Pintura en acuarela de árboles de temporada de otoño y paisajes de puentes

1. Introducción a la clase: Hola, amigos. Gracias por unirse a la clase. Mi nombre es shiba. Soy artista, instructora y YouTuber En la clase de pintura de hoy, voy a pintar un hermoso paisaje de árboles otoñales y puentes usando acuarelas Me encanta hacer acuarelas, principalmente las antiguas zonas rurales, paisajes, paisajes marinos, aves y animales, y mucho más Trato de mantener mi pintura más vibrante y llena de ricos colores, que hoy encontrarás en mi clase de pintura en acuarela. Estoy muy emocionada de compartir todos esos pasos que me ayudan a hacer esta hermosa pintura y guiarte a través mis materiales para que incluso puedas intentar seguir adelante. Sin perder el tiempo, comencemos. 2. Materiales necesarios para la pintura: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, discutiré los materiales que estaré usando para mi pintura en acuarela. Empezando por el papel, el papel que estoy usando es de Fabriano Artistico Acuarela, 300 GSM prensado en frío Estoy usando este papel de prensa fría porque crea un hermoso efecto bouquet en tu pintura y no se seca pronto, dándonos más tiempo para trabajar en los detalles. Este viene en 15 hojas de un tamaño A cinco. Los colores que estoy usando son de las acuarelas de grado estudiantil Windsor y Newton Cotman Estos colores son muy buenos para cualquiera que quiera comenzar su hermoso viaje artístico. Ahora los nombres de los colores de mi paleta se muestran en la pantalla como puedes ver. Aquí he sustituido el color blanco el turquesa cobalto del blanco Knights porque no uso el blanco en mi pintura. Para los pinceles, estoy usando tres pinceles mob de tamaño cero, dos y cuatro, como pueden ver. Ahora bien, estos pinceles son buenos para aplicar pintura por un periodo de tiempo más largo ya que contiene mucha agua. También estoy usando estos tres pinceles sintéticos de los cuales, dos son los cepillos redondos con el número seis y ocho y uno es un pincel de alineación número dos para las líneas agudas Ahora bien, estos pinceles son suficientes para hacer una pintura de un tamaño A cinco. Si no tienes un cepillo similar, puedes usar cualquier pincel que tengas. Es solo que debes estar cómodo mientras haces la pintura. Para dibujar este boceto, estoy usando un lápiz mecánico con plomo 0.7. Si no tienes un lápiz mecánico, entonces también puedes usar un lápiz gB. Esta es la goma de borrar necesaria que voy a usar para eliminar marcas de lápiz no deseadas cuando sea necesario Ahora lo mejor de este borrador es que se puede moldear en la forma requerida según el área que desea borrar en el papel Ahora bien, esta es una cinta de enmascarar de media pulgada que voy a usar para pegar mi papel con cinta adhesiva para que mantenga mi papel firme durante toda la pintura. Aquí estoy usando una jarra de agua y una tina pequeña de agua para que pueda utilizarlas por separado, una para limpiar el cepillo y la otra como medio de mezcla. Este es un secador de pelo que estaré usando para secar mi pintura una vez que coloque las capas de pintura sobre el papel. También estoy usando una pista de algodón para secar mi pincel y para reducir cualquier pintura extra en el pincel. Si encuentras que tu brocha tiene mucha pintura, puedes limpiarla haciéndola correr suavemente sobre la tela. Amigos, hemos terminado de discutir los materiales que voy a utilizar para esta pintura. Ahora pasemos a la siguiente parte donde estaremos comenzando con el boceto y te veo ahí. 3. Dibujar el boceto básico: Hola a todos. Bienvenidos a la primera parte de esta sesión de pintura. En esta parte, dibujaremos el boceto básico. Empecemos por aplicar la cinta de enmascarar. Se trata de una cinta de enmascarar de media pulgada, como pueden ver. Estoy aplicando esta cinta adhesiva en los cuatro bordes del papel. Aquí estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada. Si quieres, también puedes usar cinta de enmascarar de 1”. Mientras aplico la cinta de enmascarar, estoy tratando de quedarme con la mitad, pegarla al papel y la otra mitad pegarla al tablero. Normalmente uso cinta adhesiva en la mayoría de mis cuadros ya que da bordes limpios al final de la pintura. Hemos terminado de aplicar la cinta de enmascarar. Ahora vamos a presionarlo firmemente para que se pegue bien antes de comenzar con la pintura. Para dibujar, estoy usando un lápiz mecánico con plomo 0.7 Esto es de la marca pentel. No es importante tener un lápiz mecánico para este boceto. Puedes usar cualquier lápiz normal que tengas. Aquí estoy haciendo el contorno del rústico Puente de la Montaña. He dibujado una línea inclinada para marcar la perspectiva y luego dibujar la curva para dibujar el pasaje debajo del puente. Estoy usando una goma de borrar necesaria para limpiar cualquier línea de lápiz no deseada Ahora, esta línea inclinada representa la parte superior del puente. Hagámoslo oscuro. También estoy agregando algunas líneas curvas para agregar textura rugosa al puente. Ahora estoy agregando una segunda línea para agregar volumen a la curva debajo del puente. Se puede ver cómo el puente se ve ahora como un objeto de tres D. Ahora es el momento de agregar la superficie de tierra colindante. Para ello, estoy empezando por dibujar las rocas cerca del puente. Dibujemos algunas rocas y piedras más. Se ve que estoy acercando estas rocas una a la otra para mostrar la superficie terrestre sobre la que se encuentra el puente. Mientras esbozo las rocas, también estoy cambiando su forma para que se vean más naturales y realistas Vamos a agregar rápidamente algunas rocas más a la izquierda. Ahora mientras agregamos las rocas de la izquierda, trataremos de mantener la perspectiva. Los haremos un poco más pequeños, que están lejos y los más grandes estarán cerca de nosotros. Ahora dibujemos las rocas y piedras que están a la distancia, como puedes ver. Es momento de agregar la superficie terrestre la izquierda debajo del puente. Ahora, agreguemos algunas rocas y piedras más pequeñas. Ahora es el momento de agregar los más grandes. Puedes ver que estoy usando la mezcla de piedras cada vez más grandes para hacer que la pintura luzca más natural. Agreguemos rápidamente algunas rocas y piedras más. Es hora de dibujar el reflejo del puente en el agua que fluye. Aquí estoy agregando algunas marcas de lápiz solo para marcar el área de reflexión. Agreguemos una línea inclinada para dibujar la superficie terrestre. Una vez hecho esto, dibujaremos la línea del árbol a la derecha. Esta línea de árboles nos ayudará como guía a la hora de pintarla con acuarela. Ahora, dibujemos algunas líneas de árboles a la izquierda. Al dibujar estas líneas, trata de dibujarlas un poco irregulares para que se vea más natural. Es momento de agregar algunos árboles más. Ahora es el momento de agregar cercas al puente. Para ello, empiezo dibujando primero una línea recta horizontal. Agreguemos algunas líneas verticales para dibujar el soporte al cercado. Se ve que estoy agregando dos líneas para agregar el volumen a la barda. Ahora vamos a interconectarlos con la segunda línea horizontal Ahora estoy agregando algunos detalles más a las líneas de los árboles como pueden ver. Amigos, hemos terminado de dibujar el boceto. Si quieres tener una visión más clara del boceto, solo puedes descargar el boceto PDF, que se adjunta en la sección de proyecto y recursos y te veo en la siguiente parte. 4. Pintar los árboles en el fondo: Hola, amigos, bienvenidos de nuevo. En esta parte, pintaremos los árboles al fondo. Primero cubriremos los árboles en la parte posterior y luego pintaremos los de los costados. Ahora, vamos a aplicar agua para humedecerle el papel y el pincel que estoy usando es un cepillo mob número dos. Estoy aplicando agua solo a los árboles al fondo, dejando el puente debajo. Es importante aplicar de dos a tres capas de agua para que el papel se humedezca ayudando a que la pintura fluya bien. Ahora la técnica que estoy usando es una técnica húmeda sobre húmeda, y se usa para agregar efecto bouquet borroso en tu pintura Ahora comencemos aplicando azul turquesa al cielo, y aquí estoy usando el pincel mob número dos. Estoy aplicando un lavado muy ligero de turquesa cobalto, como pueden ver. Ahora mezclemos amarillo limón con amarillo cadmio. Aquí estoy usando un lavado muy ligero de colores como color base. Ahora estoy aumentando la cantidad de amarillo cadmio. En esta etapa, es importante aplicar el color base sin pensar mucho en la parte del detalle. Añadiremos detalles una vez que completemos agregando el color base. Ahora vamos a aplicar un poco más de mezcla de amarillo limón mezclado con amarillo cadmio Ahora agreguemos un poco de rojo cadmio al amarillo cadmio para las hojas como vemos en la temporada de otoño Se puede ver que estoy aplicando esta pintura cuando el papel aún está mojado. Estoy aplicando esta pintura sobre las ideas selectivas donde quiero que las hojas se vean más oscuras. Ahora estoy aplicando un lavado muy ligero de amarillo cadmio mezclado con rojo cadmio Apliquemos un lavado de rojo carmesí mezclado con amarillo cadmio Estoy aplicando esta mezcla a la izquierda para dibujar hojas de color oscuro y las sombras. Ahora agreguemos una mezcla de carmesí mezclado con rojo cadmio Ahora estos tonos oscuros de colores están agregando profundidad a la pintura. Para estas hojas oscuras de árboles otoñales, estoy usando la mezcla de cadmio mezclado con rojo carmesí Con cada capa de color, estoy aumentando la cantidad de pigmentos de color para saturar la mezcla. Es hora de pintar los árboles de la derecha. Para esto, estoy usando la misma mezcla. Agreguemos algunas grías cepilladas más para agregar algunos detalles a las hojas del árbol El papel aún está húmedo. Apliquemos rápidamente naranja y rojos a la izquierda. Oh para esto, voy a estar usando un pincel de mafia número cero. Ahora estoy agregando algunas hojas de árboles verdes. Para ello, estoy usando un lavado de savia verde y agregándolo a la superficie húmeda. Ahora bien, este pincel es un número menor, por lo que lleva menos cantidad de pintura ayudando a que la pintura no se extienda rápido. A la izquierda, estoy agregando un ligero lavado de savia verde para agregar color base para las hojas verdes. Ahora agreguemos un poco de verde savia a la derecha para agregar un poco de color base para las hojas de color verde. La mayoría de las veces uso la cinta del pincel ya que me ayuda a agregar detalles más pequeños. Ahora, mezclemos un poco de color base para el fondo. Aquí estoy mezclando amarillo limón con amarillo cadmio. También estoy agregando un ligero lavado de cadmio mezclado con rojo carmesí Como esta es la primera capa, no estoy prestando mucha atención a los detalles. Ahora, agreguemos detalles a las piedras y rocas a la distancia. Para ello, estoy usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso, también conocido como azul halo Aquí estoy diluyendo la mezcla para hacerla ligera para el primer lavado de color Estoy agregando esta pintura en la base de las rocas para mostrar las sombras. Agreguemos rápidamente este color a otras rocas y piedras. Amigos, todo esto se trata por esta parte. En la siguiente parte, estaremos agregando detalles a la corriente de agua que fluye y ahí veo. 5. Pintar el arroyo de agua: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, pintaremos una hermosa corriente de agua que fluye. Antes de comenzar nuestra pintura, limpiemos nuestro pincel. Aquí estoy usando un cepillo de mafia número cero. Antes de comenzar con la pintura, mojemos el papel con un cepillo húmedo. Se puede ver que estoy usando un pincel pequeño para que pueda aplicar la pintura solo en las áreas requeridas. Aquí he aplicado una buena cantidad de agua para que el papel permanezca húmedo por un periodo de tiempo más largo. Ahora vamos a aplicar la pintura. Aquí estoy usando amarillo cadmio mezclado con amarillo limón. Ahora apliquemos rápidamente esta mezcla al área requerida. Estoy agregando un poco de rojo cadmio a la mezcla para que se vea de color naranja Aquí estoy aplicando esta pintura a las zonas que están cerca de nosotros porque el tema que estamos cerca de nosotros tiende a verse más nítido y saturado de mucho contraste Ahora estoy agregando algunas sombras usando la misma pintura. La mayoría de las veces uso la punta del pincel para que la pintura fluya bien como se requiera. Ahora mezclemos rojo cadmio con rojo carmesí. Estoy aplicando esta pintura a las áreas más oscuras para crear sombras y reflejos. Todavía estoy usando el mismo pincel mob número dos para tirar algunos trazos horizontales. Ahora vamos a aplicar un poco más de mezcla de carmesí mezclado con rojo cadmio Se puede ver que esta mezcla se ve oscura porque la cantidad de rojo carmesí es Agreguemos un poco de azul thalo, también conocido como azul intenso al rojo carmesí para que la mezcla se vea Ahora estoy agregando algunos trazos horizontales para pintar las olas de agua cercanas a nosotros. Amigos, hemos completado con esta parte. Ahora pasemos a la siguiente parte donde estaremos pintando el puente y las rocas. Um, 6. Pintura de puente y rocas: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, estaremos pintando el puente y las rocas. Empecemos primero con el puente. Para esto, estaré comenzando con el pincel mob número cero y aplicando un poco de agua para humedecer el papel. Estoy aplicando el agua a fondo para que mi pintura fluya bien una vez que empiezo con la pintura. Mezclemos rápidamente un poco de azul ultramarino con rojo carmesí. Ahora esta mezcla se ve como púrpura. También hay que tener en cuenta que esta mezcla está bastante diluida con menor cantidad de pigmentos. Ahora estoy aumentando algo rojo carmesí para que la mezcla se vea roja para que podamos agregar variación a la pintura Estoy aplicando esta mezcla usando la punta del pincel, y el pincel que estoy usando es un pincel mob número cero. Una vez que hayas terminado con esto, aplicaremos un poco más de pintura a la zona donde queremos que el puente se vea más oscuro. Para ello, escojamos un poco más de pintura y aplicarla a la zona como puedes ver. Ahora estos parches oscuros le darían a nuestra pintura una sensación natural tal como vería el viejo puente rústico. Estoy agregando esto para pintar las sombras formadas por las hojas. Ahora agreguemos unas gotas más de pintura para agregar algo de textura al puente. Amigos, hemos terminado pintar la primera capa del puente. Ahora comencemos con la pintura de las rocas. He limpiado mi brocha y ahora estoy aplicando agua para mojar la zona, para aplicar primer lavado de pintura. Como esta es la primera capa, voy a aplicar un lavado muy ligero de amarillo limón. Pero antes de eso, mojemos el papel a todas las áreas que cubren las rocas. Aquí estoy tomando un poco de amarillo limón y agregando un poco de agua para que se diluya. Como la pintura general se basa en el escenario otoñal, por lo tanto, agregar un ligero lavado de amarillo limón a las piedras y rocas en realidad uniría la pintura, dando a las rocas ese cálido reflejo reflejando de las hojas amarillas y naranjas. Frince hemos terminado con esto, ahora pasemos a la siguiente parte donde estaremos agregando detalles a los árboles detrás 7. Agregar detalles a los árboles: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, estaré pintando los árboles al fondo. Antes de comenzar la pintura, limpiemos la paleta. Para esto, estaré usando un cepillo de presa. Ahora, comencemos la pintura. Aquí estoy tomando un poco de rojo cadmio y luego mezclarlo con amarillo limón para obtener un naranja claro Ahora para aplicar la pintura, estoy usando un pincel mob número cero ya que este es un pincel fino. Nos ayudará a agregar hojas y ramas más pequeñas. Para pintar las hojas, estoy usando una técnica muy simple, solo agregando pequeñas gotas de pintura y luego interconectándolas para formar un manojo de hojas A medida que avancemos, aplicaremos y agregaremos variación a las hojas agregando diferentes tonos de color a los rojos. Ahora estoy pintando algunas hojas de color naranja oscuro agregando un poco más de rojo cadmio a la mezcla Algunas de las porciones, solo estoy agregando un bloque de pintura para cubrir esa área en color oscuro, sin agregarle muchos detalles. Agreguemos algunos puntos más para pintar las hojas del árbol. Estoy usando la punta del pincel para agregar la pintura a las hojas del árbol. Ahora, vamos a dibujar algunas hojas más. Para ello, me llevo una mezcla muy ligera de rojo cadmio. En lugar de dibujar cada hoja, he aplicado un parche de pintura, luego agregando algunos puntos de pintura para agregar hojas. Ahora, estos parches oscuros de pintura también ayudan a que la pintura obtenga su área de sombras. Ahora, agreguemos algunas hojas verdes usando savia verde. Aquí le estoy agregando un poco de verde savia al rojo cadmio diluido. La intensidad del rojo cadmio no es suficiente. Esta es la razón por la que la pintura sigue siendo verde. Pero agregar verde savia al rojo cadmio le da al verde savia ese filtro que se requiere y ayuda a que el verde de savia se una bien con la pintura Agreguemos un poco de savia verde directamente. Trato de agregar unas gotas de pintura y luego interconectarlas para formar hojas de árboles Para pintar estas hojas de árbol, estoy usando am pincel número cero. Estoy cubriendo una gran parte con verde para mostrar que esta zona está en sombra. Vamos a agregar algunos puntos más de pintura. Empiezo con un tono más oscuro de hojas. Antes de comenzar, limpiemos nuestro cepillo. Ahora mezclemos un poco de rojo cadmio con rojo carmesí para obtener un color rojo oscuro Mientras aplico las pinturas, estoy tratando de aplicar primero un parche de pintura y luego aplicar gotas de pintura. Sigo con este método para estar en el resto de las hojas. Entonces mientras pinta estas tres hojas, trata de pintarlas en variación para parte de la poción, intenta agregar menos agua Entonces esto ayudará a crear algunas hojas más oscuras y saturadas. Mientras que para parte de la poción, puedes mezclar mucha agua para crear algunas capas de pintura menos vibrantes Entonces esto ayuda a que la pintura luzca más natural y realista. Sigo usando la mezcla de carmesí mezclado con rojo cadmio, como pueden ver Vamos a mezclar un poco más de mezcla de estos colores. Mientras pinta las hojas del árbol, trata de pintarlas estrechas en los bordes para mostrar hojas y ramas más pequeñas. Ahora estoy bloqueando el área usando la mezcla de rojo carmesí y rojo cadmio Agreguemos algunas sombras pintando las hojas de color oscuro. Ahora, agreguemos algunas hojas de color oscuro para pintar las sombras. Se puede ver que esta mezcla es bastante oscura y saturada con menos cantidad de agua en ella. Ahora, agreguemos algunos tonos oscuros más. Todavía estoy usando el pincel pequeño para pintar estas hojas de árboles. Si quieres, también puedes usar un cepillo redondo estrecho. Ahora, limpiemos el cepillo. Ahora es el momento de pintar las rocas y las piedras. Para esto, estoy tomando la mezcla de rojo carmesí y agregándole azul intenso Pero antes de eso, apliquemos pintura a las rocas. Aquí estoy usando una piedra Be de rojo cadmio. Ahora, mezclemos un poco de rojo carmesí y azul thalo, también conocido como azul también conocido como Aquí estoy usando un rojo carmesí más para mantener la mezcla en el lado rojo Ahora, este ligero lavado de rojo carmesí y azul halo agrega sombras a estas rocas y piedras Si bien agrega este tono de color, trata de ser un poco irregular para agregar una sensación de realismo a la pintura Como la pintura general es hacia el rojo, por lo tanto, agregar rojo carmesí a las sombras de las rocas, les ayuda a unirse bien con la También estoy agregando líneas con esta mezcla de pintura para separarlas como rocas individuales. Agreguemos rápidamente estas sombras a las otras rocas también. Estoy usando la misma mezcla de pintura para dibujar las sombras de las rocas de la izquierda. Esta es una segunda capa de color que separa la luz y las sombras sobre las rocas. trata de una mezcla de rojo carmesí y azul halo, también conocido como azul intenso Para esta roca, estoy agregando un lavado de azul halo para hacerlos aún más oscuros. Esto también ayuda a agregar tonos más oscuros a las sombras que están cerca de nosotros. Una vez que hayamos terminado con esto, agregaremos un poco de rojo carmesí para agregar calidez a las rocas y piedras Ahora estoy pintando estas pequeñas piedras con una mezcla de rojo carmesí y azul halo Amigos, espero que hayan disfrutado de esta parte. Ahora pasemos a la siguiente parte donde agregaré sombras y reflejos a la corriente de agua. 8. Agregar detalles al flujo de agua: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, estaremos pintando las sombras y reflejos de la corriente de agua. Empecemos con las pinturas. Para pintar esta corriente de agua, estoy usando un pincel mob número cero. Como pueden ver, empiezo por aplicar un lavado muy ligero de rojo cadmio al fondo para dibujar las sombras de los árboles Mientras aplico las pinturas, estoy usando la punta del pincel. Ahora estoy recogiendo algunas pinturas extra usando la punta de la brocha. Ahora vamos a abastecer una capa de agua antes de comenzar a agregar el reflejo del puente para humedecerle el papel. Aquí estoy tomando un poco de rojo cadmio y luego mezclarlo con rojo carmesí, y además le agrego un poquito de puede ver que esta mezcla es poco oscura y además tiene un tinte de púrpura en ella, lo que ayuda a agregar tonos más oscuros. Al tiempo que agregamos las sombras del puente, intentaremos agregar un poco de sombras curvas para que coincidan con la curva del puente. Aquí estoy agregando un poco más de rojo carmesí y azul ultramarino para que la mezcla sea aún más Casi terminamos de agregar las sombras al puente. Ahora agreguemos sombras a las rocas y piedras cercanas. Es momento de agregar una capa adicional de oscuridad usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul thalo Estoy usando trazos de pincel horizontales para agregar colores al reflejo del puente. En la base del puente, estoy haciendo la mezcla aún más oscura. Ahora agreguemos reflexión a las olas de agua. Para ello, estoy usando la misma mezcla de rojo carmesí mezclado con azul thalo Aquí estoy aplicando agua para hacer diluir la mezcla para que cubra gran parte del arroyo en primer plano Ahora estoy agregando algunos trazos de pincel horizontales para pintar las ondas de agua que fluyen. Tomemos un poco de azul ultramarino. Ahora estoy mezclando un poco de rojo carmesí con azul ultramarino para agregar sombras oscuras y reflejos de las rocas en la corriente de rocas en la Se puede ver que estoy agregando algunos pequeños trazos horizontales para dibujar las olas de agua del arroyo. Aquí estoy aumentando la saturación así como la oscuridad de la pintura al agregar más del azul ultramarino para hacer la mezcla aún más Esta es la tercera capa de pintura donde aplicaremos tonos oscuros para agregar capa final de profundidad en la pintura. A medida que el papel está a punto de secarse, agregar esta capa de pintura ayuda a obtener bordes duros y reflejos. Aquí estoy usando la punta del pincel mob número cero, lo que ayuda a agregar algunas líneas afiladas. Agreguemos algunos trazos más de pintura para dibujar los reflejos. Blading esta pintura, trata de no ser tan precisos porque en el mundo real, agua no fluye en orden, así que crean su propio camino y tienen su propio comportamiento Vamos a añadir sombras a las piedras que están a la distancia lejos en el fondo. Ahora, agreguemos algunos trazos de pintura más antes de terminar con esta sesión. En la siguiente parte, estaremos pintando el puente a detalle y ahí te veo. 9. Trabajar en los detalles del puente: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, agregaremos detalles al puente. Estoy empezando mi pintura usando alrededor del pincel número E, que es un pincel sintético. Aquí estoy tomando un poco de azul ultramarino y luego mezclarlo con rojo carmesí Ahora, esta vez, la saturación así como el pigmento de color serán más. Empiezo por agregar las sombras debajo del puente. Ahora esta zona está recibiendo menos luz solar. Por lo tanto, lo haremos oscuro usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul ultramarino Se puede ver que aunque estamos agregando las sombras, esta capa no es tan oscura. Es bastante transparente, pero la cantidad de pigmento de color es mayor que la capa anterior. Ahora vamos a hacerlo más oscuro agregando más del ultramarino en la mezcla de rojo carmesí y azul rojo carmesí La curva bajo el puente donde se vuelve más estrecha, he añadido el tono más oscuro de la pintura para mostrar que esta zona está recibiendo menos luz solar y reflexión Ahora pintemos la barda del puente usando la mezcla de azul ultramarino mezclado con rojo carmesí Aquí estoy usando el mismo pincel redondo número ocho para dibujar la barda del puente. Ahora agreguemos algunas líneas verticales usando la misma mezcla de azul ultramarino mezclado con rojo carmesí Ahora, agreguemos arcos naturales y juntas entre las rocas del puente utilizando la misma mezcla de azul ultramarino mezclado con rojo carmesí Para pintar estos huecos, estoy usando la misma brocha redonda número ocho, que es una brocha sintética. Empiezo pintando la curva sobre el túnel. Ahora estoy haciendo la mezcla aún más oscura al agregar azul intenso, también conocido como azul halo a la mezcla de rojo carmesí y azul ultramarino Aquí he empezado mi pintura dibujando las líneas discontinuas, como pueden ver, para confirmar la forma. Una vez confirmada la forma, interconectaremos esas líneas Ahora el área entre la curva del túnel y la curva de los arcos aumenta a medida que viene hacia la derecha para mostrar que el área que está cerca de nosotros parece verse cada vez más amplia. Ahora agreguemos líneas y huecos para separar estas rocas. Siempre usa la punta del pincel para crear estas líneas y bordes afilados. Completemos esto rápidamente. Ahora vamos a pintar las rocas que se han colocado horizontalmente. Para ello, agregaremos líneas en direcciones horizontales, como puede ver. Al mismo tiempo, estaremos agregando algunos trazos verticales para separar estas rocas entre sí. Para pintar todos estos arcos y huecos, estoy usando la mezcla de tres colores. Eso es rojo carmesí, mezclado con ultramarino y azul intenso Para que mi pintura luzca más natural, estoy trayendo alguna variación entre los huecos de estas líneas horizontales. Esto dará un efecto de puentes rocosos naturales hechos por el hombre que vemos en la naturaleza. Agreguemos rápidamente algunas líneas más horizontales. Aquí estoy interconectando todas estas líneas añadiendo pequeños trazos de pincel para que se unan para crear armonía Ahora, agreguemos algunos trazos verticales de esta pintura. Amigos, casi hemos completado esta parte. Ahora agreguemos algunas pinceladas más antes de terminar con esta sesión. Estoy agregando una segunda capa de tono oscuro bajo el puente usando la mezcla de rojo carmesí y azul intenso También estoy agregando algunas líneas horizontales para dibujar los arcos de las rocas debajo del puente usando la misma pintura. Entonces amigos, esto se trata de esta parte. En la siguiente parte, estaremos pintando las sombras de las hojas de los árboles y ahí te veo. 10. Agregar sombras a las hojas de los árboles: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, agregaremos sombras a las hojas de los árboles. Aquí me llevo un poco de rojo carmesí y le agregaré azul intenso, también conocido como azul halo Estoy usando un pincel redondo número seis para dibujar algunas hojas más pequeñas. Aquí estoy usando algunos pigmentos de carmesí para hacer la mezcla más roja Para dibujar las hojas, estoy usando la misma técnica, agregando puntos de pintura y luego interconectándolos. Agreguemos rápidamente algunas hojas de árboles más. Estoy manteniendo estas hojas de árboles de color oscuro para demostrar que están alejadas de la luz solar, obteniendo menos luz. No vamos a exagerar el trabajo de pincel usando este color. Mantendremos las pinturas frescas con una combinación de tonos claros y oscuros. Mezclemos un poco más de rojo carmesí y azul intenso. Se puede ver que he mantenido esta mezcla oscura y saturada, agregando menos del agua mientras la mezcla. La mayoría de las veces uso la punta del pincel para dibujar estas hojas más pequeñas. Ahora tomemos un poco de rojo carmesí y le agreguemos azul intenso Aquí estoy tomando azul intenso más para oscurecer la mezcla y así poder usarla para pintar los troncos de los árboles Para obtener la mezcla oscura es agregando la siena quemada, es decir, marrón al azul intenso si no quieres usar rojo carmesí Ahora agreguemos algunas ramas usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso Limpiemos el pincel antes de pasar a otros pigmentos de pintura. Ahora estoy agregando algunas naranjas y tonos rojos a las hojas. Estoy usando el lavado de rojo carmesí, eso ya está ahí en la paleta Agreguemos más troncos y ramas de árboles. Se puede ver que estoy usando el mismo pincel para pintar estas ramas poniendo menos presión sobre el pincel. Ahora agreguemos el tronco del árbol de la izquierda usando la misma mezcla oscura de rojo carmesí mezclado con azul intenso O. Se puede ver que estoy agregando estos troncos de árboles manteniendo un hueco en el medio, dejando la porción sin pintar Cuando mantenemos un hueco, mientras pintamos los troncos, esto en realidad nos da efecto de árbol real donde los troncos son visibles solo cuando no está obstruido por las hojas del Estoy quitando esta porción del tronco del árbol para mostrar la brecha en ellos. Para esto, estoy usando un poco de agua. Ahora mezclemos rojo carmesí y azul intenso para pintar algunos troncos y ramas de árboles Al aumentar o disminuir la presión sobre el cepillo, podemos traer variación en el grosor de las ramas y troncos Ahora agreguemos algunas ramas delgadas. Pintaremos estas ramas más anchas en la base cerca del tronco y a medida que se aleja, las pintaremos más delgadas. Amigos, todo esto se trata por esta parte. En la siguiente parte, agregaremos sombras a las rocas y ahí veo. 11. Trabajar sobre las sombras de las rocas y piedras: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, trabajaremos sobre las sombras de las rocas y piedras. Mezclemos un poco de rojo carmesí con azul intenso, también conocido como azul thalo Apliquemos esta pintura entre las rocas para separarlas unas de otras. Estoy aplicando esta pintura para mostrar superficies rotas e irregulares en la roca. Ahora, el pincel que estoy usando es un cepillo redondo número seis. Se trata de un cepillo sintético. Ahora, vamos a aplicar un poco de pintura para separar estas rocas entre sí. La mezcla que estoy usando es de rojo carmesí mezclada con azul intenso Mientras agrega las sombras, no seas tan preciso ya que esto ayudará a que la pintura luzca más natural. Ahora vamos a aplicar esta mezcla. También estoy agregando un poco de agua para suavizar los bordes de la pintura , como pueden ver. Continuemos con el mismo color para dibujar los bordes entre las rocas. Al tiempo que agrega estas líneas finas, intenta usar un pincel de número menor ya que esto te ayudará a agregar trazos finos y nítidos de pintura. Ahora vamos a dibujar rápidamente algunas líneas más. En algunas de las áreas, también se pueden agregar trazos más amplios de pintura para mostrar que gran parte de las rocas está en sombra. Ahora aquí estoy usando esta pintura para dibujar detalles como cicatrices oscuras y marcas en las rocas. Es momento de agregar algunas líneas más para dibujar estas líneas separadoras. Estoy agregando algunos puntos y líneas más diminutas para pintar las marcas en las rocas, como pueden ver. Estoy agregando trazos oscuros de pintura y haciéndola blanca para agregar volumen a las rocas. Ahora vamos a aplicar un poco de pintura en la base de la roca. Amigos, todo esto se trata por esta parte. En la siguiente parte, agregaremos algunos detalles finales y te veo ahí. 12. Añadir detalles finales: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, trabajaremos en los detalles finales. Empecemos por aplicar lavado ligero de rojo cadmio. Aquí estoy usando un cepillo redondo número seis. Ahora, vamos a pintar algunas hojas de color claro. Para ello, estoy aplicando la mezcla de amarillo limón, mezclado con amarillo cadmio y rojo cadmio Ahora, toma alguna mezcla de amarillo limón y rojo cadmio. Una vez que hayamos terminado, limpiaremos el cepillo. Es hora de agregar algunas sombras más a las pequeñas rocas usando el mismo pincel redondo número seis. Aquí estoy usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso Ahora estoy pintando las líneas entre ellas para separar cada roca de la otra. Vamos a agregar rápidamente algunas sombras más. Ahora también estoy agregando un poco más de azul intenso. Aquí estoy usando la punta del pincel, como pueden ver, para pintar estas líneas afiladas. Limpiemos la brocha y apliquemos ligero lavado de amarillo limón mezclado con rojo cadmio Ahora estoy mezclando un poco de verde savia con verde viridiana. Aquí estoy usando la técnica de punto pequeño para pintar estas pequeñas hojas. Tomemos un poco más de verde viridiana. Estoy agregando estas hojas oscuras para agregar contraste a la pintura. Ahora, limpiemos el pincel y tomemos alguna mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso A. Ahora agreguemos otra capa de sombras a las rocas. Estoy agregando esta capa para hacer el área de sombra hacia el color rosa debido al reflejo de las hojas. Si lo deseas, también puedes agregar un toque de azul claro. Pero como el entorno es hacia el color rojo, estoy agregando un lavado muy ligero de rojo cadmio para pintar sombras en las rocas Ahora estoy mezclando un poco de rojo carmesí y azul intenso. Estoy usando esta mezcla para pintar las olas de agua y hacerlas aún más oscuras. Aquí estoy usando la mezcla de líneas nítidas y anchas, como pueden ver. Ahora, agreguemos sombras y reflejos de las rocas en el agua. Es hora de agregar algunas líneas finas y afiladas para dibujar las ondas de agua Este tono es bastante oscuro ya que la cantidad de pigmento y saturación es mayor. Se puede ver que esta mezcla es hacia el azul ya que la cantidad de azul intenso está más en la mezcla. Agreguemos algunas ondas de agua más. Para pintar las líneas nítidas, estoy usando un pincel fino, como pueden ver, y también estoy usando la punta del pincel. Para que la pintura sea interesante, no trates de exagerar en el trabajo del pincel Aquí estoy agregando el reflejo del puente en detalle, reduciendo la velocidad de mi pincel para crear algunas líneas precisas según sea necesario. Ahora estoy agregando algunas sombras oscuras entre las rocas usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso Agreguemos algunos detalles más antes de terminar con esta sesión. Entonces amigos, espero que hayan disfrutado de esta sesión. En la siguiente parte, voy a compartir mis reflexiones finales y te veo ahí. 13. Agregar detalles y compartir pensamientos finales: Hola a todos. Bienvenidos a la última sesión de esta clase de pintura. Quitemos la cinta de enmascarar para revelar nuestra pintura. Aquí estoy tirando de la cinta de enmascarar hacia afuera para evitar cualquier daño a la pintura. Ahora el cuadro está listo para enmarcarse, pero antes de eso, apliquemos los últimos detalles. Aquí estoy tomando el lavado de rojo carmesí y azul intenso para agregar sombras al puente formado por las hojas del árbol Estoy aplicando esta capa como un fino lavado de pintura, como pueden ver. Estoy agregando estas sombras en forma de hojas de árbol para que mi pintura luzca más natural y realista. Agreguemos rápidamente algunas sombras más usando la misma pintura antes de terminar con esta sesión. Amigos, espero que hayan disfrutado de esta clase de pintura. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme en la pestaña de discusión. Además, no olvides compartir tus pinturas en la sección de proyectos. Haré todo lo posible para recorrer cada una de tus obras de arte e intentar comentar para que te ayude a entender bien el tema. Pronto se me ocurre otra pintura hasta entonces cuídate y mantente bendecido.