Paisaje de playa en acrílico: pintar libremente con una foto de referencia | Alifya P. Tarwala | Skillshare
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Paisaje de playa en acrílico: pintar libremente con una foto de referencia

teacher avatar Alifya P. Tarwala, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      MATERIALES

      1:16

    • 3.

      Pinceles

      2:54

    • 4.

      Dimensión y forma

      4:26

    • 5.

      Cómo bloquear en las formas - bocetos

      1:50

    • 6.

      Papel de preparación

      0:52

    • 7.

      Dibujar paisaje de playa

      1:41

    • 8.

      Proceso de pintura 1: bloqueo en las capas básicas

      8:50

    • 9.

      Proceso de pintura 2 - Ocano y arena

      4:53

    • 10.

      Proceso de pintura 3 3 de forma de pintura: capas en primer plano

      7:26

    • 11.

      Proceso de pintura 4 de pintura: rocas y detalles definidos

      6:37

    • 12.

      Toques finales y proyecto de clase

      3:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

489

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

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En esta clase, te enseñaré cómo pintar un paisaje de playa acrílico utilizando una foto de referencia. Te guiará a través de esta pintura paso a paso , esta clase es ideal para todos los niveles.

Un antiguo profesor de arte y ahora un artista de tiempo completo completo, estoy entusiasmo de enseñar en Skillshare y en verdad encontrar este sitio de tu espacio confortante, inspirador la y alentador. ¡No puedo esperar a conectar contigo!

*** Sigue esta clase con otro LOOSE

Temas que cubrir

  • Prepararé tu lienzo y materiales de lienzo y de material. te mostraré cómo preparar tu lienzo antes de pintar y todos los pinceles y pinceles que necesites para este proyecto.
  • Marchas de pincel: demostraré las técnicas básicas de pinceles que se utilizarán en el proyecto de clase de hoy
  • Bloquear en las formas y el boceto; te mostraré cómo simplificar tu foto de referencia bloqueando tus formas en forma en el color y la forma.
  • Dimensión/forma de forma que te enseñaré los fundamentos de lograr formas en cualquier forma basada en el color y el valor.
  • Proceso y detalles de pintura y de pintura: te enseñaré cómo puedes hacer capas y construir tus colores para añadir definición a tu pintura pintura.

 

Materiales que usé (pero usa lo que tengas disponibles)

1) Pinturas:

  • Pinturas Acrylic Arteza acrílicas (set) que se de ar/de arte en ar/arte 3dhihCo y siena senna, naranja mars naranja fato, azulado y azul y verdo verde, verde verde amarillo amarillo, verdo y negro amarillo y negro

2) Pinceles planos 3/4 y 8 plano, pinceles de filo, pincel thin (detalles), pinceles de arte de Princeton en bruto de arte

3) Papel acrílico Strathmore acrílico (6x8")

5) Paleta de vidrio - https://amzn.to/32w9BWI

6) Renderizado de vidrio - https://amzn.to/3mjIWo9

7) Plumas de agua

8) Totola de papel / rag

9) Gesso

10) Tapas de artistas - https://amzn.to/2XAtPuI

 

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Alifya P. Tarwala

Artist | Acrylics, Watercolors | Painter

Profesor(a)

Hello, I'm Alifya Plumber Tarwala, a Fine Artist from sunny California and founder of 'Alifya Lifestyle' where I create and sell my Originals, Art Prints & various Merchandise (phone cases, mugs and much more!) I also have an Etsy Shop to fit YOUR home! A former art teacher and now an independent full-time artist. My classes here will be focused over Loose Landscapes and Florals in Acrylics and Watercolors. I am so excited to be teaching on Skillshare and I truly hope you find this corner of your space comforting, inspiring, and encouraging! Can't wait to connect with you all!

To keep up with snippets of my artist life, follow along on Instagram or join my private Facebook Group, where you can connect with a community of other art lover's! I als... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Mi nombre es Olivia y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura donde te estaré mostrando cómo pintar esta pintura de playa acrílica suelta. Te voy a guiar a través de los materiales y cómo elaborar tu papel de antemano. Después pasaremos por ejercicios con la pincelada y dimensión y forma. También te mostraré cómo bloquear en formas para simplificar el proceso y luego pasaremos por la fase de boceto. Entonces te acompañaré paso a paso proceso de pintar este paisaje playero contemporáneo suelto. Empecemos. 2. MATERIALES: Estos son todos los materiales. Esto es sólo Gesso dos prime mi lienzo de antemano. Un tazón para agua y luego un trapo de algún tipo, y luego papel acrílico de Strathmore, que tenía que A6 por ocho pulgadas. Esta cinta para cinta por mis bordes. Entonces estas son todas las pinturas de nuevo, todo está listado en la pestaña de proyectos y recursos. Por favor, echa un vistazo a eso. Esta es mi paleta de vidrio y luego un raspador que viene con ella. Estos son todos los pinceles que he usado. Necesitarás algún pincel plano, que consiguió de pequeño a mediano, un cepillo filbert. Nuevamente, ésta es pequeña. Utilizo un pincel fino para detallar al final, y éste es un pincel plano, rugoso para una buena textura. Este último es alrededor de pinceles ásperos mientras que de nuevo, le da una textura realmente buena. Esto es opcional, pero usé un cuchillo de paleta para algunas de las olas. Por último, asegúrate de imprimir la imagen de referencia que he vinculado en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. De nuevo para más detalles, echa un vistazo a los siguientes enlaces. 3. Pinceles: Ahora, vamos a sumergirnos en unos pincelados. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados. Te mostraré cómo los aplico y los uso. Empecemos primero con el pincel plano. Este, súper básico y limpio. Yo uso este para el cielo. Puedes obtener lavados planos sencillos con este, pero líneas extremadamente delgadas, si también usas la punta de la misma. De igual manera, el cepillo plano más pequeño funciona igual. Utilizo esto para lavados planos sencillos para mi paisaje, sobre todo cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos siguientes pinceles son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para pinturas de paisaje de estilo suelto, que nos encantan. Puedes conseguir trazos realmente geniales, limpios, planos con esto. Me encanta pintar esto cuando estoy pintando montañas enormes, o simplemente para bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para capas de pintura uno encima del otro también. Si cambias la dirección del pincel y lo sujetas verticalmente, puedes obtener formas tipo arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a la forma de arco del pincel, es ideal para arbustos. De ahí, será genial para paisajes. Usar el costado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etc. En general, es simplemente realmente genial para detallar. El cepillo filbert de tamaño más pequeño es ideal para arbustos y objetos más pequeños lejos. Utilizo este pincel largo y delgado en cada pintura, que en su mayoría saco al final para detallar. Ya sea que esté pintando florales o paisajes, siempre saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algo de interés visual con apenas pequeñas marcas diminutas. El cuadro de hoy, utilicé este pincel para el pasto. Yo le di algunos aspectos destacados, y apenas pequeñas marcas diminutas muy lejanas. Esto realmente también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos lejanos, tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad firmo mi arte con este pincel. Si te preguntas cómo los firmo, siempre es con este pincel al final. 4. Dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a que una forma sea plana. ¿ Cómo agregarías un formulario a un objeto? Bueno, en la pintura, puedes hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos medianos, tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para tonificar un objeto plano y darle alguna dimensión y forma. Te voy a mostrar cómo. Estaré usando rojo, negro y blanco para demostrar esto. Primero voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Este de aquí es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora vamos a convertir en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a sumar en mis medias tonalidades. Voy a añadir un poco de blanco y negro al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de negro y rellenar ese borde. Ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Ahora agreguemos algunos tonos claros mezclando en un poco de blanco. Observe cómo estoy pintando en dirección al balón. No solo estoy pintando esto arriba y abajo. Dado que se trata de una forma redonda, se quiere pintar en esa curva. Simplemente voy a ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos medio, y tonos claros hasta que esté satisfecho y siento que esto se ve bien. Yo sólo le estoy dando un fondo áspero para que no se sienta como si esto estuviera flotando por ahí. Entonces para lo más destacado, me voy a llevar mucho más blanco y un diminuto toque de rojo. Una recapitulación rápida. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con un poco de negro, y luego mientras más blanco mezcles, obtendrás un gradiente. Podrás ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a tonos claros y luego tus reflejos. 5. Cómo bloquear en las formas - bocetos: Repasemos rápidamente cómo puedes bloquear esta imagen para simplificarla. Aquí tenemos nuestra imagen como nuestra referencia. ¿Ahora qué? Debes estar pensando para ti mismo, bueno, tengo estos hermosos píxeles, estas referencias que me envías, pero lucho por dónde empezar porque puede parecer abrumador. Vamos a descomponer esto en formas simplificadas. Primero separemos estas formas para empezar. Tenemos el cielo como nuestra primera forma, y luego el océano, luego tenemos las rocas a un lado puede ser nuestra tercera forma obvia. Entonces tenemos esta arena de playa justo aquí que podemos bloquear, y por último pero no menos importante, la tierra de primer plano en el frente. Ahora debes estar pensando, bueno, ¿qué significa esto? Ahora vamos a traducir esto en un boceto rápido. Empecemos con dibujar la línea del horizonte para separar el cielo como nuestra primera forma. Después tenemos el océano como nuestro segundo, y luego sale las rocas a un costado, y luego tenemos pequeña playa al fondo, y luego la tierra al frente. Ya ves cómo esto se vuelve fácil de traducir nuestras formas si las bloqueas por un color obvio. Aquí solo estoy dibujando los oscuros y las luces, así que tienes el primer plano y las rocas son obviamente más oscuras que a través del significado de la pintura. Sólo estoy haciendo notas de eso y preparándome antes de empezar a pintar. Entonces una vez que tengas esto, es hora de introducir pintura. 6. Papel de preparación: Para empezar, estoy preparando el papel abajo que vi, que es básicamente una imprimación y solo prepara tu lienzo antes de pintar. Puedes optar por adelgazar ligeramente este bajada si quieres o simplemente usarlo directamente de la tina, que prefiero. Entonces tal vez pinta tu pincel una o dos veces en el agua para que se extienda mejor. Uno o dos incluso abrigos deberían ser suficientes y una vez que hayas terminado con este paso, pasaremos a la sección de cintas. Un poco de descargo de responsabilidad, antes de pegarle el papel, asegúrese de no haber omitido el primer paso ajustar en su papel hacia abajo primero y luego dejar que se seque completamente y luego cinta hacia abajo. Preparar tu lienzo antes de la mano reducirá los riesgos de desgarros o sangramientos una vez que te quites la cinta. 7. Dibujar paisaje de playa: El primer paso es esbozar esta pintura no en detalle ni nada más que dar alguna ligera información que necesitas para separar estas formas. Empieza siempre con la línea del horizonte, como conseguir una línea recta a través de ahí. Yo sólo voy a conseguir la pequeña porción de playa que vemos y luego los pedacitos de hierba de tierra frente a ella. Simplemente estoy sacando más o menos un poco de hierba. Nuevamente, esto es solo para mí con fines de visualización. No tienes que hacer esta parte, solo dibuja lo que te ayude con la composición. Todos estos detalles serán pintados de todos modos. Pero ayuda saber que está ahí. El principal que quieres capturarlo cuando llegues a la fase de boceto es como las porciones grandes, el cielo y el océano y la playa y el pasto. Espero que eso ayude. Estás buscando formas obvias que definan el océano y la tierra. Sólo estás consiguiendo ese esbozo. Solo estoy colocando a la ligera unas cuantas rocas, no todas, solo unas pocas, solo para conseguir como alguna colocación para la composición. Creo que eso es suficiente para la fase de boceto. Una vez que hayas terminado con esta parte, pasaremos a pintar. 8. Proceso de pintura 1: bloqueo en las capas básicas: Como siempre, me gusta comenzar primero con el cielo. Doy blanco y azul Otelo. También voy a sacar un cepillo de cerdas ásperas que se puede utilizar para aceite o acrílicos. Este pincel te da buena textura y eso me gusta. Nuevamente, todo lo que use, todos los nombres de pintura se enumerarán en la descripción, así que asegúrate de que lo compruebes. Estoy mezclando blanco y un poco de azul Otelo y dando unos trazos en el centro. En la referencia, es un poco ligero hacia la izquierda, así que estoy sumando en más blanco para eso. También se pone un poco más oscuro hacia la derecha, así que me estoy poniendo más azul en esa sección. Solo busco un ligero gradiente y luego solo mezcle los colores en el medio. Mantengamos el cielo simple porque pasa mucho en primer plano, así que se equilibrará bien. Vamos a sumergirnos justo en el océano, sin juego de palabras, pero estoy usando un poco de azul Otelo y un azul ultramarino con blanco y sólo el pequeño negro más pequeño para profundizar el tono. Al mirar la referencia, simplemente estoy agregando ese color a las zonas oscuras que veo. Ahora estoy mezclando un poco de blanco a la mezcla, voy a trabajar mi camino hacia la izquierda y además añadiendo algunos de esos trazos del mismo color a la derecha también. Volveremos al océano en un poco pero primero obtengamos nuestros colores base para las formas restantes. Pasando a la playa, estoy usando marte naranja. También puedes reemplazar este color por siena quemada si tienes eso. También estoy tomando algo de siena cruda y blanco, así que estoy consiguiendo estos tres colores y mezclando eso para conseguir este bonito color beige. Usando el mismo pincel simplemente estoy pintando esas zonas de la playa para la base. Ahora cambié mi pincel a un pincel plano más pequeño ahora para llenar la base para las rocas. Usando alguna siena quemada, negra, y azul Otelo estoy colocando el color para eso. Aquí la idea es obtener primero la impresión general de la forma antes de agregar detalles. Mezclar ese color con el color de playa existente que hicimos le da este bonito tono grisáceo, así que estoy agregando eso a ciertas áreas también. Para el primer plano, veo algunos valores más oscuros entre el verde, así que estoy poniendo esos trazos primero en lugares que los veo. Recuerda seguir moviendo tu pincel en diferentes direcciones como me ves haciendo aquí, así que los trazos horizontales, algunos verticales, y diagonales son geniales para agregar algo de variedad, incluso usar diferentes lados a tu pincel es importante. Sigue moviéndola para agregar más interés. El clave es sostener tu cepillo desde la parte trasera del mango para mantenerlo suelto. Aquí solo estoy colocando más o menos algunas de esas rocas que vemos atrás. Ahora es el momento de meterse en algunos de los tonos base de los greens. Estoy tirando de un verde medio y usando un poco de siena quemada también. Yo sólo estoy llenando los vacíos en primer plano. Tirando de alguna siena quemada y blanca, estoy agregando que a los pedacitos oxidados que vemos justo aquí en esta esquina y también la mitad inferior. Entonces esto completa nuestras capas base. Ahora es el momento de agregar más capas para construir esto y agregar más dimensión y definición. 9. Proceso de pintura 2 - Ocano y arena: Ahora, volvamos al océano para darle más capas e impresión de olas. Veo que el color en medio del océano es un poco azul más claro, así que estoy agregando en algún blanco y solo un poquito de azul pelo a esa sección. Recuerda mantener tus pinceladas sueltas así que agrega un trazo con confianza y luego dejarlo solo. Además, recordatorio para sostener tu cepillo desde la parte posterior del mango, por lo que esto realmente ayudará a aflojarse. Me encanta usar todos los pinceles un trazo de nuevo depende de qué tamaño pincel estés usando, pero es como un pincel pequeño y realmente agrega valor para pinturas más pequeñas. Sí, experimenta con diferentes tamaños y grosor cuando estás agregando tus trazos. Se quiere mantener un poco audaz, largo, y grueso mientras se mantiene un poco delgado y pequeño. Los trazos más pequeños se pueden lograr mediante el uso de la esquina del pincel o la punta del pincel o a veces incluso el lado del pincel te dará pequeñas líneas muy diminutas. Por supuesto, si usas el vientre del pincel eso te dará las largas y gruesas. Estoy usando extra blanco para ciertas áreas donde siento que las olas son más prominentes y quiero que destaquen. Ahora, me estoy metiendo en algún azul y blanco ultramarino para agregar algo más de variedad a los colores del océano y estoy siendo intencional de donde voy a agregar eso. Veo el color más hacia la derecha y luego imagen de referencia y también en la parte inferior junto a la orilla. Agregando un poco más de blanco al azul ultramarino y simplemente colocando eso en unos pocos lugares. Yo recomendaría encarecidamente tirar hacia arriba la foto de referencia hacia un lado, verás las cosas verás las cosascon mucho más detalle y los colores serán mucho más vibrantes también. Si levantas la referencia a un costado verás que el color del océano donde se encuentra con la playa es muy azul claro así que estoy consiguiendo una capa de eso aquí mismo. Volveremos al océano en un poco para algunos detalles finales después de haber agregado algunas rocas más, pero por ahora, esto servirá. Construyamos un poco más esta parte de arena. Estoy tomando un poco de naranja marte de siena crudo y un poco de luz y tomando en pintura gruesa para agregar más textura. Asegúrate de que tu pincel tenga mucha pintura cuando construyas esos trazos. Trazos simples, pequeños, cortos agregados una vez y luego simplemente déjalo en paz. 10. Proceso de pintura 3 3 de forma de pintura: capas en primer plano: De acuerdo, ahora voy a volver a mi cepillo favorito de todos los tiempos para pensión completa porque esos son realmente útiles cuando se trata de pintar arbustos. Porque tiene una punta redondeada en forma de U. Me estoy tomando un poco de verde claro y naranja de Marte y colocando unas marcas de pincel donde quiera que vea los greens. Recuerda sostener tu pincel desde la parte posterior y mantener tus marcas de pincel diferentes, así que mantenlos cambiando y moviéndolos constantemente en diferentes direcciones. Usa diferentes lados a tu pincel también. Siéntete libre de añadir en tu propio color para que sea único y divertido. Podrías incluso añadir extra verde, lo cual creo que también hago. No tienes que quedarte con la imagen de referencia exactamente. Puedes agregar tus propios colores y hacerlo divertido. Aquí me estoy metiendo un poco de mostaza marrón por el lado izquierdo aquí. Nuevamente, solo mezclando en naranja de Marte, siena cruda y blanco, y un poco de oscuro. Golpeando mi pincel hacia arriba para obtener impresiones de pasto. Este trazo de pincel es realmente agradable para agregar más variedad a tus marcas de pincel. Rompe las formas y conseguir algunos trazos enfriados por agua que son largos y delgados son importantes para romper esta pintura horizontal. Sentí como si perdiera algunas de esas sombras más oscuras en primer plano, así que voy a volver con Phthalo azul, oscuro y blanco, y sólo definiendo algunas de esas áreas más oscuras aquí. Agregar mucho más blanco a esto te dará este tono grisáceo, especie de tono verdoso, que voy a poner especialmente en primer plano y por los pedacitos de hierba que veo arriba en el frente. Otra vez usando el método de parpadeo hacia arriba, estoy agregando en alguna hierba al frente. Haga esto usando la punta del pincel. Sujeta el cepillo recto y luego solo usa su punta fina para hacer tus trazos hacia arriba. Ahí está este pequeño precipicio aquí mismo, así que voy a dar una ligera impresión de ese lejano atrás. Podrás verlo más si tienes la foto de referencia levantada, que por cierto está en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Simplemente puede hacer clic derecho y guardarlo. Voy a entrar con Marte naranja y blanco, y agregando algunos pequeños trazos a eso. También este color es un bonito contraste contra el verde así que definitivamente voy a estar agregando ese color un poco más al primer plano. También para referencia, si se están preguntando, esta imagen es en California donde vivo. Esto lo tomé yo cuando nos fuimos de un pequeño viaje. Este lugar no está muy lejos de donde vivo realmente, y nos encanta ir a esta playa. Si te estás preguntando, esto es California. En este punto, solo me estoy divirtiendo y agregando en colorear pinceladas a lugares creo que realza la pintura. Aquí es donde viene tu libertad de artista. Sólo tienes que ir con tu intuición para agregar cualquier información que quieras que note el espectador. Para mí todo se trata de color. Me estoy asegurando de que cada color que añado complementa el color al lado del otro y la pintura en general. 11. Proceso de pintura 4 de pintura: rocas y detalles definidos: Agregando ese mismo color oxidado a las rocas para los tonos medios y luego los reflejos. Si miras la imagen de referencia, sí ves la fuente de luz viniendo de la izquierda y golpea las rocas cada vez tan ligeramente. Para construir dimensión y darle a tus objetos una forma o un aspecto tridimensional, necesitas agregar capas y construirlas con tus tonos medios y reflejos. De lo contrario, pueden parecer planas. En una pintura suelta, pequeños detalles como éste son más que suficientes y muy importantes para dar impresiones de un look tridimensional. Aquí solo estoy agregando algo de ese resaltado al primer plano también y simplemente iluminando algo de la zona. Voy a atravesar las rocas y luego hacer un poco de la hierba. Nuevamente, solo tienes que ir con tu intuición y añadir el color que creas que se ve bonito, teniendo en cuenta las diferentes pinceladas de las que hablamos. Ahora, en realidad estoy cambiando a mi cepillo de cerdas redondas más pequeño para agregar más textura. Muy bien puedes usar el mismo pincel que has estado usando. Pero si tienes un cepillo más rugoso, redondo, eso funcionará. Estoy tomando mi verde claro para sacar un poco más los arbustos verdes herbáceos. Nuevamente, trazos simples, pequeños, y luego dejarlo ser. Cuanto más te metas con él, perderás la textura y la pincelada. Toma una bonita pintura gruesa y escogida para esto y simplemente acuéstala, sosteniendo el pincel desde la parte posterior. Sigue cambiando las direcciones de tus marcas de pincel para que sea más interesante. blanco, el azul halo, y un poco de verde y negro nos da hermosos tonos grisáceos apagados. Es como si fuera gris, pero tiene tonos de azul y verde en él que me pareció realmente cool. Estoy agregando algo de eso al primer plano. Si luchas con la mezcla de colores, entonces te sugeriría altamente experimentar con el color antes de comenzar. Yo también había mostrado esto en mis clases de color anteriores. Una vez que decidas por un esquema de color, usa esos colores para mezclarlo con blanco y negro para ver lo que tienes, y luego también mezclarlo entre sí para ver qué se te ocurre. Es bastante divertido y terapéutico hacerlo y te da una paleta desde la que trabajar, así que tienes una visión de lo que resultará ser tu pintura. Aquí solo estoy sumando algunas rocas y finalizando la colocación para eso. A tan solo unos detalles lejanos, agregando unas cuantas especificaciones para dar impresión de distancia, y rocas y textura en la arena. Usa un pincel fino y solo usa la punta del mismo para añadir solo unas pequeñas especificaciones y puntos en algunos lugares. Aquí solo estoy usando un cuchillo de paleta. Esto es solo cuchillo de palet de tamaño irregular. De nuevo, esto es opcional, no tienes que usarlo si no lo tienes. Puedes muy bien solo usar un pincel muy fino o un pincel plano y usar la punta del mismo. Pero esto es solo algo que puede agregar algo de textura extra si tienes una. Usando el costado de la misma, simplemente lo colocas en el papel para obtener algo de textura espumosa agradable para las olas. 12. Toques finales y proyecto de clase: Último detalle final para sacar los aspectos más destacados solo un poco más con el blanco. Usando mi pincel filbert y blanco, estoy bajando esto. Este último punto culminante marca bastante la diferencia y es casi un punto focal en la pintura. Nuestros ojos tienden a ver esto primero cuando lo miras. Así que sé intencional donde lo estás poniendo abajo. No te vayas por la borda. Tan sólo unos detalles serán suficientes. Definitivamente quería que mi océano tuviera un punto focal más fuerte, así que decidí darle a esto un atrevido golpe al lado izquierdo aquí. Esto entonces dirigirá a la gente a tal vez mirar primero este punto y luego que en realidad apunta hacia las rocas la derecha y luego mirarán hacia abajo al primer plano. O para algunos, mirarán primero las rocas para que eso sea hacia la derecha, que en realidad se inclina hacia abajo hacia el océano resaltado y luego hacia el primer plano. Tu objetivo como artista es hacer que los ojos del espectador fluyan por toda la pintura casi como un bucle o un círculo. Quitémonos a este bebé y quitemos la cinta para que podamos ver con qué tenemos trabajando. Para completar el look, quería que algunos de esos hermosos colores rocosos oxidados estallaran más. Voy directamente con naranja de Marte. También puedes usar siena quemada, sobre todo si tienes ese color en diferente marca. Se verá similar a éste que estoy usando en este momento. Solo estoy usando un pincel de detalle fino. Estoy agregando un poco de pintura gruesa bonita a ciertas áreas y me voy a hacer. Esto completa nuestro paisaje acrílico suelto para hoy. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlos y no te olvides de dejar a esta clase una reseña. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para que no te pierdas futuras clases de pintura de mi parte. Sigue esta clase con mi última clase de pintura acrílica siguiendo de referencia también. Para comprar mi arte y mercancía, sí visita mi sitio web donde vendo todos mis paisajes y florales originales, impresiones de arte en mucha variedad y mucho que incluye fundas telefónicas y tazas y mucho más llegadas por venir pronto. Para estar al día de las últimas noticias, no sígueme en Instagram donde podrás estar al día con mis nuevos lanzamientos. Gracias una vez más y feliz pintura.