Pintura acrílica suelta sobre la playa: pintura del océano sencilla

1. Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Alivia, y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura donde te estaré mostrando como pintar la pintura de Playa Acrilica de Espuja Voy a guiarte a través los materiales y cómo preparar tu papel de antemano. Te mostraremos algunos ejercicios de estudio de color de calentamiento que son súper útiles, y luego te guiaremos a través de la pintura de la pintura contemporánea de Playa Sluice También voy a estar agregando un proyecto de clase al final, que no puedo esperar a ver lo que se les ocurre a ustedes. Así que vamos a sumergirnos en la pintura. 2. Materiales: Todos los materiales están vinculados en la descripción. Necesitarás mesa de papel, cuenco para agua, esta cinta. En cuanto a cepillos, yo solo usé principalmente cepillos planos. Funcionará un cepillo plano, un mediano grande y otro pequeño. Entonces también usé una navaja de paleta, pero eso es opcional, pero si tienes lo que sería bueno usar. Para el papel, utilicé papel acrílico Strathmore, que corté a cinco por siete Yo uso una paleta una paleta de vidrio, y además viene con este pequeño raspador súper fácil de limpiar. Estas son todas las pinturas que he usado. Se vinculan a continuación. Utiliza cualquier pintura que tengas disponible. También uso imprimación acrílica Gesso blanco brillante. Esto se utiliza para imprimar lienzo de antemano. Bien. 3. Ejercicio de estudio de colores: Todo bien. Antes de comenzar, quería explorar algunos ejercicios de estudio del color para obtener más inacción y claridad en para obtener más inacción y cuanto a cómo será nuestro proyecto final Voy a guiarte a través mi proceso de pensamiento y experimentación cruda, y verás cómo cambio mi borrador a uno segundo que voy a usar en su lugar. Para esto primero, esbocé el escapo de cama horizontalmente, pero al final, no estaba muy contento con la composición Sentí que estaba un poco demasiado encajonado y espaciado uniformemente Al hacer estos bocetos rápidos sueltos de antemano, no solo te guiarán con qué colores usar, sino que también te ayudarán con tu composición Como no usé este borrador, voy a acelerar esto un poco, y saltaré al segundo borrador que en realidad terminé usando para el proyecto de clase de hoy. De hecho, te recomendaría encarecidamente que hagas múltiples borradores como este, incluso si realmente te gusta el primero, esto solo te permitirá empujar un poco más tus límites y probar cosas nuevas Bien. Entonces, para este ejercicio, quería intentar dibujar esto verticalmente para permitirme más espacio para jugar con el océano La primera línea es la línea del horizonte, seguida de dos olas que quería poner en el centro y luego la arena golpeando la orilla en el fondo. Entonces tu estoy usando azul cielo con un poco de rosa y mucho blanco con cada uno de ellos para el cielo. Para la línea del horizonte, fui con azul persa y se le agregaron mucho blanco debajo de él. A. Quería un gradiente de azul a púrpura claro, así que estoy agregando un poco de violeta con otra vez, mucho blanco en la base del océano. Para la sección arenosa, fui con naranja Marte y amarillo Nápoles en el fondo, nuevamente con tintes blancos mezclados en ella Estoy usando nuestros pines Tesclic aquí, que he lanked abajo si estás interesado en checar, pero usa cualquier pin que tengas disponible Sé que algunos de estos nombres te pueden parecer extraños, pero puedes sustituir el naranja Marte por tal vez una siena quemada o el amarillo Nápoles por un color melocotón Um, estos son solo nombres elegantes, pero son colores estándar que están disponibles en diferentes nombres para diferentes marcas. Entonces, si alguna vez estás confundido sobre exactamente qué color usar, no dudes en preguntarme en la discusión continuación y haré todo lo posible para ayudarte. Por las olas, fui con verde oliva por la base con blanco para la espuma y un poco de verde Thalo con blanco para reflejos Recuerda usar siempre el blanco y el negro para hacer las cosas más claras o más profundas en color y contraste. Solo estoy agregando un poco de blanco directamente para que la espuma de la ola complete mi calado de calentamiento Aquí estoy haciendo sólo notas rápidas en cuanto a qué colores se utilizan y en qué secciones. Con toda honestidad, esto realmente ayuda y hace que tu proceso de pintura sea mucho más fácil. Realmente sí saca el juego de adivinanzas en cuanto a qué color quedarán bien juntos porque si haces esto, entonces ya has probado tu mini muestra Como dije, esto también ayuda mucho con la composición. Así que casi tienes una versión mini rápida de tu pieza final. Lick Quick solo quería mostrarte cómo resultó mi pintura final después de mi mini borrador de calentamiento. Como puedes ver los colores son muy similares, y también lo es la composición. Hacer este ejercicio de calentamiento realmente facilitó mucho el proceso de pintura, y sirvió de muy buena guía. Bien. 4. Más ejemplos de estudios de colores: Acabo de encontrarme con estos mini calentamientos de pinturas anteriores que he hecho en el pasado. Se han vendido los originales, así que realmente no puedo mostrarte cómo resultaron estos, pero aún puedes hacerte una idea de cómo juego con la composición y solo pruebo diferentes tonos y valores medios y cómo se ven los rojos contra el azul y el fondo y así sucesivamente Aquí tenemos algunos más Este justo aquí en realidad, sí tengo el original. Estoy trabajando en una nueva colección en este momento. Como me dejas alejar un poco, para que veas, ahí vamos. Como puedes ver este de aquí mismo, rápidamente lo dibujé y solo para ver y puedes comparar los fondos y todo esto se ve exactamente como lo imaginé Por lo que realmente puede ayudar poner las cosas en perspectiva. También hice a este chiquitín. Ves este boceto. Eso fue un poco mini warm ups solo para ver cómo se ven los colores uno contra el otro y estos son todos los colores que he usado en esta pintura. Espero que ustedes puedan ver, creo que pueden. Bien. Um, así que estos son todos los colores que he usado en esta pintura. Y también hice pequeñas notas como que quería que el 60% fueran mis verdes y mi color secundario para ser como estos pequeños neutros. Pero sí, así que es un pequeño ejercicio muy bueno para hacer antes de comenzar sus sesiones de pintura. Sí tengo una última que mostrarte. Entonces estas son las muestras. Y luego hice un pequeño estudio rápido de cómo resultaría mi paisaje. Pero sí, no importa dónde estés en tu Jenney, si eres un pintor principiante o intermedio o avanzado, sigo pensando que estos pueden ser súper prácticos y útiles de forma regular Simplemente adéntrate de hacer esto porque realmente puede mejorar tus habilidades, creo, y puede ayudar a simplificar el proceso. 5. Papel de preparación: Para empezar, estoy pretando el papel abajo con Gesso, que básicamente es una imprimación y solo prepa tu lienzo Puedes optar por adelgazar esto ligeramente si lo deseas, o simplemente usarlo directamente de la tina, lo cual prefiero. Entonces tal vez aplicas tu cepillo una o dos veces en el agua para que se extienda mejor Uno o dos abrigos parejos deberían ser suficientes, y una vez que hayas terminado con este paso, pasaremos a la sección de encintado Un poco de descargo de responsabilidad antes de pegar tu papel, asegúrate de no haber saltado los cuatro pasos y simplemente ralentizar primero tu papel, y luego deja que se seque completamente y luego fíjalo con cinta adhesiva Prepare su lienzo antes de la mano reducirá los riesgos de desgarros o hemorragias una vez que se quite la cinta. Bien. 6. Proceso de pintura 1: primera capa: Antes de comenzar, quería esbozar muy brevemente cómo funcionan las olas y qué se puede esperar de la pintura de hoy. Lo he desglosado de la manera más fácil posible. Por supuesto, es mucho más complicado que esto si vamos en profundidad. Pero como esta es una interpretación floja, esto es todo lo que necesitas saber para la clase de hoy. Generalmente en olas, tenemos múltiples inmersiones de onda, algunas pequeñas, otras grandes, que es la sección de espuma blanca Entonces a su alrededor, tendremos algunos valores más oscuros. Entre cada pliegue de onda, tendrás un valor más ligero. Me verás aplicando este método en la pintura de hoy. Siempre y cuando tengas en mente tener valores más oscuros y claros, darás una impresión de olas, que es exactamente lo que estamos buscando, y cuál es el estilo de la pintura actual, que es una pintura de playa suelta. Si has regresado de mi lección anterior sobre los mini calentamientos, encontrarás que este proyecto es mucho más fácil de entender, especialmente en cuanto al color. Voy a seguir echando un vistazo a mi calado y usarlo para pintar esta pintura playera Aquí empezando por el hijo, apenas estoy haciendo una línea 2 "desde arriba. El tamaño de papel que estoy usando es de cinco por 7”. Solo voy a sacar más o menos mis olas solo para fines de colocación, aunque se pintará sobre. Así que una pequeña línea para que me recuerde o simplemente para que me guíe en cuanto a lo que tengo que hacer. Empecemos primero por el cielo. Entonces estoy usando azul cielo rosa y blanco. Usa cualquier pincel plano que tengas y haz grandes trazos para cubrir el cielo. Deja la broca inferior para agregarle tu rosa claro. No olvides probablemente fusionar los dos colores intermedios. Ahora estoy cambiando a un pincel plano más pequeño para comenzar con la línea del horizonte. Estoy usando el azul persa directamente para hacer una delgada línea por el horizonte, y luego voy a agregarle algo de blanco para cubrir la segunda mitad de la base oceánica. A Yo quería que el océano tuviera un gradiente de azul oscuro a azul claro a púrpura claro. Aquí estoy usando un morado con blanco para agregar a la base del océano. Recuerda, estas son solo capas base. Estaremos construyendo lentamente a medida que avanzas, pero esto solo ayuda a romper mejor nuestras formas. Para la arena, estoy usando naranja Marte en la parte superior y amarillo Nápoles, que es más como un color durazno para la base y mezclarlos dos entre ellos B. Y tirando de algo de ese color hacia el océano también. Sólo unas pocas marcas. 7. Proceso de pintura 2: ondas y océano: Esta es una impresión contemporánea suelta pinturas playeras. No estamos buscando detalles, sino simplemente una impresión de olas aquí. Voy a comenzar con trazar una línea transversal para la base de las olas, usando verde oliva. No tiene que ser líneas rectas, puede ser ligeramente ondulada y torcida Usando verde oliva con blanco, voy a pintar una línea más debajo de ella. Manténgalos sueltos y rápidos y siéntase libre de hacer que sus trazos sean audaces, las secciones de Sotain pueden ser mucho más gruesas mientras que ciertas líneas pueden ser th Estoy usando Thalo green y un pincel plano más pequeño esta vez para definir las olas un poco más Mezclar en verde blanco y verde oliva y agregar algunos pequeños trazos a las olas en solo unos pocos lugares. Esto le dará una variedad de colores y agregará algunas luces bajas a tus olas. Yo quería traer algo del color al cielo hasta el océano también para atar mejor la pieza. Entonces estoy usando un poco de azul cielo y blanco y agregando algunas marcas de pincel a la parte central del océano y solo algunas en la parte inferior. Ahora, tomando un poco de blanco directamente, voy a agregar algunos de los trozos espumosos de la ola Usando la punta plana del pincel, hace que se crucen algunos pequeños trazos finos. Para las secciones más grandes, usa el costado del cepillo o el vientre para obtener trazos más grandes. Otro gran consejo es sostener tu pincel la parte posterior y evitar sujetarlo como lo harías con un lápiz. Esto te obliga a mantener tus marcas de pincel sueltas y orgánicas en lugar de pintar con demasiado detalle. Aquí hay un primer plano de la segunda ola. Así que piensa en trazos cortos, rápidos y audaces a la hora de hacer una pintura de estilo suelto. Observe cómo estoy usando el pincel desde diferentes ángulos para hacer que la ola parezca estar salpicando hacia arriba Usando de nuevo la punta del pincel para crear pequeños trazos diminutos. Yo solo quería levantar una púa oceánica para que pueda ayudarte a entender cómo son las olas. De nuevo, siéntete libre de mirar tu propia foto de referencia para inspirarte. No miré esta imagen mientras pintaba, pero luego la encontré que parecía un poco similar a lo que creé, así que pensé que esto podría ayudarte a poner las cosas en perspectiva. Por lo general, debajo de la espuma blanca, tendrás un color verdoso más oscuro debajo de ella. Junto con algunos más de algunos bits de color verde claro también. Para las secciones, estoy usando verde oliva y un poquito de si quieres. Entonces para las secciones más ligeras, estoy usando cola verde y blanca. Nuevamente, esta es una interpretación floja de las olas, que no tengas que ser perfecto. Solo necesitas suficiente de una impresión de olas dándole suficiente valor con tus oscuros y luces, si eso tiene sentido Sólo voy a repasar de nuevo las secciones blancas para sacarlo un poco más y aumentar la intensidad del color. Usando un poco de blanco y una diminuta mancha de azul cielo, estoy agregando solo pequeños trazos a esto entre las olas para agregar algo de reflexión Agrega algunos trazos geniales de vez en cuando para crear un movimiento agradable al océano junto con un poco de reflexión. Esto también agrega una variedad de marcas de pincel, y, ya sabes, rompe las marcas de pincel horizontales predominantes que la pintura ya tiene Estoy agregando algunos detalles finales aquí sacando algunos de los oscuros y las luces También estoy agregando un poco de ese color durazno del océano y poco de verde oliva al para agregar un pequeño toque de esa arena al océano y traer algo de calor 8. Detalles finales: Todo bien. Entonces ahora volvamos a la porción de arena aquí. Estoy tomando un poco de púrpura y verde y añadiendo marcas muy sueltas a la playa. Voy a mantener toda esta sección brisa y ligera con marcas de pincel rápidas mientras tengo en mente agregar una variedad de pinceladas y color Sólo para demostrar diferentes tipos de textura se puede obtener. Estoy usando una navaja aquí para rematar las olas por última vez. Esto es totalmente opcional, pero es agradable solo saberlo. Usando una navaja pequeña a mediana, estoy usando la parte frontal del cuchillo y el costado del cuchillo para experimentar con diferentes texturas aquí. Una vez que aplique su cuchillo a la pintura directamente, es probable que simplemente la aplique y la ponga en capas mientras cambia las direcciones del cuchillo Me gusta usar el costado de la navaja para obtener olas muy diminutas, lejanas como esta. Yo sí quería reflejar algo del rosa del cielo al océano. Entonces estoy usando un poco de eso con un blanco para agregar a la esquina a la esquina derecha. 9. Revelación y reflexiones de proyectos: Y ahí vamos. Todos estamos hechos. Ahora, quitemos la cinta, la parte que todos hemos estado esperando, y veamos cómo es nuestro proyecto final. Un hackeo rápido y sencillo, si tienes pintura que sangró por tu cinta, aplicando Gesso directamente a esa zona, nosotros la arreglaremos Ahora, si no tienes Gesso, puedes aplicar pintura acrílica blanca Pero el color puede ser un poco demasiado blanco para tu papel, así que prefiero a Jesso Espero que todos disfruten de la pintura de playa de acrílico suelto de hoy. Como siempre, me encantaría ver tus proyectos abajo. Realmente disfruto verlas a todas. Hágame cualquier duda y el tiempo de discusión a continuación, si tiene alguna, no dude en sacar cualquier selección de playa como paisajes de playa, si eso es útil para usted mientras pinta Sigue esta clase con una pintura acuarela oceánica. Lo he vinculado a continuación, y para más pinturas acrílicas playeras, súbete a mi canal de YouTube donde puedes encontrar un paseo más. veremos a todos en mi próxima clase. Pintura feliz. Una vez más, muchas gracias por ver y por completar tu clase. Bien hecho. Los atraparé la próxima vez.