Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Pooja. Soy
acuarela, diseñadora de superficies y
educadora en línea. A través de mi radio
enseñando fuentes
como Skillshare e
Instagram y YouTube. Enseño acuarelas
a todos aquellos que deseen aprender de mis técnicas de
acuarela, especialmente la forma en que
pienso Florencia, esta es mi cuarta clase y la serie acuarela floral que comprende 20 clases cortas. Las tres primeras clases de los CDs ya
están publicadas
aquí en Skillshare. Si visitas mi perfil de
Skillshare, verás una
sección separada donde
publiqué en las Clases
pertenecientes al CDS. Así que asegúrate de revisarlos. Hoy en esta clase, vamos a pintar una
acuarela ir bastante fácil. O Júpiter, como algunos
de ustedes pueden llamarlo. Ahora, como sea que lo llames, creo que es una flor preciosa. Y los que ya han estado siguiendo la serie,
ustedes beberán. Comenzamos explorando diferentes
imágenes de la flor, seguido de algún tipo de mezcla. Y luego hacemos algunos ejercicios
de calentamiento para estudiar diferentes
partes de la flor. Y luego finalmente juntos, paso a paso a través de
ser la trama real. Como proyecto de clase, me
gustaría que pagaras, vayas por esa enfermedad usando
los colores de tu elección. Y luego toma una foto
y publica tu proyecto bajo la sección de proyectos y
recursos de la clase. También publicar proyectos nos
ayudará a comparar tu crecimiento y mejora medida que avanzas a través de los CDs. Y creo que es una manera
maravillosa de
ver hasta dónde has llegado
con estas gafas. ¿Estás listo para pintar
algunas fotos conmigo? Empecemos.
2. Materiales: Veamos los
suministros de arte que
vamos a necesitar para la clase de hoy. Ahora los suministros de arte en general que estoy usando van a
ser
prácticamente los mismos para todas las clases
en este defectuoso y CD. Y si hay algo
diferente que voy a estar usando en
una clase en particular, cubriré una sección rápida en la que describiré
todos esos suministros de arte, que no he
mencionado en esta clase. Entonces comencemos primero con
el papel. Voy a usar papel Ceron
Heritage Prensado en Frío. Ahora bien, este es un blog realmente enorme. Se trata de 18 "por 24 “, así que cubre prácticamente
más de la mitad del tamaño de mi escritorio. Entonces lo que voy a hacer es
cortar las hojas en trozos más pequeños y
luego usar este papel. Entonces estas son las sábanas que
he metido en diferentes tamaños solo para asegurarme de que no
desperdicie ninguna gente sobrante. Estas son las hojas
ahora este papel tiene una textura hermosa. Es creo que cerca de Arches, papel prensado en
frío si tengo que comparar dos papeles juntos. Pero esto se ha
convertido recientemente en uno de mis favoritos. Y me gusta mucho pintar
florales en este papel. Para todos los proyectos de esta serie están todas las
clases de la serie. Voy a estar usando esta marca
particular de personas. Ahora veamos los pinceles. Voy a usar mis buenos y viejos pinceles
Princeton en talla seis. Esta es la Serie Heritage. Y entonces voy a usar una talla seis de la serie
Neptuno, talla cuatro de la serie
Neptuno. Y tengo esta talla tres
para todo el trabajo de detalle. Y esto es de la Aqua
Elite Series de Princeton. También usaré
pinceles más grandes como el redondo 12, tamaño 12 y el tamaño ocho. Pero para la clase de hoy en
particular, estas dos tallas, particularmente la talla seis y la
talla tres, son suficientes. Para pinturas. Principalmente estoy usando mi distribuidor Romney
act refinado conjunto de 48 medias sartenes y también algunos tubos asaltados
de mi Maddie Blue. Así que voy a estar usando principalmente todas mis opciones de color o tonos
de estos dos tarimas. Pero también tengo
mi paleta habitual, que he preparado a partir de marcas
surtidas para
las hojas que
particularmente no están en ninguno de estos dos tarimas. O lo mezclaré yo mismo
usando mi paleta personalizada, y te haré saber
los tonos que uso sobre la marcha mientras mezclamos nuestros colores. Entonces estas son las tres paletas. No tienes que
restringirte a usar una
marca en particular que estoy usando. Siéntete libre de tener alguna acuarela o te
gustaría usar para esta clase. Pero la idea principal es tener
todos los colores primarios. Pocos tonos de verdes
son pocos tonos de azul y rojos y
rosas y algunos marrones. Entonces esto es todo lo que necesitas
para pintar prácticamente todas las flores
que vamos a explorar en esta serie. También vas a necesitar dos tazas de agua limpia para limpiar tus cepillos y una boleta. Y también puedes usar una de estas o charolas mezcladoras de
paleta. O incluso un plato de
cerámica de mezcla limpia es suficiente.
3. Estudio de referencia de Gerbera: Las margaritas gerber son las flores más
utilizadas para arreglos florales cortados. El motivo es bastante
obvio ya que vienen en una variedad de colores para
combinar con cualquier estilo de decoración. Como puedes ver en esta imagen, están disponibles en casi
todos los colores posibles, especialmente brillantes
y pistola Carlos. Tienen pétalos realmente densos, superpuestos, que
son demasiados para contarlos. Por lo que seguramente queremos considerar ese aspecto mientras los pintamos. Ahora bien, si te das cuenta, cada uno de los jerbillos
de esta foto tienen centros de
colores ligeramente diferentes, desde el amarillo hasta el marrón
hasta los marrones profundos. Veamos la siguiente imagen. En esta foto, puedes notar que tienen tallos
bastante largos. Y la mayoría de las veces estas flores se utilizan
sin sus hojas. Para los propósitos centrales, saltaremos las hojas ya que el héroe principal aquí es
la cabeza de la flor misma. Realmente me atraen los datos de un Gerber rosa
oscuro. Por lo que pintaremos uno de
color rosa intenso como nuestro proyecto principal. Y también pintaré una pistola coloreada como
bono al final. Pero siéntete libre de elegir cualquier otro color mientras pintas el proyecto
para esta clase.
4. Mezcla de colores y muestras: Como siempre, comenzamos
mezclando algunos colores y haciendo algunas muestra de color
antes de pintar la flor principal, como mencioné antes, voy a pintar una época grupal de color
rosa oscuro mareada. Entonces voy a mezclar
un par de pings, algunos marrones y un tono de verde. Entonces veamos todos los colores que hoy voy a usar para
pintar esta flor. El primer color que
estoy mezclando es un rosa brillante, rosa ópera de Daniel Smith, acuarelas
extrafinas. Así que sólo voy a mezclar un poco de pintura
extra en mi paleta. Y también estoy diluyendo
este color con un poco de agua para reducir
la saturación, pero aún así quiero
usarlo tal como está. La siguiente cizalla que estoy usando es la quinacridona, magenta. De mi memoria, azul. Es el mismo tono
que solía pintar, yendo flores así como las flores del cosmos si
seguías las clases anteriores conmigo. Entonces estoy mezclando el tono exacto. Otra vez. Voy a usar esto
para acodar los pétalos. Bien, Ahora la siguiente
cizalla que estoy usando es carmesí o carmesí alizarina. Sólo para agregar algunas sombras. Y puedo o no usar este color directamente
sobre los pétalos. Pero sigo sintiendo que
necesito tener un color más profundo. Así que solo lo estoy mezclando
y manteniendo listo. Puedo mezclar este color
con mis rosas. Entonces ese es el tono más oscuro que voy a
usar en los pétalos. Y por último, vamos a necesitar un poco de verde para los tallos. Estoy usando un poco de
verde, verde savia dorada. En mi clase anterior, he explicado cómo
puedes mezclar tu propio tono de oro verde si no lo
tienes en el paladar. Así que asegúrate de revisar
todas tus clases donde te
comparto todos los demás consejos
para mezclar tus colores. También le estoy agregando un poco
de marrón a mi verde, solo para que se vea mucho
más natural y orgánico. Asegúrate de que tus greens no sean
muy brillantes ni saturados. Eso parece bastante artificial. Entonces te pediría que prestes
atención al swatching tu color verde cuidadosamente para que obtengas un color
más natural. Ahora sigamos adelante y swatch todos los colores que mezclamos. Es una
paleta de colores bastante fácil de probar. Ya puedo decir
que mi flor
va a ser bastante
brillante y bonita. Y para obtener flores
brillantes,
asegúrate de que tu paladar esté
limpio y también el agua en la que estás sumergiendo
tu cepillo esté limpia. Así que asegúrate de usar
una taza de
agua separada para enjuagar tu pincel, para el color rosa, y una taza separada
de agua para enjuagar tu pincel con color verde que no
obtendremos colores fangosos
o colores realmente apagados. Ese es un truco que siempre
uso mientras enjuago mis pinceles. Entonces estoy mezclando
algo de color marrón. Estos son prácticamente
todos los colores que
voy a usar para pintar mi meta. Pero nuestra flor.
5. Calentamiento: Comencemos pintando primero el
centro de la flor, y luego saldremos hacia afuera. Voy a empezar
punteando algunos puntos usando un color marrón
más oscuro. Voy a dividir pintando esta cabeza de flor o la flor principal en
cuatro secciones diferentes. La primera sección es el centro más profundo en
el núcleo de la flor. Ahora bien, si observas muy de
cerca en algunas de las flores, también
hay un poco de color
amarillo alrededor
del centro oscuro. Entonces estoy mezclando un poco de amarillo ocre y
amarillo cromo juntos o amarillo
cadmio. Se me olvidó
realmente probar eso antes, pero también necesitamos
un poco de amarillo. Así que sólo voy a mezclar
rápidamente ese color. Entonces vamos a
puntear algunos puntos amarillos alrededor de los puntos marrón oscuro
que punteamos antes. Bien, entonces esa es la
primera sección
del centro alrededor de esta que son, nuevamente, pequeñas marcas de pincel que son de color rosa
o color marrón. Ahí tan buenos como pétalos
muy diminutos, o simplemente marcas de pincel que van alrededor del centro principal que acabamos de pintar arriba, la parte marrón y la amarilla. Así que rodeando eso, también
vamos a hacer este pequeño pincel marcas así. Esta es la
segunda parte de la flor. Como dije, estamos diseccionando
la flor en cuatro partes. Ahora, sigamos adelante. Para la tercera parte,
vamos a aumentar el tamaño
de las marcas de pincel. Y por favor estas marcas de pincel alrededor de las marcas de pincel
rosadas más pequeñas que pintamos antes de esto. Entonces vamos a poner así
la flor en capas. Y luego finalmente
los pétalos más grandes, que en realidad no son trazos, pero
los voy a pintar de nuevo como marcas. Estoy usando mi pincel redondo talla
seis. Esta es la marca de pincel
que quieres probar antes de pintar la flor
principal. Eso es. Entonces, cuando pintamos
la flor principal, vamos a poner en capas estas
cuatro marcas de pincel diferentes, o las marcas de pincel son de
cuatro tamaños diferentes, una tras otra, y con ello formar una
forma circular o la cabeza de la flor. Así que intenta practicar estas marcas de pincel antes comenzar a pintar
la flor principal. Entonces será bastante
fácil para ti poner tus
marcas de pincel una
encima de la otra. Usé el mismo pincel
desde el inicio hasta la n, desde el punteado
hasta los pétalos. Entonces así es como vamos
a enmarcar nuestra basura o DZ.
6. Paint la flor principal: rosa: Bien, Ahora que hemos pintado varias
partes de la flor, será bastante fácil
pintar la flor principal. Entonces voy a
empezar por el centro, como hicimos antes. Voy a puntear algunos puntos usando el
marrón más oscuro que tengo. Entonces voy a agregar un anillo
de puntos amarillos a su alrededor. Entonces ese es el paso número dos. Estoy usando mi pincel redondo talla
seis. No voy a dejar que sangran demasiado
en el color marrón, pero aun así
pagándolos muy cerca la primera capa o de
la primera sección. Bien, entonces esa va a ser tu primera parte de
pintar la flor. En el siguiente paso,
vamos a dibujar algunas marcas de pincel rosadas
alrededor del anillo amarillo. Estoy usando mi pincel
redondo talla tres para eso. De nuevo, me estoy asegurando de
que no demasiado del rosa sangra en
la porción amarilla. Pero sólo un poquito. Esta vez no estoy
haciendo puntos punteados, sino que acabo de hacer
estas pequeñas líneas que no se ven
perfectas en absoluto. Y ese es todo el punto. No queremos que se
vean simétricos. Entonces estoy pasando a dibujar algunas líneas más que son un poco más largas que las
anteriores que dibujamos. Todavía voy en
torno a los llamados concentrados alrededor del centro
medio de la flor. Y estoy haciendo estas pequeñas líneas usando mi pincel redondo tamaño tres. No queremos que estas líneas sean equidistantes o de aspecto similar. Por lo que vamos
a asegurar que
tengamos un flujo natural y
orgánico a la pintura. Y luego me estoy cambiando a
mi tamaño seis cepillo redondo. Y estoy haciendo marcas de pincel un poco más
gruesas y más grandes alrededor de las anteriores. Sólo tenemos que ir
en círculos. Solo estoy deslizando mi
pincel en trazos. Como puede ver, me estoy asegurando
intencionalmente de que no todos mis trazos
se vean exactamente iguales. Hasta el momento, la flor
se ve así. Y ahora vamos a hacer
algunas marcas de pincel más grandes. Y así es como vamos a hacer que la
flor se vea más grande
continuamente. Ahora las enfermedades de la era Grb son
bastante grandes de esa manera. Entonces queremos asegurarnos que nos mantengamos dentro de
las proporciones. Y no es ni demasiado
pequeña ni muy grande. Definitivamente son más pequeños
en tamaño que los girasoles. Entonces, si realmente tenemos que tener en cuenta
las proporciones, podrías comparar dos flores
diferentes. Y solo piensa en lo grande o pequeña que quieres que sea
tu flor. Mis marcas de pincel siguen estando
muy cerca una de la otra. Como comentamos
anteriormente que Grb2 o enfermedad tienen
demasiados pétalos. Así que queremos asegurarnos de
que retratemos eso a partir de nuestra impresión de pintar
esta flor en un estilo suelto. Bien, creo que podemos agregar
una capa más de pétalos. Tal vez solo un tamaño más grande
o un poco más grande, entonces esto podría verse mejor. También estoy usando un poco de mi color rosa más oscuro que
mezclé antes, el tono
carmesí. Sólo voy a agregarlo en unos pétalos y dejar
que sangra por sí mismo. Ya casi
terminamos con la flor, pero quiero agregar estos detalles de último minuto para asegurarme de que la flor
sea del tamaño correcto. Ya se está uniendo. Y me gustó mucho
este tono de rosa. Si ves demasiados huecos
entre tus pétalos, solo da un paso atrás y echa un vistazo
más de cerca a tu flor y luego agrega los detalles
donde sea necesario. Mientras agrega el color más oscuro, asegúrate de
no bajar el brillo y la
saturación de la flor. Todavía queremos que la flor se
vea muy fresca y brillante. Y ahora mezclé un poco de
verde savia en mi paleta. Y sólo estoy agregando un tallo largo. Usando mi tamaño seis cepillo redondo. He mantenido este tallo un
poco más grueso que los habituales. Voy a echar un vistazo
más de cerca a mi flor y añadir algunos detalles finales. Esos son todos los
detalles que quiero agregar. Y así es como se ve mi Dios
Buda DZ. En la siguiente sección, también
tengo un
video bonus en el que te
voy a mostrar como pintar o las chicas de
color pastel son DZ
7. Bonus: Pastel Gerbera: Para pintar un
jerbo de color pastel DZ mezclé dos colores. Uno es el rosa ópera, y el otro es el tinte
carne de Winsor y Newton para crear un
bonito tono rosa melocotón. Ahora bien, algunos de ustedes tal vez no
tengan este tinte de carne. Coincide exactamente o sombra exacta
de Winsor y Newton, pero eso está completamente bien. Puedes pintar tu
propio Melocotón Gerber d z mezclando dos colores. Uno es amarillo y el otro es cualquier tono
de rosa que puedas tener. Ahora no hay una proporción exacta de cuánto amarillo y
cuánto rosa mezclar. Pero trata de mezclar una combinación
que sea más ligera que la naranja. Entonces quieres que tu color
melocotón sea mucho más claro que un naranja cálido. Y así es como puedes
lograr tu propio PESTEL. Color durazno. Entonces,
aparte de mezclar la sombra, todos los demás pasos
son exactamente los mismos. Al igual que el grupo principal euro Desi que pintamos en
la sección anterior. Entonces sólo voy a dejar que
observes cómo pinto esta flor. Y claro que puedes
seguir y pintar otra
flor conmigo. Ahora bien, si realmente no te
atrae esta pasta, Lee Corbett son Daisy, podrías intentar pintar cualquier otro color que te
llame la atención. Tal vez una amarilla, o tal vez una naranja o una roja. Entonces solo trata de pintar
una flor más y ver cómo
se ven dos flores en diferentes colores. Ahora deseo mantener esta
flor muy ligera, así que estoy usando el
mismo color melocotón en
toda la capa base. Entonces probablemente solo voy
a agregar un poco más de rosa y oscurecer
un poco los tonos y luego agregar
algunos pétalos de capas. Como dije antes, ahora
solo estoy mezclando un tono ligeramente
más oscuro al agregar un poco de rosa permanente
y un poco de rosa ópera. Sólo para realzar los pétalos
con un tono más oscuro. Y eso es todo lo que
voy a hacer con esto. Y yo sólo voy a poner en
capas este color más oscuro. Me gusta mucho cómo se
ve y la forma que sangra en ciertos lugares
donde la pintura aún está húmeda. Así que trata de jugar con las formas que
te sientes cómodo para mezclar y ver qué
resultados obtienes. Ahora, agreguemos un tallo. En el momento en que le agregas un tallo, creo que toda la
flor simplemente se junta y le da un carácter a la flor con el color
verde contrastante. Sólo voy a
dar un paso atrás, echar un
vistazo a la flor y comenzar algunos
detalles donde quiera que piense que la flor necesita algunos
retoques. Y eso es todo. Esa es mi versión de un corporativo de
pestilencia fácil.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
