Pintura acrílica de paisajes otoñales: con una foto de referencia

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Olivia y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura donde te voy a estar mostrando cómo pintar un acogedor paisaje de otoño acrílico usando una foto de referencia. Por lo que esta foto de escena otoñal que voy a estar usando para la inspiración de hoy se tomó hace dos años en mi viaje al Reino Unido. Entonces si te gusta pintar escenas acogedoras como por temporadas, seguro que vas a disfrutar de la clase de hoy. Estaremos revisando todos los materiales que necesites, cómo preparar tu lienzo. También te mostraré cómo delinear más o menos tu paisaje, cómo bloquear en la primera etapa mediante el colores monocromáticos y múltiples procesos de pintura y estratificación con un poco de espaciado negativo. Después terminaremos con algunos detalles finales al final. Esta clase es perfecta para todos los niveles por lo que principiante y más allá son bienvenidos a probar esto. Estaré sumando en un proyecto de clase al final así que no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Espero que esto te ponga en un ambiente acogedor de otoño. Así que enciende una vela, toma un poco de té caliente, y empecemos. 2. Materiales o lienzos de la lienza prepara: Estos son todos los materiales que utilizo para la pintura de hoy. Estoy usando un lienzo arteza 5 por 7. Pero por todos los medios puedes usar lo que quieras, incluso puedes pintarlo sobre papel. Entonces necesitarás algún tipo de trapo o una toalla de papel, necesitas un tazón. Estos son todos los pinceles que tengo. Hay dos cepillos planos, hay un cepillo largo y delgado. Entonces también tengo un cepillo de pensión completa y un cepillo redondo. Entonces estas son todas las pinturas que voy a estar usando, nuevo, voy a enumerar todo en la descripción abajo. Pero como dije, puedes usar cualquier pintura que tengas y los colores. Pero si aún te gustaría usar estas pinturas, voy a enlazar en la descripción, si estás interesado en revisarlas. Entonces también estoy usando una paleta de vidrio y un raspador, solo es fácil raspar la pintura. Prefiero esto sobre cualquier otra cosa. Simplemente consulta todos los enlaces en la descripción si estás interesado. Para elaborar nuestro lienzo, vamos a joder todo el lienzo antes de pintar. Piensa en esto como una imprimación, que prepara el lienzo de antemano. Ahora, la mayoría de los lienzos sí vienen jostados de todos modos, pero me gusta darle a mi lienzo una capa extra de jostle independientemente. Entonces, una vez que hayas terminado con esto, deja que tu pintura se seque completamente antes de que puedas pasar al siguiente paso. 3. Esbozo / boceto: Ahora empecemos primero con bosquejar y mapear nuestro paisaje. Estoy usando una fina capa de siena quemada, y un diminuto cepillo redondo para esto. No estamos realmente enfocados en conseguir demasiados detalles aquí, sino solo un boceto áspero para fines de colocación. Un buen consejo es asegurarte de no sostener tu pincel como lo harías con un bolígrafo. Eso tiende a darte líneas más rígidas y más ajustadas con más detalles. Sostenerlo desde un poco atrás automáticamente te ayudará a darte un enfoque suelto. Tan cuidadosamente mirando la foto de referencia, estoy empezando por bosquejar nuestro camino. Aquí puedo ver la punta de donde se encuentran las carreteras está poco menos que a medio camino. Asegúrate de conseguir un poco esas líneas curvas para obtener la perspectiva correcta. queremos hacer que el camino parezca que está curvándose en nuestro punto de fuga, que es ese pequeño propina al final de la carretera. Está bien, así que aquí estoy mi ligeramente mapeando hacia dónde van a ir mis árboles. También estoy sumando en mi montaña y apenas unos árboles al frente de eso. Mapear y esbozar esto antes de pintar te dará una mejor comprensión de hacia dónde se dirigirá tu pintura y solo facilita la visualización de las cosas. 4. Boceto: colores monocromáticos: De acuerdo, entonces este siguiente paso es lo que llamo la capa forestal de bloqueo en. Estaremos bloqueando en más colores en los próximos pasos también pero este primer bloqueo en el escenario es solo usando un color y haciendo una fina capa monocromática de oscuros y luces. Estoy usando tiago azul y un poco de flotabilidad y agrego a un bloque en mis oscuros. También usaría un poco de blanco con azul tiago para ennegrecirme mis luces. Por lo que siguiendo mi foto de referencia, estoy mirando mis regiones oscuras y agregando una capa delgada a donde veo algún oscuro. Entonces la punta de la montaña y luego los árboles frente a ella. El árbol hacia la izquierda es bastante oscuro, así que bloquearé en mis capas oscuras ahí, y luego seguiré con el camino después. Para simplificar este proceso, piensa en esta foto como una imagen en blanco y negro donde solo tendrás tus tonos medios directos y tus luces. Yo sí convertí la foto en blanco y negro para que veas a qué me refiero. No usé esta versión en blanco y negro como referencia, pero lo pensé después de pintarla. Pero de todos modos, pensé que esto puede ayudarles a visualizar de qué se basa el bloqueo forestal en el escenario. Nuevamente, no están realmente enfocados en demasiados detalles, cualquier cosa menos esta capa puede ayudar a darle más profundidad a tu pintura y también ayuda a simplificarla. 5. Bocado: parte 2: En esta etapa vamos a estar bloqueando en nuestras formas, pero usando los colores base para todas las formas que vemos en esta foto. Empezando por la montaña, veo algo verde en su punta, así que estoy usando verde oliva y blanco. Usando mi pincel plano aquí, estoy haciendo trazos atrevidos y fuertes. Sigue moviendo tu cepillo para obtener una variedad de pinceladas. Usando su costado, es la punta, el vientre del pincel, todo eso ayudará a darte diferentes pinceladas. Después pasando a la sección marrón de la montaña que vemos, así que estoy usando siena quemada y blanca. Se pueden ver algunos verdes claros y verdes oscuros para los árboles en las montañas. Para mis luces estoy usando verde oliva, blanco, y azul azulado, y luego también añadiré un poco de negro [inaudible] para las partes oscuras de los árboles. También estoy usando lo que se llaman trazos para esto, lo que usar mi pincel de pie puede ayudar con eso. Antes de empezar en el gran árbol izquierdo, quería meter mi cielo. Estoy usando blanco y una diminuta manchita de verde oliva. Pasando a mi brocha ancha de relleno, solo será más fácil meterme en las pinceladas que necesito para mis árboles. Empezando por el árbol izquierdo, voy a estar enchufando esa forma usando verde oliva, azul pálido, y negro. De nuevo, asegúrate de usar diferentes lados del pincel para obtener más variación a tus pinceladas y formas a las hojas. También estoy bloqueando en el albañil que vemos y luego el pavimento a la carretera, manteniendo ciertos tramos más oscuros como veo en mi foto de referencia, y luego algunos tramos se iluminan. También estoy consiguiendo unas ramas y luego algunas partes de sombra a algunos de los árboles. 6. Proceso de pintura 1 - árboles: Ahora voy a estar construyendo en el árbol izquierdo. Estoy usando verde oliva directamente desde el tubo esta vez y simplemente agregándolo en secciones que veo los tonos medios en la foto. Pasando hacia el lado derecho. También estoy agregando que todo verde oliva en tan solo unos tramos. Yo quería conseguir algunos de esos verdes ligeros que vemos en los árboles de la montaña. Solo estoy usando un poco de blanco con el verde oliva y solo haciendo estallar ese color en lugares. Usando ese mismo color y agregándolo al árbol izquierdo para meterse en algunas de esas luces para construir en alguna dimensión. 7. Proceso de pintura 2: árboles livianos: Ahora moviéndome lentamente hacia esos hermosos colores de otoño que vemos, ahora estoy usando amarillo profundo y amarillo-verde para agregar aquellos en esas pequeñas secciones verdes que vemos en la foto. Sigo usando el mismo pincel y de nuevo, retorciéndolo en diferentes direcciones. También recuerda sostener tu pincel en la parte posterior del mango para que tu pintura se suelte y darle una sensación más pictórica. Si bien esperamos que eso se seque antes de acumularnos en más hojas, pasemos a pintar el camino. A mí me gusta pintar todas mis secciones de forma simultánea, lo que ayuda a sumar reflejos de colores similares en todas partes, si eso tiene sentido. Por ejemplo, se puede ver en la foto de referencia que el camino tiene algún color y reflexión desde los árboles y el cielo. Siempre es un buen consejo para no quedarse demasiado tiempo en una sola sección, sino moverte en tu pintura para darle una paleta de colores más natural. Para el pavimento aquí, estoy usando el blanco, gouache en negro y un poco de verde oliva para crear esta mezcla. Si miras el pico de referencia, puedes ver que el camino tiene algunos oscuros y luces a ella. El lado izquierdo y el lado derecho, las esquinas del mismo junto a esas líneas blancas son un poco más oscuras, así que solo estoy agregando en algo de ese negro para hacer esos oscuros. Aquí, solo estoy dando unos detalles a la pared de ladrillo solo para darle alguna impresión de un ladrillo de acera. También se puede ver que el camino tiene mucho más tonos claros a ella en su punta tan cerca del punto de fuga y también en la base. Sólo estoy agregando en alguna de la capa de tono claro, por lo que segundo gris claro para dar esa ilusión de una especie ligera del camino mojado. Estoy trayendo una diminuta manchada de [inaudible] a esta paleta de colores grises para traer algún reflejo de los árboles. 8. Proceso de pintura 3 - colores de otoño: Ahora estoy estableciendo algunos de esos marrones que vemos en la foto, así que estoy usando una siena y un poco de blanco para conseguir eso. También estoy agregando ese mismo color a la acera, porque se pueden ver algunas hojas secas que están tan bellamente colocadas en el suelo. Esta época del año es la mejor, me encanta cuando todas las hojas caen y simplemente se ve tan hermosa. Ahora buceando en salas profundas a través de todos estos hermosos colores de otoño, así que ahora nos movemos directamente con el amarillo indio, que es como este amarillo naranja, y estoy mirando la foto de referencia, y voy a estar agregando esos en lugares donde veo el amarillo anaranjado. Reflejando ese color de nuevo en la acera, pero esta vez también agregando en alguna siena marrón para darle un aspecto de hoja seca. Añadiendo un poco de amarillo a mis hojas de otoño, por lo que voy a entrar con un amarillo profundo, y sólo a añadirlas de nuevo en lugares donde lo veo en la imagen. Pintar este acogedor paisaje otoñal realmente me llevó de vuelta a mi viaje a Reino Unido hace dos años de donde se tomó esta foto. El Hubby y yo fuimos a Londres y Escocia, y esta hermosa escena está en Escocia desde un pequeño viaje que estábamos haciendo en ese momento. Fuimos exactamente este mes de octubre hace dos años, que fue realmente impresionante e impresionante. Pero sí, pintar esto fue verdaderamente divertido y nostálgico por diversas razones. También sólo un recordatorio de que esta foto simplemente está ahí para que lo utilicemos como referencia e inspiración, eso no quiere decir que necesites copiarla exacta. Siéntete libre de añadir en tus propios colores, cambiarlo un poco y agregarle tu propio estilo, para hacer esto suelto y expresivo en tu estilo y gusto. 9. Proceso de pintura 4: más colores de otoño: Usando algunos azul pálido y negro, estoy definiendo algunas de esas ramas. Usando ese mismo color, voy a volver a entrar a algunos de los oscuros que vemos en el árbol izquierdo. Ahora estoy agregando un poco de blanco y un poco de verde oliva para agregar algunas luces al cuadro general. Está bien, así que ahora estoy usando verde amarillo, y algunos blancos para conseguir algunos de esos verdes claros que vemos en la imagen. Usando de nuevo algo de ese verde olivo, solo estoy agregando en algunas de las sombras a esos árboles. Entrar en algunos amarillos, estoy usando amarillo profundo con blanco. Todo lo que estamos haciendo hasta ahora es agregar en capas y colores poco a poco para construir en este cuadro. Simplemente voy de ida y vuelta con unas luces y oscuros. Para mantener interesante tu pintura, asegúrate de agregar diferentes pinceladas. Puedes hacer eso girando tu pincel constantemente, usando su punta a veces para conseguir trazos más pequeños, y a veces usando el costado del cepillo para obtener trazos mucho más delgados o el vientre del cepillo para conseguir trazos más grandes y abultar. 10. Pintura negativa: Ahora estoy trabajando en un poco de pintura negativa y lo que eso significa es que básicamente estoy usando algo de ese cielo y alcancando eso a través de las hojas. No quería que mis hojas hacia la parte superior izquierda fueran demasiado enfocados, todos modos está algo soplando en la foto, por lo que agregar en alguna pintura negativa en esa sección es perfecto. Estoy usando los mismos colores que usamos para el cielo, que es este blanco y un poco de ese verde oliva, y algo dotando mi camino por las hojas. También estoy agregando un poco de pintura negativa al árbol izquierdo. Nuevamente, trayendo ese mismo color cielo y solo lo estoy poniendo en pequeños lugares en pequeños puntitos. Esto realmente añade más interés a la pintura y también aclara algo el aspecto general de la pintura. 11. Toques finales: parte 1: Volviendo a la carretera, estoy definiendo algunas de esas líneas blancas que vemos en la pic de referencia. Además, me di cuenta de que la línea que ya tenía en el medio está ligeramente apagada. Tiene que ser más hacia la derecha. Entonces estoy redibujando esa línea blanca y sólo volveré a pintar la sección que he dibujado en el centro. Aquí estoy definiendo un poco esa pared de ladrillo agregando en algunos oscuros más. Estoy sacando algunos de esos verdes oscuros en las montañas. También voy a dar seguimiento con un poco de esos greens ligeros, estas luces misteriosas que vemos también. 12. Toques finales: parte 2: medida que nos acercamos al final, solo estoy agregando estos pequeños detalles finos que vemos en la foto. Estoy usando un pincel largo y delgado para esto y agregando el pequeño poste de luz y solo unas ramitas pequeñas. Estos pequeños detalles finos pueden hacer una gran diferencia al cuadro de maneras realmente buenas. No tienes que ir demasiado lejos, pero solo pequeñas marcas pueden dar una impresión de objetos. Me estoy tomando un poco de ese amarillo indio y agregando unas hojas al suelo. También estoy tirando un poco de blanco mezclado con ese amarillo indio, pero más del blanco y simplemente agregando algo más de definición a esas hojas. Simplemente tirando de algunos oscuros de último minuto y simplemente agregando esos en lugares diminutos. Sí me gusta pintar siempre mis lados cuando pinto sobre lienzo. En ocasiones llevaré adelante la escena de pintura a un costado, pero esta vez, sólo quería que fuera un gris llano en los cuatro lados. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Al mirar mi foto de referencia, sí veo muchas de esas naranjas, que me encantan absolutamente y me di cuenta que mi pintura realmente no tiene mucho de esas naranjas, así que quería jalar un poco algunos de esos colores de otoño más. Voy de forma indirecta con amarillo indio y sólo sumando esos en lugares que veo en la imagen. Ahí lo tenemos chicos, un hermoso paisaje de caída suelta. De verdad espero que esto te ponga en todas las vibraciones otoñales, no importa de dónde estés viendo esto. Si te atascas todo el camino, gran trabajo en terminar tu clase y dirígete a la siguiente sección donde hablaremos un poco más sobre el proyecto de la clase. No puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos. 13. Proyecto de clase: Muchas gracias a todos por ver y realmente espero que ustedes se hayan llevado algo útil de la clase de hoy. Por lo que antes de este proyecto de clase, quiero que hagas ping a este paisaje de caída acrílica. Simplemente tómalo paso a paso, capa por capa. Voy a dejar la foto de referencia de hoy en la descripción abajo en la sección de proyecto de clase. Así que asegúrate de comprobarlo si quieres usar eso. Y otra vez, siéntete libre de hacerme cualquier pregunta o si luchas con alguna sección, solo pregúntame cualquier cosa y estaré encantada de ayudar. Una vez más, muchas gracias por ver y te cogeré la próxima vez. Adiós.