Pintura en acuarela: cómo pintar flores blancas que se destaquen en el papel blanco

1. Introducción: Mi medio favorito es la acuarela. Debido a las pinturas translúcidas, puede capturar los efectos más delicados y detallados. Perfecto para flores. Hola, soy Helen. Soy diseñadora textil, y me encanta pintar flores. He trabajado como diseñadora pintando flores por más de 20 años para telas de moda. Y ahora soy dueño de mi propia marca, Helen Love Day. Los artículos seleccionados ya están disponibles mi colección en el Museo VNA de Londres Pintar flores blancas en acuarela puede presentar un poco de desafío. Es posible que tengas algunas preguntas, Me gusta. ¿Puedo usar pintura blanca? ¿Puedo usar gris para las sombras? ¿Debo delinear todos los pétalos? No podemos usar pintura blanca ya que nuestra pintura desaparece en el papel. Si delineas tus pétalos con una línea demasiado pesada, se pierde la fragilidad de la flor Para empeorar las cosas, usar pintura gris puede hacer que tus flores se vean opacadas y sin vida. Para capturar estas flores en acuarela, es necesario tener buenas habilidades observacionales y creativas fuertes habilidades observacionales y creativas Estaremos profundizando solo en estos temas en nuestra clase. Pintura en acuarela, cómo pintar flores blancas que resaltan sobre papel blanco. Hablaremos sobre cómo tomar buenas fotos de referencia para que puedas inspirarte realmente para comenzar tu pintura. Puedes usar tus propias fotos o puedes usar mi referencia y pintar junto conmigo. Necesitarás los básicos básicos de acuarela, pinturas, papel, pinceles, todo delineado en la guía de materiales descargables Mezclaremos colores desde los tonos muy básicos para que comprendas mejor cómo crear los sutiles tintes y tonos que necesitarás para pintar delicados pétalos de flores Empezaremos a pintar en capas, y te mostraré cómo descomponer la pintura en etapas simples. Esto te dará una guía para que puedas planificar tu pintura, tomando decisiones intencionales sobre qué efecto quieres crear. Te mostraré cómo la fuente de luz afecta temperatura del color para que puedas colocar sutiles tintes de color creando profundidad y respirando vida y luminosidad en tu flor Estoy muy emocionada de ver lo que puedes crear. Pongámonos a pintar. Te veré en la siguiente clase. 2. El proyecto: Bienvenida. Esta lección va a ser todo sobre nuestro proyecto. Repasaremos todos los pasos que necesitarás para crear tu propia flor blanca luminosa en acuarela. He preparado algunas guías descargables para ayudar. Los puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos. Primero, una guía de materiales que describe mis recomendaciones para materiales de pintura en acuarela A continuación, un par de mis fotos de flores, que puedes usar como referencia si prefieres no usar las tuyas propias. Los portaobjetos de vidrio también están disponibles. Ahora con este estilo de pintura, no es posible dar una instrucción trazo por trazo, como podría ser con una acuarela simple de estilo más suelto Bien podrías preguntar, ¿por dónde empiezo? Se ve tan complicado. Pero podemos simplificar esta pintura de estilo botánico en capas más manejables Descompondremos nuestra imagen de referencia en tres secciones, las capas de resaltado, que son los tonos más claros, los tonos medios, que son los tonos medios, y los tonos más oscuros Puedes hacer esto en cualquier imagen simplemente mapeándola con una impresión y un rotulador. De esta manera, puedes construir naturalmente los valores tonales y los detalles que quieras con estas tres etapas en lugar de experimentar el abrumador de qué pintar a continuación He incluido como descarga el desglose de capas que hemos usado en esta referencia, que se cubre con más detalle en la clase. También he adjuntado mi proyecto terminado como una descarga para que puedas ver aproximadamente cómo puede ser tu proyecto. Una vez que hayas descargado los recursos, necesitaremos una flor de referencia para trabajar. No voy a profundizar sobre fotografía de flores en esta clase, pero hablaremos de lo que hace una buena foto de referencia. Si no tienes la foto correcta, no te preocupes, siéntete libre de usar la mía. Los tomé en un viaje al Jardín Botánico en Q. Pintar una flor blanca es genial para practicar las habilidades fundamentales de la observación Notamos detalles más delicados en profundidad de tono, y textura sin un color atrevido que domine. También te animaré a inspirarte otros artistas en la forma en que representan temas blancos Esto puede ayudarnos a pensar creativamente sobre cómo nos gustaría representar a nuestra referencia Bien. A continuación, nos sumergiremos en los materiales, y explicaré por qué creo que estos materiales son los mejores para las técnicas que estamos usando en esta clase. Una vez que tengamos nuestros materiales a mano, comenzaremos a mezclar algunos colores desde cero para darnos una base de tintes y tonos para comenzar a trabajar Usaremos una técnica simple para elaborar nuestra composición. Te voy a mostrar algunas técnicas para transferir tu pintura al papel, ya sea calco o dibujo a mano libre, lo que sea que funcione para ti aquí, realmente no hay bien o mal. Una vez que nuestra pintura se transfiera al papel, cubriremos nuestro flujo en una capa base muy ligera y uniforme. Esto es solo para sacar el blanco muy brillante del papel para evitar que parezca antinatural Luego agregaremos nuestras capas de resaltado, que comprenderán algún color y nuestras sombras más claras A continuación, pasaremos a nuestras capas de tono medio y construiremos las sombras y fortaleceremos los colores. Luego pasaremos a nuestros tonos más oscuros en la flor, agregando cualquier toque de color y las sombras más profundas, construyendo los tonos hasta que sintamos que nuestra flor está completamente formada Una vez que nuestros pétalos estén pintados, pasaremos a las hojas y tallos. Por último, abordaremos los antecedentes si desea agregar uno. El siguiente paso importante es tomar una foto de tu trabajo con buena luz y subirla a la sección de proyectos bajo la pestaña de proyectos y recursos. Este es un proyecto creativo, por lo que será personal para ti. Todo vale, así que buscaré una excelente creatividad y habilidades de observación Si te quedas atascado, no puedes encontrar algo ni tienes alguna duda sobre la clase. Por favor, comuníquese y envíeme un mensaje en el toque de discusiones. Estoy aquí para ayudar. Además de flores blancas, hay tantos otros temas blancos inspiradores que también puedes aplicar directamente tus nuevas habilidades. Desde paisajes nevados de invierno hasta criaturas de pelo blanco y emplumado, las posibilidades son infinitas las Estaré muy feliz de ver lo que he pintado. Empecemos con lo que hace una buena foto de referencia. Te veré en la siguiente lección. 3. Referencias: Bienvenidos, y en esta lección, vamos a profundizar en lo que hace que una foto de referencia sea realmente buena para trabajar Estaremos buscando imágenes de alta resolución con mayor detalle posible y una fuente de luz clara, y lo más importante, una flor que no podemos esperar para pintar. Definitivamente recomiendo salir y ver qué flores puedes encontrar. Nunca podrás tener suficientes fotos de flores. Los jardines botánicos son un gran lugar para inspirarse, pero también puedes usar botes de tiro o incluso los de tu propio jardín. Lo mejor es tomar bastantes fotos desde diferentes ángulos para darte una gama de opciones. Una vez que tengas muchas fotos encantadoras para elegir desde diferentes ángulos, cuál vas a usar para tu referencia. Estas son algunas de las fotos que he tomado que harán buenas opciones. Empecemos por qué he elegido estas imágenes de referencia particulares. Me gusta mucho este ángulo, como pueden ver, la hermosa forma de la flor bien. Utilizo dos principios rectores cuando elijo una foto de referencia para pintar. El primero es tomar una imagen clara, no borrosa con alta resolución Puedes decidir esto acercando y verificando si todos los detalles son claros. ¿Por qué necesitas esto? Porque cuanto más claras sean las imágenes para nosotros, más detalles podremos pintar con precisión sin adivinar, lo que creará un aspecto más realista en nuestro trabajo Ahora se reduce a la iluminación. Una buena iluminación es imprescindible, no tan oscura que no se puedan ver los detalles y no tan brillante como para que los detalles queden blanqueados. Estas dos fotos superiores son bastante brillantes y en la primera, gran parte del detalle ha sido blanqueado por la luz Además, si notas en estas, la luz es bastante difusa Aunque podemos ver que resaltan y sombras, no están tan definidas como lo están en las últimas imágenes. estrecharlo a las dos segundas imágenes, se puede ver que tienen un poco más de contraste entre las luces y los oscuros, pero a mi vista, la última imagen parece ser la más definida con una mayor profundidad de valor tonal La fuente de luz también me parece más clara en la última imagen que viene de la parte superior izquierda, y esto hará que sea más fácil colocar tintes de colores fríos y cálidos en los lugares correctos Ahora que hemos seleccionado nuestra flor principal, que va a ser el foco de la pieza, también podemos incluir si nos gustan algunas hojas de pájaros y tal vez algunas flores de apoyo a su alrededor para ponerla en escena. Esto ayudará a que sea un poco más natural y sí tengo algunas imágenes bonitas que me gustaría incluir. Yo también utilizo el mismo proceso de selección con estos. Ahora, me gusta imprimir mi foto de referencia en papel. Papel de mapa de archivo, se puede ver aquí tiene un color muy rico comparado con una fotocopia Entonces esa es mi preferencia, pero también puedes usar una mesa o pantalla también si quieres. Te voy a mostrar cómo descomponer tu imagen en capas para que no te sientas completamente abrumado tratando pintar todo de una vez Entonces para ello, necesitaremos tres impresiones, fotocopias de multa, y un La razón por la que sugiero usar este método es que cuando era principiante, siempre solía pintar sobre mis reflejos y sobre mis tonos medios con tonos más oscuros de lo que pretendía. Y es realmente frustrante porque la belleza del acuarela es preservar la blancura del papel para los reflejos Realmente no se puede sobrepintar en blanco. Y una vez que has sobrepintado la ligereza del papel, se ha ido. Así que realmente no puedes recuperarte de eso. Por lo que es muy importante no pintar sobre tus reflejos. Y este método te entrenará para recordar dónde se encuentran tus reflejos y tus tonos medios. Entonces con estas etapas de pintura, comenzaremos con lo que yo llamo una capa base. Este es un lavado increíblemente ligero sobre toda la superficie de la flor. Entonces, la siguiente capa en la que trabajaremos es lo que yo llamo la capa de resaltado. Entonces estos no son los reflejos blancos muy brillantes, pero esta es la siguiente capa hacia abajo, y esto sigue siendo increíblemente ligero, y está compuesto por los colores más claros y el sombreado más Esta área aquí será la capa base. Y estas áreas aquí, ahora solo estoy dibujando alrededor. Estoy mirando mi referencia, y estoy viendo cuál parecía ser el punto culminante más brillante, y solo los estoy dando la vuelta con un rotulador ahora seccionando esto Entonces esta es la zona que será nuestra capa de resaltado. Y si nos fijamos en la capa de resaltado, cubrirá la mayor parte de la superficie de la flor. Así que vamos a tener mucho cuidado de no pintar sobre estas áreas. La siguiente capa a la que pasaremos se llama capa de tono medio, que tendrá los tonos medios en ella. Si miramos nuestra flor, esta área aquí indicada estará cubierta en los tonos medios, y vamos a tener mucho cuidado de no pintar sobre nuestras capas de resaltado ni sobre nuestra capa base. Así que dejaremos todo esto sin pintar cuando estemos trabajando en los tonos medios. Entonces, lo que vamos a hacer ahora en nuestra segunda fotocopia es que vamos a marcar no solo los aspectos más destacados muy brillantes, vamos a seccionar todos los Entonces como puedes ver aquí indicado, estas son las áreas que no vamos a estar pintando, y esta zona, la zona rosa es lo que estaremos pintando con nuestros tonos medios. Y en esta capa, realmente empezaremos a acumular algo de fuerza en los colores y las sombras y nuestra flor se va a ir definiendo un poco más. Pasando a nuestras capas de tono más oscuro, aquí está nuestra flor con las diferentes capas puestas, y nuestra capa de tono más oscuro va a ser, solo en esta área aquí Entonces, como puedes ver, es un área más pequeña de la flor. No vamos a pintar sobre ninguna de las otras capas subyacentes que son nuestros reflejos en nuestros tonos medios. Simplemente estaremos pintando ahora nuestros tonos más oscuros. Entonces ahora vamos a utilizar nuestra tercera fotocopia. Y estoy dando vueltas ahora con mi punta de Pelt literalmente marcando solo los tonos más oscuros que puedo ver Y puedes ver indicado aquí, Esta es la zona en la que estaremos pintando nuestros tonos más oscuros, y vamos a tener un cuidado increíble de no pintar sobre ninguna de las otras áreas con nuestra base, nuestra alta luz, y nuestras capas de tono medio Los dejaremos intactas, y solo vamos a estar pintando nuestras capas más oscuras sobre las áreas indicadas He usado la función de umbral en photoshop para determinar mis tonos. Y sin duda puedes probar esto si tienes photoshop disponible. Y me voy a referir a estas imágenes en mi clase. Pero realmente no es una necesidad. Esto se puede hacer igual de bien a mano. Si tienes una referencia que no tiene tantos tonos medios, y este podría ser el caso, sobre todo con una flor de color muy ligera Simplemente puedes marcar tus reflejos y tus tonos más oscuros en su lugar y olvidarte de los tonos medios. Entonces me gustaría hablar a continuación sobre las referencias de color. Una de mis fotos favoritas usando un tema blanco es de John Singer Sargent, y es el Carnation Lily Lo que más me gusta de esta imagen es su uso del color. No sólo ha usado tonos grises para representar al blanco. Si tienes una pintura que realmente te encanta, definitivamente échale un vistazo y solo ve muy bien y ve qué ha hecho el artista y cómo ha usado el color, especialmente en relación con usar reflejos cálidos y fríos para algo así como para darle una percepción de profundidad. Entonces ahora que tenemos nuestra flor de referencia ordenada, ¿con qué materiales vamos a necesitar pintar? Lo averiguaremos en la siguiente lección. 4. MATERIALES: Bienvenido, y en esta lección, vamos a hablar sobre qué materiales necesitarás para comenzar. Si aún no lo has hecho, descarga tu guía de materiales de la sección de recursos. Creo que deberíamos comenzar con el papel ya que es un componente clave en la forma en que resultará nuestra pintura. ¿Qué papel es mejor para acuarela? El agua se doblará o arrugará el papel más delgado. Como estarás agregando capas acuosas de pintura a tu papel, lo mejor es optar por un peso más pesado para pintar con acuarela El papel de acuarela viene en bastantes variedades diferentes en cuanto a la textura. Un papel prensado en frío tiene un poco de textura, y un papel prensado en caliente es bastante liso, así que imagina que ha sido planchado Entonces que papel para acuarela. Aquí tengo tres opciones, todas las cuales he usado antes, y todas las cuales recomiendo para este estilo de pintura. El primero es un cartucho de papel. Este es un trabajo realmente completo en general. Se puede utilizar para pintar acuarelas, bosquejar en pasteles Tiene solo 220 GSN de grosor, lo que sigue siendo agradable y grueso, especialmente para un cartucho de papel Lo que me encanta de ello es que tiene una superficie lisa muy bonita. El siguiente trabajo que puedo recomendar es un papel de acuarela, que es a base de celulosa. Este es un grosor de 300 SM, que es agradable y grueso. Es prensado en caliente con una superficie lisa, no tan lisa como el papel de cartucho, pero sigue siendo increíblemente suave. Es un papel más general, pero está diseñado específicamente para la pintura en acuarela. Por último, el papel de acuarela que voy a usar para esta clase. Se trata de un papel de acuarela a base de algodón. Es 100% a base de algodón. Tiene un grosor de 300 SM, muy agradable y grueso. Es una prensa caliente, por lo que tiene una superficie lisa y agradable. El papel absorbe la pintura, así que una vez que está seca, los colores sí parecen bajar bastante el tono. Pero esto también significa que dejas que cada capa se seque y luego construyes la intensidad del color y esto le da una calidad luminosa realmente encantadora a tu pintura. Sé que es tradicional estirar un papel para evitar que se pandee. Pero si encuentras tu papel pandeo, lo que puedes hacer es usar un bloque engomado Si pintas tu pintura completamente y la dejas secar antes de retirar el trozo de papel del bloque, realmente debería evitar que el papel se deforme. A continuación, recomiendo un lápiz mecánico con una mina de 0.5 milímetros Entonces, ¿por qué no usar solo un lápiz normal que podrías preguntar? Simplemente no pude capturar el nivel de detalle que buscaba, pero ahora estoy usando estos lápices finos, puedo. Lo mismo ocurre con la goma de borrar. También usaré una goma de borrar regular, pero esta punta fina es ideal para precisión con el borrado de detalles más finos Este borrador de masilla también es algo que he estado usando más recientemente para aclarar mi boceto antes de comenzar a pintar Si eres una mano alta y pesada con tu lápiz como yo, puedes terminar con líneas más oscuras de las que te gustaría, y si son precisas, es una pena deshacerte de ellas por completo. Ahí es donde este borrador de masilla viene muy bien. Si vuelves tu boceto así o simplemente lo aplicas en áreas más oscuras, oye, presiona ahora tienes un dibujo de líneas delicado El siguiente equipo que voy a recomendar es un guante de artista. Si usas tu mano desnuda, terminarás dejando marcas en tu papel, y esto se mostrará como áreas más claras cuando pintes ya que dejarás un residuo graso en las áreas que repele la Estos guantes son perfectos y no tienes miedo de apoyar tu mano sobre el papel. Ahora en dos pinceles, compré un pincel caro con la esperanza de que mis pinturas se transformaran. Este es el tamaño tres Windsor y Newton series seven brush. Tengo que decir, no hizo exactamente lo que esperaba. Así que hasta nuevo aviso y tal vez un poco más de práctica, no tengo ningún cepillo en particular que recomendar excepto un cepillo redondo con punta puntiforme Cualquier cosa desde un cero cero hasta una talla diez, dependiendo del tamaño de tu obra de arte funcionará bien. Un acrílico menor aparte de éste. También recientemente compré algunas pinturas nuevas de acuarela. Estos son Windsor y Newton de su serie profesional. Mientras estoy probando estas pinturas, estos son todos los colores que usaré en mi pintura, Hookers verde, Magenta, Turnus amarillo e índigo, y podría aparecer en una naranja más tarde Sólo veremos cómo vamos. Estoy usando un intego que es un azul sombreado muy oscuro, y esto será para oscurecer mis colores para También tengo una nueva paleta de pintura de porcelana, que me gusta mucho. Puedes colocar tus sartenes de color alrededor del borde y luego usar el área plana central para afinar tus mezclas. Por último, una jarra de agua. Incluso puedes usar dos si quieres uno para lavar y otro para agregar agua limpia a tu mezcla de pintura y un papel secante para secar tu pincel o para quitar el exceso de pintura El rollo de cocina funciona bien. Ahora que tenemos nuestro material ordenado, mezclemos algunos colores con los que podamos pintar. Te veré en la siguiente lección. 5. Mezclar colores: Bienvenidos, y en esta lección, vamos a estar buscando mezclar colores. Quiero jugar y mezclar una selección de colores que pueda usar en mi pintura. No voy a estar usando estos directamente en mi pintura. Estos serán algunos colores base para trabajar, así que no tengo que seguir empezando de cero cada vez que necesito un nuevo color. Sólo voy a trabajar, a lo mejor cinco colores sólo para demostrar la variedad de colores que puedes lograr con una paleta limitada. Pero eres bienvenido a usar colores adicionales, lo que sea que tengas a mano. Siempre intenta probar los colores en el mismo papel que estás acostumbrado para pintar tu obra de arte. De esa manera, estarás seguro de que el color será el mismo. Aquí tenemos los cuatro colores con los que voy a estar usando para mezclarme. Con tubos de pintura, si dejas que se sequen en tu paleta y quieres volver a usarlos otro día, se reactivan mejor cuando les has agregado un poco de agua cuando salen por primera vez del tubo Echemos un vistazo más de cerca a nuestra referencia de flores. Lo que haremos es primero mezclar un lavado muy pálido que cubrirá toda la flor. A mí me gusta hacer esto ya que creo que papel completamente blanco sin tinte no se ve muy natural ni siquiera para los reflejos muy brillantes de nuestra flor Aquí estoy tomando un poco de magenta, un poco de amarillo, y diluyéndolo con agua, y voy a probar esto ahora Creo que voy a añadir un poco más de rosa y probarlo de nuevo. Entonces ahora eso servirá para el primer lavado sobre toda la flor. Voy a mezclar un tinte de lavado más amarillento para comenzar a construir algunos de estos tonos amarillos que vemos aquí Estoy dando un chapoteo al primer color, solo empieza con un poco de amarillo y magenta y regándolo. Si volvemos a echar un vistazo a nuestros tonos amarillos sobre la referencia, podemos ver que estos amarillos están adquiriendo un tinte bastante verdoso Estas se alinean principalmente en las sombras, por lo que el tinte es más fresco que en el amarillo en el centro de la flor. Aquí está la rueda de temperatura de color. Los colores más fríos del lado izquierdo tienden a retroceder y añadir profundidad a tus sombras Los colores de tono más cálido tienden a llevar los objetos hacia adelante y son excelentes para usar alrededor de las áreas más ligeras de su pintura Entonces ahora voy a mezclar un tinte de ellow verdoso usando amarillo, un att de Añadiendo un poco de agua ahora y un poco más de amarillo, excepto que he recogido demasiado en mi cepillo, así que solo me deshago de él aquí, lavando mi cepillo y agregando poco más de agua y agregando algo de verde a la mezcla y un poco más de amarillo y ahora probando. Creo que esto se ve bien. Entonces solo voy a agregar un poco de amarillo e índigo juntos porque creo que también quiero un amarillo verde aún más intenso. Hace que salga demasiado pálido, así que voy a añadir un poco más de amarillo e índigo para fortalecer el color. Y solo estoy probando otra vez, y creo que eso sí se ve mejor. Entonces ahora que tenemos nuestros tonos pálidos lavados mezclados, podemos pasar a mezclar algunos colores sombríos grisáceos Ahora estoy agregando un poco de índigo a mi paleta. Voy a tomar un poco menos y añadir un poco de agua aquí. Añadiendo un poco de amarillo a esta mezcla, y un poquito de magenta también, y dándole una muy buena mezcla. Estoy probando este color ahora. Voy a tener otra oportunidad con otro tono azul, así que un poco de índigo, un poco de agua, y un poco de magenta. Tener una buena mezcla alrededor de esto se ha vuelto bastante púrpura, así que estoy agregando un poco de amarillo. Añadiendo un poquito más índigo, un poco de amarillo y un poco más magenta. Y voy a probar este color ahora también. Entonces voy a añadir un poco de magenta y ahora algo de índigo, un poco más magenta, y un poco de agua. Un poquito de amarillo. Simplemente probando esto en la página, y esto es bastante más rosa. Voy a tomar un poco de esta mezcla y hacer algo nuevo de ella, un poco de índigo, un poco de amarillo, un poco de índigo. Un poco más amarillo. Un poco más magenta. Vaya, un poco más índigo. Eso es muy azul ahora. Y más amarillo, más magenta. Ahora solo estoy probando esta pintura. Esto se ve bastante rosa púrpura, y voy a tener otra oportunidad Voy a tomar un poco de esta mezcla ahora y regarla y pintarla nuevamente en mi tira reactiva. Aquí vamos. una selección de colores para trabajar a partir de ahora, lavados muy pálidos, amarillo meñique a la izquierda, y algunos amarillos de tinte verde, algunos colores de sombra azules y morados, y algunos tonos rosados para las puntas de las flores En esta lección, tenemos nuestros colores iniciales mezclados. En la siguiente lección, vamos a comenzar con nuestro dibujo. Voy a esperar verte en la siguiente lección. Ah. 6. Dibujar: Así que bienvenidos en esta lección, vamos a estar dibujando nuestra flor. Entonces en esta lección, vamos a echar un pequeño vistazo a la composición. Intentaremos transferir nuestra imagen al papel. Y por último, también probaremos algunos dibujos a mano libre. Me parece útil imprimir mis imágenes de referencia en unos pocos tamaños diferentes, así que puedo ser amable de juzgar mirando mi papel, qué tan grande quiero mi flor en realidad. Imprimo también las flores acompañantes , los cogollos y las hojas. Sólo voy a cortar al azar y sólo voy a elegir todos los elementos que me gustaría incluir en mi flor. Solo voy a ponerlos en mi papel una vez que piense que tengo la báscula correcta, y solo voy a tener una jugada. Estos no necesitan estar perfectamente cortados. Simplemente pueden ser fortuitos. Realmente es solo para ver sobre la ubicación en tu página. Así que solo estoy poniendo estos ahora. que me he deshecho de unos pocos porque se veía un poco ocupado, y creo que así es más o menos como voy a dejarlo. Entonces, una vez que pensamos que nuestra composición se ve bonita, vamos a pasar a transferir nuestra imagen a la página. Hay algunos métodos diferentes para hacer esto. Y antes que nada, voy a mostrarte el método de rastreo. Así que solo voy a tomar pequeños trozos de cinta adhesiva y adherir mis imágenes recortadas a mi página Y voy a usar este papel de rastreo. Entonces esta es una especie de no sé, papel grafito, supongo. Se puede reutilizar esto muchas veces. Así que ten mucho cuidado con esto porque puedes conseguir grafito en todas partes. Y todo lo que vamos a hacer es dibujar nuestra imagen en nuestro papel. Así que sólo voy a comprobar lo que ha pasado. No ha pasado nada. No he logrado dibujar absolutamente nada, pero he hecho algunas manchas, así que eso no es particularmente bueno para empezar Ahora voy a intentarlo con una pluma más dura. Ahora tengo un byrow y solo voy a empezar a dibujar ahora un poco más de presión que podría hacer con el lápiz muy fino Voy a dibujar algunas formas ahora y sólo voy a comprobar cómo se ve eso. Eso me parece demasiado pesado . Tampoco es bueno. Entonces ahora voy a usar mi goma para tratar de frotar esto. Voy a tratar de usar mi goma de masilla para frotar esto y voy a intentar rodar sobre ella. Oh, querida. Ahora voy a mostrarte algo que definitivamente no quieres hacer, y eso se llama sangría Así que en realidad he logrado presionar tanto a través de mi papel de calco que he logrado sangrar el papel Desafortunadamente, he intentado seguir dibujando por encima, pero esto no va a funcionar porque todavía se puede ver el tipo de sangrías desagradables a través de mi dibujo, y eso solo será visible incluso cuando haya pintado sobre él, así que voy a tener que desechar eso y empezar de nuevo Si puedes hacer un mejor trabajo que yo, lo cual no sería difícil, definitivamente puedes considerar trazar tu imagen. Algunos consejos al usar papel de transferencia. Intente usar un lápiz HB normal. Sigue revisando tu dibujo a medida que avanzas y mantén tu luz de rastreo. Pero visible. La otra opción que voy a sugerir es simplemente dibujar a mano libre tu imagen en el papel. Todo lo que estoy haciendo es mirar mi imagen de referencia con cuidado, muy de cerca. Estoy usando mi lápiz mecánico muy fino. Estoy empezando desde la mitad de la pieza y estoy literalmente dando vueltas cuidadosamente y dibujando a mano mi imagen. Entonces, una cosa que es realmente buena para asegurarse de que tus pétalos de flores estén en los lugares correctos es asegurarte de que también estás mirando no solo la forma de la flor, sino también el espacio negativo que la rodea porque a veces eso realmente puede ayudar para asegurarte de que todas las líneas que estás haciendo estén en el lugar correcto. Estoy plussing out y ajustándome a medida que avanzo. Estoy usando mi goma de borrar para deshacerme de las marcas que no quiero. Ciertamente puedes comenzar tu dibujo, haciendo uso de círculos y semicírculos y cosas así para asegurarte de que tus pétalos estén todos en los lugares correctos y haciendo las formas correctas Realmente no me he molestado con este, pero estoy usando mi lápiz para medir aproximadamente los ángulos de los pétalos y el tamaño de ellos en comparación con el resto de la flor Entonces ahí vamos. Eso ya está completo. Estoy bastante contento con eso. No tiene que ser una réplica exacta de la imagen de referencia, siempre y cuando se vea lo suficientemente similar para que puedas pintarla a partir de la imagen de referencia, eso funcionará bien. Entonces, ahora que hemos dibujado nuestra flor y tenemos una hermosa representación de nuestra imagen de referencia en el papel como guía, ahora vamos a pasar a pintar los reflejos muy pálidos de la flor T te veo en la siguiente lección. 7. Pintar reflejos: En esta lección, vamos a estar pintando nuestras capas de resaltado usando mezclas muy, muy lavadas Pintaremos un lavado de tierra, tintes de color subyacentes y pondremos nuestras sombras más pálidas Mirando nuestra referencia, lo que vamos a hacer es pintar un lavado muy pálido sobre toda la superficie de nuestra área de flores. Ahora estoy mezclando los dos primeros colores muy pálidos de mi paleta juntos porque voy a pintar toda la superficie de la flor Voy a necesitar maquillar un poquito más cantidad de la pintura que hicimos en la lección anterior. Y le estoy agregando un poco de magenta y un poco de amarillo a esto. Reforzándolo un poco, un poco más amarillo. Y un poco más magenta. Y en realidad sólo voy a transferirla a un pozo más profundo porque voy a añadir bastante agua a esto. Tiene que ser muy, muy , muy pálido de hecho. Y voy a probar este color ahora en una tira reactiva. Y hay que ser paciente y tratar de recordar dejarlo secar. Porque si estás usando papel de algodón, se secará un poco más ligero. Entonces voy a estar usando un pincel talla diez para cubrir esta área. Es un cepillo redondo. Mi papel para pintar es aproximadamente un tamaño ocho y tres y mi flor grande cubre la mayor parte de la superficie de la misma. Comienza en la parte superior de la pintura para que no te estés frotando la mano sobre la pintura húmeda. Ahora agregándole el lavado muy pálido. Si ayuda, trabaja en secciones de pétalos, así que un pétalo o grupo de la flor a la vez, y esto te impide obtener una cobertura desigual con marcas de agua en el centro de tus pétalos. Entonces voy de pétalo a pétalo cubriéndolo de la manera más uniforme que pueda en esta etapa. No mojé mi papel, antes que nada, porque este es un lavado muy pálido. En realidad difícilmente se mostrará en el papel. Realmente es solo para quitarle la blancura muy brillante al papel porque creo que parece antinatural Entonces ahora ya hemos hecho nuestro lavado de tierra. Vamos a empezar a pintar los tonos de color subyacentes. Ahora comenzaremos a pintar una capa de resaltado. No vamos a estar sobrepintando estas pequeñas áreas donde brillará la capa base Entonces, si nos fijamos en nuestra flor de referencia, solo te estoy resaltando los tintes de color Hay algún tipo de tonos amarillos verdosos debajo y algún tipo de tonos más cálidos en el centro de la flor Entonces ahora estoy usando este amarillo aquí que antes tenía, y estoy agregando un poco de agua a la mezcla amarilla, bastante agua, porque todo esto va a ser una capa muy pálida. Estoy agregando un poco más de amarillo. Un pequeño toque de la mezcla verde-amarillo. Probando esto ahora en mi reloj de prueba. Y creo que esto es bueno. Voy a comenzar desde el centro de la flor, emplumando el color hacia afuera desde el centro de la flor hasta las puntas de los pétalos No voy a ir realmente a las puntas de los pétalos porque el color realmente no va tan lejos. Ahora estoy agregando un poco a mis cogollos. Como pueden ver, estoy usando mi pincel talla diez. Esto realmente no tiene que ser particularmente preciso siempre y cuando estés pintando dentro de los límites de la flor Realmente no quieres bordes duros. Ahora que está terminado, voy a aplicar algunas sombras muy pálidas. Voy a añadir algo de agua a esto. Voy a reactivar la mezcla gris, y voy a mezclarla con la mezcla de grises junto a ella porque voy a liderar un poco más que esto, e incluso estoy agregando un poco de la mezcla de gris púrpura Esto es lo que quiero decir acerca de no aplicar realmente estos colores al papel. Solo los estoy usando como colores base para mezclar realmente los tonos que quiero. Ahora estoy pintando la flor. Estoy agregando mucha agua, y ahora solo voy a probar esto en mi tira reactiva. Sí. Ahora está seca. Puedo ver. Eso se ve bien. Y no es demasiado oscuro. Esto realmente necesita ser una capa de alta luz. Definitivamente no quieres entrar con ningún color oscuro. Así que también realmente asegúrate de que estás prestando atención a tu mapa tonal que hemos dibujado. Estoy teniendo mucho cuidado de no sobrepintar el borde exterior o el borde exterior de los pétalos Entonces me quedo dentro de mis líneas de lápiz. Y aquí encontré una sombra, y no voy a padre esto porque esta es una sombra definida, que quiero mantener en esta pintura. Apenas agregando un poco de fuerza ahora. Y solo estoy usando un poco de agua para realmente apilar esta flor. Entonces en la flor principal, como puedes ver, hemos completado nuestra capa base. Además de eso, hemos agregado algunos de los tintes y tonos amarillos, y también hemos comenzado a construir nuestras sombras Realmente puedes empezar a ver que la forma de la flor toma forma. Todo es muy suave, y no hay bordes duros. Entonces, a continuación, vamos a trabajar un poco más en los tintes de color Vamos a profundizar los amarillos más verdes y vamos a profundizar los amarillos más cálidos dentro de las flores Si volvemos a mirar nuestra referencia, podemos ver esta distinción entre los amarillos más fríos en la parte inferior, si un amarillo puede ser frío, los amarillos más verdes y los amarillos más cálidos en el mismo centro Entonces voy a agregar agua y reactivar esta mezcla verde. Estoy agregando un poco más de verde amarillento, un poco más amarillo y un poco más verde Y añadiendo un poco de agua ahora, y esto es muy verde. Añadiendo un poco más de amarillo, y un poco más de verde. Así que he aguado esto. Lo he añadido a un pozo más profundo. Ahora solo estoy probando esto en mi tira reactiva, y solo lo estoy comparando con mi imagen de referencia. Entonces ahora voy a bajar a un pincel talla seis porque estamos llegando a un detalle un poco más fino Y ahora, donde quiera que esté viendo este tipo de amarillo verdoso, estoy emplumando cuidadosamente Mi pincel no está súper cargado, pero está lo suficientemente húmedo como para poder mover la pintura y hacer trazos bastante largos a lo largo de los pétalos Asegúrate de tener tu imagen de referencia ya sea impresa o en pantalla lo más grande posible para que realmente puedas ver todos los detalles en cada etapa. Realmente va a informar tu pintura. Entonces estoy agregando algunos pedacitos de detalle ahora. Veo que a lo largo de este borde, es bastante más fuerte, así que voy a agregar eso en ahora. Y ahí vamos. Entonces ahora podemos ver el efecto de agregar estos tonos más verdes debajo de la flor, que son los tonos más fríos donde yacen las sombras Entonces ahora vamos a trabajar en los amarillos más cálidos en el centro de la flor Entonces, si miramos estos tonos aquí, aquí es como donde la luz está brillando y los amarillos realmente se están calentando en esta zona Así que vamos a empezar de nuevo con esta mezcla, y vamos a añadir un poco de amarillo. Y esta vez, vamos a agregar algo de agenta para calentarlo. Y estoy probando esto ahora, es un tono muy pálido. Estoy agregando un poco más magenta, no lo suficientemente caliente. Y un poco más amarillo, bastante más amarillo, en realidad. Y ahora estoy probando esto otra vez. Y estoy usando el pincel del mismo tamaño y solo voy a dar la vuelta con mucho cuidado ahora, agregando los pequeños flicks de e el amarillo más cálido donde lo veo en el centro de la flor Entonces estoy difuminando los bordes con agua en esta técnica de emplumado. Y estoy teniendo en cuenta mi imagen de referencia de color, el lirio clavel y solo pensando en cómo se usaban los amarillos con ese tema blanco y lo efectivos que eran para los tonos más cálidos Así que me aseguro de no pintar sobre ninguno de los pétalos sobre los bordes de los pétalos. Solo estoy agregando esto, realmente asegurándome de que no estoy pintando sobre ninguna área, lo cual no debería ser de la capa base. Y ahí vamos. Ahora puedes ver que he añadido mis tintes amarillos más cálidos y más fríos a la flor Y si lo comparas con la imagen de referencia, realmente puedes ver cómo se empieza a capturar la luz. Y aunque es muy sutil, todo está empezando a tomar forma. Entonces, ahora que nuestras capas de alta luz están completadas, en la siguiente lección, vamos a pasar a nuestros colores de tono medio. Entonces te veré en la siguiente lección. 8. Pintar tonos medios: En este sst vamos a estar pintando nuestros tonos medios. Cuando estemos pintando los tonos medios, estaremos construyendo los colores y crearemos sombras más fuertes. Si miramos nuestra referencia, hemos cubierto la capa base, hemos cubierto la capa de resaltado, y ahora vamos a pasar a esta capa de tono medio y tendremos cuidado de no tocar esta área aquí, que es la capa base y los reflejos, intentaremos mucho no pintar sobre esta área, conservando el blanco de nuestro papel. Es una gran idea pintar con tu mapa tonal a mano. Como puedes ver aquí, hay algunos grises un poco más rosados y hay algunos tonos más fuertes de Voy a reactivar mi mezcla amarilla otra vez, y voy a añadir un poco de magenta a esto Estoy reactivando la sombra amarilla meñique y agregando eso a la mezcla también, y lo estoy probando ahora en la tira reactiva Estoy aplicando esto ahora con un pincel talla seis y solo estoy siendo muy ligero con esta capa. No quiero exagerar. Entonces no estamos haciendo rosa muy oscuro. Literalmente solo estamos dando a las puntas de los pétalos un color rubor muy claro Un consejo es mantener los trazos alineados con la dirección de crecimiento. Entonces, si puedes imaginar que cada pétalo crece del brote y se desenrolla, siempre estoy pintando en esa dirección Estoy mirando mi referencia, asegurándome de no agregar demasiado rosa a las áreas más blancas, regando mi pincel y sacando el color para que obtenga un bonito degradado Ahora estoy sacando el color con un pincel más acuoso para que obtenga un bonito efecto degradado También estoy agregando un poco en el interior de la punta de la flor donde la veo aparecer en mi referencia, y estoy siendo muy cuidadoso con la dirección de mis trazos. Empezando desde el centro y trabajando mi camino hacia afuera. Soy pétalo a pétalo, teniendo mucho cuidado con la cantidad de color que estoy agregando. Así es como se ve ahora con un poco de rosa agregado para definición en los bordes de los pétalos. Ahora vamos a construir algunas sombras más fuertes. Se puede ver en el mapa tonal donde se encuentran estas sombras con los tonos medios. Sólo estoy mirando mi referencia. Simplemente realmente voy a asegurarme de que no estoy sobre pintar ninguna de estas áreas destacadas, eso es realmente importante. Ahora estoy agregando agua para reactivar la mezcla gris, y le estoy dando un buen revuelo Ahora estoy agregando un poco de amarillo. Lo que voy por aquí es solo una sombra un poco más oscura que he usado en mi capa de resaltado. Estoy agregando un poco de índigo. Estoy agregando algunos magenta, algunos más amarillos. Ahora solo estoy probando en mi tira reactiva. Eso no es tan malo. Me gusta bastante este color. Estoy agregando un poco de agua a mi pincel para diluir el color porque creo que probablemente sea solo un poco fuerte para un tono medio. Sólo voy a probarlo ahora en mi papel. Creo que esto es mejor. Es bastante sutil, pero creo que tenemos que ir sutiles para esta flor blanca. Y estoy empezando a trabajar en profundizar estas sombras donde las veo, mezclándose a medida que avanzo y manteniendo mis trazos lo más finos que pueda, pequeñas líneas, todas paralelas para que quede ordenada Otro consejo sería mantener capas para agregar profundidad a las sombras Porque recuerda, siempre puedes agregar, pero no puedes quitarte con acuarela. Solo estoy realmente metiendo cuidadosamente esta mezcla muy acuosa a través de mi pétalo, manteniendo todos los trazos alineados Estoy agregando un poco de gris en esta parte de sombreado más oscura debajo del pétalo Solo echa un vistazo a la referencia y asegúrate de que estoy agregando esto en el lugar correcto. Como pueden ver, ya pinté los pétalos superiores con mi sombreado más oscuro y ahora estoy trabajando de izquierda a derecha Estoy siendo sumamente cuidadoso aquí para no repasar mis colores de alta luz Pero sí quiero darle un poco de definición a cada pétalo y asegurarme de que esté separado del siguiente pétalo. Ahora he añadido algo de sombra. Veo que los verdes necesitan fortalecerse. Todo esto es parte del proceso, y solo se trata de agregar una capa, evaluar y ajustar a medida que avanza. Mirando mi referencia cuidadosamente, sólo voy a entrar con el verde un poco más oscuro. Estoy agregando esto en las zonas donde está cayendo la sombra. Estoy agregando un poco más de esto a la sombra aquí, una versión muy ligera de la misma. He dejado que eso se seque e incluso voy a volver otra vez y agregar otra capa de esta mezcla amarilla verdosa Estoy manteniendo cuidadosamente mis pinceladas yendo todas en la misma dirección. Aquí estoy fortaleciendo esta zona de sombra. Ahora he hecho ese ajuste con el verde. Voy a seguir con mi mezcla sombría. Solo estoy agregando un poco de agua ahora a mi pincel para que pueda apilar y mezclar esta área donde las líneas se han vuelto un poco rayadas. Aunque queremos pequeñas líneas plumosas encantadoras, definitivamente no queremos que sea rayada Otro consejo es mantener los bordes de los pétalos necesitas cuando estás usando trazos de plumas, siempre puedes delinear un tono más oscuro justo donde el emplumado se encuentra con el Cuidado de no oscurecer demasiado, y luego cepille su pincel para que no esté demasiado cargado y desprenda no esté demasiado cargado y el color en trazos plumosos para que todo se vea Puedes mezclar ese color hasta la sombra cuidadosamente en el resto del pétalo. Acabo de notar algo que no me gusta en mi pintura, en realidad. Cometí el error de dibujar la sombra con mi línea de lápiz, probablemente un poco demasiado dura. Y ahora tengo que trabajar furiosamente para tratar de deshacerme de esta línea de lápiz donde he marcado a la sombra Entonces, si necesitas lápiz en alguna marca de sombra, solo asegúrate de que sean ultra livianas porque será difícil quitarlas una vez que hayas pintado sobre ellas. Entonces creo que voy a tener que aguantar al mío, desafortunadamente. Y aquí vamos. Entonces así es como se ve la flor cuando he completado los tonos medios. He añadido más sombra, y se nota que realmente se está convirtiendo en una forma de tres D. Los pétalos se están levantando unos de otros. No he sobrepintado mis reflejos, lo que me complace mucho, pero definitivamente necesita un poco más de fuerza alrededor de las sombras. Entonces ahora que nuestros tonos medios están terminados, en la siguiente lección, vamos a pasar a pintar tonos más oscuros. 9. Pintar tonos más oscuros: Así que bienvenidos en esta lección, vamos a estar cubriendo cómo pintar tonos más oscuros en nuestra flor. Vamos a estar oscureciendo las sombras y vamos a estar oscureciendo los detalles de color Si volvemos a mirar nuestra referencia, hemos cubierto la capa base, hemos cubierto los reflejos, hemos pintado los tonos medios. Entonces esto es realmente una continuación de los tonos medios, pero estratificando con más profundidad y más detalle Así que vamos a tener mucho cuidado de no pintar sobre nuestros reflejos o nuestros tonos medios. Entonces estoy agregando un poco de agua para reactivar la mezcla gris, y ahora estoy agregando un poco de índigo y algo de amarillo Voy a estar mezclando un color de sombra gris más fuerte. Estoy agregando magenta, bastante magenta y dándole una muy buena mezcla alrededor. Estoy agregando un poco más de índigo, muchísimo índigo. Estoy mezclando eso a fondo, y ahora un poco más de amarillo otra vez para llevar mi mezcla de nuevo a un color más neutro. Agrega un poco de magenta aquí y un poco más. Estoy sacando un poco de la mezcla aquí y agregándola a un pozo ya que tengo demasiada pintura en marcha, y voy a agregar un poco más de amarillo. Simplemente probándolo ahora en mi tira reactiva, y estoy agregando un poco de agua porque eso es muy oscuro y estoy viendo cómo se ve cuando se diluye. No del todo bien. Estoy agregando un poco más de índigo, y he añadido demasiado índigo. Simplemente sacando un poco y mezclando esto de nuevo. He añadido algo de agenta Como pueden ver, está tomando bastante juguetear para llegar a este color que busco, pero no te sientas tentado a apresurar la mezcla Realmente es mejor tomarse su tiempo y obtenerlo tal como lo desea antes de aplicarlo a su pintura. Ahora estoy probando esto en mi tira reactiva, y estoy agregando solo un poco de agua a mi mezcla porque está muy oscura. Esto se ve bastante rosa. Solo estoy mezclando un poquito más índigo en esta mezcla, y ahora estoy echando un vistazo a esto. poco más magenta otra vez, y un poco más de agua, dándole una oportunidad en mi tira reactiva y agregando un poco más de agua a la mezcla para ver cómo se ve cuando está más pálida e incluso algo más Ahora, creo que eso se ve como un tono más suave de gris. Después de toda esa mezcla de colores, por fin tengo el gris que quiero. Los otros simplemente se han ido un poco aburridos y planos para mí. A mí me gusta este tono ligeramente rosado. Creo que se va a mezclar mejor con mi flor. Entonces ahora estoy usando un pincel tamaño tres. He bajado una talla porque voy a estar haciendo un trabajo detallado muy delicado para esto. Me estoy concentrando en esta zona donde las sombras son más oscuras Cuidadosamente superando la pintura, profundizando todas las sombras, mirando cómo está cayendo la sombra aquí, con mucho cuidado en mi referencia No tengas miedo de ajustar y fortalecer los tonos cuando se hayan secado ya que se secarán más ligeros especialmente en un papel de algodón porque absorberá la pintura. Simplemente mirando esta sombra ahora en el lado derecho pétalo de mi flor, dándole un poco de profundidad extra. Y solo estoy observando cuidadosamente mi flor mientras se seca y simplemente saliendo y fortaleciendo las sombras donde necesito Comprobando mi referencia cuidadosamente para asegurarme de que el saldo sea correcto, aún con la misma mezcla de sombras más oscuras. Voy a entrar y agregar esta sombra gris púpuramente meñique donde veo que tiene que haber un color más oscuro Ahora he completado el tono más oscuro fortaleciendo las sombras. Ahora voy a pasar a oscurecer los detalles de color. Sólo voy a repasar ahora las puntas mismas de los pétalos. Se puede ver cuando realzo el color en la imagen de referencia que las puntas de los pétalos tienen todas el color más oscuro Estoy agregando bastante amarillo y algo de magenta. Voy a agregar el amarillo al magenta. Estoy agregando un poco de índigo. Sólo voy a probar esto ahora en mi tira reactiva de papel. Solo lo estoy comparando con mi imagen, y estoy agregando un poco más amarillo porque creo que esto es un poco demasiado azul. Lo estoy probando otra vez en mi tira reactiva. Añadiendo solo otro poco de índigo aquí. Se va un poco anaranjado e intentándolo de nuevo en mi tira reactiva. Añadiendo un poco más de amarillo otra vez e intentándolo de nuevo en mi tira reactiva. Si tan solo tenemos una luz más cercana, podemos ver los diferentes tonos aquí, donde he añadido índigo, y donde he añadido amarillo. Creo que este último tono va a funcionar mejor. Con un pincel mucho más fino, un tamaño dos, estoy muy, muy delicadamente dibujando las líneas más finas en los bordes de mis pétalos, y solo estoy emplumando eso ahora Tengo una línea de color increíblemente delicada. Simplemente inclinando el borde del pétalo. Un primer plano aquí para que veas cómo está funcionando esto. Yo solo estoy haciendo un trazo plumoso, dándole un poco más de color a la punta del pétalo y al borde del pétalo, y lo estoy fortaleciendo de este lado Estoy dibujando una línea muy fina. Sólo lo estoy emplumando para que se vea más natural. Aquí pueden ver que estoy haciendo solo el más fino detalle delicado, dando un color intenso a la punta misma, y agregando una punta más fuerte al pétalo para darle un enfoque. Solo estoy haciendo esto en la mayoría de los pétalos. Sin embargo, estoy comprobando mi referencia para asegurarme de que no estoy haciendo lo mismo en todos. Comienza a parecer realmente antinatural cuando solo copias y pegas Realmente necesitas ajustar la técnica a cada pétalo. Es un equilibrio muy fino entre agregar definición y asegurarse de que todo esté bien mezclado. Entonces solo estoy agregando un tip más fuerte aquí para darle un punto de enfoque, y ahora voy a volver con el rosa. Y básicamente estoy repitiendo este proceso con cada punta de pétalo, pero estoy ajustando mi técnica a cómo se ve la punta del pétalo en la referencia. No sólo voy a repasar y agregar la misma cantidad de pintura a cada punta de pétalo porque cada una se ve diferente. Solo recuerda que estás tratando de capturar la variación natural de la flor. Y si se ve demasiado homogéneo, no se verá realista Hemos agregado las sombras más oscuras y los colores más oscuros, y esta flor realmente está empezando a salir de la página, así que estamos listos para la siguiente etapa. Entonces ahora que se completan nuestros tonos más oscuros, en la siguiente lección, vamos a pasar a pintar detalles. 10. Pintar verdes y detalles: Así que bienvenidos en esta lección, vamos a estar cubriendo cómo agregar detalles muy delicados a nuestra pintura. Vamos a completar algunos detalles finales delicados a la flor, y también vamos a estar pintando en las hojas y tallos verdes. Si echamos un vistazo de cerca a nuestra flor de referencia, podemos identificar algunos de los detalles realmente delicados que solo notas cuando miras muy de cerca tu referencia. Podemos traducir parte de este detalle muy fino para darle a nuestra flor un aspecto más realista. Entonces me voy a hacer eco de algunas de estas líneas que vemos aquí en los pétalos. No voy a ir tan lejos como realmente dibujando en las venas. Voy a usar un efecto con la mezcla de sombras que ya tenemos para estos detalles. Entonces estoy usando mi pincel más fino, y estoy literalmente con mi mezcla de sombras bajando y agregando líneas muy, muy finas a lo largo de los pétalos. Por lo que estas líneas no se mezclan. Son líneas visiblemente definidas. Pero están en un tono muy claro, por lo que apenas se notan, y estoy siendo extremadamente cuidadoso para mantenerlos muy limpios e ir exactamente en la dirección correcta a lo largo de la línea de crecimiento para que se vea muy natural y acorde con la textura de la flor. Tengo que decir, ojalá practicara en el capullo porque las líneas en el brote se ven mejor que las que he empezado con en mi flor. Entonces hay un buen consejo para ti. Empieza en una zona que no sea el foco de la pintura, practicando tus finos detalles, y una vez que la hayas perfeccionado, pasa a tu imagen principal, lamentablemente he hecho lo contrario Entonces ahora vamos a pasar a pintar los greens. Entonces voy a usar lo que tenemos en nuestra paleta. Estoy mezclando el amarillo y el rosa juntos, y estoy agregando un poco de agua al verde. Y estoy agregando un poco de amarillo, y de hecho estoy mezclando esto en un pozo. Añadiendo un poco más de amarillo ahora. Probando esto en mi tira reactiva. Solo estoy mirando algo del verde en mi imagen de referencia, y necesito que se vea un poco más fangoso, creo Voy a agregar un poco de meñique rojo a esta mezcla y probarlo de nuevo en mi tira reactiva Esto se ve un poco mejor, pero creo que voy a añadir algo de rojo a esto y un poco más del verde oscuro y un poco de amarillo. Sólo voy a probarlo otra vez en mi tira reactiva, y voy a añadir un poco de rojo y un poco más de amarillo. Y creo que estos colores son bastante una pequeña gama de colores brownie y verdes, un poco fangosos, y en realidad solo voy a mezclarme en este verde oscuro ahora de la mezcla anterior y ver que esto complementa muy bien los colores Y solo estoy haciendo un ajuste final a estos colores. Estoy agregando un poco de amarillo a la mezcla verde brillante, y estoy agregando este amarillo a la mezcla parduzco Y voy a empezar a pintar. Estoy mirando de cerca mi imagen de referencia. Empiezo con un color ligeramente más claro, que puedo acumular. Y ahora estoy mezclando cuidadosamente esto con agua, y estoy superando el color Solo voy a pintar un poco de esta mezcla de brownie ahora al centro de la flor Estoy usando un poco de esta mezcla verde más oscura en la base donde está la sombra. Ahora voy a entrar con el verde otra vez, y voy a agregar algunas franjas verdes. Estoy agregando el detalle en esta etapa a los greens, y ahora estoy agregando rayas rojas. Si miro mi imagen de referencia, puedo ver que este veteado aquí aparece en este pétalo verdoso Sólo estoy tratando de capturar esta mirada. Ahora tengo algo de verde. Estoy agregando algo de índigo, y estoy haciendo un color aún más oscuro. Estoy agregando esto donde yacen las sombras. Ahora estoy usando mi pincel talla seis y voy a usar mi mezcla de verde medio, y voy a pintar este pequeño capullito aquí y rellenando algo del verde ahora porque este es mayormente un capullo verde. Y estoy usando mi verde oscuro ahora comenzando desde la base del brote otra vez y trabajando mi camino hacia arriba. Estoy revisando mi referencia cuidadosamente para asegurarme de que estoy siguiendo donde están las sombras para poder construir el formulario correctamente. Ahora estoy usando este rojo y estoy pintando de nuevo por el pétalo, fortaleciendo las áreas rojas donde las veo. Ahora un poco más verde oscuro. Y ahí vamos. Ahora termino mi capullo. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Definitivamente no he pintado sobre mis reflejos, que era el objetivo principal. El blanco del papel está realmente brillando a través. Entonces, ahora que hemos completado nuestros delicados detalles, en la siguiente lección, vamos a estar agregando un terreno de contraste para que realmente nuestra pintura salga de la página. 11. Pintar el fondo: Bienvenidos, en esta lección, vamos a estar agregando un fondo de contraste para que nuestra pintura salga de la página. Para el fondo, comenzaremos bajo la pintura con colores, y luego pintaremos en algunos tonos más oscuros, especialmente alrededor de la flor para crear profundidad, y esto dará la ilusión de que la flor se despegue de la página. Si echamos un vistazo a nuestra foto de referencia y echamos un vistazo al fondo, está compuesta por muchas hojas bonitas y tonos y tallos oscuros. Entonces creo que sólo voy a empezar a dibujar, mirando esta foto en busca de inspiración. Realmente no voy a tener mucho cuidado al emparejarlo exactamente como lo estaba con la flor porque después de todo, es un fondo, y he grabado alrededor del borde de mi borde para poder pintar hasta el borde y aún así estar limpio Pero ya sólo voy a empezar a dibujar. Y ahora solo estoy echando un vistazo, y solo estoy marcando en algunas de las hojas que he visto en el fondo que me gustan, y estoy agregando algunas que no están en el fondo. Entonces esto solo puede estar suelto. Realmente no tiene que ser ninguna manera particular en el fondo. Entonces estoy agregando un poco de agua a mi mezcla amarilla. Entonces me estoy poniendo lo que parece un color bastante brillante, pero solo estoy tonificando esto con un poco rojo y ahora estoy agregando un poco de agua Y voy a añadir un fondo bastante oscuro, así que no importará que estos colores sean bastante brillantes. Solo serán tonos sutiles. Ten mucho, mucho cuidado no sobrepintar tus hermosas flores no estoy pintando justo al borde de Todavía no estoy pintando justo al borde de las flores con este pincel más grande. le estoy agregando un poco de agua a la mezcla de gris púrpura Ahora le estoy agregando un poco de agua a la mezcla de gris púrpura y estoy empezando en otro rincón Como pueden ver, no voy directo hasta la flor. Simplemente estoy trabajando muy poco rápido para que no consiga líneas en mi pintura Ahora le estoy agregando algo de índigo a esto. Como pueden ver, estoy a propósito, pintando tonos más fríos alrededor las áreas oscuras debajo de la flor, y he agregado un amarillo cálido a donde brilla el sol Estoy pintando cuidadosamente por ahí. Aún no voy hasta el borde de mi flor. Solo estoy pintando cuidadosamente alrededor de la flor. Ahora tengo un poco de la mezcla verde, y he bajado a un pincel un poco más pequeño. Entonces, una forma de asegurarse de que un elemento se funde con el fondo, si no quieres que destaque demasiado, es pintarlo primero con los tonos medios del fondo y luego pintar los detalles sobre la parte superior Entonces como este tallo está realmente tirado en las sombras, no quiero que esto salga como la flor de arriba. Quiero que esto se desvanezca en el fondo. Entonces ahora estoy usando algo de la mezcla verde oscuro, y estoy agregando un poco de verde oscuro a mi color digoy Estoy pintando en lo que va a ser una especie de vaga forma frondosa Ahora voy a entrar con este color verde tuquzi. Estoy muy cuidadosamente agregando algo de profundidad aquí debajo de la flor, y estoy usando este bruh más fino Y ahora me estoy acercando con mucho cuidado al borde de la flor. He añadido algo de intego a esta mezcla, y ahora algunos de color verde oscuro Y ahora estoy pintando cuidadosamente alrededor de este brote. Ahora estoy tocando el borde de la pintura, pero estoy siendo extremadamente cuidadoso. Estoy agregando un poco de agua al amarillo y agregándole un poco de rosa a esto y agregándole un poco de rojo a esto, lo que me está dando un tono rosado amarillento, un poco más amarillo, e incluso un poco de turquesa oscuro Estoy haciendo un color ky muy marrón aquí. Lo estoy agregando en la parte superior derecha de la pintura, dando vueltas con mucho cuidado a mi flor y maquillando algunas formas de hojas más vagas Estoy agregando un poco de índigo a mi mezcla, y estoy agregando un poco de agua al amarillo. Ahora estoy usando este color azul, agregando un poco de amarillo y dándole una muy buena mezcla. Voy a volver a entrar y agregar un tono aún más oscuro aquí, dando vueltas cuidadosamente por el exterior de mi flor. Estoy de vuelta a mi pincel talla diez y estoy difuminando esto con mucha agua. Ahora estoy realmente fumando , asegurándome de que esto no tenga un borde duro y que no sean visibles demasiados trazos de pincel Ahora estoy trabajando en esta hoja aquí, construyendo algo de sombra aquí. Estoy usando mi pincel talla cuatro aquí, y estoy trabajando en el otro lado, agregando algunos turcos azules más profundos Debajo de la flor otra vez, estoy construyendo parte de la profundidad. Estoy bloqueando en otra forma frondosa aquí con algo de verde. Entonces podría ser un reflejo o podría ser una forma de hoja. Quiero que todo sea un poco incierto y que se vea un poco acuoso Ahora, en realidad voy a agregar un poco de naranja solo para calentar realmente esta zona superior izquierda del fondo donde brilla el sol. Ahora eso es zancada, voy a volver de nuevo con mi pincel talla cuatro y estoy fortaleciendo este color, esta sombra en la hoja Estoy agregando un poco más de verde en esta zona. Estoy tonificando un poco este color anaranjado usando mi pincel más grande para hacer la mezcla acuosa Y ahora eso es zancada, lo he evaluado de nuevo. El fondo se ve todo bastante bonito y aguado para mí. Y voy a entrar y añadir más sombras. Aquí estoy usando un verde oliva oscuro. Y voy dando la vuelta al borde de la flor y este contraste entre el fondo siendo oscuro y la flor siendo la luz. Realmente estoy amplificando porque levantará la flor de la página o dará la ilusión de que la flor se está levantando de la página Entonces este color aquí está hecho de rojo y verde, y estoy usando esto ahora. Es una especie de color brownie minky. Sigue siendo un color bastante cálido. Y ahora le estoy agregando algo de color magentario rojo al turquesa Y ahora estoy usando este tono más oscuro para acumular fuerza, aún más fuerza y sombra debajo de la esquina inferior derecha de la flor, que es la zona más sombreada Y ahora solo te voy a mostrar, me he dado cuenta de un pequeño error en mi cuadro. Si pintas accidentalmente sobre un borde, puedes minimizar el error. Así que lava tu cepillo limpio, sumerge en agua limpia, y frota con mucho cuidado sobre el área afectada con el cepillo y luego secarlo con una toalla de papel limpia. Y debería levantar bastante de la pintura. Estoy reuniendo un poco más índigo en mi pincel y mezclarlo, cual es algo así como que solo puedo describir como un color gris fangoso Y construyendo la sombra en el lado derecho detrás de la flor. No quiero usar mi tono muy cool, estoy usando un poco del color naranja y mezclándolo realmente en mi papel. Y ahora con mi espalda con mi índigo otra vez, voy rodeando algunas de las formas construyendo más sombra en definición. Añadiendo un poco de sombra. Así que estoy usando mi pincel fino tamaño cuatro pincel, muy puntiagudos. Y estoy repasando con tanta delicadeza y cuidado estas líneas, asegurándome de no sobrepintar Entonces estoy usando este índigo ahora y le estoy agregando algo de amarillo. Estoy agregando un poco más de amarillo. Lo estoy probando otra vez en mi tira reactiva, un poco más magenta y un poquito de naranja. Y probando esto ahora. Entonces ahora que mis antecedentes están prácticamente terminados, es el momento de dejarlo secar y evaluar. Y puedo ver que en realidad mi flor probablemente necesite un poco más de sombra en definición. Y ahora ya terminé. Está seco y estoy quitando la cinta de enmascarar. Está seco y este lado de la pintura es oscuro. La luz viene de esta zona, y todo está trabajando en conjunto para dar ese efecto. Entonces ahora que nuestra pintura de flores está completa, nos queda una lección más para ir, que va a ser un video de conclusión donde vamos a revisar nuestra pintura y ver tipo de qué funcionó y qué no. Entonces te veré en la siguiente lección. 12. CONCLUSIÓN: Bienvenidos y muchas gracias por ver esta clase. Entonces solo hay un paso más que debes dar antes de que termines por completo, y es mostrarme tu proyecto. Toma una foto de tu proyecto con buena iluminación y subirla aquí debajo de la pestaña de proyectos y recursos. Una vez que hayas subido tu trabajo, podré verlo y revisarlo, y te prometo que solo diré cosas bonitas de tu trabajo. Si hay algún elemento en particular que te gustaría mejorar, puedes preguntarme en la pestaña de discusiones por separado. Sé que da miedo compartir tu trabajo, pero te prometo que es inspirador para mí y para otros estudiantes que incluso podrían decidir probar esta clase solo porque han visto tu trabajo y se sienten inspirados. En esta lección final, revisaremos brevemente algunas conclusiones clave de la clase, y también podemos pasar unos momentos evaluando nuestro proyecto Entonces, ¿hemos respondido a nuestras preguntas originales? Empecemos con la pintura blanca. Entonces puedes pintar con pintura blanca, pero realmente no necesitas hacerlo si usas el blanco de tu papel para los reflejos. Creo que la belleza de las acuarelas está en la translucidez del color, y la pintura blanca es opaca, úsala con moderación y para ¿Se puede usar el gris para las sombras? Sí, puedes, pero ¿asegúrate de que tengan tintes de color? De lo contrario, tu flor terminará luciendo sin vida y antinatural Por último, ¿puedo delinear todos los pétalos para que destaquen? Sí, puedes, sobre todo cuando estás dibujando. Acércate con un poco más de sutileza cuando estés pintando Evite las líneas que tengan el mismo grosor e intente contornear con sombreado en lugar de delinear realmente los bordes de En la clase, hemos aprendido a seleccionar una buena foto de referencia. Dibuja nuestra forma sobre papel, mezcla colores, pinta valores tonales de claro a oscuro, observando cuidadosamente nuestra referencia, agregando colores cálidos y fríos para agregar profundidad a nuestros reflejos y sombras, y finalmente cómo agregar fondo de contraste para hacer que nuestra flor blanca salga de la página Siempre es una buena idea volver a una pintura después de unos días para ver qué opinas de ella. Al mirar mi cuadro, creo que está secado bastante ligero. Creo que no estoy completamente acostumbrada a pintar sobre algodón puro, y voy a tener eso en cuenta la próxima vez y no tener miedo de pintar colores más oscuros y ricos de lo que podría hacer en un papel de acuarela normal También pienso, que es una extensión del mismo tema, que realmente podría haber sido un poco más audaz con mis colores Veo que este color violeta se usa bastante y sí se ve muy bonito. También creo que la próxima vez voy a tratar de no tener miedo de usarlo con más fuerza. Lo mismo ocurre con las naranjas. ¿Qué te gusta de tu pintura? ¿Qué podrías mejorar si lo volvieras a hacer? Anota algunos puntos y guárdalo en tu cuaderno de bocetos para leerlo antes de comenzar tu próximo proyecto Espero que tengas una flor blanca de la que estés orgulloso. Es tu elección, cómo la representas. Puedes ser tan creativo como quieras. Una vez más, muchas gracias por ver esta clase. Si quieres ver más clases de pintura floral, sígueme en Skillshare y también en Instagram y Facebook ya que regularmente comparto obras de arte e inspiración Si hay algo que espero que te puedas llevar de esta clase es que puedas pintar temas blancos en color. Así que adiós de mi parte y te volveré a ver pronto.