Pintura acrílica al agua con océano - Seascape de ondas acrílicas

1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. La clase de hoy, te mostraré cómo pintar esta maravillosa pintura acrílica de jarrón oceánico, siguiendo técnicas simples te mostrará todos los materiales que necesitarás. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de pincel como ejercicio sobre dimensión y forma. Junto con un breve ejercicio sobre cómo dibujar estos, luego pintaremos paso a paso este paisaje de mar suelto. Esta clase es genial para todos los niveles. Así que vamos a bucear justo en y comenzar. 2. MATERIALES: Entonces estos son todos los materiales que utilicé. Necesitarás HSO4 cebar el Lienzo de antemano o tu papel de antemano. Entonces capaz de agua y una servilleta. Y luego uso papel acrílico Strathmore. Entonces también pegué por los bordes con esta cinta adhesiva. Se llama cinta del artista. Para cepillos, he usado tres tipos diferentes de cepillos planos, como grandes, medianos, pequeños, y luego para encontrar pinceles pequeños más delgados. Después trabajamos con una paleta de colores limitada. Así que sólo dos tipos diferentes de blues. Yo uso Taylor azul y azul cobalto. Y luego también usé un amarillo y por supuesto blanco y negro. También necesitarás un palet de algún tipo. Yo uso una paleta de vidrio y también viene con un raspador Eso es realmente fácil de limpiar. Nuevamente, todo ha sido vinculado en la pestaña de descripción a continuación. 3. Ejercicio: olas: De acuerdo, entonces para este ejercicio, voy a mostrarte más o menos lo que puedes esperar cuando se trata pintar hojas dibujándolo aquí. Entonces aquí voy a demostrar a métodos muy fáciles. El primero, me refiero a la ola de montaña, donde las estiras, golpeas un pico, y luego las estiras de nuevo hacia abajo. También puedes conectarlos con otras montañas. Algunos de ellos se pueden dejar solos por sí mismos y algunos pueden estar conectados. La segunda versión de una onda es lo que me referí al método zigzag Z. Piensa en esta ola como la letra Z, pero de nuevo, está estirada, versión alargada. También puedes conectar otra ola al final de ésta o al principio. Entonces para recapitular, tenemos la Z-Wave y luego la ola de montaña. Puedes muy bien combinar ambos juntos ya que te muestro aquí mismo. Sólo para poner las cosas en perspectiva aquí mismo, quería mostrarte cómo se verían estas cuando las pintas. Entonces esta es la versión de montaña de la ola aquí mismo, como se puede ver. Muy bien, y luego tenemos la versión combinada de montaña y zigzag justo por aquí. Como se puede ver, conseguí la montaña y luego los estiro hacia fuera en un zigzag en el movimiento z. Muy bien. Espero que esto lo haga un poco más claro. 4. Ejercicio: mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te guiaré por algunos colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación de oscuras y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Entonces comenzaremos con estos cuatro colores aquí, y blanco y negro. Voy a hacer aquí cuatro columnas, una con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna. Y luego te mostraré las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclando blanco y luego negro. La última columna será una combinación de estos colores entre sí. Empecemos con este verde más oscuro, que creo es porque acrílicos verdes Fundamentos de Liquitex. Así que esto es lo que se obtiene cuando se mezcla en algo de blanco. Como se puede ver, hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego éste. Y por supuesto, puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la cantidad de blanco que mezcles. Mezclar en algo de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente bonitos. Y de nuevo, puedes controlar totalmente a cuánta oscuridad quieres que lleven tus colores. Entonces dependiendo de cómo en qué negro agregues, lo harás, puedes cambiar los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más este color, añadir algo de blanco y negro a la pantalla te puede dar justo eso, que tengo en mis colores favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si quieres tonificar cualquier color, mezclando algo blanco y negro a cualquier color original solo puede darte esa versión de tono apagada realmente agradable del color existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco y solo un poquito de negro pero más blanco para mostrarte la diferencia que puedes conseguir en esta versión también. Muy bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y todos estos colores. Voy a acelerar esto un poco, pero solo quería señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto. Para empezar, las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estos pueden ser súper útiles y prácticos. Y antes de que te des cuenta, esta será de segunda naturaleza para ti. Cuando solo necesites reproducir un determinado color, sabrás exactamente del murciélago qué hace un pedido para obtener ese color exacto. Muy bien, entonces, hasta ahora sólo hemos introducido blanco y el negro a un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y opciones que puedes conseguir mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede cuando se mezclan ambos greens juntos o mezclando la reina de la diapositiva y la siena cruda, o tal vez incluso siena cruda y azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos greens con algunos blancos y negros, lo que crea este tono grisáceo. Entonces si mezclas más de las putas verdes más oscuras, obtendrás un verde intermedio desde la parte superior. Aquí puedes ver mezclando el verde oliva claro con por qué sienna te da este tono realmente agradable y cálido. tanto que mezclar algo de negro a eso te dará un tono más fresco apagado. La roseola y el sastre azul te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en él. Y luego mezclar blanco que te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio te ayude a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos y simplemente jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo uso bastante estos colores en todas mis pinturas. Entonces si te interesa, obtuve este color mezclando en putas, verde, azul pálido, algo blanco y negro. Y luego este siguiente. Si tomas exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco de siena cruda en ella. Obtendrás esta versión silenciada de la de arriba, que es simplemente tan hermosa. He aquí un ejemplo de estos colores aplicados a una pintura, y se puede contar cómo se han utilizado algunos de estos colores en este paisaje. Entonces para construir dimensión y profundidad, necesitas tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Así que juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada. Y esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura. 5. Ejercicio: pinceles: Muy bien, así que ahora vamos a sumergirnos justo en algún pincel. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados. Y te mostraré cómo postulo y los uso. Primero comencemos con el pincel plano. Este es super básico y limpio. Yo uso éste para el cielo y puedes conseguir lavados planos simples con éste, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta de la misma. Hola Lee, el pincel plano más pequeño funciona igual. Y uso esto para lavados planos simples para mi paisaje, sobre todo cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para cuadros de paisaje de estilo suelto que nos encantan. Puedes conseguir realmente genial, limpio como trazos planos con esto. Me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando como enormes montañas sólo van a bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para capas pintura una encima del otro también. Si cambias la dirección del pincel y lo sostienes verticalmente, puedes obtener formas de arco como que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles arco como forma. Es genial para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etcétera Y en general, es simplemente realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos y objetos más pequeños muy lejos. Yo uso este pincel largo y delgado en cada pintura, que en su mayoría traigo al final para detallar. Entonces, ya sea que esté pintando florales o paisajes, siempre traigo esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con apenas pequeñas marcas. La pintura de hoy, uso este pincel para la hierba. Le di algunos puntos destacados y apenas pequeñas marcas muy lejos. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos muy lejanos. Así que tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné mi arte con este pincel. Si te estás preguntando cómo los asigno, siempre es con este pincel al final. 6. Ejercicio: dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a que una forma sea plana. ¿ Y cómo agregarías una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, se puede hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para girar un objeto plano y darle alguna dimensión y forma. Te voy a mostrar cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para demostrar esto. Entonces primero, voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a sumar en mis tonos mediados. Entonces voy a añadir algunos negros y blancos al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de negro y rellenar ese borde. Por lo que ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos entre sí. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. De acuerdo, ahora vamos a añadir en algunos tonos claros mezclando en algunos blancos. Observa cómo estoy pintando en la dirección del balón. No sólo pintar esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda, quiere tipo de pintura en esa curva. Sólo voy a ir y venir en medio de mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y siento que esto se ve bien. Sólo le estoy dando un fondo áspero para que no sienta que esto solo está flotando alrededor. Muy bien, y luego para el punto culminante, voy a tomar mucho más blanco y un diminuta pincelada de rojo. Entonces un recapitulativo rápido. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con algo de negro. Y luego cuanto más blanco mezcle, obtendrá un gradiente. Para que puedas ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a los más claros. Y luego tus reflejos. 7. Papel de preparación: Empieza por prepararte tu lienzo usando una imprimación gesso acrílica. Por lo que esto te dará unas pinturas, un poco más de agarre para trabajar. Por lo tanto recubrir uniformemente todo el papel y dejar que se seque completamente antes de pasar al siguiente paso, que estará pegando por los bordes. Por lo que esta parte es importante. Recuerda siempre, justo para que antes de bajar la cinta, esto evitará que tu papel se rasgue al despegar la cinta, así sucesivamente, dejar que se seque por completo y luego pegue los bordes. Además, estoy usando un papel acrílico Strathmore de ocho por ocho pulgadas. vienen en sábanas más grandes, pero me gusta cortar la mía en el tamaño que me gusta. 8. Pintura: cielo: Usando esa misma cinta, estoy usando eso para marcar mi línea del horizonte para que te quedes con líneas limpias. Después. Para toda esta pintura, solo uso dos tipos de blues, cobalto, azul y azul. Por el cielo. Utilizaremos azul cobalto con toneladas de blanco. Voy a mantener a este tipo muy sencillo. No tanto de un gradiente que se ve en la imagen de referencia, sino solo un solo color plano con mucho blanco mezclado en. Quería que todo el drama y el enfoque estuvieran en la parte oceánica, así que dejé el cielo bastante llano. Puedes usar cualquier cepillo plano grande para este paso. Yo sí quería que la línea justo encima del horizonte fuera un poco más blanca en color. Entonces estoy agregando una capa de etiqueta justo encima de ella. 9. Pintura: capas de base del océano: Entonces usando un trozo de cinta diferente ahora, estoy colocando eso justo encima del horizonte para que aún podamos mantener esas líneas limpias viniendo. Así que me quedo con azul cobalto y blanco, pero un poco más oscuro que el cielo. Pero todavía lo mantengo bastante ligero. Esencialmente, mi objetivo es tener un gradiente de la luz a la oscuridad a medida que nos movemos hacia abajo. Entonces después de cada sección distritos capa seguir agregando un poco más azul hasta llegar a la mitad del océano. Y luego lo vamos a cambiar y sumar un poco más de negro. Pero solo hazlo, solo sigue los pasos como estoy pintando hasta el medio del océano. Asegúrate de mezclar las líneas entre cada color para que moje un poco tu pincel o usa más pintura. Y luego solo va de ida y vuelta con unos trazos para mezclar las líneas entre sí. Muy bien, entonces ahora estoy agregando algo de negro a esta mezcla para profundizar un poco los colores. Estoy trabajando a mi manera desde abajo para llenar esos colores en estos bosques de colores profundos. De esta manera será más fácil llenar los huecos medios después. Así que de nuevo, estoy mezclando todo esto, sobre todo en la sección media aquí. Entonces voy a volver a entrar con un poco más de ese azul claro que se ve justo encima de él. Entonces estoy usando el azul y blanco y la mezcla en esas líneas intermedias. Es posible que tengas que repasar esto unas cuantas veces hasta que estés contento con tus capas base. Por el océano. 10. Pintura: olas oscuras: Siéntete libre de quitarte y si perdiste la cinta superior, ya que ya no la necesitamos, aquí es donde entra nuestro segundo azul. Así que sal esa mesa azul para trabajar en detalles de las olas. Mezclando en mesa azul y algo negro. Luego usando un pincel plano igual que un tamaño mediano. Primero voy a estar apuntando a las porciones más oscuras de las olas. La mejor manera de describir base de pintura es algo así como pintar en montones son montañas planas. Por lo que subes un poco, golpea un pico y luego cae de nuevo hacia abajo. Así que realmente solo estoy usando la misma forma una y otra vez, pero solo asegurándome de cambiar el ancho de la misma. Por lo que algunos de ellos pueden ser más grandes mientras que algunos pueden ser más pequeños y más delgados. La forma en que esté más cerca de nosotros será la más grande. Y mientras trabajas tu camino hacia atrás hacia el horizonte, hazlos más pequeños. Me gusta conectarme a algunos de mis cojinetes mientras dejo algunos singulares. Mirar la referencia también te ayudará simplemente directamente, oye, si no tienes que pintar cada onda que veas en la referencia, claro, pero definitivamente es una guía útil. Una vez que llegas al centro del océano a un poco de blanco a tu mezcla de ftalo azul y negro. Para aclarar las sombras probablemente. Recuerda a medida que vamos más atrás, las cosas sí parecen ser mucho más ligeras y pequeñas. Así que ten en cuenta eso para obtener la perspectiva correcta. Entonces aquí estoy siendo consciente de agregar y trazos más pequeños, más delgados. La capa muy superior, voy a añadir aún más blanco y estoy manteniendo mis trazos de pincel súper delgados y pequeños. Al golpear la línea del horizonte. 11. Pintura: olas de luz: Usando ese mismo color, lo estoy bajando ligeramente todo el camino hacia el fondo. Estoy haciendo esto de manera bastante aleatoria, pero espaciándolos. En su mayor parte, estoy aplicando estos trazos justo debajo de las olas más oscuras. Creo que un poco más blanco al azul más pálido. Y solo estoy agregando unos trazos aleatorios por toda la pintura también. En este punto, me verán ir de ida y vuelta de los azules claros a oscuros para hacer que el océano parezca más lleno y darle más profundidad. Incluso en la referencia, se pueden ver diferentes variaciones de esas, que van desde la oscuridad hasta la luz. Añadí un poco de pintura en el cielo ahí por error aquí, pero no biggie. Lo arreglaremos repasándolo con algunos acrílicos blancos son bastante perdonantes de esa manera. Ya que sabes, es fácil pintar sobre capas. Solo estoy usando un tono diferente de azul, pero sigo usando más pálido azul y blanco, pero ajustando el tono lo suficiente como para darme alguna variación en el color usando las mismas técnicas de pincelada. Entonces trabajando mi camino a lo largo de cada color y simplemente agregando en líneas cortas y rápidas onduladas. 12. Pintura: ajuste de luces y oscuras: Muy bien, Así que estoy haciendo lo mismo, pero tirando hacia atrás algunas de esas capas más oscuras y repasando ciertas secciones existentes con eso, y también agregando algunas capas nuevas. Estoy usando ftalo azul y negro de nuevo, con un pequeño toque de blanco. Te darás cuenta al pintar esto que se pone bastante fácil una vez que obtienes tus capas base y tus pinceladas de onda inicial, entonces se trata de llenar esos huecos y con tonos de azul que van desde claro a oscuro. Y solo teniendo en cuenta que tus trazos se vuelven mucho más delgados a medida que avanzas hacia el horizonte. Y serán mucho más gruesos cuando estén más cerca de ti. Mientras mantengas en mente estos consejos esenciales, tienes una pintura de ondas acrílicas. Tengo mucha suerte desde que llego a visitar mucho el océano desde que vivo en California. Entonces pinturas como esta ocupa un lugar especial en mi corazón ya que me encanta visitar la playa. Y trae muchos buenos recuerdos con él. Un montón de buenos recuerdos cálidos de verano. Y sobre todo dado que estamos en pleno verano, es simplemente realmente agradable poder pintar reflejos del océano. Casi me acerco al final de la sección de olas oceánicas. A continuación estaremos pintando en esos reflejos brillantes del agua. 13. Pintura: reflexión y proyecto de clase: Ahora empecemos a pintar estas reflexiones que vemos en la referencia. Recomiendo encarecidamente un pincel diminuto para esto, y estaremos usando blanco liso por ahora. Y empezando justo en el centro del Ryzen, simplemente estoy usando un efecto punteado para conseguir estos pequeños trazos pequeños y pequeños. Ten cuidado de mantenerlos pequeños en la parte superior y poco a poco nos pondremos un poco más grandes a medida que nos movemos hacia abajo. Entonces a medida que me muevo hacia abajo, estoy siendo intencional. He usado especificaciones un poco más grandes aquí y espaciándolas más en lugar tenerlas más agrupadas en la parte superior. Así que ahora, usando tu pincel más pequeño que tienes, voy a darle a esto un aspecto ligeramente brillante que vemos en la referencia para ese brillo extra en el agua. También estoy usando el tinte más pequeño de amarillo mezclado con blanco para ese brillo extra. Así que piense en esto como pequeñas estrellitas. Entonces trabajando mi camino a través y luego haciendo cruces en el costado. Es muy sutil, pero cuando miras el cuadro desde lejos, obtendrás pequeñas impresiones de Sparkle. Sólo voy a estar agregando estos en los puntos más grandes por adelantado. Sólo estoy agregando en ese color de tinte amarillo al horizonte también para mantener ese brillo y reflexión todo mezclado en millas, pero la pintura simplemente fluye por completo. Aquí. Estoy agregando en ese color de tinte amarillo al horizonte también para mantener ese brillo y reflexión todo mezclado. Así que vamos a quitarnos esta cinta y ver con qué tenemos trabajando. Esto completa nuestras olas de acrílico sueltas del océano para hoy. Espero que hayas disfrutado, y no puedo esperar a ver qué te vas a llegar, compartir tus proyectos. Me encantaría verlos y no olvidar dejar este resumen de clase. Hazme cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Por último, si disfrutaste de esta clase, considera seguirme para que no te pierdas ninguna futura clase de pintura de mi parte. Sigue a esta clase con una pintura acuarela de olas oceánicas. Si disfrutaste éste, he vinculado a continuación. Aprecio todo el amor y apoyo de todos y cada uno de ustedes de mis órdenes, probablemente. Así que gracias. Para comprar mi arte para hacer visita mi página web. 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