Pintura acrílica de paisajes: ¡Aprende a pintar con una paleta de colores limitada!

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Olivia y soy artista aquí en San José, California. Te voy a caminar por todo lo que necesitas paso a paso. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar este hermoso y sencillo paisaje acrílico de Lewis usando una paleta de colores limitada con solo tres colores y blanco y negro. Vamos a pasar por todos los materiales que necesitarás. de mezcla de colores, técnicas de pincel, y cómo entender la dimensión y la forma. Luego pintarás este paisaje suelto paso a paso. Esta clase es genial para todos los niveles. Así que vamos a bucear justo en y comenzar. 2. Materiales: Entonces estos son todos los materiales que he utilizado. Necesitarás un JSR para cebar tu Canvas, cinta de un artista para filmar los bordes. Cuenco para agua y algún tipo de trapo o una servilleta. Y luego un lápiz y regla para bosquejar. Y luego estos son los pinceles que he usado. Por lo que he usado dos cepillos planos. Nuevamente, todo esto aparece en la descripción para que puedas comprobar eso. Además, un pincel filbert y luego uno alrededor de cepillo áspero de nuevo, eso es opcional. Realmente no tienes que usar eso. Entonces esta es una paleta de colores limitada. Así que sólo tres colores. Estos dos greens, payload, verde, verde savia claro y azul sastre con blanco y negro por supuesto. Entonces necesitarás una paleta de vidrio o algún tipo de paleta de raspador que viene con ella. Y luego uso papel acrílico Strathmore, que corté a un seis por ocho pulgadas. 3. Estudio del color: En esta lección de mezcla de colores, te guiaré por algunos colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación de oscuras y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Comenzaremos con estos cuatro colores aquí, y blanco y negro. Voy a hacer cuatro columnas aquí se ejecutan con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna. Y luego te mostraré las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclando blanco y luego negro. Y entonces la última columna será una combinación de estos colores entre sí. Empecemos con este verde más oscuro, que creo mancha porque verde y acrílicos Fundamentos de Liquitex. Así que esto es lo que se obtiene cuando se mezcla en algo de blanco. Como se puede ver, hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego éste. Por supuesto, puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la cantidad de blanco que mezcles. Mezclar en algo de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente bonitos. Nuevamente, puedes controlar totalmente a cuánta oscuridad quieres que lleven tus colores. Entonces dependiendo de la cantidad de negro que añadas, lo harás, puedes cambiar los diferentes tonos. Si quieres silenciar un poco más este color, agregando algo de blanco y negro a este verde te puede dar justo eso, que me encantan mis colores favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si quieres tonificar cualquier color, mezclar algo de blanco y negro a cualquier color original solo puede darte ese tipo realmente agradable de mutante versión tonificada del color existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco y solo un poquito de negro pero más blanco para mostrarte las diferentes lesiones nuevas que puedes conseguir en esta versión también. Muy bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y todos estos colores. Así que voy a acelerar esto un poco, pero solo quería señalar cómo puedes obtener tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto. Para empezar, las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos que puedo mostrar aquí. Pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si quieres un principiante absoluto. Estos pueden ser súper útiles y prácticos. Y antes de que te des cuenta, esta será de segunda naturaleza para ti. Y cuando volea necesita reproducir un cierto color, sabrá exactamente del murciélago lo que hace un pedido para obtener ese exacto un color. Muy bien, entonces, hasta ahora sólo hemos introducido blanco y el negro a un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más variaciones y opciones que puedes conseguir mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué pasa cuando haces deporte estos juntos o mezclando esta siena verde claro y cruda. Quizás hasta siena cruda, azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Estás mezclando en ambos verdes, pero algunos blancos y negros, lo que crea este tono grisáceo. Y luego si mezclas más del verde oscuro, putas verdes, obtendrás un in-between green de las dos. Aquí puedes ver mezclar el verde oliva claro con siena cruda te da este tono realmente agradable y cálido. tanto que mezclar algo de negro a eso te dará un tono más fresco mutado. Siena cruda y azul sastre te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en ella. Y luego mezclar blanco que te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio te ayude a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos y simplemente poniéndolos con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo uso estos colores bastante y todas mis pinturas. Así que si te interesa, me dieron este color mezclando en putas, verde, azul Taylor, algo blanco y negro. Entonces este siguiente, si tomas exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco de siena cruda en ella. Obtendrás esta versión silenciada de la de arriba, que simplemente vieja hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos colores aplicados a una pintura. Y se puede contar cómo se han utilizado algunos de estos colores en este paisaje. Para construir dimensión y profundidad, necesitas tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Así que juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada. Y esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura. 4. Pinceles: Muy bien, así que ahora vamos a sumergirnos bien en algún pincel. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados. Y te mostraré cómo los aplicé y los utilizo. Primero comencemos con el pincel plano. Este es super básico y limpio. Yo uso éste para el cielo. Y puedes conseguir lavados planos simples con éste, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta de la misma. Claramente el pincel plano más pequeño funciona igual y lo uso para unos sencillos lavados planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para cuadros de paisaje de estilo suelto que nos encantan. Puedes obtener trazos planos realmente geniales, limpios con esto. Me encanta pintar, esta pintura como enormes montañas o como simplemente para ir a bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear. Yo soy las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para capas pintura una encima del otro también. Si cambias la dirección del pincel y lo sostienes verticalmente, puedes obtener formas de arco como que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles son como forma. Es genial para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etcétera Y en general, es simplemente realmente genial para detallar. El pincel de cuatro tamaños más pequeños es ideal para arbustos y objetos más pequeños muy lejos. Yo uso este pincel largo y fino y cada pintura, que en su mayoría traigo al final por detallar, ya sea que esté pintando florales o paisajes, siempre traigo esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con apenas pequeñas marcas. La pintura de hoy, uso este pincel para la hierba. Le di algunos puntos destacados y apenas unas pequeñas marcas lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de objetos pequeños como lejanos. Así que tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné mi arte con este pincel, menos preguntándome cómo los asigno. Siempre es con este pincel al final. 5. Dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a que una forma sea plana. ¿ Y cómo agregarías uno a un objeto mientras pintas? Se puede hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos claros y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para girar un objeto plano y darle alguna dimensión y forma. Y te voy a mostrar cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para demostrar esto. En primer lugar, voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Esta ola. Aquí hay un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a sumar en mis tonos mediados. Entonces voy a añadir algo de blanco y negro al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de negro y rellenar ese borde. Ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos entre sí. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Ahora vamos a añadir en algunos tonos claros mezclando en algunos blancos. Observa cómo estoy pintando en la dirección del balón. No sólo estoy pintando esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda. Quieres tipo de pintura en esa curva. Sólo voy a ir y venir en medio de mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y siento que esto se ve bien. Sólo le estoy dando un fondo áspero para que no sienta que esto solo está flotando alrededor. Muy bien, entonces para lo más destacado, voy a tomar mucho más blanco y un diminuto toque de rojo. Un recapitulación rápida, los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con algo de negro. Entonces cuanto más blanco mezcle, obtendrá un gradiente. Puedes ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a tonos claros y luego tus reflejos. 6. Papel de preparación: De acuerdo, así que para empezar, estoy preparando el periódico abajo con JSR, que es básicamente una cartilla. Y sólo tal vez tu Lienzo antes de pintar. Puedes optar por enviar esto ligeramente si quieres, o simplemente utilizarlo directamente de la tina, que prefiero. Y luego tal vez dab tu pincel una o dos veces en el agua para que se extienda mejor. Uno o dos abrigos parejos deberían ser suficientes. Y una vez que hayas terminado con este paso, pasaremos a la sección de grabación. Un poco de descargo de responsabilidad antes de que pegues tu papel y asegúrate de no haberte saltado el primer paso y acaba de ver tu papel bosque y luego dejar que eso se seque por completo y luego lo pegue. Preparar tu Lienzo antes de mano reducirá los riesgos de cualquier desgarro o sangra una vez que te quites la cinta. 7. Fase de bocetos: De acuerdo, así que para empezar, estoy usando la misma cinta de artista que utilizo para filmar los bordes. Y estoy usando eso para la colocación para el horizonte. Quiero asegurarme de que tengo una línea limpia de volea para separar las montañas y el lago. Pon tu cinta a través de eso. Y pasaremos al boceto después de eso. Lo que este boceto estos, vamos a estar probando el contorno de las montañas. Ahora, puedes optar por hacerlo tan complicado con más capas de real simple con solo unas pocas como hueso. En mi opinión, ambos se ven muy bien. Voy a hacer unas cuantas capas extra para quienes les gustó ese look en capas. En mi cabeza, el trozo de montaña del lado izquierdo que voy a estar dibujando aquí es una gran montaña con oscuras y luces. El de dirección a la izquierda serán aquellas montañas muy lejanas en capas que vemos a menudo en paisajes. las que subimos senderismo, y luego solo se puede ver como parte de unas montañas en capas que se ven realmente hermosas. Ojalá cuando pintemos, esto tenga más sentido. Solo consigue tantas capas como quieras. Y luego pasaremos al siguiente paso. 8. Proceso de pintura 1 - cielo: Muy bien, así que ahora pasemos a la pintura. Y estoy empezando por el cielo y lo mantengo muy sencillo porque quería que la atención estuviera en las montañas del Lago. Mencionada anteriormente, sólo vamos a estar usando tres colores con blanco y negro, por lo que es una paleta de colores limitada para toda esta pintura. Estoy empezando por el azul ftalo y algo blanco, junto con un pequeño pincel plano. Sólo estoy pintando un lavado plano al cielo. Agregar un poco de negro a esta mezcla te dará, solo te daremos un cielo, un poco de profundidad. Y solo estoy agregando pequeños trazos a algunas áreas. Y voy a combinar eso usando un pincel más ancho y blanco limpio esta vez solo estoy agregando trazos finales al cielo a partes repentinas para darle un poco de reflejos y dejaremos el cielo solo. 9. Proceso de pintura 2 de pintura: montañas: Traer en nuestros próximos dos colores, luces en verde y verde pálido para las montañas. Voy a empezar con el bosque del lado derecho y estoy mezclando en esas pantallas junto con un poco blanco, sólo una pequeña y pequeña manchas de negro. Estoy usando este color para básicamente bloquear estas formas por ahora. Esos pequeños huecos que me ves dejando serán las partes de sombra que agregaré a continuación. Por las sombras, estoy tomando antilog, verde y Taylor y llenando esos huecos blancos por ahora. Esto soy totalmente yo improvisando mientras voy y no hay foto de referencia que esté mirando. Me encontrarás como juguetear con las sombras de montaña bastante. Pero aquí solo estoy agregando el trozo grande de las montañas más oscuras y el amigo que pensé que se vería muy bien usando diferentes variaciones de verde ahora y estoy agregando el color a un lado. Entonces toda la idea es que quieres que la fuente de luz esté golpeando en una dirección. Entonces si verás la mayoría de mis oscuras están hacia el lado izquierdo. Entonces manteniendo el lado derecho un poco más ligero. Se pueden tener ciertas mediaciones en el medio para romper la forma. Pero sólo tipo de tener algún tipo de fuente de luz apuntando en una dirección. Aquí estoy tomando luz, savia verde y blanco. Y estoy agregando unos trazos al lado derecho como destacados. Solo diciendo OB, Bienvenido de nuevo a esta montaña y un poco para escalar algunas de estas capas porque no estaba muy contento con cómo resultó. Pero pasemos al lado derecho para que podamos tener una mejor imagen de bosque. Aquí. Solo estoy usando el azul ftalo y un montón de blancos. Y empiezo con la capa posterior forzada. Para la capa que ves en la parte trasera, le tendremos más blanca. Y a medida que avanzas y solo tienes que seguir agregando un poco más de negro al color. Nuevamente, esto es solo sastre azul y blanco. La capa frente a esto es Taylor azul, blanco, pero también un diminuto punto de verde ftalo y negro para mantener los colores aún frescos pero apagados. Un buen consejo para recordar es que siempre que quieras que tus colores sean más aburridos o apagados, agrega solo una pequeña manchita de negro, y obtendrás esa amplia. Agregando un poco más negro mientras se movía hacia las capas posteriores a la misma mezcla exacta, ¿verdad? Entonces tenemos amarillo, azul, amarillo, verde, blanco y negro. De acuerdo, Así que volviendo al lado derecho de la montaña aquí, quería retroceder algunas de estas capas y simplificarla un poco más. Entonces aquí estoy tomando en savia ligera verde, blanco y negro. Sólo cubriendo la zona media que pensé que estaba un poco demasiado ocupado. Solo quería que esto fuera un pequeño recordatorio que está bien cambiar tu pintura si estás infeliz con ciertas áreas y siempre hay espacio para arreglar cosas, sobre todo con acrílicos. Porque este medio, puede ser bastante perdonador de esa manera. Así es como puede verse un proceso de pintura crudo y real. Podría tener un muy bien iniciado desde cero y simplemente no mostrarte. El proceso de ser infeliz con ciertas secciones son arreglar cosas, pero pensé, ya sabes qué, No, solo lo dejaré como está. Y te mostraré cómo puedes arreglar las cosas también de la manera que quieras. Así que en momentos como este, retroceda y solo trabaja en alguna otra parte de la pintura y luego vuelve a esta sección para obtener ideas más frescas para complementar los colores que ya has pintado. Nuevamente, un recordatorio vial que solo para ser paciente contigo mismo cuando se trata de pintar en general. Quería en buen trozo grande de sombra a un costado por aquí para que pudiera complementar el lado izquierdo que ya tengo. Por último, algunos aspectos destacados de pinceladas poco más cortas para terminar el look. 10. Proceso de pintura 3 3 - lago: Muy bien, vamos a quitarnos esta cinta y ponernos trabajando hacia el lago, que sorprendentemente será la parte fácil. Si tienes una regla a mano, este paso te ayudará mucho. Así que solo deja un pequeño hueco en el medio y simplemente dibuja una línea a través con un lápiz. Esto dejará una increíble brecha blanca cruda entre sí, que no sólo será un espacio de criador agradable volea, sino también un gran punto focal para la pintura. Sacando un pincel plano más grande ahora y estoy usando una mesa azul, amarilla, verde, y algún negro trazando cuidadosamente mi camino a través de la línea que dibujé para empezar. Y luego usaré ese mismo color para la parte superior de una pulgada del lago. Agregar algo de blanco a la mezcla te dará este precioso color. Y voy a usar eso debajo la estrella claro de nuevo alrededor de una pulgada más o menos. Es sólo un poco más grueso que eso. Usando aún más en este momento, sintió esa capa inferior del lago. Ahora necesitarás mezclar todas estas tres capas para que puedas obtener un degradado suave. Asegúrate de limpiar tu pincel antes de agregar un nuevo menú de colores, los estás mezclando. A los próximos minutos aquí me verás yendo y adelante para que pueda mezclar todos los colores. Así que básicamente saco la oscuridad otra vez y solo estoy trabajando mi camino entre los dos colores y la mezcla de esa manera. 11. ¡Detalles finales y proyecto de clase!: Ok, Ahora es el momento de acumular capas al lago apenas un poquito agregando algunos trazos sueltos de oscuras y luces para darle más profundidad al lago, para traer el color de la montaña para un poco de reflexión. Estoy agregando la menor cantidad de verde claro a nuestra capa inferior. Trazos simples, audaces y gruesos a través de tu página aquí. Recuerda mantener tus trazos más gruesos en primer plano y a medida que profundizas en el lago, manténgalos delgados y pequeños para obtener la perspectiva de la vibra. Porque cuanto más lejos están las cosas, más pequeñas se ponen en distancia. También otro consejo es sujetar el cepillo del mango trasero para mantener la pérdida de marcas de pincel. Agregando un poco más de blanco ahora a la misma mezcla. Y estoy repitiendo los mismos pasos exactos y agregando pequeños y diminutos trazos. Último y destaca con blanco liso y manteniendo las marcas más pequeñas por gruesas. Dándole al lago algunos tonos oscuros también. Para terminar esta pieza y simplemente hacer que ciertas partes se destaquen un poco más usando la misma ver mezcla verde que ya tenemos. Sólo le estoy agregando algo de negro. En el momento que has estado esperando, vamos a quitarnos esta cinta y ver qué tenemos aquí. Esto completa nuestro paisaje acrílico de Lewis para hoy, y no puedo esperar a ver lo que ustedes vienen con, compartir sus proyectos. Me encantaría verlos y no se olviden de salir de esta clase si revisan. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Si te gustó esta pintura, entonces sigue esta app de clase con otro paisaje acrílico que también usa una paleta de colores limitada para comprar mi arte y mercancía sí visita mi página web donde vendo todos mis paisajes originales y florales, impresiones de arte en mucha variedad. Y marzo que incluye fundas telefónicas y tazas y mucho más rivales por venir pronto a estar al día con las últimas noticias y a seguirme en Instagram donde puedes estar al día con mis nuevos lanzamientos. Gracias una vez más y pintura feliz.