Transcripciones
1. Introducción: cómo entender la pintura en negativo: Oigan a todos y bienvenidos a la clase de pintura negativa. En esta lección,
vamos a explorar una de las técnicas más útiles y a veces sorprendentes
en acuarela. Eso es aprender
a pintar alrededor objetos en lugar de pintar
el propio sujeto. Si alguna vez te preguntaste cómo
mantener las áreas claras suaves y resplandecientes o cómo crear formas sin
delinear todo, pintura
negativa es la clave Comenzaremos con un sencillo estudio de
la luna donde
vas a ver exactamente cómo funciona esto de
una manera real clara y controlada. Este primer paso consiste en comprender el concepto de sentirse
cómodo con el proceso. Entonces vamos a
dar un paso más en un proyecto más suelto y
expresivo. En lugar de planear flores, vamos a comenzar
colocando formas suaves y
abstractas y dejando que
la pintura se mueva de forma natural. A partir de ahí, te
guiaré a través cómo comenzar a encontrar y dar forma las flores dentro de esas formas
sueltas usando pintura
negativa para
que tu tema comience a emerger
casi por sí solo. Esta es una clase realmente relajada
y accesible y mi objetivo es que te sientas más seguro
soltando un poco y
confiando en el proceso Adelante, reúne tus suministros y empecemos a pintar. No puedo esperar a ver
lo que has creado.
2. Estudio de la luna: pintar alrededor de la luz: En esta primera lección, quiero
presentarte un concepto de pintura
negativa de una manera realmente sencilla y
accesible En lugar de pintar
el tema mismo, pintura
negativa se trata pintar alrededor de la
forma para revelarla. Entonces en este caso, en
realidad no estamos pintando la luna. Vamos a dejar que el libro
blanco se convierta en la luna y construya
todo lo demás a su alrededor. Esta es una de las técnicas más
útiles en acuarela ya que te permite mantener tus áreas claras suaves y brillantes sin
sobretrabajarlas Una vez que veas cómo
funciona esto en un ejemplo sencillo, se vuelve mucho
más fácil aplicarlo en una pintura más expresiva más
adelante en la clase de hoy. Lo que
me acabas de ver hacer fue colocar
una capa ligera muy delgada
de titanio buff Entonces estoy agregando
solo un ligero color marrón en forma redonda. Básicamente, podría haber
puesto esto en cualquier parte, pero elegí inventarlo aquí donde creo que podría ir
la luna. Solo lo estoy
moviendo un
poco porque es un mojado-sobre-húmedo y simplemente no
quería que fuera demasiado manchado Eventualmente, aquí es donde
va a ir la luna. Entonces solo estoy agregando
en esa
mirada de sombra de luna donde están las grietas y los
cráteres en la Se puede ver que aquí no estoy siendo
demasiado particular. Sólo lo estoy moviendo por ahí. Voy a asegurarme de que
esto se ponga agradable y seco. Voy a usar una pistola de
calor para hacer eso. Ahora que está seco, voy a trazar un círculo redondo
aquí para la luna. Sólo estoy usando un rollo de cinta. Puedes entregarlo libremente o
hacer algo que sea círculo de un plato o quieras
hacer el tuyo redondo. Justo por encima donde
hice esa zona salpicada. Ahora usando varios colores más oscuros
diferentes, voy a estar agregando
básicamente el cielo nocturno alrededor de la luna para crear ese efecto
negativo de pintura. Estoy usando una brocha
plana ancha. Creo que esto es de 1”. Mojando todo el papel
para que mis colores más oscuros puedan moverse un poco más
simple y fluida fluyendo. Estoy eligiendo usar un
morado oscuro y un azul oscuro, pero puedes usar cualquier
color que quieras. Voy a dejarlo
en un lavado general, teniendo mucho cuidado cuando
doy la vuelta a la luna. En este punto, estamos
protegiendo el interior de nuestra luna pintando y
pintando todo lo demás cielo. Puedes bajar varios abrigos
diferentes hasta llegar a la apariencia del cielo que estás buscando. Al iniciar este trasfondo, realmente
quiero que sueltes cualquier presión para que
se vea de cierta manera. No se trata
de hacerlo bien. Se trata de dejar que la
pintura se mueva y sentirse cómodo con la idea que estás construyendo
alrededor de algo, no controlando cada detalle. Adelante y empieza a
caer en tu color. Puedes usar una mezcla de azules y morados o
dejar que se mezclen de forma natural No es necesario pensar demasiado a
dónde va cada color. Solo déjalos tocar,
déjalos mezclar, a ver qué pasa. Si tu papel es agradable y húmedo, empezarás a ver
esos bordes formados, y eso es exactamente lo que queremos. Esas transiciones suaves
son lo que le da a acuarela ese aspecto fluido realmente
hermoso. Trate de no volver atrás y
alboroto con esto demasiado. Cuanto más mueva la pintura
en esta etapa, más podrá perder
esa mezcla natural. Coloca tu color, suaviza
donde lo necesite, y luego solo dale un
poco de espacio y tiempo Y recuerda,
no estás pintando la luna. Estás pintando
todo a su alrededor. Para que puedas trabajar suavemente tu color hasta
el borde de ese círculo, pero no te preocupes por
hacerlo perfecto. Leves variaciones y bordes suaves en realidad
van a hacer que
esto se sienta más natural. Si algo termina floreciendo o extendiéndose de una manera que
no esperabas, está bien. Eso es parte del proceso. Algunas de las zonas más
bellas en acuarela provienen de
solo soltarse, permitiendo que la pintura
haga lo que quiere también. paso atrás y echa
un vistazo a lo que pasó
con tu pintura. Observe dónde se mezclan los
colores, dónde se
mantienen más fuertes y dónde el agua está ayudando a que
todo se ablande Si quieres agregar estrellas, puedes salpicar sobre algún
quash blanco como lo estoy Yo solo te recomiendo que
cubras sobre la luna para
proteger esa zona. Podrías haber terminado, o
podrías agregar una línea de techo. He decidido agregar
aquí una línea de
techo de silueta muy suave y
simple. Básicamente, solo estoy
dibujando un triángulo aquí en la base usando un borde recto
y una pequeña chimenea, todo muy, muy simple. Usando mis pinturas gris, que es de un color gris
oscuro muy bonito, solo
estoy pintando en la
silueta del techo. Voy a agregar un borde un
poco más oscuro, lo que solo básicamente
significa más pintura, menos agua para ese
borde de la línea del techo, solo para crear un
poco de transición. Por supuesto, si no
quieres una línea de techo, entonces no hagas una aquí. Pero pensé que tal vez el
borde de esta pintura necesitaba un poco de
algo abajo en el
lado inferior derecho para anclarlo. Quería que esta
pintura se sintiera como si estuviera en mi patio trasero mirando hacia arriba esa gran w. Echa
un vistazo a tu pintura. ¿Te das cuenta de lo mucho destaca
tu gran luna blanca de todo lo demás? Esa es la belleza de la pintura
negativa. Dejaste ese espacio ahí. Lo dejaste respirar.
Hiciste un gran trabajo. No puedo esperar a
ver tu pintura. Una vez que hayas terminado
tu pintura, déjala secar completamente. Quítate la cinta y mira
cómo se juntó todo. Lo que quiero que noten
aquí es cómo creamos la luna sin
realmente pintarla. Al trabajar alrededor de esa forma y construir un
valor más oscuro en el cielo, pudimos mantener ese centro
suave y brillante, y ese es realmente el corazón
de la pintura negativa No se trata de
agregar el tema. Se trata de revelarlo y lo que eliges pintar
a su alrededor. En nuestra siguiente lección,
vamos a dar
un paso más allá la misma idea. Estaremos encontrando flores
en pinturas abstractas.
3. Florales sueltos: encuentra y define formas: En nuestro proyecto de clase,
vamos a tomar lo que
acabamos de aprender sobre pintura
negativa y pasar a algo un poco más
suelto y expresivo. En lugar de comenzar con un tema claro como lo
hicimos con la luna, vamos a comenzar con el color y dejar que las formas se
desarrollen de forma natural. Antes de comenzar nuestra pieza final, me gustaría tomarme
un minuto y
probar algunos colores para mi paleta. Esto solo me ayuda a tener una
mejor idea de cómo
van a verse en el papel y
cómo podrían trabajar juntos. Puedes hacer lo mismo o simplemente
puedes saltar directamente si ya sabes qué
colores quieres usar. Una vez que tenga una
idea general de mis colores, voy a pegar mi papel. Aquí vamos a estar usando
bastante agua, así que esto solo ayuda a que
todo se seque plano. Una cosa acerca de su selección de
color, puede ser un poco
más audaz de
lo que normalmente
iría porque vamos a
estar agregando índigo en la parte superior, y eso va a
silenciar todo Entonces seguí adelante y usé algunos colores realmente brillantes algunos colores realmente brillantes
porque sabía que
este color índigo, que iba a ser usado
para nuestra pintura negativa, va a ir encima de
esos colores realmente brillantes, que iba a tonificar
toda la pintura. Ahora estoy empezando a
poner mi pintura, y quiero que se den
cuenta de que
no estoy tratando de pintar
flores en esta etapa. No hay un plan real.
No hay necesidad hacer que nada
parezca una forma terminada. Solo estoy cayendo de color, dejando que se extienda, y lo
muevo suavemente con agua. Inicié intencionalmente con algo de rosa porque
tengo la sensación que esas podrían convertirse en algunas de mis flores más grandes cuando
llegue a esa parte. Pero incluso con eso en mente, se
puede ver que no estoy
pintando flores. Solo estoy poniendo color en la página y dejando que se
asiente de manera natural. Tratando de mantener mi
mano relajada aquí, dejar que la pintura se mueva, agregando otros colores,
dejándolos mezclar, y resistiendo el impulso
de controlarla en absoluto Esta etapa se trata realmente crear una base en la que
podamos trabajar más adelante. Las formas que necesitamos
comenzarán a aparecer a medida que se seque
la pintura, y ahí es donde se junta
todo. Empezaremos a definirlos
usando pintura negativa. Pero por ahora, solo concéntrate en
disfrutar del proceso y sentirte cómodo con un poco de
imprevisibilidad Te habrás dado cuenta de
que agregué en verde a lo largo de los bordes
y algunos en el centro. Sólo estoy prediciendo que esos probablemente estarán
donde están las hojas Pero como pueden ver,
no pinté hojas. Elegí
quedarme con mis rosas
y mis amarillos como mis colores
más grandes y atrevidos Y luego agregando solo
un toque del morado, azul y verde y moviendo esa pintura y dejando que se
divierta juntos. Deja espacio en blanco. No llene toda su página. Deja espacio en blanco entre los diferentes colores y
alrededor del borde exterior. Te recomiendo que
te quites la cinta porque
vas a querer poder
mover ese papel en el siguiente proceso. Aquí estoy empezando a
buscar flores. ¿Esa es una flor con
ese pequeño centro rosado? ¿Podría hacer una flor ahí? ¿Qué tal uno por aquí? ¿Dónde están mis flores y cómo las
voy a crear? Aquí es donde entra la
pintura abstracta y
simplemente puedes ser libre y esperar
y ver qué pasa. Ahora, voy a usar
mi pequeño cepillo de daga. No es necesario que lo hagas.
Simplemente puedes usar un cepillo redondo pequeño, que funcione mejor para ti Encuentro que el
cepillo de daga realmente
me mantiene suelto para que pierda un poco el
control Pero si no tienes ese cepillo o no te
importa usar uno, un cepillo redondo
funcionará perfectamente. Tómate tu tiempo, búscalo, dale la
vuelta si es necesario, empieza a notar dónde se han formado esas formas
naturales. Puede que ya
empieces a poder ver pétalos u
racimos u hojas. Pero en lugar de
dibujar cualquier cosa, solo
vamos a
usar pintura negativa para sacar adelante esas formas. Voy a usar índigo como
mi color de pintura para esto. Es un bonito valor oscuro. Voy a empezar a pintar alrededor las formas que quiero que se
conviertan en flores. Entonces, en lugar de
delinear un pétalo, estoy colocando mi pincel
justo en el exterior y dando forma al
espacio que lo rodea A medida que lo haga, empezarás
a ver aparecer pétalos. Intenta trabajar lenta e
intencionalmente aquí. No es necesario definir
todo de una vez. Para empezar, puedes elegir solo una
zona. Además, presta atención a
tus pinceladas. Puedes curvarlos
ligeramente y sugerir las formas de los pétalos
o mantenerlos sueltos. No estamos apuntando a las flores
perfectas, el sentimiento de ellas. Si no está seguro de por dónde empezar, simplemente elija una área
que se destaque para
usted y comience a dar forma
alrededor de esa Una vez que lo hagas, otros
tenderán a ser un
poco más fáciles de ver. Y recuerda, no estás
delineando, estás dando forma. Ese es un cambio importante. A medida que construyas
estas áreas más oscuras, comenzarás a crear contraste, y ese contraste es
lo que permite que las flores se vuelvan
hacia adelante y se
sientan más definidas. Tómese su tiempo con
este paso y disfrute viendo su pintura
comenzar a revelarse. A veces se puede
encontrar que es sólo la mitad de una flor
como lo hice aquí. O tal vez la flor está
fuera del borde de la página. Lentamente
saca esa pintura
índigo hacia las otras flores medida que comienzas a
crear más flores. Vas a estar
llenando parte
del espacio negativo
igual que hicimos en nuestra pintura lunar para rellenar y tapar el
resto de la pintura. Elige tantas flores
como quieras. A lo mejor solo quieres
encontrar tres flores. A lo mejor estás encontrando un
montón de flores pequeñas. A lo mejor tienes más
hojas y
quieres encontrar tus hojas y
traerlas adelante. Tan solo negativo pintando alrededor ellos y sacarlos adelante. Añadiendo en tu lavado de
índigo o cualquier color que hayas elegido para empujar esas
flores y hojas hacia adelante. Aquí puedes ver
que estoy agregando ese índigo sobre la parte superior de la
pintura un poco más, suavizando esos bordes y dando vida
a esa pintura. Mientras estás trabajando
en esta parte, aquí hay algunas cosas
que realmente pueden ayudar. Primero, intenta trabajar en
una sola flor a la vez. Puede resultar un poco abrumador si estás
mirando toda la página. Escoge un área
, adelanta esa y luego pasa a la siguiente. Mantiene las cosas simples y te
ayuda a mantenerte enfocado. Segundo, varía qué tan cerca
pintas alrededor de tus formas. En algunas zonas,
puedes entrar bonito y apretado para que puedas definir
un pétalo y en otras, dejar un poco más de espacio. Esa variación es
lo que va a evitar que todo se vea
demasiado rígido o delineado. Y tercero, no
sientas que necesitas
definir cada
forma que veas. Algunas de las zonas más
bellas son
las que dejaste
suaves o inacabadas Ese contraste
entre lo definido y indefinido es lo que le da profundidad e interés a tu
pintura. Adelante y agrega
algunos de los detalles. Puedes poner en centros
para tus flores. Puedes agregar pequeños
detalles a las hojas, oscurecer algo de ese
borde exterior como lo estoy haciendo aquí Pero lo más importante, relájate ,
diviértete y mira qué
pasa cuando juegas. ¿Cuántas flores encontraste? Apenas dos. ¿Hay uno
más que te gustaría agregar? ¿Quieres agregar algún
detalle a tus flores? Los centros, las pequeñas
franjas en los pétalos de flores, ¿algo que
haga que esta pintura se sienta más completa? ¿Estás contento con la
selección de color que hiciste? ¿Te sorprende cómo estas
flores acaban de cobrar vida? A pesar de que nunca habías
pintado flores a esta página. Si este proceso se siente un poco incierto, eso es
completamente normal. Aquí es donde
comienzas a aprender a confiar en tu ojo en lugar de
seguir un plan establecido. No hay manera correcta o incorrecta de que aparezcan estas flores. Cada cuadro va
a verse muy diferente. Y eso es exactamente lo que
hace que este proceso sea tan divertido. Solo sigue una forma a la vez y deja que tu pintura te
guíe un poco. Quizá te sorprenda
lo que empieza a surgir. En este punto, tu
pintura necesita estar seca y tus
formas principales están en su lugar. Ahora podemos
divertirnos un poco con los detalles. Voy a entrar
con un bolígrafo de gel blanco y un marcador acrílico, y esto es solo un paso
opcional para agregar un poco de interés y movimiento encima de la pintura. Puedes agregar pequeños puntos, pequeños guiones, líneas suaves o incluso algunos remolinos sueltos Aquí no hay un patrón establecido y no hay necesidad de
pensarlo demasiado Intenta mantener tus marcas
ligeras y dispersas. No quieres
cubrirlo todo. Solo agrega algunas áreas que llamen tu atención y dale a la pieza
un poco de textura extra. Esta también es una buena
manera de devolver un poco de contraste a las áreas que pueden haberse suavizado
mientras lo intentaban Si no estás seguro de dónde
colocar tus marcas, empieza poco a poco. Agrega algunos, da un paso atrás,
mira cómo se siente. Siempre puedes agregar más, pero es complicado
quitárselos. Al igual que el resto
de este proceso, no tiene que ser perfecto. Estos pequeños detalles
están pensados para sentirse lúdicos y naturales,
no precisos. Piense en ello como garabatos, encontrando pequeñas cosas divertidas para agregar encima de su pintura Tal vez incluso puedas
agregar un pequeño bicho como algo para
que alguien lo descubra, tal como
descubriste las flores. Una vez que estés contento con
cómo se ve todo, tómate un momento para mirar
tu pintura en su conjunto. Observe cómo esas formas sueltas
al principio ahora se han
convertido en algo reconocible con
solo trabajar alrededor de ellas. Esa es realmente la belleza
de la pintura negativa. Cuando estés listo, te
veré en la lección final
donde vamos a terminar todo y
hablar de tu proyecto.
4. Reflexiones finales y cierre del proyecto: Espero que hayas disfrutado
trabajando en esta clase y teniendo una
idea de la pintura negativa. Es una de esas
técnicas que pueden parecer un poco
diferentes al principio, pero una vez que hace clic, realmente abre una forma completamente nueva de
ver tu pintura. Me encanta cómo este proceso
te permite pasar de
algo muy simple, como un estudio de la luna a algo más
expresivo donde estás descubriendo formas y dejando que tu sujeto se desarrolle de forma natural. Si tu pieza no
resultó exactamente de la manera que esperabas,
eso está completamente bien. Este estilo se trata de
experimentar, observar y aprender a trabajar
con la pintura, en lugar de tratar de
controlar cada detalle Adelante y
pruébalo otra vez. Quizá te sorprenda lo mucho que
ya aprendiste. Realmente me encantaría
ver lo que creaste. Así que por favor tómate un momento y sube tu proyecto
a la galería de clases. Siempre es muy inspirador ver
qué tan diferente se ve el trabajo de
todos, incluso cuando todos estamos
usando el mismo enfoque. Probablemente uses
diferentes colores y encontraste diferentes flores. Si disfrutaste de esta clase, también te agradecería que
dejaras una reseña y me
siguieras aquí. Realmente me ayuda a seguir creando más clases
como esta para ti. Si quieres seguir
construyendo sobre estas habilidades, puedes continuar con mis otras clases de acuarela donde exploramos flores
más sueltas, capas y composición
en un estilo similar Muchas gracias
por pintar conmigo hoy y nos vemos
en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
