Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, mi nombre
es Alicia y soy artista aquí en San
José, California. Continuando con
nuestra Serie Otoño. En esta clase, te
mostraré cómo pintar
esta acogedora pintura acrílica para
hogueras. Te guiará a través de
esta pintura paso a paso te mostrará todos los materiales
que necesitarás. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de
pincel, como ejercicio de
dimensión y forma. Luego pintaremos
esto paso a paso siguiendo una referencia. Así que vamos a
sumergirnos y comenzar.
2. Materiales: Bien, entonces estos son los
materiales que he usado. Necesitas un bol para
agua y una toalla de papel. Solo vende para cemar tu lienzo. Y para mi lienzo, he usado los RTs son cinco por siete panel. Los he enumerado a continuación. Y luego una paleta de vidrio
como siempre y un raspador. Y luego estas son las cinco
pinturas que he usado, por
supuesto, con blanco y negro. Entonces voy a acercar un
poco para que veas que los colores son correctos. Y para los pinceles, entonces estos son la variedad
de pinceles que he usado. Nuevamente, estos son
los dos artesanos, cepillos de
cerdas, uno
mediano y pequeño. Entonces otra vez, un pincel plano mediano
y pequeño, que es del artista loft y
número cuatro y número ocho. Entonces estos son mis pinceles redondos. Entonces tengo un cepillo número
tres Princeton, que es un cepillo redondo. Y luego he usado otro cepillo redondo número dos
y un pincel fino para aparejar.
3. Ejercicio: mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te
guiaré a través de algunos
colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación
de oscuros y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Entonces comenzaremos con
estos cuatro colores aquí, y el blanco y negro. Voy a hacer
cuatro columnas aquí, una con el color liso
justo fuera del tubo, que estará en
la primera columna. Y luego te voy a mostrar las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclar blanco
y luego negro. Y entonces la última columna será una combinación de estos
colores entre sí. Es, Empecemos con
este verde más oscuro, que creo que se
llama va verde y acrílicos básicos de Liquitex. Entonces esto es lo que
obtienes cuando mezclas un poco de blanco. Como puedes ver, hay
un enorme salto entre el color original de este
verde y luego este. Y claro, puedes
controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la
cantidad de blanco que mezcles. Mezclar un poco de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente
agradables. Y nuevamente, puedes controlar
totalmente la cantidad oscuridad que quieres que tus
colores sean dos. Entonces dependiendo de la
cantidad de negro que
agregues, lo harás, puedes cambiar
los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más
este color,
agregar un poco de blanco y negro a la pantalla te puede
dar justamente eso, que tengo en mis colores
favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si
quieres bajar el tono de cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original
puede simplemente darte esa versión de tono
apagada
realmente agradable del color
existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco, solo un poquito de negro, pero más blanco para mostrarte las diferentes variaciones que puedes obtener en esta versión también. Bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y
todos estos colores. Entonces solo voy a acelerar
esto un poco, pero solo quería
señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar
tantos colores en absoluto. Para empezar, las
variaciones que
puedes obtener de cada
color son infinitas. Estos son solo
algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estas pueden ser súper
útiles y prácticas. Y antes de que te des cuenta, esto será una segunda
naturaleza para ti. Y cuando realmente necesites
reproducir cierto color, sabrás
exactamente de inmediato qué hace un pedido
para obtener ese exacto. Bien, entonces, hasta ahora solo
hemos introducido blanco y el negro a
un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y
opciones que puedes conseguir mezclando nuestros
colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede
cuando mezclas ambos greens juntos o mezclas la reina de
diapositivas y la siena cruda, o tal vez incluso la
siena cruda y el azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso
para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos greens con
algo de blanco y negro, lo que crea este tono grisáceo. Y luego si mezclas más
del verde más oscuro, verde de las
putas, obtendrás un verde intermedio
desde arriba. Aquí puedes ver mezclando
el verde oliva claro con por qué la sienna te da este tono cálido
realmente agradable. Mientras que mezclar algo de
negro a eso te
dará un tono más fresco. siena cruda y el
azul sastre te darán un color verde algo savia
con algunos tonos cálidos en él. Y luego mezclar blanco que te
da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener
mezclándolos y simplemente
jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis
colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo utilizo
bastante estos colores en todas mis pinturas. Si te interesa,
obtuve este color mezclando en hookers, verde, tail blue,
algunos blancos y negros. Y luego esta siguiente. Si tomas
exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco
de siena cruda en él. Obtendrás esta
versión silenciada de la de arriba, que es tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos
colores aplicados a una pintura, y se puede decir cómo algunos de estos colores se han
utilizado en este paisaje. Entonces para construir
dimensión y profundidad, necesitas tener estas
variaciones de colores para que tu
pintura no se vea plana. Así que juega con la
mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de
colores limitada. Y esto realmente te
ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores
en tu pintura.
4. Ejercicio: pinceladas: Bien, así que ahora vamos a sumergirnos
en algunas pinceladas. Te voy a mostrar las
diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más
utilizados. Y te voy a mostrar cómo
los aplico y uso. Primero comencemos
con el cepillo plano. Este es súper
básico y limpio. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir lavados
planos simples con este, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta
del mismo. Hola Lee, el
cepillo plano más pequeño funciona igual. Y uso esto para simples lavados
planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo
los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles
siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos
para pintar paisajes. Son muy versátiles
y son geniales para esas pinturas de paisajes de estilo suelto
que nos encantan. puedes conseguir realmente genial, Con estopuedes conseguir realmente genial,
limpio como
trazos planos. A mí me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando
como enormes montañas sólo
van a
bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para
bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es
ideal para aplicar capas pintura una encima de la
otra también. Si cambias la dirección del pincel y lo
sostienes verticalmente, puedes obtener formas en forma de arco
que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles
arquean como forma. Es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial
para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar
árboles o casas lejanas, etc. y, en general, es
realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos
más pequeños y
objetos lejanos. Yo uso este pincel largo y
delgado y
cada pintura, que en su mayoría menciono
al final para detallar, ya sea que esté pintando
florales o paisajes. Siempre
saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con
solo pequeñas marcas diminutas. La pintura de hoy, utilizo
este pincel para el pasto. Le di algunos reflejos y apenas pequeñas marcas muy lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños
objetos lejanos. Entonces tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné
mi arte con este pincel. Si te preguntas
cómo los asigno, siempre
es con este
pincel al final.
5. Ejercicio: dimensión y formulario: En esta lección, voy a
repasar dimensión y forma. Una forma es una figura
tridimensional en
contraposición a una forma que es plana. ¿ Y cómo agregarías
una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, puedes
hacerlo agregando color. En este ejemplo aquí
tenemos tonos oscuros, tonos
mediados,
tonos claros y reflejos. Esto es exactamente lo
que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle
cierta dimensión y forma. Te voy a mostrar
cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para
demostrarlo. Entonces primero, voy a bloquear
en la forma con solo rojo
liso para que podamos
tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un
ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en
una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a
agregar en mis tonos mediados. Entonces voy a agregar
algunos blancos y negros al rojo para crear eso. Para obtener mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de
negro y rellenar ese borde. Así que ahora vamos a
tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo
esto está formando una forma. Bien, ahora agreguemos algunos tonos claros
mezclando en algunos blancos. Observe cómo estoy pintando en
la dirección de la pelota. No solo pintando
esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda, quieres
pintar en esa curva. Sólo voy a
ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y
sienta que esto se ve bien. Solo le estoy dando un fondo
áspero para que no sienta que
esto es simplemente flotando por ahí. Bien, y luego
para lo más destacado, voy a tomar mucho más
blanco y un pequeño toque de rojo. Así que un rápido recapitulativo. Los tonos oscuros se
logran mezclando tu color original
con un poco de negro. Y entonces cuanto más
blanco te
mezcles, obtendrás un degradado. Para que puedas ver cómo
puedes pasar de un tono oscuro a un
tono medio a unos más claros. Y luego tus reflejos.
6. Pintura: boceto: primero es lo primero, voy a esbozar
ligeramente mi escena para que tengamos algún tipo de comprensión y solo
colocación de las cosas. Desde luego no hace falta
dibujar cada detalle, pero me gusta pensar en ello
como dibujar lo que sea que te
ayude a pintar, cual puede ser muy
subjetivo para cada persona. Entonces empieza con un
pequeño bosque de fogatas, que está al frente. Y yo sólo estoy consiguiendo, obteniendo el contorno de
las cosas para las piedras. De este lado,
simplemente estoy dibujando los rectángulos y
formas de cubo para colocarlos a partir de ahora. El fuego en
realidad no voy a estar seco eso obviamente, pero solo me estoy
metiendo un poco en el contorno de la longitud para que
sepa lo alto que va a ser. Pasando al fondo. Simplemente dibuja esas formas en
forma de árbol. Nuevamente, no todos ellos
lo suficiente para fines de
visualización.
7. Pintura: fondo: Bien, así que pasando a
la parte de la pintura, Comencemos con el fondo
del árbol es primero, estoy sacando azul cobalto, blanco, y gris de Payne. Estoy usando un
cepillo de cerdas ásperas para comenzar esto. Ahora bien, no quiero que mis antecedentes
estén demasiado enfocados. Voy a tratar de
difuminar unos pájaros diminutos a veces
están usando un
pincel áspero puede ayudar con eso. Empiezo con azul
cobalto y blanco, y me estoy poniendo una especie
de capa desigual en la parte superior con esa primera. Después mezclando algo
de ese gris de Payne a la mezcla que ya tenemos. Y solo estoy agregando eso a
la siguiente capa debajo de eso. Entrar en más gris de Payne en el fondo del bosque aquí. Y mezclaré los bordes
entre cada capa de la misma. Bien, así que ahora me estoy metiendo,
en el número ocho cepillo plano. Sólo voy a sacar el terreno que vemos en la referencia. Estoy usando el umber quemado, un
poco de gris de Payne
y azul cobalto todos mezclados. Estoy pintando esa
porción en la parte inferior. Usando mis dedos.
Yosólo voy a mezclar ese color hacia arriba. A veces tus
dedos es todo lo necesitas para eso. Fácil, soso. Así que no tengas miedo de
ensuciarte y usa tus manos arriba usando un número
para cepillo plano. Ahora, me estoy metiendo en las siluetas de los
árboles al fondo. Usando el gris de Payne, haz trazos
refrigerados por agua para obtener
los troncos de los árboles. Consigue una variedad de espesores
aquí para que se vea natural. Así que ramifique algunas
ramas más pequeñas de cada tronco de árbol. Estoy usando un cepillo pequeño
y fino para eso. Así que cualquier pincel diminuto
que tengas
funcionará para llegar a estas finas líneas. Así que asegúrate de que estás
usando la punta
del cepillo y simplemente
sácalos. Así que asegúrate de
ramificarlos en todas las direcciones diferentes. Nuevamente, agregue cierta variedad
de formas y longitudes. En la parte inferior, estoy
usando el vientre de este pincel para obtener
esta textura rugosa y
seca del lago para agregar a la
borrosidad del fondo. Así que consigue algo de esa
textura seca en la parte superior
también para dar impresiones
de ramitas lejanas. Ahora me estoy metiendo mucho más blanco y un
poquito de azul cobalto. Y estoy usando ese color para agregar algunos reflejos al
cielo en puntos aleatorios. Trazos simples, cortos y rápidos. Ahora estoy usando mi
pequeño cepillo aparejador. De nuevo, voy a
hacer diminutos puntos como formas
circulares para dar
ese efecto extra de desenfoque. Si has visto mi clase de pintura de
girasol, entonces sabrás que también utilizo la misma técnica para
el fondo. Asegúrate de que algunos de ustedes
sean de formas circulares, grandes, mientras que otros pequeños. Repasando algunas
de las oscuras con gris de
Payne solo para sacar algo de eso una cama diminuta porque sentí que
se había perdido un poco. Así que sólo voy a
sacar a los perros otra vez.
8. Pintura: rocas y madera: Muy bien, así que ahora
pasemos
del fondo y saltemos
al primer plano. Entonces para empezar, estoy usando negro y
un poco de
gris de Payne para mis
regiones de sombra de las rocas. Y luego seguiré
agregando un poco de blanco a la mezcla para mis
visiones de tono medio de las rocas. Entonces, siempre y cuando lo
tengas en mente, solo debes saber que cada
roca tendrá ambas tonalidades en
su mayor parte. Ahora bien, podrías hacer esto de dos
maneras, ¿verdad? Entonces el número uno es que
podrías pintar
primero todos los oscuros y luego los
tonos medios como lo que ves
en la referencia. O podrías hacer
lo que yo estoy haciendo y estoy pintando cada roca, oscuras y luces antes de
pasar a la siguiente. Solo estoy completando
una gota a la vez. Este método me pareció más fácil
y menos confuso. Recuerda, estamos pintando
más de un estilo suelto de todos modos, así que no te bloquees en
agregar demasiado detalle. Pero solo quieres que el espectador obtenga impresiones
de estos objetos. Entonces cada piedra de descanso, tendremos algunas luces
y algunos oscuros y miraremos la referencia cuidadosamente
para ayudarte con eso. Algunas de estas rocas, me
verán añadiendo poco de azul cobalto a la mezcla de blanco y
negro. Porque puedo ver algo de la flexión del paracaidista sobre
las rocas y la referencia. Por lo que esto ayudará a mezclar toda
la pintura en su conjunto. Por lo que puedes agregar este color
a ciertas esquinas o superficie
superior de algunos
de estos ladrillos. Tan lejos
como el interior de la fosa de fuego. En la referencia, se
ve una tonelada de colores de tonos
más cálidos en
la sección de maderas, pero solo por ahora, consigue el color base con los oscuros y luces que hemos
estado usando hasta ahora. Y poco a poco nos iremos acumulando sobre la sección ardiente y cálida que
vemos en la referencia. Aquí. Me estoy metiendo en algo de ese color umber quemado sobre las rocas y ciertas
secciones solo para agregar una variedad de colores y también dar ese ligero calor que
sentimos por el arma de fuego. Guau.
9. Pintura: base de incendios: Bien, así que en la
parte que estoy seguro todos han estado
esperando es la acogedora hoguera. Entonces estoy usando un cepillo número tres
Princeton Brown. Y estoy saliendo rojo
bermellón con un poco de blanco como base
usando ese color. Así que aquí solo estoy usando mi dedo para extender un poco el color hacia fuera. Yo solo quería que
algunos de esos alumnos llegaran las afueras para extender ese color más cálido sobre las rocas y
el fondo. Usando una
versión aguada de este rojo, también
estoy agregando un ligero
brillo de ese color la
superficie superior de las rocas circundantes
más cercanas. Añadiendo un poco de negro
al rojo y al blanco. Estoy agregando ese
color a algunas de
esas piezas de madera y algunas de las
rocas circundantes junto a ella. Ponerse unos blancos
a la misma mezcla. Ahora estoy bajando
un poco el color para darle esto como un tono
profundo o rosado y agregando ese color a las rocas circundantes y un
poco al borde del fuego también. Ahora bien, si aún no has tomado la lección de color y mezcla, este es el momento perfecto para hacerlo porque en esa lección, entro en detalles sobre
cómo agregar negros y blancos puede ayudar a tonificar bajar un color o agregarle
algo de brillo. Esta pintura en particular, especialmente la sección de fuego, se trata de agregar
capas poco a poco, y usar la ayuda de blancos
y negros para darte una variedad de colores dentro la misma grupo para que
se vea más natural.
10. Pintura: fuego (segunda capa): Ahora estoy sacando amarillo
indio, que es el color amarillo,
anaranjado. Así que estoy usando mi
pequeño cepillo rigger y estoy mezclando en eso, pero algunos de los rojos y blancos, solo
voy a estar agregando algunos toques de eso a
través del fuego, comenzando en la base para nosotros y luego solo trabajando
mi camino hacia arriba. Entonces la única regla a recordar
es que cualesquiera que sean los colores agregues encima de esto para
construir todas estas capas, solo asegúrate de no
cubrir completamente los colores existentes. Y ahí está, así como estoy
agregando este nuevo color, sigo dejando un poco de ese color rojo inicial
mostrando a través. También estoy recibiendo algo
de ese color en los troncos de madera. No olvides agregar un
poco de color amarillo a las
rocas circundantes a partir del fuego. Un poco va un largo camino para que no
tengas que extenderlo completamente al
frente de la pintura, sino solo realmente
alrededor de la caja de fuego. Aquí. Solo estoy agregando
pequeñas motas de ese color en la parte superior del fuego también. Nuevamente, usando mis dedos para
extender
un poco el borde de ese fuego para obtener
ese efecto ahumado y la tonalidad de ese color
al fondo. Bien, así que ahora voy a entrar
con más blanco y un poco de amarillo para introducir
otro color a este fuego, te habrás dado cuenta
ya pintando este fuego es literalmente pintarlo
en capas paso a paso, con cada nuevo color que se
agrega con una nueva capa. Nuevamente, hay
que tener en cuenta no pintar sobre todos los colores
y capas existentes ya agregadas. Observe cómo estoy aplicando mi aplicación con pinceladas de
un trazo y pequeños trazos cortos para mantener la pintura
suelta y texturizada. Sobre todo cuando voy
a llegar a la cima del arma de fuego. Sí. La belleza y algo en Spark.
11. Pintura: fuego (luces y oscuras): Así que poco a poco construyendo
sobre los reflejos, voy a agregar
otra capa con más blanco y un poquito de
amarillo y rojo esta vez. Entonces estoy mirando la
referencia y estoy prestando atención
a dónde puedo ver esos reflejos más fuertes
y esos colores más brillantes en el núcleo del fuego y
también un poco en la punta del gráfico de armas de fuego. Alcanzando la
página de pago en la grava. Hola mundo y vamos Page nuevo a
Pagepara conseguir ese humo nebuloso en
el fondo. Solo estoy fusionando la pintura con yema de
mi dedo para
darle ese efecto ahumado. Bien, así que ahora es el momento de
agregar esas pequeñas especificaciones de fuego. mí me veo crepitante. Así que estoy usando un pincel de
punta fina y me estoy metiendo en una mezcla de
blanco y amarillo y agregando pequeños racimos
de picos en la parte superior en ellos en diferentes
direcciones y
espaciarlos mientras mantengo otros haciendo lo mismo aquí. Pero esta vez solo estoy
tomando algo de rojo y blanco y agregando algunas
especificaciones al crujido de fuego. Aquí estoy tomando un cepillo pequeño y
áspero, cualquier pincel viejo que tengas que fueron perfectos
para este siguiente paso, estoy usando un poco de ese
blanco con ese amarillo, asegúrate de que ya tenemos. Y me estoy metiendo en ese
color y rozando, poco como rascar
la punta ligeramente para darle a este fuego una impresión
chispeante. Es algo sutil, pero sí se ve bien. Bien, genial. Entonces ahora en las últimas capas, solo
vamos a estar
calentando y
sacando algunas de esas luces
y oscuras para el fuego. Quería sacar a
relucir ese color naranjado cálido
que vemos en la referencia. Estoy tomando algo de ese
indio amarillo con rojo. Y solo estoy agregando ese
color a donde quiera que vea algunos de esos colores anaranjados ardientes
en la foto de referencia. Así que trata de no exagerar, aunque pueda ser tentador. Solo agrega algunos trazos
aquí y allá, y eso será suficiente. Veo algunos de estos tonos rosados
realmente sutiles a la referencia también. Así que ahora solo estoy usando el
blanco y el rojo. Estoy agregando algunas capas a
eso también donde lo veo. No olvides seguir
agregando una pequeña mancha de estos colores a las rocas
circundantes
también para que
todo fluya junto. Volviendo a las rocas. Y solo estoy agregando en otra capa arriba es
colores existentes para sacar más a relucir
los colores. Algunos usan un poco de azul cobalto, gris y el blanco de
Payne, y metiendo en una capa de
eso a ciertas rocas. Ahora mismo, sacando
esos oscuros que vemos. Entonces estoy agregando en negro a
esta mezcla y estoy usando ese color para sacar a relucir los tonos
oscuros de esta pintura. Entonces donde quiera que veas
tus negros y la referencia que
es donde puedes agregar este color para
que todo destaque. Añadiendo un poco de estos
reflejos a la roca. Entonces esos colores grises que
vemos en la referencia, apenas metiendo en unas pocas capas de eso a las rocas también. Entonces solo el blanco y negro te
dará ese color gris.
12. Tocaciones y proyecto de clase: Último pero importante detalle es pintar los
lados del lienzo. Si estás usando uno, me gusta desangrar el color dominante de ese lado de la
pintura a los lados. Entonces solo voy a
acelerar ligeramente este proceso para ti. Últimos y últimos
toques finales aquí. Aquí es donde miro mi
pieza desde lejos y veo si
necesito agregar algún resaltado o
direccion para darle vida a la
pintura. Así que voy a volver
con algunos de mis tonos claros para sacar
las luces que quiera. Y también voy a estar haciendo lo
mismo con mis oscuros. Así que sólo un poquito, pero solo sacaremos algunos
de estos oscuros en las rocas y el fuego para
rematar esta pieza. Ahora bien, si estás en una posición en la que estás
completamente contento con tus compañeros en este punto y
sientes que no necesitas agregar nada más, entonces ya terminaste. Pero si sientes que quieres tal vez sacar
a relucir y simplemente pop algunos de estos momentos destacados son solo empujar algunos de
estos oscuros hacia adelante. Entonces siéntete libre de
hacerlo en este paso. Ahí vamos. Esto
completa nuestra serie de otoño de una acogedora
pintura de hoguera para hoy. Espero que hayas disfrutado, y no
puedo esperar a ver qué se te ocurre,
comparte tus proyectos. Me encantaría
verlas y no olvidarme de dejar esta visión general
de clase. Hazme cualquier duda en
la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases
que había creado para ti. Clases y
acuarelas, así como acrílicos están disponibles si
quieres aprender más. Así que considera
seguirme para que no te pierdas las futuras clases de
pintura de mi parte. Muchas gracias por
tu apoyo en
mi página web y
también en mi tienda de Etsy, puedes encontrar
impresiones artísticas originales y mucho más. Los enlaces están a continuación. Como siempre, sígueme en Instagram para estar al día
con las últimas actualizaciones, gigabase y todas esas cosas divertidas. Gracias una vez más
y feliz pintura.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
