Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, mi nombre
es Alicia y soy artista aquí en San
José, California. Moviéndose a lo largo de nuestra serie de pintura de
adición de En esta clase, te voy
a mostrar cómo pintar estas flores acrílicas sueltas siguiendo una preciosa foto de
referencia, te
guiará paso a paso por esta
pintura, te
mostrará todos los
materiales que él hará necesidad. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de
pincel y un ejercicio de
dimensión y forma. Me encanta cómo estos Moody
tenían colores acogedores son tan apropiados para el
otoño y estoy muy emocionada de pintar
con todos ustedes. Así que vamos a
sumergirnos y comenzar.
2. Ejercicio 1: mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te
guiaré a través de algunos
colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación
de oscuros y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Entonces comenzaremos con
estos cuatro colores aquí, y el blanco y negro. Voy a hacer
cuatro columnas aquí, una con el color liso
justo fuera del tubo, que estará en
la primera columna. Y luego te voy a mostrar las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclar blanco
y luego negro. Y entonces la última columna será una combinación de estos
colores entre sí. Es, Empecemos con
este verde más oscuro, que creo que se
llama va verde y acrílicos básicos de Liquitex. Entonces esto es lo que
obtienes cuando mezclas un poco de blanco. Como puedes ver, hay
un enorme salto entre el color original de este
verde y luego este. Y claro, puedes
controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la
cantidad de blanco que mezcles. Mezclar un poco de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente
agradables. Y nuevamente, puedes controlar
totalmente cuánto oscuro quieres que tus
colores sean dos. Entonces dependiendo de la
cantidad de negro que
agregues, lo harás, puedes cambiar
los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más
este color, agregar algo de blanco y negro a la pantalla te puede
dar justamente eso, que tengo en mis colores
favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si
quieres bajar el tono de cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original
puede simplemente darte esa versión de tono
apagada
realmente agradable del color
existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco, solo un poquito de negro, pero más blanco para mostrarte las diferentes variaciones que puedes obtener en esta versión también. Bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y
todos estos colores. Entonces solo voy a acelerar
esto un poco, pero solo quería
señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar
tantos colores en absoluto. Para empezar, las
variaciones que
puedes obtener de cada
color son infinitas. Estos son solo
algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estas pueden ser súper
útiles y prácticas. Y antes de que te des cuenta, esto será una segunda
naturaleza para ti. Y cuando realmente necesites
reproducir cierto color, sabrás
exactamente de inmediato qué hace un pedido
para obtener ese exacto. Bien, entonces, hasta ahora solo
hemos introducido blanco y el negro a
un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y
opciones que puedes conseguir mezclando nuestros
colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede cuando
mezclas ambos greens juntos o mezclas la reina
deslizante y la siena cruda, o tal vez incluso la
siena cruda y el azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso
para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos greens con
algo de blanco y negro, lo que crea este tono grisáceo. Y luego si mezclas más
del verde más oscuro, verde de las
putas, obtendrás un verde intermedio
desde arriba. Aquí puedes ver mezclando
el verde oliva claro con por qué la sienna te da este tono cálido
realmente agradable. Mientras que mezclar algo de
negro a eso te
dará un tono más fresco. siena cruda y el
azul sastre te darán un color verde algo savia
con algunos tonos cálidos en él. Y luego mezclar blanco que te
da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener
mezclándolos y simplemente
jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis
colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo utilizo
bastante estos colores en todas mis pinturas. Si te interesa,
obtuve este color mezclando en hookers, verde, tail blue,
algunos blancos y negros. Y luego esta siguiente. Si tomas
exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco
de siena cruda en él. Obtendrás esta
versión silenciada de la de arriba, que es tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos
colores aplicados a una pintura, y se puede decir cómo algunos de estos colores se han
utilizado en este paisaje. Entonces para construir
dimensión y profundidad, necesitas tener estas
variaciones de colores para que tu
pintura no se vea plana. Así que juega con la
mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de
colores limitada. Y esto realmente te
ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores
en tu pintura.
3. Ejercicio 2: pinceles: Bien, así que ahora vamos a sumergirnos
en algunas pinceladas. Te voy a mostrar las
diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más
utilizados. Y te voy a mostrar cómo
los aplico y uso. Primero comencemos
con el cepillo plano. Este es súper
básico y limpio. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir lavados
planos simples con este, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta
del mismo. Hola Lee, el
cepillo plano más pequeño funciona igual. Y uso esto para simples lavados
planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo
los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles
siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos
para pintar paisajes. Son muy versátiles
y son geniales para esas pinturas de paisajes de estilo suelto
que nos encantan. Puedes conseguir realmente genial, limpio como
trazos planos con esto. A mí me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando
como enormes montañas sólo
van a
bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para
bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es
ideal para aplicar capas pintura una encima de la
otra también. Si cambias la dirección del pincel y lo
sostienes verticalmente, puedes obtener formas en forma de arco
que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles
arquean como forma. Es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial
para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar
árboles o casas lejanas, etc. y, en general, es
realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos
más pequeños y
objetos lejanos. Yo uso este pincel largo y
delgado y
cada pintura, que en su mayoría menciono
al final para detallar, ya sea que esté pintando
florales o paisajes. Siempre
saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con
solo pequeñas marcas diminutas. La pintura de hoy, utilizo
este pincel para el pasto. Le di algunos reflejos y apenas pequeñas marcas muy lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños
objetos lejanos. Entonces tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné
mi arte con este pincel. Si te preguntas
cómo los asigno, siempre
es con este
pincel al final.
4. Ejercicio 3: dimensión y forma: En esta lección, voy a
repasar dimensión y forma. Una forma es una figura
tridimensional en
contraposición a una forma que es plana. ¿Y cómo agregarías
una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, puedes
hacerlo agregando color. En este ejemplo aquí
tenemos tonos oscuros, tonos
mediados,
tonos claros y reflejos. Esto es exactamente lo
que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle
cierta dimensión y forma. Te voy a mostrar
cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para
demostrarlo. Entonces primero, voy a bloquear
en la forma con solo rojo
liso para que podamos
tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un
ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en
una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a
agregar en mis tonos mediados. Entonces voy a agregar
algunos blancos y negros al rojo para crear eso. Para obtener mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de
negro y rellenar ese borde. Entonces ahora vamos a
tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo
esto está formando una forma. Bien, ahora agreguemos algunos tonos claros
mezclando en algunos blancos. Observe cómo estoy pintando en
la dirección de la pelota. No solo pintando
esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda, quieres
pintar en esa curva. Sólo voy a
ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y
sienta que esto se ve bien. Solo le estoy dando un fondo
áspero para que no sienta que
esto es simplemente flotando por ahí. Bien, y luego
para lo más destacado, voy a tomar mucho más
blanco y un pequeño toque de rojo. Así que un rápido recapitulativo. Los tonos oscuros se
logran mezclando tu color original
con algo de negro. Y entonces cuanto más
blanco te
mezcles, obtendrás un degradado. Para que puedas ver cómo
puedes pasar de un tono oscuro a un
tono medio a unos más claros. Y luego tus reflejos.
5. Materiales y papel: Estos son todos los
materiales que he usado un papel para el agua. He usado Gesso
Primer como siempre, y la misma cinta
que
siempre uso también para pegar los bordes. Papel acrílico Strathmore, corté mío en un cinco por siete. Y entonces estos son todos
los pinceles que solo necesitas cualquier pincel plano para pintar
el fondo, no lo hace. En realidad no es tan importante. Este pincel aunque lo uso para casi toda mi pintura. Es un cepillo redondo número tres de
Princeton. Entonces estos son solo algunos
otros pinceles que uso aquí y son brochas planas. Y luego, y luego
un
pincel de número a redondo para obtener detalles finos
junto con un pincel de filbert. Nuevamente, los he enumerado y nombrado a todos en
la descripción a continuación. Bien, y entonces
obviamente necesitas algún
tipo de paleta. Y yo uso una
paleta de vidrio, el raspador. Y entonces estas son todas las
pinturas que he usado. Los tres primeros son los
que utilizo para las flores. Entonces un rojo brillante, naranja, rojo y amarillo junto con la sienna
quemada, Taylor, azul, y verde, y
por supuesto blanco y negro. Entonces para empezar, estoy pretando
el papel abajo que ISO, que es básicamente una cartilla. Y es solo tal vez tu
Lienzo antes de pintar. Puedes optar por adelgazar esto ligeramente
si lo deseas, o simplemente usarlo directamente de
la tina, lo cual prefiero. Entonces tal vez aplica
tu pincel una o dos veces en el agua para
que se extienda mejor. Uno o dos, incluso los abrigos
deberían ser suficientes. Y una vez que hayas terminado
con este paso, pasaremos a
la sección de grabación. Como siempre, comencemos
grabando el papel y sus bordes para
dejarnos un borde limpio.
6. Pintura: primera capa de base: Entonces comencemos primero a pintar
el fondo. Y estoy usando principalmente negro, pero también un poco de Taylor Green con blanco en algunos lugares
solo para que
no sea demasiado
negro marcado y tengamos alguna ligera variación de color. Usa cualquier cepillo plano
que tengas. Y solo estoy agregando algunas
tonterías de negro al azar. Y luego estaré llenando
los huecos restantes con
el verde mezclado en blanco. Y por supuesto mezclar todos
estos colores juntos. No tiene que ser
extremadamente limpio o ordenado. Esto es solo un trasfondo que en su mayoría
se cubrirá de todos modos. Tomando un pincel filbert
ahora y estoy usando amarillo, estoy diluyendo los colores solo
con agua un poco y usando esto únicamente para propósitos
de
colocación de todas las flores. Intenta seguir la forma de la flor lo mejor que puedas, pero no
tiene que ser perfecta. Estaremos agregando toneladas
de capas encima de esto. Entonces está bien por ahora. Sólo voy a mirar la foto de referencia
y luego seguir
las flores amarillas y colocar las capas base de eso
donde quiera que la vea. Algunos dedos, misma técnica
exacta, pero esta vez con naranja. Y solo voy
dando vueltas a mi pintura y agregando esa flor de color
a donde quiera. Por último, estoy agregando
un poco de rojo y agregando solo básicamente va a
estas flores donde
veo el rojo y la foto de
referencia. Desde luego no hace falta
agregar todas las flores
que ves en el cerdo. Pero solo hazlo todo
lo que quieras basándote en tu composición
que se te haya ocurrido. Intenta seguir la
posición de la flor y el tamaño de la misma lo
más cerca que puedas. Aquí, solo estoy llenando
los capullos de estas flores con una
sienna y negra para que
tengamos una mejor visualización de la forma en que
se supone que estas flores deben estar enfrentadas. Esto realmente
nos ayudará con nuestra siguiente capa. Así que solo consigue esa porción central
de cada club que estamos aquí.
7. Pintura: capas de segunda flores: Cambié mi cepillo dos y el número tres, cepillo redondo
Princeton. Y solo vamos
a estar construyendo capas sobre estas flores,
pétalo a pétalo. Entonces estoy mezclando el
naranja y el amarillo. Y sólo le estoy agregando
ese color a la flor de naranja
en el centro de aquí. Así que intenta seguir la forma de cada pétalo lo
más cerca que puedas. Mirando la foto de referencia, está bien si puedes ver algunas de tus
capas iniciales existentes debajo de esta. De hecho me gustó el look y
le da más dimensión y también construye
al campo abstracto suelto
que voy por. Bien, así que estoy haciendo
exactamente lo mismo a la flor de fondo aquí. Sólo estoy construyendo sobre
esa segunda capa. Decidí que quería que estas dos flores estuvieran
más del lado anaranjado. El de arriba en la
parte inferior aquí que estoy pintando va a estar
en el lado naranja. Así que tómate tu tiempo y apenas pinta estas flores pétalo bípedo. Me verás
agregando estos colores al azar al fondo
también para jalarlo por completo y solo para dar la impresión de que estas flores en el fondo. Ahora, no todas las flores que
pintas necesitan estar enfocadas. Entonces los que están en la
parte de atrás van a ser pintados más claros y
con menores detalles. Entonces agregar inspecciones de ese color aquí y
allá va a hacer el truco. Bien, entonces para el último
combo de colores de estas flores, voy a tomar
el rojo y el naranja, y voy a construir sobre
eso como mi segunda capa. Entonces los rojos veo. Notarás que este
proceso se vuelve mucho más fácil si
lo tomas capa por capa, pintando cada
pétalos de flores paso a paso y simplemente construyendo
sobre cada nueva capa con una nueva variación
de color agregado.
8. Pintura: tercera capa para construir la estructura: Bien, entonces voy a volver
con una tercera capa ahora, y estoy construyendo sobre cada flor
poco más con más color. Entonces estoy tomando un poco de
amarillo y naranja, y lo estoy agregando
a cada pétalo, a esta flor amarilla de aquí y también a la de abajo. Y entonces esto ayudará a
sacar un
poco más los colores si la capa debajo
sigue siendo translúcida. Así que solo da la vuelta y agrega una capa
adicional si es necesario, a. Todas tus flores. No olvides agregar estos
colores al fondo. Solo mira diminutas motas
de ella aquí y allá. Esto realmente ayudará a juntar todo al final. Bien, así que en las próximas
capas realmente verás que esta pintura cobra más
vida con cada capa agregada. Entonces en este punto, yo diría que
tenemos una
base y un fundamento realmente fuertes, pero todavía nos faltan
algunas estructuras. Entonces estoy agregando en alguna definición
más en color y los detalles van
a traer eso todo junto. Aquí me acogí y estoy mezclando
unos blancos rojizos para conseguir este hermoso tono
rojo rosado para sacar a relucir algunos de esos rojos
más brillantes que veo en la referencia. Entonces aquí es donde también
puedes agregar en más definición
al aspecto de dibujo de tus flores para que
se vea un poco más realista y para
agregar alguna dimensión. Pero sigo
manteniendo suelta la
sensación general de esta pintura. Voy a entrar y agregar
unos pétalos de estas flores rojas
cuidadosamente al mirar la referencia para
la posición de la misma. Voy a entrar con
un amarillo claro, así que estoy mezclando en
amarillo y blanco. Y luego construyendo sobre
esto con otra capa. Con cada capa que agregues, no
es necesario cubrir
completamente las capas viejas. De hecho, ese tipo de
derrotas al propósito. Así que siempre deja un
ligero pico a través tus viejas capas para darte fibras más dimensión y forma. Para las
flores de color naranja, el lado de aquí, pensé que
sería bueno agregarle un poco de tono peachy a esto. Por lo que agregar naranja con el blanco y el amarillo te
dará ese color. Aspersando un poco de eso, EL tono al
fondo también, para fusionar todo junto.
9. Pintura: hojas de fondo: Antes de añadir nuestros
detalles finales a nuestras flores, vamos a rematar el
fondo con algunas hojas. Primero, estoy usando un
poco de verde pálido,
blanco, y una tableta de color amarillo. Y solo estoy usando el mismo pincel marrón que hemos estado usando para todas las flores. Y estoy agregando algunos tallos y solo hojas aleatorias para llenar el espacio
en el fondo. Diviértete con este
proceso y agrega formas
simples parecidas a hojas
como me ves haciendo. Así que donde quiera que te apetezca y los mantiene alejados del trazo
pequeños mientras que otros más grandes. Entonces solo cámbialos para
que se vean más orgánicos. Justo, justo Como se mencionó. Por una fase permanece en los árboles.
10. Detalles finales y proyecto de clase.: Bien, así que estamos
casi cerca del final. Pero como siempre, detalles
finos están inmersos
en todas mis pinturas, que creo que es el aspecto
más importante, que es el último toque agregado que une una pieza. Entonces estoy tomando un pincel de
detalle fino, número dos, pincel
redondo y
mezclando algunos rojos, naranjas y blancos para agregar pequeños detalles finos
a cada pétalo. Entonces estoy empezando por la base
del pétalo y simplemente
tirando de él hacia arriba. Así que adelante y agrega ese detalle a las flores principales
en el frente. Esto es genial para agregar
separación entre cada pedal. Si algunos de ellos se ven todos
agrupados. Guau. Hola. Tomando algunos marrones y
negros al centro. Pero de nuevo, solo para definir un poco más
algunos de los bordes, también
estoy jalando esos obscurecidos en algunos de los pétalos
hacia arriba también. Nuevamente, esto agregará
en la separación un poco más con algunas
luces y obscurecimientos. Por último, pero no menos importante,
voy a terminar agregando reflejos finales a
las flores y al fondo. Entonces estoy tomando un poco de color amarillo
claro y
agregándolo a unos pétalos
para ese pop extra. Estoy agregando ese pop de color
al fondo también,
solo unas pocas motas. De igual manera, tomando
blanco y naranja y agregando ese toque de color
a las flores anaranjadas. Y voy a estar dando
seguimiento con pocas especificaciones y daps al fondo
también, para mezclarlo todo en. Consiguiendo esos pequeños
pinchos que vemos en medio de cada lecho de
flores con amarillo. Y ya terminaremos. hora de despegar esta cinta para
revelar nuestra pintura final. Si hasta el momento
me has seguido. Bien hecho. No puedo esperar a ver
qué se te ocurrió. Ahí vamos. Esto completa
nuestra edición de otoño, acrílicos horas para hoy. Espero que hayas disfrutado, y no
puedo esperar a ver qué se te ocurrirá,
comparte tus proyectos. Me encantaría
verlas y no
olvides dejar esta entrevista de
clase. Hazme cualquier duda en
la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases
que había creado para ti. Clases y
acuarelas así como acrílicos están disponibles si
quieres aprender más. Así que considera
seguirme para que
no te pierdas las futuras clases de
pintura de mi parte. Muchas gracias por
tu apoyo en
mi página web y
también en mi tienda de Etsy, puedes encontrar
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esas cosas divertidas. Gracias una vez más.
Y pintura feliz.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
