Pintura acrílica: cómo pintar un paisaje abstracto para principiantes

1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, estamos volviendo a lo básico y a la pintura. Un paisaje de montaña acrílico simple, suelto y abstracto te mostrará cómo romper formas para simplificarlo usando una foto de referencia. Genial para principiantes y más allá, te guiará a través de esta pintura paso a paso te mostrará todos los materiales que necesitarás. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de pincel y un ejercicio de dimensión y forma. Así que vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Ejercicio: mezcla de color: En esta lección de mezcla de colores, te guiaré a través de algunos colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación de oscuros y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Entonces comenzaremos con estos cuatro colores aquí, y blanco y negro. Voy a hacer cuatro columnas aquí, una con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna. Y luego te voy a mostrar las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclar blanco y luego negro. Y entonces la última columna será una combinación de estos colores entre sí. Es, Empecemos con este verde más oscuro, que creo que se llama va verde y acrílicos básicos de Liquitex. Entonces esto es lo que obtienes cuando mezclas un poco de blanco. Como puedes ver, hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego este. Y claro, puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la cantidad de blanco que mezcles. Mezclar un poco de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente agradables. Y nuevamente, puedes controlar totalmente cuánto oscuro quieres que tus colores sean dos. Entonces dependiendo de la cantidad de negro que agregues, lo harás, puedes cambiar los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más este color, agregar algo de blanco y negro a la pantalla te puede dar justamente eso, que tengo en mis colores favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si quieres bajar el tono de cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original puede simplemente darte esa versión de tono apagada realmente agradable del color existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco, solo un poquito de negro, pero más blanco para mostrarte las diferentes variaciones que puedes obtener en esta versión también. Bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y todos estos colores. Entonces solo voy a acelerar esto un poco, pero solo quería señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto. Para empezar, las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estas pueden ser súper útiles y prácticas. Y antes de que te des cuenta, esto será una segunda naturaleza para ti. Y cuando realmente necesites reproducir cierto color, sabrás exactamente de inmediato qué hace un pedido para obtener ese exacto. Bien, entonces, hasta ahora solo hemos introducido blanco y el negro a un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y opciones que puedes conseguir mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede cuando mezclas ambos greens juntos o mezclas la reina deslizante y la siena cruda, o tal vez incluso la siena cruda y el azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos greens con algo de blanco y negro, lo que crea este tono grisáceo. Y luego si mezclas más del verde más oscuro, verde de las putas, obtendrás un verde intermedio desde arriba. Aquí puedes ver mezclando el verde oliva claro con por qué la sienna te da este tono cálido realmente agradable. Mientras que mezclar algo de negro a eso te dará un tono más fresco. siena cruda y el azul sastre te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en él. Y luego mezclar blanco que te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos y simplemente jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo utilizo bastante estos colores en todas mis pinturas. Si te interesa, obtuve este color mezclando en hookers, verde, tail blue, algunos blancos y negros. Y luego esta siguiente. Si tomas exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco de siena cruda en él. Obtendrás esta versión silenciada de la de arriba, que es tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos colores aplicados a una pintura, y se puede decir cómo algunos de estos colores se han utilizado en este paisaje. Entonces para construir dimensión y profundidad, necesitas tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Así que juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada. Y esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura. 3. Ejercicio: pincelado: Bien, así que ahora vamos a sumergirnos en algunas pinceladas. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados. Y te voy a mostrar cómo los aplico y uso. Primero comencemos con el cepillo plano. Este es súper básico y limpio. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir lavados planos simples con este, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta del mismo. Hola Lee, el cepillo plano más pequeño funciona igual. Y uso esto para simples lavados planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para esas pinturas de paisajes de estilo suelto que nos encantan. Puedes conseguir realmente genial, limpio como trazos planos con esto. A mí me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando como enormes montañas sólo van a bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para aplicar capas pintura una encima de la otra también. Si cambias la dirección del pincel y lo sostienes verticalmente, puedes obtener formas en forma de arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles arquean como forma. Es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etc. y, en general, es realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos más pequeños y objetos lejanos. Yo uso este pincel largo y delgado y cada pintura, que en su mayoría menciono al final para detallar, ya sea que esté pintando florales o paisajes. Siempre saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con solo pequeñas marcas diminutas. La pintura de hoy, utilizo este pincel para el pasto. Le di algunos reflejos y apenas pequeñas marcas muy lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos lejanos. Entonces tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné mi arte con este pincel. Si te preguntas cómo los asigno, siempre es con este pincel al final. 4. Ejercicio: dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a una forma que es plana. ¿Y cómo agregarías una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, puedes hacerlo agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos claros y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle cierta dimensión y forma. Te voy a mostrar cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para demostrarlo. Entonces primero, voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a agregar en mis tonos mediados. Entonces voy a agregar algunos blancos y negros al rojo para crear eso. Para obtener mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de negro y rellenar ese borde. Así que ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Bien, ahora agreguemos algunos tonos claros mezclando en algunos blancos. Observe cómo estoy pintando en la dirección de la pelota. No solo pintando esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda, quieres pintar en esa curva. Sólo voy a ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y sienta que esto se ve bien. Solo le estoy dando un fondo áspero para que no sienta que esto es simplemente flotando por ahí. Bien, y luego para lo más destacado, voy a tomar mucho más blanco y un pequeño toque de rojo. Así que un rápido recapitulativo. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con un poco de negro. Y entonces cuanto más blanco te mezcles, obtendrás un degradado. Para que puedas ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a unos más claros. Y luego tus reflejos. 5. Materiales y papel de preparación: Bien, así que esto es todo lo que he usado para la clase de hoy, capaz de agua. Y necesitarás una toalla de papel, un lápiz y una goma de borrar. A pesar de gesto primitivo a Jess, todo tu lienzo primario de antemano. Y como siempre mi cinta de artista que uso para pegar los bordes. También he usado el papel acrílico Strathmore, que corté a seis por ocho pulgadas. Y estos son los pinceles que he usado. Así que comencemos de pequeño a grande. Entonces tenemos un pincel fino aquí. Por Zen art. Nuevamente, he vinculado algunos de ellos a continuación, así que solo sigue adelante y échales un vistazo. Y luego un cepillo plano y el número cuatro, cepillo plano, los siguientes tres pinceles o pinceles filbert. Nuevamente, este es de estándar en el número cuatro, pincel filbert, bastante bonito y pequeño. Y luego a pinceles filbert de tamaño mediano. No lo sé. No tengo el nombre para éste. Como pueden ver, estoy tratando de encontrarla, pero está completamente pintada. Y luego el siguiente es un cepillo de fútbol número ocho. Y entonces necesitarás un palé de algún tipo. Me gusta usar una paleta de vidrio con un raspador. Y entonces estos son todos los dolores que he vuelto a usar, he vinculado y los he nombrado a todos a continuación también. Para que puedas echarles un vistazo. Pero principalmente cinco colores diferentes con blanco y negro. Entonces para empezar, estoy preparando el papel abajo que ISO, que es básicamente una cartilla. Y es solo tal vez tu Lienzo antes de pintar. Puedes optar por adelgazar esto ligeramente si lo deseas, o simplemente usarlo directamente de la tina, lo cual prefiero. Entonces tal vez aplica tu pincel una o dos veces en el agua para que se extienda mejor. Uno o dos, incluso los abrigos deberían ser suficientes. Y una vez que hayas terminado con este paso, pasaremos a la sección de grabación. Como siempre, comencemos grabando el papel y sus bordes para dejarnos un borde limpio. 6. Pintura: bocetos y cielo: Bien, así que comencemos dibujando aproximadamente el contorno de nuestro paisaje aquí. Intenta mantenerlo mínimo. No hay necesidad de dibujar cada detalle, solo seccionarlo y sacarlo en capas. Quieres tu diferencia de color. Entonces voy a hacer tres capas para empezar. Hablando de la referencia, nuevamente, se ha vinculado en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Simplemente puede hacer clic derecho y abrirlo. Puedes guardarlo en tu escritorio, o incluso podrías imprimirlo si te ayuda mejor. Para este tipo, saca cualquier celeste que tengas. Estoy usando el color azul cielo de la paleta del artista, junto con el blanco. Cualquier cepillo gordo también funcionará para el paso que estoy usando un cepillo filbert, pero usa lo que sea que sea útil para ti. Simplemente mezclando los dos colores juntos, comienza desde la parte superior y simplemente trabaja tu camino hacia abajo, volviéndote más claro en color a medida que avanzas hacia el horizonte. Una vez que hayas terminado, deja que esta capa se seque casi del 80 al 90%. Antes de pasar al siguiente paso. Ahora vamos a ir a abordar el melocotón es Sunrise tipo de mirada que vemos en la referencia. Pero antes de comenzar con eso, solo quería dibujar algunas de las marcas de lápiz sobre las que pinté. Entonces eso es lo que me verás hacer. Entonces ahora mismo, para el color melocotón, estoy usando un retrato claro, rosa de lo básico de Liquitex. Pero si tienes algún tipo de rosa o página, puedes mezclarte con el blanco y aún así quedará muy bien. Bien, entonces usando ese color rosa que tengo, lo estoy mezclando con el blanco. Y también cambié mi pincel por un cepillo más pequeño. Simplemente estoy agregando algunos trazos horizontales al fondo de este tipo para el hermoso look de amanecer que vemos. No demasiado, un poco va un largo camino, así que solo agrega lo suficiente para hacerte feliz. Cambiando mi pincel a un número para pincel filbert ahora para pintar la luna, estoy usando el blanco directamente y estoy obteniendo la media luna en forma, manteniéndola más ligera a medida que me muevo hacia adentro. Estoy mezclando eso fuera de él para conseguir un aspecto un poco descolorido. Sólo puedo usar agua corriente para hacer eso. Esto completa nuestro sencillo cielo. En los próximos pasos seguiremos avanzando hacia las montañas. 7. Pintura - capas de base de montaña: Bien, así que para facilitar las cosas, vamos a empezar pintando las capas base de todas estas tres secciones. Mantenlo ligero para esta espalda. Y a medida que te acerques, aumenta la saturación de color. Vamos a mantenerlo muy sencillo, ¿verdad? Entonces este es el primer paso para aprender a descomponer las formas en formas abstractas. Estoy usando el umber quemado aquí y con un poquito de blanco. Y solo estoy pintando sobre la forma para esta espalda. También estoy usando un cepillo de sentir qué para esto. Como pueden ver, prácticamente estoy usando pinceles filbert para toda esta pintura, pero también funcionará un pincel plano. Añadiendo un poco de negro a esta mezcla. Y solo estoy pintando la forma de media montaña. Añadiendo un poco de azul a la mezcla que ya tenemos. Y estoy usando ese color para pintar la forma de primer plano. Simplemente estoy dejando naturalmente un poco de espacio en blanco entre las dos montañas, como pueden ver. A veces eso visualmente me ayuda a seccionar las formas también. Entonces, si eso te lo facilita, también agrega interés a la pintura también. También va con todo como tema de nieve de todos modos. Entonces, si quieres, puedes dejar un poco de hueco entre las montañas. 8. Pintura: adición de nieve: Voy a volver a mi número por cepillo pequeño y vamos a hacer frente a algo de esa nieve en la parte de atrás. Ahora, recuerden, estamos manteniendo esto abstracto y suelto. Así que piensa en formas mínimas. Puedes hacerlo mirando la imagen de referencia y están rompiendo esas formas en formas más grandes. Entonces por ahora simplemente estoy usando blanco liso y estoy pintando en trazos cortos y simples en diferentes direcciones para obtener ese efecto de nieve. Así que mantén tu pincel en movimiento e intenta pintar en diferentes direcciones. La mayor parte de la nieve en la media montaña está en su apogeo. Así que me voy a poner un poco de ese blanco. Están usando el mismo método de descomponer mis formas en trazos más pequeños y más cortos. Ahora, dando un paso atrás y mirando esto, todavía se ve demasiado detallado y complicado. Así que vamos a desglosar más estas formas y simplificarlo. Entonces me llevo algunos de esos negros. Yo también voy entre los blancos. Rompe eso y tómate algo de eso de inmediato. 9. Pintura: detalles simplificadores: Estoy agregando un poco de verde barbecho para agregar alguna variación diferente en el color. Estoy mezclando mesa Verde, umber quemado y algo de blanco. Y consiguiendo ese color a algunas de las porciones de luz que veo en la referencia de esta media montaña aquí. Volviendo a la montaña en la parte de atrás con un poco color blanco liso para intensificar algo de ese óbit de nieve. Lo veo un poco más brillante en la referencia. Oye, solo estoy agregando algo de ese café para romper algunos de los blancos. Y solo estoy agregando pequeñas motas entre algunos de ese byte. Entonces después de mirarlo, me doy cuenta de nuevo que es demasiado detallado para mi gusto. Y quería simplificar mucho más esta forma de montaña. Entonces decidí simplemente agregar algunos trazos más grandes a la montaña trasera aquí. Y solo para que sea como una forma grande, siento que esto agrega un mejor equilibrio a la media montaña y no parece demasiado caótico. Entonces, cuando estás haciendo pinturas abstractas y sueltas, realmente te toca a ti como pintor decidir cuánta información quieres proporcionar a un espectador en formas simples que se traducen en formas significativas si eso tiene sentido. Así que las formas y el color que son abstractos, pero aún tienen que tener sentido al final. Entonces ahí es cuando tú como artista tendrás que hacer una llamada de juicio. 10. Pintura: agregación de árboles: Por la forma de montaña en primer plano, decidí ir con un tono grisáceo para agregar alguna variación e intereses. Y además romperá todos los demás colores intermedios, dejándolo ligeramente desigual en el borde, en la parte inferior. Ahí es donde voy a agregar algunos árboles usando mi pincel pequeño. Y añadiendo formas de pino con negro. Usar el costado del cepillo ayudará con este paso. También estoy consiguiendo un pino mucho más grande y más alto hacia la izquierda aquí. Así que comienza con una línea vertical recta, más gruesa en la parte inferior. Y luego solo sigue sumando algunas ramas que salen del centro en ambas direcciones. Me estoy poniendo un poco de esa mezcla gris y solo estoy agregando algunas especificaciones a los árboles en el frente para algunos reflejos. Niño, puedo hacerme eco del ****** o caer. La cama y yo lo intentamos tanto. Ahora es ¿cuánto conquistar? ¿No te rindas? Sólo aguanta. Ser buena vista de tratar de ser un buen hombre por dentro de los bordes. Judía. 11. ¡Detalles finales y proyecto de clase!: Estoy agregando oscurecimientos finales de último minuto y reflejos para sacar algunas de las formas y hacer retroceder algunas de las formas. Y vamos a terminar para que simplemente no se simplemente no vencidos oh, que el niño. Entonces, ¿ no es solo cuánto? No den. Si quieres arreglar algún tipo de sangrado que puedas haber obtenido con tu pintura. Mi truco favorito de todos los tiempos es conseguir el empujón primitivo. Y solo toma un pincel plano pequeño muy fino y solo usa ese dolor para usar digerir tan directamente y luego poco repasa algunas de esas líneas. Si sientes que quieres limpiar borde como mira, eso prácticamente te quita cualquier sangrado que puedas tener si me has seguido hasta ahora. Bien hecho. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvidarme de dejar esta entrevista de clase. Hazme cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Esto completa nuestra pintura abstracta simple y suelta para hoy. Te invito a explorar las diferentes clases que había creado para ti. Clases y acuarelas así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más. Así que considera seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Muchas gracias por tu apoyo en mi página web y también en mi tienda de Etsy, puedes encontrar impresiones artísticas originales y mucho más. Los enlaces están a continuación. Como siempre, sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, sorteos y todas esas cosas divertidas. Gracias una vez más. Y pintura feliz.