PINTURA EN NEGATIVO: domina la técnica esencial de la acuarela y mejora tu arte

1. Introducción: Cuando trabajamos con acuarelas, a menudo nos encontramos con el mismo viejo desafío. Estoy hablando de pintar detalles muy intrincados como vetas foliares, plumas de aves, o pequeños reflejos. A diferencia de otros medios, donde podemos usar un color más claro encima del color oscuro, acuarelas requieren de un enfoque completamente diferente. Es por eso que creé esta clase, para que juntos, podamos explorar y practicar lo que creo que es la técnica de acuarela más esencial que te ayudará a elevar instantáneamente tu trabajo. Estoy hablando, por supuesto, pintura negativa o pintar alrededor y entre diversos objetos, revelando las formas y detalles intrincados con cada pincelada. Bienvenidos a la clase. Mi nombre es Anna Bucciarelli. Soy ilustradora profesional, diseñadora de dinero canadiense y me apasiona compartir mi amor por acuarelas y todas las maravillosas técnicas que hacen que este medio sea tan especial. La técnica de pintura negativa es uno de los temas más solicitados en mis canales de redes sociales y en mi Patreon. No es de extrañar si aún no lo has probado, te lo prometo, te abrirá todo un mundo de posibilidades permitiéndote pintar cosas nuevas que antes pudieron haber visto muy difíciles. Empezaremos aprendiendo los fundamentos de esta técnica y te mostraré tres escenarios diferentes donde pintura negativa te ayudará realmente a elevar tu obra, creando detalles intrincados, destaca, y esto es siempre fondos de acuarela súper útiles. Para el proyecto de clase, practicaremos y dominaremos dos de estos escenarios pintando esta planta tropical con vetas muy intrincadas y una pequeña mariquita en uno de los tallos todos usando negativo técnica de pintura. Como bono, compartiré todos mis consejos y trucos para mezclar y trabajar con pigmentos verdes. Incluso si tienes un suministro muy limitado de pigmentos, como el verde, el amarillo, el rojo y el azul, te mostraré cómo mezclar estos colores básicos para lograr aspecto natural realista que todos necesitamos para pintar verdor y paisajes. Otras técnicas útiles que cubriremos incluyen pintar tallos y sombras acristaladas. El proyecto en nuestra clase está especialmente diseñado para aquellos que aman el arte botánico, pero cualquier artista de acuarela principiante o intermedio se beneficiaría de comprender técnica de pintura negativa y materiales relacionados porque se puede aplicar fácilmente a cualquier tema y realmente ampliará tu conjunto de habilidades. Todos los suministros, materiales de referencia y esquema se guardan en la sección de recursos de esta clase. Espero que estés emocionado de aprender y practicar esta técnica de pintura negativa conmigo, así que únete a mí en clase y construyamos algunas nuevas habilidades de acuarela. 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme. En el proyecto de tu clase, pintaremos una planta tropical con muchos detalles ligeros e intrincados. Esto nos ayudará a dominar uno de los pocos escenarios donde la pintura negativa es absolutamente indispensable para el arte de la acuarela. Además, he incluido una pequeña chinche con algunos reflejos, para que podamos practicar el segundo escenario donde usar la técnica de pintura negativa te ayudará a aportar más realismo a tu obra. Si quieres trazar el contorno, lo encontrarás en recursos de clase en el lado derecho, simplemente descárgalo y traza en cualquier tamaño de papel que encuentres más cómodo. Estoy muy emocionada de ver todas las diferentes versiones que vas a crear. No olvides publicar ya sea escaneos o fotos de tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. En solo un minuto, repasaremos los fundamentos clave técnica de pintura negativa. Pero no lo olvides, siempre puedes practicar un fragmento a la vez. No hace falta hacer toda la planta de inmediato, rastrear una hoja o tal vez solo una chinche. Incluso puedes incluir algunos de estos elementos en tu propia composición única. Haz lo que sea más cómodo para ti. Sea cual sea el enfoque que elija, disfrute del proceso. Si tienes alguna duda, siempre puedes publicarlas en la sección de discusión de esta clase, para que pueda responderlas puntualmente. Ahora viene a continuación, es una visión general de nuestros materiales y fundamentos de la técnica de pintura negativa y estudios de casos. 3. Materiales de clase y paleta de colores: Bienvenida de nuevo. Repasemos rápidamente los materiales que necesitaremos para el proyecto de clase. Ya que estamos trabajando con medio acuarela, necesitaremos papeles de algodón acuarela. Entonces la mejor opción es siempre algodón 100 por ciento, y voy a estar usando prensado en frío porque me gusta cómo tarda un tiempo en secarse, lo que me permite manipular la pintura un poco más de tiempo. Pero puedes ir con un conteo de algodón más bajo, así que el papel de algodón 50 por ciento funcionará bien. Si prefiere la superficie lisa prensada en caliente, utilice papel prensado en caliente. La técnica funciona muy bien en ambos tipos de superficie de acuarela. El tamaño de mi papel es bastante pequeño, solo siete por nueve pulgadas, razón por la cual usaré mis pinceles redondos más pequeños en tamaños que van desde 1-4. Puede utilizar este contorno en blanco y negro proporcionado en los recursos de clase para trazar una imagen en una hoja de papel de acuarela mucho más grande. En ese caso, puedes usar pinceles un poco más grandes. Últimamente, me encanta mis pinceles escoda redondos sintéticos llamados Chronos, pero cualquier cepillo redondo servirá para este tipo de trabajo siempre y cuando la punta sea precisa. También puede usar ocasionalmente un cepillo plano más grande para cubrir superficies más grandes, pero esto es completamente opcional, podemos salirnos con los cepillos redondos. Necesitamos agua, por supuesto, un lápiz, y una goma de borrar para trazar, o puedes mirar a mano alzada la foto de referencia como lo hice yo. Siempre digo que cuando estás practicando acuarelas, no hay vergüenza en trazar. Lo hago a menudo porque realmente no nos estamos enfocando en aprender las habilidades de dibujo, más bien necesitamos un esquema preciso para que nuestro proyecto sea exitoso. Asegúrate de capturar esas pequeñas venas detalladas en las hojas porque vamos a estar pintando alrededor de ellas usando técnica de pintura negativa. Por último, hablemos de nuestra paleta de colores, y esta es una buena oportunidad para aprender un poco más sobre cómo mezclar tus acuarelas, específicamente mezclar tus verdes, lo que te ayudará con cualquier tipo de trabajo, ya sea que estés pintando flores o paisajes. Lo primero que voy a mencionar es que puedes completar todo este proyecto solo usando un tono de verde, mezclándolo con agua para lograr diferentes valores o diferentes variaciones de luz y oscuridad de este verde. No hace falta que te pongas pesado en la mezcla. Pero pensé que sería una buena oportunidad para demostrar las siempre útiles técnicas de mezcla. Si quieres ir un paso más allá y subir de nivel tu pintura jugando con la temperatura de color, echemos un vistazo a lo que podemos hacer. Si consideras el espectro de colores, notarás que nuestros ojos son capaces de distinguir toda una gama de colores verdes de los verdes oscuros de mal humor, verdes azulados, y todo el camino Verdes soleados y amarillentos. Lo más fácil de hacer es tomar un pigmento verde. Digamos que voy a usar Hookers verde como mi color verde base, y podemos crear nuevos tonos de verde a partir de este verde base. Primero, crearemos agregando amarillo a nuestra base verde. Se puede ver que la mezcla resultante está empujando nuestro pigmento verde hasta el lado amarillo del espectro. Podemos usar este verde más soleado, más cálido, amarillento en el lado soleado de nuestra planta cuando estamos trabajando en nuestros proyectos, por lo que las hojas que están orientadas hacia arriba directamente hacia el sol. Por otro lado, si estás agregando azul a tu base principal verde, digamos que puedo agregar azul ftalo. Empujaremos nuestro verde hasta el lado frío del espectro más cerca del blues, creando un nuevo color que será adecuado para esas hojas que están en la sombra, porque las cosas que están más cerca del azul en el espectro siempre aparecen como si estuvieran más lejos y más a la sombra. Como opción, y esto es solo por conveniencia, no necesitas comprar estos pigmentos, sino que puedes usar variaciones de diferentes verdes directamente desde el tubo. Eso es lo que voy a hacer usando el oro verde para que mi verde amarillento se salte la mezcla y realmente me concentre en mostrarte la técnica. Voy a usar el tono azul verde ftalo para mis verdes azulados, vez en cuando agregándole algo de azul ftalo para hacerlo aún más fresco y aún más cercano al lado azul del espectro. Nuevamente, estoy haciendo esto por conveniencia sólo para que pueda enfocarme en mostrarle la técnica. Pero puedes usar tus insumos básicos, pigmentos amarillos, azules, verdes que tengas a la mano para llegar a estos diferentes tonos de verde. Por último, y esto te ayudará enormemente si estás tratando de lograr más vegetación natural en tu trabajo, es mezclar tu rojo con tu verde. Rojo y verde están en los lados opuestos del espectro, y llegarás a un hermoso y cálido verde oliva, casi como un tono verde oliva dependiendo de la cantidad de rojo que uses. Me verás demostrar esto cuando esté mezclando mis putas verde, mi base verde con un manojo de quinacridona roja hacia el final. Podremos agregar aún más variación natural a nuestra paleta con esta nueva mezcla. Por último, para la chinche, solo necesitaremos dos colores de rojo. Voy a estar usando ese mismo rojo de quinacridona que estoy usando para mezclar con mis greens y cualquier tono de rojo que tengas a mano servirá. Por supuesto, vamos a necesitar un poco de negro oscuro. mí personalmente no me gusta negro puro directamente del tubo, así que siempre recomiendo ir por el índigo si lo tienes para un look más natural. El índigo tiene un poco de azul y así se desprende un poco menos duro. Eso es todo por nuestros pigmentos. Usa mis recomendaciones o mezcla las tuyas propias. Si quieres simplificar la técnica, solo usa un tono de verde para practicar. Como mencioné al principio, nuestro enfoque está en la técnica principal que estamos estudiando, La Pintura Negativa. 4. Fundamentos de pintura negativa: ¿Qué es la pintura negativa? Hablemos de los fundamentos. Te mostraré tres estudios de caso donde la pintura negativa es absolutamente esencial y realmente te ayudará a elevar tus habilidades. Ayudándote a pintar cosas con las que quizás hayas estado luchando antes. La pintura negativa es una técnica en la que pintas alrededor la forma como una hoja o resaltas y luego agregas más color alrededor de esta forma, especie de construir más y más pigmentos que rodean la forma con colores más oscuros. En esencia, estamos trabajando con el espacio negativo, nunca tocando realmente un objeto. La forma resultante, o tal vez una línea o un punto sale luciendo mucho más ligera que todo lo demás que hayas pintado. Esto es muy útil porque con la acuarela tradicional, sabes que no podemos agregar detalles claros sobre un fondo oscuro. La pintura simplemente se hundirá en la superficie ya pintada y no podemos lograr el mismo efecto. Hay tres escenarios principales, tres estudios de caso que te voy a mostrar en tan solo un momento donde esta técnica es absolutamente indispensable para el arte de la acuarela. Aquí en estas miniaturas, dibujé un círculo, y lo más fácil de hacer al pintar el círculo es simplemente cubrir toda la forma con color. Eso es lo que normalmente haríamos sin usar ninguna técnica elegante. Ahora bien, y si dibujamos un pequeño resaltado, y en lugar de llenar toda la forma de color, pintamos alrededor de este detalle blanco. Como puedes ver, la pequeña adición crea instantáneamente una sensación de volumen en nuestra forma, haciéndola parecer más tridimensional. Acabamos de utilizar la técnica de pintura negativa para pintar alrededor del resaltado. Al hacerlo, creamos una forma mucho mejor en papel. Esta técnica es particularmente útil para pintar ojos porque incluir un pequeño resaltado los hace parecer mucho más realistas y cualquier forma, especialmente las cosas brillantes, se puede mejorar usando este truco. En nuestro proyecto de clase, lo usaremos en una chinche. Muy sencillo, muy efectivo. Ahora veamos qué pasa si pinto alrededor de nuestro círculo en lugar de pintar el interior del círculo. Estamos usando pintura negativa para crear una forma clara sobre un fondo oscuro. Lo genial es que, si dejas que esta capa se seque, le di unos minutos. Ahora podemos volver a agregar aún más detalles usando nuevo, técnica de pintura negativa. Pintar alrededor de las formas. Esta técnica de fondo es mi favorita absoluta para crear fondos de acuarela, especialmente aquellos con muchas hojas y formas orgánicas detrás de la flor, por ejemplo. Lo uso todo el tiempo en mi trabajo botánico. Pintar cuidadosamente alrededor de las formas de las hojas, esmaltando colores más oscuros alrededor estas formas usando técnica de pintura negativa. Te recomiendo encarecidamente si quieres subir de nivel tu pintura en acuarela, específicamente el fondo de tus pinturas. El escenario final donde la pintura negativa, será absolutamente esencial es, digamos que tenemos algunas líneas y surcos en nuestro círculo. A lo mejor es como un adorno navideño. Los marco así y luego pinto alrededor de ellos muy lentamente con la punta de mi pincel. Así, primero en la parte superior de la línea, y luego en la parte inferior de la línea. Dejando la línea en sí completamente en blanco. De repente tenemos estas líneas suaves de luz, muy delgadas, muy intrincadas encima de una forma oscura. Este último escenario, los detalles de la línea delgada, es lo que es tan útil para pintar temas realistas, particularmente hojas, porque siempre tienen un montón de venas ligeras que serían difíciles de capturar con acuarela porque nunca podremos poner un color más claro encima de la oscuridad. Pintar alrededor de estos detalles ligeros es muy, muy útil y lo puedes ver en tantos escenarios diferentes, por ejemplo, en esta pintura, he usado esta técnica para pintar hojas de loto. También puedes usarlo para pintar plumas en aves y dejarme saber en los comentarios a continuación, si puedes pensar en algunos otros escenarios diferentes donde esto te vendría muy útil. Este último escenario es precisamente lo que vamos a practicar en nuestro proyecto de clase pintando alrededor de unos detalles ligeros, creando una hermosa obra intrincada. Prepara tu esquema y te veo en el siguiente capítulo. 5. Fondo de hojas: Una vez que tengas tu contorno, ya estamos listos para comenzar y puedes ver en mi paleta, tengo muchos greens diferentes como mencioné en el capítulo anterior, voy a estar usando tres de ellos, justo en el centro tengo mi verde medio, que es el verde de Hooker. Encima tengo mi verde amarillento y simplemente puedes usar tu base, verde de Hooker y agregar un poco de amarillo ahí dentro. En la parte inferior tengo mi hielera, de color verde azulado. Voy a estar usando los tres, pero muy a la ligera se puede ver que he añadido un poco de agua y voy a tratar de inclinarme hacia el verde amarillento más cálido de esos lados de la hoja que están frente al sol. En los que están a la sombra, voy a estar usando mi hielera, verde azulado y donde no estoy seguro, simplemente voy a agarrar mi verde medio. Ahora, puedes hacer lo mismo usando solo un tono blanco de verde para hacer las cosas un poco más sencillas. Lo principal en estos momentos es usar unas mezclas súper ligeras por lo que tus pigmentos deberían estar realmente diluidos con agua. Simplemente estamos creando un poco de tinte en nuestro papel para que en la segunda capa, cuando empecemos a trabajar con técnica de pintura negativa, podamos pintar encima de esta primera capa de color. Va a brillar a través de un aspecto casi blanco pero no del todo así que solo un poco de tinte verde. Se puede ver la primera hoja que está frente a nosotros y de cara a la luz he usado mucho verde amarillento. Ahora el que está mirando hacia otro lado, vemos el dorso de esa hoja que usé un poco de mi verde azulado ahí, así que esa es solo la variación. Para áreas de color más grandes, puede cambiar a un pincel plano grande si es más fácil para usted cubrir superficie grande en un solo trazo. Solo asegúrate de no pasar por los bordes y como puedes ver, no estoy súper preocupado por mis colores sangrando de una hoja a otra. Tendremos tiempo de sobra para trabajar en los bordes. Esta es solo nuestra capa de fondo y así estamos usando greens muy claros. Si estás usando una variación de verdes calientes y fríos, entonces no te preocupes de que sangran de una hoja a otra. Va a ser una transición muy sutil si tu mezcla de pintura es lo suficientemente ligera. Solo sigue trabajando a través de tu contorno y siempre tiendo a trabajar de izquierda a derecha y de arriba a abajo solo para evitar manchas pero también puedes usar el pequeño guante solo para proteger tu papel y voy a hacer una pausa y reducir cuando llegue a los tallos porque eso requerirá un poco más de atención. Sólo voy a terminar esta última hoja arriba, incluyendo la pequeña punta. Ahora solo usando mi verde medio, solo el verde de mi Hooker voy a limpiar los bordes y luego trabajar en nuestros tallos. Voy a tratar de conseguirlos de un solo golpe, pero también puedes simplemente reducir la velocidad y hacerlo en secciones. Asegurándose de trabajar cuidadosamente alrededor de la chinche. Si estás incluyendo a la chinche en este proyecto, puedes omitirla o pintarla por separado en una hoja de papel diferente solo para practicar. Pero si incluías a la chinche como yo lo hice, entonces solo evita cubrir el contorno con color verde. Simplemente haz los tallos, misma mezcla muy ligera de color no necesitamos oscurecer y puedes ver que las hojas superiores ya se están secando y hay un poco de variación en la temperatura de color. Las tres hojas que están más en la parte inferior son un poco más frías y luego la sombra, las que están enfrentando la luz hacia arriba. He usado un poco más de mi verde amarillento, así que ya hay un poco de diferencia de temperatura de color, un poco más de dimensión, pero definitivamente lo reforzaremos cuando trabajamos en nuestras venas en la siguiente sección. Si estás usando solo un tono de verde, no te preocupes, va a quedar bastante cualquier manera va a quedar bastante bien y lo único que nos queda por hacer es la última hoja de la izquierda. Aquí voy a usar el verde de mi Hooker tal vez ir un poquito más oscuro. Está en un ángulo así que solo estoy tratando de capturar la forma en que la luz ilumina cada lado un poco diferente, entonces voy a usar agua clara solo para extender ese verde de Hooker y luego cambiar a mi refrigerador verde en el otro lado. Con mucho cuidado, solo rematando alrededor de los bordes. Nuestra primera capa se hace realmente rápido y simple, solo un ligero lavado de color. Lo principal en estos momentos es asegurarnos de que esta capa esté completamente seca antes de pasar a la siguiente. Le di alrededor de una hora y media para asegurarme de que cuando estamos trabajando en la siguiente capa, no perturbaremos ninguna de las pinturas subyacentes. Tal vez agregue un poco de variación en temperatura de color en los trazos también, solo para que parezcan que tienen cierta distancia. El que usa el azul más frío, el verde más frío, miraremos más lejos y el que tenga un verde más cálido, miraremos más de cerca y reforzaremos esa sensación de distancia en la siguiente capa. Te veré en el próximo capítulo. 6. Pintura negativa: deja la parte #1: Bienvenido de nuevo. En este capítulo, comenzaremos a practicar la técnica de pintura negativa. Lo principal en este momento es asegurarse de que la primera capa de color esté completamente seca. Cambié mi paleta solo para que tenga más espacio para mezclar mis colores porque vamos a volver a estar jugando con diferentes tonos de verde, pero esta vez, vamos un poco más saturados y puedes cambiar a tu cepillo más pequeño. Estoy usando el pincel redondo Tamaño 1, y comencemos en la hoja superior en el lado derecho. Tenemos estos contornos realmente débiles de las venas foliares. Lo que voy a hacer es usar tal vez un tono más fresco de mi verde, así que un poco de mi tono azul verde ftalo, mezclado con hookers verde o simplemente puro tono azul verde phthalo. Voy a empezar a trabajar alrededor del borde muy lentamente pintando la primera rebanada. Estoy pintando alrededor de mi contorno de la vena. No es suave, no es recto. Hay muchos detalles. Cuando termine las diapositivas, voy a ir del otro lado de esa vena. Se ve que estoy pintando muy cuidadosamente delineando la vena, tal vez dejando un milímetro entre mis bloques de color. Se puede ver a medida que me muevo, dejando en blanco mi contorno de vena, va a sobresalir de repente y esa es la esencia de la pintura negativa. En lugar de hacer algo como cubrir todo con verde y luego usar pigmento blanco como lo harías con gouache o acrílico, aquí estamos pintando alrededor de nuestro detalle blanco. Debido a que estamos trabajando húmedo sobre seco, es decir, pintura húmeda sobre papel seco, no hay necesidad de apresurarse, nuestras pequeñas secciones de color no se superponen. Si te resulta muy difícil en este momento y tal vez estás cubriendo algunos de los detalles que no quieres cubrir, no te preocupes por ello porque siempre puedes simplificar y saltarte algunos de estos pequeños detalles y cubren algunos de los espacios en blanco con pintura. Incluso si lo haces por accidente, siempre y cuando captes algunos de los contornos, el efecto general será el mismo. Se ve que he pintado la primera rebanada, la segunda, y ahora voy a hacer lo mismo. Sigue por la parte inferior del contorno de mi vena con la punta de mi pincel. Pinta la rebanada y la forma en que lo hago, aprenderás a medida que nos movemos por el camino es que delinear la rebanada y luego la relleno porque es más fácil obtener esa forma correctamente primero, muy ligeramente con la punta de tu pincel. Entonces cuando estés contento con esa forma, puedes agregar más color. Puedes agregar alguna variación de color, dejar caer otros colores en tu pequeña rebanada, siempre y cuando estés contento con esa forma. Estoy tratando de capturar dos tipos de venas, así las que son realmente largas y siguen el borde de la hoja, y también las que las conectan. Una vez más, voy a mencionar esto. No es necesario capturar cada detalle. Prueba uno o dos, mira cómo te gusta, lo cómodo que estás. Es posible que desee cambiar a una hoja de papel más grande y hacer la primera hoja solo para practicar. Es posible que encuentre que necesitará un cepillo aún más pequeño. Siempre y cuando la punta de tu cepillo esté afilada, estarás bien. Aquí no necesitamos pinceles grandes porque realmente no los estamos cargando con mucha y mucha pintura. Solo un poco de pintura saturada y si nos fijamos en la escala de valor, que es una herramienta muy útil para ayudarnos cuando queremos juzgar qué tan oscuras o cuán claras deben ser las cosas. Estamos trabajando con valores medios en este momento, así que en algún lugar alrededor de cinco o seis, no completamente saturados, no completamente oscuros, solo para que tengamos un poco de margen de maniobra y mantenemos eso hermosa transparencia por la que acuarelas son famosas. Entonces hay un poco de esa primera capa brillando a través. Como mencioné, siempre puedes ajustar tus colores, hacer nuevas mezclas para cada nueva rebanada. Por eso quiero demostrar la forma en que voy a hacerlo es poco a poco comenzar a cambiar a mi verde más cálido, agregando un poco de ese verde amarillento medida que me muevo por la hoja y agrego más y rebanadas más diminutas. Por supuesto, acercándome al borde, voy a ir más despacio, asegurarme de pintar a lo largo del contorno del lápiz. Aquí, me fui un poco demasiado oscuro, así pueden ver que solo agarré un poco de agua y ayudo a que ese color se extienda a la siguiente cuadra que la transición sea un poco más suave. Con acuarela, siempre y cuando seas rápido en el seguimiento, siempre podrás corregir tus errores hasta cierto punto. Si vas un poco demasiado oscuro, solo toma un poco de agua y ayuda a ese color con la punta de tu pincel. Aclararlo un poco, y aquí estoy tratando de ponerme muy elegante y muy detallado, dejando solo una pequeña franja blanca a lo largo del borde. Una vez más, haz lo que sea más cómodo para ti. Captura tantos de estos pequeños detalles como creas que funciona para tu pincel y para tu tamaño de papel. Lo principal es simplemente practicar y captar ese concepto de pintura alrededor de algo. Espero que puedan ver como nos estamos moviendo todo el camino hacia la punta de la hoja que de pronto tenemos esta hermosa malla de vetas de color verde claro. Pueden parecer más claros o más oscuros dependiendo de lo oscura que esté tu primera capa. Pero de cualquier manera al acristalar nuestros colores en la parte superior y saltarse las vetas, dejándolas en blanco, de repente creamos una hermosa textura. Ahora solo podemos trabajar con esta capa inicial de color, estas formas que hemos creado y puedes ajustar la temperatura, así que echa un vistazo aquí. Voy a poner un poco de mi verde más fresco a lo largo del borde de la forma y extenderlo con un poquito de agua clara y puedes hacerlo en cualquier rodaja que quieras. Voy a tomar un pequeño descanso de la pintura negativa y trabajar en el dorso de esta hoja. Porque es la parte trasera, la forma en que vemos las venas es a la inversa, así que no son ligeras, realidad van a estar oscuras en el dorso de la hoja, así que no necesitaremos mucho negativo pintando ahí. Sólo voy a delinear el borde y luego tal vez ayudar a que ese color se extienda con un cepillo limpio y húmedo. Simplemente lo sumerjo en agua y luego lo golpeo en papel de seda para eliminar el exceso de agua y luego ayudar a que el color se extienda. Por otro lado, voy a intentar un poco de mojado en mojado. Voy a colorear todo con agua clara y luego dejar caer un poco de verde solo para crear alguna sombra a medida que esa hoja desaparece en el fondo. Simplemente siguiendo muy flojamente la forma de la sombra que veo en la foto de referencia. Una vez más, puedes jugar con diferentes tonos de verde aquí. Principalmente, he usado mi verde más fresco, mi verde azulado. A medida que mi papel se está secando, hay un par de lugares donde está seco, un par de lugares donde está mojado, sólo voy a indicar un par de esas venas. Una vez más, los vemos a la inversa, por lo que en realidad son más oscuros que el lado de fondo de la hoja y puedes hacerlo húmedo sobre húmedo o húmedo sobre seco. Ahora mismo es, su mayor parte, húmedo sobre húmedo, mi papel se está secando así que las líneas no son súper crujientes, y tal vez un poco de sombra en el tallo dejando un poco de resaltado arriba porque nuestra fuente de luz viene de arriba. Muy sencillo, solo una sugerencia de una forma de hoja y unas venas para tomar un descanso de la intensidad de la pintura negativa. Ahora vamos a bajar y trabajar en esta hoja que está parcialmente cubierta. Está en la sombra, queremos que sea un poco más oscuro. Si estás usando una paleta simplificada, simplemente sigue con tu verde principal, no te preocupes por las variaciones de color, pero si quieres jugar un poco conmigo, agrega algo de azul a tu verde principal. Incluso puedo traer algo de silo azul a mi ya fría sombra azul-verde silo para hacerlo aún más fresco. Sea cual sea el verde que estés usando, solo agrega un poco de azul en él. Empecemos con la rebanada superior. Aquí como pueden ver, pude manejar las pequeñas venas que sobresalían, así que terminé cubriéndola de color. Justo como dije antes, no necesitas capturar cada detalle, así que no te preocupes por saltarte algunos de tus contornos. Está bien. Mientras obtengamos la mayoría de ellos, vamos a tener una textura muy agradable en nuestras hojas. La primera rebanada está hecha. Voy a traer aún más azul a mi verde y continuar abajo igual que hicimos en nuestra primera hoja. Ahora que tenemos la primera rebanada, podemos seguir por la parte inferior, dejando solo una pequeña tira de papel en blanco sin ningún color. Crea la siguiente rebanada, limpia los bordes y luego pasa a la siguiente. Una vez más, voy a delinear la forma y rellenarla así como así. Por cierto, todo este proceso me llevó alrededor de una hora solo porque estoy trabajando muy despacio, así que podría llevarte más tiempo o tal vez menos tiempo. Pero decidí dividirlo en dos secciones que en este capítulo, vamos a terminar el lado de la hoja y luego hacer el de abajo, y luego la siguiente media hora, nosotros voy a pasar pintando las otras mitades de nuestras hojas, y para los sellos, porque vamos a estar usando una técnica ligeramente diferente, guardé ese video como un capítulo separado también. Es bastante corto porque la técnica va a ser diferente de la pintura negativa, quería organizarla de una manera un poco más sencilla para que puedas concentrarte en una cosa en un tiempo. Añadiendo saturación ahora con mi azul, puedes ver cuánto más oscuras son mis rebanadas. Una vez más, esto es deliberado. Quiero crear una sutil diferencia en mi temperatura de color y mis valores para construir una mejor dimensión para mis sujetos. La hoja superior es más clara y presenta mucho más amarilla, y la verde mucho más cálida y va a destacar. Usar esos amarillos ayudará a que la hoja aparezca más cerca de nosotros. El uso de valores más claros sólo reforzará este efecto. La hoja que estamos pintando ahora es más oscura, por lo que los valores más oscuros y los colores más fríos nos ayudan a alejar esta hoja un poco más y ayudan a crear un efecto más dimensional como si hubiera algo de espacio entre las dos hojas. Solo un sutil truco que funciona, no solo en vegetación en cualquier cosa que estés pintando, nuestros ojos perciben el azul, toda la gama de azules en el espectro como algo más alejado. Eso explica en realidad la forma en que percibimos el cielo azul y el cielo nocturno. Todo lo que está más cerca del azul en el espectro aparece como si estuviera más lejos en la distancia. Solo un pequeño truco sutil que te ayudará con el verdor, te ayudará con las sombras que estés pintando y realmente cualquier tema que te interese. Esta mitad de la hoja está hecha. A pesar de que no capté mucho detalle arriba y en el centro, estoy bastante contento con ello. Las venas principales están ahí y ahora podemos cambiar a la siguiente hoja. 7. Pintura negativa: deja la parte #2: Recordemos en la primera capa de fondo, usamos verdes más cálidos, verdes amarillentos en un lado y más de un tono más fresco de verde en el otro lado. Voy a trabajar con este color verde más fresco y comenzar con este lado que nos está enfrentando ya que ya tengo algo de azul mezclado con mi verde. Espero que ya te estés acostumbrando al proceso. Todo lo que estamos haciendo es simplemente seguir los largos contornos de las venas y tal vez tratar de capturar algunas venas que conectan estas largas. Esos más cortos que los conectan, son un poco más difíciles de pintar, así que hazlos algunos o omítalos por completo si es demasiado intrincado. Pero la técnica es la misma. Estoy delineando cada rebanada entre las venas y luego la lleno. Se puede ver todo el proceso desde un ángulo diferente. Esto puede ser más útil. Mi pincel no es muy largo. Me parece que los pinceles más cortos y esto es solo un consejo rápido basado en muchos años jugando con todas las diferentes formas y longitudes de pincel; encuentro que los pinceles más cortos permiten más control. Para detalles más pequeños, en realidad es beneficioso tener un cepillo un poco más corto. Hay un tipo de pincel de acuarela llamado longitud de archivo, y esos son súper cortos. Lo que pasa con ellos es que obviamente no llevarán muchos pigmentos, así que no puedes cargarlos para grandes bloques de color, pero para pequeños detalles, son súper útiles. Esos serán incluso más cortos que el que estoy usando. El que estoy usando es irregular. Aquí quiero aligerar mi rebanada es un poquito. Otro pequeño truco, se llama flores de acuarela. Todo lo que haces es simplemente dejar caer un poco de agua clara en tu pintura húmeda y va a sacar el pigmento porque tenemos rebanadas tan pequeñas, segmentos tan pequeños, va a empuja ese color hasta el borde, creando un poco de resaltado en el centro. Solo usa un poco de agua. No más que una pequeña gota. Voy a limpiar los bordes y terminar este lado de la hoja. Muévete todo el camino hasta la punta. Se ve que me he simplificado bastante, saltándome algunas de las venas más pequeñas. Realmente sencillo en este punto. Solo termina y asegúrate que el borde sea agradable y nítido. En el último par de minutos de este capítulo, voy a terminar el otro lado de la hoja. Es mucho más pequeño, está en ángulo, por lo que aún menos detalles son visibles. Solo hagamos tal vez un par de venas, y si estás jugando con diferentes tonos de verde, puedes agregar un poco de amarillo o cambiar a un verde más amarillento directamente del tubo. putas verdes funcionarán bien. Podemos completar este lado con solo unas pocas rebanadas. Podría ir un poco más saturado por los bordes solo para que tengamos un buen contraste contra el papel blanco. Continúa abajo solo quedan unos pequeños detalles. Voy a hacer una rebanada grande, rellenarla, y luego terminar el borde y la punta. Como mencioné antes, cuando estábamos empezando en la hoja superior, cuando completas esta capa y estés contento con todas las formas y las formas negativas que has creado, puedes juega y ajusta algunos de los colores, hazlos más oscuros si lo deseas. Sentí que tal vez agregar un poco más saturado de color verde azulado en el otro lado. Ahora que tengo este lado izquierdo pintado, siento que necesito un poco más de contraste. Voy a añadir un poco más de mi color verde azulado, aún manteniendo esos reflejos más claros en medio de estas lonchas. Voy a usar agua clara ahí y dejar caer un poco más de color saturado a lo largo del borde a lo largo de la vena central, solo para reforzar las sombras ahí. Terminamos con la primera mitad de nuestras hojas. En el próximo capítulo muy pequeño, te voy a mostrar cómo pintar los tallos. Va a ser útil para cualquier arte botánico que puedas estar haciendo. Tengo un video tutorial completo en mi canal de YouTube. Apenas sobre pintar tallos y entender la luz. Esta será una técnica útil para aprender antes de pasar al resto de las hojas y terminarlas. 8. Tallos de hojas: Ahora que hemos pintado la mitad de nuestras hojas verdes, tomemos un pequeño descanso y cambiemos a los tallos. Lo que voy a hacer primero es subir arriba usando mi verde medio, mis putas verdes. Sólo voy a añadir un poco más de color. Quizás más oscuro en la parte inferior ya que nuestra fuente de luz viene de arriba. Ahora te voy a mostrar la forma en que siempre pinto mis tallos. Incluso los más pequeños más delgados pueden tener un poco de dimensión si usas esta técnica. Primero, tenga en cuenta qué lado está a la sombra, aquí creo que el fondo y la derecha está en la sombra. Aplica un poco de color con tu pincel pequeño y luego limpia tu pincel, golpecialo en papel de tisú y aplica agua clara en el otro lado. Vamos a llevarlo hacia abajo usando las mismas técnicas. Se puede ver en el lado izquierdo, estoy usando un cepillo húmedo y luego aplico un color más saturado a la derecha para que parezca que hay un poco más de dimensión. No es solo una línea recta, hay un poco de variación de luz y sombra. Siempre puedes agregar un poco más de color saturado en el lado más oscuro mientras la superficie aún está húmeda. Hagamos otro solo para demostrar el efecto. Esta vez voy a premojar el tallo, ya que ya tenemos algo de color en el fondo, luego caer solo un poquito solo con la punta de mi pincel en el lado derecho. Se puede ver que se extiende suavemente en la zona húmeda, creando como un resaltado en el lado izquierdo. Pasemos al siguiente. De nuevo, voy a mojar el tallo y luego tomar un poco de mis putas verdes, mi verde más cálido esta vez, ya que siento que hay un poco más de luz solar arriba y llevo ese color sólo en un lado. Muy sutil, muy suave, dejando que se extienda y limpiando los bordes a medida que voy. Ahora voy a seguir del otro lado, lo mismo. Agua clara o puedes usar un poco más de color, solo un sutil toque de color, cubre el tallo. Entonces ve por un verde mucho más saturado, manteniéndolo justo en la punta de tu pincel, y luego déjalo caer muy suavemente. Simplemente pintando una línea en el lado derecho. No siempre va a salir perfecto. Estos son detalles muy, muy finos, intrincados. Hubiera sido mucho más fácil si esto fuera como un tallo grueso o si nuestro papel fuera más grande. Pero aún puedes tener un toque de forma 3D introduciendo esta variación en luces y oscuros. Dos tallos más, no tenemos completamente visibles, tanto más cortos y este está todo el camino en el fondo, así que voy a cubrirlo con agua clara. Pasando con cuidado alrededor de la mariquita, justo alrededor del área del ala. Realmente no me preocupan las piernas de la mariquita porque van a ser mucho más oscuras. Solo da la vuelta a las alas que van a ser rojas y luego agrega un poco de verde, y voy con mi verde más fresco solo para poner ese tallo a la espalda visualmente, solo ordenar de nuevo, ese color truco de temperatura para asegurarse de que parece que está más lejos. Aplicando mi verde más fresco y el último tallo, vemos tres secciones del mismo. Pintémoslos por separado. Y aquí creo que voy a usar el método que usé desde el principio donde pinto con mi color más oscuro y luego me mezclaré con agua clara. A lo mejor voy a hacerlo un poco más oscuro solo para que destaque un poco más. Termina la segunda sección y la última, otra vez, aquí me voy a oscurecer que parezca que está más lejos. Eso es todo por nuestra postura. Volvamos a nuestras hojas ahora. 9. Pintura negativa: deja la parte # 3: Bienvenido de nuevo. Nuestros tallos están acabados. Entonces antes de continuar trabajando en las hojas restantes, practicando pintura negativa, solo voy a cubrir esta pequeña sección, la hoja que está todo el camino en el fondo con colores sólidos. A lo mejor solo Hooker es verde y voy a dejar caer un poco de mi verde azul-ish solo para retrasarlo más visualmente. Ya que, nuevamente, agregar azul siempre nos ayuda a poner el sujeto un poco hacia atrás para que parezca que está detrás de estas otras hojas que nos están enfrentando. Se puede usar pintura más saturada, terminar el otro fragmento en el otro lado del tallo. Volvamos a nuestra primera hoja superior. Ahora, es el momento de rematar nuestra hoja superior principal. Cambiemos al lado izquierdo. El lado derecho ya debería estar seco/ Pero por si acaso, estoy usando mis guantes para no manchar nada. Observe que voy a agregar un poco más de mi verde amarillento más cálido, y esta es solo una forma sutil de indicar que este lado de la hoja está orientado hacia nuestra fuente de luz, la luz solar, un poco más. Solo como opción, puedes agregar un poco de amarillo a tu verde principal para calentarlo. Al hacer esto, agregarás alguna dimensión a tu hoja. Harás que el lado izquierdo se vea un poco diferente del lado derecho. Al agregar este verde amarillento, estamos acentuando el hecho de que este lado de la hoja está frente a la luz. Al igual que lo hicimos antes, estoy trabajando muy lentamente alrededor de esas marcas de lápiz. No hay necesidad de apresurarse. Simplemente elijo un pequeño bloque de color, lo delinear y luego rellenarlo. Aquí, cometí un error. No siguió mi esquema, así que voy a extender ese pequeño bloque y continuar. Una de las cosas que notarás es porque estamos pintando en pequeñas secciones, la consistencia de tu pintura puede ser diferente cada vez. Mi consejo aquí es comenzar un poco más ligero de lo que crees que deberías, y luego una vez que estés contento con la forma general, como, por ejemplo, esta grande, una vez que estés contento con ella, rellenarlo. Siempre puedes agregar un poco más de tu pigmento verde, mojado sobre húmedo. Si estás familiarizado con la acuarela, si ya tienes algo de experiencia, sabes que agregar pigmento adicional a la superficie húmeda, en tu papel húmedo simplemente crea un bonito poca mezcla. Siempre puedes hacer un seguimiento rápido después de haber pintado una sección con algún color adicional. Este está prácticamente seco, así que solo voy a agregar mi verde y luego tal vez ayudar a que se extienda agarrando un poco de agua y simplemente extendiéndola. Se puede ver a medida que me estoy acercando cada vez más al lado derecho, se puede ver el sutil contraste en mi verde amarillento y mi verde azul-ish más fresco, y también se puede ver que ahora estoy agregando un poquito extra Hooker verde en las secciones que ya pinté. Lo más importante es obtener la forma general correctamente, tratar de no cubrir las líneas blancas, y luego puedes finura los valores. Por valores, claro, nos referimos a luces y oscuros. Siempre puedes agregar verde más oscuro una vez que estés satisfecho con tu forma. Aquí, voy a tratar de ponerme elegante y agregar detalle adicional, una vena más pequeña. Pero recuerda, siempre puedes simplificar y saltarte algunas de estas líneas. El efecto general no será muy diferente, pero siempre puedes agregar más y puedes mirar más de cerca tu foto de referencia y agregar tantas de estas pequeñas rebanadas como desees. Otra cosa que quería mostrarte es que siempre puedes darle seguimiento en la parte superior. Mira esta rebanada grande que ya está seca. Voy a agregar algunos detalles encima, dividirlo en tres, y nuevamente, usando la técnica de pintura negativa, crear un conjunto extra de venas. Solo otra opción para que juegues con esta técnica, siempre puedes agregar detalles adicionales pintando alrededor de ciertos elementos, construyendo cada vez más detalles a medida que avanzas. A medida que nos vamos acercando a la punta de nuestra hoja, voy a ir bajando un poco la velocidad y simplemente realmente intentaré trabajar con la punta de mi pincel, pero aún así voy a intentar agregar algunas rebanadas. Si quieres simplificar esta sección, solo tienes que añadir una rebanada continua a lo largo del borde y eso sería suficiente. O si puedes, tal vez si estás trabajando en una hoja de papel más grande o tal vez tienes un pincel más pequeño, siempre puedes agregar tantos detalles como quieras. Cuando terminemos, vamos a movernos hacia abajo y hacer la segunda mitad de la hoja que está debajo. Notarás que va a tener mucho más azul en él. Tan verde más fresco más cerca de los azules en el espectro de colores. Eso es para indicar que esa hoja está a la sombra. Aquí, una vez más, voy a intentar agregar un poco más de detalle, pero esa rebanada sigue siendo bastante húmeda así que puede que no salga. Por lo general, lo hacemos mojados sobre secos, pero debido a que estamos pintando áreas tan pequeñas, las rebanadas se están secando rápidamente. Por lo que es posible que pueda agregar estos detalles de inmediato. Pero si tu pintura se está extendiendo, solo dale unos minutos y siempre podrás volver después, agrega detalles adicionales cuando todo esté seco. Antes de pasar a la hoja que está debajo, quiero dejar unos minutos para que esta sección que acabamos de pintar se seque para que nuestra pintura no se extienda. Sólo para darle unos minutos, voy a cambiar al dorso de esta hoja. Solo vemos algunos fragmentos de ella. Porque es la parte de atrás, no necesitamos pintura negativa. Es lo contrario de lo que estamos haciendo. Entonces las venas en realidad están sangradas. Están más a la sombra. Voy a pintarlas muy a la ligera, solo siguiendo mis marcas de pincel y voy a delinear la hoja, asegurándome de no pasar por encima de los tallos. Ahí está la vena principal que va a lo largo del centro de la hoja. Lo que voy a hacer es intentar aplicar ahí la técnica de pintura negativa. Voy a pintar la sombra a lo largo de un lado, y luego voy a mezclarla con agua clara. Sólo otra forma de hacer pintura negativa en lugar de bloques de color nítidos, siempre puedes mezclarlos y luego hacer el otro lado. De pronto, tenemos esa vena principal un poco más definida. Pero en general, no quiero mucho contraste porque esa hoja está en el fondo. Simplemente detalle de luz muy sutil. Ahora vamos a trabajar en el otro lado de esta hoja. Aquí tuve un pequeño accidente. Solo una nota rápida antes de comenzar, asegúrese de comenzar desde el centro de la hoja y no alrededor del borde porque verá que es demasiado pronto para pintar cerca del área en la que acabamos de trabajar. La pintura va a correr sobre la otra hoja. Pero no se preocupe, esto sucede todo el tiempo con bordes o flujos de pintura. Voy a dejarlo por ahora y luego volver cuando todo esté hecho y levantar esa pintura, limpiar el borde, y voy a mostrarte cómo lo hago. Entonces esto va a ser útil, pero, claro, no sigas mis errores. Asegúrate de que estás empezando tal vez desde el centro de la hoja para evitar pequeños accidentes como ese. Yo sólo voy a continuar ahora mismo como si no hubiera pasado nada y trabajar en todas las demás rebanadas. Como mencioné anteriormente, aquí, uno de los pequeños trucos opcionales que puedes hacer para agregar alguna dimensión a tu trabajo es agregar algo de azul a tu verde. No importa qué color verde base estés usando, no importa qué pigmento estés usando. Siempre se puede dejar caer un poco de azul, y voy a usar el tono azul ftalo, verde. Está muy cerca. Voy a agregar solo un poquito de ese pigmento para acercarlo aún más al lado azul del espectro y usar esa mezcla para pintar las rebanadas. Observe, también, que mi mezcla está un poco más saturada. Estoy usando solo un poco más de pigmento y menos agua. Nuevamente, la razón de ello es porque esta hoja está en la sombra. Está cubierto por el que pintamos hace apenas unos minutos. Puedes ir un poco más oscuro. Una combinación de estos dos enfoques, por lo que agregar azul, que es un color más fresco, más indicativo de una sombra, y usar pigmento más saturado te ayudará a empujar instantáneamente esa hoja hacia atrás, creando más dimensión y más profundidad en tu trabajo. Te voy a mostrar un ángulo diferente ahora solo para que veas mis pinceladas un poco más cerca y mi técnica, nuevo, es muy similar. Delineo la rebanada con la punta de mi pincel para asegurarme de que obtengo la forma correctamente, y luego agrego color en el centro. Una vez que esté contento con esa rebanada, voy a dejarla reposar rato y puede que vuelva y agregue un poco más de pigmento si me apetece. Ahora voy a volver al borde. Seguramente ahora está seco y agrega un poco más de color ahí alrededor del pequeño percance que tuve. Una vez más, te recordaré que hacia el final, cuando todo esté completamente seco, volveré e intentaré arreglar mi error y levantar ese pedacito de pintura verde con un pincel húmedo. 10. Pintura negativa: deja la parte #4: Casi terminamos con nuestras hojas. En esta última, pensé en mostrarte otro truco más para trabajar con greens. Esto es algo muy útil para saber sobre los pigmentos verdes en general que te ayudarán para cualquier tipo de vegetación. Estoy hablando de agregar rojo a tu verde. Lo genial de los verdes en general es que puedes mezclarlos fácilmente con varios tonos de rojo para crear una vegetación más natural más cálida y de aspecto pardusco. Estas hojas de aquí, son más vibrantes, tropicales, pero todavía voy a hacer uso de esta técnica. Si estás pintando vegetación que es más común al clima europeo o norteamericano como, por ejemplo, aquí en Canadá, la mayoría de los verdes están en el lado más cálido y contienen diferentes tonos de marrón, mezclar tu verde con rojo realmente va a ser útil. Crea un efecto natural realmente sutil. ves que he dejado caer un poco de mi quinacridona roja en mis putas verdes. Voy a trabajar con esa mezcla para pintar las rebanadas de nuestra última hoja. Por supuesto, una vez más, si simplemente estás practicando, no tienes que añadir esta variación de color, pero no pude evitar mostrarte esto. Debido a que es una técnica muy útil y agrega variación a tu vegetación de una manera muy natural, no necesitas introducir ningún color nuevo, no necesitamos diferentes tonos de marrón, simplemente agrega un un poco de rojo y juega con tu mezcla para llegar a diferentes tonalidades de verde cálido. Es casi como un verde oliva. Es posible que tengas verde oliva ya recto en el tubo. Esto es muy similar, pero usar una mezcla en lugar de pintar directamente del tubo te da mucha más variación y oportunidad de jugar con diferentes tonos de verde cálido. Puedes ver aquí, mis rebanadas se ven todas diferentes como si estuvieran reflejando la luz solar de una manera más natural pesar de que estamos pintando sobre superficie plana, agrega un poco de dimensión a tu trabajo. Al igual que hicimos en nuestra hoja superior principal, la que está frente a nosotros, aquí voy a usar el mismo truco y usar una mezcla ligeramente diferente en el otro lado de la hoja. Voy a inclinarme más pesado hacia mis putas verdes. Menos rojo, más verde, un poco diferente del lado que acabamos de pintar. Al hacerlo, voy a acentuar realmente los diferentes ángulos, lado izquierdo versus derecho de la hoja. La forma en que captan la luz es diferente y así al agregar más de un verde amarillento y menos rojo, voy a crear un aspecto muy distinto en este lado. Ambos lados están mirando lejos de la luz solar, pero parece que este lado estaría recibiendo algo de luz solar entrando y tal vez coloreándolo un poco más amarillo. Esa es mi lógica ya que estoy mirando la foto de referencia, pero también jugando con mi paleta. También estoy agregando un poco de mi verde amarillento ahora para calentarlo realmente y alejarme de la mezcla verde-rojo que usé al principio. Sólo nos quedan unas rebanadas. Voy a perfilarlos, rellenarlos, y luego hacer la punta, la parte trasera de la hoja que vemos, solo un pequeño trozo y nuestro trabajo principal está hecho. Hemos cubierto toda la superficie de nuestra planta con detalles verdes utilizando la técnica de pintura negativa, hemos capturado muchas y muchas variaciones sutiles en el color y hemos creado muchas venas usando esto técnica. Ese es el foco de este tutorial. Como paso opcional más avanzado, puedes seguirme por unos minutos para agregar algo de sombreado, mojado sobre seco, solo asegúrate de que tus hojas estén completamente secas en ese punto y verás cómo mucha más dimensión podremos crear con este paso final, este esmalte final de color, pero es completamente opcional. Creo que incluso en esta etapa, las hojas se ven ya bastante bonitas. Lo último que voy a hacer es agregar solo un poquito de detalle en la hoja superior. Nuevamente, es el dorso de la hoja lo que estamos viendo. Yo sólo voy a marcar esas vetas con color verde sin usar pintura negativa. 11. Pintura negativa: LadyBug: Bienvenido de nuevo. En este capítulo muy breve, te voy a mostrar cómo pintar una mariquita. He incluido este tema específicamente para que podamos practicar un escenario diferente donde la pintura negativa es extremadamente útil. Recordemos en la sección de ejercicios, te mostré una esfera con un resalte que hemos pintado alrededor. vamos a hacer exactamente lo mismo Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo, agarra tu rojo. Cualquier rojo transparente o semitransparente haría y delinearía el ala izquierda. Sólo tienes que dar la vuelta arriba, a la izquierda y a la derecha. Después delinear el resaltado con rojo saturado. Ahora limpia tu cepillo y tócalo sobre papel de tisú. Puedes llevar este color hasta el fondo. También puedes usar una ligera mezcla de rojo y esto nos ayuda a crear un bonito hermoso resplandor en el ala. También puedes volver a hacer lo mismo en el lado derecho, solo con la punta de tu pincel, pintar, el contorno y saltarte el resaltado. Esto puede ser un poco más complicado, pero incluso un punto culminante mejorará el aspecto del insecto, capturando esa hermosa luz solar y agregando algo de dimensión. Dejémoslo secar. Puedes cambiar a la siguiente sección mientras el insecto se está secando o tal vez tomar un café o té. Me tomé un café solo para asegurarnos de que podamos dar seguimiento con nuestros detalles oscuros y no molestar ese bonito color rojo en las alas. Para las piernas y la cabeza y las manchas, usa tu bloque o como lo hago a menudo en lugar de negro, índigo siempre se ve muy natural, y usando la punta de tu pincel, solo haz la cabeza. A lo mejor una pierna pequeña. Antenas. Hay un pequeño lugar arriba. Observe que también utilizo técnica de pintura negativa para capturar esa mancha blanca en el lado izquierdo de la cabeza de las mariquitas. Piernas pequeñas. Ahora podemos hacer las pequeñas manchas. Por eso fue importante dejar que esa primera capa de rojo se secara. Si no lo haces, ese pigmento negro va a enturbiar el rojo. Nuestra Señora Bug está hecha. Pero si te sientes aventurero o tal vez no estás contento con la saturación de tu rojo, incluso puedes pintar un poco más arriba solo asegúrate de que tu azul también esté seco cuando hagas eso. He añadido un poco de rojo anaranjado solo para potenciar la vibra de mi mariquita, esto no es esencial, pero a menudo me gusta volver a algo que he pintado porque siempre acuarelas secar luciendo un poco más claro y glaseé un poco de color después solo para aumentar la saturación y agregar algo de vitalidad. Ahora, cuando hayas terminado con la mariquita, pasemos al siguiente capítulo y rematemos nuestras hojas. 12. Sombras de vidrio: Bienvenido de nuevo. Esta es la última lección de nuestra clase porque nuestras hojas están prácticamente hechas y la chinche también está hecha, y quería mostrarte una técnica simple que uso a menudo cuando mi pintura está prácticamente hecho que realmente ayuda a agregar dimensión más realista a mis formas. Estoy hablando de acristalamiento. El acristalamiento es una manera increíble de agregar solo una sutil variación de luz y sombra y tal vez ajustar un poco tus colores. La acuarela es un medio transparente, así que si aplicamos una capa de pintura muy fina y acuosa sobre las secciones ya pintadas, todo lo que hayamos pintado antes brillará a través. Todo lo que vamos a hacer es agregar solo un toque de sombra y color extra. Lo más importante es asegurarse que las capas subyacentes estén completamente secas. Voy a trabajar principalmente con mi verde medio, mis putas verdes y mi verde más frío, mi silo más azulado verde azul sombra. Se puede ver en el lado derecho, he hecho una mezcla acuosa muy ligera para ambos pigmentos y voy a comenzar glaseando solo un poquito en el lado derecho de la hoja superior, más cerca de la vena central principal y luego voy a mezclarla con agua clara. De igual manera, en el lado izquierdo, voy a glasear un poco en esta sección de la hoja donde hay un poco de sombra y se puede ver eso cubriendo solo una sección del hoja, estoy agregando solo un toque de sombra. Pero las hermosas líneas blancas que hemos creado en la segunda capa, siguen brillando a través de ellas. Es solo un toque de color en la parte superior. Voy a hacer un poco de trabajo en esta hoja superior. Cubre el lado derecho con agua clara, luego deja caer un poco de verde y luego arriba, solo voy a reforzar esa sombra, poner un poco de color en la zona más oscura y luego mezclarla fuera con agua clara. Quiero hacer esta hoja que vemos en el fondo un poco más oscura, añadir un poquito de dimensión. Voy a poner color en la parte inferior de la sección y luego mezclarlo con agua clara. Esta hoja clara, vemos la parte posterior de la misma, solo voy a agregar una sombra muy clara donde desaparece debajo de nuestra hoja superior y luego mezclarla con agua clara. Solo un toque de verde más fresco, solo un poco de sombra. Ahora, ¿recuerdas esta hoja en la que trabajamos justo después de nuestra hoja superior principal? Está a la sombra, está cubierta por otra hoja, y así tenemos la oportunidad de reforzar este efecto, agregando más contraste. Voy a agregar mi verde azulado alrededor del borde y luego mezclarme con agua clara. Para reforzar aún más la diferencia de temperatura de color , en el lado derecho, voy a glasear mi verde amarillento. La superficie sigue mojada así que puedo seguir bajando solo un poco más de azul, y una vez más, note que todas las hermosas venas siguen ahí. Todavía los podemos ver, ahora solo se ven un poco más oscuros. Podría volver a la hoja superior y agregar un poco de sombra allí también con mi verde azulado, mezclarla con agua clara, y tenemos una hoja más, esta recuerda que hemos pintado con verde azulado en los toboganes que nos mira en esa mitad de la hoja que es más visible, así que voy a agregar solo un toque de ese verde azulado más cerca de la vena central para indicar que ahí hay más sombra, y luego cambiar al otro lado, mezclándose con agua clara hacia esa área que está frente a la luz solar más directa. La hoja final, voy a hacer algo parecido, más amarillento, verde en uno. A la izquierda, muy sutil. Voy a mezclarlo con agua clara, y en el lado derecho voy a aplicar mi verde azulado más fresco, creando un contraste muy agradable, un juego de diferentes tonos de verde, añadiendo un poco más de interés visual. Algunos contentos con este realce muy sutil, y solo voy a limpiar los bordes de mis sellos, tal vez reforzar algunas de las sombras. Como sabes, las acuarelas siempre se secan, luciendo un poco más ligeras que cuando las aplicamos por primera vez, porque una vez que el agua se evapora, todo se ve un poquito menos intenso y eso es ello. Ahora, siento que nuestra planta finalmente está terminada. Espero que esta pequeña técnica de acristalamiento te haya resultado útil y la puedas aplicar para cualquier tema siempre y cuando estés acristalando colores transparentes, todo lo que hayas pintado, todo por debajo seguirá siendo visible. Esa es la belleza de las acuarelas. 13. Cómo arreglar errores: [MÚSICA] Antes te dije que iba a mostrarte una manera rápida de arreglar pequeños errores. Cuando estás pintando, a veces los bordes sangran, puede haber algunos derrames. Lo que hago es si no puedo levantar esa pintura enseguida, espero hasta que mi pintura esté completamente seca, entonces me sale mi pincel plano. Me parece que los cepillos planos rígidos funcionan muy bien y este es de Escoda. Es 90 por ciento sintético. Lo sumerjo en agua clara y me aseguro de que esté completamente limpio. Toca papel tisú solo para deshacerme del exceso de humedad y luego hago lo que se llama lifting. Para que veas froto el cepillo hacia adelante y hacia atrás con mucho cuidado justo alrededor de la zona que quiero aclarar un poco. No es perfecto, pero sí mejora un poco el general. Entonces espero que esto te haya resultado útil. Aquí está nuestro cuadro final de la planta verde y la mariquita. 14. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar tu proyecto. Espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre la técnica de pintura negativa. Espero ver tu proyecto no olvides publicarlo en la sección de proyectos de clase. Si te gustó la clase, voy a pedir que por favor dejes una reseña porque realmente me ayuda a entender mejor lo que te gusta o tal vez no te gusta. Cualquier idea sobre mejoras o nuevos temas siempre son apreciados y realmente me ayuda a planificar y construir nuevos contenidos para ti en el futuro. Muchas gracias por ver y pintar conmigo. Te veré pronto.