Transcripciones
1. Serie floral de acuarela: 20 clases cortas: Hola, soy Pooja. Soy una maravillosa artista y
diseñadora radicada en Canadá. He estado pintando
qué, teléfonos y otros temas y ya hace
más de seis años. Y mis fotos son
la re-publicación. Notarás si fue
en mi página de Instagram. Esta es mi segunda clase en
los CDs acuarelas florales. Durante las clases cortas. La primera clase, que se
trata de construir cursos, flor, solo se publica
aquí en Skillshare. Si visitas mi perfil de
Skillshare, verás una sección separada. Pero estoy publicando todas las clases pertenecientes a esta secuencia
en particular. Así que asegúrate de revisar
esas clases. Cada clase está dedicada a pintar un firewall
en particular. Y mi principal intención aquí es
descomponer y por lo demás larga clase en clases cortas
del tamaño de un bocado, que serán
fáciles de seguir y te
abrumarán con
demasiados proyectos. Hoy vamos a
pintar una flor de cono. Vamos a comenzar
explorando imágenes de esta flor mediante algunos
ejercicios de calentamiento y mezcla de colores. Y luego juntos
replantamos las flores paso a paso como proyecto de clase, me gustaría que
pintaras esta flor. Después toma una foto de
la flor y
colóquela bajo la
sección de proyectos y recursos de esta clase. Estaré más que feliz de
brindarte un comentario. Si te gustó esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Por lo que este vaso puede llegar al
máximo de alumnos. Y puedo dejar tus
comentarios y sugerencias. Yo como, necesito pintar
florales conmigo. Empecemos.
2. Todo lo que necesitas para esta clase: Veamos los
suministros de arte que
vamos a necesitar para la clase de hoy. Ahora los suministros de arte en general que estoy usando van a
ser
prácticamente los mismos para todas las
clases en este CDS floral. Y si hay algo
diferente que voy a estar usando en
una clase en particular, cubriré una sección rápida en la que describiré
todos esos suministros de arte, que no he
mencionado en esta clase. Entonces comencemos primero con
el papel. Voy a usar papel Ceron
Heritage Prensado en Frío. Ahora bien, este es un blog realmente enorme. Se trata de 18 "por 24 “, así que cubre prácticamente
más de la mitad del tamaño de mi escritorio. Entonces lo que voy a hacer es
cortar las hojas en trozos más pequeños y
luego usar este papel. Entonces estas son las sábanas que
he metido en diferentes tamaños solo para asegurarme de que no
desperdicie ninguna gente sobrante. Estas son las hojas
ahora este papel tiene una textura hermosa. Es creo que cerca de Arches, papel prensado en
frío si tengo que comparar dos papeles juntos. Pero esto se ha
convertido recientemente en uno de mis favoritos. Y me gusta mucho pintar
florales en este papel. Para todos los proyectos de esta serie son todas las
clases de esta serie. Voy a estar usando esta marca
particular de personas. Ahora veamos los pinceles. Voy a usar mis buenos y viejos pinceles
Princeton en talla seis. Esta es la Serie Heritage. Y entonces voy a usar una talla seis de la serie
Neptuno, talla cuatro de la serie
Neptuno. Y tengo esta talla tres
para todo el trabajo de detalle. Y esto es de la serie aqua
edit de Princeton. También estaré usando
unos pinceles más grandes
como o redondos 12, talla 12 y talla ocho. Pero para la clase de hoy en
particular, estas dos tallas, particularmente la talla seis y la
talla tres, son suficientes. Para pinturas. Principalmente estoy usando mi distribuidor Romney
act refinado conjunto de 48 medias sartenes y también algunos tubos asaltados
de mi Maddie Blue. Así que voy a estar usando principalmente todas mis opciones de color o hojas
de estos dos tarimas. Pero también tengo
mi paleta habitual, que he preparado a partir de marcas
surtidas para
las hojas que
particularmente no están en ninguno de estos dos tarimas. O lo mezclaré yo mismo
usando mi paleta personalizada, y te haré saber
los tonos que uso sobre la marcha mientras mezclamos nuestros colores. Entonces estas son las tres paletas. No tienes que
restringirte a usar una
marca en particular que estoy usando. Siéntete libre de tener alguna acuarela o te
gustaría usar para esta clase. Pero la idea principal es tener
todos los colores primarios. Pocos tonos de verdes
son pocos tonos de azul y rojos
y rosas y algunos marrones. Entonces esto es todo lo que necesitas
para pintar prácticamente todas las flores
que vamos a explorar en esta serie. También voy a usar un poco de gouache blanco para agregar algunos detalles sobre la cabeza de la flor. Al final. También vas a necesitar dos tazas
de agua limpia para limpiar tus pinceles y abandonados. Y también puedes usar una de estas o charolas mezcladoras de
paleta. O incluso un plato de cerámica
limpio y limpio
es suficiente.
3. Estudiemos la flor: Echemos un vistazo rápido a
algunas fotos de flores de cono. A primera vista, notarás la
gran cabeza de flor que tienen las flores de cono. Son bastante prominentes
y esta es una característica de la flor que
definitivamente debemos capturar. La otra cosa a notar
es que los pétalos de esta flor siempre están cayendo hacia abajo lejos de la cabeza de la flor. Ciertamente necesitamos pintar pétalos que estén en dirección
descendente. Los tallos de esta flor son algo gruesos y callejeros con una ligera curva y las hojas son simples y
alejadas de la flor. Ahora que hemos hecho
estas observaciones, será bastante fácil
pintar nuestra versión
de la flor de cono. Así que sigamos adelante y hagamos
algunos ejercicios de calentamiento.
4. Mezcla de colores: Comencemos los
ejercicios de calentamiento mezclando algunos colores. La forma de primer color
que voy a usar es la quinacridona, violeta. Es un hermoso tono magenta. Voy a hacer
algo de esta pintura en mi paleta
agregando un poco de agua. Y entonces también voy a
usar un tono más brillante de rosa. Se trata de ópera rosa
de Daniel Smith. Entonces voy a usar
este dolor solo para agregar un poco de saturación y
vitalidad a la flor. Quiero que mi flor de cono
se vea bastante brillante. Los siguientes dos colores van
a ser un poco de ocre amarillo y un poco de siena quemada
para pintar la cabeza de la flor, que es bastante
prominente y oscura. Entonces comencemos con
estos dos colores. Y entonces si necesitamos
algo más, mezclaremos esos
colores sobre la marcha. Pero vas a
necesitar un poco de ocre amarillo y un tono marrón más oscuro. Entonces tengo estos cuatro colores listos para comenzar a
pintar la flor. Y luego cuando estemos pintando
las hojas y el tallo, también
vamos a hacer algo de verde
savia en la paleta.
5. Ejercicio de calentamiento: Ahora que hemos
mezclado nuestros colores, comencemos con el ejercicio
de calentamiento. Comenzaremos pintando diferentes partes de la flor de
cono una por una. Y luego
armaremos la flor principal. Estoy usando un poco de ocre amarillo y voy a tratar de pintar la cabeza de flor que vimos
antes en las jarras. Como mencioné, es
bastante grande y prominente. Entonces empiezo
pintando una forma esférica, que no es exactamente una esfera, sino ligeramente cónica
cerca de la parte superior. Entonces estoy usando mi
pincel redondo tamaño seis para pintar la forma. Y luego estoy cayendo en un tono más oscuro de
amarillo ocre en los lados y dejando que se
mezcle en la primera capa. Entonces estoy usando la sienna quemada que mezclamos junto
con el ocre amarillo. Y yo sólo estoy haciendo estos puntos. Y debido a que el
color sigue húmedo, simplemente
va a sangrar
en el color anterior. Y usando un cepillo húmedo y limpio. Voy a simplemente extender el color y levantar el
color en ciertos lugares. Y luego estoy usando un tono aún
más oscuro de marrón. Al agregar muy menos
agua al color. De esta manera no tendrás una mezcla acuosa y no
sangrará instantáneamente en los colores anteriores
y le dará un aspecto plano. Entonces para evitar eso, agrega muy menos agua en el tono
más oscuro de marrón. Así que esa es la cabeza de la flor. Ahora me cambié a mi cepillo
redondo tres. Y luego solo estoy
agregando estas crestas o espigas en la superficie de
la cabeza de la flor
porque no es realmente lisa. Si miras las fotos, es un poco áspero en los bordes. Así que solo estoy pinchando
un poco
esa cabeza de flor usando un
tono más oscuro de marrón. Entonces así es como se ve ahora, mucho más natural y orgánico. Sólo estoy agregando
algunos puntos más o
punteado en la superficie. Solo para lograr esa hermosa textura que tiene
la cabeza de la flor. Así que trata de sostener tu pincel perpendicular a la
superficie de la gente. Y lo hice un poco más
intenso de lo que era. Esa es la cabeza de la flor. Ahora me cambié a mi cepillo redondo seis y me estoy
calentando con los pétalos. Como comentamos anteriormente, los pétalos están caídos
en dirección descendente. Así que sostenga su pincel ligeramente en ángulo y luego tire de él hacia abajo para formar un
trazo hacia abajo así. Y luego completar el trazo pintando otro
trazo junto a él. Entonces estoy usando dos trazos
hacia abajo para hacer un patrón si
observas de cerca. Así que solo estoy deslizando mi pincel
dos veces para hacer un pétalo. Y luego estoy agregando
un tono más oscuro de rosa para tener un
precioso efecto dual del rosa ópera y el violeta de
quinacridona. Así que practica algunos pétalos. Y luego cargué mi pincel
con un poco de savia verde. Y usando un pincel tamaño seis, estoy dibujando un tallo un poco
más grueso y solo sacando algunas hojas del costado de los tallos. Ahora bien, si observas
el trazo que estoy usando para pintar las hojas es exactamente el mismo que el que usé para
pintar los pétalos. Así que trata de pintar algunas hojas que estén orientadas tanto en la
dirección izquierda como en la derecha, y dibuje un tallo junto con él. Entonces estas son las diferentes partes de la flor que
vamos a necesitar. La cabeza de la flor, pétalos
y un tallo con hojas. Así que rápidamente voy
a probar los colores. Se me olvidó hacer eso inicialmente, así que sólo voy
a probar mis colores aquí. Para que puedas seguir adelante y mezclar tus colores si
aún no lo has hecho. Entonces ese es el
tono más claro de la siena quemada. Y luego un tono más oscuro
sin usar mucha agua. Y luego también voy
a usar algo de verde savia, un tono más claro y
un tono más oscuro. Las dos cosas que
mezclamos antes, sombra de violeta y
una tonalidad de rosa. Entonces estos son los colores
que vamos a
utilizar para pintar nuestra flor de cono. Sigamos adelante y
pintemos la flor principal.
6. Flor principal: Bien, entonces ahora vamos a armar todas las partes de la flor que pintamos en la sección
anterior. Y vamos a pintar la flor principal. Entonces voy a comenzar con la cabeza de flor usando
un poco de ocre amarillo. Sobre mi tamaño seis cepillo redondo. Estoy poniendo un tono
más oscuro de marrón, siena
quemada a lo largo de los lados y dejando que se mezcle por sí sola. Solo voy a fusionar siempre tan
ligeramente los colores entre sí
usando un pincel húmedo. Entonces puedes intensificarte
agregando un
tono aún más oscuro de marrón. Y así como te mostré
en la sección anterior, también
voy a agregar algunos puntos alrededor de los
bordes de la cabeza de flor. Y voy a intensificar así
la cabeza de flor. Ahora estoy cargando mi pincel con
la quinacridona, violeta. Sólo lo estoy regando un poco. Y luego voy a adjuntar
pétalos a esta
cabeza de flor, cayendo hacia abajo. Voy a empezar
desde el sitio. Y luego uno por uno,
voy a poner los pétalos. Voy a usar una mezcla de ambos tonos de
rosa que hemos mezclado. Y entonces sólo voy
a asegurarme de que todos los pétalos estén muy
apretados y cercanos entre sí. Y voy a deslizar mi pincel hacia abajo mientras
pinta cada botón. Voy a curvar
un poco los pétalos. A medida que voy por los lados. Sólo voy a
hacer que los pétalos se vean muy densos y esponjosos. Tiene de su vocación hacia afuera. Entonces ese es el ángulo que queremos. Y luego estoy cargando mi
pincel con el tono más oscuro y solo estoy
cayendo un poco
del color más oscuro hacia el centro y hacia el borde exterior y
estoy dejando que sangra. Después cargué mi pincel con
savia verde y dibujé un tallo, un tallo ligeramente curvado. Enseñé que el tallo curvo le
daría un ángulo hermoso. Así que solo lo llamé un poco. Y luego estoy dibujando algunas hojas tal como lo
practicamos antes, usando exactamente el mismo
estilo de trazo. Voy a agregar como unas
tres a cinco hojas. Y eso es todo. Hemos dejado una
impresión de la flor de cono. Estoy mezclando un tono más oscuro del mismo while
loop que usé antes. Y voy a caer en algún color donde los pétalos
toquen la cabeza de la flor. Y solo estoy bajando un poco
ese color para agregar algunas sombras cerca del
sitio de los patrones. Bien, entonces los pétalos
se ven bastante completos. Ahora, voy a levantar algo de color de la cabeza de la flor solo para mostrar algo de resaltado. Para ello, debes
usar un cepillo limpio y
húmedo y simplemente
quitar el color. Podrás hacer esto
siempre y cuando el color esté húmedo. Si tu color se ha secado, no
podrás
levantarlo tan fácilmente. Y luego estoy usando mi pincel redondo talla
tres para agregar esas crestas o espigas
en la cabeza de la flor. Solo
lo estoy intensificando un poco en el sitio para
darle una textura agradable, como comentamos anteriormente. Simplemente agregando algunos toques finales. Entonces aquí hay una mirada más cercana
a la flor del cono. Está casi completo excepto
por el hecho de que quiero
agregar algunos puntos más
usando mi pintura gouache. Entonces estoy mezclando un poco de amarillo y marrón en mi gouache blanco. Tomé como una pintura de gouache
blanca del tamaño de un guache y luego mezclé un poco de ocre
amarillo en ella. También podrías hacer
gamboge nuevo o amarillo cadmio. Y luego hice una pintura espesa y
cremosa y la puse como capa añadida
encima de la cabeza de la flor. Bien, Entonces así es como
mezclo el color, poco de gouache blanco y una hoja de
amarillo más oscuro y algo marrón. También podrías hacer un poco de ocre
amarillo o incluso un poco de ocre
rojo y amarillo solo para conseguir ese tono más claro de marrón, Matt Brown en gouache. Y luego solo estoy punteando
encima de la cabeza de la flor. Me gustó mucho ese contraste y la textura que la
chica que está sacando a relucir. Esto es completamente opcional. Si tienes pintura gouache blanca, puedes probar esto. Esto me gustó mucho. Cambio de medio o cambio de
textura en el pelo de la flor. Entonces pensé en agregar esta cosa extra a mi
harina de maíz y me gusta mucho. Entonces, si tienes
la opción de usar gouache, por favor prueba esto. Y eso es todo. Así es como se ve nuestra
flor de cono.
7. Próximos pasos: Como proyecto de clase, me gustaría que
pintaras flores de cono usando diferentes tonalidades
de rosa y magenta. Una vez que hayas terminado con
tu proyecto de clase, toma una foto de él y
envía tus proyectos en la
sección Proyecto y Recursos de la clase. Estaría encantado de proporcionar comentarios
detallados. Asegúrate de revisar
otras clases de
la serie y pintar
junto conmigo. Si quieres esta serie, ¿por favor deja una reseña en la sección de revisión de la clase? También deja caer tus
sugerencias si
quieres aprender alguna
flor en particular. Muchas gracias por
acompañarme hoy en esta clase, y nos vemos
en la siguiente.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
