Transcripciones
1. Introducción: lo que aprenderás y cómo abordar la pintura: Hola, y bienvenidos.
En esta clase, aprenderás
a pintar hermosos hélibos
expresivos
en acuarela, usando un enfoque suelto pero controlado. Comenzaremos usando líquido de
enmascaramiento para preservar áreas de
papel blanco donde están los estambres Y a partir de ahí, construiremos
la pintura en capas, comenzando con hojas y tallos, y luego enfocándonos en los pétalos. Usaremos valores tonales y diferentes texturas para crear una sensación de luz,
profundidad y forma Aprenderás a poner un
color para la riqueza y a agregar detalles
finos como venas de
pétalos y estambres, todo sin sobretrabajar Es apto para
principiantes y todos los niveles porque voy a estar
guiándote en cada paso del camino. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre acuarela Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Materiales, composición y dibujo. Usa líquido de enmascarar para conservar el papel blanco: He proporcionado un documento en la sección de recursos del proyecto, dándote información en profundidad sobre los diferentes
materiales artísticos que puedes usar, colores, pinceles,
papel, etcétera Y puedes leer eso
a tu gusto. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Las fotos han sido
utilizadas como referencia, pero he creado mi
propia composición y colores para darle a la pintura
un poco más de zinc. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Empiezo pintando
con líquido de enmascaramiento, y
aquí tengo algunas herramientas
diferentes con las que puedo
usar para pintar. Tengo un
clip desenrollado, un bolígrafo de vidrio, un aplicador con punta de goma
y algunos pinceles viejos Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para
pintar a mano más adelante. Ahora, es necesario
esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar
pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente
frotar la goma dura ya sea con un dedo limpio
o con una goma de masilla, y verás que deja atrás formas
blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas
son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas
con un pincel húmedo, o incluso puedes pintar sobre ella Ahora bien, no uses tus
buenos pinceles para esto porque el chicle los
estropeará. Así que usa un cepillo viejo o incluso
el mango del cepillo. También utilizo
aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo gobernante, que varía el
grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos
muy finos O alternativamente, como pueden
ver aquí, estoy usando una pluma de cristal, y esta tiene una punta muy fina Y debido a que tiene
un extremo indentado, retiene más fluido
en la punta de la pluma que no tengas que seguir
sumergiéndolo dentro y fuera
del líquido enmascarante tanto También puedes usar la pluma de vidrio
para tinta o pintura más adelante, y se limpia
maravillosamente fácilmente en agua. Estoy trabajando
alrededor de cada flor, pintando el
líquido enmascarador sobre los estambres muy
finos y finos, y tienen pequeños
puntos al final de ellos, que contienen el polen Es importante notar
la dirección en la que crecen
estos. Crecen desde el centro de la flor en una
especie de sentido horario. Y algunos de ellos son un
poco más largos que otros. Entonces tal vez un poco más grueso. Simplemente es importante
pintarlos de esta forma natural
aleatoria y no como un
regimiento uniforme de soldados Como dije antes, es
importante dejar los fluidos enmascarantes completamente secos antes de pasar
al siguiente paso. tiempo que va a durar depende de la temperatura ambiente, las condiciones
climáticas en el exterior. Debe estar seco al tacto. Cualquier cosa desde 15 minutos más o menos
hasta un par de horas.
3. Hojas y tallos: primera capa. Pinta las hojas y los tallos con las técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco: Estoy usando dos colores para pintar la primera
capa sobre las hojas. Tengo guapa
luz amarilla de Daniel Smith, pero puedes usar
cualquier amarillo claro. También tengo apetito verde
genuino de Daniel Smith. Ahora, puedes usar cualquier verde. La razón por la que uso este color y
pigmento en
particular es porque es uno de los pocos verdes que granula Entonces obtienes esa hermosa
apariencia moteada que
obtienes en Y para ser honestos, eso hace
mucho del trabajo por mí. Es un verde medio, así que puedo agregarle amarillo si quiero que
sea un verde más claro, o puedo agregar azul si quiero que
sea un verde más oscuro. Entonces es un color bastante
versátil. Y aunque es
un poco
del lado más caro que algunos de los pigmentos de
calidad estudiantil, no
me he encontrado con ningún
otro fabricante que haga un pigmento tan bien
como este, y dura mucho tiempo porque el pigmento
es muy intenso, así que en realidad no
necesitas mucho de él. Entonces, si pintas mucho
follaje o flores, y puedes darte el lujo de salpicar en un
tubo profesional de color, ese es el que
recomendaría. Ahora, como pueden ver, he
repasado cada hoja con
mi color amarillo pálido, y luego solo estoy cayendo mientras ese amarillo todavía
está húmedo, estoy cayendo algo
del verde en
los lugares donde obtendremos
el color de sombra más oscuro. Entonces, donde una hoja está
emergiendo de detrás de un
pétalo o donde está más abajo en el
arreglo y así no va a estar captando tanta
luz. Cuando pinté las hojas
con el color amarillo, que era la
consistencia del té, eso era pintura húmeda sobre papel seco. Entonces esa es la técnica de
húmedo sobre seco, y la pintura solo irá a
donde la lleve el pincel Cuando estoy cayendo algo
de este color verde, claro, la pintura debajo de esa
pintura amarilla sigue mojada. Entonces esta es pintura húmeda sobre pintura húmeda, la técnica
wet-on-wet Y con la técnica
wet-on-wet, no
tienes tanto
control sobre el resultado, pero sí obtienes un precioso color
difuso con Y la segunda
aplicación de pintura
solo se mezclará con
ese lavado subyacente y obtendrás algunas mezclas
encantadoras. Pero no quiero que el verde borre completamente
el amarillo Entonces como pueden ver, solo estoy poniendo pequeños
toques de ella con
la punta de mi pincel
y dejando que ese verde se extienda apenas un pequeño camino, no completamente sobre cada hoja. Es muy común
cuando se pinta con acuarela a pintar capas Así que no intentes obtener todo
el resultado, el resultado final
de una sola vez. Al usar capas y dejar que la pintura se seque entre esas capas,
en realidad
se construye más
profundidad y riqueza de color Entonces es un poco como cuando
estás pintando en casa, decorando las paredes,
y te pondrás una capa inferior de pintura antes de
ponerte la capa final A la hora de pintar
los tallos de los Hellebores, se puede ver en esta fotografía de
referencia que en realidad los tallos no
son realmente verdes De hecho, la mayoría de estos tallos están coloreados en una especie de
color beige meñique Así que agregué un pequeño
toque de magenta a mi color verde medio y
agregué bastante agua. Entonces es muy, muy
acuosa y pálida. Ese es el color que estoy usando ahora para pintar
los tallos con. Puedes agregar pequeños toques de verde aquí y allá
si quieres. Solo deja que esos colores se
mezclen un poco. Pero en lo principal, son este
tipo de color beige meñique, un color bastante neutro Como siempre, estoy
pensando en los valores tonales
de estas formas A pesar de que son formas
bastante pequeñas, todavía
habrá
áreas donde estén un poco más oscuras donde
sean un poco más claras. Entonces donde el tallo
está detrás de una hoja, ahí habrá un poco de sombra
proyectada. Así que estoy agregando un poco de color
más oscuro justo
debajo de esa área. Donde viene
delante de una hoja, eso va a
ser un poco más ligero, así que podría quitarse un poco de pintura
de ahí
con alguna toalla de papel Y luego el último poco de vegetación para agregar antes de pasar a los pétalos es agregar
un poco del verde,
el color verde medio, bastante claro alrededor del
centro del estambre Obviamente, eso
solo va a estar en la flor en la parte superior y
la flor a la derecha, porque la flor
de la izquierda tiene un pétalo doblado sobre
el centro real. Y luego podemos dejar que
todo eso
vuelva a secarse antes
de pasar al siguiente paso.
4. Pinta pétalos con valores tonales claros, medios y oscuros para representar la forma y la sombra. Corta las venas suavemente: Y antes de pintar los pétalos, he mezclado algunos colores
diferentes en pozos separados de mi paleta. Tengo un poco de quinacodm rosa. Podrías usar rosa permanente
si no tienes eso. Tengo un poco de magenta, y te vendría bien
un zarin carmesí si tienes eso
como alternativa También tengo algo de índigo, que es un negro azul muy oscuro, y un morado malva
y un azul cobalto Y también he usado algunos
de esos colores para
mezclar un color rosa plummy o un color frambuesa
profundo Y se trata de
la consistencia de la leche. Estaré trabajando
pétalos alternos e incluso flores para
evitar que los colores corran por todos los pétalos si
los pinto uno al lado del otro. Empecé pintando este
pétalo en la parte superior con mi rosa más pálido y luego lo dejé caer en algunos de
los colores rosa plumy,
frambuesa y malva más oscuros donde el pétalo está a la sombra Por ejemplo, donde se
acurruca
un pétalo o donde un pétalo
está detrás de otro También he tocado
un poco de índigo en la base del pétalo y justo debajo del labio del pétalo
que se acurruca Y estoy usando un clip
desenrollado para
anotar solo unas
venas muy ligeras en el pétalo Y es importante a la hora
de hacer esto considerar la dirección del pétalo
y no exagerar Solo necesitas una o dos de
esas pequeñas venas ligeras. Cuando marcas el papel con un clip desenrollado o
puedes usar una barra de
cóctel puntiaguda, la pintura húmeda vuelve a entrar en esa línea con sangría y la
hace parecer más oscura He pasado a
un pétalo alternativo en el fondo de esta flor. He empezado con algo de pintura
más oscura que la que hice para el último pétalo porque está un poco a la sombra estando
en la parte inferior de la flor, y hay un pétalo que
lo cuelga desde arriba Estoy agregando algo de mi color púrpura
malva alrededor de la punta
del borde inferior, solo para agregar un poco
de variedad a este color, así que no es todo plano y
un tono o un Nuevamente, he añadido
un pequeño toque de índigo en la base del pétalo, donde deja el centro, y también estoy agregando
algo de índigo justo en el centro mismo entre
el racimo de estambres Entonces bastante suavemente con
mi clip desenrollado, no quiero anotar demasiado duro quiero que se vea como grandes y
gruesas líneas de tranvía Así que solo unas lindas líneas de vena
tenues bajando por ese pétalo inferior Y nuevamente, estoy siguiendo
la dirección
del propio pétalo al
colocar esas venas. Creo que se puede ver por
la
fotografía de referencia lo sutiles que son esas venas y la dirección
en la que van. Ahora me estoy moviendo hacia
el pequeño capullito, no
puedo pintar más pétalos en la flor superior hasta que
los que acabo de
pintar estén más secos. Así que de nuevo, comenzando con mi rosa más pálido y luego
acumulando las toneladas, las toneladas oscuras,
donde el capullo está en sombra y manteniéndolo ligero donde el brote
emerge en la No se puede enfatizar lo suficiente lo
importantes que
son los valores tonales en una pintura Junto con la forma
y la composición, valor
tonal es una de las partes más importantes de cualquier pintura
que hagas Entonces he adjuntado un documento, el que acaba de
aparecer en la sección de
recursos del proyecto Y si
aún no lo has visto, te sugiero que detengas el video tal vez por un par de minutos y solo te lo leas porque acertar
los valores tonales y conseguir ese contraste en tu pintura realmente
marcará la diferencia Hemos mirado mucho a cómo oscurecer el tono de estos pétalos, pero no me mencionan sobre
cómo podríamos aclararlos Entonces, si en realidad tenemos
demasiado color oscuro puesto, lo que puedes hacer es usar un pincel sediento para levantar
algo del color Y lo que quiero decir con un
cepillo sediento es que solo lo enjuagas en un poco de agua limpia para que el
cepillo esté agradable y limpio, semi lo seca en un
trozo de toalla de papel, y luego simplemente acaricia
el pincel en la pintura húmeda y
lo levantará Tal vez tengas que hacer esto
varias veces como
lo estoy haciendo aquí solo para recuperar
un punto culminante o dos. Voy a usar
este mismo proceso para pintar todos los pétalos de
las tres flores. Entonces voy a dejar que
veas el video a lo largo de ahora mismo, y volveré a subir si
hay algo que necesito explicar o presentar. Mmm.
5. Agrega una segunda capa a las hojas y los tallos para darle profundidad. Pintar estambres y un primer plano abstracto.: Tengo un verde medio y un
verde oscuro mezclados en mi paladar. El verde medio es el mismo del
que te hablé antes, el apetito verde genuino,
que granula maravillosamente Y le he añadido un
poquito de ultramarino a
eso para oscurecerlo
para mi Si no tienes ese color, entonces podrías hacer
exactamente lo mismo
con un color como el verde savia. Utilízalo para tu verde
medio y agrega un poco de ultramarino o
índigo para oscurecerlo Estoy empezando con la
hoja justo en la parte superior, y como voy agregando mi verde medio, que estoy poniendo en húmedo sobre seco,
por cierto, pintura tan húmeda sobre No lo he mojado
antes. Observe que estoy dejando una astilla muy
delgada
del color amarillo
sin pintar corriendo por el centro de la hoja
para la vena central Estoy usando un pincel bastante pequeño, y estoy usando las
puntas de mi pincel para empujar la pintura alrededor de
los bordes de la hoja. Ahora, no quieres que se
vea como una hoja de acebo. No todo es puntiforme, pero sí quieres una especie de borde dentado que lo rodee Habrá algún color reflejado del pétalo
frente a esta hoja. Así que agrega un pequeño toque
del color ciruela que mezclaste antes para los
pétalos justo en la base del mismo. Estoy agregando
pequeños toques diminutos de mi mezcla verde oscuro justo
a cada lado de esa vena central y
también en la parte inferior de la hoja para simplemente enfatizar la sombra donde está
detrás del pétalo. Estoy repitiendo exactamente
el mismo proceso para la segunda hoja, poniendo el color verde medio cada lado de la vena central,
dejándolo sin pintar, y luego empujando ese color verde
medio a
lo largo de los bordes de la hoja para crear
ese borde dentado Solo para repetir sobre ese filo, solo
está muy ligeramente dentado, no como un cuchillo de pan, sino la hoja alrededor del borde, como puedes ver en
la foto de referencia, no
es exactamente lisa Y entonces tal como lo hice antes, estoy agregando mi color
verde oscuro a
cada lado de la vena central y en la base de la hoja. Y luego antes de que se seque la pintura
de estas dos hojas, estoy usando mi
clip desenrollado para agregar algunas venas a cada
lado de la vena central, igual que hicimos
con los pétalos Ahora bien, no estamos
tratando de crear una
pintura botánica, hiperalista, así que
no hay necesidad de poner en todas las venas que se muestran en la fotografía de
referencia Si miras eso, hay decenas y
decenas de pequeñas venas. Pero sólo hay que poner unos pocos en sólo para indicar la
existencia de ellos. Además, queremos que las flores
sean la estrella de nuestro espectáculo. Entonces, si ponemos demasiados
detalles en las hojas, empezará a
apoderarse de nuestro foco principal Estoy pasando ahora a
la tercera hoja y solo un recordatorio para no cubrir todas las toneladas de
luz subyacentes en la hoja. Siempre puedes usar tu toalla de
papel para quitar algo de pintura si estás poniendo demasiado del color
verde en ellas. O usa esa
técnica de pincel sediento que usamos antes. Te dejaré ver el
video reproducido ahora mientras completa el resto de estas
hojas en la composición. Recuerda mantener
las hojas más claras, donde hay luz
que viene sobre ellas, más oscuras, donde hay sombra de otra hoja o un pétalo
frente a ellas, y un poco del color
ciruela donde
hay algún color reflejado
de un pétalo cercano. Pero volveré a subir
si hay algo nuevo o diferente que
deba explicar. Mm. He eliminado todo
el líquido de enmascaramiento con un dedo limpio y seco. Como pueden ver, estoy usando un pincel muy pequeño para agregar poco de color amarillo claro
a estos estambres El pincel que estoy usando
se llama micro mini, y es un pincel muy
bueno con un excelente punto para pintar este tipo
de pequeños detalles. Pero podrías usar la punta
de cualquier pincel siempre y cuando sea uno realmente fino
que te permita entrar en estas intrincadas áreas Una alternativa muy económica es usar un cepillo de uñas,
el tipo de pincel de belleza
que
usan los técnicos de uñas para agregar pequeños patrones cuando están haciendo las uñas de las
personas. Como pueden ver, estoy
bailando con mi pequeño pincel y agregando el amarillo claro
a estos estambres, pero no importa si
no los cubro todos Podría dejar pequeñas astillas
de blanco aquí y allá, y eso ayudará
a poner un poco de brillo en los centros Si por casualidad, en realidad no
has logrado enmascarar suficientes
de estos pequeños estambres, si te faltan algunos, podrías mezclar un poco de gouache blanco con un poco de amarillo para que tengas un color opaco
muy pálido, y solo podrías
pintarlos O si por casualidad
tienes amarillo limón, que es un color opaco, un color opaco amarillo claro, podrías usar eso también. Aunque tiendo a usar colores
transparentes en lo principal, hay algunos
casos en los que es útil tener algunos colores opacos si quieres
tapar algo. Entonces cualquier color blanco de gouache o gouache blanco
o amarillo limón, por
ejemplo, son realmente bastante útiles para
este tipo de cosas También estoy usando mi
pequeño pincel para agregar cualquier pequeño toque
de color muy oscuro, que he mezclado con un poco púrpura y negro
en esos centros. Ahora
estamos en un punto en el que
solo necesitas retroceder y
evaluar tu propio trabajo. Echa un vistazo si
hay alguna área que necesite fortalecerse. Yo uso algo de color
extra, sombra extra, que es lo que estoy haciendo ahora
con estos tallos Aunque antes se
veían bien, porque ahora tengo toda esta vegetación
extra
con las hojas, se ven un
poco insípidas Entonces solo estoy fortaleciendo
algunos de mis tallos. Podría ser que
los tuyos estén perfectamente bien, y en ese caso, solo
déjalo bien en paz. Pero, um, es muy
buena práctica reevaluar tu trabajo cuando estás
llegando al final así y simplemente
hacer lo que sea necesario hacer No necesitas repasar
cada cosa que has hecho. Al mirar mi pintura, sí
siento que le falta algo de ese brillo que obtienes
en pétalos y hojas. A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja
mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Puedes usarlo para aclarar
un área que esté demasiado oscura, o incluso volver
a quitar el
color al papel blanco dependiendo del color
que hayas usado porque algunos colores manchan el
papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño
trozo de la esponja, sumérgelo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que
solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último
poco de pintura, y sigue enjuagando tu esponja
durante para mantenerla limpia o incluso tírala
y usa una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una
mancha de pintura no deseada en medio
de tu pintura o simplemente
quieres aclarar
el tono de una zona,
dale algunos reflejos, dale algunos reflejos, este pequeño trozo de esponja se
convertirá en tu mejor amigo Debido a que normalmente se vende como un limpiador
doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco
el papel. Así que ten mucho cuidado
si estás pintando sobre el área que has
esponjado con otro color Siempre hay peligro
cuando descubres un pequeño truco como este que sigues y sigues y
te excedes Así que no quiero desnudarme demasiado color y luego tener que volver
a pintarlo todo. Entonces creo que necesito
escuchar mi propio consejo ahora realmente y sentarme en mis manos y echar un vistazo
qué más hay que hacer. De hecho, en este punto, se podría llamar a la
pintura completamente hecha y dejarla tal como está. Y esa es tu elección, también. Y eso es exactamente lo que
planeaba hacer en esta etapa. No obstante, cuando lo
miré unas horas después, pensé que
tal vez se beneficiaría de un poco más de color en primer plano a
tipo de cama en él No quería usar
marrones y negros para los colores
del suelo
porque no pensé que quedarían bien con
el resto de la pintura Así que he decidido usar licencia
artística y usar los mismos colores que he
usado en mis hojas y flores para esta zona de
primer plano Así que acabo de pinchar algo
de mi color verde medio,
mis colores ciruela y rosa y púrpura y dejar que esos
colores se
fusionen y corran
entre sí a través del primer plano de una manera
bastante Debido a que entonces obtuve un
poco demasiado de apariencia sólida
a través del primer plano, luego
salpicé un poco de pintura blanca a través
de él Y luego finalmente
para agregar algo de profundidad y contraste al primer plano, he entrado con alguna pintura un poco
más fuerte, nuevamente, usando mi color ciruela
y mis
colores púrpuras y solo agregué
algunas marcas lineales, formas
abstractas en
primer plano Creo que agregar
un primer plano ha ayudado a que las flores se conviertan en
algo más sólido Y al usar los mismos colores que hemos usado para las
hojas y los pétalos, hemos logrado
conservar cierta sinergia entre todos los diferentes
elementos de la composición. Podrías, por supuesto,
seguir usando estos colores en
todo el fondo. El peligro de hacer esto es que la pintura puede volverse demasiado ocupada y quisquillosa y eclipsar el impacto de las propias
flores Entonces voy a dejarte
para que tomes tu propia decisión sobre eso. Pero para mí, creo que voy a llamar
a mi pintura terminada. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso? Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz. Y
6. REFLEXIONES FINALES: Un enorme, bien hecho y
completando la pintura. ¿Por qué no meterlo en
una montaña o marco, y te sorprenderá
lo bien que se ve Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. Utilizamos la técnica wet-on-dry, poniendo pintura húmeda sobre Usa la técnica wet-on-wet, poniendo pintura húmeda sobre Usamos capas de color para
agregar riqueza y profundidad,
y levantamos el color donde
necesitábamos aclarar o agregar una luz alta
con un pincel sediento Y descubrimos una manera rápida
de agregar algunas venas
tanto en las hojas como en
los pétalos con un clip
desenrollado Y pintamos un primer plano
abstracto muy sencillo en colores
armoniosos que se
unirían con el resto
de la composición Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si te gusta pintar flores, echa un
vistazo a mis videos de
peonía girasol o flor de primavera, o tal vez prueba
algo completamente diferente como el
encantador cabello hopety Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
