencia realmente
ayudará a la composición y al aspecto natural en
general. Las cabezas secas de los
teasels históricamente se usaban para peinar o burlar la
lana antes de hilar, ahí el nombre de teasel También tienen hojas
muy comestibles que no se comen comúnmente, pero las hojas jóvenes del
teasel silvestre se pueden cocinar o usar crudas en
ensaladas y batidos Y las semillas son sin duda un alimento muy valioso para las aves, sobre todo en los
oscuros meses de invierno. Y debido a que las aves son atraídas por las cabezas de semillas
secas, las semillas se dispersan bastante frecuencia por
el campo. Y aunque el carajo
común no es tóxico, por su naturaleza puntiaguda, puede ser bastante
dañino para los transeúntes Bueno, sí avisé sobre el peligro de que la pintura se
seque demasiado rápido, y eso es lo que ha pasado
con mi tercer pequeño teasel Así que solo lo estoy mojando
previamente con un poco de agua limpia. Y ahora puedo continuar y agregar la sienna quemada y el umber
quemado como antes Aunque no estoy pintando los
teasels de manera hiperrealista, y usando exactamente los mismos
colores que están cultivando, lo que sería un marrón
bastante opaco, realmente, así que no sería una pintura muy interesante Pero si quisieras
volverte un poco salvaje, realidad
podrías pintarlos
en cualquier color que quisieras. Hay un ejemplo
de algunos que he pintado con azul y
turquesa y un poco de amarillo. Probablemente puedas ver el
oro que he agregado, la pintura dorada, pero
llegaremos a eso más adelante en el video. Si decides
pintarlos en diferentes colores, solo recuerda que son
los tonos los que importan. Así pueden ver, incluso en
estos teasels azules
tengo los colores más oscuros alrededor del exterior de las cabezas de las semillas
, por los lados de los tallos, y tengo los tonos claros y medios alrededor
del centro de cada forma Eso es lo más
maravilloso de la pintura, a diferencia de una fotografía. Puedes ponerle tu
propia interpretación así como
tu imaginación. Si pones demasiada pintura en cualquier lugar y
quieres quitarla, sólo tienes que aplicarla ligeramente
con alguna toalla de papel Y luego, claro,
si has perdido algo de tu color naranja o amarillo y quieres volver a agregarlo, simplemente glasear con el color
que quieres volver a aplicar Dicho esto,
siempre existe el peligro de que
puedas pasar demasiado tiempo jugando y sobretrabajando
la acuarela
para que termine
luciendo fangosa Y creo que eso es lo que estoy
en peligro de hacer ahora. Entonces voy a llamar a
esta etapa terminar y pasar a la siguiente sección. Una de las
características más reconocibles de un teasel son estas maravillosas
brácteas que se enrollan
hacia afuera desde debajo de la cabeza de la
semilla o la cabeza Por lo general, son muy rígidos y estrechos y se curvan hacia arriba
con puntas tipo gancho. Ayudan a sostener la densa cabeza de flor
en forma de cono. Y también, por
las espinas y bordes afilados, disuaden a los animales de
pastar en la planta Y pintar directamente sobre papel
seco y usar
sienna quemada para empezar, y luego caer en
un poco de umber quemado donde las brácteas emergen de la base de
la cabeza de la semilla Observe que estoy usando un cepillo
bastante pequeño
con un muy buen punto. No quieres brácteas gruesas en forma de
cuña para crecer. Y tampoco quieres que todas
tengan el
mismo aspecto o que crezcan en la
misma dirección. Se puede ver en
la foto de referencia que algunos de ellos pueden ser
bastante rizados y curvos, otros pueden ser casi como póquer. Así que asegúrate de que haya mucha variedad en la forma de tus brácteas y que no
se vean exactamente iguales en
cada cabeza de teasel Aunque estos tallos son mucho más estrechos en anchura
que las cabezas de las semillas, también
son de formas redondeadas Entonces voy a usar exactamente el mismo
proceso para pintar estos como lo hice con las cabezas de semillas. Empiezo con el tallo del
lado izquierdo, y lo he pintado con
la guapa luz amarilla, solo una
consistencia muy acuosa de té, pintura
húmeda sobre papel seco Y después he añadido algunos
pequeños toques de la naranja, no por todo el tallo, solo en algunos lugares
para agregar alguna variedad. Y ahora estoy acariciando un poco de siena quemada por
cada lado del tallo Ahora bien, no importa si
obtienes el tallo un poco torcido porque en realidad,
así es como son No son un tallo absolutamente
recto, liso. Habrá algo de sombra desde la cabeza de la semilla hasta
la parte superior del tallo. Así que agregué un poco de umber
extra quemada donde el
tallo se encuentra con la cabeza de la semilla, y luego un poco
de umber extra quemada por el
lado izquierdo del tallo Nuevamente, tratando de crear ese
efecto redondeado de tres D al tener los tonos más oscuros a cada lado
del tallo y los tonos más claros y
medios en el medio. Y estos tallos también tienen
muchas pequeñas espigas. Algunos son incluso más gruesos y puntiagudos que los de las cabezas de
las semillas Lo importante a tener en cuenta al usar el
clip para arrastrar la pintura para crear estos
pequeños pinchos es que no todos crecen
en la misma dirección. Entonces no quieres sacarlos como una fila de soldados o
una fila de cerillas Quieres un poco de enfriamiento hacia arriba, algunos creciendo hacia abajo,
muy, muy al azar. Estoy usando exactamente
el mismo proceso en el tallo en el lado
derecho, solo yendo con cuidado detrás las brácteas del tercer
pequeño teasel en la Entonces pintando primero, mojado sobre seco, poniendo la pintura
amarilla acuosa, luego los pequeños toques de
naranja aquí y allá para romper ese color y agregar
un poco de variedad de tono Y luego la
siena quemada y el
umber quemado a cada
lado del tallo Pero de nuevo, no dibujar una
línea absolutamente recta de arriba a abajo, un poco de efecto
hit and miss. Solo me estoy tomando un momento
de tiempo para quitar
un poco de pintura de este tallo en el lado izquierdo A menudo encuentro con tallos que solo
levantar un poco de pintura aquí y allá ayuda a
darle un aspecto más realista. Y es la forma en que la luz capta los tallos
en diferentes partes. Es
una buena práctica vigilar alguna parte de la pintura que
ya hayas completado o
pensaste que habías terminado, porque a medida que la pintura
comienza a asentarse en el papel y el agua
comienza a evaporarse, no
se ve exactamente
igual que cuando te la pones por
primera vez Así que siempre estoy buscando
ver si podría
haber un pequeño ajuste
necesario aquí y allá. Y muchas veces es más fácil
hacer ese ajuste mientras la pintura aún está húmeda
o no se seca por completo. A Aunque hasta ahora he mantenido mi pintura vertical, tal vez
te resulte más fácil a la hora de
pintar una forma particular como estos tallos
levantar tu papel
y girarlo de lado E. Puedo ver que he hecho este
tallo a la derecha, un poco demasiado oscuro, así que me estoy quitando algo de la
pintura donde pueda Si ha empezado a secarse, puedes simplemente cepillarlo un
poco de agua limpia, dejarla un segundo
y luego frotarla. Y luego estamos en
el tallo final, este corto en
el tercer teasel Y ojalá, ahora tengas la
idea de dónde colocar los diferentes colores
y cómo agregar los diferentes tonos para dar
este efecto redondeado de tres D. Y finalmente, algunas
de estas espigas en estos tallos son en realidad bastante más gruesas que
las de las cabezas de las semillas, no todas, así que no
voy a repasar todas
las espigas finas, sino que voy a agregar
algunas más gruesas con la punta de mi
pincel aquí y allá. Y luego creo que estoy listo para
pasar a la siguiente sección. Para mantener el
foco en los teasels, solo
estoy pintando un fondo muy suelto y
abstracto, y empiezo
salpicando algunos de
los colores que he usado en
los teasels sobre esa los teasels sobre La salpicadura es una técnica en la que la
pintura o el líquido de enmascaramiento se mueve sobre la superficie de la
pintura para producir algunos efectos de textura interesantes Carga tu pincel con un poco de pintura, y luego puedes
agitar el pincel con una acción de lamer la muñeca
para forzar la pintura sobre el papel o golpear el pincel con dedo índice o con un segundo pincel que estés
sosteniendo en la mano opuesta Puedes usar un cepillo de dientes
para salpicaduras muy finas y simplemente frotar tu dedo sobre las cerdas para rociar
la
pintura sobre el papel Y ahora estoy usando alguna luz amarilla guapa muy
acuosa y pintando este
color amarillo entre los teasels No importa si
repasas las salpicaduras, eso solo mejorará el
aspecto de la abstracción Y luego de manera similar a cómo
pintamos los teasels dejando caer algunos pequeños toques
de naranja aquí y
allá y dejando que ese color se
mezcle con el amarillo La diferencia es que no estoy pintando en una forma confinada. Solo estoy dejando que la pintura corra por donde
quiere ir, dándole un poco de reinado libre y una especie de tocar realmente
para ver qué pasa. Recuerda, si no te
gusta cómo se ve, siempre
puedes quitártelo
con alguna toalla de papel Debido a que el burel común
crece salvaje en el campo, me imagino que
hay muchas hierbas y follaje y tal vez algunas
ramitas No estoy tratando de pintar ninguno
de estos de manera realista. Sólo me da la impresión
de que
eso es lo que está pasando. Y para agregar algo de profundidad y
estructura al fondo, me estoy dejando caer un poco del color oscuro
del umber quemado Así que dando incluso a esta zona algunos valores tonales
como medio y oscuro Podrías, por supuesto, introducir algo de verde en este fondo, y probablemente te estés
preguntando por qué en realidad no
estoy haciendo eso. Bueno, quiero crear una pintura de aspecto
armonioso. Quiero que el efecto general tenga mucha
sincronicidad en él. Y, por supuesto, a medida que pasamos del verano al otoño
y luego al invierno, las hierbas y el
follaje sí cambian de color, y también tienes muchos
dorados y naranjas y marrones en la zona de fondo Voy a dejar que
el fondo sólo se conforme por un minuto o dos
y ver cómo se ve entonces. Y mientras tanto, solo
estoy agregando un poco más de salpicaduras
sobre este top Estoy frotando parte
del color como una salpicadura porque no
quiero que el color de
las salpicaduras abrume
al color de los abrume
al Quiero darle a estos teasels un poco de magia y
brillo extra y también hacer que la pintura sea un
poco más contemporánea Entonces he decidido
usar algo de tinta dorada. Es totalmente opcional. Si te gusta cómo se ve tu
pintura sin la tinta, sin el oro, entonces
eso está absolutamente bien. Si quieres usar algo de oro, entonces puedes usar cualquier oro, pintura
acrílica o tinta
que tengas a mano. El que estoy usando
es hecho por Kotick, y es
pigmento a base de agua llamado tinta de oro
brillante mica de oro Es una tinta perfecta para escribir
con pincel o bolígrafo, y el color brillante sí
destaca bastante bien, especialmente sobre los colores oscuros. Desafortunadamente, realmente no se puede ver el efecto demasiado
bien en el video, pero créeme, realmente está agregando un
toque encantador de glamour. Ahora, no estoy cubriendo todo
el brac. Todavía se pueden ver
algunos de los marrones y Sienna a cada
lado del oro Tengo un pincel puntiagudo muy
pequeño, así que puedo mantener las líneas
doradas bastante estrechas. También voy a
agregar algunos puntitos de oro en las propias
cabezas de las semillas, no en todas partes, sino
particularmente alrededor la zona inferior donde
tengo la pintura más oscura, y el oro aparecerá más. No sé si me estoy dejando
llevar
un poco ahora con esta tinta dorada, pero he decidido agregar un poco de esta
pintura dorada al fondo, al follaje,
hojas y ramitas Es casi como si el viento
hubiera soplado las semillas del teasel y hubieran aterrizado
y esparcido en la tierra Entonces uno o dos pequeños toques
del oro sobre los tallos, no en todas partes, solo unos
pedacitos aquí y allá. Y eso simplemente unirá
todo muy bien. Y ahora hemos llegado a un
punto en el que necesitas retroceder y valorar
tu propia pintura, particularmente por
los valores tonales de los que hablamos antes, siendo tan importantes para
una obra terminada Entonces necesitas echar
un vistazo y ver, ¿tus
luces más ligeras son realmente livianas ¿Tus oscuros más
oscuros son realmente oscuros? ¿Tienes ese contraste, ese umph realmente
en la pintura Y si no,
probablemente sea porque tus valores tonales necesitan un
poco de ajuste Porque he ido un poco pesado con la pintura dorada
aquí y allá, ahora solo
agrego un
poco más de mi umber
oscuro a la base
de las cabezas de teasel, y solo estoy agregando algunos
detalles más al Ahora, puedes seguir y seguir
agregando todos estos pequeños
toques y detalles,
pero llega un momento en agregando todos estos pequeños
toques y detalles, el que
sabes que tienes que dejar de
trabajar porque estás en peligro de estropear la pintura con
demasiado exceso Definitivamente es el momento de
que baje mi pincel, tome una taza de té y llame al cuadro de
teasel terminado Pero antes de que te vayas, tengo un pequeño consejo extra para
ti sobre cómo enmarcarlos. El cuadro es de un tamaño inusual. Se trata de 11 "por 5”. Por lo tanto, es poco probable que encuentre un marco listo para usar o
montarlo fuera de la repisa. Y tener uno
hecho especialmente por un framer profesional
probablemente te costaría uno o dos bob Entonces aquí hay un
método alternativo que a veces uso. Necesitas encontrar un
marco, antes que nada, que tenga
proporciones similares a tus obras de arte. En lugar de poner una montura
sobre la parte superior de la pintura, simplemente pegas la
pintura a una pieza de tarjeta de color que sea del
tamaño de la abertura del marco. Y para flotarlo
o levantarlo un
poco por encima de la tarjeta, puedes usar estas pequeñas pestañas de espuma
pegajosas. Por lo general, los puedes encontrar
en la mayoría de las papelerías. La adherencia es de doble cara, por lo que puedes adherir algunos de
ellos alrededor de la parte posterior
de tu pintura primero y luego pegarlos en la
tarjeta de color Vuelve a colocar todo
en el marco que hayas elegido. Y aquí, Presto,
tienes una obra de arte bellamente
enmarcada Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Realmente me encantaría ver la pintura que has
terminado para esta clase, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales al respecto. Si pudieras tomarte un momento
para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Happy Painting.
3. REFLEXIONES FINALES DE LOS FRENOS MANOS: Bien hecho al completar nuestra hermosa pintura de teasels completa con un brillo de oro Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. En lugar de simplemente copiar
las fotos de referencia, las
hemos usado de una manera más
suelta e imaginativa Utilizamos la técnica wet on dry, ponemos pintura húmeda sobre papel seco, usamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Y miramos
la importancia de valores
tonales para crear un efecto redondeado de
tres D. Y agregamos algunos floritarios
finales de pintura
dorada para realmente aportar un poco de glamour
a nuestras taseles comunes Finalmente, miramos
una forma diferente de enmarcar nuestra pintura de tamaño bastante
inusual Espero que te haya resultado divertido de
hacer y útil en tu
propio viaje artístico. Si te ha gustado
pintar la equinácea, también
te puede gustar mi clase de acuarela
floral sobre la pintura hellebos donde
exploramos la colocación para riqueza y los valores
tonales Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Happy Painting.
Carrie McKenzie, creating painted visions
