Transcripciones
1. Introducción: Hey ahi, bienvenido a
mi estudio. Soy Tanya. Montos de espacio en
Dinamarca y yo he sido artista profesional durante
los últimos ocho años. Aunque disfruté creando arte dentro de una variedad de categorías. En mi trabajo, mi
enfoque principal suele ser la comida. Y en mis pinturas, me gusta combinar y
campo histológico con componentes nuevos y
divertidos. A veces también creo algunos maridajes
ligeramente oscuros. La primera vez que
intenté pintar con cláusula de
agua correctamente
fue de vuelta en 2016. A pesar de que este era
un medio yo había pasado toda
mi vida evitando
por diferentes razones. Al instante me enamoré. En esta clase, vamos
a echar un vistazo a algunas de las
técnicas y prácticas básicas de acuarela. Control de agua,
lavados planos, mojado sobre seco, húmedo y húmedo, mezcla, elevación y diferentes efectos. Y vamos a
terminar creando esta divertida pintura que nos
permita practicar usando
estas técnicas y perfeccionando nuestras habilidades de acuarela. La comida es una de mis cosas
favoritas absolutas para pintar. Y es un tema tan
amigable para principiantes así
como los visuales de la comida
nunca se trata de la perfección. Está bien cometer errores. A veces eso
no es algo malo, sino algo que puede agregar personalidad a
tus pinturas. Por lo que pintar alimentos es
oportunidad de experimentar. Estoy muy
entusiasmado con pintar este pequeño helado
o paleta contigo. Entonces si eres principiante y quieres practicar
tus conceptos básicos, si tienes
alguna experiencia, pero solo quieres una oportunidad de
jugar por todo lo aquí solo porque
quieres pintar esta paleta. Estoy emocionado de
tenerte aquí y
espero que
me acompañen para esta clase. Así que vamos a saltar a la derecha en ella.
2. Suministros: Echemos un vistazo a este lugar. Vas a necesitar algo de pintura. Voy a estar
usando mi Schmidt, conseguir lo que se llaman dolores. A lo largo de esta clase,
hay que cumplir con un mínimo de tres colores. Entonces eres tres
primarias son rojas, amarillas, y un azul. Estoy usando escarlata, rojo, amarillo
limón, y azul phaedo. Y opcionalmente, si te gusta, yo, quiero agregar un divertido fondo de
color a tu pintura final, puedes agregar uno o tal vez
incluso unos alfileres más. Y de nuevo, esto es
completamente opcional, pero también voy a estar usando algunas pinturas metálicas de acuarela. Solo para tener algo
divertido y un poco diferente. Necesitarás un poco de papel
de acuarela. Voy a estar usando Fabriano
artístico quien extra blanco, que es un papel 100% algodón. Y estoy usando hot pressed para las demostraciones de las
diferentes técnicas. También voy a estar usando
este papel 50% algodón, que es prensado en frío. Vas a
necesitar unos pinceles. Y todo lo que realmente necesitas
es un par de pinceles. Pero vamos a
hablar de uno eligiendo agregar otro par de pinceles
más tarde en la clase. Ya que estamos trabajando
con acuarelas, vas a conocer algo de agua. Un paño, un tejido impresionante
para limpiar tus pinceles, así
como un poco de
tejido para ayudar a levantar pintura, un poco de gouache blanco. Si no tienes
esto, también puedes usar lápiz de acuarela
blanco para hacer bocetos. Estoy usando mi punto a lápiz
mecánico. Y entonces
vas a necesitar uno o dos gomas de borrar de tu elección. Pero si sí tienes
una goma de borrar amasada, sí te recomiendo usar
eso solo para que no dañes la superficie
de tu papel de acuarela. También vas a necesitar un
palé para mezclar tus pinturas. Voy a estar usando
dos diferentes. Uno de ellos es una paleta de
acuarela real y una de ellas siendo un grifo
como plato de merienda tipo. Y por supuesto no podemos
hacer una clase sobre técnicas
básicas de acuarela sin sal. Vale, empecemos.
3. Pintura y papel: Cuando se trata de sus tres herramientas o suministros principales de
acuarela, pintura, papel y pinceles. El papel es una
recomendación de una sola palabra que prioriza la obtención de
un producto de calidad. Puedes obtener mucho papel
que se anuncia como apto para
medios húmedos como acuarela. Y si tienes
alguna experiencia o simplemente quieres hacer
algunos bocetos rápidos, muestras o algo así. Ese papel puede estar bien, pero donde creo que
mucha gente sale mal cuando primero decidieron darle
a armario de agua ir, es que salen y consiguen algunos materiales que
quizá no sean de la mejor calidad. Porque, por qué conseguir
suministros de mayor calidad si
terminas sin disfrutar de la
experiencia en la actualidad, puedes conseguir pinceles
que son realmente buenos y a la
vez muy asequibles. Y lo mismo con pintura. Mucho se reduce
a la preferencia personal. Las dos principales marcas de acuarela
que utilizo son Srilanka. Me encanta que a menudo sean más
naturales buscando en color. Y a menos que consigas sus
nuevas pinturas de súper
granulación, no
tienden a granular tanto, que es algo
que personalmente, a diferencia de muchos
artistas de la acuarela prefiero, como me gusta ser realmente
capaz de controlar mi pintura. No quiero que
cree texturas aleatorias si no lo pido. Y luego vuelvo a usar Holbein
a partir de ahí, 108 P set, no mucho del granulado
más fresco, así que me encanta eso y ofrecen
muchos costos divertidos también. O diseñar una causa, lo que significa que han
tenido un pigmento opaco, generalmente blanco, agregado para
crear estos colores pastel. Eso no es algo que
recomendaría usar si estás
pintando algo que requiere mucha mezcla o estratificación porque
rápidamente pueden hacer que tus
pinturas parezcan aburridas. Pero de nuevo, todo
cuando se trata de
pintar se reduce a la preferencia
personal. Podrías obtener una mejor firmeza
o pigmentación a la
luz en algunas de las mejores marcas o pinturas de calidad de
artista. Pero una gran parte del grado
estudiantil pinta como Cotman de Winsor Newton, que es una marca realmente
respetada, un gran lugar para empezar. Pero cuando se trata de papel, recomiendo encarecidamente conseguir papel
100% algodón. Se va a hacer que la
experiencia de pintar con acuarelas sea
mucho más agradable. Es más resistente. Puedo tomar más maltrato que tus típicas papeles no algodón. Y puede contener mucha agua, lo que te permitirá utilizar esas bellas técnicas que son tan únicas al color del agua. No voy a dar
un discurso largo y todos los fundamentos de las propiedades
cuando se trata de papel. Pero sólo algunos puntos principales. Hay dos tipos principales de papel de acuarela que
verás con mayor frecuencia. Prensado en caliente, que
es muy suave, prensa en
frío, que le tiene
algo de textura. La forma en que solía recordar la diferencia es
que cuando tu plancha, tu ropa, la plancha está caliente. Y así presionar la plancha caliente sobre la tela la
suavizará. La marca que elijas depende de ti y baja de nuevo
a las preferencias personales. Fabriano, cool artístico, extra blanco es mi favorito
personal. Me gusta cómo funciona. No es una de las marcas
más caras. Y lo más importante para mí, es el hecho de que
es más de
color blanco que muchos de
los papeles de acuarela, que tienden a ser más de un color
cremoso o blanquecino. Y poner tu papel o en una almohadilla como esta significa
que no tienes que preocuparte por pegarlo o estirarlo si no
quieres. Cuando vas a jugar papel de
acuarela en las almohadillas que no sean la marca, el tamaño y la textura de la
superficie. También podrás ver
esta cosa llamada dimensionamiento. Esto es algo que no sabía qué significaba hasta que lo
experimenté primera mano y vi
cómo puede afectar una pintura si el papel no
tiene el tamaño adecuado. Hay dos tipos de rebanado, dimensionamiento
interno y externo. Entonces si echamos un
vistazo a estos dos caminos, el papel Fabriano tiene un tamaño tanto
interno como externo, mientras que el de Lana
solo tiene un tamaño externo. Entonces, ¿qué significa esto? Bueno, el dimensionamiento es un tratamiento de gelatina
o almidón. Se puede agregar a la pulpa
durante el proceso de
fabricación, lo que haría que el
papel de tamaño interno. O se puede agregar a la superficie después de que se haya hecho el
papel, que es el dimensionamiento externo. Este tratamiento es lo que
permite que
el agua y el pigmento no solo sean
absorbidos por el papel. Y en cambio te permite
crear estos hermosos efectos. Voy a pintar un lavado sobre
este papel que sé que tiene algunos problemas de dimensionamiento para que
puedas ver cómo
afecta a una pintura. El dimensionamiento puede deteriorarse
con el tiempo. Empezar tu papel en un
lugar con mayor humedad, también en el papel durante demasiado
tiempo cuando estoy estirando, puede afectar el dimensionamiento. En realidad no hay mucho que hacer. Puede aplicar lo que se
denomina suelo o un
medio de dimensionamiento para restaurar esas propiedades de
superficie. Pero si esto es algo que
notaste al principio en una pintura, a menudo
es mejor solo trazar. Y si esto sucede con una nueva almohadilla de papel de
acuarela, tal vez póngase en contacto con la falla
del fabricante posible reemplazo. Pero aparte de eso, cualquier papel 100% algodón
en la textura de su elección debe darle un buen comienzo a su viaje en
acuarela.
4. Elige el pincel adecuado: Entonces tenemos listo nuestro papel y ahora necesitamos encontrar los pinceles
adecuados para el trabajo. A pesar de que hay muchas opciones
diferentes por
ahí en esta clase, vamos a
mantenerla simple y simplemente enfocarnos en los pinceles redondos. Porque realmente con
unos pinceles redondos, puedes pintar cualquier cosa. Entonces, a la hora de elegir qué
pincel o pinceles usar, queremos considerar qué
estamos llegando a pintar y cuál es el tamaño de
nuestra pintura y temas? Existen dos
tipos principales de pinceles, naturales inherentes y sintéticos. Los cepillos sintéticos a menudo se
asocian con sostener menos agua que un cepillo
con fibras naturales. Pero ese no es necesariamente
el estado del caso porque
hay tantas opciones increíbles y
asequibles por ahí. Y los cepillos sintéticos
han recorrido un largo camino. Pero sólo por el bien
de esta demostración, estaré usando tres pinceles muy
contrastantes. Queremos que sea
capaz de tumbarse un bonito lavado plano como la base. Por lo que queremos un cepillo que pueda contener suficiente agua y uno que sea lo suficientemente
grande como para llenar nuestro tema antes de que el
dolor empiece a secarse. Para estos dos primeros ejemplos, estaré usando n número
0 o pincel no de tamaño. Se trata de un pincel sable Winsor y
Newton de su serie
siete línea de pinceles, que son lo más alto de la línea
en cuanto a calidad. Estoy usando la misma pintura mezclada
para todos estos ejemplos. Y como se puede ver,
podemos rellenar la plaza más pequeña sin
demasiada molestia. Si entonces tratamos de usar ese mismo pincel para este
pestillo cuadrado o rectángulo, no
va a hacer tan bien de un trabajo. Ahora, para ser justos, éste
ha tenido una vida áspera, por lo que ya no funciona tan bien
para los detalles finos. Pero eso no es lo que
estamos viendo aquí. Dependiendo del
papel que esté utilizando, así
como del clima
en su ubicación, es posible que pueda salir con la suya usando un pincel más pequeño como este. El papel que estoy usando aquí
es prensado en frío y es muy indulgente en cuanto cuánto
tiempo
de trabajo tienes. Este lavado plano no se
ve terrible, pero es splotchy debido a que
los pinceles se quedan sin pintura que con frecuencia para
mantenerse al día con la pintura de secado. Y solo por diversión, repitamos esto en un trozo de papel de prensa
caliente que
se secará más rápido. Entonces este rubor
es, va a ser mucho
más notable. Hagamos otro rectángulo. Claramente necesitamos un pincel más grande, así que utilicemos este. Se trata de un estudiante
sintético barato. Greg cepillo potencialmente
incluso significaba más como un
cepillo artesanal para niños. Y es un número seis
de tela Estelle. Ahora, éste podrá rellenar
mejor el rectángulo por su tamaño y
capacidad para contener más agua. No obstante, aún
estaría luchando para mantenerse al día si estuviéramos trabajando en un papel
que fuera menos indulgente. Y no
sostiene tanta agua y pintura como me gustaría, al
menos no para este propósito. Por último, vamos a echar un
vistazo rápido a otro cepillo de fibra natural. En este caso, estamos
usando un pincel de trapeador. Se hacen pinceles de fregona a quienes se hacen
grandes cantidades de agua y pintura debajo ideales para
crear lavados de color. Y además de eso, este es el pelo de ardilla, que es extremadamente
suave y nuevamente conocido por su capacidad para contener
grandes cantidades de agua. Ahora no necesitamos un
pincel como este ni un pincel de trapeador para rellenar un
rectángulo de este tamaño. Pero sólo para
poner las cosas en perspectiva, se
puede ver lo
fácilmente que llena toda
esta área sin que
tengamos que recargarla. En lo que va de esta
clase, voy a estar usando este número ocho es
bueno en versátil. Este es un pincel sintético
Kolinsky. Las cerdas son bonitas y suaves, lo que a menudo es un
buen indicio de que podrá contener una cantidad
decente de agua. Y encuentran que las
cerdas suaves son especialmente buenas para crear
sombreado suave y transiciones. También necesitamos un pincel
que funcione para crear algunos detalles finos. Y a pesar de que podrías
usar mucho pincel, si tiene un buen punto, a veces es útil
usar un pincel pequeño. Una de las
razones de esto es que un pincel pequeño no es
capaz de sostener tanta agua. En cambio, el agua y la pintura que sostiene serán
más controlados. Pero volveremos a eso
cuando vamos a echar
un vistazo a la consistencia de la pintura y pinceles de control de
agua
como éste donde las fibras no son
tan suaves como digamos con la vesícula son
a menudo mejor para los detalles porque ahí podrá aguantar mejor su punto. Así que estamos *** fuera de las cerdas. Todas las fibras van a
ser más extremidad y disquete. Una fibra como esta
va a tener un tiempo más fácil
volviendo a su forma original. Y puedes usar un
poco más de presión al pintar con
ellos sin
preocuparte por las fibras que se extiendan cuando nos estamos
extendiendo con tanta facilidad, lo que va a
causar líneas más anchas. Con estos dos pinceles
realmente solo tienen necesidad para esta clase y
la pintura final. Pero voy a sumar
otro par de pinceles. Estos son algunos viejos
pinceles Kolinsky que he destruido
por completo. Y en esta clase
vamos a hacer algún punteado. Entonces si tienes un pincel barato o
un viejo golpeado, te
recomiendo usar eso para que no destruyas tus buenos pinceles. Y mientras en el tema, si estás trabajando
desde bolígrafos como yo soy especialmente medio sartenes
pero cualquier pellizco realmente, te
recomiendo que
no uses tus pinceles para recoger pintura
directamente de las sartenes. Porque todo esto girando
alrededor y ser golpeado contra los bordes
puede dañar tus pinceles. Usas un pincel del que
no eres tan precioso. En mis clases, muchas veces me
verás usando esta,
que está n al cuadrado en Perla. Este también es un pincel sintético, pero las fibras no son tan
suaves como las versátiles. Y a pesar de que me
encanta este pincel, no
voy a ser ensayado si
solo dibujo el
punto fino sobre éste. Entonces para esta clase
con unas pocas excepciones bastante cerebro decide
olvidarse de mis propias reglas. Estaré usando este pincel para
recoger la pintura de los dolores.
5. Consistencia de la pintura: Entender que
quieres llamarlo puede ayudarte mucho a la
hora de pintar. Diferentes
materias son estilos que pueden requerir diferentes
consistencias de pintura. Entonces vamos a echar un vistazo a las tres principales
consistencias rosadas. El primero que vamos
a mezclar es una mezcla acuosa. Esta mezcla rosa contiene mucha más agua
que pigmento. Entonces la intensidad del colon o el valor no va a
ser muy fuerte en absoluto. La mezcla acuosa es ideal para
pintar grandes áreas superficiales, para crear
lavados planos lisos y para acristalamiento. Porque vamos a
hablar de esto más adelante en la clase al pasar por los diferentes ejercicios
y técnicas. La clave de un bonito lavado incluso plano es que no quieres
dejar ninguna secadora justo atrás. Toda esta agua va a
ayudar a mantener tu papel mojado para que el pigmento pueda extenderse
y dispersarse uniformemente en la superficie. Porque en el agua atrapada, el pigmento se va a
mover donde hay agua. Si estás buscando
pintar detalles, esta puede no ser la
consistencia correcta de usar sin embargo. A continuación, vamos a crear una mezcla húmeda pero no tan
acuosa otra rosa. Esta es una buena mezcla multiuso. Puedes usarlo para cubrir algunas áreas
decentes antes de empezar a
ver esas
líneas de secado o bordes de secado. Pero también puedes usarlo
para pintar algunos detalles. Particularmente me gusta usar esto para sombreado más
controlado. Y vamos a practicar eso como parte de los ejercicios. Bueno, dependiendo de lo que vayas a pintar
y lo que necesites, puedes agregar un poco más
y menos agua a esta mezcla y aún así
poder controlarla así. Quiero decir, no hay cantidad
equivocada de agua, ya sea que añadas toneladas de
agua a sus mezclas o revisen las acuarelas directamente
del tubo en cualquier
consistencia entre
sí, todas sirven a un propósito. Y mucho de ello se reduce a la preferencia personal también. Por eso te animo
a que juegues y realmente
conozcas tus pinturas. El tercer mix es una mezcla
mucho más seca. Esto te dará mucho
control y la pintura
no va a moverte desde donde la
colocaste en tu papel. A menos que entre con un poco de
agua y ayudes a empujarla alrededor. Es ideal para detalles
extremadamente finos, sobre todo si se usan cepillos
muy pequeños. Lo único que hay
que notar de esta mezcla es que normalmente cuando
pintas con acuarela, el pigmento se filtrará en
las capas del papel, permitiéndote trabajar encima de esas capas sin perturbar
la pintura subyacente. Pero en este caso, casi todo ese pigmento permanecerá en
la superficie superior del papel. Entonces si lo repasas
con un pincel mojado, incluso después de esa
zancada, se manchará. Así que ten un ir a mezclar y jugar alrededor con estas
diferentes consistencias. Tendencia crear diferentes tipos
de pinceladas o líneas. También puedes entrar con algunos de
tus otros
pinceles de acuarela para ver qué combinación de pincel de
acuarela y consistencia de pintura
prefieres.
6. Control del agua: Ahora, tanto con los pinceles
como con la consistencia de la pintura, el
agua es el
terreno común en ambos escenarios, estamos tratando de
controlar la cantidad de agua que finalmente
termina en nuestro papel. Pero cambiar nuestros pinceles por diferente tamaño o ajustar la consistencia rosa en nuestro paladar no es
todo lo que hay a ella. Hay tres lugares a los
que puedes agregar agua. Puedes agregar agua a tu pintura, a tu pincel, hasta que tu papel. Pero no importa dónde o
cuántos lugares hayas
agregado tu alambre, quieres saber con cuánta agua estás trabajando a la vez, cómo eso va a afectar
tu pintura y técnicas. A modo de ejemplo,
reanimemos no la mezcla acuosa, sino la mezcla
húmeda ligeramente menos moqueada de la última lección. Asegúrate de que tu pincel esté
limpio y agradable y sal limpie
suavemente algo de ese exceso de agua en
el borde del vaso, recoge algo de la pintura
y pinta un cuadrado pequeño. Por lo que esta va a ser la
línea de base para esta mezcla rosada. Para oscurecer el valor, no necesariamente
tenemos que
agregar más pigmento a la mezcla. Sólo tenemos que disminuir la
cantidad de precedencia de agua. Entonces como tenemos tanto agua en nuestra mezcla de pintura como en nuestro pincel, tenemos dos opciones. Podemos dejar que nuestra pintura
mezclada se seque un poco. Todo lo que podemos deshacernos de algo
del agua en nuestro pincel. Así que hagamos eso. Entonces para aligerar
el color comparado con Alpha Square en la línea de base, necesitamos aumentar la
cantidad de agua presente. Y así de nuevo,
tenemos algunas opciones. Podemos añadir más
agua a la mezcla. Podemos agregar agua a nuestro pincel, pero ya lo hicimos. Y también podemos sumar, quiero decirle papel. Entonces repitamos lo que
hicimos con la primera plaza. Pero esta vez vamos
a mojar el papel primero. Empape y limpie suavemente su pincel, recoja un poco de pintura y
aplíquelo en su papel. Para éste, voy a
limpiar algo del exceso en mi paño y extender el pigmento que ya hemos
puesto en el papel. El agua en el
papel va a
ayudar a dispersar el pigmento y con ello cambiar
la relación entre agua y pigmento. Entonces vamos a conseguir
este valor más ligero. Hagamos un ejercicio similar. Esta vez estamos empezando con
limpiar pincel y
recogiendo algo de esa pintura. Intenta realmente empapar
tu pincel en la mezcla. Después pinta un cuadrado o un círculo o cualquier
forma que te guste. Sumerja su pincel en el agua para aumentar
la proporción entre agua y pigmento. Y pinta otro cuadrado para
moverlo un poco más rápido. También puedes
tocar suavemente tu pincel a la tela para deshacerte de
algo del pigmento. Cuanto más remolinos tu
pincel en el agua, o cuanto más pigmento
limpies sobre tu paño cada vez, más rápido cambiarán los
valores. A continuación, vamos
a echar un vistazo a
una manera de
deshacernos del agua. Si aplicaste tu pintura, está demasiado mojada y empezó a crear charcos en tu papel. Esto no es algo que
necesariamente necesites arreglar. Lo que a menudo sucederá
es que vas a crear estos bordes duros a lo largo del exterior porque el
papel mojado comenzará a deformarse y el agua empujará
al pigmento lejos
del punto más de carrera
en ese papel. Lo que significa que va a ser
empujado a quiere que los bordes son ciertas cosas. Es posible que quieras esos bordes. Puede parecer realmente genial. Pero supongamos que no lo haces. El escenario ideal es por supuesto, controlar el agua que
tienes en tu papel
controlando el agua en
tu mezcla rosa, pincel, etc. Pero en caso de que
ya hayas
aplicado la pintura y hayas empezado a tira para evitar
que se formen esos bordes duros, simplemente
quieres
limpiarte el cepillo y utilizarlo como una pequeña aspiradora para absorber
algo de ese exceso de agua. Entonces si estuviéramos trabajando
con esta mezcla muy acuosa y queríamos evitar conseguir esos bordes y tirar
en primer lugar. Solo queremos
recoger la pintura y
sacar algo del agua de
nuestro pincel antes de aplicarla. Por último, echaremos
un vistazo rápido a cómo afecta
la humedad en el
papel a la pintura. Vamos a mojar el papel hasta el punto donde está visiblemente mojado y se puede ver el
brillo o brillo desde el agua. Entonces aplica las diferentes consistencias
rosadas y ve cómo reaccionan. Después de hacer eso, queremos
esperar a que el papel se seque un poco hasta que sea más una sensación
húmeda pero aún mojada. Y luego aplicar de nuevo las
mismas mezclas. Para
probar realmente correctamente esto fuera. Puedes tiempo y
asegúrate de aplicar la pintura después, digamos 15 segundos, 30 segundos, 60
segundos, etcétera. Acabo de
mirarlo y miré el papel para
saber cuándo agregar la pintura. Pero el tiempo, puede
ser súper útil, sobre todo si eres principiante, aprender realmente cuánto tiempo
tarda el papel en
secarse y para que usted obtenga
los diferentes efectos. Diferentes tipos y marcas de papel se van a secar
a diferentes tarifas y diferentes marcas
de pintura
reaccionarán y se extenderán
de diferentes maneras. Entonces practica, experimenta, y conoce
tus herramientas y materiales. El objetivo aquí es
entender qué
consistencia de pintura y qué nivel de
humedad deseas en tu papel
para conseguir cualquiera variar, solo bordes ligeramente suaves
y dispersión de pigmento. De esta manera podrás escoger la mejor combinación
para tus pinturas.
7. Lavados planos: Vamos con algunos
ejercicios y técnicas
básicas de acuarela , comenzando con lavados planos. Así que sólo una capa plana de color. Ahora, me voy a
divertir y pintar paletas, pero también puedes llenar un rectángulo estándar
si lo prefieres. He proporcionado mi boceto en la pestaña de proyectos
y recursos, así que siéntete libre
de rastrear eso todo impreso en tu papel de
acuarela. Si no te apetece
dibujar la tuya. Hay dos formas de hacer un lavado plano. Puedes
pintar mojado sobre seco, lo que significa que entras
con pintura húmeda sobre papel seco. O puedes pintar húmedo sobre mojado, lo que significa que usas
pintura húmeda sobre papel mojado. Así que hagamos mojado en seco primero. Queremos mezclar nuestro rosa y queremos tener una buena
cantidad de agua presente. Limpia y limpia tu pincel y luego hazlo bien y
empapado en la mezcla rosa. Para este primer paso
en la mezcla de pintura, es una buena idea darle
una buena mezcla a la vez. Porque si hay
agua en tu pincel, eso va a cambiar
la proporción de agua a pigmento en ese pincel comparación con el resto
de la mezcla rosa. Así que al mezclarlo alrededor, te estás asegurando de que
la pintura dentro del pincel así
como fuera
del pincel sea consistente. Después rellena la
paleta comenzando desde arriba y trabajando lejos
a una vez la parte inferior. Si tus pensamientos
de pincel se quedan sin pintura, simplemente redistribuimos rápidamente en
la mezcla de pintura y continúa. Y como hablamos en
una de las lecciones anteriores, queremos usar un pincel
del tamaño adecuado en comparación con el área
que deseas pintar. Si tienes
problemas para llenar toda
la zona sin
conseguir esos bordes secos, es posible
que necesites usar un pincel más grande o agregar más
agua a tu mezcla de pintura. Lo que no quieres hacer
al hacer un lavado plano es entrar
así y empezar a agregar pintura para masticar lanzamiento de
un área a la vez. Esto dará a los bordes más tiempo para que se sequen antes de
que vuelva a ellos. Porque este
trabajo específico es muy indulgente como descubrimos
previamente en la clase. Realmente estoy tratando de trabajar despacio y darle algo de tiempo
para empezar a secarse. Lo siguiente que no
quieres hacer es intentar arreglar algo como esto antes de que
la pintura se haya puesto por completo. Si entras y introduces
más agua a un área con menos agua porque esa zona ya
ha comenzado a secarse, el agua va a
empujar el pigmento alrededor. Lo mejor que hay que hacer es
dejarlo secar por completo. Una vez seco, ya sea puedes
intentar entrar y levantar parte del auto todo
mezclar algunos de los bordes. Otra solución es trabajar en capas
muy delgadas o muy
transparentes y poco a poco acumular esa saturación y valor de
color. En ese caso, estos errores podrías ver en la primera capa serán mucho menos visibles a medida
que construyes más capas. Ahora, hagamos un lavado
pintando mojado y mojado. Entonces vamos a
mojar mi papel primero. Después sal, cepilla
bien y empapada en la mezcla de pintura y
aplicada al papel. El agua que está en
el papel ya va a ayudar a
difundir y dispersar el pigmento en una capa uniforme. Y así incluso si obtienes algunas áreas desiguales,
impresionante parchiness, los bordes de esos
parches serán suaves y emplumados y con ello menos notables y distraentes. Al pintar, mi bloc de papel o superficie está
ligeramente inclinada. Solo estoy usando un cuaderno de bocetos
grueso para levantarlo por el
lado opuesto a mí. Y así por eso, tengo estas albercas
formando en el fondo. Así que sólo voy a deshacerme
de los que usan mi pincel. El tercer lavado
Vamos a echar un vistazo es un gradiente. Hay diferentes formas en
que puedes acercarte a esto. Pero en este caso estoy
eligiendo ir a la recta en como en el primer lavado
con nuestro primer color. Entonces estoy recogiendo
el segundo color. Y debido a que estas
llamadas son tan similares, no
me preocupo por contaminarlas
cruzadas. Entonces no me
preocupo por limpiar mi cepillo. Y luego estoy recogiendo mi setColor y
aplicando eso también. Debido a que el área sigue mojada a medida que vas a
aplicar el siguiente color, los bordes de
la escuela se mezclan. Ahora, te acabo de decir que no
deberías volver
antes de que se secen unos lavados, pero solo estamos
practicando y
divirtiéndonos porque puedo decir que mi papel todavía está muy mojado. Voy a volver a entrar a esta sección superior con
un poco más de pintura, lo que significa que
no estamos trabajando mojado y mojado. Y así podemos aprovechar esto
para nuestra ventaja y conseguir una transición más suave
entre esos costos. No tengas miedo de simplemente
experimentar y jugar. Si terminas consiguiendo
algunos bordes duros, efectos
impresionantes que
no necesariamente querías. No te preocupes por eso. Además, la comida no está
destinada a ser perfecta. Esos monjes o efectos podrían ser efectos helados de IC
en tu paleta. Simplemente hago que toda la
pintura parezca más juguetona. Para terminar,
solo queremos aplicar un poco de color a los
palos también. No tienes que mezclar el color directamente en el papel como soy yo. Y dependiendo del
papel que estés usando, no necesariamente lo
recomiendo. Si no te interesa un desglose rápido
de la teoría del color, te
recomiendo ver mi
clase sobre mezclar tonos de piel, pero básicamente
mezclando muchas primarias todo
mezclando juntos
cortesía causa vas a conseguir neutrales. Entonces al añadir algo de
azul a la naranja, vamos a conseguir un tono más
apagado hacia abajo naranja, o un color más marrón, que va a funcionar perfectamente
para los palos de madera.
8. Esmaltado: Otro término o
técnica que a menudo
escucharás en acuarela es el acristalamiento. Creo que el término
proviene de la pintura al óleo, pero básicamente significa aplicar capas
delgadas o transparentes de
color una encima de la otra, que es algo que
podrías elegir hacer a cualquiera de los dientes valor nulo
o ajustar el color. Súper rápido y sencillo. Digamos que queremos que esta
paleta sea un poco más brillante, más saturada, y más amarilla. Sólo vamos a
sacar la mezcla amarilla aquí y aplicar un lavado fino. Y eso es todo lo que hay. Al acristalar, generalmente
mejor usar un pincel más suave y un toque ligero para que no moleste
la capa de pintura debajo. Como mencioné anteriormente, cuando pintas con acuarela, el rosa o el pigmento se
filtra en capas, el papel. Ahora, cuantas más capas aplique, cerca de la superficie
del papel que pinta
se va a sentar. Cuando vas a aplicar, digamos que la quinta
o sexta capa, existe un mayor riesgo de
afectar las capas rosadas
subyacentes. Y usar un cepillo suave y un toque ligero puede
ayudar a prevenir eso. También significa que si
estás trabajando con lavados
más concentrados donde la relación entre pigmento
y agua es mayor, vas a saturar
el papel Foster. Por lo que las capas oscuras y ricas de pintura
suelen ser más fáciles de afectar o molestar que las capas muy
aguadas. Entonces usando acristalamiento
también puedes profundizar el valor. Y así puedes usar esta
técnica para agregar sombreado, agregar una capa a la
vez como este para conseguir que la
transición gradual en color o valor
va a llevar mucho tiempo. Lo único que hay que tener
en cuenta cuando el acristalamiento es que la acuarela es
un medio transparente. Eso significa que al menos
con un enfoque tradicional donde no se utiliza el blanco
para aligerar y Ariel, sino que más bien evita conseguir pintura en esa zona
en primer lugar. Con cada capa que aplicas, automáticamente
vas a D1 o oscurecerás el color y el valor. Entonces como ejemplo, tomemos esta pintura magenta. Vamos a
aplicar un lavado fino. Entonces decidimos que queremos que
sea más brillante y vibrante. Por lo que agregamos otra capa. Y podríamos incluso
añadir una tercera capa. Pero si miras el bolígrafo, puedes ver cuán oscuro es capaz de ir
ese ping. Entonces en algún momento, este hermoso auto rosa
o magenta ya no
se vuelve más
brillante y vibrante, sino que se está poniendo más oscuro. En este caso específico, posible que
podamos quitar parte
de la pintura para al menos algo volver a una etapa que estamos contentos
con el color. Pero vale la pena estar al tanto de las propiedades de un
color o de un medio para entender qué
hacer o qué no hacer para obtener
el resultado. Nosotros queremos.
9. Mezclar: A continuación, echemos un
vistazo a la mezcla. Al igual que con los lavados, se
puede hacer esto mojado sobre
seco, sobre mojado y mojado. Hagamos mojado en seco primero. Entonces, lo que quieres
hacer es recoger tu pintura y depende de ti cuánta agua
quieres en tu mezcla rosa. Depende de lo
oscuro que quieras ir. Aunque, si estás
pintando un área más grande, es una buena idea
tener suficiente agua en la mezcla para
que la pintura no se ponga rápidamente. Entonces aplica esto al periódico. Vuelve rápidamente y
limpia tu pincel, y luego usa la humedad en el cepillo para
difuminar los bordes. La cantidad de agua
en tu pincel puede determinar la cantidad que tus
bordes se alejarán más lejos. Porque como sabemos, pagar todo pigmento irá donde haya agua hasta que se
ponga la pintura. Quieres mantener un ojo en el borde para ver si
hay algún borde duro formando si el pigmento llega a esa línea donde no
hay más agua. O simplemente ver generalmente
si necesitas ayudar a empujar el pigmento a la
forma correcta para mantenerlo controlado. Entonces yendo a una de nuestras paletas para que podamos
añadir algún sombreado y dimensión
colocando algunas capas de pintura y mezclando o
suavizando esos bordes. Y si quieres entrar
y aplicar otra capa, solo espera hasta que esa
primera capa se haya secado. Para luego mezclar mojado y mojado. Vamos a aplicar
agua al papel primero. Asegúrate de que el papel
tenga ese bonito brillo húmedo, pero trata de evitar albercas
de agua y luego
entra con la pintura haciendo
un lavado húmedo y húmedo. Esto te dará
esos bonitos bordes suaves mucho más fácilmente. posible que aún quieras
vigilarlo como se establece solo para asegurarte la pintura se comporte de
la manera que quieras. Mezclar
mojado y mojado es especialmente útil si quieres aplicar
múltiples núcleos en tu mezcla. Entonces vamos a añadir un poco de sombreado
a esta paleta. Vamos a mojar el papel, añadir un poco de pintura, y
luego vigilarlo. Sólo puede ayudar a controlar
dónde fluye ese pigmento.
10. Elevación: Por lo tanto, levantar, levantar se puede
usar para hacer ajustes en errores
correctos y lo
fácil o difícil que sea vivir la pintura
dependerá del papel que esté utilizando, así
como de un pigmento
en su pintura. Cuando vayas a comprar costos de agua, suelen tener
un indicador en ellos que te indica cómo manchar
esa pintura en particular es. La tinción de pintura será
más desafiante y a veces imposible de eliminar
una vez que se haya aplicado. Pero como hablábamos
anteriormente en la clase, diferentes papeles también
reaccionarán de manera diferente al levantamiento. Algunos papeles se aferran a
la vida del año de fuente rosa, mientras que otros te
permitirán levantar casi cualquier pintura con bastante facilidad. Y así esta es simplemente
otra
razón por la que quieres
familiarizarte con las herramientas y
materiales que estás utilizando al levantar pintura. Es buena idea
quizás no usar tus pinceles más preciados porque puedes
dañar los puntos. Y también puede ser útil
usar un pincel que esté en el
lado más rígido o rígido del espectro. Entonces en mi caso, voy a estar usando esto se llama pincel de
apelación. Y es posible que en algunos
casos incluso quieras usar un pincel que está hecho
para la pintura acrílica, solo para poder realmente fregar algo de ese pigmento. Tratemos de volver a la plaza
magenta para levantar auto. Queremos mojar nuestro cepillo, deshacernos de algo de
ese exceso de agua, y luego entrar y
frotar suavemente en la superficie
del papel. Prepárate con un trozo de
tejido para eliminar la humedad. Porque en algunos casos, nuevo, dependiendo de la pintura, ese papel y cuán
seca esté la pintura, la humedad puede
terminar empujando algo de ese pigmento y formar esos bordes duros que hemos
estado tratando de evitar. Vale la pena señalar que
fregar el papel como este funciona mejor en
papel de buena calidad, ácidos más resistentes. Pero con eso dicho, también vale la pena señalar que cuando el papel está mojado o húmedo, es entonces cuando el papel está
en su estado más frágil. Cuando frotas en la
superficie de esta manera, puedes dañar la
superficie del papel y no importa cuán
buena sea la calidad. Entonces a pesar de que el levantamiento
es una gran técnica, en muchos casos, tal vez no
es una
técnica que quieras usar repetidamente en la misma sección en tus pinturas
porque nuevas capas de pintura pueden no
bajar tan suavemente. Una forma más suave de levantar el dolor es un tipo justo
después de aplicarlo. Así que mientras todavía está mojado. Entonces si estuviéramos pintando como
miedo y queríamos resaltar, pero accidentalmente conseguimos demasiada pintura en
el punto culminante. Podemos manchar suavemente algo de ese rosa usando nuestro tejido. Porque el papel
ahora se ha secado. Esto también significa que
el agua no fluirá
continuamente
hacia esa zona. Y debido a que hay esta línea entre el papel mojado y húmedo, tendrás que vigilar
esos bordes ya que la pintura pone por si acaso
necesitas suavizarlos
con tu pincel. No tenía mucha
agua en mi mezcla de pintura, así que tengo que ayudar a
suavizar esos bordes. Sr ir absolutamente a
ninguna parte por su cuenta. También podemos vivir la
pintura con nuestro pincel. Esto generalmente creará ***
fuera del efecto si hay más agua en el papel porque
el cepillo todavía tiene
algo de humedad en él, mientras que el papel o el
tejido está completamente seco. Entonces vamos a
pintar otra esfera, limpiar y limpiar nuestro pincel, y luego usarla para
levantar parte de la pintura. En mi caso, sigo sin
trabajar con mucha agua, así que soy capaz de conseguir
un borde muy limpio. Entonces moviéndonos a nuestra Popsicle, no
voy a
añadir ningún resaltado, pero podemos intentar deshacernos de
parte de la pintura que
salió de los
bocetos o líneas. Y aunque no
vuelvas a ella, fondo
completamente blanco, todavía puede mejorar el look general y
hacer que se vea más limpio.
11. Texturas y efectos: Por último, echemos un
vistazo a algunas
técnicas diferentes que puedes usar para lograr algunas texturas
o efectos
interesantes en tus pinturas. No voy a pasar por
cada técnica por ahí fuera, pero siento que cinco que me siento como algunos de
los más útiles, el número uno siendo
florece de floración. Algunas personas también se refieren a
esto como orejas de coliflor. Entonces volver a cuando hicimos el lavado plano es una de
las cosas que queríamos
evitar era introducir
más agua o humedad en un área
con menos agua, dije que empujaría
el pigmento y crear estas flores bien. Entonces para este primer efecto, eso es exactamente lo que
queremos hacer. Queremos caer en
pintura y agua en diferentes etapas
del proceso de secado para obtener algunos patrones realmente
interesantes. Típicamente pinto en un estilo
más realista. Así que no uses mucho esta
técnica, pero realmente me
encanta cómo se ve, sobre todo cuando se usa
para fondos. El segundo efecto
que vamos a echar un vistazo es el cepillado en seco. Para esto, voy a cambiar
a uno de estos pinceles
golpeados. Puedes usar cualquier pincel que quieras, pero me gusta lo que es que las parcelas desordenadas contribuyen a esta
técnica? ¿Para el cepillado en seco? Quieres trabajar con
una cantidad muy limitada de agua o humedad. Así que limpia tu
pincel muy bien y solo agrega suficiente agua a
tu pintura para que se mueva. Puedes utilizar esta técnica
para crear texturas, e incluso puedes
utilizarla para pintar o dibujar o reparar área pequeña. Bueno, el agua por
cualquier razón podría arruinar lo que ya está
en el periódico. Antes de pasar
a nuestras paletas, también
podemos echar un
vistazo a punteado. Puedes hacer esto con cualquier
consistencia de pintura. mirada puede variar un poco. Y de nuevo, esta es
una técnica que puedes usar para crear algunas texturas
interesantes. Pero por favor no uses tus
buenos pinceles para esto. Así fue como mi Winsor
Newton Series siete pinceles
terminaron así. Y no quieres eso. Entonces si volvemos
a las paletas, podemos usar punteado para añadir poco más de sombreado y textura, lo que va a ayudar a sacar a
cabo esta mirada más áspera, que en este caso
se traduce en un apariencia más helada. Entonces si tomamos el gouache
blanco y entramos con una combinación de cepillado
seco y punteado. Podemos usar esto para
entonces también pintar un look helado o IC
realmente agradable. A continuación, podemos hacer
algunos efectos de salpicadura. Hay un par de
formas en que puedes hacer esto. Una forma es sumergir tu
pincel en el rosa y luego usar tus dedos para voltear
el Harris o las cerdas. No tiendo a usar personalmente esta técnica porque no
tienen un pincel específicamente dedicado
para esto y puede ser áspero en las cerdas. Entonces en cambio, lo que también
puedes hacer, que va a ser mucho
más suave en tu pincel, es recoger la
pintura y golpearla en tu dedo o
mano así. Si no quieres que
las salpicaderas lleguen a tu tema principal
área específica de tu papel. Simplemente puedes cubrirlo con un trozo de papel de desecho. Esta es otra
técnica que puede agregar
rápidamente muchos intereses y alegría que solo algunos
efectos realmente interesantes a tus pinturas. Por último, vamos a traer
algo de sal. Esta es otra técnica
bien conocida. Puedes usar cualquier
sólido básico que tengas en tu cocina. Me
gustan las cosas bonitas. Entonces la única sal que tenemos en casa en este momento es la sal del Himalaya, pero cualquier sal funcionará. La sal va a aspirar o dibujar en la humedad que la
rodea. Entonces para este efecto, se quiere
simplemente aplicar algo de la pintura, espolvorear sobre un poco de sal
y dejar que haga lo suyo. El efecto puede variar dependiendo cuán grandes o pequeños sean
los granos de sal o la cantidad de sólidos que agregue toda la cantidad de
agua en su papel. Pero una vez seco, cepille cualquier
exceso. Así que ten una
vuelta a jugar con estos
diferentes efectos, aunque creas que no puedes usarlos todos
en tu propio trabajo, ponerte cómodo con
usarlos podría provocar algunas ideas nuevas . O si te encuentras en una situación en la
que necesitas arreglar un error o tal vez quieras agregar algo
a tu pintura, pero no estás seguro de qué agregar. Una de ellas podría
ser la respuesta.
12. Proyecto final: boceto: De acuerdo, entonces creo que
esto es crítico aunque podría referirme a ella como una paleta, y me disculpo. Pero de cualquier manera, he
proporcionado mi boceto en la
pestaña Proyectos y Recursos en caso de que no
quieras dibujar el tuyo propio. Así que siéntete libre de dejar rastro que todo imprima eso en tu
propio papel de acuarela. Para el boceto, queremos
echar un vistazo a nuestra referencia. Y queremos empezar por conseguir las proporciones básicas para que
podamos ver que la altura
del palo es de aproximadamente un tercio de
la longitud del palillo. Mira, ya dije paletas,
por favor no me lleves. Y también podemos decirle a Pat que
esta distancia es sobre el ancho de esta
sección superior de la paleta. Entonces usando esa información, podemos hacer nuestras primeras marcas. Para esta paleta, estoy
optando por bosquejar directamente en mi papel de acuarela. Pero si no te sientes
cómodo haciendo esto, definitivamente siéntete libre de
bosquejar en un
trozo de papel separado y luego usa una ventana o caja de
luz para rastrearlo. No hay
forma equivocada de hacerlo. A partir de ahí, podemos
dibujar las formas básicas. Y una vez que tengamos eso,
podemos dibujar algunos de los detalles de este chocolate
roto. Encuentro que para los
upticks como este, que son bastante simétricos, puede ser útil
dibujar una línea central, a veces incluso una
vertical también. Al igual que si tuvieras que
dibujar un retrato de una persona. Simplemente ayuda a tu cerebro a procesar la información y lo que ves si creas estas porciones más
pequeñas y
manejables. Pero lo más importante
para éste, realmente no tienes que
preocuparte por ser preciso. La comida no es perfecta
y nadie va a saber si cada trozo de chocolate se rompió en el punto exacto o de la
forma exacta en su referencia. Simplemente diviértete y
hazlo tuyo. Mientras tengas algún tipo
de forma de patata en un palo, es una paleta.
Estás bien para irte. Usa tu borrador para
deshacerte de algunas de las líneas más ásperas y
crea un contorno más limpio. Si no has visto mi clase
de bocetos de retratos, realmente te recomiendo
verla si quieres ponerte mejor en
dibujar desde una referencia. Porque a pesar de que estamos abordando en
materia diferente en esa clase, muchos de los principios
y básicos que usas al dibujar de una
referencia son los mismos, sin importar el tema. Las técnicas de las que
hablé en esa clase
se pueden aplicar a algo como
dibujar una paleta también. Una vez que estaba contento
con el
boceto, uso el
borrador amasado para simplemente
repasar las líneas y
hacerlas un poco menos visibles. Porque esta paleta sí tiene un montón de marrones oscuros
en el chocolate. Las líneas no necesariamente
van a ser visibles. Entonces esto no
necesariamente sería un tema, pero solo estoy haciendo esto
más por costumbre. Ahora, pasemos
a la parte divertida, que es el proceso de pintura.
13. Proyecto final: mezcla de color básico: Echemos un vistazo más de cerca
a las pinturas, todos los colores. Tenemos alguna variación
de nuestros colores primarios. Tan rojo, amarillo, y un azul. En mi caso, tengo escarlata, rojo, amarillo limón,
y azul barbecho. Curso de choque súper rápido
en términos de teoría del color, cuando lo mezcles, reúne
tu rojo y tu amarillo, te vas a poner naranja. Y cuando te mezcles
en tus primarias o dos, pareja de mentores universitarios, vas a conseguir neutrales. El color de cortesía
a naranja es azul. Entonces agregando en algo de azul, vamos a conseguir una naranja más
neutra o un marrón. Diferentes proporciones
de las primarias te
darán una más
roja y más dorada, una más apagada y
tono marrón abajo. Y algunos de los Lidar, más marrón dorado puede darte algunos colores realmente bonitos
para el palo de madera. Si mezclamos azul y amarillo, nos
vamos a poner verdes. Y de nuevo, si sumamos en
el costo complementario al
color de cortesía al verde es rojo. Vamos a conseguir un color
más neutro. Y eso significa que dentro de esta mezcla de columna
vas a obtener algunos tonos realmente bonitos
que se pueden usar para la porción de
helado de vainilla. Voy a decir
algo que va a sonar no muy útil, pero es cierto al mezclar estos colores
para esta pintura, no tienes
que
preocuparte por conseguir el color exacto
que tú quieren o necesitan. En otras palabras, está bien si
buscas conseguir
un marrón más rojo, pero terminas con
un tono más dorado. En realidad, a propósito
no me preocupo por mezclar la causa exacta que necesito para
esta clase o este proyecto, porque queremos tratar de
pasar y abarrotar tantas de las
técnicas básicas como podamos. Y así uno de esos
va a ser acristalamiento, lo que significa que
podremos hacer algunos ligeros ajustes
a los colores. Entonces en cambio, en lo que
quieres enfocarte es mezclar alguna pintura que te
va a dar los valores correctos o cerca
de los valores correctos. Entonces una mezcla ligera, media y oscura. Quizás no te vuelvas demasiado loco
con las opciones de color. Todavía quieres unos marrones que tengan sentido
y luzcan decentes. Entonces como estoy mezclando estas tres convocatorias principales
para la pintura, sólo
voy
con diferentes proporciones de estos tres costos o pinturas, creando unas bonitas mezclas
húmedas pero no demasiado acuosas porque no
hay necesidad acumular el color a
poco o los valores cuando sabemos que vamos a querer
este bonito color chocolate. Se puede ver que en
mis muestras finales, aunque
no son demasiado disímiles, el segundo y el tercer
color definitivamente mucho más apagados y con límite de tiempo
que ese primer color. Pero eso está completamente bien. Entonces tenemos nuestras mezclas de columnas
y vamos a pintar.
14. Proyecto final: crea valor: Vamos a entrar
directamente y empezar esta pintura con
un bonito lavado plano. Estoy cargando mi pincel
con mi color más ligero, empezando por la parte superior y
moviendo mi camino hacia abajo. Y al bajar a
lo que es el fondo, estoy permitiendo que parte
de ese dolor
empiece a tirar para
conseguir un tono más oscuro. Si no eres fanático
de esta técnica, siéntete libre de entrar una vez que
la pintura se haya secado y añada otra capa para que me
permita ir a ese valor ligeramente más oscuro. Quieres trabajar rápidamente, pero tampoco quieres
estresarte porque eso normalmente no conduce
a nada bueno. Así que solo asegúrate de que haya
suficiente agua presente en tu mezcla rosa para
permitirte crear esta bonita capa uniforme. Y luego rellena el resto de esos pedacitos de chocolate. Las acuarelas
se van a deslizar una vez secas en comparación con cuando la
aplicas por primera vez. Y así como la pintura se está secando, podrás ver que sí
necesitamos acumular el valor en ese helado o el chocolate un
poco más. Entonces voy a estar
agregando un poco más de agua a esa segunda columna x. Y aquí es donde hay
que confiar en
sus propios instintos y
experiencia porque a sus propios instintos y medida que
avanzamos con esta pintura, la relación de agua a pigmento en los pozos en nuestras paletas
van a cambiar. Ese es un factor inevitable. Eso va a variar
dependiendo del tiempo que
dediques a tu pintura y
geolocalización en tus climas. Pero quiero poder
usar este modelo en cómics
neutros y
poder
aplicarlo en un glaseado que va a determinar el valor sin
oscurecerlo demasiado. Si, como lo son mis cómics, tu primera mezcla de columnas es un poco más dorada o
vibrante y brillante. También puedes aplicar
eso y ajustar el valor seguido
por una capa de azul, solo una capa delgada o lavado, lo suficiente para realizar esos
ligeros ajustes de color. Y el lavado de vida silvestre sigue mojado. Voy a entrar con
mis terceros comics y
solo pensé en construir las sombras cerca del lado
derecho y del fondo. Dependiendo de la cantidad de agua que
tengas en tu mezcla, esas pueden o no marcar
demasiada diferencia. Pero entonces podemos entrar con más capas y realmente
construir ese sombreado o sombra de una manera más
controlada o dirigida. Y luego difumina esos bordes. Entonces la fuente de luz viene de la parte superior e izquierda
de la imagen. Así que por aquí en el lado izquierdo, solo
voy a estar usando
mi pincel para levantar parte
del pigmento solo para aclarar
esta zona a un poco. Entonces podemos entrar con esas capas más dirigidas y empezar a trabajar en ese sombreado. Y desde aquí es realmente solo cuestión de
ir y venir, mirar tu
referencia y ver dónde necesitas
profundizar los valores, donde necesitas hacer
algunos ajustes más en el auto o en algún sombreado más para
llevar esta paleta a un punto en el que estás
contento con el resultado. No tiene que parecerse exactamente la referencia en absoluto. Depende completamente de su
propia interpretación personal. El objetivo para esta
pintura todo proyecto es solo practicar estas
diferentes técnicas básicas. Entonces en esta instancia, su mayoría colocación o estratificación, control
del agua y mezcla. Y más adelante
en el proceso, vamos a tener la oportunidad de practicar
realmente el control
a la hora pintar detalles sin dejar de
mantenerlo muy relajado. No mucho puede salir mal al
pintar comida porque la comida, como he mencionado anteriormente, realmente no tiene
que ser perfecta. Y la mayoría de las cotizaciones descotizan, los
errores solo van a añadir un poco más de interés
a tu pintura. Voy a clonar o el
lavado a ligeramente
rechazado el costo les costó
más y que sea un poco más neutral en muñeca. También va a cada vez tan
ligeramente más profundo en el valor. Y lo
que es más importante, nos va a dar una agradable fase húmeda para que
podamos trabajar con ella. Al añadir un poco más de sombreado, algunas de estas
transiciones súper suaves y simplemente mucho más fáciles de bajar en una capa húmeda y húmeda como
esta en lugar de tener que
aplicar múltiples capas húmedas
y secas. Aunque como con cualquier cosa, depende completamente de ti. Siéntase libre de usar la
técnica que desee. Todo el que te hace sentir más cómodo
a la
hora de pintar. Queremos que el proceso de pintura
sea divertido y agradable. Y así a pesar de que te
animo a probar múltiples técnicas para realmente practicarlas y
perfeccionar tus habilidades. Esta clase. Y todo lo que digo
es sólo la directriz. Tú inventas las reglas. Y no queremos
olvidarnos estos otros trocitos de chocolate. Si eres como yo, pasó
a terminar con algo de dolor, preocupado, no nos lo quiero. Bueno, se puede practicar el levantamiento. Vamos a fingir que hice
esto a propósito, ¿verdad? A continuación, pongamos un poco
de color en el palo. Me mezclé naranja y agrego algo de azul para obtener un tono ligeramente
más neutro, pero aún así bastante naranja, aplicé un lavado fino. Y
luego en diferentes etapas, pregunte que la pintura se estaba secando. Añadí en algún
sombreado o detalle. Cuanto más mojado esté el papel
cuando se aplica
el color, más
se va a
extender el pigmento y menos mojado esté
el papel, más detalle
podrá entrar, pero aún manteniendo
esos bordes suaves. Y luego para el sombreado donde el palo
se encuentra con el chocolate, solo
voy a estar
usando mi tercera mezcla de colores, que es mi tono más neutro. Todo lo que voy a hacer
por este último bit de esta lección es solo
repasar todo y
profundizar los valores, sobre
todo en los bordes de ese chocolate roto
y el cliente una final lavar para
profundizar aún más el valor, solo un poquito en esa porción principal de nuestro
helado o chocolate.
15. Proyecto final: detalles y proyecto de clase: A pesar de
que todavía queremos ajustar los valores y la alfombra, también
queremos empezar a traer
algunos de esos detalles. Entonces aquí arriba cerca de la parte superior, estoy empezando haciendo algo de levantamiento porque
quiero sacar algunos de esos reflejos
donde la luz golpea la superficie de los pequeños
trozos de chocolate. Y también hay un
pequeño punto culminante, la línea que va a esta porción
principal de chocolate. Para que podamos sacar
esos detalles simplemente levantando parte
del pigmento. A continuación,
realmente vamos a echar un vistazo
al color de nuestros
helados o paletas. Para que pueda ver que
quiero que el color
sea mucho más rojo
o menos amarillo. Entonces voy a entrar
con un lavado de agua,
que en su mayoría es rojo con
un poquito de azul. Y voy a aplicar esto, aunque no está atado ni derribado algo de
ese color amarillo. Todavía no es del todo
el color que quiero. Por lo que voy a entrar
con un lavado
de agua de azul para cambiar aún más
el tono de ese chocolate. A continuación podemos empezar a agregar algún detalle a ese helado de
vainilla. Entonces voy a estar
mezclando a través de tonos. El primero es más de un verde azulado,
azul y amarillo. El segundo
va a ser similar, pero voy a
estar agregando algo de rojo para que sea más un sucio azul, verde, todo tipo de tono grisáceo. Y el tercero
va a ser más de un verde
sucio o olivo. Estos ajustados causa que estoy
eligiendo mezclar y usar. Puedes usar el
color que quieras. blanco se puede pintar
en cualquier costo. Entonces si quieres añadir
algún sombreado morado, hazlo más azul, o tal vez incluso mantenerlo dentro estos marrones,
naranjas y amarillos. Siéntase libre de hacerlo. Nuevamente, quieres enfocarte en el valor más que en el color. valor en general, es mucho más importante que las opciones de
color que hagas, siempre y cuando tengas reflejos
y sombras y tengas este y algunos valores diferentes, tu cerebro honestamente
no le importa todo tanto cuando se
trata de lo colitis. Entonces para la porción de helado, empecé pintando algunos
de los detalles más nítidos, inspirándome en mi referencia, pero en realidad no
preocuparme por hacerla precisa. Sólo estoy tratando de conseguir trozos
del sombreado en algunas
de las mismas zonas, dejando algunos
bordes muy duros y suavizar en otros, se va a dar al helado
algo de textura realmente agradable. Y tu ojo va a
recoger esa variación. Así que solo diviértete y experimenta. Realmente no puedes equivocarte. A pesar de que las llamadas que
mezclé para este helado, estamos como en la
zona verde dentro de la paleta de colores. Una vez que empiezas a mezclar en
ellos, en tu pintura, se vuelve más en un tono
gris o esquema
de color gris porque estás mezclando las
tres primarias. Y he hablado de
esto en otras clases, pero una de las ventajas de usar una paleta de colores limitada como esta es que realmente no puedes equivocarte
en la universidad. Se puede mezclar de
estos tres autos van a ir bien juntos. No vas a conseguir
ninguna cuestión de costo. Si es necesario, puedes hacer unos ajustes
finales y valor
batido o definir los detalles finales
sobre ese chocolate. Después trayendo tu
color de aguas bravas sobre gouache blanco, mezclándolo con tus acuarelas, puedes crear un color más opaco
como el chocolate para agregar algunos reflejos a esos bordes y hacer que todo
se vea bien y crujiente. Tiempo para un poco de punteado, vamos a añadir esa
mirada esmerilada al chocolate. Sin embargo, ten cuidado
al exagerarlo. Demasiado va a hacer que tu chocolate parezca
pálido y lo silencie. Solo quieres agregar
un poquito para coágulo y
luego trabajar tu camino hacia arriba. Y si le agregas un poco demasiado, simplemente desgastado y
lo dab apagado usando un pañuelo. Y para algunos de esos reflejos
finales en los bordes de esos pequeños
trozos de chocolate, lo
estoy mezclando y
usando muy pela casi como un tono de
carne claro tipo color. Eso puede parecer un poco raro, pero en realidad es sólo
porque no quiero ese contraste blanco de stock. Agreguemos algunos
detalles al palo. La columna mezclando aquí es realmente sólo un
auto amarillo o naranja sucio o un marrón muy dorado. Por lo que quieres usar
mayormente amarillo, luego añadir un poco de rojo y
finalmente un poquito de azul. Deberías pincel detallado
o simplemente un uso cuidadoso del punto en tu
pincel más grande y hacer un montón de líneas
diminutas para suavizar el look y hacer que se vea
un poco más realista. Estoy usando mi cepillo mojado y
suavemente fregado en él y luego uso mi tejido para
levantar parte de ese exceso de pigmento. Si lo quieres,
definitivamente puedes
dejarlo como si fuera sin
ningún fondo. Creo que se ve muy bien con ese fondo blanco encima
contra el color chocolate. Pero quiero divertirme un
poco y traer otra de
esas técnicas. Entonces para esto,
voy a traer
el color magenta que usamos
para algunos de los ejercicios. Y voy a aplicar esto
todo el fondo. No me preocupo por
hacer que se vea limpio y
no me preocupo por conseguir
una bonita capa uniforme. Sólo estoy consiguiendo rápidamente algo de
pintura en esa superficie. Y mientras la pintura
sigue mojada, voy a entrar y
caer sobre un poco de agua. Porque creo que azul todo
efecto coliflor va a ser muy agradable junto con
el tema de helados. Y para mí casi parece un efecto tipo helada o
cristal de hielo. Nuevamente, si quieres dejarlo así, siéntete libre de hacerlo. Voy a entrar con un pequeño detalle y eso es
alguna acuarela metálica. Este es otro de
esos efectos que me encantan, pero realmente no llego a
usarlo con tanta frecuencia. Entonces solo por algunos intereses
agregados, voy a estar
aplicando mi paleta o helado usando algunas acuarelas
metálicas doradas. Y eso es todo. Tu proyecto
para esta clase es por supuesto, pintar esta paleta o helado o un
tema diferente de tu elección. El objetivo es realmente
simplemente practicar e incluir tantas de estas
técnicas básicas como
puedas para tratar de usar
glicina o capas,
mezcla, tal vez algún levantamiento, efectos
suaves y
detalles nítidos para realmente mostrar control de agua
y control de pincel. Si lo desea,
puede incluir parte de la textura para que los efectos
para que florece, salpica, punteando o
tal vez incluso la sal. Solo una diversión y trabaja en
dominar esos conceptos básicos.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
