Transcripciones
1. Introducción a la serie floral y al tema de hoy: Hola, soy una acuarela
y diseñadora de superficies
radicada en Canadá. He estado pintando acuarela, florales y otros temas
y ranurado hace seis años. Y mis florales son lo
primero que
notarás si estuvo en
mi página de Instagram. Esta es mi clase de autos en
las acuarelas florales. Estos que comprenden
20 vasos de chupito. Las dos primeras clases que
ya publiqué aquí
en Skillshare. Y si visitas mi perfil de
Skillshare, encontrarás una
sección separada donde he publicado todas las clases pertenecientes
a esta serie floral. Asegúrate de revisar
esas clases. Cada vaso está dedicado a pintar una flor en particular. Por intención principal aquí es
descomponer y por lo demás guantes
largos en gases
cortos del tamaño de un bocado, que serán fáciles de seguir. No te molestarían
en crear muchos proyectos. hoy en esta clase, vamos a pintar de
negro murió Susan. Juntos exploraremos los
tonos de Black Eyed Susan, seguidos de algunos ejercicios de mezcla de colores
y calentamiento. Y luego finalmente,
pintaremos la flor juntos paso a paso
como un proyecto de clase, me gustaría que pintaras esta flor y luego
escojas una foto de tu proyecto y la publicaremos en la
sección de proyectos y recursos de esta clase. Estaré más que feliz de
proporcionar comentarios. Si te gustó esta clase, por favor considera
dejar una reseña para que esta clase pueda llegar al
máximo de alumnos. Y puedo leer sus
comentarios y sugerencias. ¿Estás listo para
pintar florales
conmigo ? Empecemos.
2. Suministros y marcas: Veamos los
suministros de arte que
vamos a necesitar para la clase de hoy. Ahora los suministros de arte en general que estoy usando van a
ser
prácticamente los mismos para todas las clases
en este defectuoso y CD. Y si hay algo
diferente que voy a estar usando en
una clase en particular, cubriré una sección rápida en la que describiré
todos esos suministros de arte, que no he
mencionado en esta clase. Entonces comencemos primero con
el papel. Voy a usar papel Ceron
Heritage Prensado en Frío. Ahora bien, este es un blog realmente enorme. Se trata de 18 "por 24 “, así que cubre prácticamente
más de la mitad del tamaño de mi escritorio. Entonces lo que voy a hacer es
cortar las hojas en trozos más pequeños y
luego usar este papel. Entonces estas son las sábanas que
he metido en diferentes tamaños solo para asegurarme de que no
desperdicie ninguna gente sobrante. Estas son las hojas
ahora este papel tiene una textura hermosa. Es creo que cerca de Arches, papel prensado en
frío si tengo que comparar dos papeles juntos. Pero esto se ha
convertido recientemente en uno de mis favoritos. Y me gusta mucho pintar
florales en este papel. Para todos los proyectos de esta serie están todas las
clases de la serie. Voy a estar usando esta marca
particular de personas. Ahora veamos los pinceles. Voy a usar mis buenos y viejos pinceles
Princeton en talla seis. Esta es la Serie Heritage. Y entonces voy a usar una talla seis de la serie
Neptuno, talla cuatro de la serie
Neptuno. Y tengo esta talla tres
para todo el trabajo de detalle. Y esto es de la Aqua
Elite Series de Princeton. También usaré
pinceles más grandes como el redondo 12, tamaño 12 y el tamaño ocho. Pero para la clase de hoy en
particular, estas dos tallas, particularmente la talla seis y la
talla tres, son suficientes. Para pinturas. Principalmente estoy usando mi distribuidor Romney
act refinado conjunto de 48 medias sartenes y también algunos tubos asaltados
de mi Maddie Blue. Entonces estaré usando principalmente todas mis opciones de color o tonos
de estos dos tarimas. Pero también tengo
mi paleta habitual, que he preparado a partir de marcas
surtidas para
las hojas que
particularmente no están en ninguno de estos dos tarimas. O lo mezclaré yo mismo
usando mi paleta personalizada, y te haré saber
los tonos que uso sobre la marcha mientras mezclamos nuestros colores. Entonces estas son las tres paletas. No tienes que
restringirte a usar una
marca en particular que estoy usando. Siéntete libre de tener alguna acuarela o te
gustaría usar para esta clase. Pero la idea principal es tener
todos los colores primarios. Pocos tonos de verdes
son pocos tonos de azul y rojos y
rosas y algunos marrones. Entonces esto es todo lo que necesitas
para pintar prácticamente todas las flores
que vamos a explorar en esta serie. También vas a necesitar dos tazas de agua limpia para limpiar tus cepillos y una boleta. Y también puedes usar una de estas o charolas mezcladoras de
paleta. O incluso un plato de
cerámica de mezcla limpia es suficiente.
3. Estudio de referencia: Black Eyed Susan: Estudiemos algunas flores de Susan de
Ojos Negros antes de comenzar a pintarlas. tarjeta negra Susan's es bastante sencilla en términos
de forma y color. Tienen un prominente marrón
oscuro, centro
negro o una cabeza de flor. Entonces tienen pétalos brillantes de
color amarillo sol que son delgados. Y la mayoría de ellos
tienen un punto cero o la punta fina en
el borde exterior. Tienen
aproximadamente de 13 a 14 pétalos. Estas flores tienen tallos largos y robustos con
bonitas hojas verdes que se colocan hacia la parte
inferior del tallo. No hay hojas cerca
del cuello de la flor, así que intentaremos
pintarlas lejos de la flor. Con estos pasos en nuestra cabeza. Intentemos pintar hoy
una versión suelta de la Susan de Ojos Negros.
4. Muestras y mezcla de colores: Ahora que hemos estudiado cómo se ve
la flor, hagamos un poco de ejercicio de
mezcla de colores, y luego practicaremos pintar diferentes partes
de la Susan de Ojos Negros. Entonces en cuanto al color, creo que la flor
es bastante fácil. Entonces todo lo que necesitamos son dos o
tres tonos de amarillo, algunos verdes, y algunos marrones, y eso es todo. Así que de esa manera la paleta de colores
es muy fácil de comprender, pero aún así
haremos algunos colores. Y te voy a mostrar las muestras
de los colores que
particularmente voy a usar
para pintar esta flor. Tengo amarillo Nápoles
de mi Maddie Blue. Es una especie de amarillo
que me gusta mucho. No es tan brillante como amarillo
primario y
no está muy saturado. Entonces creo que este amarillo
formará una buena base. No es muy translúcido. Entonces esta va a ser la primera tonalidad de
amarillo que voy a usar. Entonces estoy mezclando un poco de
amarillo cúrcuma o amarillo indio. Es ligeramente
más brillante que el amarillo, ocre y un poco
más oscuro que el amarillo cadmio. Entonces voy a usar la sombra
como el color más oscuro o la
segunda capa de la flor. Entonces voy a usar principalmente el amarillo para agregar ese brillo. Realmente no necesitas
tres tonalidades de amarillo. Pero quiero experimentar con los tres
amarillos que estoy mezclando. Entonces voy a seguir adelante y usar los tonos más oscuros
para mezclar
encima del amarillo mate
que seleccioné. Así mezclaron los amarillos que te gustan. Y entonces como vimos, la cabeza de la flor es de color marrón
oscuro a negro. Así que solo voy a mezclar un poco de umber
quemado y tal vez agregarle un poco de negro para formar un tono marrón muy
oscuro. Entonces eso es el umber quemado. Y probablemente usaré
dos hojas de esto como una marrón claro y luego una mezcla
saturada de pintura más oscura. Ahora como, como revisión de proyectos de
clase, a menudo
noto
que los pétalos de tus flores son un poco acuosos o tienen textura
acuosa. Entonces para evitar eso, siempre asegúrate de tener
la segunda capa o el color más oscuro un poco más
grueso que tu capa base, que es un poco más acuosa. De esa manera podrás mezclar tu tono más oscuro muy bien con
el color más claro. Y no conseguirás
esas gotas de
agua como una textura
en el papel. Entonces ese es un consejo que me
gustaría que siguieras si recién estás empezando
con acuarelas. Ahora, swatch los colores
que mezclamos hasta ahora. Empecemos por los marrones. Entonces el primer marrón es el tono más oscuro que mezclamos sin
agregar demasiada agua. Y luego para el segundo, solo estoy agregando un poco de
agua extra para hacer un tono más claro. El primero es el amarillo
Nápoles o el amarillo mate que estoy
mezclado desde el principio. El segundo es
amarillo indio o amarillo cúrcuma. Y el tercero es el amarillo primario
brillante. Bien, ahora
veamos los greens. Definitivamente vamos a necesitar algo de savia verde para las
hojas y el tallo. Entonces voy a usar un
poco de verde savia de mi azul MIT y también un poco de oro verde
para agregar un toque de color. El oro verde tiene este tono saturado realmente
brillante. Y realmente encuentro eso natural y orgánico comparado con
todos los demás greens. Entonces voy a agregar un poco de oro
verde a mi savia verde. Probablemente usaría esta mezcla de savia verde y oro verde. Y entonces tal vez sólo un oro
verde por sí mismo. Entonces, depende de ti qué tipo de greens
quieres usar. Pero definitivamente me gustaría
agregar otras mezclas a mi sap
green para construir más tonos. Por lo que también podrías agregar
marrón a tu savia verde, un poco de ocre amarillo
a tu savia verde. Si realmente no
tienes oro verde. vamos a necesitar
alrededor de seis colores Hoy vamos a necesitar
alrededor de seis colores
para pintar esta flor.
5. Ejercicio Warm-Up: Ahora comencemos con
el ejercicio de calentamiento. Como siempre. Comenzaremos
con la cabeza de flor, que es de color negro parduzco. Entonces solo voy a
puntear algunos puntos usando mi pincel redondo tamaño seis de
Princeton Heritage Series. Entonces la idea aquí es
no tener una mancha de pintura, sino unos pocos puntos punteados. Y así se verá el centro
de la flor. Si miramos desde el frente o la vista central
o la vista frontal. Hoy también pintaremos una flor de
cara a cara. Para eso, vamos a pintar la cabeza de la flor un poco más
como la forma de una cúpula. Entonces estoy pintando una cabeza de flor
más, que es un poco más lado a diferencia de ser
vista desde el ángulo frontal. Por lo que se trata de una cabeza
de flor en forma de cúpula que ha visto desde un lado. A continuación,
vamos a regar el color amarillo que mezclamos antes y practicaremos
algunos pétalos. Estoy usando mi pincel seis redondo
del mismo tamaño. Y estoy dibujando unos pétalos
delgados y largos que tienen una punta en el borde exterior. Si has tomado
la clase anterior, notarás
que la forma de este pétalo es algo similar a la forma de los
pétalos de una flor de cono. Es solo que los
pétalos de esta flor no
son tan caídos
como la flor de cono. Así que en realidad no
queremos darles demasiado. Entonces estoy usando un
tono más oscuro de amarillo solo para tener algunos pétalos de
color más oscuro y algunos pétalos
que son claros. Así que usa los dos amarillos
que mezclaste antes para tener un bonito
degradado en los patrones. También estoy probando
algunos pétalos usando el amarillo primario
que estoy mezclado antes. Así que asegúrate experimentar con todos los
colores que hayas mezclado. Entonces ese es un hermoso degradado de colores amarillos que tengo ahí. Así que trata de practicar unos pétalos. Y luego vamos a
practicar el tallo. Estoy usando una mezcla de savia, verde y oro verde
que mezclamos antes. Nuevamente, la forma
de las hojas es una forma similar a la que
pintamos antes. Entonces esto es en realidad algo
que has practicado antes. Si has estado siguiendo
las clases de esta serie. Me gustó mucho la frescura
de este color verde. Intentaremos pintar las hojas
lejos de la cabeza de la flor, tal como vimos en las imágenes de
referencia. Ahora si quieres, siempre
puedes agregar un tono
verde más oscuro para lograr esa textura extra e
intentar darle vida. Entonces esto es todo
sobre el calentamiento. Como dije, la flor es
bastante fácil de comprender, pero aún así da unos
minutos para practicar tus pinceladas
para conseguir esa tasa de flores.
6. Flor principal de Susan de ojos negros: Empecemos a pintar
la flor principal. Voy a pintar esta
flor con vista frontal. Entonces vamos a comenzar pintando el
centro de la flor, que es la cabeza de la flor. Entonces solo estoy punteando
algunos puntos negros parduscos. Y luego voy a
mezclar mis colores amarillos. Y voy a empezar a
sacar pétalos del centro, viniendo todo el camino en
dirección hacia afuera. Ahora como mi pincel toca
la cabeza central de la flor, sangrará ligeramente
en los patrones. Y me gusta mucho esa mezcla de marrón en
mis pétalos amarillos. Simplemente se ve
mucho más natural. Echemos un vistazo más de cerca. Entonces está bien si parte
del color marrón sangra
en tus pétalos. No te preocupes por eso. Realmente queremos que en aspecto
orgánico y natural a los pétalos o de lo contrario
simplemente se vea como una imagen
gráfica. Y desde luego no queremos eso cuando estamos pintando
con acuarelas. Sea
intencionalmente sin querer dejar que sus pétalos
toquen el centro. Para algunos pétalos, puedes mantenerlo alejado de
tocar el centro. Y pon algunos pétalos, puedes
sangrar intencionalmente algún color marrón. Y luego estoy usando
un tono más oscuro de amarillo para
iluminar algunos pétalos. Puedes usar este color
solo en unos pocos pétalos y algunos otros
aún pueden permanecer ligeros. Así que ten una hermosa mezcla
de los tonos de amarillo. Como pueden ver, el tono
más oscuro de amarillo que usé antes fue que
tomamos ir o
mucho más saturado en
comparación con la capa base. Eso es exactamente a lo que me
refiero cuando digo añadir menos agua a
los tonos más oscuros. Entonces esa es la flor de Susan de
Ojos Negros. Ahora vamos a seguir adelante
y añadir un tallo. Esta flor y pocas hojas. También inicié intencionalmente el tallo desde
arriba porque
quería que un poco de
ese color verde se
mezclaran con los pétalos
y el centro. Entonces estoy agregando un par de
hojas en ambos lados. Y eso es todo. Esa es nuestra flor de Susan
Black Eyed orientada al frente. En la siguiente parte,
pintaremos un lado orientado hacia la flor de Susan de Ojos Negros, inclinado en ángulo.
7. BONUS: Flor lateral: En esta sección de la clase, pintaremos un lado
orientado hacia Black Eyed Susan, inclinado en ángulo. Entonces comenzaremos
con la cabeza de flor y la dibujaremos en
forma de cúpula. Y luego bajaremos
a los pétalos y al tallo. Entonces estoy empezando dibujando
una cabeza de flor orientada hacia un lado, tal como lo practicamos antes. Esa es la forma que queremos probar. Estoy usando mi pincel redondo talla
seis. Y una vez que mi cabeza de
flor en forma de cúpula esté en su lugar, voy a empezar a sacar algunos pétalos similares a los pétalos de flor de
cono, pero no tan caídos como ellos. Todavía vamos a tratar de
mantenerlos un poco dispersos. Entonces estoy usando los mismos
tonos de amarillo. Y luego estoy
sacando los pétalos. Justo como antes. Voy a dejar que algunos de
los pétalos desangren en la cabeza de la flor para conseguir
ese ligero tinte marrón. Bien, entonces estos son todos los pétalos que
veo desde un lado. Y luego vamos a
pintar algunos pétalos de espalda. Entonces para esos
solo vas a ver el inicio del
pétalo como si estuviera
llamando por la parte de atrás o se estuviera escondiendo cuando lo
veas desde el frente. Entonces así es como quiero
mostrar los pétalos de la espalda. Dibuja alrededor de tres a
cuatro pétalos traseros. Y luego voy a caer
en unos tonos más oscuros de amarillo cerca del
borde exterior de los pétalos, y también un poco cerca del centro. Y luego una vez que estés contento con la forma en que se ven los
pétalos, sigue
adelante y agrega un tallo
inclinado en ángulo. Intentó tirar hacia abajo el tallo desde el centro imaginario
de la flor, que está debajo de
la cabeza de la flor. Así que de esa manera vas
a tallo se verá mucho más apegado
a la flor. Y luego voy
a añadir un par de hojas más abajo
lejos de la cabeza de la flor. Asegúrate de agregar
alguna variación en el tamaño de tus labios
y también su forma. Entonces agregué unas tres hojas, y eso es todo. Ese es nuestro lado frente a la flor de Susan de Ojos
Negros.
8. Próximos pasos: Como proyecto de clase, me gustaría que
pintaras la flor de
Susan de ojos negros desde
diferentes ángulos. Presenta tus proyectos bajo la
sección de proyectos y recursos de la clase. Y estaría encantado de
proporcionar comentarios detallados. Asegúrate de revisar
otras clases esta serie y
pintarme junto a mí. Como siempre digo, si te gusta la serie, por favor deja una reseña bajo la
sección de revisión de la clase. También dejando caer tus
sugerencias si
quieres aprender alguna
flor en particular. Muchas gracias por
pintar junto a mí el día de hoy, volveré a ver
en la próxima clase.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
