Paisaje marino de acrílico suelto: pintura de referencia mientras añade tu propio toque

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar esta sencilla pintura acrílica de playa de paisaje marino, siguiendo una referencia, por qué aprender a agregarle tu propio toque, a darle vida, te mostrará a todos los materiales que necesitarás. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de pincel y un ejercicio de dimensión y forma. Luego pintaremos estos paisajes acrílicos paso a paso. Esta clase es genial para todos los niveles. Así que vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Materiales y lienzo: Bien, entonces estos son los materiales que he usado, una toalla de papel y un cuenco para el agua. Y luego solo he usado tres tipos diferentes de pinceles. Otra vez ahí. Se enumeran a continuación en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Pero si cepillo plano, un cepillo redondo y como un cepillo en ángulo. Y luego en cuanto a los cristales, nuevo, son muy limitados. Yo solo uso Azul Taylor, verde oscuro y Óxido amarillo. Por supuesto, blanco y negro. Me encanta usar mis artistas son lienzos. Es un cinco por siete pulgadas. Entonces utilizo esta cinta para la línea del horizonte. Y entonces solo así dos ceban mi lienzo de antemano. Me gusta usar una paleta de vidrio. Es fácil rasparlo. Bien, entonces primer paso, como siempre, voy a aplicar un código de Jesu a todo el lienzo. Esto es opcional si estás usando un lienzo en primer lugar. Porque la mayoría de los lienzos sí vienen, creo. Pero si quieres agregar una capa extra eso también está bien. Después de lo cual, espere a que se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. 3. Ejercicio: mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te guiaré a través de algunos colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación de oscuros y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Entonces comenzaremos con estos cuatro colores aquí, y el blanco y negro. Voy a hacer cuatro columnas aquí, una con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna. Y luego te voy a mostrar las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclar blanco y luego negro. La última columna será una combinación de estos colores entre sí. Empecemos por este verde más oscuro, que creo que es porque los acrílicos verdes son básicos de Liquitex. Entonces esto es lo que obtienes cuando mezclas un poco de blanco. Como puedes ver, hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego este. Y claro, puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la cantidad de blanco que mezcles. Mezclar un poco de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente agradables. Y nuevamente, puedes controlar totalmente a cuánta oscuridad quieres que lleven tus colores. Entonces dependiendo de cómo en qué negro agregues, lo harás, puedes cambiar los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más este color, agregar algo de blanco y negro a la pantalla te puede dar justamente eso, que tengo en mis colores favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si quieres bajar el tono de cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original puede simplemente darte esa versión de tono apagada realmente agradable del color existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco y solo un poquito de negro pero más blanco para mostrarte la diferencia que puedes conseguir en esta versión también. Bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y todos estos colores. Voy a simplemente acelerar esto un poco, pero solo quería señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto. Para empezar, las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estas pueden ser súper útiles y prácticas. Y antes de que te des cuenta, esto será una segunda naturaleza para ti. Cuando solo necesites reproducir cierto color, sabrás exactamente de inmediato qué hace una orden para obtener ese color exacto. Bien, entonces, hasta ahora solo hemos introducido blanco y el negro a un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y opciones que puedes conseguir mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede cuando mezclas ambos greens juntos o mezclas la reina de diapositivas y la siena cruda, o tal vez incluso la siena cruda y el azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos greens con algo de blanco y negro, lo que crea este tono grisáceo. Entonces si mezclas más de las putas verdes más oscuras verdes, obtendrás un verde intermedio de la parte superior. Aquí puedes ver mezclando el verde oliva claro con por qué la sienna te da este tono cálido realmente agradable. Mientras que mezclar algo de negro a eso te dará un tono más fresco silenciado. Roseola y sastre azul te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en él. Y luego mezclar blanco que te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos y simplemente jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo utilizo bastante estos colores en todas mis pinturas. Entonces si te interesa, obtuve este color mezclando en putas, verde, azul pálido, algunas blancas y negras. Y luego esta siguiente. Si tomas exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco de siena cruda en él. Obtendrás esta versión silenciada de la de arriba, que es tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos colores aplicados a una pintura, y se puede decir cómo algunos de estos colores se han utilizado en este paisaje. Entonces para construir dimensión y profundidad, necesitas tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Así que juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada. Y esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura. 4. Ejercicio - Pinceles: Bien, así que ahora vamos a sumergirnos en algunas pinceladas. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados. Y te voy a mostrar cómo los aplico y uso. Primero comencemos con el cepillo plano. Este es súper básico y limpio. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir lavados planos simples con este, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta del mismo. Hola Lee, el cepillo plano más pequeño funciona igual. Y uso esto para simples lavados planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para esas pinturas de paisajes de estilo suelto que nos encantan. puedes conseguir realmente genial, Con estopuedes conseguir realmente genial, limpio como trazos planos. A mí me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando como enormes montañas sólo van a bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para aplicar capas pintura una encima de la otra también. Si cambias la dirección del pincel y lo sostienes verticalmente, puedes obtener formas en forma de arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles arquean como forma. Es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etc. y, en general, es realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos más pequeños y objetos lejanos. Utilizo este pincel largo y delgado en cada pintura, que en su mayoría menciono al final para detallar. Entonces, ya sea que esté pintando florales o paisajes, siempre saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con solo pequeñas marcas diminutas. La pintura de hoy, utilizo este pincel para el pasto. Le di algunos reflejos y apenas pequeñas marcas muy lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos lejanos. Entonces tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné mi arte con este pincel. Si te preguntas cómo los asigno, siempre es con este pincel al final. 5. Ejercicio - Dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a una forma que es plana. ¿ Y cómo agregarías una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, puedes hacerlo agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos claros y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle cierta dimensión y forma. Te voy a mostrar cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para demostrarlo. Entonces primero, voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a agregar en mis tonos mediados. Entonces voy a agregar algunos blancos y negros al rojo para crear eso. Para obtener mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de negro y rellenar ese borde. Así que ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Bien, ahora agreguemos algunos tonos claros mezclando en algunos blancos. Observe cómo estoy pintando en la dirección de la pelota. No solo pintando esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda, quieres pintar en esa curva. Sólo voy a ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y sienta que esto se ve bien. Solo le estoy dando un fondo áspero para que no sienta que esto es simplemente flotando por ahí. Bien, y luego para lo más destacado, voy a tomar mucho más blanco y un pequeño toque de rojo. Así que un rápido recapitulativo. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con un poco de negro. Y entonces cuanto más blanco te mezcles, obtendrás un degradado. Para que puedas ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a unos más claros. Y luego tus reflejos. 6. Pintura: capas básicas: Bien, entonces voy a estar usando la cinta de mi artista para filmar por la línea del horizonte. Simplemente hace que sea más fácil conseguir una línea recta. Entonces estaremos pintando el cielo por encima de él primero. También la referencia se proporciona en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Se trata de un cerdo gratis descargado. Entonces haz clic derecho y guárdalo. Me verás haciendo bastantes cambios con la referencia. A veces sólo me gusta usar una referencia únicamente como referencia e inspiración en lugar de copiarla exactamente. Entonces para empezar, voy a estar haciendo el cielo mucho más ligero que lo que vemos en el PIC. Usando Taylor azul y blanco y un cepillo plano de tres pliegues, estoy haciendo un lavado plano ligero justo encima del horizonte. Tener una ligera variante de azul oscuro en la esquina superior izquierda aquí. Bien, así que ahora podemos quitarnos esta cinta una vez que la pintura se seque y ahí te quedes con una línea perfecta. Vamos a sumergirnos directamente en el océano. Sin juego de palabras pretendido, pero lo estoy manteniendo realmente simple y usando dos colores. Tan verde profundo y azul pálido, estoy usando un cepillo en ángulo de tres octavos. Ahora bien, si te encuentras cómodo pintando la línea del horizonte con tu pincel directamente y solo siguiendo la línea. Puedes hacer eso o bien puedes usar la ayuda de la cinta nuevamente y colocarla justo encima del horizonte esta vez. Pero asegúrate de hacer esto solo si tu cielo se ha secado por completo. Yo personalmente no tenía esos pacientes, así que decidí simplemente pintar directamente siguiendo la línea. En cambio. Acabo de mezclarme en verde profundo y azul pálido. Sólo estoy trabajando para cruzar. Bien, así que una vez que tengas ese borde de media pulgada, ahora puedes mezclarte un poco de blanco y agregar esa capa de esa columna justo debajo de esta banda de horizonte. Ahora me estoy poniendo un poco de blanco y trabajando el lunes en mi siguiente capa justo debajo de esta. Así que esencialmente estoy obteniendo un ligero gradiente de verde azulado oscuro a claro. Una vez que tengas un bonito degradado de banda de aproximadamente dos pulgadas de profundidad, luego puedes agregar la capa base de la arena. Entonces estoy usando solo un color para esto, y decidí ir con Óxido amarillo. Estoy saliendo de nuevo mi pincel plano de tres pliegues y usando un poco de óxido blanco y amarillo, voy a simplemente llenar la mitad inferior restante con este color. Solo estoy tirando algo de ese azul en la arena también, justo donde el agua se encuentra con la arena, manteniendo un matiz súper ligero. 7. Pintura: ondas: Bien, así que ahora solo estoy tomando luz y verde oscuro y solo estoy mezclando eso y manteniendo una consistencia de agua tranquila para parecerse al agua real que golpea la orilla, que suele ser bastante transparente. Nuevamente, esto no está en la referencia. Pero solo sentí que esto sería una buena adición a la composición y colores. Estoy trabajando con el pincel en ángulo y solo estoy agregando algunos trazos planos desiguales a la mitad inferior derecha solo usando el mismo pincel angulado antiguo. Ahora voy a estar trabajando en conseguir algunas olas. Así que trabajando con y directamente, estoy obteniendo líneas blancas aleatorias. Algunas largas, otras cortas, manteniendo algunas líneas delgadas y algunas un poco más gruesas. Varíelas alrededor y encontrarás que es bastante fácil obtener estas impresiones de olas de esta manera. Tenga en cuenta para mantener las olas más pequeñas y delgadas. Más cerca del horizonte. Puedes llevarlos a medida que te mueves hacia la playa porque estarían más cerca de ti. Estaremos pintando sobre estas formas con más blancos, así que ahora mismo es un poco translúcido. Eso está bien. Puedes agregar más capas en la parte superior una vez que estas capas se sequen. Así que también me estoy metiendo en algunos trazos anchos adelgazados hacia el área de la playa. Simplemente manteniéndolo realmente ligero y translúcido. Aquí. Sólo voy repasando algunas de estas olas con una capa extra para que destaquen más. Ahora estoy sacando algo de negro y lo estoy mezclando con algo de azul sastre y verde profundo, solo obteniendo trazos muy finos de ese color debajo de algunas de estas ondas. Colocándolo aquí de manera bastante aleatoria. 8. Pintura: rocas: Decidí agregar algunas rocas por cierto interés a la pintura. Pequeñas cosas tan simples como esta realmente pueden unir tu pintura. Y sin que se vea soso. Porque creo que a partir de la referencia no estaba muy contento con exactamente cómo las capas, que se divide en tres secciones diferentes. Entonces quería romperlo un poco para darle más interés. Estoy saliendo Óxido Amarillo con un poco de negro y estoy usando el pincel en ángulo todavía y solo voy a estar colocando en trazos simples, rápidos, cortos usando todos los lados a mi pincel. Nuevamente, estamos apuntando a interpretaciones sueltas de rocas, y esto hará precisamente eso. Entonces, en los próximos pasos, me verás abriéndome camino a través del lienzo para crear estas pequeñas impresiones como rocas. Estoy manteniendo algunos pequeños mientras que otros un poco más grandes. Vamos a estar consiguiendo algunos aspectos destacados estas rocas en un poco. Pero aquí solo estoy desplazando mi atención hacia la porción de arena. Entonces, usando un número pequeño para redondear el pincel, estoy usando un poco de óxido amarillo con un poco de blanco y negro para simplemente obtener algo de textura rugosa. Suena como impresión. Solo estoy recibiendo algunos zigzags, olas en la arena aquí justo al lado de las rocas usando ese mismo color y colocándolo debajo. Algunas de estas rocas eran algo de sombra y reflexión y manteniéndola bastante delgada. Muy bien, entonces esta parte es totalmente opcional, pero aquí estoy agregando algunas pequeñas impresiones de gente lejana. Así que usando cualquier color de su elección, estoy usando naranja y un minúsculo número dos cepillo redondo. Y voy a estar pintando el cuerpo primero. Mejor describiría esto como un triángulo al revés. No tiene que ser ordenado, sino simplemente hacer un triángulo al revés. Después tomando algo de negro, estoy jalando unas líneas diminutas porque pequeña racha para darle a esta persona algunas piernas, pequeñas marcas diminutas aquí. Y luego un puntito para la cabeza. Y eso es todo. Puedes repetir esto algunas veces para sumar más gente. Siéntete libre de practicar estos fuera de tus pinturas principales. Entonces solo practica un poco de gente al lado. Y una vez que tengas un poco más de confianza, siéntete libre de volver y pintarlas en tu pintura. 9. Pintura: detalles finales y proyecto de clase: Aquí sólo estoy colocando algunas rocas más diminutas. Le estoy dando a la roca algunos reflejos con un poco de Óxido amarillo y blanco mezclado en. Estoy manteniendo mi fuente de luz dirigida solo desde el lado izquierdo. Entonces aquí solo le estoy dando alguna definición a la porción de playa agregando algo más de variación del color de maestría. No te olvides de pintar los lados para ese aspecto limpio terminado. Me gusta sangrar el color dominante de la pintura a los lados para esa porción. Entonces solo voy a acelerar esto un poco por solo la parte de pintura del sitio de Canvas. Entonces, mirando de nuevo al cuadro, sentí que el lado izquierdo estaba demasiado ocupado para mi gusto. Entonces decidí simplificarlo un poco y simplemente pintar sobre ciertas marcas que hice inicialmente. Ahí vamos. Esto completa nuestro paisaje marino de acrílico suelto para hoy. Espero que hayas disfrutado, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre, comparte tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvides dejar esta clase. Me hará cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que había creado para ti. Clases y acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más. Así que considera seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Sigue esta clase con otra de mis pinturas playeras. Voy a enumerar algunas pinturas de paisajes marinos abajo también en la pestaña de proyectos y recursos. Agradezco todo el amor y apoyo de todos y cada uno de ustedes desde mis órdenes así. Así que gracias. Para comprar mi arte para hacer visita mi sitio web. Sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, sorteos y todas esas cosas divertidas. Gracias una vez más. Y pintura feliz.