Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos.
Minombre es Alicia y soy artista aquí
en San José, California. En la clase de hoy, te
mostraré cómo pintar este sencillo pero efectivo paisaje de atardecer
acrílico, siguiendo sencillos
pasos y técnicas, te
mostrará todos los
materiales que necesitarás. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de
pincel y un ejercicio de
dimensión y forma. Después pintaremos este acrílico
paisajes paso a paso. Esta clase es ideal
para todos los niveles. Así que vamos a sumergirnos justo
adentro y comenzar.
2. Materiales: De acuerdo, entonces estos son los
materiales que necesitarás, un tazón de agua
y una toalla de papel. Utilizo papel acrílico Strathmore. Y necesitarás una paleta. Cualquier tipo de paleta, me gusta
usar una paleta de vidrio, que también viene con
unas barras gris hierba, así que eso es realmente
fácil de limpiar. Tomo mis bordes con la cinta de
este artista. Y también necesitarás
un lápiz y goma de borrar. Y luego uso una imprimación en gel
para probar mi lienzo de antemano. Esto es opcional,
pero si tienes un medio de brillo como estos, voy a usar
esto para acristalamiento. Por lo que de nuevo, voy a dejar
todos los enlaces abajo. De acuerdo, Y luego en
cuanto a pinceles, estos son todos los
pinceles que he usado. Entonces este es un cepillo plano de
tres cuartos. Es solo diferentes
tamaños de cepillo plano, mencionado de mediano a pequeño. Por lo que cualquier cepillo plano que
tengas puede funcionar. No tiene que ser
la marca específica. Yo uso bastante
este cepillo angular. Fue realmente útil. Entonces este es un cepillo en
ángulo de tres octavos. Después los tres
cepillos restantes son cepillos redondos. Así que de nuevo, cepillo
redondo de tamaño mediano junto con si es pequeño y luego
un cepillo redondo final. De acuerdo, y estos son de mi
Payne, los teaser pallets. Vienen en 60 colores set de dolor. He usado un
azul cielo, azul persa, naranja, amarillo, amarillo profundo, amarillo, pálido y violeta. Y luego también me usan
los básicos de Liquitex, blanco y negro, y luego el naranja
fluorescente de
nuevo, eso es opcional. Sólo se puede usar naranja
regular, ¿verdad? Y eso es todo. Así que reúne todos tus
materiales que
tienes y pasaremos
a pintar.
3. Ejercicio: mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te
guiaré a través de algunos
colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación
de oscuros y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Por lo que comenzaremos con
estos cuatro colores aquí, y en blanco y negro. Voy a hacer
cuatro columnas aquí, una con el color liso
justo fuera del tubo, que estará en
la primera columna. Y después te mostraré las diferentes variaciones que puedes obtener simplemente mezclando blanco
y luego negro. La última columna será una combinación de estos
colores entre sí. Comencemos con
este verde más oscuro, que creo que es porque acrílicos
verdes básicos Liquitex. Entonces esto es lo que
obtienes cuando mezclas en algo de blanco. Como puedes ver, hay
un enorme salto entre el color original de este
verde y luego este. Y por supuesto, puedes
controlar la ligereza de tu verde dependiendo de
cuánto blanco estés mezclando. Mezclar en algo de negro realmente puede darte unos tonos oscuros realmente
bonitos. Y de nuevo, puedes controlar
totalmente a cuánta oscuridad quieres que lleven tus
colores. Por lo que dependiendo de cómo en
qué negro añadas, lo harás, podrás cambiar
hacia arriba los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más
este color, agregar algo de blanco y negro a la pantalla te puede
dar justo eso, que tengo en mis colores
favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si
quieres bajar el tono de cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original
puede simplemente darte esa versión de tono
apagado
realmente agradable del color
existente. Aquí estoy agregando un
poco más de blanco y solo un poquito
de negro pero más blanco para mostrarte la diferencia que puedes conseguir
en esta versión también. De acuerdo, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y
todos estos colores. Voy a simplemente acelerar
esto un poco, pero solo quería
señalar cómo se puede obtener tantos colores diferentes al no usar
tantos colores en absoluto. Para empezar, las
variaciones que
puedes obtener de cada
color son infinitas. Estos son solo
algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estos pueden ser súper
útiles y prácticos. Y antes de que te des cuenta, esto será una segunda
naturaleza para ti. Cuando solo tengas que
reproducir un determinado color, sabrás
exactamente del bate qué hace un pedido para
obtener ese color exacto. De acuerdo, entonces, hasta ahora sólo
hemos introducido el blanco y el negro a
un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y
opciones que puedes conseguir mezclando nuestros
colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede
cuando mezclas ambos verdes juntos o mezclando la reina de
diapositivas y la sienna cruda, o tal vez incluso
siena cruda y azul. Se te ocurre la idea. Entonces probemos algo de eso
para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos verdes con
algo de blanco y negro, lo que crea este tono grisáceo. Entonces si mezclas más del verde de las prostitutas verde
más oscuro, obtendrás un
verde intermedio desde la parte superior. Aquí puedes ver mezclando
el verde oliva claro con por qué la sienna te da este tono cálido
realmente agradable. tanto que mezclar un poco de
negro a eso te
dará un tono más fresco silenciado. roséola y el
azul sastre te darán un color verde algo savia
con algunos tonos cálidos en ella. Y luego mezclando blanco que te
da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener
mezclándolos y simplemente
jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis
colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo uso estos colores bastante en todas mis pinturas. Por lo que si les interesa,
conseguí este color mezclando en prostitutas, verde, azul pálido,
algunas blancas y negras. Y luego esta siguiente. Si tomas
exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco
de siena cruda en ella. Obtendrás esta
versión silenciada de la de arriba, que es simplemente tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos
colores aplicados a una pintura, y se puede decir cómo algunos de estos colores se han
utilizado en este paisaje. Por lo que para construir
dimensión y profundidad, necesitas tener estas
variaciones de colores para que tu
pintura no se vea plana. Así que juega con la
mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de
colores limitada. Y esto realmente te
ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores
en tu pintura.
4. Ejercicio: pinceladas: De acuerdo, así que ahora vamos a sumergirnos
a la derecha en algunos pinceladas. Te voy a mostrar las
diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más
utilizados. Y te
mostraré cómo los aplico y uso. Comencemos primero
con el pincel plano. Esta es súper
básica y limpia. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir lavados
planos simples con éste, pero líneas extremadamente finas si usas la punta
de la misma también. Hola Lee, el
cepillo plano más pequeño funciona igual. Y lo uso para lavados
planos sencillos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo
colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos
siguientes pinceles son mis más usados y entre mis favoritos
para pintar paisajes. Son muy versátiles
y son geniales para esos cuadros de paisajes de estilo suelto
que nos encantan. Puedes conseguir realmente genial, limpio como
trazos planos con esto. Me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando
como enormes montañas sólo
van a
bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para
bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es
ideal para aplicar capas pintura una encima de la
otra. Si cambias la dirección del pincel y lo
sostienes verticalmente, puedes obtener formas tipo arco
que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles
arquean como forma. Es genial para arbustos y por lo tanto realmente genial
para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar
árboles o casas lejanas, etc. Y en general, es
realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos
más pequeños y
objetos lejanos. Utilizo este pincel largo y
delgado en
cada una de las pinturas, que mayormente traigo
al final para detallar. Entonces ya sea que esté pintando
florales o paisajes, siempre
saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con
solo pequeñas marcas. La pintura de hoy, utilizo
este pincel para el pasto. Le di algunos reflejos y apenas pequeñas marcas muy lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños
objetos lejanos. Entonces tal vez hasta casas o animales. Incluso en realidad asigné
mi arte con este pincel. Si te estás preguntando
cómo los asigno, siempre
es con este
pincel al final.
5. Ejercicio: dimensión y forma: En esta lección, voy a
repasar dimensión y forma. Una forma es una figura
tridimensional en
contraposición a una forma que es plana. ¿ Y cómo agregarías
una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, puedes
hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí
tenemos tonos oscuros, tonos medios,
tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo
que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle
cierta dimensión y forma. Te voy a mostrar
cómo voy a estar usando rojo, negro, y blanco para
demostrar esto. Entonces primero, voy a bloquear
en la forma con solo rojo
liso para que podamos
tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un
ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en
una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a
agregar en mis tonos medios. Entonces le voy a agregar
algunos negros y blancos al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de
negro y rellenar ese borde. Entonces ahora vamos a
tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo
esto está formando una forma. De acuerdo, ahora vamos a agregar algunos tonos claros
mezclando en algo de blanco. Observa cómo estoy pintando en
dirección a la pelota. No sólo pintando
esto hacia arriba y hacia abajo, ya que esta es una forma redonda, quiere tipo de
pintura en esa curva. Sólo voy a
ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos medios y tonos claros hasta que esté satisfecho y
sienta que esto se ve bien. Simplemente le estoy dando un fondo
áspero para que no sienta que
esto solo está flotando por ahí. De acuerdo, y luego
para lo más destacado, me voy a llevar mucho más
blanco y una diminuta de rojo. Entonces un rápido recapitulativo. Los tonos oscuros se
logran mezclando tu color original
con algo de negro. Y entonces cuanto más
blanco mezcles, obtendrás un gradiente. Para que puedas ver cómo
puedes pasar de un tono oscuro a un
tono medio a unos más claros. Y luego tus momentos más destacados.
6. Prepara papel y boceto: Para empezar, estoy preparando
el papel hacia abajo, que también, que
básicamente es una cartilla. Y es sólo tal vez su
Lienzo antes de pintar. Puedes optar por adelgazar esto ligeramente
si quieres, o simplemente usarlo directamente de
la tina, que prefiero. Y entonces tal vez ponga
su cepillo una o dos veces en el agua para
que se unte mantequilla. Uno o dos, incluso los abrigos
deberían ser suficientes. Y una vez que hayas terminado
con este paso, pasaremos a
la sección de grabado. Como siempre, empecemos a
pegarnos el papel y sus bordes para
dejarnos un borde limpio. Entonces empiezo aquí
con esbozar el paisaje y
esbozar las montañas. Puedes agregar tantas
capas como quieras. Así que aunque quieras agregar
solo dos o tres capas, si eso es con lo que te sientes
cómodo, entonces siéntete libre de hacerlo. Esboza estas líneas, y luego nos moveremos
directamente a la pintura. La foto de referencia se proporciona en la pestaña de proyectos y
recursos a continuación. No es un enlace,
es solo una imagen, así que solo tienes que hacer clic derecho y guardarla en tu escritorio. Y puedes imprimirlo o después simplemente usarlo
directamente desde ahí.
7. Pintura - Sky Base: Abordemos el cielo primero. Entonces estoy sacando azul
cielo, blanco, amarillo
profundo, naranja,
amarillo y violeta. Y todo esto es de
los RTs son paleta. Nuevamente, los nombres de
las pinturas que estoy usando se mencionan en la pestaña de proyectos y
recursos a continuación. Entonces todos estos colores que
creo que vamos a necesitar para el cielo es lo que estoy
empezando desde lo más alto. Y entonces el problema estaría en el camino hacia el horizonte. De acuerdo, entonces estoy sacando mi cepillo
plano de tres cuartos aquí. Y estoy empezando por la parte de arriba con el azul y blanco mezclados y simplemente poniendo un lavado plano ahí a una pulgada del
cielo en la parte superior. Tomando más a la derecha
con el azul, pero esta vez también agregó
un poco de ese amarillo profundo para mezclar los colores como simplemente ir sobre las líneas
entre ida y vuelta. A veces, agregar
más color entre esas dos líneas ayuda a que se mezcle mejor o
incluso agua limpia puede ayudar, pero tenga cuidado porque eso
puede adelgazar a su pintura. Entonces prefiero agregar
color en su lugar, como si me vieras haciéndolo. Ahora estoy sacando
un cepillo plano más pequeño para la mitad inferior de este tipo. Estoy tomando un amarillo profundo, blanco y un poco de
ese naranja, amarillo. Y simplemente
colocaremos una capa plana. Están sumergiendo agua de
mi cepillo y mezclando esas
líneas en el medio. Mezclando en una combinación blanca, azul y amarilla
que acabamos de
hacer para mezclar
esas líneas en el medio. Tu me di cuenta de que
necesito mucho más blanco, así que estoy agregando eso
a la mañana mezclada. No lavar mi cepillo todavía para
que todavía tenga algo
de ese azul en él. Estoy tomando amarillo profundo, blanco y algo de naranja para agregar
una capa más sobre esto. Ah, enjuagando mi pincel ahora, agregando en blanco y
naranja con un poco del amarillo y agregando en una
capa de ese color. Por lo que probablemente ya hayas notado
que los
chicos de las pinturas son todo acerca de un cambio
gradual de color. Eso pasa poco a poco. Por último, estoy tomando
algunas inalámbricas con mucho blanco y un poco de
negro y algo de naranja. Y solo me estoy poniendo una fina
capa de eso en el horizonte, otra vez, asegurándome de mezclar
los colores en el medio. De acuerdo, Este color es opcional. Puedes usar totalmente una
naranja si tienes eso, pero yo estoy usando una naranja
fluorescente, que voy a estar
usando un poco más tarde, pero solo la estoy sacando
por ahora. Y estoy tomando un pincel redondo y también estoy agregando algo de
amarillo pálido a mi paleta. Estoy mezclando amarillo, pálido, amarillo y mucho blanco
con un poco de naranja. Y voy a estar
agregando ese color justo en el centro ahí
alrededor del sol. Esto le dará ese
hermoso resplandor solar. Me estoy asegurando de estirar esas líneas un poco a través del
cielo en ambos lados también. Añadiendo más blancos a esto y extendiendo ese
color al margen. Enjuagando mi cepillo. Sigo usando el
pincel redondo y estoy tomando ese color
naranja fluorescente con blanco y un poco dando ese semicírculo globo solar que
vemos en la referencia. Tu, estoy mezclando
los bordes hacia afuera, agregando un poco más de color
ahí para un poco más pop. Y de nuevo, mezclándolo hacia afuera. Yo estoy haciendo esa misma
mezcla de violeta que teníamos antes. Entonces estoy usando violeta, blanco y algo de naranja
y sacando esas líneas cerca del horizonte
más con un pincel plano. Tomando de
nuevo el pincel redondo y añadiendo en amarillo, pálido y blanco, y un poquito de ese naranja
fluorescente. Y voy justo
en el centro otra vez a intensificar eso es Anglo. Mientras que jalar algunas
cosas retoca ese color horizontalmente
también en ambos lados.
8. Pintura: nubes: Usando de nuevo mi pincel angulado, estoy tomando violeta, blanco y un poco de negro, pero también ahora introduciendo azul
parisino en esta mezcla. Vamos a usar este
color para pintar las nubes. Obtengo el color base
de la fuerza de las nubes, que es ese color oscuro,
violáceo que vemos. Los cepillos angulados
realmente útiles para obtener los bordes afilados y
líneas que pueda necesitar aquí. Las nubes se vuelven un poco
más claras hacia el lado izquierdo, por lo que le agregan más blanco
y jalando hacia afuera hacia la izquierda. Espaciando ese color púrpura claro en algunos
lugares aleatorios también. Solo asegúrate de obtener líneas
realmente finas hacia el horizonte para mostrar
la perspectiva de la distancia. Limpiando el cepillo.
Ahoraestoy tomando en blanco, amarillo y algo de naranja para agregar como punto
culminante debajo de
algunas de esas nubes. Líneas tan finas debajo de
esos conteos sombreados. Ahora estoy tomando un trombo
y naranja y blanco. De nuevo, puedes usar naranja
regular si eso es lo que tienes. Y estoy agregando unos
trazos delgados a algunas de esas
áreas resaltadas para que
podamos conseguir que los niños del sol
brillen hacia el cielo. Ahora estoy tomando y planeado
y cualquier cepillo redondo pequeño y solo agregando ese color directamente en el
centro para su hijo.
9. Pintura: montañas y detalles: De acuerdo, podemos
volver con este tipo solo
por detalles de última hora, pero pasemos a
la porción de paisaje, que es la
parte más fácil de esta pintura. Este también sería un
buen momento para tomar la lección sobre mezcla de colores
si aún no lo has hecho. Porque en su mayor
parte voy a
estar usando principalmente dos colores
con blanco y negro. Entonces los dos colores que
voy a estar usando, nuestro azul prusiano,
violeta, negro, y blanco. De acuerdo, entonces estoy tomando el pincel
angular y estoy mezclando negro
violeta y
algunos de su mordedor, junto con azul prusiano. Voy a usar este color
para una montaña diferente, pero me veo obligado a
enfocarme en la bicicleta de montaña debajo o en la capa
justo debajo del sol. Entonces me estoy poniendo un poco de esa
naranja y agregando eso a la mezcla morada que acabo de
hacer junto con un poco de blanco. Voy a poner eso
justo debajo del sol para dar un poco
de ese resplandor del atardecer. Entonces básicamente
solo hay que
jugar con azul persa, violeta, negro y blanco. Y cada capa arriba la montaña siendo un
color ligeramente diferente a la siguiente. Para ello, o bien se agrega más azul
prusiano o más violeta, o después más negro
o más blanco. Nuevamente, la lección que tengo sobre la mezcla de
colores es súper útil. Entonces, por favor, vigila eso
antes de hacer esto. Eso es todo lo que me verás
haciendo en las próximas capas. Yo sólo voy a
mantener las montañas más cercanas a nosotros, las más oscuras. Y voy a mantener las
montañas detrás de eso a diferente tinte o sombra
del color original. Solo estoy agregando trazos limpios, audaces, simples a
cada capa de montaña. He dibujado con una ligera variación de
color para cada uno de ellos. No sé qué
Sonia de ninguna manera pueda. Trato de
hacerte hacerte elegir y elegir. Uno. Elige. Para ser más fuerte para los zapatos. Podemos esperar a Dios. Me verás dejando algunos espacios en blanco
conscientes,
realmente delgados entre
algunas de las montañas para romper las
formas, agregar más intereses. Y tal vez a algunos, también puede dar
la impresión de una impresión suelta de un lago lejano
entre los valles. Pequeños, pequeños
detalles como este
realmente pueden agregar muchos
intereses a un cuadro. Y sólo puede traer. El ojo del espectador a puntos
específicos que
necesitas que miren. Y también es muy
útil
romper formas realmente grandes, grandes. hora de despegar esta cinta para que podamos ver
lo que tenemos aquí. En caso de que obtengas alguna
pintura fuera de los bordes, es fácil de arreglar. A mí me gusta usar Gesso Primer, o también puedes usar
pintura blanca si no tienes eso, pero así es preferible. Pero antes de eso,
quería quitarme mayor parte del color
con agua corriente. Usando un recipiente limpio
y un cepillo limpio, simplemente sumerge tu
pincel en agua para tratar de quitarte
un poco de esa pintura. Por lo que puedes ver aquí que mucha de la pintura
ya se ha desprendido. Y con lo que queda, sólo
voy a repasar eso con solo una imprimación
para limpiar ese borde. Detalles de última hora aquí, solo
estoy
sacando un poco de pop a algunos de esos
aspectos destacados al cielo. Entonces estoy usando un cepillo plano. Estoy tomando blanco, amarillo, y un poco de ese
naranja fluorescente y agregando ese color a solo unos pocos lugares para esos reflejos extra. Trazos tan delgados, cortos
y largos. Me estoy poniendo ese mismo
color justo alrededor los lados del sol para
agregar esa noche Globe.
10. Pintura: proyecto de vidrio y clase: De acuerdo, entonces esta parte
es totalmente opcional, pero si quieres una ligera carpa de resplandor
vespertino
a tu pintura, entonces acristalamiento es lo que
vamos a hacer a continuación. Entonces para glasear aquí, estoy usando
un medio brillo, barniz. También puedes usar un
medio de brillo directamente también. Por lo que he vinculado el medio en la pestaña de proyectos y
recursos a continuación. Además, por favor solo haz este paso una vez que estés pintando
se haya secado completamente. Estoy tomando un
poco de ese medio y el naranja fluorescente, también
puedes usar naranja
liso, rojo, o incluso amarillo y
mezclarlo con un medio. Por lo que esto adelgazará
la pintura y le agregará una capa muy delgada
encima de estas capas, ligero color a la misma. Yo sólo voy a
repasar la zona alrededor del sol y un poco
en las montañas también. Es un
cambio sutil, pero sí agrega un ligero brillo encima de tu pintura con ese tinte
de color de tu elección. Es casi como agregar un filtro de fotos en esto si quieres
pensarlo de esa manera. Cualquier parte que
sientas que hiciste demasiado, puedes volver a pintar esa área con el color original
como lo estoy haciendo ahora mismo. Ya que este es un barniz también, también
voy a estar agregando el barniz
por toda la pintura
a, para agregar ese brillo por todas partes. Y esto, mis amigos completa nuestra
pintura acrílica puesta de sol para hoy. Espero que hayan disfrutado, y no
puedo esperar a ver qué se les ocurrirá
con sus proyectos. Me encantaría
verlos y no
olvides dejar esta entrevista de
clase. Hágame cualquier pregunta en
la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases
que había creado para ti. Clases y
acuarelas, así como acrílicos están disponibles si
quieres aprender más. Entonces considera
seguirme para que no te pierdas futuras clases de
pintura de mi parte. Sigue esta clase
con mis últimos acrílicos y pintura final que
he vinculado a continuación. Agradezco todo el amor y apoyo de todos y cada uno
de ustedes de mis órdenes, probablemente. Por lo que gracias. Para comprar mi arte para hacer
visita mi página web. Sígueme en Instagram para
estar al día con las últimas actualizaciones, regalos y todas
esas cosas divertidas. Gracias una vez más.
Yfeliz pintura.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
