Pintura en acrílico: cómo pintar en una paleta de colores

1. Introducción: Oigan a todos. Mi nombre es Lorianne y soy artista aquí en Phoenix, Arizona. hoy, te voy a mostrar cómo pintar usando una paleta de colores limitada. Voy a pintar todo un paisaje usando sólo cuatro colores, azul, negro, amarillo y blanco. Acompáñame mientras te muestro mi proceso en mezclar todos los colores para crear varios tonos de verdes y azules para hacer que este paisaje cobre vida. Esta clase es la forma perfecta de aprender a crear hermosas obras de arte utilizando recursos limitados sin tener que invertir en una gran colección de pintura. Dirígete a la primera lección y empecemos. 2. Preparación de tu papel: Oigan a todos, les voy a mostrar cómo preparar su papel para mis clases de pintura. Para estas clases, he estado usando este papel de acuarela Canson. Este es un gran papel. Lo vincularé en la descripción, pero es super barato. Son como diez dólares por 30 piezas y este es un pedazo de papel de 11 por 15 pulgadas. Gran papel. Definitivamente debes conseguir esto solo para la práctica general de la acuarela. Yo voy a gesso mi ponencia primero y definitivamente tú siempre quieres trabajar en el lado áspero de esto. Hay como más de un lado liso y luego un lado áspero. En primer lugar para prepararnos, vamos a usar gesso. Amo a mi gesso de Golden. Es solo un gesso de muy buena calidad y me gusta, así que recomiendo esto. Todo lo que necesitas es solo un pincel viejo regular. Puedes conseguir esto en una ferretería, solo algo barato que sea más ancho para que puedas cubrir más superficie. Vamos a empezar. Siempre que gesso no me gusta el agua abajo en absoluto, sólo voy directo a la pintura y apenas empiezo a pintar. Tan solo asegúrate de cubrir toda tu superficie. Toda el área de superficie. Para mí está bien la pintura sobre la mesa. Pero si eso no está bien para ti, entonces definitivamente deberías poner algo debajo aquí. El motivo por el que se quiere ir todo el camino hasta el borde, porque una vez que esto esté seco, vamos a pegarla hacia abajo. Si no lo consigues hasta el borde, al tirar de la cinta hacia abajo, es probable que se retire algo de ese papel de acuarela. Te dejará con una textura realmente rugosa en el borde. Incluso puede sacar parte de la pintura de la pintura. Sólo asegúrate, oops. Asegúrate de llegar todo el camino hasta el borde. Una vez que tu papel esté completamente seco, vamos a pegarlo. Esto es sólo una cinta de artista. Eso es blanco. A mí me gusta el blanco. Es decir, puedes conseguir lo que quieras. Pero esto es particularmente para proyectos de arte, pero podrías usar cinta enmascaradora, lo que sea que tengas está bien o si quieres comprar esto, lo vincularé en la descripción. Yo sólo voy a grabarlo y la forma en que me gusta grabarlo, sólo lo estoy haciendo recto con mi mesa ahora mismo. Pero me gusta hacerlo como, mitad en la cinta y la mitad en papel o la mitad en el papel y la mitad en la mesa. Para que puedas ver a través de ella. Es un poco transparente por lo que se puede ver a través de él. Eso es igual que un pulgar de regla general y luego sabrás hacer los demás. Ahí lo tienes, estás listo para pintar. Yo solo quiero reiterar lo importante que es solo sellar tu papel, dejarlo secar completamente antes de que lo pegues. Porque esto es justo así cuando quitemos nuestra cinta, va a tener un borde limpio muy bonito. De lo contrario podría arrancar el papel es que no sólo lo sellas todo el camino hasta el borde. Desgarrará la capa superior del papel de acuarela. Es así como preparas tu ponencia para mis clases. Hazme saber si tienes alguna pregunta y te veré en clase. 3. Proceso de pintar: parte 1: Está bien. El día de hoy te voy a enseñar a pintar un paisaje usando una paleta de colores limitada. Solo estamos usando cuatro colores, azul, negro, amarillo y blanco. Vamos a crear un paisaje muy hermoso que va a tener todos los diferentes tonos de greens. Va a ser impresionante. Entonces sigamos adelante y empecemos. En primer lugar, les voy a contar de mis colores. Aquí están mis cuatro colores. Estoy usando hansa yellow medium, que quiero señalar que cuando estaba practicando para esta clase me había quedado sin este medio, hansa yellow y estaba usando hansa hansa yellow oppaque. Estaba pensando que son lo suficientemente similares, seguramente va a funcionar, pero no funcionó. No estaba consiguiendo los tonos de greens que normalmente me gusta usar y así tuve que ir rastreando este color para esta clase. Basta con tener en cuenta que todos los amarillos se crean de manera diferente. Tan solo un amarillo no te va a dar los mismos tonos de verde que otro amarillo te dará. Experimenta con tus colores siempre que estés haciendo esta clase. Pero los greens que me encanta obtener provienen de este medio amarillo hansa combinado con este negro carbono. Ahí afuera también hay un montón de negros diferentes, hay negro marfil, solo hay diferentes. A mí me gusta el negro carbono. Este es un azul oscuro profundo de este Pinturas Acrílicas Blick Matte que he estado usando últimamente, que si tienes el gris de payne ya en tu eslabón de pintura, esto sería igual de genial. Simplemente elegí usar este para este cuadro. Entonces blanco acrílico mate de la línea Blick. Puedes usar blanco titanio, cualquiera que sea el blanco normal que quieras usar, pero hoy estoy usando esto. Déjame dejarlos a un lado y vamos a empezar el cuadro como siempre empiezo. Si ya has tomado mis clases antes, sabes que me gusta bloquear mis secciones cuando lo esbozo. Entonces miro la pieza y veo aquí es una línea. Esto de aquí, eso es una sección, luego aquí hay una sección, luego hay una sección y luego el fondo, ahí atrás hay una sección. Así es como voy a empezar, voy a empezar a bosquejar mis secciones. Piensa en las proporciones en relación a tu plano de imagen. Vemos que esto sólo retoma alrededor, ni siquiera sé, es menos de la mitad del plano de imagen. Solo piensa en eso cuando lo estés mapeando en tu papel real. Aquí hay alrededor de la mitad, así que vamos a bajar un poco demasiado por aquí mismo ish. Empezar a bosquejar. Si no lo haces bien la primera vez con tu boceto, no es gran cosa, rara vez lo hago. Normalmente solo hago mucho bocetos encima de las cosas, por eso se llama bosquejo porque solo puedes bosquejar. Ese es un mapa básico bastante bueno de lo que he pasado. De acuerdo, entonces ahora voy a mirar y ver, ¿ha habido más formas dentro de estas formas? Puedo ver, así que aquí está este triángulo o lo que sea esto, esta cuña de aquí. También hay una línea aquí que separa esto aún más pequeños. Voy a dibujar eso. y se va así. Entonces hay una línea aquí que en realidad es sólo un montón de árboles, pero la estoy mirando en términos de tonos de verde y líneas físicas como esa es una pequeña línea de arbustos o línea de árboles justo ahí. Entonces aquí puedo ver allí hay una sección corta que continúa con esto [inaudible] justo ahí. Entonces parece que hay una sección en V. Nosotros mapeamos eso. Ahora voy a entrar y simplemente dibujar flojamente en los árboles y esas cosas. Ahí hay árbol. Ni siquiera estoy haciendo como árboles y sólo garabateando sólo para darles un lugar de espera, sólo en algún lugar que ellos sepan o yo sé a dónde se supone que van estos cuando llegue el momento de meterlos. Aquí hay una casa. Pero voy a mantenerlo fuera. He hecho un montón de pinturas donde sí incluí los edificios como en paisajes. Pero personalmente, creo que acabo de disfrutar de dejarlos fuera porque se ve justo el paisaje natural, que me encanta especialmente en Italia, es increíble. 4. Proceso de pintar: parte 2: Esto fue tan especial. Ni siquiera sé si dije esto. Esto es Italia. Este es el campo italiano de Florencia. Mi esposo y yo estábamos montando Vespas en Italia hace unos dos años y manejamos por este paisaje y yo hice mi teléfono donde solo puedo hacer tomas continuas y conseguí fotos increíbles de esto y fue impresionante. Pintar este cuadro hoy es especial para mí porque me encanta. Ese es uno de los mejores recuerdos que he tenido en mi vida. Si tienes la oportunidad de ir a Florencia, mirar hacia arriba, caminar por Florencia y tomar sus recorridos porque fueron increíbles. También estoy viendo aquí una sombra oscura que se conecta a estos árboles. Vamos a ir allí. Sabemos que eso va a ser oscuro y punta, veces hago esto, a veces incluso escribiré oscuro o claro, sobre todo si realmente se pone aquí realmente garabateado y es difícil ver dónde están todas mis líneas en el color. Ya que lo estoy haciendo, esto va a ser semi monocromático, que es greens. Escribo en oscuro y claro, pero normalmente, eso será como rojo, morado, verde, lo que sea. Ese es un truco útil. A mí me gusta cómo ese boceto. Creo que esto podría tener un poco más de dimensión. Empecemos a mezclar nuestras pinturas. Como dije, sólo estamos usando cuatro colores. Este es un gran ejercicio por hacer. Totalmente, sólo va a empujar tus límites. Te hará pensar en los colores individuales de manera diferente porque es realmente ordenado ver todos los diferentes colores que puedes obtener de un tono de verde o lo que sea, una combinación. Porque podría pintar este cuadro con 20 colores diferentes si quisiera. Pero nos estamos limitando. A veces la magia ocurre cuando te limitas, que es lo contrario de lo que siempre nos estamos diciendo, no te limites. Pero a veces en el arte, debes limitarte. Te obliga a ser más creativo. Tengo unos pinceles nuevos el otro día que me encantan. Tengo un montón de filberts, me encantan mis pinceles filbert. Este es un Da Vinci talla 16 y es solo un filbert. Hoy voy a empezar con éste. A mi derecha, que no puedes ver, tengo mi carrito IKEA. Es solo pequeño carro de utilidades rodante y tener un cubo de agua y tener mis toallas de papel que limpio mis cepillos en la parte superior de la misma. Empecemos a mezclar un poco de verde. Me encanta el verde que obtengo de este medio amarillo hansa y este negro carbono. Hice toda una serie paisajística italiana. Los puedes ver en la página web. Fue entonces cuando descubrí todo esto fue porque solo era el verde olivo más hermoso. De verdad me topé con él por accidente. Pero me encanta este verde. Tip. Porque estoy usando acrílicos dorados, regulares, no el abierto, mi amarillo tiende a secarse más rápido. Lo mismo con los colores negros. Estos se secan bastante rápido. Los acrílicos abiertos de oro son de secado lento. Mi negro estará genial ahí. Se mantendrá mojado probablemente toda la clase, pero mis otros colores, se secarán bastante rápido. 5. Proceso de pintar: parte 3: Entonces uso esto solo para empañar mi paladar a lo largo de toda mi pintura solo para mantenerlo mojado. Se ve genial. El medio amarillo Hansa en negro carbono te da un verde oliva muy bonito. Lo que me gusta hacer es que me gusta que me mezclen mi color principal verde, luego mezcle colores fuera de eso. Entonces tenemos un bonito verde aquí, entonces usualmente usaré un poco de blanco y me mezclaré como una rama fuera de eso. Entonces tal vez mezcle una rama fuera de esto pero le agregué un poco de amarillo así que es incluso otro tono diferente de este color. Es como la madre verde y está haciendo a todos estos pequeños bebés verdes. Adelante y pintemos. Usaremos la pintura que está en mi pincel porque iba a limpiar, pero eso es un derroche. Entonces sigamos adelante y pintemos en algunos colores más claros. Mira ese verde, ¿no es genial? Simplemente me encanta. Lo que estoy haciendo en este momento, es que solo estoy bloqueando mis formas. Simplemente me estoy pegando sólo porque tengo pintura ligera en mi pincel. Voy a entrar y estoy pintando primero las secciones de luz del cuadro, que no importa en qué orden lo hagas. Si tienes pintura oscura en tu pincel, ve a hacer las secciones oscuras. Simplemente haz lo que te sienta cómodo. Déjame limpiar mi cepillo. Empieza a poner algunos de estos oscuros. Eso está bastante oscuro, pero siempre puedo aclararlo, no hay problema para hacer eso. No tiene que ser perfecto, sólo hay que hacer. Ese es uno de mis lemas; Bastante sobre perfecto. Se necesita mucha presión de la vida, tan buen lema para pasar. Siéntase libre de usarlo. Ya puedo decir mi pintura por aquí. Esto se está poniendo un poco seco. Voy a neblinar otra vez. Mi pintura se seca más rápido porque vivo en un clima muy seco. Si estás en algún lugar con humedad realmente alta, puede que no tengas los mismos problemas secos que yo tengo. Entonces sólo ten eso en cuenta. A veces puedes agregar demasiada agua a tu pintura, pero es menos probable que lo hagas con un Sr. solo porque no estás tirando agua sobre ella. 6. Proceso de pintar: parte 4: Eso mapeó. Ahora, vamos a sumar un poco de azul, sólo tengo que manchar un azul, y lo estoy agregando a este verde de aquí arriba, agregando un poco de negro. El fondo de la imagen es azul. puede ver que está bastante azul allá atrás. Entonces queremos que esto sea, eso no es lo suficientemente azul. Queremos que esto sea separado del resto, que destaque. cual definitivamente voy a estar entrando y agregando más detalles a medida que consiga esto todo pintado. Estamos bloqueados de esta parte. Voy a enjuagar este cepillo y voy a cambiar a un pincel más pequeño. Yo quiero seguir adelante y decir esto, si estás pintando esto ahora mismo, deja de lo que estás haciendo y toma una foto en cualquier etapa en la que estés ahora mismo, y luego toma fotos de tu pieza a lo largo de todo este proceso cuando la dibujes, y luego cuando lo tengas bloqueado, cuando metes el cielo, y solo sigues tomando fotos porque es algo genial ir y voltear todas tus fotos y solo ver por dónde empezaste y dónde terminaste. Es increíblemente satisfactorio, definitivamente haz eso. Voy a usar otro plateado. Acabo de conseguir estos pinceles el otro día, ese que estaba usando como Da Vinci pero luego el resto de estos que me dieron son pinceles Princeton y son filberts y me dieron un cepillo redondo. Pero son geniales y no son muy caros. Están más del lado barato, buenos pinceles y voy a enlazar todos estos en la descripción de la clase también. Voy a trabajar en los árboles. En realidad voy a hacer algo un poco diferente. Siento que mi primera reacción es pintarlas a oscuras sólo porque están oscuras. Pero los voy a pintar de blanco para que les tengan como un fondo ya y luego regresaré y les pagaré a oscuras. Nuevamente, no tratar de ser demasiado detallado, sólo tratar de conseguir la idea de esto en. El asunto de filbert que me encanta de estos pinceles es que hay dos formas de usarlo. Puedes usarlo plano y puedes usarlo en su costado. Así que mira cómo acabo de cambiar cómo lo estoy usando a lo largo de la pieza. Ni siquiera pienso en hacerlo yo solo lo hago. Simplemente girando mi pincel siempre que necesite obtener una forma diferente. Este es un gran pincel porque sí obtienes una forma redonda, ya sea una forma redonda gorda o una forma estrecha, lo cual es ideal para estos cipreses italianos. Creo que son ciprés. Ellos son realmente, realmente cool de ver. Me recuerdan a mi abuela. A ella le encanta Italia. Pasó mucho tiempo viajando y ama Italia. Desde que era niña, veía estos y me recuerdan a mi abuela y luego tuve que experimentar por mí mismo. Sólo un recuerdo especial. Voy a empezar a sumar algunos valores diferentes al paisaje. Quiero usar este pincel por ahora sólo porque lo tengo o tal vez voy a pasar y añadir algunos puntos aquí mientras lo tendré ya aquí y cargado de pintura. Mi ciprés italiano. 7. Proceso de pintar: parte 5: En su mayor parte estoy pintando igual que con una técnica húmeda sobre húmeda. En realidad no soy como dejar que las cosas se sequen antes, me vuelvo a pintar sobre ellas. Digo eso pero algunas de estas pinturas se secan tan rápido que sí terminas pintando un poco sobre pintura seca, lo cual está bien. Depende totalmente de ti. Date la libertad de experimentar y date la libertad de fallar también, lo cual no es fracaso, es sólo un paso para aprender lo que funciona mejor para ti. Prueba a pintar mojado sobre mojado o mojado sobre seco. Por ejemplo, aquí mismo, este verde debajo seguía bastante mojado, así que cuando volví con la oscuridad, se está mezclando más, no es ideal. No me encanta lo que pasó ahí mismo, pero está bien. Nos ocuparemos de ello y volveremos a ponerlo una vez que esté un poco más seco. En realidad, antes de empezar a trabajar un poco más en el paisaje, voy a seguir adelante y meter mi cielo. Porque ya te lo he dicho antes si has tomado otras clases, me gusta seguir adelante y al menos bloquear mi cielo sólo porque en el pasado he pintado algo, y me encanta, y simplemente se ve increíble, y yo estoy como, “Oh, vale, voy a poner en mi cielo”, y pongo en mi cielo y luego el cielo cambia por completo toda la sensación del paisaje y luego no me gusta tanto. Aprendí mi lección. Pon tu cielo temprano para que no venga como sorpresa cuando lo vuelvas a meter. Cuando lo mezclas por aquí, es un poco azul, así que voy a poner un poco de negro solo para no hacerlo tan azul. Este azul es un pigmento bastante fuerte, lo estoy intentando solo un poco dab. Voy a mirar mi cielo real en la foto e intentar imitarlo lo mejor que pueda, mapeándolo donde estoy viendo azul. También este pincel es literalmente mi pincel favorito para pintar cielos. Está hecho por Blake y es un pincel relativamente barato, porque los pinceles de pintura pueden volverse caros solo para que lo sepas. Este es un gran pincel para el cielo por ese borde [inaudible], es tan bueno, me encanta. ¿ Ya pintura? Pon eso ahí, que yo pueda ir por aquí y mezclar este azul. Probablemente me pondré un poco de verde en el cielo y eso está totalmente bien. Siento que cada cielo que pinto termino metiendo un poquito de mis otros colores ahí solo porque estoy usando el mismo blanco, entonces estoy tirando todo mi blanco de solo para el resto de la pintura. Me gusta el efecto que deja. También me gusta lo que estoy haciendo en este momento. Yo quiero decirte lo que estoy haciendo. Yo sólo voy por el borde del paisaje con mi pincel gigante, pero notarás que es muy imperfecto. Realmente me gusta este look. No es como si estuviera pasando por ello. Hice un poco de pincel fino y haciendo estas pinturas realmente detalladas alrededor de los árboles. No, esto le da una sensación realmente interesante. Simplemente ten en cuenta que las cosas no tienen por qué ser perfectas. No tengo que pintar alrededor del borde de cada árbol. Que sea desordenado. Tan solo explora lo que quieres hacer y va a ser bueno. Bloqueo esto y entonces ahora acabo de pintar prácticamente todo el movimiento de nubes que tenía ahí dentro, pero está bien. Yo lo voy a pasar y voy a sumar cada vez más. Entonces justo con el cuadrado blanco, más blanco fuera de todos modos. Mis nubes son siempre una obra en progreso. Simplemente evolucionan con el tiempo y me toma varios trazos para conseguirlo de la manera que me gusta. 8. Proceso de pintar: parte 6: Oops, supongo que pintura salpicada por aquí. No es gran cosa. Está bien. Te metes en algo, recuerda siempre puedes pintarlo esa es la belleza de la pintura siempre puedes pintar sobre ella y en realidad, no sé si puedes decir que definitivamente hay verde en esos últimos trazos que yo estaba haciendo. Vamos a dejar solo a este tipo por ahora y tengo que enjuagar mi cepillo. Que primero aquí hay una propina. Primero me limpio el cepillo en toallas de papel. Será algo como esto y yo lo limpiaré y da mucha pintura y no puedo quitarme porque entonces tu agua dura más y no quieres tener que ir a cambiarla. Aunque normalmente no lo hago en mis manos, así que ten eso en cuenta. Enjuaga tus pinceles muy bien porque puedes arruinar los pinceles de pintura realmente bonitos si dejas que la pintura se seque ahí y no dejes nunca tus pinceles solo sentados en agua. Porque he encontrado que va a hacer que se oxiden, y eso va a aflojar la parte metálica y luego tu mango se va a quitar y simplemente no es una buena práctica que hacer, y también es bueno limpiar tus pinceles como de verdad, vez en cuando, que uso esto. Se llama el Limpiador y Conservador de Pinceles Masters y lo puedes encontrar en cualquier tienda de pintura. Lo que haces es solo conseguir un cepillo mojado sobre tu fregadero y solo lo arremolinas ahí todo lo que puedas y creo que es viene y líquido e incluso una cosa de la vaina de cepillo más grande como esta, y es solo un gran limpiador de pinceles, así que eso es lo que uso. No limpio estos todo el tiempo con esto. Pero si siento que mis cepillos necesitan una buena limpieza, esto es lo que uso. Yo también puedo enlazar a eso. Veamos aquí, voy a empezar un poco no sé qué fue eso. Voy a empezar a sumar en algunos colores diferentes aquí en el paisaje. Aquí mismo hay un color verde amarillento. Aquí hay más de un verde, oscuro, verde claro, verde claro, oscuro, claro, oscuro, oscuro, más oscuro, silenciado, más oscuro, más oscuro, verde. Sólo vamos a tratar de averiguarlo y pintarlos a través. Sólo mírame hacer eso. Necesito más amarillo, quiero conseguir un bonito todo verde. Este es ese bonito, más oscuro, gris silenciado. Voy a ver un poco allá, porque no creo que todavía lo puedas ver. Eso está en el fondo. Solo pongamos algunas de estas tiras ahí, y me gusta cambiar mis tamaños de pincel y eso es algo que quiero animarte a que hagas, es experimentar con diferentes tamaños de pincel. Porque cuanto más pequeño es el tamaño del pincel , más ocupado es la pintura , más grande es el tamaño, menos ocupado para pintar porque simplemente no hay tanto movimiento. Simplemente experimenta con los diferentes tamaños de pinceles que usas. Estoy viendo unas luces lindas aquí mismo. Mira eso, eso es realmente bonito. 9. Proceso de pintar: parte 7: Entonces hay uno aquí, sólo quitárselo del filo y lo que es tan ordenado, me encanta esto. Voy a quitarme la cinta en cámara, porque es como mi parte favorita de todo el proceso es que vas y se va del borde aquí y se ve tan desordenado pero cuando quitemos esa cinta, va a ser primo. Te va a encantar. Al menos espero que te guste porque esa es legal una de mis partes favoritas de todo este proceso de pintura sobre papel. Esto es muy emocionante para mí. Está bien, me encantan esas luces de ahí dentro, hay trazos audaces de verde claro, y ahora voy a entrar y hacer algunos trazos atrevidos de verde oscuro. Está bien. En primer lugar, sólo voy a definir este filo. Estas líneas que tenemos, para que no nos olvidemos de ellas, quiero decir que no lo haremos, pero principalmente para que podamos verlas mejor. Entonces les daré a todos solo un poco más de historia en este viaje sólo porque es divertido y solo estoy mezclando pinturas. Pero el día anterior estábamos montando Vespas por todas las colinas y tomando todas estas fotos increíbles, aprendimos a hacer pizza de chefs italianos. En realidad fue a través de la misma empresa de turismo walkaboutflorence.com, y yo estoy, sólo para ser claro, ninguna manera afiliada a ellos. Simplemente los amo tanto y se lo recomiendo a cualquiera que yo sepa que va a Florencia y yo estoy como, “Tienes que hacer un recorrido con ellos porque fue increíble”. Pero aprendimos a hacer pizza con estos chefs italianos y fue tan divertido y fue como básicamente una vista como esta. Al igual que tenían una cocina al aire libre con una parrilla de leña o horno al aire libre, y en la sección de clase de cocina, era como estas magníficas mesas largas de madera en ella, como las ventanas se abrieron y miraban a una vista como esta. Fue absolutamente increíble. Entonces si hay algo que sí tome de esta clase, quiero que sólo tome nota, si va a Florencia, tome una clase, haga algún tipo de recorrido. Tienen todo tipo de cosas, pero recomiendo clase de pizza y el tour de Vespa porque fue muy divertido, y tienen guías realmente increíbles que son muy agradables y divertidos y simplemente realmente, realmente geniales. Fue una experiencia increíble. Está bien, me voy a ir y voy a tratar de sumar. Bueno, está bien, voy a terminar con esto, porque quiero cambiar de pinceles, pero tengo un montón de pintura aquí y no quiero desperdiciarla. Entonces voy a seguir adelante y añadir más oscuros con este pincel entonces quiero cambiar los pinceles por mi pincel más pequeño, para que pueda meter estos árboles porque me faltan esos árboles y necesito meter algunos árboles. Esto realmente me está haciendo querer ir a Italia, ahora mismo. Amo a Italia. Voy a usar mi cepillo redondo que me dieron el otro día. Mira, este es un pincel redondo, también es de Princeton y es una talla cuatro. Pero me encantan los pinceles redondos porque simplemente consigues como un trazo muy único y son geniales para los detalles porque podrías, si quisiera, entrar aquí y pintar entre estos espacios pequeños. Yo también, cuando acuarela, uso pinceles redondos bastante para todo, así que son un buen pincel, bonito pincel para tener. De acuerdo, pongamos esos árboles un poco más definidos. Por lo que quiero volver a traer estos al cuadro porque tipo de desaparecieron. 10. Proceso de pintar: parte 8: Ahora otro pincel que me gusta mucho usar para los árboles, que en realidad podría incluso gustarme ese mejor. Déjame sacarlo para que puedas verlo. Este es un gran pincel por muchas razones. Pero para los árboles italianos, creo que es este pincel plano en ángulo lo que realmente me gusta, y está hecho por Princeton. Esto en realidad se llama Shader Angular. A mí me gusta llamarlo un pincel plano en ángulo. A ver. Creo que este es mi pincel de árbol italiano favorito. Bueno, no importa. Cualquiera que sea el cepillo que funcione para ti, simplemente juega con diferentes pinceles. Eso es algo que le estaba diciendo a Taylor ese día, ojalá tuviera acceso a literalmente todos los pinceles para que pudiera simplemente averiguar cuáles son mis favoritos porque, es como un par de zapatos. Te quieres probar un par de zapatos, pero no te va a gustar ese par de zapatos cómodos perfectos que quieres. Sólo tienes que probarlos todos antes de encontrar el uno. Eso es lo que siento por mis pinceles, tenemos algunos. Ahora voy a pasar y sólo tratar de sumar algo de la variación de cosas. Otra cosa que quiero animarte a hacer es cambiar la dirección de tu trazo de pincel. Tengo muchas pinceladas yendo largos caminos, horizontales. Estoy a punto de cambiar eso porque, me gusta tener variación. Yo solo creo que agrega intereses, así que aquí abajo voy a tener que cambiar esto un poco más de mi verdadero verde oscuro por aquí porque se está secando. Apenas alguna variación diferente en nuestros trazos. Hay algunos obviamente luz un color blanquecino en esa parte. En este punto solo estoy pasando y agregando variación que buscar oscuras y luces y diferentes tonos, que quiero pintarlas. ¿ Qué más? No es esto limpio aunque solo hemos estado usando cuatro colores y aquí hay tantos greens diferentes. Cuando estaba planeando por primera vez esta clase fuera, creo que tengo cuatro amarillos diferentes aquí, y luego cuando realmente estaba practicando, estaba literalmente usando un amarillo. Eso hace que esto sea aún mejor, aún más de una paleta de colores limitada no es eso, solo está limitada en términos de azul, negro, amarillo, sino como un montón de versiones diferentes de la misma. Es realmente limitado, y creo que eso hace un bastante único, y solo único en una cosa diferente para aprender y explorar, hay algunos oscuros. Definitivamente volveremos a este fondo, agregaremos una variación ahí. 11. Proceso de pintar: parte 9: No puedo esperar a quitarme la cinta porque va a quedar tan bien. Siempre solo anticipo que el todo el tiempo porque, hombres, eso se ve desordenado, pero está a punto de lucir realmente bien. Mi amiga y yo, Dylan, que muchos de ustedes probablemente la conocen, es profesora de Skillshare, Dylan Myers Winsky. Bastante positivo, dije eso correcto. Ella y yo estábamos hablando de la magia de quitarle la cinta a las pinturas. Transforma absolutamente toda la pieza. Es increíble. Ese es solo el tidbit divertido para ti. Pero si no han tomado las clases de Dylan, vayan a tomarlas porque es una profesora increíble. Ella te enseñará a trabajar Illustrator, y Photoshop. Simplemente realmente increíbles clases de enfoque de diseño gráfico digital. Voy a terminar con eso por ahora. Trata de quitarte algo de esta pintura para que no tenga que desperdiciarla. Voy a volver y trabajar en mi fondo, el fondo azul. A mí me gusta saltar por mi página. No sólo estoy haciendo una sección y terminándola y seguir adelante. Vuelvo y lo hago todo mucho. Ese es mi gusto personal. Quizás te guste enfocarte en una sección, hacer esa sección, y luego seguir adelante, totalmente bien. Depende de ti. Es igual que tu propia preferencia personal de cómo te gusta trabajar. Pero así es como me gusta trabajar. De nuevo, practica hasta que lo averigües tu propia gema. Consigue algo de este azul verde por aquí, añade un poco más azul. Estoy usando mi pincel redondo, estoy pintando sobre árboles que ya he pintado lo cual está bien. Yo sólo puedo volver atrás y trazarlos de nuevo, no es gran cosa. Yo quiero hacer alguna variación realmente agradable en esta espalda con algunos azules obvios, que realmente no podemos ver eso. Voy a tener que sacarlo con blanco y lo haré en tan solo un segundo una vez que entre estos ahí. Vamos a ponernos un poco de blanco y mezclarlo ahí dentro. Un poco más. Esto es lo genial de la pintura es que tienes libertad artística. Tienes licencia artística para hacer lo que quieras hacer y si esto no es exacto y realmente no importa porque depende de ti. Tú eres el artista. Tienes la libertad de hacer lo que quieras hacer. Estaba tratando de pintar más ligero en las partes más claras de esta pieza y vamos a entrar y simplemente seguir agregando alguna variación a esto. Ahora voy a volver a añadir estos árboles de nuevo y pintarlo. Eso me gusta. Me gusta mucho ese color azul. Casi se siente como el océano, que siempre es divertido. Color fino a lograr, azul profundo. Realmente necesito más azul en mi paleta. Tratar de pintar con los restos por aquí y no siempre funciona. 12. Proceso de pintar: parte 10: Me gusta mucho lo dramático que es ese trazo. Es tan bueno. Ahora, voy a volver a trabajar en mis árboles, conseguir esos buenos y felices y donde necesitan estar. Necesito empañar mi paladar porque se está secando tan rápido aquí en Phoenix, y hace de alguna manera difícil pintar con acrílico. Pero si tienes las herramientas adecuadas, puedes hacer cualquier cosa. Entonces está bien, y tengo las herramientas adecuadas. Tengo un señor o tengo acrílicos de secado lento. De nuevo, sólo voy. Hago capas, sobre capas, sobre capas, sobre capas. Cuando pinto, sigo yendo de ida y vuelta. Volveré atrás y haré más oscuros en esos puntos, pero esto me gusta. Esto es, para mí, donde le da mucho interés a una pieza. Cuando se podía mirar una pieza y se puede decir, bueno, ese árbol tiene alrededor de 45 capas en ella porque así pinta, y voy a usar este pincel realmente pequeño Da Vinci para estos árboles más pequeños de aquí. Creo que será mejor, y este es un pincel especial. Obtuve esto en Florencia cuando era estudiante estudiando en el extranjero hace 10 años. No puedo creer que haya pasado tanto tiempo que estuve viviendo en esta zona hace 10 años, tomando nuestras clases. Fue una experiencia que atesoraré por el resto de mi vida. Eso es lo que este viaje donde tomé esta foto fue especial porque mi esposo, nunca había estado en Europa en este momento, y he estado hablando con él, diciéndole cuando era estudiante, cuando estaba en Italia, y fue especial llegar a llevarlo y mostrarle mi viejo apartamento, y justo donde vivía en esa época de la vida porque éramos amigos en ese momento de la universidad, pero no estábamos saliendo. No estábamos juntos en ese momento, pero eso fue algo muy divertido sólo llegar a llevarlo de vuelta a parte de mi vida de la que no formaba parte físicamente en ese momento. Este fue un viaje tan increíble. Italia es un lugar tan mágico. Aclarar eso y voy a añadir algunos puntos a esos árboles, y realmente como los puntos más oscuros de aquí son más o menos negros. Podrías incluso simplemente rectas pintar en estos árboles como de negro, lo cual prácticamente estoy haciendo eso sólo porque hay algo de verde mezclado en esto, pero solo son principalmente negros. Observe que no estoy pintando completamente sobre el árbol. Estoy dejando visibles algunas partes del debajo de la pintura, los verdes más claros. 13. Proceso de pintar: parte 11: Me encanta esto. Es un paisaje abstracto y totalmente parece un paisaje, y si alguien está familiarizado con Italia, se darían cuenta, hey, esos se parecen a esos cipreses italianos. Mis tipos favoritos de pinturas tienen un poco de un toque abstracto para él sólo porque no es del todo obvio. Al igual que sí pinto muchas cosas muy detalladas, más fotorrealistas también, pero me encanta pintar cosas que sean simplemente más sugerentes que precisas. Es divertido y es buena práctica y te mantiene suelto y simplemente realmente bueno. De acuerdo, así que ahora solo busco destacados, si hay algo que realmente quisiera destacar en la pieza. Lo que hay por aquí es que hay algo que hay que destacar y ahí hay un poco de mancha blanca, si se puede ver eso. Parece que aquí hay algunas cosas que podrían sacarse. Eso es bastante bueno y luego justo aquí, y luego decir aquí y esto definitivamente, eso es probablemente como la parte más brillante de la pintura está justo ahí, bueno y aquí. Haremos este tipo de como sí, traemos éste hecho este poco más brillante solo porque está en el frente y hay algunos justo aquí abajo. Me encanta cómo resultó eso porque esto es como aún más tan abstracto las otras piezas porque es como el trazo no es como mezclado en mucho, me gusta eso. Nosotros sólo vamos a hacer un poco de sólo una especie de dabbing un poquito para separar algunos de estos árboles, que no tienes que hacer pero, porque están bien como están, pero yo sólo voy a hacer un poquito, o tal vez traer algunos de ellos apenas adelante con unos trazos de luz para que no estén en diferentes niveles de la imagen, que el campo. Está bien, eso me gusta. Echemos un vistazo al cielo por última vez. ¿ A dónde se fue mi cepillo celeste? Está justo frente a mi cara. Siento que nos vendría bien un poco más de drama en el cielo. ¿ Cuándo es el drama alguna vez diminuto? Seamos reales. Mira eso, hay un verde serio en esa pintura de ahí mismo. Con lo cual estoy de acuerdo, no tengo problema con traer el verde. Oye, no sé si esto está en el plano de la imagen porque me quedé espacio en mi paleta, pero solo estoy mezclando más azul cielo y blanco. Esto es un poco bonito porque este verde casi se suma a gustar el tormentoso no tormentoso pero estaba nublado. Y no llovió ese día, pero solo, Italia tiene cielos simplemente increíbles, solo nubes hermosas y cielos realmente espectaculares. Mira este drama me encanta. Creo que lo voy a dejar en eso porque eso es muy dramático. Vamos a dejarlo así. Está bien, me estoy enjuagando el cepillo. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer, es que voy a dejar que esto se seque y luego una vez que esté completamente seco, me voy a quitar la cinta contigo en cámara porque sólo quiero que veas lo que vas a hacer, como en tu propia pintura a ti mismo. Pero me encantó hacer esto y es sólo parte de compartir la alegría contigo. Voy a quitarme la cinta y ya veremos cómo se ve cuando esté hecho. Por ahora esto está terminado, y los veré a todos en el siguiente video. 14. Pintura final y pensamientos finales: El cuadro está seco y ahora voy a quitar la cinta. Mi parte favorita de todo el proceso va a conseguir ese filo limpio, se ve tan bien. Siempre haz primero los dos lados coincidentes. Es como desenvolver un regalo de Navidad o algo así. El último. Mira eso. Ahora tenemos un hermoso paisaje italiano solo usando cuatro colores para pintar todo el asunto. Eso es bastante asombroso. Pasó de esto a aquello. Eso es bastante guay. Espero que hayas aprendido algo nuevo con esta clase y que hayas disfrutado de todo este proceso. Por favor pinta algo y luego subirlo a la pestaña del proyecto debajo del video y muéstrame lo que hiciste y si tienes alguna pregunta en absoluto, avísame y estoy feliz de contestar y ayudar todo lo que pueda. Muchas gracias por tomar mi clase y los veo a todos la próxima vez.