Pintura de paisaje acrílico - técnicas básicas para principiantes!

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Olivia, y soy artista aquí en San José, California. En esta clase, te mostraré cómo pintar este paisaje acrílico suelto usando una foto de referencia. Vamos a pasar por todos los materiales que necesitará, técnicas de mezcla de colores, técnicas de pincel, y cómo entender la dimensión y la forma. Junto con repasar un ejercicio de comprensión del valor, súper importante, así que no te pierdas esto. Luego pintaremos este paisaje suelto paso a paso. Esta clase es genial para todos los niveles. Así que vamos a bucear justo en y comenzar. 2. Ejercicio: valor: Entonces el valor en el arte es esencialmente cómo algo claro u oscuro está en una escala de blanco a negro, siendo el blanco el valor más alto y el negro siendo el valor más bajo. Para que siempre y cuando puedas ver tu referencia o donde sea que estés pintando desde en términos de valor antes de que incluso veas color, es entonces cuando puedes lograr pinturas exitosas por completo. Realmente ayuda a descomponer formas en luz y oscuridad, es tan simple como eso. Aquí, tengo una imagen de un paisaje, que la convierto en una imagen en blanco y negro. Existen varias apps en estos días que solo puedes convertir la imagen en blanco y negro en tu teléfono, o si tienes Photoshop, eso sería lo mejor. Entonces usando solo blanco y negro, estoy empezando por mi oscuridad más oscura, he visto la referencia y solo sacando eso del camino porque eso es lo más fácil. Intenta entrecerrar los ojos para que sea más fácil para ti notar solo formas y color en este punto. Esta es una gran práctica que puedes hacer con todas tus pinturas antes incluso de empezar a pintar. Hará aplicar el color mucho más fácil porque ahora ya hemos establecido el núcleo de la pintura y tenemos a alguien dominado luces y oscuras, lo que luego se sumará a la sensación general de la pintura. [ MÚSICA] Ahora, agregando en algo blanco, estoy atreviendo el valor de los tonos más claros que veo a la derecha. Ahora, mirando la referencia, ya estoy consciente de que el lado derecho de este cuadro es mucho más ligero que los árboles izquierdos. Y veo ese valor similar de gris a los arbustos inferiores, y luego también en el centro de la pintura muy atrás. [ MÚSICA] Así que ahora me estoy metiendo en algunos de esos valores de tono medio que veo hacia el lado izquierdo árboles y pintando esa zona entera con ese valor. [ MÚSICA] A continuación, es conseguir el camino y el cielo, un valor destacado de esta pintura son obviamente las nubes, que es un blanco marcado, por lo que sólo voy a dejar esa línea por ahora. [ MÚSICA] Una vez que tengas tus colores base, es hora de que evalúes qué color necesita para conseguir más oscuro o claro en relación con todo lo que lo rodea. Esta es la razón principal por la que siempre les digo a mis alumnos que nunca se queden demasiado tiempo en un lado de la pintura sino todas las partes de tus formas para seguir en movimiento para que puedas mantener ajustando su color en función de su entorno. Imagina pasar demasiado tiempo en una sección solo para darse cuenta de que el color has establecido es el valor equivocado. Así que mantén el hábito de moverse alrededor de tu pintura en lugar de permanecer en una sección durante demasiado tiempo. Realmente espero que este ejercicio hizo que el entendimiento valorara un poco más claro. Ahora puedes traducir estos valores a tu pintura al usar color. Ya has establecido qué partes necesitan para ser las más oscuras y ligeras, y todo lo demás. Prácticas rápidas como esta antes, pintura realmente puede ayudarte a descomponer color y formas, que como he mencionado antes, es de lo que se trata la pintura. Es simplemente entender las formas y el color. 3. Ejercicio: mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te guiaré por algunos colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación de oscuras y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Comenzaremos con estos cuatro colores aquí, y blanco y negro. Voy a hacer cuatro columnas aquí, una con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna, y luego te mostraré las diferentes variaciones que puedes conseguir por solo mezclando blanco y luego negro. Entonces la última columna será una combinación de estos colores entre sí. Empecemos con este verde más oscuro, que creo que se llama verde de hooker y Acrílicos Fundamentos Liquitex. Esto es lo que se obtiene cuando se mezcla en algo de blanco. Como se puede ver, hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego éste. Por supuesto, puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la cantidad de blanco que estés mezclando. Mezclar en algo de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente bonitos. Nuevamente, puedes controlar totalmente cuánta oscuridad quieres que tus colores sean también. Entonces dependiendo de la cantidad de negro que añadas, puedes cambiar los diferentes tonos. Si quieres silenciar un poco más este color, agregando algo de blanco y negro a este verde te puede dar justo eso, que son algunos de mis colores favoritos absolutos para mezclar. Recuerda, si quieres tonificar cualquier color, mezclar algo de blanco y negro a cualquier color original te puede dar esa muy agradable versión apagada tonificada del color existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco y solo un poquito de negro pero más blanco para mostrarte las diferentes variaciones que puedes conseguir en esta versión también. Estaré repitiendo los mismos pasos en todos estos colores. Voy a acelerar esto un poco, pero solo quería señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto para empezar. Las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos que puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estos pueden ser súper útiles y práctico y antes de que te des cuenta, esta será de segunda naturaleza para ti. Cuando necesites reproducir un determinado color, sabrás exactamente del bate qué mezclar para obtener ese color exacto. [ MÚSICA] Hasta ahora solo hemos introducido blanco y negro a un color original, pero ahora te voy a mostrar aún más variaciones y opciones que puedes conseguir mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué pasa cuando se mezclan ambos greens juntos o mezclando esta siena verde claro y cruda, o tal vez incluso sienna cruda y taylor blue. Entiendes la idea. Intentemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Estás mezclando en ambos estos greens con algunos blancos y negros, lo que crea este tono grisáceo. Entonces si mezclas más del verde oscuro, el verde la hooker, obtendrás un in-between green de los dos. Aquí puedes ver mezclar el verde oliva claro con siena cruda te da este tono cálido realmente agradable, mientras que mezclar algo de negro a eso te dará un tono más fresco apagado. Siena cruda y azul taylor te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en ella. Después mezclar blanco a eso te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio te ayude a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos y simplemente jugando con ellos. [ MÚSICA] Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar. A menudo uso estos colores bastante en todas mis pinturas. Si te interesa, obtuve este color mezclando en el verde hooker's, taylor blue, algo blanco y negro. Entonces esta siguiente, si tomas exactamente ese mismo color y mezclando un poco de siena cruda en ella, obtendrás esta versión silenciada de la de arriba, que es simplemente tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos colores aplicados a una pintura. Se puede contar cómo se han utilizado algunos de estos colores en este paisaje. Para construir dimensión y profundidad, necesitas tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada. Esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura. 4. Ejercicio: dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a que una forma sea plana. ¿ Cómo agregarías un formulario a un objeto? Bueno, en la pintura, se puede hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para girar un objeto plano y darle alguna dimensión y forma, y te voy a mostrar cómo. [ MÚSICA] Estaré usando rojo, negro y blanco para demostrar esto. En primer lugar, voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. [ MÚSICA] Esto de aquí mismo es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a sumar en mis tonos mediados. Entonces voy a añadir algo de blanco y negro al rojo para crear eso. [ MÚSICA] Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de negro y rellenar ese borde. Ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos entre ellos. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Ahora vamos a añadir en algunos tonos claros mezclando en algunos blancos. Observa cómo estoy pintando en la dirección de la pelota, no sólo estoy pintando esto arriba y abajo. Ya que esta es una forma redonda, se quiere pintar en esa curva. Solo voy a ir y venir en medio de mis tonos oscuros, tonos medianos, y tonos claros hasta que esté satisfecho y siento que esto se ve bien. [ MÚSICA] Aquí solo le estoy dando un fondo áspero para que no se sienta esto solo está flotando alrededor [MÚSICA]. Entonces para lo más destacado, me voy a llevar mucho más blanco y un diminuto toque de rojo. [ MÚSICA] Un recapitulación rápida, los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con algo de negro, y luego cuanto más blanco mezcle, obtendrás un degradado. Para que puedas ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio, a tonos claros, y luego tus reflejos [MÚSICA]. 5. Ejercicio: pinceles: Ahora, vamos a sumergirnos justo en algún pincel. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados y te mostraré cómo las aplico y uso. Primero comencemos con el pincel plano. Este es super básico y limpio. Yo uso éste para el cielo y puedes conseguir lavados planos simples con éste, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta de la misma. Literalmente, el pincel plano más pequeño funciona igual y lo uso para unos sencillos lavados planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo los colores en el primer paso. [ MÚSICA] Como mencioné, estos dos pinceles próximos son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para cuadros de paisaje de estilo suelto que nos encantan. Puedes obtener trazos realmente geniales, limpios, planos con esto. Me encanta pintar esto cuando estoy pintando como enormes montañas o como simplemente para bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para capas pintura una encima del otro también. Si cambia la dirección del pincel y lo mantiene verticalmente, puede obtener formas tipo arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a la forma del arco del pincel, es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles lejanos o casas, etcétera En general, es simplemente realmente genial para detallar. El pincel filbert de menor tamaño es ideal para arbustos y objetos más pequeños muy lejos. Yo uso este pincel largo y delgado en cada pintura, que en su mayoría saco al final por detallar, así que si estoy pintando florales o paisajes, siempre traigo esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con apenas pequeñas marcas. La pintura de hoy, uso este pincel para la hierba. Le di algunos puntos destacados y apenas unas pequeñas marcas lejanas. Esto realmente también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos como muy lejos por lo que tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad firmo mi arte con este pincel. Si te estás preguntando cómo los asigno, siempre es con este pincel al final. 6. Materiales: Proyecto, necesitarás un cuenco para agua y luego una toalla de papel, un Gesso Primer, dos lienzos de imprimación de antemano y cualquier pincel para eso servirá. Entonces para mi lienzo, estoy usando nuestra paleta teaser, es un cinco por siete pulgadas. Entonces necesitarás un lápiz tal vez para hacer bocetos, un vaso, cualquier paleta y luego tengo un raspador con él. Entonces estos son todos los pinceles que he usado. Nuevamente, todo aquí se ha vinculado en la descripción, en la pestaña de proyectos y recursos, para que puedas comprobarlo. Pero un par de pinceles planos, algunos pinceles finos, y algunos cepillos filbert. Entonces para las pinturas, estas fueron las cuatro principales pinturas que he usado. Verde ftalo, azul ftalo, y amarillo medio, y naranja marte, junto con putas verdes y negras y blancas. 7. Prepara el lienzo: Me gusta cebar mi lienzo de antemano. La mayoría de los lienzos ya vienen cebados, pero me gusta darle una capa extra. Entonces espera a que esto se seque por completo antes de pasar al siguiente paso [MÚSICA]. 8. Pintura 1: boceto: [ MÚSICA] Primero voy a atender a todo el lienzo para empezar. Esto es opcional, pero a veces me gusta tener un color base en lugar de solo el blanco liso. Simplemente se siente menos intimidante y además hace que la aplicación de pintura blanca sea más fácil como las nubes y todos los demás aspectos destacados. Estoy usando el naranja Marte de la paleta Artesia y un manojo de blanco, pero también puedes usar Quemado Sienna o cualquier marrón y blanco. [ MÚSICA] A continuación vamos a esbozar aproximadamente este paisaje para facilitar el proceso de pintura. Intenta simplificar tu boceto y solo dibuja cosas que te ayuden a identificar formas y color, así que concéntrate en las grandes formas. Estrabar los ojos también puede ayudar con eso. Se desdibujará y eliminará todos los pequeños detalles que no necesitamos en este punto. Entonces comenzando por el bosque maderero y luego consiguiendo el contorno general de los árboles que vemos en ambos lados. Tomé esta foto en mi camino a las Montañas Humeantes en un viaje de viaje una vez. Se puede ver el frente de mi auto, que no voy a estar agregando a este paisaje. [ MÚSICA] Aquí acabo de poner una referencia al auto que vemos del otro lado por si acaso quisiera añadir eso, pero en breve decido no poner eso en mi cuadro y solo quería enfocarse en la parte paisajística de mi pintura en su lugar. Solo un recordatorio, la foto de referencia está en la pestaña Proyecto y Recursos, por lo que si quieres tirarla hacia arriba de un costado mientras pintas, siéntete libre de hacer eso. También puedes hacer clic derecho y guardar la imagen para imprimirla. 9. Pintar 2: capas básicas: Empecemos con el cielo y consigamos primero algunas capas base. Estoy usando fthalo azul y blanco, y estoy usando un pincel filbert. Puedes encontrar todos los enlaces a todo en el proyecto en la pestaña Recursos a continuación. No estaba muy contento con la composición de la nube o la forma en la referencia, así que sí la cambio un poco aquí. Esto también es un recordatorio de que no siempre tienes que igualar todo exactamente igual a la referencia, y definitivamente no añadas cada pequeño detalle que veas porque nuestro objetivo aquí es pintar suelto, y siempre digo que menos es más y siempre da un impacto mucho más fuerte. Sostén tu pincel del mango trasero y aplica trazos rápidos y cortos y usa diferentes lados a tu pincel para obtener una variedad de marcas de pincel. Estoy dejando esos huecos en el medio ahí solo para agregar blanco liso para las nubes. [ MÚSICA] Enjuague ese pincel, cambio a un pincel plano más pequeño para pintar las nubes. Aquí, estoy usando blanco y un poquito de negro y azul para obtener este tono grisáceo como la parte sombra de las nubes primero. Siempre es más fácil pintar de oscuridad a luz. De esa manera puedes tener esos reflejos extra blancos a las nubes en la parte superior. [ MÚSICA] Aplica tus trazos con confianza y simplemente póngalos ahí. [ MÚSICA] Volveremos a las nubes en un poco, pero pasemos a otra sección. Me gusta meterme en mis oscuras primero y seccionar mi valor. Estoy usando verde ftalo, azul ftalo, y algunos Marte Orange para conseguir este verde profundo para mis sombras. Nuevamente, mira aquí las formas más grandes. Realmente entrecerrar esos ojos y todas estas formas se descompondrán en valor. Entonces te darás cuenta de todas estas oscuras y luces. Eso es en lo que queremos enfocarnos ahora mismo para simplemente bajar el valor por completo. Simplemente hará que el proceso de pintura encima de esto sea mucho más fácil. No estoy tratando de enfocarme en ningún detalle aquí, pero solo estoy trazando las formas basadas en el valor. Hablando de eso, si aún no has repasado el ejercicio que tengo arriba sobre el valor, por favor pausa tu lección ahora mismo y solo asegúrate de completar eso antes de avanzar más. Confía en mí, te ayudará toneladas. [ MÚSICA] Ahora, vamos a conseguir las porciones que son como los medios tonos de esta pintura. Estoy usando el verde de Hooker del conjunto de pinturas Liquitex Basics y solo uso ese color directamente para llenar el lado izquierdo. [ MÚSICA] Colocación de trazos horizontales para la hierba lateral en los arbustos hacia la izquierda. Asegúrate siempre de aplicar los trazos en la dirección de las formas que ves en la referencia. [ MÚSICA] Aquí, estoy agregando algo de blanco al verde para conseguir unos valores más claros hacia el lado derecho. [ MÚSICA] Estoy viendo un valor ligeramente diferente de verde justo debajo de los verdes brillantes de arriba, así que me estoy asegurando de añadir eso hacia la derecha. Siempre quieres mirar constantemente tu referencia y luego tu pintura para asegurarte de que los colores que estás agregando uno al lado del otro tengan sentido para la pintura general. [ MÚSICA] Estoy sacando algo de amarillo profundo a esta mezcla verde para alegrar los greens más ligeros que veo hacia la derecha. [ MÚSICA] Ahora vamos a hacer la parte de la carretera de esto por nosotros, como sólo conseguir las capas base en este momento. Aquí, simplemente estoy tomando blanco y negro y poniendo trazos verticales aquí por el camino. [ MÚSICA] Volviendo al cielo con un pincel más pequeño y agregando esos reflejos más fuertes de las nubes con blanco liso. [ MÚSICA] 10. Pintar 3: crear valores más claros: [ MÚSICA] Voy a conseguir algo de pintura negativa aquí y tener un poco de cielo mirando a través de los árboles a ambos lados. Esto romperá esas grandes formas de árboles y permitirá cierta apertura y algún interés. Solo unas cuantas pequeñas motas es todo lo que necesitas. [ MÚSICA] Estoy usando el verde y el blanco de Hooker para añadir algunos de los greens más ligeros que veo en el lado derecho. En general, mirando la referencia y entendiendo la gist general del valor, se puede ver claramente que el lado derecho es un verde más claro en comparación con la izquierda. Solo tienes que tener eso en cuenta mientras pintas y asegúrate siempre de comparar los colores que te rodean para que no te alejes de lo que inicialmente tenías para tus capas base. En el minuto que sientes que tu lado derecho se está poniendo demasiado oscuro, entonces esa es tu túnica para aclarar las cosas. [MÚSICA] Cuando se trata de pintura suelta, entender el valor y las formas del color es lo más importante. Una vez que lo consigues y te quedas con él, transmite la sensación correcta sin parecer que hayas agregado demasiado. En caso de duda, recuerda siempre menos es más cuando se trata de agregar marcas de pincel y color. Pelar las capas, y solo proporcionar información como artista que sientes que es importante ilustrar en tu pintura para que el espectador obtenga la impresión de objetos y formas y el paisaje en general. Definitivamente no te sientas presionado al sumar cada pequeño detalle que ves en una imagen de referencia. Decide qué crees que es importante y necesario, y solo agrega marcas de color y pincel a eso. Es por eso que siempre me siento como pintura suelta, son sólo mucho más difíciles en general porque tú, como artista, eres responsable de averiguar qué hay que empujar hacia atrás y empujar hacia adelante, y qué valor y forma es suficiente para dar impresiones de objetos sin que se vea demasiado ocupado o caótico. Apenas algunos consejos generales aquí desde que toqué empujar las cosas hacia atrás y más. Cuando quieras que las cosas parezcan más atrás o muy lejos, aplicarle tonos más fríos, así que más azules, morados, etcétera Cuando quieras que las cosas salgan más adelante, tonos más cálidos hace el truco, así que más amarillos y rojos cálidos. Así es como aparecen las cosas en la vida real también. Presta atención a cuando estés mirando paisajes, o simplemente en general, presta atención a cómo aparecen las cosas y por qué las cosas están más atrás y presta atención al valor y el color de los objetos. Otro consejo es usar trazos horizontales cuando quieres que las cosas sean empujadas hacia atrás y luego trazos verticales cuando quieras llevar las cosas al primer plano o para que estén mucho más cerca. Volviendo a la pintura aquí, agregué algunos de esos pedacitos verdes más oscuros al lado derecho antes de meterse en esas hojas de color verde claro encima de ella que vemos el sol brillando a través de el lado derecho. Estoy usando amarillo y verde mezclado para conseguir ese color verde claro a la derecha. [ MÚSICA] 11. Pintura 4: crear oscuros y luces: Volviendo al verde oscuro para realzar las áreas de sombra hacia el lado izquierdo, asegúrate de seguir revisando la dirección de cómo se colocan las hojas en la referencia también y luego asegúrate de aplica tus marcas de pincel en esa misma dirección. Entonces también usa diferentes lados a tu pincel, por lo que usando la parte frontal de la misma y al lado del mismo, etc. Mantén el hábito de estar moviendo constantemente tu pincel alrededor y usa todos los lados a él. De esa manera agrega una variedad de marcas de pincel e interés a la pintura. [ MÚSICA] Entrar en un pincel mucho más pequeño marca aquí hacia los bordes de los árboles, como se puede ver en la referencia, son bastante diminutos y muy atrás, así que estoy agregando algunos pincelados a eso en ambos lados manteniendo en mente el valor oscuro y claro. [ MÚSICA] Desde que perdimos algunas de esas marcas negativas del cielo añadimos a los árboles. Voy a volver a entrar con unos picos de eso a ambos lados para que podamos tener algo de luz asomando a través de los árboles y simplemente romper las grandes formas gruesas. [ MÚSICA] 12. Pintar 5: camino: [ MÚSICA] Volviendo a la carretera, realcemos algunos de esos valores volviendo a repasar algunas de esas zonas con algunos valores claros y oscuros. [ MÚSICA] Conseguir algo amarillo y sumar esas dos líneas rayadas que vemos en el centro de la carretera. [ MÚSICA] Ahora es el momento de añadir algo de ese calor extra a esta pintura a las secciones que la luz del sol golpea al camino. Aquí estoy agregando en algunos amarillo-blanco y un poco de Marte Orange mezclados juntos. [ MÚSICA] Más o menos añadiendo marcas de pincel al lado de la carretera donde toca la luz. Usar cualquier cepillo plano pequeño conjunto ayudará en esa dirección y se asegurará de que estás agregando tus marcas de pincel en una dirección lateral como cómo golpea la luz solar. Asegúrate de que no sean trazos verticales, pero son horizontales. Pero hacia el frente de la carretera se verán sombras claras que se alargan como trazo más vertical. Asegúrate de seguir la dirección de la referencia y cómo golpea la luz. [ MÚSICA] 13. Pintura 6: resaltados y detalles: Mezclando amarillo y blanco ahora, realmente estoy realzando esos valores más ligeros a las hojas de la derecha y luego también a la hierba en la parte inferior. Estoy usando un pincel más pequeño aquí para conseguir pinceladas más pequeñas a esas hojas en la parte superior. Un recordatorio para sostener tu pincel del mango trasero para mantener tus marcas de pincel sueltas. Intenta cambiar tus pinceladas y marcas de pincel usando diferentes lados a tu pincel. [ MÚSICA] 14. Toques finales y proyecto de clase.: Usando un pincel fino y fino, estoy agregando algunas impresiones de ramas mediante el uso de un marrón oscuro. [ MÚSICA] Me encanta la combinación de tonos más cálidos y paisajes verdes. Ya conoces esas paletas marrones cálidas de terracota, así que estoy usando Mars Orange, que básicamente es como siena quemada y blanca aquí para sacar un poco más esos valores más cálidos a la luz del sol. Estoy agregando ese valor a la carretera y unos pocos pedacitos justo a los árboles. Recuerda, menos es más. Así que no exageres, pero solo agrega lo suficiente para que los espectadores noten ese sutil cambio en la calidez. [ MÚSICA] Una vez que tu pintura se haya secado, sigue adelante y pinta esos bordes del lienzo, si aún no lo has hecho, para añadir a ese look limpio acabado. [ MÚSICA] Esto completa nuestro suelto paisaje acrílico para hoy, y no puedo esperar a ver lo que se les ocurre. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlos, y no se olvide de dejar a esta clase una revisión. Si te gustó esta clase, asegúrate de seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Sigue a esta clase con otra de mis pinturas favoritas por carretera paisajística. Lo he vinculado a continuación y tengo toneladas de otros proyectos y clases similares como esta. Así que compruébalos. Aprecio todo el amor y apoyo que obtengo de todos y cada uno de ustedes de todas mis órdenes últimamente. Así que gracias. Para comprar mis artes, no visite mi sitio web. Para mantenerse al día con las últimas noticias, sígueme en Instagram donde podrá mantenerse al día con mis nuevos lanzamientos. Gracias una vez más y pintura feliz. [ MÚSICA]