Florales de acuarela para principiantes v2. 0 (una serie de 20 clases): aprender a pintar flores de cosmos (1/20)

1. Serie florales de acuarela: 20 clases cortas: Un gran saludo a todos los nuevos alumnos que están tomando mi clase de Skillshare por primera vez. Y una cálida bienvenida a todos los alumnos antiguos y que regresan. Hola, mi nombre es Pooja. Soy una acuarela y diseñadora de superficies radicada en Canadá. Llevo pintando acuarelas florales desde hace más de seis años. Y si visitas mi página de Instagram, mis florales serán lo primero que notarás. También puedes visitar mi sitio web W, W impartido por el rstudio.com junto al lago para saber más sobre mí y mi viaje de licencias de arte. Con esta clase, estoy iniciando una serie de acuarelas florales que comprende 20 clases cortas. Hace unos años, publiqué una captura de pantalla de vidrio, que se trataba de pintar diez tipos diferentes de acuarelas florales. Pero en los últimos años, me di cuenta de que mi estilo ha madurado y desarrollado con la práctica. Y de ahí pensé en volver a visitar este tema de acuarela floral en forma de clases cortas. Cada clase estará dedicada a pintar una flor. Mi principal intención aquí es descomponer y de otra manera clase Lindy en clases cortas del tamaño de un bocado, que serán fáciles de seguir y no te abrumarán para crear muchos proyectos. Con esta clase, comenzaremos la serie pintando una sencilla flor del Cosmos. A menudo me llegan comentarios debajo de mis Instagram Reeles que o hacen que parezca tan fácil pintar una flor. Pero en realidad es bastante difícil. Y de ahí que hayan decidido descomponer el proceso de pintar una flor en pequeños y sencillos pasos. Y si me sigues, confío en que al final de la clase podrás pintar hoy una flor del Cosmos. Tomémoslo una flor a la vez. Estoy emocionado por estos CDs florales porque en realidad lo estoy. Empecemos. 2. Materiales: Veamos los suministros de arte que vamos a necesitar para la clase de hoy. Ahora los suministros de arte en general que estoy usando van a ser prácticamente los mismos para todas las clases en este defectuoso y CD. Y si hay algo diferente que voy a estar usando en una clase en particular, cubriré una sección rápida en la que describiré todos esos suministros de arte, que no he mencionado en esta clase. Entonces comencemos primero con el papel. Voy a usar papel Ceron Heritage Prensado en Frío. Ahora bien, este es un blog realmente enorme. Se trata de 18 "por 24 “, así que cubre prácticamente más de la mitad del tamaño de mi escritorio. Entonces lo que voy a hacer es cortar las hojas en trozos más pequeños y luego usar este papel. Entonces estas son las sábanas que he metido en diferentes tamaños solo para asegurarme de que no desperdicie ninguna gente sobrante. Estas son las hojas ahora este papel tiene una textura hermosa. Es creo que cerca de Arches, papel prensado en frío si tengo que comparar dos papeles juntos. Pero esto se ha convertido recientemente en uno de mis favoritos. Y me gusta mucho pintar florales en este papel. Para todos los proyectos de esta serie están todas las clases de la serie. Voy a estar usando esta marca particular de personas. Ahora veamos los pinceles. Voy a usar mis buenos y viejos pinceles Princeton en talla seis. Esta es la Serie Heritage. Y entonces voy a usar una talla seis de la serie Neptuno, talla cuatro de la serie Neptuno. Y tengo esta talla tres para todo el trabajo de detalle. Y esto es de la Aqua Elite Series de Princeton. También usaré pinceles más grandes como el redondo 12, tamaño 12 y el tamaño ocho. Pero para la clase de hoy en particular, estas dos tallas, particularmente la talla seis y la talla tres, son suficientes. Para pinturas. Principalmente estoy usando mi distribuidor Romney act refinado conjunto de 48 medias sartenes y también algunos tubos asaltados de mi Maddie Blue. Así que voy a estar usando principalmente todas mis opciones de color o tonos de estos dos tarimas. Pero también tengo mi paleta habitual, que he preparado a partir de marcas surtidas para las hojas que particularmente no están en ninguno de estos dos tarimas. O lo mezclaré yo mismo usando mi paleta personalizada, y te haré saber los tonos que uso sobre la marcha mientras mezclamos nuestros colores. Entonces estas son las tres paletas. No tienes que restringirte a usar una marca en particular que estoy usando. Siéntete libre de tener alguna acuarela o te gustaría usar para esta clase. Pero la idea principal es tener todos los colores primarios. Pocos tonos de verdes son pocos tonos de azul y rojos y rosas y algunos marrones. Entonces esto es todo lo que necesitas para pintar prácticamente todas las flores que vamos a explorar en esta serie. También vas a necesitar dos tazas de agua limpia para limpiar tus cepillos y una boleta. Y también puedes usar una de estas o charolas mezcladoras de paleta. O incluso un plato de cerámica de mezcla limpia es suficiente. 3. Cosmos flor: muestras de colores: Antes de comenzar a pintar la flor del Cosmos, veamos algunas imágenes de muestra para entender el color y la forma del pétalo. Los patrones de las flores del cosmos no son muy grandes. Son calumnias y estirándose en dirección hacia afuera. El centro de la flor del cosmos es amarillo con algunos detalles marrones. También tienen una meta peculiar en el lado exterior del pétalo. Si cuentas los pétalos que son aproximadamente de siete a ocho pétalos por cada una de las flores del cosmos. Y así es como se ve desde un lado. Ahora, veamos algunos ángulos de vista lateral de la flor. Si ves tiene este tallo verde de donde salen los pétalos. Veamos ahora los cogollos. Las aves son redondas y tienen tallos muy delgados. Las hojas de las flores del cosmos son bastante delgadas y delicadas, como puedes ver en esta imagen. Y el tallo es de color verde savia. Por aquí también, puedo contar unos ocho pétalos. Entonces, habiendo hecho estas observaciones básicas, intentaremos pintar una flor del Cosmos sin usar directamente ninguna de las imágenes. Queremos crear una impresión suelta de la flor. Si aún quieres usar una foto a tu lado, entonces puedes usar estas imágenes en las que he hecho clic. Los he adjuntado en la sección de proyectos y recursos de la clase. O incluso puedes usar imágenes libres de derechos de sitios web como Unsplash. Bien, ahora sigamos adelante y mezclemos algunos colores que vamos a necesitar para pintar esta flor. Voy a empezar con una gama de amarillos. Se trata de tonalidad gamboge del distribuidor Romney, 48 medio juego de cacerolas. No tienes que usar exactamente los mismos colores que yo estoy usando. Puedes encontrar la coincidencia más cercana. Y luego estoy agregando amarillo indio. Ahora bien, si no tienes ninguno de estos colores en tu paleta, siempre podrías usar amarillo cadmio profundo. O también podrías hacer algo de amarillo primario o amarillo limón y agregarle algunos incómodos. La siguiente hoja que estoy usando es rosa permanente. Y estoy diluyendo con agua al erudito y lo mantengo listo. El siguiente color que quiero usar, este rosa ópera de Daniel Smith, acuarelas extrafinas. Voy a diluir el rosa ópera porque por sí solo es muy brillante y concentrado. El siguiente que quiero usar es alizarin carmesí de la esfera alrededor de nueva paleta. Sólo voy a mezclar eso y mantenerlo listo. Y el último que estoy usando es quinacridona, magenta. Ahora sigamos adelante y muestreemos rápidamente todos estos colores. Entonces ese es el tono amarillo, que usaremos para el centro. Y luego vamos a muestrear todos los rosados y magentas que mezclamos. Ahora no es realmente necesario que uses todos estos tonos de rosa que estoy usando. Pero me gusta mucho mezclar mis colores sobre la marcha. Entonces elijo los colores que se asemejan al más cercano a la flor, al color de la flor, que es magenta ligeramente rosáceo. Y luego también estoy usando una tonalidad de marrón. Y luego estoy mezclando un poco de verde savia en mi otra paleta. Es verde savia de mi Maddie Blue. Entonces estos son todos los colores que vamos a utilizar para pintar esta flor. 4. Flor de cosmos: cálido y flor principal: Ahora calentemos e intentemos pintar diferentes partes de la flor. Voy a empezar con los pétalos. Estoy usando mi pincel redondo tamaño seis de Princeton Heritage Series. Voy a mantener el pétalo un poco más largo. Sólo voy a tratar de dibujar los pétalos en diferentes direcciones y asegurarme de tener esa llamada en el borde de los pétalos. Estoy usando este tono claro de rosa que estoy mezclado antes. Así que intenta pintar los pétalos conmigo. Entonces estoy dejando caer un tono más oscuro de rosa o magenta cerca del centro de los pétalos. Sigue practicando un par de pétalos hasta que te sientas calentado. Trate de obtener la forma correcta. No queremos que sea perfecta, sino una impresión suelta de la flor del Cosmos. Así que aquí te dejamos algunos ejemplos de cómo podrías practicar los pétalos. He cargado mi pincel con color verde y ahora estoy usando mi pincel redondo tamaño tres de Princeton, Aqua Elite Series. Y luego estoy dibujando algunos tallos y hojas realmente delgadas. Las hojas parecen casi hebras de hilo. Así que me estoy asegurando de que se vean delicadas y sencillas. Y luego voy a pintar un pájaro, uno de los bytes redondos que vimos en las fotos. Entonces solo estoy haciendo una marca magenta o una marca de pincel circular. Y luego le estoy agregando un tallo verde, manteniéndolo muy simple y sin esfuerzo. Así que trata de practicar diversas partes de la flor sobre un trozo de papel. Y ahora dibujaremos una de las dos flores del cosmos que hoy vamos a pintar juntas. Voy a empezar con el centro. Estoy colocando algunos puntos amarillos encerrados en un círculo suelto. Estoy usando mi pincel redondo talla seis. Y entonces voy a empezar a añadir los pétalos uno por uno. Mantener la dirección de los pétalos de adentro hacia afuera. Está bien si terminas tirando algo del color amarillo en los pétalos, eso de hecho te va a dar una hemorragia muy hermosa. Así que no te preocupes por los colores que sangran entre sí. Voy a tratar de encajar alrededor de siete a ocho pétalos alrededor de este centro amarillo. Puedes mover tu papel para obtener el ángulo correcto para dibujar los pétalos. Para la capa base, estoy usando una tonalidad diluida muy ligera de rosa. Intencionalmente estoy manteniendo los bordes de todos los pétalos un poco ásperos y rizados. Bien, Ahora bien, esta es la forma básica que le he puesto a la gente. Esta es mi impresión suelta de la flor del Cosmos. Y luego voy a caer en algún tono más oscuro de rosa. Es una de las cosas que mezclamos antes. Entonces, si tienes tus tonos mezclados de antemano, te será fácil tener ese efecto sangrante mientras los colores están, ¿ mientras la capa base aún está húmeda? Me gusta mucho la forma en que mis rosas se están sangrando entre sí. Realmente está dando este hermoso efecto suave. Y ahora voy a entrar lentamente y caer en un tono más oscuro de amarillo. En el centro. Cambiando a mi cepillo redondo tres y agregando un poco de ocre amarillo. No hicimos la sombra antes, pero como estaba pintando, me di cuenta de que necesito una sombra más para sacar realmente el centro. Y luego estoy agregando un poco de café que mezclamos antes, justo a la vuelta del centro. Y luego dejar que todos los amarillos y marrones se mezclen entre sí. Echemos un vistazo más de cerca. Y luego estoy usando el pincel redondo tamaño tres para dibujar un tallo. Lo estoy manteniendo delgado y ligero. Estoy usando sap green. Podría repasarlo más tarde para oscurecerlo. No estoy muy seguro, pero siempre es una buena idea mantenerlo más ligero al principio. Ahora, agreguemos algunos tallos y hojas. Para dibujar estas diez hojas, voy a sostener mi pincel perpendicular a la gente. Y luego simplemente dibuja estas hojas imaginarias que se asemejaban al cuadro que vimos antes. Pero no voy a estresarme demasiado conseguir que las hojas estén exactamente en la misma forma. Pero sólo voy a usar mi imaginación para crear lo que vi Leo. Estoy tratando de agregar flor de lado aquí. Veamos cómo viene eso. Ahora esta vez vamos a agregar pétalos justo desde un lado. Entonces esta flor no va a tener el centro. Estoy usando exactamente el mismo tono que usé para la primera flor, el tono más claro de rosa, y luego cayendo en algún color más oscuro. Cuando estés pintando flores sueltas, asegúrate de no sujetar tu pincel demasiado apretado. Y el agarre de tu pincel es ligero a mediano. Eso realmente traerá consigo la flojedad y tu pintura. Y ahora voy a pintar un tono ligeramente más oscuro de verde savia para ponerme encima de los tallos y hojas existentes que dibujamos. Siento que es un poco demasiado ligero después del secado. Así que sólo voy a repasar los tallos otra vez. Solo quiero que los tallos se vean un poco frescos, como se ven en verano. Así que sólo voy a repasar las líneas otra vez. También quiero agregar algunas hojas más del otro lado. Sin ser demasiado consciente de ser perfecto. Sólo lo estoy soltando y voy a ver cómo viene. También intentaremos pintar una versión más oscura de la misma flor. Así que voy a pintar eso también contigo. Entonces tenemos otra carrera que hacer y que pintaremos una versión ligeramente diferente de la misma flor. A lo mejor agregaremos en una cama en esa versión. Entonces si tú, si no estás realmente contento con la primera versión de la flor Cosmos que pintamos ahora mismo. No te preocupes, repasaremos esto una vez más y lo pintaremos juntos. Ahora, voy a regresar al centro. Está casi seca. Entonces quiero agregar un poco de contraste usando un tono más oscuro de marrón. Y eso es todo. Esa es nuestra primera versión de la flor Cosmos. Y me gustó mucho la forma en que ha resultado. 5. Flor de cosmos: Flor principal: Es sólo después de pintar una flor en particular un par de veces que vas a conseguirla. Especialmente la forma, el color y el estilo general de esa flor. Y de ahí que hayas decidido pintar Cosmos flor una vez más contigo, esta vez en un tono ligeramente más brillante de rosa y magenta. Entonces comencemos de nuevo con exactamente los mismos pasos, y rápidamente pintaremos un ejemplo más de una flor del Cosmos. A lo mejor esta vez también pintaremos un pájaro junto con él. Entonces empecé usando la tonalidad de amarillo que mezclamos antes para pintar el centro. Y luego estoy usando un tono ligeramente más brillante de rosa. La ópera rosa de Daniel Smith. Le mezclé una pequeña cantidad de magenta, y preparé este tono más brillante. Entonces estoy usando exactamente los mismos trazos y estoy poniendo los pétalos. Alrededor de siete a ocho pétalos aproximadamente. Estoy usando mi pincel redondo talla seis. Otra vez. La idea es intentar pintar una flor un par de veces, como dije antes, solo para sentirte seguro de las pinceladas y poder mezclar tus propios colores. Entonces esa es la primera capa de los ocho pétalos. Y luego voy a regresar. Y usando una mezcla más oscura del color, simplemente voy a sacar un tono brillante y saturado encima de la base existente Leo. Y debido a que la capa base ya está húmeda, el color comenzará a sangrar instantáneamente. Ya puedo ver que esta flor es mucho más brillante y saturada comparación con la versión anterior en la que usamos tonos muy suaves de rosa. Incluso un ligero cambio de color puede provocar mucha variación en la forma en que pintas tus flores. Así que siéntete libre de experimentar, hacer algunos colores nuevos esta vez. Tal vez intente agregar más magenta, menos rosa o más rosa y menos morados. Espero que puedas notar una diferencia entre las dos flores. A lo mejor la forma y el estilo son los mismos, pero los colores son completamente diferentes en comparación con la versión anterior. Ahora rápidamente voy a mezclar los mismos tonos de verde. Estoy mezclado antes. Y esta vez voy a usar un tono más brillante de verde, más de verde savia. Y entonces simplemente voy a dibujar algunos tallos y tal vez un pájaro. Siempre sucede que cuando pintas un tema en particular una o dos veces, siempre son los últimos momentos en los que te das cuenta de que esta versión se ve mucho mejor, o estos colores lo son, estas elecciones de color son mucho más mejores que lo que pinté antes. Entonces trata de experimentar de esta manera. Quizá me guste más mi segunda versión que la primera. Pero el proceso de pensamiento que tuve para mi primera versión fue tener tus bonitos colores suaves y claros paisley. Y la idea de volver a pintarlo era usar colores más brillantes esta vez. Entonces mira qué proceso o qué proceso de pensamiento te evoca para pintar una flor cada vez. A lo mejor hay momentos en los que quieres un aspecto suave y fluido. Y hay momentos en los que quieres pintar tus flores con realmente algo de vitalidad o saturación y jugar con los colores y ver qué tipo de flores obtienes cada vez. Entonces solo agregué un poco, como practicamos antes en la sesión de calentamiento. Sólo estoy manteniendo todo muy suelto y no tratando de complicar las formas. Añadiendo unas hojas en el otro lado. Estoy usando mi pincel redondo talla tres. Y me aseguro de sostener mi pincel en un estilo vertical perpendicular al papel. Y estoy dibujando estos trazos con una mano ligera muy suelta. Bien, entonces esa es una simple ilustración de una flor del Cosmos como nuestra segunda versión. Añadiendo algunos puntos marrones para agregar algo de contraste en el centro. Bien, entonces esa es la flor del Cosmos. Echemos un vistazo más de cerca. 6. Próximos pasos: Como proyecto de clase, me gustaría que pintaras flores del cosmos usando diferentes tonalidades de rosa y magenta. Una vez que hayas terminado, toma una foto de tu obra de arte y envía tu proyecto en la sección Proyecto y Recursos de la clase. Y estaría encantado de proporcionar comentarios. Asegúrate de revisar otras clases de esta serie y pintar junto conmigo. Si te gusta la serie. Por favor deje una reseña bajo la sección de revisión de la clase. También dejando caer tus sugerencias si quieres aprender alguna flor en particular. Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Te veo en la siguiente.