Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Me
llamo Olivia y soy artista aquí en
San José, California. Te voy a caminar
por todo lo que necesitas paso a paso. En la clase de hoy, te
mostraré cómo pintar rosas acrílicas abstractas
sueltas
usando una foto de referencia. Vamos a pasar por
todos los materiales, mezcla de
colores, técnicas de pincel, y cómo entender la
dimensión y la forma. Luego pintaremos estas
pinturas abstractas de rosas
expresivas paso a paso. Comenzó.
2. Materiales: De acuerdo, entonces estos son todos los
materiales que he usado. Puedes conseguir un Gesso Primer
para cebir tu Lienzo, luego un lobo de
agua y una servilleta. Y este es un cinco
por siete Canvas, nuestro teaser Canvas, ese
panel que he usado. Y luego en cuanto a las pinturas, estas son pinturas
multimedia medio Patrimonio. Nuevamente, todos los nombres y todo se enumeran
en la descripción. Y luego cuatro pinceles. Estos son los tres
cepillos principales que he usado. Todos son pinceles planos, grandes, pequeños y medianos. Nuevamente, todos están enumerados en la descripción para que
puedas comprobarlos. Utilicé un pincel fino
para detallar. Y luego este que acabo de usar para esbozar los caminos
en el principio. Por supuesto, necesitarás una
paleta para tus pinturas.
3. Estudio del color: En esta lección de mezcla de colores, te
guiaré por algunos
colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación
de oscuras y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Comenzaremos con
estos cuatro colores aquí, y blanco y negro. Voy a hacer cuatro
columnas aquí se ejecutan con el color liso
justo fuera del tubo, que estará en
la primera columna. Y luego te mostraré las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclando blanco
y luego negro. Y entonces la última columna será una combinación de estos
colores entre sí. Empecemos con
este verde más oscuro, que creo puntaje porque verde y acrílicos Fundamentos
Liquitex. Esto es lo que se
obtiene cuando se mezcla en algo de blanco. Como se puede ver, hay
un enorme salto entre el color original de este
verde y luego éste. Por supuesto, puedes
controlar la ligereza de tu verde
dependiendo de cuánto correcto? Tú mezclar, mezclar en algún negro realmente te puede dar
algunos tonos oscuros realmente bonitos. Nuevamente, puedes
controlar totalmente cuánta oscuridad quieres que tus
colores sean dos. Entonces dependiendo de la
cantidad de negro que añadas, lo harás, puedes cambiar
los diferentes tonos. Si quieres silenciar un poco más
este color, agregando algo blanco y negro a su verde te puede
dar justo eso,
que quiero que mezclen mis colores
favoritos absolutos. Así que recuerda si
quieres bajar cualquier color, mezclar algo blanco y negro
a cualquier color original
solo puede darte ese tipo
realmente agradable de mutante versión tonificada
del color existente. Aquí estoy agregando un
poco más de blanco y solo un poquito
de negro pero más blanco para mostrarte las diferentes
lesiones nuevas que puedes conseguir en esta versión también. Muy bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y
todos estos colores. Así que voy a simplemente acelerar
esto un poco, pero solo quería
señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar
tantos colores en absoluto. Para empezar, las
variaciones que
puedes obtener de cada
color son infinitas. Estos son solo
algunos ejemplos básicos y soy capaz de mostrar aquí, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si quieres un principiante
absoluto. Estos pueden ser súper
útiles y prácticos. Y antes de que te des cuenta, esta será de segunda
naturaleza para ti. Y cuando necesites
reproducir un determinado color, sabrás
exactamente del murciélago qué hace un pedido para
obtener ese exacto un color. Muy bien, entonces, hasta ahora sólo
hemos introducido blanco y el negro a
un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más variaciones y
opciones que puedes conseguir mezclando nuestros
colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué pasa
cuando haces deporte estos juntos o mezclando esta siena verde
claro y cruda. Tal vez hasta siena cruda, azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso
para ver qué podemos conseguir. Estás mezclando en
ambos verdes, pero algunos blancos y negros, lo que crea este tono grisáceo. Y luego si mezclas más
del verde oscuro, putas verdes, obtendrás un in-between green de las dos. Aquí puedes ver mezclar
el verde oliva claro con siena
cruda te da este tono
realmente agradable y cálido. tanto que mezclar unos
negros que eso te
dará un tono materialmente
más fresco. Siena cruda y
azul sastre te darán un color verde algo savia
con algunos tonos cálidos en ella. Después mezclando blanco que
te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio te
ayude a entender la profundidad de los colores que puedes obtener
mezclándolos y simplemente
poniéndolos con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis
colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo uso estos colores bastante y
todas mis pinturas. Así que si te interesa,
me dieron este color mezclando en putas, verde, azul Taylor,
algo blanco y negro. Entonces este siguiente, si tomas
exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco
de siena cruda en ella. Obtendrás esta
versión silenciada de la de arriba, que acaba de edad hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos
colores aplicados a una pintura. Y se puede contar cómo se han
utilizado algunos de estos colores en este paisaje. Para construir
dimensión y profundidad, necesitas tener estas
variaciones de colores para que tu
pintura no se vea plana. Así que juega con la
mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de
colores limitada. Y esto realmente
te ayudará a visualizar cómo
puedes usar estos colores
en tu pintura.
4. Pinceles: Muy bien, así que ahora vamos a sumergirnos
bien en algún pincel. Te voy a mostrar las
diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más
utilizados. Y te mostraré cómo los
aplicé y los utilizo. Primero comencemos
con el pincel plano. Este es super
básico y limpio. Yo uso éste para el cielo. Y puedes conseguir lavados
planos simples con éste, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta
de la misma. Claramente el
pincel plano más pequeño funciona igual y lo uso para unos sencillos
lavados planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo
los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles
siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos
para pintar paisajes. Son muy versátiles
y son geniales para cuadros de paisaje de estilo suelto
que nos encantan. Puedes obtener trazos planos realmente geniales, limpios con esto. Me encanta pintar, esta pintura
como enormes montañas o como simplemente para ir
a bloquear en formas. Me encanta usar este
pincel para bloquear. Yo soy las etapas iniciales. Este pincel también es
ideal para capas pintura una encima del
otro también. Si cambias la dirección
del pincel y
lo sostienes verticalmente, puedes obtener formas de arco como
que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles
son como forma. Es genial para arbustos y por lo tanto realmente genial
para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede
ser muy útil para pintar árboles
o casas lejanas, etcétera Y en general, es simplemente
realmente genial para detallar. El pincel de
cuatro tamaños más pequeños es ideal para arbustos
y objetos más pequeños muy lejos. Yo uso este pincel largo
y fino y cada pintura, que en su mayoría traigo
al final por detallar, ya sea que esté pintando
florales o paisajes, siempre traigo esto
al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con
apenas pequeñas marcas. La pintura de hoy, uso
este pincel para la hierba. Le di algunos
puntos destacados y apenas unas pequeñas marcas lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de
objetos pequeños como lejanos. Así que tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné
mi arte con este pincel, menos preguntándome
cómo los asigno. Siempre es con este
pincel al final.
5. Dimensión y forma: En esta lección, voy a
repasar dimensión y forma. Una forma es una figura
tridimensional en
contraposición a que una forma sea plana. ¿ Y cómo agregarías uno a un objeto mientras pintas? Se puede hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí
tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos
claros y reflejos. Esto es exactamente lo
que necesitas para girar un objeto plano y darle
alguna dimensión y forma. Y te voy a mostrar
cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para
demostrar esto. En primer lugar, voy a bloquear en
la forma con solo
rojo liso para que podamos tener
una base desde la que empezar. Esta ola. Aquí hay un
ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en
una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a
sumar en mis tonos mediados. Entonces voy a añadir
algo de blanco y negro al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de
negro y rellenar ese borde. Ahora vamos a tomar
estos dos colores y mezclarlos entre sí. Ya se puede ver cómo
esto está formando una forma. Ahora vamos a añadir en
algunos tonos claros mezclando en algunos blancos. Observa cómo estoy pintando en
la dirección del balón. No sólo estoy pintando
esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda. Quieres tipo de
pintura en esa curva. Sólo voy a
ir y venir en medio de mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y
siento que esto se ve bien. Sólo le estoy dando un fondo
áspero para que no sienta que
esto solo está flotando alrededor. Muy bien, entonces para lo más destacado, voy a tomar mucho más
blanco y un diminuto toque de rojo. Un recapitulación rápida, los
tonos oscuros se logran mezclando tu
color original con algo de negro. Entonces cuanto más blanco mezcle, obtendrá un gradiente. Puedes ver cómo puedes
pasar de un tono oscuro a
un tono medio a tonos claros
y luego tus reflejos.
6. Prep lienzo: Me gusta cebar mi
lienzo de antemano. La mayoría de las quinasas sí vienen
cebadas ya, pero me gusta
darle una capa extra. Espere a que esto se seque por completo antes de pasar
al siguiente paso.
7. Proceso de pintura 1 : fondo y boceto: Muy bien, así que empecemos con pintar el bosque de fondo. Estoy usando verde pino, negro y esposas para obtener este
tono verde oliva apagado para el fondo. Las pinturas que estoy usando hoy están ahí llamadas
Heritage medium. He vinculado a abajo. Pero por todos los medios, solo usa
las pinturas que tengas. No tienen que
ser del color exacto, pero sólo en el mismo rango de color si estás tratando de
conseguir lo que tengo. Estoy agregando un
poco de amarillo para calentar un poco el
tono de fondo. Usando cualquier pincel plano
que tengas. Nuevamente, no tiene
que estar súper limpio. Me gusta que mis fondos
sean un poco más rudos y que las pinceladas se muestren a través un poco y tengan
algo más de textura. Así que solo pinta tu fondo con cualquier pincel plano
que funcione. Desde bastante temprano. Es una buena idea establecer tu fuente de luz y de dónde
quieres que venga. Entonces en este caso, quería que mi fuente de luz viniera
del lado derecho. Voy a dejar ese lado de mi fondo
más tarde que el resto. Estas son solo las
etapas iniciales del fondo. Voy a jugar con él mucho más simultáneamente mientras camino
con mis flores también. Pero esto es igual a empezar Conseguir la cama inferior un
poco más ligera para la mesa. Así que solo estoy agregando
un poco más blanco a esa sección. Me gustó pintar mis bordes
mientras trabajo a lo largo de la pieza. Pero si prefieres esperar
al final y luego
pintar los bordes, siéntete libre de hacer eso. Es sólo una cosa menos de la
que tengo que preocuparme. Entonces para mí, me gusta
pintar a medida que voy. Muy bien, entonces ahora que
hemos terminado con ese tipo de marco de fondo, vamos a volver a ella
mientras trabajamos a lo largo de la pieza. Pero vamos a conseguir aquí un
bosquejo rudo que tengamos una estructura
inicial con la que
trabajar para que tu
pintura esté a mitad de camino seca antes de
hacer la fase de boceto. Así que mirando la foto de
referencia aquí, estoy consiguiendo el
balón redondo con forzado. El pic de referencia también
se proporciona en la
pestaña proyecto y recursos y como imagen, haga clic derecho y
guárdelo en su escritorio y luego ábralo
mientras pinta esto. También puedes optar por
imprimirlo para tu comodidad. En cuanto a las flores, solo
estoy mirando el contorno, la
forma, y la colocación a partir de ahora. No hay detalle que requiriera. Esto es sólo para fines de colocación
y composición. Para que como se puede ver
en la referencia, hay un poco más de flores. Entonces voy a estar
secando hoy o pintando hoy. Y solo porque quiero decir, solo basado en el tamaño con el que
tengas trabajando, puedes sentirte libre
de hacer ese ajuste. Estoy haciendo por flores
en el centro aquí y luego una cama pequeña a la izquierda.
8. Pintura 2: capas básicas: Perfecto, Así que ahora pasemos a pintar las capas base. Entonces solo estoy mirando
el tono más claro de cada flor y consiguiendo que esa
forma cubra usando violeta, puedes usar rosa si tienes
eso. Y mucho blanco. Toma un pincel plano pequeño y solo pinta algunos trazos audaces
para cubrir esa zona. Apenas unos trazos en
diferentes direcciones servirán, pero trata de capturar la forma
de la rosa en su conjunto. Mirar la foto de referencia y la dirección de
cómo se
enfrentan los pétalos debe ser tu guía cuanto a cómo aplicas
tus pinceladas. Haz lo mismo con
un amarillo y blanco. Apenas consigue que las capas base
de las Rosas terminen. Sólo estaba tratando de equilibrar los colores aquí es que
sentí que necesitabas un poco de amarillo
en el lado izquierdo también. Limpiando mi cepillo y
volviendo al fondo otra vez, quería acentuar más
la fuente de luz
a la derecha. Algunos regresan
con verde y blanco
y agregando eso a la esquina
superior derecha. A veces realmente me gustaría
usar mis dedos para mezclar, especialmente cuando se
trata de mezclar bordes para darle un aspecto y sensación
más suaves. Estas pinturas
realmente funcionan muy bien con los dedos. Entonces me gusta jugar con ella. A veces. Siento que siempre
hay dos tipos
de pintores por ahí. Uno que siempre es impecable y súper cuidadoso
mientras pinta. Definitivamente no soy así. Me gusta ensuciarme las manos. El siguiente paso que me gusta hacer es
bajar el centro, solo una impresión de ello. Por lo general los cogollos en el
centro son mucho más oscuros. Entonces estoy agregando algo de negro a la violeta usando un pincel filbert
pequeño. Y sólo estoy torciendo
mi pincel por ahí usando su punta para conseguir
eso en el medio. Solo ten en cuenta de
enfrentarte a tu brote en la dirección en la que quieras que
tus filas estén enfrentando. Usa tu
imagen de referencia y mira la dirección de la
forma en que se enfrentan las filas. Esa es la dirección a la que quieres que tu cama también esté mirando. Recuerda que esto es un cuadro
abstracto suelto. Entonces conseguir impresiones de
las flores es lo que
buscamos, simplemente una sugerencia
de forma y objeto. Haz lo mismo con
los cogollos amarillos. Entonces usando el otro óxido, estoy recibiendo unos
trazos cortos en el medio aquí. Sólo estoy mirando
la imagen de referencia. Y donde quiera que vea alguna de las oscuras de diapositivas es donde
estoy agregando este color. También quería conseguir
una estructura básica de las hojas aquí para
que podamos tener toda
la imagen de
la composición y colores usando
verde pino y algunos blancos. Estoy consiguiendo apenas unas
marcas ásperas de las hojas y follaje al fondo
y alrededor de las rosas. Un pincel plano funciona muy bien para esto ya que puedes
obtener una variedad de formas y grosor con él usando todos los lados a él. Así que asegúrate de usar el
vientre del pincel, el lado del pincel y la punta del pincel
para obtener tallos mucho más delgados.
9. Pintura 3: construcción de capas: Ahora vamos a construir sobre las rosas un poco más
poco a poco. Así que voy a entrar
con rosa otra vez y agregando
pinceladas planas a cortas alrededor del centro. Para darle más plenitud. Veo un tono más claro de rosa en los bordes a esta rosa
en la referencia. Sólo estoy consiguiendo eso a través. Sacando algo de rojo. Quería darle más color
al páncreas como se muestra
en la foto de referencia. Pintar estas flores
realmente se trata de
mirar la referencia proporcionada y romper la forma en función del
valor y el color. Estrabar los ojos puede
ayudarte a ver
mejor las formas más grandes si tienes
problemas con eso. Coincide el color hacia arriba la mejor manera que
puedas en base a luces y oscuras y sigue la
dirección del pétalo. Hacer esto en sí mismo
dará la impresión de rosas. Se trata de
capturar esas luces y oscuras y simplemente romper esta gran forma en
piezas más pequeñas basadas en el color. Simplemente mezclando los bordes con mi dedo de nuevo para
darle un aspecto más suave. Veo los bordes,
la foto de referencia, mucho parecido al rosa muy claro y el pico de referencia
que está alrededor del
cogollo, sólo voy a entrar con
un rosa más claro ahí. Entonces el brote tiene mucho
más de un rojo más brillante. Por lo que de nuevo, volviendo
con lo rojo y simplemente llenando
esa parte central. Apenas trazos simples cortos. Suficiente para dar una
sugerencia de forma. En este caso, son nuestras rosas. Simplemente entrando un poco
más de color rosa más claro ahora para rodear el brote como
ves en la foto de referencia. Entonces es sólo cuestión
de ir y
venir con tus
luces y oscuras. De acuerdo, entonces este error
no está en la foto de referencia, pero solo estoy
haciéndolo mío. Realmente de nuevo, solo pequeñas marcas
rápidas darán la
impresión de un brote. Esos son todos los
más fáciles de hacer. Combinación de luces
y oscuras es todo lo necesitas para crear esa
impresión de un brote. Aquí. Sólo estoy manchando este borde de la flor para
darle un relleno más suelto. Y yo quería que esa sección fuera mucho más ligera en sombra rosa. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces el de arriba de nuevo, lo
estoy tomando un rosa
muy claro y agregando trazos audaces
y yendo hacia arriba. Sólo para tipo de seguir la
dirección de las filas. Agreguemos más color y
capas a las rosas amarillas. Ahora, estoy recibiendo unos
buenos golpes grandes aquí por los pétalos que veo
en la página de referencia. Estoy mezclando en algún blanco con amarillo cuatro secciones que veo en los bordes de las rosas que son un color más claro en amarillo. Me gusta meterme en mis camas
centrales sombra más oscura, ligeramente más oscura,
aunque no es así
en la foto de referencia. Para que puedas optar por no agregar
esto si no quieres, pero creo que agrega un valor más agradable.
10. Pintura 4 - jabón: Muy bien, antes de
movernos más allá, pintemos un poco la porción de
residuos. Entonces como se trata de vidrio, sí
necesitamos reflejar
el fondo. Entonces retrocediendo esos colores de
fondo nuevo, usando negro, verde y blanco para empezar, para esos bits grises más oscuros que ves en la
foto de referencia en la parte inferior. Simplemente bloqueando
esas formas hacia abajo en la mitad inferior de los caminos. Tirando de más blanco ahora y llenando las
porciones más ligeras en la parte superior. Usa pintura espesa y jugosa para
agregar interés y textura.
11. Pintura 5: oscuros y luces: Me estoy metiendo en alguna sombra
también para establecer los caminos hacia abajo. El lado derecho sería
un poco más oscuro que el izquierdo. Entonces agregando
valores más oscuros a la derecha aquí para darle más
profundidad y dimensión a la pintura. Desde que ya estaba
jugando con unas oscuras, pensé por qué no solo sumar más oscuras a la
pintura en general. Entonces mirando la foto de referencia, veo algunas oscuras en el
centro ahí como follaje. Por lo que estoy agregando en algunos
trazos cortos a esa zona. Esto también ayuda a separar las rosas y hace que
aparezcan más adelante. De igual manera, mirando los caminos, también
estoy obteniendo algunas
pequeñas y delgadas líneas oscuras para los tallos en lugares. Así que de nuevo, puedes usar
esto con el mismo pincel. Si te sientes más cómodo
usando un cepillo más pequeño y
delgado, entonces
siéntete libre de hacerlo. Pero si tienes tu pincel plano, me gusta usar la
punta de ese pincel. Por lo que solo mantenerlo
recto te puede dar unos trazos más delgados. Aquí solo estoy agregando
algunos valores diferentes a las hojas verdes. Así oscurece y se ilumina y
colocándolas aleatoriamente alrededor de las rosas. Para
hacerlos más oscuros. También podrías mezclar, obviamente mezclando negro y
un poco de verde. También puedes hacer rojo y verde te dará un
bonito tono diferente. Y para conseguir greens más ligeros, obviamente
puedes hace
blanco con verde, pero también mezclar amarillo también te
dará una volea
agradable verde claro. Simplemente improvisando aquí y
agregando algunos colores verdes a la mesa para dar la
impresión de hojas caídas. Sólo para agregar color y
equilibrar la composición. Estoy profundizando
hasta los valores al fondo y
resaltando aún más las oscuras y luces para empujar hacia
fuera los caminos florales más allá, aplicando las oscuras solo en las esquinas inferior derecha y
superior izquierda.
12. Pintura 6: definir Rosas: Es hora de darle a nuestras rosas
un tono final de camino. Entrando con un tono
rosa violeta directamente y agregando algunos trazos
a las filas superiores. No demasiados, sólo lo suficiente para formar redondez y luego entrar con algo de blanco y el mío
para llenar los huecos. Presta atención a la dirección de cómo están
mirando los pétalos a la foto de referencia y agrega
tus trazos de esa manera. Si ves un pedal, por ejemplo, más
yendo hacia arriba, más hacia la esquina izquierda, entonces asegúrate de que estás aplicando tu trazo
exactamente de esa manera. Ahora tomando algún tono blanco
y rosa, solo rellene los
huecos en el medio. No tienes que cubrir un dejar
por completo algunas de las capas existentes
debajo mostrando a través, pero solo agregando este color en la
parte superior como una acumulación de capas. Lo mismo con la fila
inferior está aquí y entrando con solo
el bosque de vida silvestre y llenando algunos de los huecos con el rosa
más claro después. Justo para que estas filas
inferiores ligeramente diferentes en color, me adelanté y le agregué en
algunos rojos y blancos. No olvides
sumar algunos aspectos destacados usando la misma técnica
con las rosas amarillas. Ahora, voy a entrar con
un amarillo para empezar, luego conseguir algunas gruesas capas
audaces aquí. Agregando algunos blancos
al amarillo. Vuelvo a llenar algunos
de los huecos. Asegúrate de mantener algunas de las capas existentes
ya presentes. Mantén tus marcas de pincel
sueltas y rápidas, y entra en el hábito de usar todos los lados a tu pincel
para variedad de pinceladas. Sujeta tu pincel desde
el revés O también te ayudará a mantener tus
marcas sueltas y abstractas.
13. Toques finales: Ahora vamos a añadir
toques finales a las formas al negritar en las
capas solo un poquito más. Voy a entrar con blanco y agregando
marcas de pincel a esas áreas, ICS destaca en
la foto de referencia. Usando un detalle más pequeño
con pincel de pluma, estoy metiendo algunas
marcas diminutas a impresiones de anuncios, vidrio y reflexión
a los caminos. Me encanta usar este pincel para los detalles
finales y
las flores también. Apenas unas pocas Lewis
Marks de esto
realmente pueden unir la forma
de la flor, haciendo que una pieza abstracta sea más expresiva y armada. En ocasiones estos
pequeños detalles son lo que traerá
atención e interés. Tomando un poco de negro y
usando el mismo pincel, me estoy metiendo en algunas marcas sueltas de último
minuto también. Asegúrate de no exagerar, pero simplemente bastante fácil de hacer. Así que sólo para cualquier cosa, es suficiente y solo escribe. Si quieres jugarlo de forma segura. Siempre recuerda menos
es más. En este caso. Ahí tenemos nuestras
rosas abstractas
expresivas sueltas para hoy, y no puedo esperar a ver
qué se les ocurre. Comparte tus proyectos. Me encantaría
verlos y no olvidarme de
salir de esta clase. Una revisión. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para
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y pintura feliz.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
